Как нарисовать кисточку и краски: Как легко нарисовать краски и кисточку. Полезное занятие для маленьких детей

---

14.07.2021 Разное

---

Краски, кисточки, раскраски… / Первые ступеньки

     Раскрашивание и рисование – очень полезное занятие, любимое практически всеми детьми. Чем чаще ребенок будет держать в руке карандаш, мелок или кисть, тем легче будет ему впоследствии выводить в тетрадке свои первые буквы и слова. Эти первые слова появятся спустя несколько лет, но уже сейчас необходимо готовить руку ребенка к письму. А для этого прекрасным развивающим инструментом служит ИЗО деятельность. Будь то рисование, лепка или аппликация — все эти виды деятельности развивают мелкую моторику рук. К тому жеразвиваются творческие способности малыша, фантазия, координация движения, глазомер, концентрация внимания, усидчивость. И все это, несомненно, отразится на его дальнейших успехах в школе.

     А начинать занятия с юным художником можно в возрасте около года. И вот тут встает вопрос, чем рисовать – карандашами или фломастерами, акварельными красками или гуашью? Если говорить о том, чем удобнее рисовать малышу до трех лет – карандашами или фломастерами — то лучше всего для создания первых шедевров подойдут фломастеры.

Маленьким детям легче рисовать фломастерами, нежели карандашами, так как при рисовании карандашами приходится прилагать гораздо большие усилия при нажиме, вследствие чего маленькая ручка устает. А это, в свою очередь, может послужить причиной отказа рисовать вообще. Тут следует уточнить, что «рисованием» этот процесс можно назвать с большой натяжкой. Малыш просто оставляет след на листе. Не заставляйте ребенка рисовать карандашами до трех лет, если он этого не хочет, а в три года купите ему рабочую тетрадь[1], в которой как раз необходимо будет работать карандашами, и только. Это должно быть правилом для ребенка: не стоит позволять ему работать фломастерами в этой тетради.

     Конечно, карандаши тоже обязательно должны быть у ребенка. Но карандаши только хорошего качества. Для маленьких детей лучше покупать толстые карандаши (желательно треугольные, чтобы крохе было удобнее учиться правильно держать карандаш). Карандаши должны быть мягкие, поэтому, покупая их, обязательно проверьте, как они рисуют.

     Перейдем к краскам. Пока ребенок маленький и есть опасность, что он потянет ручки в рот, лучше использовать специальные краски для пальчикового рисования. Пальчиковые краски удобны еще тем, что они легче отстирываются с одежды и смываются с рук, в отличие от «ядерной» гуаши, а «ляпов», конечно вряд ли получится избежать. Для причинения минимального ущерба одежде лучше приобрести фартучек. Специальные фартуки для ИЗО деятельности, продающиеся в большинстве магазинов, достаточно велики, причем настолько, что пока ребенок до них дорастет, необходимость в нем может пройти. Фартучки для детей раннего возраста можно приобрести в магазине IKEA в отделе IKEA для детей. Они, правда, предназначены для кормления, но идеально подходят для занятий рисованием с малышами до двух лет. Эти фартучки хорошо защищают одежду, так как у них длинные рукава; еще одно их преимущество – они прекрасно отстирываются и в стиральной машине, и при ручной стирке. Для детей старше 2-3 лет в этом же отделе можно приобрести «Фартук для ИЗО деятельности».

Это практически такой же фартук, но большего размера. Его хватит на весь дошкольный период.

     Рисуя с годовалым ребенком, лучше предоставлять в его распоряжение только одну краску за занятие, либо, порисовав одной и убрав ее, только тогда брать другую. К тому же не стоит ставить перед ребенком полную баночку краски, ведь маленький ребенок не будет снимать лишнюю краску о край баночки, и в результате в «один присест» может быть использована чуть ли не вся баночка (а это ни к чему, да и в этом случае занятия рисованием вам могут «дорого обойтись»). На самом деле малышу гораздо проще просто макать пальчик или кисточку в небольшое количество краски, выложенное, к примеру, в крышечку от баночки из-под детского питания – оптимальный размер – «ни мала, ни велика». Если краска густая, разведите ее немного водой. Если по каким-либо причинам пальчиковых красок у вас нет, можно использовать гуашь, только тогда вы должны еще более внимательно следить за тем, чтобы малыш не наелся краски.

Гуашь тоже лучше накладывать в крышечку.

     Считается, что начинать рисовать целесообразно без каких-либо приспособлений. То есть первые шедевры должны быть сотворены пальчиками или ладошками. Но не все малыши с радостью воспринимают предложение испачкать пальчик, а уж тем более всю ладонь. Ваша задача – предлагать ребенку варианты и чередовать рисование пальчиками, кисточками, ватными палочками, а также экспериментировать, оставляя отпечатки, к примеру, поролоновыми губками, намотанными навинную пробку или колпачок от фломастера (желательно толстого), с помощью штампов из моркови или картофеля, винных пробок, и т.д., и т.п.

     По мере того, как малыш будет подрастать, среди материалов для рисования должны появиться гуашь и акварельные краски. Начните знакомство ребенка с новыми материалами с гуаши. Если краска густая, разведите ее слегка водой и теперь уже не накладывайте гуашь в крышечку, а учите малыша набирать гуашь прямо из баночки, снимая лишнюю краску о край баночки (чтобы малышу было удобнее, да и чтобы он не опрокинул баночку, придерживайте ее первое время рукой). После рисования покажите ребенку, как полоскать кисточку «до чистой водички» — для этого необходимо купить стакан-непроливайку и показать ему, как после полоскания кисточки проверять, чистая ли водичка, проводя ею по крышечке непроливайки. Если по ней стекает чистая вода, можно продолжить рисование другим цветом. Пока ребенок маленький, оставляйте на столе краску только одного цвета. Когда ребенок освоит промывание кисточки, можно предложить ему рисовать акварельными красками.

     Кстати, о кисточках. Лучше всего купить ребенку кисточку из натуральной щетинки, причем не округлой формы, а плоскую. Не удивляйтесь! Да, кисточки из щетины предназначены для работы с клеем, но ребенку гораздо удобнее работать жесткой кисточкой. Чем больше будет кисточка (удачный размер — щетинка № 14), тем с большим удовольствием кроха будет рисовать, так как малышей радует быстрый результат своей работы. Мягкой кисточкой ему пришлось бы гораздо больше времени потратить на закрашивание. А так как у большинства маленьких детей еще не развита усидчивость, при работе неудачной кисточкой (маленькой или мягкой) работа может быть брошена на полпути.

     Теперь несколько слов о раскрасках. Для раскрашивания фломастерами или карандашами рисунки должны быть небольшие, так как у ребенка может не хватить терпения и сил закрасить большую поверхность. Подбирайте несложные картинки, содержащие небольшое количество элементов рисунка. Будьте готовы к тому, что ребенок предпочтет раскрашивание красками, нежели фломастерами.

     Раскраски для детей с 2-х до 3-х лет должны быть с контуром примерно 0,5 см. Контур может быть как черным, так и цветным. И то, и другое полезно. В случае с цветным контуром ребенок лишний раз закрепит знание цвета, а с черным контуром он может самостоятельно принимать решение, каким цветом раскрашивать рисунок, развивая тем самым фантазию. Очень хороши раскраски серии «Наш Зайка рисует» («Стрекоза-Пресс, Москва) и «Большая книга раскрасок для самых маленьких» (РОСМЭН, Москва). Вы можете подобрать раскраски в интернете, либо сами создать раскраску для своего ребенка. Чем меньше ребенок, тем проще должен быть рисунок, так что высокохудожественных способностей от вас и не потребуется.

Совсем несложно нарисовать на листе А4, к примеру, большое яблоко, либо машинку, либо мячик, обведя маркером границы в 0,5см.

     Если раскраска содержит какие-либо детали рисунка (например, черным цветом обозначены глаза, носик и ротик), раскрашивать лучше акварельными или пальчиковыми красками, поверх рисунка, так как ребенку сложно раскрашивать вокруг глазок, носика и т.п. Гуашь, обладая большой укрывистостью, скроет все черты лица, а сквозь акварель или пальчиковые краски они будут просвечиваться.

Напоследок хотелось бы дать еще несколько советов:

• Для того чтобы ребенок учился раскрашивать, не выходя за границы рисунка, можно ввести какой-либо персонаж, который бы следил за точностью соблюдения контуров. Это может быть любимая игрушка, которая будет искренне радоваться успехам малыша и огорчаться в случае выхода за границы.
• Лист, на котором рисует малыш, лучше закрепить на столе, приклеив уголки скотчем. Кстати, приклеивать скотч (разумеется, отрезанный вами) самостоятельно очень полезно и увлекательно для малыша.
• Когда работа завершена, напишите в уголочке дату и имя малыша (даже если малыш у вас пока один, так как в случае, если вы станете «дважды мамой», впоследствии можно будет запутаться, какой из художников намалевал шедевр). Вы можете завести папку или коробку, куда будете складывать наиболее интересные рисунки (детки любят разглядывать свои работы так же, как фотографии). Можно выделить место на стене, закрепив на ней нить со скрепками, к которым вы будете прикреплять рисунки, организовав таким образом «выставку». Можно фотографировать работы и хранить их в электронном виде, так как со временем работ будет становиться все больше и больше, и одной папочкой будет уже не обойтись. Но самые интересные работы сохраняйте, подписывая все элементы картины, так как многое в детских рисунках требует объяснения. Пусть ребенок рассказывает вам о каждом нарисованном предмете на картине, а вы, указывая на них стрелочками, подписывайте его разъяснения, причем, не изменяя и не поправляя слова ребенка.
  Спустя несколько лет и вы, и сам ребенок, с удовольствием будете разглядывать маленькие детские шедевры и читать подчас комичные комментарии к ним.

Учимся росписи: Две краски на кисточке | О Творчестве с Ириной Лямшиной

Удивительно, сколько можно получить разных технических приемов, комбинируя кисти и две краски.

Плоские кисти прямоугольной формы.

Один уголок кисти погружается в одну краску, а второй уголок — в другую. В результате на кисточке образуются два треугольника различного цвета.

Осталось растушевать границу между красками на палитре, чтобы получить красивый переход одного цвета в другой. Теперь вы можете рисовать цветы и листья в технике двойного мазка или One Stroke. Подробнее о ней вы можете прочитать в другой моей статье тут.

Плоские кисти с овальным краем.

Набор краски на такую кисть несколько отличается от предыдущей. Здесь необходимо полностью набрать основной цвет на кисточку. Дополнительный цвет набирается на край кисти на палитре. Плавными движениями из стороны в стороны мы постепенно подводим край кисти ко второму цвету. Если с плоской прямоугольной кистью цвета занимали примерно одинаковое пространство на ворсе, то на овальной кисточке дополнительный цвет не превышает 1/3.

С помощью такой кисточки можно получать каплевидные мазки с плавным переходом из одного цвета в другой. Такие мазки идеально подойдут в росписи «под гжель»

Вы можете посмотреть, как нарисовать цветы плоской овальной кистью в моем видео.

Разные цвета можно наносить не только на края кисти, но и на разные плоскости. Мазки получаются полосатыми.

Круглые кисти.

Каплевидный мазок можно получить, используя круглую кисть. Основной цвет также набирается на всю кисть. Теперь нам нужно придать ворсу форму лопатки, для этого водим кисть из стороны в сторону по палитре. После того, как кисточка приобрела нужную форму, набираем дополнительный цвет на край точно также, как мы это делали с овальной кисточкой.

Так или примерно так работали крестьяне-красильщики в конце 19 века, расписывая бытовые вещи и избы. В следующем ролике вы увидите цветы, нарисованные по мотивам росписей Русского Севера.

Снова наберем основной цвет на кисточку. Но на этот раз не будем придавать ей форму лопатки. Макнем кончик кисточку в другой цвет.

Мы можем нарисовать лепестки цветка.

Используя этот прием, вы можете нарисовать вот такой пион.

Трафаретная кисть.

Немного экзотики. Возможно вы никогда не пользовались такой кистью. Она хорошо подходит для изображения тычинок, предания особых текстур и набивки трафаретов. Перед работой ее не смачивают. Краску ею наносят постукивающими, как бы вбивающими движениями. Наберите на одно половинку один цвет, а на другую половинку — другой. Теперь вы можете нарисовать серединку цветку.

Подробнее о перечисленных приемах вы узнаете из моих видео.

Первая часть.

Вторая часть.

Автор статьи — Ирина Александровна Лямшина

Как рисовать картины по номерам

Главная Как рисовать картины по номерам

Наверняка, многие, увидев готовую картину по номерам, после восторженных восклицаний задают себе вопрос: «А насколько сложно ее было раскрасить?».

На самом деле, раскрашивание картин по номерам — занятие совсем несложное. Если не вдаваться в подробности, то все, что необходимо для получения конечного результата — это закрасить все пронумерованные области на картине краской с указанным номером. Картины по номерам — прекрасная возможность реализовать свой творческий потенциал даже без специальной художественной подготовки. Всё что вам нужно — это готовый набор для рисования по цифрам, который продается одним комплектом! 

В этой статье Вы найдёте советы и рекомендации на тему «Картины-раскраски по номерам, или Всё о цифровой живописи».

Какой уровень сложности выбрать? 
Нужно ли покупать кисточки для рисования картин по номерам? 
Нужно ли во время раскрашивания цифровой картины каждый раз макать кисточку в воду?
Техника  рисования картин по номерам
Контрольный лист – что это такое и для чего он нужен?
Что обозначает пунктирная линия на картине между участками? 
В наборе две баночки с одинаковым номером, почему так?
В наборе есть баночка без номера или с цифрой «0» — для чего она? 
Почему на картоне/холсте некоторые области без номера или затонированы серым цветом?
Нужно ли покрывать готовую картину лаком?
Как оформить готовую картину? Нужна ли рамка или багет?
Чем стереть акриловую краску с рук? 
Немного об акриловых красках.
Что делать, если акриловые краски засохли? Можно ли восстановить засохший акрил? Как и чем разбавить засохшую акриловую краску?
Как предотвратить высыхание красок?

 

Какой уровень сложности выбрать? 

