Как нарисовать кисти которые держат меч: Как рисовать руки руку человека: кисть пальцы кулак

Область оружия и брони окружена романтическими легендами, чудовищными мифами и широко распространёнными заблуждениями. Источниками их часто является недостаток знания и опыта общения с настоящими вещами и их историей. Большинство из этих представлений абсурдны и не основаны ни на чём.

Возможно, одним из самых печально известных примеров будет мнение, что «рыцарей на коней нужно было сажать краном», что является настолько абсурдным, насколько и распространённым мнением, даже среди историков. В других случаях некоторые технические детали, которые не поддаются очевидному описанию, стали объектом страстных и фантастических в своей изобретательности попыток объяснения их назначения. Среди них первое место, по-видимому, занимает упор для копья, выступающий с правой стороны нагрудника.

Следующий текст попытается исправить самые популярные заблуждения, и ответить на вопросы, часто задаваемые во время туров по музеям.

Заблуждения и вопросы о броне

Это ошибочное, но распространённое мнение, вероятно, вытекает из романтического представления о «рыцаре в сверкающих доспехах», картине, которая сама по себе служит причиной дальнейших заблуждений. Во-первых, рыцари редко сражались поодиночке, а армии в средние века и в эпоху Возрождения не состояли полностью из конных рыцарей. Хотя рыцари и были преобладающей силой большинства этих армий, их неизменно – и с течением времени всё сильнее – поддерживали (и противостояли им) пехотинцы, такие как лучники, пикинёры, арбалетчики и солдаты с огнестрельным оружием. В походе рыцарь зависел от группы слуг, оруженосцев и солдат, осуществлявших вооружённую поддержку и следившую за его лошадьми, бронёй и другим оборудованием, не говоря уже о крестьянах и ремесленниках, делавших феодальное общество с существованием воинского класса возможным.

Броня для рыцарского поединка, конец XVI века

Во-вторых, неверно полагать, что каждый благородный человек был рыцарем. Рыцарями не рождались, рыцарей создавали другие рыцари, феодальные лорды или иногда священники. И при некоторых условиях люди неблагородного происхождения могли быть посвящены в рыцарство (хотя рыцари часто считались низшим разрядом знати). Иногда наёмники или гражданские, воевавшие как обычные солдаты, могли быть посвящены в рыцари из-за демонстрации чрезвычайной отваги и мужества, а позднее рыцарство стало возможным приобрести за деньги.

Иными словами, возможность носить доспехи и сражаться в доспехах не была прерогативой рыцарей. Пехотинцы из наёмников, или группы солдат, состоявшие из крестьян, или бюргеры (городские жители) также принимали участие в вооруженных конфликтах и соответственно защищали себя доспехами разного качества и размера. В самом деле, бюргеры (определённого возраста и выше определённого дохода или достатка) в большинстве городов средневековья и Возрождения обязаны были – часто по закону и декретам – покупать и хранить своё собственное оружие и доспехи. Обычно это не был целиковый доспех, но, по крайней мере, в него входил шлем, защита тела в виде кольчуги, тканевые доспехи или нагрудник, а также оружие – копьё, пика, лук или арбалет.

Индийская кольчуга XVII века

В военное время это народное ополчение обязано было защищать город или исполнять военные обязанности для феодальных лордов или союзнических городов. В течение XV века, когда некоторые богатые и влиятельные города начали становиться более независимыми и самонадеянными, даже бюргеры организовывали свои собственные турниры, на которых они, разумеется, носили доспехи.

В связи с этим не каждую деталь доспеха когда-либо носил рыцарь, и не каждый человек, изображённый в доспехах, будет рыцарем. Человека в доспехах корректнее будет называть солдатом [man-at-arms] или человеком в доспехах.

В большинстве исторических периодов существуют свидетельства о женщинах, принимавших участие в вооружённых конфликтах. Есть доказательства того, как благородные леди превращались в военных командующих, например,

(1319–1384). Есть редкие отсылки к женщинам из низшего общества, встававших «под ружьё». Существуют записи, что женщины сражались в доспехах, но никаких иллюстраций того времени на эту тему не сохранилось.

(1412–1431), пожалуй, будет самым известным примером женщины-воительницы, и есть свидетельства, что она носила доспехи, заказанные для неё французским королём Карлом VII. Но до нас дошла лишь одна небольшая иллюстрация с её изображением, сделанная при её жизни, на которой она изображена с мечом и знаменем, но без доспехов. Тот факт, что современники воспринимали женщину, командующую армией, или даже носящую доспехи, как нечто, достойное записи, говорит о том, что это зрелище было исключением, а не правилом.

Эта идея могла родиться из того факта, что большая часть выставляемых в музеях доспехов является оборудованием высокого качества, а большая часть доспехов попроще, принадлежавших простым людям и низшим из благородных, была спрятана в хранилищах или утеряна в веках.

Действительно, за исключением добычи доспехов на поле брани или выигрыша в турнире, приобретение брони было очень дорогим предприятием. Однако, поскольку существуют различия в качестве доспехов, должны были существовать и различия в их стоимости. Доспехи низкого и среднего качества, доступные бюргерам, наёмникам и низшему дворянству можно было купить в готовом виде на рынках, ярмарках и в городских магазинах. С другой стороны, существовали и доспехи высшего класса, изготовляемые на заказ в имперских или королевских мастерских и у знаменитых немецких и итальянских оружейников.

Доспехи короля Англии Генриха VIII, XVI век

Доспехи за авторством некоторых из самых известных мастеров представляли собой высшее достижение оружейного искусства и стоили чрезвычайно дорого.

Хотя до нас дошли примеры стоимости доспехов, оружия и оборудования в некоторые из исторических периодов, очень сложно перевести историческую стоимость в современные аналоги. Ясно, однако, что стоимость доспехов варьировалась от недорогих низкокачественных или устаревших, бывших в употреблении вещей, доступных гражданам и наёмникам, до стоимости полных доспехов английского рыцаря, которая в 1374 году оценивалась в £16. Это был аналог стоимости 5-8 лет аренды дома торговца в Лондоне, или трёх лет зарплаты опытного работника, а цена одного только шлема (с забралом, и вероятно, с бармицей) была больше, чем цена коровы.

На верхнем конце шкалы можно найти такие примеры, как большой комплект доспехов (основной комплект, который при помощи дополнительных предметов и пластин можно было адаптировать для различного применения, как на поле брани, так и в турнире), заказанный в 1546 году немецким королём (позднее – императором) для своего сына. По выполнению этого заказа за год работы придворный оружейник Йёрг Зойзенхофер из Инсбрука получил невероятную сумму в 1200 золотых монет, эквивалентную двенадцати годовым зарплатам старшего придворного чиновника.

Полный комплект боевых доспехов обычно весит от 20 до 25 кг, а шлем – от 2 до 4 кг. Это меньше, чем полная экипировка пожарного с кислородным оборудованием, или того, что современным солдатам приходится носить на себе в бою с девятнадцатого века. Более того, в то время, как современное оборудование обычно свисает с плеч или пояса, вес хорошо подогнанных доспехов распределён по всему телу. Только к XVII веку вес боевых доспехов сильно увеличили, чтобы сделать их пуленепробиваемыми, из-за повышения точности огнестрельного оружия. При этом полная броня стала встречаться всё реже, и только важные части тела: голова, торс и руки были защищены металлическими пластинами.

