Как нарисовать дорогу в даль: Как нарисовать дорогу: пошаговая инструкция с фото


25.11.1972 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Как нарисовать дорогу: пошаговая инструкция с фото

Пейзаж – это не обязательно изображение природных красот с лесами, полями и озерами. Пейзаж может быть городским, а может изображать другие творения человеческих рук. Сегодня я расскажу, как нарисовать дорогу, уходящую в даль, в обрамлении зеленых лугов.

Для начала поделите лит бумаги на четыре части, тем самым обозначив линию горизонта и вертикальную ось рисунка. Это вспомогательные линии, поэтому на данном этапе используйте простой карандаш и ластик.

Ориентируясь на вертикальную и горизонтальную оси, наметьте границы шоссе, облака, кустарник, кромку леса на горизонте. Нарисованная карандашом дорога послужит основой для будущей картины.

На заметку: Рисунки с дорогой отличает выраженная перспектива изображения. Не забудьте об этом, иначе ваша работа будет выглядеть не реалистично.

Переходим к цвету. Небо закрасьте сдержанным голубым оттенком, а асфальтовое полотно – серым.

Не старайтесь сделать цвет однородным, напротив, добавьте в него светлые и темные вкрапления.

А теперь зелень. Используйте разные оттенки, от салатового до насыщенного изумрудного, так ваша дорога не будет похожа на детский рисунок.

Я хочу нарисовать дорогу поэтапно, поэтому наслаиваю изображение шаг за шагом. За травой следуют кусты, затем мы переходим к разметке.

Что можно нарисовать на дороге? Конечно же, разметку! Чтобы шоссе выглядело реалистично, нанесите ее разведенной белой краской, кое-где оставив прорехи в плотном цвете. Также поступите с пешеходным переходом. Затем раскрасьте знак дорожного движения и добавьте разделители.

На рисунке дороги, уходящей в даль, нужно показать какое-то движение. Я добавлю автомобиль, приближающийся к линии горизонта, ну а вы можете придумать что-нибудь свое.

В другой раз мы с вами рассмотрим рисунок дороги в городе, но уже сейчас, используя данное руководство, вы можете попробовать создать картину с дорогой в бетонных джунглях.

Нарисованные картинки и фото домов вам в этом помогут.

пошаговая инструкция с фото. Когда нужно начинать знакомство с правилами поведения на дороге

Наталья Фролова

Безопасно по дорожкам

Все шагают в детский сад,

И все правила движения

Мы умеем соблюдать.

Мы на красный не бежим,

И на желтый мы стоим,

Но, а если вдруг зеленый

Загорится на пути-

То, конечно же, все сразу

Можем в садик мы идти.

Знают правило все люди,

Знают их и малыши,

И все правило движенья

Соблюдают от души

Сегодня проблеме дорожно -транспортного травматизма уделяется огромное внимание, и процесс обучение правилам дорожного движения начинается гораздо раньше, нежели полвека назад – прямо с детского сада. Посещая дошкольные образовательные учреждения города или собирая их воспитанников на массовые мероприятия, посвященные знанию ПДД, мы можем сказать, что 100% детей знают, на какой сигнал светофора и в каком месте надо переходить проезжую часть.

В детском саду прошёл конкурс рисунков по ПДД «Ребёнок и дорога . Он призван обратить дорожную безграмотность в уважение и ответственность. Каждый желающий от 2 до 7 лет мог принять участие в данном конкурсе .

И вот сегодня, подводя итоги детского конкурса «Ребёнок и дорога , рассматривая детские рисунки , убеждаешься, что многие рисунки — реалии нашей с вами жизни, это рисунки про водителей и пешеходов. Своими рисунками участники конкурса старались привлечь внимание к соблюдению Правил дорожного движения , предупредить несчастные случаи на

дороге .

Оценивались работы жюри с участием инспектора ОГИБДД, А также некоторые работы украсили стенд для выставки в стенах ОГИБДД МО МВД «Тулунский» .

Всех участников конкурса ждут дипломы .

Спасибо Вам за активное участие!

Подготовила статью Кирилова Н. Н.




Публикации по теме:

Наш дом природа» — развлечение, конкурс рисунков на асфальте Ход мероприятия: Дети собираются на участке. Звучит веселая музыка. Ведущий:.

А вот и мы! — любители раксрасить все яркими мелками) Вдох глубокий, руки шире, Не спешите — три-четыре! Бодрость духа, грация и пластика.

Вот уже несколько лет, по указу Б. Н. Ельцина, в нашей стране отмечается праздник «День Матери». В этот день принято поздравлять и дарить.

В нашем детском саду прошел конкурс детских работ «Моя мама», посвященный Дню матери. Мама – это милое и родное сердцу слово. На всех языках.

Ежегодно в нашем дошкольном учреждении проходит конкурс детского творчества на тему «Дорога и мы». Этот конкурс проходит в несколько этапов:.

Конкурс рисунков «Доброта, мир и дружба» ГККП ясли — сада «Чайка» село Калкаман города Аксу Павлодарской области среди воспитанников детского.

В нашем детском саду станицы Копанской проходил конкурс рисунков «Казак на страже Родины», организованный хуторским казачьим обществом. Ребята.

Все дороги ведут в Рым. Даже дороги из Рыма ведут в Рым. А, когда тебе говорят, будто пути назад уже нету – не верь! Ложь и провокация, ты всегда можешь пойти в Рым. Выходит, дорога одна на всех?! Давайте узнаем как рисовать дорогу карандашом . Дорога – плод усердного прижимания ногами травы к земле. Как результат, в местах, где часто проходили тела различной консистенции, появлялись тропинки. Предки наши не сверкали чистым и светлым умом, и тропинки помогали им находить нужные пути.

Но потом свершилось грандиозное открытие – люди разработали колесо. И, как оказалось, оно очень даже неплохо взаимодействует с тропинками различных типов. Оно котится, делает различные повороты и смотрится совсем не плохо. С тех пор люди использовали колесо и тропинки вместе. И жило колесо долго и счастливо. Но для тропинки настали тяжелые времена.

С развитием инфраструктуры в промышленном и цивильном секторе, тропинки, по причине частого использования, ставали неудобными, песчаными, земля трескалась и проваливалась. Тогда дороги начали покрывать разными подобиями сегодняшнего асфальта.

История говорит, что первые настоящие дороги появились в Рыме, поэтому ведут они все в Рым то. Мужчины с ветками оливы на головах любили кататься, но не любили санки возить. Разработанные в то время колесницы были не так средством передвижения, как роскошью. А дорога должна соответствовать транспорту. Вот и наклепали рабы тысячи плит, которыми был забросан весь Рим. А теперь коротко о интересных дорогах:

  • Самой длинной автотрассой в мире является Панамериканское шоссе, длиной всего-то 47 958 км. Посчитайте только, сколько времени у вас уйдет, чтобы прошмыгнуть такую трассу на скорости 100 км\час.
  • С области фантастики. Русские дороги считаются самыми дорогими в мире. Это не шутка, цена на постройку километра дороги в нас стоит больше, чем в США или Европе во много раз. Так вот почему Наполеон так боялся наших дорог.
  • В развитых странах причиной пробок является плохая организация инфраструктуры движения. А в Индии причиной пробок являются коровы. Часто бывает, что парнокопытное просто приходит и ложится на асфальт, а так, как они очень даже святые, никто не рискует их прогнать.
  • А самая большая пробка возникла в Китае (и почему я не удивлен?). В 2010 году создалась такая пробка, что невольные её участники проезжали 100 километров приблизительно 5 дней. А длилась пробка с 14 по 25 августа.

Пусть дорога ваша будет светлой и прямой, а повороты, пусть даже резкие, выводят вас на новые, приятные горизонты. Приступим же к уроку рисования.

Как нарисовать дорогу карандашом поэтапно

Шаг первый.Шаг второй. Шаг третий. Шаг четвертый. Шаг пятый. Если дорога для вас слишком проста и скучна, попробуйте нарисовать что-то из этого.


В каждом городе, на каждом перекрестке стоит трехглазое устройство, регулирующее движение транспорта и потока людей. Если разобраться глубже в его конструкции, можно узнать, что это оптический аппарат, который выдает разные сигналы света через определенный промежуток времени. Все светофоры взаимосвязаны между собой, чтобы на дороге не образовался хаос.

Чтобы узнать, как нарисовать светофор, следует ознакомиться с их разновидностями, ведь устройства на обочине дороги, пешеходном переходе или на линиях железной дороги выглядят по-разному. Обычный уличный светофор имеет три круглых окошка с красным, желтым и зеленым цветом. Расположены они друг над другом. А пешеходная вариация состоит из двух окон красного и зеленого цвета. В середине рисуют стоящего или идущего человечка. Теперь перейдем к технике рисунка.

Добрый детский светофор

Здесь не так важна правильность и ровность линий, ведь изучаем, как нарисовать светофор для детей. Малыши еще не владеют точной техникой рисования линий или кружочков, поэтому у них выходят уникальные рисунки. Итак, не ругаем за неровность и рисуем прямоугольный, вытянутый корпус устройства. На верхней стороне посередине оформляем овал, на который цепляем верхнюю часть фуражки. В центре этой кепки делаем значок, а по бокам добавляем маленькие кружочки.

Теперь рисуем три круглых шара, расположенных друг на друге, но оставляем сверху место для лица аппарата. В этом участке оформляем два небольших и круглых глаза, сверху добавим короткие ниточки брови, а ниже рисуем маленький треугольник носа. Теперь добавляем широкую улыбку, а под губу вставляем свисток полицейского.

Это будет трехсторонний светофор, который устанавливают на перекрестках больших городов, поэтому по бокам рисуем три прямоугольных треугольника остальных граней. На уровне верхнего шара вытягиваем длинные и худые руки с перчатками.

Рисунок практически готов. Последний этап заключается в разрисовке. Корпус светофора делаем желтым, цвета сверху вниз – красным, желтым и зеленым. Фуражка, перчатки и свисток закрашиваем синим цветом. Руки и значок тоже делаем желтыми. Боковые участки будут розовыми.

Пошаговая инструкция

А теперь можно перейти к более серьезной технике. Разбираем, как нарисовать светофор поэтапно. Начинаем опять с корпуса. Делаем идеально ровный прямоугольник, расположенный вертикально.

По бокам рисуем три прямоугольных треугольника с округлой гипотенузой. Под прямоугольником делаем круглую тонкую палочку держателя.

В центре устройства оформляем три круглых шара.

Разукрашиваем серым цветом корпус, более темным оттенком боковые зоны. Шары делаем поочередно сверху вниз красным, желтым и зеленым.

Еще один вариант

Освоим несколько другую технологию и вариацию рисунка. Итак, как нарисовать светофор карандашом. Рисуем корпус устройства в виде вертикально расположенного прямоугольника. Сверху делаем треугольную шапочку, но верхняя линия должна быть плавной. Снизу под центром располагаем горизонтальный, небольшой прямоугольник. Под этой фигурой рисуем вытянутый узкий прямоугольник, который расположен вертикально.

По сторонам делаем три выпуклых шара, над которыми рисуем металлическую защиту в виде козырька.

В центральной части располагаем три шара с такой же защитой.

Переходим к разукрашиванию: центральную часть корпуса делаем оранжевой, козырьки – темно-оранжевыми, а шляпку сверху коричневой, как и нижний прямоугольник ножки. Нижний ряд шаров оформляем в зеленый цвет, средний – желтым, а верхний – красным.

Мультяшный герой

Теперь приступим к более сложному, но интересному рисунку. Разбираем, как красиво нарисовать светофор. Сделаем прямоугольный корпус, но нарисуем его так, будто бы он сгибается в левую сторону. Располагаем один над другим три шара. Над верхним рисуем два круглых глаза с черными зрачками.

Так как светофор не плоский, а объемный, слева рисуем боковую грань. В его центре рисуем кружок, из которого нужно выпустить вытянутую руку в перчатке.

Добавляем еще одну с правой стороны, а снизу делаем одну длинную ногу, которая заканчивается блином подставки. Оформляем улыбку под первым шаром. На верхушку устройства цепляем большую фуражку милиционера.

Добавляем цвета: руки – голубые, корпус – серый, ножка – коричневая, а блин будет окрашен в синий цвет. Фуражка светофора будет голубой, нижний круг делаем синим, полоску и значок – желтыми, а козырек – сиреневым. Окрашиваем цвета шаров по порядку снизу-вверх: зеленый, желтый и красный. Вышел озорной и веселый страж порядка. Такой светофор может участвовать в любой сказке или фильме.

С Пустунчиком изучать правила дорожного движения интересно и весело. Присоединяйся, и я проведу Тебя в захватывающую и интересную страну Дорожных знаков для детей.

ПЕШЕХОДНЫЙ ПЕРЕХОД

Это, пожалуй, самый главный знак для юного пешехода. Он показывает, что Ты можешь перейти из одной части улицы на другую. Однако помни, что переходить улицу нужно только тогда, когда на светофоре для пешеходов горит зеленый свет.

Перед тем, как перейти дорогу, поверни голову влево, чтобы убедиться, что поблизости не едет автомобиль. Дойдя до середины дороги (до разметки), убедись, нет ли автомобиля справа. Если дорога свободна, смело переходи на другую сторону.

Кроме наземных (привычной Тебе зебры), переходы бывают:

Подземные;

Надземные.

ОСТОРОЖНО, ДЕТИ!

Этот знак подсказывает водителю, что на дорогу могут выбежать дети, поэтому ехать на большой скорости запрещено. Обычно такой знак Ты можешь увидеть возле школы, садика или детской площадки. Однако это не означает, что здесь можно переходить дорогу. Ты можешь перейти улицу только в специально отведенном месте — по зебре.

Ни в коем случае не выбегай на дорогу! Это опасно.

ДВИЖЕНИЕ НА ВЕЛОСИПЕДАХ ЗАПРЕЩЕНО

Если Ты увидишь на дороге знак, на котором нарисован велосипед в красном кружочке, чтобы не стать нарушителем, слезь с велосипеда (скутера, мопеда) и коти его до необходимого места.

ДВИЖЕНИЕ ПЕШЕХОДОВ ЗАПРЕЩЕНО

Этот знак часто устанавливают на дорогах с особо оживленным движением транспорта, где нет тротуаров и обочин. Ходить на таких участках дороги, а тем более переходить на другую сторону, опасно для жизни.

ДОРОЖНЫЕ РАБОТЫ

Человечек с лопатой в красном кружочке сигнализирует о дорожных работах: ремонте асфальта, обрезке веток с деревьев или любых других работах, происходящих непосредственно на дорожном полотне. Детям ходить вблизи категорически не рекомендуется, ведь там могут падать ветки, может быть разлита горячая смола, или могут лететь камни, поэтому есть риск травмироваться.

ОСТАНОВКА ТРАНСПОРТА

Знак, на котором на синем фоне нарисован автобус, трамвай или троллейбус, показывает, что исключительно в этом месте Ты можешь сесть в транспорт или сойти с него.

ПЕШЕХОДНАЯ ЗОНА

Одним из важнейших дорожных знаков для детей есть и знак «Пешеходная зона». Автомобилям здесь ездить запрещено, разрешено двигаться только пешеходам. Заметь, что на таком участке дороги должно быть два знака — первый сигнализирует о начале пешеходной зоны, а второй — о ее окончании.

Помни! Чтобы не попасть в неприятную ситуацию на дороге, идя в школу или садик, выходи из дома заранее. Так Ты не будешь спешить, внимательно будешь следить за участниками дорожного движения и обращать внимание на все знаки. Счастливого пути!

