Как нарисовать гипсовую голову: Как рисовать гипсовую голову поэтапно?
31.01.1973 
Разное
Рисунок головы Экорше | Artisthall
С этого задания начинается курс рисунка гипсовых голов, бюстов, фрагментов человеческого тела, который подготавливает ученика к рисованию живой натуры.
Рисунок головы Экорше является продолжением изучения строения человеческой головы по принципу изнутри наружу. После задания рисунок черепа где было изучено строение костей черепа, и рисования обрубовки – упрощенной формы головы Экорше, на очереди — строение мышечной ткани головы.
Постановка представляет собой гипсовую голову Экорше — знаменитое произведение Жана-Антуана Гудона, которое на протяжении 250 лет является лучшим наглядным пособием по пластической анатомии в России, Европе и Америке.
Голова изображается на белом фоне, без дополнительных подставок. В этой модели главное показать структуру и конструкцию формы. Классические пропорции головы и шеи человека изображены без кожного покрова, благодаря чему раскрывается расположение основных мышц головы, их крепление к костям черепа, зависимость формы и структуры от функций и назначения мышц.
В этом задании появляется необходимость не только построить и нарисовать модель с обнаженными мускулами, но и передать характер, композицию головы, что является основой для рисования последующих слепков античных голов. Нужно обратить внимание, что в своем произведении Гудон добавил неуловимое движение поворота и отклонения головы, застывшее в гипсе, оно малозаметно и проявляется не во всех ракурсах, но изображение наклона точнее формирует общий силуэт и характер головы.
Цель рисования головы Экорше.
- Получить представления о строении мышц головы.
- Научится изображать и располагать группы мышц в общие объемы человеческой головы.
- Отобразить характер и образ головы.
- Освоить тоновую моделировку и штрихование сложносоставных форм.
- Передавать в рисунке пластику и схожесть форм.
Значение рисования головы Экорше.
На наших уроках рисования на примере Экорше ученик знакомится не просто с моделью анатомического строения мышц головы, а получает представление об адаптации и упрощении форм для создания рисунка.
На этом примере демонстрируется как точно изобразить строение головы, отодвигая на второй план подробности и небольшие детали.
В этом учебном пособии, актуальном на притяжении нескольких веков, очень четко найдены и обобщены взятые из действительности формы. Перед учениками продуманный образ головы, где каждая деталь размещена в точной взаимосвязи с общей формой и отдельные массы основных групп мышц складываются в общую структуру.
Все это делает рисование Экорше, одним из самых важных этапов в изучении человеческого тела, в нем наглядно проявляется основной принцип науки рисования – характер поверхности и объемов зависят от внутренней структуры, недаром этот метод обучения рисованию активно используется с эпохи Возрождения и по сей день. Имея представление о мышечном покрове человека, можно реалистично изобразить любую натуру и любом ракурсе.
Смотрите также:
Уроки рисунка Гомера, научиться рисовать философа Гомера, нарисовать гипсовую голову Гомера, учим рисовать в Днепропетровске Гомера, изучаем рисунок в Днепре, как научиться рисовать
- Главная
- / Рисунок гипсовых моделей
- /
Учебный рисунок гипсовой головы Гомера в школе академического рисунка.
Простой карандаш, бумага формата А-2. Учебный рисунок выполнен в изостудии в г
Простой карандаш, бумага формата А-2. Учебный рисунок выполнен в изостудии в гАкадемический рисунок гипсовой головы Гомера
Изучение рисунка гипсовой головы головы Гомера начинается в нашей студии академического рисования с изучения пластической анатомии. Изначально ученик изучает и рисует основные анатомические конструктивные узлы.
После этого начинается изучение общего формообразования. Рисунок это основа изобразительного искусства. Он представляет из себя целостный процесс художественно-творческого познавания окружающего мира. В процессе рисования Вы изучите основные принципы и методы работы с натурным фондом.
Изучая рисование в городе Днепропетровске, в нашей студии, Вы освоите объемно-конструктивный метод анализа и работы с формой. В процессе изучения академического рисунка Вы углубленно изучите перспективу, законы свето-теневых отношений, пропорциональные изменения и пластическую анатомию.
Все эти компоненты академического рисования позволят Вам без особого труда научиться академическому рисунку.
Наша студия академического рисования научит Вас методике понимания формы рисуемого объекта, данный аналитический подход поможет Вам более быстро и эффективно освоить рисование в Днепропетровске.
В процессе изучения рисунка мы будем рисовать не только с натуры, но и по памяти. Данная система активного изучения академического рисунка позволит освоить у ученика более устойчивое понимание существующих академических процессов и создать основополагающий фундамент базовых академических знаний по дисциплине — рисунок. В нашей студии рисования Вы получите основные учебные задания, которые помогут Вам изучить простейшие геометрические формы до более сложных академических постановок натуры.
Наши ученики смогут научиться грамотно и точно отображать на плоскости бумаги предметы с натурных постановок, в процессе рисования они грамотно смогут передавать объем и конструктивные особенности натуры.
Учебный академический процесс нашей студии позволит ученику за более короткий промежуток времени успешно решать основные задачи в работе с академическим рисунком и живописью. Мы научим Вас углубленно понимать и разбираться в углубленном построении объемно-конструктивных особенностях рисуемой натуры( натурморт, гипсовая голова, живая голова, обнаженная фигура, фигура в одежде, постановка из группы и т.д.).
Обучачая наших взрослых и детей рисунку в городе Днепропетровске мы сможем грамотно и правильно отражать объемно-конструктивную форму рисуемого предмета или объекта. Ждем Вас на уроках рисования в малых группах академрисунка в городе Днепропетровска.
Зафиксирована 100% уникальность текста статьи. Код юридической регистрации статьи от 02-01-2016: <a target=»_blank» href=»http://text.ru/antiplagiat/5687b08084dd5″><img src=»http://text.
Похожие работы
основы рисунка головы человека в профиль
Начинающие художники на первом этапе сталкиваются с вопросом – как нарисовать голову? Голова, нарисованная карандашом, может выглядеть очень объемно и натуралистично. Главное здесь – знать, как правильно расставить теневые и световые акценты.
Сегодня я расскажу, как нарисовать голову поэтапно, шаг за шагом. Мы научимся изображать отдельные черты лица и узнаем, как нарисовать голову человека за 10-15 минут.
Итак, для того, чтобы поэтапно нарисовать голову человека карандашом, нужно для начала правильно разметить лист бумаги.
На схеме рисунка головы девушки вы видите, что мы будем рисовать портрет в три четверти или, другими словами, вполоборота.
Сегодня я буду показывать, как нарисовать голову девочки или девушки, поэтому черты лица будут более тонкими и изящными. Но на самом деле основы академического рисунка головы одни и те же, поэтому вы можете использовать данную инструкцию для создания любого рисунка головы в профиль.
Наметьте линию глаз, бровей, губ и носа. Слегка выделите скулы – это сделает лицо более скульптурным, похожим на рисунок гипсовой головы.
На заметку: Кстати, если вы хотите научиться академическому рисунку головы человека, не обязательно уговаривать своих близких часами вам позировать. Купите гипсовую голову и практикуйтесь н ней. Так вы будете вольны в любое время делать учебный рисунок головы человека карандашом с натуры и сможете быстрее прогрессировать в живописи.
Удалите линии построения. Они были нужны для того, чтобы вы могли понять, как легко и красиво нарисовать голову.
Теперь самое время поработать над деталями. Начните с глаз. Прорисуйте зрачки, ресничный край, затемните брови и расставьте теневые акценты, как показано на моем архитектурном рисунке головы девочки.
Теперь прорисуйте ушную раковину. Это очень важный момент, уделите ему особое внимание, ведь именно он во многом определяет, насколько натурально будет выглядеть ваша нарисованная картинка головы.
Закончите с губами и переходите к следующему этапу.
Теперь затемните отдельные участки черепа и высветлите другие. Придайте изображению объем. Верхняя часть головы, глазные впадины и скулы окажутся в тени, а на лбу, носу и подбородке образуется естественный блик.
Теперь вы знаете, как поэтапно сделать рисунок головы карандашом. Тренируйтесь больше, и прогресс не заставит себя долго ждать!
Легко ли рисовать гипсовую голову? Мнение преподавателя.
| Искусство и инвестицииВсем привет!
Академический рисунок. Сегодня поговорим о сложностях, разберём примеры.
Я молодой преподаватель, не претендую на истинность своих суждений, моя задача — раскрыть некоторые характерные ошибки, помочь начинающим.
Голова Гомера. Источник Яндекс картинки.Голова Гомера. Источник Яндекс картинки.
(Гомер. К каждой работе есть замечания, здесь я бы указал на более тщательную выполненную конструкцию, но в целом — хороший рисунок головы)
Для начала давайте определимся с уровнем подготовки, к примеру: человеку рисующему в первый раз гипсовую голову нарисовать будет очень сложно, даже если рядом будет учитель профессионал.
Тоже Гомер. Источник: Яндекс картинки.Тоже Гомер. Источник: Яндекс картинки.
(Тут похуже, конструкция есть только в лицевой части головы, возможно ученик/ца просто не успел/а, или мало опыта и знаний, я надеюсь это не рисовал преподаватель, композиция не плохая, ошибка с наклоном головы, тон к сожалению тоже не разобран)
Обычно требуется некоторая подготовка, но не всегда, особенно абитуриенты сильно страдают от недостатка знаний и понимания анатомии, плана выполнения работы, и к сожалению конструкции.
Голова Аполлона. Очень часто ему достаётся, да ещё и с женщиной путают. Источник: Яндекс картинки.
(Грустная работа, ругать уже и не хочется, в таком случае отметим неплохие куски, рефлекс(отражение под подбородком, общий тень на щеке и шее, отдельные пряди волос)
Следующий вопрос, что значит нарисовать?
Срисовать, имитируя контур объекта, в нашем случае — головы, не сложно. Грубо говоря, может каждый, если постарается.
Я так понимаю голова Дианы (Артемиды) источник Яндекс картинки.Я так понимаю голова Дианы (Артемиды) источник Яндекс картинки.
(Грустная работа, тут наверное либо ранний возраст, либо лень, небольшая конструкция начинается от носа но прерывается)
А вот нарисовать, именно прочувствовать конструкцию, понять структуру, увидеть 3D модель намного сложнее.
Всё начинается с построения и композиции:
Голова Антиноя. Источник Яндекс картинки.Голова Антиноя. Источник Яндекс картинки.
(Конечно, опытный художник найдёт и здесь некоторые ошибки. Но в целом хороший уровень.)
Голова Венеры. Хороший пример учебного рисунка. Источник: Яндекс картинки.Голова Венеры. Хороший пример учебного рисунка. Источник: Яндекс картинки.
(Хорошая композиция, штрих, светотень)
Давид. Источник Яндекс картинки.Давид. Источник Яндекс картинки.
(Как живой смотрит, отмечаю цельность и внимание к пропорциям, замечательно!)
На этом мы пока закончим, но обязательном продолжим.
Всегда готов поддержать юных и не очень художников, жду вопросы в комментарии. Всем успехов, удачи!
| Рисунок головыРисунок головы Желающий серьезно заняться рисунком головы должен иметь предварительное знакомство с правилами учебного рисунка вообще. Поэтому рисующему голову следует прежде всего обратить внимание на ее строение, то есть на сочетание и характер поверхностей, образующих ее объем. Отсюда происходит профессиональное выражение «строить голову». Рисующий также должен иметь в виду, что голова человека является одним из сложных объектов изображения, поэтому предварительная подготовка к рисованию головы должна быть постепенной. С главным принципом «парности форм», лежащим в основе изображения человека, вы познакомились ранее, в процессе рисования капители, античной вазы и декоративных масок, о чем говорилось уже в разделе «Основные понятия о рисовании с натуры» и «Рисунок геометрических тел и натюрморта». Рисунок головы с гипсовых моделей Рисование голов с гипсовых моделей является не самоцелью, а лишь подготовкой к рисованию живой натуры. Следующим, более сложным этапом рисования, который ближе подводит учащегося к рисованию живой головы, могут послужить римские скульптурные портреты — Люция Вера, Сенеки и других.
В качестве модели для рисования головы в сильном повороте и с обнаженной шеей можно взять головы умирающего Александра Македонского, Лаокоона или другие эллинистические скульптуры, например, некоторые головы рельефа алтаря Зевса в Пергаме. Рисование гипсовых голов целесообразно и необходимо потому, что в произведениях великих мастеров найдены и обобщены взятые из действительности формы, и рисующий имеет перед собой готовую характеристику натуры. Это упрощает задачу для начинающего, давая ему возможность сосредоточить все внимание на построении головы. Кроме того, неподвижность модели и ясно выраженная светотень облегчают решение задач, стоящих перед начинающим художником. |
Без знания и некоторого опыта в рисовании самая упорная работа не даст положительных результатов, так как успех ее зависит не только от количества нарисованных голов, а главным образом от правильного понимания и изучения натуры и способов ее изображения.
В этой работе так же, как и в предыдущих занятиях, необходимо соблюдать последовательность, причем эта последовательность зависит от задач, поставленных перед рисующими. Вначале для освоения основных форм следует рисовать головы наиболее обобщенного монументального характера; к ним можно отнести слепки произведений греческой скульптуры, например, таких, как «Дорифор» Поликлета, «Гера», «Диадумен» и др. Усложняя задания, связанные с передачей формы и светотени, можно переходить к рисованию «Зевса», «Геркулеса», «Лаокоона», «Гомера»; для передачи более точной характеристики полезно нарисовать головы «Аполлона», «Гермеса», «Апоксиомена».
Для изучения отдельных частей очень полезна голова известной скульптуры Микеланджело «Давид» — его глаз, нос, губы, ухо.
Как сдать экзамен по рисунку.
Памятка для поступающих на худграф.
Вступительные экзамены во многих Вузах еще идут, кое-где будут второй и третий потоки. И часто учебные заведения публикуют информацию о требованиях к работам, которые, впрочем, не всегда кажутся понятными абитуриентам.
Здесь я публикую критерии оценки рисунка, и постараюсь разъяснить, что за ними скрывается.
То есть, каким должен быть рисунок с точки зрения преподавателя, чтобы получить высший балл на экзамене.
