Как нарисовать книгу красивую: Как нарисовать раскрытую книгу. Рисуем маркером за две минуты

Как нарисовать книгу карандашом поэтапно

Практически каждый человек читал или читает книги. Для некоторых людей чтение является приятным времяпровождением, но никто не задумывался, как выглядит книга на листе бумаге. Предлагаем узнать как нарисовать книгу карандашом поэтапно и увидеть эту прекрасную картину своими глазами.

Лёгкий способ рисования красивой книги

Если вы уже сумели нарисовать школу, и вам стало интересно посмотреть на картинки с изображением учебников или книг, то этот урок именно для вас. Он несложный, но в результате получится чудесная картина. Для проведения этого творческого процесса потребуется маркер чёрного цвета, набор цветных карандашей, альбом и простой карандаш.

Если готовы, начинаем:

1. На бумаге обычным карандашом изображаем верхнюю сторону. Она имеет вид квадрата со смещённой верхушкой. Изобразив этот силуэт, показываем нижний край книги и между этими частями уточняем количество страниц. От количества страниц зависит толщина.
2. Далее, определяемся с внешним видом обложки. Конечно, её можно изобразить в одном цвете, её обязательно нужно сделать яркой. Определив, что вы хотите изобразить на поверхности изображаем выбранный вариант. На этом уроке о том, как нарисовать книгу, мы решили на обложке создать воду, стекающую посередине.
3. Теперь пишем красивыми буквами название вашей книги. Делать это желательно обдуманно, чтобы потом не стирать надпись.
4. После этого обводим контур чёрным маркером. Раскрашиваем силуэт страниц красным и оранжевым карандашом. Красим обложку и разрисовываем всё карандашами. Для этой работы проявите фантазию и разрисуйте обложку и силуэт в свои цвета.

На этом этапе рисование простым способом завершается. Видите, вариант лёгкий в процессе, но получилась такая прекрасная картина.

Простой рисунок

Если сумели правильно воссоздать рисунок предыдущим способом, то с этим уроком у вас не возникнет сложностей. С этим творческим заданием справятся даже ученики начальных классов.

Подготавливайте карандаш, альбом и приступаем к рисованию:

1. Посередине проводим дугу, направляем её вправо. Начиная от верха, проводим немного наклонённый отрезок вправо.
2. Идентичным способом рисуем и нижнюю часть. Далее, от верхнего края проводим длинную черту, вверх и немного наклонённую влево.
3. С низом дуги проводим аналогичную манипуляцию. Соединяем эти чёрточки дугообразной линией. В правой стороне наброска проводим ещё один такой отрезок и соединяем два верхних участка диагональю.
4. Уточняем объём низа. Отделяем листы от обложки. При желании её можно раскрасить и дополнить рисунком, как мы делали это в предыдущем варианте, но мы этого не стали выполнять, так как у каждого своя фантазия и предпочтения цветов.

Готово.

Как нарисовать открытую книгу

С предыдущими способами разобрались, теперь давайте нарисуем книгу в развёрнутом виде. Процесс рисования такого варианта тоже несложный. Перед началом подготовьте фломастер и альбом.

Готовы? Начинаем рисование:

1. Ближе кверху начиная слева создаём дугообразную линию. От нижнего края немного поднимаемся и по направлению вправо выводим ещё один идентичный отрезок.
2. Теперь дорисовываем к левой части немного наклонённую вертикаль. Внизу дугообразной линией выводим низ будущей книги. Соединяем нижний и верхний край опять наклонённой линией с некоторыми пропусками.
3. Дополняем низ волнистой чертой и соединяем верх с низом. От уголков в левой стороне опускаем чёрточки вниз. Проводим отрезок повторяющий изгиб и аналогичным образом выделяем объём правого бока.
4. Придаём объём и левым листам. Мы разобрали как нарисовать книгу в открытом виде, а, точнее, основную часть силуэта. Бок и низ её наводим более толстой линией и полосами под необходимыми наклонами показываем страницы.

Рисунок готов, но чтобы он не выглядел так мрачно в середине можно нарисовать герб семьи. Если не знаете, как это сделать изучите материал на нашем сайте megamaster.info.

Детский рисунок открытой книги

Предлагаем закрепить познания этим рисунком. Для работы потребуются фломастеры и альбом.

Если готовы приступаем к творческому процессу:

1. По центру проводим вертикаль. Нижний и верхний край отрезка дополняем длинными, но не сильно углублёнными дугами. Соединяем их и от низа опускаем чёрточки. Показываем боковую сторону.
2. Детализируем полосками, выделяя страницы. К левому боку добавляем идентичный рисунок. Создаём на правой половине прямоугольник.
3. Под ним волнистыми или зигзагообразными линиями показываем написанные строчки. На левой стороне тоже изображаем строчки. В прямоугольнике рисуем фигуры или силуэты.
4. Серым фломастером закрашиваем торец и часть картинки. Голубым уточняем обложку внизу. Чёрным уточняем тени под страницами.

Картина готова. Теперь вы знаете, как можно изобразить книги в открытом положении.

Несколько книг в стопке

Если справились предыдущими уроками, то этот урок значительно облегчается для вас. Во время этого творческого процесса рекомендуем соблюдать наши требования, так как есть некоторые нюансы в создании таких рисунков.

Готовьте простой карандаш, альбом и приступаем:

1. Посредине листа определив примерный наклон, набрасываем заднюю половину обложки. Теперь, ориентируясь, на длину проведённого отрезка набрасываем нижнюю часть книжки.
2. От полученных углов проводим недлинные отрезки по направлению вниз. Соединяем их ещё одними линиями. Дорисовываем оставшиеся стороны и определяем расположение второй книжки.
3. На наброске отмечаем самый нижний угол, делаем примерный набросок положения и изображаем её полностью. Как изобразить книжки карандашом поэтапной инструкции разобрались, но это только в маленьком масштабе.
4. Теперь аналогичным образом делаем рисунок большого размера. Наводим все края более толстыми линиями. Уточняем на книгах детали и отделяем страницы от обложки.
5. Приступаем к штрихованию. Тёмным слоем заштриховываем обложку нижней книжки. Под ней нежирным слоем штрихования показываем падающую тень. Не тёмным слоем заштриховываем торец второй книги, добавляем немного теней на верх обложки и выделяем контуры страниц.

Сам процесс передачи изображения немного сложней, чем изображение одного экземпляра. Поэтому, рекомендуем придерживаться пошагового инструктажа.

Интересный рисунок кавайных книжек

Как можно изобразить обычные книжки разобрались, давайте теперь научимся рисовать кавайные. Это не менее увлекательно и интересно, чем и предыдущие варианты, но изображения в этом случае имеют глазки.
Для организации этой работы потребуется не только простой карандаш, альбом и ластик, но и набор цветных материалов и желательно, чтобы это были тоже карандаши.

Если всё подготовили, приступаем к изобразительному искусству:

1. Ближе кверху левой стороны листа выводим горизонтальный отрезок нужной длины. К его сторонам под определённым углом наклона добавляем вертикальные чёрточки. Соединяем их опять горизонталью.
2. В левой стороне наброска добавляем линию. К краям этой линии дорисовываем дугообразные отрезки и соединяем их. Детализируем низ наброска и уточняем его объём. В этой части создаём два круглых глаза. Уточняем в них детали, чтобы получить глазки как у кукол ЛОЛ. Дополняем набросок открытым ротиком.
3. В левой верхней части начиная от угла этого изображения показываем уголок ещё одной книжки. Выводим торец обложки и детализируем его. Книзу добавляем рёбра углов и листы. Аналогичным образом в этом месте изображаем глаза и ротик.
4. Теперь начиная немного выше середины торца этого элемента выводим часть обложки ещё одной. Детально прорисовываем сторону с листами и выводим глаза и ротик.
5. Обводим всё ручкой чёрного цвета и приступаем к раскрашиванию рисунка. Чёрным закрашиваем основную часть глаз на всех трёх книгах и добавляем видимые половины листов.
   Оставшиеся участки глаз раскрашиваем синим. Поверхности делаем разными. Мы решили их раскрасить зелёным, синим и красным цветом. Ротики также раскрашиваем красным или розовым.

Готово!

Ещё у нас есть много интересных вариантов поделок для школы

Творческое развитие детей — Централизованная городская библиотечная система, г.Тюмень

Полезные советы

Предлагаем ознакомиться с книгами,  которые  помогут вам в творческом развитии детей. 

Брюгген, М. Рисуем с PookieCat [Текст] / Мария Брюгген ; худож. М. Брюгген. – Санкт-Петербург [и др.] : Питер, 2014. – 64 с. : ил. – (Вы и ваш ребенок).

Рыжий кот PookieCat – большой непоседа и выдумщик. И любое дело умеет превратить в интересную игру. Вот сейчас он подсмотрел, как я рисую, и решил тоже стать художником. Ну, если не совсем художником, то хотя бы научиться рисовать. Но не может же он просто взять лист бумаги, карандаш, кисточку и краски! Ему надо изобрести что-то интересное. Например, измазать мои руки краской, отпечатать их на бумаге и превратить отпечатки… в динозавра! Или в смешную мордочку. Или… Вчера он утащил липкую ленту. Знаете зачем? Чтобы нарисовать зебру! И других интересных полосатых персонажей. И соль, конечно же, пошла в ход. Оказывается, с ее помощью можно нарисовать… соленое море! А зачем нужен пластиковый пакет художнику, догадываетесь? Если нет – загляните в книжку, PookieCat вам покажет. Вы сможете нарисовать и свои фантастические рисунки. Например, превратить круг в цыпленка, квадрат – в коробку с подарком, а треугольник – в пиратскую шляпу. И вообще – присоединяйтесь! Вместе рисовать веселее.  

Места хранения: Центральная детская библиотека, библиотеки-филиалы №№1, 2, 3, 5, 7, 8, 11, 16, 19

Вагнер-Вебер, Р. Моя первая школа рисования. Рисую как взрослый! [Текст] / Рут Вагнер-Вебер ; пер. с нем. И. Кочнева. – Санкт-Петербург [и др.] : Питер, 2014. – 64 с. : цв.ил. – (Вы и ваш ребенок).

Беря в руки кисть и акварельные краски, каждый малыш мечтает рисовать как взрослый. Хочется, чтобы птица на картинке выглядела живой, чтобы цвета были как в реальности, и получались на бумаге те яркие образы, что рисует бурная детская фантазия. В своей новой книге Рут Вагнер-Вебер учит ребят именно этому – рисовать так, как это делают взрослые, используя различные эффекты и техники реалистичного изображения. С помощью ее простых уроков с наглядными пошаговыми объяснениями любой малыш легко научится рисовать акварельными красками и получать от этого еще больше удовольствия! 

Места хранения:Центральная городская библиотека, Центральная детская библиотека, библиотеки-филиалы №№1, 2, 4, 6, 7, 8, 16, 20 

Задорожняя, Т. Как нарисовать любую историю [Текст] / Татьяна Задорожняя. – Москва [и др.] : Питер, 2014. – 64 с. : ил. – (Вы и ваш ребенок).

В этой книге представлены игры и занятия, которые помогут ребёнку научиться ориентироваться в окружающем мире, хорошо рисовать, развить внимание, мышление, речь, память, креативные способности.

