Как красками нарисовать натюрморт: Как нарисовать натюрморт с овощами карандашами, красками поэтапно?


12.10.1972 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Как нарисовать красками натюрморт из светлых предметов

« Как нарисовать красками натюрморт из темных предметов | Главная | Рисование геометрических тел »

Автор: admin | 19 Янв 2015

Натурная постановка: Натюрморт из светлых предметов, близких по тону, разнообразных по оттенкам и фактуре. Фон темный, освещение боковое

Цель: нахождение цветовых характеристик светлых предметов через рефлексы, определение цветового состояния изображения

Методические рекомендации к выполнению работы:

Это длительный акварельный этюд, который выполняется с соблюдением этапов длительного этюда, с использованием соответствующих инструментов и материалов и техник акварельной живописи.

Написание белой ткани, гипсового орнамента, белой фарфоровой вазы представляет собой довольно трудную задачу. Поверхность белого предмета особенно чувствительна к воздействию источника света, она богата массой цветовых оттенков.

Разобраться в большом количестве рефлексов, выделить и создать на их основе доминирующий цвет можно, только покоряя все их разнообразие общему цветовому состоянию изображения, где все цвета-мазки имеют прочную тоновую связь друг с другом. Достаточно нарушить эту связь, взять неверный тон в свету или в тени, как все изображение «развалится», станет пестрым.

В условиях закрытого помещения, где такое яркое излучение источника освещения, тональные отношения значительно сближены, каждый тон проявляется умеренно. В работе над живописью не следует делать резких контрастов, а надо искать и передавать в изображении тонкие, гармоничные отношения. В процессе живописного решения белых предметов следует наполнять изображение цветом, придавая ему тот или иной оттенок, но делать это надо с учетом общего тона постановки, покоряя ему каждый отдельный цвет.

Введение в постановку белых предметов имеет важное значение: они создают четкие тоновые контрасты, благодаря чему живопись приобретает большую тоновую определенность.

Соседство с белым выгодно подчеркивает тон и цвет предметов. Даже те из них, которые по своим цветовым оттенком воспринимаются как нейтральные, становятся громкими, насыщенными. В этом случае пятно воспринимается как камертон, который вносит ясность и красоту живописного тона в колористический ряд постановки.

В учебную постановку могут быть включены не один, а два и более белых предметы. В этом случае важно найти разницу между ними, выявить материал, из которого они сделаны. Каждый из них будет иметь свой тон, свою поверхность, а следовательно и различную цветовую характеристику. Белая бумага будет значительно отличаться от материала гипса. В свою очередь, тепловатый материал гипса не похож на блестящую поверхность фаянсовой поливной вазы.

Выполнение этого длительного задания необходимо чередовать с этюдами-набросками, этюдами-зарисовками, этюдами по памяти, по представлению и по воображению, копировать акварельные работы известных живописцев.

Темы: Живопись. Задания | Ваш отзыв »

Отзывы

как нарисовать натюрморт акварелью подробное описание

Перед нами постановка, состоящая из группы разных предметов: эмалированный, побывавший в употреблении голубой кувшин, оранжевый гранат, доля дыни и драпировки на столе — бледно-голубая и коричневая. Фоном служит белая стена с бледно-желтой тканью.
Кувшин и гранат по своему цвету определенны и ясны: они более, чем остальные предметы, насыщены по цвету. Окраска других предметов сложнее. Их цвет нельзя получить, не составляя смесей: например, стол или пестрая коричневая ткань за гранатом слабо насыщены по своему цветовому тону.
Сделав постановку, определите место, с которого вы будете писать. Вначале выбирайте такие положения, чтобы свет, полутон и тень в натуре определялись четко. Наиболее выгодно боковое освещение натуры, при котором количество света и полутона вместе занимает большее место, чем тень.

Эскиз выполнен в технике а-ля прима — в раз. В нем намечены, как говорят, основные большие отношения тени и полутона. По этой подготовительной работе можно проследить мысли автора: определена композиция (расположение предметов на листе, количественное отношение окружающего фона и переднего плана). Намечены различия цветов теплых, холодных, насыщенных и слабо насыщенных. Оранжевый гранат подчиняет себе другие теплые и слабо насыщенные тона. То же происходит и с холодными.

На кувшине намечены тень, полутень и свет, определена разница в светлых тонах драпировки переднего план а и стены. Автор пытается и свет, и тень, и полутона на предметах выполнить различным цветом, а не просто утемняя или усветляя один и тот же цвет. Широкая плоскость среза дыни на первой же стадии работы дает возможность почувствовать ее сочность и влажность.

Попытайтесь и вы поставить и решить для себя аналогичную задачу, может быть, ограничив вначале количество предметов: например, возьмите синий кувшин, светлую голубую драпировку и кусочек дыни или тыквы.

Следующая стадия работы — рисунок на планшете. Прежде чем к ней приступить, утвердитесь в композиционном решении, сделав в своем альбоме несколько пробных эскизов. Для перенесения эскиза можно воспользоваться вспомогательными линиями, как указано на рисунке.

Набросав рисунок, выверьте правильность пропорций, перспективы, а также масштаба предметов. Затем обязательно нанесите наиболее характерные детали и планы. Эта работа может занять у вас первый сеанс. Затем приступайте к работе красками.
Обратите внимание на про межуточную стадию выполнения натюрморта.

С чего начать? Учитывая особенности акварельной живописи, отличающие ее от живописи масляными красками, лучше начать с предметов, имеющих яркую определенную окраску. В нашей постановке такими являются кувшин и гранат, поэтому в нахождении их цвета легче избежать ошибок. Стена и желтая ткань на столе менее определенны по цвету, поэтому, начав с них, мы могли бы написать их цвети ее, чем они в действительности по отношению к целому, и тогда сразу нарушились бы цветовые отношения натюрморта. Цвет кувшина и граната можно взять в полную силу. Это сразу задаст общий тон колориту, так как наряду с насыщенными цветами в свету и в полутенях здесь есть и сильные тени, которые о преде ляг нам крайние регистры для синего и красного.

Кувшин, будучи голубым, имеет разные оттенки: в свету — одни, в полутени — другие, в тени цвет уже не голубой, а фиолетово-синий, а в каких-то частях даже зеленовато-коричневый (под влиянием рефлексов). Поэтому, чтобы нам эти различия установить вернее, старайтесь все время видеть весь кувшин. Подбирая цвет для освещенной части, смотрите на кувшин, охватывая его вместе с фоном, чтобы выявить основной контраст силуэта по отношению к стене (насколько кувшин в свету темнее стены, какими по цвету воспринимаются стенай кувшин).

Одновременно помните, что краска по высыхании высветляется, а потому берите ее несколько сильнее, чем он а вам представляется в натуре.

Проложив свет, устанавливайте полутень, а затем тень. При прорисовке света нужно иметь в виду, что он может несколько захватывать полутени. Последующий цвет полутени перекроет эти места. В свою очередь, полутень может захватывать собой места будущей тени. Восприятие теней на кувшине в разных его частях под воздействием рефлексов будет различаться и по светосиле, и по оттенку цвета. Старайтесь путем сравнения найти цветовые различия, а потому не пользуйтесь смешением одних и тех же красок, с тем, чтобы цвета для тени, полутени и света различались не только по светосиле, но и по характеру цветового тона.

Прописав кувшин или часть его, таким же образом пропишите гранат и опять, охватывая взором весь гранат, отмечайте различия оттенков оранжевого в светах, в полутени и в тени.

Освещенные места граната будут относительно более холодными, розоватыми, полутень -оранжевой, тени — более красными. Одновременно, работая над тенями граната, смотрите и на коричневую ткань, на фоне которой он лежит. Это сравнение по может вам видеть взаимные отличия тонов и объединяющие их признаки.

Начиная писать дыню, сравните ее с фоном — стеной, тканью на стене и с блюдцем. Что светлее — плоскость среза дыни или стена? А что холоднее по цвету — стена, дыня или блюдце? Каковы различия? А что в той же дынецветнее — срез ее или корка? Так, все время задавая себе вопросы и находя ответы, наблюдая натуру, ведите работу дальше.

Так же, путем сравнения, определите и цвет блюдца, находя в натуре сходные с ним тона. Сравните свет и тени на блюдце с цветом стены. Одновременно устанавливайте различие его цвета по яркости с окружением.

Если не следовать системе в наблюдении натур и такие слабо окрашенные тона будут восприниматься вами то теплыми, то холодными, в зависимости от того, на какой цвет перед этим вы смотрели. Вот почему рекомендуется нейтральные цвета сравнивать с нейтральными.

Проложив последовательно цветом весь этюд, проверьте его на расстоянии, поставив рядом с натурой. Что-то вас не вполне устроит какие-то части не будут убеждать решением формы или окажетсд что по цвету они нарушают единство общего тона, возможны несоответствия в решении пространств а или света.

Подтягивайте такие места до полного завершения так, чтобы решение во всех частях вас устраивало. При этом следите, чтобы наносимая краска ложилась по сухому, не тревожа, не размывая нижележащий слой (рис. 4).

Цвет призван выражать форму, поэтому каждый мазок краски кладите, сообразуясь с рисунком, с характером поверхностей, ограничивающих предмет.

В цветной акварели сложнее определить ошибки, а значит, и исправить работу. Здесь единство и гармония слагаются изо всех признаков цвета: цветового тона, его светлоты и насыщенности. Какой-то цвет, будучи правильно найденным по светлоте, может быть неточным в то же время по другим качествам: по оттенку или насыщенности.

А бывает и так, что вы правильно написали отдельный предмет, но не удалось верно взять окружающий его фон или соседний с ним предмет, тогда общая гармония нарушена, все кажется фальшивым. Что исправлять, что к чему подгонять? Вопрос сложный, и не только для начинающего. Переписывать весь этюд? А где гарантия, что удастся не повторить ошибки, если не понять причины неудачи? Поэтому, работая цветом, необходимо с первых шагов приучать себя к порядку в работе, проверять себя непрестанно в ходе всего этюда от первого до последнего мазка. Как вести сравнения? Не по контрастам (их нужно лишь иметь в виду), а по родству взаимных признаков: теплые с теплыми, холодные с холодными, светлые со светлыми, темные с темными, слабо насыщенные со слабо насыщенными.

