Как нарисовать красками вазу с цветами: Как нарисовать вазу с цветами | Drawingforall.ru
12.07.2023
Разное
Ваза с цветами акварелью. Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным
Предлагаю вашему вниманию короткий и познавательный урок, который поможет вам в дальнейшем рисовать и писать предметы из стекла. Сегодня мы начнем разбираться в том, что такого особенного нужно знать, когда рисуешь например стакан или стеклянную вазу. Как наполнить эту вазу водой, а потом и стеблями цветов.
Самые простые правила изображения стекла вы узнаете из этой статьи и короткого видео-ролика. Возможно, после просмотра Вы сможете имеющимися под рукой красками, пастелью или карандашами изобразить вазу с любимыми цветами.
Такая картина или рисунок принесет большое удовольствие вам и будет вполне уместна в качестве подарка к 8 марта:).
Итак начнем разбираться:
Естественно, стекло бывает самых разных цветов и оттенков, но мы начнем из прозрачного и бесцветного стекла, что бы не запутаться.
Стекло прозрачное — а значит приобретает цвет окружающей среды.
Если стакан стоит на голубом фоне — значит и подложка, в любой из техник (масло, акрил, карандаш, гуашь) будет голубой.
Примеры цвета стекла на картинах
На синем фоне ваза синяя
Цвет стекла такой-же как цвет фона (Alexander Adriaenssen 17век)
Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным?
Если говорить просто, не углубляясь в физику и рассуждения о высокой живописи то есть несколько простых вещей, которые нужно понимать и использовать:
Определяем где источник света, ставим блик
Зная откуда исходит свет, мы можем определить где ставить блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном предмете блик.
Если сосуд имеет выпуклую или изогнутую форму — блик может повторять форму сосуда, или разобьется на несколько ярких точек или черт.
Блик стоит на темной стороне сосуда — поскольку здесь свет прикоснулся к предмету, но еще не успел рассеяться.
Примеры блика на картинах
Как рисовать стекло? Где ставить блик?
Блик справа на стеклянной вазе
Блик повторяет форму сосуда
Блик на темной вазе
Рефлекс от блика
Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке посудины — именно там будет образовываться рефлекс.
Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.
Примеры бликов на картинах
Как рисовать стекло? Рефлекс
Рефлекс на вазе
Рефлекс, отчетливо заметен
Рефлексы внешней среды
Если вокруг нашего стекла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в нем. Насколько яркое отражение нарисовать на стекле, вы можете решить сами.
Если в вазе стоят цветы с зелеными стеблями, то наверняка эти зеленые стебли как-то отразятся и в толще стекла.
Эти рефлексы не так заметны как на непрозрачных предметах.
Примеры рефлексов на картине
Желтые, оранжевые, зеленоватые отблески на поверхности стекла
Стекло имеет толщину и форму
Это значит, что и блики, и рефлексы будут ложиться по этой форме.
Также будут немного задерживаться в этой толще.
Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще. Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.
Примеры на картинах
Толщина стекла — более темная черта. Блик повторяет форму вазы
Видеоурок как рисовать стекло
Смотрим короткий урок и рисуем стеклянную вазу вместе 🙂
Стоит отметить что стекло лучше рисовать с натуры, поскольку на фото обычно много бликов, или слишком лабораторные условия, каких в природе почти не бывает.
Всем желаю творческих успехов!
Жду ваших комментариев 🙂
Мы уже пробовали рисовать цветы. Об этом рассказывалось в статье “Учимся рисовать цветы акварелью” http://www.mtdesign.ru/archives/256
Если все получилось, то можно попробовать немного усложнить задачу и нарисовать букет роз.
Работать будем в несколько проходов. Времени эта композиция займет больше, чем раньше, но результат будет стоить затраченных усилий.
Сначала на листе акварельной бумаги надо сделать набросок ваз и стоящих в них роз. Рисовать лучше не мягким карандашом, чтобы при наложении акварельных мазков не развести грязь. Ну и не сильно нажимайте на карандаш. Вдруг придется стереть не понравившуюся линию. Сильный нажим придется дольше стирать, а значит и больше риск повредить верхний слой акварельной бумаги.
При дальнейшем наложении красок потертость станет заметной. Подробнее, как нарисовать карандашом розу, можно посмотреть здесь.
http://www.mtdesign.ru/archives/971
При первом проходе надо постараться просто разложить цвета на рисунке. Делайте это достаточно прозрачными мазками. Не берите краску густо.