Линицкий, П. Как нарисовать любую зверюшку за 30 секунд [Текст] / Павел Линицкий. – Москва [и др.] : Питер, 2014. – 64 с. : ил. – (Вы и ваш ребенок).

Малыши любят, когда им рисуют. А что делать, если вы не умеете? Из этой книги вы узнаете, что нарисовать зайчика-мишку-ёжика можно, пользуясь, простой схемой, – буквально за десять – двадцать секунд. И уметь рисовать для этого вовсе не обязательно: каждый способен провести черточку. Главное – знать, где и как. Попробуйте – и убедитесь в этом сами!

Линицкий, П. Рисуем человечков [Текст] : пошаговый мастер-класс / Павел Линицкий ; худож. С. Маликова. – Санкт-Петербург [и др.] : Питер, 2014. – 32 с. : ил. – (Вы и ваш ребенок).

Малыши любят, когда им рисуют. А что делать, если вы не умеете? Ребята постарше любят рисовать сами, но у них не всегда получается. А если научить некому? Из этой книги вы узнаете, что нарисовать человечка, смешную мордочку или Деда Мороза можно, пользуясь простой схемой, – буквально за десять — двадцать секунд. И УМЕТЬ РИСОВАТЬ для этого вовсе не обязательно: каждый способен провести чёрточку. Главное – знать, где и как. Попробуйте – и убедитесь сами! Возьмите ручку, листок бумаги и просто повторяйте за нами. Забудьте слова «правильно», «красиво» и тому подобную ерунду. Если вам кажется, что вы нарисовали что-то не так, а малыш доволен и улыбается, – значит, всё в порядке: вы ведь для него рисуете, а не для себя. Всё у вас получится!

Места хранения: Центральная детская библиотека, библиотеки-филиалы №№1, 2, 3, 5, 7, 8, 11, 16, 19

Людвиг-Кайзер, У. Каждый может рисовать! [Текст] / Уте Людвиг -Кайзер. – Москва [и др.] : Питер, 2013. – 64 с. : ил.

Эту книгу известная немецкая художница и преподаватель Уте Людвиг-Кайзер написала для тех, кому всегда хотелось научиться рисовать, но то времени не было, то непонятно было, как и с чего начать. Простые пошаговые объяснения поймет каждый, чтобы потом с легкостью взять в руки карандаш и кисточку и перейти к начальным техникам рисования, без которых не обойдется ни один художник. Уже после первых уроков вы сможете создать собственный натюрморт или пейзаж, а затем попробуете свои силы в изображении человека. Научиться рисовать может каждый, главное – ваше желание!

Места хранения: Центральная детская библиотека, библиотеки-филиалы №№1, 2, 3, 5, 7, 8, 11, 16, 19

Людвиг-Кайзер, У. Мои первые уроки рисования [Текст] / Уте Людвиг – Кайзер ; пер. с нем. А. Литвинова. – Санкт-Петербург [и др.] : Питер, 2014. –63 с. : цв.ил. – (Вы и ваш ребенок).

Прекрасная книга-помощник для первых уроков рисования. Родители могут рисовать вместе с детьми, постепенно, урок за уроком, продвигаясь от простого к сложному. Автор, профессиональная немецкая художница и педагог, научит дошкольников и их родителей «складывать» рисунки из геометрических фигур. Растения, домики, животные, самолеты, корабли – и целые города, леса и подводные миры получатся из квадратов, овалов, треугольников. Примеров очень много: тюльпаны, ландыши, колокольчики, разные жуки и бабочки. Дается много полезных советов, позволяющих не только строго следовать инструкции, но и проявить фантазию. Как использовать разные оттенки одного цвета для выразительности рисунка, как сделать рисунок более объемным, и другие хитрости. «Неважно, бывают ли такие бабочки на самом деле. Главное, чтобы они были красивыми!» Очень грамотное, практичное пособие, составлено с душой и любовью к своему делу.

Места хранения: Центральная детская библиотека, библиотеки-филиалы №№1, 2, 3, 5, 7, 8, 11, 16, 19

Людвиг-Кайзер, У. Мои первые уроки рисования. Я умею рисовать животных! [Текст] / Уте Людвиг ; пер. с англ. И. Кочнева. – Санкт-Петербург [и др.] : Питер, 2013. – 64 с. : цв.ил. – (Вы и ваш ребенок).

Научить ребенка рисовать не так трудно, как кажется. Рисуем кружок, добавляем два треугольничка, теперь еще два маленьких кружочка, усы, улыбку — и вот получилась смешная кошачья мордочка! В этой книге вы найдете и другие идеи для рисования с малышом, по наглядным картинкам он даже сможет рисовать сам без вашей помощи. Цветы, домик, лес или ежик — оказывается, все так просто и весело!

Места хранения: Центральная детская библиотека, библиотеки-филиалы №№1, 2, 3, 5, 7, 8, 11, 16, 19

Мазовецкая, В. В. Простые уроки рисования для начинающих [Текст] / В. В. Мазовецкая ; худож. Л. Адуевская. – Москва [и др.] : Питер, 2014. – 96 с. : ил.

Хотите научиться рисовать? Это – совсем несложно. Рисование – увлекательное хобби, веселое времяпрепровождение, раскрытие творческого потенциала. Рисуйте вместе с нами фрукты и овощи, растения, насекомых, зверей и людей. С помощью этой книги вы сможете почувствовать себя художником и порадовать друзей и близких красивыми рисунками.

Места хранения: Центральная детская библиотека, библиотеки-филиалы №№1, 2, 3, 5, 7, 8, 11, 16, 19

Мазовецкая, В. Самоучитель по рисованию красками. Шаг за шагом [Текст] / Виктория Мазовецкая ; худож. Л. Адуевская. – Санкт-Петербург [и др.] : Питер, 2013. – 96 с. : цв.ил. + эл. опт. диск (CD-ROM).

Эта книга рассчитана на начинающих художников. Благодаря видеоурокам на диске и иллюстрациям в книге вы овладеете основными навыками живописи на примерах работ акварелью, акриловыми и масляными красками. Вы научитесь изображать натюрморты, пейзажи, животных, птиц, человека, окунетесь в мир красок и цвета, которые, несомненно, подарят вам творческий восторг. Уроки специально для вас создавала Виктория Мазовецкая – художник, автор множества картин и книжных иллюстраций.

Места хранения: Центральная детская библиотека, библиотеки-филиалы №№1, 2, 3, 5, 7, 8, 11, 16, 19

Маликова, С. Как нарисовать принцессу, фею и ангела за 30 секунд [Текст] / Светлана Маликова, Ольга Феофанова. – Москва [и др.] : Питер, 2014. – 64 с. : ил. – (Вы и ваш ребенок).

Раз – рисуем круг. Два – добавляем треугольник и пышную юбку. Три – овальные рукава, руки и кончики туфель. Четыре – пышные локоны и симпатичное личико. Пять – красивую корону. Получилась прекрасная принцесса! Нарисовать фею и ангела можно так же просто. Пошаговые уроки помогут маленькому художнику рисовать самому, без помощи взрослых. Придумай свою волшебную историю и тренируйся прямо в книге!

Места хранения: Центральная детская библиотека, библиотеки-филиалы №№1, 2, 3, 5, 7, 8, 11, 16, 19

Наумова, М. Учимся рисовать карандашом. Рисовать могут все! [Текст] / Мила. Наумова ; худож. С. Маликова. – Санкт-Петербург [и др.] : Питер, 2013. – 95 с. : ил.

Любите рисовать, но ваши картины похожи на каляки-маляки? Уверены, что рисовать могут только люди, талантливые от рождения? Попробуйте открыть в себе ДАР художника по методу Милы Наумовой, – и вы поймете, что рисовать могут ВСЕ! Все, кто хочет рисовать. Главное – смотреть на мир открытыми глазами. Остальное – дело техники!

Места хранения: Центральная детская библиотека, библиотеки-филиалы №№1, 2, 3, 5, 7, 8, 11, 16, 19

Тимохович, А. И. Самоучитель по рисованию красками. Шаг за шагом [Текст] / Александра Ивановна Тимохович ; худож. Л. Адуевская. – Санкт-Петербург [и др.] : Питер, 2014. – 96 с. : цв.ил. + эл. опт. диск (CD-ROM)

Если ваш взгляд остановился на этом издании, значит, у вас уже есть интерес к рисованию и, возможно, желание научиться рисовать. Что ж, никогда не поздно обрести уверенность в себе и новые умения. Стоит сделать лишь первый шаг навстречу своему желанию, и откроется дверь в удивительный мир: вы почувствуете, какое это удовольствие – быть творцом. Вы увидите, что это не так уж сложно. Издание состоит из трех глав. Из первых двух вы узнаете некоторые теоретические основы рисования. Основное же содержимое книги составляет третья глава, в которой приведены практические примеры. Вы сможете увидеть важнейшие этапы создания рисунка, что эффективно позволит вам научиться рисовать. После прочтения этой книги у вас появится прекрасное увлечение, которое принесет вам море удовольствия!

Места хранения: Центральная детская библиотека, библиотеки-филиалы №№1, 2, 3, 5, 7, 8, 11, 16, 19

Швейк, С. Художественная мастерская для детей. 52 урока: графика, живопись, принт, коллаж. Традиционные и современные техники [Текст] / Сьюзан Швейк. – Санкт-Петербург [и др.] : Питер, 2014. – 144 с. : цв.ил. – (Вы и ваш ребенок).

Каждая мама хочет, чтобы ее ребенок хорошо развивался. Самое главное в жизни детей: вовремя предоставлять им знания, для того чтобы они могли правильно развиваться. В каждой возрастной категории имеются свои способы обучить ребенка чему-либо. Здесь идеально подойдет книга Сьюзан Швейк «Художественная мастерская для детей». Именно в ней вы найдете пятьдесят два урока по художественному мастерству для детей. «Художественная мастерская для детей» содержит в себе большое количество идей, которые дети смогут создавать своими руками. Каждый урок напрямую связан с определенным видом занятия, и даст возможность полностью изучить всю информацию досконально и подробно. Большой плюс этой книги состоит еще и в том, что каждое задание вы сможете выполнять множество раз. Это идеальная книга для творческих людей и их семей, она прекрасно подойдет как опытным, так и тем, кто считается начинающим художникам. С помощью цветных иллюстраций ученики смогут увидеть, как по-разному можно подойти к выполнению одного и того же задания, а ещё каждый ученик при обучении сможет найти свою индивидуальную творческую манеру.

Места хранения: Центральная детская библиотека, библиотеки-филиалы №№1, 2, 3, 5, 7, 8, 11, 16, 19

Составитель: О.Г.Клепфер, заведующая отделом

обслуживания детей и подростков Центральной  детской библиотеки

Как нарисовать иллюстрацию, которая будет цеплять за живое?

Недавно у нас на марафоне

Создательница этого очарования – замечательная Оля Голубева. У Оли отлично получилось уловить суть стихотворения. Его атмосферу и настроение. Я спросила, как ей это удалось, и у нас завязалась очень интересная беседа о том, что же делает иллюстрацию ЖИВОЙ и ЦЕПЛЯЮЩЕЙ. Это очень важная тема, которая волнует большинство начинающих, и уже профессиональных иллюстраторов и художников.