Пейзаж – это не обязательно изображение природных красот с лесами, полями и озерами. Пейзаж может быть городским, а может изображать другие творения человеческих рук. Сегодня я расскажу, как нарисовать дорогу, уходящую в даль, в обрамлении зеленых лугов.

Для начала поделите лит бумаги на четыре части, тем самым обозначив линию горизонта и вертикальную ось рисунка. Это вспомогательные линии, поэтому на данном этапе используйте простой карандаш и ластик.

Ориентируясь на вертикальную и горизонтальную оси, наметьте границы шоссе, облака, кустарник, кромку леса на горизонте. Нарисованная карандашом дорога послужит основой для будущей картины.

На заметку: Рисунки с дорогой отличает выраженная перспектива изображения. Не забудьте об этом, иначе ваша работа будет выглядеть не реалистично.

Переходим к цвету. Небо закрасьте сдержанным голубым оттенком, а асфальтовое полотно – серым. Не старайтесь сделать цвет однородным, напротив, добавьте в него светлые и темные вкрапления.

А теперь зелень. Используйте разные оттенки, от салатового до насыщенного изумрудного, так ваша дорога не будет похожа на детский рисунок.

Я хочу нарисовать дорогу поэтапно, поэтому наслаиваю изображение шаг за шагом. За травой следуют кусты, затем мы переходим к разметке.

Что можно нарисовать на дороге? Конечно же, разметку! Чтобы шоссе выглядело реалистично, нанесите ее разведенной белой краской, кое-где оставив прорехи в плотном цвете. Также поступите с пешеходным переходом. Затем раскрасьте знак дорожного движения и добавьте разделители.

На рисунке дороги, уходящей в даль, нужно показать какое-то движение. Я добавлю автомобиль, приближающийся к линии горизонта, ну а вы можете придумать что-нибудь свое.

В другой раз мы с вами рассмотрим рисунок дороги в городе, но уже сейчас, используя данное руководство, вы можете попробовать создать картину с дорогой в бетонных джунглях. Нарисованные картинки и фото домов вам в этом помогут.

Законы линейной и воздушной перспективы

Привет! В этой статье я расскажу об основных законах линейной и воздушной перспективы. Как правило эти законы чаще всего применяются при рисовании пейзажей. Применение законов линейной и воздушной перспективы позволяет наиболее правдиво передать изображаемое пространство в пейзаже. А чтобы не быть голословным и не писать статью ради статьи про теорию линейной и воздушной перспективы, рассмотрим эти законы на конкретном практическом примере. Нарисуем с вами простенький пейзаж. И заодно последовательно разберем каждое правило.

В качестве инструментов предлагаю взять сухую пастель, бумагу для пастели формата А4 и клячку. Бумагу я взял серого цвета, но можно использовать белую. Вначале как всегда выполним набросок. Я решил набросать его из головы, как возьмет рука. Но перед этим давайте вспомним правила линейной перспективы

  1. параллельные линии, удаляющиеся от наблюдателя вдаль, сближаются и сходятся в одной точке на линии горизонта (вспомним дорогу или рельсы, уходящие вдаль)
  2. одинаковые предметы и объекты при удалении от наблюдателя кажутся меньше размером и сходятся в одной точке на линии горизонта (вспомним столбы вдоль дороги)

Значит, нам нужно отметить горизонт и набросать объекты, которые будут удовлетворять правилам выше. Вот что получилось у меня при наброске простым карандашом:

Горизонт я решил закрыть холмами, чтобы не выглядел скучной прямой линией. С левой стороны показал деревья, которые удаляясь уменьшаются в размерах (2-е правило линейной перспективы). А в центре пейзажа, уходящая вдаль дорога, которая стремится к одной точке на горизонте (1-е правило линейной перспективы). Для большего интереса пусть часть дороги теряется за холмами.

С линейной перспективой мы разобрались. Теперь давайте займемся законами воздушной перспективы и откроем коробку с пастелью. Закрасим небо голубым цветом, слегка убавляя цвет к горизонту. Добавим пару облаков. Солнце пусть будет у нас с левой стороны.

Читаем первый закон воздушной перспективыудаленные от наблюдателя объекты выглядят голубыми, синими, фиолетовыми или беловатыми в зависимости от плотности воздуха между наблюдателем и объектом. Фиолетовым и голубым мелками пройдемся по самому дальнему холму. Лес вдали слева закрасим темно-зеленым и синим, но также подмешаем немного белого, чтобы цвет выглядел бледновато и терялся вдали фиолетового холма.

Второй закон воздушной перспективысветлые объекты вдали темнеют, а темные — светлеют. Закрашиваем поля слева и справа таким образом, чтобы темно-зеленый цвет вблизи плавно переходил в светло или желто-зеленый вдали. Дорожка же наоборот вблизи будет иметь светлые оттенки охры, а вдали добавим чуть коричневого. Все это дело растушевываем пальцами, придавая рисунку однородный тон и плавные переходы цвета.

Третий закон воздушной перспективыБлижние предметы изображаются объемно и разными цветами, дальние — плоско и одинаковыми по тону. Это мы и проделаем с деревьями с левой стороны от дорожки. Вначале темно-зеленым закрасим лесок позади берез. Он подчеркнет холмистую местность. На его фоне покажем отдельно стоящее дерево, которое выглядит очень маленьким и создает эффект удаленности в пространстве. Добавим ему едва заметную серую тень. Далее используя разные оттенки зеленого рисуем листву короткими штрихами мелка. Слева кладем светлые тона, с правой стороны деревьев — темные. Т.к. мы рисуем березы, то белым наметим стволы и темно серым слегка покажем пятна. Не детализируйте. Делаем только намеки, как будто легкий эскиз. Воображение зрителя и так поймет, что это березы. А излишняя детализация будет противоречить следующему закону.

Четвертый закон воздушной перспективыБлижние предметы изображаются в деталях, а дальние — обобщенно. Мы уже по сути начали его соблюдать, когда стали рисовать березы, более детальные по сравнению с задним фоном. Давайте продолжим на правой стороне от дорожки. Вначале нарисуем березу.

Затем дубы на ближнем фоне. При этом дубы будут иметь еще больше деталей по сравнению с березами (конечно насколько позволяет бумага с ее фактурой). Не забываем под дубами добавить зелено-синюю тень с примесью темно серого или черного.

Закрепим четвертый закон и нарисуем вблизи траву острым краешком пастели вертикальными штрихами. На дорожке слева синим добавим немного тени. Только не забываем что при удалении от нас тень будет светлее. Можно даже добавить несколько цветочков для антуражу)

Ну и последний, пятый закон воздушной перспективы Контуры ближних объектов нужно делать резкими, а дальних — мягкими. Чтобы запомнить этот закон подчеркнем тень дорожки слева темно коричневым цветом. Но только примерно до половины. Остальная дорожка мягко размыта ранее. Добавим на дорожку немного деталей в виде горизонтальных коричневых полос. Чем ближе к нам тем резче штрихи. Нарисуем пару камней. Тот, что в дали, просто намечаем основную форму и подчеркиваем тень. При необходимости чуть чуть растушевываем. У ближних камней четко выделяем контуры и тени. Таким образом, те предметы, что ближе к нам, выглядят резче, чем те, что вдали от нас.

На этом все, можно ставить подпись. Конечно получился не гиперреалистичный пейзаж, но я надеюсь, вы усвоили и запомнили основные правила линейной и воздушной перспективы.

Итак, давайте еще раз повторим законы воздушной перспективы:

Первый закон: удаленные от наблюдателя объекты выглядят голубыми, синими, фиолетовыми или беловатыми в зависимости от плотности воздуха между наблюдателем и объектом. Второй закон: светлые объекты вдали темнеют, а темные — светлеют. Третий закон: Ближние предметы изображаются объемно и разными цветами, дальние — плоско и одинаковыми по тону. Четвертый закон: Ближние предметы изображаются в деталях, а дальние — обобщенно. Пятый закон: Контуры ближних объектов нужно делать резкими, а дальних — мягкими.

Применяя рассмотренные законы линейной и воздушной перспективы, ваши работы будут на порядок отличаться в более лучшую сторону от работ художников, которые эти законы игнорируют. Поэтому всегда держите их в голове при рисовании своих картин.

Удачи!

Похожие записи

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Как нарисовать дорогу карандашом поэтапно. Как нарисовать дорогу: пошаговая инструкция с фото

Здравствуйте, дорогие друзья!

Если вас волнует вопрос как наполнить свой пейзаж глубиной, пространством, воздухом и объемом — вам будет очень интересен материал этой статьи.

Этот урок посвящен очень важным вещам, которые каждому начинающему художнику нужно знать и обязательно использовать во время написания пейзажа. Если пишете маслом, акварелью, пастелью, гуашью, акрилом или карандашами — эти правила обязательно пригодятся и будут полезны.

Пейзаж и перспективу нельзя разделять. Невозможно написать хороший пейзаж не используя правил воздушной или линейной перспективы.

Воздушная перспектива

Воздушная перспектива обязательно присутствует в любом пейзаже. Что же являет собой воздушная перспектива? Если говорить просто и буквально, то правила воздушной перспективы говорят о том что:

Передний и задний план

Пейзаж Левитана «Весна в Италии». На переднем плане можно различить цветы на ветках, доски деревянного забора, чем дальше от созерцателя — тем менее четкие формы и мазки.

«Оттепель». Деревья на заднем плане и линии горизонта едва различимы. На переднем плане хорошо видны стволы и ветви и даже маленькие веточки.

Картина Т. Кинкейда. На переднем плане можно различить даже надписи и выражения лиц людей, на заднем плане — еле различимы формы домов и окон.

На переднем плане можно вырисовывать все в деталях (кирпичи домов, узоры, текстуру дерева, цветы, неровности стволов деревьев, конструкции автомобилей….), используя насыщенные краски. Чем дальше вы уходите «вглубь» леса или города, тем мене четко изображайте или упускайте детали, используйте менее яркие краски, добавляйте легкую дымку.

Техника живописи A la prima

Если в пейзаже держать все в 100% фокусе, зритель запутается и у него возникнет закономерный вопрос: «Что же в этой картине главное?». Человеческому глазу не свойственно одинаково четко видеть цветок вблизи и тот, что находится в от него в 20 шагах.

Воздушная перспектива делает работу более объемной, просторной, воздушной.

Цвет в воздушной перспективе

Второе правило воздушной перспективы раскрывает суть, почему же этот вид перспективы назвали «воздушной перспективой»?

Все на нашей планете окутано воздухом. Соответственно, чем дальше от нас предмет, тем больше воздуха на него налагается. Предмет, который находится вдали, для наблюдателя приобретает цвет воздушного пространства в котором он находится.

Примеры работ в воздушной перспективе

Пейзаж «Маковое поле». Кусты, холмы, поля вдали приобрели теплый розово-оранжевый оттенок закатного неба и солнца.

Пейзаж И.Левитана. Деревья и холмы вдали покрыты дымкой пасмурного сероватого неба.

Пейзаж «Кипарисы в горах». Горы вдали кажутся голубыми.

Чем более сумрачно небо, тем больше его цвет и свет будет передаваться всему окружающему. Если вы рисуете туманное утро, дождевой или снежный пейзаж, тем больше дымки и невыразительности должно быть вдали. Смело «замыливайте» все что находится далеко от наблюдателя.

Пейзаж «Весенняя гроза»

В дневном свете, схематически воздушную перспективу можно показать так:

Схематическое изображение воздушной перспективы в дневном освещении. Это просто линии, но выглядят как пейзаж.

Правило воздушной перспективы: коричневый вдали становиться зеленым, зеленый отдаляясь теряет интенсивность и превращается синий или голубой.

Линейна перспектива в сочетании с воздушной поможет создать еще более реалистичный пейзаж, правильную, легко и хорошо воспринимающуюся картинку.

Основное правило линейной перспективы: все параллельные лини в пейзаже сходятся в одной точке.

Схемы линейной перспективы

Линейная перспектива — все параллельные линии сходятся в одной точке. Начальный этап работы над городским пейзажем.

К. Писарро «Бульвар Монмартр в Париже». Параллельные линии домов и дороги уходят вдаль и сходятся в одной точке.

Осенняя аллея Л.Афремова. Отлично прослеживается линейная перспектива.

Когда рисуете ряд одинаковых деревьев, фонарей, столбцов, домов в линейной перспективе, все они визуально будут уменьшаться, уходя вдаль, в перспективу, и расстояние между этими объектами также будет сокращаться.

В качестве примера «Дождевая аллея» в стиле Афремова:

«Дождевая аллея» Каждый следующий фонарь ближе к предыдущему.

Белая линия — линия горизонта, зеленая точка в центре — точка схода, красные линии — обозначают высоту фонарей.

Как нарисовать красный тюльпан

Перспектива и восприятие

Рисуя что-либо в линейной перспективе, вы должны знать и понимать, что взгляд вашего зрителя всегда будет следовать по аллее, дороге или тропинке и приходить в точку схода.

Сделайте дорогу по которой следует взгляд зрителя интересной, яркой разнообразной, не монотонной, не скучной. Или изобразите что-то наиболее важное, ключевое, интересное для созерцания там, где дорога сходится в одну точку.

Примеры картин

«Горы в цвету». Горная дорога ведет взгляд к домику вдали.

К. Писарро «Монмартр ночью». Взгляд идет по дороге и уходит вдаль, рассматривая по пути все мелочи: машины, дома, прохожих.

    Нечто подобное и моей дочке задавали в школе. Нарисовали дорогу от дома до учебного заведения при помощи карандашей. Можно цветными, можно простым. Указали некие условные обозначения виде номеров домов мимо которых проходил маршрут. Думаю если нужно заострить внимание на каком либо ориентире или достаточно опасном участке маршрута, можно выделить красным цветом, где более безопасно — зеленым. После создания схемы подклеили в дневник сухим клеем. Вот и все.

    Когда идете в школу, отмечайте каждый дом, каждую улочку, которую вы проходите. Старайтесь отмечать их так, чтобы они были пропорциональны их реальному размеру. А затем перенесите свои наброски на бумагу в виде подобного плана:

    Необязательно делать все так геометрически точно и достоверно. Главное, чтобы совпадало число крупных объектов (домов, садов, зданий, дорог, магазинов), которые вы проходите по дороге в школу.

    Если не углубляться в подробности и детали, то дорого от дома до самой школы можно изобразить следующим образом:

    От вас требуется изобразить школу, рядом растительность, скамейки. И к школе должна идти дорога с местом для перехода пешеходов.

    У нас в городе, практически во всех школах, начиная с первого класса, дети вместе с родителями рисуют безопасный маршрут(если это конечно возможно)quot;От дома в школуquot;. Просто много было трагических случаев, когда дети гибли под колесами автомобиля. Поэтому родители и рисуют маршрут движения с ребенком и потом еще обсуждают это в классе. Своеобразный урок выживания на дорогах. Можно нарисовать дороги, школу и все пешеходные переходы. Отнестись к этому надо очень серьезно.

    Если речь идет о создании маршрутного листа в дневник ученика школы, то мы поступаем проще.

    В интернете находим гугл-карту нашей улицы и улиц по маршруту до школы, распечатываем соответствующий участок, и на нем отмечаем маршрут в школу.

    А если речь идет просто и рисунке — тут уже можно руководствоваться удобством — чем самому ребенку удобнее рисовать — карандашами или красками? Конечно, рисунок красками выглядит более красочно, однако на нем трудно прописать мелкие детали. При этом рисунок карандашом позволит ребенку вычертить мелкие детали. Только вот карандаши нужно подобрать не бледные, а яркие — тогда и рисовать ими будет приятно.

