Как мелками нарисовать: Что можно нарисовать мелками ✔️ Рисунки мелками на асфальте
21.05.2023 
Разное
Как научиться рисовать восковыми мелками на ткани, используя наждачку, фен или утюг
Как можно использовать восковые мелки не только для привычных рисунков.
Восковые мелки хороши не только для рисования, их можно использовать и для различных видов творчества. Например, ими можно нанести стильное изображение на футболку, да так, что оно не будет смываться при стирке. Или создать роскошную картину, использовав для рисования фен вместо кисти.
1. Оригинальный рисунок на футболке
Рисунок на футболке из восковых мелков.
Нанести рисунок на футболку при помощи восковых мелков не очень сложно. Отличный результат получится даже у тех, кто совсем не умеет рисовать. Вначале нужно подготовить трафарет: для этого скачайте из Интернета любой понравившийся рисунок, распечатайте на бумаге, а затем — вырежьте аккуратно ножницами.
Натираем восковые мелки на мелкую терку.
Теперь подготовьте мелки: натрите на мелкой терке несколько штук различных цветов, крошки перемешайте до однородной массы.
Закрепляем футболку прищепками.
Сверху кладем трафарет с выбранным рисунком.
Футболку, которую хочется украсить, прикрепите прищепками к картонке, разгладьте ткань, чтобы не было заломов. Приложите трафарет на выбранное место, вырезанную сердцевинку засыпьте цветным порошком.
Меловую крошку высыпаем на трафарет.
Следующий шаг — накройте изображение сверху пергаментом и прогладьте аккуратно горячим утюгом. Рисунок готов, осталось аккуратно снять пергамент и убрать трафарет.
Гладим утюгом футболку.
Снимаем пергамент и трафарет.
Второй способ предполагает использование не только мелков, но и наждачной бумаги.
Нарисуйте мелками желаемый рисунок, например, разноцветные перья или листья. Вырежьте кусочки наждачной бумаги с изображениями и расположите их на однотонной футболке (под ту часть футболки, где планируется разместить рисунок, подложите снова лист картона).
Рисунки мелками на наждачной бумаге.
Вырезаем рисунки и кладем на футболку.
Теперь переверните наждачку рисунком к ткани, накройте пергаментом и прогладьте сверху утюгом. Рисунок, нанесенный мелками, копируется на ткань и выглядит превосходно.
Отличный результат.
2. Как сделать мелки с переходами цвета
Необычные мелки.
На сайте Novate.ru мы публикуем много информации для творчества и вдохновения. Если хочется разнообразить художественный процесс, можно из обычных мелков сделать более интересные, переплавив несколько штук различных оттенков — в один.
В этом случае можно рисовать мелками, а в результате на бумаге будут оставаться интересные сочетания цвета с легкими переходами из одного оттенка в другой.
Мелки в силиконовой форме.
Мелки в силиконовой форме.
Чтобы это сделать, нужно мелки рассортировать по основным цветам, покрошить на мелкие кусочки, засыпать содержимое в силиконовые формы и поставить в духовку на четверть часа при температуре 110 градусов. На свой вкус вы можете сделать мелки, которые будут сочетать в себе несколько близких оттенков, например, от небесно-голубого до темно-синего. Если в вашей коллекции только базовые цвета, сочетайте их тоже, тогда результат будет более непредсказуемым, а цветовые переходы — смелыми.
Мелки в духовке переплавляются.
Когда мелки остынут, они будут вновь твердыми, и ими можно будет рисовать или раскрашивать.
Мелки в силиконовой форме.
3. Как нарисовать картину-радугу
Рисунок, созданный при помощи мелков.
Чтобы нарисовать романтическую картину-радугу, понадобится целый набор мелков, но и результат превзойдет все ожидания. Какой персонаж окажется под зонтиком, решать вам. Вы можете нарисовать его или найти готовый рисунок в Интернете. Остается только вырезать и раскрасить черной краской. В нашем примере — это девочка с щенком.
Заготовка для будущего рисунка.
Клеим фигурку девочки на холст. Сверху при помощи пистолета с горячим клеем прикрепляем мелки, располагая их по цветовому спектру. Девочку «закрываем» от «дождя» полукруглой крышкой (это может быть пластиковый судок, пиала или даже обыкновенная крышка).
Мелки нужно приклеить к холсту при помощи пистолета с горячим клеем.
Вот сейчас начинается самое интересное.
Берем фен и разогреваем мелки горячим воздухом. Они начинают плавиться стекая по холсту, вот эта получившаяся радуга будет нам нужна. Остается подождать немного, когда меловая краска подсохнет, снять колпачок с фигурки девочки и картина готова. После полного высыхания ее можно вешать на стену, она станет украшением любой комнаты.
Рисунок, созданный при помощи фена.
источник
Если вам понравился пост, пожалуйста, поделитесь им со своими друзьями:
И не забудьте:
Подписаться на мой Instagram
Конспект прогулки «Разноцветными мелками на асфальте мы рисуем. Рисование на асфальте с детьми
Дети до года
Дорогие читатели и посетители блога, сегодня мы покажем вам наши рисунки мелом на асфальте во дворе школы. Дома совершенно не хватает времени на поделки, а рисовать детям хочется. Как хорошо, что существуют на свете разноцветные мелки, с которыми можно тоже познавать мир ярко и интересно.
