Как нарисовать картину красивую: Интерьерная живопись – как своими руками нарисовать картину для интерьера?
02.02.2021 
Разное
Интерьерная живопись – как своими руками нарисовать картину для интерьера?
Автор Наталья Юршина На чтение 12 мин. Просмотров 5.5k. Опубликовано
Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!
Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog.ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.
Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!
Все это бесплатно по ссылке выше)
Мечтаете создать красивую картину для своего дома? Хотите, чтобы она грамотно вписывалась в интерьер вашей квартиры? Тогда читайте мою новую статью, где я расскажу все про этот вид живописи, и почему такие картины сейчас на пике популярности.
Что такое интерьерная живопись?
Для начала давайте разберемся, а что вообще из себя представляет интерьерная живопись, а потом выясним, что нужно, чтобы научиться создавать интерьерные картины самим.
Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и получите подарок за участие!
Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и начните писать маслом, а так же получите подарок за регистрацию!
Прежде всего хочется отметить, что любая живопись в интерьере призвана создать определенное настроение и вызвать у вас какие-то чувства и эмоции, а также расставить какие-то акценты в помещении, дома или в рабочем кабинете.
Исходя из названия, можно сделать вывод, что интерьерная живопись – это специально написанные картины для жилого или рабочего помещения, то есть, для их интерьера. Основные отличия такой живописи от классической, заключаются в следующем:
- такие картины, как правило, пишут на холстах среднего и крупного размеров;
- также, как и холст, детали картины чаще всего крупные, выдающиеся.
Многие картины также имеют обильный декор и могут включать в свой состав не только краску, но еще и поталь, текстурную пасту и другие материалы;
Многие картины также имеют обильный декор и могут включать в свой состав не только краску, но еще и поталь, текстурную пасту и другие материалы;- цвета красок у таких картин, как правило, спокойные, не агрессивные – пастельные и не сильно яркие;
- сюжеты тоже не сложные: большие и красивые цветы, причем крупного изображенные, экзотические птицы, цветы.
Таким образом, вы должны понимать, что интерьерные картины – это работы, которые должны идеально подходить вашей квартире по цветовой гамме, изображению, а также размерам.
Какие виды интерьерной живописи бывают
Если вы начнете искать в Интернете примеры интерьерной живописи, то скорее всего, сначала растеряетесь от многообразия и видов предложенных вариантов.
А еще, очень часто, красивые картины служат дополнением к красивым и богатым интерьерам, роскошным домам и квартирам, которые, будем честными, есть далеко не у всех. Вряд ли среднестатистическая городская квартира оформлена в стиле барокко, классицизм или модерн, в который вписываются многие виды интерьерных картин.
Но как же все-таки быть? Как подобрать нужный именно вам вид интерьерной живописи? Разобраться, какие есть и какой из видов к какому интерьеру подходит!
Репродукции известных картин
Одним из видов картин для интерьера могут служить некоторые репродукции картин. При чем это могут быть как современные работы, так и признанные мастера классической живописи.
Главное, к такой картине подобрать соответствующую раму. Ну и в целом, она должна подходить по стилю комнаты. Ведь если вы хотите украсить, к примеру, детскую комнату, то вы явно не разместите в ней картину Густава Климта.
Постеры
Постеры – это печатная продукция, но несмотря на то, что они сделаны не из краски, они очень красиво и органично могут вписаться в ваш интерьер. Постеры, как правило, очень часто бывают крупного размера, поэтому стоит тщательно выбирать рисунок на нем.
Модульные картины
Это композиция, состоящая из нескольких холстов, на которых изображена одна картина.
Очень красиво выглядит такая картина в жанре абстракции. Количество холстов может быть разным, но чаще, это 2-4 холста разного размера, которые размещаются на стене как симметрично, так и ассиметрично.
Ниже я отдельно напишу про каждую разновидность картины и приведу примеры, какие картины можно брать за референсы и писать дома самим. Кстати, если вы новичок, то обязательно прочитайте следующий раздел.
Можно ли новичку нарисовать картину для интерьера своими руками
Тем, кто только-только начинает осваивать искусство интерьерной живописи, бывает совсем непросто: материалы кажутся такими дорогими, в Интернете мало понятной и четкой информации как писать в той или иной технике, мало где продаются большие холсты, а если и есть, то за какие-то баснословные деньги… Да и вообще, с такими большими холстами очень трудно работать и страшно!
Но и тут я хочу вас успокоить и заверить, что написать интерьерную картину может быть и сложно, но не невозможно! И да, даже новичок сможет справиться с этой задачей и создать свой первый интерьерный шедевр!
Если вы берете в руки кисточку первый раз в своей жизни, то даже тогда вы сможете нарисовать своими руками картину!
Что нужно для создания интерьерных картин
Чтобы самому нарисовать картину для интерьера, нужно, в первую очередь, посмотреть какой у вас интерьер дома или в том помещении, где вы хотите разместить картину, и проанализировать, а нужна ли здесь картина? А картина какого стиля и тематики тут хорошо бы смотрелась?
И только когда вы уже примерно представляете, что могло бы висеть у вас на стене, следует начать искать референсы.
Много картин подборок интерьерных картин вы можете найти на сайте «Пинтерест» — бесконечном источнике вдохновения для начинающих и опытных художников.
Параллельно с поиском идей и референсов, начните читать про основные техники рисования и материалы, которые используются в работе: акриловые краски, текстурную пасту, поталь, валики, штампы, большие холсты и другое.
Для первой картины вам понадобится холст – самый оптимальный размер, это 50х60 см, но можно и больше. Главное не берите слишком маленькие холсты. Или, если хотите, можете взять несколько небольших холстов и сделать из них модульную картину, о которой я упоминала выше.
Исходя из сюжета будущей работы, подготовьте соответствующие материалы: краски (лучше брать акриловые, а не масляные), кисти, поталь, декоративные пасты и т. д.
Не лишним будет посмотреть пару мастер-классов, как теоретических, так и практических. Даже если вы не боитесь чистого холста и готовы уже написать свой шедевр, вам не помешает узнать о свойстве красок, об особенностях декора и его смешивания с остальными материалами и другими нюансами.
Хорошая подготовка сбережет ваши нервы и поможет сделать красивую и аккуратную интерьерную картину для вашего дома!
Примеры картин, которые можно сделать самому
А пока вы еще не определились и еще только мечтаете о будем шедевре, я собрала для вам небольшую подборку картин, которые очень легко сделать дома самим, имея под рукой несколько кисточек, акриловые краски, и еще пару декоративных компонентов.
Смотрите внимательно, возможно среди этих картин есть ваша будущая интерьерная картина!
Интерьерная живопись с поталью
Золото в интерьерных картинах – это самый пик моды! А еще, именно золото так хорошо сочетается с брутальным цветом кирпича и бетонных стен. Вы можете воспользоваться просто золотой краской, а можете использовать в своих работах поталь. Картина с поталью, сделанная своими руками вызовет восторг и уважение у всех, кто придет к вам в гости. А вам только и останется, что скромно признавать, что этот шедевр написали вы!
Картины с линиями
Линии, как и геометрические фигуры никогда не выйдут из моды.
