Как красиво раскрасить рисунок: Техники рисования цветными карандашами

09.04.2020 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное

Содержание

Техники рисования цветными карандашами

Добро пожаловать на web-paint.ru!

Сегодня поговорим о различных техниках рисования цветными карандашами.

С цветными карандашами безумно приятно работать, отчасти из-за того, что ими легко манипулировать и управлять. От того, как вы наточили карандаш, как вы его держите и насколько сильно нажимаете на него, зависит какого эффекта вы добьетесь при рисовании. С помощью цветных карандашей вы сможете создать как мягкие сочетания, так и ослепительно яркие реалистичные текстуры. Однажды уловив основы, описанные ниже, вы сможете решить какая техника придаст объекту уникальные свойства. Техник в рисовании цветными карандашами очень много, столько же сколько и эффектов можно достичь с их помощью. Поэтому чем больше вы тренируетесь и экспериментируете, тем больше потенциала заметите на изображениях, которые вдохновляют вас.

Нажим

Рисование цветными карандашами отличается от рисования красками, вы не сможете просто набрать больше цвета на кончик, чтобы сделать его темнее. Поэтому, ваш главный инструмент — это сила нажима, когда вы накладываете цвет. Лучше всего начать со светлого, этим вы сохраните текстуру бумаги намного дольше. Со временем, вы разовьете механический навык менять силу нажатия на карандаш, чтобы добиться нужного эффекта.

Легкий нажим

В этой области (на рисунке слева) цвет был наложен едва касаясь карандашом поверхности бумаги. С легким нажатием цвет все еще остается прозрачным.

Умеренный нажим

Умеренное нажатие на карандаш создает хорошую основу для слоев (в центре). Это также нажатие, с которым вы возможно захотите подписать свои рисунки.

Сильный нажим

Очень сильный нажим на карандаш делает плоской поверхность бумаги, делая цвет действительно сплошным (справа).

Штрихи

Каждая линия, которую вы делаете цветным карандашом очень важна — направление, толщина и текстура линии будут способствовать созданию того или иного эффекта. Попрактикуйте различные типы штриховки. Вы заметите, что у вас есть склонность к одному или двум типах штриховки, но штрихи помогают передать текстуру и эмоции вашей работы.

Штриховка и текстура

Вы можете имитировать различные текстуры, создавая узоры из точек и тире на бумаге. С помощью точек, можно даже создать плотную густую текстуру.

Штриховка и движение

В то время как группа из прямых линий задает направление (на картинке слева), группа из слегка изогнутых линий передает ощущение движения (справа). Попробуйте комбинации различных вариантов штриховки, чтобы создать более бурный, насыщенный дизайн. Такие упражнения показывают вам насколько линии и штрихи могут быть не только выразительными, но и информативными.

Толщина линий

Линии различной толщины помогают создавать текстуру. Эти линии создают ощущение объема рисунка.

Типы штриховки

Округлая

Совершайте круговые движения карандашом или в случайном порядке, как на рисунке, или одинаковыми рядами. Для более плотного покрытия, как в правой части примера, делайте несколько слоев, накладывая круги друг на друга. Вы также можете поэкспериментировать с различной степенью нажатия, для большей хаотичности.

Прямолинейная

Возможно, вам будет более удобно работать в прямолинейном стиле: вертикальном, диагональном или горизонтальном, в зависимости от ваших предпочтений. Ваши штрихи могут быть короткими и прерывистыми или длинными, зависит от желаемой текстуры.

Хаотичная

Этот эффект создается путем чирканья карандашом по поверхности бумаги в произвольной манере, создавая органичную массу цвета. Меняя силу нажатия и количество времени на прорисовку линии в одной области, вы можете увеличить или уменьшить насыщенность цвета.

Обычная и перекрестная штриховка

Этот термин обозначает создание серий почти параллельных линий. Чем ближе линии находятся друг к другу, тем плотнее и темнее цвет. Перекрестная штриховка создается накладыванием одних параллельных линий на другие, но под другим углом. Вы можете использовать штриховку для заполнения областей сплошным цветом или для создания текстуры.

Гладкая

Не важно какой ваш любимый тип штриховки, вы должны стремиться уметь контролировать карандаш и наносить гладкий, ровный цвет. Я использовал маленькие кружки в этом примере. На заметку: когда цвет ровным, вы не можете сказать какими линиями он был нанесен.