[direct]

Устанавливайте в натуре самые цветные по насыщенности участки для теплых и холодных тонов. Держите их в поле зрения, определяя от них производные. Ведь в цвете законы контраста действуют особенно активно, поэтому одна ошибка влечет за собой механически другую.

В первом задании работы цветом мы подробно разобрали ведение, этюда в акварели от начального замысла до его завершения.

Мы еще раз подчеркнем ту мысль, что живопись заключается не в изолированном копировании того или другого участка или цветового пятна натуры. Необходимо устанавливать связь между всеми цветами, руководствуясь методом одновременного сравнения, сличая тона цвета по их насыщенности, оттенку и светлоте. Поэтому и дальше будем все время тренировать свой глаз, приучать его охватывать в натуре не узкий участок, а более широкий, с тем чтобы только путем сравнения делать вывод о том или ином характере цвета.

Одновременно следите за величиной и формой каждого цветового пятна и мазка кисти. Найденный цвет должен максимально точно выражать форму, обусловливаться границами рисунка. Пусть вас не смущает на первых порах, может быть, неизбежная вначале неуверенность, а иногда даже и сухость исполнения, перегруженность деталями.

С опытом, с практикой этих недостатков можно избежать, но зато это избавит от преждевременной «мастеровитости», верхоглядства, никчемной ловкости кисти и от вкусовщины, когда внешняя красивость подменяет подлинное глубокое изучение натуры.

Рисуем вместе » Живопись — как учиться рисовать красками.

Опубликовано 17 Апр 2012 в рубрике «Уроки рисования»

Я, конечно, сторонник обучения у живого преподавателя, на курсах или в художественных студиях.

Но в то же время, я понимаю, что возможность посещать занятия в студии есть далеко не у всех (хотя бы потому, что далеко не везде есть такие студии). Поэтому очень многие учатся рисунку и живописи самостоятельно. Если вы в их числе, читайте дальше!

Обучение живописи — большая и сложная задача, и непонятно, с какой стороны к этому подступиться. Однако, если понять, каким образом разбить эту большую задачу на части, учиться рисовать будет легко и интересно. А главное, будет сохраняться мотивация!

Не так давно я писала о том, какие задачи можно ставить самому себе при рисовании натюрморта. Если вы попробовали заниматься по такому принципу, давая себе конкретные, несложные в выполнении, задания, то вы уже убедились, что рисовать натюрморт — это совершенно не скучно.

При самостоятельных занятиях живописью можно точно так же составить программу обучения.

Я набросала небольшой список заданий по живописи для самостоятельной работы. Как и в рисунке, в живописи важно, чтобы сложность нарастала постепенно. Поэтому начинать лучше с тех упражнений, которые кажутся легче. Вы сами почувствуете, когда можно двигаться дальше.

По аналогии с рисунком, я пишу задания для натюрмортов. Все же, натюрморт доступен каждому. Но, при желании, эти же задания можно применять к любому другому жанру.

Живопись: учебные натюрморты.

Ставим задачу:
  • Натюрморт в технике гризайль — передача светотени.Тренируется умение решать натюрморт тонально, не отвлекаясь на цвет, — это базовое умение, без которого в живописи не обойтись. Поэтому рисовать гризайль обязательно

    Автор: Сакума

  • Натюрморт в теплых тонах и в холодных тонах. Цвет, кстати говоря,  несколько сложнее, чем принято считать. Скажем, красный может выглядеть холодным, а зеленый — теплым. Здесь играют роль освещение — искусственный и естественный свет может менять ощущение от цвета, кроме того, на восприятие цвета влияет окружение.

Ренуар, «Яблоки и цветы»

Автор: Mary Aslin

  • Натюрморт в 2 цвета. Взять одну краску теплую, а другую холодную, ну, + еще белила и сажу по необходимости. Предметы при этом не обязательно (и даже нежелательно) подбирать в тон выбранным краскам. В этом задании очень хорошо тренируется умение чувствовать температуру цвета. Ограниченная палитра заставляет намного внимательней улавливать нюансы теплого и холодного.

    Учебный натюрморт в художественной школе

  • Монохромный натюрморт.Это не гризайль, можно использовать любые краски. Попробуйте составить постановку таким образом, чтобы в натюрморте присутствовали предметы и драпировки различных оттенков, ну, допустим, красного цвета. Можно написать целую серию таких монохромных натюрмортов разных цветов.

    Автор: Егорова А.В.

  • Декоративный натюрморт.Здесь можно включить в постановку множество ярких и красочных предметов, — это разнообразные резные подсвечники, шкатулки, хохлома, ткани с яркой набивкой. Написать подобный натюрморт так, чтобы все это великолепие не развалилось на отдельные цветовые части — задача не самая простая! Но интересная.

    Автор — Алла Хорошилова

  • Стилизация. Точно также подбираем выразительные по форме предметы,  драпировки с красивыми линиями и тому подобное. Задание похоже на предыдущее, но есть существенное различие: здесь нужна не точная передача, а достаточно условная. Выделяем основные линейные мотивы и крупные цветовые пятна.

Автор: Райдо

  • Контрастные цвета.Не обязательно в таком натюрморте должны быть черные и белые предметы, хотя такой натюрморт тоже можно сделать в качестве упражнения. Но можно постараться подобрать вещи и драпировки таким образом, чтобы их цвета лежали на разных концах диаметра цветового круга. То, что контрастные цвета не могут сочетаться между собой, и вообще не должны лежать рядом — одно из стойких заблуждений. «Посмотри на грядку клубники», как говорил Артемий Лебедев (или Рома Воронежский?). Просто нужно уметь их сочетать, потренироваться вполне можно на учебной постановке.

    Автор: Холина Света

    Это то, что касается работы с цветом. Но ведь можно еще ставить задачи на передачу фактуры (стекло, дерево, металл и т. д.), на различные материалы (акварель, гуашь, масло). Можно пробовать писать в различных техниках, скажем, в технике пуантилизм. Или сделать стилизацию под витраж или мозаику.

    В общем, полет фантазии может быть безграничен!

    P. S. Еще 2 слова про акварель. Это наиболее сложный и капризный материал, требующий особого подхода. Мои рекомендации по работе с акварелью вы можете найти в статье Акварель. Некоторые тонкости.

    Содержание

    Вернуться на главную страницу

Учимся рисовать карандашом поэтапно натюрморт. Как нарисовать натюрморт карандашом

Рисовать гуашью можно на бумаге или картоне. Для натюрморта подходит обычный альбомный лист. Что касается бумаги для акварели, она в данном случае большого выигрыша не дает – нанесенная плотным слоем гуашь все равно скроет фактуру. А вот если вы собираетесь затонировать лист акварелью, а предметы , бумага для акварели или бумажные обои будут в самый раз. Вам понадобятся также кисти разного вида и разной толщины, среди них должны быть и мягкие, и жесткие. Если вы впервые взялись за рисование натюрморта, понадобится и твердый простой карандаш. Гуашь нужно развести до состояния жидкой сметаны. Помните, что более светлый тон можно получить, добавив белил, а не с помощью размывания, как при рисовании акварелью. Приготовьте также несколько маленьких баночек, чтобы смешивать краски. Разумеется, перед тем композицию из разных предметов, нужно попробовать изобразить каждый из них отдельно.

Набросок

Учиться рисовать лучше всего с натуры. Но можно изобразить и воображаемый натюрморт. Главное, чтобы композиция была гармоничной. Предметы не должны висеть в воздухе, поэтому нарисуйте плоскость, на которой они будут лежать – уголок стола, полку и т.п. Можно добавить и драпировку. Если вы собрались нарисовать букет или композицию из фруктов, помочь может аппликация из цветной бумаги. Вырежьте предметы, которые вы бы хотели объединить в своей работе. Разложите их на листе. Попробуйте разные варианты. Когда вам покажется, что предметы расположены красиво, наметьте место каждого элемента. Делать или нет карандашный набросок – решать вам. Вообще-то при работе гуашью или акварелью лучше обходиться без него. Но начинающему это удается не всегда, поэтому аккуратно тонким карандашом нанесите контуры каждого предмета.

Методика работы гуашью

Основа – цветовые пятна. Заполните нужной краской контуры каждого предмета. Она должна быть достаточно светлой, чтобы потом наложить тени. Вообще, при рисовании гуашью удобно следовать принципу «от светлого к темному». Например, яблоки могут быть желтыми, красными или зелеными. Для первого слоя выберите чистые цвета. Заполнив один контур, подождите, пока рисунок высохнет, и только потом переходите к следующему предмету. Это особенно важно, если объекты располагаются близко друг к другу. Гуашь сохнет очень быстро, так что ожидание будет недолгим. Прорисуйте более мелкие детали. Это могут быть, например, красные полоски на желтом яблоке, прожилки на листе и т.д. Наложите тени. Для этого возьмите краску основного цвета, но без белил. Можно даже добавить в нее чуть-чуть черного или коричневого. Тень, конечно же, накладывается на ту сторону объекта, которая хуже освещена. Резкого перехода к светлой части быть не должно, границу лучше размыть или обозначить кривой линией. Обводить контуры темной краской не стоит. Если края получились неровными, и вам это не нравится, выровняйте их той же краской, которой вы закрашивали предмет.

Дети очень любят рисовать, особенно красками. Одной из самых неприхотливых красок для рисования является гуашь. Основой художественного воспитания ребенка является рисование натюрмортов, в том числе и цветов. Как нарисовать цветы гуашевыми красками?

Инструкция

Затем приступайте к сюжету картины, который рисуйте всеми нужными красками. Краску наносите без теней, не забывайте оставлять белые места. Задайте цвет фруктам и кувшину с рюмкой. Контраст цвета и белых пятен слегка размойте, чтобы смягчить переходы и края.Когда рисуете акварелью , помните, что все предметы влияют друг на друга — их цвет как бы перетекает один в другой. Тени тоже не черные, они вобрали в себя цвет предметов и обстановки и имеют свой цвет.

Некоторые места доработайте размывками, особенно там, где есть белый цвет. Усильте цветность фруктов , сделайте другие доработки рисунка кисточкой с акварельной краской. Прорисуйте контуры всех предметов, но не резко, а чтобы они сливались с соседними.Отложите картину и посмотрите на нее через несколько часов — вы обязательно найдете, что необходимо доработать и подправить. Акварель можно исправить в любой момент. Через некоторое время глаза отдохнут от вашего натюрморт а, увидят все по-новому.