Говорить буду на примере рисунка гипсовой головы, поскольку головы чаще всего используются на экзаменах. Но вообще, советы универсальные, подставляйте вместо «голова» необходимое (натюрморт, фигура и т. д.)
1. Композиция на бумаге формата А2 — Оценивается размещения элементов рисунка на листе с учетом размеров рисунка, отношению к центру листа в зависимости от ракурса, плотности графического изображения.
Требование к композиции стоит несколько особняком, остальные критерии относятся к качеству самого рисунка. Однако пренебрегать этим требованием не стоит, неудачная композиция может заметно испортить все впечатление от самой хорошей работы. Про композицию я немного писала здесь. Золотое сечение универсально. Его можно использовать не только для выбора положения основных направляющих, но и для того, чтобы найти соотношение фона к объекту.
Вы берете любые соседние числа ряда Фибоначчи — это и будет искомая пропорция. Допустим 5/8 листа занимает объект и 3/8 фон. Но, понятно, что математические выкладки несколько условны, да и до того ли будет в обстановке экзамена. Композицию проще найти интуитивно, голова не должна выглядеть ни слишком большой, ни слишком маленькой, со стороны глаз должно оставаться больше свободного пространства (как бы место для взгляда).
2. Выявление объема — Оценивается передача посредством светотени объема гипсового слепка головы и его частей, соотношение светотеневой проработки, передача рефлексов, собственных и падающих теней.
Главное, что выдает с головой тех, кто голову никогда прежде не рисовал, — это маниакальное желание правильно нарисовать черты лица, остальное же штрихуется как-нибудь. Действительно, кажется, что если на рисунке глаза, нос и рот будут похожи на соответствующие черты гипсового оригинала , то и голова в целом будет похожей.
Это заблуждение! Глаза, губы и так далее, не являются формообразующими элементами!
В первую очередь необходимо сосредоточить внимание на больших объемах. Это общая форма головы, шея, плечи (если есть). Здесь важно показать, как на этих крупных формах распределяется свет, какие участки затенены. Затем можно выделить меньшие по размеру формы. Это могут быть лоб, волосы, бороды (только не вырисовывать каждый отдельный локон, а рисовать шевелюру в массе). Ну и далее дробить, постепенно прорабатывая все более мелкие детали. Только тогда объем будет строится грамотно и постепенно, а черты лица встанут на место и будут поддерживать впечатление объема, а не мешать ему.
В общем, работа ведется от общего к частному, а никак не наоборот.
Хотя бывают исключения. Есть люди, способные начать рисовать с левого уха, но в результате получить правильно построенную голову. Но тут нужен опыт и отлично развитый глазомер…
3 Пропорции и перспективное построение — Оценивается правильность пропорциональных соотношений при построении объема гипсового слепка головы с учетом перспективных сокращений.
Думаю, долго объяснять, что такое «правильность пропорциональных соотношений», не нужно. Все части должны быть соразмерны друг другу и общему объему.
Хочу только выделить один нюанс. То, на чем художник фокусируется более всего, может и на рисунке стать слишком большим. Например, часто на портретах можно видеть чересчур большие глаза, и, например, маленькие ушки и узкие плечики. Стоит помнить об этой особенности восприятия и постоянно контролировать, не преувеличиваете ли вы что-нибудь.
Ну, и не застывать на одном месте, постоянно переключаться. Поработали над глазами, перешли к прическе, проверили положение шеи, и так далее.
Иногда очень полезно отходить и смотреть на рисунок с расстояния. Так вы увеличите свое поле зрения и сможете оценить то, что получается, более адекватно. Как писал Есенин, «лицом к лицу лица не увидать».
С перспективным построением разобраться тоже достаточно несложно. Важно, чтобы все парные и симметричные детали находились на одной линии.
Вы можете провести их прямо насквозь через весь рисунок — линию глаз, рта, линию бровей. И сохранить эти линии построения до конца, можно их вообще оставить в готовой работе, это никого не напряжет. Есть такая поговорка «больше грязи — больше связи». При имеющихся линиях построения глаз или ухо у вас на рисунке точно никуда не сместятся.
Ну, и конечно, параллельные линии построения должны теоретически встречаться где-то на горизонте, то есть, на рисунке они будут слегка сходиться (и ни в коем случае не разбегаться). Если есть сомнения в правильности построенной перспективы, можно для самопроверки использовать обертывающий объем.
Пропорции и построение неотделимы от выявления объема. Это 2 стороны одной медали. В идеале построение и проработка объема ведутся одновременно. Как — я показывала в небольшом видео-курсе «Введение в академический рисунок». (Внимание — этот курс не руководство для поступающих! Это только базовое знакомство с академическим рисунком).
4. Техника выполнения — Оценивается владение техникой карандашной графики, качество нанесения штриховки, прямых линий, использование тоновой графики для передачи эффектов воздушной перспективы, передача материала натуры.
Про штрих я писала здесь. Я бы сказала, что это наименее важный критерий, поскольку манера штриховать — это то, на что вы можете влиять меньше всего. Она индивидуальна, как почерк. Качество штриха во многом зависит от темперамента, но в общем, смелая штриховка предпочтительнее вялой. А поскольку трудно смело штриховать, когда ты сам скован и напуган, желательно на экзамене не нервничать. В смысле, насколько это возможно. По опыту могу сказать, что когда ты полностью погружаешься в рисунок, эмоции отходят на второй план.
В остальном просто постарайтесь, чтобы работа была по возможности аккуратной. Важно, чтобы не было растушеванных фрагментов, пятен, отпечатков пальцев, и так далее. Поэтому просто подкладывайте листочек, если нужна опора для ладони, и не мучайте бумагу ластиком.
Это то, что касается критериев оценки. Однако, эти критерии достаточно условны. Никто препарировать рисунок и рассматривать отдельно штрих, отдельно объем не будет. Преподаватели смотрят общий уровень подготовки. И если работа в целом производит хорошее впечатление, снижать балл за небольшие огрехи в отношении какого-то из этих пунктов, например, не будут.
Надеюсь, мои советы помогут вам при подготовке к экзамену. Удачи всем поступающим!
P. S. Если у вас остались вопросы, задавайте в комментариях. Сразу ответить я не смогу, но когда появится возможность, непременно отвечу.
P. P. S. Поскольку я буду в отъезде, публикаций в ближайшее время не планируется… Семинар по поводу откладывания будет когда вернусь, где-то в августе. Или в сентябре… Летом у многих спад, — дачи, отпуска. Так что надеюсь на понимание.
А если у вас есть желание провести летнее время с пользой, рекомендую вам обратить внимание на одно интересное мероприятие: ССЫЛКА.
Записаться можно в течении еще нескольких дней. Удачи!
Содержание
Вернуться на главную
Обрубка головы. Открытый урок. Определим ракурс головы
В любом процессе образования всегда нужно выделить начальную базу, с которой последует дальнейшее обучение. Для первичного изучения человеческой головы лучшей основой является рисование обрубовки головы .
Обрубовкой, согласно художественной терминологии, называется скульптура человеческой головы с конструктивным строением. В обрубовке подчеркнуто, выделен каркас, на котором расположены грани и плоскости, из которых состоит человеческая голова.
Обрубовка — это схема для рисования и анализа строения головы, где наглядно обозначенная структура дает ясное представление о формообразовании головы и четкому расположению светотени на поверхности.
Благодарить начинающим художникам нужно все того же Жан-Антуана Гудона, который в конце XVIII века создал лучшее пособие для изучения человеческого тела.
Обрубовка, это голова знаменитого произведения «Экорше» 1776г., которая была создана для подготовительного этапа и получила название – голова обобщенных плоскостей .Цель рисования обрубовки головы:
- Изучить конструктивную схему построения человеческой головы и расположения основных элементов, таких как глаза, нос, рот и уши.
- Запомнить соотношение основных масс и узловых точек соединения объемов.
- Разобрать и научиться пользоваться плоскостями, планами в построении рисунка.
- Научиться правильно наносить штрих и распределять тон по всему объему головы.
Освоив построение обрубовки, ученик без проблем сможет раскладывать грани и основные тона на любой последующей постановке с участием гипсовых голов, а далее, и на натуре.
В произведении Гудона голова разделена на множество планов и сегментов, которые, в свою очередь, конструктивно соединяются в единую форму. Эффектное членение граней часто отвлекает учеников от цели задания.
Не стоит начинать работу с разметки граней, пытаться поймать расположение отдельных плоскостей. Здесь, как и в каждом рисунке, действует принцип: от общего к частному.
Обрубовочная конструкция с геометрической основой поможет правильно работать с тоном и планами, используя навыки, полученные в . Направление и интенсивность штриха будут задавать логично расположенные сегменты конструкции, которые отчетливо демонстрируют, куда должен ложиться штрих, где темнее, а где светлее.
Навыки, полученные при работе над обрубовкой, пригодятся в последующих заданиях. Особенно, умение пользоваться схемой планов и граней, обозначенных на скульптуре, пригодится при работе с античными головами, а в дальнейшем, и с натурщиками.
Техника предварительного обрубовочного эскиза применялась самыми знаменитыми художниками с начала XV века. Самый ранний сохранившийся пример упрощенного рисунка человеческой головы датирован 1404 годом и был создан в колыбели Возрождения – Флоренции. Эта техника используется художниками на протяжении многих веков для предварительной раскладки объемов и планов.
Благодаря Жану-Антуану Гудону она приобрела воплощение в образе методического пособия и стала стандартом для построения головы. Эта техника очень удобна для анализа и построения любых постановок.
В программе существуют задания, которые являются отправными точками, вершинами, куда ученик поднимается в процессе обучения и откуда направляется в дальнейший путь. Рисование обрубовки — одно из самых важных заданий в программе, где желательно уделить больше внимания и попробовать изобразить постановку с разных ракурсов.
Любой рисунок или картина начинается с самого общего наброска. Сначала бы очень легко и тонко располагаем массы нашей постановки на листе бумаги. В нашем случае мы намечаем голову, шею и постамент. Стоит помнить, что в случае, когда рисуется человек, размер головы в итоге будет в 99% меньше намеченной области. Очень редко когда итоговый результат получается больше. Поэтому не нужно мельчить. Но и гигантизмом увлекаться не стоит.
После того, как области намечены, мы должны ограничить размеры головы (верх черепной коробки (2) и низ подбородка(3)).
Стоит опять же помнить, что эти точки могут сильно сдвинутся. В зависимости от того, какой масштаб вы выберете. А он зависит… От самой первой линии, которую мы наметим — это линия переносицы (1). Согласно пропорциям обрубовки мы выверяемым ее расположение и прикидываем ширину.
Учитывая перспективу мы строим переносицу. Тут важно учесть то, что строить мы должны всегда сначала самостоятельно и при помощи визирования лишь определять насколько сильно мы промахнулись и исправлять ошибки. То есть ни в коем случае не строить при помощи визирования. При его помощи мы только лишь исправляем и проверяем себя. Так же очень важно строить всегда осевую линию, которая позволит избежать смещения частей лица. Особенно сильно этим страдают губы и нос.
Всегда помните о перспективе и проверяйте линии. Мы знаем, что линия горизонта находится на уровне наших глаз. Определив ее на натуре, прикиньте, где эта линия будет на бумаге (или за ее пределами) и с учетом этого мысленно представляйте, как будут изменяться углы линий, идущих к невидимым точкам схода.
Так как лицо симметрично в обрубовке, то здесь советуется сначала строить одну точку, а затем проводить линию в перспективе и сначала искать эту точку самостоятельно на другой стороне лица, опираясь на осевую линию, которую мы все время рисуем. После этого уже проверяем себя на натуре сначала взглядом, затем визором. Если видим ошибки — исправляем их и анализируем, почему мы ошиблись и почему именно так. Помните, что при помощи визора тоже можно ошибиться (его надо долго тренировать) и поэтому каждую точку лучше проверять по двум-трем другим точкам, в которых вы уверены. Нередко найти ошибки в визировании помогает банальная логика и понимание перспективы. Тут уже ничего не поделаешь. Если визирование у вас еще страдает и не натренировано идеально, необходима база теоретическая.
После того, как надбровные дуги и часть лба построены, мы не можем без всего остального строить черепную коробку. У нас недостаточно точек и общей картины. Ключевыми точками, как я считаю вообще, при построении на лице являются переносица, виски, носовые точки и скулы.
Если они у вас есть, то все остальное построить легко. Однако, построение одних точек исходит из построения других. Проще всего начинать именно с переносицы, но это не значит, что вы не можете попробовать начать рисовать обрубовку с чего-то другого.
Для того, чтобы начать строить глаза, нам необходимо разделить их носом. Но! Кончик носа строится обычно по углам глаз. Как внутренним, так и внешним, поэтому на данном этапе мы только проводим линию носа, но не ограничиваем ее.
Глаза, как нам рассказали бывают трех видов наклона. Что, собственно, логично. В данном случае углы глаз крайние у нас опущенные. Сначала мы находим уголки, затем проверяем по линиям и то, что они у нас находятся на одних перспективных линиях. То есть, чтобы не было перекоса.
Теперь, когда есть глаза, мы можем наконец-то построить скулы. Вообще, скулы можно построить сразу по надбровным плоскостям, но про глаза лучше не забывать, а то потом может оказаться, что они не помещаются.
Бывает и такое.
Теперь, когда есть скулы и глаза, мы строим нос и носогубную плоскость. Здесь очень важно не потерять осевую линию и правильно ее провести. Под носом у нас много места до носогубной складки. Многие про это забывают и получаются съехавшие губы. Самое распространенное явление. Вообще распространенное при рисовании лица.
Теперь очередь за губами. Без них мы не сможем нарисовать нормально челюсть нижнюю. Сначала определяем положение уголков губ и проводим вниз грани плоскостей. Они прямые. Размер губы вымеряем любыми известными вам способами. Соотношения относительно других частей лица, по другим точкам и т.д.
Вымеряем плоскости губ. Я почему-то на этом этапе постоянно зависаю. Хотя ничего сложного здесь на самом деле нет. Возможно дело в большом числе маленьких плоскостей и нужно просто больше времени.
Продолжаем рисовать «лицо» плоскостями и находим более точно точку низа подбородка. Проводим линию.
Строим подбородок.
Тут совсем все простой. Моя любимая часть.
Строим челюсть. Тут тоже ничего сложного. Точки проверяются очень легко. Достраиваем плоскости нижней части лица.
