Как легко нарисовать натюрморт: Как нарисовать натюрморт карандашом? Рисование бытовых предметов. — Ghenadie Sontu Fine Art

---

03.07.2023 Разное

---

Как нарисовать натюрморт: советы начинающим

Рада приветствовать вас, мои дорогие любители живописи, в дружной творческой компании! Хочу сразу заметить, что если вы не находите нужного ответа на свои вопросы в моей статье, пишите об этом в комментариях. Я с удовольствием подскажу вам те нюансы, в которых разбираюсь сама и практикую в своей работе.

В предыдущей статье мы с вами поговорили о разновидностях натюрморта. А теперь я хотела бы рассказать вам о его смысле и важности. Вот зачем вообще учиться писать натюрморты?
Потому что в жизни мы часто можем не замечать формы, цвета какого-либо предмета и его связи с окружающим пространством.

Рисунок натюрморта перед началом масляной живописи

И совсем неслучайно обучение живописи, например, в художественных школах, построено на основе натюрморта. Потому что такая работа помогает научиться компоновать предметы, изучить перспективу и правила цветоведения.

В зависимости от того, на каком фоне находится композиция, натюрморты бывают:

• На фоне природы, в пейзаже или например, в открытом окне, арке с видом на природный ландшафт
• В интерьере (на столе, подоконнике, даже на полу, на стуле, масса вариантов…)

Согласитесь, что натюрморт считается классическим и традиционным жанром живописи. Но, как ни странно, и в этом жанре постоянно меняется мода и одни направления сменяются другими. От чего это зависит? Прежде всего, от стиля живописи, от мастерства и мышления художника. Проще говоря, у каждого художника свой натюрморт!

На заметку: как правило, не бывает художников, пишущих одни натюрморты. А вот Поль Сезанн отличился в этом жанре! Он написал их несколько десятков, причем почти все они с яблоками и персиками.

Винсент Ван Гог тоже внес свою оригинальную тему в натюрморты. Вы, конечно, знаете, что натюрмортов у Ван Гога множество: с подсолнухами, розами, ирисами и прочими прекрасными цветами. И только Ван Гог смог найти красоту в обычных стоптанных башмаках, написав несколько характерных своеобразных натюрмортов на эту тему.

Слева фрукты Поль Сезана,  справа  башмаки Ван Гога

А еще натюрморты различаются по стилю живописи. Как это определить?

Стили натюрморта: основные отличия

• Классические натюрморты – это картины, написанные по всем канонам и требованиям живописи в многослойной технике.

• Реалистичные, в стиле гиперреализм, как правило, используют тонкие лессировки для такого фото-эффекта. Натюрморты в стиле гипер-реализм – это когда прописан каждый лепесточек, капельки воды на листьях, маленькие насекомые… И все это настолько реальное, что хочется смахнуть капельки росы с лепестков!

В принципе, классический и гипер-реалистический имеют общую технику, многослойную, только гиперреализм тщательно проработан тонкими лессировками, как фотография в процессе проявления в фото -лаборатории.

Слева классический,справа гипер-реалистический

•  Натюрморт в стиле кубизм  (фото 1) отличается лаконичностью и строгостью форм. Изображения предметов плоские, без тени и перспективы. Надо заметить, что ломаные формы имеют свою прелесть в картинах с натюрмортами

• Абстрактный стиль тоже имеет место в искусстве. Например, картина Каземира Малевича в новом, для того времени стиле (фото 2) Сегодня бы сказали, что натюрморт написан скорее в стилизованном стиле, но в начале 20 века он назывался просто абстракцией. Кстати, вот еще один натюрморт — абстракция в современном понимании (фото 3).