Техника рисования, когда вы на просохшую или почти высохшую краску накладываете другие слои, чтобы изменить колор рисунка, называется лессировкой.
Попробуем и мы, постепенно усиливая цвет, добиться хорошего результата. Рисовать надо от светлого к темному, оставляя нетронутыми светлые области и затемняя нужные нам места.
Прорисовывать фон мы уже пробовали. Теперь попробуем, постепенно затемняя вазы, добиться объема и прозрачности стекла.
Цветы и листья можно попробовать прорисовать в один проход, как рассказывалось в статье “Рисуем цветы акварелью”, а когда немного подсохнет, подчеркнуть в нужных местах тени.
Все блики на картине – оставленный белый лист бумаги. Хотя современные художники отходят от традиций и используют в своих работах белую акварель или гуашь для создания акцентов.
Итак, сегодня я хочу рассказать про основные принципы рисования стекла.
Что отличает стекло от дерева или пластика?
В первую очередь, конечно то, что оно прозрачное.

Также у всех стеклянных предметов прозрачная и неоднородная падающая тень.
Ставлю себе классическую постановку — самый простой стеклянный предмет, который только у меня есть, без резьбы и узоров. Источник света справа под 45 градусов. Фон тоже светлый, нейтральный.
Начинаем с контура предмета. В рисунке стекла, чем точнее построение, тем лучше.
Первое, что нужно сделать — это скопировать все темные пятна на рюмке.
Ниже на фотографии видно начало этого процесса, и то, как у меня наточен карандаш.
Это HB.
Вообще, если говорить о мягкости карандашей, то я использую только F (это твердость между H и HB), по мне это идеальный карандаш для всей основной штриховки, помимо самых темных теней; а также HB, B, и 2B. На всякий случай у меня лежит и 3B, и 4B, но я не помню, когда пользовалась ими последний раз.

А точу карандаши я с института только канцелярским ножем, никакой точилки.
В одном из учебников по черчению была картинка, как правильно точить карандаши. Деревянная часть должна быть 2 см, а часть графита 8 мм. Еще там было написано, что это заточка по ГОСТу. Я поискала в интернете, но такой информации не нашла.
У меня конечно длина графита см полтора, но зато такой карандаш долго остается острым, и можно лучше контролировать линии и штриховку.
Здесь затонированы все темные места. В принципе, на этом можно остановиться. Тем более если не планируется фон.
Далее… Я слегка заштриховала поверхность рюмки и плотно — падающую тень. Чтобы сделать ее воздушной у меня есть ластик-клячка.
На фото: синяя — это новая в упаковке, а той, что когда-то была оранжевой (слева) я пользуюсь сейчас.
Клячка напоминает пластилин, принимает любую форму, не оставляет традиционный, для обычного ластика, мусор. И самое главное, она убирает не весь штрих сразу, а постепенно снимает слой за слоем.
Я пользуюсь ей только последние четыре года, и она существенно облегчила мне жизнь. Жаль, что когда я училась в институте про нее никто не знал. И в продаже ее не было.
С помощью клячки делаю тень воздушнее, и еще немного штрихую прозрачную поверхность стекла.
Естественно, стекло бывает самых разных цветов и оттенков, но мы начнем из прозрачного и бесцветного стекла, что бы не запутаться.
Стекло прозрачное — а значит приобретает цвет окружающей среды.
Если стакан стоит на голубом фоне — значит и подложка, в любой из техник (масло, акрил, карандаш, гуашь) будет голубой. А если точнее наверное более темного цвета чем фон, чем цвет окружающей среды.
Примеры цвета стекла на картинах
На синем фоне ваза синяя
Цвет стекла такой-же как цвет фона (Alexander Adriaenssen 17век)
Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным?
Если говорить просто, не углубляясь в физику и рассуждения о высокой живописи то есть несколько простых вещей, которые нужно понимать и использовать:
Определяем где источник света, ставим блик
Зная откуда исходит свет, мы можем определить где ставить блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном предмете блик.
Если сосуд имеет выпуклую или изогнутую форму — блик может повторять форму сосуда, или разобьется на несколько ярких точек или черт.
Блик стоит на темной стороне сосуда — поскольку здесь свет прикоснулся к предмету, но еще не успел рассеяться.
Примеры блика на картинах
Как рисовать стекло? Где ставить блик?
Блик справа на стеклянной вазе
Блик повторяет форму сосуда
Блик на темной вазе
Рефлекс от блика
Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке посудины — именно там будет образовываться рефлекс.
Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света.
Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.
Примеры бликов на картинах
Как рисовать стекло? Рефлекс
Рефлекс на вазе
Рефлекс, отчетливо заметен
Рефлексы внешней среды
Если вокруг нашего стекла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в нем. Насколько яркое отражение нарисовать на стекле, вы можете решить сами.
Если в вазе стоят цветы с зелеными стеблями, то наверняка эти зеленые стебли как-то отразятся и в толще стекла.
Эти рефлексы не так заметны как на непрозрачных предметах.
Примеры рефлексов на картине
Желтые, оранжевые, зеленоватые отблески на поверхности стекла
Стекло имеет толщину и форму
Это значит, что и блики, и рефлексы будут ложиться по этой форме. Также будут немного задерживаться в этой толще.
Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще. Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.
Примеры на картинах
Толщина стекла — более темная черта. Блик повторяет форму вазы
Стоит отметить что стекло лучше рисовать с натуры, поскольку на фото обычно много бликов, или слишком лабораторные условия, каких в природе почти не бывает.
В этом уроке я хочу показать, как нарисовать стеклянные бокалы акварелью.
За основу возьмём эту фотографию.
Шаг 1. Эскиз
Признаюсь, с эскизом я не мучалась, а воспользовалась фильтрами в фотошопе (filter > sketch > photocopy).
Затем распечатала на бумаге для акварели и обвела простым карандашом.
Шаг 2. Материалы
Вот так выглядит моё рабочее место
1. Письменный стол
2. Блюдце – прекрасная палитра
3. Мягкая бумага (салфетки, бумажные полотенца и т. д.) – чтобы отжимать излишки воды из кисти
4. Вода, 4 раза меняла.
5. Акварельные краски. Использовала цвета: Ганза желтая, Золотистая, Алая, Нейтрально-чёрная и иногда капельку лимонной и розовой.
6. Кисти, в основном белка
7. Привычка с художки, рисовать вертикально. Для этого канцелярскими гвоздиками прикрепляю работу к картонке и ставлю на подставку для книг.
8. Распечатала референс. Как видите там 2 картинки, может, когда-нибудь и вторую нарисую.
9. Дополнительные материалы (акварельные карандаши, восковые мелки, да и мало ли что понадобиться)
Перед началом работы, удостоверьтесь, что вам ни что не мешает, и вы ничего не забыли.
Шаг 3. Первые штрихи
Для начала, смочите широкой кистью или губкой чистой водой лист.
Затем начинайте рисовать с фона. Не пытайтесь сразу набрать насыщенный цвет, главное сейчас найти цветовые сочетания.
Впервые рисовала на бумаге, в основе которой хлопок. Выделила два минуса: белёсость и размытие краски при повторном наложении.
Шаг 4. Бокалы
После повторного прохождения фона, результат особо не изменился. Честно говоря, после этого хотелось всё бросить, но я решила отвлечься и перейти к содержимому бокалов. И первые результаты меня вдохновили.
А недостаток быстро стал плюсом, даже если я заезжала на блик, синтетической кистью я легко могла осветлить место, не портя бумагу.
Здесь можно видеть как я рисовала содержимое бокалов. Брала практически чистый цвет и минимум воды. Цифры показывают куда я вначале ставила кисть, а стрелки, как я растягивала цвет.
1. желтая
2. золотистая
3. алая
4. алая + чёрная
Шаг 5. Фон
И снова фон. Теперь я брала те же цвета, но практически без воды. Сначала всё закрасила алой краской, после чего, пока не высохла красная, взяла чистую жёлтую и провела несколько штрихов, от чего красная разбежалась в стороны, а гравитация притянула её вниз, и проявилась текстура бумаги. По краям добавляла чёрный цвет.
Шаг 6. Ножки
Самый сложный момент, очень много мелких деталей. Решила, что рисовать их буду на столе, горизонтально, сейчас мне не надо, чтобы краски растекались.
Рисовала мелкими штрихами, красной и золотой, после чего делала завершающие штрихи чёрным, практически по сухому. Там много бликов, не закрасьте их!
Шаг 7. Финиш
Ещё раз проверьте все детали, кадрируйте. Вот и результат. После сканирования или фотографирования не забудьте в фотошопе восстановить цвета любым удобным для вас способом. Я же просто жму автоконтраст.