Теперь занимаемся черепной коробкой. Осталось совсем немного. Но с черепушкой стоит быть аккуратным. Она имеет тенденцию уезжать, плющиться или разрастаться. Проверяйте тщательно. Если надо отходите от рисунка и смотрите издали.
Доделываем. Голова готова. Наконец-то. Все внимательно проверяем еще разочек.
Дорисовываем шею и постамент. С шеей поступаем так же, как и с головой. Там тоже плоскости.
Собственно и все. Обрубовка готова. Делаем дальше с ней, что захотим. Можете взять эту и попробовать в редакторе ее раскрасить различными оттенками серого, чтобы передать объем
При копировании урока на другие ресурсы, помните, что вы соглашаетесь с тем, что урок должен быть размещен как есть. Вы так же обязаны указать первоисточник — то есть установить ссылку на данный ресурс.
Как правило построение головы начинается с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ. Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Думаю вам будет интересно знать как это делается. Итак приступим.
Изображаемая голова » обрубовка».
1) Сперва нам нужно определить, где будет находиться наша голова в листе бумаги (формат А3 или А2) . Для этого наметим габаритные размеры, вымеряв соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Лучше всего оставить больше места со стороны лицевой части.
2) Дальше наметим общий объём головы, определим ракурс, нахождение лицевой части в вашем ракурсе.
3) поделим лицо на пропорциональные части лица (в данном ракурсе средняя линия глаз расположена по середине) наметим кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.
4) Найдём наклон самой головы, и линии лицевых частей в перспективе (происходит сокращение)
Что ближе к нам, кажется больше, что дальше — меньше, то есть сокращается.
5)Найдём под каким углом нос, построем осевую для лицевой части. Начинаем с построения носа.
Всё зависит от нашего ракурса, если мы находимся ниже изображаемого обьекта, мы видим нижнюю грань носа, если справа от объекта — правую грань носа, и фронтальную, в перспективе.(как в нашем случаи. Вот примеры построения носа обрубовкой.
6) таким же образом построим и другие части лица:
Глаза
Губы и подбородок
Следует строить по граням всё лицо и голову. И в результате мы получим это:
РАБОТА НАД ШТРИХОВКОЙ
1) Определим с какой стороны падает свет.
В нашем случае Сверху справа.
В таком случае грани на которые попадает прямой свет самые светлые, на которые скользящий свет — чуть темнее, самые тёмные грани отвёрнуты от света. следует не забывать о рефлексах, но они не светлее чем свет. Если вы рисуете гибсовую голову (как в моём случае) не забывайте об материальности гибса. Следует усилить пограничные контрасты, и сделать ярче рефлексы и свет.
В итоге вот что получится:
P.S. Спасибо всем кому понравился мой урок, я старалась. Буду рада видеть ваши роботы. И удачи вам в ваших начинаниях и талантах. Если есть вопросы по уроку. выслушаю, и чем смогу помогу. Извените за качество изображений (сделано на мобильный телефон). Автор первой обрубовки я Art_Yana. Источник
Месяц назад я набрала небольшую группу учеников, которым доверила сложное, но благодарное дело — подготовку к портрету.
Как вам известно, мы придерживаемся классической школы рисования, поэтому первой серьезной работой стал у нас рисунок обрубовки. Обрубовка- это гипсовая голова, как бы «вырубленная», то есть не слепленная в полном соответствии с анатомией человека, а сделанная из плоскостей, что добавляет ей определенную сложность, но в то же время, как говорится? «Тяжело в учении, легко в бою!»
Задач, которые решает качественный рисунок этого учебного пособия много, а главное, решать их нужно со всей серьезностью, тут вранье на уровне «я так вижу» совершенно не пройдет, потому как любой зритель заметит любую из ошибок, от портретного НЕсходства, что называется у художников «не попал в характер», до нарушений перспективы.
Я специально зашла сейчас в поисковик, чтобы найти примеры рисунков разных людей. Посмотрите сами: на них изображены совершенно разные люди! Причина проста. Ученики считаются физически готовыми к рисованию человека, если они прошли последовательно курс академического рисунка, начиная с простых натюрмортов и постановок геометрических тел, до гипсовых розеток и капители. Все это было и у нас.
И все-таки мы тоже, несмотря даже на многолетнюю подготовку некоторых учащихся, столкнулись с той же проблемой. Чутье мне подсказывало — еще до задания по компоновке головы в листе, предложить нарисовать эскиз. Иными словами, впервые познакомиться и «пощупать» карандашом. Результат меня огорчил: никто не «нашел» характер обрубовки. Это значило, что можно дать им закомпоновать, и они справятся, они грамотные, дать им знания пропорций по античному канону, и они также положат их на лист, можно рассказать о формообразующих плоскостях, и они, да, они способны выстроить, этому есть подтверждение — рисунки Художки.
Но самое главное, что необходимо в портрете, характер, останется «за кадром». А это было бы непозволительным пробелом в учебной программе, поэтому мы договорились еще одно занятие посвятить «прощупыванию», и результаты меня удовлетворили в бОльшей степени, хотя и не вполне. Голова узнавалась, но была у всех разной. Способ изучения мы выбрали стандартный для нашей школы — короткие наброски по моему методу.
Тут я отвлекусь и сделаю небольшое отступление от темы, потому что этот вопрос мне задают, этим интересуются, и отвечать когда-то и где-то нужно. Итак, какую цель ставить перед собой, рисуя наброски. Я, Ольга Рубцова, отвечу, не задумываясь: важнее всего схватить характер. Тут важна ловкость рук, необходимая художнику. Потом анатомия, потом грамотность, и даже конструкция потом, если вы хотите стать художником… Не архитектором, не дизайнером, а рисовальщиком, воплотителем образа, мысли, фантазии… Вам необходимо научиться извлекать из собственного внутреннего мира то самое главное, что вас тревожит, чем хочется делиться.
И вот для этого нужны художники. Правда, Мой муж, преподаватель скетчинга, считает иначе. Он ведет наброски с упором на динамику, учит распознавать потоки, пятна, одним словом, работа эта более интеллектуальная, нежели предлагаю я, и она направлена скорее на развитие логики и пропорционального глазомера. Конечно, можно сочетать два вида набросков, и даже можно найти для себя собственные задачи и делать наброски по-своему, для своей цели, но важно одно — количество переходит в качество, иначе мы рисуем уже не набросок. Тут пахнет уже зарисовкой, эскизом, чем угодно, но не мимолетно схваченным дуновением ветерка…
Итак, мы начали работу с головой именно с набросков. Для нашей Художки это были средние по количеству минут наброски, по 5 минут. Четыре года назад мы начали сокращать время и результат не заставил себя ждать: от одной до трех минут выходят такие вот картинки .
И вот, вчера был третий день с обрубовкой. Я попросила принести натянутые планшеты и была морально готова еще раз подробно рассказать о канонах построения, об особенностях модели, об опорных точках и.
.. отпустить в плаванье… Но ребята мои попросили дать им еще один день на изучение головы.
Знаете, за что я люблю взрослого ученика? За то, что он умеет быть ответственным. Не нужна палка, не нужно уговаривать и искать подход. Строгость также необходима, но она уходит в критику и в желание не отойти от принципа. А принцип у меня один- пусть учеников будет мало, потому что я много требую, потому что сложно, но они будут иметь максимальный шанс на успех, иными словами — они смогут научиться самостоятельно рисовать…
А вот вам картинки с места событий.
Начало. Психологическая подготовка уже в заточке карандаша. Он должен быть острым, послушным, гибким:). Узнаете ящичек в кадре?:)) Там уже половина наполнена стружкой! Это хороший показатель, это же индикатор труда !
Голова ждет. Как и любую натуру, с которой вам предстоит работать, ее надо внимательно продумать, промыслить, прощупать, про… Про нее вам предстоит догадываться:), ведь всем известно, что мы можем видеть только одну сторону луны, а значит, если натура не ребенок, не животное, не вольная птица — пользуйтесь, рисуйте, рисуйте мысленно и по-настоящему, много-много!
В этот раз Саша сел, было рядом с дверью, но скоро перешел на любимое свое место- рядом с учебным шкафом)).
Видите, как любопытны акварельные баночки, и наверняка образцы рисунков из книг хотят выпрыгнуть и поглядеть поближе на Сашино творчество… Саша, покажешь?
Не правда ли, уже похож?! Через неделю начнем построение на большом листе. Главная цель достгнута- с головой мы познакомились, хотя, конечно, на «ты» переходить пока рано:)). Учебная обстановка… Все серьезны… На первом рисунке, слева- Елена Николаевна. Она новичок и пока рисует цилиндр. В наших группах возможно решать разные задачи на одном и том же уроке, поскольку подход индивидуальный. Это значит, что мы ждем учеников любого уровня, и они смогут работать на своей стадии обучения рабом с теми, кто немного впереди, в этом я вижу даже како-то стимул расти, развиваться, догонять…
Кстати, сзади учениц два шкафа, наполненные реквизитом:). О! Это особая моя гордость! Наверное, надо как-нибудь написать историю о том, как я его собирала, как он интересен по тематикам… А вообще, вот на сайте три фотографии с маааленькой частицей нашей коллекции кувшинов и старинной кухонной утвари:).
Так… Ага, Саша снова перешел к двери и сел рядом с Алсу. Это правильно. Нужно посмотреть с разных сторон на натуру, нужно ее зарисовать по-разному, возможно, так и выйдет сродниться…
И вот что у нас вышло к концу занятия:
По-моему, уже вполне узнаваемый товарищ!
Репортаж с места событий будет продолжен со следующей стадией рисования и со следующими успехами, будьте на связи, пишите, приходите знакомиться и учиться:). И, кстати, присоединиться к группе рисующих голову тоже пока еще не поздно!
P.S. Приношу извинения тем, кто не попал в кадр. Впрочем, вы и не рвались особенно:))
Когда я учился в художественном колледже, нас учили видеть и понимать форму от общих объемов постепенно сужая внимание к более мелким деталям. Научиться такому подходу к рисунку и понимания формы окружающих предметов поможет
Обрубовка головы как метод построения рисунка
В основе метода лежит идея о упрощении любой сложной формы до уровня примитивных геометрических форм, и последующему тональному разбору данных форм в пространстве.
Данный метод учит художника смотреть на форму любого предмета более осознанно, постоянно анализируя пространственные характеристики, такие как глубина, резкость, насыщенность.
А если есть основа понимания того как строится тот или иной предмет окружения (реальный или вымышленный) который мы хотим нарисовать, то в своих иллюстрациях мы осознанно можем манипулировать этими показателями создавая более объемные и интересные картинки.
как это сделать я сегодня вам расскажу, по крайней мере постараюсь натолкнуть всех самоучек в нужном направлении на пути художественного самообразования.
“Взгляд художника”
прежде чем перейти к теории я хочу акцентировать ваше внимание вот на чем. Как художник смотрит на окружающие нас предметы. Художник анализирцет любой предмет как 3D сканер. Он смотрит как-бы сквозь предмет и видит его «прозрачным». Не в буквальном смысле конечно. Просто если изучаемый предмет прозрачный, то сразу приходит понимание того как данный предмет выглядит в пространстве со всех сторон.
понимая общую форму предмета и зная такой закон воздушной перспективы как «ближе насыщеннее, дальше более приглушенно» можно любой предмет изображать правильно с точки зрения объемов формы.
Обрубовка. Начинаем с простых форм
для примера рассмотрим простой куб. То что у куба есть грани, я думаю всем понятно и не требуют дополнительных комментариев.
Представим изображение куба в виде каркасной формы (прозрачным) где видны все его грани. изобразим все линии одной толщины. Получился плоский рисунок.
теперь вспомним понятия о воздушной перспективе «ближе насыщеннее, дальше более приглушенно» и применим это правило к рисунку нашего куба. Линии которые ближе к глазу зрителя, мы сделаем толще, а линии которые дальше, будут тоньше.
на схеме (рис.2) красным кругом я выделил наиболее близкую точку, она у нас и будет наиболее насыщенной. далее по нисходящей, взгляд постепенно скользит по граням куба, толщина которых должна уменьшаться. Красными линиями я показываю движение глаз.
Переходим к построению более сложных предметов. Обрубовка головы
когда стоит задача «построить» в рисунке сложный предмет крайне важно определить точку которая по замыслу художника должна быть расположена ближе всего к зрителю. — это будет отправной точкой, которая будет в нашем рисунке самой контрастной и насыщенной. Дальше при построении формы мы никогда не должны забывать об этой точке и все последующие линии должны по тональности быть более приглушенными и не такими насыщенными.
не зная этих основ можно наблюдать рисунки, где художник изображает в портрете ухо, например, более контрастным чем нос. Но мы то уже знаем, что этого не может быть по законам воздушной перспективы, поскольку ухо дальше от зрителя чем нос
в художественных школах, чтобы натаскать будущих художников и научить их чувствовать, как меняется насыщенность того или иного «узла» в рисунке, используют гипсовую модель — обрубовка головы, упрощенную до плоскостных форм, отсюда и название «обрубовка» По такой модели, как не крути, проще понять и отследить как расположена та или иная точка по отношению к линии взгляда художника.
понимание этих основ является базовым и открывает художнику безграничные возможности для экспериментов в рисунке с формой и пространством.
Если же эти основы опустить и не пытаться разбирать форму, то рисунок будет «плоским» и не выразительным.
Учимся «правильно» смотреть на предметы окружения
для закрепления данного навыка пространственного видения формы предметов, я рекомендую регулярно практиковаться в создании простых набросков окружающих вас предметов людей
основной целью быстрых скетчей, будет создание линейного рисунка, в котором четко должна прослеживаться форма предмета в пространстве. Всегда в памяти держите правило воздушной перспективы «ближе — насыщеннее, дальше — мягче»
на примере данных набросков четко видно что художник подчеркнул область расположенную ближе всего, наиболее контрастно. Особенно это показательно на крайнем правом наброске. Обратите внимание колено по тональности насыщеннее чем голова. Но никак не на оборот.
У профессиональных художников пространственное восприятие формы уже вшито на подсознательном уровне, и процесс работы выглядит легким и естественным. Но за этой «легкостью» стоят годы практики «осознанного» рисунка и постоянного детального анализа формы.