Мнение о том, что ношение лат (оформившихся к 1420-30) сильно уменьшало мобильность воина, не соответствует истине. Снаряжение лат было сделано из отдельных элементов для каждой конечности. Каждый элемент состоял из металлических пластинок и пластин, соединённых подвижными заклёпками и кожаными ремнями, что позволяло совершать любые движения без ограничений, накладываемых жёсткостью материала. Распространённое представление о том, что человек в доспехах едва мог двигаться, а упав на землю, не мог подняться, не имеет оснований. Наоборот, исторические источники рассказывают о знаменитом французском рыцаре Жане II ле Менгре по прозвищу Бусико (1366–1421), который, будучи облачённым в полные доспехи, мог, схватившись за ступени приставной лестницы снизу, с обратной её стороны, взбираться по ней при помощи одних рук. Более того, есть несколько иллюстраций средних веков и эпохи Возрождения, на которых солдаты, оруженосцы или рыцари, в полных доспехах, взбираются на лошадей без посторонней помощи или каких-либо приспособлений, без лестниц и кранов. Современные эксперименты с настоящими доспехами XV и XVI веков и с их точными копиями показали, что даже нетренированный человек в правильно подобранной броне может залезть и слезть с лошади, сидеть или лежать, а потом вставать с земли, бегать и двигать конечностями свободно и без неудобств.

В некоторых исключительных случаях доспехи были очень тяжёлыми или держали носящего их человека практически в одной позе, например, в некоторых типах турниров. Турнирные доспехи делались для особых случаев и носились ограниченное время. Человек в доспехах тогда поднимался на лошадь при помощи оруженосца или небольшой лесенки, а последние элементы лат могли быть надеты на него уже после того, как он устраивался в седле.

Это представление, судя по всему, появилось в конце девятнадцатого века в качестве шутки. Она вошла в популярную беллетристику в последующие десятилетия, и эта картина в итоге была увековечена в 1944 году, когда Лоуренс Оливье использовал её в своём фильме «Король Генрих V», несмотря на протесты советников по истории, среди которых был такой выдающийся авторитет, как Джеймс Манн, главный оружейник Лондонского Тауэра.

Как указано выше, большая часть доспехов была достаточно лёгкой и гибкой для того, чтобы не сковывать носителя. Большинство людей в доспехах должны были без проблем суметь поставить одну ногу в стремя и оседлать коня без посторонней помощи. Табурет или помощь оруженосца ускорили бы этот процесс. Но кран был абсолютно не нужен.

Один из самых популярных вопросов, особенно среди молодых посетителей музея, к сожалению, не имеет точного ответа. Когда человек в доспехах не был занят в битве, он занимался тем же, чем занимаются люди и сегодня. Он прошёл бы в туалет (который в средние века и в эпоху Возрождения называли уборной или отхожим местом) или в другое уединённое место, снимал соответствующие части доспехов и одежды и предавался зову природы. На поле битвы всё должно было происходить иначе. В этом случае ответ нам неизвестен. Однако, нужно учесть, что желание сходить в туалет в пылу битвы было, скорее всего, в конце списка приоритетов.

Некоторые считают, что военное приветствие появился во времена Римской республики, когда убийство по заказу было в порядке вещей, и гражданам при приближении к чиновникам необходимо было поднимать правую руку, чтобы показать, что в ней не скрыто оружие. Более распространено мнение, что современный военный салют пришёл от людей в доспехах, поднимавших забрала шлемов перед приветствием своих товарищей или лордов. Это жест позволял узнать человека, а также делал его уязвимым и одновременно демонстрировал, что в его правой руке (в которой обычно держали меч) не было оружия. Всё это были знаки доверия и добрых намерений.

Хотя эти теории звучат интригующе и романтично, доказательств того, что военный салют произошёл именно от них, практически нет. Что касается римских обычаев, практически невозможно было бы доказать, что они продержались пятнадцать столетий (или были восстановлены во время эпохи Возрождения), и привели к современному военному салюту. Также нет прямых подтверждений теории с забралом, хотя она и более поздняя. Большинство военных шлемов после 1600 уже не оснащалось забралами, а после 1700 на европейских полях сражений шлемы уже редко кто носил.

Так или иначе, военные записи Англии XVII века отражают, что «формальным актом приветствия было снятие головного убора». К 1745 году английский полк Колдстримская гвардия, судя по всему, усовершенствовал эту процедуру, переделав её в «прикладывание руки к голове и поклон при встрече».

Колдстримская гвардия

Эту практику адаптировали и другие английские полки, а потом она могла распространиться и в Америку (во время Войны за независимость) и континентальную Европу (во время наполеоновских войн). Так что правда может находиться где-то посередине, в которой военный салют произошёл от жеста уважения и вежливости, параллельно с гражданской привычкой приподнимать или касаться края шляпы, возможно с комбинацией обычая воинов показывать невооружённую правую руку.

Немецкая кольчуга XV века

Защитное одеяние, состоящее из переплетённых колец, по-английски должна правильно называться «mail» или “mail armor”. Общепринятый термин «chain mail» – это современный плеоназм (лингвистическая ошибка, означающее использование большего количества слов, чем это необходимо для описания). В нашем случае «chain» (цепь) и «mail» описывают объект, состоящий из последовательности переплетённых колец. То есть, термин “chain mail” просто повторяет одно и то же дважды.

Как и в случае других заблуждений, корни этой ошибки следует искать в XIXвеке. Когда те, кто начинал изучать доспехи, смотрели на средневековые картины, они замечали, как им казалось, множество разных типов доспехов: кольца, цепи, браслеты из колец, чешуйчатая броня, небольшие пластины и т.п. В результате всю старинную броню именовали «mail», различая её только по внешнему виду, откуда и появились термины “ring-mail”, “chain-mail”, “banded mail”, “scale-mail”, “plate-mail”. Сегодня же принято считать, что большинство из этих разных изображений были лишь различными попытками художников правильно отобразить поверхность того типа брони, которую сложно запечатлеть на картине и в скульптуре. Вместо изображения отдельных колец, эти детали были стилизованы при помощи точек, штрихов, закорючек, кружочков и прочего, что и привело к ошибкам.

Однозначно ответить на вопрос сложно по многим причинам. Во-первых, не сохранились доказательства, способные нарисовать полную картину для любого из периодов. Примерно с XV века сохранились разрозненные примеры того, как заказывали доспехи, сколько времени занимали заказы, и сколько стоили различные детали доспехов. Во-вторых, полный доспех мог состоять из частей, сделанных различными оружейниками с узкой специализацией. Части брони могли продаваться в недоделанном виде, а затем за определённую сумму подгоняться по месту. Наконец, дело осложнялось региональными и национальными различиями.

В случае немецких оружейников большинство мастерских контролировалось строгими правилами гильдии, ограничивавшими количество учеников, и тем самым контролировавшими количество предметов, которые мог произвести один мастер и его мастерская. В Италии, с другой стороны, не существовало подобных ограничений, и мастерские могли расти, что улучшало скорость создания и количество продукции.

В любом случае стоит иметь в виду, что производство брони и оружия процветало в средние века и в эпоху Возрождения. Оружейники, изготовители клинков, пистолетов, луков, арбалетов и стрел присутствовали в любом большом городе. Как и сейчас, их рынок зависел от спроса и предложения, и эффективная работа была ключевым параметром успеха. Распространённый миф о том, что изготовление простой кольчуги отнимало несколько лет – это чепуха (но нельзя отрицать, что изготовление кольчуг было очень трудозатратным).

Ответ на этот вопрос получается простым и неуловимым одновременно. Время изготовления брони зависело от нескольких факторов, например, от заказчика, от того, кому было поручено изготовление заказа (количество людей в производстве и занятость мастерской другими заказами), и качества доспехов. Два знаменитых примера послужат нам иллюстрацией.

