Как нарисовать картинку: Attention Required! | Cloudflare

---

27.03.2019 Разное

---

Как нарисовать картинку, ничего не умея

Рисовать могут все. Даже если в школе вам говорили, что у вас совершенно нет таланта. Вы умеете рисовать. В рисовании главное — не уметь рисовать, а уметь видеть. Обычно, когда люди говорят, что не умеют рисовать, они имеют в виду, что не могут проникнуть в свое воображение и нарисовать что-то реалистичное. Но это лишь один аспект рисования — тот, который вам вообще не нужен.

Для меня идеальными стали наброски из оригинальных книг Дэна Прайса «Абсолютная простота» (Radical Simplicity) и «Хроники при лунном свете» (The Moonlight Chronicles). Кроме того, мне кажется, что просто и полезно будет копировать наброски художника Эгона Шиле.

Эгон Шиле, фото с выставки в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 2017

Я советую найти рисунки, которые нравятся именно вам. Речь идет именно о графике, потому что в начале всегда бывает линия, хотя учителя живописи всегда пытаются дать вам в руки мелки и уголь. Но от них одна пачкотня, а любой начинающий художник хочет создать что-то, что будет походить на искусство, а не на грязь. Опытные художники умудряются не напачкать даже углем, но мы пока не достигли этого уровня. Поэтому возьмите хорошую капиллярную ручку — мягкую, черную и приятную на ощупь — и начинайте копировать.

Чтобы преодолеть этот барьер, всегда старайтесь клониться в сторону приятности. Неважно, что нарисованный вами экскаватор будет немножко кривым, главное, чтобы он круто смотрелся. Оставьте на потом все эти неопрятные штрихи, которыми вы будете покрывать бумагу в попытках найти правильную линию. Пока просто используйте рисунки других людей, фотографии и простые объекты — больше для вдохновения, а не как модели. Украсьте свой рисунок завитушками, если так он будет выглядеть лучше. Подчеркните удачные участки, игнорируйте то, что скучно. Так веселее, и так ваш рисунок будет выглядеть… лучше. 

Я обнаружил, что чем он дороже, тем лучше. Для рисования на улице подойдет формат А5, а если вы рисуете дома, можете взять даже А3. Здесь нет четких правил — рисуйте на том, что вам нравится. К ручкам это тоже относится. Лично я не люблю карандаши, хотя пользуюсь ими для предварительных набросков. Я предпочитаю ручки с очень тонким стержнем; на мой взгляд, 0,05 мм — самое то. Люди будут критиковать вас за то, что вы пользуетесь инструментами для черчения, но это чепуха — если вам хочется рисовать именно ими, значит, рисуйте. 

Иллюстрация из «Вы научитесь рисовать к концу этой книги»

Художник и писатель Шу Рейнер показал мне, как обучает основам рисования: рисуйте круги, квадраты, параллелепипеды и цилиндры и ищите их в реальной жизни — вот видите, вы уже умеете их рисовать. Хороший рисунок параллелепипеда (например, стола или книги) приносит удовольствие и легок в исполнении. Подпишите рисунок и поставьте дату, это добавит мотивации.

Я все время рисую чашки и стаканы. Через некоторое время я стал присматриваться к ним внимательнее и даже начал наносить тени, которые всегда страшно меня пугали. И у меня все получилось. Потом я посмотрел, как наносит тени художник-карикатурист Джо Сакко, и попробовал копировать его — еще один шаг вперед. В отличие, скажем, от фотографии рисование позволяет создать бесконечное число вариантов изображения одного и того же объекта.

Иллюстрация из книги «Скетч на завтрак»

Попробуйте, в конце концов, этот самый уголь. Устройте грязь. Отвлекитесь на акварель — поверх нее потом можно порисовать чернильной ручкой и получить интересный результат. Копируйте изображения и рисунки, которые вам нравятся. В школе мне говорили, что копировать — это неоригинально. Что за чушь! Копирование дает вам возможность начать, обрести уверенность и пойти дальше. Через какое-то время вы найдете свой собственный стиль.

Фото: Shutterstock

5 способов создать векторную картинку в Adobe Illustrator

Микростокер и иллюстратор Ольга Захарова рассказала несколько способов, которыми она пользуется при создании очередной иллюстрации на продажу или для коммерческого заказа. Способы просты и, наверняка, большинство практикующих иллюстраторов о них знает, однако, все они сопряжены с нюансами, на которые стоит обратить внимание.

---

Когда я только начинала вести этот блог, я совсем ничего не понимала в стоках и очень мало знала о создании векторной иллюстрации. Поэтому мне хотелось делиться с миром каждым важным открытием — я понимала, что также, как недавно страдала я, не зная, как сделать бесшовную текстуру, сейчас страдает еще кто-то 🙂

Сейчас стало труднее. Потому что этап «новичковости» уже прошел, и очень многие вещи мне кажутся настолько очевидными, что пока кто-то из новичков не начинает задавать про них вопросы, мне не приходит в голову о них написать. Поэтому, ребята, не стесняйтесь писать комментарии, задавать все вопросы, даже те, которые кажутся глупыми (глупых вопросов не бывает).

Три картинки — три разных способа создания. Угадаете, где какой? 🙂

Это я все к тому, что меня тут как-то недавно спросили — а как удобнее обрисовывать картинку в Иллюстраторе?

Ведь существует великое множество способов превратить идею или скетч в векторную картинку с помощью нашей любимой программы 🙂 И я решила описать самые известные способы — с их плюсами и минусами. Сама я пользуюсь разными способами — в зависимости от результата, который хочу получить.

Трейс / Image Trace

Самый автоматизированный способ сделать из скетча векторную картинку и, как мне казалось раньше, самый быстрый (дисклеймер — сейчас я уже так не думаю).

Трейс картинки осуществляется с помощью панели image trace (верхняя панель Window — Image Tace) — просто помещаете свой скетч на рабочую область, открываете панельку, в выпадающем меню выбираете один из пресетов (у всех разные настройки, выбрать лучший можно методом тыка) — например, sketch — и через минуту-другую ваш файл превращен в вектор. Потом нужно только не забыть удалить “мусор” — разные пустые пути, которые образуются в процессе. Для этого не снимая выделение с оттрейсенного объекта надо пойти в верхнее меню Object — Path — Clean Up.

Трейс готов! Как говорили на одной моей прошлой работе “нажал кнопку — и в кассу”. Но, увы, все не так просто.

Результат трейса выглядит круто только тогда, когда исходная картинка-скетч была высокого качества (четкие линии с минимумом рукодрожания, не ворсистыми линиями и тп), потом она была сканирована с приличным DPI и хотя бы немного обработана в фотошопе (выбеливание фона, добавление контраста). Во всех остальных случаях трейс требует доработки.

Я делаю так: включаю видимость путей (cmd+H), выбираю контрастный цвет для них по отношению к обводке (двойной клик по названию слоя) — и, увеличив картинку до 200-300% проверяю аккуратность линий. В этом мне сильно помогают обычный карандаш — он мне нравится больше, чем сглаживающий — и плагин от Astute Graphics Smart Remove Brush Tool, которым можно удалять лишние точки, минимально изменяя линию.

Тут важно не переусердствовать в “вылизывании” картинки — если вам нужно идеальные ровные линии — быстрее использовать один из инструментов, о которых речь пойдет ниже. Трейс разумно использовать тогда, когда хочется сохранить эффект “нарисованности вручную”.

Я на данный момент использую трейс только для цитат вроде такой:

Плюсы и минусы трейса: 

+ Можно относительно быстро превратить хороший скетч в векторную картинку с сохранением hand drawn эффекта

– Нужно потратить время, чтобы обработать
– Весь объект уже векторный, то есть труднее поменять толщину линий
– Линии не будут идеально ровными (это же и плюс)

Мой вердикт таков — использовать трейс надо с умом, применяя его ни ко всему подряд, чтобы сэкономить время на обработку, а к избранным картинкам, чтобы сохранить “ручной” эффект и некую небрежность линий.

Блоб браш / Blob Brush

Из всех инструментов иллюстратора больше всего на настоящую, живую, кисточку похож блоб браш. За это его очень любят художники, которые переходят с живого рисования или рисования в фотошопе на вектор. Всю прелесть этого инструмента могут оценить только те, у кого есть графический планшет – с его помощью можно контролировать толщину линий нажимом.

У этого инструмента так много поклонников, что мне даже как-то неловко признаваться, что я его не люблю и практически совсем не использую. Это вызывает у людей примерно такие же эмоции, как когда я говорю, что мне не нравится “Мастер и Маргарита”. Но что есть — то есть 🙂 Примеры употребления блоб браша в моем портфолио можно найти только на очень-очень старых картинках, которые, скорее всего, будут удалены во время следующей чистки.

Одна из моих первых картинок, нарисованная блоб брашем

Блоб брашем можно рисовать линии также, как вы это делаете фломастером на бумаге (сравнивать с кистью, мне кажется, не совсем верно, тк прозрачность блоб браша не регулируется нажимом), при условии, повторюсь, наличия планшета.

Плюсы и минусы блоб браша:

+ Облегчает художникам переход с растра на вектор
+ Имитирует “живое” рисование

– Нужен планшет, чтобы оценить всю прелесть (и умение рисовать тоже не помешает)
– Толщину линий можно задавать только перед рисованием, как только линия проведена — она по сути является векторным объектом с заливкой, — как и в случае с трейсом регулировать толщину постфактум сложно

Пентул / Pentool

Самый, наверное, непонятный инструмент для новичков, который оказывается крайне удобной и функциональной штукой, когда узнаешь его поближе. Совсем скоро я добавлю урок в магазин про то, как сделать кривые Безье своими лучшими друзьями, потому что сама в свое время потратила на них немало нервов.
Перо — инструмент наиболее далекий от художников и близкий графическим дизайнерам, потому что чтобы нарисовать линию — нужно не провести ее кисточкой/карандашом и тп, а поставить точку, потом еще одну — и так далее, регулируя изгиб и длину ручками кривой.

Почему-то мне видится, что блоб брашем больше рисуют девочки, а пентулом — мальчики, потому что он такой строгий и серьезный. И да, это мой любимый инструмент. Правда, не стандартный пентул, а апгрейд от Астуте Графикс под названием Вектор Скрайб.

Плюсы и минусы пентула: 

+ Чистые и аккуратные линии
+ Можно регулировать толщину нарисованных линий/картинки в любой момент за пару секунд, пока не сделан экспанд (который нужно делать перед отправкой на стоки, но лучше сохранять в рабочем файле неэкспанднутую копию)
+ Пентул — отличный способ создавать картинки на стоки для тех, кто не умеет рисовать в классическом понимании этого слова

– Все рисование сводится к расстановке точек и повороту ручек — многих креативных людей это напрягает
– Полезно также освоить инструмент Shape Builder Tool и панель Pathfinder, потому что обычный ластик удалить лишнее не поможет
– Чтобы научиться уверенно обращаться с пентулом, нужно освоить какое-то количество теории и много, много практиковаться, при этом первое время линии будут получаться кривоватыми и на отрисовку будет уходить много времени

Кисточка (обычная) /  Brush

Компромисс между пентулом и блоб брашем для тех, кто хочет проводить линии, а не ставить точки, и при этом иметь больший контроль над тем, как линия выглядит.

Что на линию, проведенную кистью, что на “пентульную” можно “насадить” огромное количество самых разных кистей — из стандартной библиотеки (правда, официально на стоки их использовать нельзя), либо !! своих собственных, каждый раз получая новый результат. Потом нужно не забыть все это дело отэкспандить (то есть превратить в вектор с помощью команды Object — Expand).