    На рисунке можно изобразить дома, деревья, дорогу, машины и автобусы, других учеников. Можно детализировать рисунок изображением светофора на дороге, пешеходного перехода.

    Как я понимаю, так это задание из младших классов школы по рисованию?

    Тогда Лучше всего не вдаваться в подробный план, ребнок его не поймт, тем более не стоит чертить карту.

    Самым лучшим вариантом будет нарисовать в одном углу школу, а в противоположном дом, провести немного извилистую линию — дорогу и по сторонам нарисовать объекты, которые ребнок помнит, проходя по этому пути.

    Можно поступить следующим образом: в яндекс картах или гугл мэпс найти место, в котором находятся школа и дом ребенка, напечатать карту местности (скорее, даже план) и начертить на нем оптимальный безопасный маршрут.

    Если это свободный рисунок а не план-схема маршрута quot;дом-школа-домquot; то вдаваться в детали не стоит. Просто на обычном листе, в свободном варианте нарисуйте хоть немного похожие силуэты дома и школы, и основных объектов (памятников, фонтанов, остановок), ну и контуры дорог, без особого соблюдения масштаба.

    Мы тоже рисовали ребенку дорогу от дома до школы, но нам был нужен более или менее точный план маршрута quot;дом-школа-домquot; как реальное руководство для ориентирования на местности. Нарисовать его можно двумя способами —

    Если есть принтер можно просто распечатать карту этой местности, открытую в Гугле, в черно-белом варианте, и на свое усмотрение раскрасить объекты (дома, дороги и все остальное)

    Если если нет принтера (как было у нас), можно просто положить лист бумаги на экран и аккуратно прорисовать проступающие сквозь лист улицы и дома. Далее так же раскрасить нужными цветами. Получится достаточно реалистичный масштаб, в тоже время нарисованный как бы самостоятельно без спец. средств — карты, принтера и прочего. Прямо на рисунки стрелочками можно отметить местонахождение школы и дома, и соединить их по кратчайшему и безопасному пути по линии дорог красным или иным ярким фломастером.

    В пояснении к рисунку следует указать адрес дома, адрес школы и описание мест где ребенок должен проявить особое внимание при движении.

    Цвета карандашей или красок должны быть несколько контрастными, что бы не сливаться в одну картину, и ребенку легче было быстрее определять направление дорог и окружающие объекты.

    Можно нарисовать улицу с домами, деревьями, шоссе, пешеходными переходами, светофором, машинами, и вдалеке изобразить здание школы. За основу такого рисунка можно взять пример из видео с изображением города.

    Если задание состоит просто в создании рисунка (для учеников младших классов), то поступаем просто: берм карандаши или краски и начинаем творить: рисуем в левом нижнем углу свой дом маленького размера. В правом верхнем рисуем школу. Между ними дорога с поворотами. По обеим сторонам дороги основные объекты. Например, магазин, детский садик, гаражи, парк, речка. Если школа находится рядом, рисуем соседние дома, двор, деревья.

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать дорогу могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Обратите внимание, что для выполнения урока понадобится срзау несколько предметов из разных областей рисования.

Для того, чтобы нарисовать дорогу нам может понадобиться:

  • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
  • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
  • Ластик.
  • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
  • Акварельные или маслянные краски.
  • Чистая палитра, чтобы смешивать цвета и получать нвые сочетания.
  • Вода для растворения красок и отмачивания кисточек.
  • Набор кисточек. Профессионалы советуют использовать натуральные кисти, но начинающим можно использовать и синтетику.
  • Чистая тряпочка, чтобы вытирать кисточки.
  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на дорогу. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг первый.

Шаг второй.

Шаг третий.

Шаг четвертый.

Шаг пятый.

Теперь вы знаете как нарисовать дорогу и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.

Маленькие художники очень часто мучают своих родителей непростым для них таким вопросом, как нарисовать дорогу, и сделать пейзаж полноценным? На первый взгляд кажется, что объяснить ребенку это очень сложно. Но на самом деле сделать это достаточно просто, главное, только знать, как это делается и следовать определенному алгоритму действий и, конечно же, включать собственную фантазию.

Начнем с подготовки и описания всех необходимых нам материалов. Для того, чтобы нарисовать дорогу нам понадобится: обычные альбомные листы, простой, обратите внимание не цветной, карандаш, стиральная резинка, линейка, и всевозможные другие материалы, которые помогут Вам впоследствии украсить Ваш шедевр. После того, как Вы старательно подготовили все необходимые нам материалы, приступаем, непосредственно, к кропотливой работе.

Как нарисовать железную дорогу

Вначале необходимо провести на листе бумаги четкую линию горизонта. Затем схематично изобразить в прямой перспективе железную дорогу. Далее нужно сдвинуть точку, в которой сходятся все линии горизонта в правую сторону. После этого, нужно просто объединить все линии, сделав, таким образом, дорогу. Итак, внимательно всматриваемся в собственный рисунок, после чего поднимаем точку схода над горизонтом, и лишь только потом совмещаем точку схода с направлениями дороги. А теперь нам потребуется снова опустить точку, но уже нижу уровня горизонта. Железную дорогу выделяем фломастером или ярким карандашом. Если Вы четко следовали вышеизложенной инструкции и выполняли все вышеописанные пункты, то все должно получиться красиво. Замечательным итогом нашей усердной деятельности должна стать великолепная железная дорога, уходящая куда-то вдаль. Ну на этом работа не заканчивается, так как дальше наступает заключительный, но очень интересный этап – украшение и раскрашивание своего рисунка по собственному усмотрению, фантазии и желанию.

Пейзаж – это не обязательно изображение природных красот с лесами, полями и озерами. Пейзаж может быть городским, а может изображать другие творения человеческих рук. Сегодня я расскажу, как нарисовать дорогу, уходящую в даль, в обрамлении зеленых лугов.

Для начала поделите лит бумаги на четыре части, тем самым обозначив линию горизонта и вертикальную ось рисунка. Это вспомогательные линии, поэтому на данном этапе используйте простой карандаш и ластик.

Ориентируясь на вертикальную и горизонтальную оси, наметьте границы шоссе, облака, кустарник, кромку леса на горизонте. Нарисованная карандашом дорога послужит основой для будущей картины.

На заметку: Рисунки с дорогой отличает выраженная перспектива изображения. Не забудьте об этом, иначе ваша работа будет выглядеть не реалистично.

Переходим к цвету. Небо закрасьте сдержанным голубым оттенком, а асфальтовое полотно – серым. Не старайтесь сделать цвет однородным, напротив, добавьте в него светлые и темные вкрапления.

А теперь зелень. Используйте разные оттенки, от салатового до насыщенного изумрудного, так ваша дорога не будет похожа на детский рисунок.

Я хочу нарисовать дорогу поэтапно, поэтому наслаиваю изображение шаг за шагом. За травой следуют кусты, затем мы переходим к разметке.

Что можно нарисовать на дороге? Конечно же, разметку! Чтобы шоссе выглядело реалистично, нанесите ее разведенной белой краской, кое-где оставив прорехи в плотном цвете. Также поступите с пешеходным переходом. Затем раскрасьте знак дорожного движения и добавьте разделители.

На рисунке дороги, уходящей в даль, нужно показать какое-то движение. Я добавлю автомобиль, приближающийся к линии горизонта, ну а вы можете придумать что-нибудь свое.

В другой раз мы с вами рассмотрим рисунок дороги в городе, но уже сейчас, используя данное руководство, вы можете попробовать создать картину с дорогой в бетонных джунглях. Нарисованные картинки и фото домов вам в этом помогут.

Девочка Снегурочка. В.И.Даль

Жили-были старик со старухой, у них не было ни детей, ни внучат. Вот вышли они за ворота в праздник посмотреть на чужих ребят, как они из снегу комочки катают, в снежки играют. Старик поднял комочек да и говорит:

— А что, старуха, кабы у нас с тобой была дочка, да такая беленькая, да такая кругленькая!

Старуха на комочек посмотрела, головой покачала да и говорит:

— Что ж будешь делать — нет, так и взять негде.

Однако старик принес комочек снегу в избу, положил в горшочек, накрыл ветошкой и поставил на окошко. Взошло солнышко, пригрело горшочек, и снег стал таять. Вот и слышат старики — пищит что-то в горшочке под ветошкой; они к окну — глядь, а в горшочке лежит девочка, беленькая, как снежок, и кругленькая, как комок, и говорит им:

— Я девочка Снегурочка, из вешнего снегу скатана, вешним солнышком пригрета и нарумянена.

Вот старики обрадовались, вынули ее, да ну старуха скорее шить да кроить, а старик, завернув Снегурочку в полотенечко, стал ее нянчить и пестовать:

Спи, наша Снегурочка,

Сдобная кокурочка,

Из вешнего снегу скатана,

Вешним солнышком пригретая!

Мы тебя станем поить,

Мы тебя станем кормить,

В цветно платьице рядить,

Уму-разуму учить!

Вот и растет Снегурочка на радость старикам, да такая-то умная, такая-то разумная, что такие только в сказках живут, а взаправду не бывают.

Все шло у стариков как по маслу: и в избе хорошо, и на дворе неплохо, скотинка зиму перезимовала, птицу выпустили на двор. Вот как перевели птицу из избы в хлев, тут и случилась беда: пришла к стариковой Жучке лиса, прикинулась больной и ну Жучку умаливать, тоненьким голосом упрашивать:

— Жученька, Жучок, беленькие ножки, шелковый хвостик, пусти в хлевушок погреться!

Жучка, весь день за стариком в лесу пробегавши, не знала, что старуха птицу в хлев загнала, сжалилась над больной лисой и пустила ее туда. А лиска двух кур задушила да домой утащила. Как узнал про это старик, так Жучку прибил и со двора согнал.

— Иди, — говорит, — куда хочешь, а мне ты в сторожа не годишься!

Вот и пошла Жучка, плача, со старикова двора, а пожалели о Жучке только старушка да девочка Снегурочка.

Пришло лето, стали ягоды поспевать, вот и зовут подружки Снегурочку в лес по ягодки. Старики и слышать не хотят, не пускают. Стали девочки обещать, что Снегурочку они из рук не выпустят, да и Снегурочка сама просится ягодок побрать да на лес посмотреть. Отпустили ее старики, дали кузовок да пирожка кусок.

Вот и побежали девчонки со Снегурочкой под ручки, а как в лес пришли да увидали ягоды, так все про всё позабыли, разбежались по сторонам, ягодки берут да аукаются, в лесу друг дружке голос подают.

Ягод понабрали, а Снегурочку в лесу потеряли.

Стала Снегурочка голос подавать — никто ей не откликается. Заплакала бедняжка, пошла дорогу искать, хуже того заплуталась; вот и влезла на дерево и кричит: «Ay! Ay!»

Идет медведь, хворост трещит, кусты гнутся:

— О чем, девица, о чем, красная?

— Ау-ау! Я девочка Снегурочка, из вешнего снегу скатана, вешним солнцем подрумянена, выпросили меня подружки у дедушки, у бабушки, в лес завели и покинули!

— Слезай,— сказал медведь,— я тебя домой доведу!

— Нет, медведь, — отвечала девочка Снегурочка, — я не пойду с тобой, я боюсь тебя — ты съешь меня!

Медведь ушел. Бежит серый волк:

— Что, девица, плачешь, что, красная, рыдаешь?

— Ау-ау! Я девочка Снегурочка, из вешнего снегу скатана, вешним солнышком подрумянена, выпросили меня подружки у дедушки, у бабушки в лес по ягоды, а в лес завели да и покинули!

— Слезай, — сказал волк, — я доведу тебя до дому!

— Нет, волк, я не пойду с тобой, я боюсь тебя — ты съешь меня!

Волк ушел. Идет Лиса Патрикеевна:

— Что, девица, плачешь, что, красная, рыдаешь?

— Ау-ау! Я девочка Снегурочка, из вешнего снегу скатана, вешним солнышком подрумянена, выпросили меня подружки у дедушки, у бабушки в лес по ягоды, а в лес завели да и покинули!

— Ах, красавица! Ах, умница! Ах, горемычная моя! Слезай скорехонько, я тебя до дому доведу!

— Нет, лиса, льстивы слова, я боюся тебя — ты меня к волку заведешь, ты медведю отдашь… Не пойду я с тобой!

Стала лиса вокруг дерева обхаживать, на девочку Снегурочку поглядывать, с дерева ее сманивать, а девочка не идет.

— Гам, гам, гам! — залаяла собака в лесу. А девочка Снегурочка закричала:

— Ау-ау, Жученька! Ау-ау, милая! Я здесь — девочка Снегурочка, из вешнего снегу скатана, вешним солнышком подрумянена, выпросили меня подруженьки у дедушки, у бабушки в лес по ягодки, в лес завели да и покинули. Хотел меня медведь унести, я не пошла с ним; хотел волк увести, я отказала ему; хотела лиса сманить, я в обман не далась; а с тобой, Жучка, пойду!

Вот как услыхала лиса собачий лай, так махнула пушняком своим и была такова!

Снегурочка с дерева слезла, Жучка подбежала, ее лобызала, все личико облизала и повела домой.

Стоит медведь за пнем, волк на прогалине, лиса по кустам шныряет.

Жучка лает, заливается, все ее боятся, никто не приступается.

Пришли они домой; старики с радости заплакали. Снегурочку напоили, накормили, спать уложили, одеяльцем накрыли:

Спи, наша Снегурочка,

Сдобная кокурочка,

Из вешнего снегу скатана,

Вешним солнышком пригретая!

Мы тебя станем поить,

Мы тебя станем кормить,

В цветно платьице рядить,

Уму-разуму учить!

Жучку простили, молоком напоили, приняли в милость, на старое место приставили, стеречь двор заставили.

Конспект непосредственно образовательной деятельности по теме «Безопасная зимняя дорога»

воспитатель логопедической

подготовительной группы «Казачата»

МБДОУ № 11 «Березка»

Усольцева Е.А.

Образовательная область: «Социально-коммуникативное развитие», «Познавательное развитие».

Программное содержание:

Цель: привитие навыков безопасного поведения на дороге в зимний период.

Задачи:

Обучающие: закрепить знания детей о правилах безопасного поведения на дороге в зимнее время года, учить детей в игре действовать по сигналу и в соответствии с правилами.

Развивающие: формировать навык ориентирования по дорожным знакам и сигналам светофора, развивать внимание, совершенствовать координацию движений, развивать речь и активизировать словарь детей.

Воспитательные: воспитывать чувство сопереживания, умение применять правила безопасности на дорогах, воспитывать у детей культуру поведения на улице.

Оборудование: Фланеграф, магниты, карта города, макет заснеженного города, фигурки деде Мороза, Снегурочки, снеговика, зайца и медведя в зимней одежде, дорожные знаки «Пешеходный переход» из лото, корзина «снежков», картинки из серии зимние игры и опасности на зимней дороге, костюм Зимушки-зимы для ребенка.

Раздаточный материал: круги красного и зеленого цвета, «снежки»,

Предварительная работа: проблемно-поисковая беседа: «Наши друзья на дороге», рассматривание картин, наблюдение на прогулке за движением пешеходов по тротуару, изготовление с детьми макета дороги.

Ход НОД:

I.Организационный момент.

Воспитатель: Ребята! Посмотрите кто пришёл к нам в гости?

Входит Вика П. в образе Зимы с корзиной «снежков».

Воспитатель: Вы догадались кто это?

Ответы детей.

Воспитатель: Да это она — Зимушка-зима! А вы любите зиму?

Ответы детей.

Зимушка: Здравствуйте, я сегодня к вам не с пустыми руками, а с полной корзиной снежков! Хотите сыграть?

