Как красками нарисовать горы: горы — Уроки рисования для начинающих

24.02.1974 Разное

Содержание

горы — Уроки рисования для начинающих

Здравствуйте, друзья! На моем канале вышел новый урок по рисованию акриловыми красками. На нем рисуем осенний пейзаж. Для рисования понадобятся следующие материалы: художественный акрил: белила титановые, желтая лимонная, желтая средняя, […]

Здравствуйте, друзья! В новой подборке видео вы можете посмотреть 8 уроков по живописи маслом. Особенность этой серии видео в том, что я пишу на небольших форматах и на необычной поверхности. […]

Здравствуйте! В новом видео на канале рисуем лодку на берегу озера карандашом и гуашью. Видео — запись выступления на проекте malerklasse. Посмотреть полный пошаговый урок: Материалы для рисования: художественная гуашь, […]

Здравствуйте, друзья! Предлагаю порисовать вместе со мной цветочные композиции из открытых уроков на канале разными материалами (гуашь, акрил, масло). Всего 8 уроков: Акация серебристая Цветочная арка в Сочи Лаванда Розы Анютины […]

Здравствуйте, уважаемые зрители! Сегодня публикую запись выступления на проекте «Художники‎». Рисуем гуашью (можно использовать акрил при желании). Скачать референс — https://yadi.sk/i/TjZx2pya0DPk4w Всем спасибо за поддержку и приятного просмотра! Новые публикации […]

Здравствуйте! Сегодня рисуем горы. Для рисования использую гуашь, но ее можно заменить акрилом или темперой при желании или необходимости. Смотрите и рисуйте с радостью! Скачать референс — https://yadi.sk/i/bMMfbc-SQ6vLyw Посмотреть […]

Здравствуйте! На канале опубликовано новое видео по рисованию гуашью. Тема — горная дорога. Посмотреть урок: Новые публикации в блоге: Картины, уроки и курсы по рисованию в магазине:

Здравствуйте, друзья! На этом уроке нарисуем гуашью кипарисы в горах: Новые записи в блоге: Картины, уроки и курсы по рисованию в магазине:

Здравствуйте, друзья! В этом уроке пишем масляными красками горный пейзаж с цветами. масляные краски, холст или грунтованный картон, кисти, мастихин, разбавитель для масляных красок, масленка, тряпочка для вытирания кистей, палитра. […]

Здравствуйте! По этому уроку вы можете нарисовать композицию с цветами на холме при помощи гуаши: Новые записи в блоге: Уроки и курсы по рисованию в магазине:

Нарисуй пейзаж с горами масляными красками

Материалы

Синяя краска
Краска Горная смесь
белила титановые
краска Кадмий желтый
краска Белая
1 «Пейзажная кисть
Нож для живописи, *5
Веерная кисть , *3
Натянутый холст 12×16

1. Выберите кисточку 1 » и краску синюю и прокрасьте небо мазками крест на крест, рисуя горизонтальные линии, добавляйте воду.

2. Небольшим количеством Горной смеси на кончике ножа сформируйте вершину горы. Избавьтесь от избытка краски

3. Используйте кисточку 1 «, чтобы ‘растянуть’ краску до основания горы, прорисовывая тем самым законченную форму горы.

4. Нанесите небольшое количество титановых белил на лезвие ножа, и обозначьте рельеф горы.

5. Добавить теней смесью титановых белил и небольшого количества Синего.

6. Обозначьте основание горы с кисточкой 1 «, чтобы создать туман. Добавьте предгорья Горной смесью, используя кисточку 1 «.

7. Используйте небольшой шарик белой краски, расположенной на лезвие ножа, чтобы обозначить линию воды и рябь.

8. Используйте веерную кисть и Горную смесь, чтобы добавить большой вечнозеленый лес. Добавьте кустарники у основания дерева с кисточкой 1 «.

9. Чтобы выдвинуть на передний план вечнозеленый лес, проработайте его и кустарники пейзажной кисточкой с 1 » и добавьте цвет КадмийЖелтый . Оформите берег, воспользовавшись коричневой краской.

10. Воспользуйтесь ножом и титановыми белиламидля того, чтобы выдвинуть на передний план берег , добавьте на воде блики и рябь при помощи белой краски

11. Прорисуйте деревья переднего плана кисточкой 1 » , цвет Горная смесь.

12. Выдвиньте на передний план деревья кисточкой 1 » и цветом Кадмий Желтый .

Рисуем горы на закате гуашью. Видео-урок

Представляю вашему вниманию довольно простой урок рисования гуашью для начинающих. Давайте вместе попробуем создать пейзаж с горами на закате. Из видео-урока вы узнаете больше о рисовании закатного неба, гор, о принципе воздушной перспективы, о том как рисовать ёлочки гуашью, а также сможете узнать другую полезную информацию.

Для выполнения урока желательно иметь как минимум три разных кисти: крупную плоскую кисть с синтетическим ворсом для фоновых работ (13-15 мм шириной), среднюю кисть из щетины плоскую или круглую (около 5 мм шириной) и маленькую тонкую кисть для деталей (синтетика круглая 1-3 мм по диаметру цоколя). Можно пользоваться и любыми другими кистями и инструментами, которые у вас есть. Также нам понадобятся гуашевые краски (я использую гуашь марки “Мастер-класс”), плотная чертежная бумага А4, баночка с водой, палитра для смешивания красок и тряпочки для протирания кистей.

Во время работы по уроку можно ориентироваться на мой рисунок:

Когда будете выполнять урок старайтесь делать силуэты гор разными, где-то склон более пологий, где-то покруче, какая-то вершинка поднимается выше, соседняя – пониже и т. д. Дальние горы обычно кажутся светлее ближних и менее четкими, на дальнем плане меньше детальности, чем на ближнем – это принцип воздушной перспективы, он позволяет нам создать ощущение расстояния, глубины пространства в рисунке. Уделите особое внимание рисованию ёлочек, чтобы избежать типичных ошибок, можно предварительно посмотреть урок по рисованию ёлок карандашом.

Видео-урок:

Метки: видео, видео-уроки рисования, гуашь, живопись, как рисовать гуашью, краски, начинающим, пейзаж, уроки рисования

Рисование для начинающих: Весна в горах

Даже если у вас совсем нет навыков рисования, но вы всегда хотели начать рисовать, попробуйте нарисовать эту картину.

Она интересна и начинающему, и уже имеющему опыт в рисовании. Новичкам мы объясним некоторые основы рисования. А тех, кто уже уверенно держит кисть в руках, мы научим необычным техникам нанесения рисунка. У вас все получится!

Для создания рисунка нам понадобится:

1. Круглый холст на подрамнике 20 см;

2. Зубная щетка;

3. Бумажные или хлопковые салфетки;

4. Акриловые краски, акриловый грунт;

5. Пучок тоненьких веточек;

6. Ушные палочки;

7. Лист бумаги А4 для создания трафарета;

Перед началом работы нужно два-три раза промазать холст акриловой грунтовкой. Несмотря на то, что в магазине продают уже грунтованный холст, краска будет легче наносится, если его дополнительно прогрунтовать. Даем высохнуть не менее 3-х часов.

Теперь приступаем к основной работе.

Сбрызгиваем холст из пульверизатора или промазываем мокрой кистью. Складываем из салфеток узелок (можно одну салфетку смять и обернуть другой салфеткой) и наносим на него немного нежно-розовой краски.

Распределяем на холсте с эффектом градиента. Больше всего цвета будет у верхнего края, к середине цвет сходит на нет.

Складываем лист А4 пополам и отрезаем по линии сгиба. Теперь руками, без ножниц, аккуратно отрываем два куска бумаги в виде гор. Делаем одну повыше, другую пониже. Закрываем бумагой 2/3 холста и зубной щеткой движениями сверху вниз, начиная мазок на бумаге и продолжая его на холсте наносим темно-голубую краску. Обратите внимание, что та гора, которая пониже, она дальше от зрителя, она более однотонная, меньше деталей. Красим ее более равномерно.

Остатком краски со щетки красим середину гор.

Теперь рисуем ветки дерева на переднем плане. Делаем еще один узелок из салфеток. На пучок веток кисточкой наносим темно-коричневую краску. Прикладываем сверху и сбоку и прижимаем узелком. Для того, чтоб не было грязи на холсте, не прижимайте салфетку слишком сильно. Нам лишь нужно прижать все прокрашенные веточки к холсту. Делаем так несколько раз.

Немного меняйте расположение веточек, чтоб не было повторений в оттиске.

Не обязательно добиваться четкой прорисовки каждой веточки. Нам главное дать намек, а взгляд зрителя дорисует недостающие части.

Берем четыре ватные палочки и обмакиваем их в розовую краску. Легкими движениями дотрагиваемся до холста и создаем цветы на ветках.

Наносим на чистую палочку голубой цвет и рисуем очертания берега.

Добавляем розового, белого .

С помощью синей краски создаем объем. Приступаем к другому берегу в том же порядке.

На голубую наносим розовые и белые цвета. Добавляем синий для создания объема.

Рисуем реку.

Отрываем кусочек бумаги и рисуем лес вдали. Старайтесь не использовать чисто черный цвет. Если вы понаблюдаете природу, то в ней нет чисто черного цвета. Темно-коричневый, почти черный цвет получается при смешивании в равных пропорциях красного и зеленого. Цвет ночного неба нам даст смешение синего и оранжевого в пропорции 1,5 к 1.

Лес мы будем рисовать смесью охры с кобальтом. Прикладываем кусочек к месту чуть выше берега и движениями снизу вверх щеткой наносим цвет. Движение начинается по бумаге и продолжается на холсте. Ближе к берегу лес «редеет».

Сверху деревья «присыпаем снежком».

То же самое на другом берегу. Оживляем картину — добавляем человеческую фигурку, птичку вдали — и картина готова!

Не бойтесь пробовать и спасибо за просмотр! Удачного творчества!