Плюсы и минусы кисточки: 

+ Сохраняется возможность редактирования линий и можно рисовать руками (не точками)

– Нужен планшет
– Линии почти всегда получаются не такими, как хочется, — может у меня руки кривые, но по моим ощущениям тот же блоб браш позволяет точнее контролировать линию

У блоб браша и кисточки есть свои индивидуальные настройки, добраться до которых можно, дважды кликнув по конкретному инструменту в левой панельке.

У кисточки можно настроить чувствительность и сглаживаемость линии, у блоб браша также можно включить или отключить автоматическое слипание объектов одного цвета друг с другом. Подробно про настройки мне рассказать нечего, тк у меня стоят стандартные.

Простые геометрические формы

Речь о квадрате, круге, линиях, многоугольниках — чаще всего, конечно, они используются не сами по себе, а в сочетании с пентулом. Рисование с помощью геометрических фигур подходит тем, кто любит геометричность в картинках, кайфует от четких форм и минимума точек на путях 🙂  Раньше я использовала формы только для каких-то очевидных действий — например, делала глаза персонажу с помощью круга, или каркас дома с помощью квадрата.

Посмотрев курс Illustration for Designers: Create Your Own Geometric Animal (Иллюстрация для дизайнеров: Создайте свое собственное геометричное животное) на Skillshare я переосмыслила роль форм в картинках и мне стало интересно научиться видеть формы в объектах. Так родилась серия животных, которую я скоро планирую продолжить:

Плюсы и минусы рисования формами: 

+ Линии получаются идеальными, не нужно думать о том, куда поставить точку и как потянуть за ручку

– Перестроиться на «мышление формами» большинству людей очень сложно
– Все равно придется использовать дополнительные инструменты — пентул, панель пасфайндер или шейп билдер тул

Примерно 80% моих текущих картинок нарисованы плагином InkScribe — тот самый аналог пентула от Astute Graphics, о котором я уже говорила (я, кстати, планирую написать отдельный пост про астутовские плагины, как только меня перестанет пугать потенциальный размер этого поста).

Остальные 20% — это трейс, простые формы и иногда — Dynamic Sketch Tool. Это что-то вроде карандаша, только более аккуратный и с большим количеством настроек (опять же, астутовский).

Каким инструментом будет удобнее/быстрее рисовать лично вам кроме вас никто решить не сможет. Поэтому мой главный совет — пробуйте их все, применяйте для разных картинок, разных стилей, в разных ситуациях и не позволяйте чужому мнению на вас влиять. Потому что для кого-то блоб браш всех прекраснее и милее, а кому-то, чтобы рисовать крутые картинки, и планшет не нужен — справляются мышкой и пентулом.

Фото на обложке: ShutterStock

Как рисовать используя своё воображение | by PFY (Твой фотошоп)

Что вы будете создавать

Вы берете карандаш, или ручку графического планшета, вы чувствуете, как творческая энергия наполняет вас до кончиков пальцев и…все выглядит неправильно. Просто не выходит. И вы бы все поняли, будь вы просто плохим художником, но нет, у вас здорово выходит рисовать реалистичные вещи, пока у вас есть образец, верно? Ваши линии аккуратны, вы можете контролировать карандаш, пропорции тоже выходят верно — но только когда у вас есть на что смотреть в реальности.

Рисование по воображению выглядит более сложной способностью, чем простое воссоздание реальности. В конце концов, вы действительно создаете что-то — вы оживляете то, чего никто и никогда не видел прежде! Все эти удивительные существа и фантастические истории в вашей голове только и ждут, когда вы их освободите. Вы хотите наблюдать, как они рождаются на листке бумаги, увидеть, как они становятся настоящими, чтобы все восхищались ими, как восхищаетесь вы сами. Почему же это так сложно? Как получить правильное соединение между картинкой в вашей голове и линиями, создаваемыми вашей рукой?

Это вопрос, на который вам необходимо ответить в первую очередь. Рисование не так просто, как вам кажется — оно состоит из множества различных аспектов (таким образом, создаются разные стили, несмотря на то, что реальность существует только одна). Отсюда следует, что метод, который вы используете для рисования с картинки может быть (и даже, пожалуй, так и есть) совершенно отличным от того, что вы используете для рисования по воображению. Если так, то неудивительно, что один из них дается вам легко, а второй кажется невозможным, даже несмотря на то, что они оба есть «рисование».

Аналогичный эффект может быть достигнут различными методами. Например, вы можете получить реалистичное изображение лошади следующими способами:

• сфотографировать настоящую лошадь
• сделать реалистичную скульптуру лошади и сфотографировать ее в подходящем освещении
• использовать капли пигментов, чтобы создать рисунок лошади
• использовать точки света, чтобы создать электронный рисунок лошади

Все эти методы при корректном использовании дадут вам идентичное реалистичное изображение лошади. То же самое касается ваших рисунков — даже если рисунок с картинки и рисунок по воображению оба нарисованы одинаковыми линиями, одной и той же рукой и с теми же мыслями — они созданы разными способами. Иначе говоря, в вашем сознании происходят два разных процесса при создании и воссоздании.

Возьмите источник, попытайтесь рисовать, и проследите за тем, как вы это делаете. Как это происходит? Что вы делаете на самом деле, не считая «рисования»? Наблюдайте за процессом в вашей голове, анализируйте его. Какие вопросы вы задаете себе о картинке-источнике, и как вы на них отвечаете?

Самый популярный способ использования картинки-источника — это скопировать линии. Чтобы сделать это верно, художнику нужно освоить копирование пропорций — нужно видеть расстояния и копировать их в другом масштабе. В этом относительно легко практиковаться, и это дает быстрые результаты вместе с впечатлением, что вы хороши в рисовании.

Однако это делает вас мастером только в копировании линий и пропорций. Если вы обладаете хорошей памятью, вы можете запомнить линии и нарисовать тот же самый объект и без источника позднее, но это все еще не имеет ничего общего с навыками, необходимыми для рисования по воображению. Не буду и говорить о том, сколько существует линий и как легко они забываются!

Источник (1) зрительно конвертируется в линии (2), а затем линии копируются (3)

Такой точный набор линий очень легко передать неверно — со временем он буквально распадается на части в вашей памяти, и вам придется заполнять пропуски догадками

А сейчас попробуйте нарисовать что-то по воображению. Какие появляются вопросы? Как вы на них отвечаете?

Типичный процесс рисования по воображению выглядит следующим образом: вы видите изображение чего-то в своей голове, вы можете его почувствовать, и вы приступаете к его рисованию. Идея в вашей голове немного размыта — вы не видите ее так же четко, как реальное изображение, но у вас есть сильное ощущение, что если бы вы только взяли карандаш, он бы автоматически заполнил все пробелы в вашем видении. Но этого не случается, и вы чувствуете себя безнадежно.

Идея в вашей голове не может быть конвертирована в линии, как типичная картинка-источник

Поэтому рисование по воображению не может быть таким же, как рисование с картинки. Вы не можете скопировать линии и пропорции чего-то, что вы еще не видите — только после того, как вы это нарисуете, вы поймете, то ли это, что вы хотели или же нет. Но… почему? Почему вам столь сильно кажется, что вы видите это в своей голове, когда на деле это не так?

Воображение — это особенность вашего сознания, которая позволяет вам смешивать элементы реальности, дабы создать ее новую версию.

Креативность представляет ваши навыки в данном случае. Чем более вы креативны, тем больше оригинальных вещей вы можете создать из вещей старых и одинаковых.

Воображение делает возможным создание новой реальности из кусочков реальности настоящей

Все мы творческие люди в какой-то степени, но некоторые из нас в этом смысле лучше, чем другие. Что интересно, так это то, что большинство детей очень креативны, потому, что они не могут понять концепцию абсурда. Они просто создают идеи, не пытаясь их судить и исключать самые сумасшедшие из них. По мере того, как мы взрослеем, мы больше узнаем, и зачастую наша креативность от этого страдает, потому что мы слишком боимся неудачи и того, что выставим себя на посмешище.

Подсказка: если вы хотите потренировать свою креативность, найдите партнера и задавайте друг другу вопросы, на которые нельзя отвечать «Я не знаю». Чем более безумны будут вопросы и ответы, тем лучше!

Быть креативным достаточно, чтобы создавать что-то в своем воображении, но недостаточно, чтобы воплотить это в жизнь. Вам необходимо знать элементы реальности, которые вы использовали для создания этого нового видения, чтобы это что-то изобразить.

Не важно, что вы хотите нарисовать дракона, а драконы не существуют, потому что существует концепция дракона (например, в Западной культуре: большая чешуйчатая рептилия с крыльями), живых существ, когтей, челюстей хищных животных, существует конструкция ног, необходимая для эффективного передвижения, конструкция крыльев, необходимая для полета и так далее. Это огромное количество информации, которым вы думаете, что обладаете — но так ли это?

Мы знаем, что есть два вида памяти — активная и пассивная. Пассивная память предназначена «только для чтения» — вы используете ее, чтобы что-то узнать. Например, объект 1 сохранен в пассивной памяти со свойствами А, В и С, поэтому, когда вы видите объект со свойствами А, В и С, вы распознаете его, как объект 1. Хранить что-то в пассивной памяти не составляет труда, а информация, занесенная туда, остается там надолго, но в то же время у вас нет к ней прямого доступа — вам необходимо увидеть объект, с которым она связана, чтобы ее использовать. Без объекта информация для вас просто не существует.

Пассивная память собирает всю информацию вокруг вас, и просить ее об этом не нужно. Она очень детальна, но не имеет прямого доступа. Вы можете лишь получить информацию снаружи, а затем дело за простым вопросом — содержат ли какие-либо из этих объектов в памяти в себе черты А, В и С?

Активная память — это кое-что большее. Она содержит копию информации, которую вы когда-то получили и осознанно решили оставить. Когда вы пытаетесь что-то запомнить, на деле вы лепите копию этого чего-то. Однако это скульптура тает со временем, и вам нужно возвращаться к ней, чтобы ее починить, делая ее тверже с каждым разом. Это и есть механизм запоминания и повторения.

Пассивная память

Давайте рассмотрим поподробнее процесс запоминания. Пассивная память полностью подсознательна — вы смотрите на объект (1), а затем его черты сохраняются в вашу память (2). Вы даже не замечаете этого! Таким образом, вы «помните» прически и лица ваших друзей, даже не думая об этом.

Пассивное запоминание

Пассивная память пробуждает в вас чувство чего-то знакомого, когда вы видите объект, который уже был сохранен — это потому, что подсознание проверяет, есть ли он в базе данных, на случай, если его нужно сохранить. Поэтому ребенка захватывает все, что он видит (его пассивная память почти пуста), а взрослый даже не замечает этих вещей. Когда мы видим что-то, что мы прежде никогда не видели, это притягивает наше внимание, чтобы объект верно сохранился в пассивной памяти. А затем этот объект больше не интересен.

Пассивное узнавание

Пассивная память, хоть она и «ленивая», на деле очень полезная и быстрая. Она заставляет вас вспоминать все вещи вокруг вас без использования сознания. Вы просто смотрите на что-либо, ваши глаза передают информацию вашему мозгу, и внезапно вы знаете, на что вы смотрите — вы даже не знаете, что на мгновение это было не так. Вы даже не подозревали, что у вас есть вопрос — на него уже ответили!