КАК НАРИСОВАТЬ БУКЕТ ЦВЕТОВ МАСЛОЬ. МАСТЕР-КЛАСС
Мастер-класс от Валерия Рыбакова
Итак приступим.
Возьмем холст
В данном случае я использовал не натянутый на подрамник холст. Но это на результат совершенно не влияет. Так что не важно: натянутый на подрамник холст или нет — главное не искать оправданий, а без страха взяться за рисование вазы с цветами масляными красками.
На картинке видно, что я взял кисть и не думая закрасил весь холст масляной краской. Причем масляную краску следует хорошо разбавлять в разбавителе или уайт-спирите.
На следующей картинке я решил доработать фоновое пятно нашего будущего цветочного шедевра и добавил масляной краски. Что получилось — вы видите сами.
Затем я сделал примерный контур нашей будущей вазы и примерно нарисовал расположение зеленых листьев нашего букета цветов. Это примерное расположение — так что можно смело экспериментировать в этом месте.
Затем я сделал примерный контур нашей будущей вазы и примерно нарисовал расположение зеленых листьев нашего букета цветов. Это примерное расположение — так что можно смело экспериментировать в этом месте.
Данная картинка не сильно отличается от предыдущей. Однако если присмотреться повнимательнее, то мы увидим, что на вазе появился блик (светлое пятнышко в верхней части вазы). Также появилась тень от вазы. От этого создалось приятное впечатление, что ваза «стоит» на плоскости стола. Также я решил добавить темный торец нашего стола, на котором установлена ваза (в самом низу картины).
Вот уже начинает вырисовываться образ нашей будущей цветочной картины в синей вазе. Однако мы на этом не останавливаемся, продолжаем наш бесплатный мастер-класс: Как нарисовать Букет цветов маслом.
Какая же цветочная картина может быть без самих цветов — скажите вы. А вот и начинают появляться цветы.
Причем, перед тем как наносить на холст наши цветы, мы предварительно убираем излишки краски в тех местах. Как видно на картинке — мы удаляем часть листвы. И наносим наши будущие красивые цветы.
На этой картинке нашего мастер-класса у нас появились все основные цветы. И картина уже очень даже приятно смотрится 🙂
Но мы не останавливаемся на этой и продолжаем рисовать дальше наш букет цветов в синей вазе.
На этой картинке видно как я мастихином начинаю добавлять зеленые листья нашего цветочного букета.
И наконец завершающий этап. Это финишное изображение нашего цветочного букета в синей вазе. Как вы видите я решил добавить еще несколько цветов в наш букет. А именно 2 желтых цветка среднего размера и много мелких синих цветков. От этого на стол нападало больше лепестков. Их тоже пришлось показать 🙂
Вот вроде бы и подошел к завершению наш сегодняшний мастер-класс: Как нарисовать Букет цветов маслом.
Источник: www.rybakow.com
Похожие записи
Запись опубликована в рубрике Mасло, Живопись, Уроки-масло с метками живопись, масло, мастер-класс, мастихин. Добавьте в закладки постоянную ссылку.
Простое рисование акриловыми цветами в высокой вазе шаг за шагом 🎨🌸🖌
L oose Выразительные цветы a Начинающие учатся рисовать полный урок акрилового искусства. ВЫ можете нарисовать это!
*** Ассорти кистей для акриловой живописи *** Для использования по уходу за кистями, очистки и для получения списка розничных продавцов, которые их продают ПЕРЕЙДИТЕ по ссылкам ниже, чтобы узнать больше о них и где купить The Art Sherpa® 1900 Bristlon® 2100 Cambridge™ 2500 Ruby Satin® 6400 Black Pearl™
http://www.silverbrush.com/the-art-sherpareg.html
Нам нравится смотреть на ваши фотографии с кистями. Вы можете поделиться с нами своими новыми сокровищами онлайн на любом социальном сайте #ArtSherpaBrushes #silverbrushlimited Моя краска на New Wave Paper Peel Поддон для краски: https://amzn.to/2ROk6xw
Ниже приведен список рекомендуемых материалов. Это включает в себя партнерскую программу Amazon, и вы поддерживаете The Art Sherpa при их использовании. Они связаны здесь, чтобы сделать это простым и удобным для вас. полное раскрытие здесь http://bit.ly/affiliatedisclosureTAS *** Цвета акриловой краски ***
Красный кадмий, средний оттенок: http://amzn. to/1XqnERZ
Желтый кадмий, средний оттенок: http://amzn.to/1Xqmwhb
Диоксазиновый фиолетовый: http://amzn.to/1QYnSfk
Синий фтало (зеленый оттенок): http://amzn.to/1RhXrjV
Зеленый фтало (оттенок синего): http://amzn.to/1Mk0VkI
Берлинская лазурь: http://amzn.to/1XqlQZi
Mars Black: http://amzn.to/1U1eqOw
Titanium White: http://amzn.to/1XqooGI
Alizarin Crimson http://amzn.to/2yUtOZl
Golden Acrylic Glazing Liquid Gloss: http://amzn.to/2hjuE5T
9×12 Primed Smooth Artist Panel: https://amzn.to/2q3K0Ar 22,86 X 30,48 см
Какова стоимость?