Точечная

Это наиболее механический вид нанесения цвета, однако он создает очень сильную текстуру. Просто наточите свой карандаш и создайте маленькие точки по всей поверхности. Располагайте точки ближе друг к другу для более плотного покрытия.

Слои и растушевка

Тот, кто рисует красками, может сначала смешать цвета на палитре и потом переносить их на холст. Работая с цветными карандашами, все смешивания и растушевка цветов происходит прямо на поверхности бумаги. С помощью слоев, вы можете как получить новый цвет, так и новый оттенок. Чтобы усилить цвет, нужно нанести больше слоев поверх, а чтобы приглушить, используйте комплиментарный (контрастный) цвет. Также вы можете растушевать цвета с помощью белого карандаша или бесцветного блендера.

Слои

Самый простой способ смешать цвета – это нанести второй слой цвета прямо на первый слой. Вы можете это сделать с таким количеством цветов, сколько вам потребуется, чтобы добиться нужного цвета или насыщенности. Ключ к этой технике – это использование легкого нажатия, работа с заточенным карандашом и ровного нанесения каждого слоя.

Полировка с помощью бесцветного блендера

Чтобы освежить вашу память, напомню, что полировка – это техника, которая требует сильного нажатия, чтобы объединить два или более цветов вместе и придать им ровный, глянцевый вид. Бесцветный блендер имеет тенденцию делать цвета темнее (как показано на рисунке), в то время как использование белого или светлого карандаша (следующий пример) высветляет цвета и придает им мeтный облик.

Полировка светлым поверх темного

Вы также можете смешать цвета, используя более светлый или белый карандаш. Чтобы создать оранжевый оттенок, нанесите слой красного цвета, а затем нанесите поверх желтый. Помните, что темный цвет всегда должен быть под светлым. Если вы нанесете темный цвет поверх светлого, то смешивания не произойдет. Также постарайтесь не давить слишком сильно на нижние слои в области полировки, так как если вы сплющите поверхность бумаги слишком быстро, то результат смешивания не будет столь эффективным.

Оптическое смешивание

Этот метод обычно используют при работе с пастелью, зритель видит два цвета расположенные рядом, как будто они смешаны. Используйте почеркушки, штрихи, пунктиры или округлые каракули, чтобы нанести цвет, позволяя каждому карандашу выглядеть как маленький кусочек ниточки. Когда смотришь в целом, линии разных цветов сливаются и выглядят как одна масса. Это очень оживленный и новый метод смешивания, который пленит вашу аудиторию.

Бесплатный курс рисования цветными карандашами

Добро пожаловать на блог «Научиться рисовать за 30 дней!»

Я рада представить вам новый курс «Рисование цветными карандашами» по книге «Рисовать цветными карандашами просто» автора Илин Сорг (оригинальное название — «Drawing made easy: Colored pencil» by Eileen Sorg).

Курс состоит из 4-х теоретических уроков, в которых вы узнаете основные техники рисования цветными карандашами и 22-х практических поэтапных уроков рисования цветными карандашами различных объектов.

Я решила пройти этот курс вместе с вами, поэтому по ходу буду вносить свои замечания и показывать свои работы. Свои пометки и наблюдения я буду выделять синим цветом.

Всем творческих успехов и терпения! Приступим.

Введение

Цветные карандаши прошли долгий путь от тех инструментов, которыми мы пользовались в начальной школе. Художники по всему миру берут эту маленькую деревянную палочку с пигментом внутри и создают целые галереи своих работ. Цветные карандаши имеют множество полезных свойств, как для начинающих, так и для опытных художников. Они портативные, недорогие, нетоксичные, удобные и абсолютно незаменимые. Карандашами можно добиться любого художественного стиля, от легких скетчей до фотореалистичных картин. Вы ограничены только вашим воображением и желанием.

Я всегда считал себя чертежником в душе, но был пленен цветными карандашами с тех пор как познакомился с ними много лет назад. Я увлечен рисованием линий и тем множеством способов, которыми эта линия может описать мир вокруг нас. Мои любопытство и упорство привели меня к необходимости развития своих навыков, чтобы показать себя и свой собственный уникальный стиль на бумаге. В этой книге я намереваюсь научить вас базовым основам рисования цветными карандашами и дать вам уверенности продолжать улучшать свои навыки. Я надеюсь, что эти пошаговые уроки разожгут тот же огонь внутри вас, что и зажегся у меня много лет назад, и тогда вы продолжите изучать рисование цветными карандашами, чтобы найти свой художественный голос.