Можете ли вы достать информацию, записанную в пассивной памяти, используя механизм сравнения? Да, но только подсознательно. Подумайте о своих снах — в некоторых из них, особенно в ярких, вы можете увидеть невероятное количество деталей, и они, в большинстве своем, правдивы. Весь мир снов основан на ваших пассивных воспоминаниях, хоть они и могут перемешаться. Поэтому, кстати, вы можете вспомнить что-то, если вы долго об этом не думали — ваше подсознание пытается ответить на вопрос, даже если сознательно вы уже решили сдаться.

Активная память

Активная память более сложная. Она требует от вас осознанных усилий запомнить что-то. Она срабатывает каждый раз, когда вы пытаетесь запомнить имя или номер — когда вы решаете что-то запомнить.

Активное запоминание

Это усилие стоит того — активная память позволяет вам воссоздать что-то из своего сознания, используя тот же «рецепт», что вы создали, запоминая это.

Активное узнавание

Активная память, как говорит нам название, требует вашей осознанности, следовательно, она медленнее. Вы знаете о наличии и вопроса, и ответа (или его отсутствии). Вам необходимо сделать усилие, чтобы вытащить информацию из вашего сознания.

Давайте представим, что у вашего друга новая стрижка. Ваша пассивная память говорит, что что-то не так (что-то не вписывается в шаблон). Теперь вам нужно вспомнить, как ваш друг выглядел раньше, используя вашу активную память. Если ранее вы никогда не задавали этот вопрос, вполне вероятно, что у вас в голове нет копии этой информации — только шаблон, созданный вашим подсознанием, недоступный для вашего сознания. Так, пассивная память говорит вам, что вы это знаете, но в то же время, вы не можете сказать, что именно вы знаете.

На деле, оба вида памяти — активная и пассивная — есть одно и то же. Их различает процесс запоминания и узнавания.

Давайте представим, что воспоминания могут храниться в контейнере из живой мембраны. У нее нет никаких отверстий, и если вам нужно поместить воспоминания внутрь, вам придется ее проколоть. Если вы делаете это неосознанно — все получается достаточно легко. Однако вы не можете осознанно вызвать воспоминания из «неосознанного» отверстия. Единственное, что может воспользоваться этим каналом — это небольшой кусочек информации — «да» или «нет», как ответ на вопрос «хранится ли информация Х внутри?» Это наша пассивная память.

Записывать воспоминания неосознанно очень просто — вам даже не нужно думать об этом!

«Что такое Х?», спрашиваете вы. «Ты знаешь, что это», отвечает пассивная память. И у вас не остается выбора, кроме как верить этому!

Если вы хотите сохранить какую-то информацию осознанно, это потребует больше времени и усилий. Каждый ее кусочек должен проделать в мембране собственное отверстие, но если у вас получится-таки это сделать, вы также сможете вызвать эту информацию. Это наша активная память.

Вам необходимо осознавать процесс запоминания, чтобы запомнить информацию намеренно. Если это легко, то все идет не так!

Теперь вы можете получить вашу информацию обратно в такой же форме, в какой вы ее записали

Проблема состоит в том, что каждое отверстие со временем зарастает, усложняя процесс получения информации обратно. Из-за того, что «да» или «нет» очень малы, они могут проделать путь через отверстие и через много времени после того, как вы что-то запомнили. Осознанные отверстия зарастают с той же скоростью, но они очень быстро становятся слишком маленькими для воспоминаний, которые хранятся внутри, из-за чего эти воспоминания почти невозможно достать. Единственный способ держать отверстия незаросшими — это доставать воспоминания до того, как отверстие станет слишком маленьким. Чем чаще вы это делаете, тем медленнее зарастает отверстие!

Чем больше времени проходит с момента запоминания, тем меньшее количество записанной информации может пройти сквозь канал, до тех пор, пока вы не будете получать в ответ ничего, кроме ощущения, что эта информация там есть

Конечно, это только один из множества вариантов упрощения процесса, который на самом деле происходит в нашей голове. Человеческая память так и не понята до конца, и, конечно, она на деле более сложная, чем как ее объяснила я. Тем не менее, метафора пассивной и активной памяти — это все, что нам необходимо, чтобы понимать и решать проблемы с рисованием по воображению.

Теперь мы знаем, почему иногда мы столь уверены, что знаем, как что-то выглядит, но совершенно не может это нарисовать. Но есть кое-что еще.

Маловероятно, что существо, которое вы представляете, имеет зрительный облик. Наши воспоминания очень сложны — например, когда я говорю «ключи», вы можете автоматически представить форму ключа, но также и почувствовать запах/вкус железа, услышать звук звенящих ключей, почувствовать холодный металл в своей ладони или вес нескольких ключей, в зависимости от того, какое из ваших чувств наиболее развито.

Еще раз, хорошенько рассмотрите создание в своей голове. Вы действительно его видите? Или, может, вы чувствуете вес его тела, тепло его дыхания, звук хвоста, скользящего по камням?

Может, вы чувствуете что-то странное, что мы обычно не называем чувством, ощущение движения, когда когти растопырены и готовы вцепиться и рвать, или даже вибрацию в горле существа, когда оно рычит?

Вся эта информация заставляет вас думать, что у вас в голове есть полное изображение существа, когда на самом деле визуальной информации — единственной информации, необходимой, чтобы что-либо нарисовать, — на деле очень мало. Как это происходит? Когда вы чувствуете когти, вам не нужно их видеть, так как они являются частью изображения в любом случае. Однако, вы не можете нарисовать ощущение!

Как же узнать, что изображение, которое вы видите — полное, и готово к воплощению в реальность?

Есть один простой способ. Считайте, что все части изображения являются частью активной памяти, и тогда вы поймете, так это или нет. Как? Просто спросите себя о них, и отвечайте словами, а не набросками. Чем больше детализированной будет информация, тем больше шансов, что у вас все получится верно при рисовании.

Но есть одна ловушка. Скорее всего, вы с легкостью ответите на следующие вопросы:

• Сколько у него ног?
• Насколько большие его глаза?
• Насколько длинный его хвост?
• Насколько длинные его лапы?
• Какого оно цвета?
• Какая у него текстура?
• Оно большое или маленькое?
• Оно мужского или женского пола?
• Оно мускулистое или худое?
• Какие у него лапы — когти, копыта, лапы?

Проблема в том, что все эти ответы все еще вопросы! Что значит «мускулистое»? Что значит «большой» или «маленький»? В чем разница между «когтями» и «лапами», между «мужским полом» и «женским»? Более того, что такое «ноги», «хвост», «глаза»…? Все эти определения записаны в вашей пассивной памяти, поэтому вас посещает обманчивое чувство, что вы их знаете, но это не значит, что вы сможете получить к ним доступ активно, при рисовании!

Какая из них та «лапа», о которой вы говорите? Подсказка: они не одинаковые!

Поэтому вас не покидает сильный соблазн нарисовать существо, вместо того, чтобы отвечать на вопросы словами. Вы думаете: «Я не могу это описать, но вот если это набросать…» Вашей пассивной памяти необходимо что-то для сравнения, поэтому она просит вас это что-то предоставить, а затем она сможет ответить на ваш вопрос: «Ты знаешь, что такое Х? Покажи мне что-нибудь, и я скажу тебе, Х это или нет». Вы радостно начинаете рисовать когти, и получаете ответ: «Не-а, это не когти». Неудивительно, что это так портит вам настроение!

Вы можете использовать еще один трюк, чтобы протестировать свои знания. Если вы думаете, что знаете, как выглядит правильное крыло, тогда вы сможете описать крыло, которое не выглядит правильно. Скорее всего, на деле вы ничего не знаете о крыльях, и все, чем вы обладаете, это неуловимый призрак этой структуры в вашей голове.

Теперь мы знаем, какой процесс лежит в основе наших проблем. Как мы можем их преодолеть? Что мы может сделать, чтобы с легкостью рисовать из воображения? Ну, на самом деле ответ простой: нам нужно заместить пассивную память активной. Я дам вам небольшой совет, который поможет вам достичь этой цели.

Для начала, не усложняйте процесс обучения. Сконцентрируйтесь на одном материале, одной технике. Если у вас проблемы с рисованием по воображению, не смешивайте его с другими проблемами, как, например, затенение или смешивание. Лучше сражаться с одним врагом, а не с целой армией!

Используйте обычный карандаш, даже не графический планшет — потому что даже он может стать источником других проблем. Также, если вы действительно хороши в затенении, раскрашивании и других подобных вещах, у вас может появиться соблазн использовать их, дабы скрыть ту, что не развита. Однако это не поможет вам ее развить!

Трудно сказать, что не так, потому что есть так много вещей, с которыми что-то может быть не так!

Это связано с другим советом:

«Я не умею рисовать» — это самая опасная вещь, которую может сказать любой развивающийся художник. Рисование содержит в себе множество аспектов, и я уверена, вам удалось освоить хотя бы несколько из них, как, например, удерживание карандаша и нажатие им на бумагу. Если вы хороши в копировании (я не имею в виду через кальку), вам стоит более оптимистично относиться к своим художественным способностям!

Проблемы с рисованием по воображению в этой ситуации абсолютно естественны!

Возможно, вас это пугает, так как вы относитесь к этим двум видам рисования, как к одному и тому же, и вы не можете понять, почему одно дается вам так легко, а второе выходит просто ужасно. В данный момент вы разделяете эти две способности — рисование, как механическую способность, и понимание объекта, как способность ментальную — вы можете расслабиться и сконцентрироваться на втором, не переживая о том, что с вами что-то не так.

Попробуйте нарисовать что-то по воображению. Что-то появилось на бумаге? Прекрасно, вы это нарисовали! Теперь взгляните на это. Что не так? Я имею в виду что именно: «Выглядит ужасно» это не ответ. «Конечности выглядят неправильно» — уже намного лучше. Вы не можете научиться как «сделать не ужасным» рисунок в целом, но вы можете понять, как выглядят «правильные» конечности. Намного проще решить проблему «я не могу рисовать конечности по воображению», чем «я совсем не могу рисовать по воображению».

Проще учиться шаг за шагом, чем пытаться усвоить всю концепцию сразу. А еще маленькие успехи заставят вас двигаться дальше!

Возможно, есть много «неумений», над которыми вам нужно поработать, но не позволяйте этому демотивировать вас. Сделайте список, и осваивайте их шаг за шагом, работая над каждым в отдельности.

Я повторю еще раз, дабы это было абсолютно ясно: если вы можете срисовывать с картинки, но не из воображения, у вас проблемы не с рисованием. Когда вы хотите записать ваш номер телефона, но забываете его, проблема не в том, что вы «не можете это написать», потому что вы можете — вы просто плохо его записали в свою активную память.

Так что это не верно: «Я не могу нарисовать лошадь по воображению», верно это: «Я не помню, как выглядит лошадь». Чтобы нарисовать что-то по воображению, вам всего лишь нужно это запомнить как что-то, что вы хотели бы хранить у себя в памяти.

Однако, живые существа намного более сложные, чем слово или номер. Чтобы нарисовать их верно, вы не можете запомнить картинку — они выглядят по-разному с разных точек зрения, и это касается не только того, как они выглядят,- у них также есть особый способ передвижения и поведения, который влияет на финальное изображение.

Всему этому нужно научиться, и, очевидно, тут вы не сможете воспользоваться своей технологией копирования линий. Теоретически, животное, которое вы хотите запомнить, может быть сконвертировано в линии, и таким образом сохранено в памяти, но это было бы невероятно трудно. А вот другой метод:

Шаг 1

Научитесь рисовать простые блоки, такие как шары, кубы, цилиндры и так далее. Это потребует понимания основных правил перспективы, и эту часть просто никак нельзя пропустить. Не волнуйтесь, вам не нужно знать все о сходящихся линиях и их точках схода — всего лишь понять, откуда берется перспектива, и как она влияет на мир, который мы видим.