И оказалось, что Оля целую диссертацию на эту тему написала. Я ее уболтала поделиться своими умозаключениями в нашем блоге. Статья получилась ОЧЕНЬ интересная, вдохновляющая, содержательная, важная. Если вы тоже задумывались над этим вопросом, вам обязательно нужно ее прочитать!!! Обещаю, вы не пожалеете! Дальше передаю слово Оле. Наслаждайтесь!!!!

“Сегодня я хочу поговорить не тему, которая меня безумно волнует и не даёт спать по ночам, а именно – что делает иллюстрацию ЖИВОЙ? 

Для начала давайте разберёмся что же такое иллюстрация?

По словам Ури Шулевица, «главная функция иллюстрации – освещать текст, проливать свет на слова… иллюстрация в средневековых книгах называется иллюминацией,  термин иллюстрация происходит от латинского глагола “illustrate” означающего «освещать» , «светить»»

Ежедневно, листая ленту Инстаграм я вижу огромное количество всевозможных картинок. Большинство, словно морской песок,  проскальзывают между пальцами, особо не запоминаясь, но бывает, попадаются обалденные жемчужины! На таких находках залипаешь надолго, жадно разглядывая и смакуя каждый штришок, каждую линию и каждое пятнышко! Создаётся ощущение, что картинка действительно «светится» жизнью, она как будто дышит, вот-вот задвигается и заговорит.  Смотришь на такие иллюстрации и думаешь, как же круто!  Я тоже так хочу! 

Но каким образом художник добился такого результата? В чем секрет? Что это за таинственная магия, которая способна «оживить» рисунок? 

Что бы отыскать заветную изюминку, я решила провести небольшое расследование и попытаться ответить на извечный вопрос: как зарождается жизнь? В нашем случае – в иллюстрации! 😉 Ну что друзья, вы со мной!? 

Раньше я была уверенна, что бы картинка по настоявшему заиграла, совершенно необходимо соблюдать анатомические пропорции персонажа,  учитывать законы перспективы,  хорошо прорисовывать фон, обязательно передать все нюансы света и цвета, и, конечно, не забыть сделать акцент на деталях. Простыми  словами – картинка должна быть идеальной! 

Руководствуясь этими правилам, я старательно и скрупулёзно корпела над своими иллюстрациями, иногда по несколько десятков часов, что бы добиться желанного перфекционизма. Однако, зачастую, после всех титанических усилий, финальная картинка, возможно, и становилась безупречной, но теряла ту неуловимую лёгкость, и эмоциональную окраску, благодаря которым  зритель впадает в гипнотическое умиление и восторг.

Вы замечали, что нередко первоначальный набросок, выглядит намного выразительнее и живее конечного результата? 

Ури Шулевиц писал: «Перегруженное изображение, напоминает многократно переработанный полуфабрикат (переработанную пищу) – жизненно важные ингредиенты были утрачены во время процесса… Читабельность иллюстрации имеет высокое значение, и некоторые компромиссы для  достижения таковой, оправданы. Однако, если цена читабельности – безжизненность, то результат можно рассматривать как неудачу».

Я решила провести небольшой эксперимент. 

Взяв за основу нехитрый сюжет, я быстро сделала несколько черновых набросков, весь процесс у меня занял не более 10 минут.

 Затем я перерисовала те же самые наброски гораздо старательнее, потратив втрое больше времени.

Я показала свои эскизы профессиональным иллюстраторам, а так же людям, деятельность которых  не связана с рисованием или живописью. 

К моему удивлению большинство опрошенных обеих групп предпочли черновые наброски более аккуратным рисункам.  Свой выбор они объяснили тем, что черновая версия выглядят более правдоподобной и вызывает необъяснимую эмоциональную привязанность.

Всё глубже погружаясь в иллюстрацию детских книг я постепенно поняла, что  этот мир живёт по своим, совершенно уникальным и порой парадоксальным законам!  Искусство иллюстрации детской литературы не приемлет правил, напротив, оно всячески приветствует и настоятельно поощряет творческую свободу и эксперименты.

Подробнее о том, как делать быстрые наброски –
смотрите в видео-лекции по Скетчингу – Искусству Живого Рисунка

Иллюстрация не обязана быть безупречной с точки зрения рисунка,  или демонстрировать инженерно-точное  построение перспективы, анатомически пропорциональных персонажей, или  тщательно прорисованные детали. Избыток всего вышеперечисленного может «заморозить»  картинку, сделать её безжизненной. Часто, именно изъяны и несовершества  наделяют изображение особой индивидуальностью и придают неповторимую эмоциональную окраску, привлекая внимание зрителя и вызывая у него неподдельный интерес. 

Итак первый, и горячо любимый мною закон иллюстрации детских книг (но который у меня никак не получается соблюдать), это – «

Превратись на время в ребёнка,  который впервые рисует деревце, собачку, дракончика и т.д. Не думай о том, что этот рисунок нужно вставить в портфолио или выложить в Инстаграм. Наслаждайся процессом а не зацикливайся на результате.  И, если так случится, что финальное творение твоих спонтанных почеркушек тебе понравилось, но до портфолио или соцсетей этот мини шедевр, как тебе кажется не дотягивает, просто повесь его на холодильник и радуйся каждый раз, когда будешь брать от туда пирожок!

Оксфордский словарь описывает слово «наивный», относящееся к искусству, так: «Наивное искусство – это искусство, созданное в стиле, который намеренно отвергает сложные художественные приёмы и обладает смелой прямолинейностью, напоминающую работу ребёнка, как правило, в ярких цветах и без особого соблюдения перспективы».

Особенно хорошо детская наивность и непосредственность просматривается в работах знаменитой Бэатриче Алеманья.  

Признаюсь, первое знакомство с творчеством Беатриче вызвало у меня различные внутренние протесты. Несмотря на то, что меня совершенно покорили обалденные навыки цветопередачи, я никак не могла совместить их с её «примитивной» манерой рисования, в частности, с совершенно безумным и анти логическим подходом к перспективе.  Как такое вообще возможно?

Но чем больше я  анализировала творчество Беатриче, тем быстрее росла моя любовь к её удивительным работам.  

Ее иллюстрации очень точно передают атмосферу и подлинную ауру сюжета. Они действительно наполнены жизнью и излучают какую то необъяснимую теплоту. 

Не прибегая к сложным анатомически-структурированным дизайнам, используя довольно простые и понятные формы, Беатриче удивительным образом  удаётся раскрыть характер и различные эмоциональные настроения своих персонажей. 

Своеобразная «детскость» в технике рисования создаёт иллюзию простоты и невероятной беззаботности исполнения. Беатриче как будто включает своего внутреннего ребёнка, который интуитивно, без особых усилий, менее чем за пару часов рисует прикольные и на редкость гармоничные картинки.

В действительности мы все прекрасно знаем, что отключить мозги  во время рисования, нам взрослым, не так то просто. Тонны изрисованных и измятых листов бумаги или дигитальных слоёв летят в корзину, прежде чем удаётся добиться такой непосредственной  лёгкости. 

М. Сендак  говорил: «… это чертовски трудная вещь, очень похожая на сложную поэтическую форму, которая требует абсолютной концентрации и контроля. Вы всё время должны быть в курсе ситуации, чтобы наконец достичь чего-то настолько лёгкого».  

У меня на этот случай есть незатейливое упражнение, во время длительных телефонных разговоров я беру карандаш в НЕ ведущую (это важно) руку и начинаю что то бездумно чёркать на бумаге. Иногда «почеркушки» выходят довольно симпатичные 😉

Ну хорошо, скажете вы, а что если я не хочу рисовать примитивные картинки, неужели, только детские наивные «каракули» имеют право называться живыми?  

Что ж доля правды в этом есть, дело в том что как и  любая сфера искусства , иллюстрация  подвержена модным веяниям и современным тенденциям. Сейчас, действительно больше востребована непосредственность, лёгкость и наивность, но это совершенно не значит, что более «серьёзная» техника рисование не может привлечь своего зрителя. 

И тут вступает в силу

Признайтесь как часто вы выходите со своим блокнотиком, что бы понаблюдать и, внимание, зарисовать увиденное?  Большинство из нас предпочитает пользоваться фотографиями. 

Попробуйте провести небольшой эксперимент, сначала нарисуйте близкого вам человека  по памяти, а затем с натуры (но так, что бы человек не знал, что вы его рисуете).  Что бы немного усложнить задачу ограничьте себя во времени, выделите на оба наброска не более 1 минуты.  

Затем сравните ваши рисунки.  Я уверенна, что картинка с натуры получилась намного фактурней и интересней. 

Проделайте  это с другими объектами.  Лучше всего это упражнение удаётся в  местах скопления людей: кафешки, торговые центры, рынки, публичный транспорт, парки, и т.д. 

В качестве примера иллюстраций,  которые никак нельзя назвать наивными, но это не делает их менее живыми и завораживающими, хочу привести работы английского иллюстратора Пэм Смай из книги «Торнхилл». 

В поисках своих сюжетов Пэм неоднократно выезжала на всевозможные локации,  делала  бесчисленное множество набросков, что бы потом с лёгкостью рисовать нужные ей детали по памяти. 

В одном из своих интервью Пэм рассказывает о том, что ей было необходимо нарисовать садовый бак для воды,  она стала зарисовывать все садовые баки, которые встречались ей на пути, в итоге собралась довольно внушительная коллекция баков всевозможных форм, размеров и конфигураций!  Зато потом Пэм с легкостью выбрала именно тот, который наиболее удачно вписывался в композицию задуманной ею иллюстрации. 

Наброски с натуры невероятным образом развивают наблюдательность,  и в разы улучшает навыки рисования! 

Попробуйте в вашей повседневной жизни подметить  простой, незамысловатый сюжет, ловите суть момента и переносите в свой скетчбук. Если вам удастся поймать настроение этого самого момента, отбросив не столь значимые детали, то иллюстрация непременно  будет иметь эмоциональный отклик у зрителя!

И тут мы плавно подходим к

“…совершенство достигается не тогда, когда уже нечего прибавить, но когда уже ничего нельзя отнять.”

Антуан де Сент-Экзюпери,  Планета людей

Скажите, вы обращали своё внимание на работы художников, которые пишут в технике суми-э? У меня почти всегда замирает дыхание при виде этих  необыкновенных творений.   

Особая философия суми-э заключается в том, чтобы уловить и передать дух и жизненную сущность предмета, оставив в стороне все ненужные детали. 

 Хасэгава Тохаку, “Сосновый лес, правая сторона”

Около года назад я открыла для себя иллюстрации Джона Классена. Впервые увидев его работы я мысленно провела параллель с живописью суми-э. 

Джону невероятным образом удаётся уловить суть и передать настроение происходящего момента, при этом совершенно не перегружая изображение лишней визуальной информацией.   

Джон является одним из моих любимых иллюстраторов, поэтому всем, кто ещё не знаком с его творчеством, я настоятельно рекомендую посмотреть, какие удивительные вещи творит этот парень. 

Самыми знаменитыми его книгами являются: «I Want My Hat Back” и «This Is Not My Hat», но я хочу обратить ваше внимание на другую книгу под названием “House Held Up By Trees”, что на русский можно перевести как «Дом, поддерживаемый деревьями», она была написана американским поэтом Тэодором Коузером (Ted Kooser) и проиллюстрирована Д. Классеном.

В прошлом Джон работал аниматором, и в этой книге он прибегает к трюку кинематографического построения композиции (кадра)  с использованием необычного угла перспективы (камеры).