Материалы и инструменты

Работа с цветными карандашами требует совсем немного принадлежностей, многие из описанных ниже вы можете найти дома. По мере развития ваших навыков, вы можете добавлять все больше инструментов в ваш арсенал и расширять палитру цветов.

Карандаши

Существует три основных типа цветных карандашей. Я использую восковые карандаши, но также существуют масляные и акварельные. У каждого типа свои характеристики, так что лучше поэкспериментировать. Многие магазины продают карандаши поштучно, чтобы вы могли попробовать и подобрать именно те, которые вам нужны.

Лично у меня акварельные карандаши Kooh-I-Noor 36 цветов. Я буду использовать их. Для начала советую вам сделать палитру всех цветов, которые есть у вас в наборе. Просто расчертить табличку на листе бумаги, желательно такого же качества, на какой вы будете рисовать. Сделать небольшие свотчи всех цветов и подписать номера. Так будет гораздо удобнее при выборе цвета, потому что цвет грифеля или самого корпуса карандаша не передает истинный цвет и насыщенность. Когда я делала свотчи, то сразу же заметила, что некоторые карандаши мягче и ярче, а некоторые тверже и бледнее. Свотчи лучше делать при разных нажатиях.

Мой набор цветных карандашей

 

Моя палитра

Если у вас нет возможности приобрести карандаши в вашем городе, то вы всегда можете заказать их через интернет.

Приведу для примера несколько наборов, которые отлично подойдут для прохождения этих уроков:

1. Бюджетный вариант — Цветные карандаши Lyra «Osiris Aquarell», акварельные, 36 цветов. Эти карандаши подойдут новичкам для, того чтобы изучить основы и попробовать себя в рисовании.

2. Для тех, кто хочет делать более профессиональные работы, лучше не скупиться и купить профессиональные карандаши Faber-Castell. Этот набор состоит из 36 цветов, которых вполне хватит для начала.

3. Ну и последние вариант для тех, кому мало 36 цветов — Акварельные карандаши ART GRIP AQUARELLE, набор цветов, в металлической коробке, 60 шт. Это набор моей мечты!

Ластики

Успешное стирание помарок от цветного карандаша зависит от двух факторов: цвет карандашной линии и сила нажатия, с которой она была нарисована. Темные цвета имеют тенденцию окрашивать бумагу, их сложнее стереть. Также сложно подчистить плотные линии, особенно на мятой бумаге. Я обычно использую ластик-клячку (на картинке вверху в центре). При применении она захватывает частички графита, не повреждая бумагу и не размазывая рисунок, в отличие от обычного ластика. Для сложных областей используйте ластик на батарейках (внизу справа). Не стоит пользоваться резиновыми и виниловыми ластиками при работе с цветными карандашами, т.к трение между бумагой и резинкой на самом деле может расплавить восковой пигмент и сделать плоской поверхность бумаги.

У меня обычная двухсторонняя стирательная резинка. Посмотрим как она себя поведет в процессе рисования цветными карандашами.

Также я недавно приобрела ластик-клячку. Оказалось пользоваться ей довольно удобно.

Точилки

Вы можете добиться разных эффектов в зависимости от того, насколько тупой или острый ваш карандаш, но обычно нужно, чтобы карандаши всегда всегда были остро наточенными. Я редко пользуюсь карманными точилками (на картинке посередине), потому что они имеют тенденцию ломать кончик карандаша и кромсать дерево, но некоторые художники любят их. Я предпочитаю хорошие электрические точилки с автостопом (слева), потому что они строгают быстро и чисто, а автостоп защищает от перетачивания. Если вы планируете работать на улице, вам подойдет точилка на батарейках (справа). Также можно пользоваться наждачной бумагой, чтобы подточить кончик карандаша.

У меня была обычная карманная точилка, которая неплохо подтачивает карандаши. Главное, чтобы она была хотя бы новая, не затупившаяся.

Также недавно заказала через интернет механическую точилку. Она отлично строгает и вписывается в интерьер моей рабочей зоны 🙂 Советую присмотреться.

Карандаши для смешивания цветов (блендеры)

Это те же самые цветные карандаши, только без пигмента. Они создают гладкую, сияющую растушевку. После нанесения двух и более слоев различных цветов, поработайте этими карандашами, чтобы смешать цвета вместе. Поверхность бумаги станет немного скользкой после использования блендера, поэтому сколько бы цветов вы ни добавили сверху, они легко смешаются. Эта техника называется «полировка», она очень полезна при изображении светящейся или влажной поверхности. Вы также можете использовать растушевочные палочки или бесцветные маркеры.