На этом уровне вы должны уметь рисовать любые блоки, которые вам только захочется по воображению, придавая им задуманный вид. Это может показаться скучным, но помните — вы не можете прекрасно уметь рисовать фантастических существ, если у вас не выходит нарисовать простой цилиндр. Пусть это займет столько времени, сколько нужно — иначе, это будет сродни попыткам нарисовать картинку из тысячи линии, не зная, как нарисовать и одну! В конце концов, не лгите себе. Даже самые лучшие уроки не помогут вам, если вы обманываете себя.

Для начала попытайтесь понять правила создания форм…

…а затем используйте/изменяйте их, чтобы рисовать блоки быстро и без усилий и тщательного вымещения каждой линии

Шаг 2

Научитесь строить более сложные фигуры, используя простые блоки, которые вы освоили ранее. Эти структуры не должны напоминать что-то реальное, поэтому просто позабавьтесь с ними. Сейчас вам просто необходимо убедиться, что вам комфортно с этими блоками, и что вы можете построить любую структуру по воображению.

Повторюсь, если вы не можете представить и нарисовать фигуры, основанные на блоках, как же вы сумеете представить и нарисовать невероятно сложные живые существа? Не дурачьте себя, это ни к чему не приведет! Я знаю, что вы хотите поскорее перейти к следующим шагам, но поверьте мне, это то, что вас так долго останавливало. Останьтесь на этом этапе, расслабьтесь и не пугайтесь, если это займет больше времени, чем вы ожидали — в конце концов, это 80% того, что вам нужно, чтобы рисовать по воображению. Если вы это преодолеете, больше вы не скажите «Я не умею рисовать»!

Если это требует от вас огромных усилий, вернитесь к предыдущему шагу. Продолжите, когда будете готовы с легкостью строить любые фигуры, которые вы вообразите из блоков

Шаг 3

Сейчас пришло время наблюдать. Фокусируйтесь на одной теме единовременно. Если вы хотите рисовать лошадей по воображению, понаблюдайте за настоящей лошадью, найдите ее реалистичную модель, или просто большой набор картинок одной и той же лошади с разных углов обзора. Исследуйте их внимательно, и представляйте, что вы заполняете все ее тело простыми формами, над которыми вы работали ранее. Отвечайте на все вопросы, которые вы только можете задать касательно ее. Выучите лошадь, уделяйте внимание каждой детали, поймите, что делает ее лошадью. Измеряйте своими глазами, поймите пропорции, и представьте, как бы выглядела лошадь, если бы пропорции изменились.

Шаг 4

Создайте лист картинок-источников, где каждая сторона тела будет показана при помощи упрощенных форм. Отмечайте все наблюдения и измерения, каждую деталь, которая, как вам кажется, важна. Что важно — не рисуйте лошадь, используя в качестве источника ту, на которую вы смотрите. Ваша работа заключается в том, чтобы описать ее детально, включая всю информацию, которая может понадобиться вам при воссоздании любой перспективы, какой вам хочется, а не в том, чтобы заучить одну единственную позу, на которую вы смотрите.

Опишите внешний вид, движение, поведение и набросайте несколько характерных поз. Если вы когда-либо подумаете «Это очевидно, я запомню это» — отметьте это в любом случае — сейчас это может быть очевидно, но позже вам, возможно, будет нелегко это вспомнить. Этот лист источников есть письмо будущему себе, сидящему за столом и пытающемуся нарисовать лошадь, не глядя на нее. Сделайте себе одолжение, и ответьте на все вопросы, которые могут появиться у будущего вас.

Представьте, что вы пытаетесь описать предмет для кого-то, кто никогда его не видел и не слышал о нем

Что важно: нашему мозгу не нравятся простые ответы, вроде «красный», «длинный», «острый». Намного лучше, когда они составные, связанные с чем-то, что мы уже знаем. Вместо того, чтоб спрашивать (и отвечать) «какие у лошади зубы?», спросите «что есть лошадь?». Попробуйте записывать свои ответы в следующей форме: «у них есть [черта Х], потому что [функция Y]». Наша память — это сеть связанной информации, и таким образом она работает лучше всего!

Шаг 5

На следующий день после создания листка источников, перерисуйте его, делая его чище. Убедитесь в том, что все очевидно, даже для того, кто не обладает вашей свежей памятью после наблюдения за лошадью. Нарисуйте лошадь, используя лист источников, и убедитесь, есть ли там все, что вам необходимо. Если нет, найдите информацию где-то еще и обновите листок.

Достаньте себе портфолио или папку, где вы предпочитаете хранить бумаги, и положите листок туда. Поздравляю, вы завершили первую фазу!

Шаг 6

Дайте себе два или три дня перерыва, но не более. Попытайтесь нарисовать лошадь, используя информацию с листка источников, но по факту не открывая его. Это может быть очень трудно, но вы увидите, что вы уже кое-что из этого запомнили. Когда вы закончите, достаньте лист источников и исправьте ошибки, уделяя им особое внимание и отмечая у себя в голове, почему вы их совершили. Еще раз проверьте, остались ли какие-то неотвеченные вопросы, и обновите лист с источниками, если это необходимо.

Шаг 7

Повторяйте предыдущий шаг время от времени. Начните с коротких интервалов и затем делайте перерыв подольше. Каждый раз вы будете делать все меньше ошибок, и однажды вам больше не понадобится лист с источниками, потому что ваше активное воспоминание лошади будет полностью вылеплено! Делайте то же самое с каждым объектом/предметом, который вы хотите освоить. По мере заполнения вашего портфолио будет заполняться и ваша активная память!

Заметьте, что создать полный лист с источниками было бы очень трудно и долго — например, вам нужно было бы запоминать кости, сухожилия, мышцы и вены лошади, чтобы нарисовать ее реалистично по воображению. К счастью, до тех пор, пока вы не хотите рисовать в стиле гиперреализма (которого никто не ожидает от рисования по воображению), это и не нужно. С другой стороны, упрощения, которые вы делаете, анализируя предмет, создадут ваш собственный стиль!

Сейчас ваш мозг ненавидит тратить место и энергию на информацию, которая вам не нужна, и, видимо, вам не нужно что-то, что вы не используете. Сейчас вы можете быть великолепны в рисовании лошади по воображению, но ненадолго перестаньте использовать вашу активную память, к примеру, на месяц, или год, и воспоминания исчезнут. К счастью, если вы следовали процессу обучения, вы должны с легкостью смочь освежить воспоминания при помощи листка с источниками. Тем не менее, помните, что вы не можете научиться «рисовать по воображению» раз и навсегда — постоянная практика есть неотъемлемый элемент!

Из этой статьи следует неожиданное заключение — вы всегда рисуете с источника, пусть это будет источник в виде фото или воспоминания.

Сейчас вы понимаете, что романтичное изображение талантливого художника, рисующего удивительных созданий по воображению, вовсе не правдиво — этот художник наверняка потратил много времени, рисуя с источника, прежде чем достичь того уровня, на котором вы его застали.

Так вот, дело не в том, что вы не можете рисовать что-то по воображению — у вас просто нет источника, сохраненного в памяти. И, на самом деле, для вас это хорошая новость — не важно, насколько вы талантливы (или нет), вы можете научиться своему способу свободного и креативного рисования. Это занимает время, требует усилия, но результат того стоит!

PFY

Добавление рисунка в документ — Word

Что необходимо сделать

Добавление рисунка в документ

1. Щелкните в том месте документа, где вы хотите создать рисунок.

2. На вкладке Вставка в группе элементов Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры.

3. При вставке полотна появляется вкладка Формат, на которой можно:

   • Вставить фигуру. На вкладке Формат в группе Вставка фигур выберите фигуру и щелкните в нужном месте документа.

   • Изменить фигуру. Щелкните фигуру, которую вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Вставка фигур

     нажмите кнопку Изменить фигуру, выберите Изменить фигуру и щелкните новую фигуру.

   • Добавить текст в фигуру. Щелкните фигуру и введите текст.

   • Сгруппировать выделенные фигуры. Чтобы выделить несколько фигур одновременно, щелкните их, удерживая нажатой клавишу CTRL. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Группировать, чтобы все фигуры рассматривались как один объект.

   • Рисовать в документе. На вкладке Формат в группе Вставка фигур разверните список фигур, щелкнув стрелку. В разделе Линии щелкните Полилиния или Рисованная кривая.

     Совет: Прервать рисование с помощью линий типа «Полилиния» или «Рисованная кривая» можно двойным щелчком мыши.

   • Изменить размер фигур. Выделите фигуры, размер которых вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Размер выберите с помощью стрелок или введите значения в полях Высота и Ширина.

   • Применить стиль к фигуре. Наведите указатель мыши на стиль в группе Стили фигур, чтобы увидеть, как будет выглядеть фигура, если применить к ней этот стиль. Щелкните стиль, чтобы применить его. Кроме того, можно выбрать нужные параметры, нажав кнопку Заливка фигуры или Контур фигуры.

     Примечание: Если вы хотите использовать цвет или градиент, которые недоступны в группе Стили фигур, сначала подберите цвет, а затем примените градиент.

   • Добавляйте блоковые диаграммы с соединительными линиями. Прежде чем создавать блок-схему, добавьте полотно, щелкнув вкладку Вставка , щелкнув элемент фигуры в группе иллюстрации , а затем выбрав пункт новое полотно. На вкладке Формат в группе Вставка фигур щелкните фигуру блок-схемы. В разделе линииВыберите соединительную линию, например изогнутую стрелку.

   • Использовать затенение и объемные эффекты, чтобы сделать фигуры на рисунке более привлекательными. На вкладке

     Формат в группе Стили фигур щелкните Эффекты фигур, а затем выберите эффект.

   • Выровнять объекты на полотне. Чтобы выровнять объекты, нажмите и удерживайте клавишу CTRL, выделяя при этом объекты. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Выровнять и выберите одну из команд выравнивания.

Удаление всего рисунка или его части

1. Выделите объект-рисунок, который вы хотите удалить.

2. Нажмите клавишу DELETE.

Дополнительные сведения

Добавление фигур

Рисование кривой или окружности

Добавление изображений

Обрезка рисунка

Добавление картинок в файл

В этой статье

Добавление рисунка в документ

1. Щелкните в том месте документа, где вы хотите создать рисунок.

2. На вкладке Вставка в группе элементов Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры.

3. Найдя фигуру, которую вы хотите вставить, дважды щелкните ее, чтобы вставить автоматически, или щелкните и перетащите указатель, чтобы нарисовать его в документе.

   При вставке полотна появляется вкладка Формат, на которой можно:

   • Вставить фигуру. На вкладке Формат в группе Вставка фигур выберите фигуру и щелкните в нужном месте документа.

   • Изменить фигуру. Щелкните фигуру, которую вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Стили фигур нажмите кнопку Изменить фигуру, а затем выберите другую фигуру.

   • Добавление текста в фигуру. Щелкните фигуру правой кнопкой мыши, выберите команду Добавить текст, а затем введите.

   • Сгруппировать выделенные фигуры.

     Чтобы выделить несколько фигур одновременно, щелкните их, удерживая нажатой клавишу CTRL. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Группировать, чтобы все фигуры рассматривались как один объект.

   • Рисовать в документе. На вкладке Формат в группе Вставка фигур разверните список фигур, щелкнув стрелку. В разделе Линии щелкните Полилиния или Рисованная кривая.