Игра в снежки

Воспитатель: Ой, ребята, снежки это конечно весело, но мы ведь не заметили, как оказались на дороге!

Зимушка-зима: Конечно на дороге, здесь же так просторно, давайте дальше играть!

Воспитатель: Дети, а разве можно играть в снежки на дороге?

Ответы детей.

Воспитатель: А на коньках кататься?

Зимушка-зима: А может снеговика прям здесь слепим?

Ответы детей.

Воспитатель: Правильно, нам с тобой, Зимушка, очень весело, но дорога не место для игр. Дети, а где можно поиграть в снежки, слепить снеговика или построить снежную крепость?

Ответы детей.

  1. Основная часть.
  1. Беседа по картинкам

Воспитатель: Поговорим об особенностях правил поведения на дороге в зимнее время. Сейчас я покажу картинки, а вы отметите зеленым правильные картинки, а красным — те, на которых есть опасность. Итак, внимание на фланеграф.

Картинка № 1 «Дети лепят снеговика возле дома»

Картинка № 2 «Ребенок скатывается на санках на проезжую часть»

Картинка № 3 «Много людей на замерзшем пруду»

Картинка № 4 «Ребенок цепляет санки к машине»

Дети объясняют свой выбор.

Воспитатель: А теперь поднимайтесь на физкультминутку:

Качу, лечу во весь опор (дети шагают)
Я сам-шофер (имитируют управлением рулем)
И сам — мотор (круговые движения плечами)
Нажимаю на педаль (сгибают ногу в колене)
И машина мчится в даль. (бег на месте)

(Двигаться в заданном направлении, вращая воображаемый руль)
Шла по улице машина,
Шла машина без бензина,
Шла машина без шофера,
Без сигнала светофора,
Шла, сама куда не зная,
Шла машина заводная.

  1. Практическое задание «Дорогами Дедушки Мороза» (работа с макетом заснеженного города)

Воспитатель: Вот мы и добрались к макету зимнего города. Видите как тут все замело, но, обратите внимание на дороги — они расчищены. На дорогах есть разметка «Зебра», но ночью может снова пойти снег и её заметет. А давайте расставим знаки «Пешеходный переход» в нужных местах.

Дети расставляют.

Воспитатель: А вы заметили, что Дедушка Мороз уже в городе? Помогите ему собрать всех своих помощников на утренник и не нарушить при этом правила дорожного движения.

Дети договариваются о том, кто кем будет управлять (Дедом Морозом, снегурочкой, снеговиком, зайчиком или медведем). Начинают игру под музыку П. И. Чайковского «Щелкунчик»

Воспитатель: Вы, ребята, молодцы — и знаки расставили, и деда Мороза проводили. Какие советы дадите нашим героям?

III.Подведение итога:

  1. Какие опасности подстерегают пешехода зимой?
  2. Что такое гололед?
  3. Каковы особенности перехода через дорогу зимой?
  4. Почему нельзя выскакивать на проезжую часть из- за сугроба?
  5. Почему нельзя кататься на тротуарах и на проезжей части?

Задание:

Рассказать родителям о нашем путешествии, нарисовать картину «Я и зимняя дорога».

model

 

Рисуем авиамодель и … пейзаж.

Мне неоднократно советовали (как бы случайно, к слову, к теме … напоминали, ненавязчиво просили, … вежливо указывали), что любой урок надо начинать «от простого», постепенно двигаясь к сложному. Это совершенно правильно, а главное, продуктивно, поэтому мы сейчас поступим именно так и даже ещё правильнее, в смысле — проще. Рисовать на этом уроке будем акварелью. Урок построим несколько необычно, чуть-чуть нетрадиционно, с целью облегчения восприятия материала. В качестве объекта рисования выберем … авиамодель – планер (тоже несколько необычно). Этим мы попробуем «убить» сразу двух зайцев: во первых, наша натура весьма проста и незатейлива, а значит начинающим будет легче освоить эту технику письма и, во вторых, мало кто знает (в крайнем случае – не так уж и многие!), что есть такое планер, как он устроен и как его рисовать. А, научившись рисовать этот незатейливый по своим формам и очертаниям, объект, мы органично впишем его в очень простенький пейзаж, чем, одновременно, приобретём некоторые навыки по овладению  и техникой письма пейзажа, то есть «убьем» уже третьего по счёту «зайца». Но сначала небольшое лирическое отступление — моё стихотворение. Думаю, что это задаст некий хороший тон нашему уроку.

Под кучевыми облаками.

Под кучевыми облаками,

Над белоснежными снегами,

Мой планер высоко летит,

Над ними небеса синеют

И солнце пламенно горит.

 

Моими созданный руками,

Слегка качает он крылами,

Как сокол в небесах парит,

А рядом птицы в небе реют,

Он их в полёт с собой манит.

 

Махнув конструктору крылами,

Под голубыми небесами,

Он в облака, вдруг, залетит,

Там даже птицы не посмеют

Парить, а мой планёр парит.

 

А высоко над облаками,

Инверсионными следами

На части небосвод разбит —

То серебром крыла сверкая,

Воздушный лайнер вдаль летит.

 

И пусть мой планер мал крылами,

И лишь парит под облаками,

А лайнер выше них летит,

Они, как братья, в небе реют,

Как братьев, небо их роднит.

 

                                               И даже птицы не посмеют,

                                               Тех братьев, в небе разлучить!

 

                                  20.04.2009г. Рубцов В.П. UN7BV. Астана. Казахстан.

Теперь, прочитав стихотворение, я надеюсь, что вы прониклись некоторой симпатией к объекту нашего рисования, что должно настроить вас на некий лирический лад и помочь лучшему восприятию урока, мы непосредственно приступим к изучению его материала.

Ознакомившись с многочисленными источниками учебной литературы по вышеназванной теме (а на самом деле – досконально изучив их), я обратил внимание на то, что начинающим художникам рекомендуют начинать писать пейзаж не с натуры (на пленэре – свежем воздухе), а сидя в помещении, и, даже, не по памяти, а по … выдумке. Причем советуют начинать с чего-нибудь простого, например, с рисования дома, поля, дороги, тянущейся к линии горизонта цепочке телеграфных столбов, одиноко стоящих деревьев. Рекомендуют тот же дом изображать под таким ракурсом, чтобы было видно как минимум две его стороны, дорога чтобы уходила от наблюдателя в даль не из под его ног, а где-то в сторонке – так она лучше «воспринимается глазом», деревьев должно быть не очень много. Всё это, по словам предлагающих рисовать именно этот вариант пейзажа, должно, по их разумению, облегчить начинающему освоить технику рисования пейзажа, усилить, а, главное, понять глубину картинки, понять смысл перспективы как геометрической, так и воздушной как «предмет» выражения  естественности пейзажа. Скажу честно, и это подтверждает многолетняя моя практика, такое рисование пейзажа намного сложнее и труднее по своему процессу, чем рисование того же самого с натуры. На натуре уже есть масса подсказок и по решению композиции, и по «правильности» форм рисуемых объектов с точки зрения перспективы, и по цветовой гамме и даже мотив уже готов – не нужно его выдумывать (только повнимательнее приглядеться к натуре — выбрать наиболее привлекательную точку «созерцания», определиться с наиболее интересными ракурсами, выбрать наиболее интересное место как на переднем, так и на заднем планах – можно использовать для этого видоискатель, то есть рамку, вырезанную из листа картона). Всё это уже имеется перед глазами, остаётся только точно скопировать увиденное, ну и лишь немного приукрасить (добавить), а если что-либо вас не устраивает, то и намеренно упустить.

Однако, строя свой урок по классической схеме («отталкиваясь» не от натуры, а от «головы»), я всё же решил упростить решение задачи до минимума, оставив при этом основополагающие моменты незыблемыми. Мы выберем очень простой мотив пейзажа. Мы не будем рисовать домов и других сложных сооружений, мы сначала научимся рисовать простейший планер, а затем органично впишем его в картинку простейшего пейзажа, в качестве которого выберем обыкновенное поле. Пусть будет дорога, тянущаяся до самого горизонта, пусть будет уходящая к горизонту вереница телеграфных столбов, пусть на небе не будет облачности – это как раз окажется не лишним при запуске довольно хрупкой авиамодели (мы чуть позже заострим своё внимание на моментах, обеспечивающих возможность изображения штиля,  да и рисунок при этом будет проще для рисования), но для более полного понимания сути рисования пейзажа, мы выберем мотив рисования с глубоким пространством, при котором более наглядно просматривается воздушная перспектива (позже мы познакомимся с ней подробнее). Сразу оговорюсь – на самом деле, моя картинка с изображением пейзажа и вписанным в него  «летательным аппаратом», на самом деле имели место быть «в натуре». Так я ещё в юности запускал свои свободнолетающие модели в небе железнодорожной станции Анар, что расположена примерно на середине пути между городами Астана (ранее Целиноград) и Караганда. Поэтому и рисунок, и конструкция авиамодели (а знание её внутренней «начинки», думаю, помогут мне в этом), и сама местность, изображенная на пейзаже, правдивы и весьма точно отображают реальность (на самом деле это не выдумка, а рисование по памяти). Ну а чтобы картинка не выглядела слишком куцей, слишком бедной, мы придадим ей некую «интрижку», и даже не одну, а парочку, имевшие место быть на самом деле. Дело в том, что эта модель планера не имела радиоуправления, а потому летала там, где хотела, там, куда её ветерок и восходящие потоки затягивали, и там, где я не всегда хотел, чтобы она туда залетала. Поэтому она иногда приземлялась и в озеро, и в лужу, а то и натыкалась на телеграфные столбы. Вот в этих моментах и будет заключена небольшая «интрижка» в нашем рисунке. Нарисуем планер так и в таком ракурсе, чтобы созерцатели нашей картины слегка поволновались, … а куда приземлится наша модель: в лужу (кстати, при штиле легче будет начинающему художнику изобразить отражение планера в воде, что придаст большую естественность рисунку, о чём ниже по тексту тоже упомянем), пройдет ли между телеграфными столбами или врежется в один из них (а на практике именно эти случаи и были, и именно они заставляли больше всего поволноваться наблюдавшим этот полёт!)? И даже, если зрители нашего «высокохудожественного труда» не будут знать о вышеназванной «подковёрной интрижке», то есть мини-истории сюжета, они, всё равно, подсознательно всё же должны ощутить некое переживание от увиденного, а, значит, наша картинка будет более привлекательной, хотя бы с эмоциональной стороны восприятия. Собственно, большинство из написанных картин имеют свой мотив, свой сюжет, а то и целый рассказ.

Итак, начнем. Рисуем сначала только изображение самого планера. Выберем такой его ракурс,  который чаще всего можно увидеть с земли, и который с нашей точки зрения наиболее интересен. Это чаще всего бывает при его запуске – на взлёте (запускается планер на леере – тонкой веревке длиной 50 метров, после подъёма на высоту запускающий ослабляет натяжение леера, флажок, прикреплённый к поводку  колечка захвата, стягивает леер с крючка запуска и планер в дальнейшем продолжает свой полёт самостоятельно). Ракурс авиамодели, изображенный мной на рисунке, на мой взгляд, является наиболее выразительным, ибо позволяет взглянуть на неё сразу (как бы!) с нескольких сторон. Согласитесь – можно нарисовать самолёт и строго спереди, сзади, сбоку и даже сверху, но это, скорее всего, будет похоже на плоскую картинку (чертёж).

Рис.1. Набросок модели планера. Карандаш.

На рисунке 1 изображен набросок именно этого момента. Рисунок следует выполнить карандашом средней твёрдости (Конструктор-ТМ, например). Начинают рисунок с общего (очертание модели), а не с мелочей (деталей). Для разнообразия сюжета пририсуем пару-тройку простеньких облаков – потренируемся заодно на них поработать над гаммой небесных оттенков – в принципе, их можно и не прорисовывать карандашом, а просто держать в голове, ибо они не сложны «по конструкции». Некоторые рекомендуют вообще не использовать для наброска карандаш, а рисовать его кистью краской слабого голубого цвета (можно — умброй, сиеной), либо … углем (!!!). Углем пробовать не стал, а вот кистью попробовал – не понравилось, остановился на простом карандаше. На модели сразу изобразим и несколько внутренних деталей – нервюры, лонжерон (на крыле и стабилизаторе), фонарь кабины, его носовой балластный (центровочный) отсек – они будут видны на рисунке. Не забываем и о перспективе – все невидимые продолжения линий (крыла, стабилизатора, киля, фюзеляжа, не исключением являются и облака) должны сходиться в одной (в данном случае мнимой, а конкретно для облаков – своей собственной) точке горизонта. На такой простой натуре это легко прослеживается. В результате дальние части модели кажутся меньшими, чем ближние – что мы обычно и наблюдаем в реальном мире.

Рис.2. Нанесение первых слоёв акварели. Метод лессировки.

На рисунке 2 показан второй этап рисования авиамодели. Рисуем акварелью с использованием метода лессировки – поэтапного нанесения слоёв краски на бумагу. Этапов нанесения краски должно быть не менее десяти. На рисунке 2 показано нанесение уже сразу двух слоёв. Сила каждого красочного слоя должна быть примерно раз в десять слабее своего естественного цвета. Между каждым этапом можно делать длительные перерывы. Если возникнет необходимость, то рисунок между этапами можно оживить, смочив его струёй воды полностью, либо только его часть – мокрой кистью. Если рисунок пишется без перерывов, то водные процедуры ему следует делать, только если некоторые места перетяжеленны излишним количеством краски. Непосредственно перед рисованием подставляем лист ватмана под струю воды из под крана. Даём бумаге немного подвохнуть – слегка подсохнуть. Наносим фон (небо) кистью большого размера. Краски смешиваем на чистой белой тарелке (фарфор, фаянс). По памяти подбираем оттенки неба, которые желаем видеть, или которые когда-либо наблюдали воочию.

Рис.3. Нанесение последующих слоёв акварели.

На рисунке 3 изображены следующие два этапа рисования. Нанося очередные красочные слои, усиливаем глубину цвета, одновременно используя корректировку получения желаемых оттенков (в этом особая прелесть рисования методом лессировки!). Саму модель планера пока не трогаем  — оставим это для других этапов. Обратите внимание – цвет простого карандаша становится заметно слабее на фоне усиливающегося цвета краски.

Рис.4. Прорисовывание непосредственно самой модели планера.

Следующие два этапа рисования показаны на рисунке 4. Кисть используется среднего размера. Усиливаем яркость фона (в данном случае неба) почти до максимально возможной (естественной). Прорисовываем (многократно) облака, стараясь максимально точно подобрать оттенки (опираясь на ранее виденное «в натуре»). Если что-либо не нравится в оттенках, то, используя лессировку, корректируем цвета. Ослабить их можно  промыв кисточкой, смоченной в чистой воде. Область неба в районе расположения облаков усиливаем синей краской более тёмных тонов – этот приём позволяет сильнее выделить облака, сделать их более яркими. Одновременно (в промежутке, когда «подсыхают» облака) прорисовываем и части самой модели (на рисунке показаны, примерно, пять прорисовываний самой модели, с облаками – то же самое). Не забываем о тенях, полутенях, об оказании влияния близ расположенных цветов друг на друга, а также о влиянии цвета внутренних деталей модели на её внешние части (в данном случае фанерных нервюр, лонжерона, деревянных кромок крыла, стабилизатора и киля на бумажную полупрозрачную обшивку. Причём, тени, как правило, в естественных условиях бывают по цвету не просто темнее освещённых частей (решение – простое добавление краски черного цвета, здесь не пройдёт), а имеют свои оттенки, порой сильно отличающиеся от основного цвета изображаемой поверхности. Не забываем прорисовать и флажок леера. Прорисовывая детали (частности), не забываем и об общем, помним, что в реальном мире все цвета как-то связаны между собой, то есть представляют собой  обобщённую картину восприятия, некий «ансамбль», одни цвета как бы продолжают и дополняют друг друга, гармонируют друг с другом. В картине  должно быть какое-то общее цветовое решение, создающее общий настрой, общую линию картины. Согласитесь, трудно будет восприниматься нарисованное, если в одной части картины изобразить лето (тёплые краски), а в другой зиму (холодные краски) – общий «ансамбль» тут же распадётся!