Такой своеобразный ракурс делает изображение «широкоэкранным», придавая ему драматизма. Читатель как будто становится оператором. Есть ощущения, что картинка движется, это  оказывает сильное эмоциональное воздействие.

Подробнее о ракурсе, композиции, работе со светом и цветом для создания атмосферы рисунка – смотрите в видео-лекции “Секреты Иллюстрации”

Я обожаю каждую иллюстрацию из этой книги без исключения, но одну из них мне хочется особенно отметить и проанализировать. 

Вот текст, сопровождающий изображение.

«Так продолжалось год за годом, дети, как и положено детям, понемногу росли,  и со временем превратились в молодого мужчину и молодую девушку, готовые покинуть родительский дом. К настоящему моменту они стали слишком взрослыми, чтобы лазать по деревьям и кустам, которые росли по соседству, но иногда они подходили и стояли у самого края, и вспоминали, как они веселились, играя там, когда были маленькими».

Мне очень нравится, как четко, всего двумя предложениями автор задаёт эмоциональный фон текущего момента, а так же даёт достаточный объем информации, чтобы мы могли глубоко проникнутся происходящим.

Теперь посмотрите на иллюстрацию. 

Я не перестаю удивляться, с каким необычным решением Джон подошёл к оформлению этого текста, в итоге у него получилась очень сильная, наполненная  скрытым смыслом иллюстрация.

Классен НЕ показывает нам детей, которые любили «лазать по деревьям», НЕ показывает само место, в котором они играли, когда были маленькими, он так же оставляет для нас загадкой, как выглядят персонажи повзрослевшими? Однако,  Джону удаётся уловить самое важное, удивительным образом он передаёт звенящее напряжение. Ощущение какой-то необъяснимой потери. Классен принимает решение показать лишь нижнюю часть персонажей, предоставляя свободу нашему воображению додумать всё остальное. Мужчина и женщина неподвижно стоят у опушки леса, но не смеют сделать шаг к тому месту, где когда-то давно они играли и были по настоящему счастливы. Молодой человек снял шляпу, а девушка держит в руке зелёный листочек. Словно они стоят у могилы своего детства.

Иллюстрация нарисована с точки зрения (роста) ребёнка. Я думаю, что такой ракурс Джон выбрал намерено. Дело в том, что маленький читатель переживает этот момент иначе, не так как  взрослый. Ребёнок по прежнему может бежать сломя голову туда, в лесную чащу, смеяться и радоваться,  лазая по деревьям и кустам! 

Этим изображением Джон, как будто, напоминает нам, что счастье, оно  близко, просто нужно сделать всего один шаг ему на встречу.

Удивительная иллюстрация! 

После небольшого лирического отступления я хочу отметить ещё один закон,  который очень похож на предыдущий, это

В свои иллюстрации я часто запихиваю как можно больше информации, так как переживаю, а что, если зритель не поймёт, что я хочу сказать?  На самом же деле именно недосказанность может привлечь внимание. Перегруженная и всё разъясняющая картинка не даёт зрителю шанса использовать воображение, ему быстро наскучивает такая иллюстрация, так как в ней нет места для его собственных фантазий, и наоборот, если рисунок заставляет немного додумать сюжет,  то это становится  своеобразной игрой, и неким общением! 

На мой взгляд, одним из таких художников, который предлагает зрителю задействовать своё воображение и пофантазировать, является Виктория Семыкина. 

Рассматривая Викины иллюстрации, у меня иногда создаётся ощущение, будто это не финальные изображение, а наброски из блокнота, такая лёгкая техника исполнения! Хотя на самом деле Вика проделывает колоссальную работу, для достижения эдакой «невесомости». 

Посмотрите на эти чудесные иллюстрации из книжки «Переход» (А.Гиваргизов). Все выполнено очень лаконично, но от этого мы не теряем  сути происходящего. Мальчик Дима едет в трамвае.  А вот  Дима на вокзале, среди суетливой толпы. 

В этих иллюстрациях нет ничего лишнего, наоборот  многие вещи мы сами додумываем и дорисовываем благодаря своему воображению. И знаете, что здорово? У каждого из нас получается своя уникальная картинка!

 А это Викины иллюстрации из книжки М. Аромштам «Маленький кораблик». Посмотрите сколько в них динамики! 

Иллюстрируя эту книгу, Вика не ставила перед собой задачу детально прорисовать корабли или пляж, она стремилась передать больше. Она хотела, чтобы читатель оказался на море и полностью ощутил всю его(моря) красоту, почувствовал запах солёного ветра, услышал шум волн и крики чаек, наблюдал безграничную синеву горизонта. 

Слышите как  кричат эти неугомонные птицы, кружась в хаотичном танце над сияющей водой?

На мой взгляд, Вика отлично сумела воплотить задуманное в жизнь. Иллюстрации выглядят очень атмосферными и полны энергии, которая как нельзя лучше передаёт дух моря! 

«Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь»

Антуан де Сент-Экзюпери

Постепенно раскрывая для себя бесконечно-удивительную вселенную иллюстрации детских книг, я пришла к выводу, что хорошую книжку с картинками можно сравнить с произведением искусства.

М. Солсбери говорит: «Самые лучшие иллюстрированные книги навсегда становятся домашними мини художественными галереями . Совокупность высокого-художественного замысла и физического его воплощения, которая доставляет удовольствие и стимулирует воображение как детей, так и взрослых. »

В этой статье я задавалась целью отыскать секреты, благодаря которым иллюстрация «оживает».  Проводя своё мини расследование я открыла для себя несколько забавных приёмов, такие как:  детская наивность, смелость в  экспериментах,  наблюдательность , лаконичность. 

Несомненно все эти составляющие, могут наделить изображение определённым шармом  и подчеркнуть индивидуальность художника. Однако после тщательного анализа я пришла к выводу, что на самом деле иллюстрация «светится жизнью» благодаря своему эмоциональному наполнению и правдивости художника.

Если иллюстратор искренне проживает свой рисунок и через него делится частью своей души, зритель удивительным образом это

Так что же всё-таки нужно, чтобы иллюстрации «засияли жизнью»? 

Просто слушай свой внутренней голос. Наберись терпения и слушай внимательно, он обязательно тебе всё подскажет.  Освободи разум для чувств,  и твори без страха быть непонятым или отверженным. Получай удовольствие, экспериментируй, и вдохновляйся процессом! У тебя всё получится! “

Автор статьи – Оля Голубева.

Надеюсь она вам смогла донести что-то важное и нужное. Смогла заставить вас задуматься, что на ваш взгляд делает иллюстрации живыми.

И не забывайте сохранять в закладки полезности! В моменты, когда опускаются руки, эта статья может очень пригодиться, чтобы поймать креативное настроение! Делитесь с друзьями – давайте приумножать прекрасное! Заранее спасибо!

Поделиться с друзьями:

Как создать обложку для книги — пошаговая инструкция

Содержание:

1. Пошаговая инструкция дизайна красивой обложки
2. Вдохновляющие примеры обложек

Собираетесь издать книгу для продвижения своего бизнеса? Уделите особое внимание обложке как мощному маркетинговому инструменту, который привлечет внимание к вашему произведению. Визуальные образы воспринимаются в 60 тысяч раз быстрее, чем слова, поэтому важно придумать креативное решение. Составили пошаговый план разработки обложки и подобрали примеры, которые вдохновят вас на нестандартный дизайн. 

Пошаговая инструкция дизайна красивой обложки

1. Начните с идеи

Любой дизайн начинается с определения ключевого посыла. Чтобы сформулировать его, ответьте на такие вопросы:

• какую основную мысль вы хотите донести;
• как она перекликается с жанром и содержанием книги;
• кто ваша целевая аудитория;
• какую историю вы можете рассказать до того, как читатели откроют первую страницу;
• что делает вашу идею уникальной.

2. Подумайте о местах распространения

Уже решили, в каком формате будет продаваться ваша книга: бумажном или электронном? Выбирая второй вариант, учитывайте особенности цифрового дизайна. Цвета, шрифты и изображения должны быть выразительными, чтобы привлечь внимание интернет-пользователей и позволить рассмотреть изображение даже в маленьком разрешении. 

Источник — Design.tutsplus

Печатный вариант предполагает не только визуальный, но и тактильный контакт с читателями. Здесь важны два фактора: материал, из которого сделана обложка (бумага, картон, кожа, лен, тиснение фольгой, лакировка) и ее тип (твердый или мягкий переплет). Подумайте, где люди будут читать вашу книгу: к примеру, дорожные варианты удобнее делать в мягких обложках.    

Источник — Design.tutsplus

3. Запаситесь вдохновением

Чтобы начать генерировать идеи, изучите лучшие примеры обложек. Вот несколько способов это сделать:

• Зайдите в книжный магазин и рассмотрите книги, которые привлекут ваше внимание. Проанализируйте, что заставило вас взять их в руки, какие элементы делают их особенными.

• Обратите особое внимание на произведения в вашем жанре. Подумайте, какие идеи использовали дизайнеры, и как вы можете выделиться на их фоне.

• Изучите красивые обложки книг в интернете: создайте доску в Pinterest, сохраните понравившиеся картинки в папке на компьютере и прочитайте вторую часть нашей статьи, где мы собрали примеры из разных жанров.

4. Выберите типографику и иллюстрации

Шрифты и графика задают настроение тексту, причем важен как их стиль, так и размер:

• Подумайте, какой стиль больше подойдет для вашей книги: засечки ассоциируются с классикой и респектабельностью, лаконичная типографика создает легкое настроение, а рукописные шрифты — творческое.

Источник — Mr.Mockup™

• Контраста обложке может добавить комбинация двух шрифтов. Но будьте осторожны — не все они гармонично сочетаются между собой.

Источник — Fonts

• Определите, какие типографические элементы будут самыми крупными. Обычно это название книги, но если автор широко известен, то главной на обложке может стать его фамилия.

Источник — Mr.Mockup™

• Решите, нужны ли вам иллюстрации и какого типа они будут: фотографии или рисунки.

• Подберите графические элементы: абстрактные узоры, геометрические фигуры или логотип. Эмблема особенно эффективно работает в маркетинговых целях, ассоциируясь с вашим бизнесом и способствуя узнаванию. 

• Расставьте акценты. Определите, что будет играть центральную роль в дизайне: шрифт, иллюстрации или графика.

Нужен логотип для обложки книги?

Воспользуйтесь онлайн-сервисом Logaster: всего за несколько минут вы получите десятки вариантов лого, которые сможете отредактировать по своему желанию

5. Определите способ создания

Если у вас есть дизайнерские навыки, приступайте к самостоятельной разработке. Это можно сделать в любом из графических редакторов: InDesign, Photoshop или Illustrator.

Более простой вариант — использовать программы с готовыми шаблонами обложек, например, 100 Covers. Вам останется только скачать понравившийся шаблон и загрузить в него свой текст и иллюстрации.

Третий вариант — нанять дизайнера и дать ему подробное ТЗ, рассказав об основной идее и ваших пожеланиях.

6. Соберите отзывы

Разработав обложку, не спешите запускать ее в работу — попросите друзей и коллег дать отзывы. Спросите, о чем они подумали, глядя на дизайн: убедитесь, что им в голову пришла  именно та мысль, которую вы хотели донести.

