Как нарисовать арт: программы, пайплайн, советы — Gamedev на DTF

---

15.06.2023 Разное

---

Художник отказался нарисовать арт для Fortnite за 3000 долларов и назвал такие расценки «уморительными»

Небинарный художник Deb JJ Lee, именующий себя «они», опубликовал в твиттере историю о своем общении с Epic Games. Студия предложила ему нарисовать иллюстрацию для Fortnite. В обмен на это разработчики предложили 3 тысячи долларов с условием, что все права на изображение останутся за ними.

Deb JJ Lee отказался, мотивировав это тем, что студия с такими доходами могла бы предложить и побольше. При этом художник заявил, что на создание арта у него ушло бы так много времени, что эти 3 тысячи не смогли бы покрыть даже прожиточный минимум:

Мне кажется уморительным, что разработчики Fortnite, доход которой в 2021 году составил 6 миллиардов долларов, попросили меня сделать иллюстрацию со всеми авторскими правами за 3 тысячи.

С тем бюджетом, который они предоставили, мне показалось не совсем этичным браться за этот проект. Время, которое потребуется для выполнения задания для такой высокодоходной игры, при условии что я даже не смогу продавать копии арта, едва ли позволит мне покрыть из этих средств прожиточный минимум.

По мнению Deb JJ Lee, за работу ему должны были предложить как минимум 15 тысяч долларов. Уровень художника можете оценить по нескольким его последним работам:

Что интересно, в комментариях развернулись настоящие баталии между начинающими художниками и «элитой». Первые недоумевали, почему Deb JJ Lee отказался от такого простого заработка. Вот некоторые из их комментариев:

Уморительно, что многие свободные художники с трудом могут получить комиссию в 300 долларов, а вы жалуетесь, что не получили больше. Конечно, вы ограничены, но есть разница между тем, чтобы получить плохое предложение и считать себя выше других.

Мне кажется забавным, что вы отказываетесь от 3 тысяч за один заказ, на который, честно говоря, вряд ли уйдет больше 100 часов, то есть 30 долларов в час. Мне, как художнику, это кажется более чем справедливым.

3 тысячи за иллюcтрацию — это НАМНОГО больше средней платы за иллюстрацию. И я сравниваю это с ценами на иллюстрации в Калифорнии, где они в любом случае выше. Также я посмотрел на ваши иллюстрации и, честно говоря, вы выше среднего, но не намного. 3 тысячи — это справедливая цена.

Месячная зарплата обычного плебса, такого как мы, за одну вашу иллюстрацию? И правда, это возмутительно

А другие согласились с тем, что 3 тысячи долларов — это очень мало:

Все, кто говорит, что 3 тысячи достаточно или более чем достаточно, не являются художниками. Пожалуйста, не говорите, если вы ничего не знаете. Речь о коммерческом использовании, где художник должен отказаться от ВСЕХ прав собственности на свою работу, и все это за жалкие 3 тысячи? Это же столько времени и усилий.

Вы же понимаете, что для художник это работа? Это его месячная зарплата (или даже больше, возможно). «Одна картинка», как многие тут выразились, требует значительного объема работы. Это не быстрый набросок, это полноценная иллюстрация.

Уморительно читать, как люди встают на дыбы из-за того, что вы хотите больше 3 тысяч за свой «рисунок». Они не понимают, что для создания искусства требуется мастерство, время и терпение. Искусство, в любой форме, заслуживает уважения, и художник должен получать компенсацию, как и любой другой уважаемый профессионал.

Люди здесь действительно не понимают. Это не «3 тысячи за картинку», это 3 тысячи без каких-либо отчислений за использование работы от компании, которая определенно может позволить себе дать художникам намного больше.

«Ооо, 3 тысячи это так много, вы что, хотите получать по 125 баксов в час? Сколько времени займет работа?». Если вы один из таких комментаторов, то, пожалуйста, никогда больше ничего не пишите в темах про искусство. Fortnite буквально крадет арт за такую цену, потому что они получат большой доход от использования сопутствующих материалов.