Когда я был студентом художественного колледжа, мой преподаватель рисунка постоянно требовал «изучать» и «строить» любую форму которую мы рисуем. Понимать как она выглядит со всех сторон, а не только с той стороны куда падает взгляд зрителя
Как знание о пространственном построении формы, помогает в создании мультяшных картинок.
Чем поможет обрубовка?
В основе мультяшной иллюстрации все равно лежит линейный рисунок. По линейному рисунку, рекомендую отдельно изучить урок « » я там подробно обьяснял методы создания линейного рисунка в контексте работы над мультяшным персонажем.
Так вот, без тех основ которые изложены выше крайне сложно будет создать выразительный линейный рисунок. В работе над линией мы все сводим к нашей формуле «ближе — насыщеннее, дальше — мягче» или если говорить о линии то можно правило сформулировать следующим образом «в предметах которые мы хотим выделить и подчеркнуть линия должна быть толще, все что мы считаем незначительным для восприятия, там делаем линию тоньше»
Руководство по рисованию для начинающих | Урок 6: Рисунки на гипсовых слепках: 213544326
Я Марк Вестермо.
Я собираюсь дать урок рисования по гипсовым слепкам. Я учился и учился. В западном искусстве это восходит к сотням лет. Это очень полезно для развития ваших навыков и вашего глаза. бюст головы, Брут Микеланджело.Каковы преимущества? Чему мы можем научиться, рисуя по гипсовым слепкам? Что ж, если вы рисуете с натюрморта, если только вы не занимаетесь цветочными композициями, строго говоря, тогда вы будете иметь концентрированное изучение формы и объема, будь то это керамическая ваза или корзина или любой другой элемент, статуя, которую вы могли бы поместить в свой натюрморт. В случае гипсовых слепков мы делаем то же самое. Мы рисуем с трехмерного объекта или набора объектов, поэтому мы изучаем форму. Мы также замечаем, что это гипсовая повязка, не отражающая свет.На нем не видно большого количества бликов и огней на гребне, которые могут немного запутать проблему на данном этапе. У него есть области, которые приятно упрощены, в случае с Микеланджело, который был таким великим художником.
с которым мы сталкиваемся, когда рисуем с живой модели. У него нет изменений в цвете волос. Отбрасываемые тени ровные и четкие, их нельзя спутать, скажем, с темными бакенбардами. , у нас будет около четырех значений, четырех семейств значений, которые мы используем, и это будет средне-серый цвет, когда мы делаем наложение, а затем он станет темно-серым.У нас будет черный цвет, а в световом узоре будет не только белый цвет, но и однотонные полутона. Это плоскости, на которые падает прямой свет, но под углом. В отличие от плоскостей. которые получают прямой свет почти под прямым углом. Давайте еще немного углубимся в историю гипсовых слепков. Классическая скульптура была в свое время написана, но с течением веков, конечно, боль отдала, поэтому мы раскапывали, раскапывали бюсты голов, особенно римские бюсты, а также греческие и римские копии скульптуры в полный рост, во многих случаях большие, чем в натуральную величину.Таким образом, они представляются тем из нас, кто живет сегодня, и когда многие из них были обнаружены в 1500-х годах в виде гипсовых слепков, во многих случаях они имели прожилки, очевидно, в мрамор, или на самом деле было больше бронзы, чем, вероятно, мрамора.
те, что были созданы в классическую эпоху. С ними сложнее рисовать. из трех фигур, выполненных в эллинистический период в Древней Греции, она была обнаружена при жизни Микеланджело и утвердила его в своих интересах и вдохновила его.Когда мы смотрим на такую скульптуру Брута, которая была создана более чем через тысячу лет после расцвета римской портретной скульптуры, она сделана в духе как греков, так и римлян. на самом деле нет — у Микеланджело действительно не было Брута, который мог бы позировать ему. Он должен был представить себе Брута из литературы того времени. художественная школа. Не для всех.Знаете, люди, которые ходили в школы, называли сначала Королевской академией, а потом, после революции, их стали называть Ecole des Beaux Arts, то есть как раз школой изящных искусств. Они хотели своим искусством прославить империю. Это верно и в отношении живописи, особенно в наполеоновский и революционный периоды. Это было бы верно также, особенно в области — я бы не сказал более конкретно, но и в области скульптуры.
Какое-то время студенты были не рекомендуется вообще рисовать с натуры.Даже не разрешали, поэтому работали строго по гипсовым слепкам. Так что гипсовый слепок был основным во всех этих программах, в других школах тоже. То, что русские изучали в Париже, они привезли с собой. Париж тоже и учеба. Это не значит, что не было ателье в Германии, Италии и других местах, но это действительно было его сердцем. Королевская академия Англии была основана сэром Джошуа Рейнольдсом. Это было что-то вроде 1670-х или 60-х годов. .Он произвел на свет одних из самых замечательных художников-портретистов всех времен. На самом деле, я думаю, что это, возможно, самый яркий свет Англии за всю ее историю живописи. На самом деле, одна цитата из более раннего периода академического рисования фигур заключалась в том, что любой, кто может научиться писать, может научиться рисовать. молодежь должна была тратить свое время на работу — говорит само за себя.Таким образом, академии часто посещали только представители высшего общества.
То, что продолжало традицию академического рисунка и живописи, на самом деле было иллюстрацией в Соединенных Штатах. Это были люди, которые учились у Бриджмена, как Норман Роквелл. люди, которые учились у Рейли, такие как Джеймс Бама, Джон Асаро. Их обучали, используя как гипсовые слепки, так и рисование фигур. в то время иллюстрация была в своем золотом веке.Иллюстрация была предпочтительнее фотографии, потому что технология того времени позволяла легче печатать нарисованное изображение, чем фотографическое. Это изменилось в конце 1960-х, 70-х, и с тех пор изменилось. Так что теперь эти процессы настолько хороши, что иллюстрация как таковая то, что было тогда, значительно сократилось. Мы можем оглянуться назад почти на любого художника и найти период, когда они учились по гипсовым слепкам. великий художник, вот почему я любил рисовать у Бернини в своих книгах о его скульптуре.Когда вы рисуете у художника, создающего трехмерную скульптуру, это похоже на то, что вы едите, вы впитываете то, что чувствует художник.
Это не просто что-то прямо из журнала или газетной вырезки. немногое из того, что я знаю о гипсовых повязках, и я использовал их вместо модели или в сочетании с моделью, и это здорово. Хотелось бы, чтобы недорогие гипсовые повязки было легче найти, но я знаю, что есть что-то скоро появится, потому что сейчас это немного меняется.Я сделаю все возможное, чтобы хорошенько изучить Брута. Мы собираемся изменить его освещение, чтобы он был единственным источником света. Закончив эскиз гипсового слепка, я собираюсь начать с двух или трех рисунков, как укладывать в эти формы. this. Мы смотрим на полностью вид спереди чуть выше уровня глаз головы.Я просто хочу нарисовать переднюю ось, которая проходит между глазами, вниз по переносице, по середине губы к челюсти. Не рисуйте больше, чем в жизни, но и не слишком меньше. Волосы добавляют немного высоты голове. Я собираюсь найти линию бровей, расстояние между скальпом и костью брови, перекрывающее глазницу. Обратите внимание, что я рисую довольно легко.
чтобы нарисовать точку на полпути между бровью и основанием челюсти. Это будет нижняя часть носа.Если я возьму это расстояние от челюсти до носа и разделю его пополам, это будет нижняя часть нижней губы. Это стандартные пропорции головы, но мы будем искать вариации у каждого человека. Помните, что голова — это не яйцо. .Это больше похоже на коробку. У него есть передняя плоскость и две боковые плоскости. Здесь у виска форма головы поворачивается назад к боковой плоскости. среднее значение, которое дает нам нижнюю часть глазницы. Вы заметите, как свет описывает форму, струясь по ней.Итак, теперь давайте посмотрим. Вот угол трапециевидной формы над носом. А вот угол перегородки у основания носа. А вот переносица, разделенная на три отдельных набора плоскостей. быть носовая кость, переносица и хрящи перегородки. Вот угол крыла носа с каждой стороны. Помните, я сказал, что мы собираемся отделить световой узор от теневого. перелом у основания носа. Вот перегородка носа с крылом носа рядом с ней.
Вот место, где нос соединяется с передней частью лица. Вот тень, отбрасываемая носом на основание рта, а затем тень, продолжающаяся вдоль боковой плоскости носа и, по сути, просто вертикальная форма. Хорошо, теперь , рисуя рот, я стараюсь все упростить, но в этом случае одна из лучших стратегий — просто нарисовать эллипс, из которого мы будем рисовать геометрию плоскостей так же, как мы сделали это с носом. Вы заметите. это может быть немного сложно. На самом деле верхняя губа находится в тени, или это часть светового узора с парой теней здесь и там по пути.Я знаю одно, что тень от носа отбрасывает на губу, и тогда мы находим здесь перекрытие пика губы над нижней губой. Тогда вот это крыло губы. Здесь мы рисуем от пика до угла или крыла губы. Тень продолжается над нижней губой. Нижняя губа загибается примерно здесь. Здесь подбородок перекрывается плоскостью под губой. это сводится к простой геометрии, это та стадия, на которой я сейчас нахожусь. Вот тень, отбрасываемая на глазницу.Он проходит чуть выше щеки.
Вот нижняя часть плоскости под глазницей. Здесь вид S-образной кривой. Я разделю ее на две формы для брови, поскольку она перекрывает глазницу. Здесь тень продолжается над щекой. Это поворот формы, известной как зубной цилиндр, окружающий все верхние и нижние зубы. Итак, здесь мы видим, как щека превращается в тень, оставляя светлую форму, подобную этой. Вы можете посмотреть на форма, которую вы получили при рисовании этих фигур.На самом деле, вы должны, потому что это хороший способ увидеть вещи свежим взглядом. Вот тень, падающая на подбородок. Вот передняя часть подбородка. Здесь мы видим, как он отворачивается от света. что я делаю, так это мысленно держу свой карандаш под углом 90 градусов к земле, и когда я это делаю, я вижу, что крыло носа примерно совпадает с этой частью тени на этом подбородке. Если я не сделаю этого, возможно, я попаду правильно, но я еще не проверял это. Так что это безопасно.Вы можете сделать то же самое, держа карандаш вот так горизонтально. Тогда таким образом вы можете сравнить, ну, вот основание перегородки, а вот где плоскость меняется с диагональной на вертикальную.
ниже этой точки, так что это одинаково важно. Мы сравниваем как по вертикали, так и по горизонтали, как формы лежат на нашем объекте. Здесь есть тень под бровью. Все формы внутри глазницы находятся в тени. Я даже не собираюсь их рисовать. Я просто сейчас сосредоточился на светлом и темном узоре.Вот надбровная дуга, поворачивающаяся от света к боковой плоскости. Вот лобный выступ черепа. Вот угол между ними. Вот угол щеки или скулы. С этой стороны посмотрим, как чтобы описать глазницу. Над веком есть перекрывающаяся мышца. Под веком есть тень, которая, как вы заметите, толстая. Не тонкая. Веко имеет глубину. Он трехмерный. Вот тень, отбрасываемая на глазное яблоко. Теперь мы изучим эту форму более внимательно.Чуть позже в демонстрации я закончу, нарисовав Брута до конца. Когда я это сделаю, я поверну его в три четверти, а не спереди. Вы, конечно, заметите, когда я это сделаю. что подход будет идентичным. Только угол и, возможно, свет будут другими. Но мышление при подходе будет одинаковым, независимо от того, расположена ли голова в профиль, вид сзади, вид в три четверти или вид спереди, как здесь.
Готовый рисунок будет иметь как кривые, так и углы, но на этом этапе мы будем опираться преимущественно на углы.Здесь у нас есть несколько форм. Не углубляйтесь в маленькие формы, только светлые и темные формы. Это угол силуэта его лица перед ухом и волосами. Угол его волос над ухом .Вот та часть уха, которую мы видим. Остальное покрыто волосами. На светлой стороне его волос есть несколько небольших изолированных теней, но они не особенно важны. челюсть меняется с вертикальной на диагональную, и это называется углом челюсти.Выстраиваю здесь чуть выше подбородка. Если бы голова откинулась дальше назад или наклонилась вперед, то положение было бы другим. В этом ракурсе все. в тень, а затем продолжается к шее. Здесь мы видим шею чуть отклоняющейся от вертикали, а здесь мы следим за углом челюсти. Такой подход придает форме очень точеное ощущение. в мужской голове. Там заканчивается подбородок и нижняя плоскость головы, вы можете ее увидеть, там много отраженного света, исходящего от его шеи и пьедестала.
Не обращайте на это слишком много внимания сейчас, но структурно я все равно наношу его, потому что это помогает мне продвигаться вперед через размещение или размещение форм. гипсовая повязка, я имею в виду расстановку и размещение форм. Как получается, что я могу размещать свои формы и вставлять их таким четким образом? Ну, посмотрите, если у меня есть положение этой части шеи , а затем у меня есть это место, где он перекрывает трапециевидную мышцу позади него, я могу поставить точку А и точку Б в последнее время на своей странице, а затем рисовать прямо от одной к другой, так что мне не нужно чертить свой путь, чувствуя мой путь такой.Это не очень экономно и не дает того чистого спонтанного взгляда, который я ценю в рисунках головы, фигуры, будь то гипсовые слепки, живые или с фотографий. Тут же на лоб набрасывается тень. Я немного приподниму волосы. Вот почему мы рисуем слегка. Легко вносить исправления, исправления, улучшения, корректировки. Затем вот нижняя плоскость головы, поскольку она перекрывает шею.
Это тень, отбрасываемая на его шеи. Это может быть трудно увидеть, потому что есть отраженный свет и вторичные тени.Но если вы прищуритесь, вы сможете увидеть саму основную тень. Прищуривание устраняет отвлекающие факторы, и это одна из основных причин, по которой мы всегда так делаем. И это плечо, по крайней мере, за ключицей за шеей. Я не хочу просто создавать ощущение полностью плоских форм. Вы можете видеть, что перекрытия тоже могут быть полезными. Итак, теперь мы просто подчищаем то, что начали. просто легко очистите это. Сделайте это сейчас, и вам не придется делать это позже.Не забываем, ластик не только для исправления. Сам по себе это инструмент для рисования. Заметьте, я расположил голову таким образом, что описал ее изнутри наружу. Да, я наложил примерно 3 х 2; 3, 2 форма яйца. Затем я разбил его, используя переднюю ось. Если бы это был вид в три четверти, а не вид спереди, ось не была бы центрирована так. Но я все равно начал с этого. мои метки, мои деления на черты и основные плоскости головы, особенно черепа, лицевой массы и челюсти.