Блендеров у меня пока нет, зато есть растушевочные палочки. Но, к сожалению, цветные акварельные карандаши у меня не получилось ими растушевать. Зато простой карандаш они тушуют очень хорошо.

Бумага

Выбор бумаги самый важный фактор, от которого зависит качество работы. Многие виды бумаги не соответствуют требованиям многослойности цветов, поэтому лучше уделить время тестированию новой бумаги, прежде чем начинать большой проект. Если вы используете акварельные карандаши, то и бумагу используйте акварельную. Для работ, насыщенных деталями, я использую акварельную бумаге горячего прессования, которая имеет очень гладкую поверхность, что идеально подходит для прорисовки тонких деталей. Для работ, где может понадобиться много дополнительных слоев, я использую наждачную бумагу, предназначенную для рисования пастелью. Вы можете использовать более грубую бумагу с гранулами для пейзажей или других текстурных объектов. Всегда используйте бескислотную бумагу для ваших рисунков, иначе со временем она пожелтеет. Для практики вне дома удобно пользоваться скетчбуком или блокнотом для рисования. Поэкспериментируйте.

Очень удобно пользоваться скетчбуком, который можно всегда и везде таскать с собой и в любую свободную минутку заняться любимым делом. Свой я заказывала тут.

Линейки

Используйте линейки, чтобы размечать область вашего рисунка. Никогда не пренебрегайте ими, если нужно нарисовать твердые прямые линии, например здания.

Очень удобно пользоваться угольником, он поможет в построении перспективы.

Очень интересный вариант — не ломающаяся линейка! Особенно подойдет тем, у кого маленькие дети, которые так и норовят что-то погнуть:)

У меня обычная линейка с противоскользящей основой, что очень удобно.

Копировальная бумага или миллиметровка

Я всегда начинаю свои рисунки с легких эскизов основных линий объектов и потом переношу эскиз на чистый лист бумаги. Чтобы это сделать вам понадобиться миллиметровка или копирка. В одном из последующих уроках я расскажу как это делается.

Я буду рисовать от руки, так как это будет неплохой практикой. К тому же сделать это просто, если вы прошли курс «Научиться рисовать за 30 дней!«.

 

Художественный скотч

Используйте специальный скотч, чтобы прикрепить бумагу к поверхности, на которой рисуете, например к столу или мольберту. Этот вид скотча бескислотный и может быть легко удален с поверхности бумаги без каких-либо повреждений. Но даже используя этот скотч, будьте аккуратны.

Дополнительные инструменты

Используйте пылевую щетку, чтобы аккуратно убрать остатки карандаша с поверхности бумаги, так как смахнув рукой, вы рискуете все смазать, а дунув, на рисунок могут попасть слюни. Возможно, вы захотите приобрести спрей для фиксации финишного варианта работы.

Итак, с инструментами мы разобрались. Давайте теперь перейдем к изучению основ теории цвета.

Поделитесь в комментариях какими инструментами вы пользуетесь? Что, на ваш взгляд, является самым важным при выборе тех или иных материалов? Какой набор цветных карандашей у вас?

Как раскрасить карандашный рисунок. пошаговое руководство

Совмещайте привычные техники рисования с фотошопом! Я большой поклонник традиционных видов творчества, но едва ли с чем-то можно сравнить удобство, универсальность и скорость работы с рисунками с помощью современных технологий. За годы работы я научился совмещать рисунок простым карандашом с цифровыми технологиями, позволяющими легко и быстро добавить разнообразных красок к работе. Подобные методики представляют большой интерес для художников, идеально владеющих традиционными способами рисования, но при этом интересующихся цифровым искусством или мечтающих добавить что-то новенькое к внешнему виду своих работ.

В этой статье я расскажу вам о создании моего рисунка «The Bear Wife». Я начну создание образа с помощью моих любимых простых карандашей, а закончу рисунок с помощью Photoshop CC, добавив к нему цвета.

Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть процесс создания от начала и до конца.

Использованные мной приёмы очень легко адаптировать под себя. Я советую использовать эту статью для первоначального ознакомления. Затем вы можете совместить показанные мной приёмы с вашими любимыми техниками рисования, и тем самым разработать свой собственный уникальный стиль рисунка.