Как обычно, считать чужие деньги — очень увлекательное занятие.

Больше статей на Shazoo

• Слух: Следующий концерт в Fortnite проведет The Kid LAROI
• Epic Games выплатит Федеральной торговой комиссии США 520 миллионов долларов
• Групповой иск, сравнивающий Fortnite с кокаином, будет рассмотрен в суде

Тэги:

Источники:

• Kotaku

Как создать эффектный фэнтези-арт

В этой статье я расскажу вам о том, как создать эффектный арт с персонажем, используя минимум цветов, традиционные материалы и Photoshop.

Любое искусство рождается в условиях ограничений. В этом можно найти спортивный интерес – исхитриться использовать минимум материалов и получить максимум эффекта. Сегодня я хочу создать впечатляющую работу, используя ограниченную палитру. 

Учась в художественной академии, я пробовал все материалы подряд. Я никак не мог найти свой любимый материал, пока не попробовал тушь. Меня вдохновляли создатели комиксов и карикатуристы, и я получал настоящее удовольствие от того, что могу передать любое настроение и атмосферу, имея в руках только баночку чёрной туши. 

Недавно я начал потихоньку возвращать цвет в свои работы, не забывая при этом о том, за что я люблю тушь. Появление компьютерной графики дало возможность экспериментировать и развивать чувство цвета, хотя традиционные материалы я всё-таки люблю больше и по-прежнему с ними работаю.

 

1. Рассмотрите разные идеи

Здесь я быстро набросал возможные концепции будущей работы

Я рисую в блокноте для набросков или на простой бумаге, стараясь делать эскизы как можно быстрее и не сидеть подолгу перед чистым листом. Часто этот этап оказывается самым сложным, поскольку я долго не могу решить, какой смысл заложить в своё произведение. Иногда имеет смысл написать ключевые слова, чтобы связать набросок с определённой идеей, историей или настроением. 

2. Определитесь с концепцией 

Детали определяют, есть ли у концепции будущее 

После того, как я остановился на каком-то одном наброске, я рисую его расширенную версию с большим количеством деталей. Это нужно, чтобы оценить объёмы света и тени, а также убедиться в том, что идее есть куда развиваться, что её можно довести до ума и представить клиенту. Главное здесь – ясность. 

3. Создайте окончательную форму 

Я сделал расширенную версию наброска 

На этом этапе я окончательно определяюсь с формой фигуры. Иногда я увеличиваю набросок на компьютере, распечатываю его очень бледно и рисую поверх. Другой вариант – заново перерисовать понравившийся набросок на чистом листе. Выбор способа зависит от того, насколько сильно мне нравится набросок. Этот рисунок я перерисовал с нуля и сделал его крупнее. Потом я смогу выбрать, как его скадрировать, сохранив нужный клиенту формат. 

4. Поиграйте с освещением

Копии нужны, чтобы экспериментировать 

После того, как я создал окончательную версию рисунка, я сканирую его и распечатываю несколько копий, чтобы попробовать разные виды освещения и композиции. Когда выбор сделан, я рисую разметку карандашом, чтобы потом легче было работать с тушью. Этот материал беспощаден, а потому лучше заранее знать, где будут размещены самые тёмные элементы.

5. Переходите на акварельную бумагу 

Постарайтесь не заниматься бездумным копированием 

Я переношу рисунок на акварельную бумагу, положив его на стекло и подсвечивая снизу лампой. В процессе я время от времени намеренно включаю и выключаю лампу, чтобы убедиться в том, что я всё делаю правильно. Иначе механическое копирование может лишить рисунок естественности и волшебства. 

6. Начните рисовать тушью

 

Накладывая тон, переходите от тёмного к светлому 

Наконец-то, достаём кисточку! Для тушевой отмывки я выбираю тушь Sumi Ink и разбавляю её с водой в различных пропорциях. Я всегда начинаю с более тёмной части рисунка. Потом я могу сверяться с ней, помня, что темнее тон быть уже не должен. 