Это три объема головы. Сами черты не пострадают, если эти объемы нарисованы неточно или не подчеркнуты. У Чарли Брауна есть черты лица, но голова плоская. Между этими тремя объемами нет различий. Конечно, это то, что хотел карикатурист, а здесь нет. Вы хотите всегда дать понять, что в голове есть, самое главное, те три тома. Я сейчас сделаю тот же набор штрихов и понимания, я надеюсь, наш следующий предмет — гипсовый слепок Венеры Милосской, великого скульптора Милона, и Афины, или Венеры, как ее знали римляне.Мы действительно хотим получить представление о том, что, если бы я закончил этот конкретный взгляд на Брута, я действительно попытался бы еще больше протолкнуть ту решимость, которую Микеланджело выразил в голове. затем я собираюсь продемонстрировать женщину. Вы поймете, что подход идентичен для взрослых, детей, обоих полов, если уж на то пошло, рисуя почти все трехмерное.
Создание гипсовой головки карандаша шаг за шагом. Как рисовать
Начинаем рисовать легкие линии, не нажимаем на карандаш.
Надо иметь в виду, что представленные здесь рисунки, особенно первые этапы, в действительности гораздо легче по тону.
Вначале размечаем композицию на листе. Композиция должна быть сразу по пропорциям и по характеру, иначе в процессе изменений и уточнений пропорций, наклона и т. д. она может сильно измениться…
В любом случае, если вы сразу определите, что для вас в композиции листа важно, где «по центру», и при небольших изменениях никогда не проиграет.
Композиция подобных учебных рисунков обычно предельно проста, возникает вопрос, зачем вообще набивать себе эти головы?
И для того, чтобы все рассмотренные нами принципы работали в рисовании и творчестве вообще, а не только в данном конкретном случае. Формирование правильных подходов и привычек полезно на будущее. Вряд ли вы тренируетесь в рисовальщиках гипсовых головок…
Начнем с легких линий, не нажимаем на карандаш по двум причинам: 1) легкий по тону рисунок, легко стирается т.е.е. им легко управлять 2) при надавливании на карандаш рука напрягается и сознание микро напрягается, уходит в руку, значит в эту непосредственно секунду он не наблюдает природу.
У нас есть основные детали и изменения формы, но не забываем, что мы сейчас НЕ РИСУЕМ ДЕТАЛИ, а ДЕТАЛИ РИСУЕМ ЦЕЛОЕ.
На практике это означает, что мы постоянно смотрим на натуру целиком и на рисунок целиком, стараясь передать вернее общие пропорции головы в целом, поворот, наклон и характер формы.
Но, все эти главные вещи, мы не можем абстрактно брать поэтому, все наиболее характерные моменты мы схватываем сразу, но не зависая на них, а как бы проносясь мимо.
Элементы, находящиеся ближе к нам, сразу лучше наметить чуть контрастнее, чем части, находящиеся дальше. За счет этого уже в начале рисования начинают появляться объем и пространство.
Таким образом, пока вы не выяснили, что все детали и размеры взяты верно, общая тональность рисунка должна оставаться нежирной, чтобы вам было легко управлять.
После того как вы примерно наметили основные характеристики отношения, не лишним будет померить, начиная с самых больших размеров.
Также, направляя карандаш вертикально и горизонтально на натуру и рисунок, проверить, верно ли взят наклон.
Почему лучше все планировать примерно и только вначале, потом уже приступать к измерениям? Потому что этим вы каждый раз даете своему глазу малый шанс, как бы подкармливаете его. Постепенно он начинает оправдывать ваше доверие.
Постепенно нужно разобраться с самой архитектоникой формы головы.можно добавить легкой светотени, чтобы сразу получился объем.
Делать это нужно согласно планам (плоскостям) и изменениям (поворотам) формы головы, которые вы видите. Для этого полезно подойти поближе, внимательно посмотреть с разных сторон.
Для того, чтобы хорошо понимать расположение планов и изменения формы, нужно сильно интересоваться этим вопросом и замечать их на всех гипсовых и живых головках, которые вы видите перед собой.
Учебные «обрубовочные» головы надо рисовать много раз в разных поворотах и ракурсах. При этом много длинных зарисовок на 20-30 минут небольшого (8-12 см) размера с разных точек, дают гораздо больше пользы, чем только два полноразмерных рисунка в три четверти слева и справа как надо места в некоторых учебных заведениях.
Кроме того, с точки, с которой рисуешь, не вся форма головы может быть адекватно воспринята.
Поэтому нужно не стесняясь подойти и осмотреть (иногда — ощупать) форму со всех сторон.
Как вам удастся найти верно и общие пропорции головы и ее детализацию, можно потихоньку еще добавлять тональность — делаем активнее, что ближе. За счет этого появляется объем и пространство. Под пространством подразумевается, что более активные (сделанные в рисунке контрастнее) части, выглядят расположенными ближе, чем части, решенные мягче. Соответственно, и стоит делать более контрастными те части, которые на самом деле к нам ближе, в данном случае, это нос, ближняя скула, надбровная дуга, ближний край рта и т. д.
Вся эта передача пространства в целом дает ощущение общего объема, общая форма головы — более-менее напоминающая яйцо.
Таким образом, переход рисунка из линейного в тональный, мы используем еще более верное сравнение всего.
Легче будет сравнить то, чем реальнее будет восприниматься тональность, т.
к. в жизни мы все видим пятнами, а не карандашными линиями.
Поэтому продолжать сравнивать надо до конца рисунка.
Как видите, детали добавляются постепенно.
Таким образом, чем увереннее мы в том, что основное взято верно, тем увереннее расставляем детали. Чем конкретнее становится каждое место, тем легче нам снова сравнивать целое. Чем легче нам сравнивать целое, тем легче нам исправлять расположение мелких деталей. Чем конкретнее мы прорабатывали детали на переднем плане, тем больше чувствуется объем и большие отношения и так до бесконечности.
Таким образом наше сознание постоянно смотрит на общее впечатление от головы в целом.
Таким образом, чем более тональным становится рисунок (чем больше мы набираем реальную тональность темных и светлых мест),
тем более важно не забывать часто смотреть нам расфокусированным взглядом. О чем идет речь?
В обычной жизни, если мы смотрим на какой-либо предмет, мы видим его точно, конкретно, все детали по очереди.
Именно поэтому наш взгляд часто мечется от детали к детали, рассматривает их, но в нем самое время не видеть целого — невозможно абсолютно четко увидеть сразу много мест.Но это особо и не нужно. А увидеть вообще (в прямом, а не в переносном смысле) — надо.
Если просто смотреть на нарисованный вами объект одновременно на всех — это и будет несколько неаккуратно. Это еще и нужный нам вид — то, что нужно добавить помимо обычного «прыгающего» взгляда. Можно еще скользить взглядом, не фокусируясь — все это обычно происходит, когда человек размышляет, «рассеянно смотрит».
Есть известное высказывание Чистякова: «Рисуешь ухо — смотри на пятку!» Можно относиться к этому по разному, но факт — детали расставлены на своих местах, когда слегка расфокусированно лучше смотрятся на всем предмете целиком.
Когда идет работа в тоне, нам необходимо видеть общую тональную картину, а четко видимые детали обычно ее сильно мешают.
Таким образом, чем расфокусированнее мы смотрим, тем сильнее исчезают детали, тем лучше мы видим общую картину, основные соотношения.
Это видение основных тональных соотношений и позволяет нам верно получить тон рисунка.
Важно при этом не забывать сравнивать постоянно и линейные соотношения — пропорции головы в целом, расположение мелких и больших частей и т. д.
Возможность смотреть расфокусировано, не означает, что не нужно отходить от рисунка и сравнивать с расстояния. Наоборот, с расстояния делать это даже удобнее и эффективнее.
Автор: Олег Торопыгин (Хельгаст) Источник:demiart.Ru
Все об Академическом слепке
Если вы не видите анимацию, просто нажмите на картинку, чтобы она открылась в отдельном окне. Затем должна появиться анимация GIF. Cast Drawing — отличное упражнение для реалистичного рисования.Он учит видеть форму в трех измерениях и переносить ее на двухмерную поверхность — бумагу для рисования. Рисунок отливки — это следующий шаг в изучении классического искусства после практики рисования Барга. Ниже представлена коллекция наиболее ценных ресурсов в Интернете по литью под давлением.
Поэтому обязательно прочитайте всю статью, а также все связанные источники.
Материалы, которые вам понадобятся
Литые рисунки обычно выполняются углем, поскольку он позволяет получить более широкий спектр света и тени, чем карандаш.Глубокий черный цвет, полученный с помощью древесного угля, не достигается с помощью карандаша, который в конечном итоге оставляет серебристый блеск в темноте. Академии классического искусства полагаются на высокое качество древесного угля NITRAM. NITRAM также продает блок для заточки, но вы можете сделать его самостоятельно за гораздо меньшие деньги. Заточка угольной палочки для литого рисования — это отдельная наука. Не забудьте собрать угольную пыль для последующего использования в своем рисунке! При необходимости нанесите угольную пыль кистью.
Вам также понадобится ластик-клячка, чтобы можно было стирать пятна разного размера.Замешанный ластик можно заточить до тонкой точки, чтобы снять небольшое количество древесного угля, а также использовать для стирания больших областей.
Обычно белый цвет бумаги оставляют для бликов на рисунке, но некоторые используют белый мел и тому подобное, чтобы подчеркнуть эти пятна. Бумага горячего прессования для акварели Arches рекомендуется многими художниками для рисования карандашом и углем, поскольку она впитывает достаточное количество графита или угля для достижения широкого диапазона тоновых значений. Он достаточно хорош для прорисовки мелких деталей и достаточно устойчив к стиранию.
Ваш рисунок, как следует из названия «Слепой рисунок», представляет собой белый гипсовый слепок. Чаще всего это анатомические гипсовые слепки. Штукатурка белая, поэтому ученика не отвлекает ни один цвет. Таким образом, он может лучше видеть форму, глядя на монохромный эталон. Вы также можете сделать свои собственные гипсовые слепки за небольшие деньги. И это тоже весело! Нажмите здесь, чтобы найти инструкции по изготовлению гипсовых слепков с альгинатом или гипсовыми повязками.
Установка для рисования слепков с мольбертом и ушным слепком.
Деревянная доска, обтянутая черной тканью.Установка
Вам не нужно иметь художественную студию с идеальными условиями, окнами на север и т.п., чтобы сделать слепок. Комната, в которой свет колеблется из-за естественного освещения извне, скорее всего, будет мешать прорисовке слепка. Посмотрите, как можно обустроить место для рисования даже в шкафу.
Или у вас есть мольберт, который можно поставить строго вертикально. Поместите деревянную доску достаточной ширины, чтобы с одной стороны была бумага, а с другой — гипсовый слепок.Есть гипсовые слепки, которые можно повесить на гвоздь, а некоторые, например бюсты, нуждаются в подставке или полке.
Вам также понадобится точечный источник света, чтобы осветить гипсовую повязку и бумагу. Для этого достаточно обычных настольных ламп на гибком штативе. Здесь вы можете найти лампочки со спектром дневного света (что не обязательно для литого рисунка, но для подбора цветов в живописи совершенно необходимо).
Выполнение чертежа отливки
Если вы попрактиковались в рисовании барга до того, как ознакомились с процессом копирования эталона на бумагу для рисования (либо методом прицеливания, либо с помощью сравнительного измерения).В общем, процесс создания слепка делится на два этапа: сначала вы переносите измерения, делая штриховой рисунок особенностей объекта (см. это видео продолжительностью 1:23 часа). Затем вы определяете размерность, контролируя значения света и тени. Значения — это то, что делает изображение реалистичным.
Вверху: сфера со всеми тональными шагами света и тени. Внизу: градиент значения от белого к черному (= значение цвета бумаги к значению самого темного оттенка вашего древесного угля)Значение значений
Сфера — простой пример эффекта света и тени.Все значения от светлого до темного представляют размерность объекта. Вы можете попробовать попрактиковаться в плавных переходах от светлого к темному, нарисовав прямоугольник на бумаге для рисования.
Теперь нарисуйте градиент так же, как на изображении слева.
Если вы хотите распечатать Value Checker, воспользуйтесь регистрационным полем для получения моего информационного бюллетеня ниже на этой странице. После регистрации вы получите бесплатную электронную книгу по рисованию отливок с некоторыми страницами для упражнений, которые можно распечатать дома.
При выполнении чертежа отливки не торопитесь и часто отступайте назад.Глядя на объект и рисунок с расстояния, необходимо выявлять ошибки. Так что делайте это как можно чаще. Вы можете приклеить ленту на пол, чтобы обозначить свое место для просмотра. Это должно быть как минимум достаточно далеко, чтобы не поворачивать голову для визуального сравнения через выпученные глаза.
Ниже вы можете увидеть процесс разбитый на 3 шага:
Рисунок линии (уже заблокированы глубокие тени) Массирование (с некоторой детализацией) Окончательный рисунок Размер этого рисунка составляет около 50 х 70 см (20 х 28 дюймов), и на его создание ушло более 40 часов.
И даже если вы думаете, что закончили, есть еще над чем работать. Поскольку мы теряем представление об ошибках после того, как долго смотрим на объект, необходимо на некоторое время оставить рисунок в покое и вернуться со свежим взглядом.
В этом видео немецкий художник Михаэль Милошевич рассказывает о внутреннем процессе, через который проходит человек, создавая слепок. Он также рассказывает о том, как Академия ангелов обучает рисованию на высоком уровне, чтобы получить очень изысканный рисунок.Чертежу отливки не обязательно иметь такое идеальное уточнение, чтобы быть эффективным. Изучение того, как свет создает форму через значения, может быть достигнуто и с помощью более грубого исполнения (см. галерею рисунков старых мастеров ниже). Но на такое прекрасное исполнение просто приятно смотреть!
Гипсовые слепки ручной работы
Эти гипсовые слепки сделаны вручную самим владельцем этого сайта. При разумных ценах они являются дешевой альтернативой продукции других поставщиков и скульпторов.