В 1473 году Мартин Рондель [Martin Rondelle], возможно, итальянский оружейник, работавший в Брюгге, называвший себя «оружейником господина моего бастарда Бургундского», писал своему английскому клиенту, сэру Джону Пастону. Оружейник ставил сэра Джона в известность, что он может выполнить запрос на изготовление доспехов, как только английский рыцарь сообщит, какие части костюма ему потребны, в каком виде, и срок, к которому доспех должен быть завершён (к сожалению, оружейник не указал возможных сроков). В придворных мастерских производство доспехов для высших особ, судя по всему, отнимало больше времени. У придворного оружейника Йёрга Зойзенхофера (с небольшим числом помощников), изготовление брони для лошади и больших доспехов для короля заняло, судя по всему, более года. Заказ был сделан в ноябре 1546 года королём (позже – императором) Фердинандом I (1503–1564) для себя и своего сына, и был выполнен в ноябре 1547. Нам неизвестно, работал ли Зойзенхофер и его мастерская в это время над другими заказами.

Две детали лат больше других распаляют воображение общественности: одна из них описывается, как «та штука, торчащая справа от груди», а вторая упоминается после приглушённого хихиканья, как «та штука между ног». В терминологии оружия и доспехов они известны как опора для копья и гульфик.

Опора для копья появилась вскоре после появления сплошной грудной пластины в конце XIV века и существовала, пока не начали исчезать сами доспехи. В противоположность буквальному значению английского термина «lance rest» (стойка для копья), её главным предназначением не было принятие на себя веса копья. На самом деле она использовалась для двух целей, которые лучше описываются французским термином «arrêt de cuirasse» (ограничение копья). Она позволяла верховому воину крепко держать копьё под правой рукой, ограничивая его от соскальзывания назад. Это позволяло стабилизировать копье и балансировать им, что улучшало прицел. Кроме того, общий вес и скорость лошади и седока передавались на острие копья, что делало это оружие очень грозным. Если по цели попадали, опора для копья работала ещё и поглотителем удара, предотвращая «выстрел» копья назад, и распределяя удар по грудной пластине по всей верхней части туловища, а не только по правой руке, запястью, локтю и плечу. Стоит отметить, что на большинстве боевых доспехов опора для копья могла складываться вверх, чтобы не мешать подвижности руки, держащей меч, после того, как воин избавился от копья.

История бронированного гульфика тесно связана с его побратимом в гражданском мужском костюме. С середины XIV века верхняя часть мужской одежды начала укорачиваться так сильно, что перестала прикрывать промежность. В те времена штанов ещё не изобрели, и мужчины носили леггинсы, пристёгнутые к нижнему белью или поясу, и промежность была скрыта за полой, приделанной к внутренней части верхнего края каждой из штанин леггинсов. В начале XVI века эту полу стали набивать и визуально увеличивать. И гульфик остался деталью мужского костюма до конца XVI века. На доспехах гульфик как отдельная пластина, защищающая гениталии, появилась во втором десятилетии XVI века, и оставалась актуальной до 1570-х. Она имела толстую подкладку внутри и присоединялась к броне в центре нижнего края рубахи. Ранние разновидности имели форму чаши, но благодаря влиянию гражданского костюма она постепенно преобразилась в направленную вверх форму. Её обычно не использовали при езде на лошади, поскольку, во-первых, она бы мешала, а во-вторых, бронированная передняя часть боевого седла предоставляла достаточную защиту промежности. Поэтому гульфик обычно использовался для брони, предназначенной для пеших сражений, как в войне, так и на турнирах, и, несмотря на некую ценность в качестве защиты, не в меньшей степени он использовался и из-за моды.

Один из самых устойчивых и популярных образов средневекового воина – образ викинга, который мгновенно можно распознать по шлему, оборудованному парой рогов. Однако, есть очень мало доказательств того, что викинги вообще когда-либо использовали рога для украшения шлемов.

Самым ранним примером украшения шлема парой стилизованных рогов служит небольшая группа шлемов, дошедшая до нас из кельтского бронзового века, найденных в Скандинавии и на территории современных Франции, Германии и Австрии. Эти украшения были сделаны из бронзы и могли принимать форму двух рогов или плоского треугольного профиля. Эти шлемы датируются XII или XI веком до н.э. Через две тысячи лет, с 1250 года, пары рогов обрели популярность и в Европе и оставались одним из самых часто используемых геральдических символов на шлемах для битвы и турниров в средние века и в эпоху Возрождения. Легко видеть, что два указанных периода не совпадают с тем, что обычно связывают со скандинавскими рейдами, проходившими с конца VIII по конец XI веков.

Шлемы викингов обычно были коническими или полусферическими, иногда сделанными из цельного куска металла, иногда из сегментов, скреплённых полосами (Spangenhelm).

Многие такие шлемы оборудовались и защитой лица. Последняя могла принимать форму металлического бруска, закрывающего нос, или лицевого листа, состоящего из защиты носа и двух глаз, а также верхней части скул, или же защиты всего лица и шеи в виде кольчуги.

В общем и целом, постепенный упадок брони происходил не из-за появления огнестрельного оружия, как такового, а из-за его постоянного улучшения. Поскольку первое огнестрельное оружие появилось в Европе уже в третьей декаде XIV века, а постепенный упадок брони не был отмечен вплоть до второй половины XVII века, броня и огнестрельное оружие существовали вместе более 300 лет. В течение XVI века предпринимались попытки изготовить пуленепробиваемую броню, либо путём усиления стали, либо через утолщение доспехов или добавления отдельных усиливающих деталей сверху обычной брони.

Немецкая пищаль конца XIV века

Наконец, стоит отметить, что броня так и не сошла полностью на нет. Повсеместное использование шлемов современными солдатами и полицией доказывает, что броня, хотя и поменяла материалы, и, возможно, потеряла часть важности, всё ещё является необходимой частью военного оборудования во всём мире. Кроме того, защита туловища продолжала существовать в виде экспериментальных грудных пластин во время американской гражданской войны, пластин лётчиков-стрелков во Второй мировой войне и пуленепробиваемых жилетов современности.

Медицинские и антропологические исследования показывают, что средний рост мужчин и женщин с веками постепенно увеличивался, и этот процесс, благодаря улучшению диеты и здоровья общества, за последние 150 лет ускорился. Большинство дошедших до нас доспехов XV и XVI веков подтверждают эти открытия.

Однако, при составлении таких общих выводов на основе доспехов, необходимо рассмотреть множество факторов. Во-первых, полная и однородная ли это броня, то есть, все ли части шли друг с другом, тем самым давая правильное впечатление о её изначальном хозяине? Во-вторых, даже высококачественная броня, сделанная на заказ для конкретного человека, может дать приблизительное представление о его росте, с погрешностью до 2-5 см, поскольку перекрытие защит низа живота (рубаха и набедренные щитки) и бёдер (набедренники) можно прикинуть лишь приблизительно.

Доспехи встречались всех форм и размеров, в том числе, доспехи для детей и юношей (в отличие от взрослых), и существовали даже доспехи для карликов и гигантов (часто встречавшихся при Европейских дворах в качестве «диковин»). Кроме того, необходимо учитывать и другие факторы, такие, как разница в среднем росте между северными и южными европейцами, или просто тот факт, что всегда были необычно высокие или необычно низкие люди, если их сравнивать со средними современниками.

Среди известных исключений есть и примеры у королей, такие, как Франциск I, король Франции (1515–47), или Генрих VIII, король Англии (1509–47). Рост последнего составлял 180 см, о чём сохранились свидетельства современников, и что можно проверить благодаря полудюжине его доспехов, дошедших до нас.

Броня немецкого герцога Иоганна Вильгельма, XVI век

Броня императора Фердинанда I, XVI век

Посетители Metropolitan Museum могут сравнить немецкие доспехи, датируемые 1530 годом, и боевую броню императора Фердинанда I (1503–1564), датируемую 1555 годом. Обе брони не полны, и размеры их владельцев даются лишь примерно, но всё же разница в размерах поражает. Рост владельца первых доспехов составлял, видимо, порядка 193 см, а обхват груди – 137 см, в то время как рост императора Фердинанда не превышал 170 см.