7. Закрасьте весь рисунок 

Важно закрасить рисунок целиком

Когда я рисую, я перехожу от фрагмента к фрагменту, стараясь не тратить слишком много времени на один кусок. Очень важно, чтобы рисунок был покрыт тушью целиком хотя бы на один слой, потому что слишком легко увлечься одной деталью и испортить её чрезмерным вниманием. 

8. Создайте объём

Во время работы я фантазирую, что извлекаю изображение из-под земли 

Мне нравится смотреть, как рисунок появляется из пустоты на совершенно чистом листе. Я воображаю, будто моя кисточка развеивает белизну, открывая всему миру трёхмерный объект. Заполните тушью каждый уголок рисунка, добавляя ему глубины. 

9. Изучите текстуры

Попробуйте реалистично изобразить потёртую стальную броню

Накладывая последний тон, я уже думаю о том, какие текстуры мне понадобятся. В данном случае это потёртая сталь. Её не было на этапе карандашного наброска, но теперь тушь может сделать эту работу. Мазки сами ложатся в нужном направлении, если вы доверяете материалу. 

10. Добавьте цвет 

Пришло время заняться страшной частью рисунка

Большая часть работы уже выполнена. Я оставил центральную область незаполненной, потому что она меня пугает. Успех всей работы зависит от того, насколько убедительно я изображу здесь свечение. Сейчас можно подключить к работе акварель, ведь не зря же я решил вернуть цвет в своё творчество. 

11. Спрячьте неудачные моменты

Иногда всё идёт не так, как вы хотите

Мне совершенно не нравится то, что я только что нарисовал акварелью. Я слишком доверился этому материалу, полагая, что я владею им достаточно хорошо, чтобы создать нужный эффект. Судя по всему, сначала стоило протестировать акварель на черновике, а также тщательней выбирать цвета. Чтобы исправить свою ошибку, я замазал неудачное место тушью. Чёрный цвет скрывает грехи и даёт возможность начать всё сначала.

12. Попробуйте план Б

Ошибку можно исправить, взяв другой материал 

Я взял белую гуашь – материал, которым я владею намного лучше. Затем снова нарисовал свечение. Позже я придам ему нужный оттенок с помощью Photoshop. Я ещё раз прохожусь кисточкой по рисунку, вырисовывая детали. Этот этап шлифовки может длиться бесконечно, но скоро мне нужно отдавать работу заказчику, а потому пора сканировать рисунок и доводить его до совершенства на компьютере. 

13. Переходите в Photoshop

Высокое разрешение позволит вам распечатать рисунок крупнее

Я сканирую изображение с разрешением 600 точек на дюйм. Это позволит мне распечатать рисунок крупнее, если понадобится. Затем я регулирую контрастность и уровни, чтобы приблизить рисунок к тому, как я вижу его в реальности. Что-то неизбежно искажается при сканировании. 

14. Добавьте слои 

Инструменты «осветлить» и «затемнить» совершенствуют тон

Я корректирую тона с помощью инструментов «осветлить» и «затемнить», затем добавляю слои для каждого цветного элемента. Поскольку рисунок уже полностью закрашен тушью, мне остаётся только изменить оттенки, используя режимы наложения в Photoshop. Мне пригодятся режимы мягкого света (Softlight) и перекрытия (Overlay).  

15. Завершите работу 

Окончательно определитесь со светом и композицией, чтобы закончить работу

Я экспериментирую с различными сочетаниями цветов, двигая бегунки «Тон» и «Цветовой баланс». Как только я окончательно определяюсь с цветами, я концентрируюсь на световых пятнах, которые нарисовал мягкой кистью в Photoshop. Я добавляю им горящие края, чтобы подчеркнуть иллюзию свечения. Теперь осталось только обрезать изображение под нужный формат – и работа готова. 