Глядя на изображение в оттенках серого, легче увидеть значение цвета. Это хороший способ обойти то, как наш мозг иногда обманывается цветом. Значение В живописи относится к тому, насколько светлым или темным является цвет. Глядя на информационный график ниже, вы видите какие-либо значения цвета, которые вас удивляют. Вы видите цвет, значение которого темнее или светлее, чем вы ожидали. Также это демонстрирует силу цвета.
Вы также можете заметить, какую роль в этой картине играет направленность. Жест мазков помогает передать форму и движение растения и структуру вазы. Это позволяет нам рисовать наш объект в гораздо более свободной манере. Мы не рисуем Да, мы предлагаем вазу. Мы не рисуем цветок, мы предлагаем жест формы и значение цветка. Иногда свободная выразительная живопись позволяет нам создать много движения и энергии в том, что в противном случае было бы очень статичным и скучным предметом.
Наконец, наше использование цвета в этой выразительной работе очень интересно. Начнем с акрилового грунта красного цвета. Это позволяет нам создать холодный бирюзово-синий фон с проглядывающими вкраплениями удивительного цвета. Это также позволяет нам создать фокус того же захватывающего цвета в цветах.
Почему в этом типе живописи мы начинаем с красного фона? Мы начинаем с красного фона, потому что он является дополнением к большинству цветов, которые мы наносим поверх него. Это создает свечение факта, поскольку цвет просвечивает либо через прозрачность, либо через свободную выразительную живопись.
***** Другие материалы Они часто используются на моих уроках, но могут быть не использованы здесь *********
New Wave Paper Peel Поддон для краски: https://amzn.to/ 2ROk6xw
Квадратная линейка T — https://amzn.to/2Jpic1c
Бумага Saral: http://amzn.to/2zBrLbN
Акварельные карандаши Arteza: http://amzn.to/2hoanNo
Мел: https ://amzn.to/2FhPVa9 Точилка: https://amzn.to/2Fhj19M
Лента художника: https://amzn.to/2qZTywt
Калька 9×12: https://amzn.to/2r0V55h
Художественное хранилище I LOVE Художественная корзина: https://amzn.to/2NDohsw
МОЙ МОРЬберт Лучший европейский мольберт *OS3 http://amzn.to/ 1Xm9Ieu
Jack Richeson La Vara Easel, Table Top http://amzn.to/2audtKw
Книги:
Как смешивать цвета кожи — https://amzn.to/2FeEv7j
Victoria Finlay История цвета: https ://amzn. to/2Jn0Yl1
Веселитесь вместе с The Art Sherpa во время этого урока рисования акрилом для начинающих. Это простой, веселый урок социального искусства на холсте. Мы говорим об искусстве и других интересных темах. С помощью и руководством любой может рисовать. Вы можете рисовать!
Хотите что-нибудь посмотреть? Просто прокомментируйте! Расскажите мне, что вы хотели бы нарисовать, или что вы хотите знать об искусстве. Это ВАШЕ путешествие в искусство. Откройте свое сердце и получите доступ к своему искусству.
HEART MAIL: The Art Sherpa 9490 fm 1960 RD W suite 200 Humble TX 77338
Работа является собственностью Cinnamon Cooney and The Art Sherpa LLC. и предназначен для личного удовольствия студента. Вы можете продать, подарить или подарить картину, которую вы нарисовали после одного из моих уроков в частной обстановке. Если картины, которые вы делаете по моему оригинальному дизайну, предлагаются для продажи в розничной торговле любого рода (включая онлайн), пожалуйста, укажите «Оригинальный дизайн Cinnamon Cooney, The Art Sherpa». www.theartsherpa.com». Пожалуйста, не создавайте отпечатков или механических копий ваших картин моего оригинального дизайна. Это нарушение моих авторских прав и политики использования.