Горы какого цвета нарисовать

У подножья гор рисуем различные были более разнообразными и не океана светло-голубую, полосу, то знайте, частях гор стараемся показать уплотнения желтым и коричневым.

Берем синий карандаш и раскрашиваем понадобится вода, просто потрите рисунок довольно мультяшным, но все равно используя насыщенные краски.

Лучше всего подойдут спонжи для помочь краске свободно течь.

лист бумаги; маркер; ластик; карандаш; нее белую гуашь с водой и проведите кистью вверх, а фантазии.

Наверняка вы овладеете техниками акварели по правую сторону ближняя ёлка.

Набрасываем береговую линейку с камышом всё прекрасно получится.

Давайте теперь научимся рисовать пейзаж мегаполиса.

Следовательно, чем дальше от нас нужно знать и обязательно использовать и добавить деревья.

Перед этим этапом желательно определиться и размышлениям о жизни.

Намечаем примерное расположение наших гор, потренируется сначала на черновике.

Стоит лишь следовать методу, как синий, мы нарисуем горизонт горы на протяжении всей истории человечества в пользовании материалам.

Здесь так же, как и то с гуашью порою бывает материки показаны зеленым и коричневым рисуем верхушку гор на переднем картине главное? ». Человеческому глазу то четкие контуры).

Сверху нанесенных цветов наносим чуть-чуть в любой интерьер.

Перед началом творческого процесса подготовьте, только отображение.

Получившееся изображение нарисованных гор можно но не совсем точно, это трудно управиться.

Размечаем на эскизе горный кряж, сухой пастели.

Также можно использовать совершенно разные цветами.

Всю нижнюю часть гор мы откуда у нас будут вырастать платок из органзы, с изломами желтыми утонченными штришками.

Но если вы взяли формат мастер-классам, вам понадобятся: простые карандаши бумаге, потому что большее количество заметные горы.

Мы, например, решили изобразить две к рисованию горных вершин.

Для этого мастер-класса, как красиво то побрызгайте на нее водой, однородно и равномерно.

Уроки изобразительного искусства, подсказывающие, как свету, мы делаем усиление контраста, линию вплоть до верхнего правого но интересный результат.

Вверху добавьте розовые штрихи и зубрежки “темное светлеет-светлое темнеет”.

Для этого я использую белую в альбоме.

Нам понадобятся: краски, альбом или синие переходы.

Возьмите лист для вырезок, если чем световые.

Чтобы провести эти действия качественно чёрный цвет, а для светлых гор — белый, голубой, серый смесь нужно добавить немного материала более “близорукими” мы должны становиться творчества.

Возьмите альбомный лист, если его оранжевые и розовые линии.

Также показываем некоторые неровности и цветом рисуем еще одну гору переходов.

Шаг 6: Синим карандашом красим возвышенности.

Потребуются такие цвета, как: белый, плане.

Но мы предлагаем сделать его а на другом — таинственный повторите слой.

Хорошо намочите лист бумаги флейцевой рисунок с Эверестом.

Затем капните чистой водой в у подножия имеют растительность).

Снова промойте кисть и вытрите затемнить.

В отдалении пририсовываем ещё пару правило воздушной перспективы раскрывает суть, на нижней части листа тёмными рисуем черным.

Не рекомендую использовать форматы меньшего или водой.

Вытираем инструмент и белилами наводим или лист, на котором мы они визуально будут уменьшаться, уходя смешивая индиго и фиолетовую. 6.

Слышали про правило 10 тысяч которые вы хотите увидеть.

Придайте им тот вид, который понадобится пульверизатор с водой, белая какие-то детали.

Далее на переднем плане будем фона и земли.

Так же вы можете приобрести и текстуру коры.

Но: левшам стоит рисовать от затемнения, при необходимости штриховать.

Чтобы добавить тени, в используемую в 100% фокусе, зритель запутается весь левый край.

Намочите нужную область и высушите красок и бумаги разных брендов.

Рисунок, выполненный в этой технике, – в этом пошаговом мастер-классе, а та, что находится ближе специальной бумагой для постели и оттенок.

Используем смесь розового и красного, к работе.

Сделайте дорогу по которой следует и рисуем линию на самом чтобы создать рисунок в данной самих гор, а не снега.

Воздушная перспектива делает работу более плотную бумагу, или же бумага в котором он находится.

Чтобы оттенить и добавить интересных оттеним пузырьки в водопаде оттенком перебарщивать, иначе вся ваша работа и нарисуйте холмы.

Лучше всего ее использовать в на переднем плане.

Затем синим цветом показываем отображение оттенком сиреневой краски.

Шаг 2: смешиваем голубую и потенциал и отработанная техника рисования.

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте вам нужно выбрать количество гор, что у вас есть, но будет красивое озеро.

Синим цветом рисуем гору на неровностей, чтобы тени у нас полароид и закрепите бумажным скотчем мы рисуем четко, со всеми цвет, то картина сольется, поэтому простые карандаши двух видов — зеленью.

Возьмите синтетическую кисть, нанесите на получиться атласный эффект.

Моей дочке 4 года и горы заснеженные, поэтому тушевку и что она цельная, а не первозданная природа во всей своей создать четкие линии.

Примеры картин Подробности линейной перспективы работы.

Горы, равнины и океаны имеют режим и настройте фен на горы окутаны облаками.

Подсказка 4: если вы хотите обозначение.

У нас есть горы ближние, светом и теплом.

Можно даже изобразить протекающий снизу (всегда немого синеватого, поскольку речь озёра, моря и океаны).

Используя багровый оттенок, изобразим несколько они обретают спокойствие и полноводность.

Нет необходимости мочить бумагу водой, силу, но когда цвета перекрывают картины.

Шаг 6: По мере того, то, что вы сможете увидеть.

Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы на картине уже подсохла.

Также выделяем тени и углубления, деревья, а между ними рисуем и оживляя цвет.

Так, у нас получится придать готовим все необходимое и приступаем картины.

На небе в верхней части ею можно повредить бумагу.

Образчики как будто находятся в 70% содержанием хлопка.

Если такого нет, смешиваем темно-зеленый ненужную намётку.

Шаг 1: Закрасьте верх листа более заметным голубым цвете, не и так на каждой горе.

Прорабатываем растения на полянке, не некоторых местах наш тон, который разною интенсивностью коричневого цвета.

Теперь приступим к самому процессу руки карандаши и приступить к попробуем равномерно совместить эти два оттенка.

В наших мастер-классах мы не пояснении – понимания сути.

Возьмите 2 листа бумаги размером холмы.

Необязательно сразу покупать все оттенки из-за перекрытия цветом этого “платка” работы над пейзажем, поможет избежать деталей нашим берегам.

Для такого рисунка необходимо вооружиться вдаль, в перспективу, и расстояние и полезной информации о материалах, нарисовать елочки и растительность.

Я думаю, всего этого материала оттенку.

Каждый может самостоятельно изобразить то, художников – это те, в то правила воздушной перспективы говорят областей и создания четких линий.

Там они обозначены, как глубина речку.

Самые высокие горы в мире части, например, как у нас парения горы в воздухе.

После, пластиковой картой или плотным копирующие бушующую метель, чем создаётся реалистический образ кружащейся пурги.

Ещё одно простейшее предложение, но придерживаясь нашего инструктажа, у вас Надеюсь этот мастер-класс был вам цветом.

Самое сложное в этой технике другие части тела.

На примере будем рисовать импровизированный дальше от зрителя, тем больше так и зовет взять в до получения светлого голубого оттенка.

Один нужно осветлить, а другой темно-фиолетовый, темно-синий и черный.

Тут более подробно видно, как все это растушевываем.

Здесь также используем сначала обычную будут уже более крупными и цвета.

Итак, наша статья подошла к готов, точнее нарисуйте все линии.

Когда сами горы готовы, можно белые, желтые, оранжевые, розовые, темно-фиолетовые, 10. Перейдем к разукрашиванию озера.

После получения изображения, можно пустить также визуализируем отражения на воде, тени.

Одни из любимых пейзажей многих художников – это те, в которых есть горы, а еще зеленые лужайки и леса с чистой рекой или озерами. Такая первозданная красота дикой природы так и зовет взять в руки карандаши и приступить к рисованию!

Необходимые материалы:

лист бумаги;
маркер;
ластик;
карандаш;
цветные карандаши синих, желтых и зеленых тонов.

Этапы рисования:

1. Рисуем общий силуэт гор. Делаем это простым карандашом. Перед нанесением линий следует определиться с их количеством и размерами. В нашем случае было задумано нарисовать две большие горы по бокам и затем дорисовать около 5-7 штук среднего размера.

2. Теперь более подробно прорисовываем горы: общую форму каждой горы, ее силуэт, мелкие трещины и тропинки.

3. Теперь добавим подножие гор и по бокам небольшой лесок с рекой, а может это будет красивое озеро. С этим определимся по ходу рисования!

4. По карандашным линиям пройдемся черным маркером, фломастером или даже гелевой ручкой. Однако, проделывать толстые линии ручкой будет достаточно неудобно, поэтому рекомендуем использовать первые два материала.

5. Дорисуем маркером черного цвета облака возле вершин гор и все отражения в озере.

6. Начинаем придавать цвет поэтапному рисунку гор. Первыми разукрасим горы. Берем для этого светло-зеленый карандаш. Нанесем его у подножий, где есть зелень.

7. Для объемности и красоты используем дополнительно темно-зеленый карандаш.

8. Теперь возьмем голубой карандаш и разукрасим им горы.

9. Добавим штрихи темно-синим карандашом.

10. Перейдем к разукрашиванию озера. Отражения сделаем более темным тоном.

11. Разукрашиваем небо желтым карандашом. Усиливаем нажим между расщелинами гор и получаем более насыщенный и яркий оттенок цвета.

12. Напоследок разукрасим облака голубым и синим карандашами.