Обратите внимание

При высыхании цвет акварели становится светлее. Акварель бывает жидкая и сухая, хороша и та и другая, но жидкая в тюбиках лучше растворяется в воде.

Полезный совет

Выбирайте специальную бумагу для акварели — она не скатывается, поэтому катышки не будут портить вашу работу.

Источники:

  • Как рисовать акварелью натюрморт

Художественная композиция означает со-расположение. Чтобы художник смог воплотить свой художественный замысел и достичь наивысшей выразительности своего произведения, он пользуется специальными композиционными принципами.Как же новичку построить композицию пейзажа?


Рис. 1

Этот урок будет полезен начинающим художникам, которые хотят нарисовать натюрморт гуашью. Новички узнают некоторые секреты рисования поверхностей и фактур, позволят увидеть на практике главные правила живописи.

Что потребуется:

1. Бумага (формат А3). Идеально подходит ватман.

2. Кисти. Необходимо приготовить три плоских синтетических кисти (маленькую, среднюю и большую), а также среднюю щетинную.

3. Художественная гуашь. Для живописи не подходит плакатная гуашь – они быстро сохнет и образует разводы. Гуашь должна быть хорошего качества, поэтому приобретать краски лучше всего в специализированных художественных магазинах.

1 этап

Вначале создается построение композиции простым карандашом с мягким грифелем. Начинать лучше с обозначения плоскости стола горизонтальной линии. При определении высоты рекомендуется ориентироваться на рис. 1. Справа слегка заметен дальний угол стола – его нужно наметить диагональной линией. Затем с соблюдением правил построения на столе намечаются объекты. Легкими линиями обозначается ткань и ее складки. При этом важно соблюдать форму предметов и их местонахождение относительно друг друга.

Когда карандашный набросок будет готов, можно начинать его раскрашивать. Лучше начать с общего фона – нанести первый слой краски, делая короткие мазки большой плоской кистью. После набрасываются основные тона на кувшин.

Важно! Не нужно стремиться к тому, чтобы полностью и «на отлично» раскрасить весь фон или другой предмет. Главная ошибка, которую допускают новички, заключается в том, что они сначала пытаются зарисовать весь фон, оставляя на картине белые места, в которых будут находиться предметы. После этого они поочередно закрашивают все предметы, причем целиком. Или наоборот, сначала раскрашивают предметы, а потом уже фон. Так делать не следует – завершенная картина будет выглядеть таким образом, как будто на лист были наклеены предметы, вырезанные из журналов. Удачной композиции в итоге не получится. Любую картину нужно рисовать всю сразу, постепенно. Опытные художники попеременно возвращаются то к одному, то к другому предмету, чтобы сделать иной раз всего пару мазков – и так до тех пор, пока картина не будет закончена.


Рис. 2

2 этап

Теперь можно приступить к кувшину – его нужно прорисовывать поверх уже нанесенного слоя краски, не забывая о плавных переходах между оттенками. С помощью гуаши можно сделать многое, но важно не усердствовать, чтобы не создать видимость грязи на картине. Во время этой работы используется средняя плоская кисть.

Рисование предметов нужно выполнять с учетом светоразделов: света, полутени, тени и рефлекса. На рис. 3 показана схема – она сделана в виде сетки для облегчения понимания. Самым сложным является понимание рефлекса. На самой светлой части предмета должны быть белые блики – на глянцевой поверхности они заметнее и ярче.


Рис. 3

3 этап

После проработки кувшина на столешницу накладываются основные цветовые оттенки. Не стоит забывать о том, что плоскости стола (вертикальный бортик и горизонтальная поверхность) должны отличаться друг от друга насыщенностью тона. Вертикальную плоскость нужно сделать более темной, чем горизонтальную, которая лучше освещается.


Рис. 4

4 этап

Теперь можно приступать к изображению стеклянной бутылки, покрыв ее тем же тоном, что и основной фон. Она будет прозрачной, через нее можно увидеть заднюю стену, которая выступает фоном. По этой причине главным оттенком бутылки будет тон фона. Но нужно помнить, что бутылка все же остается видимой, она обладает размером и объемом. Это можно передать на картине, выделив светлой краской края бутылки. После на бутылку добавляется немного холодных тонов, с помощью которых получится на бумаге передать стекло. Чтобы придать объем, прорисовывается рефлекс. В завершение этой работы создаются блики. На одной бутылке присутствуют различные блики: некоторые бледные, смягченные по краям, другие – яркие и заметные. Прежде чем приступать к созданию бликов, рекомендуется внимательно рассмотреть, как они выглядят на авторской картине. Вообще, понять, как рисовать натюрморт гуашью, помогут представленные рисунки.


Рис. 5

5 этап

Теперь подошла очередь кастрюли. Сначала стоит вспомнить сетку светораздела, а для этого придется вернуться к рис. 3. Не забывая про данный принцип, наносится краска на кастрюлю. Сначала используются темно-серые и светлые тона, а самая темная краска оставляется для подчеркивания фактуры старого, выщербленного и истертого металла.

Подробнее о том, как передать на картине старый потертый металл. Для выполнения подобной текстуры потребуется грубая щетинистая кисть, причем сухая. К этому моменту уже должен быть готов серый фон кастрюли со светотенями. Сухая кисть слегка обмакивается в гуашь, не нужно брать много краски. Согласно рисунку 6, делаются прямые длинные мазки по направлению сверху вниз по затемненному боку кастрюли. Мазки должны быть шероховатыми и дырявыми, еще во время мазка краска на кисти должна заканчиваться. Перед этим лучше потренироваться делать подобные мазки на отдельном листе, чтобы не испортить картину.


Рис. 6

6 этап

Теперь нужно закончить кастрюлю. Пустые места покрываются краской основного тона при помощи маленькой кисти. По боку кастрюли рисуется рефлекс, непосредственно поверх черной фактуры. Рисуются ручки, обозначается контур кастрюли. Сильно детализировать предмет не нужно, чтобы отдельные части картины не выпадали из общей стилистики. Нельзя забывать о взаимосвязи предметов.


Рис. 7

7 этап

Теперь нужно заняться драпировкой вокруг кастрюли, закрасив ее краской полностью. Делать это лучше всего большой плоской кистью. Важно помнить, что ткань освещается неравномерно, она выглядит светлее с одной стороны. На рисунке разнонаправленные плоскости должны друг от друга отличаться тоном: вертикальная плоскость делается темнее, чем горизонтальная. Это относится и к ткани на столе.


Рис. 8

8 этап

Наступила очередь блюдце, главный оттенок у него белый. Объем ему придается при помощи голубовато-серой и серой краски. Затем синим пигментом очерчивается каемка блюдца – слишком темной она быть не должна. Нижнюю часть блюдца не нужно делать чересчур светлой, так как она находится в тени.


Рис. 9

9 этап

Когда пространство картины практически все покрыто краской, рисунки детализуются и уточняются. Сначала прорабатываются складки на ткани (сделать это несложно даже новичкам). Рекомендуется использовать больше легких тонов на ткани, чтобы придать изображению натуральный вид.

От посуды на столе отбрасываются тени. Рядом с каждым из предметов нужно нарисовать отбрасываемую от него тень с помощью холодных оттенков. Тени не должны быть яркими и резкими, а наоборот, выглядеть рассеянными.

10 этап

Теперь можно перейти к последнему предмету – яблоку. Оно рисуется соответственно принципу светораздела, как и другие уже нарисованные предметы.

От яблока отбрасывается цветной отсвет на ближайшие предметы и поверхности. На блюдце добавляется розоватый оттенок совместно с тенью от яблока.

Важно помнить, что через цвет происходит взаимодействие всех предметов на картине. Предметы передают друг другу часть своего цвета. По аналогии с яблоком отображаются взаимоотношения остальных предметов и поверхностей.


Рис. 10

11 этап

После того, как картина была выполнена в общих чертах, нужно уделить внимание тем деталям, которые были оставлены без внимания. Если набросок, сделанный карандашом, уже стерся или стал незаметным под краской, то можно прорисовать контуры еще раз. Потом они будут закрашены, ведь гуашь – густая и непрозрачная краска.


Рис. 11

12 этап

Чтобы картина приобрела глубину, объем и монолитность, нужно воспользоваться одним художественным приемом – в конце работы едва заметно размыть контуры предметов, чтобы смягчить линию соприкосновения объектов и среды.

В использовании пастели нет совершенно ничего сложного. Во многом вам понадобятся те же умения, что подробно описывались в статье, посвященной рисованию яблока. Вообще натюрморт – были и остается одним из самых любимых жанров классического изобразительного искусства. Натюрморт представляет собой создание в рамках единой композиции разнообразных предметов, которые просто попадаются вам на глаза. Все, что остается после этого – лишь гармонично расположить их рядом друг с другом.

А вот и натюрморт, который мы будем учиться рисовать в данном уроке с использованием пастели. Как видите, пастель представляет собой замечательное средство, с помощью которого можно добиться импрессионистических образов.

Пастель всегда славилась цветом ярким и весьма насыщенным, поэтому многие художники уделяют ей особое внимание. С использованием пастели можно добиться самых разнообразных эффектов, таких как наложение цветов слоями, внесение в картину ярких штрихов или смешение цветовой гаммы с использованием пальцев, что дает возможность добиться матового тона.

Пастель можно приобрести в виде обычных мелков или карандашей. Пастель бывает различной жесткости. В данном случае для создания этого натюрморта использовалась мягкая разновидность пастели. В качестве фона применяется желтый цвет, на который накладываются все остальные цвета, применяемые для прорисовки фруктов. Бумага также соответствует по тону общей композиции. С помощью острого кончика пастели делается обводка контуров фруктов, которые затем закрашиваются плоской частью пастели.

Посмотрим, что нам понадобится для создания этого натюрморта.

  • Лист специальной бумаги для пастели, цвет бумаги серый или бежевый
  • Мелок черной пастели жесткого типа или пастельный карандаш, который нужно предварительно заточить. Он понадобится для создания контуров.
  • 12 палочек пастели мягкого типа.

Итак, приступаем к рисованию натюрморта.

Создаем набросок

В первую очередь нужно внимательно изучить, как именно расположены фрукты и разобраться в их очертаниях, том как они сочетаются друг с другом. Далее возьмите жесткую пастель черного цвета и легкими штрихами набросайте композицию. Пусть штрихи будут легкие и не сильные, ведь это всего лишь эскиз, он и не обязан быть совершенно точным.