Рис.5. Законченный вариант рисунка авиамодели.

На рисунке 5 показаны заключительные этапы рисования модели. В них краской черного цвета усиливаем наиболее бросающиеся в глаза места модели. Это выделяет её на окружающем фоне неба, делает более заметней, переводит взгляд на более важную (центральную) часть рисунка, переводя из слегка замаскированного состояния в более зрелищное. И хотя при обучении мои преподаватели настоятельно советовали мне не пользоваться этими резкими штрихами (мазками) чёрной краски (особенно в конце процесса рисования), я всё же рекомендую использовать этот приём в акварели, но, конечно же, не в каждом случае, а только тогда, когда это оправдано), ибо он резко повышает зрелищность рисунка, придаёт ему некую завершенность (да простят меня … непослушного, мои учителя! Честь им и слава за обучение, а главное – огромное от меня СПАСИБО!). На этих заключительных этапах рисования используем кисть мелкого размера.

Итак, мы научились рисовать модель планера. Потренировались в подборе цветовых небесных гамм при прорисовке облаков несложной формы. Осталось «вставить» нашу авиамодель в несложную картинку пейзажа, и мы получим настоящее произведение искусства.

Рис.6. Пейзаж с авиамоделью на переднем плане. Набросок. Карандаш.

Взгляните на рисунок 6. На нём карандашом (Конструктор – ТМ) нанесён набросок будущей картины. Незамысловатый сюжет: поле, уходящая вдаль дорога,  ряд телеграфных столбов, приткнувшихся невдалеке от её обочины, солнечно, но, судя по подсыхающей луже, вчера был небольшой дождичек, почти штиль, вёдро, как говорят старожилы – отражение планера в луже почти идеальное (нам проще рисовать, планеру лучшие условия для ламинарного полёта). Дорога упирается в небольшое здание – водокачку (значит, неподалеку расположен крупный населённый пункт – воду то она куда-то качает?!). Правее озеро. Левее в стороне небольшой посёлок (село Донецкое). Позади нас та самая … железнодорожная станция Анар (её мы рисовать не будем, но по идущей туда дороге и тянущейся телеграфной линии чувствуется – она рядом … позади нас!). Вдали несколько гряд холмов. Незамысловато, но это для начала, собственно, нам и нужно!  Согласно логике, для изображения планера следовало бы под небо отдать большую часть площади рисунка. Но мы поступим иначе: мы для неба оставим меньше места, тем самым, увеличив «поле» для наших «интрижек» (не забыли? О них рассказано чуть ранее!). Несколько слов скажем и о геометрической перспективе: Все линии, идущие вдаль, сходятся в одной точке горизонта, будь то колеи дороги или провода телеграфных столбов. Но и здесь следует обратить внимание на некоторые особенности: земная поверхность не есть абсолютно плоское пространство, на ней имеются возвышенности и низменности, вот их то линии и не всегда могут сходиться водной точке горизонта – это как раз то и заметно на рисунке (линии холмов на горизонте, берега озера, линия уровня посёлка).

Рис.7. Нанесение первых слоёв акварели. Метод лессировки.

Набросок готов. Освежим его под струёй студеной воды, дадим слегка подсохнуть и нанесём первые слои акварельной краски (смотри рисунок 7). Для рисования применяем тот же самый метод лессировки. Кисть используем крупную. Для неба подбираем соответствующий цвет: смешиваем голубую краску с зелёной (зелёной используем совсем немного, чтобы небо получилось слегка весеннее). Смешивание производим на белой фарфоровой (или фаянсовой) тарелке. Таким же образом подбираем цвет для соответствующих травяных массивов. Здесь хороший результат даёт смешивание двух-трёх цветов (зелёный, желтый, коричневый, в областях приближенных к горизонту ещё и голубой). Вот теперь и настало время поговорить об обещанном ранее – о воздушной перспективе. Чтобы добиться реалистичности изображения в этом плане, нужно выполнить следующие условия: 1. Области рисунка, максимально приближенные к рисующему, должны быть выполнены более чётко. Чем дальше от наблюдателя расположена изображаемая нами зона, тем менее яркой она должна быть, в то же самое время в ней должны присутствовать более голубые тона и чем дальше от наблюдателя они находятся, тем больше они должны усиливаться – это результат подкраски местности и предметов, расположенных на ней, самым что ни на есть бесцветным воздухом. Особенно этот эффект воздушной перспективы заметен для наблюдателя, находящегося на вершине сопки – с неё дальше видно, свет приходящий от горизонта проходит большую толщу воздуха, а, значит, и сильнее подкрашивается голубым (воздушным) цветом. Ещё более заметен этот эффект для наблюдателя, находящегося на борту самолёта (по той же самой причине). Холмы же, расположенные грядами у самого горизонта будут менять цвет градациями, заметными на глаз (особенно вершины – именно их мы и видим на горизонте, низины, которые бы способствовали плавному восприятию переходов голубых оттенков, нам не видны – потому мы и наблюдаем градации).

Рис.8. Нанесение повторных слоёв краски, постепенно усиливаем цвета окружающего фона.

Следующие этапы рисования пейзажа показаны на рисунке 8. Краски постепенно сгущаются, их сила возрастает. Слегка прорисовываем и наиболее тёмные места водных поверхностей. Большую часть водного массива оставляем нетронутой – тут присутствует эффект зеркала: отдельные места хотя и отражают окружающее пространство (небо, например), но всё же частенько дают эффект блеска – концентрируют свет, создавая эффект блестящей поверхности. Начинаем прорисовывать и земную поверхность, не покрытую травяной растительностью – дорогу, пространство между столбами. Для светлых тонов смешиваем краски желтую и красную (процент красной небольшой, его почти не замечает глаз, но оттенок приобретает цвет песка). Для прорисовывания более удалённых участков в смесь добавляем ещё и голубой компонент (чуть-чуть). Путём подбора (смешивая на тарелке) определяем желаемый оттенок поверхности дороги (стоит обратить внимание на следующее: краски поставляемые в наборах имеют многочисленные оттенки, взять, к примеру, желтую – о лимонного до охры). Для прорисовывания более тёмных участков дороги (мокрых), смешиваем желтый цвет с коричневым, в самых тёмных местах можно немножко добавить чёрного (эти цвета в наборах тоже отличаются широким разнообразием оттенков — палитрой). Рисунок 8 также как и предыдущий, является результатом сразу двух этапов рисования методом лессировки.

Рис.9. Прорисовываем участки дороги, столбы, горизонт, более мелкие детали.

Следующие два этапа рисования показаны на рисунке 9. На этих этапах заканчиваем прорисовывание фона как переднего, так и заднего планов (неба, земли, дороги, воды). Сила краски достигла максимально возможного своего значения. Более тщательно прорисовываем как светлые, так и тёмные места дороги, создавая эффект наличия колеи. Края близлежащей лужи усиливаем более тёмными оттенками – это приближает картину к реальности – именно так видится подсыхающая лужа. Начинаем прорисовывать более мелкие детали рисунка – водокачку, дома близлежащего посёлка, телеграфные столбы, не забывая при этом о воздушной перспективе (чем дальше, тем голубее!). Детали, расположенные на задних удалённых планах, не следует прорисовывать очень чётко – это отвлекает взгляд от основного объекта нашего внимания – планера, распыляет внимание, создаёт впечатление, что перед нами не картина, а чертёж.

Рис.10. Прорисовываем непосредственно саму авиамодель и её отражение, наносим завершающие детали фона..

Следующие два этапа рисования показаны на рисунке 10. Приступаем к поэтапному прорисовыванию самой авиамодели, постепенно (с каждым слоем) доводя оттенки цветов до требуемых. Помним: тени, как правило, всегда бывают только цветными и очень часто отличаются по цвету от реальной окраски поверхности, находящейся на освещенной стороне. Более чётко прорисовываем отражение планера в луже – оно всегда будет бледнее оригинала, только иногда и в некоторых местах может по яркости превосходить реальность (блестки и прочее). Отсутствие ветра (почти полный штиль) упрощает нам задачу при воспроизводстве более наглядной картины отражения модели в воде (оно будет более чётким и более простым по конфигурации – сильнее приближено к оригиналу). Более чётко и более тёмными тонами прорисовываем телеграфные столбы. Наносим последние штрихи и на травяную поверхность.

Рис.11. Окончательный вариант рисунка. Наносим провода, более чётко завершающими штрихами (мазками) выделяем главный объект рисунка — авиамодель планера.

Ну и, наконец, последние заключительные два этапа. Они показаны на рисунке 11. Чёрным, слегка приглушённым тоном (не самой тёмной степенью тональности), прорисовываем телеграфные столбы (отдельные их элементы), соединительные провода. Особое внимание уделяем нанесению последних штрихов на рисунок самой авиамодели. Мелкими чёрными (но еле заметными) штрихами усиливаем некоторые её места, в основном те, которые попадают на области более глубоких теней, на перегибы, либо изломы линий, углы – именно эти места воспринимаются нашим зрением как прямые линии (границы переходов от одного цвета к другому). Более чётко прорисованное воспринимается как более близко расположенное к наблюдателю. Это выводит фигуру авиамодели на передний план, усиливает её восприятие как главной детали произведения. Именно она после нанесения окончательных мазков становится более заметной на рисунке – в первую очередь бросается в глаза. Ну и в заключении приведу ещё одно своё  стихотворение об авиамодели. Думаю, что это хоть немного поможет понять строение предмета, который мы учимся сегодня рисовать. Ведь знание того, что ты изображаешь, облегчает сам процесс рисования этого объекта.

Планер — авиамодель.

В руках я детище своё держу легко,

Он невесом почти, пока не знаменит,

Я в небо синее ещё не запускал его,

Его рекорды впереди, тогда, когда взлетит!

 

Крыло почти два метра, изящно и легко,

Натянута обшивка – на солнце аж звенит,

Стабилизатор позади и киль поверх него,

Чуть выше — неба голубая даль к себе манит.

 

Стремглав, красив и дерзок фюзеляж его,

Блестит фонарь, вздыхая, и лаком  бок горит,

Прекрасно понимая, что без пилота своего

Он в небо взмоет и птицей вольной запарит.

 

Нервюр когорта в крыле и лонжерон, всего

Не сразу вспомнишь, да, стрингер вот ещё забыт,

И в фюзеляже шпангоутов полно его,

По типу полумонокок – приятен внешний вид.

 

Предельно оптимален мидель у него,

Расчетлив и оригинален в плане вид,

Как будто неба синь, его творила самого,

Чтобы парить как птица в нём – ему не нужен винт!

 

Он мыслей увертюра воплощенья моего,

Всё вместе – это планер, его прекрасен вид!

В полёт свободный сегодня я запущу его,

Пусть мыслей ход моих в полёте подтвердит.

 

И вот на старте – сей миг дороже мне всего!

Натянут леер туго и планер чуть дрожит,

Внимание! Разбег, и взлёт стремительный его,

Всё – в небе он, полёт его прекрасен, он летит!

 

Плывёт он в небе лебедь словно – высоко,

Его полёт мой взгляд к себе так тянет и манит,

В потоках восходящих кружит крыло его

И чуть на вираже качает  – смотри, слегка пьянит!

 

Полёт предельно ламинарен, но далеко

До горизонта, где, мерцая, даль дрожит,

Он улетел и в небо, взвившись очень высоко,

Похоже, что назад вернуться больше не спешит.

 

Слегка волненье испытал я от того

И он, как будто верность мне хранит,

Взял и вернулся, развернувшись высоко,

Почётный сделав круг, вдруг сел — у ног моих скользит.

 

                                19.04.2009г. Рубцов В.П. UN7BV. Астана. Казахстан.

Рекомендуемая для чтения литература:

  1. Рисунок и живопись. Редактор П.Ф.Владимиров. Методическое пособие для самодеятельных художников.  Книга 11. Издательство «Советская Россия». Москва 1975.
  2. На пути к творчеству. Р. Закин. Беседы о творчестве и обучении самодеятельных художников. «Художник РСФСР». Ленинград. 1971.
  3. Практические советы самодеятельным художникам. Ю.Г.Аксенов. Учебное пособие. Москва. 1975г.
  4. Самодеятельному художнику. Ю.Г.Аксёнов. М.М.Левидова. Учебные задания для начального курса. Издательство «Советская Россия». Москва – 1973.
  5. О развитии творческих способностей самодеятельных художников. Р.В.Гараева. П.Ф.Владимиров. Издательство «Советская Россия». Москва – 1976.
  6. О произведениях живописи. Р.В.Гараева. Учебное пособие по курсу «Станковая живопись и графика». Москва. 1975.
  7. Рисунок и живопись. Ю.Г.Аксенов. Р.М.Закин. Руководство для самодеятельных художников. Третье (сокращенное) издание. Москва. «Искусство». 1976.
  8. Государственная Третьяковская галерея. Л.А.Большакова. Краткий путеводитель. 3-е издание. Издательство «Изобразительное искусство».  Москва. 1978. (Прим. авт. – бывал в этом святом для художника месте МНОГОКРАТНО! Вот где настоящая ШКОЛА рисования! Тут для обучения не обязательно читать и слушать, тут достаточно только … смотреть!).

P.S. Когда ваш рисунок окончательно подсохнет, то положите его на некоторое время под пресс – несколько тяжелых книг, но обязательно прикройте перед этим картину белым листом бумаги, таким же по размеру как и сама картина (со стороны нанесённой краски). Через некоторое время все «морщинки» на листе разгладятся и он примет более привлекательный вид (думаю, что неровности на листе бумаги, смоченной водой при рисовании, весьма заметны на отсканированных мной вариантах создаваемого рисунка).

Ну и под конец предлагаю вам небольшое домашнее задание: попробуйте нарисовать то же самое, но выберите в качестве времени года зиму. Решите эту проблему так, как вы сами считаете нужным. А результаты ваших трудов можете выложить тут же в комментариях. Мы все вместе полюбуемся на них и … оценим! И … постарайтесь нарисовать лучше меня – сделайте мне приятное!

Успехов вам, уважаемые!

01. 04.2010г. Рубцов В.П. UN7BV. Астана. Казахстан.

Включи звук! Вальс «Огни Астаны». Музыка Николая Кучина, слова Рубцова Владимира.

73!

 
 

Руководство для начинающих по перспективному рисованию

Неделя 3: одноточечная, двухточечная, трехточечная (точка зрения птицы и точка зрения червя), четырехточечная, пятиточечная (рыбий глаз), эллиптическая перспектива и ракурс

На этой неделе мы познакомимся с различными видами точек зрения.

Линейная перспектива (или геометрическая) может придать вашему рисунку более реалистичный вид, создавая иллюзию того, что вы действительно смотрите на объект. Особенно в живописных рисунках ваши рисунки будут казаться более глубокими и менее плоскими с использованием линейной перспективы.

Перспективы могут быть трудны для понимания при первом запуске и могут потребовать много практики. В Интернете есть множество книг и руководств, посвященных ТОЛЬКО перспективному рисованию, так что это ни в коем случае не отдельное руководство. В этом руководстве я покажу вам, где находятся лучшие руководства для начинающих.