Попробуйте вместе с детьми заняться рисованием мокрым мелом. На улице всегда можно найти лужу и обмакнуть мел в воду. Уверяю вас, что для детей этот будет не менее любопытно и интересно, чем само рисование. Зато у вас появятся оригинальные рисунки мелом на асфальте, непохожие на другие.
Рисунки внуков мелом на асфальте
Сначала мы предложили им продолжить рисунки мелом на асфальте, придумать, что можно получить из кругов или квадратов. Такое занятие непосредственно на улице будит воображение намного быстрее, чем дома. Эмир сразу продолжил рисовать свою любимую прожорливую гусеничку, а Витя пририсовал ей голову и сделал веселую рожицу.
Затем мы продолжили рисовать дом, забор и штриховали последний цветными мелками. Это упражнение вызывало восторг у внуков и способствовало развитию мелкой моторики. Так что на свежем воздухе тоже можно придумывать разные упражнения и получать от выполнения их удовольствие.
Больше всего мальчишки, естественно, провозились с рисованием машины.
Мама нарисовала им только контур,
а потом мы вместе с ними вспоминали, на какие геометрические фигуры похожи колеса, окна, корпус авто. И, одновременно, все это воплощали в наших рисунках.
Предлагаю вашему вниманию короткий видеоролик наших рисунков цветными мелками на улице.
Советы для родителей
1.Практичнее покупать пару пачек мелков, чтобы на самом интересном месте творческий процесс не остановился из-за того, что мел определенного цвета закончился.
2. Для более яркой расцветки лучше всего приобретать восковые мелки. Кроме того, рисунки сохраняются дольше, ведь восковые мелки стираются с трудом.
3.Под руками необходимо иметь влажные салфетки, чтобы вытирать руки юным художникам.
4.Чтобы устранять ошибки в рисовании на улице, детям вместо ластика удобнее воспользоваться мокрой тряпкой. Смачивать ее сильно не нужно, иначе появятся грязные разводы. Влажная ткань прекрасно стирает ненужные линии на асфальте.
5.Рисуйте с детьми утром, пока еще солнце не греет сильно.
6.Не беспокойтесь, если ваш ребенок захочет порисовать мелками сразу после дождя. На влажной поверхности рисовать мелом одно удовольствие. Вы сами попробуйте!
7. Маленьким детям надо давать толстые и длинные мелки, чтобы они не смогли поранить себе руки, а дошкольникам старшего возраста удобнее и полезнее рисовать маленьким кусочком мела. Так они совершают более точные движения и тогда получаются красивые рисунки мелом на асфальте, которыми можно гордиться и любоваться.
Рисование мелками на асфальте назвать лишь забавным занятием на улице нельзя. У детей совершенно другие ощущения во время рисования мелом, не такие, как или карандашами. И им нравится сам процесс творчества, а не то, что в результате получится. Вот и доставьте малышам удовольствие.
Как рисовать на асфальте с малышами
Маленькие дети вообще любят, когда мама принимает активное участие в творческом процессе, рисует цветочки, ягодки, домики, машинки. А малыши бегают радостные рядом и угадывают, что же такое получается.
А еще можно предложить ребенку дорисовывать за мамой. Например, мама нарисовала тучку и солнышко. И пусть малыш сам дорисует несколько лучей солнцу и капающий дождик в виде штрихов.
Можно нарисовать гриб – мухомор и дать ребенку мелки, чтобы он раскрасил его. Эмиру особенно им нравится красить круги, они у него получаются наиболее удачными и красивыми.
Очень привлекает детей процесс обводки листьев или формочек мелками. Ведь получаются настоящие шедевры, яркие и красивые силуэты, которые тоже можно разрисовывать внутри по своему желанию.
Творите вместе со своими детьми, особо не задумываясь, как рисовать на асфальте рисунки с малышами. Дети сами будут подсказывать вам идею и просить изобразить то одно, то другое. Вам останется лишь успевать за их просьбами. Главное прививать любовь маленьких детей к рисованию, давать им в руки мелки и не бояться, что они испачкаются.
Это гораздо безопаснее, чем игры . Давайте ребенку творить самому хоть немного. Будьте рядом с ним, чтобы он не поранился об асфальт, а потом обсудите с ним его рисунок.
А потом они играли в «классы» как мальчики, без камешков, которые питают аккуратно девчонки. Мальчишки резвились от души, прыгая то на одной ножке, то по очереди, то сразу на двух. У Эмира получалось больше использовать две ноги сразу, зато разворот и прыжки назад он выполнял лучше всех, на удивление. Это отлично развивает координацию и равновесие у детей.
А еще мальчишкам нравилось бегать по ровным сторонам квадрата и приговаривать: « Мы бегаем по квадрату, вот сторона, вот угол и т. д.» Движения помогали выучить форму фигуры и запомнить, что у квадрата все стороны одинаковые. Такие игры мы проводили и с другими фигурами тоже. Эмиру нравилось вертеться, как белка по кругу, а Витю больше привлекла трапеция. Он себе крышу представлял и то, как помогал папе ее покрывать.