Вы можете сделать четкие, ровные линии с помощью трафарета, а можете, нарисовать их от руки. Так они получатся немного неровными, что придаст им некоторый шарм.
Главное, если вы хотите намеренно сделать картину слегка неровной, с эффектом «от руки», то пусть все детали картины будут такими же неровными и слегка кривыми.
Интерьерные картины в горох
Горох, очень простой рисунок. Его нетрудно сделать даже без трафарета – нужно лишь взять крупную круглую кисть. Или, если вы хотите ровные и аккуратные рисунки, то можете сделать трафарет самостоятельно, например, из губки, пробки, стакана или стопки.
Абстрактные кляксы
Картины, которые дают волю фантазии – абстрактные картины для интерьера. Тут вы можете попробовать сочетать сразу несколько цветов, можно даже начать смешивать их не на палитре, а сразу на холсте. Или, вы можете выбрать один какой-то цвет и экспериментировать уже с ним. В любом случае, думаю, что работа над такой картиной должна доставить вам удовольствие – ведь вы не будете знать конечный результат, что само по себе уже интересно.
Мазки краски
Картины с крупными мазками краски на холсте смотрятся не менее эффектно, чем все предыдущие работы. Тут главное очень грамотно подобрать цветовую палитру, чтобы каждый цвет хорошо друг с другом сочетался.Такую картину акрилом вы легко можете сделать своими руками. Вам понадобится крупный холст, несколько цветов краски и фактурные крупные кисти или мастихин. Советую вам делать крупные и фактурные мазки, так картина будет выглядеть красивее.
Интерьерные картины с трафаретом
Выше я уже говорила, что картины, например, в горох, можно сделать с помощью трафарета. Но ведь такие картины можно написать не только в горох, но и с цветами, листьями, да и вообще со множеством растений. Кстати, если вы любите собирать гербарии, ваши запасы листьев и цветков могут пригодиться для штамповки. Ниже привожу несколько примеров картин, которые вы тоже можете сделать самостоятельно уже сейчас, не имея каких-то специальных навыков.
Картины с градиентом
Как нарисовать интерьерную картину за 10 минут? С помощью техники градиента, конечно же.
Быстро, просто, экономично. То, что нужно, для первых шагов в интерьерной живописи! Только и здесь, как в случае с мазками краски, выбирайте цвета, хорошо сочетающиеся друг с другом, если заходите несколько цветовых сочетаний.
Картины в технике флюид-арт
Или как их еще называют, интерьерные картины с разводами. Создаются такие картины при помощи специальных красок – жидкого акрила. Такие картины смотрятся очень эффектно и необычно в интерьере. Они подчеркнут достоинства мебели и точно привлекут к себе все взгляды ваших гостей. Смотрите сами, какими красивыми могут быть такие картины!
Интерьерные картины с декоративным элементом
Декор может быть различным, как, например, поталь, о которой я упоминала выше. Но отдельно мне хочется отметить интерьерные картины с текстурной пастой, ведь с ее помощью можно создавать красивые, объемные, удивительные работы! Это при том, что использовать ее легко и просто, и продается она во всех художественных магазинах.
Где можно научиться создавать такую красоту
Уверена, что пока вы читали стать и смотрели на эти картины, вам уже захотелось самим что-то создать подобное, написать красивую картину и разместить ее в своем доме. Или, подарить кому-то в подарок на предстоящее торжество.
Поэтому, хочу вас обрадовать прекрасной новостью – ведь в моей онлайн-школе живописи совсем недавно появился новый онлайн-курс «Интерьерная живопись»!
Этот курс создан специально для всех, кто хочет научиться самостоятельно, у себя дома, писать такие картины, которые я привела в пример выше. Да-да, все эти картины с золотом, разноцветной краской, декором, абстрактные и на больших холстах! Все это вы научитесь делать на курсе и за 2 месяца обучения напишите несколько картин, которые гордо займут место на пустой стене!
Курс проходит онлайн и состоит из нескольких уроков, а также, дополнительных занятий.
На первом уроке вы изучите всю основную теоретическую часть об интерьерной живописи и материалах.
Чем она отличается от классической академической? Что такое абстрактные и стилизованные картины? Как правильно вписать картину в интерьер или, наоборот, как создать работу, которая будет идеально вписываться в пространство? Какие материалы нужны для работы, сколько они стоят? Как сэкономить и купить только нужное и важное!?
Все это мы будем разбирать на теоретическом занятии курса!
А в практической части первого урока будет:
1.1 Знакомство и разбор инвентаря, необходимого для прохождения курса
1.2 Основы теории цвета на примере цветового круга Иттена
1.3. Практическое задание по смешиванию красок
Еще мы отдельно поговорим о текстурных пастах, об их отличиях, а также о том, какими более бюджетными, но не менее качественными! материалами заменить художественные текстурные пасты. И уже на втором уроке вы напишите свою первую картину, «Интерьерный цветок».
Также поговорим и о тонкодисперсной текстурной пасте, после чего вы напишите интерьерную картину «Луч» с использованием такой пасты.
Конечно же, никуда в интерьерном курсе без потали – этого волшебного материала, имитирующего золото. Разберем основные виды и отличия потали, а также поговорим об основных способах нанесения ее на холст.
После чего вы напишите картину «Золотые люди» с использованием листовой потали.
Помимо потали листовой, мы поговорим о потали «крошкой» — тоже достаточно популярном виде декора. Разберем основные ее отличия от листовой потали, и основные способы приклеивания на холст.
Подбирая оттенки под ваш интерьер, в конце этого урока напишем красивую картину «Золотой лес», с использованием этой декоративной крошки.
Также изучим акриловую краску в баллончиках, основные ее свойства и возможности. А после, вы напишите картину «Тропические листья» на золотом фоне.
На уроке под названием «жидкое золото», мы разберем различные оттенки жидкой потали, материалы, с которыми она сочетается. Подберем кисти, необходимые для жидкой потали и познакомимся с техникой нанесения жидкой потали на холст.
После чего, вы напишите картину «Перо» с использованием тонкой текстурной пасты и потали.
В конце онлайн-курса вас ждет финальная работа по интерьерной живописи – авторская картина в стиле абстракция! Вы сможете применить все полученные знания о материалах и практические навыки, и написать свою, уникальную картину в смешанных техниках!
Из материалов это может быть, как дерево или металл, так и пластик. По цвету – лаконичные оттенки слали, золота, серебра, черных и белых цветов.
Дополнительно к основному курсу, я подобрала несколько картин, на которых вы также сможете отточить свои навыки в интерьерной живописи и создать новые красивые работы для себя, друзей, или на продажу.
Пример подбора рамы для картины
Подбирать рамы для таких красивых картин, да еще и с обилием декора, бывает очень непросто. Я вам советую выбирать аккуратные и минималистичные рамы для картин, а если декора итак много, то лучше не перегружать работу еще и рамой, а обойтись без нее.
Если вам понравилась моя статья, смело ставьте оценку в 5 звезд, а в комментариях пишите, чтобы вам такого интересного еще захотелось узнать об интерьерной живописи?
как нарисовать простую, но очень красивую картину с элементами позолоты
Новичкам в живописи сложно нарисовать действительно красивую картину. Натюрморт, портретный рисунок – все это слишком сложно для любителя.