Все картины по номерам по уровням сложности делят на пять позиций, которые различаются между собой тремя основными параметрами: 1) количество секторов; 2) размер секторов; 3) количество цветов. Сложность сюжета обычно обозначается номерами от 1 до 5 или звёздочками (чем больше «звёздочек», тем выше сложность)

Картины по номерам сложность 1 уровня (одна звёздочка) Сюда относят самые простые картины, где задействуют 2 – 6 базовых цвета. При этом секторы покрытия каждого из цветов имеют относительно большую площадь. Ошибиться тут сложно. Обычно такие картины легко рисовать, они рассчитаны для  детей дошкольного возраста. Наиболее распространённой тематикой  являются мультипликационные сюжеты, простые изображения с минимумом деталей.    

Картины по номерам сложность 2 уровня (две звёздочки) -лёгкий. Отличительной особенностью этого уровня сложности является увеличение количества секторов рисунка с одновременным уменьшением их размеров. При этом задействуют небольшое количество цветов (6 — 12 цветов). Может увеличиваться количество действующих персонажей;  деталей становится больше. То, что в картинах первого уровня просто  закрашивалось одним цветом, в картине второго уровня уже будет поделено на несколько секторов с использованием разных оттенков.  Появляется цветовая детализация, придающая готовой картине живость и красочность.  Оптимально подойдет для начинающего художника, который впервые пробует раскрашивать цифровую картину.

Картины по номерам сложности 3 уровня (три звёздочки) — средний. Вариант подойдет начинающим любителям, имеющим представление о рисовании картин по номерам. Количество цветов в этом случае значительно увеличивается. Это может быть от 10 до 20 различных оттенков. Площадь каждого сектора составляет порядка 1 -2 сантиметров и больше. Такие области составляют порядка 75% всей картины. Позволяет снизить к минимуму ошибки во время раскрашивания поверхности.  Требует от начинающего художника повышенной внимательности. Готовая картина получается многокрасочной,  с хорошей прорисовкой деталей.

Картины по номерам сложность 4 уровня  (четыре звёздочки) — средний усложнённый. Сложность картин такого типа возрастает из-за большого количества мелких секторов, площадь которых составляет более 80% изображения. Размеры секторов теперь находятся в пределах 1 сантиметра и меньше, прорисованы тонкие оттенки, блики, придающие готовой картине живость и натуралистичность.   Количество баночек с красками тут не ограничивается верхним пределом (может достигать до 30 баночек с различными цветами красок).  Наиболее частыми сюжетами картин этого уровня являются великолепные пейзажи и натюрморты, которые  благодаря тонкой прорисовке получаются очень живописными.

Картины по номерам сложность 5 уровня (пять звёздочек) — сложный. В этом случае сняты все ограничения на минимальные площади для секторов, а также количества цветов, наносимых на поверхность холста. Количество оттенков может достигать 40 и более. Начинающий любитель, впервые решивший нарисовать картину по номерам и сразу выбравший самый сложный уровень, может испытать чувство некоторой растерянности, глядя на большой холст, густо испещрённый крохотными линиями и цифрами. Часто практически все полотно состоит из мелких тонких секторов размером менее 0,5 см.  Поэтому, чтобы правильно выполнить окрашивание и получить на выходе настоящий шедевр, приближенный по качеству к полотнам великих художников, кроме внимательности потребуется предельное терпение и как минимум несколько дней для работы. Зато результат Вашей усидчивости и терпения приведёт  Вас и ваших друзей и близких в полный восторг. Готовая великолепная картина, созданная Вами,  станет достойным украшением Вашего интерьера и предметом личной гордости!

 

 

Нужно ли покупать кисточки для рисования картин по номерам? 

Не нужно. Производители цифровых картин-раскрасок позаботились о том, чтобы всё необходимое для творчества уже входило в комплект. Каждая картина уже укомплектована необходимым набором кистей для раскрашивания. В наборах идет от одной кисточки до трех и более — в зависимости от типа поверхности и сложности полотна. Для картонных раскрасок обычно идет одна кисть, для картины на холсте — две-три. Две кисти при этом тонкие и круглые — для прорисовки линий и небольших сегментов, и одна плоская — для прорисовки больших сегментов. Материал кисточки — как правило синтетика.

Кисточки после рисования и между сменой цветов нужно тщательно промывать — чтобы краска не засохла. Если акриловую краску оставить  на кисточке – краска станет твёрдой,  и её ничем не отмоешь, кисть придётся выбросить.    

 

Нужно ли во время раскрашивания цифровой картины каждый раз макать кисточку в воду?

В случае работы с акриловыми красками кисточку макают в воду только для того, чтобы смыть с неё  предыдущий цвет, после чего кисть следует промокнуть бумажной салфеткой от излишней воды. У картин по номерам на холсте чётко пропечатаны цифры и границы, поэтому чтобы их закрасить, краску нужно брать кисточкой  густо, не разводя её «пожиже». Иначе холст быстро впитает воду, и разведённого цвета будет недостаточно для того чтобы закрасить границы сектора. Да и после высыхания, особенно светлых оттенков, цифры будут некрасиво просвечивать, что потребует повторного нанесения краски, усложняя и замедляя работу. Слегка смочить кончик кисти водой можно лишь в том случае, если краска в банке излишне загустела (читайте дальше о том, что делать, если акриловые краски засохли).

 

Техника  рисования картин по номерам

Не существует единого подхода к порядку рисования картин. Есть несколько рекомендуемых техник рисования, среди которых Вы сами выберете наиболее подходящую именно вам.

Можно рисовать картину методом «линия за линией», от верхнего края картины к нижнему и слева  (способ письма), тем самым теоретически избегая случайного размазывания краски рукой. Но к счастью, акрил очень быстро сохнет, и даже если вы выберете метод хаотичного заполнения секторов, вероятность смазывания нижних закрашенных участков крайне мала. 

Есть рекомендации начинать раскрашивать с самых больших участков: это позволит понять, как ложится краска, какая кисть наиболее подходит, и какое количество краски следует брать кисточкой для качественного нанесения на холст. 

Можно рисовать методом «от заднего плана к переднему», сначала закрашивая предметы на заднем плане, а затем на переднем. Например, вы рисуете ландшафт. В данном случае порядок рисования выглядит следующим образом: 1.небо, 2.облака, 3.луг, 4. деревья, 5. листья, 6. цветы. 

В последовательности от более светлых оттенков и цветов к более насыщенным и темным. Это связано с тем, что при ошибке в раскрашивании, светлой краской закрасить темные сегменты намного сложнее, чем темной краской светлые сегменты. Иными словами, чтобы белой краской закрасить темный сегмент нужно больше слоев и наоборот: темной краской закрасить светлый сегмент можно в один слой, т. е. намного проще.

Рисовать каждым цветом по очереди . Другими словами, берете баночку с номером и отыскиваете на картине все участки с той же цифрой. Закрашиваете их, и затем переходите к следующему цвету. Способ удобен тем, что вам не придётся каждый раз открывать новые  баночки с краской  и промывать кисть от предыдущего цвета. Такой метод, правда, приводит к тому, что картина практически до самого завершения представляет собой разрозненные пятна и блики, эдакий разноцветный «винегрет». Но чем больше участков будет закрашено, тем яснее будет формироваться весь сюжет в целом.

Можно попробовать начать раскрашивать с главного изображения в центре.  Просто потому что хочется поскорее увидеть,  каким же получится основной сюжет)). 

Как видите, существуют множество вариантов и интерпретаций техники раскрашивания по номерам. Возможны также различные совмещения и чередования техник и методик, что предоставляет нам бесконечное число вариантов. Иными словами, вы абсолютно ничем не ограничены, кроме Вашей фантазии, желаний и умения. Не стоит на чем-либо зацикливаться: надо рисовать так, как Вам удобно, приятно и комфортно.  Просто начинайте рисовать картину и в процессе сами поймете, какая техника и метод рисования Вам наиболее приятны и удобны. 

 

 

Контрольный лист – что это такое и для чего он нужен?

В набор картин по номерам часто входит так называемый контрольный, или черновой  лист – уменьшенная копия схемы рисунка, напечатанного на холсте. Его единственная задача – подсказывать Вам номер нужного сектора, если Вы вдруг случайно закрасили область на холсте не тем цветом или цифра на холсте пропечатана плохо. Если после завершения картины у вас остались краски и желание — можете раскрасить его и получить еще одну маленькую копию Вашего сюжета)).

 

Что обозначает пунктирная линия на картине между участками? 

Пунктирной линией обозначена граница между участками, где необходимо сделать плавный переход от цвета к цвету. Возможно, для более мягкого перехода потребуется смешать два цвета. Чаще всего такие линии можно найти на фоновых областях (небо, вода, поверхность…).

 

В наборе две баночки с одинаковым номером, почему так?

 Скорее всего, в вашей картине нужно будет использовать  много этого цвета, поэтому производитель позаботился о том, чтобы вам хватило краски, добавив дополнительную баночку с этим цветом.

 

В наборе есть баночка без номера или с цифрой «0» — для чего она?  

Посмотрите внимательно на холст Вашей будущей картины: на холсте имеются области без номера или затонированные серым цветом. Баночка краски без номера ли с цифрой ноль  предназначена именно для закрашивания данных участков. Если сомневаетесь, подходит этот цвет или нет  – посмотрите на изображение оригинала картины, которое напечатано на упаковке. По   нему можно ориентироваться, какой оттенок следует применить в той или иной зоне.

 

Почему на картоне/холсте некоторые области без номера или затонированы серым цветом?

Иногда технически невозможно нанести обозначение на маленький участок на картоне или холсте (особенно это касается картин с высоким уровнем сложности). Чтобы определить необходимый цвет краски для таких участков, сравните их с контрольным листом. Посмотрите внимательно на нумерацию красок. Скорее всего, в вашем наборе есть краска без номера или с цифрой 0. Ей и следует закрашивать эти области. Чтобы убедиться в этом, всегда смотрите на цветной рисунок на коробке вашей картины — по нему можно сориентироваться, какой цвет должен быть в том или ином месте.

 

Нужно ли покрывать готовую картину лаком?

Как правило, покрывать лаком картину, написанную акриловыми красками, не требуется. Поэтому в состав набора он и не входит, и приобретается как дополнительный аксессуар. Однако матовый акриловый лак поможет дольше сохранить яркими цвета картины, особенно если она находится в сильно освещенном месте или под воздействием прямых солнечных лучей. При этом она не будет блестеть. Глянцевый акриловый лак, напротив, добавит блеск картине, если это Вам необходимо и подходит под освещенность места в интерьере.

 

Как оформить готовую картину? Нужна ли рамка или багет?

Если в вашей картине холст уже натянут на деревянный подрамник – то после завершения работы можно оставить картину как есть, не оформляя в рамку. Холст на подрамнике имеет  объёмный вид, смотрится строго и лаконично,  и его можно повесить на стену без рамки (галерейный способ). Если Вы решили не вставлять картину в рамку, то рекомендуется закрасить торцы картины в цвет рисунка, или продолжить рисунок на боковинках – это придаст вашему творению изысканный законченный вид. Если появится желание сделать рамку, то обратите внимание — обычная фоторамка не подойдет, так как холст на подрамнике имеет относительно большую толщину.

Если Вы выбрали картину без подрамника (с картонной основой), то однозначно – после завершения рекомендуется вставить готовую работу в рамку.  Дело в том, что картонная основа подвержена влиянию влаги и температуры и может «сворачиваться» со временем. К тому же без рамки картина выглядит незавершённой, как обычный разрисованный лист.

Некоторые производители цифровых картин (например,  торговая марка Menglei) позаботились и о том, чтобы готовая картина незамедлительно нашла свое место на стене у ее владельца. Для этого в комплект уже включено настенное крепление для монтажа картины.   

 

Чем стереть акриловую краску с рук? 

Вопрос весьма актуальный. Ведь, увлёкшись в процессе рисования,  зачастую не обращаешь внимания на такие мелочи, как испачканные руки и разноцветные красочные разводы на одежде. А зря. Акрил — это быстросохнущая полимерная краска, практически намертво пристающая к коже рук и прочим поверхностям. И если в случае с акварелью или гуашью достаточно просто помыть руки с мылом, то в случае акриловых красок этот вариант совершенно бесполезен. Засохший акрил на руках совершенно не смывается, сколько не намыливай. В этом, кстати, и есть  его преимущество в отличие от других красок — невероятная стойкость. Но глядя на красочные несмываемые разводы на руках, оставшиеся после увлекательного творческого процесса, начинающий художник вполне может запаниковать с мыслями о том, что «завтра ведь на работу, а я с такими руками…!! Всё пропало, что же делать. ..?!!»  А уж если акриловыми красками рисуют дети дошкольного возраста — то тут уж точно обеспечена боевая индейская раскраска. 

 

Как же избавиться от пятен краски на руках? К счастью, свежая акриловая краска прекрасно смывается с кожи простой водой. Можно использовать влажные салфетки — пусть они будут у вас под рукой во время творческого процесса.  Но стереть можно только свежие пятна, которые не успели высохнуть.  Если же краска на руках уже высохла, её можно легко удалить ватным диском, смоченным жидкостью для снятия лака.  Но в этом случае существует опасность вместе с краской стереть и маникюр. Существуют специальные химические средства для удаления краски с кожи. Однако все они обладают большим минусом – агрессивные компоненты состава могут повредить кожу или вызвать раздражение, особенно нежной детской кожи. Поэтому в процессе рисования не стоит пренебрегать аккуратностью.  Фартук поможет защитить одежду от попадания краски.

Если краска попала на одежду, то сразу после появления пятна его можно стереть, тщательно застирав ткань вручную. Нанесите на нее мыло или стиральный порошок, смочите и хорошо разотрите руками, после чего выстирайте вещь в стиральной машине.

Если пятно поставлено 2-3 часа назад, его можно удалить бытовыми средствами. Обрызгайте губку лаком для волос или средством для мытья окон, смочите ткань с пятном и разотрите губкой. Затем постирайте ткань. Перед использованием этого метода протрите губкой со средством незаметный участок одежды, чтобы убедиться, что ткань не будет испорчена.

Если пятно поставлено сутки назад и более, помогут только агрессивные химические средства. Замочите одежду в холодной воде на несколько минут, а затем слегка отожмите. Приготовьте раствор нашатырного спирта и уксуса 9% в соотношении 1:1 и добавьте туда щепотку соли. Обработайте участок ткани с пятном этим раствором. Делайте это с помощью ватных дисков, меняя их по мере загрязнения. После постирайте ткань.