Теория этого утверждения состоит в том, что некоторые ранние формы брони (защита из пластин и

XIV и XV веков, армет — закрытый кавалерийский шлем XV—XVI века, кираса XVI века) были сконструированы так, что левая сторона накладывалась на правую, чтобы не дать проникнуть удару меча противника. Поскольку большинство людей – правши, большинство проникающих ударов должны были прийти слева, и, при удачном раскладе, должны были скользнуть по броне через запах и направо.

Теория убедительная, но не существует достаточных доказательств того, что современная одежда была подвержена прямому влиянию подобной брони. Кроме того, хотя теория защиты брони может быть правдивой для средних веков и эпохи Ренессанса, некоторые примеры шлемов и нательных доспехов запахиваются в другую сторону.

Кинжал, XVI век

Как и в случае с бронёй, не все, кто носил меч, были рыцарями. Но идея о том, что меч – прерогатива рыцарей, не так уж далека от истины. Обычаи или даже права носить меч изменялись в зависимости от времени, места и законов.

В средневековой Европе мечи были главным оружием рыцарей и всадников. В мирные времена носить мечи в общественных местах имели право лишь лица благородного происхождения. Поскольку в большинстве мест мечи воспринимались как «оружие войны» (в отличие от тех же кинжалов), крестьяне и бюргеры, не принадлежавшие к классу воинов средневекового общества, не могли носить мечи. Исключение из правила делали для путешественников (граждан, торговцев и пилигримов) из-за опасностей путешествия по суше и морю. В стенах большинства средневековых городов ношение мечей было запрещено всем – иногда даже и благородным – по крайней мере, в мирные времена. Стандартные правила торговли, часто присутствовавшие на церквях или ратушах, часто также включали примеры разрешённой длины кинжалов или мечей, которые можно было беспрепятственно носить в пределах городских стен.

Без сомнения, именно эти правила породили представление о том, что меч является эксклюзивным символом воина и рыцаря. Но из-за социальных перемен и новых техник боя, появившихся в XV и XVI веках, для граждан и рыцарей стало возможным и допустимым ношение более лёгких и тонких потомков мечей – шпаг, в качестве ежедневного оружия для самозащиты в общественных местах. И до начала XIX века шпаги и небольшие мечи стали непременным атрибутом одежды Европейского джентльмена.

Распространено мнение, что мечи средних веков и эпохи Возрождения были несложными инструментами грубой силы, очень тяжёлыми, а в результате, не поддающимися обращению для «обычного человека», то есть, весьма неэффективным оружием. Причины этих обвинений легко понять. Из-за редкости сохранившихся экземпляров мало кто из людей держал в руках настоящий меч средних веков или эпохи Возрождения. Большинство таких мечей было добыто в раскопках. Их ржавый сегодняшний вид легко может создать впечатление грубости – словно сгоревший автомобиль, потерявший все признаки былого величия и сложности.

Большинство настоящих мечей средних веков и эпохи Возрождения говорят о другом. Одноручный меч обычно весил 1-2 кг, и даже большой двуручный «военный меч» XIV-XVI веков редко весил более 4,5 кг. Вес лезвия был уравновешен весом рукояти, и мечи были лёгкие, сложные и иногда очень красиво украшенные. Документы и картины показывают, что такой меч в опытных руках можно было использовать с ужасной эффективностью, от отсекания конечностей до проникновения сквозь броню.

Турецкая сабля с ножнами, XVIII век

Японская катана и короткий меч вакидзаси, XV век

У мечей и некоторых кинжалов, как Европейских, так и азиатских, и оружия из исламского мира, часто на лезвии присутствует один или несколько желобков. Заблуждения об их предназначении привели к появлению термина «кровосток». Утверждается, что эти желобки ускоряют отток крови из раны оппонента, таким образом усиливая эффект ранения, или что они облегчают вынимание лезвия из раны, что позволяет легко вынимать оружие без поворотов. Несмотря на развлекательность таких теорий, на самом деле предназначением этого желобка, называемого долом, состоит лишь в облегчении лезвия, уменьшении его массы без ослабления лезвия или ухудшения гибкости.

На некоторых Европейских клинках, в частности, мечах, рапирах и кинжалах, а также на некоторых боевых шестах, эти желобки имеют сложную форму и перфорацию. Такая же перфорация присутствует на режущем оружии из Индии и Ближнего Востока. На основании скудных документальных свидетельств, считается, что эта перфорация должна была содержать яд, чтобы удар гарантированно привёл к смерти противника. Это заблуждение привело к тому, что оружие с такой перфорацией начали называть «оружием наёмных убийц».

Хотя отсылки к индийскому оружию с отравленным лезвием и существуют, и в Европе эпохи Возрождения могли встречаться подобные редкие случаи, истинное назначение этой перфорации вовсе не такое сенсационное. Во-первых, перфорация приводила к избавлению от части материала и облегчала лезвие. Во-вторых, она часто делалась в виде изысканных и сложных узоров, и служила как демонстрацией умения кузнеца, так и украшением. Для доказательства необходимо указать лишь на то, что большая часть этих перфораций обычно находится вблизи рукояти (эфеса) оружия, а не с другой стороны, как это нужно было бы делать в случае с ядом.

Как нарисовать Ангела с мечом карандашом поэтапно

Шаг 1.

Шаг 2.

Шаг 3.

Шаг 4.

Шаг 5.

Шаг 6.

Шаг 7.

Шаг 8.

Шаг 9.

мечей и кинжалов — Liz Steel: Liz Steel

На днях я получил по почте интересную посылку… пакет из коричневой бумаги (к сожалению, не перевязанный веревкой), НО с печатью Rosemary & Co Brushes на нем. Внутри была новая захватывающая кисть — кинжал из соболя.

Многие из вас заметили кисть-кинжал с черной ручкой, которая часто встречается на моих фотографиях IG. Это кисть, которую я использую 95% времени, когда рисую вне дома, но я не хотел открыто делиться тем, что это было — в основном потому, что ее трудно купить в Интернете, и нет смысла соблазнять вас чем-то, что не является легко доступны! Это Holbein Series 350D Para Resable размера 12.(Я купил свой в Straits Commercial, когда был в Сингапуре, но могу найти его только на японском сайте здесь.)

В любом случае … чтобы сократить длинную историю (или укоротить длинный меч, чтобы он стал кинжалом), я связался с Розмари, чтобы сделать укороченную версию их прекрасной кисти 1/2 дюйма для мечей (изображение будет позже в этом посте) ) в соответствии с тем, который я использовал … и угадайте, что сейчас на их веб-сайте?
Серия 772. Кинжалы из смеси соболя
Мне очень нравится эта новая кисть, она мягче, чем у Гольбейна, но с красивым острием и удерживает больше воды.

Почему я использую кинжал?
В основном для получения более выразительных мазков — тонких мазков, как риггер, больших широких мазков, например, плоских и множества других выразительных каллиграфических знаков. Многие художники используют кинжал с большой точностью, однако я не пытался овладеть им таким образом, потому что мое естественное движение — работать быстро и свободно. Я позволяю кинжалу крутиться и творить со мной сумасшедшие вещи, и в результате иногда получаю несколько странных отметок. Нет сомнений в том, что использование кинжала научило меня осознанности в мазках, и это окупилось, когда я использую круглую кисть.