Есть отличный способ создать очень запоминающийся шедевр. Для этого не потребуются специальные навыки, часы потраченного времени. Учиться подолгу выводить линии тоже не придется. Необходимо лишь следовать указанным ниже инструкциям!
В чем подвох?
Самое замечательное, что абстрактная картина с «золотом» не таит в себе никакого подвоха. Необходимо лишь следовать нескольким советам, тогда получится отличный результат.
Место для самовыражения тоже останется: оттенки, цвета и их сочетания, способ нанесения палитры подчеркнут глубину мысли. Индивидуальность штрихов, сила надавливания на полотно будут выражать чувства, которые автор вкладывает в свое творение.
Все мы начинаем с чего-то малого. Рисование абстракции может положить отличное начало для самовыражения мыслей и чувств на бумаге. Кто знает, к чему это приведет…
Необходимые инструменты и расходный материал
Для выполнения своей первой абстракции придется потратиться – приобрести немного материалов. Зато результат будет радовать на протяжении долгих лет.
Материалы:
- Холст-рама. Размер выбирается в зависимости от личных предпочтений.
- Краска акриловая желаемого цвета.
- Краска акриловая золотого и белого цветов.
- Листочки сусального золота.
- Глянцевое покрытие.
Инструменты:
Обычно инструментом художника является кисть. И этот случай – не исключение. Но кисть будет использоваться «не по назначению».
- Большая кисть или мягкий пористый валик для нанесения топа.
- Сухая кисточка для распределения сусального золота по поверхности краски.
- Кисть для базы.
В роли пера в данном случае выступает немного непривычный предмет.
- Упаковочная пленка или плотный пакет «без шелеста».
Подготовка полотна
Для того чтоб акрил основного рисунка лучше лег на полотно, холст-раму следует изначально покрыть белой краской.
- Кисточку для базы в первую очередь надо погрузить в воду и хорошо смочить.
- Белую палитру прямо из тюбика выдавливают на холст и равномерным слоем распределяют по поверхности.
- Нужно, чтобы образовалось тонкое, но очень гладкое покрытие с одинаковой толщиной по всему полотну.
- Кисть повторно мочить не стоит.
Нанесение краски
Нанесение краски на лист происходит хаотично. Но все же стоит заранее в уме представить приблизительный желаемый результат, а после работать с акрилом.
Прямо из тюбика краски выдавливаются на полотно в задуманном порядке. Потом добавляется золотой акрил.
- Совет: чтоб картина не получилась перенасыщенной или слишком темной, надо оставлять больше белого холста.
Если новичок беспокоится, что в результате получится серо-бурое нечто, лучше воспользоваться цветовыми схемами, для выбора удачной комбинации.
Смешивание акрила
Смешивание красок осуществляется «детским» методом. Холст накрывается пищевой пленкой или пакетом – лучше охватить всю поверхность картины за 1 раз.
Цвета перемешиваются, когда краску раздавливаешь аккуратно пальцами – ощущения при этом очень приятные.
Пленочку снимать надо очень аккуратно, не смещая по поверхности – как будто отрываешь защитную пленку с новенького планшета. Так абстракция не смажется, перемешивание будет иметь размытые, но ощутимые глазу границы.
Текстура
Чтоб узору придать объема, сделать картину «глубокой», нужно выполнить определенную технику.
- Пленка, которая только что использовалась для смешивания акрила, сминается в небольшой комок. Не слишком плотный, чтоб оставались объемные выраженные линии.
- Импровизированной кистью следует немного прорисовать окрашенную поверхность полотна.
- Движения должны быть мягкими, похлопывающими.
- Если пакет слишком испачкается, его лучше заменить новым.
О боковых сторонах будущего шедевра тоже не стоит забывать, если нет планов поместить рисунок в раму, конечно. Края прокрашиваются аналогично основной части.
Небольшая коррекция
Чтоб привести картину в хороший вид, нужно добавить желаемый цвет. Для этого на смятый кусочек пленки надо выдавить пару капель выбранного цвета и распределить ее в нужных местах.
- Совет: чтоб зрительно очистить слишком затемненный узор, необходимо использовать белый акрил. Наносится он так же, как и при корректировке.
После коррекции пора добавить в выбранные места немного золотистой краски.
Золото и блеск
Когда акрил полностью высохнет, полотно надо «позолотить». Для этого тонкий слой глянцевого покрытия наносится на выбранные участки рисунка, и кистью наносится золотинка. Ее специально не надо мять – она сама раскрошиться, прилипая к прозрачному топу.
Чтоб избавиться от лишней золотой крошки, холст аккуратно переворачивают и легонько прохлопывают с обратной стороны.
Завершающим этапом станет окрашивание всего полотна глянцевым покрытием. Когда оно высохнет, картина полностью готова. Теперь ее можно ставить или вешать в подходящее место или оборачивать в упаковочную бумагу – такому подарку обрадуется любой.
Нашли нарушение? Пожаловаться на содержание
Учимся рисовать картины своими руками поэтапно
Люди всегда украшали стены помещений картинами. Декоративно-художественное произведение создает уют,настроение, разнообразит и оживляет интерьер дома, аудитории, офиса или приемной. Сделать что-нибудь интересное, красивое, уникальное может каждый, в ком проснется самобытный художник, способный из обычных материалов сотворить чудо.
Разнообразие самодеятельных картин
В интернете можно увидеть огромное разнообразие фотографий картин ручной работы. Они выполнены творческими людьми разных профессий и возрастов из обычных подручных материалов. Сколько фантазии, проявления внутренней душевной гармонии и потребности в красоте видно в этих чудесных произведениях.
А как приятно украсить свое жилище или рабочее место такой работой. Многим хотелось бы попробовать себя в таком же художественном деле, но часто трудно начать, не зная какие нужны для этого материалы, инструменты и как ими пользоваться.
Основные подсобные материалы
Для того, чтобы сделать декоративную картину ручной работы, надо подготовить раму, подрамник и материю, краски, клей, с помощью которых будет создаваться изображение.
Есть множество способов, каким путем из простых предметов получить художественное и необычное произведение. Предлагается несколько апробированных приемов творчества, но мир человеческой фантазии может оказаться гораздо шире этих примеров.
Фотография на холсте
Как превратить фотографию в живопись на холсте, не умея рисовать и писать картины. Есть простой способ, для которого понадобятся черно-белое фото, холст, акриловая краска, фен для нагрева и пульверизатор для воды.
На холст (плотную ткань) надо нанести слой акриловой краски одного цвета и сразу, пока она не высохла, прижать фото изображением вниз. Когда все хорошо просохнет, необходимо дополнительно прогреть его горячим воздухом.
Затем следует процесс, требующий немного терпения, так как придется, постепенно смачивать бумагу из пульверизатора и счищать верхний слой, который размягчается и скатывается от влаги. Высохшая акриловая краска не растворяется в воде, а весь черный цвет с листа отпечатывается на холсте.
Картины из лоскутков ткани
Раму для картины можно найти дома, среди освободившихся, или купить готовую. Рамки определенного размера можно заказать в багетной мастерской.