Скажу, что стили можно совмещать в одной картине, от этого она получается даже интересней, сложнее

• У художников-импрессионистов это чаще всего цветочный натюрморт, в технике Алла прима, эмоциональный, несущий радость и чувство единения с природой.
  Цветочный натюрморт, пожалуй, самый распространенный и любимый художниками и почитателями живописи. И конечно же, очень востребованный, ведь так приятно украсить комнату живописным букетиком цветов! (фото 1)

• Натюрморт в стиле экспрессионизм тоже интересное художественное самовыражение художника (фото 2 и 3)

На заметку: импрессионизм переводится  впечатление, а экспрессионизм- самовыражение. Чаще всего мотивы с пейзажами облюбовали импрессионисты, ведь именно от живой природы мы получаем особое впечатление. Самое интересное, что может не быть четко выраженной стилистики в картине. Например,

на фото 4 натюрморт написан в стиле экспрессионизм, как считает художник картины, но также стиль можно отнести и к импрессионизму… В принципе, впечатление и выражение тесно связаны, отсюда и родственная «художественная оболочка»

• Поп-арт натюрморт – это яркие цвета, элементы коллажа и фотопечати. Самый известный и неповторимый художник стиля поп-арт Энди Уорхол. На фото внизу два примера натюрмортов в этом стиле, но совершено с разной динамикой исполнения. Стиль поп арт можно отнести к декоративному стилю, для украшения комнат в доме.

• Стилизованный натюрморт представляет собой  тоже декоративное обобщение изображаемых предметов. Стилизованные натюрморты несут декоративную цель, поэтому в них максимально выразительно показаны цвет и форма предметов. Самое интересное, что стилизованный натюрморт развивает образное мышление художника, помогает самовыражаться и написать свою, индивидуальную картину.
  На мой взгляд, стиль экспрессионизм в каком то роде тоже считается стилизованным стилем. А как считаете вы?

Мне нравится писать как классические натюрморты, так и стилизованные, так сказать, в экспрессионизме. На фото внизу, я держу две картины со стилизованными натюрмортами, посмотрите, какие они разные! 

В настоящее время именно декоративные стилизованные натюрморты очень востребованы для украшения и дополнения интерьера жилых помещений. А иногда весь дизайн комнаты оформляется именно под такую картину, которая становится акцентом помещения.

Для размышления: А к какому жанру можно отнести живопись итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо? Это все-таки портрет или натюрморт? Искусствоведы считают эти картины курьезными или причудливыми. А вы как думаете?

Как нарисовать натюрморт: несколько правил

Конечно же, правила – это довольно условная вещь, но начинающему художнику всегда легче приступить к работе, зная основы.

• Наиболее интересен натюрморт, в котором предметы как бы «перекрывают» друг друга, но есть и такие, которые находятся на расстоянии. Поэтому, если вы создаете постановку предметов для натюрморта сами, двигайте их, переставляйте, ищите оптимальный вариант. Ищите гармонию!

Также важно помнить  о ракурсе рисунка, то есть, натюрморта может быть на уровне ваших глаз по линии горизонта или как будто вы смотрите немного сверху. Скажу что каждый ракурс будет по-своему интересен, главное пробовать и не бояться! Сделайте наброском композиции на бумаге, а потом полужирным карандашом скопируйте рисунок на холст, сильно не надавливайте карандаш, чтобы не развести «черную грязь» от карандаша на холсте.

Можно конечно писать красками сразу, без предварительного рисунка, но я бы посоветовала для начала набить руку на рисунке и композиции, а потом переходить и к краскам. В любом случае, попробовать писать маслом без предварительного рисунка, вы всегда успеете!

Можно использовать разные фишечки, для цветочного натюрморта, например, осыпавшиеся лепестки цветов или упавшие травинки… Это придает глубину, очарование и естественность натюрморту.

• Главный герой натюрморта. Да, я не ошиблась, у натюрморта тоже могут быть герои. Вполне естественно, что герой композиции находится в центре, он привлекает взгляд и выделяется цветом или формой. И даже если вы рисуете просто букет цветов, то существует композиционный центр – цветок или живописный цветочный бутон, который привлекает взгляд зрителя.

Как вы думаете, в моей картине на фото внизу, кто главный герой натюрморта? Напишите ваше мнение в комментариях.

• Правило двух цветов. Чтобы картина выглядела гармоничной, рекомендуется выбрать два или три основных цвета для живописи. А остальные оттенки будут производными от них. Важно помнить, что один цвет должен быть доминирующим, он создает настроение и заполняет основную часть пространства.