 

Прежде чем мы перейдем к любой из этих точек зрения, вам нужно знать несколько терминов!

Линия горизонта:  На фотографии пирса ниже линия горизонта находится в разрыве между океаном и небом.Представляя эту линию в разных сценах, вы сможете установить свою перспективу. В сцене, где кто-то едет по пустой дороге вокруг пустой земли, линия горизонта будет разрывом между землей и небом.

Точка схода: Это точка на линии горизонта, в которой объекты обычно сходятся или исчезают. Объекты становятся меньше по мере их удаления, а точка схода — это точка, в которой эти вещи исчезают. На фото ниже точка схода изображена голубым цветом.

Линии перспективы: Это линии, которые можно провести снаружи изображения к точке схода. Все линии должны сходиться в точке схода и используются для создания ориентиров для рисования других деталей изображения. Перила пирса — хороший пример линий перспективы. Вы можете использовать эти линии, чтобы ориентироваться при рисовании деталей изображения.

Имя типа перспективы будет относиться к количеству точек схода, используемых при создании рисунка.Например, перспективный рисунок с одной точкой имеет одну точку схода.

Следующие несколько недель будут разбиты по типу перспективы каждый день. Однако, если вам нравятся быстрые и грязные вещи, как я, это видео от Rubber Onion объясняет перспективу в 1, 2 и 3 точках менее чем за 1 минуту. Более того, в этой статье Майка Термеса сравниваются все 6 точек зрения на его веб-сайте. Это хороший окончательный обзор для этих точек зрения.

НЕСКОЛЬКО СОВЕТОВ ПЕРЕД НАЧАЛОМ
Чрезвычайно важно научиться рисовать линейную перспективу, понимая точки схода и горизонтальные линии.Однако есть еще несколько компонентов, которые жизненно важны для рисования в перспективе, чтобы создать более реалистичную сцену (если это ваша цель). Несколько советов, которые действительно помогут вашему перспективному рисованию засиять, включают в себя методы, описанные ниже. Посмотрите также несколько отличных примеров от Билла Мартина на эту тему.



ДЕНЬ 1: РИСУНОК ОДНОЙ ТОЧЕЧНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

Одноточечная перспектива имеет одну точку схода на горизонте. Точка схода не обязательно должна быть в центре.

В

Студенческом художественном руководстве есть очень подробное руководство по этой перспективе, которое, я думаю, стоит потратить на 1-й день недели 3. Они рассказывают об истинных формах, точках схода и линиях горизонта, а также предоставляют несколько видео на YouTube и примеры студентов, чтобы помочь вам распознать эти компоненты. одноточечные перспективные рисунки. Он также предоставляет отличный рабочий лист для практики и НЕСКОЛЬКО упражнений только для одноточечной перспективы. У виртуального инструктора также есть хорошее краткое руководство.

Если вам больше нравятся видео, вот видео от EasyThingsToDraw101, чтобы следить за ним во время рисования.

Упражнение
Используя одноточечную перспективу, потренируйтесь рисовать пустую дорогу с точкой схода в центре. Нарисуйте линию горизонта и выберите точку схода.

Давайте включим 3 совета по рисованию в перспективе. Первый перекрывается. Нарисуйте несколько деревьев, но наложите их друг на друга, чтобы создать ощущение глубины. Не беспокойтесь, если вы еще не умеете рисовать деревья! Просто нарисуйте простые.

Совет № 2 касается размеров и пробелов. Ближайшие к зрителю деревья должны быть самыми большими, а самые дальние от зрителя будут пропорционально меньше.Нарисуйте линии перспективы, если вам нужно помочь вам с пропорциями.

Наконец, совет №3 — детали! Детали будут более заметными, когда они находятся ближе всего к зрителю. На ближайших деревьях нарисуйте более выраженные листья. На самых дальних деревьях ваши листья должны быть менее детализированы. Используйте более светлые тона и более мягкие штрихи, чтобы создать ощущение глубины в вашем рисунке.




ДЕНЬ 2: РИСУНОК ДВУХТОЧЕЧНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

Двухточечная перспектива включает две точки схода.Представьте себя на углу улицы в центре города на перекрестке. Вы смотрите через перекресток на здание. Если вы посмотрите вниз налево, длинная дорога протянется до самого горизонта. Если вы посмотрите вниз направо, еще одна длинная дорога ведет к горизонту. Вот ваши 2 точки схода. Оба не нужно рисовать на бумаге, чтобы создать иллюзию двухточечной перспективы, можно предположить, что эти точки схода находятся за пределами бумаги.

У виртуального инструктора есть еще одно отличное пошаговое руководство по этому вопросу.Мне также очень нравится видео EasyThingsToDraw101 о двухточечной перспективе.

Упражнение
Используя двухточечную перспективу, ежедневно тренируйтесь рисовать здание с угла улицы, по которому вы проходите. У меня ресторан быстрого питания Jack in the Box. Вам не нужно точно знать детали здания. Для этого упражнения достаточно просто нарисовать куб или прямоугольную призму в качестве здания.



ДЕНЬ 3: Рисование ТРЕХТОЧЕЧНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

Как вы могли догадаться, трехточечная перспектива имеет 3 разные точки схода.Возможно, вы также слышали о «Вид с высоты птичьего полета» или «Вид с высоты птичьего полета». Это также трехточечные перспективы с третьей точкой схода либо выше, либо ниже линии горизонта.

Вид глазами червя: если точка схода 3 rd находится выше линии горизонта, вы смотрите вверх на что-то.

Вид с высоты птичьего полета: если точка схода 3 rd находится ниже линии горизонта, вы смотрите вниз на на что-то.

Мне нравится это пошаговое руководство от Envato, но видео Спенсера Ньюджента о рисовании здания в трехточечной перспективе также будет полезно, если вам нравится смотреть, чтобы учиться.

Упражнение
Используя вид «глаз червяка», нарисуйте такое же здание, которое вы нарисовали в день 2. Я возвращаю Джека из коробки, но на этот раз я собираюсь определить три точки схода. Я нарисую линию горизонта ближе к нижней части листа и поставлю две точки схода вдоль этой линии. Моя точка схода 3 rd будет где-то выше линии схода. Как только я нарисую свое здание, оно будет похоже на вид упавшего пакета с соусом тако на парковке. После того, как вы закончите с этим, сделайте то же самое с видом с высоты птичьего полета.



ДЕНЬ 4: ЧЕРТЕЖ ЧЕТЫРЕХ- И ПЯТИТОЧЕЧНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

Четыре и пять баллов?! Да, больше точек схода! Как только у вас появятся другие точки зрения, вы сможете справиться с этими плохими парнями. В этих перспективах ваши линии перспективы больше не прямые, а изогнутые.

Четырехточечная перспектива: также известна как бесконечная перспектива. Предполагается, что это наиболее точное изображение перспективы для человеческого глаза. Это криволинейный эквивалент двухточечной перспективы.Подумайте о том, что ваши точки схода расположены в основных точках компаса (север вверху, запад слева, юг внизу и восток справа).

У Дика Термеса есть хорошее 7-минутное видео, которое поможет вам понять концепцию этой перспективы. Я не большой поклонник качества этого видео из Jazz It Up, но это очень быстрый и простой способ понять четырехточечную перспективу. Многие другие видео, которые я нашел, были просто таймлапсами на тщательно продуманном, детальном рисовании в этом конкретном ракурсе.Совершенно не полезно для новичков.

Пятиточечная перспектива: эта перспектива известна как «рыбий глаз» или криволинейная перспектива. Вы также можете думать об этом как о том, как это выглядело бы, если бы вы смотрели в дверной глазок. Ваши точки схода снова будут следовать за отметками N, W, S, E, но пятая точка схода будет расположена в центре вашего рисунка.

Сайт

Скотта Макдэниела может помочь вам немного лучше представить эту перспективу. Если вам нужно видео, у Jazz It Up также есть еще одно видео с 5-точечной перспективой.Опять же, однако, я не большой поклонник качества, но это действительно передает концепцию.

БОНУС! Шеститочечная перспектива: Да, я не шучу. Перспектива с шестью точками используется, когда вы хотите нарисовать сферу, как в искусстве, созданном Диком Термесом.

Упражнение
Следуйте видеороликам Jazz It Up, чтобы наметить как 4-точечную, так и 5-точечную перспективу. Нет необходимости добавлять какие-либо реальные детали к этому. Просто потренируйтесь рисовать прямоугольные призмы (как на видео), которые вписываются в ваши линии перспективы.Когда вы закончите с обоими, сравните их и обратите внимание на различия в том, как изображены ваши фигуры.


ДЕНЬ 5: Рисование ЭЛЛИПТИЧЕСКОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

Эллиптическая перспектива — это не то, что я вижу в большинстве руководств по рисованию для начинающих. Я наткнулся на него, когда изучал «Руководство по рисованию» Билла Мартина. Этот раздел из 6 частей действительно может помочь вам в рисовании в перспективе, потому что эллипсы могут быть тем, как мы определяем контуры поверхности. Это определенно нужно прочитать и попрактиковаться в моих глазах.

Если раздел из 6 частей слишком сложен для вас, его 3-минутное видео на эту тему также будет полезно. Честное предупреждение, однако, это похоже на взрыв из вашего прошлого конца 80-х.

Craftsy также предоставляет пошаговое руководство по эллиптической перспективе с использованием цилиндров, нарисованных из прямоугольных призм.

Упражнение
Давайте вернемся к вашему рисунку за день 1 с одноточечной перспективой и добавим несколько эллипсов. На этом рисунке наши эллипсы будут иметь форму мусорных баков.Я знаю, что это не самая красивая вещь для рисования, но я не мог придумать более подходящего элемента для добавления к вашему рисунку дороги и деревьев.

Вы можете начать либо с метода прямоугольной призмы от Craftsy, либо просто с советов Билла Мартина. Просто помните, что при рисовании в перспективе нижняя кривизна вашего цилиндрического предмета будет намного более круглой, чем верхняя, чтобы правильно изображаться.




ДЕНЬ 6: РАКУРС

Ракурс важно понимать, потому что он может понадобиться, когда вы пытаетесь изобразить глубину на вашем рисунке.Ракурс создает оптическую иллюзию, рисуя сжатую версию этого объекта. Это может исказить взгляд зрителя на рисунок и заставить его почувствовать, что объект на самом деле выходит из бумаги, или заставить его почувствовать, что объект находится глубже в бумаге. Мы кратко коснулись этой техники, изучая некоторые советы в одноточечной перспективе, а также в эллиптической перспективе.

Когда мы впервые рисовали наши объекты (деревья, мусорные баки и т. д.) на наших перспективных рисунках, мы рисовали их пропорционально меньше или больше друг другу.В ракурсе вы угробили пропорции.

Ракурс объектов искажает их, укорачивая его. Это может быть сложно, потому что это не выглядит точно так, как ваш мозг помнит, как выглядел объект. Это будет выглядеть странно. Не беспокойтесь.
Концепция ракурса более очевидна в рисовании фигур. Поскольку мы углубимся в это на следующей неделе, мы не будем практиковаться в рисовании рук или чем-то еще. Я просто хочу, чтобы вы поняли концепцию.

На сайте Learn-to-Draw.com есть хорошая небольшая статья, которая может помочь вам лучше понять эту концепцию.У Альфонсо Данна также есть 23-минутное видео о ракурсе, которое может быть немного сложно слушать (с точки зрения качества звука), но оно очень информативно.



ДЕНЬ 7: ПРАКТИКА!

Перспективы бывает трудно уловить. Может потребоваться немного практики, чтобы все выглядело правильно. Сегодня мы будем заниматься только практикой. Вы также можете использовать этот день, чтобы изучить любую перспективу, с которой, по вашему мнению, у вас все еще возникают проблемы.

Упражнение
Это упражнение позволит вам лучше понять не только точки зрения, но и концепции, которые мы рассмотрели в первый день.

1) Найдите вокруг себя 4-5 квадратных/прямоугольных предметов. Коробка с салфетками, мобильный телефон, игральные кости, что угодно.

2) Разбросайте эти предметы на плоской поверхности перед собой. Расположите их на разном расстоянии друг от друга. Может быть, два объекта рядом. Другой объект немного дальше от других. Сложите один поверх другого. Не выстраивайте их в одну и ту же ориентацию.

3) Просмотрите свои объекты сверху вниз. Нарисуйте объекты как плоские двумерные прямоугольники/квадраты и отметьте расстояние между ними.Сложенный объект будет нарисован внутри прямоугольника, представляющего нижний объект.

3) Сядьте перед своими вещами. Теперь мы будем рисовать трехмерное представление этих объектов, сначала практикуя перспективу первой точки.

4) Нарисуйте на бумаге линию горизонта и поместите точку схода в центре. При необходимости нарисуйте линии перспективы. Возможно, вам придется опуститься на уровень глаз плоской поверхности, чтобы визуализировать свои объекты в этой перспективе.

5) Нарисуйте объекты так, как вы их видите в перспективе от первой точки. Помните советы, которые вы узнали на этой неделе — сосредоточьтесь на формах и перекрытиях. Вы можете отказаться от рисования деталей в этом упражнении. Просто нарисуйте прямоугольные призмы для представления ваших объектов.

6) Определите источник света для ваших объектов. Куда падает свет? Где создаются тени? Применяйте различные значения к своим полям, чтобы изобразить свет и тени, которые вы видите.

7) Повторите шаги с 4 по 6 с другой точки зрения.
— Для двухточечной перспективы начните с угла объекта в качестве центра вашего рисунка.
— Для трехточечной перспективы используйте точку зрения с высоты птичьего полета, рассматривая объекты с более высокой точки
, чем то место, где вы сидите.
— Для четырех- или пятиточечной перспективы нарисуйте сетки перспективы, чтобы помочь вам начать.

8) Перемещайтесь по объектам и попробуйте рисовать объекты с нескольких разных точек зрения.

Круто, вы достигли конца третьей недели! ГОТОВЫ К 4 НЕДЕЛЕ?



ДРУГИЕ РУКОВОДСТВА:
Полное руководство по рисованию для начинающих
Краткое руководство по расходным материалам для начинающих
Неделя 1: Руководство по основам рисования для начинающих: Часть 1
Неделя 2: Руководство по основам рисования для начинающих. 2
Неделя 4: Руководство для начинающих по рисованию фигур

Что такое перспектива? – Витрувианская художественная студия

Основные принципы перспективы являются краеугольным камнем изобразительного искусства и должны быть поняты, если мы хотим создавать убедительные рисунки и картины.Тем не менее, многие художники признаются, что их понимание перспективы в лучшем случае шатко. Это большая тема, достойная глубокого изучения; тем не менее, есть несколько общих и простых принципов перспективы, которые легко понять, и их изучение может привести к более правильным решениям на странице или холсте. Я хотел бы обсудить их здесь и в следующих нескольких сообщениях в блоге. Что такое перспектива?

Атмосферная и линейная перспективы

Пример атмосферной перспективы, где цвета смещаются в голубоватый, а контрасты уменьшаются на расстоянии.

Сначала мы должны различать два совершенно разных вида перспективы — Атмосферный и Линейный . Атмосферная перспектива (иногда называемая воздушной перспективой) относится к феномену смещения цветов и контрастов по мере того, как предметы удаляются вдаль. В частности, цвета смещаются в сторону синего диапазона спектра, а контрасты — интервал между светлыми и темными — уменьшаются. Основной причиной этого сдвига является рассеяние света с неба поперек линии взгляда зрителя, смешивание и интерференция со светом, передаваемым от удаленных объектов, и, таким образом, придание им более «цвета неба» (голубоватого) и менее контрастного, где тени кажутся светлее, а свет тусклее.Уменьшение контраста может затруднить различение деталей и придать удаленным элементам своего рода «туманный» вид. Этот эффект отчетливо виден в пейзажах, где можно видеть на многие мили вдаль, но его также можно использовать для улучшения изображений с относительно небольшим пространством, например, в натюрморте. Если мы нарисуем ближние части четче и контрастнее, чем дальние, даже если это всего на пару футов, мы сможем сделать пространство на изображении более глубоким и более убедительно трехмерным.