 

Немного об акриловых красках.

  Акриловые краски — это замечательный  материал, который  имеет синтетическую основу и существует на полках магазинов и в обиходе художников, дизайнеров и декораторов уже около 50 лет. Состав акриловых красок  крайне прост: вода, пигмент и связующее вещество — акриловая полимерная эмульсия или смола. Эти краски известны своими особыми качествами: они легко наносятся на поверхность, не имеют запаха,  у них высокая кроющая способность,  они стойкие и не меняют цвет после испарения основы, за что и полюбились всем — от любителей до профессионалов. Схватывается такая краска очень прочно, «намертво».

Подробнее о свойствах краски:

Яркость и насыщенность цвета.

Засыхает акриловая краска достаточно быстро благодаря водной основе.

Плотное и равномерное покрытие поверхности.

Стойкость.

Отсутствие запаха.

При нанесении вода быстро испаряется, оставляя прочное синтетическое вещество и пигмент. Они прочно скрепляют краску с поверхностью.

Сохранение цвета при высыхании и воздействии солнечного света.

Прочность структуры и устойчивость к внешним раздражителям.

Водоотталкивающее свойство.

Акриловые краски не подвержены воздействию влаги после высыхания.

Этим удивительным материалом работать можно и в «жидкой» технике. Если акрил развести большим количеством воды, он будет повторять свойства акварели, даст легкий нежный цвет и мягкие контуры, но будет быстрее высыхать, а размыть после высыхания его не получится. Отличается он тем, что не выцветает на солнце и не смывается водой или дождем после высыхания, а также дает больший простор для творчества. Ведь им можно работать и в кроющей технике по разным поверхностям: дерево, картон, пластик, стекло, гипс…

Читайте также: «Чем стереть акриловую краску с рук?» ,    «Что делать, если акриловые краски засохли»   и  «Как предотвратить высыхание красок»

 

Что делать, если акриловые краски засохли? Можно ли восстановить засохший акрил? Как и чем разбавить засохшую акриловую краску?

Краски в баночках высыхают из-за контакта с воздухом. На производстве акрил разливают в вакуумном аппарате, исключая попадание воздуха. Заводская упаковка позволяет им храниться практически неограниченно долго, но после открытия срок их службы существенно уменьшается. Как только Вы открыли краски и в них попал воздух,  срок годности становится ограниченным, и краски начинают постепенно сохнуть.  Вода в составе испаряется, акриловая смола в составе схватывается, и акрил теряет свои свойства, затвердевая.  Восстановить их можно, но скорее всего, прежние свойства и цвет они уже никогда не приобретут и станут похожи больше на гуашь. Оттенок поблекнет, покрытие станет менее ровным, но краски останутся пригодными для рисования.

Поэтому не советуем начинать раскрашивать картину перед отпуском, ремонтом и прочими длительными мероприятиями.  В среднем краски могут продержаться после открытия от 2 недель до 2-3 месяцев.

 Иногда порчи акриловой краски избежать не удается. Бывает, подводит небрежность, и  банка остаётся с неплотно закрытой крышкой,  а иногда остается слишком много материала на палитре, а картина ещё не дорисована.  Результат — акриловая краска засохла, а выбрасывать её совсем не хочется.

  Если краска в Вашем наборе для рисования по номерам слегка загустела или стала похожей на творог (комочками) — ее можно попытаться спасти, разбавив обычной водой комнатной температуры. Тщательно перемешать зубочисткой и оставить на 10-15 минут. Если краски все ещё густые, можно повторить процедуру.

Если краска  приобрела «резиновую» консистенцию, стала похожа на мягкий пластилин, можно попытаться проделать следующие действия: обычной зубочисткой нужно отлепить засохшую краску от стенок баночки, залить кипятком  и оставить на 5-10 минут.  После этого слить воду. Повторить данную процедуру 2-3 раза. В завершение  заливаете краску кипятком и оставляете на 12-16 часов. После истечения времени нужно слить воду и зубочисткой перемешать краску. В результате краска должна размягчиться, что позволит использовать её в работе, но прежних свойств ожидать от такого окрашивания не стоит. Так же на этой стадии Ваше положение могут спасти любые профессиональные разбавители для акриловых красок.

Есть более радикальный способ. Подсохший кусок акрила необходимо измельчить по возможности в порошок (можно натереть на мелкой тёрке). Он должен быть максимально мелким. Затем порошок надо нагреть на водяной бане или разбавить крутым кипятком. Если горячая вода не поможет, можно добавить спирт или обычный лак для ногтей маленькими порциями. 

Однако если же засохла акриловая краска для рисования основательно, потребуются кардинальные меры. Самый простой способ — разбавить специальным средством.  Для этих целей подойдет специальный акриловый разбавитель, который можно приобрести в художественных магазинах. Но использование разбавителя может привести к уменьшению яркости краски, цвета станут не такими насыщенными.  При разведении специальными средствами стоит учитывать, что они могут не помочь, если засохла акриловая краска окончательно. Если краска вынимается из баночки одним кусочком – то, к сожалению, сделать уже ничего не получится.

Однако, несмотря на то, что в некоторых случаях акрил относительно успешно реанимируется, большинство специалистов настоятельно рекомендуют утилизировать засохший материал. Это потому что восстановленная краска безвозвратно теряет свои уникальные свойства. Сцепление с поверхностью больше не будет таким хорошим, покрытие станет комкообразным, а консистенция неоднородной, цвет потускнеет, сама краска станет менее прочной, устойчивой и долговечной. Восстановление акриловой краски — занятие достаточно трудоемкое, а результат может попросту не стоить затраченных на реанимацию усилий. 

 

Как предотвратить высыхание красок?

Совет один: как можно меньше держать краски в открытом виде. Во время рисования не открывайте все баночки сразу, не держите их открытыми. Выберете один цвет, поработайте с ним. Если захотели перейти к другому  цвету – закрываете первый, открываете следующий. Всегда проверяйте, до конца ли закрыты баночки с краской. Они закрываются довольно туго, поэтому закрывать крышечку нужно до характерного хлопка. Если будет доступ воздуха, то неминуемо через неделю вместо переливающегося яркого акрила у Вас в баночке образуется унылый кусок резинового ластика. Если предстоит сделать длительный перерыв в рисовании — налейте в баночки воду, чтобы она полностью покрывала краску, тем самым вы предотвратите контакт с воздухом и краски долго не засохнут.  Потом, перед рисованием, просто аккуратно слейте воду из баночек.

Но если уж такое случилось и краска всё-таки загустела, то выше читайте о том, что делать, если акриловые краски засохли.

Полезные рекомендации начинающим художникам

Полезные рекомендации начинающим художникам.

Наконец-то ваша мечта нарисовать роскошный пейзаж для гостиной или яркий натюрморт для кухни сбывается! У вас в руках первый набор для рисования и ваш будущий первый шедевр. С чего начать?

Рабочее место

Перед началом творческого процесса подготовьте рабочее место. Для качественной работы необходимо позаботиться о хорошем освещении. Рисовать можно на столе, но все-таки на мольберте делать это гораздо удобнее. Приготовьте емкость с чистой водой, в которой будете промывать кисти. Разложите в удобной для вас последовательности кисточки, контрольный лист, краски и салфетки для подсушивания кисточек. Главное, чтобы все было под рукой!

Подготовка красок

Краски из набора – перед вами! Наборы содержат уже смешанные краски всех нужных оттенков. Внимательно изучите инструкцию по их применению. Есть наборы, в которых краски находятся в пронумерованных баночках, а есть наборы с красками в тюбиках, пустые баночки и наклейки с номерами. В первом случае использовать краску можно сразу из баночки с нужным номером. А во втором – предварительно выберите тюбик с номером, такой же номер наклейте на баночку и выдавите в емкость немного краски из тюбика. Хотя процесс немного затягивается, но есть свои плюсы. Акриловые краски в тюбиках хранятся гораздо дольше.

Приступаем к творчеству!

На холсте – участки с номерами, которыми пронумерованы и баночки. Влажной кисточкой набираете краску, например, с цифрой 3, и закрашиваете ею все фрагменты с этим номером. Почему сразу все фрагменты? Открытые акриловые краски очень быстро высыхают. Поэтому нежелательно сразу раскрашивать участки разных цветов. Иногда это приходится делать при завершении работы, когда на холсте остается множество мелких непрокрашенных контуров.

Способы раскрашивания

1. Можно начинать раскрашивание с больших светлых фрагментов, расположенных сверху, постепенно спускаясь вниз. Такой подход удобен тем, что темными красками можно легче исправить огрехи, допущенные при окрашивании светлых участков. Если при нанесении светлой краски видны номера или границы контуров, достаточно нанести еще один слой краски. Некоторые умельцы перед нанесением краски используют корректирующий карандаш, у других есть свои секреты. Но достаточно 2-3 слоев краски – и проступающие контуры исчезнут.
2. Можно рисовать, сначала закрашивая задний план картины, и постепенно переходить к переднему. Например, нужно раскрасить ландшафт. Тогда вначале закрашиваете небо с облаками, потом – луг и деревья, и затем – листья и цветы.
3. Некоторые любители раскрасок сначала закрашивают фрагменты одного цвета, которых больше всего на холсте, переходя к меньшему количеству. Например, краской № 2 нужно раскрасить 20 контуров, а краской № 3 – 15 участков.
4. Другие поклонники живописи по номерам предпочитают раскрашивать последовательно, исходя из нумерации красок в наборе, начиная с №1.

Со временем вы выберете свой, удобный вам метод. Или придумаете свой!

Некоторые советы и хитрости при раскрашивании

• Держать кисточку нужно как ручку, а для устойчивости положить руку на поверхность. Картину можно поворачивать так, чтобы ее положение было удобно для рисования того или иного участка.
• При окрашивании лучше вначале обвести контур фрагмента тонкой кистью, а затем большие участки закрасить с помощью более широкой кисти.
• При смене краски или при закрашивании больших фрагментов одной краской нужно тщательно промывать кисточку, особенно обращая внимание на место крепления волокон.
• Если краска густая и плохо ложится на холст, можно время от времени добавлять в нее капельку воды и перемешивать краску до нужной консистенции. Если краска нормальной плотности, то вымытую кисть перед раскрашиванием подсушите салфеткой.
• Очень мелкие фрагменты можно закрашивать с помощью зубочистки. Достаточно окунуть кончик зубочистки в краску и закрасить необходимый участок на холсте.
• Если цифры плохо видны на мелких участках, то на помощь придет контрольный лист. Он поможет, если вы случайно ошиблись и закрасили участок не тем номером краски. Достаточно дождаться высыхания и покрыть фрагмент нужной краской. На этом же листе можно потренироваться в прорисовке контуров или испробовать художественные приемы, которыми можно пользоваться для создания своей будущей картины.

Художественные приемы при раскрашивании картин по номерам

Если раскрашивание по номерам станет вашим хобби, то можно попробовать разные художественные стили нанесения краски, которые придают картине различный цветовой эффект. Это может быть:

• цветовой переход – краска наносится небольшими мазками на контур между двумя пограничными цветами;
• эффект рельефности – густая краска толстым слоем наносится на те фрагменты, которые нужно выделить;
• пуантилизм – метод французского художника Сен-Жоржа, который рисовал картины точечными мазками;
• перистый переход – по границе двух цветов наносится краска быстрыми скользящими движениями;
• легкое покрытие, позволяющее добиться прозрачности цветов, с помощью разбавленной краски;
• декорирование – завершающий этап, когда тщательно прорисовываются отдельные элементы и картины приобретает завершенный вид.

Легкое покрытие – самый удобный прием для начинающих художников.

Последние штрихи

При желании через несколько дней после завершения работы картину можно покрыть лаком. Глянцевый лак сделает ваш шедевр ярче, а матовый — уберет блики. Лак распределяется на поверхности с помощью мягкой широкой кисточки. А через день после лакирования поместите картину в подходящую раму и повесьте на стену. Раскраски по номерам отлично смотрятся и без рамки. В этом случае просто закрасьте торцы картины оставшимися красками на ваш выбор.

Как сохранить краски?

Желательно рисовать картину без долгих перерывов. Краску, в уже открытой баночке, нужно использовать в течение трех месяцев. В дальнейшем — она может высохнуть. После работы баночки должны быть плотно закрыты. Предварительно необходимо удалить все следы краски с краев баночек и крышек, тщательно прочистив иглой или зубочисткой уплотнительные пазы. Если предполагается длительный перерыв в работе, то плотно закрытые баночки необходимо завернуть во влажную ткань и положить в полиэтиленовый пакет. Это может продлить срок годности красок, но не гарантирует сохранность их свойств.

Уход за кисточками

1. После рисования уберите с кисточки оставшуюся краску и промойте кисть в теплой воде.
2. Аккуратно помойте кисть щадящим мылом и снова прополощите.
3. С помощью салфетки вытрите кисточку вращающими движениями, придавая ей первоначальную форму, и оставьте сушиться.

Это важно!

• Не используйте рабочую кисть для размешивания красок – для этого можно пользоваться ненужной кистью, спичкой или зубочисткой.
• Не оставляйте кисточки в воде надолго – они быстро потеряют свое качество.
• Не чистите кисточку химическими препаратами и ногтями.

Но самый главный совет – не нужно бояться! Рисуйте картины с удовольствием – и все у вас получится! А глядя на ваше произведение, вряд ли кто догадается, что этот шедевр – раскраска по номерам.