Вдохновляющие примеры обложек

Художественная литература

Драмы

«Мне бы хотелось, чтобы меня кто-нибудь где-нибудь ждал» (Анна Гавальда)

Оформление сборника лирических рассказов популярной французской писательницы — пример простого и чистого стиля. По волнам из газетной бумаги плывут бумажные кораблики, которые так же трогательны и беззащитны, как героини книг Анны Гавальды. Их пастельные цвета ассоциируются с нежностью и женственностью, а контрастный синий фон напоминает море.

Строчной шрифт, которым написано имя автора и название, выглядит демократично и дружелюбно. Самым крупным текстовым элементом выступает фамилия писательницы, известной во всем мире.

Источник — Gramho

«До встречи с тобой» (Джоджо Мойес)

Сюжет и оформление обложки сразу сообщают, что нас ждет романтическая история. Основным инструментом диалога с читателями выбрана иллюстрация.

Контрастная черно-бело-розовая гамма привлекает внимание к нарисованному силуэту хрупкой девушки на фоне сказочного замка и россыпи звезд. А комбинация двух контрастных шрифтов — классического с засечками и рукописного — намекает на непростые перипетии в романе.  

Источник — Pinterest

Фантастика

«Под кожей» (Мишель Фейбер)

Инопланетяне в человеческом обличье разъезжают по шотландским деревням и похищают мужчин, чтобы забрать их на свою планету. На этот жутковатый сюжет настраивает черно-белая обложка со строгой минималистичной графикой. Часть текста спрятана под крупным изображением отпечатка пальца, который отсылает к названию романа.

«Марсианин» (Энди Вейер)

Обложка фантастического романа о попавшем на Марс мужчине напоминает кадр из фильма. Мы видим уходящего вдаль героя в костюме астронавта, вулканический кратер и садящееся за горизонт солнце. Желто-оранжевые оттенки ассоциируются с марсианским пейзажем. Типографика максимально простая, чтобы не отвлекать внимание от изображения.

Источник — Pinterest

Книги для детей и подростков

«Настоящая жизнь Жакомина Гейнсборо» (Ребекка Дотремер)

Философская книга о простых житейских истинах начинает вдохновлять с обложки — реалистичного изображения кролика, игры света и тени и мягкой графики с завитками. Дополняет сказочную атмосферу шрифт с оригинальными засечками. Интересно, что Ребекка Дотремер — не только писатель, но и художник, поэтому все иллюстрации к книге она выполнила сама.

Источник — Mann-ivanov-ferber

«Чарлз Дарвин. Революция» (Аннабель Кремер, Франсуа Олислеже)

Как привлечь детей к истории жизни и исследований Дарвина? При помощи иллюстраций, которые занимают всю площадь обложки — так, что едва помещаются название и имена авторов. Вокруг изображения Дарвина расположены разные растения и животные. Типографика с печатными розовыми буквами выглядит очень просто, словно намекая на стиль описаний в книге.

Источник — Pinterest

Нон-фикшн

Дизайн

«Кради как художник» (Остин Клеон)

Писатель и художник Остин Клеон сам нарисовал обложку для книги, создав послание творческим людям. Простой и креативный дизайн говорит: «Расслабьтесь и дайте волю воображению» — именно такова основная идея практического пособия.

Большую часть площади занимает название. Крупные, словно написанные от руки буквы, отсылают к мысли о свободе творчества и намекают на содержание книги, в которой читатели могут рисовать и записывать свои креативные идеи.

Источник — Medium

Лайфстайл

«Хюгге, или уютное счастье по-датски» (Хелен Рассел)

Обложка сразу погружает в атмосферу тепла и уюта. Закипающий чайник и горящие свечи словно рассказывают о том, как просто создать «датское счастье». Это впечатление дополняет лаконичный чистый шрифт без засечек.

Намеренная простота и пастельные цвета так удачно отразили идею книги, что она стала одной из самых фотогеничных. Люди по всему миру, осваивая принципы хюгге, фотографировали книгу в своих уютных интерьерах и выставляли в соцсети, что способствовало ее продвижению.

Источник — Storyofalily

Бизнес

«Сделано, чтобы прилипать» (Чип Хиз, Дэн Хиз)

Эта обложка — отличный пример лаконичного и интеллектуального дизайна. На оранжевом фоне контрастно выглядит аккуратный белый шрифт без засечек. А содержание бестселлера — как сделать идею вирусной — наглядно демонстрирует иллюстрация с куском материи, «прилипшем» к названию. 

Источник — Litres.ru

Заключение

Обложка книги станет частью фирменного стиля вашей компании, поэтому подойдите к ее выбору особенно тщательно. Найдите оригинальное решение, которое вызовет интерес читателей и будет гармонировать с образом вашего бренда. А чтобы обложку увидело как можно больше людей, заранее подумайте о рекламе и местах распространения книги: это могут быть сайт, соцсети, книжные магазины (онлайн и офлайн), кафе или коворкинги.

Контент-маркетолог компании Logaster. Специализируется на технологиях, тенденциях в социальных сетях, бизнесе и предпринимательстве. Его статьи были опубликованы на сервисах: VC.ru, Sendpulse, Ello и множестве других.

Нарисовать иллюстрации к детской книге за 1500 рублей

Сколько нужно времени, чтобы «нарисовать» книгу?

Книги сферы дизайна одежды отличаются большим количеством чертежей, рисунков и фотографий. Ими пользуешься несколько лет и каждый раз открываешь что-то новое.

Нельзя рассказать в профессиональной литературе о конструкции без чертежа, о дизайне без рисунка. Картинки в книге порой важнее текста. Мы запоминаем книги по красивым иллюстрациям.

Большинство книг в других сферах – это тексты. Но издание профессиональной литературы в нашей сфере — совсем другая задача.

Для изображения моделей книги я выбрала формат технического рисунка. Это особый вид иллюстрирования моделей, который можно отнести к художественному конструированию. По своей сути технический рисунок предшествует чертежу. Он дает наглядное представление о силуэте, пропорциях, местоположении деталей. Необходимо грамотное его исполнение, которое будет понятно всем: и любителям, и профессионалам.

На подготовку одного листа графики уходило примерно 5-7 дней совместной работы с дизайнером. На лист текста для книги – 1-2 дня. Это с учетом времени внесения исправлений и корректуры.

Почему так долго?

1 – Анализ и подбор моделей и деталей для отражения актуальных и функциональных решений. Критерии и показатели, по которым были выделены модели, отличались для каждого изделия.

2 – Разработка своего стиля графической подачи моделей.

Существует уже немалое количество видов стилистической подачи технических рисунков. Я анализировала сотни графических изображений моделей одежды, разбирала почерки российских и зарубежных технических дизайнеров. Эта аналитика позволила создать свою оригинальную подачу моделей для книги, которая сохраняет точность и информативность рисунка, тщательность прорисовки деталей.

Для книги были определены условные правила для изображений:
— тени на деталях одежды, которые накладываются одна на другую (тени под воротником, под клапаном, рядом с бортом и т.д.),
— ниспадающих фалд, складок,
— фактуры отделочных элементов (атлас, мех, трикотаж, кожа, рельефы ткацких переплетений),
— подкладочной ткани, изнаночной стороны изделий,
— различных видов строчек,
— фурнитуры.

3 – Изображение деталей. Мы разбирали различные методы изображения пространственной формы на плоскости. Раскладывали на столе изделия, чтобы можно было увидеть все детали, и фотографировали. Затем перерисовывали, исправляли, удаляли рисунки, делали заново. Лишь спустя несколько десятков изображений мы определили, как лучше показывать элементы. Можно уже собрать книгу по элементам и деталям, которые не вошли в это издание. Сложнее всего было с брюками и внутренними карманами на куртках.

4 – Прорисовка всех элементов, строчек. На их оформление уходило колоссальное количество времени, гораздо больше, чем просто на рисунок модели. Мне не интересны рисунки, где указаны просто типовые детали: накладной карман и отложной воротник и т.д. Каждый из них имеет много особенностей, конструктивное решение и технологию обработки для конкретного вида изделия. Накладной карман на сорочке и накладной карман куртки-парки – это разные карманы. Их огромное разнообразие и вариативность для каждой модели вы найдете в моей книге.

5 – Оформление книги: количество рисунков на листе, масштаб, расположение, взаимосвязь.

6 – Издание такой книги в типографии считается сложным проектом. Очень много графики. Строго рассчитать сроки невозможно, потому что зависит от многих факторов. Только на окончательный перенос всех векторных изображений на особые «листы» для печати и проверку корректности всех изображений ушло около 2 недель, не говоря про верстку и другие промежуточные, но необходимые этапы издания.

Теперь графика в книге очень наглядная, четкая, дает представление о конструктивном решении и особенностях технологии обработки современных моделей. Она позволит сформировать у вас проектное мышление и более глубокое, системное понимание вариативности моделей.

Подобных книг на русском языке нет. Так что вы первыми можете оценить этот формат. Такая книга – очень большая работа нескольких специалистов в течение двух лет. Область технических рисунков в дизайне костюма относительно молодая, узкопрофильная и будет еще заполняться новыми книгами.

Учимся рисовать карандашом. Мила Наумова — «Как научиться рисовать, с чего начать? Хотите научиться рисовать? Тогда, вперед! Перед вами САМАЯ ПОЗИТИВНАЯ КНИГА о рисовании +Мои рисунки»

Признаюсь, мне не терпелось написать отзыв об этой книге. Едва начав ее читать, я уже знала, что поделюсь с вами впечатлениями о ней. Но начнем по порядку…

Я никогда не ходила в художественную школу. В школьные годы все мое рисование ограничивалось уроками ИЗО и рисунками в анкетах подружек. А к 20 годам у меня вдруг появилось желание рисовать. Как и любой здравомыслящий человек я поначалу отмахивалась от этой идеи — учиться мне уже поздно, для этого нужно много времени…

Если у вас появилось желание рисовать, не подавляйте его — рисуйте несмотря ни на что! Может это и не перерастет во что-то большее, но вы непременно получите кучу положительных эмоций, отвлечетесь от повседневных проблем. А для того, чтобы результаты творчества как можно больше радовали есть всевозможные пособия по рисованию.

Это уже далеко не первая книга по рисованию, которую я прочла, но должна безоговорочно признать — она самая позитивная и веселая. На содержании это сказалось только в лучшую сторону. О сложных (по крайней мере для непосвященных) вещах говорится просто и доходчиво, приводятся наглядные примеры.

Задания

Огромным плюсом этой книги я считаю разнообразие заданий. Это не просто поэтапное рисование. В ходе изучения книги предлагается сделать несколько рисунков по квадратам, соорудить сетку (кстати, очень полезная штука, если вы пока не дружите с пропорциями), нарисовать тоновую шкалу, нарисовать натюрморт, используя необычную штриховку. Все это действительно очень увлекательно.

Также здесь приведен краткий словарь художника, где можно прочесть значения неизвестных терминов.

Очень мне понравилась и рассмешила глава о психотипах художников.

Главная идея книги — рисовать может каждый. Закончив чтение, я не могу с этим не согласиться.

С удовольствием рекомендую и желаю творческих успехов!

Рисунок карандашом, Джин Фрэнкс

Живопись на холсте по номерам «Белоснежка»

Набор карандашей Конструктор Винтаж

Сайт www.pro-risunok.ru

Акварельные карандаши Erich Krause

.