Автор: Michael Manomivibul

 

Поделиться статьей:

 

Рисунок художника — Как нарисовать художника шаг за шагом

Искусство довольно разнообразно, и его трудно определить. У разных людей могут быть разные представления о том, что является искусством, а что нет, но оно, безусловно, способно вызывать сильные эмоции!

Искусство не существовало бы без художников, и его прелесть в том, что каждый может создавать искусство. В этом руководстве о том, как нарисовать художника, мы добавим веселья в происходящее, создав произведение искусства, изображающее художника!

Если вы любитель искусства, то этот учебник должен вам понравиться! По его окончании вы сможете создать изображение классического художественного типа.

Мы надеемся, что вы отлично проведете время, работая с нами над этим пошаговым руководством о том, как нарисовать художника всего за 6 шагов!

Шаг 1

Каждый может быть художником, а значит, вариантов изображения художника будет множество! В этом руководстве о том, как рисовать художника, мы будем рисовать его классическую интерпретацию.

Этот художник выглядит так, будто работает над классической французской картиной! Для начала мы будем рисовать его голову и шарф.

Используйте несколько округлых линий для контура его лица, а затем вы можете добавить его пышный берет, сидящий на макушке. Затем вы можете использовать более тонкие линии для его колючих волос, торчащих по бокам.

Нарисуйте еще несколько изогнутых линий для его шарфа, обернутого вокруг шеи, а затем используйте более прямые линии для шарфа, ниспадающего на плечо. Тогда мы можем перейти к шагу 2!

Шаг 2 – Теперь нарисуйте его лицо и руку.

Используя контур головы, который вы начали на предыдущем шаге этого рисунка художника, теперь мы можем начать добавлять его черты лица.

У него довольно напряжённое выражение лица, чтобы показать, что он серьёзно относится к своему делу! Вы можете изобразить его выражение лица, используя простые линии для глаз, носа, рта и вьющихся усов.

Затем мы начнем рисовать грудь его мешковатого свитера, а также добавим к нему несколько волнистых текстурных линий.

Он будет держать палитру для красок в руке справа, и вы можете нарисовать ее в виде округлой формы.

Шаг 3 — Нарисуйте другую руку и талию

В этом третьем шаге нашего руководства о том, как нарисовать художника, мы будем рисовать руку, которая держит его кисть, а также талию для его свитера. .

Во-первых, вы можете нарисовать остальную часть рукава для руки слева, а затем нарисуйте его руку, сжимающую тонкую кисть.

Затем удлините его талию еще несколькими изогнутыми линиями, а затем нарисуйте ободок у основания его свитера. Как только они будут нарисованы, мы можем перейти к шагу 4!

Шаг 4 – Далее нарисуйте его ноги

Теперь пришло время нарисовать штанины его брюк. На нем довольно простые брюки, так что добавить их к вашему рисунку художника будет немного проще!

Вы можете использовать несколько изогнутых линий, чтобы нарисовать его прямые штаны, спадающие вниз. Затем мы добавим некоторые линии на штанинах, чтобы они выглядели так, как будто они сделаны из ткани.

Мы пока не увидим его ноги, но мы нарисуем их вместе с окончательными деталями на следующем этапе руководства.

Шаг 5 — Добавьте окончательные детали к рисунку художника

Чтобы завершить все наброски в этом руководстве о том, как нарисовать художника, мы закончим добавлением его обуви. Вы можете использовать несколько закругленных линий, чтобы создать его простые туфли у основания брюк, как мы сделали на нашем эталонном изображении.

После того, как вы нарисовали его туфли, вам не нужно останавливаться на достигнутом! Вы также можете добавить некоторые свои идеи и дополнительные детали.

Одной из забавных идей было бы нарисовать картину, над которой он работает. Вы можете сделать это, нарисовав прямоугольник на мольберте, а затем создав то, над чем, по вашему мнению, он может работать.

Как вы думаете, над какой картиной мог работать этот художник? Мы надеемся, что вы покажете нам, когда закончите этот рисунок!