Основные правила при работе гуашью в Передвижнике

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

• Аэрография
• Книги по искусству
• Грунт, связующие, разбавители
• Бумага и картон
• Гипсовые фигуры и манекены
• Графика, рисунок, скетчинг
• Краски художественные
• Инструменты и аксессуары
• Канцелярские товары
• Кисти художественные

• Холсты и другие основы
• Рамы и подрамники
• Скульптура и лепка
• Папки, портфолио, тубусы
• Черчение
• Золочение и реставрация
• Каллиграфия
• Оборудование и мебель
• Предметы для декора
• Краски и эффекты для декора

• Пластика и пластилин
• Для детского творчества
• Декупаж, декопатч, мозаика
• Декорирование
• Батик и декорирование ткани
• Мольберты и этюдники
• Макетирование
• SALE

ColorNumbers » Инструкция по раскрашиванию картины по номерам

Нет ничего более увлекательного, чем создавать своими руками предметы искусства. Творческий процесс пробуждает самые лучшие чувства в человеке, стимулирует воображение и дарит ощущение гармонии и покоя. Рисование картин по номерам – превосходная альтернатива «зависанию» в социальных сетях или просмотру бесконечных сериалов. Кроме того, занятие цифровой живописью оказывает умиротворяющее, релаксирующее действие, позволяют на время отвлечься ото всех проблем. В качестве вознаграждение за проявленное терпение Вы получаете маленький «шедевр», изготовленный своими руками.

Хочется немного рассказать Вам о рисовании картин по номерам. Это занятие может подарить нам столько восторга и удовольствия, которого так не хватает в наше время. Кому-то понравиться сам процесс создания изображений, кто-то порадуется возможности поработать с красками и кистями, а кто-то может открыть в себе настоящий талант художника!

Во время рисования картины время летит незаметно, ты забываешь обо всем и с головой окунаешься в это чудное состояние творческой работы. А сколько радости дарит нам уже готовая картина и передать невозможно!

Уже давно доказано, что раскрашивание по номерам оказывает положительное психологическое воздействие на организм, развивает нашу фантазию, внимательность и помогает снять стресс .

Картины по номерам это удивительное украшение вашего дома, которое создали ВЫ САМИ. Они приносят хорошее настроение не только Вам, но и всем, кто смотрит на ваши картины.

В наборе для рисования картин по номерам имеется:

1. Холст:

На холст нанесены области закрашивания будущей картины. И для Вашего удобства, холст уже закреплен на подрамнике.

2. Набор Кисточек

Кисточек в наборе 3 штуки. Одна большая (для закрашивания больших областей) и две маленькие (для закрашивания маленьких областей). Кисточка состоит из трех частей: ручки, металлического крепежа и ворсистой части.

Если Вы хотите, чтобы кисточка прослужила Вам долго мы дадим несколько простых советов, как за ней ухаживать.

1. Не оставляйте кисточку в стакане с водой.
2. Промывайте кисточку только водой.
3. Следите за тем, чтобы краска на кисточке не засыхала.
4. Кисточка должна Высохнуть самостоятельно.

3. Акриловые Краски

Акриловые краски в каждой баночке уже готовы для нанесения на холст. Каждая баночка с краской пронумерована. Возьмем баночку с краской одной рукой, а второй откроем крышку. Открывать баночки с краской нужно аккуратно, чтобы не повредить. А закрывать нужно очень плотно для того, чтобы краска не засохла. Размешивать краску удобно спичкой или зубочисткой. Чтобы краски не высыхали, баночки на заводе-изготовителе герметично закрывают . Открывать баночки с краской нужно только перед началом рисования. Потому что, как только они были открыты, краска будет потихоньку Высыхать. Поэтому мы с Вами должны завершить картину как можно скорее после открытия баночек с краской.

Если Вы, открыв баночку с краской обнаружили, что немного краски находится на крышке, ничего страшного. Возьмите кисточку и уберите краску с крышки обратно в баночку. Это происходит в том случае, когда коробки с картинами хранятся в магазинах в вертикальном положении. Краску, попавшую на одежду или руки нужно, пока она не засохла, смыть теплой водой

4. Контрольный Лист

Контрольный лист — это уменьшенная копия вашей картины. Если Вы закрасили область другой краской, то с его помощью Вы можете посмотреть, какой краской нужно раскрашивать ту или иную область вашей картины.

5. Крепление

Используются для подвешивания картины на стену.

А сейчас мы пошагово расскажем Вам как приступить к созданию шедевра.

Вот наконец-то Вы стали счастливым обладателем картины, которая Вам очень понравилась, и которую Вы с нетерпением принесли домой.

Для рисования картины Вы можете приобрести мольберт, а может подойти и любой стол. Кому как удобнее. Советуем Выбрать место с хорошим освещением. Итак, приступаем!

Шаг 1. Аккуратненько достаем картину из упаковочной коробки.(фото)

Шаг 2. Снимаем защитную пленку с холста тоже аккуратно, чтобы не повредить холст. (фото)

Шаг 3. Раскладываем на рабочей поверхности все, что есть в упаковочной коробке: сам холст с нанесенными на него областями с цифрами(фото)., кисточки (фото), баночки с красками. (фото).

Крепление для подвешивания картины на стену пока нам не понадобиться, убираем его, чтобы не мешало.

Шаг 4. Нам понадобиться небольная емкость для воды, чтобы промывать кисточки и бумажные салфетки промакивать кисти после промывки.

Шаг 5. Рассмотрим баночки с красками. Они все должны быть пронумерованы. Мы с Вами должны проверить, все-ли баночки в наличии. Для этого берем упаковку с картинкой. Смотрим, там написано количество цветов. Например на нашей с Вами картине 20 цветов. Значит на последней баночке с краской должна стоять цифра 20.

Шаг 6. Рассмотрим холст. На холсте пронумерованы все области, которые нам нужно будет закрасить.(фото).

Мы с Вами видим на холсте области с какой-нибудь цифрой. Например, пусть это будет цифра 1. Мы берем баночку с краской, которая отмечена цифрой 1, макаем в нее кисточку и закрашиваем эти области. Обязательно промываем кисточку в емкости с водой и аккуратно промакиваем о бумажную салфетку.

Дальше видим области с цифрой, например «12». Значит берем баночку с краской, на которой стоит цифра «12», макаем в нее кисточку и закрашиваем эти области. Снова обязательно промываем кисточку в емкости с водой и аккуратно промакиваем о бумажную салфетку. И так мы с Вами закрашиваем все области на картине.

Для удобства мы дадим Вам несколько простых советов, как удобнее рисовать.

1. Темная краска закрашивает лучше, чем светлая. Поэтому светлую краску можно нанести несколько раз.
2. Если у Вас контурные линии и номера просвечиваются, то наносим на них краску несколько раз.
3. Удобнее закрашивать области сначала наверху, а потом внизу картины.

Чтобы ваша картина Выглядела еще лучше, мы с Вами должны у готовой картины закрасить не закрашенные места и просвечивающиеся номера.

Вот и готова Ваша первая картина! Поздравляем!!!

Если поместить вашу картину в красивую рамку, она станет еще прекраснее!

Отходим от картины на 2-3 метра и любуемся своим шедевром!

Цифровая живопись – лучший вид досуга

Интернет-магазин товаров для творчества ColorNumbers предлагает Вам приобщиться к удивительному развивающему увлечению — рисованию картин по номерам. Однажды попробовав себя в роли настоящего художника, Вы захотите рисовать снова и снова, а Ваш дом наполнится прекрасной коллекцией картин, написанных собственноручно. Наборы для раскрашивания по номерам — хороший вариант для знакомства с творчеством любимых художников, тренажер для развития цветового восприятия, закладка фундамента по воспитанию хорошего вкуса в искусстве. В зависимости от предпочтения и уровня подготовки, предлагаются картины на холсте различной степени сложности, начиная с самых простых. Наборы для раскрашивания по номерам рекомендуются для всех желающих, начиная с детей 8-летнего возраста. Акриловые краски, которыми пишется раскраска, не пахнут, не аллергены и легко смываются водой.

Как важно выбрать сюжет картины по номерам, прежде чем начать раскрашивать

Для того, чтобы процесс творчества доставлял Вам настоящее неподдельное наслаждение, определитесь с выбором сюжета, жанра живописи и цветовой гаммой произведения. Значение имеет и Ваше отношение к сюжету выбранной картины, и то, насколько Вам близок по образу восприятия мира автор произведения и даже преобладающие на полотне цвета. Путь к готовой картине должен быть не столько прост и недолог, сколь интересен и радостен. Если Вы сомневаетесь, что выбрать – более привлекательное изображение или картину, технически менее сложную, всегда делайте выбор в пользу того, что Вас действительно радует.

В нашем богатом иллюстрированном каталоге представлены сюжет картин, разнообразные по тематике, жанрам живописи и сложности выполнения. Вы можете выбрать классическое полотно кисти знаменитого мастера, фотопортрет Вашего кумира, произведение современного художника или милые детски картинки с героями мультфильмов. Главное в выборе произведения – Ваше личное отношение к нему, желание украсить готовой картиной свой дом или порадовать близких.

Желаем Вам приятного творчества!

Знакомство с кисточкой и красками

I Основная часть. Объяснение нового материала.

Ребята, вы снова пришли в ИЗО – студию «Весёлый Карандаш».

Посмотрите на мольберт.

Что вы на нём видите?

Правильно, это наши с вами друзья два гномика.

Сегодня, к нам в гости пришла… Узнаете отгадав загадку.

Свою косичку без опаски она обмакивает в краски.

Потом окрашенной косичкой в альбоме водит по страничке.

+ Кисточка

К нам пришла в гости подруга карандаша, кисточка.

Но она пришла не одна, а со своими сестрицами. А кто они узнаете, отгадав загадку.

Разноцветные сестрицы,

Писаные красавицы,

В коробке лежат,

Рисовать скорей хотят.

+ Краски

Как называются эти краски?

+ Акварельные

А вот эти в баночках?

+ Гуашь

Мы в своих работах будем пользоваться гуашью.

Кто знает, как правильно держать кисть? Покажи.

Нужно держать кисточку  за палку у металлического наконечника большим и средним пальцем, придерживая сверху указательным. Предварительно кисть надо смочить в воде (лишнюю воду снять о край баночки) обмакнуть в краску всем ворсом.

Возьмите, ребята, кисточки правильно, так, чтобы было удобно и вам, и кисточкам рисовать все то красивое, что окружает нас.

У Бима есть любимая дорожка, а у Бома нет. Кисточка и краски решили помочь гному.

II. Практическая часть.

У кисточки тоже есть свои  правила рисования.

1. При рисовании любых линий кисть прикладывается к бумаге плотно, всем ворсом, вести линию неотрывно так чтобы «хвостик бежал за палочкой».

2. Для широких линий — кисть прикладывается к бумаге плашмя «опираясь на пяточку» палочку держать наклонно к бумаге.

Нарисуем дорожку коричневой краской.

Какая у нас получилась дорожка?

+ Дорожка получилась широкая.

Правильно, дорожка получилась широкая. Её хорошо видно, потому, что кисточка оставляет широкий след.

Теперь у Бома тоже есть своя дорожка.

3. Сейчас, промойте кисть, не опуская ее в воду ниже железного наконечника.

4. Промывайте без шума.

Я предлагаю вам вдоль дорожек нарисовать траву. Кисточка может оставлять и узкий след.

5. Для узких линий — кисть касается бумаги концом ворса, палочка концом смотрит на потолок.

6. Снова промываем кисть, не опуская ее в воду ниже железного наконечника.

7. Промываем без шума.

8. Вымытую кисть осушаем легким прикладываниями ворса к салфетке.

9. Вымытую и осушенную кисть по окончанию работы нужно поставить в стакан ворсом вверх.

Сейчас со своими рисунками выйдите к мольберту. Какие красивые получились рисунки, покажите друг другу.

III.  Итог занятия.

Какой след оставляет кисточка?

+ Кисточка оставляет широкий и узкий  след.

Вспомните какой след оставляет карандаш?

+ Карандаш оставляет тонкий след.

Вот так карандаш и кисточка помогли гномикам, и стали они ходить друг к другу в гости. Так же они и нам будут помогать рисовать волшебные, красивые узоры.

Как нарисовать кисть за 3 простых и быстрых шага

Рисование — одно из моих самых любимых занятий в свободное время, которое я недавно обнаружил и никогда не знал, что мне так понравится.

Итак, я подумал, что было бы неплохо нарисовать мои принадлежности для краски, чтобы помнить, насколько они для меня особенные, и если вы также любите рисовать, я настоятельно рекомендую вам присоединиться ко мне, научившись рисовать кисть, чтобы вы тоже можете создать красивый рисунок из всех ваших художественных принадлежностей.

Это станет отличным воспоминанием о ваших самых первых (или текущих) принадлежностях для рисования, а также это забавная идея рисования, которая займет у вас всего несколько минут.

Есть много разных форм кистей, которые вы тоже можете рисовать, но в этом уроке рисования мы остановимся на изучении того, как рисовать круглую кисть и кисть с прямой головкой.

Чтобы нарисовать кисть, все, что вам действительно нужно сделать, это набросать ручку кисти, ту часть, которая скрепляет волосы и кисть, а затем волосы кисти.

Звучит просто, правда? Давайте начнем.

Этапы рисования кистью

Step 1

Поскольку мы будем рисовать две разные кисти, вам нужно будет нарисовать этот этап два раза.Начните с рисования двух линий по горизонтали, а затем нарисуйте изогнутую линию, чтобы соединить эти две линии вместе с левой стороны.

Step 2

С правой стороны нарисуйте еще один прямоугольник и закройте его изогнутой линией для первой кисти, но для второй кисти сделайте ее более наклонной, когда вы рисуете линии, выходящие, как это сделано здесь.

Step 3

Чтобы завершить рисование кистью, вам нужно нарисовать две изогнутые линии, обращенные наружу, но сделав нижнюю немного длиннее, чтобы кисть выглядела более изогнутой.Затем вы можете нарисовать линии, чтобы обозначить волосы.

Для второго рисования кистью все, что вам нужно сделать, это нарисовать две линии под углом и соединить их изогнутой линией.

Затем вы можете нарисовать прямые линии внутри этой формы, чтобы обозначить волосы, если хотите, или оставьте их ровными.

Все, что осталось, — это раскрасить рисунок или оставить его как есть, в зависимости от того, для чего вы планируете его использовать.

Заключение

Как я и обещал, научиться рисовать кистью было очень легко, не так ли? К тому же это рисунок без стресса.Вам не нужно беспокоиться о том, выглядит ли рисунок в точности как ваш образец, но все дело в том, чтобы создать из него симпатичный рисунок.

Когда вы знаете основную форму кисти, вы можете рисовать на ней в любом положении. Если вы хотите создать еще более замысловатый рисунок, вы можете попробовать нарисовать кистью в банке с другими художественными принадлежностями.