Добавлю, что в зависимости от того, какую тональную гамму вы выберите, и получится в итоге ваша картина. Смотрите, как может выглядеть один и тот же натюрморт в зависимости от гаммы картины: теплая или холодная. Читайте также  Гармония цвета: создаем настроение картины красками

Еще хочу заметить, что готовых рецептов, как написать красивый натюрморт тоже не существует. Это как у повара, у каждого свой рецепт соуса, с секретными ингредиентами и добавками. Поэтому лучше ориентироваться на творческую интуицию и художественный вкус!

К тому же, помимо стиля написания натюрморта, существует манера написания картины. В последнее время очень популярны быстрые техники, или алла прима. Это когда картина пишется, как говорится, за один сеанс, подробнее об этом читайте в статье Особенности техники алла прима и что нужно знать начинающему художнику 

Также есть и картины с предварительным подмалевком, который подсушивается перед новым сеансом, многослойные, лессировочные техники. В одной из статей я описала основные техники письма маслом, читайте об этом в отдельной статье.

Как нарисовать натюрморт: поиск темы.

1. Можно вдохновиться натюрмортами великих художников. Заметьте, я не призываю вас к полному копированию шедевра! Да и наверняка у вас получится свое творение, даже если вы будете писать по  известному мотиву! Кстати, по мотивам других картин учатся писать и в художественных заведениях.

Чем хорош этот вариант? Тем, что мастер продумал композицию, колористику и все остальное. Так что вам остается только учиться и дополнить свои нотки!

2. Воспользоваться мастер-классом опытного художника. Очень здорово, что интернет дает нам такую возможность! Мы можем учиться у именитых мастеров тонкостям работы из любой точки мира. А еще это очень удобно: можно останавливать видео, просматривать несколько раз, уточняя детали. О преимуществах уроков в видео-формате  читайте здесь ⇐

3. Составить свой натюрморт из обычных предметов, цветов или фруктов. В качестве дополнения или фона можно использовать салфетки и драпировки.

Видео- анонс: как написать стилизованный натюрморт с цветами масляными красками. Видео урок будет особенно интересен тем, кто хочет научиться писать цветы без предварительного рисунка в быстрой технике. Из мастер класса вы узнаете не только как быстро написать цветочный натюрморт, но и познакомитесь с удивительной техникой золочения на холсте!

Сохраните себе статью в закладках, чтобы она не затерялась среди миллионов статей в интернете! При необходимости, вы можете заглянуть сюда в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Рисуем натюрморт ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Содержание

1. Упражнение 1: натюрморт в графике
2. Упражнение 2: рисуем лист
3. Упражнение 3: рисуем предметы для натюрморта
4. Упражнение 4: натюрморт на плоскости

Перед тем как рисовать натюрморт, давайте начнем с фазы, которая поможет нам овладеть основными приемами — с подготовки.

Содержание:

Упражнение 1: натюрморт в графике
Упражнение 2: рисуем лист
Упражнение 3: рисуем предметы для натюрморта
Упражнение 4: натюрморт на плоскости

Здесь, чтобы вы лучше понимали, что и зачем мы будем делать, советую несколько упражнений.

Для начала нам нужно научиться видеть пропорциональные соотношения и анализировать объем.

Упражнение 1: натюрморт в графике

Возьмите несколько предметов разного размера, например: кувшин, вазу, бутылку, желательно простой конфигурации. Проставьте их в ряд. Далее постарайтесь измерить высоту, ширину и пропорциональное соотношение к другим предметам мысленно, затем начинайте рисовать контур предметов так, как показано на изображении здесь:

Сейчас мы тренируем глазомер, так что не старайтесь выводить красиво линии, так как чтобы рисовать натюрморт (и не только его), нужно видеть, понимать и измерять размер предмета правильно.

Упражнение 2: рисуем лист

Нарисуйте помятый лист бумаги, и проанализируйте плоскости, где есть излом. Здесь каждая грань имеет форму грани куба. Упражнение развивает глазомер.

Упражнение 3: рисуем предметы для натюрморта

Нарисуйте натюрморт с разными геометрическими предметами, такими как: куб, шар, может быть даже что-то посложнее, например, стульчик, у которого в основе лежат тоже простые предметы. Линейная перспектива здесь очень важна и законы объемности тоже, которые мы уже рассматривали.