Добавляем фоновый тон

Возьмите пастель лимонно-желтого цвета и начинайте наносить ее боковой стороной фон на все фрукты теплых цветов. В нашем случае это оранжевый апельсин, красное яблоко, а также банан и груша желтого цвета. А вот виноград пока не трогаем. Желательно не выходить за границу контура и не затрагивать те зоны, что будут после применяться для отображения бликов. С помощью кончика пастели создавайте более четкие желтые линии. Они позволять отобразить нижний изгиб банана, а равно как его ножку.

После того как контуры обозначены и нанесен фоновый цвет, пора переходить к базовым цветам и бликам. Чтобы обозначить границы фруктов нужно использовать не только плоскую сторону, но и острый кончик пастели.

Апельсин обретает форму

С помощью пастели оранжевого цвета внутри апельсина нужно сделать несколько коротких линий в форме серпа. Эти линии должны повторять контур апельсина. Сделать линии можно как острым концом пастели, так и ее плоской стороной. Как правило, оранжевый цвет гармонично смешивается со светлыми теплыми цветами, поэтому оранжевый обеспечит частичное закрытие фона лимонно-желтого цвета.

Штрихи зеленого цвета для банана и груши

Теперь нам опять понадобится как острый кончик, так и боковая сторона пастели, имеющей зеленый цвет (цвет хаки). С его помощью для груши и банана нужно добавить зеленый оттенок. При этом внимательно проведите сложные линии, которые должны указать на выпуклость груши в ее нижней области и на, собственно, ножку банана.

Добавляем светлый тон

Чтобы обеспечить прорисовку яблока, нам понадобится пастель светло-красного цвета. Среднюю часть яблока нужно закрасить равномерными штрихами, что следует повторить и для левой части яблока. Далее с помощью острого кончика требуется усилить цвет в области, расположенной вокруг углубления с черенком, а затем более явно выделить контур плода.

Переходим к винограду

С помощью пастели вишнево-красного цвета мы нарисуем виноградинки. С помощью коротких штрихов ягоды нужно закрасить таким образом, чтобы штрихи приходились по форме ягод. Не забывайте оставлять пустое пространство для будущих бликов.

Возвращаемся к яблоку и апельсину

Снова возьмите вишнево-красную пастель и обратимся к областям яблока, что уже закрыты светло-красным цветом. Теперь с помощью плотных штрихов нужно подчеркнуть форму яблока, не затрагивая при этом его среднюю левую область. Затем берем ярко-оранжевую пастель и заштриховываем апельсин. При штриховке также старайтесь повторять форму апельсина.

Наносим на яблоко темные тона

С помощью острого кончика темно-лиловой пастели следует выделить контур плода, а также выемку, в которой расположен черенок. Посредством боковой стороны пастели нужно сделать более темным красное пятно, которое находится прямо по центру яблока.

Виноградинки получают форму

Перенесем наше внимание на виноград. Посредством пастели темно-лилового цвета нужно закрасить внутреннюю часть каждой виноградинки, что нужно делать мелкими и энергичными штрихами. При этом нам нужно подчеркнуть форму ягод. Конечно же, не забываем оставлять не закрашенными области, предназначенные для бликов.

Добавляем темные тона

С помощью желтой охры выделите самые темные области на груше и банановой кожуре. При этом наиболее плотные линии должны проходить там, где от виноградин падает незначительная тень на грушу. Чтобы выделить форму винограда, внешнюю границу ягод следует обвести с помощью острого кончика черной пастели.

Блики для винограда

Теперь берем белую пастель и легко закрываем все области на виноградинах, которые до сих пор оставались белыми. При этом некоторые блики нужно сделать более четкими. Чтобы блики были правильно расположены, не помешает лишний раз сверится с финальным результатом, показанным в начале этой статьи.

Усиление бликов

С бликами мы еще не закончили. На апельсине нужно выделить яркое пятно цвета хаки и создать на нем белый блик. Затем белые блики следует сделать и на остальных фруктах, для чего понадобится плоская сторона пастели. С помощью острого конца пастели белого цвета необходимо сделать ряд скошенных линий в выеме с черенком яблока, после чего пройтись черно-коричневой пастелью. С помощью такого же цвета нужно немножко обвести границы яблока и сделать легкую штриховку светло-коричневых пятен, которые должны стать немного темнее. Теперь легонько, кончиком пальца, разотрите блики на винограде.

Завершаем работу с апельсином

Пора бы уже и с апельсинкой разобраться. Посредством плоской стороны пастели нужно добавить на апельсин несколько светло-красных штрихов, которые позволят не только подчеркнуть форму, но и контур плода. Наносите такие штрихи легко, после чего красную пастель нужно легонечко растереть пальцем.

Добавляем фон и тень

С помощью белой пастели следует добавить несколько линий вокруг натюрморта по вертикали и горизонтали. Штриховка не должна затрагивать лишь те области, что расположены справа от груши и слева от апельсина, поскольку там мы прорисуем тень.

Чтобы сделать тень, кончиком пастели черного цвета нужно сделать небольшие штрихи вокруг виноградин, усиливая тень от них. Затем с помощью плоской стороны добавьте небольшую тень и разотрите ее пальцем таким образом, чтобы она плавно сливалась с белым фоном.

Готовый натюрморт

Что ж, вот что у нас получилось. Обратим внимание на некоторые элементы готового рисунка.

А) Многослойный цвет . Пастель позволяет без проблем наносить на рисунок множество слоев. В данном случае светлый тон выступает в качестве основного, а на него наносятся темные тона, что позволяет добиться эффекта объема.

Б) Равномерный фон . Фон белого цвета оттеняет формы фруктов, окрашенных в яркие цвета.

В) Размытая тень . Благодаря тому, что тень от фруктов плавно переходит в белый цвет фона, она выглядит более натурально.

Как видите, в рисование натюрморта нет ничего сложного, да и пастель – удивительное средство, с которым действительно приятно работать.

[b]Натюрмортом называется
изображение ряда предметов нежи­вой натуры. В переводе с французского это
«мёртвая природа». Ово­щи, фрукты, букеты цветов, разные предметы,
изготовленные че­ловеком, могут быть материалом для натюрмортов. Рисование
натюрморта развивает в ребёнке художественный вкус, ведь под­бор предметов в
натюрморте не случаен, а осмыслен и подобран специально. В натюрморте художник
стремится раскрыть красоту формы предметов или их цветовое соотношение.

Прежде чем начинать рисовать, по­думаем,
как удобнее их расположить на листе — в длину или ширину листа.


Старайся, чтобы предметы получились у
тебя не кривые, сто­яли прямо, не падали, были похожи на чайник и чашку, нарисо­ванные
здесь.

Когда будем рисовать низ чайника,
проведём закруглённые ли­нии, помня при этом, что не надо сильно зажимать
в паль­цах и нажимать на него. Проведём закруглённые линии легко и
свободно: они получатся правильнее.

При изображении натюрморта, состоящего
из нескольких пред­метов, старайся компоновать их так, чтобы они частично
закрыва­ли друг друга — это придаст большую естественность.

На этом рисунке видно, как объём
передан отдельными мазка­ми: там, где нет света, мазки темнее. Более тёмные
мазки располо­жены и в месте падающей тени. А в месте, куда падает свет, прири­сованы
блики.

Попробуем нарисовать натюрморт,
состоящий из четырёх пред­метов: кувшина, драпировки и двух яблок.

А теперь нарисуем
натюрморт, состоящий из кувшина, тарел­ки, разделочной доски и ложки.

Композиционно вся группа очень
разнообразна. Лежащая на­клонно ложка «перебивает» вертикальность кувшина и
горизон­тальность доски с тарелкой, внося, таким образом, разнообразие в
криволинейные формы предметов.


Фон в натюрморте играет большую

роль. Умение художника «увязать» фон с предметами говорит о его
профессиональном уров­не. Чаще всего в роли фона при рисовании натюрморта
выступает драпировка. Драпировка —
это ткань, постеленная на плоскость под предмет или наброшенная на него так,
что образует складки. Драпировками называются шторы, скатерти, покрывала. Драпи­ровка
будет выглядеть по-разному в зависимости от вида ткани, её качества. Жёсткая,
например парча, даёт крупные и торчащие складки, у шерсти складки меньшего
размера, а шёлковые ткани образуют лёгкие, мягкие и мелкие складочки.

Для рисования
драпировки лучше брать ткань гладкую, немну­щуюся и однотонную (без узора).
Чтобы узнать тип складок, ткань закрепляют на вертикальной поверхности так,
чтобы складки спада­ли вниз. Рисуя ткань, закреплённую в одной точке на
вертикальной поверхности, мы прежде всего должны разглядеть, как образуются
складки. Мы видим, что складки образуются в од­ной точке и, расширяясь,
расходятся вниз. Они также образуют выпуклые и углуб­лённые поверхности.
Углублённые по­верхности более тёмные, чем выпуклые.

Начиная штриховку складок, наноси
штрихи по направлению движе­ния складок, а в углубле­ниях — вдоль натяжения
поверхности ткани. Вся драпировка покрывается штрихами, а в тенистых местах тон
усиливается. Складки драпировки дол­жны быть хорошо прори­сованы.

Мастер-класс по рисованию натюрморта для учащихся начальной школы

Терешкова Татьяна Михайловна, учитель начальных классов МБОУ СОШ №36 имени генерала А. М. Городнянского г. Смоленска.
Описание: Данный мастер-класс будет полезен педагогам начального образования, а так же тем, кто хочет научиться рисовать с нуля. Предназначен для детей младшего школьного возраста, начинающих художников.
Цель: формирование основ изограмоты, знакомство с жанровой живописью на примере натюрморта.
Задачи:
— познакомить детей с особенностями жанра живописи — натюрморта;
— учить поэтапно выполнять рисунок натюрморта;
— формировать такие понятия как композиция, свет-тень, объем в рисунке; учить правильно применять их в своей работе.
Материалы:
— бумага А4, краски акварельные, карандаши акварельные, простой карандаш, ластик, баночка для воды.