Шаг 6 – Завершите свой художественный рисунок цветом

Вы готовы добавить немного цвета к этому художественному рисунку на этом последнем шаге руководства. На нашем эталонном изображении мы сделали цвета его одежды более приглушенными.

Мы использовали коричневые цвета для его шляпы и свитера, зеленый цвет для его шарфа и синий цвет для его брюк.

Вы можете выбрать несколько похожих цветов на своем изображении, но вы также можете использовать совершенно другие цвета, если хотите! Часто, когда художник рисует, он становится довольно грязным в процессе.

Если у вас есть такие материалы, как акриловые краски, вы можете добавить несколько пятен краски на его одежду, чтобы действительно завершить образ трудолюбивого художника!

Какие цвета и материалы вы выберете, чтобы завершить работу над этим художником?

Еще 4 способа сделать свой художественный рисунок уникальным

Создайте забавное искусство, а мы сделаем ваш художественный эскиз еще лучше!

Этот рисунок художника основан на классическом изображении художника, но вы можете настроить его внешний вид несколькими способами. Например, вы можете изменить то, как он одет.

Изменив некоторые детали его одежды, вы можете сделать его стиль более современным или, возможно, даже более старомодным. Это будет зависеть от эпохи искусства, которая вас больше всего вдохновляет.

В какую одежду он мог быть одет?

Еще один способ персонализировать этого художника — изменить его внешний вид. Он не основан на ком-то конкретном на этом изображении, но вы можете сделать его похожим на кого-то конкретного.

Он может быть основан на вас или, например, на ком-то, кого вы знаете. Это был бы забавный способ настроить его, но вы также можете создать художника на основе известного художника из истории.

Он мог бы выглядеть как Ван Гог или как Да Винчи. Кого бы вы использовали в качестве модели для этого художника?

Еще один способ сделать рисунок художника более отчетливым — показать, над чем он работает. Вы можете начать этот процесс, нарисовав рядом с ним холст.

Затем вы можете заполнить контур холста какой-нибудь картинкой. Это может быть уникальная картина вашего собственного дизайна.

Если бы вы сделали его похожим на настоящего художника, то вы могли бы воссоздать одну из его работ на этом полотне.

Каждому художнику нужна мастерская или место, где он может творить. Этот не исключение, поэтому мы думаем, что было бы здорово добавить фон к вашему эскизу художника.

У многих художников очень беспорядочное рабочее пространство, так что вы можете пойти по этому пути и добавить множество деталей. Или, может быть, вы бы предпочли иметь аккуратное и упорядоченное рабочее место для этого художника.

Какое рабочее пространство вы бы хотели, если бы были этим художником?

Ваш художественный рисунок готов!

Это подводит вас к концу этого руководства по , как нарисовать художника.

Когда дело доходит до искусства, необычно сосредотачиваться на создателе, а не на произведении искусства, поэтому было забавно создать произведение искусства с участием художника!

Это была детальная картина, которую мы подготовили, но если вы будете делать ее медленно и выполнять все шаги, которые мы изложили, вы быстро ее прибьете.

Когда вы закончите эту картину, у вас будет множество способов продвинуться дальше.

Мы упомянули, как можно нарисовать произведение искусства, над которым он может работать, как одну идею, но что еще вы можете придумать, чтобы добавить к этому изображению?

Если вам понравилось раскрывать своего внутреннего художника с помощью этого руководства, у нас есть еще много руководств по рисованию, чтобы проверить свои навыки рисования на нашем веб-сайте.

Скоро мы выпустим новые, так что следите за новостями, чтобы ничего не пропустить!

Было бы здорово увидеть, как получилась ваша работа, поэтому, пожалуйста, поделитесь своим готовым рисунком художника на наших страницах в Facebook и Pinterest. Мы с нетерпением ждем результатов вашей кропотливой работы!