01. Начните с эскиза

Хороший рисунок всегда начинается с эскиза. Чтобы получить интересное изображение, пофантазируйте перед началом работы. Кто ваши персонажи, какова их история? Пусть ответы на эти вопросы отразятся в рисунке! После того как я определюсь с удачным эскизом, я обрабатываю его в Photoshop, подбирая те цвета, которые собираюсь использовать в окончательной работе.

02. Используйте подходящие фотографии

Рисование с использованием натуры (или фотографий) помогает воплотить вашу идею. Я стараюсь не использовать найденные изображения или фотографии из интернета. Подбор собственных подходящих фото поможет наиболее полно отразить вашу задумку. Иногда нужно подключать воображение, чтобы получить наиболее подходящую фотографию; я, например, вместо медвежонка для фото использовал моего питомца Тики.

03. Сделайте более чёткий набросок

Я просматриваю увеличенный вариант эскиза на листе бумаги Бристоля, а затем начинаю рисовать, используя информацию, собранную с фотографий. Мне нравится использовать серый карандаш фирмы Col-Erase вместо графитового: он немного мягче и ошибки с ним исправлять проще, поэтому он идеален для эскиза.

04. Отсканируйте рисунок

Я люблю рисовать на разных типах бумаги. (И я ненавижу рисовать непосредственно на оригинальном рисунке — страх сделать ошибку убивает моё желание творить). Поэтому вместо того, чтобы работать непосредственно над карандашным эскизом, я печатаю копию моего рисунка с низкой непрозрачностью на тонированной пастельной бумаге, предваительно подготовленной для работы с водной средой.

05. Сделайте двухцветный рисунок

Такой рисунок есть ничто иное, как более усовершенствованная версия первоначального эскиза. Я возвращаюсь к своему первоначальному наброску и подмечаю, какие области светлые, а какие — темные. Для темных областей (медведя и пальто) я использую черный карандаш Col-Erase; для светлых (волосы, кожа, деревья и медвежонок) — серый карандаш Col-Erase, так как с помощью него можно добиться эффекта мягкости.

06. Использование чернил

Теперь я объединяю все сделанное ранее. С помощью смеси коричневых и черных акриловых чернил я раскрашиваю темные области рисунка. На этом этапе я создаю базу тёмных цветов, это поможет сохранить конраст между темными и светлыми тонами при дальнейшей работе с рисунком.

07. Распределение чернил

C помощью небольшой круглой кисти я работаю над только что созданными тёмными тонами. Сейчас я полностью игнорирую светлые области и полностью сосредотачиваюсь на проработке более темных с тщательно нанесенными чернилами. Базовые тёмные тона гарантируют, что темные области всгда будут в контрасте со светлыми участками.

08. Детализация рисунка

После того как я добился хорошего диапазона цвета в темных областях, я использую черный карандаш Col-Erase. С помощью него я добавляю мелкие детали и текстуры и вновь подчёркиваю линии из моего эскиза в двух тонах. Добавление теней помогает добиться ещё более глубоких тёмных оттенков.

09. Работа над светлыми областями рисунка

После окончания работы над темными областями, я, наконец, начинаю работать над светлыми. На самом деле, осталось сделать не так уж и много. Я делаю первоначальные наброски теней на лице и медвежонке используя супер разбавленные чернила, затем возвращаюсь к серому карандашу Col-Erase, чтобы улучшить контуры и добавить мягкое затенение.

10. Добавление бликов

Чтобы добавить цветам глубины, я прорисовываю самые яркие блики белым карандашом. Я использую белый карандаш только для светлых областей рисунка для большей правдоподобности.

На оставшейся части рисунка я прорисовываю ключевые очертания более яркими карандашами Prismacolor (темно-серый для тонов средней глубины, черный для самых темных областей). Это нужно для создания акцентов, не нарушая структуру рисунка. Однако постарайтесь не переусердствовать. Помните, что только светлые и блестящие поверхности будут иметь хорошо очерченные блики, и что такие блики почти никогда не появятся в тёмных областях.

11. Сканирование и настройка

Теперь мне предстоит довольно сложный этап перед работой над рисунком в фотошопе. Работа над рисунком закончена, но используя Photoshop я смогу добавить цвет и немного облагородить изображение. Я делаю скан, а затем сопоставляю экранное изображение с настоящим, используя настройки Curves и Levels для увеличения контрастности. После этого я использую слой Hue/ Saturation для коррекции цвета.