Примечание: я все еще часто использую круглую кисть из соболя №8, и это все еще моя рекомендация для начинающих.
Я обнаружил, что из-за моего интенсивного использования и того, как я много рисовал кончиком, я быстро перебирал круглые кисти, портя кончики. В наши дни это не проблема, поскольку я изменил свою технику рисования и способ подбора краски (меньше сверлят в кастрюле), но я обнаружил, что кинжал более надежен с точки зрения сохранения хорошей точки.

Другие кисти для кинжалов, которые я использовал:

Я начал использовать кинжал меньшего размера — Art Basics Taklon Daggers (доступен на The Art Scene).У них три размера, и все они очень хороши. У кинжала вы хотите, чтобы лезвие оставалось острым, поэтому синтетика для этого подходит, но я предпочитаю мягкость и то, сколько воды может вместить соболь. Таким образом, смесь соболя — лучшее из обоих миров.

Вот кисть для меча, о которой я упоминал ранее: серия 770. Подкладка для меча из соболя — размер 1/2 дюйма. Я люблю эту кисть, но мне трудно пользоваться. Длинные волосы требуют контроля, которого я еще не достиг, но я все еще часто использую его дома и получаю от этого МНОГО удовольствия.

Розмарин также делает кисть для туристических кинжалов: R12 Pocket Sable / Nylon Blend Dagger — Size 1/4 ″. Эта отличная маленькая кисть была разработана благодаря Джейн Бланделл (никто не догадывается, кто предложил мне связаться с Розмари по поводу создания более короткой версии вкладыша для меча?)

Но лучший размер для меня — это новая серия 772 1/2 дюйма.
Спасибо, Rosemary & Co — я очень счастливая художница!

ОБНОВЛЕНИЕ 2019:

Нажмите здесь, чтобы посмотреть видео о том, как я использую кисть «кинжал» в Instagram

Подпишитесь на мой список рассылки для моих ежемесячных информационных бюллетеней, включая первое уведомление о моих новых онлайн-курсах SketchingNow по рисованию и очных семинарах.

Как сделать более смелые мазки цветочной акварелью: Часть 3 — Практические инструкции — Художники и иллюстраторы

В третьей части мы завершаем демонстрацию Кейт Осборн о том, как использовать различные вкладыши для меча и китайские кисти, чтобы создать выразительный ответ на букет полевых цветов.

9 ВРЕМЯ КАПЛИ По мере того, как различные части картины переходили от мокрых к просто влажным, я окунал их в воду и более богатые смеси красок.Это игра терпения и внимания, поскольку важно время, а нужный момент легко упустить. Я выделил лютики в нижней части композиции, слегка закрасив листву, добавив больше воды и нарисовав кистью для подводки меча.

10 НЕ УКАЗЫВАЙТЕ Я закрасил центр герани лазурно-синим и пурпурным цветами. Я сняла немного краски с участков, которые вышли слишком сильными, и использовала мелки Inktense, чтобы нарисовать прожилки на лепестках.Несмотря на эту деталь, цель состоит в том, чтобы ее занизить — слишком большое описание вещей оставляет мало работы для зрителя и каким-то образом истощает картину энергии.

11 РАЗДЕЛЕНИЕ БОЛЬШИХ ОБЛАСТЕЙ Темная листва была создана смесью периленового зеленого и зеленого, и, пока она была еще влажной, я добавил немного Cerulean Blue. Размещение связанных цветов на влажных участках и их смешивание и разделение на бумаге добавляет живости, которой трудно добиться каким-либо другим способом.Я также предложил центры лютиков с красным мелком.

12 ГЛУБОКИЕ ТОНА Я добавил более глубокие тона в правую часть с помощью периленового зеленого. Я хотел, чтобы это была более темная сторона композиции и давала ощущение света, идущего с левой стороны. Ребра жестяной банки были окрашены богатой смесью Cerulean Blue и Burnt Sienna, используя твердые мазки вкладыша для меча, который я затем немного распылил и бросил в воду.

13 ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ Сердце розы было просто раскрашено с помощью Opera Rose и добавлено немного прозрачного пирролового апельсина, чтобы оживить его.Листья и стебли были нарисованы вкладышами для меча, а на доке слева было добавлено больше деталей, чтобы обозначить лепестки герани перед ними. Затем я добавляю несколько более тонких отметок с помощью акварельных палочек Green Gold и Burnt Sienna.

Автор проекта — Кейт Осборн www.kateosborneart.com

Похожие статьи

Примите участие в конкурсе «Артисты года 2017» до 3 ноября 2016 г. и получите шанс выиграть художественные призы на сумму 10 000 фунтов стерлингов …

ВИДЕО: Как рисовать крупно акварелью

Мир реалистичной акварели: Патрисия Гусман

Получить последний выпуск журнала Artists & Illustrators

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Обзоры кистей и советы — Когда вытаскивают кинжалы

Как и многие из наших кистей в Rosemary & Co, мы полагаемся на ведущих художников мира, которые рассказывают нам, что им нужно, и усердно трудятся, чтобы сделать для них специальную кисть.В начале 2015 года с нами связалась австралийская художница Лиз Стил и спросила, можем ли мы сделать кисть короче, чем лайнер для меча (кисть для кинжала), но большего размера и подходящую для путешествий. Лиз описывает, почему она использует кинжал, «в основном для получения более выразительных мазков — тонких мазков, как риггер, больших широких штрихов, например, плоских и множества других выразительных каллиграфических знаков.

Многие художники используют кинжал с высокой точностью, однако я не пытался осваивать его таким образом, поскольку мое естественное движение — работать быстро и свободно.Я позволяю кинжалу крутиться и творить со мной сумасшедшие вещи, и в результате иногда получаю несколько странных отметок. Нет сомнений в том, что использование кинжала научило меня осознанности в мазках, и это окупилось, когда я использую круглую кисть ». Лиз является частью обширной сети городских скетчеров, и потребность в кистях-кинжалах большего размера стала более очевидной, когда с нами связались несколько других ведущих художников, отчаянно пытающихся опробовать это новое нововведение.

Только на прошлой неделе подруга Лиз, Сухита Широдкар, написала мне: «Хотя мне нравится иметь набор кистей, с которыми можно поиграть, я обнаружил, что склонен тяготеть к одной-двум кистям, которые я использую почти исключительно, когда я краска.Сейчас кисть, которая волшебным образом действует во всех моих работах, от небольших городских набросков, созданных на месте, до более крупных студийных рисунков, — это Rosemary Series 772.

Мне нравится универсальность этой кисти: всего лишь поворот руки, и я могу тонкие линии и рисовать с ее помощью, а затем я могу вернуться к широкой плоской стороне для жирных, живописных мазков: это очень похоже на используя кисть для меча, но с гораздо большим контролем. И в отличие от обычной плоской кисти (которая также может давать толстые и тонкие мазки), угловатая форма кисти означает, что переход между толстыми и тонкими мазками сам по себе содержит столько разнообразных и тонких мазков, которые вы можете произвести ».

Меньший размер ¼ ”также доступен в качестве подвижной / двусторонней щетки.

Для получения дополнительной информации щелкните здесь.

Изображения любезно предоставлены Лиз Стил и Марком Таро Холмсом: www.lizsteel.com

[Простые советы] Как рисовать позы меча [Сделайте своего персонажа лучше]

На этот раз я хочу нарисовать фигуру, стоящую с мечом в руке.
Может показаться достаточно простым держать меч в руке, но на этот раз давайте попробуем сделать позу более характерной!
Давайте сравним готовый продукт и посмотрим, в чем разница.

1. Разделите холст

Во-первых, займемся подготовительной работой.
Хорошая подготовка облегчит остальную работу.

После размещения нового холста нужного размера выберите инструмент кисти «Перо».
(Захваченное изображение из версии для ПК.)

После выбора кисти «Разделить» нажмите на значок шестеренки, чтобы открыть настройки кисти, и установите значения «Вертикальное разделение» и «Горизонтальное разделение» на 2 соответственно.