.

Как нарисовать книгу (5 очень простых пошаговых руководств для начинающих)

Как рисовать книги

Узнайте, как нарисовать книгу в этом пошаговом руководстве по рисованию книги для начинающих. Мы научим вас рисовать книгу стоя, обложку книги, открытую книгу и многое другое.

Добро пожаловать, рисовальщики, в другой урок рисования, на этот раз мы повеселимся с книгами.

Некоторое время назад я разослал своим подписчикам руководство по каракули bool по адресу Happy Doodle Club , и когда некоторые из них ответили, что им понравились дудлы той недели, я подумал сделать еще несколько для всех здесь.

Книжные дудлы действительно полезны для украшения книг в школе или колледже, но также если вы хотите иметь дневник для чтения в трекере!

Но независимо от того, как вы будете использовать эти рисунки, создавать книжных каракулей всегда интересно!

Итак, давайте узнаем, как нарисовать книгу под разными углами.

Принадлежности для рисования книг

Для этого урока я использовал следующие расходные материалы:

1. Бумага, альбом для рисования или нарисуйте это в своем пулевом журнале
2. Мои любимые ручки для рисования: Pigma Micron Pens
3. Грифельный карандаш
4. Ластик

Хотите узнать, как нарисовать еще больше каракулей? Ознакомьтесь с нашим огромным списком пошаговых руководств по рисованию!

Как нарисовать книгу пошагово уроки

Ниже вы найдете наши простые пошаговые уроки рисования книг.

Причина, по которой мне нравится использовать ручку Micron для рисования подобных рисунков, заключается в том, что эта марка использует архивные чернила в своих ручках, что означает, что они не просачиваются сквозь бумагу (поэтому безопасны для использования в журналах для пуль) и являются водонепроницаемыми!

Итак, если вам нравится раскрашивать изображение акварелью после рисования, эти ручки не будут размазываться!

Мое руководство по выбору лучших ручек для журналов можно найти здесь!

• Книга для рисования для начинающих

Начните с основного прямоугольника . Мне нравится ставить мой под уклон из-за небольшого интереса.

• Добавьте позвоночник, не забывая добавить небольшой изгиб как вверху, так и внизу позвоночника.

Затем добавьте линию обратной стороны книги, параллельную передней обложке. Добавьте несколько изогнутых линий вдоль корешка книги для деталей.

Наконец, добавьте заголовок (сделайте как хотите) и несколько строк для страниц книги.

Как нарисовать книгу

Первый шаг — нарисовать форму подковы.Вам понадобится это под углом.

Затем нарисуйте тонкий прямоугольник для позвоночника , запомнив изгибы вверху.

Затем нарисуйте еще один прямоугольник для обложки книги .

Наконец, добавьте детали, такие как название книги, детали корешка и страницы.

Как рисовать обложки книг

• Как нарисовать книгу стоя

Нарисуйте набор из линий , которые в конечном итоге станут корешками книги.Для интереса убедитесь, что они разной высоты и что вы будете разделять одну линию корешков двух книг.

Затем добавьте маленьких изогнутых линий , которые будут верхом книг. Проделайте то же самое с нижней частью каждой книги.

Наконец, добавьте детали корешков книг. Вы можете добавлять фигуры, линии и даже заголовки.

Пошаговые книги для рисования.

Раскрытие книги выглядит немного сложнее, но так же просто.

Проведите линию в центре книги и нарисуйте из нее два прямоугольника. Сделайте верхнюю и нижнюю линии изогнутыми, чтобы получился эффект открытой книги.

Нарисуйте несколько маленьких линий внизу страниц для представления страниц.

Затем нарисуйте переднюю и заднюю обложки. Это просто большой прямоугольник , установленный за уже нарисованными вами рисунками. Я люблю немного затемнить края, чтобы они выделялись.

Наконец добавьте симпатичную закладку.

Легко открытая книга для рисования.

• Как нарисовать стопку книг

Так же легко можно нарисовать стопку книг.

Сначала решает, сколько книг вы хотите в вашей стопке, и, начиная снизу, нарисуйте на боку удлиненную U . Затем повторите это для нужного количества книг.

Проведите линию с небольшим отступом вверху каждой буквы U для представления страниц.

Далее идут чехлы и корешок.Для верхней книги вам понадобятся три строчки. Два выходят из изгиба буквы U для корешка и один сверху для обложки книги . Затем нарисуйте оставшиеся линии позвоночника.

Последний шаг — нарисовать вершины этих корешков изогнутой линией и верх обложки книги на верхней сложенной книге.

Нарисуйте несколько линий, чтобы получились страницы книг, и готово.

Как рисовать книги пошагово.

Хотите узнать, как сделать из этих книжных рисунков бесплатный шаблон PDF для печати, а также другие уроки по рисованию? Тогда подпишитесь на мой Happy Doodle Club!

В клубе у вас будет доступ к этим шаблонам рисунков и множеству других простых каракулей, а также вы будете получать новые каракули каждую неделю на свой почтовый ящик.

Я сделал очень простым: печатать и практиковать столько, сколько вы хотите! Присоединяйтесь!

Более увлекательные и простые пошаговые уроки рисования:

PIN НА ПОЗЖЕ!

Как легко нарисовать книгу

Как нарисовать книгу

В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать книгу. По нашей традиции мы покажем вам, как самым простым способом нарисовать достаточно реалистичный объект.
Сейчас, в цифровую эпоху iPhone и планшетных компьютеров, трудно представить, что еще недавно единственным источником знаний и объективной информации о мире была книга с бумажными страницами. Но книги по-прежнему популярны. Хорошая бумажная книга — драгоценный подарок, а листать бумажные страницы гораздо приятнее, чем пользоваться удобным, но безжизненным сенсорным экраном. Итак, пришло время начать этот простой урок о , как нарисовать книгу .

Шаг 1

Чтобы нарисовать книгу без ошибок, во-первых, нужно нарисовать вертикальную направляющую.Эта центральная линия поможет вам не запутаться в пропорциях и нарисовать книгу максимально пропорционально и симметрично.

Шаг 2

А теперь нарисуйте очертания основных страниц, то есть тех, что лежат перед нами, и текст которых мы могли бы прочитать, если бы книга была открыта. Линии по бокам должны быть прямыми, а линии сверху и снизу — слегка изогнутыми.

Шаг 3

Нарисуйте несколько страниц слева и справа.Эти страницы не должны находиться на одинаковом расстоянии друг от друга, потому что, если вы часто читаете книгу, некоторые страницы будут смяты больше, чем другие

Шаг 4

Теперь нарисуйте дугообразный корешок книги и нарисуйте оставшиеся страницы. Если вам кажется, что ваш книжный рисунок выглядит асимметричным и непропорциональным, то вы можете проверить это, посмотрев на него в зеркало.

Шаг 5

Сотрите направляющие и нарисуйте обложку несколькими прямыми линиями.Вы можете нарисовать тени или цвета, чтобы придать рисунку книги более реалистичный вид. Кроме того, вы можете добавить текст или картинки на страницы книги.

Это был урок рисования книг, и наша команда надеется, что вы сочтете его полезным и интересным. Мы с нетерпением ждем ваших лайков и подписок на наших страницах в социальных сетях, таких как Facebook, Pinterest и Deviantart. Пишите там комментарии и делитесь с нами своими фотографиями. Следите за обновлениями и ждите новых руководств от Drawingforall.сеть.

Лучшие книги для рисования 2021 года

Лучшие книги по рисованию развеивают главный миф об искусстве, а именно, что искусство — это врожденный талант. Прочитав любую из книг по рисованию на этой странице, вы обнаружите, что рисование — это обучение правильным техникам и много-много практики. При правильном вводе каждый может улучшить свои навыки рисования.

Наш путеводитель по книгам для рисования, о которых вам нужно знать, поможет вам улучшить свои знания, независимо от того, только ли вы начинаете или хотите освежить свои существующие навыки.Эти книги помогут вам улучшить свои знания и предоставят вам прекрасное вдохновение и справочные материалы. Хотя этот обзор ни в коем случае не является исчерпывающим, мы выбрали лучшие книги для рисования — это те, которые мы рекомендуем художникам или начинающим художникам с любым уровнем опыта.

Для получения дополнительных полезных советов и приемов, которые помогут улучшить ваши работы, ознакомьтесь с нашим обзором, посвященным урокам рисования, и с нашими главными советами по рисованию.

01. Альбом для рисования: искусство в процессе

Эта лучшая книга для рисования глубоко погружается в процесс создания эскизов

Дата публикации: 2018 | Издатель: 3dtotal Publishing | ISBN-10: 9781909414549

Взгляд на процесс создания эскиза Лоиш

Два подробных руководства

Известный иллюстратор Лоиш написала одну из лучших книг по рисованию, чтобы дать реальное представление о ее процессе.Альбом для рисования Loish: Art in progress показывает, как ее наброски влияют на ее работу, предлагая заглянуть в ее альбом для рисования. Вы увидите ее быстрые рисунки, этюды и начальные версии ее цифровых картин, а также получите несколько бесценных советов и уловок на этом пути.

Вы даже получите два подробных руководства по рисованию и эксклюзивные иллюстрации. Это книга, действительно наполненная увлекательным (и потрясающим) содержанием, и ее стоит прочитать всем, кто увлечен иллюстрацией.

02. Рисуем великих персонажей

Лучшая книга для рисования для дизайна персонажей

Дата публикации: 2019 | Издатель: Ударные книги | ISBN-10: 144030081X

Для начинающих

Множество упражнений

Как ни странно техники в конце

Художникам, плохо знакомым с миром дизайна персонажей, бывает трудно придать своим рисункам индивидуальность.К счастью, эта книга детского иллюстратора и дизайнера персонажей Беверли Джонсон под названием «Рисование великих персонажей» предназначена для начинающих, чтобы показать вам, как это делается с помощью серии из 75 художественных упражнений. В главах, посвященных языку форм, выражению лица, языку тела, взаимодействию и многому другому, эта книга рассматривает дизайн персонажей со всех сторон и находит освежающие подходы к теме. Они включают в себя взгляд на то, как настройки передают характер, и мысленные упражнения, чтобы держать вас в тонусе.Даже опытные дизайнеры персонажей могут извлечь выгоду из подсказок, которые он предоставляет. Каждая задача также показывает, как Джонсон решил задачу, так что вы можете увидеть теорию в действии.

03. Наброски из воображения: Существа и монстры

Вдохновляющая книга по созданию фантастических существ

Дата публикации: 2020 | Издатель: 3Dtotal Publishing | ISBN-10: 978-1-909414-87-7

Разнообразные произведения искусства

Монохромный с яркими акцентами

Много художественного чутья

Невозможно найти конкретный предмет или стиль, представляющий интерес

Формат может получить repetitive

«Зарисовки из воображения: Существа и монстры» — это увлекательная книга, созданная художниками и демонстрирующая рисунки фантастических существ.Разнообразный выбор предметов включает рисунки всего: от драконов и фей до механических структур и пришельцев на всех стадиях развития. Большинство работ выполнено в черно-белом цвете; тем не менее, ряд полноцветных иллюстраций всплывают случайным образом, что приятно меняет темп среди монохромных. Небольшой недостаток этой мягкой обложки заключается в том, что нет простого способа (если вы не знакомы с каждым художником) быстро найти конкретный предмет или стиль, который вас интересует.