Об Академии рисования — Видеокурс «Как рисовать»

Научитесь рисовать все, что видите или представляете

Продолжая традиции классического искусства

Академия рисования — это онлайн-курс рисования и художественное сообщество, где вы можете научиться рисовать, не выходя из дома, и воспользоваться поддержкой преподавателей Академии и сокурсников.

Он был основан и возглавляется профессиональными художниками и учителями изобразительного искусства.

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

Что вы получите

• 45 Видеоуроки «Как рисовать»
• Несколько бонусных видео, художественных альбомов и книг
• Персональная поддержка преподавателей Академии
• Пожизненное членство
• Диплом отличия на ваше имя
• Художественное сообщество Академии рисования

• Ответы на вопросы напрямую от ваших наставников
• Студенческая галерея
• Критика художественных работ преподавателей Академии
• Художественные конкурсы
• Публикация статей
• Информационные бюллетени по искусству

Бесплатный информационный бюллетень Академии рисования

Получайте последние новости и обновления Академии рисования на свой почтовый ящик.
Вы также получите бесплатный доступ к демонстрационным видео:

Что делает Академию рисования уникальной:

Есть 7 конкретных причин, которые делают Академию рисования уникальной:

1. Вы научитесь рисовать, используя проверенные временем техники;
2. Вас будут обучать профессиональные художники и педагоги;
3. Вы научитесь рисовать все, что видите или представляете;
4. Вы перейдете от базового к продвинутому уровню;
5. Вы откроете для себя анатомию человека;
6. Вы получите пожизненную неограниченную персональную поддержку со стороны наставников;
7. Вы получите отличное соотношение цены и качества.

[ВИДЕО] Почему стоит учиться у нас? »

Чему вы научитесь:

В Академии рисования вы научитесь рисовать, переходя от базовых тем к более сложным:

• Вы начнете с информации о материалах для рисования и о том, как их использовать;
• Как правильно рисовать карандашом;
• Как визуализировать тональные значения, используя различные методы штриховки карандашом;
• Вы изучите принципы конструктивного реалистического рисования;
• Вы узнаете о золотых пропорциях и о том, как использовать их в своих композициях;
• Вы научитесь использовать перспективу в рисовании;
• Классические способы рисования реалистических портретов с натуры, памяти и воображения;
• Традиционные способы рисования человеческих фигур;
• Вы изучите анатомию человека для художников и ее применение в фигуративном рисовании;
• Как рисовать натюрморты, животных, ботанические объекты и т.
  п.;
• И профессиональные секреты уникальных, творческих техник, которым больше нигде не учат.

Учебная программа Академии рисования:

Месяц 1

• Материалы для рисования
• Рендеринг значений тонов
• Рисование в перспективе
• Принципы конструктивного рисования
• Рисование черт лица
• Конструктивный чертеж головы человека
• Классический рисунок головы
• Анатомия головы человека
• Зарисовки старых мастеров

Просмотреть все видео уроки 1 месяца »

Месяц 2

• Скелетная анатомия для художников
• Традиционные способы рисования портрета
• Рисование человеческого тела
• Руки для рисования
• Конструктивный чертеж архитектуры
• Принципы золотой пропорции
• Рисование пером и тушью
• Рисунок серебряной иглой
• Ботанический рисунок

Посмотреть все видео уроки 2 месяца »

Месяц 3

• Анатомия мышц для художников
• Пропорции человеческого тела
• Чертеж модели жизни
• Рисунок углем
• Рисунок серебряной иглой, пером и тушью
• Уникальные техники рисования
• Рисование животных
• Рисование городских пейзажей
• Каллиграфический рисунок

Посмотреть все видео уроки 3 месяца »

Преподаватели курса

Академия рисования основана профессиональными художниками и преподавателями рисования – Владимиром Лондоном и Натали Ричи. Вместе они потратили более 20 лет на изучение искусства и имеют более 47 лет профессионального опыта в искусстве. Теперь вы можете воспользоваться их обширными знаниями и творческим опытом. Владимир является автором многих книг по изобразительному искусству, издаваемых на международном уровне. Натали Ричи также является основателем Web Art Academy — онлайн-курса по традиционным техникам масляной живописи.