Услада для глаз: рисунки старых мастеров академии
Я собрал для вас несколько отлитых чертежей, авторских прав на которые больше нет. Я хотел бы сделать эти рисунки доступными для вас в качестве вдохновения. На некоторых из них показан один и тот же гипс, но с разных ракурсов. Вероятно, студенты-рисовальщики учились на одном и том же курсе, но рисовали объект с разных позиций.
Арт-комната Бритт: Куклы с гипсовой головой
| Учитель Образец |
| Учитель Образец | ||
| 5 ДЕНЬ 1: Мы черпали вдохновение в различных ручных куклах, которые нашли в Интернете, а также в куклах, которые немецко-швейцарский художник Пауль Клее сделал в конце своей жизни вместе со своим маленьким сыном.Однако мы стремились к чему-то реалистичному и хотели подумать о создании формы головы, которая включает в себя определенную структуру костей лица.  Это означает: думать о надбровных костях, стержне носа, скулах, форме подбородка и глазницах. Мы смотрели на изображения простых иллюстраций структуры костей и ощупывали свои лица, чтобы «почувствовать» лечение и вмятины на наших лицах.Затем мы решили, хотим ли мы создать женскую, мужскую, старую или молодую марионетку, и стремились придать нашим марионеткам структуру костей, соответствующую этому профилю. Различия в структуре костей: Учащиеся сделали горловину из рулона туалетной бумаги или кухонного полотенца – достаточно широкую, чтобы в нее поместилось не менее двух пальцев. Затем они скрутили газету в мячик размером с мяч для софтбола и начали прижимать бумагу вниз и сжимать ее, добавляя новые кусочки газеты, чтобы создать лицевую костную структуру. Необходимо было создать четко очерченные носы, брови, подбородки, щеки и глазницы. Они заклеили все большим количеством малярного скотча, чтобы держать все на месте и сделать хорошую, прочную голову. Шейка была вставлена в газетную головку.Они были надежно склеены вместе. Мы заклеили голову и шею лейкопластырем. На этом этапе мы продолжили развивать структуру лицевых костей, добавляя губы, ноздри и любые другие детали с помощью гипса. Эти сохнут до следующего занятия. ДЕНЬ 2: Покраска лица: Учащиеся смешали цвет своей кожи, используя акриловую краску розового, желтого, коричневого, охристого и белого цветов. На лицах появилась боль, а на щеках появился румянец.  С помощью тонкой кисти ученики нарисовали глаза, брови и губы.На этом этапе большое внимание уделялось аккуратности и точности. Особое внимание и внимание было уделено глазам и радужной оболочке для достижения реалистичного и выразительного взгляда. Брови были нарисованы с учетом выражения, созданного бровями разной формы, размера и размера. Подготовка платья для куклы: ДЕНЬ 3: В наш последний день мы собираем все вместе. Мы добавили волосы, одежду и любые другие аксессуары, такие как очки, карманы, ленты, галстуки-бабочки…. Волосы: Как красиво получились куклы! Внимание к аккуратности и выразительности действительно делает их профессиональными театральными марионетками. Многообразие ликов гипсовой скульптуры Различные материалы скульптуры составляют неотъемлемую часть ее более позднего эстетического очарования.Гипс относится к наиболее часто используемым материалам, а гипсовая скульптура сохранялась в оригинальной художественной практике на протяжении веков. В отличие от других материалов, гипс легко формуется , но из-за своей хрупкости часто требует опоры. Более крупные скульптуры обычно имеют некую форму арматуры, на которую наносится гипс, например проволочная сетка или ткань. Существует несколько типов штукатурки, обычно разделенных по составу, например, гипсовая, известковая или цементная штукатурка со схожими характеристиками.Помимо скульптуры, гипс находит применение и в декоративных целях, главным образом в архитектуре для украшения интерьеров и экстерьеров. Использование для этого гипса требует высокого ремесленного мастерства и ловкости рук художников, так как процесс часто включает в себя вырезание мелких деталей. В области скульптуры гипс имеет универсальное применение. Это может быть единственный материал, из которого сделана скульптура, или он может сочетаться с другими материалами, такими как дерево, металл или стекло.Первые гипсовые скульптуры фигуративного характера датируются 7000 лет до н.э. Египтяне первыми изобрели метод литья и использовали гипс для изготовления головы и лица умерших в третьем тысячелетии до н. Избранное изображение: Генри Мур — Лежащая женщина, 1979.Изображение с alchetron.com Александр Архипенко — Движение в форме Вдохновленный кубизмом, украинский художник Александр Архипенко исследовал эстетику движения, сводя человеческую фигуру и лицо к их основным геометрическим формам в гипсе. Избранное изображение: Александр Архипенко — Карусель Пьеро, 1913 год, гипс, Музей Гуггенхайма. Изображение с сайта guggenheim.org Пабло Пикассо — Найденные предметы, превращенные в искусство Один из самых известных модернистов, начавший свою карьеру в Париже, Пабло Пикассо добился мирового признания своими кубистскими картинами, но его гипсовые скульптуры не менее увлекательны.В основном создавая скульптуры из найденных предметов — его Голова Быка — одна из самых известных — он часто использовал гипс либо для изготовления формы, либо для соединения и смешивания случайных элементов в узнаваемые формы. Обязательно ознакомьтесь с другими работами Пикассо на нашей торговой площадке! Джордж Сигал — Перевязка мрачной реальности Считающийся одним из экзистенциалистов среди поп-художников, Джордж Сигал первым применил гипсовых повязок , сделанных для ортопедического слепка, в своих скульптурах. Он обматывал лицо и тело модели полосками гипсовых бинтов, и после того, как они немного затвердеют, снимал их и добавлял в форму дополнительный гипс, чтобы создать полую оболочку. Знание ремесел и высокие навыки изготовления гипса помогли ему стать одним из самых выдающихся скульпторов 20-го века в США, а его работы выставлялись в галереях и музеях от Парижа и Барселоны до Нью-Йорка и Вашингтона. Избранное изображение: Джордж Сигал — Мемориал жертвам Холокоста в Калифорнийском дворце Почетного легиона, 1984 год, Сан-Франциско. Изображение с wikipedia.org Питер Агостини — Поп и абстрактное искусство, сделанное из гипса Питер Агостини считается одним из самых выдающихся скульпторов из гипса в США. Он получил образование в области декоративно-прикладного искусства в Мексике, Нью-Йорке и Париже.Его работа, выполненная в больших форматах , предвосхитила поп-арт с изображениями картонных коробок для яиц, подушек и бутылок с гипсом, нанесенным на большие сферы, похожие на воздушные шары. Он также работал в области абстрактного искусства и создавал выразительные, беспредметные формы, которые часто напоминают различные крошащиеся материалы и бросают вызов тяжести и хрупкости гипса. Избранное изображение: Питер Агостини — Ураган, 1962 год.Изображение с сайта artistprofilesproject.blogpost.rs Джефф Кунс — История переработкиИзвестный своими работами в области поп-культуры, которые резко разделили его критиков, но также помогли ему стать звездами художников, Джефф Кунс — еще один современный художник, увлекающийся гипсовой скульптурой. В части своей серии под названием «Глядя на шар» он сочетает гипсовый слепок древней скульптуры с безделушками из выдувного синего стекла, чтобы прокомментировать быстротечность человеческого существования и преобразующую силу такого знания. Избранное изображение: Джефф Кунс — Мяч для наблюдения (Ариадна), 2013 г. Изображение с сайта jeffkoons.com Моника Кук — Мифические фигуры в смешанных материалах Пришедшая из области фигуративной живописи, скульптор Моника Кук создает свои скульптуры с большим вниманием к деталям, текстуре и яркости. Избранное изображение: Моника Кук — тележка для коз и тряпка. Изображение с сайта monicacookart.com Кики Смит — Исследования человеческого телаВдохновленная хрупкостью и в то же время жизненной силой , Кики Смит использует гипс в сочетании с деревом и металлом для создания фигуративных скульптур, которые часто намекают на сюрреалистическую эстетику. После смерти отца и сестры она разработала более интуитивный подход к своим фигурам, открывая вены и другие органы на обозрение наблюдателя. Избранное изображение: Кики Смит — Без названия, 1994 г. Изображение взято с сайта bombmagazine. Не жизненно важно — ощущение пространстваБлагодаря многочисленным персональным выставкам, проводимым в Париже и по всему миру, архитектор, скульптор и художник Not Vital находит свое вдохновение в местах, которые он посещает . Вдохновленный конкретными объектами и пейзажами или общей атмосферой и настроением места, в котором он находится, Нон Витал создает скульптуры, которые сочетают в себе различные и часто необычные материалы, такие как гипс, золото, мыло, чай, мрамор и бронза. Нао Мацунага — Абстрагирование мифического Художник японского происхождения Нао Мацунага фокусирует свой интерес на ритуальных и мифических объектах , их формах и символических целях, а также на фигурах животных и людей и их абстракции в первобытных культурах. Его скульптуры из глины, дерева, гипса и других органических материалов сочетают в себе напряженность подвижности и неподвижности, сдержанность и необузданность, тяжесть и легкость. Избранное изображение: Нао Мацунага — «Стоя на грани», Live Up, 2015. Изображение с naomatsunaga.com Дэниел Аршам — Раскопки настоящегоИсследуя и работая в области архитектуры, перформанса и скульптуры, американский художник Дэниел Аршам включает формы предметов повседневного обихода в свою серию YESTERDAYSFUTURES, чтобы подвергнуть сомнению историческую память и процессы архивирования. Он использует гипс и песок для воссоздания таких объектов, как фотоаппараты, сотовые телефоны и гитары, а также для создания исторических анахронизмов , где такие объекты заменяют древние артефакты. Избранное изображение: Дэниел Аршам — кинокамера с разрушенным кристаллом, 2013 г. Изображение предоставлено Galerie Perrotin Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Фигурщики из гипса: краткая история 1. Развитие торговли гипсовыми фигурками В начале 19 века итальянские мастера стали приезжать в Великобританию во все большем количестве, чтобы производить украшения для городских и загородных домов и продавать дешевые гипсовые фигурки в качестве передвижной торговли.Это было также время, когда спрос на бронзовые статуи рос из-за желания увековечить память героев войны и политических лидеров того времени с помощью публичных статуй и церковных памятников. В то время как сначала эти два вида деятельности, изготовление гипсовых фигур и литье бронзовых скульптур, были в значительной степени разделены, в течение века некоторые производители гипсовых фигур стали специализироваться на формовщиках скульпторов, а также начали оказывать влияние на торговлю репродукциями гальванического типа. Для получения дополнительной информации о бронзовых литейщиках см. Рынок гипсовых фигурок достиг своего пика в 19 веке. Такими фигурками украшали интерьеры от самых парадных загородных домов до самых заурядных домов. Они также использовались в качестве источников вдохновения для художников, дизайнеров и других лиц, будь то в мастерских художников или в музеях и академиях. Был также период, когда гипсовые френологические головы были в центре внимания при изучении человеческой головы. 1. Развитие торговли гипсовыми фигурками Рис.1. Уильям Блейк , гипсовый слепок головы Гипсовые фигурки в той или иной форме использовались веками. Этот отчет продолжается там, где заканчивается эссе Тимоти Клиффорда «Гипсовые мастерские эпохи рококо и неоклассицизма в Британии » (Clifford 1992). Клиффорд установил важность таких продавцов фигурок в Британии 18-го века, особенно в Лондоне, и их роль в поставке фигурок и гипсовых изделий для украшения и освещения интерьеров, а также для использования в качестве моделей для таких производителей, как Веджвуд. Ведущие английские производители фигурок конца 18 века отступили: Джон Чир умер в 1787 году, Джеймс Хоскинс в 1791 году, Уильям Коллинз в 1793 году, Чарльз Харрис в 1795 году, Ричард Паркер в 1799 году и Джон Флаксман-старший в 1803 году. Молодое поколение Производителей английского происхождения, за некоторыми исключениями, такими как Роберт Шут, не играли такой значительной роли на популярном рынке и диверсифицировались в смежные отрасли, как Джеймс Кокейн, Джеймс Де Виль, Хамфри Хоппер и Уильям Пинк. Рис.2. Широкий каталог Роберта Шаута (фрагмент), Возьмем единственный пример рынка: акварелист-любитель и производитель напольных покрытий Джон Сэмюэл Хейворд (1778-1822) покупал различные слепки между 1800 и 1817 годами, некоторые из-за границы, но в основном у ведущих лондонских фигуристов того времени, Флаксмана. Рис.3. Очень хорошо. Очень дешево , офорт В то время это событие было предметом комментариев. О Флаксмане говорили, что он «держал на Стрэнде большой магазин по продаже гипсовых фигурок, что в то время не было таким заезженным ремеслом, каким стало теперь из-за большого ввоза итальянцев» (). , том.97, 1827, с. 273). В лондонских каталогах доминировали «изготовители гипсовых фигурок» явно итальянского происхождения, уже распространенные в начале XIX века (согласно анализу Питера Мэлоуна). Бизнес по производству гипсовых фигурок стал связываться с итальянскими рабочими-иммигрантами, в основном из провинции Лукка, которые приезжали в Лондон группами и продавали гипсовые фигурки на улицах. 2. Применение гипсовых повязок в начале 19 века Рис.4. Частная гостиная сэра Томаса Лоуренса , акватинта В то время как интерес к классической античности существовал уже давно, прибытие мрамора Элгина в Лондон и его экспозиция в Британском музее с 1816 года открыли новые рынки для гипсовых слепков, поскольку музеи и академии в Великобритании и на континенте начали разработать более полные коллекции слепков для учебных целей и для более широкой демонстрации, как будет более подробно обсуждаться в разделе 4 ниже. Для художников гипсовые слепки могли быть и украшением, и источником вдохновения. Личная гостиная сэра Томаса Лоуренса (рис. 4) была украшена множеством классических и других слепков. Он был не единственным художником, собиравшим такие слепки. Скульпторы Джозеф Ноллекенс и сэр Фрэнсис Чантри, а также художник Бенджамин Роберт Хейдон также были активными коллекционерами, а архитектор сэр Джон Соан решил украсить свой дом в Линкольнс-Инн Филдс множеством слепков, многие из которых были выбраны для конец своей жизни, имея в виду предложенный им музей. Такие слепки могли бы служить практическим целям для художников. По словам Джона Томаса Смита, Бартоломью Папера возил «новинки художникам в корзинах», рассказывая, как Джозеф Ноллекенс приветствовал возможность осмотреть такие новинки, хотя однажды он возмутился, когда Папера назвал соперника, Джона Дира, главным модельер. Можно было взять напрокат гипсовые фигуры, как сообщил Ноллекенс своему коллеге-скульптору Фрэнсису Чантри: «Вы можете взять напрокат слепки у Паперы и Дженелли», и, как сказала другу в 1804 году художница-любитель Сара Харриет Берни: «Подписавшись на шиллинг в неделю Папаре, Плейстерману, я получала бюсты или фигурки в полный рост, которые мне нравились », — которые она затем могла использовать в своих исследованиях. Были и другие аспекты торговли. Гипсовые слепки, как правило, в форме классических фигур, использовались в качестве элегантных опор для внутреннего освещения, торговля, которая достигла своего пика в начале 19 века. Такие фигуры могут быть покрыты бронзой, чтобы придать им более солидный вид и соответствовать тяжелому ощущению интерьеров эпохи Регентства. Среди поставщиков были Питер Чену, Джеймс Де Виль, семья Джаннелли, Фрэнсис Харденберг, Хамфри Хоппер, семья Папера и Роберт Шут. Еще одной специализированной стороной торговли гипсом была поставка френологических головок для френологии, изучения человеческого поведения посредством измерения черепа.