Железнодорожные пути в перспективе, где отчетливо виден эффект конвергенции.

Линейная (или графическая) перспектива , с другой стороны, представляет собой нечто совершенно иное. Главный принцип линейной перспективы заключается в том, что параллельные края, удаляющиеся от плоскости изображения, кажутся сходящимися в общей точке. Под «картинной плоскостью» мы подразумеваем саму поверхность картины или фотографии — воображаемое «окно», через которое мы можем видеть сцену. Линейная перспектива — это, по сути, исследование геометрии, и в значительной степени оно связано с предсказанием внешнего вида вещей, когда свет, который они отражают, проецируется через плоскую плоскость (плоскость изображения) на пути к одной точке — глазу зрителя.

Эффект конвергенции параллельных линий легко увидеть на обычном примере железнодорожных путей, где пространство между рельсами кажется сужающимся по мере удаления путей. Этот эффект влечет за собой некоторые важные последствия, одно из которых заключается в том, что масштаб объектов будет казаться уменьшающимся по мере удаления. Столбы забора или телефонные столбы будут казаться короче, даже если они на самом деле одинаковой высоты. Это явление ставит перед художниками проблему измерения глубины в перспективе, когда масштаб любой заданной единицы измерения изменяется в зависимости от ее положения в пространстве.Для решения этой проблемы были разработаны надежные геометрические методы, и художникам было бы разумно их изучить. Как следует из названия, линейная перспектива в значительной степени связана с линейными представлениями, как и с черчением, и мало что говорит о тональных или цветовых эффектах, наблюдаемых в атмосферной перспективе.

Это различие между двумя основными типами перспективы — первый шаг к пониманию перспективы и того, как она работает. В следующем посте я расскажу об одноточечной перспективе и о том, что делает ее уникальной.Быть в курсе!

Архивы перспективных рисунков — Картины маслом Терезы Бернар

Пространство, используемое в искусстве, относится к расстоянию или области между, вокруг, сверху, снизу или внутри форм и форм, встречающихся в композиции. В этом обсуждении мы более подробно рассмотрим несколько различных способов использования пространства в искусстве. Это:

    • Положительное пространство
    • Негативное пространство
    • Двумерное пространство
    • Трехмерное пространство

Положительное и отрицательное пространство

В искусстве есть два типа пространства: положительное и отрицательное.И положительное, и отрицательное пространство являются важными факторами, которые следует учитывать в каждой хорошей композиции. Они встречаются как в двухмерном, так и в трехмерном искусстве и дополняют друг друга. Одно воздействует и влияет на прочтение другого.

Положительное пространство

«Занятые» области в произведении искусства, заполненные линиями, цветами и формами, называются «позитивным пространством». Другими словами, основной предмет картины; животные, растения, здания, горы, вазы, люди и т. д., которые составляют вашу область интересов. Обычно он доминирует над глазом и является фокусом в композиции.

В примере положительное пространство (область черного цвета) — это сама форма, т. е. ваза, отдельные буквы или слова «положительное пространство».

Негативное пространство

С другой стороны, «негативное пространство» — это незанятые области, окружающие объект съемки. Он более пассивен и определяется границами окружающего его положительного пространства. Негативное пространство помогает придать смысл композиции.

В примере это «пустое пространство» (область черного цвета) или незанятые области, лежащие между объектами, фигурами и формами в композиции, а также пространство на заднем плане, которое сначала не заметно. Он идет во всех направлениях и продолжается вечно. Он течет внутри, вокруг и между формами и объектами.

Вы видите фигуры в негативном пространстве? Негативное пространство имеет вес и массу и играет жизненно важную роль в определении вашего объекта. Это не просто отсутствие чего-то.

Негативное пространство наиболее очевидно, когда пространство вокруг предмета, а не сама форма, образует интересную или художественно уместную форму. В этом случае негативное пространство является очень важным элементом художественной композиции. В приведенном выше примере негативное пространство образует фигуру двух мужчин, стоящих лицом к лицу.

Кроме того, отрицательное пространство жизненно важно в композиции, потому что оно уравновешивает положительное пространство, давая глазам место для отдыха, особенно когда композиция очень загружена.

Двух- и трехмерное пространство

Двумерное (2D) пространство находится на плоской поверхности, такой как холст или бумага. У него нет глубины, только длина и ширина. Он состоит из прямых или изогнутых линий или из того и другого и может иметь любое количество сторон.

В этом примере двухмерное изображение кажется плоским, потому что все объекты и формы лежат в одной плоскости. Нет ощущения глубины. Однако одно и то же двумерное пространство можно сделать трехмерным, если придать ему ощущение глубины.

Трехмерное (3D) пространство имеет ширину, высоту и глубину. Когда мы смотрим на плоский холст и чувствуем, что смотрим на пространства и объекты, которые кажутся объемными, мы получаем и верим группе визуальных сигналов, работающих на создание иллюзии трехмерных форм и областей. Это происходит, когда визуально создается ощущение пространства, которое кажется имеющим высоту, ширину и глубину, как это было сделано с вазой в показанном примере.

Эти трехмерные сигналы настолько распространены в природе, что мы почти не осознаем их.Тем не менее, в руках опытного художника эти 3D-подсказки можно использовать для создания иллюзии трехмерности на плоской поверхности холста.

Создание трехмерного пространства на плоской поверхности

Инструменты, необходимые для создания иллюзии трехмерного пространства :

    • Перекрывающиеся объекты
    • Изменение размера и размещения связанных объектов
    • Линейная перспектива
    • Относительный оттенок и значение
    • Атмосферная перспектива

Перекрывающиеся объекты в вашей композиции — самый простой инструмент, который вы можете использовать для создания трехмерного пространства в своей картине или рисунке. Эффект достигается за счет того, что контур одной формы прерывается контуром другой формы, так что создается впечатление, что одна форма физически сидит перед другой.

Еще одним простым инструментом для создания иллюзии трехмерного пространства является изменение размера и размещения связанных объектов. Например, когда две фигуры одинакового размера расположены в одной плоскости, изображение выглядит относительно плоским и не имеет большой глубины. Однако, просто изменяя размер и размещение фигур, создается более сильное ощущение глубины.

Как правило, более крупные объекты кажутся ближе к зрителю, а более мелкие — удаляются на задний план. Кроме того, объекты, расположенные ниже на холсте, кажутся ближе на расстоянии, чем те, которые расположены выше.

Линейная перспектива (также известная как сходящиеся линии) — это графическая система, используемая художниками для создания иллюзии глубины и объема на плоской поверхности. Когда объекты удаляются от зрителя, кажется, что они становятся меньше и сходятся к точке схода на линии горизонта.Эффективное использование линейной перспективы создает эту иллюзию уменьшения размера, рассматривая края как сходящиеся параллельные линии. Точка схода может быть в любом направлении взгляда зрителя, в том числе вверх, а также может быть видимой (на холсте) или воображаемой (где-то за пределами холста).

Использование относительного оттенка и значения для создания 3D-пространства на плоской поверхности холста является важными подсказками, которые говорят нам, находится ли объект близко или далеко. Как правило, теплые цвета или оттенки кажутся ближе, тогда как холодные оттенки удаляются от зрителя.Точно так же близкие объекты, как правило, демонстрируют более яркие, насыщенные оттенки и более контрастные значения, включая крайности темного и светлого. Однако удаленные объекты имеют тенденцию быть либо похожими, либо нейтральными по значению и иметь более серые оттенки. Так, близкие по значению цвета воспринимаются как находящиеся на одной или близкой плоскости, а цвета с сильным контрастом по значению появляются на разных плоскостях.

Атмосферная перспектива объединяет в себе несколько уже описанных выше инструментов. Этот важный инструмент работает, когда объекты, находящиеся далеко, не имеют контраста, детализации и текстуры.По мере того, как объекты удаляются, атмосферная перспектива показывает, что цвет постепенно выцветает до голубовато-серого, а детали размываются, имитируя то, как удаленные объекты кажутся человеческому глазу.

Как правило, при использовании этого инструмента помните, что цвета имеют тенденцию бледнеть и исчезать по мере удаления вдаль, а объекты становятся менее четкими и теряют детализацию.

Глубокий космос в искусстве

При эффективном использовании все инструменты, необходимые для создания иллюзии трехмерного пространства, создадут ощущение «глубокого пространства» в вашей картине. В глубоком космосе для описания глубины используются три термина:

    • Передний план — это область картины, которая визуально кажется ближайшей к зрителю. Он часто располагается на нижней плоскости или дне полотна.
    • Средний план — это пространство, которое составляет расстояние между передним планом и фоном картины. Не существует конкретного измерения того, каковы пределы. Обычно он располагается где-то на средней плоскости полотна.
    • Фон — это область на картине, которая визуально кажется далекой на расстоянии на горизонте или рядом с ним. Обычно он располагается на более высокой плоскости полотна.

Резюме

Поскольку плоская поверхность, такая как холст, содержит только двухмерное пространство, художник может создать трехмерную иллюзию. Когда художник начинает резать, делить и перестраивать поверхностное пространство плоской поверхности, может появиться иллюзия глубины. Даже малейшие манипуляции с линией, значением или цветом создадут иллюзию трехмерного пространства.

Есть несколько способов создать иллюзию расстояния или глубины на плоской поверхности. Вот некоторые из этих способов:

  1. Предметы, которые находятся дальше, будут казаться меньше, чем те, что расположены ближе. Те же самые объекты также будут становиться менее различимыми по мере их удаления. Их цвета исчезнут и смешаются с цветами фона.
  2. Объекты, расположенные выше на плоскости, создают ощущение глубины или расстояния.Таким образом, зритель чувствует, что он стоит в стороне от объектов и что на переднем плане большое пространство.
  3. Перекрывающиеся формы создают ощущение глубины.
  4. Расстановка света. Когда свет контрастирует с тьмой, возникает ощущение глубины.
  5. Сходящиеся линии. Когда они удаляются вдаль, кажется, что параллельные линии сближаются, образуя точку схода, которую можно увидеть или не увидеть. Отличным примером этого является дорога или тропа.
  6. цвета. Теплые и яркие цвета кажутся ближе, тогда как холодные или тусклые цвета имеют тенденцию отдаляться.

Нажмите для получения дополнительной информации о перспективе в чертеже.

Примеры эффективного использования Space

Положительное и отрицательное пространство

Плоские задние тени и фон на картине слева представляют собой отличный пример эффективного использования положительного и отрицательного пространства в этой двухмерной картине.

Картина справа демонстрирует положительное и отрицательное пространство в трехмерном изображении. Видите ли вы здесь положительное и отрицательное? Рыба занимает положительное пространство, а вода представляет собой отрицательное пространство вокруг рыбы.

Перекрывающиеся объекты

Перекрывающиеся объекты — полезный инструмент для создания иллюзии 3D. В зависимости от того, как он применяется, может создать ощущение глубокого или мелкого пространства в композиции.

Например, Статуя Свободы перекрывает реку и горизонт, что помогает создать большее ощущение глубины, чем другая картина.На картине со статуей мы получаем ощущение глубокого пространства, а на другой картине пространство неглубокое.

Изменение размера и размещения

Изменение размера и расположения объектов на этих двух картинах помогает придать картине большую глубину. Например, изменение размера индейцев заставляет их казаться далеко на картине с ковбоем. Точно так же размещение балерин на более высокой плоскости, чем те, что впереди, отодвигает их дальше на задний план.

Линейная перспектива

Видите, как перспектива придает картинам ощущение глубины? Три картины выше имеют мощную одно- или двухточечную перспективу, которая помогает создать иллюзию трехмерности.

На первой картине перспектива дает ощущение, что поезд удаляется, но на следующей картине она тянет вас по коридору.

Перспектива также может сделать объекты трехмерными, как на картине со зданием. Художник использовал двухточечную перспективу, чтобы создать объект, который кажется объемным. Без двухточечной перспективы этому зданию не хватало бы глубины, и оно казалось бы плоским.

Оттенок и значение

Теплые цвета привлекают внимание. Холодные цвета уходят вдаль. Пейзажная живопись является хорошим примером использования этого инструмента.

На втором рисунке свет движется к вам, а тьма уходит на задний план.

Атмосферная перспектива

Когда объекты удаляются вдаль, они становятся менее детализированными и серыми.Например, обратите внимание на горизонт и гору на этих двух картинах.

Для получения дополнительной информации об атмосферной перспективе см. Создание глубины ваших картин с помощью атмосферной перспективы .

Глубокий космос

При эффективном использовании все инструменты (перекрытие, перспектива, атмосфера, оттенок и яркость) могут создать ощущение глубокого космоса.

Вопросы

  1. Каково определение пространства применительно к искусству?
  2.  Как используется пространство в искусстве?

Ваш следующий урок рисования

Если вам понравился этот урок, обязательно ознакомьтесь с другим из этой серии.

Принцип хорошего дизайна: введение

Принцип хорошего дизайна: Баланс

Принцип хорошего дизайна: Контраст

Принцип хорошего дизайна: Акцент

Принцип хорошего дизайна: Механизм

Принцип хорошего дизайна: Пропорция

Принцип хорошего дизайна: Космос — Вы здесь

Принцип хорошего дизайна: Визуальная экономия

Принцип хорошего дизайна: Unity

Дополнительные уроки искусства

Основные элементы искусства,

Базовый элемент искусства — цвет, часть 1

Базовый элемент искусства — цвет, часть 2

Базовый художественный элемент — линия

Базовый элемент искусства — Космос

Базовый элемент искусства — Текстура

Базовый элемент искусства — Стоимость

Есть вопрос?

Если у вас есть вопросы об этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.

Спасибо, что прочитали этот урок рисования!

Не стесняйтесь поделиться этим с друзьями.


ОБНОВЛЕНО: 24 июля 2021 г.

Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь им. Спасибо!

Простое руководство по рисованию в перспективе для начинающих и страница раскраски в перспективе

Ниже вы найдете простой пошаговый рисунок в перспективе для начинающих и страницу-раскраску в перспективе. Эти осенние деревья, выстроившиеся вдоль променада, создают красивый пейзаж, демонстрирующий большую глубину.

При попытке рисования в перспективе для начинающих действительно полезно начать с чего-то, что имеет параллельные линии. Независимо от того, используете ли вы улицу, железнодорожные пути или дощатый настил, это упростит работу по рисованию линий, которые все указывают на одно и то же «исчезающее» место.

Лучший способ начать рисовать точку схода — использовать линейку, чтобы соединить углы бумаги с центральной точкой, как показано в руководстве. Подойдет все, что имеет прямой край.Все, что важно, это то, что учащиеся делают точки там, где они хотят, чтобы линии были, а затем соединяют их чем-то прямым.

Деревья очень неприхотливы в рисовании и имеют большую кучу листьев. Просто укажите ученикам, что пары становятся на меньше , чем дальше они возвращаются. Они могли бы сделать меньших тоже немного тоньше.

По моему опыту, 2-точечная перспектива лучше всего подходит для учащихся средних и старших классов, но более старшим ученикам начальной школы, скорее всего, понравится эта базовая одноточечная версия.Нет ничего лучше, чем увидеть, как создать пейзаж с серьезным пространством, просто следуя этой формуле.