Для основы, в данном случае, подойдет обычная мешковина, натянутая на подрамник, а для работы понадобятся кусочки тканей, швейные принадлежности и шаблоны выбранных силуэтов.
Заготовленные выкройки из бумаги или картона надо перевести на ткань и вырезать их по контуру. После этого вырезанные кусочки следует приметать к холсту большими стежками, создав нужную композицию. Затем все части картины пришить обметочным швом по контурам.
Обратите внимание!
Произведение из натянутых ниток
Идеи картин своими руками могут быть совсем неожиданными. Как, например, способ изображения животных или растений с помощью цветных ниток, натянутых на гвоздики.
Потребуется тонированная основа, желательно из толстой фанеры или ДСП. На нее несколькими капельками клея надо приклеить шаблон из картона или плотной бумаги. Это могут быть рисунки красивых листьев, цветов, фигурки животных или абстракция.
По контуру шаблона забиваются мелкие гвоздики, немного не до конца, чтобы можно было легко цеплять за них нитки. Убрав шаблон, можно получить контурное изображение из натянутых, переплетенных нитей.
Абстракция из пены для бритья
Один из самых простых способов добиться интересных художественных эффектов с помощью обычной пены для бритья и акриловых красок. Для этого необходимо подобрать оригинальные сочетания контрастных цветов акрила.
Пена выкладывается на поддон или противень нужного размера, а на ее поверхность добавляются краски, которые можно перемешать в виде разных узоров и разводов.
Лист плотной бумаги или тонкого картона осторожно накладывается на поверхность цветной пены. Излишки пены можно снять с листа рейкой или линейкой. Высохшее произведение остается только вставить в рамку.
Обратите внимание!
Картина из пуха и пера
Для создания такой декоративной картины потребуется запастись красивыми, тонированными птичьими перьями и пухом или покрасить их самостоятельно. Из них можно выложить любые сюжеты в виде цветов, где перья будут изображать лепестки, или пейзажей, где с помощью перьев и пуха можно создать целый лес или ветку с листьями и плодами.
Для большей выразительности к перьям можно добавить жесткие предметы с четким контуром, например, пуговицы или другие изделия из пластмассы, дерева, а также камушки или ракушки. Картину хорошо оформить в стеклянной раме, чтобы она не пылилась и не теряла привлекательный вид.
Картина из морских ракушек
В память о летнем отдыхе, можно сделать оригинальное произведение из ракушек и камушков, собранных на берегу моря. Есть множество советов и инструкций, как сделать картину из этих природных материалов. Они хорошо приклеиваются к картону или фанере, а так же отлично склеиваются между собой. Из них можно создать целые художественные панно на морскую тему, где они могут прекрасно сочетаться с любыми другими материалами.
Но есть совсем быстрый и легкий способ. Для него потребуются только коллекция ракушек и рамка для фотографий с высокими бортиками и стеклом. Ракушки и красивые мелкие камушки выкладываются прямо на стекло, при этом надо заполнить всю емкость рамы так, чтобы задняя стенка прижала содержимое. Картина готова после того, как задняя часть закреплена при помощи скоб или гвоздиков.
Использование блесток и пайеток
Изготовление такой картины занимает немного времени, а выглядит она очень эффектно. Необходимо вырезать кусок ткани с пришитыми на нее пайетками, натянуть его на кусок картона и вставить в рамку.
Обратите внимание!
По однородному слою пайеток можно создать рисунок из приклеенных блесток. Также из блесток можно сделать отдельную картину, наклеив их по рисунку шаблона, в сочетании с лоскутками ткани, трикотажа, пучков ниток и любых других подходящих материалов.
Картины из отпечатков
На чистом листе бумаги отлично выглядят цветные отпечатки. Интересны своеобразные композиции из отпечатков рук, ног или губ. Также можно сделать отпечаток с любого предмета одежды, быта или игрушки. Например, переднюю часть старой мягкой игрушки можно макнуть в краску и приложить к холсту или плотной бумаге.
Затем дополнить отпечатавшийся рисунок, обозначив четкие детали, например, глаза, нос и когти. Можно сделать несколько таких отпечатков, если это отвечает художественному замыслу, а также дополнить их пуговицами и бантами.
Картины, выполненные красками
Для самодеятельного художника есть несколько мастер-классов по картинам своими руками.
Можно использовать способ штамповки, когда один и тот же шаблон макают в краску и прикладывают к полотну или бумаге, в разных направлениях, в одном или нескольких цветах. Можно использовать несколько таких шаблонов идентичной формы, но разных размеров, тогда получится произведение с перспективой.
Есть также способ трафарета, при котором заклеивается та часть холста, на которую не должна попасть краска. Такие картины можно делать с помощью баллончиков с краской, разбрызгивая ее на бумагу или полотно по закрепленному трафарету, который затем удаляется.
Здесь рассмотрена лишь небольшая часть из огромного мира творческих возможностей, в котором каждый является автором и приносит что-то совершенно новое, почувствовав себя настоящим художником.
Фото картин своими руками
Эскиз картины. Как придумать интересную композицию.
Приходилось ли вам создавать эскиз картины? Т.е. не рисовать картину с натуры, а придумывать свой сюжет, свою композицию по воображению?
Было? Тогда вы знаете, что когда мы сочиняем картину, перед нами встают две сложности.
Первая — что нарисовать? как сделать свою мысль понятной зрителю?
Вторая — как создать композицию, в которой всё гармонично? как нарисовать «красивую» картину?
Любой художник, прежде чем писать серьёзную картину, создаёт её эскиз. В этом эскизе он продумывает сюжет картины, размеры и соотношение объектов, расположение персонажей, освещение, что будет главным, а что — второстепенным, и, что немаловажно, как будет двигаться глаз зрителя по картине.
Создание картины — это долгий процесс, в котором по времени львиную долю занимает именно эскиз!
Стадии создания картины от поисковых эскизов к готовой акварели
Если вы упускаете эту стадию и сразу пытаетесь нарисовать что-то на большом холсте (листе), то вас, скорее всего, ждет разочарование. Какой бы великолепной ни была техника исполнения, картина может оказаться стереотипной, избитой, а то и вообще не гармоничной.
ТЕОРИЯ. КАК СОЗДАТЬ КРАСИВУЮ ГАРМОНИЧНУЮ КАРТИНУ?
Можно ли описать гармонию? Не придуманное ли это понятие? Ведь что одному красиво, другому может быть НЕкрасиво, скучно, пресно, безобразно.
Как измерить гармонию?
История мирового искусства говорит, что это возможно. Существуют определённые законы, правила и принципы, которые позволяют нам создать гармоничное произведение. Они описаны в науке, названной композицией.
Что отвечает за гармонию в картине?
На мой взгляд, это как минимум четыре основных базовых элемента:
1. СООТВЕТСТВИЕ ВСЕХ ЭЛЕМЕНТОВ КАРТИНЫ ВАШЕЙ ИДЕЕ
Это означает, что что бы вы не взяли в картине: образы персонажей, их жесты и мимика, взаимосвязи между ними, тональное и цветовое решение картины, какие-то отдельные детали — всё это должно работать на раскрытие образа, раскрытие идеи картины.
В картине не должно быть ничего случайного, «инородного».