   • Изменить размер фигур. Выделите фигуры, размер которых вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Размер щелкните стрелки или введите новые измерения в поля Высота фигуры и Ширина фигуры .

   • Применить стиль к фигуре. Наведите указатель мыши на стиль в группе Стили фигур, чтобы увидеть, как будет выглядеть фигура, если применить к ней этот стиль. Щелкните стиль, чтобы применить его. Кроме того, можно выбрать нужные параметры, нажав кнопку Заливка фигуры или Контур фигуры.

     Примечание: Если вы хотите использовать цвет или градиент, которые недоступны в группе Стили фигур, сначала подберите цвет, а затем примените градиент.

   • Добавляйте блоковые диаграммы с соединительными линиями. Прежде чем создавать блок-схему, добавьте полотно, щелкнув вкладку Вставка , щелкнув элемент фигуры в группе иллюстрации , а затем выбрав пункт

     новое полотно. На вкладке Формат в группе Вставка фигур щелкните фигуру блок-схемы. В разделе линииВыберите соединительную линию, например изогнутую стрелку.

   • Используйте тени и объемные эффекты , чтобы привлечь внимание к фигурам в документе. На вкладке Формат выберите один из вариантов в группе эффекты тени или объемная группа эффектов .

   • Выровнять объекты на полотне. Чтобы выровнять объекты, нажмите и удерживайте клавишу CTRL, выделяя при этом объекты. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Выровнять и выберите одну из команд выравнивания.

Удаление всего рисунка или его части

1. Выделите объект-рисунок, который вы хотите удалить.

2. Нажмите клавишу DELETE.

Дополнительные сведения

Рисование кривой или окружности

Добавление изображений

Обрезка рисунка

Добавление картинок в файл

%d0%bd%d0%b0%d1%80%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d1%82%d1%8c %d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd%d0%be%d0%ba PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

5000*5000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

4167*4167

green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

2000*2000

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

ма дурга лицо индуистский праздник карта

5000*5000

схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

2000*2000

три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

5000*5000

be careful to slip fall warning sign carefully

2500*2775

пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

2003*2003

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

1200*1200

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

4083*4083

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

80 основных форм силуэта

5000*5000

80 е брызги краски дизайн текста

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

blue series frame color can be changed text box streamer

1024*1369

prohibited use mobile phone illustration can not be used

2048*2048

ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

5556*5556

Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

Ретро трехмерный цветной градиент 80 х арт дизайн

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение

5556*5556

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

80 е в стиле ретро ​​мода цвет градиент арт дизайн

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Ретро ретро пиксель

4725*2658

в первоначальном письме bd логотипа

1200*1200

Персонаж из партии 80 х годов

1200*1200

непрерывный рисунок одной линии старого телефона винтаж 80 х 90 х годов стиль вектор ретро дизайн минимализм с цветом

3967*3967

Крутая музыка вечеринка певца креативный постер музыка Я Май Ба концерт вечер К

3240*4320

80 х годов стиль градиента стиль неоновый эффект слово дизайн

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

800*800

скейтборд в неоновых цветах 80 х

1200*1200

Трехмерная ретро игра в стиле 80 х арт дизайн

1200*1200

ТВ игра 80 х неоновый эффект слово дизайн

1200*1200

Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

1200*1200

в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с

10418*10418

Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова

1200*1200

Учимся рисовать крутые: Картинки, Карикатуры, Иллюстрации (Раскрываем секретики) | Olaf.Goodwin

Внимание, материал предназначен для лиц категории (18+)

Все права на интеллектуальную собственность и художественное исполнение, относящуюся к проекту «СТРАЖИ ИСТОРИИ», являются единственной и исключительной собственностью компании «Victory-Astrum», «S.T.O. ARTS» и лично Олега-Олафа Гудвина. Любое несанкционированное правообладателем воспроизведение преследуется по закону.

ЗАПРЕЩЕНО любое коммерческое использование материала данной книги, полностью или частично, без разрешения правообладателя!

Дисклеймер: Это обучение не ставит целью вас научить рисовать с нуля, предполагается, что вы уже неплохо рисуете. Все совпадения не реальны и не относятся к людям. Все персонажи вымышлены. Данное произведение носит исключительно развлекательно-познавательный характер и не несет абсолютно никакой цели ни кого оскорбить.

ШАГ №1 (ЗАДУМКА)

1) Конечно же всё начинается с идеи. Своей или не своей не важно. Идею вам может кто-то подсказать, или навеять просмотр какого-либо чужого произведения. Если это иллюстрация, то соответственно мотивы вы черпаете из текста автора.2) На момент рисования эскиза вы должны в схематической зарисовке определить композицию: как будут располагаться персонажи и главные элементы картинки в рамках кадра (Фрейма). Сделать это можно при достаточном опыте у себя в голове. Просто расположитесь удобно, закройте веки и посмотрите глазами вверх, как бы в экран на внутренней части лба и представьте себе готовую картинку. Если такого опыта у вас нет, то тогда, рекомендую все делать на бумаге. Делайте схематические почеркушки.

ШАГ №2 (ЭСКИЗ)3) Есть несколько основных правил композиции объектов. Посмотрите на эти графические схемы и постарайтесь соответствовать одной из них:4) Давайте еще кратко проясним основные правила расположения кадра. А) Правило трех третей. Кадр делится вертикально и горизонтально на три равных отрезка и основные объекты располагаются по этим линиям или ближе к их пересечениям. Например, линия горизонта.5) Б) Правило Золотого Сечения. Если уж совсем кратко, без объяснения причин – ваш рисунок будет тогда гармоничен, когда он вписывается в логарифмическую спираль.6) В)Правило перспективы. Будет очень эффектно, если ваш рисунок будет изображен с учетом перспективы. Для большей яркости вы можете перспективу сильно гипертрофировать!7) Г) Правило диагонали. Правило диагоналей используется в тех случаях, когда в кадре есть ярко выраженные диагональные линии, например, линия морского или речного берега, тени от растений и т.д.8) Давайте разберем, к примеру, сюжет такой: Нужно изобразить иллюстрацию к проекту «СТРАЖИ ИСТОРИИ – КНИЖНЫЙ ОСЬМИНОГ». Итак, у нас три главных героя – Петька, Анка и Чапай, значит изобразим их, еще потребуется сам осьминог и скорее всего книги. Идея такая: пусть наши герои читают книги, а гигантский осьминог-библиотекарь им помогает.
А) Схематично в миниатюре (размером со спичечный коробок) делаем быстрый набросок того, что первое приходит в голову.
Б) Исходя из наброска и всего вышеперечисленного, выбираем вот такую композиционную схему. Тут у нас используются законы: соподчинения, целостности, доминанты, статики, симметрии и немного логарифмической спирали.
В) Далее готовим первичный эскиз вписанный в формат А4.9) Если не хватает своей фантазии или вы затрудняетесь представить те или иные детали изображения, то не зазорным будет их подсмотреть у кого либо. Возможно, Вы сможете найти свои прототипы у природы и окружающей среды. Просто оглянитесь вокруг и вы обнаружите массу персонажей, а может кого-то попросите посидеть в нужной позе… Если нет ничего похожего, то тогда Google вам в помощь. Например, осьминога придумать из головы достаточно сложно. Найдите что-то подобное. Но не копируйте досконально, а привнесите нечто-то свое, как бы через призму собственной души.

ШАГ №3 (РИСУЕМ СКЕТЧ)10) Выверив все штрихи своего рисунка, вы можете приступить к созданию точного четкого контура своего скетча. Это можно сделать несколькими способами:
I. Если вы не слишком зачерняли лист карандашом и не продавливали сильно бумагу, тогда можете прорисовывать контур прямо на этом же листке, стирая предварительные и промежуточные линии. Подготавливаем скетч к сканированию.
II. Если ваш эскиз не готов к повторному использованию. Тогда возьмите чистый лист, наложите сверху и обводите контурную линию на чистовик. В случаях, если ваш эскиз не просвечивается через бумагу, то можете переводить его через просвет оконного стекла или через стеклянный стол, предварительно расположив прожектор/лампу под ним. Так же можно воспользоваться калькой.11)III. В случае, если вы обладаете соответствующим оборудованием, например графическим планшетом для художников WACOM, тогда можете обводить контур сразу на нем, подложив эскиз под прозрачную пленку. В этом случае ваш рисунок сразу появится на экране компьютера. Честно говоря, если у вас есть такой планшет, все стадии работы, от и до, вы можете смело выполнять на нем.12) Получив готовый контурный рисунок, вы можете:
А) добавить ему тени и полутени карандашом, чтобы получить классный черно-белый скетч, как самостоятельный готовый рисунок.
Б) либо отсканировать скетч, чтобы добавить контрастность и цветность в графическом редакторе на компьютере.13) Но наша цель – сделать цветную картинку в комиксном стиле.
Поэтому обводим контур черным цветом и начисто стираем ластиком остаток карандашных линий.
Для большей выразительности скетча лучше всего делать линии разной толщины . Поэтому заготовьте заранее рапидограф, перо и тушь (перьевую ручку), гелевую или капиллярную ручку, черный маркер — кому что удобнее, но главное чтобы разной толщины. И обведите контур.

ШАГ №4 (Компьютерная доработка)14) Полученный контур мы сканируем, для дальнейшей обработки в графических редакторах.
Где мы может подчистить те неточности и искажения, которые у нас могли получиться.
Например, даже с предусмотренным заранее кадрированием композиции, мы могли все равно выйти за рамки или ошибиться с масштабом.
Удалим, лишние линии, а так же случайные мазки и точки.
Дорисуем то, что не уместилось.
Состыкуем части, которые не уместились.
Вычистим лишние тени и грязь.15) Далее отделяем контур на прозрачном фоне с тем, чтобы на ниже лежащих слоях мы могли раскрашивать изображения различными цветами.
Контур нам помогает избежать неточностей в раскрашивании, скрывая под собой размытости, дырки и различные наложения. Для этого контур должен быть чисто черным, чтобы перекрытия нижележащих цветов было полным.
Для начала (для контраста) большими мазками за счет тона отделим ближний план от дальнего.
Графических редакторов существует множество, можете пользоваться тем который вам удобнее и привычнее. Но я обычно использую «PhotoShop».

ШАГ №5 (цвет)16) Наконец, «заливаем» цветом все пространства между контурами.
Но делаем это на разных слоях, для того чтобы можно было потом, если понадобится, целиком поменять цвет или тон у той или иной детали. Например, одежда, кожа телесного цвета, детали и аксессуары, а так же фон – это всё разные слои.

Далее, в этих слоях можем нанести «грубые» тени и свет, что в принципе, для графической иллюстрации может быть уже в полнее достаточно.

17) Но наша цель, добиться объемного красивого изображения.
Для этого мы и продолжаем углублять тень. Добиваемся более пластичных переходов цветов и оттенков. Высветляем ближний план, добавляем блики для яркости. Следим за правильным освещением.
Теперь можем насладиться результатом нашей работы! 😉

ШАГ №6 (Окончательная доводка)18) Взглянув через несколько дней на свое произведение, так сказать, свежим незамыленным взглядом, вы можете обнаружить то, что могли не учесть сразу и вам сильно захочется усовершенствовать иллюстрацию.
Внимательно посмотрите на эту картинку и как говориться: «найдите 10 отличий» по сравнению с предыдущей?
Добавлена восьмая щупальца осьминога с увеличительной лупой.
Подняли Анке плечо и уголок рта.
Добавили второй глаз осьминогу и придали грозный взгляд.
Загнули дугой струю молока.
Увеличили череп у осьминога.
На лупе, чашке, кувшинах и свете фонаря добавили белое глоу.
Так же во многих местах изменили тон и добавили тени.19) Продолжаем экспериментировать. (Цветокоррекция)
Помните, я вам говорил, что цветовые слои под сплошным черным контуром нужно предусмотрительно сделать отдельными друг от друга. Как раз, нам это и пригодилось. Например, потребовалось изменить оттенок всей розовой человеческой кожи, то мы сразу же, этот слой сделали чуть светлее и желтее.