Используйте кнопку ниже, чтобы загрузить учебник в формате PDF

Закрепите меня на своей доске Pinterest!

Перспективный рисунок Страница раскраски

Новинка! Смотрите мою галерею раскрасок

Материалы, необходимые для перспективного рисунка

Примечание. Этот пост содержит партнерские ссылки.Если вы нажмете и примете меры, я получу небольшую компенсацию бесплатно для вас.

  • Бумага для рисования . Не заменяйте его копировальной бумагой или плотной бумагой. Поверхность станет нечеткой, при стирании могут появиться дыры, а цвета, как правило, будут выглядеть не такими яркими.
  • Карандаш . Марка Ticonderoga самая надежная, они оставляют красивые темные линии, когда они вам нужны, и их легче всего стереть.
  • Линейка .Подойдет любой универсальный школьный бренд.
  • Ластик . Большие, которые вы можете держать в руке, справляются с задачей гораздо лучше, чем просто кончики карандашей. Маркеры Stabilo. У них лучшие цвета, лучшие кончики и они держатся дольше всех.
  • Черный маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонкой точкой позволяют рисовать красивые черные линии, имеют удобный наконечник для окрашивания и никогда не растекаются, когда намокают. Используйте их в местах с хорошей вентиляцией и подложите под них дополнительную бумагу для защиты стола.
  • Маркеры Stabilo . Большой пакет содержит множество забавных цветовых решений, несколько оттенков каждого цвета, в том числе несколько вариантов для кожи. Наконечники идеально подходят для окрашивания, и даже обещают, что они будут работать после 8 недель без колпачка!

Пошаговые инструкции по рисованию в перспективе

Больше ландшафтных проектов

Как рисовать перспективу Город с одной точки зрения Зимний пейзаж Рисуй как Хоппер Деревенский пейзаж

Как рисовать с использованием перспективы

Рисование перспективы очень важно практически для любого вида искусства, и многим людям очень трудно рисовать формы и расстояния в перспективе.Каждый комикс, который был создан, так или иначе использует перспективу, и любой, кто хочет стать художником комиксов, должен научиться правильно рисовать перспективу.

 

Что такое перспектива?

Перспектива — это просто просмотр изображения так же, как вы смотрите на живые изображения. Когда вы стоите на одном месте, некоторые предметы, которые находятся ближе к вам, кажутся больше, чем предметы, которые находятся далеко. Кажется, что перспектива вокруг вас, кажется, меняется, когда ваши глаза смотрят на объекты, которые находятся дальше, и рисование перспективы — это попытка художника комиксов запечатлеть эту разницу в размере и форме объектов вблизи и вдали.

Существует много типов перспективы, и каждый из них имеет свои собственные шаги для правильного рисования:

 

Точка схода

Точка схода — это точка, которая находится настолько далеко, насколько могут видеть ваши глаза. В какой-то момент кажется, что линии слева или справа от вас сходятся, и это точка схода. Включение точки схода в изображение — это то, как художники комиксов могут передать ощущение крайней удаленности. Точка схода — это просто когда объекты слева и справа от зрителя сливаются в одну точку, и это очень важно.При рисовании перспективы используйте точку схождения, которая представляет расстояние на изображении, в качестве отправной точки для линий, которые проходят слева и справа от вашего «глаза», чтобы обеспечить перспективу.

 

Одноточечный

Одноточечная перспектива — это когда объекты исчезают вдали только в одном направлении. Обычно это рисуется, когда перед зрителем изображения находится передняя часть определенных объектов, например, линия небоскребов, идущая вдоль дороги, исчезает вдали.Есть только одна точка схода вдали, в которой сходятся линии слева и справа от «глаза» зрителя. Одноточечная перспектива является простейшей формой перспективы и требует, чтобы вы рисовали перспективу только в одном направлении.

 

Базовый линейный

Базовая линейная перспектива — это перспектива, вдоль которой рисуются линии. Есть много видов линий, которые вы будете использовать при рисовании перспективы, и важно знать, как использовать каждый из них.Параллельные прямые — это прямые, обращенные друг к другу и совершенно одинаковые, но никогда не пересекающиеся. Перпендикулярная прямая — это прямая, которая пересекается с другой прямой под углом 90 градусов. Вертикальная линия рисуется в направлении вверх и вниз, а горизонтальная линия рисуется в направлении слева направо. Вертикальные линии перпендикулярны линиям горизонта, а горизонтальные линии параллельны линиям горизонта. Диагональная линия — это линия, которая проходит по диагонали и соединяет 2 вершины, содержащиеся в многоугольнике.Эти линии имеют тенденцию пересекать как вертикальные, так и горизонтальные линии под разными углами, и они обычно используются для иллюстрации перспективы.

 

Сходящиеся линии

Сходящиеся линии — это когда две линии, исчезающие на «дальнем расстоянии» изображения, кажутся сближающимися. Хотя на самом деле они не достигают точки схода на предельном расстоянии изображения, они сходятся все ближе и ближе друг к другу, создавая впечатление, что вещи становятся все более и более отдаленными.Сходящиеся линии могут быть как близко друг к другу, так и далеко друг от друга, как вы хотите. Чем дальше друг от друга будут сходящиеся линии, тем короче будет казаться расстояние, которое вы пытаетесь передать в перспективе картины. Чем ближе сходящиеся линии, тем дальше расстояние, которое вы изображаете на картинках.

 

Линии горизонта

Горизонт – это линия, на которой встречаются небо и земля. Эти линии являются жизненно важной частью перспективы изображения, поскольку объекты начинают появляться дальше, чем ближе к линии горизонта.Линия горизонта должна быть проведена в начале рисунка, так как линия горизонта считается уровнем глаз всего рисунка. Без линии горизонта перспективе изображения не хватало бы восприятия глубины, а это означало, что у зрителя не было бы возможности узнать, когда заканчивается земля и начинается небо.

 

Ракурс

Ракурс — распространенный эффект, встречающийся в реалистичных комиксах. Ракурс — это когда объекты кажутся сжатыми, если смотреть на них с определенной точки зрения или под определенным углом.Например, когда объект виден сверху, его основание кажется меньше, чем его верхняя часть, потому что точка зрения, с которой вы видите объект, вызывает его искажение. То же самое используется для передачи расстояния на изображении, когда одна сторона здания или объекта кажется тоньше или меньше, чем ближняя сторона здания из-за точки обзора. Ракурс обычно рисуется в соответствии с сходящимися линиями, которые передают расстояние изображения, а степень ракурса варьируется в зависимости от перспективы, передаваемой на изображении.

Вот несколько техник, которые помогут вам начать рисовать перспективу, и, изучив эти различные техники, вы сможете начать рисовать реалистичную и реалистичную перспективу на своих изображениях. Чтобы сделать это правильно, потребуется много практики, но, применяя эти методы, вы получите фундаментальные знания, необходимые для того, чтобы начать рисовать перспективу.

 

Рекомендуемые книги

Точка схода: взгляд на комиксы с нуля , Джейсон Чизман-Мейер

Вероятно, одна из лучших книг о создании перспективы.Подводит читателя от начального уровня к самому серьезному профессиональному с помощью серии пошаговых руководств. Это необходимо для каждого комического иллюстратора, будь то американский реалистический стиль, европейский (бельгийский) реалистичный или юмористический иллюстратор «четкой линии» или манга-стиль. Единственный момент, который не рассматривается в этом руководстве, это тени, но, с другой стороны, он охватывает неортоскопическую (рыбий глаз) перспективу с множеством вариаций. Также можно было бы более продвинуто создать перспективу из карты высот сцены (так что осталось немного места для других книг, LOL).Я искренне рекомендую эту книгу.

 

Перспектива! для художников комиксов: как добиться профессионального взгляда на свои работы, Дэвид Челси,

Если вас интересует перспектива, и вы полный нуб, прочитайте сначала эту книгу, а затем, когда вы дойдете до конца, если вы все еще заинтересованы, прочитайте настоящую книгу о перспективе.

Но я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую этот курс, если вы только начинаете, но если вы уже посещали уроки по перспективам или только что закончили классический курс на 500 страниц по этому предмету… здесь вы многому не научитесь.

Если вы новичок и учитесь визуально, пропустите все остальные книги о перспективах и сначала прочитайте эту.

 

Экстремальная перспектива! Для художников Дэвида Челси

Понимание перспективы так важно в искусстве, что многие художники не тратят достаточно времени на изучение того, как она работает. Это расширенный взгляд на перспективу, который разбивает ее на понятные понятия. Тот факт, что это забавно и полностью иллюстрировано, делает процесс обучения похожим на чтение хорошей истории.

 

Средняя оценка:   0 отзывов

Перспектива рисования — Учебник

В этом руководстве я хотел бы показать вам основы перспективного рисования. Рисование объектов в перспективе делает их более реалистичными, так как человеческий глаз воспринимает объекты и визуально искаженными. Вы можете легко наблюдать этот эффект, если обратите на него внимание.

Посмотрите, например. дорогу и увидеть, как она сужается вдали. Все машины, ряды домов и люди становятся все меньше и меньше по мере удаления от вас.Объекты становятся меньше по так называемым линиям схода, которые проходят в глубине и, наконец, встречаются в одной точке на расстоянии. Эта точка называется точкой схода и лежит на горизонте. Реальный пример искажения перспективы* показан на изображении ниже, особенно следует обратить внимание на колонны и напольную плитку.


Перспективный рисунок: реальный пример искажения перспективы

Простейший вид пространственного изображения — центральная перспектива (одноточечная перспектива) только с одной точкой схода (FP-1).Все линии схода (в центральной перспективе) сходятся в точку схода.


Рисование в перспективе: Центральная перспектива с точкой схода

Если вы хотите рисовать в перспективе, вы можете рисовать или раскрашивать объекты. Как это сделать вы можете увидеть в лучшем случае на картинке ниже. Самый простой объект — куб. Ребра куба проходят по линиям схода.

Кроме того, вы можете различать (в области перспективного рисования) между обычным видом, перспективой с высоты птичьего полета и перспективой с высоты птичьего полета.На картинке ниже вы можете видеть объект, нарисованный в перспективе лягушачьего глаза, где вы смотрите на объект снизу. Вы также можете увидеть перспективу с высоты птичьего полета, в которой вы смотрите на объект сверху. В нормальной перспективе мы видим соответствующий объект фронтально.


Перспективный рисунок: куб в перспективе с высоты птичьего полета и с высоты птичьего полета

Еще сложнее нарисовать перспективу с двумя исчезающими точками. Этот метод перспективы используется для рисования так называемой угловой перспективы.Это означает перспективу, в которой вы смотрите на край (или угол) объекта.
В качестве примера перспективы с двумя точками схода на рисунке ниже снова служит куб (для простоты). Ребра кубов проходят по линиям схода линий. В точке, где две линии пересекаются на одном уровне, вертикальные ребра кубов поднимаются.


Перспективный рисунок: Перспектива с двумя точками схода

Третий этап рисования перспективы — это перспектива с тремя точками схода.В перспективе с тремя точками схода вы можете дополнительно нарисовать восходящее искажение в угловой перспективе. Этот способ перспективной иллюстрации часто используется для архитектурных чертежей. С помощью этого метода вы можете нарисовать очень эффектные небоскребы.
На картинке ниже вы можете видеть, как вертикальные грани куба искажаются в перспективе с помощью третьей точки схода (FP-3).


Рисование в перспективе: Перспектива с тремя точками схода

Теперь, если вы все еще хотите научиться рисовать в перспективе, лучше всего начать с практики прямо сейчас ;-).И радуйтесь, что вы еще не получили четвертую и пятую точку схода 😀 !

Как нарисовать железную дорогу в 1-точечной перспективе

Начните с бумаги для рисования 12×12, карандаша с хорошим ластиком и линейки.

Начните с проведения горизонтальной линии поперек бумаги примерно на 5 дюймов. Поместите точку на этой линии на расстоянии 6 дюймов. Это середина линии, она будет называться точкой схода.

Поместите линейку в самый низ листа бумаги, от 1 до 12 дюймов.Поставьте точку на отметке 3 дюйма и отметке 9 дюймов

.

Соедините каждую точку внизу листа с точкой схода посередине. Это будут линии железной дороги.

Поместите линейку на левый край бумаги, начиная с 1 дюйма вверху и 12 дюймов внизу. Поставьте точку на 9-дюймовой отметке

Соедините только что сделанную точку с центральной точкой схода

ПРИМЕЧАНИЕ. Не обращайте внимания на 2-ю строку внизу, это будет рассмотрено на следующем шаге. Поместите линейку в самом верху слева направо.Поставьте точку на отметке 10 дюймов.

Создайте точку в 2 дюймах от верхней точки (или на расстоянии 12 дюймов). Соедините каждую точку с точкой схода. Сделайте то же самое в нижней части в 2 дюймах от точки (на расстоянии 11 дюймов) и соедините ее с точкой.

Вот как должна выглядеть ваша бумага. Будет одна линия горизонта и 3 отдельных клина (треугольника), все сходящиеся в точке схода.

В нижнем углу клина добавьте еще одну линию посередине двух, которые сходятся к точке схода.В клин вверху добавьте две линии с одинаковым интервалом между двумя существующими линиями.

Сейчас мы начнем с железной дороги. Добавьте две линии примерно на 1/2 дюйма снаружи от исходных линий, сходящихся к средней точке схода. Здесь будет конец досок.

Добавьте доски и пробелы прямыми линиями. Помните, что доски, расположенные ближе к низу, больше и постепенно становятся тоньше по мере продвижения назад. Пометьте все остальные буквой B, чтобы показать доску и пространство.

В нижней части каждой помеченной доски добавьте тонкий заштрихованный прямоугольник. Это заставит их выглядеть 3D и больше походить на доску.

Сотрите метки B. Также сотрите самые внешние линии в пробелах, но оставив доску. Это лучше определяет доску по сравнению с промежутками между ними. Оставьте самые внутренние линии, это рельс.

Добавьте еще одну линию за пределами двух сходящихся линий, сходящихся вместе в точке схода. Это будет служить рельсом. Сотрите все линии доски внутри этих железнодорожных линий.

Переходя к забору, добавьте прямые вертикальные линии вдоль диагональных линий забора. Они станут столбами забора. Помните, что самые близкие находятся на большем расстоянии друг от друга и сближайтесь сзади

Стойки сделайте толще и выдвиньте их немного выше и ниже проводных линий.

Переезд на линии электропередач. проведите прямую вертикальную линию, начинающуюся вниз от начала 2-й линии электропередач до 4-й доски. сделать линию от нижней части этой линии до точки схода

Сделайте больше прямых вертикалей, идущих от 2-й силовой линии к нижней диагонали.Помните, что ближайшие больше и расположены дальше, а чем дальше, тем меньше и ближе. Это посты

Сделать опору ЛЭП толще. Это время, когда вы можете решить, слишком ли много или недостаточно опор для линий электропередач. ЕСЛИ кажется, что их слишком много, сотрите несколько между первыми несколькими.

Я решил, что впереди слишком много сообщений, и удалил несколько. Добавьте горизонтальную линию через все 4 линии электропередач и пересечите столбы. Это удерживает линии.

Создать что-то вдалеке на линии горизонта.Это могут быть горы или деревья. Просто помните, что они меньше по сравнению с ними и не детализированы, просто размытые формы на расстоянии.

Добавьте несколько деталей, таких как кусочки травы и линии на дереве. Все, что вы думаете, добавляет деталей в передней части.

Последний шаг — пройтись по всем линиям маркером. Благодаря этому все выделяется и выглядит четко. Пройдитесь ластиком по всему предмету и сотрите все карандашные линии. Он будет выглядеть чистым

.
Comments