Эта торговля началась примерно в 1820 году и была чрезвычайно популярна в течение нескольких десятилетий. Джеймс Де Виль в Лондоне и Люк О’Нил в Эдинбурге были ведущими поставщиками таких гипсовых головок. Хотя в течение века торговля шла на убыль, все еще можно было найти мастеров из гипса, называющих себя производителями френологических бюстов, а именно Альфреда Маццони в 1861 году и особенно Амвросия Ваго в 1881 году. 3. Итальянские мастера фигуристов XIX века Рис.5. Адмирал лорд Нельсон , гипсовый слепок В замечательном отчете рассказывалась история об итальянских изготовителях гипсовых фигурок, путешествующих с гор к северу от Лукки по Европе, во Францию, Германию и даже в Россию («Бродячие итальянцы», Penny Magazine , 2 февраля 1833 г., нет.54, стр. 42, доступно в Поиске книг Google). Один или два человека, опытные в литье фигурок в формах, собирали нескольких бедных мальчиков, из которых они становились капитанами. Они должны были пересечь Апеннины и Альпы небольшим отрядом из двенадцати или пятнадцати человек. Их формы и несколько инструментов были отправлены на фургоне в Шамбери, столицу французского департамента Савойя, где они впервые остановились. Судя по всему, такие странствующие изготовители фигурок в больших количествах стали приезжать в Англию только после падения Наполеона. Свидетельства существования групп мигрантов, занимающихся изготовлением гипсовых фигурок в Великобритании, поступают из официальных «Возвратов иностранных пассажиров», в которых регистрируются иностранцы, прибывающие в Великобританию, и из результатов 10-летней переписи населения. Многие из этих мужчин и мальчиков были заключены на длительные срочные контракты продолжительностью до трех лет, по которым им выплачивалась премия по завершении, что время от времени приводило к злоупотреблениям системой, в результате чего они подвергались преследованиям к концу срока службы. контракт до такой степени, что некоторые в отчаянии уехали, потеряв свою заработную плату и премию (см. Lucio Sponza, Итальянские иммигранты в Британии девятнадцатого века: реалии и образы , 1988, стр. Рассмотрим структуру сделки более подробно. Розничная торговля гипсовыми фигурками осуществлялась через уличную торговлю в Лондоне и других местах, а также путем поездок в провинциальные города для открытия временного магазина, в обоих случаях с целью бытового рынка популярных и современных фигур. Более авторитетные производители будут размещать рекламу в прессе и в других местах и могут сосредоточиться на торговле слепками и репродукциями для музеев, профессионалов и школ искусств. В 1843 году Антонио Капрони из дома 97 по Грейс-Инн-лейн был обвинен в том, что продавал на улице непристойный слепок обнаженной женской фигуры.Вид странствующих продавцов фигурок вдохновил на создание нескольких викторианских картин, в том числе « Итальянские мальчики-изображения в придорожной пивной» Джеймса Коллинсона , 1849, и « Вслед за изящными искусствами» Уильяма МакТаггарта , 1874, а также популярные печатные изображения (см. В декабре 1850 года Антонио и Луиджи Капрони объявили в Newcastle Courant , что Луиджи Капрони снял выставочный зал в отеле Collingwood Inn в Ньюкасле, чтобы выставить свою великолепную коллекцию статуэток, подходящих для художника или для украшения (объявление озаглавлено , «Изобразительное искусство! Изящное искусство!»). Одиннадцать недель спустя Луиджи объявил о своем предстоящем отъезде из Ньюкасла, назвав некоторых из своих мифологических и других фигур, некоторых «недавно привезенных из Франции», а также сославшись на бюсты Чантри и Бейли.Другой производитель фигурок, Рафаэлло Сани, временно обосновался в Портси, рекламируя прекрасную коллекцию итальянской скульптуры и резьбы по алебастру в газете Hampshire Telegraph в 1869 году. Антонио и Луи Капрони также будут продвигать свои товары на профессиональный рынок, рекламируя себя как формовщики и производители фигурок, предлагая фигуры для освещения и сада, фигуры, окрашенные и бронзовые, маски, взятые с живых и мертвых, добавляя «Слепки, взятые из желатины». ( Справочник архитекторов, геодезистов, инженеров и строителей воздуходувки , 1860). Связи между семьями итальянских фигуристов, поселившихся в Англии, могли быть тесными: браки Джованни Франки с Марией Сарти в 1831 г., Рафаэлло Сани с Эмилией Капрони в 1861 г. и Энрико Кантони с Флоренс Ланди в 1888 г. из одной руки в другую, так что мы находим Кожаный переулок № 1, занятый Винсентом Мерчитти в 1837 году, Джованни Грациани в 1850 году, который вступил в партнерство с Доменико Бруччиани, и Даниэле Ланди в 1880 году, который оставался во владении до 1902 года. 4. Коллекционирование музеями и академиями Несколько исторических коллекций слепков сохранились более или менее нетронутыми: коллекция сэра Джона Соуна в музее Соуна, собранная в конце 18-го и начале 19-го веков (www. Через скульптора сэра Ричарда Уэстмакотта и его агента Мэтью Маццони Британский музей предоставил слепки с мрамора Элгина двору Тосканы в 1818 году, а в следующем году дворам Рима, Неаполя и Пруссии, а также академии в Венеции. , в каждом случае за счет казначейства (Jenkins 1990 p.102). Затем последовали заказы из Плимута, Ливерпуля, Бристоля и других мест. Влияние Британского музея было настолько велико, что само слово formatore проникло в английский язык в результате его использования музейными чиновниками в 1830-х годах. Во второй половине XIX века лондонские учреждения и музеи активно собирали коллекции слепков архитектурных деталей и произведений искусства, а также стационарных монументальных работ как из Великобритании, так и из-за рубежа.Архитектурный музей в Лондоне, основанный в 1851 году, был одной из таких коллекций. Власти Хрустального дворца на юге Лондона, открытого в 1854 году, искали слепки великих произведений искусства по всей Европе и за ее пределами. Слепки из обоих учреждений в конечном итоге поступили в Музей Виктории и Альберта, из первого в 1916 году и из второго, в меньшем количестве, после катастрофического пожара в Хрустальном дворце в 1936 году. В центре внимания музея Южного Кенсингтона с середины 1850-х годов было получение гипсовых слепков и электротипов европейских средневековых и ренессансных произведений искусства и памятников. Он отправил Доменико Бруччиани в Сантьяго-да-Компостела в 1866 году и Джованни Франки во Флоренцию в 1867 году в рамках гораздо более широкой кампании. Некоторые дальние экспедиции финансировались из частных источников. Скульптор Джозеф Бономи Младший отливал рельефы для Роберта Хэя в Долине царей в Египте в 1824–1834 годах, в то время как Лоренцо Джунтини работал в Центральной Америке для Альфреда Модсли в 1883 и 1885 годах и в Персии для Герберта Велда в 1892 году. F рис.6. Счет Доменико Бруччиани за отливку и воспроизведение надгробного изображения Роберта, герцога Нормандии в Глостерском соборе, 1875 Успех Доменико Бруччиани как ведущего производителя гипсовых фигурок викторианской эпохи стал результатом конкурса на выбор формовщика в 1853 или 1854 году для музея Южного Кенсингтона.Четырех фигуристов, Бруччиани, мистера Капрони, мистера Сакки и мистера Амбрози, попросили сделать слепок определенного рельефа. За назначением Бруччиани в Музей Южного Кенсингтона последовало его избрание formatore в Британский музей в 1857 году, после смерти Уильяма Пинка. Эти назначения, вероятно, дали ему ресурсы и стимул для открытия своей великолепной Galleria delle Belle Arti на Russell St в 1864 году. Среди других формовщиков, которые работали в Музее Южного Кенсингтона в конце 19 века, были Энрико Кантони в Англии к 1881 году и, реже, Фернандо Меаччи и Лоренцо Джунтини. Поколение спустя, во время Первой мировой войны, компания Brucciani & Co Ltd столкнулась с финансовыми трудностями, поскольку рынки музея и школы искусства пришли в упадок. Несколько лет спустя C. Smith & Sons ушла с рынка школ. В обоих случаях они обратились в Совет по образованию с просьбой взять на себя весь или часть их бизнеса.В конце концов, Музей Виктории и Альберта взял на себя бизнес Бруччиани по изготовлению слепков с 1921 года, переименовав его в Департамент продажи слепков, сохранив при этом того же менеджера, Пола Райана. Но даже этот сокращенный бизнес потерпел крах в 1950-х годах из-за упадка вкуса к гипсовым слепкам. 5. Формовщики скульпторов с 1880 г. Рис. Во второй половине 19 века быстро развивался рынок бронзовых статуэток для общественных пространств и статуэток для жилых интерьеров. Формовщики-скульпторы стали специализированной отраслью гипсовой фигурной обработки, производя штучные и отработанные формы, желатиновые формы и гипсовые и восковые слепки, столь необходимые в производстве бронзовой скульптуры. Как выразился один из ведущих скульпторов, «формовщик… для профессии то же, что изготовитель рам для художника» (E. Roscoe Mullins, A Primer of Sculpture , 1889, p.21). Эти создатели фигур покинули «Маленькую Италию» и Клеркенвелл, чтобы последовать за скульпторами, будь то Челси, Фулхэм или Сент-Джонс-Вуд. К концу 19 века роль скульптора-формовщика стала общепризнанной. Однако связь между скульптором и формовщиком была очень древней. Наиболее задокументированным из таких формовщиков является Фернандо Меаччи, который был одним из трех мастеров по штукатурке, наряду с Фердинандо Луккези и Т. Миллоном, рекомендованных студентам скульптором Э. Роско Маллинзом в 1889 году. В то время Меаччи называл себя куском. формовщик и фигурист на его счет-фактуре. Он много работал на Эдварда Онслоу Форда и Альфреда Гилберта в конце 1880-х — начале 1890-х годов, вплоть до своей смерти в Лондоне в 1893 году в возрасте 56 лет. Другие формовщики итальянского происхождения вернулись на родину.Посетив Тоскану в 1890-х годах, Хьюберт Крэканторп написал домой об отшельнике в крохотной горной часовне, «великолепном старике с развевающейся седой бородой», который, как оказалось, двадцать лет жил на Юстон-роуд, работая священником. Не все формовщики были итальянцами. Одним из самых известных предприятий было предприятие Charles Smith & Sons, которое работало на Уильяма Госкомба Джона и Эрика Гилла в начале 20-го века, а затем на сэра Чарльза Уилера, делая «идеальные репродукции» в гипсе с глиняной модели.В своей автобиографии 1968 года Уилер дает графическое описание «Чарли Смита», которого он описал как «крупного мужчину с медленной походкой и высоким голосом». Он приходил «с большой белой эмалированной миской (для смешивания гипса), рулоном холста (для армирования гипса) и набором железных стержней разной длины (для закрепления форм)… Он бы приехал в Челси». , со всей этой атрибутикой, из Кэмден-Тауна…. Его комбинезон был жестким и тяжелым от брызг гипса и никогда не чистился, а сапоги никогда не царапались после дневного хождения по гипсу… ведущие скульпторы того времени. И Барбара Хепворт, и Морис Ламберт использовали «известного гипсового мастера» Доменико («Мак») Манчини. В 1958 году, когда Хепворт захотела сделать слепки со своих ранних работ, она обратилась к Манчини за необходимыми формами, что поначалу привело его в ужас от сложности отливки ее работы, но он справился с этим, используя форму из сорока деталей. Несмотря на то, что сегодня рынок новой бронзовой скульптуры несколько сократился, а вместе с ним и потребность в такой сети независимых скульпторов-формовщиков, постоянная важность литья и работы с гипсом и подобными материалами можно увидеть на примере работы художников как разнообразной. как Рэйчел Уайтрид и Томас Хаусаго. Более подробную информацию об отдельных производителях гипсовых фигур и скульпторах, обсуждаемых в этом отчете, можно найти в онлайн-каталоге Британские создатели бронзовых скульптур и производители гипсовых фигур, 1800-1980 гг. Джейкоб Саймон Источники Если в приведенном выше тексте упоминается отдельный производитель или конкретная коллекция слепков, информация берется из онлайн-справочника «Британские создатели бронзовой скульптуры и производители гипсовых фигур, 1800–1980».Сокращения см. в разделе Ресурсы и библиография. Учебное пособие «Как сделать статую головы/бюста» ⋆ Мечтай немного большеРемесла Создатель: Эллисон  | Обновлено: | 5 комментариев Этот пост и фотографии могут содержать Amazon или другие партнерские ссылки. Если вы купите что-то по любой ссылке, я могу получить небольшую комиссию без дополнительной оплаты для вас. Иногда мне в голову приходят странные идеи.Например, я отчаянно хотел статую головы. Искал в магазинах и нашел нада. Когда я пытался искать в Интернете, я нашел только изображения древних статуй, а не то, что можно было купить. Я начал понимать, что даже если бы я это сделал, доставка обошлась бы в полтора медведя. На самом деле меня поражает, как много времени мне понадобилось, чтобы прийти к выводу, что единственный путь — сделать своими руками. Теперь выясняем, как именно сделать своими руками это еще один медведь с половиной. Но в конце концов я добился своего. Сегодня мы расскажем, как отлить гипсовую статую головы Париса.Завтра я расскажу о том, как я украсил свою, но сначала ты должен это сделать, верно? На своих фото я снимаю свою милую помощницу за работой. Это очень, очень грязный проект, поэтому работать и делать фотографии не получится, но вы должны быть в состоянии справиться с этим ребенком в одиночку, если это необходимо. Во-первых, несколько советов по технике безопасности и немного информации об этом проекте, особенно о гипсе.