2. БАЛАНС
В картине всё должно находиться в композиционном равновесии.
Если картина асимметрична, то мы должны какими-то элементами восстанавливать баланс, чтобы в целом картина смотрелась уравновешенной и не вызывала внутреннего дисбаланса.
3. ЦВЕТОВАЯ ГАРМОНИЯ
Цвета, которые присутствуют в картине, должны быть созвучны друг с другом и соответствовать идее картины.
4. ЦЕЛЬНОСТЬ
Простым языком понятие цельности картины можно выразить как «ни убавить, ни прибавить…»
В картине не должно быть дробности, второстепенные элементы должны подчиняться главным и работать на общую идею и ясность восприятия.
Пожалуй, это самое сложное для объяснения понятие. Поэтому я расширю его.
Что составляет цельность картины?
Я выделила такие составляющие:
Ритм
Повторение элементов, цветовых пятен, линий, движений. Ритм обязательно должен быть в картине в любом качестве как некое структурирующее начало.
Композиционный центр.
Это фокусная точка, куда взгляд зрителя чаще всего возвращается, и именно в этом месте художник располагает смысловой центр, что непосредственно выражает идею. Очень важно для создания цельности, чтобы композиционный центр доминировал, а все остальные элементы ему подчинялись.
Движение глаз по картине (пластика).
Художник может направить взгляд зрителя, заставить его двигаться по нужной траектории, от одного элемента картины к другому. Эта траектория движения глаза позволяет зрителю воспринимать картину ясно и цельно, «прочитать» её идею.
Обучение композиции — процесс не сиюминутный. Он требует и знания теории, и самостоятельной практики сочинения картин.
Основы композиции мы изучаем в онлайн Школе Изобразительного искусства на протяжении года.
Передать все эти знания в одном мастер-классе не получится.
Но я попытаюсь объяснить вам самые основы композиции и набросать схему ваших действий при создании эскиза картины.
И давайте сразу совместим теорию с практикой! Так будет понятнее.
ПРАКТИКА. СОЧИНяем КАРТИНу по шагам.
Чтобы разобраться в вопросах композиции, давайте пройдет весь путь вместе.
Я буду рассказывать вам о композиционных приёмах, а вы будете создавать картину, выбирая тот или иной способ.
Сочинять картину мы будем на примере… снеговика.
Это достаточно простой образ, но в то же время он человекообразный и может выражать эмоции. Это даст возможность сделать вашу картину интересной и одновременно не сложной в исполнении.
Возьмите карандаш и несколько листов бумаги. Начнём!
Шаг 1. ИДЕЯ
Прежде чем рисовать эскиз, следует задуматься о том, какова идея картины.
О чем она? Что будет изображено на картине?
В нашем случае для картинки со снеговиком я предлагаю вам составить список всего того, что может делать ваш снеговик, например, дарить подарки, рисовать, дирижировать, лежать, падать, скользить…
Остановите свой выбор на том варианте, который более откликается или же сделайте выбор вслепую!
Поиски идеи картины в эскизе Светланы Ланских
Готово? Выбрали?
Тогда идём дальше!
Шаг 2. ВЫБОР ФОРМАТА
У каждого формата есть свои особенности. Выбирая формат для своей картины, задумайтесь, какой из них лучше передает вашу идею?
Горизонтальный формат отображает движение вширь. Он хорош для изображения пейзажей с полями и лесами, объектов более протяжённых в длину, чем в высоту.
Вертикальный формат показывает нам высокое, подчёркивает движение вверх. И если горизонтальный показывает нам нечто материальное, то вертикальный намекает на возвышенное и духовное.
Квадратный формат. В нём пропорции равны, он замкнут сам на себя, никуда не спешит, не торопится или неподвижен. Выражает ощущение стабильности, уюта, покоя.
Продумайте, какой из этих форматов лучше передаст действие, которое вы определили глаголом в шаге 1.
Отделите этот формат на листе небольшим прямоугольничком размером около 10 см по одной стороне. Это удобный компактный вариант размера для эскиза.
В дальнейшем я бы порекомендовала вам не останавливаться на одном виде формата, а сделать несколько эскизов, опробовав свою композицию в разных.
Эскизы Галины Селивоненко
Шаг 3. РАЗМЕР ПЕРСОНАЖА В КАРТИНЕ
Теперь задумаемся о размере изображения в заданном формате.
Какие здесь варианты?
Маленький объект и много фона.
Хорош, когда важно показать не сам объект, а движение в картине, то, что там проис-ходит, весь рассказ. В этом случае мы не можем подробно рассмотреть персонаж, и детальная прорисовка образа не важна, но важны поза, силуэт и цвет. Очень важен фон.
- Равнозначный с фоном
- Укрупнение, обрез
Одинаковые по массе изображения объекта и фона.
В этом случае фона меньше, больше внима-ния уделяется персонажу и, соответственно, мы больше его прорабатываем. Здесь упор будет на позу, пропорции фигуры, элементы одежды.
Очень сильно укрупняем персонажа, фон минимален.
Фактически мы обрезаем персонажа, и это должно быть чем-то обусловлено. Тут важны эмоции, мелкие детали, а фон совсем неважен, его можно задать абстрактными цветовыми пятнами.
Подумайте, какой вариант лучше подойдет для раскрытия идеи вашей истории?
Эскизы Надежды Кораблевой
Шаг 4. РАСПОЛОЖЕНИЕ ОБЪЕКТА НА КАРТИННОЙ ПЛОСКОСТИ
Персонажа вы можете расположить в разных частях картины. При этом восприниматься персонаж и сама картина уже будут по-разному.
Расположение в центре.
Самое элементарное и логическое — расположение в центре.
Наш взгляд сразу попадает в центр картины. Мы видим персонажа и ни на что не отвлекаемся.
На краю формата. Если мы ставим объект на край формата, то он сразу вываливается из нашего внимания, если в центре есть другой объект. Однако, если в центре пусто, а сам персонаж близок к раме, то это очень сильное положение, он буквально притягивает к себе внимание, потому что эти края стремятся войти в реальность, соприкасаются с ней.
Такой вариант хорош для стенгазет, но в целом такое положение следует избегать, его сложно уравновесить.
Квадранты. Запомните!
Правый нижний угол весит больше, чем левый верхний. Мы должны больше нагружать левую сторону, чтобы создать равновесную картину. В левую часть мы ставим более тяжёлые объекты и двигаем их больше к верхней части, которая для нас более лёгкая.
Золотое сечение.
Ещё один выигрышный вариант – расположение объекта на линии золотого сечения. Персонаж на линии золотого сечения воспринимается нами как главный, он гармоничен и уместен.
Помните о балансе в асимметрии! Смещая объект от центра, думайте, как его уравновесить.
Эскизы Антонины Нужных
Прежде, чем вы разместите своего снеговика, подумайте ещё вот о чём:
Подсказка! ПРИЕМ, КАК ПЕРЕДАТЬ ДВИЖЕНИЕ В КАРТИНЕ
- Диагональ. Любая диагональ в картине уже задаёт движение.
- Если диагональ идёт из левого верхнего угла в правый нижний, то у вас возникает ощущение, что это движение с горы вниз, по аналогии с движением глаза.