I. а) Ребята, все из вас конечно же были в музеях, картинных галереях, рассматривали работы художников. Все они разные. Думаю, вы без труда скажете, как можно назвать такую картину (имеется в виду жанр) (показ пейзажей) , а такую? (показ портрета) . Вот ещё одна работа. Что на ней изображено? Как назвать её (жанр)? (Натюрморт).
При затруднении с ответами или для продолжения беседы можно использовать стихотворение А. Кушнера:

Если видишь на картине
Нарисована река
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется ПОРТРЕТ.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Значит, это НАТЮРМОРТ

Итак, мы поговорим с вами о натюрморте. Стихотворение, которое вы услышали, несколько шуточное, но если вы его запомните, то всегда будете знать, что может быть изображено в натюрморте.
Что это может быть? (Дети называют, что может быть изображено в натюрморте).
Я хочу показать вам замечательные работы различных художников (Например: П. Клас “Трубки и жаровня”, А.А. Дейнека “Флоксы и гвоздики”, Б. Аст “Натюрморт с фруктами” и др.). Все они относятся к жанру натюрморт.

П. Клас “Трубки и жаровня”


Б. Аст “Натюрморт с фруктами”

Как вы думаете, почему? Ведь картины все разные? Может есть что-то, что их объединяет? (Изображены окружающие нас предметы, вещи).

б) Но каждая картина имеет свой характер, неповторимые черты. (Показ двух букетов: Я. Хейсум, Зори Н.).


Я. Хейсум


Зори Н.

Давайте всмотримся в наши букеты. Казалось бы нет ничего проще, нарисовать букет цветов, но как по-разному сделали это художники. Чтобы вам было легче это увидеть, я прочитаю два описания, а вы определите, какое из них подходит к первой картине, какое ко второй.
— Представьте, что мы находимся уже не в классе. Мы перенеслись в ту комнату, где стоят наши вазы с цветами. Прохладное летнее утро. Только что срезанные цветы, пахнущие утренней свежестью, опущены в студёную воду… Солнце непослушными лучами играет лепестками цветков…
— Полумрак. Старая лампа освещает чуть поникшие бутоны цветов. Живительная влага иссякает. Но где-то в глубине ещё борется жизнь…
Почему вы именно так распределили описания? (Дети делятся своими мыслями, впечатлениями).
Молодцы! Видите, как хорошо вы уже разбираетесь в натюрмортах.
в) Скажите, а зачем художнику понадобилось изображать в картине обычные предметы: стакан, яблоко, какой-нибудь старый кувшин?
Художник в своей картине передаёт не просто предметы, но и свои чувства, красоту порой ничем не привлекательных вещей, чтобы другие люди научились всматриваться в них, любоваться ими.
II. а) Мы уже сказали, что натюрморт – это жанр изобразительного искусства, и что художники, работающие в этом жанре, чаще всего изображают плоды, букеты цветов, разные предметы и т.д. Но такие натюрморты, как мы видим сейчас, были не всегда.
Раньше натюрморты не писали вообще, т.к. предметы окружающего мира не вызывали особого интереса. Однако, познавая мир, человек открывал для себя много нового, загадочного, интересного, самые обычные вещи открывали для него свои необычные стороны.
Натюрморт, каким мы видим его сейчас, возник не сразу. Вначале это были лишь отдельные элементы картины.
Своего расцвета натюрморт достигает в работах голландских художников 17в.
б) Голландцы называли свои работы “тихая жизнь”. И действительно, этим картинам очень подходит такое название (П. Клас “Завтрак с рыбой”) или лучше сказать, жизнь застывшая, остановившаяся на мгновение.


П. Клас “Завтрак с рыбой”

Присмотритесь, вода в бокале, луч света, аромат лимона, звон опрокинутой посуды словно застыли на мгновение. Но через миг лучи света будут вновь скользить по стене, обводя своим невидимым взглядом бокалы, начищенные до блеска блюда, и “тихая жизнь” пойдёт своим чередом.
Интересно, что названия у натюрмортов примерно одинаковые: “Завтрак”, “Десерт”, “Рыбы” и т.п.
Были времена, когда к натюрморту относились пренебрежительно и называли “мёртвая натура”. Однако “тихая жизнь” вещей, загадочная, скрытая от посторонних глаз, заинтересовала художников больше. Натюрморты стали писать художники разных стран, в том числе и России.
в) В начале прошлого века натюрморты писал И.И. Машков. С детства он любил рисовать, хотя многим это казалось никчёмным делом. Машков занимался тем, что рисовал вывески для магазинов, торговых лавок. Он нигде этому не учился, и когда однажды учитель рисования спросил уже 18-летнего юношу, хочет ли тот учиться рисованию, Машков ответил: «А разве этому учатся?» После этого Машков решительно стал на путь будущего художника.
Я покажу вам один из его натюрмортов “Ананасы и бананы”.


И. Машков. “Ананасы и бананы”

Присмотритесь, главное здесь – не простое изображение предметов. Давайте представим, что бы мы почувствовали, если бы перед нами на столе лежали эти фрукты. Потрогаем кожуру ананаса, почувствуем аромат только что отрезанного сочного кусочка. Обратим внимание, как художник изображает стеклянный стакан, тарелку…
(Как результат сравнения можно отметить, что рассмотренные натюрморты, голландские и русские, различающиеся временем написания, легки для восприятия, эмоциональны. Художники, мастера своего дела, сумели донести красоту материального мира до зрителя).

III. Итак, мы познакомились сегодня ещё с одним жанром изобразительного искусства (живописи). С каким? (Натюрморт).
Что нового мы узнали?
– Как раньше художники называли натюрморт?
– Зачем стали писать натюрморт? (повторить)
– Понравились ли нам натюрморты и почему?
(Натюрморты дают возможность окунуться в историю, посмотреть, как жили люди в той или иной стране в разное время. Натюрморт говорит нам о чувствах художника, помогает увидеть нам то, что в обыденной жизни может быть не замечено).

Инструктаж.
Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.


1. Расположим лист вертикально и проведём линии, так, как я покажу. Эти линии будут очень важны для нас. Они делят лист на части: верх-низ, лево-право. Верх – это наш будущий задний план, низ – поверхность, на которой мы расположим предметы. Давайте посмотрим, где на листе мы расположим наши предметы, где мы их нарисуем. Покажите ладошкой это место.


2. Теперь мы с вами зафиксируем то место, где будем рисовать, чтобы нам его не потерять. Легко проведём линии.
Но это только контур, а нам надо нарисовать предметы.


3. Рисуем горшочек. Покажем, что он объемный.


4. Нарисуем грушу на переднем плане.


5. Следующий шаг. Аккуратно сотрем все лишние линии. Акварель не любит ластик. Основа натюрморта готова.


6. Этапы 6 — 12 – работа в цвете. Затонируем фон.


7. Наносим тон на горшок. Покажем самые светлые места – блики света.


8. Аналогично наносим тон на грушу. Делаем акцент на блики.

10 причин почему вы должны рисовать натюрморт

Живопись или рисунок натюрморта обычно ассоциируется с чем-то скучным, спокойным и однообразным. Есть также мнения, что натюрморт предназначен для пожилых пенсионеров, которые наслаждаются свободным временем и совершенствуют свои навыки.

Это определенно миф!

Такие образцы мышления могут отговорить нас, особенно молодых художников, от создания такого искусства. Сегодня я напишу вам несколько причин, почему вы должны решить создать натюрморт.

Я также покажу вам, что рисование натюрморта практично и может вас развить.

Натюрморт — жанр в живописи или графике, который характеризуется композицией нескольких неодушевленных предметов.

Натюрморт — это набор подходящих элементов. Такие предметы выбираются с точки зрения темы или цвета.

Конечно, вы знаете некоторые натюрморты известных художников. Выберите тот, который вам нравится больше всего, и попробуйте нарисовать его. Я нарисовал репродукцию «Подсолнухи» Ван Гога.

Когда речь заходит о натюрморте, мы чаще всего можем найти такие композиции в следующих предметах:

Еда: фрукты и овощи, хлеб, рыба, цветы, цветы в вазе, бутылка и бокал вина, чайник и кофемолка, корзина с яблоками, книги, тетради, кухонная утварь, то есть блюдце, кружка, нож,чайная ложка, коробок,подсвечники, музыкальные инструменты, например, скрипка или гитара.

Обратите внимание, что существует довольно много тем, и это только популярные предметы, написанные художниками.

Рисуя натюрморты, вы можете похвастаться своим воображением, ведь от вас зависит, какую композицию вы будете создавать.

В конце концов, если вы самоучка, стоит посидеть над изображением дольше и получить лучший эффект.

Картины натюрморта показывают красоту природы, а расположение отдельных элементов эстетично и тщательно спланировано. Каждое изображение имеет свое сообщение. Изображения часто появляются с человеческим черепом или горящими свечами, что означает тему мимолетности и тщеславия. Это звучит серьезно.

На некоторых картинах мы можем заметить лежащую чернильную ручку, что означает, что каждый является кузнецом своей судьбы, мы должны стремиться к мечте, и только через смерть мы можем потерять все.

Художники-натюрморты хотели показать прежде всего беспомощность перед лицом смерти и времени. Неудивительно, что этот натюрморт мрачный и надменный.

Натюрморт — это не просто набор холодных, грустных цветов. Сочные яблоки или сияющие желтые подсолнухи символизируют радость, молодость и полноту жизни. Виноград и бокал вина означают благополучие и счастье в жизни.

Живопись этого жанра может принести вам много пользы.

Это хороший старт для начинающих —  рисуя натюрморт, вы можете научиться основам рисования и таким навыкам как отработка перспективы или затенения. Я рекомендую рисовать такие темы для людей, которые только начинают свое приключение с рисования. Вы можете рисовать натюрморты любой техникой. Мне очень нравится акрил, поэтому в моей коллекции натюрмортов есть несколько акриловых картин.

Вы можете рисовать масляными красками или акварелью. С акварельными или карандашными карандашами вы также можете получить интересный эффект. Техника в этом случае не ограничивает вас. Вы формируете свое воображение.

Если вы не хотите тратить время на расстановку элементов или у вас дома нет предметов, которые будут использоваться для рисования натюрморта, тогда вы можете придумать композицию или найти фотографию в Интернете. Я обычно смотрю в интернете фотографии яблок, винограда, бутылок вина, делаю наброски. Натюрморт — спасательный круг для твоего художественного застоя. Иногда в жизни бывает такой момент, что у нас больше нет идей для чего-то интересного. Мы перестаем творить из-за скуки, однообразия и отсутствия идей. Чем дольше мы остаемся на месте, тем сложнее будет начинать заново или узнавать что-то новое.