12. Начало работы с оттенками в фотошопе

Я постепенно начинаю работать цветом; сначала я работаю над шарфом с помощью инструмента Перо (Pen), а затем преобразую образованный контур в выделенную область. Затем я заполняю область ярким красным цветом (alt + del), переключаю режим слоёв на Overlay, и уменьшаю непрозрачость для более мягкого изображения.

13. Увеличение яркости светлых областей

Сканер никогда не может полностью передать интенсивность карандаша из белого древесного угля. Чтобы избежать тусклости, я возвращаюсь к одному из предыдущих этапов работы и возвращаю яркость оттенков волосам и коже. Я использую набор текстурированных скошенных кистей (textured, angled brush), с выбранным белым цветом. Всю работу я провожу в новом слое, со значением непрозрачности около 40%.

14. Затемнение темных цветов

Сканер теряет не только самые светлые оттенки, в самых темных областях наблюдается аналогичная потеря интенсивности. Пользуясь той же самой кистью на новом слое, установленном в Multiply, я добавляю глубины самым темным областям рисунка: лицу зверя, его лапам и складкам куртки. Теперь я использую ненасыщенные красные и синие цвета, а не черный.

15. Внесение окончательных правок

Я заканчиваю рисовать изображение с помощью одного финального набора корректирующих слоев. Теперь я использую уровни, чтобы сделать изображение более ярким, и инструмент «выбор цвета» (Selective Color) для снижения количества желтых оттенков в рисунке. Немного изменив цветовую схему, я придаю готовому рисунку зимнюю атмосферу.

Автор: Уайли Беккерт

 

Поделиться статьей:

 

10 советов по рисованию цветными карандашами поэтапно начинающим

 Цветные карандаши длительное время рассматривались как материал для детей. Но в последнее время всё больше художников используют цветные карандаши для создания настоящих шедевров.

В том, чтобы создать работу цветными карандашами, есть ряд сложностей. Сегодня мы рассмотрим 10 советов по рисованию цветными карандашами, которые помогут Вам достичь великолепного результата в своих работах.

 

Фроттаж цветными карандашам

Хотите достичь интересных текстур — используйте такой прием, как фроттаж. Техника представляет собой втирание (штриховку) цветными карандашами цвета в бумагу, которая лежит на рельефной поверхности. Можно использовать любую текстуру, которая Вам нравится по ощущениям и экспериментировать с использованием даже простой бумаги и потом сохранять варианты в своем блокноте. 

Не обязательно, чтобы текстура поверхности читалась сразу и была четкой. Даже самый легкий рельеф будет формировать иное восприятие картины.

Один из примеров интересной текстуры — картонная коробка. Вас ждут красивые линии, которые будут образовывать интересные узоры. 

Методы использования фроттажа

Фроттаж возможно использовать как средство передачи материальности предмета. Например для изображения дерева, ткани, камня. Вы можете использовать фроттаж на конкретных объектах Вашего изображения — кора деревянная, стена. 

Вы можете использовать текстуру ткани, фактуру ноутбука, кухонных досок. 

Совет по рисованию цветными карандашами — выберите правильную бумагу

Уделите внимание тому, на какой бумаге Вы будете рисовать цветными карандашами. Бумага также является частью произведения, которая влияет на её выразительность и создает ощущения. Бумага настолько же важна, как и качество карандашей. 

Зачастую советует выбирать гладкую бумагу для работы цветными карандашами. Гладкость бумаги позволяет достичь ровных гладких контуров, прямой линии и также мягкого смешения карандашей, пигмент возможно практически заполировать и достичь очень реалистичного эффекта.

Текстурная бумага поможет создать интересный эффект плюшевости. Лучше всего такая бумага подходит для иллюстраций или рисунка ребенку.

Средство выразительности — надавливание

Расположите на рисунок кальку или тонкую белую бумагу и используя простой карандаш проведите линии в тех местах, где Вам необходимы вмятины. Проводить линии необходимо надавливая карандашом, чтобы на бумаге рисунка появились вмятины. 

После этого уберите бумагу и заштрихуйте место, где осуществлялось надавливание. Работайте мягкими карандашами и их горизонтальной плоскостью грифеля. 

С помощью такого эффекта можно осуществить белые детали без использования ластика или белых карандашей. Можно таким образом выделять блики или линии, которые сложно нарисовать традиционным способом. 