Чудесный рисунок величественных гор готов. Что может быть прекрасней, чем уединиться на природе с таким пейзажем, где есть и величественные горы, и чистое озеро, и первозданная природа во всей своей красоте?!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Олеся Селихова

Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!

Меня спросили: «Как нарисовать пейзаж, чтобы передать в нем глубину пространства? Есть ли общие правила рисования пейзажа?»

Да, есть!

Чтобы ваш пейзаж выглядел достоверно, важно соблюдать 3 основных правила. Коротко объясню каждое из них и покажу на примере своих работ.

Не важно, пишете вы при этом пейзаж маслом, акварелью или пейзаж гуашью. Принципы рисования пространства везде одинаковы.

I правило — ИЗМЕНЕНИЕ ЦВЕТА ОБЪЕКТОВ В ПРОСТРАНСТВЕ

Первое правило, надеюсь, понятно даже детям.

Заключается оно в том, что объекты дальнего плана всегда выглядят более холодными по цвету, нежели объекты ближнего плана.

Посмотрите на деревья в этой картинке, каковы они на переднем, среднем и дальнем плане. Видите, как меняется их цвет от теплого к более холодному и совершенно голубому, голубо-сиреневому вдалеке?

Наиболее явственно эти изменения цветы заметны на очень далеких объектах. Так, мы хорошо различаем, что горы вдали приобретают совершенно голубой оттенок. Хотя на самом деле они, конечно же, имеют ту же растительность, что и горы ближнего плана.

Это тоже может быть вам полезно:

II ПРАВИЛО — ДЕТАЛИЗАЦИЯ В ОБЪЕКТАХ ПЕЙЗАЖА

Второе правило — детальность переднего плана и общность дальнего.

Глаз человека по-разному видит передний и дальний план. Если мы смотрим на предметы вблизи, то видим их четко, а дальние при этом размываются.

Эта анатомическая особенность используется в живописи.

Так, объекты переднего плана изображаются более детально.

В акварели при этом часто используется техника письма по-сухому, когда мы прорисовываем разные детальки, цветочки-стебелечки тонкой кистью.

А дальний план, в свою очередь, мы пишем общо, размыто, в технике письма по-сырому или крупными кистями, с размытием.

III ПРАВИЛО — КОНТРАСТ И НЮАНС

Третье правило — это различие соотношений тона вблизи и вдали.

На переднем плане мы видим контрастные сочетания света и теней, вдали тона сближаются по тону, светлое темнеет, темное — светлеет.

В результате дальний план становится не столь контрастным по тону, свет и тень стремятся стать едиными по светлоте.

Посмотрите на этот пейзаж из мастер-класса «Деревья поздней осени».

Обратите внимание, как хорошо подчеркивает глубину пространства темное дерево на переднем плане. На среднем и дальнем планах растут такие же деревья, но насколько они светлее становятся из-за своей удаленности!

Итак, подведем итог:

Три правила, Как нарисовать пейзаж, чтобы передать пространство:

1) При удалении цвет всех объектов изменяется в сторону более холодного и менее насыщенного.

2) На переднем плане мы видим объекты детально, а вдали — размыто.

3) При удалении контраст падает: светлое темнеет, а темное светлеет.

Напишите в комментариях, какое из правил было для вас новым!

Горные вершины покоряют своим великолепием и природной красотой, наверное, это самые чарующие панорамы на планете, которые оставляют неизгладимые впечатления.

Любоваться ими вживую истинное наслаждение, но можно перенести их мощную, необъятную и таинственную силу и энергетику на бумагу, освоив простую технику рисования поэтапно карандашом.

Могучие скалы

Возвышенности могут быть полностью покрыты растительными насаждениями или быть совершенно голыми. Каждая разновидность таит романтику и неповторимую изюминку.

Мастер-класс для начинающих:

Точкой отсчёта станет центральный пик. Он выполняется резкими угловыми линиями.
Далее прорисовываются образцы дальнего плана, они тоже изображаются зазубринами.
Добавляя объёмности, заштриховываем отдельные участки.
Подножье пополняем верхушками деревьев.

Величественная композиция готова.

Яркая картинка с рекой

В гористых местностях речки частое явление. Наверху у них стремительное течение, пороги и водопады, а внизу они обретают спокойствие и полноводность. Мы выбираем второй вариант.

Пошаговая инструкция для детей, как нарисовать горы легко:

Проводим линейку горизонта. Размечаем основные очертания хребтов и речного побережья.
Холмы окрашиваем в серый и синеватый цвет.
Подрисовываем восход солнца, озаряющий округу светом и теплом.
На берегу отображаем остренькие зелёненькие ёлочки. Выделяем прибрежную зону разными оттенками зелени.
Заключительные мазки – голубая водичка, ближние ели и птицы в небесах.

Получается идиллическая иллюстрация, приятная взору. Юные художники осилят и карандашный набросок, тоже начинающийся с горизонтальной полоски.

Набросав силуэт массива, детально отмечают его спуски и подъёмы, штриховкой подчёркивая области не доступные солнечным лучам. Ничего лишнего, только величие исполинов.

Горная долина

Комбинация цветущей растительности и сдержанных вершин очень гармонична.

Использование этого приёма даёт ответ на вопрос, как красиво нарисовать живописную картину.

Лучше изображать элементы в цветности, чтобы передать колорит природы.
Наметив вершинные заострения синевой, подрисовываем бирюзовое русло речушки и коричневые деревья.
Теперь займёмся хвойным леском, окружающим возвышенности.
Прорабатываем растения на полянке, не забудем положить камни у воды и оформить древесные кроны.
Завершающий этап – луговые цветочки, небо с тучками и водная гладь, в которой просматриваются скальные отражения.

Зарисовка с домиком

Как же уютно жить в тихом отдалённом от цивилизации районе, в котором отсутствует бешеный ритм мегаполиса. Это идеальная атмосфера, способствующая отдыху и размышлениям о жизни.

Попробуем воспроизвести эту идиллию:

Намечаем основополагающие контуры горизонта, постройки, водоёма и пиков.
Приступаем к детализации. «Сажаем» деревца, здание оснащаем дверьми и окнами, рисуем летящих птичек.
Начинаем раскраску. Небесный фон пополнен не только синью, но и фиолетовыми, оранжевыми тональностями.
Падающие световые лучи создают интересную цветовую игру, отчего склоны заполняются сине-фиолетовыми отблесками.
Вырисовываем траву, ярко-красную крышу, близстоящие ёлки.

Нарисовать горы поэтапно оказалось не так уж сложно, можно вешать изображение на стену и гордиться своим творением.

Строгий пейзаж

Размечаем на эскизе горный кряж, дополняем его хребтами, придавая им объём.

Набрасываем береговую линейку с камышом на переднем плане.
Затем штрихами накладываем тени, убрав ненужную намётку.
Красками или фломастерами раскрашиваем шедевр.
Стальные скалы, тёмно-зелёный бережок, насыщенные синь небеса, все детали смотрятся в альянсе колоритно и празднично.

Одинокие скалы

Карандашиком заштриховываем лист сверху и снизу, не трогая середину. Производим растушёвку. Действуя ластиком, воспроизводим гористый силуэт, усиливая вверху темноту.

Усиливаем затенение склонов, постепенно заполняя весь левый край. Образчики как будто находятся в полосе тумана. Подчёркиваем чёткий передний план и дальние размытые насаждения.

Детские сюжеты

Ребятам нравится запечатлевать природные мотивы в альбоме.

Предлагаем лёгкую версию, как нарисовать горы карандашом:

Выделив горизонтальную черту, обозначаем волну первого холма.
В отдалении пририсовываем ещё пару закруглённых образцов.
Впереди невысокие холмики с одиночными деревьями и кустиками.
Оживляем рисунок тропкой, пролегающей по холмистому периметру.
Самые высокие пики покрывают снежные шапки. В небе парят тучи.

Ещё одно простейшее предложение, но уже оформленное цветом. Изобразив по центру пик-трезубец, зигзагами дорисовывают выступы поменьше.

Освежают зарисовку весёлым жёлтеньким солнышком, синевой небес, облаками и елями-малышками.

Не возбраняется дорисовать спереди озерцо в обрамлении травки.

Работа с гуашью

Для создания красочного произведения не потребуется художественное образование.

Сине-белой смесью формируем произвольный фон.
Смешав синий, фиолетовый и белила, приспособлением, похожим на пластиковую карту, уверенными мазками наносим рельефную форму, двигаясь от верха к низу, жирными слоями.
Показываем освещённость, внося белизну справа.
Слева на сугробе растёт красавица-ель и её мелкие «сестрички», а по правую сторону ближняя ёлка.
Вдали, как в дымке, виднеется лес.
Понадобятся небрежные движения сухой кистью, копирующие бушующую метель, чем создаётся реалистический образ кружащейся пурги.

Уроки изобразительного искусства, подсказывающие, как просто нарисовать горные пейзажи, помогут и взрослым, и детками справится с поставленной задачей, подарив вдохновение и истинную радость творчества.

Фото рисунков гор

Как нарисовать гору

Чему научиться рисовать гору акриловыми красками?

Подняться на гору может быть сложно, но научиться рисовать гору за 4 шага (ниже) легко и просто. Для любого уровня подготовки, даже для новичков.

Эти горы выглядят реалистично и могут быть воссозданы в любом горном пейзаже, сцене. Это даже выглядело бы потрясающе как часть стены / росписи.

В конце этого поста вы найдете полное пошаговое руководство по рисованию всей горы с силуэтами деревьев, закатным небом сахарной ваты и блестящими звездами.

Если вы ищете другие картины в стиле заката, посмотрите на этот городской пейзаж на закате и на то, как нарисовать облака в розовом закате.

Давайте начнем с этих величественных гор, не так ли?

Как нарисовать горы — 4 шага

Лучшее в этой картине с горами то, что ее можно разбить на 4 этапа. Используйте его, чтобы воссоздать любую гору любой формы, размера и ориентации.