Упражнение 4: натюрморт на плоскости

Вот сейчас мы уже обрели какие-то определенные навыки глазомера, мы уже лучше подготовлены, знаем уже что такое объем, а также много других правил, и постепенно можем уже рисовать натюрморт.

Первое, на что нужно обратить внимание — это характер нашей композиции, то есть или он вытянут в длину или в высоту.

Учтите, что каждый предмет лежит на какой-то плоскости, а не висит где-то в пространстве.

Делаем отступы от краев листа. Находим самые основные пропорции нашего натюрморта и отмечаем их на рисунке, не спешите.

Далее, когда уже основные границы у нас есть, можно приступать к границам каждого нашего предмета. Не думайте пока про штриховку и детальную проработку каждого предмета, сейчас очень важно наметить объем и уловить пропорциональное соотношение.

Дайте глазам отдохнуть, отойдите на пару минут, подышите свежим воздухом, иногда это тоже нужно, так как глаза тоже работают и вы можете зациклиться на том, что у вас есть на данный момент, но не увидеть мелких деталей, которые нужно исправить сейчас, чтобы в дальнейшем, когда проделаны еще операции, не исправлять их.

Возможно, когда вы снова посмотрите на свой рисунок, вы увидите что нужно исправить, а что нет.

Далее — посмотрите, как я уже говорил, в каждом предмете мы можем увидеть простые геометрические фигуры. Нарисуйте более отчетливо каждый предмет, но не нажимайте очень сильно на грифель карандаша, сейчас нам нужен легкий набросок.

Смотрим, откуда у нас поступает свет, и начинаем штриховать. Не трогаем полутона, а заштриховываем только тени. И не забудьте, что в самом конце, возможно нам нужны будут темнее тона, так что не делайте слишком темный рисунок сейчас, так как у нас потом не хватит тона.

Теперь вспоминаем штриховку, она должна быть строго по предмету. Определяем светотень по форме предмета.

То, что дальше от нас, рисуем более мягко. Спереди — более четче.

В конечном результате у вас должно получиться что-то вроде такого:

Следующее занятие: Натюрморт из предметов

Овладение искусством иллюстрирования натюрмортов

«Практика делает совершенным; каждый сделанный рисунок, каждый этюд — это шаг вперед.» -Винсент Ван Гог

Всякий раз, когда мы начинаем новое хобби или времяпрепровождение, мы чувствуем себя неуверенно и неуверенно, как это сделать. Хотя создание чего-то нового никогда не бывает легким, тем не менее, если вы продвинетесь, вы сможете по-настоящему насладиться ощущением своего прогресса в движении, и этого достаточно, чтобы побудить вас двигаться вперед.

То же самое можно сказать и об обучении рисованию или наброску; практика делает совершенным. Иллюстраторы-любители не рождаются с талантом, и им нужно оттачивать свои способности. Однако, поскольку рисование — это визуальное упражнение, есть доказательства улучшения. После нескольких лет рисования рисунки человека могут определить, как он прошел путь от новичка до продвинутого рисовальщика.

Независимо от субдисциплины рисования можно увидеть улучшение и продвижение.

Итак, без промедления, в сегодняшней статье мы обсудим рисунок натюрморта и то, как человеку овладеть его основами.

Лучшие репетиторы по рисованию

Поехали

Что такое натюрморты?

Прежде чем упомянуть различные стили и техники рисования натюрморта, стоит отметить, что вы можете быть незнакомы с термином «натюрморт», если вы новичок в «мире искусства» и только начали уроки рисования. Итак, что такое натюрморт?

Проще говоря, рисунок натюрморта можно определить как зарисовку искусственных или неодушевленных объектов, которые не движутся. Поэтому в качестве сюжетов для натюрмортов обычно используются самые обыденные предметы.

Важно отметить, что натюрморт и живопись имеют одни и те же принципы. Рисование натюрморта обычно представляет собой набросок, которому обучают новичков на уроках рисования или в художественных академиях по всей Великобритании. Предмет помещается перед учеником или учениками, и они должны сделать все возможное, чтобы воссоздать изображение на холсте или в блокноте.