Для этого проекта вам понадобится: Возьмите и смешайте альгинат и воду в большой миске в соответствии с инструкциями производителя. Вам понадобится более густой рецепт, так как альгинат должен быть достаточно твердым, чтобы держать свою форму. Другие применения альгината включают его заливку в контейнер и последующее помещение в него предмета, который нужно отлить.В этом случае альгинат должен быть более жидкой консистенции. Смешивайте небольшими порциями, так как он быстро схватывается. Эта штука дорогая, но в то же время чертовски классная. Взгляните на гипсовые руки, которые я сделала, чтобы повесить их на стену, чтобы держать ожерелья и все такое на Маме Искре. Нанесите альгинат, стараясь заполнить трещины и щели. Нанесите несколько слоев, это 3. Обязательно заполните все имеющиеся пробелы и отверстия.Разве это не выглядит противно? Дайте высохнуть примерно через 30 минут после нанесения последнего слоя. Кстати, это было сделано на моей подъездной дорожке. И я удивляюсь, почему мои соседи странно на меня смотрят. Налейте немного теплой воды в миску и снимите гипсовые повязки. Окуните их в воду, слегка удаляя излишки. Оберните прямо на альгинат. Лучше всего складывать бинты вдвое для большей фиксации. Используйте как минимум три слоя, меняя направление каждого слоя, чтобы усилить гипс. Дайте гипсу застыть примерно в течение часа. Теперь нам нужно выдолбить нашу форму, сняв пенопластовую головку. С помощью ножа или ножниц аккуратно надрежьте заднюю часть шеи примерно до середины затылка. Осторожно откройте гипс. Хотел бы я, чтобы это было как-то обойти, но мы не смогли его придумать. Нарежьте пенопласт на кусочки и аккуратно снимите. Будьте осторожны, чтобы не повредить альгинат внутри. Любые надрезы, которые вы сделаете, появятся на вашей гипсовой форме. После того, как вы очистите внутреннюю часть, заполните коробку бумагой, салфетками или чем-то еще, чтобы держать вашу форму прямо. Поместите голову внутрь и протяните бечевку вокруг шеи. Плотно завяжите, чтобы закрепить разрез, который вы сделали закрытым. Это не будет идеально, но это действительно не должно быть. Пока у вас нет огромных дыр, все готово. Смешайте пластырь с водой до получения густой консистенции молочного коктейля, осторожно влейте в горловину. Смешайте больше по мере необходимости, пока не достигнете дюйма или двух ниже верхней части формы. Поместите в теплое место для отверждения примерно на 2 часа. После того, как ваша голова застынет, она все еще будет влажной, а гипс будет мягким. Аккуратно ножом срежьте гипсовые повязки и альгинат. Ваш нож легко поцарапает поверхность вашей статуи, так что будьте осторожны. Когда вы доберетесь до черт лица, работайте немного медленнее. Срывая альгинат, вы также можете оторвать нос или ухо и свести на нет все ваши усилия. На задней стороне вашей головы будет странный шов, где вы скрепите заднюю часть формы вместе. Возьмите нож и аккуратно соскоблите, чтобы получилась гладкая поверхность. Так как гипс еще влажный, он очень легко снимается. Везде, где были швы на пенопластовой головке, будут швы на гипсе. Если присмотреться, можно даже увидеть отчетливый рисунок пенополистирола на поверхности головы. Аккуратно зачистите ножом все крупные дефекты, включая швы и пузыри, которые вы видите на первом фото. Comments |
Мы все получили такое удовольствие, создавая их!
Считающееся искусством и ремеслом, резьба по гипсу, как и любой другой процесс, начинается со смешивания гипса и воды до начала выполнения проекта. Художники могут добавить глину и вдавить ее в резьбу, чтобы проверить окончательный результат.Мелкие детали их проекта резьбы можно рассмотреть по слепку из глины. Важно отметить, что некоторые из самых выдающихся и оригинальных произведений искусства написаны на гипсовых слоях, например, средневековые фрески и Сикстинская капелла Микеланджело, известный шедевр искусства эпохи Возрождения. Литье также способствует повсеместному использованию гипса, так как скульптуру из расплавленных материалов часто заливают в гипсовую форму.
э. римлян использовали гипсовые формы греческих скульптур и краски для изготовления репродукций; в году художники эпохи Возрождения делали и собирали слепки, а новый интерес к этому материалу возник с неоклассицизмом , когда широко использовались слепки древних скульптур.Однако до 20 века гипс считался второсортным материалом, по качеству близким к глине. Он считался материалом, из которого изготавливались копии шедевров и пробы скульптурной мысли, пока современные художники не начали его использовать и смешивать с другими материалами. Сегодня гипс применяется в скульптуре как традиционными, так и современными способами. В следующей коллекции будут представлены некоторые художники, чье воображение нашло выход в создании гипсовых скульптур.
В своих скульптурных работах он выдвигал противоречия между положительным и отрицательным пространством, часто заменяя твердые формы пустотами или смешивая их неожиданным образом. Как один из пионеров современного искусства и скульптуры, он стремился раскрыть скульптурную технику, оставив видимыми процессы создания, такие как склеивание, прибивание или связывание.Вопреки устоявшимся скульптурным нормам своего времени, он использовал гипсовую отливку и краску как средства своего выражения.
Он так любил свои два гипсовых бюста женщины , что не стал давать их для выставок, и вместо них пришлось показывать бронзовые слепки.
Происходя из семьи польских евреев, его интересы вращались вокруг времен человеческих страданий, таких как Великая депрессия и Холокост.
Позже в своей карьере он снова обратился к фигурации, теперь сосредоточившись на лошадях и поэзии их движения.
Она комбинирует гипсовую повязку с различными коммерческими продуктами для моделирования, такими как бумажная глина, силикон, полиэфирная смола и проволочная арматура. Она создает мистические сцены с 90 200 человекоподобными и животными фигурами 90 201 и посредством демонстрации их биологического и анатомического функционирования комментирует жизненные циклы.
org 
Использование гипсовых моделей в начале 19 века 
Основатели бронзовой скульптуры: краткая история.
Он указал на важность парламентского акта, принятого в 1798 году, касающегося «Изготовления новых моделей и слепков бюстов», формы авторского права, которая предоставляет исключительные права на 14 лет лицам, создавшим новые модели или слепки фигур людей или животных, если они отмечены. с подробностями публикации. Еще один акт был принят в 1814 году. В результате многие гипсовые фигурки XIX века отмечены именем производителя. Клиффорд считал, что большой бум гипсовых мастерских пошел на убыль и пришел в упадок в 1830-х годах, но теперь ясно, что, хотя рынок фигурок для освещения и мебели пришел в упадок, рос интерес к сбору гипсовых слепков для музеев и академий, а также склонность к более скромным цифрам в обычных домах.
Они конкурировали с наплывом итальянских производителей фигурок. Иоанн Баптист Джаннелли был в Лондоне к 1777 году, Энтони Сартини к 1785 году, Варфоломей Папера примерно к 1789 году и Амвросий Пеллигрини к 1790 году. .1820 г. и Доменико Кардози и Джованни Франки около 1830 г., а также другие. Что касается Паперы, мы знаем, что за несколько лет после прибытия он создал замечательную клиентуру из ведущих фигур общества, включая герцога Ричмонда, графа Уорика, сэра Джорджа Бомонта и Сару Сиддонс.
в 1800 году и Крик в 1804 году, но впоследствии от итальянцев, Папера с 1804 по 1817 год в качестве его основного поставщика, Джаннелли в 1806 году, а затем Маццони в 1816 и 1817 годах в качестве его следующего важного поставщика (сводный список Роберта Барнса из счетов за слепки, поставленные Хейворду , Национальная художественная библиотека Виктории и Альберта, MSL/1943/920C).
Судя по записям переписи, количество итальянских мастеров фигурок в «Маленькой Италии» и ее окрестностях, а также в более широком районе Холборна достигло пика в начале 1860-х годов, поскольку это была третья по величине торговля, осуществляемая итальянцами в этом районе, после уличных музыкантов и изготовителей рамок для картин ( Лучио Спонца, Итальянские иммигранты в Британии девятнадцатого века: реалии и образы , 1988, с.328). Торговля за пределами Лондона была меньше, но по-прежнему доминировали итальянцы: Люк О’Нил в Эдинбурге около 1784 г. (он также был производителем фейерверков), Пеллегрино Маццотти в Норвиче до 1819 г., Тоньери в Бате к 1820-м гг. и Пьерони в 1850-х гг. и Папера-младший и Андреа Джунтини в Челтнеме в 1840-х годах, и это лишь некоторые из производителей, работавших в нескольких избранных центрах.
Действительно, образ юноши, держащего в руках поднос с гипсовыми фигурками, стал одним из «Лондонских криков» XIX века. Офорт Джона Томаса Смита, Very Fine. «Очень дешево » (рис. 3) показывает, насколько хорошо эта уличная торговля закрепилась в общественном сознании к моменту ее публикации в 1815 году.
Интерес к френологическим головам сохранялся до начала 20 века. был существенно дискредитирован.
Они находили гипс и другие простые материалы для изготовления фигур на месте.По прибытии в Шамбери художник или капитан этой компании брался за работу, посылая своих мальчишек по городу и близлежащим городкам и деревням продавать фигурки, которые он наспех сделал. Как только рынок был исчерпан, мастер отправлял свои формы и инструменты в Женеву и следовал пешком со своим отрядом, каждый из которых нес несколько фигурок для продажи в городах и деревнях по дороге. Оттуда они пересекут Францию, возможно, в Фонтенбло, затем в Париж, Амьен и Кале и, наконец, в Англию в поисках «золотого урожая».Эти странники стремились не поселиться в Англии, а вернуться домой с достаточным количеством денег, чтобы стать владельцами дома и небольшой земли в непосредственной близости от деревень, где они родились.
Такие изготовители фигурок, профессия которых указывается как фигуристка или «фигуристка» на просторечии, приезжали из Франции, обычно в апреле, мае или июне, в начале летнего сезона. Одна из самых больших таких групп прибыла в лондонский порт из Булони 9 мая 1853 года в составе 14 мужчин и мальчиков во главе с Луиджи и Пьетро Сарти. В переписи 1841 года другой производитель, Доминик Кардози, которому было 35 лет, числился в Грейз-Инн-лейн во главе переполненного ночлежного дома с 14 мужчинами и мальчиками в возрасте от 40 до 15 лет, все из которых числились производителями фигурок.
76, 78). В 1858 году судебное дело против мастера Луиджи Капрони было прекращено по поводу заработной платы Мансуэто Мэя, мастера по изготовлению гипсовых фигур, который оставил его после 20 месяцев 30-месячного контракта на создание изображений.
История коллекций , т.3, №2, 1991, с.283-4). Но не все такие уличные торговцы были мальчиками. Антонио Стоанби, 56 лет, фигурирует в переписи 1881 года как торговец гипсовыми фигурками в доме Рафаэлло Сани на Грейз-Инн-роуд.
soane.org/collections_legacy/casts/), коллекция гипса конца 19-го века. слепки и электротипы в Музее Виктории и Альберта (Коллекция слепков — Музей Виктории и Альберта), коллекции слепков в Королевской академии, начатые после основания Академии в 1768 году и продолжавшиеся до начала 20 века, Эдинбургская коллекция слепков в Эдинбургском колледже Искусство, в том числе часть коллекций конца 18-го и начала 19-го века бывшей Академии попечителей и коллекции классических слепков Оксфордского университета, в основном в Музее Эшмола, большая часть которого была собрана с 1887 года.
Казалось бы, они предпочли использовать итальянский термин, чтобы отличить своего мастера, итальянца или нет, от обычных мастеров гипсовых фигурок на улицах Лондона. К 1842 году музей предлагал услугу по отправке слепков в любую часть мира ( Synopsis of the content of the British Museum , 1842, стр. 258, доступно через Google Book Search).
Этот всплеск активности по сбору слепков в Лондоне и других местах привел к тому, что Юг Кенсингтонскому музею разработать «Международную конвенцию о всеобщей популяризации репродукций произведений искусства», которая была подписана в 1867 году пятнадцатью европейскими принцами, чтобы поощрять обмен копиями «лучших произведений искусства, которыми владеет каждая страна» (см. Литые дворы — Музей Виктории и Альберта).
Многие слепки этих экспедиций попали в Британский музей.
Кантони изготовил для музея различные репродукции в 1892–1912 годах, в основном гипсовые слепки, копии которых были поставлены в другие музеи, в том числе в Эдинбургский и Дублинский, а также он выполнил некоторые работы по литью из бронзы. 
7. Чарльз Стюарт Парнелл , гипсовый слепок 
В рассматриваемый период можно выделить множество таких связей: Джеймс Де Виль работал у Джозефа Ноллекенса, Мэтью Маццони у Ричарда Уэстмакотта, Джеймс Кокейн и Питер Сарти у Фрэнсиса Чантри, Фернандо Меаччи у Эдварда Онслоу Форда и Альфреда Гилберта. Смиты для Эрика Гилла и Чарльза Уилера и «Мак» Манчини для Барбары Хепворт.
формовщик скульпторов для Маллинза, Томаса (Капри), Онслоу Форда и других (Дэвид Краканторп, Хьюберт Крэканторп и английский реализм в 1890-х годах , 1977, стр. 98-9).
Не нужно беспокоиться, если у вас есть гипс на руках, я конкретно говорю о том, чтобы погрузить пальцы в пластырь, пока он затвердевает (хотя я не знаю, зачем вы это делаете, просто на всякий случай).
Постучите по бокам головы, чтобы попытаться удалить все пузырьки воздуха.
Leave a Comment