Если вы хотите развить свои навыки, рисуйте что угодно, даже натюрморт. Живопись или рисунок этого жанра может стать для вас трамплином для других тем. Когда мы фокусируемся только на одной теме, например, на портретах, мы можем устать писать одно и то же.

Рисуя натюрморт, вы можете расслабиться, снять стресс и отдохнуть от работы. Практика совершенствует — рисование натюрморта расширит ваши возможности.

Натюрморт  является универсальным изображением. Картину можно повесить в любой комнате, например, в гостиной или на кухне. Очень хорошая идея для подарка любимому человеку — если скоро у вашей мамы, тети или бабушки день рождения,  нарисуйте такую ​​картину. Как я упоминал ранее — картина натюрморта универсальна, поэтому ее можно повесить в любой комнате, например, на кухне использовать тему еды (фрукты, овощи, хлеб). Натюрморт — хорошая тема для проверки ваших навыков. Если у вас есть картины или рисунки предыдущих месяцев или лет, то нарисуйте картину сейчас, а затем сравните обе работы. Хорошо, если вы сравните работу за несколько лет, тогда вы будете знать, делаете ли вы успехи в этом направлении или нет.

Если у вас есть какие-либо негативные переживания или нежелание рисовать натюрморт, просто не беспокойтесь. Все у вас в голове и относитесь к любой критике как к мотивации продолжать творить.

Наконец, прочитайте мотивационные слова Ван Гога:

Если вы слышите этот голос, говорящий: «Ты не умеешь рисовать», все равно рисуй, и голос исчезнет.

Если вы рисуете натюрморт, дайте мне знать в комментарии, что вы думаете об этом.

Настройтесь на следующей неделе для Часть 2, , когда мы начнем добавлять средние тона серого, смешивая теплые и холодные цвета, используя нашу ограниченную палитру.

Вы также можете:
1. Теплый и прохладный кувшин Натюрморт Часть 2 (видео)
2. Теплый и прохладный кувшин Натюрморт Часть 3 (Видео)

Советы на постановку натюрморта

Натюрморт относится к произведению искусства, которое обычно изображает неодушевленные предметы.Вы можете нарисовать натюрморт с изображением любимого предмета домашнего обихода или любого предмета, который вас действительно заинтриговал.

https://craftsy.me/2pyx4SX

После того, как вы выбрали тему для натюрморта, вы должны подумать об истории, которую хотите рассказать. Вы хотите изобразить историю или передать определенные эмоции? Эта история поможет вам придумать подходящее название для вашей картины.

Установка

Большинство натюрмортов можно рисовать в помещении, если у вас есть все необходимое для этого — с правильным освещением.

Освещение:
Натюрморт требует постоянного источника света для передачи формы различных объектов с тенями и бликами. Избегайте любого вторичного окружающего света, так как он создаст конфликтующие тени или отражения, из-за которых будет трудно понять, что происходит на самом деле. Вы можете использовать картонные панели, чтобы блокировать окружающий свет.

https://craftsy.me/2pyx4SX

Для художников-правшей лучше всего, чтобы свет лился с левой стороны, как показано на изображении выше.Обратное верно для художников-левшей.

Горизонт:
В натюрморте горизонт — это не точка, где земля встречается с небом, а линия взгляда зрителя. С объектами, размещенными на столе, мы можем решить, какая часть поверхности будет видна, чтобы повлиять на «историю». Эту же настройку при просмотре сверху можно использовать для фокусировки на пространстве между объектами. Если смотреть со стороны стола, вы будете больше замечать предметы на столе.

https://craftsy.me/2pyx4SX

Коробки можно использовать для поднятия предметов на уровень глаз.

Планирование композиции:

Создание атмосферы:
Спросите себя, какое настроение вы хотите, чтобы ваша обстановка отражала. Неброские картины преимущественно темного цвета помогут вам создать мрачное настроение. Картины в светлых тонах вызовут более счастливую эмоциональную реакцию или чувство невинности. Всегда думайте о влиянии вашего фона на конечный результат.

https://крафтси.me/2pyx4SX

Drama:
В идеале, одна часть вашей картины должна быть «героем» или частью, которая будет выделяться. Важно отметить, что сильная фокусная точка привлечет зрителя и начнет разговор. Вы можете выбрать что угодно в качестве фокуса — это может быть драматическое отражение или другое взаимодействие между объектами.

https://craftsy.me/2pyx4SX

Предметы:
Соберите все предметы, которые вам нужны для изображения вашей истории, а затем разместите их все на столе.Переместите их, а затем выберите лучшее место для их размещения.

https://craftsy.me/2pyx4SX

После того, как вы заметили, что лучше всего работает в вашей рамке, отрегулируйте элементы и соедините их. В случае с картиной ниже это мрамор.

https://craftsy.me/2pyx4SX

Требуется много терпения, чтобы научиться рисовать натюрморты, но оно того стоит!

Вам помогли наши советы? Поделитесь с нами в комментариях ниже!

Похожие сообщения:

Pronk: О натюрмортах и ​​цене хвастовства

Пронк: о натюрмортах и ​​цене хвастовства

Когда меня спрашивают, зачем я приехал в Амстердам, я отвечаю, что всю жизнь ищу, кто лучше всех нарисует очищенный от кожуры лимон.

В Рейксмузеуме Амстердама я прохожу мимо Рембрандтов и Вермееров, шумных школьных групп и толп людей, делающих одну и ту же фотографию, пока не нахожу тихие залы с натюрмортами. Приятно находиться среди расписных чаш, серебряных чаш, переполненных виноградом, букетов цветов, рассыпающихся буханок хлеба, фруктов с кожурой, соблазнительно свисающих со стола.

Сначала меня привлекли натюрморты, потому что я чувствовал, что они так мало требуют от своих зрителей: вот картина, единственная цель которой — быть красивой.Когда я был молодым студентом-художником, натюрморты были моим первым набегом на масляную живопись. Я часами рисовал и перекрашивал апельсины и лимоны, учась правильно использовать пигменты и формы. Лишенная традиционного повествования, натюрморт — это упражнение в цвете, деталях и точности. И никто не умел создавать эти безвкусные красоты лучше, чем голландские художники Золотого века семнадцатого века.

Между прочим, ответом на поиски моей жизни стал человек по имени Виллем Клас Хеда.Лучше всего он нарисовал очищенный от кожуры лимон.

 

По пути домой из Рейксмузеума я захожу в продуктовый магазин, чтобы купить пива, буханку хлеба, немного сыра и свежие фрукты на ужин. Мне приходится подниматься по крошечной наклонной лестнице, чтобы попасть в мою квартиру на третьем этаже дома у канала.

Оказавшись внутри, я раскладываю еду в виде небольшой картины на разделочной доске. Тщательно разломанный хлеб, аккуратно нарезанные яблоки, бри.

Я думаю о том, чтобы сделать снимок, чтобы опубликовать его в Instagram.Я живу в Вайоминге, месте, где свежие фрукты могут быть редкостью. Мои обычные домашние обеды из жареного сыра или кесадильи не заслуживают фотографии.

Поэт Марк Доти однажды так описал натюрморт: «Это искусство, которое указывает на человека, опуская человека; нигде не видно, мы везде».

Вот все, что не в кадре: я, двадцатисемилетняя аспирантка, ем одна в своей голландской квартире Airbnb, в основном потому, что это дешевле, но также и потому, что это способ не ходить в ресторан и не просить стол на одного.

Я играю в Netflix на своем компьютере и ем со своей таблицы без документации.

 

У голландцев есть термин для обозначения этого вида обильного натюрморта — pronkstilleven. «Пронк» примерно переводится как «показуха»; «Stilleven» на «натюрморт». Хвастовство было общим духом голландской культуры семнадцатого века. К 1660-м годам Амстердам был одним из ведущих портов мировой торговли, в результате чего у Голландской республики было больше денег и товаров, чем они знали, что с ними делать.

Модель ponkstilleven — это идеальная квинтэссенция той эпохи: она служит как подтверждением богатства, так и объектом богатства.

Возьмите очищенный от кожуры лимон, изображенный на многих натюрмортах. Это выглядит доброкачественным для современного глаза. Но лимоны не росли на голландской земле, когда были написаны эти картины. Чтобы такие художники, как Виллем Клас Хеда или Ян Давидс де Хем, изобразили лимон в одном из своих натюрмортов, этот лимон должен был отправиться далеко.

Благодаря ряду запутанных торговых путей у голландцев был доступ к лимонам, но по высокой цене.Лимоны были привезены со средиземноморских островов, упакованы в соль, чтобы сохранить их во время долгого путешествия на север. Голландцам пришлось пройти серию мирных переговоров с Испанией — страной, с которой они ранее провели восемьдесят лет в войне, — чтобы сохранить свою торговую сеть между Северной Европой и Средиземноморьем. Лимоны были примером дипломатических успехов Голландской республики и ее обширной торговой сети, и люди, которые могли позволить себе лимоны, хотели похвастаться.

На натюрморте Иеронима Франкена Младшего 1601 года ломтик лимона лежит рядом с грушами, виноградом, буханкой хлеба, устрицей и бокалом вина.

Название картины? Обед богача .

 

В модной кофейне я публикую, а затем почти сразу же удаляю фотографию своего латте, к которому прилагалась крошечная струпвафля. Я поместил книгу в угол картины, чтобы она выглядела более фирменной: Вот я, в Амстердаме, пью этот латте — с крошечной струпвафелькой! — и читаю Джона Бергера. Разве жизнь не кипит?

За одним столиком от меня я наблюдаю, как пара по очереди фотографирует друг друга со своими напитками и завтраками. По моим подсчетам, они используют три разных устройства, чтобы фотографировать и оставлять еду более чем на десять минут, прежде чем съесть.

Поскольку я подозреваю, что они из тех, кто отмечает свое местоположение, когда публикует что-то в Instagram, я немного подглядываю. За несколько часов фотография красивой женщины в черной кожаной куртке, застенчиво улыбающейся со своим латте, набрала более тысячи лайков.

Интернет сообщает мне, что не знаменитости в Instagram могут зарабатывать более тысячи долларов за публикацию за спонсируемый контент.Быстрый просмотр различных аккаунтов блоггеров, посвященных образу жизни и моде, за которыми я слежу, обнаруживает много общего: красивые женщины в стильных нарядах, сытно едят, смеются, пьют напитки с друзьями.