А вот так рисовал Витя машину мелом на школьном дворе, куда мы часто ходим гулять с детьми:
После асфальтных рисунков они отправились на школьные тренажеры, расположенные совсем рядом. Об этих наших занятиях я вас расскажу в другой раз. Так что оставайтесь с нами и не пропустите выход следующей статьи. В ней я поделюсь с вами нашими занятиями и играми с мелом на свежем воздухе. Скучно никому не будет. Ведь лето еще в разгаре.
Если вам понравились наши рисунки мелом на асфальте, то нажимайте кнопки социальных сетей, приглашайте к нам своих друзей. Оставляйте комментарии, в которых описывайте свои летние игры с мелом и делитесь впечатлениями от увиденных рисунков.
С уважением
Нет похожих статей.
Wrote in March 4th, 2015
В этом посте я расскажу о принципах создания 3d-рисунков на асфальте и не только на нем. Под словом асфальт подразумевается горизонтальная плоскость по которой мы ходим каждый день, это может быть и бетон и деревянная основа, стекло и даже песок, да-да сейчас есть и такое- 3d рисунок на песке .
Так уж повелось, что у нас его стали называть «на асфальте», видимо потому, что в детстве мы говорили: «Рисунок мелом на асфальте», хотя зачастую рисовали их больше на бетоне, возможно что слово бетон не звучит. За рубежом в буквальном переводе- 3d уличная живопись на англ. 3d street painting .
Многие из вас, кто сейчас читает эту статью уже знакомы с таким видом уличного искусства
Уверен, что часть из вас уже сейчас воскликнула: «Тю, да что тут секретного!?…Это же элементарная проекция изображения на плоскость !» И будут правы. Я бы уточнил, что это проекция + перспектива, хотя конечно же понятие проекции не может быть разделено от перспективы , это взаимодействующие понятия.
Так с чего же начинается работа над 3d-рисунком ? А работа начинается как и у всех художников, с определения сюжета и разработки эскиза, который зависит от размеров площадки на котором будет выполняться рисунок . Вы спросите каким образом сюжет зависит от размеров площадки?
Для этого нужно понимать, что рисунок на асфальте это проекция на плоскость, которая находится к нам под углом и имеет свое перспективное сокращение и если вы решили изобразить объект, который больше человеческого роста, предположим взрослого медведя нападающего на человека, которым будет являться фотографируемый, то такой рисунок у нас растянется на многие метры, это при условии, что высота в точке осмотра, с которой человек смотрит на рисунок, равна среднему росту человека. Поэтому иногда художники могут используют комбинацию из плоскости под ногами и стенкой, а то и двумя стенками при которой задействуються три и четыре плоскости (пол, потолок и две стенки)- угловая часть комнаты.
На этом изображении вы можете видеть как изменяются размеры изображения во время проецирования на плоскость лучом зрения. И чем острее будет угол луча зрения к плоскости асфальта, тем более вытянутым у нас будет рисунок.
После того как вы определились с эскизом, вам нужно его перенести на плоскость в нашем случае асфальт. Как же это сделать?
Часть из вас уже воскликнула, да с помощью проектора! Да, отвечу я, можно и с помощью проектора, но есть одно маленькое условие, рисунок вам нужно выполнить в течении одного светового дня, как это может происходить предположим на фестивале , при котором процесс использования проектора становиться невозможным- проецируемое изображение попросту не видно при ярком свете. Итак как!?…
Для этого буду по чуть-чуть вводить вас в курс предмета перспектива и способом построения геометрических предметов в пространстве- метод архитектора . Почему геометрических? Потому что для начала нам нужно будет построить сетку в пространстве.
Из точки осмотра 3d рисунок должен выглядеть точно так, как у вас на эскизе.
В то же время на асфальте рисунок яблока будет выглядеть следующим образом (вид сверху). Видно как деформируется рисунок на плоскости, поэтому на 3d-рисунок или как его еще могут называть анаморфный рисунок, не путать с аморфным!:) нужно смотреть только с одной точки.
На схеме показано поле зрения у человека это прбл. 120°
.
Точка осмотра для зрителя обозначается таким знаком (который использую я) или любым дуругим, дающий понять человеку, что находиться и снимать нужно именно здесь и именно в этом направлении. Так что искать для качественной фотографии нужно именно такой знак.
Пару фоток для понимания насколько рисунок меняется в размерах.
На этом фото через объектив камеры с назначенной точки осмотра.
А вот как рисунок трансформируется (вид с обратной стороны)
Нарисованный канализационный люк, который выглядит с точки осмотра (там где стоит штатив) круглым лежащим блином, ширина которого больше длины почти в два раза, на самом деле имеет форму вытянутого в длину овала, который имеет противоположные величины- длина больше чем ширина.
Пример использования двух плоскостей для 3d-рисунка
Как выглядит деформация такого рисунк а с другой точки просмотра.
Для начала нужно задать размер прямоугольной площадки, которая будет захватывать ваш рисунок на асфальте и определить перспективный масштаб , а именно масштаб длины и ширины . Для этого на листе бумаги нужно наметить горизонт и провести линию H , параллельную горизонту, эта линия является краем картинной плоскости на нашем чертеже до которой мы еще дойдем, на асфальте же эта линия является краем прямоугольной сетки, которая будет разбита на квадраты размером 50×50 см.
Размер этот задается художником
произвольно,
в зависимости от сложности изображения, по принципу чем больше деталей, тем меньше квадраты- для более точного определения положения линий в рисунке.