Захотели всему осьминогу изменить цвет, выделили слой с ним — сделали темнее и более фиолетовым. А книгу сделали синей, чтобы не сливалась с новым осьминогом.

20) И, наконец, чтобы полностью завершить работу над иллюстрацией, давайте подберем задний фон (бэкграунд).
Которые могут быть настолько разнообразны, что выбрать нужный из них, это дело вашего вкуса, чувства гармонии и контрастности.21) Но, мы знаем, что совершенству нет предела.
Поэтому, нужно вовремя остановиться, соблюдая принцип достаточности. Рамки которого ограничиваются выбранным стилем, вашими техническими умениями и
желанием заказчика.
В следующей части я расскажу Вам, как создавать крутые комиксы и как придумать крутого персонажа.

КАК РИСОВАТЬ КРУТЫЕ КОМИКСЫ (Часть 1)

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ

Пройдите по ссылке, чтобы получить более продвинутый обучающий курс на это тему в ВК: https://vk.com/goodwin_books.comics.cartoon

Друзья не забудьте поставить лайк, написать комментарий, подписаться на мой канал и перепостить понравившийся материал! Вам все равно, а мне будет приятно! )))

Давайте рассмотрим еще один пример:

22) Первым делом, нарисовали быстрый набросок.
Затем сделали карандашный скетч Анки и обвели его на чистовую гелиевой черной ручкой.23) Отсканировав его мы можем заметить, что некоторые пропорции неправильные, тогда в графическом редакторе мы их можем подправить.
Вытянули голень побольше
Скруглили объемные линии, сферических объектов и отцентрировали их
Подчистили линии, убрали лишние и добавили недостающие.24) Далее, отделив контур в отдельный самый верхний слой, в нижних слоях раскрашиваем элементы.
Потом, подбираем стилистические узоры (наш стиль интерьера Ар-нуво) и натягиваем их на бекграунде, учитывая перспективу25) Следующим шагом, добавляем свет и тени, добиваясь большей объемности изображения
Как говориться: Найдите 10 отличий! ;-)26) Затем, окончательная доводка: увеличиваем глубину некоторых теней, сам контур делаем не черным, а цветным и над слоем с контуром, расставляем блики.
— Петька, извращенец! Опять подсматриваешь!?
Добавляем тени от замочной скважины.
27) Сравните части контура на этой странице и на предыдущей. (18+)

Дальнейший шаг зависит от стиля изображения. Карикатурный стиль конечно утрированный, это не реалистическая живопись, но ему можно придать больше нежности и естественности.

В итоге для пущего эффекта можно подправить контур.

Окрашиваем его в более темные цвета самого изображения. С освещенной стороны делаем светлее, а с затененной темнее.

Автор Олег-Олаф Гудвин, Иллюстрации все авторские! Без разрешения автора не копировать, перепостить можно!

Друзья не забудьте поставить лайк, написать комментарий, подписаться на мой канал и перепостить понравившийся материал! Вам все равно, а мне будет приятно! )))

Смотрите так же другие произведения автора:

КАК РИСОВАТЬ КРУТЫЕ КОМИКСЫ (Часть 1)

Как легко и быстро нарисовать крутой глаз. (Пошаговая инструкция)

Как создавалась игра Петька и Василий Иванович. (Интервью)

Как рисовать бэкграунды, фоны, сцены для Компьютерной игры? (образец из Петьки и Василия Ивановича)

СТРАЖИ ИСТОРИИ – КНИЖНЫЙ ОСЬМИНОГ (Книга/Квест/Комикс про Петьку, Анку и Чапаева)

Типажи и персонажи Олега-Олафа Гудвина

Монстры и чудовища от Олега-Олафа Гудвина

Как нарисовать идеальное лицо? (Секреты пропорции)

Золотой Человек — Олег-Олаф Гудвин

Рисование с фотографии. Как нарисовать с фото: учимся рисовать.

Рисование с фотографии часто называют «срисовыванием». Поэтому я сразу уточню — рисование с фотографии, одной или нескольких, скорее вольная импровизация.
Можно с одного фото нарисовать, к примеру, часть деталей, а с другого — более удачно получившиеся моменты. Не секрет, что даже на фото человек или животное может выглядеть по-разному, «не похожим на себя». Поэтому и не стоит дотошно срисовывать все детали в мельчайших подробностях — результат может Вас разочаровать.

Нужно найти характерные особенности объекта и подчеркнуть их. Обычно это лицо человека, нос, глаза. В случае с животным это движение (поза) и выражение мордочки — довольное ли, любопытное или сонное.
По квадратам (по сетке) тоже можно срисовать фотографию, но я предлагаю использовать более свободный и творческий подход.

Итак, возьмите лист бумаги. Наиболее правильно было бы натянуть лист ватмана на планшет, для чего лист смачивается водой и приклеивается по краям к деревянному планшету. Но это трудоемкий способ, и для первых шагов в рисовании можно обойтись просто листом ватмана и куском фанеры, или плотного картона, к которой ватман можно прикрепить по краям скотчем.

Рисовать надо, держа перед собой рисунок(перпендикулярно взгляду). Не рисуйте, положив рисунок на стол — будут искажения.

Вам понадобится как минимум один карандаш 3 или 4B и стирательная резинка, и не менее часа свободного времени.

1 шаг.

Выберите фотографию. У меня это моя кошка. Такая фотография у меня одна, и хоть мне не очень нравится, как выглядят задние лапки, я буду рисовать только с нее.

Если есть возможность, переведите фото в черно-белый вид, например, с помощью программы gimp. Это необязательно.

Рисуем набросок. Легкими движениями обозначьте место, где будет располагаться на листе Ваш рисунок.

Это надо для того, чтобы не вылезти при рисовании за пределы листа и красиво расположить объект.

2 шаг.

Теперь отметьте на рисунке, где голова, где лапки. Соблюдайте пропорции, чтобы кошка не была слишком длинной или короткой, а ее голова большой или маленькой.

3 шаг.

Теперь определите для себя, где на вашем рисунке темные места, а где светлые. Мягко затушуйте темные места. Это могут быть тени или окрас шерстки.

4 шаг.

Продолжайте определять участки тени и света.

5 шаг.

Детализация рисунка. Очень важно, чтобы главное было ярче второстепенного. То, что находится ближе к зрителю, нужно подчеркнуть. В нашем случае это, конечно, мордочка кошки. Законы, которые мы применим при рисовании мордочки, подходят и для рисования лица человека с фото. Контрастнее всего на рисунке должны получиться глазки и носик.

6 шаг.

Постепенно снижая контрастность, рисуем лапки и тельце кошки.

7 шаг.

Убираем грязь вокруг рисунка, смягчаем отдельные области, добавляем штриховку или растушевку в непроработанные области. Смотрим на рисунок в целом, объединяем его тенями, уточняем детали, рисуем, если надо, плоскость, на которой находится объект — чтобы кошка не парила в воздухе, я добавлю буквально пару штрихов и тонкую падающую тень под кошкой.

Вот так, за семь шагов, мы нарисовали с фотографии кошку.

Залогинтесь, если хотите комментировать. Регистрация
У залогинившихся, видны комментарии, слева последние комментарии и доступен быстрый переход. 🙂

бесплатных изображений для рисования, скачать бесплатные изображения для рисования в формате PNG, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

рисунок лица пикачу легко

начинающий легкий рисунок собаки

легкий рисунок героев мультфильмов

легкий рисунок губкой боб

рисовать нала поэтапно легко

мультяшных простых рождественских рисунков

штуки, которые можно нарисовать на рождество

злая птица легкий рисунок

assassins creed рисунок легко

перри утконос рисунок

тату крест и цветок

йоши легкий рисунок

простых рисунков гугла

рисунок лица пикачу легко

простых триповых рисунка черепа

крутых легко рисовать вещи

нарисовать олененка

гитара легко рисовать

простых рисунков для детей

милых простых вещей для рисования

цветочный рисунок

голова волка легко рисовать легкий рисунок волка

раскраски Луиджи

Как нарисовать Тинкербелл легко

диснеевских рисунков для детей легко

простых рисунков для детей миньонов

сердце

easy monsters inc рисунок

легкий рисунок динозавра

простой легкий рисунок карандашом природа

простых рисунка белок

звуковая голова рисование легко

простых граффити мультяшных рисунков

простых вещей для рисования губ

детский рисунок лица

roja рисунок

Марио легко рисовать

крутой легкий художественный рисунок

крутых узоров и рисунков

простой рисунок черепахи легко

эскиз

рисунок лица майка вазовски

мультяшный слоник шаг за шагом

Как рисовать по фотографии | Учебное пособие по редактированию фотографий

Новый инструмент рисования PicMonkey позволяет рисовать на фотографии, рисовать на изображениях, рисовать на фотографиях и писать на своих рисунках.Вы можете творить, как хотите, с помощью нового инструмента рисования — выберите карандаш, кисть или аэрозольную краску, чтобы придать вашим проектам забавный, схематичный и индивидуальный вид.

Кроме того, каждый рисунок, который вы делаете, сохраняется как отдельный слой, а это значит, что вы можете применять к нему текстуры или эффекты! И сохраните рисунок на прозрачном фоне в формате PNG, чтобы получить классную наклейку или логотип, которые можно использовать снова и снова.

Давайте узнаем, как использовать инструмент рисования!

---

Быстрые шаги: Как нарисовать на фотографии

1. Щелкните Создать новый , чтобы открыть изображение в PicMonkey.Либо ваше собственное, либо стандартное фото.

2. При желании отрегулируйте изображение (кадрирование, цвета, эффекты).

3. Откройте инструмент «Рисование» в меню вкладок инструментов слева (значок карандаша).

4. Выберите инструмент рисования, который вы хотите использовать: карандаш, кисть или аэрозоль.

5. Используйте ползунки Size , Hardness и Strength для настройки внешнего вида штрихов.

6. Выберите цвета в палитре цветов.

7. Убирайся! Когда закончите, нажмите Применить .

Рисунок теперь представляет собой отдельный слой, который вы можете дополнительно настроить, как если бы вы использовали любое графическое наложение в PicMonkey.

---

Подробные инструкции: как рисовать на фотографии

Теперь давайте углубимся в детали и пошагово научимся создавать дизайн с помощью инструмента рисования. Плюс небольшой бонусный совет в конце о том, как создавать свою собственную графику с помощью рисования.

1.Откройте свою фотографию в PicMonkey

Чтобы начать работу, сначала нажмите Создать новый с домашней страницы PicMonkey и выберите, где будет храниться ваше изображение. Нет изображения? Без проблем! Просмотрите нашу огромную библиотеку стоковых фотографий, чтобы найти изображение, на котором можно рисовать. Подумайте о том, чтобы на фотографии было достаточно места, чтобы разместить ваш рисунок или почерк. Также учитывайте контраст — например, если фотография слишком темная, рисунок на ней может не получиться так хорошо.

Сейчас прекрасное время, чтобы внести какие-либо изменения в свою фотографию, так что вы можете обрезать или удалить фон, применить эффект фильтра или настроить цвета, прежде чем начинать рисовать.