Натюрморт также называют «natura morta», что означает «мертвая природа».

Чтобы лучше понять натюрморты, ознакомьтесь с работами Джорджио Моранди, Поля Сезанна и Жоржа Брака.

Различные типы натюрмортов

На многих натюрмортах изображены фрукты. (Источник: Unsplash)

Поскольку существует так много разных неодушевленных и искусственных объектов, стоит упомянуть, что можно выполнять различные натюрморты. Такой как?

Без дальнейшего промедления, в приведенном ниже списке рассматриваются четыре различных типа рисунков натюрморта:

• Кусочки цветов:  , известные как первая группа рисунков натюрмортов. растения. Кусочки цветов легко идентифицировать, и они обычно находятся в букете, в горшке или лежат на столе или на полу. Цветочные композиции требуют большого количества деталей и цвета.
• Предметы для завтрака или банкета:  вы когда-нибудь замечали изображения еды и напитков на скатертях? Если да, то вы видели натюрморты за завтраком или банкетом. Иногда эти части завтрака могут похвастаться только яблоками или тарелкой апельсинов. Однако многие известные художники пробовали свои силы в банкетных натюрмортах.
• Части животных: хотя этот тип категории натюрмортов противоречит правилам рисования только неодушевленных предметов, части животных могут быть на домашних животных, мягких игрушках или диких животных, которые нарисованы по памяти.
• Символические натюрморты: опытных художников с более сложным видением склонны рисовать символические натюрморты из более широкой категории. Символические кадры жизни, как правило, более религиозны, и они используют символизм для изображения чего-то более интенсивного и реального.

При обучении рисованию натюрмортов мы рекомендуем попробовать все ранее упомянутые варианты, так как они значительно расширят ваши навыки.

Лучшие репетиторы по рисованию

Поехали

Техники, которые можно использовать при создании эскизов натюрмортов

Как и в случае почти всех художественных начинаний, для достижения успеха необходимо использовать определенные приемы и методы. Профессионалы в области рисования натюрмортов знают приемы для начинающих. Такой как? Без дальнейших проволочек, вот некоторые важные вещи, которые следует иметь в виду при наброске предмета натюрморта:

• Измерьте объект:  в первую очередь иллюстраторы-любители должны измерить неодушевленный объект, который они собираются нарисовать; это может быть что угодно. Затем с помощью линейки или карандаша для рисования вы можете измерить то, что будете рисовать. Сделайте замеры под разными углами, чтобы получить лучшее представление о том, как все будет выглядеть на странице.
• Начните с форм:  после того, как вы освоите измерения и узнаете, где все должно быть на странице, вы можете начать делать наброски контуров своего натюрморта. Опять же, старайтесь следить за тем, чтобы пропорции были на высоте.
• Не забудьте затенить: после определения формы объекта можно затемнить натюрморт и добавить несколько основных тонов.
• Смоделируйте соответствующую форму: этот шаг, вероятно, займет больше всего времени, так как это процесс уточнения, и он включает в себя моделирование структуры объекта. Вы можете создавать плавные переходы и ровные тона в своем рисунке. Используйте ластик, чтобы установить желаемые цвета и оттенки.
• Добавьте последние детали: последний шаг заключается в том, чтобы сделать ваш натюрморт максимально реалистичным, уточнив тона и добавив определенные детали.

Ранее упомянутые вещи, о которых следует помнить, любезно предоставлены Pencil Perceptions. Если вы будете следовать основным приемам, ваши рисунки будут выглядеть профессионально.

Теперь давайте посмотрим на следующий подзаголовок, чтобы увидеть, как можно сделать набросок нескольких натюрмортов.

Руководства по созданию эскизов примеров рисования натюрмортов

Рисунки натюрмортов легко сделать, но сложно освоить, так как они включают в себя множество точных деталей. (Источник: Unsplash)

С таким количеством объектов, которые можно рисовать и делать наброски с использованием методов натюрморта, может показаться, что возможности безграничны. Тем не менее, мы проведем наших читателей через пошаговый процесс подготовки к рисованию натюрморта. Давайте начнем!