- Если же диагональ идёт из левого нижнего в правый верхний угол, то получается движение вверх, наш снеговик уже не едет, а идёт в гору.
Линии в целом задают движение. Если их несколько, даже горизонтальных, то будет возникать ощущение движения. Это могут быть не только линии, а объект или элементы, имеющие протяжённость и наш взгляд будет устремляться по движению этих форм.
- Сгущение-разряжение элементов.
Элементы могут выстраиваться в формы, сгущаясь или разряжаясь, тем самым показывая движение.
- Эффект мультипликации.
Когда одинаковые объекты находятся в разных позах и на разных расстояниях друг от друга тоже возникает эффект движения.
А вот теперь, когда вы определились с расположением персонажа, можно смело рисовать снеговика, добавлять детали, фон.
Рекомендую не останавливаться на одном эскизе и сделать ещё несколько вариантов размещения персонажа в листе, его размера и движения.
Помните, что первый эскиз, чаще всего, получается очень банальным и стереотипным. Чем больше вы будете спрашивать себя «а как это можно сделать по-другому?», «а как это может быть выразительнее?», тем интереснее может получиться композиция.
Итак, мы сделали первые шаги в искусстве композиции.
Буду рада, если вы задумаетесь над вопросами создания эскиза картины и будете больше экспериментировать с вариантами композиции. Изучайте законы, правила и приёмы композиции — это поможет вам создавать ваши собственные уникальные картины!
Больше информации по композиции:
Поделитесь этим мастер-классом в соцсетях, сохраните ссылку на будущее:
3 способа увеличить вашу фотографию — искусство — это весело
Это Page 7 15-страничного руководства, объясняющего, как рисовать фотореалистично.
Теперь вы находитесь в начале второй части моего бесплатного пошагового руководства : Как рисовать фотореалистичные акриловые картины !
Часть 1 исследует все художественные принадлежности, которые вам понадобятся для создания фотореалистичной картины. После того, как у вас есть все свои художественные материалы и фотография, следующим шагом является перенос изображения на холст или деревянную панель .(Для удобства здесь и далее я буду называть рабочую поверхность холст / деревянные панели просто «холст».)
Одним из определяющих моментов фотореализма, по определению Луи К. Мейзеля, является то, что «Фотография «Реалист использует механические или полумеханические средства для передачи информации на холст». Это гарантирует, что картина будет точным представлением фотографии, что является целью фотореализма.
Существует 3 основных метода передачи вашей фотографии :
Выбранный вами метод будет зависеть от следующих факторов :
Размер вашей картины
имеющееся у вас оборудование
сколько денег вы готовы потратить на оборудование для передачи изображения
сколько времени вы хотите потратить на передачу изображения
Прочтите описание каждого метода с учетом вышеперечисленных факторов, чтобы определите, какой метод больше всего подходит для ваших нужд.
Какой бы метод вы ни выбрали, всегда помните, что крайне важно, чтобы при передаче изображения рендеринг был точным — поэтому убедитесь, что вы уделяете особое внимание своему рисунку. Несколько неуместных линий действительно повлияют на общую композицию, как только вы начнете рисовать.
При переносе фотографий не забудьте обвести все формы, контуры, свет и тени. Отследить все . Например, если цвет объекта постепенно меняется от светлого к темному, я обычно добавляю тонкие напоминания, чтобы знать, где происходят значительные изменения.Например, если бы это была моя эталонная фотография (слева), то моя трассировка выглядела бы так (справа):
Как рисовать пейзаж
Поделитесь этим постом!
Урок рисования пейзажей
Научитесь рисовать красивый зеленый горный пейзаж шаг за шагом для начинающих.
Сцена на этой картине напоминает мне ранний весенний день, когда листья на березках начали зеленеть, а снег растаял. Если вы хотите увидеть осенний пейзаж с похожими горами, посмотрите мой урок «Утро в осенних горах»!
Этот урок познакомит вас с основами рисования пейзажа.
Наслаждайтесь рисованием и радости!
См. Также:
Как рисовать горыМатериалы для пейзажной живописи
Время активности 2 часа 30 минут
Общее время 2 часа 30 минут
Сложность Средняя
Материалы
Базовые материалы
Акриловые краски
Кисти
Другое
Инструкции
- Наклейте малярную ленту на линию горизонта 4.5 дюймов вверх по холсту. Примечание: холст расположен вертикально.
- Нарисуйте небо лазурно-синим + белым, используя кисть 3/4 дюйма.
- Обведите горные вершины титановой белизной. (Я использовал для этого квартиру №12)
- Раскрасьте горы в серый цвет.
- Разделите горы вертикальной зигзагообразной линией.
- Покрасьте левую сторону горы в белый цвет, а другую сторону в более темно-серый цвет. Не позволяйте этому цвету быть сплошным, пусть он смешивается с влажным серым. Пусть цвета будут несовместимыми.
- Расточка любой кистью (я использовала фундук) прямо над линией горизонта. Используйте зеленый цвет проститутки и немного черного и желтого оксида марса, чтобы растушевать. Это кусты / деревья вдалеке.
- Удалить малярную ленту.
- Используйте лазурно-синий цвет, чтобы нарисовать контур реки. Затем покрасьте речной цельный лазурно-голубой цвет.
- Добавьте титановые белые линии в реке.
- Нарисуйте зеленую основу, начиная с желтой окиси и смешав ее до светло-зеленого перманента, а затем — зеленого цвета внизу.
- Покрасить ствол березы титановым белилом.
- Используйте лайнер 10/0 и закрасьте в черный цвет ветки и черные отметины на березе.
- Нарисуйте листья на березе. Используйте яркий цвет №4 и ярко-желтый зеленый, титановый белый и охотничий зеленый.
- Используйте веерную кисть, чтобы нарисовать две сосны зеленым цветом, черным Марсом и немного ярко-желто-зеленым.
- Нарисуйте камни и немного травы внизу.
- Нарисуйте облака с помощью фундука (или вашей любимой кисти с облаками) и титанового белила.
Прокрутите вниз, чтобы получить более подробные инструкции!
Цветовая палитра
Краткий обзор направлений:
Пошаговые инструкции:
1. Наклейте малярную ленту на линию горизонта на 4,5 ″ вверх по холсту. Примечание: полотно располагается вертикально.
Отмерьте полотно размером 4,5 дюйма (если вы используете полотно размером 11 x 14 дюймов).
Я обычно люблю делать линию горизонта на 1/3 холста.Следовательно, 4,5 дюйма — это «примерно» 1/3 высоты.
Наклейте малярную ленту, чтобы использовать ее в качестве ориентира для рисования неба и гор.
2. Покрасьте небо лазурно-голубым + белым с помощью кисточки 3/4 ″.
Используйте цвета «белый титан» и «лазурно-синий». Вам также понадобится промывочная щетка 3/4 дюйма.
Нарисуйте небо, используя смесь титанового белого и лазурно-синего цветов.
Обычно сначала окуните кисть в титановый белила и нарисуйте мазками «X».
Эти штрихи будут смешиваться вместе, создавая небесно-голубой цвет. Я начал сверху.