Все мы помним про то, что горизонт проходит на уровне глаз человека, при условии если луч зрения человека смотрящего на эту фигуру находиться на одной высоте, т.е грубо говоря если эти фигуры одинакового роста. И разумеется если кто-то выше или ниже, линия горизонта у нас меняеться.
Таким образом зная рост человека (возьмем средний рост 170 см) мы можем задать метраж на картинной плоскости, т.е на линии H .
Далее проводим осевую линию, которая находится под углом 90
°
к краю картинной плоскости, в даном случае к линии H.
Для удобства я разбиваю метровые отрезки по полам и соединяю с точкой P на горизонте, получив таким образом точку схода P и масштаб длины отрезков, которые у нас равны 50 см.
Теперь основное, нам нужно определить масштаб ширины или можно еще сказать масштаб глубины отрезка длинной 50см.
Проще говоря нам нужно определить насколько визуально у нас будет сокращаться сетка в перспективе, положенная на асфальт. Рекомендую изначально запастись форматом бумаги для чертежа побольше.
Задаем расстояние до основной точки осмотра (с которой публика будет фотографировать 3d рисунок ) т.е до края вашего рисунка (вернее сказать до края вашей будущей сетки на асфальте) Я задаю 2 метра, художник произвольно задает дистанцию, которая ему необходима, но не думаю что ее имеет смысл делать меньше 1.5 метра.
На осевой линии нашего чертежа, от края картинной плоскости, чем является линия H , откладываем расстояние 2 метра в итоге получая отрезок C N. Сама эта точка N для дальнейшего построения чертежа не играет роль.
Далее нам нужно получить дистанционную точку D1 на горизонте, из которой луч будет пересекать картинную плоскость под углом в 45°
, в точке C, это поможет нам определить вершину квадрата. Для этого задаем расстояние в два раза больше высоты фигуры человека, поскольку фигура является объектом от которого мы и ведем измерение.
Почему в 2 раза от картинной плоскости? Причина в устройстве человеческого глаза, угол захвата по ширине у нас больше чем по высоте. Для более-менее нормального, не искаженного восприятия, нам нужно находиться на растоянии от объекта в два раза превышающего его высоту)
Таким образом получаем точку Q (на площадке она нам не понадобиться). От основной точки схода P отложим (можно с помощью циркуля) отрезок равный PQ на линии горизонта, таким образом получив точку D1 и D2 , чаще всего она у вас будет выходить за лист бумаги, поэтому отрезок PQ делится на 2 для получения точки D½ и на четыре для точки D¼ . Проведя луч через точки D1 ,C мы получаем прямую, которая пресекает плоскость картины под углом в 45° в перспективе.
Полученная точка B1 отрезка BP является вершиной квадрата, отрезок B,B1 -стороной длинною 50см в перспективе.
Как я говорил выше, дистанционная точка D1 выходитза лист бумаги, для удобства отрезок D1,P делится на четыре части и получаем точку D¼
Используя дистанционную точку D¼ учитывайте, что в данном случае лучи пересекают сторону квадрата B1,C1 под другим уже углом (это
в прбл.
75
°
) к картинной плоскости.
И для нахождения точки пересечения, отрезок BC делится на четыре равные части как и любой другой отрезок на линии картинной плоскости, из точки пересечения проводиться прямая в точку схода P , из D¼ в С- точка перечечения и будет определять сторону B1,C1 как это и делает луч проведенный из D1 в С.
Таким хитрым способом на пересечениях лучей из дистанционной точки с лучами сокращений AP , BP , CP , DP, EP мы получаем сетку размером 2 на 2 метра в перспективном сокращении с размером квадратных секций 50х50 см. Вуаля!
Высота фигуры человека на картинке и высота смотрящего, находящегося в точке осмотра -170 см., расстояние до точки осмотра-2 метра.
Как вы можете видеть на фото ниже, поместив наш эскиз яблока на полученую сетку, 3d-рисунок с точки осмотра на площадке должен выглядеть точно так же, как и на эскизе, т.е без искажений и деформаций.
Теперь нам нужно начертить сетку без искажений, это наш проекционный эскиз, с которым мы и будем работать на площадке и переносить изображение на асфальт.
Строится наша сетка на крае картинной плоскости, которым является у нас прямая H , сетка будет параллельна картинной плоскости и перпендикулярна плоскости основания, т.е «асфальту». Размер квадратов сетки все тот же-50 см, на чертеже конечно же он у вас в выбранном вами масштабе.
Далее следите за руками… Нумеруем для удобства квадраты. Проводим луч, я назвал его «луч проекции» , из точки осмотра N, в точку любого пересечения нашего рисунка с сеткой, которая лежит у нас в перспективе, я выбрал край листика яблока- он находится на линии нашей сетки в перспективе (основание квадрата С2 ). Пересекая нашу обычную сетку, которая параллельна нам, луч проекции отбивает точку, которая и является краем нашего листика яблока.
Таким хитрым способом мы находим все точки пересечения на нашей сетке.
Точки которые попадают на осевую линию, находятся методом пропорционального расчета.
Для достижения более точного результата построения деталей и линий 3d-рисунка, сетка задается меньшим шагом клетки.
Соединяем все точки плавной линией, как это было в детском садике когда-то…
3d-рисунок в проекционном эскизе готов!