---

2. Выберите инструмент рисования

На инструмент рисования! Выберите значок карандаша в меню вкладок инструментов слева, чтобы открыть инструмент Рисование. Вы увидите три различных совета по рисованию на выбор — карандаш, кисть или аэрозольная краска — выберите инструмент рисования, который хотите использовать.

---

3. Отрегулируйте обводку и цвета рисования

После выбора подсказки для рисования на панели настроек отобразятся все параметры, доступные для настройки внешнего вида вашего рисунка. Используйте ползунки Size , Hardness и Strength , чтобы настроить внешний вид мазка и выбрать цвет, который вы хотите использовать — мы начали с шести популярных цветов, но вы можете выбрать любой оттенок, который вам нравится, из вкладка спектра.

---

4. Нарисуйте и примените

Нарисуйте! Поместите курсор на холст, щелкните и перетащите, чтобы нарисовать. При желании вы можете изменить размер и цвет каждого штриха. Однако вы не можете переключаться между подсказками, пока не нажмете Применить .

Нарисуйте прямые линии, удерживая нажатой SHIFT во время рисования.

Обратите внимание, что если вы нажмете Отмена , весь рисунок, который вы создали до сих пор, исчезнет, ​​поэтому, если вы просто хотите отменить только последний штрих, используйте стрелку отмены на нижней панели инструментов.

После того, как вы нажали «Применить», ваш рисунок становится отдельным слоем. Вы можете создать столько слоев рисунка, сколько захотите, и переупорядочить их на панели слоев.

---

5. Настройте слой рисунка

Теперь, когда ваш рисунок является отдельным слоем, вы можете настроить его так же, как и с другой графикой. Примените текстуры к рисунку, используйте эффекты, кадрируйте, вращайте, добавляйте тень или регулируйте непрозрачность с помощью ползунка Fade . На панели «Слои » вы можете переместить рисунок рисунка так, чтобы он находился позади или перед другими слоями.

---

Создайте свою собственную графику с помощью инструмента рисования, рисуя на прозрачном фоне и сохраняя его для дальнейшего использования в Hub. Если вы планируете экспортировать его, чтобы поделиться или использовать в другом месте, обязательно загрузите его в формате PNG, чтобы сохранить прозрачность фона. Если позже вы захотите добавить его к дизайну в PicMonkey, перейдите в раздел «Графика» (на вкладках инструментов слева)> выберите Добавить собственную графику > выберите его в концентраторе.

Изучите все лучшее из того, что может предложить PicMonkey:

Дополнительные советы по редактированию фотографий: Размытие фона , Эффект зеркального изображения , 902 Зернистость пленки , Сделать фотоискусство , Размытие целых изображений , Мультипликационный вид 902 902 Эффекты

Как рисовать на iPhone в приложении «Фото» или «Заметки»

• Вы можете рисовать на своем iPhone в приложениях «Фото» или «Заметки».
• В приложении «Фото» вы можете рисовать поверх существующих фотографий с помощью инструмента «Разметка», который позволяет выбирать разные цвета и стили рисования.
• Инструмент «Разметка» также можно использовать для создания новых чертежей в приложении «Заметки».
• Посетите домашнюю страницу Business Insider, чтобы узнать больше .

Без стилуса рисунки на iPhone могут выглядеть не очень хорошо. И, честно говоря, если вы не талантливый художник, вы не сможете создавать шедевры, нарисованные на iPhone.

Тем не менее, рисовать на iPhone весело, а созданные вами каракули могут улучшить фотографию, очаровать друга или просто развлечь вас творчески.

И приложение «Фотографии» на iPhone, и приложение «Заметки» содержат все инструменты, необходимые для создания красочных набросков, и оба позволяют легко делиться своими работами с другими.

Вот как это сделать.

Ознакомьтесь с продуктами, упомянутыми в этой статье:

iPhone Xs (от 999 долларов США.99 в Best Buy)

Как рисовать на iPhone в приложении «Фото»

1. Откройте фотографию, на которой хотите рисовать, и обязательно продублируйте ее, если хотите сохранить копию оригинал. (Дублируйте изображение, коснувшись нижнего левого значка, со стрелкой, указывающей вверх из коробки, а затем проведите пальцем до слова «Дублировать» на нижней панели инструментов).

2. Нажмите на слово «Изменить» в правом верхнем углу фотографии.

Нажмите кнопку «Изменить» в правом верхнем углу.Стивен Джон / Business Insider

3. Коснитесь круга с тремя точками внизу экрана.

4. Нажмите значок «Разметка».

Выберите инструмент разметки.Стивен Джон / Business Insider

Теперь вы можете выбирать различные стили рисования, от маркера до пера, от карандаша до кисти. Вы также можете выбрать цвета, которые хотите использовать для рисования прямо на фотографии.

Когда вы закончите рисовать, нажмите Готово.Стивен Джон / Business Insider

Когда закончите, нажмите желтое слово «Готово», затем синее слово «Готово», и фотография будет сохранена с добавленным изображением.

Как рисовать на iPhone в приложении Notes

1. Запустите приложение Notes.

2. Коснитесь нижнего правого значка карандаша на бумаге.

3. Коснитесь значка кончика пера в круге.

Выберите инструмент «Разметка», чтобы рисовать в заметках. Стивен Джон / Business Insider

4. Выберите тип пера, карандаша или кисти, нажав значок «Разметка», выберите свой цвет и начните рисовать.

Рисунок будет сохранен, когда вы нажмете слово «Заметки», чтобы вернуться в предыдущее меню.

Добавление комментариев к изображению в предварительном просмотре на Mac

Прямоугольное выделение				Используйте любой из следующих инструментов формы, чтобы выбрать область на изображении, а затем обрезать, скопировать или удалить: Прямоугольное выделение Эллиптическое выделение Выбор лассо Smart Lasso См. Извлечение изображения или удаление фона.
Instant Alpha				Удаление фона с изображения.
Эскиз				Нарисуйте форму одним штрихом. Если ваш рисунок распознается как стандартная форма, он заменяется этой формой; чтобы использовать рисунок, выберите его из показанной палитры.
Нарисуйте				Нарисуйте фигуру одним штрихом.Сильнее нажмите пальцем на трекпад, чтобы нарисовать более толстую и темную линию. Примечание. В отличие от инструмента «Эскиз», инструмент «Рисование» не распознает стандартные формы. Этот инструмент доступен только на компьютерах с трекпадом Force Touch.
Фигуры				Щелкните фигуру и перетащите ее в нужное место. Чтобы изменить размер формы, используйте синие ручки. Если у него зеленые ручки, используйте их, чтобы изменить форму. Вы можете увеличивать и выделять фигуры с помощью следующих инструментов: Лупа : перетащите лупу в область, которую вы хотите увеличить.Чтобы увеличить или уменьшить масштаб, перетащите зеленый маркер; перетащите синий маркер, чтобы изменить размер лупы. Выделение : перетащите выделение в нужное место. Чтобы изменить его размер, используйте синие ручки. Дополнительные параметры см. В разделе Поворот и изменение фигур, добавленных в PDF.
Текст				Введите текст и перетащите текстовое поле в нужное место.
Подпись				Если подписи есть в списке, щелкните одну и перетащите ее в нужное место.Чтобы изменить его размер, используйте синие ручки. Чтобы создать новую подпись: Использование трекпада: Щелкните трекпад, щелкните текст по запросу, подпишите свое имя на трекпаде пальцем, нажмите любую клавишу, когда закончите, затем нажмите Готово. Если вам не нравятся результаты, нажмите «Очистить» и повторите попытку. Если ваш трекпад поддерживает это, сильнее надавите пальцем на трекпад, чтобы подписать с более толстой и темной линией. Использование встроенной камеры компьютера: Щелкните Камера.Держите свою подпись (на белой бумаге) лицом к камере так, чтобы ваша подпись находилась на уровне синей линии в окне. Когда ваша подпись появится в окне, нажмите Готово. Если вам не нравятся результаты, нажмите «Очистить» и повторите попытку. С помощью устройства iOS или iPadOS: Нажмите «Выбрать устройство», чтобы выбрать устройство (если доступно несколько). На своем устройстве используйте палец или Apple Pencil (на iPad), чтобы подписать свое имя, затем нажмите «Готово». Если вам не нравятся результаты, нажмите «Очистить» и повторите попытку. Ваши устройства должны соответствовать системным требованиям Continuity. См. Статью службы поддержки Apple Системные требования для Continuity на Mac, iPhone, iPad, iPod touch и Apple Watch. См. Заполнение формы PDF.
Настроить цвет				Изменить значения экспозиции, контрастности, насыщенности, оттенка и т. Д. Изображения. Для автоматической настройки значений щелкните Автоуровни. Чтобы вернуться к исходным значениям, нажмите «Сбросить все».
Настроить размер				Изменить размер и разрешение изображения.
Стиль фигуры				Измените толщину и тип линий, используемых в фигуре, и добавьте тень.
Цвет границы				Изменение цвета линий, используемых в фигуре.
Цвет заливки				Измените цвет, используемый внутри фигуры.
Стиль текста				Измените шрифт или стиль и цвет шрифта.
Добавить аннотацию,,				Добавьте аннотацию к элементу, сделав набросок или нарисовав его на своем iPhone или iPad. Если оба устройства находятся рядом, щелкните, затем выберите устройство. Инструмент может быть выделен, чтобы показать, что ваше устройство подключено. Чтобы отключить устройство, не используя его, щелкните инструмент еще раз. Ваши устройства должны соответствовать системным требованиям Continuity.См. Статью службы поддержки Apple Системные требования для Continuity на Mac, iPhone, iPad, iPod touch и Apple Watch.

Простой способ лучше запомнить: нарисуйте картинку

В той статье 2016 года они написали, что процесс рисования способствует «бесшовной интеграции семантических, визуальных и моторных аспектов следа памяти». Далее, сказал доктор Ваммес, изображение чего-то, а затем его физическое рисование заставляет нас сосредоточиться на определяющих аспектах объекта — скажем, на различиях между тигром и львом — что позволяет нам лучше его вспомнить.

«Каждый раз, когда вы добавляете дополнительную форму обработки в свое обучение, вы получаете выгоду сверх того, что заложено в природе стимула», — сказал он. «Если вы читаете список вещей и пытаетесь их запомнить, это будет намного сложнее, чем если бы вы активно взаимодействовали с каждым элементом в списке».

Становится еще лучше: поскольку наша память естественным образом ухудшается с возрастом, преимущества рисования могут помочь нам лучше запоминать новую информацию.

В исследовании, опубликованном в этом году г-жойМид, д-р Фернандес и д-р Ваммес, отзыв молодых людей сравнивали со взрослыми в серии тестов. Как и в исследовании 2016 года, испытуемых просили нарисовать, написать и перечислить характеристики ряда существительных. Когда дело дошло до воспоминаний, молодые люди превосходили пожилых людей, но «сокращали возрастные различия».

Другими словами, выделение того, что мы хотим запомнить, может быть мощным методом борьбы с естественным снижением памяти, даже лучше, чем их многократное записывание или перечисление характеристик и дескрипторов.

Если это звучит знакомо, идея рисования находится в той же сфере, что и концепция «дворца памяти». Чтобы, кхм, освежить свою память: это метод, который «включает в себя ассоциацию идей или объектов, которые нужно запомнить, с запоминающимися сценами, которые, как предполагается, находятся в хорошо известных местах, например, дома или вдоль знакомого пешеходного маршрута», — писала The Times 2016.

А теперь вернемся к тому, что я просил вас сделать в начале этой статьи. Не глядя, можете ли вы вспомнить слово, которое я просил вас нарисовать?