Когда вы рисуете небо, постарайтесь сделать так, чтобы синий цвет был немного темнее сверху, а затем светлее по мере приближения к линии горизонта.
Я не сделал идеального градиента для этого, я сделал центр более ярким белым.
Хотя вы можете пройти весь путь до ленты, я оставил пустое место, потому что знал, что это будет в основном гора.
3.Обведите горные вершины титановым белилом. (Я использовал для этого квартиру №12)
Здесь вы можете увидеть целый отдельный урок по горам.
Я использовал плоскую кисть №12 на боковой стороне и использовал край, чтобы нарисовать горные вершины.
Эти горы большие!
Самый большой пик находится примерно на 2/3 холста. Нарисуйте пики разной высоты и не беспокойтесь о наложении на этом этапе.
4. Раскрасьте горы в серый цвет.
Затем с помощью плоской кисти # 12 нарисуйте все горы серым.
Это нижний слой гор.
Пока не беспокойтесь о перекрытии. Примечание: моя краска под ним не была полностью высохла, поэтому серый цвет смешался с некоторой частью основного синего.
Когда я рисовал в этом первом сером слое, я оставил немного синего, все еще просвечивающего. Это было сделано намеренно. Так что не загружайте кисть слишком большим количеством серого!
5.Разделите горы зигзагообразной линией verti cal.
Затем очистите кисть и окуните ее в белый цвет.
Кончиком кисти нарисуйте линии, разделяющие каждую гору пополам от вершины до основания.
Нарисуйте эти линии почти так, чтобы они напоминали зигзаги, хотя это не обязательно угловые линии.
6. Покрасьте левую сторону горы белым цветом, а другую сторону — более темным серым цветом. Не позволяйте этому цвету быть сплошным, пусть он смешивается с влажным серым.Пусть цвета будут несовместимыми.
Затем закрасьте левую сторону горы белым цветом. Когда вы наносите белый цвет, не заполняйте его полностью сплошным.
Позвольте влажному серому смешаться с белым, чтобы придать ему цветовые вариации. Нарисуйте короткими мазками по направлению к склону горы, на котором вы рисуете.
На этом этапе вам нужно решить, какая гора с какой перекрывает.
Это решается путем окрашивания в белый цвет до самого основания горы.
На правой стороне горы темнее. Очистите кисть и дважды нанесите на нее черный марс и нейтральный серый оттенок пять.
Раскрасьте короткими угловыми мазками, идущими в направлении, противоположном белому. Пусть он смешается с влажной серой под ним.
Этот черный / серый цвет должен быть не сплошным, а скорее прерывистым и непоследовательным.
Для основания горы я перетащил более темный цвет вниз, а затем влево.
Затем добавьте несколько серых затененных областей на белой стороне горы.
Для этого очистите кисть и добавьте только серый цвет. Нарисуйте несколько коротких прерывистых мазков «здесь и там» на белом, позволяя ему смешаться с холстом.
Затем с правой стороны добавьте несколько белых областей поверх черного / серого. Снова смойте кисть.
Добавьте просто белый цвет.
Затем нарисуйте короткие прерывистые мазки с правой стороны. Имейте в виду, что эта сторона должна быть темнее левой, хотя мы добавляем немного белого «здесь и там».
Более подробную информацию о том, как рисовать горы, смотрите здесь:
Как рисовать горы7.Нанесите штрих любой кистью (я использовала фундук) прямо над линией горизонта. Используйте зеленый цвет проститутки и немного черного и желтого оксида марса для растушевки. Это кусты / деревья вдалеке.
Мне нравится рисовать пунктиром круглой кистью, но в этой области это заняло бы целую вечность.
Итак, я выбрал кисть из фундука, чтобы нарисовать крапинку.
В основном окуните его в зелень проститутки и нанесите кисть на подножие горы прямо над лентой линии горизонта.
На этом можно остановиться, если вам нравится, как выглядит зеленая проститутка.
На самом деле я продолжил и добавил немного желтой окиси и марсианской черной краски в кусты.
Смочите кисть небольшим количеством желтой окиси и осторожно нанесите ее вдоль линии горизонта.
Затем окуните его в mars black (смывать не нужно) и снова промокните.
Вы получите красивое сочетание кустов и деревьев на дальнем фоне. Это помогает перейти от горного основания к реальной земле.
8. Удалите малярную ленту.
Затем осторожно удалите малярную ленту с холста. У вас красивая четкая линия горизонта!
9. Используйте лазурно-синий цвет, чтобы нарисовать контур реки. Затем покрасьте речной цельный лазурно-голубой цвет.
Я использовал для этого плоскую кисть №12, но вы можете сделать это с помощью круглой кисти, так как это небольшая область.
В основном очертите реку лазурно-синим цветом. Река начинается широко, а затем исчезает где-то на горизонте.
Нарисуйте свою реку / ручей сплошным лазурно-синим цветом.
10. Добавьте титановые белые линии в реке.
Сохраняя лазурно-голубой цвет влажным, добавьте на него несколько белых линий, чтобы обозначить, что это вода. Для этого я тоже использовал свою квартиру №12.
11. Нарисуйте зеленую основу, начиная с желтой окиси и смешав ее до светло-зеленого перманентного, а затем зеленого цвета внизу.
В пейзажах обычно земля светлее на заднем плане и постепенно темнеет к низу.
Чтобы продемонстрировать этот эффект, я начал с желтого оксида и белого (примерно равные части).
Я использовал свою плоскую кисть №12 и нарисовал горизонтально прямо под линией горизонта.
Затем медленно растушуйте светло-зеленый перманент, окунув кисть в немного этого зеленого и растушевывая.
Спуститесь к нижней части холста, растушевывая и позволяя зеленому потемнеть.
По мере приближения к низу холста, добавьте к кисти зеленый цвет.
Возможно, вам придется ополоснуть кисть, чтобы получить чистую зелень.
Я пока оставил брешь между сушей и рекой.
Затем повторите зеленый градиент с левой стороны.
Наконец, я вернулся и нарисовал как можно ближе к реке.
12. Покрасить ствол березы титановым белилом.
Чтобы нарисовать березу, вы должны убедиться, что ваша картина полностью высохла.
Используйте плоскую кисть №12 и начните снизу.
Основание этого дерева очень толстое. Затем он становится тоньше, когда поднимается к верху холста и выходит за край. Заполните этот ствол сплошным титановым белым цветом.
Затем я использовал плоскую кисть №12 на боковой стороне, чтобы нарисовать несколько более мелких веток.
13. Используйте лайнер 10/0 и марсовый черный, чтобы закрасить ветви и черные отметины на березе.
Чтобы получить действительно тонкие темные ветви, я использовал кисть 10/0 и марс-черный.
Помогает немного разбавить черный цвет.Нарисуйте очень маленькие веточки на дереве.
Затем с помощью той же кисти и марсианского черного цвета нарисуйте черные следы на березе.
Я нарисовал множество штрихов и «узлов» по всему дереву и вдоль белых ветвей.
14. Нарисуйте листья на березе. Используйте яркий цвет №4 и ярко-желтый зеленый, титановый белый и охотничий зеленый.
Для этого шага я взял свою яркую кисть №4. Я залил его ярко-желто-зеленым и растоптал кистью, чтобы получились «прямоугольные» листья.