В целом в этой книге есть что не нравится.Искусство доступно и завораживает своим разнообразием, а художественная проницательность — приятное дополнение. Художники-создатели наверняка получат удовольствие от всех зрелищ, представленных на экране, и это выгодная сделка.

04. Рисование головы и рук

Классическая книга для рисования 40-х годов, возрожденная

Дата публикации: 2011 | Издатель: Титан | ISBN-10: 9780857680976

Много информации

Подробная инструкция

Классическая книга

Довольно плотно

Рисование головы и рук Эндрю Лумиса является классическим и отлично подходит, если вы ищете прочную основу по рисованию рук и голов.Внутри много информации, поэтому не торопитесь, особенно если вам сложно рисовать руки. Объяснения Лумиса подробны и увлекательны, и это, несомненно, лучший справочник по анатомии, несмотря на его возраст. Системный подход Лумиса поможет вам понять принципы рисования реалистичных портретов. Помимо преимуществ обучения рисованию, «Рисование головы и рук» также является отличной книгой для журнального столика.

05.Карманное искусство: портретный рисунок

Вдохновляющая компактная книга для всех уровней

Дата публикации: 2018 | Издатель: Rockport Publishers | ISBN-10: 1631594699 | ISBN-13: 978-1631594694

Управляемые разделы

Подходит для всех уровней

Кто-то может предпочесть больше копий

Это карманное искусство: руководство по рисованию портретов идеально подходит для тех художников, которые хотят улучшить свои портретные навыки. Художница мисс Лед (настоящее имя Джоанна Хенли) разбивает этапы рисования портрета на управляемые, простые для понимания разделы, в которых рассказывается, как лучше всего подходить к созданию красивых портретов в различных стилях.

Эта 112-страничная книга, предназначенная как для начинающих, так и для опытных художников, служит хорошим введением в приемы портретного рисования, но также показывает, как профессиональные художники могут создавать изобразительное искусство и иллюстрации в коммерческом стиле. В книге удобного размера содержится множество советов и советов экспертов, а также множество упражнений, которые читатели могут применить на практике. Копия минимальна, но покрывает все необходимое, оставляя больше места для прекрасного искусства мисс Лед.

Это руководство хорошо разработано, четко написано, и вам будет сложно найти сумку, в которую оно не поместится.Как и все хорошие учебники, она работает, потому что доступна художникам любого уровня подготовки. Настоятельно рекомендуется Pocket Art: Portrait Drawing, наполненная вдохновляющими произведениями искусства и очень доступная по цене.

06. Drawn to Life

Эта книга для рисования фокусируется на фиксации момента

Дата публикации: 2009 | Издатель: Focal Press | ISBN-10: 0240810961

Фокус на эмоциях и действии

Множество жестов

Очень плотное

Меньше заботы о технической точности

Том 1 книги Уолта Стэнчфилда, обращенной к жизни: 20 золотых лет мастер-классов Disney — это сверхплотный альбом для рисования, который вам нужно читать медленно.Стэнчфилд использует другой подход к обучению рисованию, уделяя больше внимания эмоциям, жизни и действиям, чем пропорциям и технической точности. Не ждите, что книга будет заполнена готовыми рисунками, так как вы уделяете большое внимание рисованию жестами. «Drawn to Life» — это уловить момент. Если вы заинтересованы в создании рисунков с характером и потоком, это обязательная ссылка.

07. Энциклопедия эскизов

Идеи для эскизов никогда не заканчиваются

Дата публикации: 2018 | Издатель: 3DTotal | ISBN-10: 1909414646

Разбивает проекты на этапы

Содержит идеи

Введение в теорию рисования

Если вы ищете несколько идей для разминки эскизов, The Sketch Encyclopedia: Over 900 Drawing Projects — отличное место начать.В этой книге для рисования каждый проект, которых насчитывается более 1000, разбит на четыре ключевых этапа (эскиз, рисование линий и два, которые создают и дополняют форму), что упрощает выполнение. С уроками о существах, людях, зданиях, знаменитых достопримечательностях, транспортных средствах и природе вы обязательно найдете что-то, что поможет вам начать. Энциклопедия Sketch также включает обширное введение, охватывающее инструменты, создание линий, теорию света, перспективу и текстуры.

08.Рисование на правой стороне мозга

Встряхните свое творческое мышление

Дата публикации: 2012 г. (4-е издание) | Издатель: TarcherPerigee | ISBN-10: 1585429201

«Окончательное» издание

Сосредоточение на творческом мышлении

Подходит для учителей

Это исправленное «окончательное» издание «Рисование правой стороны мозга» Бетти Эдвардс отлично подходит для профессиональных иллюстраторов или рисование любителей. Эдвардс предлагает множество интересных концепций, поскольку она призывает вас исследовать важность творческого мышления.Она подходит к обучению рисованию, обучая вас видеть по-другому, и объясняет все, от техники до материалов. Если вы преподаватель искусства, не пропустите этот урок!

09. Как рисовать комиксы Marvel Way

Ускоренный курс комиксов от настоящих гуру

Дата публикации: 1984 | Издательство: Atria Books | ISBN-10: 0671530771

Написано Marvel legends

Обложка теории комиксов

Не совсем исчерпывающая

Ни один список книг для рисования не будет полным без слов Стэна Ли и Джона Бушема.Если вы ищете ускоренный курс по рисованию фигур или если вы начинающий художник комиксов, аниматор или иллюстратор, сделайте себе одолжение и возьмите копию «Как рисовать комиксы по пути Marvel». Помимо рисования фигур, вы узнаете о композиции, выборе кадра, перспективе, динамике персонажа и многом другом. Есть ли новые книги с более подробным содержанием? Конечно, но если вы фанат комиксов, то вам нужна эта книга.

10. Серебряный путь

Библия дизайна персонажей от профессионального профессионала

Дата публикации: 2017 | Издательство: Design Studio Press | ISBN-10: 1624650341

Профессиональный дизайнер персонажей, автор

Много информации, четко представлено

Предлагает советы и учебные пособия

Часть обучения рисованию — это научиться быть уверенным в своей работе.Серебряный путь: методы, советы и руководства по эффективному дизайну персонажей написан Стивеном Сильвером, человеком, стоящим за дизайном персонажей для Ким Пять-с-плюсом, Дэнни Фантом и Fairly OddParents (и это лишь некоторые из них). Он предлагает руководство, поддержку и вдохновение в дополнение к простым учебным пособиям и техникам рисования. Чтобы найти вдохновение для собственного персонажа, ознакомьтесь с нашими советами по созданию персонажей.

11. Основы искусства

Руководство по основным правилам и теориям, которые вам необходимо знать

Дата публикации: 2013 | Издатель: 3dtotal Publishing | ISBN-10: 190941400X

Подробное руководство

Включает основную теорию

Полезные советы по композиции

Основы искусства: цвет, свет, композиция, анатомия, перспектива и глубина Жиля Белоэля (серия Assassin’s Creedov), Андрея Риабитчева Прометей и Люди Икс: Первый класс) и Роберто Ф.Кастро («Мертвый остров» и «Смертельная битва») — одна из самых полных книг по рисованию на рынке сегодня. В этой книге вы откроете для себя всевозможные вкусности, включая правило третей, правило шансов, золотой треугольник и божественные пропорции. Но это выходит далеко за рамки композиции. Вы также узнаете о цвете и свете, перспективе и глубине, анатомии и изображении эмоций.

12. Рисование головы и рисунок

Подробное руководство от автора бестселлеров

Дата публикации: 1982 | Издатель: TarcherPerigee | ISBN-10: 9780399507915

Простые методы

Пошаговые руководства

Некоторые иллюстрации выглядят датированными

Рисование головы и рисунка: Практическое руководство, которое упрощает рисование от Джека Хэмма, содержит полезные советы .Вы можете сказать, что эта книга находится в прямой конкуренции с книгами для рисования Лумиса (номер 01), и будете правы. Однако подход Хамма к рисованию фигуры более упрощен, чем подход Лумиса. Благодаря его пошаговому подходу даже самые неопытные художники будут рисовать лучше и увереннее. Хотя некоторые рисунки немного устарели, в частности, прически и одежда, это все же отличный учебник для обучения рисованию, и его можно легко применить к тому, что вы делаете сегодня.

13. Modern Cartooning

Руководство для начинающих по рисованию мультфильмов

Дата публикации: 2013 | Издатель: Watson-Guptill | ISBN-10: 0823007146

Нацелено на новичков

Множество примеров

Включены разные стили мультфильмов

Карикатура — это весело, а в книге «Современные карикатуры: основные методы рисования современных популярных мультфильмов» Кристофер Харт покажет вам основные приемы, которые вы можете использовать. нужно знать, чтобы полностью раскрыть свой потенциал.Программа Modern Cartooning, предназначенная для начинающих, проведет вас пошагово через процесс создания мультфильмов. Вы научитесь рисовать лица, тела, фоны и многое другое. В качестве дополнительного бонуса канал Харта на YouTube регулярно публикует простые пошаговые видеоролики о том, как рисовать мультфильмы, мангу, животных и все остальное.

14. Иллюзия жизни: Disney Animation

Дата публикации: 1995 | Издатель: Disney Editions | ISBN-10: 0786860707

Справочник по основной анимации

Inspirational

Не учебное пособие

Почему книга по анимации включена в список «лучших книг по рисованию»? Потому что это потрясающе! Написанная Олли Джонстон и Фрэнком Томасом, двумя давними аниматорами Диснея, «Иллюзия жизни» возвращает читателей к истокам.Хотя это ни в коем случае не учебное пособие, оно предлагает множество советов и рекомендаций относительно стилей, эффектов, выбора цвета и многого другого. Это также легло в основу 12 принципов анимации, используемых до сих пор. Эта книга для рисования вдохновит вас на творчество благодаря многочисленным применениям фотографий, картин, эскизов и раскадровок — все это поможет вам стать лучшим художником.

Части этой статьи изначально были опубликованы в журнале ImagineFX . Подпишитесь здесь .

Подробнее:

Обзор лучших предложений на сегодня

лучших книг для начинающих — ARTnews.com

Если вы всегда хотели записаться на уроки рисования или присоединиться к собранию по рисованию, но находили, что время слишком требовательно, попробуйте взять руководство по рисованию. В этих книгах может отсутствовать интерактивный аспект очных занятий по искусству, но они позволяют вам иллюстрировать в своем собственном темпе, побуждая бросить вызов самому себе.Кажется, что на рынке существует бесконечное количество книг с инструкциями по рисованию, но мы нашли одни из лучших, которые поучительны, но вдохновляют. В конце концов, нет предела тому, как нужно рисовать.

1. Как рисовать классные вещи: руководство по рисованию для учителей и студентов

Подобно художественному курсу в форме книги, этот выбор организован в виде планов уроков, которые помогут вам освоить техники рисования с постепенно возрастающей сложностью. Написанный художником и педагогом Кэтрин В. Холмс, он показывает вам, как опираться на формы для создания сложных иллюстраций, с пошаговыми инструкциями, которым легко следовать.Помимо упражнений на копирование, эти уроки также объясняют основные концепции, такие как затенение, перспектива и наслоение, с примечаниями, написанными для понимания большинством детей и взрослых. Вы получите отличные навыки работы с разными стилями и предметами, от натюрмортов до мультфильмов и реалистичных портретов.