Блики цветными карандашами

Зачастую самые светлые белые участки не изображают чистым белым цветом. Более того, светлыми карандашами невозможно перекрыть яркие цвета из-за недостаточной плотности пигмента. Иногда кажется бессмысленным тот факт, что производители вкладывают их в наборы. Но это не так, и использовать эти карандаши возможно.

Для начала определитесь с тем, где у Вас будут самые светлые участки и блики, после чего нанесите на них светлые карандаши плотным слоем. Но в природе не бывает абсолютно чистых цветов, поэтому обязательно пройдитесь сверху легким нажатием , чтобы оттенки слегка смешались. Именно это поможет достичь Вам реалистичного результата. 

Совет о том, как выбрать цветные карандаши

Прежде чем перейти к другим советам, давайте определимся с тем, какие карандаши стоит использовать и как их выбирать.

Помните, что Вы используете карандаши для профессиональной работы, поэтому не рассматривайте как инструмент простые школьные или детские карандаши.Профессиональные цветные карандаши кардинально отличаются от того, чем Вы рисовали в детстве. Основные отличительные черты — количество и качество пигмента, а также основа — связующее вещество.  

Карандаши бывают на восковой и масляной основе, разница между ними в связующем. Восковые карандаши дают заполировующий эффект, поэтому можно часто увидеть блеск на картинах. Такие карандаши более распространены. Карандаши на масляной основе тверже и дают чистую и гладкую линию. Мы советуем использовать карандаши от Faber Castell на масляной основе. 

Живописность с помощью смешивания цветов

Еще один совет по рисованию цветными карандашами — смешивание. Если Вы хотите достичь живописности, то смешивайте оттенки друг с другом. 

Если Вы имеете не масляные карандаши, то рассмотрите вариант приобретения специальных инструментов-блендеров, которым Вы сможете перемешивать оттенки, или применяйте свой палец.

Если Вы работаете масляными карандашами, то можете использовать растворители. Работать ими надо очень аккуратно, чтобы результат получился правильным. Работайте на плотной бумаге с большим слоем пигмента. В противном случае Вы испортите бумагу, рисунок станет грязным, и работа будет потеряна. 

Эффект акварели без акварельных карандашей 

Если Вы хотите достичь акварельного эффекта, но у Вас нет акварели, то Вам достаточно карандаша, кисти и воды.

Вы можете набирать пигмент прямо с карандаша влажной кистью, если карандаш не поддается, то окуните его кончик в воду и подождите немного. еще один способ — раскрошить грифель на маленькие кусочки и набирать пигмент таким способом. 

Работа разными материалами

Вы можете экспериментировать и комбинировать различные материалы и техники. Самый распространенный вариант — доработка цветными карандашами по краске. Красящий слой может служить только подложкой, своеобразным подмалевком, или быть практически итоговым этапом. Мягкие карандаши ложатся на гуашь, акрил, акварель, темперу, поэтому не бойтесь совмещать эти материалы.

Второй вариант — легкая проработка краской поверх штриха. Зачастую для таких целей используют акварель, которая является полупрозрачной. С помощью такого процесса возможно достичь мягких переходов и объединить элементы в единое целое.  

Нагревание грифеля

Использование такого приема может быть полезным, когда Вам необходимо заполнить плотным слоем цвета большую площадь и при этом не потратить большого количества времени на поэтапное наслаивание. При нагревании грифеля или бумаги Вы сразу получаете яркий плотный слой, при этом Вам не приходится давить на карандаш. 

Методы нанесения карандаша

Цветными карандашами можно работать очень по-разному. Можно выполнить работу так, чтобы у Вас были видны штрихи. Такой рисунок будет больше походить на академическую работу. Второй вариант — использовать тушевку, когда грифель карандаша практически горизонтален поверхности бумаги и цвет наносится равномерно без отдельных линий. И последний вариант- это плотное накладывание цвета или штрихов, когда Вы долго наслаиваете оттенок из-за чего воерхность становится глакой, а тон равномерным. 

10 советов по рисованию цветными карандашами помогут Вам создавать настоящие шедевры после многочисленной и многочасовой практики.

Как сделать раскраску своими руками

Все детки любят рисовать и разукрашивать интересные картинки. Это прекрасный способ занять ребенка на какое-то время, чтобы заняться своими домашними делами. В книжных магазинах продается очень много разнообразных раскрасок. Но есть дети, которые являются фанатами, например, какого-нибудь определенного мультяшного героя, и чтобы найти раскраску с его изображение, приходится оббегать кучу магазинов.