Есть множество вещей, которые вы можете сделать и для чего использовать этот рисунок кистью, и я уверен, что у вас уже есть довольно хорошая идея.

Не забудьте поделиться своими мыслями ниже и сообщить нам, понравилось ли вам учиться рисовать этими кистями.

Испытайте себя, чтобы нарисовать как можно больше различных кистей и варьировать их формы и размеры, чтобы сделать вещи более интересными, например, рисование кисти-кинжала, кисти для швабры или даже кисти для хека.

Все они по-своему интересны.

Если вам понравилось рисовать это, обязательно попробуйте эти другие уроки рисования:

Как нарисовать перо

Как нарисовать божью коровку

Как нарисовать бабочку

Рисование и живопись в Adobe Illustrator

После того, как вы использовали инструмент «Карандаш» или любой другой инструмент рисования для создания контура, вы можете затем использовать быструю заливку или инструмент «Быстрая заливка», чтобы преобразовать эти контуры в группу быстрой рисования, чтобы вы могли рисовать.В этой статье мы узнаем, как использовать краску, а также все различные инструменты кисти.

Создание групп быстрой заливки

Live Paint позволяет заполнять открытые или закрытые контуры, создавая группы Live Paint. Просто нужно превратить пути в эти группы Live Paint, чтобы вы могли их раскрасить. Более того, вы можете обвести растровое изображение и преобразовать его в группу Live Paint для рисования. Инструмент «Быстрая заливка» позволяет щелкнуть область, образованную пересекающимися линиями, чтобы применить атрибуты заливки (также известной как грань) и обводки (известной как край).

Вот как создать группы Live Paint.

Создайте рисунок. В нашем примере мы будем использовать эти прямоугольники.

Выберите пути или объекты.

Перейдите в Object> Live Paint> Make.

Используйте инструмент «Заливка с быстрой заливкой» (сгруппированный с помощью инструмента «Построитель фигур»), а затем щелкните выбранный объект.

Преобразование объектов в группы динамической заливки

Если вы не можете преобразовать объект в группу с быстрой заливкой, используя описанные выше шаги, перейдите в меню «Тип»> «Создать контуры».Затем превратите пути в группу с быстрой заливкой.

При использовании растровых изображений выберите «Объект»> «Живая трассировка»> «Сделать и преобразовать в быструю краску».

Для других объектов вы можете перейти в Object> Expand. Это превращает пути в группу с быстрой заливкой.

Параметры настройки для инструмента Live Paint Bucket Tool.

Дважды щелкните ведро с быстрой заливкой, чтобы задать его параметры.

Если вы хотите, чтобы инструмент закрашивал заливку, установите флажок. Если вы хотите, чтобы он рисовал штрихи, установите флажок Paint Strokes.

Наши проверили на заливку краской. Как вы видели на предыдущем снимке, ведро с быстрой заливкой заполнило наши формы.

Если бы мы вместо этого проверили штрихи, то вот что произошло бы.

Проверьте предварительный просмотр образца курсора, если вы хотите мгновенно увидеть, что будет делать Live Paint. Предварительный просмотр образца курсора показан ниже для заливки. Он обведен красным.

Затем выберите цвет, которым будут выделены контуры, которые будут окрашены.Как вы видите выше, наши выделены красным, что соответствует окну опций ниже. Вы также можете выбрать ширину выделения.

Нажмите ОК, когда закончите настройку параметров.

Используйте инструмент Live Paint Bucket Tool

Щелкните на инструменте «Быстрая краска» на панели инструментов. Убедитесь, что у вас установлены параметры заливки краской.

Выберите цвет, который хотите использовать.

Теперь перейдите в свою группу Live Paint.

При наведении указателя мыши на группу быстрой заливки вы увидите образец (если он выбран в параметрах) и небольшое ведерко с краской.Щелкните левой кнопкой мыши, чтобы нарисовать.

Чтобы использовать инструмент «Ведро с быстрой заливкой» для обводки, убедитесь, что он установлен в параметрах «Ведро с быстрой заливкой». Затем наведите указатель мыши на путь в группе Live Paint. Вы увидите, как появится образец. Щелкните, чтобы нарисовать обводку.

Инструмент выделения с помощью Live Paint

Инструмент «Выделение с помощью быстрой краски» сгруппирован с ведром с динамической краской. Выглядит это так,.

Инструмент «Выделение с быстрой раскраской» позволяет вам выбирать части группы с быстрой раскраской для раскрашивания.

Щелкните инструмент «Выделение с помощью быстрой рисования», а затем щелкните в разделе своей группы с быстрой заливкой.

Раскрашивает за вас выбор.

Панель кистей

С помощью панели «Кисти» вы можете рисовать разными кончиками кистей, рисовать произвольно линии, формы, узоры и даже текстуры. В Illustrator есть пять категорий кистей: каллиграфические, художественные, щетина, рассеивание и узор. Illustrator поставляется со встроенными кистями, которые вы можете использовать, но, конечно, вы также можете создавать свои собственные.

Перейдите в «Окно»> «Кисти», чтобы открыть панель «Кисти».

Теперь выберите путь в вашем объекте с помощью инструмента выделения.

Чтобы изменить вид панели «Кисти», нажмите кнопку «Параметры» на панели «Кисти» и выберите, какую категорию кисти вы хотите видеть.

Теперь нажмите кнопку «Меню библиотек кистей» на панели, укажите категорию «Кисти» и выберите библиотеку.

Библиотека отображается на другой панели.

Теперь щелкните кисть на панели библиотеки, чтобы добавить ее на панель «Кисти». Мы выберем синий выше.

Как видите, теперь он добавлен в нашу панель кистей.

И это тоже добавлено к выбранному нами пути.

Использование инструмента «Кисть для рисования от руки»

Инструмент «Кисть» находится в вашем наборе инструментов. Выглядит это так,.

Щелкните инструмент «Кисть».

Теперь выберите «Нет» для цвета заливки.

Это можно сделать, щелкнув белый квадрат с красной линией через него, расположенный под цветами заливки и обводки:

Затем перейдите на панель «Кисти» и выберите кисть. Теперь вы можете рисовать от руки.

Мы выбрали эту кисть.

Вот нарисованный нами замкнутый путь.

Вы можете использовать любую из кистей из библиотек кистей.

Найдите время, чтобы поиграть с различными категориями кистей (и всеми кистями в категориях).Изучите эффекты, которые имеет каждая кисть, и почувствуйте те, которые вам нравятся. Рисовать в Illustrator очень весело.

Инструменты для пластики

Инструменты «Пластика» находятся в наборе инструментов. Они сгруппированы вместе. Инструмент Ширина отображается по умолчанию и выглядит так,. С помощью этих инструментов вы можете легко исказить путь одним щелчком мыши.

Инструменты «Пластика» включают в себя: «Деформация», «Закрутка», «Сморщивание», «Вздутие», «Гребешок», «Кристаллизация» и «Морщинка».

Давайте немного повеселимся и узнаем, как использовать инструменты Liquify.

Инструмент ширины

Выберите инструмент «Пластика», который вы хотите использовать. Мы выбрали ширину.

Теперь щелкните или перетащите путь, который вы хотите «сжать».

Новый контур будет использовать цвет обводки. Цвет нашей обводки того же цвета, что и наша заливка, поэтому это выглядит так.

Щелкните инструмент выбора, а затем щелкните пустую область, чтобы отменить выбор пути.

Инструмент Crystallize

Теперь давайте попробуем инструмент «Кристаллизация» на нашей звезде.

Инструмент «Кристаллизация» дает нам круг, который мы можем щелкнуть или перетащить по контурам, чтобы кристаллизовать их.

Если мы снимем выделение, наша звезда теперь будет выглядеть так.

Инструмент для деформации

Давайте воспользуемся инструментом Warp на нашем многоугольнике.

Щелкните на инструменте «Деформация».Щелкните или перетащите круг по путям, которые вы хотите деформировать.

Наш многоугольник теперь выглядит так.

Инструмент Twirl

Чтобы увидеть, что делает инструмент Twirl, давайте воспользуемся им на нашей спирали.

Щелкните на инструменте Twirl.

Как и в случае с инструментом «Деформация», щелкните или перетащите круг по контурам.

Когда мы закончим, это будет выглядеть так.

Сморщивающий инструмент

Давайте воспользуемся инструментом Pucker на нашем новом чертеже.

Щелкните на инструменте Pucker.

Вы можете щелкнуть или щелкнуть и перетащить круг по пути.

Вы можете увидеть наш готовый рисунок выше.

Инструмент для вздутия

Используйте инструмент «Раздувание» таким же образом. Щелкните инструмент «Раздувание» и проведите пальцем по контурам.

Инструмент «Гребешок»

Щелкните инструмент «Гребешок», а затем щелкните или перетащите его по контурам, которые нужно сделать гребешком.

Мы превратили круг в это.

Инструмент для разглаживания морщин

Щелкните инструмент «Морщинки», а затем щелкните или перетащите контуры. Мы превратили круг в этот с помощью инструмента «Морщинки».

Эффекты Illustrator

Пришло время весело провести время с Illustrator! Эффекты Adobe Illustrator позволяют проявить творческий подход и получить удовольствие от работы. Превратите свою графику в акварельный рисунок.Превратите прямоугольник в трехмерный кирпич. Меню эффектов Illustrator содержит более 100 эффектов, которые вы можете применить к своим произведениям искусства. Если вы когда-либо использовали эффекты Photoshop, то вы точно знаете, о чем мы говорим.

Применение эффектов

Выберите целевой круг для слоя, подслоя, группы или объекта. Вы также всегда можете выбрать объект в области документа.

Теперь перейдите к Эффекту в строке меню. Выберите эффект, который вы хотите добавить, из меню и подменю.Откроется окно параметров для выбранного вами эффекта.

Вы можете предварительно просмотреть, как эффект будет выглядеть в вашем документе, установив флажок «Предварительный просмотр». Окно параметров для 3D Revolve показано ниже. Вы можете увидеть окно предварительного просмотра в нижнем левом углу.

Теперь настройте свои параметры. Когда вы закончите, нажмите ОК.

Adobe Illustrator обработает ваши изменения. Это может занять несколько минут, в зависимости от объема изменений, которые необходимо внести в Illustrator.

В этом уроке мы обсудим некоторые из этих эффектов и покажем вам, как их использовать. Конечно, мы не можем охватить их все. Есть 100 эффектов и бесконечное количество комбинаций этих эффектов. Мы собираемся рассмотреть некоторые из них, чтобы вы понимали, что они делают, и были более знакомы с параметрами настройки всех эффектов.

Преобразовать в эффект формы

Эффект «Преобразовать в форму» можно использовать для изменения контура объекта на прямоугольник, прямоугольник с закругленными углами или эллипс без изменения пути.В поле параметров вы можете ввести высоту и ширину преобразованной формы.

Сначала выберите объект, слой или группу, которые вы хотите преобразовать.

Мы выбрали эту звезду.

Затем перейдите в Эффект> Скрыть в форму и выберите форму. Мы выбрали прямоугольник.

Откроется окно параметров.

Задайте сторону и укажите, хотите ли вы абсолютное значение или относительно исходной формы объекта.

Нажмите ОК, когда закончите.

Это то, что мы видим, когда снимаем выделение с нашего объекта.

Однако, если мы воспользуемся инструментом «Выделение», мы все равно сможем увидеть нашу исходную форму с ее путем.

Эффект каракулей

Если вы хотите, чтобы ваш объект выглядел так, как будто он нарисован от руки, вы можете применить эффект Scribble.

Мы собираемся использовать нашу звезду еще раз.

Выберите свой объект, слой или группу. Затем перейдите в Эффект> Стилизация> Набросок.

Появится окно «Параметры рисования».

Давайте рассмотрим варианты.

Settings позволяет нам выбрать предустановку для эффекта Scribble.

Угол позволяет ввести значение угла или повернуть циферблат. Вы можете изменить угол линий эскиза (линий каракулей).

Перекрытие контура определяет, хотите ли вы, чтобы линии эскиза выходили за край контура, внутрь или вдоль контура.

Параметры линий позволяет изменять ширину штриха линий, изгиб линий и интервал между линиями (плотно вместе или свободно и отдельно).

Щелкните ОК.

Вот наша звезда с эффектом Scribble.

Эффект внутреннего или внешнего свечения

Внутреннее свечение распространяет цвет от края объекта внутрь. Внешнее свечение распространяет цвет от края объекта наружу.При желании вы можете применить к объекту оба эффекта.

Сначала выберите объект, слой или группу, к которым вы хотите применить эффект.

Перейдите в Эффект> Стилизация> Внутреннее свечение или Эффект> Стилизация> Внешнее свечение.

Мы выбрали Inner Glow.

В окне «Параметры внутреннего свечения» вы можете выбрать цвет , щелкнув поле справа от режима.

Mode означает Blend Mode . Выберите режим наложения.

Затем вы можете изменить непрозрачность или прозрачность свечения.

Размытие определяет, насколько далеко распространяется свечение от края объекта.

Для Inward Glow щелкните Center , если вы хотите, чтобы свечение распространялось наружу от центра объекта. Щелкните Edge , чтобы он распространился от края внутрь.

Щелкните ОК.

Эффект падающей тени

Эффект «Тень» применяет к объекту мягкие естественные цвета для создания тени.После того, как вы добавите эффект «Тень», на выходе он будет растеризован. Это означает, что он преобразуется из вектора в растр.

Давайте добавим к нашей звезде эффект тени.

Убедитесь, что выбран объект, слой или группа, к которым вы хотите применить эффект.

Перейдите в Эффект> Стилизация> Тень.

В поле параметров укажите режим наложения и прозрачность.

Смещение по осям X и Y — это то место, где вы вводите расстояние смещения для тени.

Укажите размытие и цвет. Если вы не хотите выбирать цвет, вы можете выбрать темноту, а затем выбрать процентное значение темноты.

Щелкните ОК.

3D-эффекты

Используя 3D-эффекты в Illustrator, вы можете превратить двухмерные объекты в трехмерные. Вы можете выбрать один из следующих эффектов: «Вытягивание» и «Фаска», «Вращение» и «Поворот».

Давайте выберем нашу звезду и узнаем, как работают 3D-эффекты.