Наше видение, цель и миссия

У нас есть видение, что изобразительное искусство изображает красоту и смысл жизни. И мы создали Академию Рисунка с целью популяризации реалистического изобразительного искусства и продолжения традиций старых мастеров.

Наша миссия — дать вам правильное и профессиональное художественное образование, научить вас традиционным художественным навыкам и методам, а также помочь вам развить свой индивидуальный художественный стиль, основанный на ценностях и наследии классического изобразительного искусства.

Этот курс для вас?

Вы начинающий, средний или продвинутый художник? Тогда да, этот курс для Вас.

Академия рисования разработана таким образом, что на каком бы уровне вы ни находились, вы узнаете что-то новое, чтобы улучшить свои навыки рисования.

Курс очень удобен для начинающих, но достаточно сложен для продвинутых студентов в развитии их художественных навыков. Вы будете постепенно переходить от базовых тем к всеобъемлющим урокам.

Персональная поддержка преподавателей Академии

Будучи студентом Академии, вы будете иметь прямой доступ к преподавателям курса.

Если у вас есть вопросы, связанные с искусством, вам нужна помощь в вашем творческом развитии или вы просто хотите узнать мнение о созданной вами работе, преподаватели Академии рисования готовы помочь. Вы можете отправить свои вопросы и рисунки для критики в любое время.

Эта персональная поддержка не ограничена и не ограничивается продолжительностью курса.

Задания по курсу Академии рисования

В ходе курса вы получите 45 видеоуроков, ссылки на изображения в высоком разрешении, бонусные видеоролики и загружаемые книги по изобразительному искусству.

Если вы лучше всего учитесь, строго следуя курсовой работе, у нас есть задания по каждой теме курса. Если у вас есть собственная тема и темы, из которых можно черпать информацию, мы также поддержим вас в этом. Курс абсолютно гибкий в этом отношении. Наша миссия — дать вам необходимые знания и ноу-хау, чтобы вы могли использовать их для улучшения своих навыков рисования.

Задания есть, если они вам нужны, в дополнение к неограниченной личной поддержке со стороны преподавателей Академии.

Диплом Академии рисования

Через три месяца вы получите диплом академии на свое имя.

Этот диплом знаменует собой завершение курса. Однако это не раздача жетонов.

Мы хотим, чтобы курс приносил вам пользу, и мы хотим видеть ваш творческий прогресс. Мы попросим вас увидеть примеры ваших рисунков, созданных до и после курса.

Что происходит через три месяца?

Говорят, и наш опыт это подтверждает, что на овладение каждым хорошим навыком уходит 10 000 часов. Станете ли вы великим художником за три месяца? Может быть, это займет больше времени. Вот почему мы предоставляем вам пожизненный доступ к курсу Академии рисования.

За три месяца вы многое узнаете о традиционных техниках рисования. Мы будем поддерживать вас во всем. Наша личная поддержка не ограничена и будет продолжаться по истечении трехмесячного периода.

Время от времени мы добавляем новые видео и книги в курс Академии рисования. Вы будете получать все будущие обновления бесплатно даже после завершения курса. Да, именно так – без дополнительных затрат на всю жизнь.

Видеоуроки Академии рисования совместимы со всеми устройствами

Какую пользу принесет вам наше художественное сообщество

Художественные конкурсы

Вы можете выиграть полный курс в Академии рисования!

У вас есть произведения искусства, которыми вы хотите поделиться, и друзья, которые вас поддерживают? Просто примите участие в художественном конкурсе и попросите друзей прокомментировать его, поставить «Мне нравится» на Facebook, написать об этом в Твиттере или закрепить на Pinterest! Каждые три месяца мы награждаем самого популярного участника конкурса «Полный курс Академии рисования»!