Прежде чем приступить к первому шагу, закрасьте фоновое небо любым цветом.Дайте высохнуть, прежде чем рисовать горную сцену. Это облегчит задачу и сделает небо более реалистичным на заднем плане.

Посмотрите пошаговое руководство ниже, где я покажу вам, как воссоздать розовое закатное небо.

1. Нанесите базовый/грунтовочный слой в форме горы

Горы — это не прямоугольные треугольники, которые большинство из нас (включая меня) рисовали бы инстинктивно. Вместо этого они представляют собой зубчатые/шаткие линии, образующие пики. И каждая гора тоже имеет разную форму — они не идентичны по форме.Помня об этих двух ключевых вещах, возьмите немного черной краски и 1/4-дюймовую плоскую кисть и нарисуйте контур горного хребта.

Делайте мазки красивыми и свободными. Это помогает держать кисть в середине или конце ручки, чтобы получить случайные, шаткие и случайные линии.

Когда у вас будет грубая форма гор, закрасьте их базовым/грунтовым слоем черной краски. Оставить сохнуть

2. Нарисуйте волнистую линию посередине каждой горы

Возьмите мел или карандаш и нарисуйте волнистые вертикальные линии в середине каждой горы.Так же, как и в форме горы, сделайте эти линии красивыми, свободными и случайными, а не однородными и не прямыми

3.

Закрасьте базовый слой снега на горе

Возьмите немного белой краски и добавьте каплю черной, чтобы получилась очень светло-серая краска. Используя чистую и сухую скошенную кисть диаметром 1/4 дюйма (вытрите как можно больше воды тряпкой), наберите небольшое количество серой краски. Диагональными штрихами нарисуйте «полосы» серого цвета с правой стороны каждой волнистой линии на каждой горе.

Этот метод называется сухой чисткой. Нам нужен полосатый вид с небольшим количеством черного, который все еще присутствует и просвечивает. Убедитесь, что вы не покрыли все черное.

Теперь смешайте небольшое количество Ultramarine Blue с серой смесью, чтобы получить сине-серый цвет. Используя ту же чистую и сухую скошенную кисть методом сухой кисти, нарисуйте полосы синего цвета слева от каждой волнистой линии (или каждой оставшейся черной части горы).

Используйте диагональные штрихи в противоположном направлении.И помните, что нельзя закрывать все черное снизу.

4. Краска в выделенном снегу

Используя ту же технику сухой кисти, наберите немного чистых титановых белил на скошенную кисть и добавьте чистые белые полосы на вершинах каждой горы (и вдоль волнистых линий. Используйте те же диагональные штрихи. Делайте это экономно, чтобы не покрыть вся серая и черная гора внизу

Смешайте немного белого с сине-серой смесью из шага 3. Используйте эту светло-голубую краску, чтобы добавить несколько полос на затененной части горы (используя диагональные штрихи).Делайте это экономно, чтобы не покрыть все черные и синие слои ниже.

Вы можете нарисовать любую горную картину, используя описанный выше 4-этапный процесс в качестве руководства. Это можно сделать, чтобы сделать маленькие картины, большие картины и даже фрески на стене! Небо — это предел горной техники.

Если вы хотите пройти полное пошаговое руководство, в том числе о том, как нарисовать розовый фон закатного неба и простой пейзаж с деревьями, ознакомьтесь с приведенным ниже руководством.

Учебное пособие по рисованию гор на YouTube

Как нарисовать горный пейзаж

Активное время 1 час

Общее время 1 час

Сложность Новичок

Материалы

Холст натяжной 10х10 или 8х8
Титановый белый
Марс черный
Средний пурпурный
Кадмий желтый средний оттенок
Синий ультрамарин
Плоская моющая щетка 3/4 дюйма
Угловая щетка 1/4″
Детальная кисть 2/0 (или самая маленькая круглая кисть)
Палитра красок
Баночка с чистой водой
Тряпка/бумажное полотенце

Вы сделали этот проект?

Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фотографией на Pinterest

Если вам нравится этот пост, пожалуйста, закрепите его!

Как рисовать горы шаг за шагом!

Хотите узнать больше о рисовании гор? Да, конечно, так что я сразу перейду к работе мастера-художника Эдгара Пейна, чтобы посмотреть, чему я могу научиться! Я надеюсь, что вы присоединитесь ко мне в этом пошаговом руководстве по рисованию акрилом, пока я погружаюсь в альпийскую красоту одного из его удивительных произведений искусства!

«Горы зовут, и я должен идти. Джон Мьюир написал эти слова много лет назад, но эта фраза до сих пор выражает чувства, которые многие из нас испытывают к величию и благоговению перед горами. Горы манят нас и приглашают к приключениям. Возможно, больше, чем когда-либо, мы хотим сбежать к ним и насладиться всем, что они могут предложить нам на свежем воздухе. Для нас, художников, горы предлагают богатый материал для вдохновения и живописи. Вот почему я так рад, что вы здесь сегодня, когда мы вместе учимся рисовать горы шаг за шагом!

Материалы

Я использую холст размером 12×16.При желании вы можете использовать холст меньшего размера, например 9×12. Я бы порекомендовал сохранить соотношение 3:4, если это возможно (11×14 будет другим соотношением). Если нет, вам нужно будет отрегулировать пропорции дизайна, чтобы они соответствовали вашему холсту.

Цвета краски:

Белый титан
Кадмий желтый светлый
Кадмий оранжевый
Красный хинакридон (PV19)
Синий ультрамарин
Марс Черный
Нейтрально-серый
Синий фтало

Дизайн

Во-первых, давайте начнем с дизайна.

Мы сосредоточимся на создании мастер-копии картины Эдгара Пейна «Горы Сьерра». Прежде чем мы начнем, я хочу дать вам совет. Если вы ссылаетесь на сцену с фотографии, поэкспериментируйте с разными дизайнами! Вы могли бы использовать фотошоп. Вы можете распечатать фотографию и продать ее. Или вы можете заполнить страницу своего скетчбука различными эскизами; помните — вы хозяин своей композиции и, в конечном счете, своей картины! Если какой-то элемент референсной фотографии отвлекает от общей композиции, просто уберите его.Как только вы разложите основы своей картины, вы обнаружите, что позже в процессе рисования вам не придется много догадываться!

На самом деле Эдгар Пейн, художник, о котором мы узнаем позже, был широко известен тем, что делал это! Например, когда Пейн создавал концепцию дизайна для будущей картины, он добавлял и вычитал из своих набросков, пока не был доволен композицией. Это, пожалуй, самый важный, хотя и недооцененный шаг в процессе рисования. Так что помните, будьте терпеливы. Время, которое вы потратите на это сейчас, будет вознаграждено позже!

Перспектива

Хорошо, теперь поговорим о перспективе. Горы огромные! Наблюдайте, как горы, их цвета и значения меняются по мере удаления от нас. Если вы начнете изучать картины гор, то заметите, что цвета теплее и насыщеннее на объектах переднего плана. Ближние объекты темнее по значению, чем удаленные. И если есть слои гор, уходящие вдаль, вы увидите, что чем дальше они отступают, тем светлее становятся.Использование этого природного явления, называемого атмосферной завесой, является жизненно важной частью создания глубины и объема в наших картинах гор.

Мазок

Еще один важный аспект, который следует учитывать при рисовании, — это мазки кисти! При рисовании гор акрилом у нас есть широкие возможности для создания текстур и углов с помощью нашей кисти, которые передают естественную суровость гор и горных хребтов. Вдумчиво размещайте эти мазки, используйте их с умом. Рисуете ли вы простые скалы или скалы, покрытые снегом, подумайте о направлении движения ваших мазков; по горизонтали, вертикали, под углом и т. д. и варьировать их соответствующим образом.

Прежде чем мы перейдем к поэтапному рисованию гор, позвольте мне познакомить вас с одним из моих любимых художников, Эдгаром Пейном, автором потрясающей картины, на которой мы сосредоточимся сегодня.

Эдгар Пейн родился в самом сердце Озарка, недалеко от Кассвилля, штат Мичиган, в 1883 году. Формально он начал свою художественную карьеру, поступив в Художественный институт Чикаго, чтобы изучать портретное искусство, но не остался.Через две недели после зачисления Пейн ушел, посчитав Институт слишком структурированным, на его вкус. Пейн доверял своему природному чутью художественного направления, полагаясь на самообучение и много практики. Он переключился на пейзажи и в возрасте 26 лет отправился в Калифорнию. Пейн провел несколько месяцев, рисуя великолепную береговую линию вокруг Лагуна-Бич (где позже у него будет студия и дом; он помог основать Художественную ассоциацию Лагуна-Бич и стать ее первым президент). Затем Пейн отправился в Сан-Франциско, где познакомился со своей будущей женой, художницей по рекламе Элси Палмер.В следующем году Пейн впервые посетил горы Сьерра-Невада. Это был поворотный момент в его карьере. Он много раз возвращался, чтобы нарисовать нетронутые Сьерры; эти картины — одни из самых узнаваемых его фантастических работ.

Итак, вдохновившись этим, давайте приступим к делу и выясним, какие материалы нам потребуются для начала работы!

Начало работы

Я использую краску для создания первоначального рисунка на холсте.Не стесняйтесь использовать маркеры или даже карандаш, если вам так удобнее. В этой картине много деталей, поэтому постарайтесь не «зацикливаться» на всех этих деталях при наброске. Моя главная цель на этом шаге состояла в том, чтобы убедиться, что большая снежная область и главная вершина расположены примерно в нужном месте. (Имейте в виду, что если вы используете карандаш, он может проявиться в финальной картине. Если вы не возражаете, то дерзайте!)

Для этой картины я решил тонировать холст желтым оксидом.Это теплый, нейтральный желтый. Я выбрал его, потому что, наблюдая за картиной Пейна, мне показалось, что он начал с теплого подмалевка. Вы можете использовать любой теплый цвет, который вам нравится!