Игра Draw My Picture

Игры — это забавный способ дать вашему ребенку возможность попрактиковаться в аудировании и разговорной речи.

Как я уже сказал в книге «Как улучшить навыки аудирования вашего ребенка», способность вашего ребенка хорошо слушать облегчает домашнее обучение и имеет важное значение для развития речи. Практика этого навыка не должна быть скучной. Веселая игра, такая как The Draw My Picture Game , которая включает устные инструкции, может сделать ее более приятной.

Эта игра полезна для самых разных учеников. Те, кто слушает на слух, вероятно, найдут это легко. Для изучающих визуальные и кинестетические способности это хорошая возможность попрактиковать слуховые навыки в увлекательной форме.

Игра «Нарисуй мою картинку» предполагает, что один человек дает словесные указания относительно картинки другому. В нее легко играть, и она не требует предварительной подготовки, кроме сбора нескольких предметов домашнего обихода. Хотя он помогает детям любого возраста развивать свои навыки давать и получать устные инструкции, его также можно использовать, чтобы помочь дошкольникам выучить формы и цвета или попрактиковаться в словарном запасе изучающих иностранный язык. Советы по этим двум возможностям вы найдете в конце этого поста.

Примечание: этот пост может содержать партнерские ссылки, которые помогают поддерживать этот сайт. Спасибо.

Игра «Нарисуй мою картинку»

Материалы:

• Карандаши или мелки
• Белая книга
• Буфер обмена
• Уши (есть на головах большинства детей, но используются не всегда)

Направление:

Пусть каждый игрок станет партнером другого игрока. Раздайте каждому лист бумаги, письменные принадлежности и блокнот для бумаги.Скажите игрокам сесть рядом со своими партнерами. Объясните, что один человек (Художник) нарисует картину, используя только простые формы и линии. Другой игрок (Ученик) не может смотреть, пока делает это. Когда Художник закончил, он должен дать Ученику устные указания, как рисовать свою картину. Художник не может смотреть на работу Ученика, пока он рисует. Когда Ученик закончил, два игрока сравнивают свои рисунки. Затем они могут поменяться ролями и снова сыграть.

Пример

Вот ваш шанс попробовать The Draw My Picture Game . Возьмите лист бумаги и карандаш и следуйте инструкциям ниже.

Во-первых, ваша бумага должна быть расположена вертикально на вашем столе.

1. Нарисуйте круг среднего размера в середине листа.
2. Нарисуйте квадрат среднего размера под кругом, но так, чтобы его верхняя часть касалась нижней части круга.
3. Нарисуйте в квадрате сердце среднего размера.
4. Нарисуйте два прямоугольника меньшего размера, по одному с каждой стороны квадрата.Они должны идти широким, а не высоким путем и касаться сторон квадрата. Кроме того, верх каждого прямоугольника должен совпадать с верхом квадрата.
5. Нарисуйте треугольник среднего размера над кругом. Нижняя часть треугольника должна касаться верхней части круга.
6. Нарисуйте три маленькие звезды в любом месте треугольника.
7. Нарисуйте маленький треугольник в центре круга среднего размера.
8. Нарисуйте дугу, которая изгибается вверх под маленьким треугольником.
9. Нарисуйте два маленьких кружка над маленьким треугольником, один немного правее, а другой немного левее.

Готово.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть, как выглядит изображение.

Продолжайте прокручивать.

Продолжайте прокрутку.

Вот оно.

Отлично, а?

Имейте в виду, что фигуры и линии, которые рисуют игроки, не должны составлять картину, как у меня. Вместо этого они могут создавать простое абстрактное искусство, что на самом деле проще. Рисунки также могут быть намного проще или сложнее в зависимости от возраста и способностей игроков к рисованию.

Другие способы использования игры «Нарисуй мою картинку»

Повышение уровня владения иностранным языком

Я использовал эту игру, чтобы обучать как студентов ESL, так и подростков в классе испанского в средней школе.Он идеально подходит для тренировки словарного запаса иностранного языка. Если ваш ребенок выучил названия фигур или направляющие слова, такие как «вверху» и «внизу» на иностранном языке, он может использовать эти слова в этой игре. Устные указания, которые использует каждый игрок, могут быть частично или полностью на иностранном языке, в зависимости от уровня навыков. Вот несколько примеров фраз, которые могут сказать испанские студенты разного уровня подготовки:

«Нарисуйте un cuadrado grande в середине листа».

«Нарисуй грандиозный куадрадо в среде печати».”

«Dibuja un cuadrado grande en el medio del papel.»

Вы можете увидеть, как в эту игру можно играть в течение года по мере изучения нового словарного запаса.

Укрепляйте концепции дошкольного образования

Если у вас есть дошкольник, который изучает такие понятия, как формы, цвета и слова направления, эту игру можно использовать для закрепления этих понятий. Возможно, вы захотите подготовить заранее нарисованные картинки для этой возрастной группы. Рисунки должны быть очень простыми, для начала нужно использовать только три формы.Начните с простых слов направления, таких как «вверху» и «внизу», затем переходите к более сложным, таким как «вправо» и «влево».

Самое интересное во всем этом упражнении заключается в том, что вы никогда не знаете, как получится рисунок Ученика. Как и в игре « Телефон », вещи могут быть неправильно истолкованы или переданы неверно.

Надеюсь, вам и вашей семье понравится эта игра. На сайте WarmHeartsPublishing.com вы также найдете другие мои обучающие игры и головоломки.

Многие благословения,

Как создать нарисованные от руки изображения, чтобы что-либо объяснить (даже если вы не умеете рисовать)

Рисунки и наброски — одни из самых эффективных способов объяснить что-либо кому-либо (поэтому я часто использую их в своем блоге) .

Они помогают людям понять проблему и увидеть ее решение гораздо более эффективным способом, чем рассказывать о ней или записывать ее.

Я имею в виду не обычные диаграммы PowerPoint или диаграммы Excel (хотя они определенно полезны), а скорее простые старые рисунки, нарисованные от руки.

Я могу гарантировать, что независимо от того, в какой отрасли вы работаете, вы всегда можете использовать какую-либо форму рисования, чтобы упростить идею или гораздо быстрее изложить свою точку зрения.

Когда я работал консультантом по менеджменту, почти каждая серьезная проблема, которую мне приходилось решать с моей командой, в какой-то момент была записана на доске.В типичном проекте мы запирались в конференц-зале на день, засучивали рукава, а ведущий партнер начинал нашу встречу со слов: «Ручки Совету!»

Как кушетный менеджер, который руководит удаленными командами, преимущества использования набросков от руки еще больше. Вы можете изобразить идею гораздо более эффективно, чтобы она «прилипла» к вашим виртуальным командам. Например, всю информацию, которую я только что написал, можно резюмировать в следующем простом эскизе:

Конечно, на создание чертежа уходит немного больше времени, но рентабельность инвестиций определенно выше.

Тебе не нужно уметь рисовать

Некоторые люди съеживаются при мысли о необходимости рисовать что-нибудь, в том числе и себя.

Я ужасно рисовал картинки в студенческие годы. Это была одна из причин, по которой я оставил обучение по специальности «Архитектура», вместо этого я выбрал менее «требовательную к рисованию» степень гражданского строительства.

Однако за последние несколько лет я узнал две вещи:

1. Необязательно уметь рисовать, чтобы передать идею .На самом деле, некоторые люди на самом деле предпочитают смотреть на полузапеченный несовершенный рисунок. Я не знаю почему, но думаю, это потому, что люди могут относиться к нему таким образом, поэтому не слишком зацикливайтесь на создании идеального изображения, прежде чем поделиться им.
2. Вы можете стать феноменальным в рисовании, прочитав одну книгу . Пару лет назад мне попалась книга о создании чертежей для решения проблем и продажи идей. Она называется «Раскладывая салфетку: практический метод решения сложных проблем с помощью простых изображений» (партнерская ссылка), написанная Дэном Роумом.Настоятельно рекомендуется. Кстати, книга была основана на предыдущей книге Дэна Роума под названием «Обратная сторона салфетки: решение проблем и продажа идей с помощью картинок». Я читал только книгу «Раскладывая салфетку», и я был настроен, но вы можете прочитать обе книги, если хотите стать экспертом.

В любом случае, даже если у вас нет времени читать какую-либо книгу, вот что вам нужно знать, чтобы создать любую нарисованную от руки картинку.

4 шага для создания любого нарисованного от руки эскиза

Шаг 1. Соберите все необходимое

Технически вам понадобятся всего три вещи: мне нравится использовать обычную обычную белую бумагу размером с букву и пару фломастеров разного цвета: красный и черный, для приятного контраста.

В качестве сканера я использую свой беспроводной принтер Canon Pixma MX350 «все в одном» (партнерская ссылка), который обеспечивает отличное сканирование, но вам действительно не нужно ничего особенного. Подойдет любой обычный дешевый сканер.

Шаг 2. Решите, что вы хотите рисовать (используя небольшой трюк)

Когда я создавал логотип для блога The Couch Manager, я хотел нарисовать какую-нибудь кушетку, но понятия не имел, как это сделать. Я пытался смотреть на свой диван дома и пытался рисовать его вручную, как художник, но это закончилось катастрофой.

Затем я обнаружил небольшую хитрость, которая помогла мне решить, что рисовать.

Я просто зашел на сайт Google.com, щелкнул вкладку «Изображение» вверху и начал поиск по слову «Диван». Благодаря этому у меня появилось множество изображений диванов, которые можно использовать в качестве справочника.

Однако изображения были скорее настоящими картинками, чем эскизами (что затрудняет их имитацию), поэтому я добавил слово «эскиз» в поиск (т.е. я искал фразу «Couch Sketch»), и Я перевалила за 2.4 миллиона эскизов на выбор.

Так у меня появилась идея набросать логотип своего блога:

Слова «Рисование», «Мультфильм» и «Рисование от руки» также работают, если слово «Набросок» не дает хороших результатов.

Еще одна замечательная вещь в использовании поиска картинок Google заключается в том, что он также помогает придумывать идеи, если вы застряли.

Шаг 3. Нарисуйте его (используя еще один небольшой трюк)

После того, как вы определитесь, что вы хотите нарисовать, вы можете взглянуть на изображение и нарисовать аналогичный набросок прямо на простой бумаге (это то, что я обычно делаю; опять же, рисунок никогда не должен быть идеальным, чтобы быть эффективным).

Однако, если вы не хотите проверять свои художественные способности, вы можете воспользоваться еще одним приемом: просто распечатайте изображение из поиска изображений Google, а затем поместите его под обычную бумагу, пока вы проводите линии сверху.

Вы также можете использовать тот же трюк, если хотите написать текст от руки по горизонтали. Просто используйте обычную линованную бумагу под обычной бумагой и выровняйте текст по слабым линиям на странице.

Шаг 4. Сканирование, изменение и отправка

После того, как вы закончите рисовать, вам понадобится какое-то программное обеспечение для редактирования эскизов (например, обрезка, настройка цвета, изменение размера и т. Д.).

Я использую MS Office Picture Manager (бесплатно с Microsoft Office), чтобы обрезать изображения, а затем настраиваю параметры полутонов так, чтобы выделялись черный и красный цвета.

Для более сложной настройки изображения вы можете использовать GIMP (бесплатное программное обеспечение, очень похожее на Adobe Photoshop).

Затем я просто сохраняю изображение как файл JPG, а затем просто импортирую его в презентацию, отправляю по электронной почте команде или загружаю в свой блог!

И все! Сообщите мне, если вы нашли этот пост полезным, оставив комментарий ниже.