Теперь нажмите кнопку в любом месте холста.
Холст будет аккуратно разделен на четыре части.
Выберите цвет, который вам будет легко понять, учитывая, что вы будете накладывать черновик поверх него.

Для большей ясности изображение имеет черную внешнюю рамку.
Холст может быть портретным или альбомным.

Мы будем использовать эту центральную точку как талию человека.
На этот раз не нужно делать его центром холста, но этот метод удобен, потому что вы всегда можете легко найти центральную точку холста.

Если вы хотите узнать, как пользоваться этим инструментом, загляните на эту страницу.
『Учебное пособие по MediBang Paint для iPad』

Вы также можете узнать больше о том, как использовать его на своем iPad или другом экране.
(Вы можете выбирать между версиями для ПК, iPad, iPhone и Android.)

На этот раз создайте новый слой, измените настройку Split Brush на «Vertical Split 9» и снова щелкните холст.
Теперь у вас должен быть экран, подобный показанному на рисунке.

Цвета изменены для ясности.
Оставляет верхнее и нижнее поля и делит экран на семь равных частей по вертикали.

Это сделано для того, чтобы сделать человека, которого вы собираетесь нарисовать, семиголовой фигурой, но если вы хотите изменить равную высоту по своему вкусу, установите значение вертикального разделения на +2.

2. Нарисуйте фигурку

Перед черчением нарисуем фигурку, которая будет служить ориентиром.
Создайте новый слой и выберите кисть-карандаш.

Нарисуем направляющие линии для верхней и нижней части тела.
Установите центральную точку в качестве талии и нарисуйте три линии, каждая из которых представляет собой дугу.
Имейте в виду, что ваш вес должен быть в правой части экрана, и будьте осторожны, чтобы верхняя часть тела не подпрыгнула слишком далеко вправо.
Остальную часть рисунка можно нарисовать примерно, не беспокоясь о деталях.

3. Нарисуйте части тела

Пришло время нарисовать черновой набросок с помощью созданных нами направляющих линий!
Сначала поместите новый слой и нарисуйте талию в центре.
Сначала поместите новый слой и нарисуйте центральную талию. Нарисуйте трапецию так, чтобы фигурка проходила прямо через центр.

Далее идет стопная часть.
Нарисуйте бедра, колени и пальцы ног, помня, что они должны следовать изгибу фигурки и слегка сгибаться в суставах.
Используйте разделительную линию как ориентир для положения колен, чтобы получить хороший баланс.
Будьте осторожны, не переусердствуйте, так как слишком большой изгиб сделает его похожим на сломанную кость.

Кроме того, более естественно выглядит, если правая нога немного длиннее левой.

Теперь перейдем к верхней части тела.
Представьте себе прямоугольную коробку.
Если сжать верх и низ левой стороны, вы получите форму, подобную этой.
Чтобы было легче видеть, когда вы рисуете, нарисуйте диагональные линии по бокам, чтобы создать тень.

Наконец, нарисуйте шею и голову.
Опять же, фигурка будет служить ориентиром, поэтому нарисуйте ее, как если бы она была продолжением верхней части тела.
Голова должна быть размером примерно с один квадрат из девяти сегментов.

Вырежьте крестик, чтобы было легче увидеть, что лицо обращено вверх.

Теперь мы добавим к этому руки.
Поместите новый слой и проведите изогнутую направляющую линию от входа плеча, как показано.

Поместите также новый слой и нарисуйте руки.
Теперь у нас есть основы позы с мечом!

4. Чистовая

Если вы хотите добавить перо, добавьте новый слой.
Положите ему в руку меч, и готов!
Тогда можете раскрасить как хотите.

Если слишком сложно рисовать сразу, нарисуйте больше черновиков и добавьте перо.
Если вы не можете нарисовать это сразу, нарисуйте черновик и добавьте ручку.

Если вы позируете персонажа с выпуклой грудью и поднятым верхом туловища, он будет выглядеть уверенно и сильным.
Если персонаж держит меч, атмосфера будет еще лучше!
Поза, в которой вес тела наклонен в обе стороны, создаст грубое, наклонное впечатление, в то время как поза, в которой голова наклонена вверх снизу, произведет холодное, умное впечатление.
(Это еще зависит от того, как нарисован персонаж!)

Попробуйте разные позы, чтобы подобрать идеальную для своего персонажа.

Наконец, вот изображение, чтобы проверить разницу между обычным рисунком без направляющих линий и рисунком без направляющих линий.
Как вы думаете, поза более внушительна с мечом в качестве оружия?
Сравните сами!

(Текст и изображения Хироши Такеучи)

Как нарисовать меч за 10 простых шагов.Видео и полное руководство, статья

Добро пожаловать в этот урок «Как нарисовать меч за 10 шагов». В этой статье я покажу вам, как рисовать и раскрашивать меч, следуя пошаговому и простому процессу.

В качестве наглядного пособия здесь вы найдете не только изображения на каждом шагу, но и видео, в котором я сам рисую и раскрашиваю меч. Мы будем использовать базовые формы, чтобы помочь нам очертить форму меча.

Вы можете использовать любой материал, который хотите использовать для рисования и раскрашивания меча.В моем случае я сделал это в цифровом виде, используя Photoshop, чтобы я мог правильно записать видеоурок.

В этих строках вы найдете видео, в котором я сам рисую и раскрашиваю меч. Ниже видео представлено полное пошаговое руководство. Если вас интересуют другие уроки рисования, пожалуйста, ознакомьтесь с моими уроками рисования «Как нарисовать человеческое тело в полный рост» и «Как нарисовать орка».

Итак, приступим к рисованию!

ВИДЕО «КАК НАЙТИ МЕЧ»

РУКОВОДСТВО «КАК НАРИСОВАТЬ МЕЧ»

ШАГ 1: БАЗОВАЯ СТРУКТУРА

Этот первый шаг довольно прост.Просто проведите горизонтальную линию. На правом конце линии разместим перекладину меча. Мы собираемся нарисовать средневековый европейский меч, поэтому крестовина будет нарисована в виде пары коротких кривых линий, расположенных одна над другой.

Не волнуйтесь, ваши линии не очень чистые на первых этапах. Перед тем, как перейти к цветной стадии, мы отполироваем последнюю линию.

ШАГ 2: ЧЕРТЕЖ КРЕСТОВИНЫ

На этом втором этапе рисунка мы определим перекладину.В своем рисунке я выбрал простой дизайн, ничего особенного.

Моя перекладина прямая на стороне рукоятки и имеет заостренную сторону на стороне лезвия, с двумя изгибами, переходящими в заостренную форму на горизонтальной линии.

Обе стороны перекладины оканчиваются сферой.

ШАГ 3: ЗАХВАТ И ШТАНГА

Рукоять меча имеет трубчатую прямую форму. Шире со стороны перекладины и уже со стороны лука.

Как вы можете видеть на гарде, точка соединения между этой частью меча и рукоятью представляет собой маленькую прямоугольную форму. Для нас выглядит прямоугольным из-за перспективы. На самом деле имеет круглую форму.

Эта соединительная деталь обычно является продолжением ограждения и окружает отверстие в его центре. Рукоятка крепится к ограждению, вводя его через это отверстие.

Лука также имеет соединительную часть. Вы сможете лучше увидеть это на следующих этапах.Форма навершия напоминает лезвие топора в небольшом масштабе.

ШАГ 4: ЛЕЗВИЕ

На этом четвертом шаге мы нарисуем лезвие меча. Мы начнем рисовать пару прямых параллельных линий сверху и снизу наших исходных горизонтальных линий. Эти параллельные линии будут представлять края лезвия.