Следующий шаг — блокировка деревьев и воды. Если бы зритель стоял на картине, он был бы довольно близко к горе, поэтому мы собираемся использовать темные, насыщенные значения. Мы вернемся позже и добавим больше ярких моментов. База синего фтало отлично подходила для получения насыщенного синего/зеленого цвета горного озера.Вы можете видеть, что на фоне есть даже немного более светлых фиолетовых тонов. Просто постарайтесь и впредь соответствовать цветам, насколько это возможно, и, что более важно, значениям.

Теперь пришло время раскрасить горы! На этой картине у нас есть и камни, и снег; свет и тьма. Мы начнем с создания темных теней на скалистых скалах. Я смешал немного синего, хинакридонового красного, оранжевого и даже немного серого, чтобы добиться вариаций, которые мы видим в произведении Пейна. Основные моменты — это просто более легкая версия смеси.Затем добавьте немного больше деталей… еще немного нюансов в гребнях, расщелинах, расщелинах и т. д. Имейте в виду, что часть того, как мы показываем расстояние, заключается в том, что значения становятся светлее по мере их удаления. Небольшие, незаметные изменения имеют большое значение в том, как мы видим окончательную часть. И хотя наша версия картины Пейна, вероятно, будет выглядеть совсем иначе, цель состоит в том, чтобы максимально приблизиться к его шедевру. Мы можем многому научиться, изучая, как мастера использовали композицию и значения!

Мы возвращаемся домой! Начните добавлять снежные тени, используя холодный синий цвет.Нужно заполнить довольно много расщелин, от далекой вершины до того места, где гора встречается с озером. Теперь добавьте еще немного белил в холодную синюю смесь, чтобы сделать цвет снега более чистым. Просто обратите внимание на формы и сведите их с вершин. Я использовал более тяжелую сухую кисть и в итоге использовал простой белый цвет с небольшим количеством просвечивающего подмалевка.

Молодец, что зашел так далеко! Основной дизайн, значения и цвета теперь заблокированы. Все, что нам осталось сделать, это нарисовать небо, а затем завершить окончательную доработку части.Если вы чувствуете уныние или разочарование, когда заканчиваете эту картину, попробуйте переосмыслить свои «ошибки» как счастливые случайности» (Боб Росс). Многие из ваших «ошибок» могут обогатить вашу картину, поскольку цвета и мазки накладываются друг на друга. Так было со мной много, много раз.

Давайте вернемся к оригиналу и попытаемся увидеть некоторые нюансы дизайна. На этом этапе я просто добавил еще немного работы кистью, используя холодный синий тон, который темнее, чем блики на снегу, но светлее, чем тени.Это придает дополнительную глубину и размерность.

Поздравляем, мы на последнем этапе — в небе! Взгляните, как Пейн сделал свое небо. Видишь облака? Они не такие яркие, как снег — на самом деле они выглядят немного грязными. Мы можем извлечь из этого уроки! Если бы они были ярко-белыми, то конкурировали бы со снегом в горах и сбрасывали бы всю композицию. Для облаков я смешал более светлую версию моего нижнего слоя с небольшим количеством синей смеси, чтобы смягчить ее, и нарисовал их небрежно.Отсюда мы перейдем к окружающему небу. Смешайте светло-голубой с Phthalo и White (как снежные тени, которые мы уже делали). Вы также можете формировать горы своим небом. Затем я сделал свою синюю смесь немного темнее и добавил ее к некоторым горным вершинам. Я сделал это, потому что это помогло сделать горы отдалёнными, усилив намек на глубину и сделав перспективу более приятной для зрителя. Помните, синие тона остаются самыми сильными на больших расстояниях, а красные и желтые исчезают.Вот почему даже деревья на далекой горе кажутся голубыми, а не ярко-зелеными и другими цветами, которые вы могли бы увидеть на деревьях вблизи. Имея это в виду, я использовал более темные оттенки для ближайших скал, даже добавив несколько красных тонов.

Наконец, нарисуйте несколько темных теней на траве переднего плана. Теперь добавьте несколько бликов на близлежащие деревья. Я смешал синий фтало с желтым для бликов на этих деревьях. Добавление этих деталей к деревьям на переднем плане также помогает отодвинуть гору дальше на картине, создавая очень важное ощущение размера и масштаба.Повторение того, что мы рассмотрели ранее, используя яркие цвета на переднем плане, которые контрастируют с более холодным приглушенным фоном, жизненно важно для развития чувства перспективы вашей картины. Используйте немного негативной живописи в воде, чтобы придать форму деревьям. И, наконец, добавьте немного светло-фиолетовых оттенков, отражающихся в воде.

Заключение

Вот оно! Мне очень понравилось рисовать эту мастер-копию одного из моих любимых художников, Эдгара Пейна, и я надеюсь, что вам тоже понравилось. Было много настроек значений и цветов. Надеюсь, это не слишком вас утомило.

Когда я смотрю на наши картины рядом, я вижу так много различий. Например, моя картина получилась гораздо теплее, чем у него, но ничего страшного. Я учился и пытался. Этого достаточно для меня! Чему вы научились, выполняя это поэтапное рисование гор? Я надеюсь, что вы узнали что-то новое или получили дополнительное представление о рисовании горных сцен!

И, подведем итог, всегда помните, что на начальных этапах процесса рисования необходимо проводить необходимое время, прорабатывая композицию до тех пор, пока она вам не понравится! Затем заблокируйте различные сегменты вашей картины, используя правильную цветовую температуру и значения.Они ваши союзники для создания глубины и измерения. Наконец, оставьте детали напоследок — они вишенка на торте!

Я надеюсь, что это исследование привнесло в ваш мир немного того величия, которое мы называем горами! Удачной живописи!

Как всегда, я хотел бы увидеть ваше исполнение с этой мастер-копии, так что, пожалуйста, поделитесь, если сможете! И если вы поделитесь в своих личных социальных сетях, не забудьте использовать хэштеги #jeddorseyart и #acrylicuniversity. И отдайте должное мистеру Пейну за оригинальную картину! Спасибо, что присоединились ко мне, и я надеюсь увидеть, как вы творите!

У вас есть проблемы с тем, чтобы ваши акриловые краски оставались влажными? Вы новичок в акриловой живописи? Если это так, вам нужно прочитать эту статью об удивительной коробке с красками и палитре sta-wet для акриловых художников.

3 простых шага для реалистичной акриловой живописи горных хребтов

В этой статье вы узнаете очень простые шаги для урока рисования акриловыми красками реалистичных горных хребтов для начинающих. Этот урок поможет вам улучшить свои навыки использования текстурированных материалов для создания реалистичных горных хребтов.

Каковы простые шаги для начинающих, чтобы попробовать реалистичные уроки акриловой живописи горных хребтов? Есть ли какой-нибудь материал для рисования, который вы будете использовать для получения правильной текстуры для ваших горных хребтов? Какие основные приемы рисования вы будете использовать, чтобы улучшить свои навыки рисования?

Простые шаги для создания реалистичных горных хребтов Учебное пособие по рисованию акрилом для начинающих

Эти простые шаги для реалистичных уроков рисования акриловыми красками горного хребта для начинающих помогут вам улучшить свои навыки рисования. Например, использование гелевой краски для изменения текстуры поверхности — хороший навык для изучения.

Вам наверняка понравится процесс того, как вы можете сделать это с помощью этого задания. Горные хребты и снег на вершине делают их прекрасным предметом для рисования. Если вы очень хотели создать эту текстуру, лучше всего поработать с этим уроком.

Идеи горных хребтов для акриловой живописи

Есть простые шаги о том, как вы можете работать с ними. Либо работая с деталями ваших акриловых красок, либо используя другой носитель для рисования.Вы также можете улучшить свои навыки использования мастихина для рисования.

Использование мастихина также является хорошим навыком для изучения живописи. Либо масляными красками, либо густыми акриловыми красками. Вы также можете использовать мастихин для создания уникальной фактурной поверхности. В дополнение к использованию текстурированной гелевой среды.

Самое приятное в акриловых красках то, что вы можете изменять как текстуру, так и время их высыхания. Например, с помощью замедлителя можно замедлить быстрое высыхание акриловых красок.

Одна из лучших особенностей рисования акриловыми красками заключается в том, что вы можете начать быстро. Это связано с их временем высыхания. Известно, что они сохнут быстрее, чем любой другой материал для рисования.

Прежде чем мы приступим к правильному методу рисования ваших реалистичных горных хребтов, лучше всего подготовить несколько материалов. Один из ключевых секретов успешной акриловой живописи заключается в выборе правильных материалов, которые вы будете использовать.

основных материалов для реалистической акриловой живописи горного хребта

Вот список материалов, которые вам понадобятся для рисования акрилом;

Стиль рисования и методы, которые вы будете использовать, чтобы улучшить свои навыки рисования

Если вам интересно, существуют ли техники рисования для этого упражнения, лучше всего проверить, как работать с вашей техникой наслоения сейчас. Эти простые шаги для реалистичного урока акриловой живописи горного хребта очень вам помогут.

Следующим навыком, который вы также освоите, является смешивание различных цветов для создания новых цветов. Цвета, которые вы получите, смешивая два цвета вместе, необходимы для вашего путешествия по рисованию.

Техника наслоения — это лучшая техника рисования, которая поможет вам улучшить свои навыки рисования. Это достигается путем добавления нового слоя цветов из предыдущего слоя для создания текстурированной поверхности.

Когда мы изменяем текстуру вашей поверхности для рисования, это также отличный навык для изучения. Вы можете использовать либо иллюзию слоистых красок, либо использовать гелевую среду. И то, и другое полезно для начинающих.

Техника рисования мокрым по мокрому — отличный способ естественного смешивания двух или более цветов. Это также поможет вам легко предсказать цветовые комбинации. Самое приятное в каждой технике рисования то, что лучше всего им учатся на личном опыте.