Они мастера плоской планировки: вот рабочий день с дотошным журналом, чашечкой теплого кофе и уютными тапочками; или у бассейна с книгой, солнцезащитными очками и фруктовыми напитками. Самые успешные инфлюенсеры в Instagram не продают мне отдельный наряд или ресторан — это история человека, у которого, судя по всему, все в порядке. Беззаботный наряд, обувь из этических источников, которая стоит месячную арендную плату, кладовая экологически чистых продуктов, практическое знание современной литературы, кино и музыки.

Разве жизнь не прекрасна?

 

Одна из моих любимых фигур Золотого века Голландии — женщина по имени Петронелла Оортман. Сейчас она наиболее известна тем, что вдохновила Джесси Бертон на роман 2014 года «Миниатюрист ». Петронелла Оортман, которая вышла замуж в молодом возрасте и овдовела молодым, заказала сложные кукольные домики, основанные на ее собственном доме.После смерти Петронеллы оценочная стоимость ее коллекции кукольных домиков равнялась стоимости среднего голландского домика на канале. Как и натюрморты, европейские кукольные домики семнадцатого и восемнадцатого веков существовали либо для того, чтобы хвастаться своим богатством, либо в качестве обучающего инструмента для молодых девушек, чтобы научиться управлять своим домом, в частности, как расставлять своих рабов и слуг между комнатами.

Заманчиво утверждать, что такая женщина, как Петронелла, использовала бы свои кукольные домики для установления власти в обществе, которое давало ей очень мало контроля над чем-либо вообще.Но ни одна из этих женщин, заказавших кукольные домики, не была полностью лишена свободы воли. У Петронеллы было больше власти, чем у обычной женщины: у нее были деньги.

Есть причина, по которой мы хотим, чтобы наши вещи были аккуратно разложены. Это форма повествования; это также перечисление богатства. Не случайно появление кукольных домиков совпадает с ранним капиталистическим обществом. Между кукольными домиками, плоскими планами и натюрмортами тщательно отобранные коллекции богатств, выставленные на обозрение, порождают более тщательно отобранные выставленные коллекции богатств.За каждым пронк, даже стоит история опустошения. Многие натюрморты семнадцатого века изображают рабов в качестве декораций, расположенных рядом с банкетами с едой и вином.

Вот что у меня есть. Вот то, что вы хотите . Повторяйте по мере необходимости.

Все политично. Верить в обратное — это форма преднамеренного невежества. Даже такая невинная вещь, как взгляд, имеет далеко идущие последствия. Сегодня мы пытаемся установить контроль над нашим окружением, став кураторами своей онлайн-жизни.

Блуждая по музеям Амстердама, фотографирую натюрморты. Я стратегически обрезаю их перед публикацией в социальных сетях. Иногда это делается для того, чтобы выделить что-то особенно красивое — лимон или букет тюльпанов; в других случаях это делается для того, чтобы подчеркнуть жестокость — вот мертвая лиса или освежеванный кролик. Вырванные из контекста, эти образы становятся гротескными. Когда мы не можем отвлечься на красивую композицию, на то, как цвета и мазки дополняют друг друга, мы можем увидеть, насколько брутальными на самом деле являются эти картины.

***

Авторы изображений:

1) Виллем Клас. Хеда [общественное достояние], через Wikimedia Commons.
2) Виллем Калф [общественное достояние], через Wikimedia Commons.
3) Джейкоб Аппель [общественное достояние], через Wikimedia Commons.


Линдси Линч — писатель-фантаст из Вашингтона, округ Колумбия. Ее рассказ «Пожалуйста, помогите себе» недавно был удостоен почетной награды Кэти Китамуры на конкурсе «Искусство прозы» Pigeon Pages.Она также писала для Electric Lit, The Atlantic, The Offing, Lit Hub и других изданий. В настоящее время она является кандидатом МИД в Университете Вайоминга, где работает над сборником рассказов. Еще от этого автора →

25 лучших обучающих видео по рисованию натюрмортов

Учебники по рисованию натюрмортов

Учебники по рисованию натюрмортов: Натюрморт — это упражнение в дизайне, поскольку художник расставляет элементы.Из этих видеороликов вы узнаете, что нужно для создания отличного натюрморта — что делает натюрморт интересной композицией, как рисовать фрукты, искусство рисования цветов, а также получите уроки рисования натюрморта.

Мастер-класс по рисованию натюрморта в стиле старых мастеров


Посмотреть видео

 

Учебное пособие по замедленной съемке натюрморта маслом


Посмотреть видео

 

Учебное пособие по рисованию акриловыми красками реалистичного натюрморта


Посмотреть видео

 

Пошаговое руководство по рисованию натюрморта акварелью


Посмотреть видео

 

Учебное пособие по рисованию натюрморта — Ванитас с черепом козла и цветами


Посмотреть видео

Гранатовый натюрморт Учебное видео по рисованию

Смотреть видео

 

Клементина Натюрморт Учебное пособие по рисованию

Смотреть видео

 

Яйцо — Учебное видео по рисованию натюрморта

Смотреть видео

 

Вишни — Урок рисования натюрморта

Смотреть видео

 

Клементина — Учебное пособие по рисованию натюрморта

Смотреть видео

 

Натюрморт Учебное пособие по рисованию от josvanr

Смотреть видео

 

Учебное пособие по рисованию натюрморта Демонстрация

Смотреть видео

 

Демонстрация рисования натюрморта при искусственном освещении — Видео скоростного рисования

Смотреть видео

 

Академический процесс — Учебное пособие по рисованию натюрморта

Смотреть видео

 

Натюрморт старых мастеров

Смотреть видео

 

ВИНОГРАД — Урок рисования натюрморта
Смотреть видео

 

Учебное пособие по рисованию маслом натюрморта — Омар Ортис Бодегонес

Смотреть видео

 

арбуз — урок рисования натюрморта маслом

Смотреть видео

 

Фруктовый натюрморт Учебное пособие по рисованию

Смотреть видео

 

Ваза с клементинами — Учебное пособие по рисованию натюрморта

Смотреть видео

Картина маслом — овощной натюрморт

Фрукты и овощи всегда были популярным мотивом в искусстве. От стен Помпеи до полотен Сезанна художники получали удовольствие и удовлетворение от захвата тонких вариаций цвета и формы, наблюдаемых во фруктах и ​​овощах. Вот пример фрески из древних Помпей, около 70 г. н.э.…

В этом пошаговом уроке рисования мы рассмотрим решения, необходимые для создания реалистичного натюрморта с овощами, и шаги, необходимые для завершения такой картины маслом.

Выбор сюжетов для натюрморта

Хотя аранжировка натюрморта не обязательно должна состоять из связанных предметов, выбор набора связанных предметов добавляет гармонии картине.По этой причине мы выберем группу фруктов или овощей, которые каким-то образом связаны между собой. В моем примере я решил нарисовать чеснок и лук. Их ароматы часто сочетаются друг с другом, по крайней мере, в некоторых из моих любимых рецептов.

Как еще могут быть связаны фрукты или овощи? Вы можете выбрать все цитрусовые или овощи из определенного региона. Цвет может быть решающим фактором при выборе.

Выбрав овощи, я заметил, что у двух луковиц одинаковые цветовые соотношения.Итак, я выбрал аналогичный цвет фона — красный лук, оранжевый лук и фиолетовый фон аналогичны красному, потому что фиолетовый и оранжевый сделаны из красного.

Итак, мои овощи связаны двояко – по вкусу и по цвету.

Выбор расположения

Выбирая композицию или расположение объектов, не просто кладите их и начинайте рисовать. В моей композиции всего три предмета, но я расположил их по-разному и сделал шесть эталонных фотографий.Затем, просматривая две фотографии за раз, я сравнивал фотографии и исключал варианты, пока не остался один образец, который показался мне лучшей композицией.

См. также: Композиция в искусстве

Вариант, который я выбрал, был на самом деле последним вариантом (см. ниже, внизу справа). Если бы я пошел со своей первой аранжировкой, я был бы менее удовлетворен окончательной картиной. Не торопитесь с этим шагом, и вы не будете разочарованы.

Выбор цвета для натюрморта

Внимательно посмотрите на референсное фото, которое я выбрал (ниже).Я использовал цвета на эталонной фотографии, чтобы помочь мне выбрать пигменты перед смешиванием.

Когда я рисую, я использую три основных цвета плюс белый и иногда коричневый. Среди основных цветов есть много пигментов, из которых можно выбирать. Помните, что есть разные желтые, красные и синие цвета.

В качестве желтого цвета я выбрал Желтую охру, потому что на эталонном фото я не увидел действительно ярких желтых оттенков. Желтая охра — матовый «землистый» желтый цвет. Для красного я выбрала ализарин малиновый из-за очень прохладной красной области у корней луковицы.

Поскольку ткань на заднем плане тускло-фиолетовая, я выбрал Ультрамарин в качестве синего. Ультрамарин считается теплым синим цветом, а это означает, что он ближе к фиолетовому, чем к зеленому. Поэтому из него получится подходящий фиолетовый.

Вы увидите, что на моей палитре ниже у меня есть умбра необработанная, но нет черного. Мне нравится делать темный тон, смешивая ультрамарин и сырую умбру, и использовать этот цвет в качестве «черного». Это приводит к более плотным и чистым смесям. Черный сильный и настолько темный, что часто выделяется среди других цветов.Это также может сделать вашу картину плоской или неестественной.

Если вы не уверены, какие пигменты использовать для определенного предмета, вы можете попробовать теплую и холодную версию каждого основного цвета и сделать свой выбор на основе эксперимента по смешиванию. Чем больше у вас опыта в рисовании, тем лучше вы подходите для принятия решений относительно цветов, которые вам понадобятся в вашей палитре.

Натюрморт маслом

Если вы будете следовать инструкциям, вы можете использовать любой непрозрачный носитель, который вы предпочитаете.В этом примере я работаю масляными красками и использую краску средней плотности.

Шаг первый – смешивание цветов

В большинстве случаев я предпочитаю предварительно смешивать краски перед тем, как начать рисовать. Это дает мне возможность критически проанализировать цвета, как я их вижу, прежде чем переключиться на моделирование формы, измерение пропорций и так далее.

Вы заметите на эталонной фотографии, что каждый овощ на самом деле имеет два нежных цвета, а не только один цвет. Чеснок бывает не только белым.Некоторые из них имеют слабый желтый цвет. Посмотрите на большую луковицу. Посмотрите, как правая половина на больше оранжевых, чем левая половина. Эти мелкие детали важны, и вы можете учесть эти нюансы на первом этапе, смешав несколько цветов для каждого овоща.