Следующим шагом мы нарисуем острие лезвия. Мы сделаем это, нарисовав пару коротких кривых линий, начиная с обоих левых концов краевых линий и сходясь на центральной линии, которую мы рисуем на шаге 1.

В качестве последнего штриха мы нарисуем параллельную линию рядом с центральной линией, создав углубление, называемое более полным.

ШАГ 5. Рисование финальных штрихов

Мы завершим рисовальную часть этого урока, сделав последние штрихи к нашему рисунку и подготовив его к стадии рисования.

Как видите, я нарисовал серию неровных линий на рукоятке. Я делал это, думая о создании какой-то тканевой обертки, как у самурайских мечей, для моего меча.Как вы увидите в следующих шагах, я изменил свое мнение относительно упаковки рукоятки. Я решил использовать один слой кожи, покрывающий всю деталь.

Также вы заметите, что я укоротил острие меча. Я проверял некоторые из своих рекомендаций и понял, что у средневековых европейских мечей были короткие и маленькие наконечники. В основном эти мечи ремонтировались для использования в качестве режущего оружия, а не колющего оружия.

ШАГ 6. СОЗДАНИЕ ЦВЕТОВОЙ БАЗЫ

Теперь я опишу по пунктам процесс, который вы должны выполнить для этого шага:

1. Если вы рисуете с помощью цифрового носителя, такого как Photoshop, Procreate, Painter и т. Д.… Я рекомендую вам использовать инструмент выделения или даже лучший инструмент «Перо», чтобы разделить меч на разные части.Причина в том, что вы можете создать хорошую ровную цветную основу с твердыми и чистыми краями. Это ключ к получению прочного и чистого аспекта нашего меча.
2. Как только каждая выделенная часть создана, залейте ее цветом по вашему выбору с помощью Bucket Tool. Вы можете сделать рукоять коричневой для кожи, крестовину и навершие серой для стали и более светлой и слегка голубовато-серой для клинка.
3. Если вы посмотрите видео в верхней части этой статьи, вы увидите, как я использую инструмент выделения для разделения и выделения каждой части.

ШАГ 7: РАБОТА С ЛЕЗВИЕМ И КРЕСТОВИНОЙ

На этом этапе мы попытаемся создать объем, нарисовав световые отражения и тени на нашем мече.

Клинок:

Моя первая рекомендация — использовать инструмент «Градиент» и мягкую кисть. Если вы следовали описанному выше процессу, у вас, вероятно, есть разные части меча, разделенные слоями. Вот что вам нужно сделать дальше:

1. Перейдите к слою с лезвием и с помощью Selection Tool выделите нижнюю часть лезвия.
2. От выпуклости в центре к нижнему краю, как только у вас будет выделена вся область, используйте Gradient Tool, перетащите от выпуклости к краю, чтобы вы могли создать красивую и прогрессивную тень на лезвии.
3. Для верхней стороны лезвия я рекомендую сделать то же самое, но вместо использования инструмента «Градиент» после выделения области используйте мягкую кисть.
4. Откройте новый слой поверх слоя основного цвета. Измените режим нового слоя с Normal на Linear Dodge.
5. При активированном выделении нарисуйте две или три линии поперек выделения. Используйте светло-серый цвет для полос. Не забывайте варьировать толщину штрихов. Окончательный результат будет выглядеть как отражение света на лезвии.
6. Наконец, мы проведем толстую темную линию через центр лезвия. Это будет полость, называемая полнее.
7. Прикоснувшись к нижнему краю дола, вы проведете еще одну параллельную линию. На этот раз вы нарисуете его очень светло-серым цветом.Эта линия будет тоньше. Я буду изображать границу полости фуллера, на которую падает свет,

Крестовина

Мы собираемся использовать ту же технику, что и при покраске лезвия.

1. Используйте Pen Tool или Selection Tool и изолируйте каждую часть поперечины. Вы собираетесь начать наш выбор с центра перекладины.
2. После того, как каждая сторона выделена, используйте инструмент «Градиент». Перетащите каплю, начиная от центра к бокам перекладины.
3. Используйте более светлый серый цвет для верхней стороны и более темный серый цвет для нижней стороны.
4. Обе сферы по бокам рук можно нарисовать с помощью инструмента выделения круга и градиентов для создания света и тени. Только не забудьте сделать нижнюю сферу темнее, чем сфера выше. Кроме того, вы можете отбросить небольшую тень, исходящую от верхней сферы, на плечо креста. Это поможет создать 3D-эффект и заставит сферу выскочить из остальной части руки.

ШАГ 8: РАБОТА С РУКОЯТКОЙ И НАКЛАДКОЙ

На шаге 8 мы сосредоточим наши усилия на рукоятке и луке.Также мы немного затемним лезвие, чтобы оно не сливалось с фоном. Это затемнение можно сделать, выбрав лезвие и затемнив его с помощью уровней.

Рукоять:

Мы собираемся придать объему трёхмерности хвату, используя те же техники, которые мы использовали для других частей меча.

1. Первым шагом будет выделение области захвата с помощью Selection Tool.
2. Когда выделение станет активным, мы создадим тень, перетащив инструмент «Градиент» снизу в центр ручки.
3. Используйте темный оттенок коричневого для тени.
4. Поскольку рукоятка представляет собой цилиндр, нам нужно разместить наш свет через центр рукоятки. Это создаст переход от темного по бокам к светлому в центре.
5. Мы будем использовать Diffuse Brush и нарисуем прямую линию через центр для создания освещенной области.

Лука:

Лука разделена на две части.

1. Одна часть, которая действует как соединительная часть, прикрепленная к рукоятке.
2. Другая часть — это конец лука, имеющий форму лезвия топора.
3. Мы снова выберем каждую часть и воспользуемся той же техникой, которую мы использовали для лезвия и рукоятки.

ШАГ 9: ФИКСИРОВАНИЕ ТОЧКИ И ОКРАСКА ОСОБЕННОСТЕЙ

Этот этап посвящен переходу детализации и рендеринга материалов на новый уровень.

Острие лезвия:

Я решил сузить лезвие, сделав острие меньше. Мое решение было основано на моем обзоре собранных мной ссылок на средневековые мечи.Как я сказал вам на предыдущих этапах, эти мечи были созданы, чтобы рубить вашего врага тупой силой. Таким образом, у этого типа мечей большие края, а их острие значительно уменьшено и имеет гораздо меньшее значение.

Основные моменты:

Для создания бликов выполните следующие шаги:

1. Выделите весь меч и на верхнем слое залейте выделение черным цветом, используя Bucket Tool.
2. Измените режим слоя на Color Dodge Mode
3. Вы увидите, что черный цвет исчезнет.
4. Начните рисовать, используя светло-серый тон и кисть Diffuse Brush.
5. Закрасьте области, которые вы уже отметили как пораженные светом.
6. Проверьте изображение, которое я включил на этом этапе. Здесь видно, где я расставляю световые акценты. Точка на навершии или сферы на перекладине могут быть хорошими примерами. Другими примерами будут выделенные области на лезвии или в центре рукоятки.

ШАГ 10: ДОБАВЛЕНИЕ ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫХ ДАННЫХ

В качестве последнего шага мы добавим немного свечения на лезвие и уточним тени.

Свечение:

1. Добавить эффект свечения на лезвие довольно просто.
2. Используйте кисть Diffuse Brush и уменьшите непрозрачность.
3. Выберите светло-серый тон.
4. Поместите кисть в режим Linear Dodge
5. Нарисуйте точку на верхнем крае лезвия.

Когда я закончу, я затемню несколько теней на мече. Области будут на границе, где происходит переход между светом и тенью. Я говорю, в частности, о зажиме, соединительной части лука и перекладине.