Как рисовать натюрморты с цветами

Одним из наиболее значимых и широко известных видов натюрмортов являются изображения цветов. Важно отметить, что есть несколько моментов, о которых нужно помнить, прежде чем делать наброски цветов или растений. Такой как? Ниже приведены несколько советов по постановке перед рисованием цветочного натюрморта:

• Сосредоточьтесь на фоне:  постановка — идеальное время, чтобы определить, не слишком ли ваш фон загружен или слишком контрастен. В конечном счете, вы должны стремиться иметь набор, который позволит вам сосредоточиться на предмете вашего рисунка, то есть на цветах.
• Размещение цветов: думайте о цветах и ​​их цветах, когда расставляете их на столе. Кроме того, вы можете подумать о цвете вазы до того, как начнете рисовать.
• Добавление дополнительных элементов: Хотя цветы являются центральной частью рисунка, многие натюрморты, на которых изображены растения или цветы, имеют дополнительные элементы, такие как фрукты, листья или фарфор. Попробуйте добавить новые элементы к изображению, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас.
• Поиск идеальной точки обзора:  прежде чем начать процесс рисования, художник должен выбрать правильную точку обзора для картины. Например, вы хотите, чтобы эскиз был прямо или сверху? Ознакомьтесь с образцами, чтобы определить, что лучше для вас.
• Освещение: Чтобы получить лучший рисунок натюрморта и выделить объект, важно уделить внимание освещению в комнате. Естественный свет имеет большое значение.

Хотя мы действительно обсудили только один тип рисунка натюрморта, ранее упомянутые шаги, которые используются для подготовки сцены для цветов, можно использовать при рисовании других рисунков натюрморта, в которых в качестве объекта используются животные или неодушевленные предметы. .

Найм личного тренера по рисованию в Великобритании

Частные репетиторы по рисованию помогают разобраться в набросках линий и превратить их во что-то красивое и достойное внимания. (Источник: Unsplash)

Задумывались ли вы, как можно значительно улучшить свои навыки рисования? В то время как множество онлайн-учебников содержат исчерпывающие инструкции по улучшению навыков рисования натюрмортов, стоит отметить, что советы и рекомендации от частных репетиторов незаменимы.

Аккредитованные и опытные инструкторы по рисованию — это талантливые профессионалы, которые знают, как успешно направлять скетчеров-любителей с помощью советов и приемов для достижения их художественных целей.

Но где человеку, проживающему в Великобритании, найти инструктора по рисованию, специализирующегося на натюрморте и готового проводить уроки в близлежащем городе? Ответ прост: Суперпроф.

С более чем 17 миллионами преподавателей на сайте Superprof, проводящих уроки по более чем 1000 интересующих тем и академических дисциплин, Superprof стал опорой в индустрии электронного обучения и репетиторства. Superprof — отличный сайт для рассмотрения по следующим причинам:

• Простое в использовании программное обеспечение для бронирования уроков, 
• Множество профессиональных, талантливых и аккредитованных инструкторов по рисованию, 
• Возможность обучения с инструктором лично или онлайн, 
• 9004 8 Доступные цены, которые идеально подходят для всех типов учащихся.

Также важно отметить, что большинство преподавателей рисования в Великобритании обычно проводят первое занятие бесплатно. Итак, хотите ли вы перейти от среднего к продвинутому ученику или только начинаете понимать принципы рисования натюрморта, консультация с репетитором Superprof — блестящая идея, о которой вы не скоро пожалеете!

В заключение, теперь, когда вы узнали немного больше о рисовании натюрмортов и о том, насколько интригующим может быть процесс их создания, мы уверены, что вы будете счастливы, что нашли время, чтобы освоить это новое хобби. .

Завершите рисунок натюрморта углем за 4 шага (слишком просто)

Этот пост в блоге предназначен для художников, которые хотят научиться рисовать натюрморт углем. Рисование натюрморта — отличный способ начать практиковать свои навыки рисования и понять основы перспективы. Это также дает возможность исследовать цветовые палитры, формы, тени и углы освещения без необходимости создавать что-то с нуля.

Обучение рисованию натюрморта углем является основой для большинства видов искусства, поэтому в этом уроке мы рассмотрим несколько простых шагов, которые помогут вам начать работу над собственным художественным проектом.