Перейдите в Эффект> 3D.Мы собираемся выбрать Extrude и Bevel.

Нажмите кнопку «Дополнительные параметры» в нижней части окна параметров.

Теперь позвольте нам установить ваши параметры.

Позиция относится к перспективе объекта и углу поворота.

Extrude and Bevel позволяет указать степень глубины объекта и скоса. Это ваш 3D-эффект.

Поверхность позволяет указать поверхность 3D-объекта.

Освещение позволяет добавлять источники света, управлять интенсивностью освещения, изменять цвет затенения и изменять направление источника света.

Map Art позволяет наносить 2D-изображения в виде символа на поверхность вашего нового 3D-объекта.

Нажмите ОК, когда закончите.

Эффекты деформации

Эффекты искажения позволяют применять к объектам эффекты искажения.Чтобы показать вам, как работает эффект Деформации, мы собираемся применить его к нашему прямоугольнику.

Выберите свой объект, группу или слой. Мы выбрали наш прямоугольник.

Перейдите в Эффект> Деформация, затем выберите тип деформации, которую вы хотите применить, из подменю, как показано ниже:

Мы собираемся выбрать Fisheye.

Откроется окно параметров деформации.

Щелкните стрелку вниз «Стиль», чтобы изменить эффект деформации.

‘

Щелкните по горизонтали или вертикали, чтобы указать Illustrator желаемое направление эффекта.

Перетащите ползунок «Изгиб», чтобы настроить изгиб для эффекта.

Перетащите ползунки по горизонтали и / или по вертикали, чтобы отрегулировать направление искажения.

Нажмите ОК, когда закончите.

Искажение и преобразование

Эффекты «Искажение» и «Преобразование» помогают применять к работе различные типы эффектов искажения и преобразования.Вы можете выбрать один из нескольких эффектов, и каждый из них дает свой результат. Различные эффекты, которые вы можете применить с помощью этого инструмента, перечислены ниже:

Позвольте нам показать вам, как работают эти эффекты, используя эффект Pucker and Bloat на нашем прямоугольнике:

Не забудьте выбрать объект, группу или слои, которые вы хотите исказить или преобразовать.

Перейдите в Эффект> Искажение и преобразование> Сморщивание и раздувание.

Используйте ползунок, чтобы указать, хотите ли вы больше морщин или вздутия.

Щелкните ОК.

Мы выбрали больше наворотов.

Вот наша форма с примененными искажением и трансформацией:

Кисти для начинающих — Моника Загробелна

Когда вы рисуете на графическом планшете, движение пера определяет положение и изгиб линии. Однако то, как будет выглядеть линия, зависит от настроек вашей кисти. Если вы правильно измените эти настройки, вы можете создать кисть, которая будет работать именно так, как вам нужно, создавая тонкие, тонкие линии с заостренными концами или толстые, текстурированные штрихи, которые смешиваются друг с другом, как настоящая краска.

В этой статье я помогу вам разобраться в этих настройках, чтобы вы могли создать набор кистей, соответствующий вашим потребностям. Я буду использовать Autodesk SketchBook, но общая теория должна применяться ко всем программам рисования.

Цифровой рисунок в некотором смысле похож на обычный рисунок — вы рисуете линию, и появляется линия. Однако то, как будет выглядеть эта линия, зависит от вашего выбора кисти. Цифровые кисти, конечно, не настоящие — это просто набор инструкций, указывающих вашей программе, что делать с линией, которую вы рисуете.

С линией можно делать ограниченное количество действий, поэтому их легко сгруппировать по определенным свойствам. Мы рассмотрим их один за другим.

Размер

Во-первых, у вас размер . У вашего планшетного пера тонкий наконечник, похожий на карандаш, но вы можете нарисовать им линию любого размера — просто укажите в программе, насколько крупными должны быть ваши штрихи. Самый простой способ — использовать ярлык: нажмите левую квадратную скобку ( [), чтобы уменьшить размер кисти, и правую квадратную скобку (] ), чтобы увеличить кисть.Это должно работать в большинстве программ.

Если у вас нет клавиатуры, в вашей программе должен быть какой-то ползунок, который вы можете перетаскивать, чтобы изменить размер кисти.

В настольной версии SketchBook вы можете перетащить «шайбу» влево, чтобы уменьшить размер, и вправо, чтобы увеличить его. В мобильной версии SketchBook вы также можете использовать более традиционный слайдер.

И, наконец, если вам нужен определенный размер, вы можете просто ввести его в настройках кисти.

Кисти небольшого размера напоминают карандаш или подводку.Средний размер создаст ощущение рисования толстым маркером. Большой размер превратит нашу кисть в настоящую кисть для рисования. Как видите, вы можете создать множество инструментов, просто изменив размер!

Непрозрачность

Второе основное свойство называется непрозрачностью . Как и в случае с размером, вы можете постепенно изменять его с помощью ползунка или вводить значение в настройках. Когда непрозрачность низкая, ваши линии менее заметны, поэтому у вас есть возможность нарисовать их позже, не создавая беспорядка.

Более низкая непрозрачность дает вам возможность проверить свои линии перед тем, как рисовать последние.

Опять же, изменение непрозрачности даст вам ощущение различных инструментов. Высокая непрозрачность подходит для чернильного лайнера и масляной краски, а более низкая непрозрачность подходит для маркеров на водной основе и акварели.

Контроль давления

Если у вас чувствительный к давлению планшет, оба этих свойства будут реагировать на давление пера , то есть на то, насколько сильно вы прижимаете перо к планшету.Таким образом, чем сильнее вы нажимаете, тем толще или непрозрачнее линия — или и то, и другое, в зависимости от настроек кисти. Это то, что вы не можете сделать с помощью мыши — и это имеет огромное значение!

Без чувствительности к давлению вы никогда не сможете нарисовать линии, как показано справа.

Эти свойства, связанные с нажимом, также можно и нужно настраивать, если вы хотите создать кисть, имитирующую традиционный инструмент. Например, хорошо заточенный карандаш имеет крошечный кончик и становится лишь немного больше, когда вы нажимаете сильнее.Более тупой карандаш должен начинаться с большего размера, даже если давление почти не наблюдается. Оба должны начинаться с более низкой непрозрачностью — в конце концов, чем сильнее вы нажимаете, тем больше графита вы оставляете на бумаге.

Связывание размера с давлением позволит вам изменять толщину линии на лету. Связывание непрозрачности с давлением позволит вам создавать линии с переменной видимостью. Связывание размера и непрозрачности с давлением позволит вам связать толщину и видимость с уверенность в своем инсульте.

Имейте в виду, что если вы решите управлять размером с помощью давления, вы не сможете управлять непрозрачностью отдельно, поэтому, если вы хотите рисовать большие линии с переменной непрозрачностью, вам нужно отказаться от привязки к давлению. контроль размера.

Поток

Есть еще третье имущество. Он называется flow и связан с непрозрачностью, хотя они немного отличаются. Как следует из названия, поток определяет, сколько чернил или краски выходит при нажатии на ручку.Чем выше поток, тем гуще будут казаться чернила. Поэтому высокая текучесть будет хороша для рисования, а меньшая текучесть сделает смешивание краски более естественным.

Поток можно контролировать только давлением.

Вот отличная вещь: даже если вы можете воспроизвести свойства традиционных инструментов с помощью цифровых кистей, в этом нет необходимости. Вы не ограничены тем, что можно сделать чернилами, графитом или краской. Вы можете создать совершенно новый инструмент, который будет работать именно так, как вам нужно! Например, мой любимый инструмент для рисования работает как карандаш, когда я слегка нажимаю, и как чернильный лайнер, когда я нажимаю сильно.Два инструмента в одном! Точно так же моя любимая кисть для рисования имеет форму маркера, но при этом она покрывает краску, когда я сильно нажимаю.

А теперь поговорим подробнее о малярной кисти. Простая круглая кисть очень универсальна, но имеет этот искусственный цифровой вид. Если вы привыкли к менее предсказуемым инструментам, вот что вы можете сделать:

Твердость

Во-первых, вы можете изменить жесткость краев линии. Легкое смягчение сделает линии более плавными.Сильное размягчение создаст аэрограф.

Аэрограф имеет свое применение, но не следует рассматривать его как основную кисть для рисования.

Форма

Во-вторых, вы можете изменить форму наконечника. Вот где происходит настоящее волшебство. Линия по умолчанию состоит из круга, который умножается вдоль обводки. Но ничто не мешает вам заменить этот круг какой-либо другой формой. Это сделает вашу кисть более похожей на традиционную кисть для рисования, где каждый волос будет рисовать свою линию.Вы теряете предсказуемость и контроль, но в результате получаете более естественный, хаотичный эффект.

Имейте в виду, что форма кисти влияет на стиль произведения искусства, а не на его качество. Более интересная кисть не лучше для создания интересных произведений искусства, чем простая круглая кисть.

Вы также можете управлять поведением формы вдоль обводки. Во-первых, вы можете отрегулировать расстояние между размноженными фигурами…

… и во-вторых, вы можете связать направление формы с вращением штриха.

Текстура

В-третьих, вы можете добавить дополнительную текстуру внутри линии. Этот вариант отлично подойдет и для имитации карандашей, и пастели.

Случайность

Наконец, вы можете избавиться от утомительной предсказуемости, допустив случайностей в свои штрихи. Конечно, вы не должны просто перетаскивать ползунки случайным образом — случайность должна быть скорректирована в соответствии с вашими потребностями, иначе это просто будет мешать.

Тип

Есть еще одна вещь, которая делает ваши линии цифровыми.Настоящие нарисованные линии взаимодействуют друг с другом — они сливаются друг с другом или размывают область. Если вы хотите, чтобы ваши кисти вели себя подобным образом, вы можете изменить их , тип . Не во всех программах есть эта опция, но в SketchBook это просто вопрос выбора типа в списке. Здесь вы также можете превратить вашу кисть в ластик той же формы и свойств.

Если вы знакомы с техникой рисования, эти специальные типы будут вам очень полезны.

Теперь вы знаете, как создать любую нужную кисть, но вот вопрос: сколько кистей вам нужно? Вам не следует пытаться создавать кисть для каждого объекта или поверхности — скорее, ваши кисти должны быть ориентированы на технику.Поэтому сосредотачивайтесь не на том, что вы хотите нарисовать, а на том, как вы хотите это нарисовать. Ваши кисти могут вести себя по-разному — как вам нужно, чтобы они вели себя, чтобы создать желаемый конечный результат?

Каждый художник работает по-своему, поэтому я не могу дать вам идеального решения этой проблемы. Однако, как новичок, у вас, вероятно, еще нет собственного стиля — вам нужно сначала его открыть. И чтобы это открыть, нужно как-то начать рисовать. Итак, вот список техник, которые вы можете использовать для начала:

Эскиз

Вы хотите рисовать тонкие, тонкие, сужающиеся линии, которые можно рисовать, не создавая беспорядка.Вы хотите полностью контролировать форму этих линий.

Рукописный ввод

Вы хотите нарисовать конические линии, которые будут закрывать эскиз. Они должны иметь этот окончательный вид, поэтому они должны быть немного толще, ярко выраженными и острыми. Вам нужен полный контроль над их формой.

Цифровая раскраска

Вы хотите рисовать большие широкие линии, которые слегка переходят в другие цвета, но ими легко управлять и которые не разрушают область вокруг них.

Раскраска, Живописный стиль

Вы хотите рисовать большие живописные линии, которые на самом деле не похожи на линии. У них должна быть некоторая текстура и органические края, и они должны естественным образом сливаться с другими цветами, даже за счет изменения области. Вы готовы пожертвовать некоторым контролем, чтобы получить этот хаотичный, естественный эффект.

Смешивание

Вы хотите рисовать большие широкие линии, которые вместо добавления цветов смешивают область, которую вы рисуете.Чтобы избежать неестественного плавного эффекта, эти линии должны быть текстурированными и слегка хаотичными.

Стирание

Вы хотите нарисовать широкие линии, которыми легко управлять, и удалить область под ними.

Добавление текстуры

Вы хотите рисовать очень хаотичные линии с сильной текстурой, которые на самом деле не похожи на линии. Вы не хотите контролировать их, а скорее позволяете хаосу распространяться по территории, делая ее менее спланированной и, следовательно, более естественной.

Текстурированный рисунок

Вы хотите рисовать линии, которыми довольно легко управлять, но при этом их края имеют естественные неровности для получения естественного эффекта.

Если у вас есть такой список, очень легко создать кисти, соответствующие требованиям. И тогда ваш набор кистей становится тем, чем должен был быть с самого начала: набором инструментов для рисования с помощью техник, которые вы хотели. Однако, если вы все еще чувствуете себя ошеломленным, вы также можете загрузить мой собственный набор кистей и изменить его в соответствии с вашими потребностями:

Напоследок последний совет.Как правило, чем эффектнее кисть, тем реже ее нужно использовать. Даже если вам удастся найти кисть, которая фотореалистично имитирует чешую дракона, вам все равно придется рисовать, раскрашивать и растушевывать дракона, используя что-то гораздо более простое, чем эта масштабная кисть. Если сделать это умело, то и без чешуйчатой ​​кисти будет отлично смотреться. Но если вы этого не сделаете, то эта волшебная кисть только подчеркнет недостатки ваших работ.

Вот с чем я хочу, чтобы вы закончили: в конце концов, кисть — это просто инструмент.Он позволяет рисовать линии, и все. Какими бы красивыми ни были эти линии, сами по себе они не станут художественным произведением. Вы должны умело комбинировать их, используя те же техники, что и на бумаге. Итак, теперь, когда вы знаете все о кистях, сосредоточьтесь на развитии своей техники. Удачи и не забудьте повеселиться!

Если вы хотите узнать больше о настройке кистей в SketchBook, это руководство предоставит вам более подробный обзор всех настроек:

Цифровое рисование для начинающих: что нужно знать перед началом работы

Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованно, без каких-либо предварительных знаний по теме.Во второй части я покажу вам самые важные различия между созданием традиционных…

И если вам нужно лучше познакомиться со SketchBook, попробуйте также этот учебник:

Руководство по SketchBook Pro

для начинающих

Долгое время я был большим поклонником использования Photoshop для цифрового искусства. Конечно, это программа для редактирования фотографий, но в ней есть кисти и цвета, поэтому вы можете легко использовать ее для рисования. Так было, пока я…

Было ли вам интересно это руководство? Пожалуйста, дайте мне знать! Я хотел бы создать больше частей для этой серии, но мне нужно знать, стоит ли тратить на это свое свободное время.