Как видно из полученного результата эскиз у нас получился деформированным. Теперь осталось его перенести на асфальт в натуре, где вы уже расчертили сетку сидите и ждете.
По такому же принципу изображение выстраивается на стенах и потолках. Тут и сказочки конец.
И не забывайте, что 3d-рисунок это в первую очередь рисунок, который требует навыков рисования,владения цветом и композиции, в противном случае работа может получиться не эффектной.
Несмотря на то, что 3d рисунок называется рисунком, он может быть выполнен и краской, где по логике вещей его правильнее было бы называть 3d-живописью на асфальте , но так случилось, что называть у нас его стали рисунком, напомню за рубежом чаще всего называют 3d уличная живопись- 3d street painting, хотя иногда можно встретить термин 3d drawings как у нас.
Взят у maksiov в Секрет создания 3D рисунка. Часть1 и Секрет создания 3D рисунка Часть2
Если у вас есть производство или сервис, о котором вы хотите рассказать нашим читателям, пишите на [email protected] Лера Волкова ([email protected] ) и Саша Кукса ([email protected] ) и мы сделаем самый лучший репортаж, который увидят не только читатели сообщества, но и сайта http://bigpicture.ru/ .
Подписывайтесь также на наши группы в фейсбуке, вконтакте, одноклассниках и в гугл+плюс , где будут выкладываться самое интересное из сообщества, плюс материалы, которых нет здесь и видео о том, как устроены вещи в нашем мире.
Жми на иконку и подписывайся!
Что вам говорит слово «Стрит пeйтинг» (с англ. Street paiting )? Правильно – это «уличная живопись» (с англ. street – улица ; paiting – живопись, рисование ). В мире существует несколько видов искусства уличной живописи, и Street paiting (его еще называют Madonnari ) является одним из видов Street art.
Еще существует граффити и Wall painting, но об этих видах живописи можно говорить отдельно и много.
А в этой статье мы остановимся на 3D Street painting – рисовании в трехмерном изображении, картинами которого можно не только восхищаться, но и непосредственно участвовать в них. А еще остановимся на талантливых художниках в этом виде живописи.
Вообще, искусство рисования на асфальте пришло из XVI века. Родиной живописи Мадоннари стала Италия . В то время уличные художники, которые путешествовали городами, рисовали на улицах сюжеты из библии, но особенно любили изображать Мадонну, что и привело к такому прозвищу уличных любителей рисования. Художники использовали песок, цветы, уголь, мел в рисовании, но рисунок долго не держался. При первой непогоде дождь смывал их творчество. Кстати, благодаря популярности уличной живописи, с 1972 года стали организовывать Фестивали Мадоннари , на которых собираются все желающие, чтобы превзойти в искусстве друг друга. Даже сегодня вы можете посетить крупные фестивали в Санта-Барбаре и Грацие-ди-Куртаноне (Италия).
Современные художники Стрит пейтинга используют только разноцветные мелки, из-за чего рисунки всё также недолговечны. Но они надолго остаются на запечатленных фотоснимках толпы, которая присутствует при каждом процессе рисования. Да и сами художники собирают фото и видео коллекции. А реалистичными и объемными картины получаются благодаря технике наклона и искажения. Вид на картину сбоку окажется просто рисунком на асфальте, а вид спереди откроет вам трехмерное изображение. Иногда став или присев удачно, вы станете героем картины.
Миру известны пока мадоннари из Европы. Вот некоторые из них Курт Веннер, Джулиан Бивер, Эдгар Мюллер и Манфред Штадер, Трэйси Ли Стам и др.
Курт Веннер . Об уличном искусстве он узнал случайно, однажды увидев рисующего художника на улице. Его картина настолько поразила Курта, что он принялся расспрашивать художника о неизвестном до сих пор ему искусстве. Но художник лишь вкратце рассказал о возникновении этого вида живописи, что заставило Курта обратиться к истории и начать учится всем нюансам уличного рисования.
Вскоре Курт прославился своими работами и в 1991 году был приглашен для создания картины, посвященной визиту Папы Римского Иоанна Павла II в Мантуа (Италия), который был восхищен работой художника. Сейчас Курт, в основном, изображает историю Ренессанса. Его анаморфические картины поражают своей реалистичностью. Возможно, потому, что Курт использует пастельные мелки. «Я раньше рисовал обычными мелками, — говорит Курт, — но они быстро крошились, и картина не выглядела реалистично. Теперь я изготавливаю мелки сам, хоть это дорогое удовольствие для меня».
Вот примеры работ Курта Веннера.
Джулиан Бивер . Джулиан считается одним из современных художников уличной живописи. С 1988 года он рисует современные картины. Часто встречаются портреты и автопортреты среди его работ, которые он фотографирует своим фотоаппаратом под нужным углом. Но иногда завершению работы препятствует непогода, а еще реже власти. И первая, и вторые смывают незавершенные работы, не желая почему-то дать насладиться толпе результатом рисования.
Джулиан учился живописи в Англии, возможно, поэтому он использует английские мелки. Но технику рисования разрабатывает сам. «Мое искусство открыто для всех, кто не любит ходить в галереи. Я получаю творческое вдохновение от толпы, которая восхищается моими работами. И я буду заниматься этим, пока моим творчеством буду интересоваться», — говорит Джулиан.