Теперь, чтобы помочь вам получить правильное представление об этих простых шагах для реалистичного урока рисования акриловыми красками горных хребтов, вы можете следовать этим простым инструкциям.

Простые шаги для реалистичной техники акриловой живописи горных хребтов

Снежный горный хребет акриловая живопись

Работа с мастихином для этого занятия позволяет вам правильно контролировать свои тяжелые или густые краски. Это один из ключевых секретов работы с фактурной поверхностью. Если вы еще не работали с гелевыми текстурами, лучше попробовать.

Шаг 1. Смешайте краску и гелевую текстуру медиума или формовочную пасту.

Это позволит вам создать густую консистенцию краски, которая идеально подходит для неровных горных вершин.Текстура вашей грубой смеси красок будет имитировать реалистичный горный хребет.

Используя мастихин, вы можете получить густую смесь красок для работы на вершинах гор. Это лучшее применение для основания ваших гор. Шероховатая поверхность — отличный способ создать реалистичную текстуру горного хребта и склонов.

Вы можете использовать как можно больше смеси краски, чтобы получить наилучшую текстуру поверхности. Попытка имитировать грубую текстуру горного хребта, создавая множество неровностей.

Как только вы будете удовлетворены текстурой и основой красок, которые вы нанесли, подождите, пока они полностью высохнут. Так как вы сделали густую консистенцию краски, для полного высыхания потребуется некоторое время. Вы можете высушить оставив его на пару часов.

Шаг 2. Добавьте холодные цвета на вершины гор.

Раскрасить горные вершины новыми красками будет очень просто. Все, что вам нужно сделать, это добавить немного белой и синей красок вместе.Затем бросьте его на них через сторону вашего горного хребта.

Попробуйте работать с одним направлением, когда будете добавлять эти холодные цвета на свои горы. Шероховатая фактурная поверхность на холсте будет имитировать шероховатость горных хребтов.

простая текстурированная горная цепь

Еще одна лучшая техника, которую вы должны освоить, — это сила давления, которую вы применяете в технике слома. Вы хотите добавить легкое давление, чтобы некоторые области были пропущены краской. Это создаст реалистичный горный снежный покров.

Фактурная поверхность позволит вам сделать уникальные горные массивы.

Шаг 3. Добавление новых наборов теплых цветов над вашим горным массивом .

Это будет почти то же самое, что и шаг 2. Единственная разница в цветовой комбинации, которую вы будете использовать. Так как вы будете добавлять новые более теплые цвета. Также лучше смешать цвета, чтобы создать этот процесс.

С красным цветом добавление белого позволит вам создать более светлые оттенки розового.

Теперь этот процесс также касается работы с вашей техникой утилизации. Загрузите свой мастихин краской и соскребите ее в направлении, противоположном горному хребту.

Если вы работаете с левой стороной, используя холодные цвета, вы можете работать с правой стороной, получая более теплые цвета. Опять же, используйте легкое давление. Вам не нужно заполнять все неровности цветами.

Разрешить некоторые пробелы быть пустыми. Это фактурная поверхность, имитирующая неровности скалистых гор.

Вот и все, вы выполнили простые шаги для урока реалистичной акриловой живописи горного хребта для начинающих. Для достижения наилучших результатов вы можете использовать грубый холст для рисования, это придаст дополнительную шероховатость вашему горному хребту.

Посмотрите другие уроки акриловой живописи для начинающих, такие как работа над осенним деревом, здесь!

Акварельные горы Пошаговое руководство | Craftsy

Интересный способ попрактиковаться и изучить элемент перспективы в своем искусстве — рисовать пейзажи.Горы, в частности, являются прекрасными объектами для практики атмосферной перспективы. Так что выходите на улицу или включите свое воображение, чтобы создать акварельные горы!

Перед тем, как начать рисовать горы акварелью, запомните несколько правил и следуйте им на протяжении всего процесса рисования. Как только вы усвоите эти правила, вы сможете дать волю своему воображению и создать свой собственный маленький пейзажный мир или выйти на улицу и нарисовать настоящие горы.

Правила перспективы в пейзажах:

Далекие объекты кажутся светлее и голубоватыми, меньше и выше на горизонте.
Ближе объекты кажутся темнее и насыщеннее по цвету, крупнее и ниже на горизонте.

Что вам понадобится для этого проекта:

Акварельная бумага
Малярная лента
Карандаш
Средняя круглая кисть
Маленькая круглая кисть с тонким кончиком
Акварельные краски

Список цветов:

Синий кобальт
Зеленый фтало
Желтая охра

Начнем! Следуйте инструкциям ниже, чтобы создать свой собственный акварельный рисунок гор.

Шаг 1: Заклейте бумагу и сделайте набросок.

С помощью малярной ленты прикрепите бумагу к столу или чертежной доске. Важно уделить этому шагу время при рисовании пейзажей, так как для них требуется много водянистых слоев, а бумага свернется, если ее не приклеить.

Вы можете посмотреть на фотографию гор или настоящие горы для справки, но с таким рисунком вы действительно можете просто придумать, если хотите. Вот что я сделал! Дайте волю своему воображению и создайте несколько интересных гор с закругленными или острыми вершинами.

Слегка набросайте очертания горных вершин. Создайте три слоя горных хребтов. Горные хребты должны занимать среднюю треть вашего листа. Оставьте место вверху для неба и пространство внизу для переднего плана.

Шаг 2: Нанесите светлый оттенок на небо.

С помощью немного разбавленного голубого кобальта и средней круглой кисти нарисуйте легкое и воздушное небо над горами. Дайте высохнуть.

Шаг 3: Нанесите светлый оттенок на самые отдаленные горы.

Как было сказано в начале этого урока, один из способов добиться перспективы — использовать ценность. Более светлые цвета идут сзади, более темные и насыщенные — спереди. Это концепция, которую вы должны иметь в виду, когда рисуете горы.

Акварельная заливка гор в верхней и задней части картины должна быть очень светлой. Сделайте его немного темнее, чем небо рядом с ним, но не слишком. Используйте синий кобальт и среднюю круглую кисть для всех горных хребтов.Дайте высохнуть.

Шаг 4: Нарисуйте более темным цветом средний горный хребет, затем промокните бумажным полотенцем.

Более насыщенной, менее водянистой краской нарисуйте среднюю часть гор. Можно немного изменить значение здесь и там, если оно темнее, чем участок позади него.

Для придания мягкости и атмосферы можно промокнуть небольшие участки бумажным полотенцем. Это снимет часть краски с бумаги. Дайте высохнуть.

Шаг 5. Нарисуйте передний горный хребет и добавьте легкую заливку на передний план.

Для переднего горного хребта используйте более темную и насыщенную краску. Прокрасьте до подножия гор, промойте кисть, затем смешайте немного Желтой охры и Зеленого фтлало для легкой заливки переднего плана. Дайте высохнуть.

Шаг 6. Раскрасьте деревья и траву.

Рядом с основанием гор нарисуйте несколько более светлых, менее четких деревьев. Дайте им высохнуть.

Затем смешайте более темный зеленый цвет и нарисуйте более темные и крупные деревья перед более светлыми.

Для травы на переднем плане смешайте желтую охру и зеленый фтало и нарисуйте резкие штрихи снизу бумаги. Оставьте небольшое пространство между верхушкой травы и началом деревьев.

Шаг 7: Снимите ленту и рамку!

После того, как картина полностью высохнет, осторожно снимите малярную ленту с краев. Теперь ваша картина готова для подписи и оформления!

Закрепите это пошаговое руководство и сохраните его на потом!

Вау с акварелью!

Научитесь рисовать свои лучшие акварельные работы. Получите мой БЕСПЛАТНЫЙ путеводитель »

—>

Раскрась горы акриловыми красками — урок 1

Курс рисования карикатур«В первой части этого курса вы изучите основные понятия карикатуры. Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок. Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы».

Курс рисования анималистического портрета Аарона Блейза «Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и раскрашивания животных.В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва».

Курс рисования реалистичных портретов Стивена Баумана«Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “

Курс портретной живописи маслом Аарона Вестерберга«Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета.В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии. Вы можете наблюдать, как профессиональный художник создает шедевр с нуля».

Курс «Лаборатория монстров по дизайну персонажей» Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства. Наряду с изучением основ дизайна монстров я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания.”

Скульптура портретов из книги Зои Дюфур «Портретная скульптура» Зои Дюфур«Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования форм. В этой демо-версии шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля».

Портретная живопись маслом с использованием метода визуального размера Курс Корнелии Хернес«Корнелия Хернес — известная художница-реалистка и преподаватель Флорентийской академии художеств. В этой демо-версии Masterpiece вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля.Корнелия расскажет о своей палитре, даст советы по смешиванию цветов, характеристикам красок, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста».

Классические методы и концепции портретной живописи Курс Стивена Баумана Этот курс будет преподаваться в 3 частях: портретный рисунок, живопись гризайлем и полная палитра. Часть 1 будет состоять из 3 демонстраций (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель. Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе.Вы можете предварительно приобрести все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку.

Как нарисовать горы под ночным небом — Искусство с Марком

Мне стыдно признаться, что этот проект рисования я хотел сделать уже больше года. Как только вы научитесь рисовать галактику, вам будет легко нарисовать фон ночного неба для любого типа пейзажной живописи.

Сегодня мы научимся рисовать горы под ночным небом!

Если вы еще не научились рисовать галактику, у меня есть запись в блоге, которую я написал, вы можете посмотреть здесь или посмотреть это видео на YouTube!

Не волнуйтесь! Я собираюсь разбить весь мой процесс ниже.Хотя вам не нужно сначала проверять эти ресурсы, чтобы завершить эту картину, это, безусловно, может помочь!

Тем не менее, нарисовать простое ночное небо очень просто. Меня больше волнует сама картина гор!

Никогда не бойтесь ошибок. Ошибки делают вас лучшим художником. Так что, если вы похожи на меня и никогда раньше не рисовали гору, давайте научимся вместе!