Шаг второй. Рисование предметов

Далее мы начнем слегка рисовать объекты. Однако будьте осторожны и не рисуйте слишком много. Это картина, и вы должны сохранить детали для краски. Прорисовка деталей не облегчит процесс, и вы просто разочаруетесь, потому что ваша кисть не впишется в мельчайшие детали, которые вы нарисовали острым карандашом.

Вместо того, чтобы рисовать все детали, которые вы заметили, сосредоточьтесь на резких краях. Посмотрите, как я даже не нарисовал низ луковицы поменьше. Это потому, что я на самом деле не могу увидеть его. Я также проигнорировал узор на луковицах и приберегу его для процесса рисования.

Шаг 3. Блокировка краской

Блок на сцене просто рисует заранее смешанными красками, чтобы покрыть холст. См. меньшую луковицу в примере ниже.Вы можете заблокировать всю картину, прежде чем перейти к четвертому шагу, или вы можете прыгать между третьим и четвертым шагами. Вы увидите, что я сделал второе.

Шаг 4. Моделирование деталей

В этом случае мы будем моделировать предметы по мере того, как мы будем накладывать цвета. Моделирование — это в основном процесс изменения значения цвета для создания иллюзии формы и текстуры. Блики обычно визуализируются с использованием оттенка или более светлого значения цвета. Тени создаются с использованием оттенка или более темного тона цвета.Расположение более темных и светлых оттенков вместе со средними тонами приводит к иллюзии формы.

Разумеется, на этом этапе также фиксируются детали. Я запечатлел детализированные узоры на луке, пока он был еще влажным. Я смог перетащить более светлые и более темные цвета друг через друга, чтобы создать полосы. Если бы я нарисовал полосы в качестве второго слоя поверх высохшей краски, было бы сложнее заставить полосы выглядеть так, как будто они являются частью луковой шелухи, а не просто полосами поверх луковой шелухи.

Шаг 5 – Планирование луковых корней

Лук имеет несколько характерных корней. Эти корни создают интересные линии и добавляют разнообразия в картину. Я решил закончить красный лук за тем местом, где будут корни, прежде чем обращаться к корням. Сами корни представляют собой такую ​​четкую, мелкую деталь, что их будет легче закрасить по сухому слою. Я закончу лук полностью, прежде чем вернуться к корням лука.

Шаг 6. Использование отрицательного пространства

Вы заметите, что овощи были почти готовы, прежде чем начать наземную плоскость и фон. Мне нравится рисовать эти окружающие элементы в последнюю очередь, потому что это дает мне возможность уточнить и скорректировать контуры моего предмета. В данном случае я рассматриваю эти области как негативное пространство сцены.

Я тщательно обрабатываю края каждого овоща в сцене, добавляя приглушенный фиолетовый цвет к фону. Передний план более темный и нейтральный, с использованием смеси умбры и ультрамарина. Для большего реализма внесите немного разнообразия в свои миксы в обеих секциях.

Шаг 7. Последние штрихи

Корни лука и тонкие блики — последние штрихи, которые осталось добавить. На данный момент картина почти сухая на ощупь, и я могу рисовать корни без смешивания цветов с нижним слоем.

Как и в случае с овощами, я предварительно смешал более одного цвета перед тем, как приступить к корням. Посмотрите на детали ниже. Сравните это с эталоном, и вы увидите, что я сначала нарисовал все самые светлые оттенки, пропуская более темные и серые корни. Они были нарисованы после того, как была разработана основная форма, затем для разнообразия было добавлено несколько очень светлых и темных меток.

Вы также заметите тонкие отражения на темном переднем плане под объектами в сцене. Эти тонкие отражения добавляются с помощью световых аппликаций тех же цветов, что и на объектах. Они должны быть менее интенсивными и в данном случае более темными, чем их источники.

Овощной натюрморт – Заключение

Фрукты и овощи не зря являются традиционными предметами для натюрморта.Они отличаются разнообразием цветов, значений, текстур и форм, которые могут бросить вызов художнику. Однако, поскольку контуры обычно довольно просты, вы можете сосредоточиться на рисовании раньше, не тратя много времени на рисование. Если вы никогда не имели удовольствия рисовать фрукты и овощи, попробуйте. Они делают отличные модели, и каждый будет относиться к вашей теме.

Больше уроков, которые вам понравятся…

Почтовая навигация

Натюрморт Живопись и то, как она пережила тысячи лет

Эдуар Мане однажды назвал натюрморт «пробным камнем живописи. Этот жанр искусства, характеризующийся интересом к неразумному, был популярен во всех движениях, культурах и периодах, и такие крупные фигуры, как Поль Сезанн и Пабло Пикассо, разделяли точку зрения художника-импрессиониста.

Здесь мы исследуем старинный жанр, прослеживая его историю и рассматривая известные произведения, чтобы ответить на вопросы: что такое натюрморт и как он развивался с течением времени?

Определение натюрморта

Натюрморт (также известный под французским названием, nature morte ) — это произведение, в котором в качестве сюжета используется расположение неодушевленных предметов.Обычно эти предметы ставятся на стол и часто включают в себя органические предметы, такие как фрукты и цветы, а также предметы домашнего обихода, такие как стеклянная посуда и текстиль.

Термин «натюрморт» происходит от голландского слова s illeven , получившего известность в 16 веке. Хотя именно в это время натюрморт получил признание как жанр, его корни уходят в глубокую древность.

История

Древнее искусство

Самые ранние известные натюрморты были созданы египтянами в 15 веке до нашей эры.В древних захоронениях были обнаружены погребальные изображения еды, в том числе урожая, рыбы и мяса. Самый известный древнеегипетский натюрморт был обнаружен в гробнице Менны , месте, стены которого были украшены чрезвычайно подробными сценами повседневной жизни.

Натюрморт, найденный в гробнице Менны (Фото: The York Project через Wikimedia Commons Public Domain)

Древние греки и римляне также создавали подобные изображения неодушевленных предметов. Хотя они в основном использовали натюрморты для мозаики, они также использовали их для фресок , таких как Натюрморт со стеклянной чашей с фруктами и вазами , настенная живопись I века из Помпеи.

«Натюрморт со стеклянной чашей с фруктами и вазами» (63–79 гг. н.э.) (Фото: The York Project через Wikimedia Commons Public Domain)

Средневековье

В Средние века художники приспособили натюрморт для религиозных целей. Помимо включения символических аранжировок в изображения библейских сцен, они также использовали их для украшения иллюминированных рукописей. Такие предметы, как монеты, ракушки и бушели фруктов, можно найти на полях этих книг, в том числе искусно украшенных часов Екатерины Клевской 15 века.

«Часы Екатерины Клевской» (1440)

Ренессанс

Художники Северного Возрождения популяризировали натюрмортную иконографию своими цветочными картинами . Эти произведения обычно демонстрируют красочную флору «из разных стран и даже разных континентов в одной вазе и в один момент цветения» (Метрополитен-музей) и часто не содержат других предметов. Эти картины приобрели известность в начале 17 века, когда художники Северного Возрождения все больше интересовались созданием реалистичных этюдов предметов повседневного обихода.

Ян Брейгель Старший, «Цветы в деревянном сосуде» (1606–1607) (Фото: Google Art Project через Wikimedia Commons Public Domain)

Голландские художники Золотого века продвинули этот интерес к детальному цветочному искусству на шаг вперед, разработав свои картины vanitas . Картины Vanitas вдохновлены memento mori , жанром живописи, латинское название которого переводится как «помни, что ты должен умереть». Подобно memento mori изображениям , эти произведения часто сочетают срезанные цветы с такими предметами, как человеческие черепа, гаснущие свечи и перевернутые песочные часы, чтобы прокомментировать мимолетную природу жизни.

Однако, в отличие от memento mori искусства, картины vanitas «также включают в себя другие символы, такие как музыкальные инструменты, вино и книги, чтобы явно напоминать нам о тщеславии мирских удовольствий и благ» (Тейт).

Питер Клаес, «Ванитас — Натюрморт» (1625 г.) (Фото: «Память Нидерландов» через Wikimedia CommonsPublic Domain)

Современное искусство

Натюрморт оставался популярной чертой многих направлений современного искусства. В то время как художники-импрессионисты, такие как Пьер-Огюст Ренуар, пробовали себя в этом жанре, он сделал свой крупный современный дебют в период постимпрессионизма, когда Винсент Ван Гог использовал цветочные вазы в качестве своего предмета, а Сезанн написал знаменитую серию натюрмортов с изображением яблок, винных бутылок. и кувшины с водой на перевернутых столешницах.

Винсент Ван Гог, «Подсолнухи» (1889 г.) (Фото: Национальная галерея через Wikimedia Commons (Public Domain)

Поль Сезанн, «Корзина яблок» (ок. 1895 г.) (Фото из Wikimedia Commons Public Domain)

Некоторые изображения Сезанна даже отдают дань уважения жанру vanitas , включая черепа.

Поль Сезанн, «Натюрморт с черепом» (ок. 1895–1900 гг.) (Фото: произведение искусства доступно только на Викискладе)

Помимо постимпрессионистов мастера кубизма Пабло Пикассо и Жорж Брак и пионер поп-арта Рой Лихтенштейн также отдавали предпочтение предметам повседневного обихода, от ваз с фруктами до технологических изобретений.

Жорж Брак, «Натюрморт с метрономом» (1909 г.)
Фото: The Metropolitan Museum of Art via Wikimedia Commons

Современное искусство

Сегодня многие художники придают современный вид вечной традиции, рисуя натюрморты с современной едой и предметами в гиперреалистичном стиле. Как и произведения, которые их вдохновляют, эти картины в высоком разрешении доказывают, что даже самые обыденные предметы можно превратить в шедевры.

Тьяльф Спарнаай, «Здоровый бутерброд» (2013)

Статьи по теме:

Причудливые диеты знаменитостей воссозданы как классические натюрморты

Изысканные цветочные и пищевые композиции напоминают красоту изобразительного искусства натюрмортов

Красочные натюрморты с вышивкой причудливых комнатных растений и современный дизайн интерьера

Художник дает старым кистям новую жизнь и индивидуальность в виде персонажей в стиле барокко

.
Comments