А это работы Джулиана Венера.
Эдгар Мюллер и Манфред Штадер . Эдгар начал рисовать еще с 16 лет. В 19 лет он впервые выиграл соревнование уличных художников. Эдгар долго искал способ делать свои картины реалистичнее, ведь до трехмерного изображения, он рисовал двухмерные работы. Эдгар Мюллер даже был удостоен звание «Маэстро Мадоннари». С Манфредом Штадером, также рано научившемуся этому виду искусства, он работает вот уже несколько последних лет. Однажды, вдвоем за четыре дня они изобразили часть города с небоскребами, вертолетом и машинами на проезжей части. В целом их воспринимают как команду, о них никогда не говорят по отдельности.
Примеры работ Эдгара Мюллер и Манфреда Штадер.
Трэйси Ли Стам . Поистине один из талантливых и лучших художников уличной живописи. Чтобы расти в творческом плане, Трэйси путешествовала по Европе, участвуя во всевозможных фестивалях. В 2006 году ее работа была занесена в Книгу Гиннесса, как самая большая нарисованная уличная картина. Работы Трэйси посвящены библейской тематике.
Познакомьтесь с работами Трэйси Ли Стам.
Художников уличной живописи, о которых хотелось бы рассказать много. Но цель у них одна – искусство для народа. За деньги художники рисуют только по заказу мегаполисов и корпораций. А для души и для народа они рисуют бесплатно, предоставляя обществу возможность познакомится с историей и с возможным будущим живописи. И пусть такие картины недолговечны – люди ценят и помнят, что это творчество для народа.
МБДОУ Темниковский детский сад комбинированного вида «Золотой петушок»
Рисование мелом на асфальте.
Подготовила и провела
Воспитатель Ишеева Людмила Вадимовна
«Это правда, ну чего же тут скрывать,
Дети любят, очень любят рисовать на бумаге,
На асфальте, на стене…»
1 июня в нашем детском саду прошел конкурс рисунков на асфальте «Наступило долгожданное лето».
Нетрадиционное рисование — это развитие мышления, логики, воображения, памяти, внимания, речи, мелкой моторики, творческих способностей, навыков успешного взаимодействия со сверстниками и взрослыми, ну и, конечно же, хорошее настроение.
Рисование позволяет снять стресс. Кроме того, это чудесная возможность для полноценного общения с детьми. Можно использовать различные материалы. Летом мы используем цветные мелки. Неограниченные возможности предоставляют асфальтовые дорожки.
Говорил хвастливо мел:
Я б не то еще сумел!
Не прямую, не овал,-
Я б картины рисовал!
«Это правда, ну чего же тут скрывать, дети любят, очень любят рисовать на бумаге, на асфальте, на стене.
..»
Кто из нас не рисовал в детстве мелом на асфальте? Такие удивительные следы появлялись на серой неровной поверхности. И так волшебно исчезал мелок, оставляя в руке лишь маленький цветной «огрызок». И асфальт расцветал удивительными красками, и желтое солнце светило неровными лучами, а в синем небе парил воздушный шар с какими-то непонятными существами на борту…
Рисование на асфальте — это не только веселое занятие во время прогулки. Это и творчество, и познание ребенком окружающего мира. Ведь рисовать асфальтными мелками это совсем не то же самое, что водить по бумаге карандашом или кисточкой. Здесь совсем другие ощущения. А ведь для дошкольников творчество — это не столько результат, сколько процесс. И не так важно на самом деле, какой рисунок в конце концов появится на асфальте.
Чем младшe ребенок, тем толще и длиннее должны быть мелки. Малышу будет удобно сжимать толстый мелок в кулачке, и он не поранит ручку об асфальт. А ребятам постарше будет удобнее рисовать маленькими мелками.
Понятно, что чем больше цветов будет в наборе, тем лучше. Итак, что же рисовать?
Младшие дети нашего детского сада рисовали цветы, бабочек, учились выводить лепестки и стебельки одуванчика. У каждого светило свое солнышко, кто-то аккуратно выводил радугу-дугу, а у кого-то из ребят «вылезла» погреться добрая божья коровка. Вот в лужице плещется золотая рыбка, в небе летит голубой шарик, а на улице гуляет любимая кукла Барби. Пусть на первых порах не совсем красивой получилась бабочка или цветок, важно, чтобы ребенок творчески подходил к заданиям, придумывал образы и не боялся, что у него ничего не получится.
Неуверенным в себе детям я рисовала разные геометрические фигуры и предлагала дорисовать так, чтобы они превратились во что-то знакомое. Например, круг. Это может быть и мяч, и шарик, и солнышко, и яблоко, и колесо и т. д.
Старшие дети рисовали космос, природу, натюрморты, сказочных персонажей. гоночные автомобили, динозавров — одним словом то, что наиболее привлекательно для ребенка в данный момент.
Они чувствовали себя уверенно, создавая свои художества.
Некоторые дети обводили разные формочки для песка, трафареты (фрукты, животных). Так получаются красивые силуэты, которые можно потом закрасить или заштриховать. Это отличное упражнение для развития мелкой моторики рук. Такая работа способствует развитию творческой фантазии и воображения детей.