Цифровая живопись 101 (2 из 5) Кисти и ластики — Ctrl + Paint

Hard round — Имеет круглую головку и острый край. Это самая полезная кисть во всем фотошопе.

Мягкая круглая — Также круглая, этой кисти не хватает четкости твердой круглой. Он больше похож на аэрограф или аэрозольную краску. Он отлично подходит для рисования плавных переходов и мрачной атмосферы.

Hard Flat — это разновидность жесткого раунда.Имеет приплюснутую овальную головку и твердый край. Это имеет более направленное качество, но имеет тенденцию оставлять красивые следы от края кисти.

Щелкните, чтобы загрузить основной файл кисти 3.ABR

Установка пользовательских кистей Basic 3:

1. Перезапустите Photoshop
2. Создайте новый документ
3. Выберите инструмент «Кисть (B)» и откройте палитру кистей
4. Щелкните небольшой значок настроек.
5. Выберите параметр «Заменить кисти».
6. Найдите и выберите mKohr_basic3.ABR файл

Поздравляем! Теперь вы удалили ненужный беспорядок. Если вы захотите вернуть их в любое время, найдите в том же меню опцию «Сбросить кисти».

Инструмент «Кисть», расширенный

К настоящему времени вы, наверное, уже экспериментировали с инструментом «Кисть». Делает метки чувствительными к давлению метками активного (переднего) цвета. С помощью нескольких полезных сочетаний клавиш вы получите гораздо более точный контроль!

Изменение цвета: Чтобы изменить цвет без использования палитры цветов, просто удерживайте клавишу ALT.Это изменит ваш курсор на пипетку, и где бы вы ни щелкнули, вы выберете новый цвет.

Изменение размера: Чтобы изменить размер с помощью сочетаний клавиш, используйте клавиши скобок справа от клавиши «P». «[« Делает кисть меньше, а «]» — больше.

Либо, удерживая нажатой клавишу alt + щелкните правой кнопкой мыши, перетащите красную фигуру предварительного просмотра, чтобы изменить размер кисти (ctrl + option + перетаскивание на Mac).

Рисование по линейке : Чтобы нарисовать вертикальную или горизонтальную линию, сначала нажмите и удерживайте клавишу Shift.Когда вы рисуете, вы заметите, что ваша линия имеет магнитные свойства, как если бы вы рисовали по линейке.

«Проведение прямой линии» : Чтобы нарисовать прямую линию под любым другим углом, выполните следующие простые шаги:

1. Щелкните один раз, чтобы определить начало, затем отпустите
2. Удерживая нажатой клавишу Shift, щелкните, чтобы определить конец линия.

Единственное предостережение, связанное с этой техникой, заключается в том, что интенсивность линии будет уменьшаться по мере ее прохождения от начала до конца. Имейте в виду, что сторона, с которой вы начнете, будет темнее, чем конечная.Если вы заинтересованы в создании технических чертежей, вы можете создать собственную кисть без чувствительности к давлению, которая больше похожа на чернильное перо. Пользовательская кисть такого типа не будет демонстрировать такой же эффект выцветания.

18 кистей Photoshop высокого разрешения для рисования и рисования | автор: Jae Johns

Когда дело доходит до Photoshop, почти все любят использовать кисти. Кисти Photoshop — идеальный инструмент для создания разнообразных интересных продуктов. Вам понравится, как выглядят эти кисти, и то, что они могут сделать для вашего творчества.

Поиск подходящих кистей для Photoshop может быть непростым процессом, поэтому мы собрали некоторые из наших любимых. Эти кисти идеально подходят для рисования и рисования. Вы можете полностью погрузиться в Photoshop с любым из этих наборов.

— Это идеальный набор кистей для начинающих для тех, кто хочет создать шедевр Photoshop. Если вы не уверены, что хотите привнести в картину, это отличное место для начала. Это отличный стартовый пакет для Photoshop.

— Этот набор кистей отлично подходит для максимально эффективного использования возможностей Photoshop. Если вы поклонник акварели, обратите внимание на этот потрясающий набор. Он идеально подходит для создания действительно крутых произведений искусства.

— Что касается кистей Photoshop, это действительно классный набор. Вы можете получать удовольствие от создания множества интересных дополнений практически к любому проекту. Он добавляет дымной интриги практически любому образу.

— Эти дисперсионные кисти идеально подходят для создания потрясающих изображений.Вы можете взять что угодно в Photoshop и разбить его на части. Он идеально подходит для добавления классных эффектов практически к любому изображению.

— Иногда нужно что-то более шокирующее. Эти удивительные кисти с молнией могут добавить так много практически к любому изображению. Вы получите массу удовольствия, заставив ваши фотографии загореться с помощью этих по-настоящему крутых кистей. Они могут добавить драматизма любой картине.

— Если есть что-то классное, что можно добавить к изображению, то это туман.

Fog замечательно привносит в картину множество волнующих флюидов. Вы можете сделать образ загадочным или просто более эстетичным. Несмотря ни на что, с кистями для тумана весело играть.

— Отличным дополнением к вашему набору кистей Photoshop является использование кистей с влажными чернилами. Эти кисти наилучшим образом выглядят как размазанные чернила. Вы можете использовать их для множества разных проектов.

— Эти кисти для Photoshop идеально подходят для того, чтобы помочь вам получить максимальную отдачу от хорошего дизайна.Они идеально подходят для создания любого визуального искусства с использованием слов. Вы можете получить абсолютный взрыв, демонстрируя некоторые сильные слова.

Если вы получили какую-то ценность из этой статьи и хотите увидеть больше, нажмите 35 кистей Photoshop высокого разрешения для рисования и рисования

— Иногда преобразование физического искусства в цифровое может быть затруднено. С этим набором кистей это станет немного проще. Вы можете наслаждаться чудом угольных щеток, не беспокоясь о том, чтобы испачкать руки.

— В мире кистей для Photoshop это одни из самых забавных. Все любят пузыри, и с помощью этих удивительных кистей вы можете добавить пузыри практически ко всему. Вы как минимум обожаете играть с этими кистями.

— Эти удивительные кисти для создания линз безумно круты. Вы можете добавить особый элемент освещения практически к любому изображению. Они особенно хороши для фотографий, но вы также можете использовать их для создания действительно классных произведений искусства.

— Если вы ищете мандалы, этот набор кистей поможет вам в этом.Вам понравятся эти удивительные дизайны и то, что они могут сделать для вашего проекта. Из этих кистей можно делать самые разные крутые штуки!

— Этот набор кистей отлично подходит для всех ваших зимних потребностей. Если вы хотите сделать рождественскую открытку или нарядить картинку, это идеальный вариант для вас. Он добавляет немного зимнего волшебства, которым могла бы гордиться даже Эльза!

— Иногда вам нужен набор кистей для Photoshop, который может вывести ваш проект на новый уровень. Этот удивительный набор кистей заставит вас выглядеть так, будто на вашем рисунке есть трещины.Вы можете добавить новый уровень глубины в любой проект с помощью этих кистей. Уничтожать искусство еще никогда не было так весело.

— Эти мягкие линии могут улучшить любой проект. Вам понравится видеть, как вы можете осветить свою работу в кратчайшие сроки. Не стесняйтесь попробовать их и посмотреть, какие улучшения они могут внести в любое изображение.

— Эти удивительные кисти для Photoshop могут добавить новый штрих в вашу работу. Вам понравится видеть, как они мгновенно переносят вашу работу в современную эпоху.С ними можно получить массу удовольствия.

— Эти удивительные кисти для граффити идеально подойдут для всех ваших забавных современных произведений искусства.

Это отличный способ добавить яркости любым проектам. Вы получите удовольствие от игры с этим набором кистей для Photoshop.

— Эти захватывающие кисти идеально подходят для очень специфических проектов. Невозможно не получать удовольствие, делая ваши проекты яркими с помощью этих захватывающих кистей. Вы получите удовольствие, добавляя эти захватывающие эффекты к нужному изображению.Они классные!

Другие избранные темы О ресурсах, которые помогут вам:

Начало рисования кистью | Домашняя школа субботнего настроения

Идея вести записную книжку с природой звучит так мило, но для некоторых людей мысль о создании картины с природой более чем ошеломляет! Вы можете чувствовать себя неуверенно в своих способностях с кистью и красками, и о том, чтобы позволить кому-либо когда-либо увидеть вашу работу, не может быть и речи.

Флоренс Ранкин, студентка педагогического колледжа Шарлотты Мейсон, вероятно, чувствовала то же самое.Две ее записные книжки о природе хранятся в Цифровой коллекции Шарлотты Мейсон. Ее первая заметка о природе была внесена 2 февраля, и тем не менее она не пыталась рисовать до 6 и 7 марта, то есть через месяц после того, как начала вести дневник.

Хотя она не пыталась нарисовать еще один рисунок до 5 апреля, то есть через месяц, вы уже можете заметить некоторые улучшения.

Наконец, через два с половиной месяца после того, как она начала вести дневник природы, мы видим следующий восхитительный рисунок.

После этого ее способность рисовать, казалось, пошла вверх. Она постоянно улучшалась, и к июлю она сделала несколько прекрасных рисунков, в том числе два ниже.

Интересно также взглянуть на ее первоначальные рисунки образца, который не мог стоять на месте или который ей пришлось бы сделать по памяти. Ниже представлены ее первые четыре попытки с бабочками, сделанные в августе. Второй рисунок был покрыт бумагой, на которой она написала: « Слишком плохо, чтобы показывать. »В примечании к третьему рисунку говорится:« Видно, порхает по болотам. »Четвертый включает комментарий« По памяти. плохо сделано. на болотах Эссекса. »Несмотря на ее записи, мы видим определенное улучшение ее работы.

В статье «Подход к искусству» К. Минн объяснила ценность рисунков на память, которые могут дать нам представление о том, как они, вероятно, увеличили способности мисс Рэнкин:

Рисование на память похоже на повествование; он развивает привычку к вниманию, приучает глаз к наблюдательности и помогает ребенку визуализировать картинки в уме, прежде чем переносить их на бумагу и перед тем, как делать свою модель вручную.Визуализация — один из важнейших факторов, необходимых для создания произведения искусства. (стр. 327)

В конце года, когда экзаменатор Герберт Гелдарт оценил записные книжки студента, он написал: «Было отправлено девять книг, которые я размещаю в порядке заслуг следующим образом: — Класс 1: промахи * Ф. Ранкин,… » Звездочка рядом с ее именем была предметом сноски: « * С отличием за отличное рисование. »Также в общем отчете Гелдарта он сказал:« У меня раньше не было книги, содержащей столько прекрасных набросков растений и насекомых, как у мисс Рэнкин, и рисунок всего первоклассника очень хорош. . »(ПР 5, с. 948)

Некоторые ученики пришли в Дом просвещения с опытом рисования, а у других — нет. Тем не менее прогресс, который мы видим в записной книжке Флоренс Рэнкин, помогает нам понять, что рисование — это навык, который можно изучить и улучшить. Учащиеся Шарлотты Мейсон, будь то взрослые, посещающие ее педагогический колледж, или маленькие дети, обучающиеся по школьной программе Союза родителей, еженедельно брали уроки рисования кистью. Ниже приведены некоторые базовые техники рисования кистью, или то, что сейчас называется акварелью «мокрый по сухому».Изучение этих навыков даст вам хорошую основу. Однако вы должны признать, что для уверенного выполнения того, чему вас учат, вы должны практиковать это на себе, вероятно, с большим количеством проб и ошибок.

Почувствуйте себя комфортно с кистью

Миссис Генри Перрин, автор первой и второй частей «Работа кистью», написала:

[T] Кисть, хорошо окрашенная, скажем, светло-красная, следует держать вертикально, при этом запястье правой руки опирается на запястье левой, чтобы добиться как свободы, так и устойчивости.Острие кисти должно касаться только бумаги, а давление должно быть таким, чтобы образовывалась тонкая правильная линия. (Мазок I, стр. 346)

[T] Кисть способна создавать различные оттиски формы по массе в зависимости от угла, под которым она помещается на бумагу, и величины применяемого давления; Детям полезно замечать эти формы и практиковать их в разных направлениях, не забывая про работу линии кончиком кисти. Оттиск «капли» наиболее полезен для многих лепестков, маленьких листьев и т. Д., но удлиненно-яйцевидная форма, пожалуй, наиболее востребована, например, для крокусов, ромашек и т. д., а также для многих листьев. Моя цель — показать, что лучше всего рисовать все листья и лепестки одним касанием кисти (Brushwork II, p. 455-56)

Есть мало шансов, что вы помните, как научились писать свое имя, но вы знаете, что усилия, необходимые для того, чтобы начать писать аккуратные буквы, значительны для ребенка. Использование кисти для наложения линий, напоминающих стебли, листья и лепестки, помимо прочего, также требует большого контроля руки и координации с глазом.Хотя рисование использует вертикальное движение, подобное письму, мы также должны научиться делать горизонтальные движения, которые влияют на ширину мазка. Например, при рисовании листа или лепестка цель не состоит в том, чтобы нарисовать узкий контур и затем заполнить его, а вместо этого мы должны научиться прижимать кисть вниз по мере движения, расширяя мазок, а затем поднимая его. ровно столько, сколько нужно для создания точки.

Чтобы освоиться с кистью, вам следует начать с «нанесения разметки», как это называют учителя акварели.То есть использовать кисть или кисти для нанесения как можно большего количества различных отметок. Это упражнение поможет вам познакомиться с тем, на что способна ваша кисть, и после этого вы сможете попрактиковаться в нанесении отметок, которые напоминают формы, которые вы видите вокруг себя. Возможно, вам будет полезно посмотреть видеоурок «Основы акварели: как рисовать простые листья», в котором демонстрируется нанесение меток для создания различных листьев. Вы также можете приобрести «Рисование кистью: базовый курс» от Richele Baburina, в котором объясняется, как держать кисть и делать «капли», упомянутые выше.