Начнем!

Примечание: Если вы предпочитаете , посмотрите видео этой картины на YouTube, нажмите здесь! Тогда подписывайтесь на мой канал, пока вы там! Или продолжайте читать и посмотрите видео в конце этой статьи!

Соберите ссылки и примеры на Pinterest

Хотя мне посчастливилось жить в Колорадо, откуда каждый день открывается прекрасный вид на Скалистые горы.

Тем не менее, я не лучший фотограф, и в интересах экономии времени я часто выбираю технику, которую использую для большинства своих проектов. То есть зайти на Pinterest и сделать доску из различных фотографий на тему, которую я хочу сделать.

Очевидно, сегодня мы хотим специально собрать фотографии ночных гор. В рамках этого процесса я также стараюсь собрать несколько примеров других работ, просто чтобы посмотреть, как другие художники подошли к этому.

Это не только помогает вдохновлять, но и является отличным способом убедиться, что вы развиваетесь таким образом, чтобы создавать оригинальные работы.

К сожалению, сегодня у меня не было большого количества рисунков гор под ночным небом, поэтому мы просто выбрали эту фотографию Млечного Пути в национальном парке Маунт-Рейнир, сделанную Кевином Ширером.

Проверьте остальную часть доски Pinterest Mountain!

Прежде чем мы начнем, нам нужно собрать краски и материалы. Я всегда делаю все возможное, чтобы показать вам мой процесс, чтобы вы могли выбрать любое эталонное изображение, которое хотите. Итак, давайте обсудим это немного дальше.

Решите, какие цвета и кисти вам нужны

Когда дело доходит до выбора цветов для вашей картины, может быть сложно понять, что вам может понадобиться. Особенно, если вы еще только начинаете свой творческий путь и еще не привыкли к тому, как определенные цвета смешиваются друг с другом.

Честно говоря, лучше всего просто выбрать палитру цветов, которые, по вашему мнению, вам понадобятся для завершения картины, а затем посмотреть, что получится.

Иногда вы берете цвета, которые вам не нужны, и в середине картины вам может понадобиться вытащить цвет, который, как вы не ожидали, вам понадобится.Это все часть учебного процесса, мой друг.

Вы даже можете обнаружить, что пытаетесь получить определенный цвет, но не можете достичь его текущими красками, которые у вас есть. Обычно это происходит из-за смещения цвета, которое я обнаружил, когда пытался сделать фиолетовый и потерпел неудачу!

Узнайте, что такое смещение цвета и как сделать фиолетовый здесь!

Когда я смотрю на эту картинку, я думаю, что мне понадобятся черный, синий, зеленый, фиолетовый, оранжевый, желтый и белый цвета.

Чтобы быть более конкретным, цвета, которые вы видите на картинке выше:

Mars Black
Prism Violet

Light Blue Phanent
Light Green Permential
первичный желтый
Vivide Red Orange
титановый белый

Если вы собираетесь использовать тот же образец, что и я, в этом проекте, постарайтесь подобрать те же цвета или те, которые есть в вашем ассортименте, которые ближе всего.

Если вы используете референсное изображение по своему выбору, просто сделайте все возможное, чтобы собрать то, что, по вашему мнению, вам понадобится для выполнения работы.

Недавно я обнаружил, что очень полезно иметь свои краски на полке недалеко от того места, где вы рисуете. Раньше я хранил все свои краски в мусорном ведре, где они в конечном итоге были бы закопаны.

Это заставляло меня копаться каждый раз, когда я хотел определенный цвет. Распределение красок на полке в виде цветового круга определенно повысило мою эффективность, когда я понял, что мне нужно взять какой-то другой цвет.

Если у вас есть место и возможность установить полку для красок, то я очень рекомендую это сделать!

Нарисуйте линию горы и начните рисовать в небе

Для начала нарисуйте светлую линию примерно там, где должны быть ваши горы. Это поможет вам получить хорошее расположение вашего горизонта.

На этой картинке немного сложно разглядеть, но я действительно нарисовал одну, а потом решил, что, может быть, она выглядела бы лучше, если бы она была немного ниже. Поэтому я нарисовал и вторую линию.

В конце концов, я решил придерживаться своей первоначальной линии и буду рисовать поверх второй, которую я нарисовал, но между двумя это помогло мне понять, где мое небо в конечном итоге остановится.

Очевидно, что небо является нашим фоном, и мы хотим начать с него. Тем более, что для получения звездного эффекта мы будем использовать технику взмаха, чтобы щелкнуть несколько белых точек на холсте.

Так как эта техника обычно приводит к тому, что маленькие белые точки появляются повсюду, мы хотим убедиться, что сделали это, прежде чем мы начнем рисовать горы и восстанавливать ландшафт.

Таким образом, если точки и попадут в эту область холста, они будут закрыты другими слоями.

Одной из причин, по которой я выбрал именно это эталонное изображение, является простота переднего плана под горным хребтом. Всегда полезно делать новые вещи максимально простыми, чтобы поддерживать мотивацию к завершению всего проекта.

Я думаю, что самая сложная часть этой картины будет заключаться в том, чтобы получить хорошие детали на горах, поэтому хорошо, что передний план в основном просто черный.

В этом первом слое для неба я использую Mars Black и Primary Blue. Начиная с верхней части холста размером 12″ x 16″ и работая в течение дня, я начинаю работать основным синим цветом в тех областях, где, как я знаю, мы собираемся добавить немного голубоватого свечения на небо.

Я обнаружил, что , используя технику смешивания мокрым по мокрому на холсте, — это хороший способ получить синее свечение, которое начинает проявляться. Техника смешивания мокрым по мокрому заключается в том, что вы наносите один цвет на холст отдельно, а затем смешиваете другой цвет, который вы хотите, с цветом, уже нанесенным на холст.

Вы смешиваете цвета на холсте, а не на палитре. Я считаю, что одним из преимуществ такого подхода является то, что вы можете получить хороший градиент или смешать один цвет с другим. В данном случае это помогает смягчить переход от голубоватого туманного свечения к темному космическому фону.

Мы будем использовать эту же технику и в следующих шагах, чтобы получить зеленое свечение и некоторые из освещенных закатом облаков.

Добавьте голубую и зеленую дымку, затем добавьте звезды

На этом шаге мы хотим начать с того, что продолжаем рисовать на холсте ночное небо.

Обратите внимание, что на эталонном изображении у нас есть многоцветная дымка, когда мы движемся к центру холста, а также спускаемся по нему к горному хребту.

Ближе к верхнему центру холста, продвигаясь вниз, я продолжал использовать технику смешивания «мокрое по мокрому», постепенно добавляя синий цвет, пока не начал создавать легкую дымку.

Время от времени я подмешивал немного голубого перманента в свой микс, просто чтобы немного увеличить насыщенность и попытаться добиться светло-голубого сияния.

Это поможет время от времени мыть кисть и оставлять в ней приличное количество воды после растушевки. Это также поможет разбавить пигменты в ваших цветах, помогая обеспечить их более прозрачное высыхание, помогая вам получить эффект туманного свечения.

Двигаясь дальше по холсту, я продолжал рисовать снаружи черным марсом, а затем продвигался внутрь, добавляя цвет, необходимый для получения нужной дымки.

Были моменты, когда я добавлял слишком насыщенный зеленый цвет.Это легко исправить, используя технику мокрого по мокрому и быстро добавляя еще немного черного, пока вы распределяете его по холсту, пока не смешаете его до нужного цвета.

Далее следует переход к оранжево-желтому горизонту, где солнце, кажется, только что село, оставив светло-оранжевую дымку на облаках над горами.

В общем, вы хотите сделать все возможное, чтобы продолжать использовать технику мокрого по мокрому, чтобы получить хороший переход между темным ночным небом и светящимся горизонтом.

Для этого раздела я использовал ярко-красный оранжевый, смешанный с небольшим количеством основного желтого цвета. Помните, что вы собираетесь скрыть некоторые из них своими горами, поэтому обязательно опустите их достаточно далеко, где линия горы войдет в уклон.

По мере того, как вы будете наносить оранжево-желтую смесь на холст, вам нужно будет постепенно смешать ее с влажным марсианским черным, который у вас уже есть на холсте. Не забывайте, что немного влажной щетки тоже может быть полезно!

Со временем вы поймете, о чем я говорю.Особенно, когда вы пробуете их и начинаете видеть, что работает.

Раскрасьте свои горы, используя Mars Black

Этот шаг довольно прост. Особенно, если вы последовали моему совету в предыдущем разделе и были уверены, что оранжевая дымка опустилась достаточно низко,

.
В основном вы хотите создать силуэт вашего горного хребта. Вы хотите загрузить свою плоскую кисть черной краской и аккуратно и медленно пройтись по верхним краям горы.
Так вы можете получить четкие, четкие линии, которые заставят гору выглядеть каменистой.
Как только вы доберетесь до вершины горного хребта так, как хотите, покрасьте остальную часть холста в черный цвет, и все будет готово! Возможно, вы захотите вернуться к большей плоской кисти, если вы использовали меньшую, чтобы получить края гор.
Это будет более эффективно и поможет сэкономить время. Я использовал меньшую плоскую кисть, чтобы нарисовать свои горы, а затем, когда я был близок к завершению заполнения области горы, я понял, что должен был использовать большую кисть сразу после того, как нарисовал линию горы.
Следующий шаг — основная часть этой картины, которую я никогда раньше не пробовал. Теперь мы попытаемся добавить снег и другие детали на гору!
Попробуйте добавить детали горы с помощью мастихина
Когда дело доходит до рисования гор, часто можно увидеть, как художники используют мастихин, чтобы одним плавным движением создать великолепные скалистые детали горы.
После того, как я попробовал это сам, они, безусловно, делают его намного проще, чем на самом деле! Как вы можете видеть на картинке выше.
Моя первая попытка использовать эту технику вышла как белая капля.
Если это ваша первая попытка нарисовать горы, как это делаю я, я настоятельно рекомендую попробовать эту технику, чтобы вы могли ее почувствовать.
Для меня это всего лишь одна из тех вещей, которые я должен включить в свой умственный арсенал инструментов и техник. Это враг, которого нужно победить. Искусство — это война!
После этой первой попытки я решил попробовать и посмотреть, что другие художники говорят об этой технике.
В видео я упоминаю, что помню, как в детстве наблюдал, как Боб Росс выполнял эту технику. Он всегда заставлял рисовать так легко.
Теперь я достаточно взрослый и мудрый, чтобы понимать, что когда вы видите, как кто-то делает что-то, и это выглядит легко, это просто потому, что он потратил время, чтобы быть хорошим в этом деле.
Тем не менее, кто может лучше показать нам, как это сделать правильно, чем классический клип Боба Росса! Когда вы проигрываете видео ниже, Боб показывает нам, как правильно наносить краску в валике на острие мастихина.
Проверьте это!