Затем все с интересом рассматривали рисунки, которые по волшебству мелка появлялись на асфальте то тут, то там. Дети очень старались, аккуратно раскрашивая свои рисунки. Никто не скучал, был занят творчеством. А напоследок каждый обвел свою ручку и «подарил» свой привет солнышку.
Когда наступила золотая осень, дети нашего сада собрали красивые листья, опавшие с различных деревьев, обвели их по контуру мелом на асфальте и раскрасили получившиеся рисунки.
Этот инструмент для рисования предназначен не только для детей
Как рисовать мелками, как босс
Нет ничего более вдохновляющего для меня, чем покупка и открытие новой коробки мелков Crayola.
Я думаю, что любой, у кого есть хоть капля художественных способностей, с любовью вспоминает раскрашивание в детстве. Одно только слово раскраски меня радует.
Этот малыш был создан слоями светлого цвета. У него такой мягкий вид.
Несколько лет назад я написал книгу о реалистичных рисунках мелками. Какая радость была создавать, ведь я воплотил свою детскую мечту в свою взрослую профессиональную жизнь. Я хотел поделиться этим с другими, потому что мало кто знал, что мелки на самом деле являются прекрасным средством изобразительного искусства. Они не только для детей!
Когда мы учили рисовать животных, мы использовали в основном графитные и цветные карандаши, но один из моих учеников хотел рисовать цветными мелками. Было весело открывать коробку Crayolas и демонстрировать классу. Я поделился иллюстрациями, которые сделал для книги, и мы проанализировали особенности рисования мелками.
Я думаю, что самая большая проблема, с которой сталкиваются люди при рисовании цветными мелками, заключается в том, что они снова возвращаются к пятилетнему возрасту.
Они держат карандаш, как будто им снова окрашиваем , вместо того, чтобы применять его как средство изобразительного искусства.
Еще одна проблема заключается в том, что многие люди хотят заставить его работать как цветные карандаши. Хотя они похожи по применению, они совершенно разные. Вы должны , а не использовать мелки и ожидать, что они будут вести себя как цветные карандаши. Вы настроите себя на разочарование.
Введите ниже свой адрес электронной почты, чтобы бесплатно загрузить инструкции по рисованию углем, графитом и мелками Contè!
[fw-capture-inline кампания=”RCLP-confirmation-charcoal-drawing” спасибо=”Спасибо за загрузку!” интерес = «Искусство» предложение = «https://media2fwpublications.s3.amazonaws.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_CharcoalDrawing_2015.pdf»]
Многие художники, рисующие мелками (вы можете найти несколько в Интернете), используют растворители, чтобы смягчить свои появление.
Это может быть прекрасный вид, но лично мне нравится пиксельный вид, который создает мелок, когда его наносят просто так.
Посмотрите на примеры рисунков в этом посте — вы можете увидеть крапчатый мелок при нанесении слоями. Это добавляет реализма, особенно при создании фона не в фокусе, как на этих двух изображениях.
Мне нравится, как мягкий фон выделяет бабочку и цветок!
10 советов по созданию изобразительного искусства мелками
Если вы хотите попробовать свои силы в работе мелками для создания реалистичных рисунков, вот 10 советов:
1. Используйте Crayola. Это лучшие и имеют лучшую насыщенность цвета.
2. Используйте бумагу, которая будет равномерно фиксировать цвет. Мне нравится Стоунхендж или доска для иллюстраций.
3. Имейте под рукой хорошую ручную точилку. Всегда старайтесь держать точку на карандаше. Это делает его более равномерным.
4. Нанесите мелок профессионально.
Как и любой другой инструмент изобразительного искусства, используйте контроль и будьте осмотрительны. Не стать снова пятилеткой!
5. Постепенно добавляйте цвета и наслаивайте их. Нанесите светлый полутон и медленно нанесите более темные тона сверху.
6. Мелки на самом деле труднее наносить слоями из-за высокого содержания воска. Не путайте их с цветными карандашами! Если вам нужен «вид» цветного карандаша, просто используйте его.
7. Некоторые цвета более прозрачны, чем другие. Некоторые цвета очень непрозрачны. Проверьте свои цвета на отдельном листе бумаги, чтобы увидеть, как они работают вместе.
8. Слишком много слоев мелка могут привести к тому, что цвета будут сопротивляться друг другу. Это может затруднить добавление дополнительных цветов. Используйте как можно меньше цветов, чтобы получить конечный результат.
9. Процарапайте мелкие линии и детали (например, волосы, прожилки на листьях и цветах и т.
д.) канцелярским ножом. Карандаш отлично подходит для царапин благодаря воску.
10. Не расстраивайтесь! Вам понадобится практика, чтобы получить желаемый вид. Это стоит того!
Удачной раскраски, художники! Разрешите себе снова поиграть. Вы можете не думать, что работа мелками может создать профессиональный вид, но вы будете приятно удивлены. Все дело в том, как вы их используете!
Увидимся в следующий раз!
Ли
Ли Хаммонд называют «Королевой рисования». Это название может быть несправедливым в наши дни, поскольку, помимо обучения рисованию, она также создала отличные книги и видео, наполненные простыми в использовании техниками акриловой живописи, техниками цветного карандаша и многим другим. Нажмите здесь, чтобы ознакомиться с ее учебными книгами и видео.