2. Как нарисовать 101 животное

Маленькие дети могут взять эту книгу и научиться рисовать самостоятельно.Он наполнен иллюстрациями, которые раскрывают способы рисования животных всего за шесть шагов, поэтому малыши могут просто скопировать линии, чтобы с легкостью визуализировать существ. Животные изображены в забавном мультяшном стиле и варьируются от пингвина до свиньи и лошади. Обратите внимание, что в этой книге нет инструкций или объяснений концепций рисования, но это отличный способ для детей познакомиться с процессом рисования.

3. Искусство для детей: Рисование

Это удобное для детей руководство представляет собой отличное введение в основные техники рисования, а также инструкции по созданию оригинальных произведений искусства. Молодые художники узнают о рисовании линий, пропорциях и масштабе, перспективе и многом другом, а также будут поощряться к иллюстрации простых предметов, таких как животные, люди и природа. Написанный Кэтирн Темпл, преподавателем искусств с многолетним опытом обучения детей, он охватывает концепции в увлекательной форме, не слишком упрощающей их.Хотя некоторые подростки могут учиться самостоятельно, некоторые уроки могут быть сложными, поэтому мы рекомендуем это в качестве руководства для молодых, чтобы они могли работать вместе со взрослыми.

4. 50 способов нарисовать красивую повседневную жизнь

Эта книга написана соучредителями Flow , журнала, посвященного творческой осознанности, и предназначена для того, чтобы предложить вам творческий перерыв в ваш день.Он полон пошаговых упражнений и подсказок для рисования, чтобы проиллюстрировать и переосмыслить повседневные предметы, с четырьмя разделами о доме, саду, стиле и природе. Вы научитесь рисовать такие предметы, как плетеный стул, садовые инструменты, кофейник и растения, которые могут дать вам новое представление об окружающей среде. В книге даже есть собственный буклет, который вы можете заполнить, а также бумажные куклы, открытки и калька для экспериментов.

5. Полное руководство по рисованию для начинающих

Если вы никогда раньше не рисовали с намерением, эта книга, подготовленная специалистом по обучению искусству Walter Foster Publishing, станет отличным выбором. Он содержит множество техник рисования, советов и уроков, которые знакомят новичков с концепциями иллюстрации с помощью четких и кратких объяснений. Вы начнете с знакомства с карандашом и другими необходимыми инструментами, а затем постепенно овладеете основополагающими навыками и, в конечном итоге, перейдете к воспроизведению таких разнообразных предметов, как пейзажи и анатомия человека.Попутно вы узнаете способы визуализации текстуры, перспективы и объема, чтобы проиллюстрировать свои собственные видения.

Пошаговое руководство Как нарисовать книгу для печати

Научиться рисовать книгу — увлекательное и творческое занятие для тех из нас, у кого есть творческие дети, и это проще, чем вы думаете! Так что, если ваш малыш любит книги, оставайтесь на связи с этим уроком рисования книг.

Наше пошаговое руководство по рисованию книг включает три страницы для печати с подробными инструкциями и изображениями о том, как рисовать книгу. Вы готовы? Возьмите карандаш и записную книжку и приступим!

Простые шаги для рисования книги

Детям, которые любят читать книги или читать им книги, понравится научиться рисовать книгу. Может быть, они нарисуют свою любимую книгу или просто придумают совершенно новый заголовок. Кто знает? Пора дать волю своему воображению!

Чтобы облегчить вашему малышу выполнение нашего учебного пособия по рисованию, мы рекомендуем загрузить и распечатать его — так он сможет выполнить каждый из шагов.Вы можете найти кнопку загрузки ниже!

9 простых шагов к самому красивому книжному рисунку

Следуйте этому простому пошаговому руководству по рисованию книги, и вы сразу же нарисуете свой собственный!

1. Приступим! Сначала нарисуйте прямоугольник.
2. Сделайте верхний левый наконечник скругленным.
3. Нарисуйте еще один прямоугольник и сотрите лишние линии.
4. Сделайте нижний левый кончик закругленным.
5. Восстановите линию нижней формы.
6. Соедините верхнюю и нижнюю фигуры изогнутой линией.
7. Нарисуйте еще одну изогнутую линию.
8. Давайте добавим подробностей! Добавьте линии и формы, чтобы создать обложку, и небольшой флажок.
9. Поздравьте себя с этим удивительным книжным рисунком, который вы только что сделали!

Теперь раскрасьте свою книгу, дайте ей название и добавьте небольшой рисунок, если хотите!

Скачать здесь:

Как нарисовать книгу {Учебное пособие для печати}

Как получилась ваша книга?

Подробнее Как рисовать

Узнайте больше Как рисовать ресурсы деятельности

Большая книга для рисования

Следуя очень простым пошаговым инструкциям в этой увлекательной книжке для рисования, вы сможете нарисовать дельфинов, ныряющих в море, рыцарей, охраняющих замок, лица монстров, жужжащих пчел и многое другое.

Рисование набросков и раскраски

Отличная книга, наполненная рисованием, рисованием и раскрашиванием. На некоторых страницах вы найдете идеи, что делать, но вы можете делать все, что захотите.

Напишите и нарисуйте свои собственные комиксы

Напиши и нарисуй свои собственные комиксы — это множество вдохновляющих идей для самых разных историй, а также советы по написанию, которые помогут вам на вашем пути. для детей, которые хотят рассказывать истории, но тяготеют к картинкам. В нем есть смесь частично нарисованных комиксов и пустых панелей с вводными комиксами в качестве инструкций — много места для детей, чтобы рисовать свои собственные комиксы!

10 Как рисовать книги, которые научат вас всему, что вам нужно знать

Стоковые фотографии от Джорджа Руди / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Учиться рисовать — одно из величайших удовольствий в жизни. Хотя многие из нас начинают (и на неопределенное время приостанавливают) это занятие в детстве, его можно продолжить в любой момент вашей жизни. Если вы тот, кто так и не научился рисовать или хотите дать толчок своим скрытым навыкам, есть множество книг, в которых вы сразу же приложите карандаш к бумаге!

Существует бесчисленное множество публикаций, в которых говорится, что они научат вас рисовать, так что же вы выбираете? Мы проделали для вас тяжелую работу и проанализировали многие из самых продаваемых товаров.Некоторым из книг в нашем списке уже несколько десятилетий, одной даже 1950-х годов, но они до сих пор считаются фантастическим ресурсом. Это напоминание о том, что основы рисования никогда не изменятся, и что владение одной (или несколькими) из этих книг пригодится нам через месяцы и годы.

Узнайте, как лучше всего рисовать книги, ниже. И если вы предпочитаете электронные книги бумажным носителям, вам повезло. Многие из этих книг доступны на Kindle, а с Kindle Unlimited у вас есть доступ к неограниченному чтению более миллиона электронных книг, которые можно читать на любом устройстве.

Научиться рисовать никогда не поздно! Прокрутите вниз до самых продаваемых книг по этой теме.

Ключи к рисунку Берта Додсона

В Keys to Drawing автор Берт Додсон вводит систему рисования из 55 «ключей», которая позволит вам рисовать любой предмет. Книга учит вас таким навыкам, как передача света, глубины и текстуры с помощью практических упражнений.

Рисунок для абсолютного новичка Марка и Мэри Уилленбринк

Когда Марк и Мэри Уилленбринк говорят «абсолютный новичок», они действительно имеют в виду это.Их книга начинается в самом начале вашего пути к рисованию с того, как выбирать материалы и держать карандаш. Постепенно вы перейдете к более сложным урокам, таким как перспектива, рисование рефлексов и т. Д.

Рисунок на правой стороне мозга Бетти Эдвардс

Рисование на правой стороне мозга — один из определяющих, как рисовать книги. Он переведен более чем на 17 языков, и в нем сочетаются упражнения, а также исследования и теория рисования и мозга.Когда закончите, вы получите способность по-настоящему увидеть мир вокруг вас.

Простая перспектива, Эрнест Р. Норлинг

Перспектива может быть сложной техникой для освоения, но автор Эрнест Р. Норлинг упрощает понимание этой книги. Он использует более 250 линейных рисунков, которые иллюстрируют концепции, начиная с основ, таких как линия горизонта, и заканчивая размещением объектов во внутренних пространствах.

Как рисовать то, что вы видите, Руди Де Рейна

Как рисовать то, что вы видите был впервые опубликован в 1970-х годах, но остается применимым и сегодня.Руди Де Рейна рассказывает, как распознать основную форму объекта и использовать ее в качестве руководства для рисования объекта — независимо от того, насколько сложным или детальным он может быть.

Далее: Еще книги о том, как рисовать.

Как рисовать карандашом

Этот рисунок был сделан Эриком С. после того, как он купил мою книга. Здесь нарисовано все, включая рамку и маленькую посвящение, которое он сделал мне. Большое спасибо, Эрик. Я польщен за преданность делу и так счастлив, что мои методы помогли вам создать такие красивое произведение искусства.

.

Несколько отзывов:

Чертеж Реалистичные текстуры в карандаше — прекрасный подарок, большое вам спасибо для знания. Это моя самая любимая книга, я к ней обращаюсь довольно часто. Я знаю, что из-за этого я стану лучшим художником. Ваши таланты, техники и готовность поделиться вдохновляют на нескольких уровнях. Спасибо 🙂
А.Дж. Тернер

Я начинаю рисовать и считаю, что эта книга должны быть. Я думаю, что все, как новички, так и профессионалы, узнают что-то ценное из книги Хиллберри. Он мастер-художник, а я я очень рад возможности узнать его «секретные» техники, из которых комбинация бумаги, карандаша, ластика и инструмента для растушевки используется для создать каждую текстуру.

Купите эту книгу, и вы не будете разочарованы.

Эта книга была невероятной находкой. Я вылил страниц 4 или 5 раз всего за месяц. Наполняется пошаговым техники и, в отличие от многих книг этого типа, предлагает НАСТОЯЩИЙ контент для читатель. Книга объясняет удивительный реализм Дж. Д. Хиллберри. техники. Это объясняет его использование графита и древесного угля для рендеринга ценности и глубина в его рисунках. Включены предлагаемые списки материалов, ТОННА фотографий и множество инструкций для как новичок, так и профессионал.ОТЛИЧНЫЙ ресурс. Стоит каждой копейки.
М. Ли

Из всех моих книг по искусству, которые у меня есть, это одну книгу, которую я бы взял, если бы мой дом загорелся. Объяснения как а также иллюстрации делают восхитительным воссоздание 3 размерный сеттинг со всеми его текстурами и глубиной. И это возможно с помощью простых, базовых инструментов для рисования. Это меня вдохновляет.

Я купил много книг, которые, как я надеялся, помогут улучшить свои навыки как художника.Я нашел эту книгу лучшей из всех, что я когда-либо покупал. Количество деталей, которые автор-художник «Демонстрация» мне идеально подошла. Я люблю детали в моей работе и несколько опубликованных работ смогли удовлетворить мою потребность чтобы улучшить этот аспект моего призвания. Дж. Д. Хиллберри — настоящий художник / ремесленник и творит волшебство карандашом.

Я очень рекомендую эту книгу начинающим и продвинутым художникам. Это должно быть на каждой книжной полке каждого художника, как признанного, так и новичка.Блестяще!
А. П.