Пожалуйста, продолжайте читать ниже, если вы хотите узнать больше!

Подготовка

Руки, пальцы, предплечья и лицо могут сильно испачкаться при рисовании углем.

Если вы учитесь рисовать натюрморт углем, рекомендую переодеться. Носите то, что не жалко испачкать.

Наслаждайтесь беспорядком.

Сбор материалов

Начните со сбора материалов для натюрморта, нарисованного углем.

• Карандаш (дополнительно).  
  • Я рекомендую легкий карандаш или вообще никакой.
• Смешивание культи.  
  • Смешанные пни бывают разной ширины. Купите несколько размеров. Большие пни смешивания делают более крупные и широкие штрихи. Тонкие растушевки хорошо подходят для проработки деталей.
• Ластик.
  • Древесный уголь невероятно грязный, поэтому вам обязательно понадобится какой-нибудь ластик.  Мне всегда нравится использовать ластик в качестве инструмента для рисования, создавая «стертые линии» в формах смешанного древесного угля. Я предпочитаю палочки-ластики, потому что они легко создают тонкие линии, которые подходят для моих целей. Это не столько инструменты для творчества, сколько школьные принадлежности, но работают они не хуже. На рынке представлено множество типов ластиков для рисования (в том числе резиновые, резиновые и резиновые), и вы можете выбрать тот ластик, который вам больше всего подходит.
• Виноградный уголь.  
  • Виноградный уголь легкий. На ощупь и выглядит как обугленное дерево. Он бывает тонким или толстым и создает от светло-серого до среднего серого следа, который легко растушевывается и стирается.
• Прессованный уголь.  
  • Прессованный уголь поставляется в виде палочек, как меловые пастели, и создает очень темный, насыщенный черный след. Я всегда предпочитаю прессованный уголь древесному углю и редко использую оба типа древесного угля вместе в одном рисунке. Они делают совершенно разные отметки.
• Белый уголь.  
  • Белый уголь выпускается в виде палочек, как прессованный уголь, и оставляет белые, как мел, следы. Его можно использовать для создания бликов.
• Бумага.  
  • Я предпочитаю плотную бумагу для рисования с минимальной текстурой. Всегда используйте бескислотную бумагу, потому что она не желтеет со временем. Никогда не знаешь, когда нарисуешь шедевр.

Сначала проверьте уголь

Перед тем, как начать рисовать углем натюрморт, проверьте уголь на клочке бумаги.

Проведите линию кончиком уголька, затем проведите толстую линию широкой стороной уголька. Растушуйте эти линии растушевкой или пальцами.

Обратите внимание, что прессованный уголь не так легко размазывается, как можно было бы ожидать. Вы можете легко испачкать пальцы, прикоснувшись к нему, но чтобы размазать прессованный уголь по бумаге, нужно приложить усилия.

Виноградный уголь, напротив, очень легко пачкается. Проведите линию углем из виноградной лозы, затем растушуйте ее растушевкой или пальцем. Обратите внимание на разницу в цвете между древесным углем и спрессованным углем.

Попробуйте стереть оба типа угля. Прессованный уголь трудно стереть, в то время как виноградный уголь стирается легче.

Наконец, проверьте белый уголь. Попробуйте рисовать белым углем поверх виноградной лозы и прессованного угля, чтобы увидеть, как он скрывает более темные формы.

Выберите тему

Я рекомендую выбрать простой, простой сюжет для вашего первого натюрморта. Это может быть керамический горшок, миска, блюдо или коробка для обуви.

Чтобы получить больше пользы от объекта (и увидеть, на что на самом деле способен древесный уголь), направьте на объект яркий направленный свет. Создайте натюрморт с областями глубоких теней, светлых теней и ярких бликов.

Шаг 1: Набросайте изображение.

Используя карандаш или древесный уголь, слегка нарисуйте контур вашего объекта, стола, на котором он сидит, и любых элементов на заднем плане.

Некоторым нравится сразу нырять, не делая набросков. Если вы пропустите этот шаг, вы, скорее всего, получите несколько захватывающих искажений на вашем рисунке.