Категории: Художественные материалы
Теги: Техника рисования
Творчество с мелками | Deep Space Sparkle
«Я не знаю, что делать со своими учениками, потому что у них есть только цветные карандаши!»
Вы говорили это себе в последнее время? Это мнение, которое мы снова и снова слышим от учителей рисования в начале этого учебного года.
Независимо от того, преподаете ли вы виртуально и полагаетесь на собственные материалы учеников дома, преподаете на тележке без возможности поделиться материалами или преподаете лично с ограниченным бюджетом, нехватка материалов всегда является источником беспокойства для учителей рисования.
Мелки часто портятся. Обычно это дно бочки, последнее прибежище инструментов для художественного творчества. Но что, если я скажу вам, что студенты могут создавать прекрасные произведения искусства, используя только цветные карандаши? И не только это, но и обучение тому, как контролировать давление мелков, может быть отличным способом помочь учащимся развить мелкую моторику. Я называю это победой в своей книге!
Ключ в том, чтобы сосредоточиться на возможностях, которые могут предложить цветные карандаши, а не на ограничениях. И хотите верьте, хотите нет, но есть МНОГО возможностей, когда дело доходит до цветных карандашей!
Нажмите желтую кнопку ниже, чтобы загрузить наши «10 творческих способов использования цветных карандашей» в формате PDF:
Ознакомьтесь с этими 10 приемами, которые помогут вам и вашим ученикам проявить творческий подход к мелкам:
Техника №1: создание ценности
— Нажмите свет, чтобы создать значения света.
— Сильно нажмите, чтобы создать темные значения.
— Нажмите между ними, чтобы создать средние значения.
Когда использовать эту технику: Эта техника особенно полезна, когда у вас есть только ограниченное количество цветов, но вы хотите добавить разнообразия. Например: если у вас есть только 1 зеленый мелок, но вы хотите раскрасить траву, листья деревьев и стебли цветов.
Техника №2: Цвет слоя
– Нанесите светлый слой одного цвета.
— Выберите другой цвет, чтобы добавить сверху. Это может помочь, если вы раскрасите наоборот, чтобы ваша окраска выглядела гладкой!
— Повторите с любым количеством цветов, чтобы создать собственные цвета!
Когда использовать эту технику: Эта техника — отличный способ «выровнять» рисунок мелками. Это открывает совершенно новые возможности цветов, особенно если выбор цветов ограничен.
Метод № 3: Использование цветовой схемы
— Ограничьте цветовую схему, чтобы вызвать настроение или сосредоточиться на определенном цветовом семействе.
— попробуйте теплые цвета, холодные цвета, основные или дополнительные цвета.
Когда использовать эту технику: Эта техника — отличный способ проникнуть в теорию цвета без использования краски! Ограничивая цветовую палитру, учащиеся могут изучить, как цвет может влиять на настроение произведения искусства.
Техника № 4: Добавление контраста
— Создайте темный контур вокруг фигуры, сильно нажав.
— Заполните форму тем же цветом, но слегка нажмите.
Когда использовать эту технику: эта техника отлично подходит для учащихся средних классов начальной школы, которые ищут способы сделать свои работы более изысканными.
Метод № 5: добавление разнообразия
— Создайте темный контур вокруг фигуры, сильно нажав.
— Выберите другой цвет, чтобы заполнить форму, слегка нажав.
Когда использовать эту технику: Эта техника отлично подходит для любого возраста и может придать игривый вид любому произведению искусства.
Метод № 6: добавление текстуры
— Нажмите сильно, чтобы создать темные текстурные линии.
— Экспериментируйте с разными линиями; прямые, изогнутые, зигзагообразные, фигурные и т. д. Каждая линия создаст другую текстуру.
– Слегка покрасьте сверху тем же или более светлым оттенком.
Когда использовать эту технику: эта техника отлично подходит для всего, что имеет текстуру: шерсть животных, змеиная кожа, волосы, кора дерева и т. д.
Техника № 7: Смешивание
- – Нанесите часть цвета и используйте среднее давление.
- – Выберите другой цвет. Положите еще одну часть цвета рядом с первой.
- – Используйте среднее давление, чтобы смешать две части, используя оба цвета.
Когда использовать эту технику: Эта техника может разбить среду при заполнении большой области произведения искусства, например, неба или воды.
Техника № 8: Создание текстурных вкраплений
— Найти плоский текстурированный предмет; лист, картон, протирочные пластины и т.
п. Положите на стол.
– Сверху положите лист бумаги и раскрасьте карандашом.
— Текстура объекта появится на бумаге!
Когда использовать эту технику: эта техника может быть забавным дополнением, чтобы добавить акцент к области вашего произведения искусства или добавить интереса к большим областям. Вы можете закрасить текстуру более светлым цветом, чтобы заполнить пробелы, если хотите.
Техника № 9: Штриховка и перекрестная штриховка
— Штриховка: используйте короткие параллельные линии, расположенные близко друг к другу, для создания теней.
— Перекрестная штриховка: сначала используйте штриховку, затем добавьте перпендикулярные линии, чтобы создать более темную тень.
Когда использовать эту технику: Эта техника — отличный способ добавить тени к объектам, чтобы они выглядели трехмерными.
Техника № 10: Пуантилизм / Пунктир
— Используйте сильное нажатие, чтобы добавить точки или короткие тире.
Leave a Comment