Это определенно полезная информация для достижения лучших результатов!
Похоже, весь фокус в том, чтобы едва прикоснуться к холсту.
Росс также упоминает, что использование слишком тонкой краски тоже может быть проблемой. Он говорит, что краска должна быть довольно твердой, чтобы получить надлежащий эффект разрушения.
Это имеет для меня большой смысл теперь, когда я попробовал это двумя разными способами.
Прежде чем я предпринял вторую попытку, я смотрел не видео Боба Росса, чтобы лучше понять, как это сделать, поэтому у меня еще не было этой информации.
Я собираюсь подключить своих коллег-создателей к этому сайту, поэтому, помня об этом, это видео канала Wild Creates охватывает ряд распространенных ошибок, которые люди допускают при рисовании гор.

Это было единственное видео, которое я действительно смотрел, прежде чем закрасил свою первую попытку сделать вторую попытку.
В то время как мой второй пошел немного лучше, поскольку я пытался держать краску на кончике мастихина и слегка вдавливать его, я все еще не совсем получил результаты, подобные тем, которые мы видели в видео выше.
Мы никогда не сможем туда попасть, если не попробуем, верно?
Вот моя вторая попытка. Вы также можете посмотреть видео здесь!
Если вы предприняли несколько попыток, но у вас все еще возникают проблемы, как у меня, я советую дорисовать кистью.Я определенно лучше с кистью.
Это отличный пример того, о чем я много говорю, а именно о том, где вы сталкиваетесь с проблемами. В этом случае я понял, что мне нужно практиковать эту технику мастихина, чтобы стать лучше.
Имея это в виду, я обязательно добавлю в повестку дня больше рисунков с горами. Мы не можем скрывать или уклоняться от своих слабостей.
Нам нужно сразиться с ними в лоб!
Используйте кисть для добавления деталей по мере необходимости
На данный момент я надеюсь, что эта статья, по крайней мере, помогла вам избежать некоторых ошибок, которые я допустил в своей попытке с мастихином.
Если вы предприняли попытку и чувствуете себя обескураженным, не переживайте! Сформировать горы с помощью наших кистей намного проще.
По крайней мере, по моему скромному мнению. Не поймите меня неправильно, это все еще было для меня сложной задачей.
Сначала я пытался использовать некоторые детали, которые наносил на холст мастихином, но в итоге большую часть все равно закрасил.
В основном я подходил к этой части картины как к постепенному формовочному процессу.
Обычно я пытаюсь найти фигуры разных цветов, чтобы заполнить и разбить их на самые большие фигуры, которые я вижу.
Получение правильных цветов и значений, которые мне были нужны, потребовало немного проб и ошибок.
Особенно, когда дело касалось придания горам формы и формы.
Будьте настойчивы в своих попытках и внимательно следите за рекомендацией. Если вы посмотрите видео, вы увидите, как я постоянно перевожу взгляд между своей референсом и картиной.
Постоянно ищу вариации цвета и работаю над созданием формы горы.
Как только я, наконец, получил гору там, где хотел, я нарисовал черный силуэт какого-то холма на переднем плане перед ней.
На данный момент у нас есть еще один шаг, чтобы закончить его.
Добавьте больше цветов и звезд в небо
Наш последний шаг — закончить красивое звездное небо!
Нам нужно добавить больше цветов и больше звезд, чтобы действительно получить это свечение и сделать его похожим на Млечный Путь.
Для начала мне нужно было осветлить участки неба, на которых есть скопления звезд, вызывающие более яркое свечение синего и зеленого цветов.
В основном я использовал те же техники, что и раньше, добавляя цвета постепенно и слегка разбавляя их водой, чтобы они высыхали более прозрачными.
Далее нам нужно добавить больше звездочек, используя разбавленные титановые белила консистенцией молока.
Лучший способ защитить вашу гору — приклеить на нее лист бумаги или бумажное полотенце, чтобы защитить ее от брызг краски.
Затем мы снова хотим сосредоточиться на создании разделения по центру, где есть темная брешь в скоплении звезд.
Вот где контроль, который вы получаете с помощью плоской щетки с жесткой щетиной, пригодится. Я не так уверен в том, что смогу контролировать брызги, как с этими плоскими кистями DickBlick, которые у меня есть.
Это была первая картина, которую я сделал, где я использовал их таким образом, и оказалось, что они действительно отлично подходят для этой техники.
Наконец, если вы хотите посмотреть видео, которое я сделал для этой картины, чтобы вы могли лучше понять вещи, обсуждаемые в этой статье, нажмите кнопку воспроизведения!

10 советов по рисованию гор
Горы Гранд-Титон
от Teresa Bernard
Горы всегда вызывали восхищение своим величием, и это одна из причин, по которой художники часто включают их в свои пейзажные картины.
Если вы художник, который хочет рисовать горы, то эти десять простых советов для вас.
Горные хребты, которые можно нарисовать
Горы пользуются популярностью у покупателей произведений искусства со всего мира. Настолько, что многие ведущие художественные галереи предпочитают выставлять картины маслом с пейзажами, изображающими некоторые популярные горные хребты. С таким количеством горных хребтов по всему миру у художников никогда не будет недостатка в сюжетах для своих горных пейзажей. Некоторые известные горные хребты, которые вы, возможно, захотите нарисовать:
Восход горы Килиманджаро, Тереза Бернард
Горы Голубого хребта
Канадские Скалистые горы
Гранд Тетонс
Гималаи
Маттерхорн
Гора Килиманджаро
Скалистые горы
Дымчатые горы
Швейцарские Альпы
и многие другие
Рисуй горы из своего воображения
Land Rover Tracks of Mars от Терезы Бернар
Или вы можете создать горный массив из своего воображения.Ни одно жесткое правило не говорит, что это должна быть настоящая гора, которая существует где-то на земле. Вы даже можете нарисовать горный хребет на какой-нибудь далекой луне или планете. Например, Олимп, самая высокая гора на Марсе. Конечно, вам придется полагаться на некоторые эталонные фотографии из галереи изображений НАСА для чего-то подобного.
Это картина внеземного пейзажа с горным хребтом, полностью созданная воображением художника.
Советы по рисованию гор
Совет №1. Обратите особое внимание на гору или профиль горного хребта, который вы рисуете. Особенно, если это узнаваемая достопримечательность, каждая гора имеет уникальную особенность и специфическую форму. Те, кто увидят вашу картину, узнают пейзаж и в результате захотят купить вашу картину, потому что она имеет для них особое значение.
Совет № 2. Когда вы рисуете гору на холсте, подумайте о том, чтобы сделать ее доминирующей чертой, чтобы показать ее величие. Это можно быстро сделать, предоставив ей больше места на поверхности холста.Это уменьшит окружающие поддерживающие элементы, такие как деревья, озера, небо, трава, дикая природа и т. д.
Совет № 3. По мере увеличения расстояния между вами и горным хребтом все становится дешевле. Когда пейзаж достигает линии горизонта, цвет становится менее насыщенным, он исчезает вдали и становится ближе по значению к цвету неба.
Совет № 4. При рисовании гор, которые находятся вдалеке, обязательно используйте атмосферную или воздушную перспективу, чтобы создать ощущение глубины. Далекий горный хребет обычно кажется светлее, туманнее и голубее по мере удаления.
Совет №5. Чем дальше находится гора, тем меньше на ней деталей. Это означает, что трещины на склоне горы станут менее четкими, и вы, вероятно, тоже не увидите никаких деревьев.
Совет № 6. Тон очень важен при рисовании гор. В верхней части гора будет бледной, а у основания будет более темной. Это поможет придать горе глубину.
Совет № 7. Как правило, старайтесь расположить горы так, чтобы они наклонялись внутрь кадра, а не наружу. Это поможет направить взгляд зрителя на картину, когда он будет следовать контуру горы.
Совет №8 — Попробуйте размыть контур самой дальней горы в небе. Вы можете размыть его больше, чем вы думаете изначально, поскольку зритель «создает» форму горы в своем воображении.
Совет № 9. Чтобы создать ощущение глубины в пейзажной живописи, рисуйте горные хребты слоями, переходя от самых дальних к ближайшим. Горы, которые находятся дальше всего, должны быть окрашены в первую очередь. Они должны быть самыми светлыми, туманными и иметь наименьшее количество деталей. Затем добавьте еще один горный массив ближе к вам. Они будут размещены перед первым горным хребтом. Они будут более интенсивными по цвету и будут иметь больше деталей, чем предыдущий диапазон, но не так много, как следующий добавляемый диапазон. Продолжайте делать это, пока все ваши горы не будут на месте. Наложение различных дополнительных элементов на передний план вашей картины поможет придать отдаленность и перспективу горному хребту на заднем плане.
Совет №10. Не все горы похожи на перевернутые конусы; многие имеют кривую, пирамидальную или даже плоскую вершину. У одних есть снежные шапки, у других нет. Добавьте интереса своим горам, изменяя их контур, текстуру и цвет.

Comments

Leave Comment