Я люблю искажения и часто не делаю набросок при работе углем. Я считаю, что самое лучшее в работе с древесным углем — это то, что он освобождает.

Я не люблю беспокоиться о точности. Древесный уголь — это грязный материал , который создает грязные рисунки с множеством видимых случайностей, которые мне нравятся.

Шаг 2: Углубите контур вокруг фигуры, затем заполните тени.

Используйте широкую сторону угля, чтобы заполнить самые глубокие тени форм, которые вы рисуете. Вы также можете использовать кончик древесного угля для раскрашивания теней, как карандашом.

Начинайте налегке и углубляйтесь по мере необходимости. После того, как уголь попал на бумагу, его может быть трудно стереть.

Шаг 3: Смешайте.

Используйте растушевку или палец, чтобы растушевать тени. Это распространит тени вокруг, сделав их больше.

Если вам нужно нанести тени средней насыщенности и вы не хотите оставлять заметный след на бумаге, попробуйте нанести уголь на культю для растушевки или даже на палец, а затем размажьте уголь по бумаге в этом второстепенный способ.

Повторите шаги 2 и 3. 

Продолжайте закрашивать контуры и тени, размазывая уголь, чтобы создать более глубокие тени. Вы можете заметить, что делаете некоторые ошибки. Возможно, фигура, которую вы рисуете, выглядит кривобокой или слишком маленькой по сравнению с другими объектами вокруг нее.

Стереть всю фигуру, скорее всего, не получится. Уголь очень трудно полностью стереть. Учитесь на своих ошибках, начните сначала, если хотите, и наслаждайтесь хаосом.

Шаг 4: Создайте блики.

После того, как вы нарисуете тени, определите самые яркие пятна на натюрморте, затем сотрите эти области на рисунке, чтобы обнажить белую бумагу под ними.

Если вы хотите, чтобы ваши блики были еще ярче, вы можете попробовать использовать белый уголь. Будьте осторожны при нанесении белого угля на бумагу. Как только он включен, он не оторвется. У него есть свой отличительный вид, который повлияет на общий вид рисунка.

Советы по рисованию в будущем

Если вам нравится рисовать натюрморты углем, попробуйте угольные карандаши для чего-то нового и необычного. Угольные карандаши гораздо менее грязны, чем виноградная лоза и прессованный уголь, но все же создают очень приятные темные тени.

С помощью угольных карандашей легче создавать подробные рисунки.

Хотите попробовать что-то новое и необычное? Попробуйте рисовать белым углем на черной бумаге. Этот метод дает поразительные результаты.

Рисование натюрморта углем – Вспомогательное видео

Я нашел отличное короткое видео на Vesna Online Tube, в котором рассказывается о рисовании простого натюрморта углем с использованием всего нескольких простых предметов, которые может легко попробовать каждый. Попробуйте.

Подведение итогов

Мы надеемся, что вам понравилась моя статья Рисование натюрморта углем о рисовании натюрморта углем. Требуется время, терпение и мастерство, чтобы овладеть искусством запечатления момента всего одной линией на бумаге или холсте, поэтому, пожалуйста, продолжайте практиковаться и наслаждайтесь процессом создания искусства и создания произведений искусства с использованием древесного угля, поскольку это действительно прекрасная среда для работы.

Итак, если вы хотите отточить свои навыки художника, а также научиться рисовать натюрморты углем — мы будем рады, если вы поделитесь этим с друзьями!

Последние сообщения

Источники

Фото Goashape на Unsplash

Джозеф Колелла — разочарованный художник с более чем 40-летним опытом создания произведений искусства (кто подрабатывает сертифицированным бизнес-аналитиком с более чем 20-летним опытом работы в сфере технологий). Несмотря на то, что у него есть диплом в области информационных технологий, он провел годы, пытаясь получить различные степени в области искусства в Академии изящных искусств (Неаполь), и не смог получить степень бакалавра искусств (изящных искусств) в университете. Западного Сиднея. Его цель — поступить в Художественную школу Джулиана Эштона в The Rocks Sydney, когда он уйдет на пенсию. В свободное время он пишет для этого блога WastedTalentInc, где делится практическими советами по искусству, созданию произведений искусства и художественным материалам.