Управляйте своей водой

Их также следует научить, что их вода всегда должна быть чистой во время рисования… Цвет кисти должен быть достаточно жидким, чтобы свободно течь, и при нанесении на бумагу не касаться снова, пока она влажная. … Их также можно направить на переход между оттенками одного и того же цвета или разных цветов, как это видно на радуге, закате, лепестках цветов и т. Д. (Brushwork II, p. 455)

Хотя акварель сохнет быстро и является идеальным средством для записной книжки о природе, учитывая ее яркость и яркость, временами она может казаться немного неконтролируемой.Есть несколько простых приемов, которые вы можете использовать, чтобы получить преимущество или, по крайней мере, дать ему некоторые границы. Когда вы освоитесь с ними, вы даже сможете использовать уникальные свойства акварели в своих интересах.

Я настоятельно рекомендую видеоурок «Управление соотношением вода / пигмент в акварели». Когда вы закончите, потратьте некоторое время на отработку концепций, упомянутых в видео. Вы можете составить диаграмму, подобную приведенной ниже, показывая разные цвета, которые вы можете получить в зависимости от количества используемой воды.

Узнайте о цвете

Необходимо с первого взгляда, чтобы дети увидели красоту чистого цвета. Им следует показать, что коробку и палитру следует содержать в чистом рабочем состоянии, а цвета должны быть свободны от мутности, вызванной безрассудным перемешиванием одного цвета с другим — уловка, столь популярная среди детей. (Картина II, с. 454)

Узнав о цвете, я изменил правила игры. Раньше я часто тратил больше времени на смешивание цветов, чем на раскрашивание образцов, и чаще всего мне приходилось выбирать «достаточно хорошо».Однако некоторые качественные инструкции изменили мой опыт! Теперь я держу минимальное количество цветов в своей палитре и смешиваю их по мере необходимости.

Я должен упомянуть, что, несмотря на забавно выглядящие грязные поддоны, которые можно увидеть в Instagram, я не оставляю свой поддон грязным. Вместо этого я вытираю начисто свои области смешивания в конце каждого сеанса рисования. Хотя акварель — единственная среда, которая может реактивироваться при добавлении к ней воды, они становятся плоскими и «мутными» после того, как вы смешали вместе больше, чем несколько цветов.Чтобы воспользоваться яркостью акварели, мы должны каждый раз начинать заново. Однако будьте уверены: если вы узнаете о смешивании цветов, этот чистый сланец почувствует себя свободным, и приготовление нужного цвета будет быстрым и легким.

Цветовой круг

Учителя должны показывать своим маленьким потенциальным художникам разницу между отраженными цветами и цветами, получающими прямой свет, и заставлять их глаза видеть все цвета тюльпана в сером свете на листе.Раскин говорит: «Человек, который может видеть все оттенки серого, красного и пурпурного в персике, нарисует персик правильно круглым и правильным». (Кисть II, с. 455)

Я рекомендую вам посмотреть видеоурок «Как использовать дополнительные цвета в акварельной живописи», чтобы узнать о цветовом круге. А затем следуйте указаниям ведущего, чтобы создать цветовое колесо из имеющихся у вас красок. Вы также можете выбрать любой из трех основных цветов из своей палитры, чтобы создать цветовое колесо. Более крупный проект — создать таблицу всех цветов, которые можно сделать с помощью красок в вашей палитре, как показано выше.Поэкспериментируя с цветами таким образом, вы сможете быстро смешать нужный цвет, чтобы представить образец, который вы хотите раскрасить.

Смешивание нейтралов

Количество коричневых и серых тонов в природе невозможно сосчитать, и вы будете поражены, сколько из них вы можете создать с помощью имеющихся у вас красок. Было бы также полезно посмотреть учебник Теплые и холодные цвета в акварели и смешивании коричневых цветов, чтобы узнать о смешивании нейтральных цветов, а затем создать несколько диаграмм, подобных показанным ниже.

Наслоение

Хорошее упражнение — попрактиковаться в получении вторичных цветов путем нанесения одного цвета на другой, когда он высохнет, как, например, в случае фиолетового, синий может быть передан поверх розового. Эффект часто намного лучше, чем от ранее смешанного оттенка, и дети могут лучше замечать действие одного цвета на другой в разных пропорциях. (Кисть II, с. 455)

Наслоение, также называемое остеклением, можно использовать для добавления теней, глубины цвета или бликов.Его можно использовать для создания нового цвета или увеличения диапазона значений для одного цвета, любой из которых добавит интереса и жизни вашим картинам. Посмотрите видео «Основы акварельного глазурования и наслоения», чтобы узнать несколько полезных советов.

Цвет наложения

Очень красивые эффекты могут быть получены одним прикосновением, скажем, фиолетового и другой кисти желтого цвета, положенной сбоку от него, так что две кисти объединяются, пока они влажные, что делает изысканную градацию наиболее полезной в цветочной живописи и дизайне.(Кисть II, с. 455)

Я оставил эту технику напоследок, потому что она может быть самой сложной. Смешивание акварели, пока она еще влажная, называется мокрым по мокрому, позволяет минимизировать контроль, но также дает наиболее интересные результаты. Посмотрите видеоурок «Основные приемы акварели 3 — Мокрый по мокрому», чтобы узнать, как установить некоторые границы и получить максимальную отдачу от этого метода.

Есть еще много советов и техник, которые следует изучить помимо упомянутых здесь, но этих основ достаточно, чтобы вы начали с уверенностью и энтузиазмом.После этого регулярного рисования будет достаточно, чтобы довести вас до конца, и, конечно же, если вы хотите узнать больше, у вас под рукой целый мир инструкций! Помните, что Флоренс Ранкин могла начать медленно, но после нескольких месяцев постоянных усилий она добилась значительного прогресса. Я надеюсь, вы задумаетесь о вещах, которые привели ее к этому, включая еженедельные уроки рисования, постоянное наблюдение за природой и попытки регулярно делать рисунки в своей записной книжке — даже если временами она хотела их скрыть.

PostScript — Если вы хоть немного похожи на меня, это заставит ваше сердце биться быстрее, но позвольте мне напомнить вам кое-что, о чем я упоминал ранее в этой серии. Ваш энтузиазм может быть заразительным для ваших детей, но он также может мешать им воплощать в жизнь новые идеи. Я предлагаю вам время от времени включать уроки, например, как смешивать цвета, или даже просто посмотреть одно из видео, упомянутых выше, но затем пусть ваши дети поэкспериментируют с этими инструментами без особого вмешательства с вашей стороны.Как напоминает нам мисс Даунтон в своей статье «Подход к изучению природы», тетрадь о природе — не место для обучения рисованию: « Но и здесь следует подчеркнуть важность подсказок и предложений, которые даются только с величайшей осторожностью. и осмотрительность, чтобы ребенок мог вести свою книгу по-своему, насколько это возможно. »(ПР 47, с. 338)

Ресурсы:

Восхитительный образовательный подкаст Эпизод 98: Рисование
Восхитительный образовательный подкаст Эпизод 99: Исследования в области искусства
Подкаст Bestowing Brush, интервью с Эмили Кайзер
Учебники Джона Мьюира Лоуса о том, как рисовать почти все естественные предметы
Местный цвет: видение места через акварель с 14 практиками Мими Робинсон
Кейтлин Шеффер: Основы акварели: Как рисовать простые листья
Рисование кистью: Базовый курс Ришель Бабуриной, подготовлено 20/20 Press, LLC.
Разум акварели:
Контроль соотношения вода / пигмент в акварели
Как использовать дополнительные цвета в акварельной живописи
Теплые и холодные цвета в акварели и смешанные коричневые
Основы акварельной глазури и наслоения
Базовые техники акварели 3 — Мокрое по мокрому
Как избежать мутных цветов в акварели

Рекомендуемые расходные материалы (включая записные книжки и краски) см. В статье Примечания, часть 1.

Каталожные номера:

Даунтон, М.G. «Подход к изучению природы». Parents Review , vol. 47, 1936, стр. 333-339.
Гелдарт, Х. «Наша работа». Parents Review , vol. 5, 1895, стр. 947-948.
Минн К. «Подход к искусству». Parents Review , vol. 47, 1936, стр. 322–332.
Перрин, Х. «Кисть I.» Parents Review , vol. 4, 1893, стр. 453-457.
Перрин, Х. «Кисть II». Parents Review , vol. 4, 1893, стр. 453-457.
Ранкин, Флоренция. «Записные книжки Евы Андерсон, в том числе 2 дневника природы (Флоренс Рэнкин 1894 и 1899),« Книга веков »Евы Андерсон и« История образования »Евы Андерсон.ARMITT Box PNEU24, файл pneu162, элементы i1 (a) p1pneu162-i5p142pneu162 ». WorldCat , www.worldcat.org/title/notebooks-from-eve-anderson-including-2-nature-notebooks-by-florence-rankin-1894-1899-book-of-centuries-by-eve-anderson- and-history-of-education-by-eve-anderson-1894-1952 / oclc / 931544866 & referer = short_results.

Источники фото:
Archive.org, Цифровая коллекция Шарлотты Мейсон, Флоренс Ранкин, 1894.

Вернуться к Обзор школьных наук

(← последняя статья | следующая статья →)

Связанные

7 различных типов кистей для рисования: названия и их использование | Артистизм

Если вы новичок в мире живописи, то, прежде всего, мы хотели бы поприветствовать вас в этом удивительном мире искусства.Это искусство рисования похоже на волшебство, в котором вы сможете исследовать мир за гранью воображения и поиграть с цветами, которых вы, возможно, никогда раньше не видели. А чтобы это волшебство стало возможным, вам понадобится волшебная палочка. Что это за волшебная палочка? Вы угадали! Я говорю о кисточке, которая вам понадобится при заполнении холста своим творчеством. Итак, давайте узнаем больше об этих различных типах кистей , а также об их названиях и их использовании.

Мост магии, которую вы создаете во время рисования, связано с тем, как вы маневрируете малярная кисть. Так что нет никаких сомнений в том, почему малярная кисть — одна из самых любимых инструменты художника. Если вы новичок в этой сфере живописи, то первый Вам следует знать, какую кисть использовать. Теперь это может быть немного пугающе, если вы мало знаете о кистях. Но зачем волноваться, когда Вы можете просто узнать все о различных типах кистей прямо здесь!

Кисти для рисования бывают разных размеров и форм с разной щетиной.Каждый из них используется для разных целей и по-своему придает деталям картину. Выбор кисти для рисования зависит от того, какие детали и штрихи вы хотите нарисовать.

ТАКЖЕ ПРОЧИТАЙТЕ — Простые идеи акварельной живописи для начинающих

Мытье Кисть

An акриловая кисть для мытья рук — самая большая из всех, с квадратным концом и от средней до длинные волосы. Идеально подходит для лакировки, так как дает максимальное покрытие. гладко и быстро, благодаря тому, что она толще любых других кистей.Это дает красивые жирные штрихи, а его края можно использовать для создания тонких линий, прямых края и полосы.

угловой Кисть

Как Название предполагает, что угловая кисть имеет изогнутый или скошенный кончик. Это причина, по которой он также известен как наклонная кисть. Некоторые могут даже назвать это шейдер из-за его гибкости, когда дело доходит до заполнения небольших областей большими те, без каких-либо усилий. Это идеальная кисть для изогнутых мазков и заливки. углы.

Квартира Кисть

Думай плоской щетки в качестве мини-версии моющей щетки.Где моющая щетка щетина со слегка закругленными краями и очень толстая, плоская кисть не такая много. Плоская кисть идеальна для использования, когда вам нужно много краски. а поверхность, на которой вы работаете, мала для щетки для мытья посуды. Не говоря уж о что эта щетка позволит вам легче маневрировать.

Вентилятор Кисть

Веерная кисть выглядит именно так, как следует из названия — веерная кисть. Он плоский, с распущенными волосками и является идеальным выбором, когда вы планируете рисовать элементы природы и пейзажи.Его даже можно использовать для смешивания фона или добавления едва заметных бликов в более темные области. Вы можете выбрать веерную кисть с натуральными волосками, которые отлично подходят для сглаживания, растушевки и растушевки, или же выбрать синтетические волоски для создания интересных текстурных эффектов и листьев на деревьях.

ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ — Как нарисовать собаку | Пошаговые уроки рисования собак

Круглый Кисть

Представьте вы держите карандаш, и это то, что вы почувствуете, когда держите круглый щетка.Это дает вам больше контроля над потоком краски, поскольку он уже, чем любые другие кисти. Круглая щетка бывает двух разных типов. Один простая круглая кисть с острым концом, позволяющая рисовать тонкие линии и подробности с ним. Другая круглая кисть будет уже, чем круглая. кисть с более острым кончиком. Отлично получать тонкие морщинки и детали в деликатных областях.

Лайнер Кисть

Если вы думаете, что никакая другая кисть не может быть тоньше круглой кисти, тогда вы очень неправильный.Кисть для подводки, также известная как кисть риггера, представляет собой тонкую кисть с очень длинная щетина. Кончик этой кисти может быть плоским или квадратным, а если он расположен под углом тогда это называется кистью-мечом. Когда вы хотите создать очень тонкий и тонкий линий, это кисть, которую вам нужно будет выбрать. Поскольку кисть имеет очень маленькая подсказка, ее часто используют для написания букв и цифр. Художники в основном используйте эту кисть, чтобы подписать их работы. И хотите верьте, хотите нет, но это чрезвычайно тонкая кисть может удержать большое количество жидкой краски.

Фундук Кисть

Кисть для фундука — это плоская кисть, имеющая средние и длинные волоски с закругленным или овальным концом. Он дает прекрасную тонкую линию, когда используется на боку, и рисует широкие мазки, когда используется ровно. Это гибрид круглой и плоской кистей, обладающий обеими их лучшими характеристиками — он может придать детали вашей работе в виде круглых кистей и покрыть больше места, как плоская кисть. Благодаря разнообразию рисунков кисть из фундука стала фаворитом многих художников, особенно художников-фигураторов.

Теперь, когда вы знаете все об этих различных типах кистей, вы не будете волноваться в проходе с кистями в художественном магазине. Просто выберите тот, который вам больше всего подходит, и исследуйте свое творчество. И пусть заботы уйдут, и получайте удовольствие от этой игры цветов!

---

.