Принять участие в художественном конкурсе здесь »

Проголосовать за победителей здесь »

Творческий конкурс – Архив 2014 »

Публикация художественных статей

Вы можете записаться в Академию рисования!

У вас есть что рассказать? Пишите статьи об изобразительном искусстве и станьте студентом Академии рисования бесплатно! Каждые 5 опубликованных вами статей дадут вам доступ к 15 видеоурокам «Как рисовать». Достаточно 5, 10 или 15 статей, чтобы получить 1, 2 или 3 месяца видеоуроков соответственно. Вы также можете воспользоваться этим предложением, чтобы бесплатно обновить свое членство.

Публикуйте здесь художественные статьи »

Читайте статьи об искусстве здесь »

Задайте вопросы репетиторам

У вас есть вопросы, которые могут быть полезны всем?

Преподаватели Академии готовы помочь вам с любыми вопросами, связанными с искусством. Эта услуга бесплатна и доступна каждому. Ваши вопросы вместе с ответами преподавателей могут быть опубликованы и прокомментированы студентами и посетителями Академии. Получите необходимые знания от профессиональных художников и сообщества Академии рисования!

Задайте свои вопросы здесь »

Смотрите ответы репетиторов здесь »

Студенческий клуб Академии рисования

Студенты Академии имеют эксклюзивный доступ к дополнительным преимуществам Art Community

Студенческая галерея

Продемонстрируйте свое творческое развитие.

Учащиеся могут выставлять свои работы и достижения в галерее Академии рисования. Вы можете показать свои рисунки до, во время и после прохождения курса Академии рисования. Вы можете извлечь выгоду из дополнительной информации в Интернете и получить ценные отзывы от других студентов и посетителей Академии рисования.

Посмотреть работы студентов Академии рисования »

Покажите свои работы здесь »

Критикуйте мои работы

Воспользуйтесь отзывами профессионалов.

Хотите профессиональное мнение о ваших рисунках? Вы можете получить личные комментарии и поддержку от преподавателей Академии рисования, советы о том, как улучшить свое искусство и развить навыки рисования, а также дополнительные отзывы от других студентов и посетителей. Вы не одиноки — арт-сообщество здесь, чтобы помочь!

Посмотреть отзывы преподавателей и художественного сообщества »

Отправить свою работу на критику »

Поделитесь своим отзывом

Что вы думаете об Академии рисования?

Мы хотим знать ваше честное мнение о курсах, преподавателях и художественном сообществе Академии рисования. Будучи студентом Академии рисования, вы можете публиковать свои нефильтрованные отзывы о том, как курс работает для вас. Поделитесь своим мнением с нами, сокурсниками и всеми, кто думает поступать в Академию рисования.

Прочитайте, что говорят наши студенты »

Вот что говорят студенты Академии рисования:

Отличное соотношение цены и качества

Академия рисования сэкономит вам время и деньги.

Стоимость курса 4455 долларов (45 уроков по 99 долларов каждый). Тем не менее, вы можете получить его за невероятно низкую плату всего в 257 долларов за полный курс. Это эквивалентно стоимости одной чашки кофе в день!

Сравните это со средним обучением в художественном колледже, которое может стоить до 100 000 долларов в течение 4 лет и не дает никаких гарантий, что вы закончите обучение с хорошими навыками рисования.

В Академии рисования вы получите лучшее соотношение цены и качества!

Как записаться

Вы всего в одном клике от начала своего художественного образования.

Вы можете выбрать:
1. Мгновенный доступ ко всем видеоурокам за единовременный платеж со скидкой всего в $257;
2. Или зарегистрируйтесь на ежемесячной основе, сделав три платежа по 97 долларов в месяц.

Вы можете оплатить кредитной или дебетовой картой или через PayPal. После оплаты вы автоматически будете перенаправлены на страницу настройки учетной записи.

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка – 4164 доллара
• Бонусы — электронные книги и видео об изобразительном искусстве
• Диплом об окончании Академии рисования после окончания курса через 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.