Затем я добавил немного титанового белила на кисть и промокнул еще несколько листьев. Белый позволял зеленому быть светлее.
Затем я добавил зелень проститутки на свою кисть (не смывая) и промокнул еще несколько листьев. Разнообразные цвета листьев создают приятный эффект!
15. Используйте веерную кисть, чтобы нарисовать две сосны зеленым цветом Хукера, черным Марсом и немного ярко-желто-зеленым.
Чтобы нарисовать сосны, я использовал ту же технику веерной кисти, которую вы можете найти здесь, однако вместо того, чтобы просто добавить черный Марс, я добавил зеленый к моей кисти, чтобы это не было силуэтом.
Начните с рисования средней линии кистью 10/0 и просто нанесите черный марс.
Как нарисовать красивую картинку Скачать бесплатно для Windows
Как нарисовать красивую картинку
в Software InformerОн разработан, чтобы позволить пользователям создавать свои собственные диаграммы, изображения и сцены.
Picture Paint CS5 — это … сцены. Это программное обеспечение Picture Paint ставит
Portrait Displays, Inc. 258 Бесплатное ПО
Работайте со многими окнами на дисплее ОС Windows.
3 GimmeGoody.com 12 Условно-бесплатное ПО
Beautiful Earth — это генератор обоев и заставка.
1 Rayslab Inc. 145 Условно-бесплатное ПО
Beautiful Calculator — научный калькулятор со скинами и логированием.
2 Элефун Мультимедиа 167 Условно-бесплатное ПО
Aquarium-Beautiful Reef — красивая заставка с изображением кораллового рифа.
92 SaversPlanet.com 199 Бесплатное ПО
Посетите множество красивых мест по всему миру!
Подробнее Как нарисовать красивую картинку
Как нарисовать красивую картинку, введение
2 Лучшие студии Evidence 11 Условно-бесплатное ПО
Haunted Manor: Painted Beauties — это захватывающая игра в жанре поиска предметов.
Top Evidence Studio 55 Условно-бесплатное ПО
Haunted Manor: Painted Beauties — это игра в жанре «поиск предметов».
8 Mediachance 1 942 Условно-бесплатное ПО
Сделайте обычную цифровую фотографию похожей на картину.
4 EZ Paint 1,293 Бесплатное ПО
Создавайте оригинальные изображения с помощью широкого набора инструментов.
3 Лаборатория оценки красоты 78 Условно-бесплатное ПО
Программа покажет результат с точки зрения красоты и пропорций.
Mega-Screens.com 18 Бесплатное ПО
Прекрасная коллекция картин природы для рабочего стола.
Дополнительные заголовки, содержащие, как нарисовать красивую картину
ScreenSaversList.com Бесплатное ПО
Просто расслабьтесь и созерцайте эту прекрасную картину природы.
2 STOIK Imaging 197 Условно-бесплатное ПО
Stoik «Раскраска по номерам» преобразует любую картинку в рисунок «Раскраска по номерам».
1 Онвейс 2
Paintball рисует картинку на вашем экране прыгающими шарами или пятнами краски.
1 fCoder Group International 4
Нарисуйте картинку, логически определяя, какие клетки рисовать.
2 Novel Games Limited 50 Бесплатное ПО
Coloring Game — игра для детей, в которой им нужно нарисовать пустую картинку.
Conceptis 7 Коммерческий
Найдите симметрию, раскрасьте блоки и найдите скрытую картинку в стиле пиксель-арт.
2 решения 152 Бесплатное ПО
Picbow — это фоторедактор. Он позволяет нанести желаемый эффект на любую картинку.
19 PowerOfSoftware Ltd. 38 Бесплатное ПО
Содержит 12 великолепных красивых классических рам для картин из дерева.
загрузка программного обеспечения 7 Бесплатное ПО
Галерея фотографий тела красивых молодых китаянок для Windows.
Кладовая программного обеспечения Коммерческий
Добавьте красивое голубое небо к любому изображению с помощью надстройки GIMP — Blue Sky.
1 Брюнзил — sakura bv 43
http://bossbaby.wikia.com/wiki/The_Boss_Baby_and_Tim_Treasure_Hunt_Through_Time/ 1
MAGIX AG 4
Как нарисовать рисунок на холсте?
Нужны способы скопировать или нарисовать рисунок на холсте для рисования? Вот несколько простых способов сделать это.
1. Использование окна или лайтбокса
Отслеживание изображения с помощью окна Отслеживание изображения с помощью светового короба.Если вы рисуете по бумаге или более тонкому холсту, вы можете просто поместить изображение над окном или лайтбоксом и обвести его. Если вам не нравится стоять у окна в течение часа, вы можете получить портативный световой короб менее чем за 20 долларов США на Amazon.
2. Использование переводной или копировальной бумаги
Это, вероятно, самый рекомендуемый способ, если вы переносите изображение на стандартный художественный холст или любую поверхность, которую вы хотите закрасить.
Обведите изображение с помощью копировальной бумаги или копировальной бумаги. Поместите копировальную бумагу или копировальную бумагу между изображением и холстом / поверхностью. Начните трассировку, чтобы перенести изображение на холст.
Примечание: Всегда записывайте изображение во время процесса трассировки, чтобы изображение не двигалось, а трассировка была точной.
3. Рисование карандашом
Это, вероятно, самый экономичный метод — тот, который можно использовать где угодно без дополнительных инструментов.Все, что вам нужно, это сделать набросок на обратной стороне изображения, которое вы хотите перенести на холст, как показано.
Gif с YoutubeПосле того, как вы закончите покрывать всю обратную сторону изображения карандашом, начните обводить изображение. Тогда альт! Ваше изображение будет нанесено на ваш холст.
Gif с YoutubeПримечание: Вы также можете сделать то же самое с мелом, углем или любыми чернилами, которые легко переносятся. Чтобы изображение не двигалось во время трассировки, рекомендуется во время трассировки закреплять бумагу скотчем.
4. Использование художественного проектора
Если вам нужно перенести изображение на холст большего размера или увеличить изображение в 2-10 раз (например, для настенной росписи), вы можете подумать о приобретении художественного проектора, который будет стоить вам от 30 до USD. 100.
Все, что вам нужно сделать, это спроецировать изображение на стену или холст, развернуть изображение до желаемого размера на стене или холсте и начать трассировку.
6 методов отслеживания в действии
Вот 6 действующих методов отслеживания, на которые вы, возможно, захотите сослаться.Два метода, которые не описаны выше —
- Трассировка по экрану вашего компьютера (0:06). (Хотя лично я не рекомендую этот метод, так как вы не хотите рисковать испортить свой компьютер битыми пикселями!)
- Отслеживание изображения для создания отступа на холсте, а затем повторное прохождение отступов. (3:55) Как это уже звучит, это вдвое сложнее! Но бывают случаи, когда у вас просто нет того, что вам нужно (даже карандаша!), Так что этот метод как раз на тот момент!
Другие руководства, которые могут вам понравиться
PS: Howcrafts — это небольшой домашний бизнес.Мы получаем небольшую комиссию, если вы покупаете что-либо по этим ссылкам.
Leave a Comment