Возьмем, к примеру, рукоятку:

1. Идите в центральную часть, где находится главная изюминка.
2. В том месте, где начинается тень, нарисуйте темную линию, используя Diffuse Brush и очень темно-коричневого цвета.
3. Линия должна смешаться с существующей тенью.
4. Смысл этого в том, чтобы имитировать то, что происходит в действительности, когда мы находим переход между областью, пораженной источником света, и областью в тени.
5. Зрители будут воспринимать эту точку перехода между светом и тенью как самую темную точку на этой конкретной поверхности.
6. Повторите процесс для соединительной части лука и перекладины.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

После всей этой информации, которую я дал вам в этой статье, вместе с видео и изображениями, я думаю, что у вас есть достаточно информации, чтобы начать работу над своим собственным дизайном меча.

Существует много видов мечей, таких как катаны, сабли, гладиусы и т. Д. Вы можете нарисовать их все, следуя тем же принципам, которые я дал вам в этом уроке. Мой совет будет заключаться в том, чтобы начать рисовать меч, похожий на мой, и как только вы овладеете процессом, вы можете попробовать свои собственные конструкции.

Если вы хотите расширить свои знания о рисовании и живописи, я рекомендую вам мою статью о «Самые доступные курсы искусства в Интернете».

Как всегда, я надеюсь, что это руководство было для вас полезным. Если у вас есть какие-либо комментарии или сомнения, оставьте, пожалуйста, строчку в разделе комментариев, и мы с радостью ответим вам, как только я смогу. Кроме того, не забудьте подписаться на нашу страницу, чтобы я мог держать вас в курсе новых руководств, статей и курсов.

Кисть «Золотой меч» Терри Харрисона (12 мм)

SAA Цена

£ 11.96

Наличие

В наличии

• Воспроизвести видео о продукте

Описание

Высококачественная традиционная подкладка для мечей из тончайшего беличьего волоса.Используйте его для рисования травы и тростника, а также для цветочной живописи. Для достижения наилучшего результата держите кисть так, чтобы лезвие находилось подальше от вас, а конец кисти был направлен вниз, а затем проведите вверх. Золотой кинжал — уменьшенная версия меча.

Доставка и поддержка

членов SAA в Великобритании получают БЕСПЛАТНУЮ доставку всех заказов, независимо от размера или стоимости заказа, включая Хайленд, все оффшорные острова и Северную Ирландию. Мы стремимся отправлять все заказы в тот же рабочий день, если они были размещены до 14:00, поэтому ваши покупки картин будут доставлены к вам как можно скорее.

Мы хотим, чтобы все наши участники разделяли одни и те же огромные преимущества — хотя признаем, что время доставки в некоторые отдаленные районы может иногда длиться немного дольше.

См. Здесь информацию о международных почтовых ставках.

Художник

Терри Харрисон

Марка

Терри Харрисон

Диапазон

Акварельные кисти Терри Харрисона

Формат

Свободный

Тип волос

Натуральный

Форма

Меч

Хотите вдохновение, новости и предложения? Подпишитесь на рассылку SAA сегодня.

Найдите в нашем ассортименте более 23 000 товаров

товар

8590 Кисть Terry Harrison Golden Sword (12 мм) https: // www.saa.co.uk/shop/brush/watercolour-brush/terry-harrison-golden-sword-brush-12mm-8590/ https://www.saa.co.uk/media/4eknyr4l/thgsb_0.jpg В наличии 11,96 Фунт стерлингов / Кисти / Акварельные кисти / Бренды / ЛЮБИМЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ / Terry Harrison / Кисти / Акварельные кисти / Бренды / ЛЮБИМЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ / Terry Harrison Терри Харрисон Высококачественная традиционная подкладка для мечей из тончайшей беличьей шерсти.Используйте его для рисования травы и тростника, а также для цветочной живописи. Для достижения наилучшего результата держите кисть так, чтобы лезвие находилось подальше от вас, а конец кисти был направлен вниз, а затем проведите вверх. Золотой кинжал — уменьшенная версия меча. 11,96

Dagger Pinstriping Brush Размер 1

Детали

Кисть для зачистки игл Kolibri Dagger (размер 1)

Кисти Kolibri изготавливаются вручную в Германии компанией Feurer & Sohn — одним из старейших производителей щеток в Германии (основана в 1898 году).Они изготавливаются мастерами-мастерами кистей с использованием волос высочайшего качества, полученных в России из хвостов казанской белки и обработанных мастером-мастером.

Кинжал для зачистки — это традиционная и популярная кисть для подкладки от руки и снятия полос. Он получил свое название от того факта, что волосы напоминают кинжал или меч. Эта кисть также дает отличные результаты при прожилке искусственного мрамора. Эта серия кистей была разработана для создания однородных длинных линий с более высоким качеством и контролем.Они удерживают больше краски и наносят ровные тонкие линии, которых нет ни у одной другой кисти. Ручки традиционно короткие, чтобы поместиться в руке.

О щетках для волос белки
Волосы белки очень мягкие и более нежные, чем другие волосы. Они делают кисти, которые очень впитывают влагу и удерживают большое количество краски даже без живота. Фактически, удерживающая способность щеток из беличьего волоса, особенно для красок на водной основе, непревзойденная, а волосы настолько тонкие, что мазок кисти не оставляет пустот или следов волос.

Кисти из беличьего волоса очень похожи на кисти Колински; они очень хорошо указывают и имеют толстое тело, которое покрыто большим количеством краски, но они менее эластичны, поэтому им не хватает «щелчка» (также называемого «памятью») или упругости кистей, сделанных из волос Колински. Отсутствие «щелчков» делает их менее идеальными при рисовании густыми красками. Однако они идеально подходят для чернил, акварельных красок, а также для разбавленных акриловых, казеиновых, темперных, темперных и других красок на водной основе.

Типы и свойства беличьей шерсти
Большинство беличьих волос для кистей поступают из Канады и России. Есть три основных типа волос русской белки: талахутки серо-черного цвета и используются в основном для кистей для знаков; Казань коричнево-черная и в основном используется в кистях для акварели, кистях для мытья и швабрах для акварели; Сакамена сине-черная, самая мягкая из всех русских беличьих волос, используется для создания акварельных кистей. Самая лучшая беличья шерсть — это коричневая (казанская) белка, из которой делают тончайшие кисти.Голубая (сакамена) белка — более длинная шерсть, хороша для кистей большего размера, но уступает казанской. Серая (талахутская) белка в основном используется для надписей на кистях-гусиных кистях из-за ее тонкого кончика. Золотая или канадская белка — единственная беличья шерсть, которая образует брюшко в кисти. Как и Колински, лучшие разновидности беличьей шерсти происходят из самых холодных стран.

Коричневая (Казанская) белка
Коричневая (Казанская) белка названа в честь ее родной провинции в России. Шерсть, полученная из хвоста этого животного, высоко ценится за превосходный кончик и эластичность и считается лучшей из беличьей шерсти.Из этих волос делают тончайшие акварельные кисти. Цвет может варьироваться от черного до черного с красными кончиками и серыми пятнами вдоль стержня. Коричневая белка более доступна, поэтому ее можно найти во многих недорогих акварельных кистях. Казань тоньше, слабее и мягче, чем Талахутки, и это беличья шерсть, которую чаще всего используют в акварельных кистях и швабрах.

Позолоченные латунные наконечники
Длинный наконечник щетки-кинжала Kolibri позволяет надежно удерживать и формировать естественные волоски кисти, а также обеспечивает механический замок, который надежно фиксирует наконечник на ручке.

Ручки из твердой древесины
Короткие ручки изготовлены из твердой древесины и имеют долговечную отделку. Для удобства использования ручки из твердой древесины находятся на расстоянии 5,5 см (2,25 дюйма) от наконечника до конца ручки.