Если вы хотите поделиться нашим учебным пособием/оригинальным дизайном картины с церковной группой, учреждением квалифицированного медицинского ухода или другой некоммерческой организацией, свяжитесь с Labs, мы можем вам помочь
Для коммерческого использования или лицензирования на вечеринке по рисованию, социальная живопись или другие места; Пожалуйста, посетите наш бизнес-сайт:
https://theartsherpa.com/labs
Начинающие, рисующие акрилом Абстрактные цветы в вазе
Начинающие Учебное пособие по рисованию цветов акрилом. Это простой цветок в вазе, идеально подходящий для Дня матери. Советы и рекомендации для поэтапного урока рисования абстрактных цветов на холсте с The Art Sherpa.
Полный урок рисования акриловыми красками для начинающих. Начинающий Как рисовать урок рисования «Преданность» Цветочный натюрморт акрилом.
Ниже приведен список материалов. Ссылки проходят через нашу партнерскую программу Amazon, и вы поддерживаете The Art Sherpa при их использовании. Ниже приведен список материалов. Ссылки проходят через нашу партнерскую программу Amazon, и вы поддерживаете The Art Sherpa, когда используете их. Спасибо!
*** Рекомендуемые цвета краски **** Синий фтало (зеленый оттенок): http://amzn.to/1RhXrjV Фиолетовый диоксазин: http://amzn.to/1QYnSfk Желтый кадмий, средний оттенок: http:// amzn.to/1Xqmwhb Жженая сиена: http://amzn.to/1pjk2Gu Кадмий красный, средний оттенок: http://amzn.to/1XqnERZ Титановый белый: http://amzn.to/1XqooGI
*** Рекомендуемый размер холста *** Холст 16×20 (41 см x 51¾ см), предварительно обработанный грунтовкой: http://amzn.to/1pjlvwi
*** Рекомендуемые кисти **** Bright 1” ½” ¼” Filbert 1” ½” Detail round Medium и Fine ½ Shader
Обычно я рисую кистями Simply Simmons, Creative Mark, Ebony Splendor и Pro Stroke. Я также использую немного Windsor Newton и Ruby Satin Silver.
Моя любимая кисть – Златовласка или Просто Симмонс яркая #10 Особо прочная нить 255341010
*** Другие расходные материалы *** Бумажные полотенца Чашка для воды Мел, несколько цветов Линейка Шарпи Настольный мольберт Вкусная закуска или напиток Улыбка!
Развлекайтесь вместе с The Art Sherpa во время урока рисования акрилом для начинающих. Это простой, веселый урок социального искусства на холсте. Мы говорим об искусстве и других интересных темах. С помощью и руководством любой может рисовать. Вы можете рисовать!
Хотите что-нибудь увидеть? Просто прокомментируйте! Расскажите мне, что вы хотели бы нарисовать, или что вы хотите знать об искусстве. Это ВАШЕ путешествие в искусство. Откройте свое сердце и получите доступ к своему искусству.
Акриловые краски — это забавный и приятный материал для рисования. Я предпочитаю кисти «Creative Mark» и использую жирную акриловую краску Liquitex, Matisse Derivan и золотистые цвета.
Мне нравится учить людей рисовать в благоприятной среде. Каждый заслуживает иметь искусство в своей жизни и чувствовать радость, которую может принести искусство! Следите за новостями и делитесь со мной своим художественным путешествием! С нетерпением жду Вашего ответа.
www.TheArtSherpa.com
TWITTER: @artsherpa
PINTEREST: https://www.pinterest.com/cinnamoncooney *** МНОГО пиннаблей!
FACEBOOK: https://www.facebook.com/hartparty
INSTAGRAM: https://instagram.com/theartsherpa
ETSY: https://www.etsy.com/shop/hARTpARTY для покупки оригинального искусства Cinnamon Cooney!
HEART MAIL: The Art Sherpa Ste 200 Box #204 9490 fm 1960 Bypass Rd W Humble, Texas 77338 Художественное произведение является собственностью Hart Party и The Art Sherpa. Оно предназначено для личного удовольствия учащегося, а не для коммерческого использования. Свяжитесь с нами, чтобы узнать о правилах коммерческого использования.
Коммерческие предприятия, работающие в индустрии вечеринок с рисованием, не могут использовать наш учебник/оригинальный дизайн рисования без лицензии или подписанного соглашения об использовании с Hart Party.
Leave a Comment