К счастью, есть довольно простой и легкий способ удовлетворить потребность ребенка. Можно создать раскраску самостоятельно в домашних условиях.

Как сделать раскраску?

Эта тема весьма актуальна для родителей, у которых двое или более детей. У каждого ребенка есть свои любимые герои или картинки. Дети будут с увлечением и удовольствием разукрашивать то, что им нравится, не отвлекая родителей от важных дел. К тому же занятие развивает творческие способности, совсем маленьким это полезно для хорошей моторики пальцев.

Ниже рассмотрим несколько самых простых вариантов, которые помогут разобраться в том, как сделать раскраску своими руками.

Для этого вам понадобится компьютер, интернет и принтер.

  1. Заходите в поисковую систему, набираете «Раскаски для детей». Вариации могут быть любыми. Например, раскарска для девочек, для мальчиков, для малышей. Можно выбрать определенную тематику: про Человека-Паука, про принцесс и т. д. Также есть возможность подбора по возрастной категории, где поисковик выводит варианты для нужного возраста.
  2. Кликаете по самой картинке левой клавишей мыши для того, чтобы она открылась.
  3. Далее правой клавишей выбираете «Сохранить изображение как», выбираете папку, в которую нужно сохранить, вписываете имя и тип файла (при необходимости).
  4. Рапечатываете на принтере.

Как сделать раскраску, если нет доступа к интернету?

Картинку можно нарисовать самим с помощью графического редактора Paint или выбрать для основы изображение из архива своего компьютера. Первый способ подойдет для малышей. Используя инструменты редактора, нарисуйте различные геометрические фигурки, из них же можно составить простейшие домики, машинки и цветочки. Они понравятся детишкам 2-3 лет, так как им сложно разукрашивать мелкие детали. Если вы талантливый художник и красиво рисуете, при помощи панели инструментов есть возможность изобразить все, что подскажет ваша фантазия. После сохраните картинку в выбранную папку или на рабочий стол и распечатайте.

Как создать раскраску в «Фотошопе»?

Если вы умеет им пользоваться, нет ничего проще. Можно сделать раскраску в «Фотошопе» как из фотографии, так и из любого рисунка. Для этого запускаете программу, загружаете изображение и превращаете его в карандашный рисунок. На панели инструментов находите «Эффекты», выбираете «Рисунок карандашом» и путем стилизации добиваетесь необходимого стиля.

Оригинальный сюрприз

Можно удивить ребенка, смастерив своими руками книжку-раскраску. Еще такой способ отлично подойдет для оригинального подарка. Если ваше чадо собирается на день рождения к другу, можно творить вместе.

Итак, посмотрим, как сделать раскраску в форме книжки.

Вам понадобится компьютер, принтер, два листа картона, плотная бумага хорошего качества, два кольца для крепления, клей, ножницы, дырокол.

  1. Скачиваете и распечатываете изображения вышеописанным методом.
  2. Готовите картон для оформления обложки (можно приобрести готовые в специализированных магазинах).
  3. Если нет готового варианта обложки, обклеиваем картон красочной бумагой.
  4. Дыроколом проделываем дырки на листах с раскраской и на обложке.
  5. Вдеваете все на кольца.
  6. К внешним краям обложки можно приклеить для удобства ленточки.

Такому подарку будет рад любой ребенок. Главное — делать все с любовью. Ваши усилия оправдаются, когда вы увидите счастливую улыбку на лицу у ребенка.

садовые бочки для воды, декор своими руками, как покрасить если не умеешь рисовать, трафареты с рисунками

Даже самые устойчивые материалы на даче со временем тускнеют и осыпаются. Плюс ко всему, на них чаще всего выступает ржавчина. Также дело обстоит и с бочками. Как итог, такие емкости становятся некрасивыми и портящими весь внешний вид огорода. Можно, конечно, выбросить старый бак и приобрести новый. Однако, денег на это требуется очень много. Именно поэтому лучше пойти другим путем – раскрасить имеющуюся емкость в красивые цвета с помощью трафаретов.

Этот вид деятельности будет нести двойную пользу: и бочкам будет дана новая жизнь, и дети смогут принять участие в этом увлекательном занятии.

Способы раскрасить бочки на даче

Для сокрытия ржавчины у садовых бочек для воды можно воспользоваться одним из способов для декора участка:

  1. Замаскировать ее с помощью подручных средств.
  2. Расписать или разукрасить бак с помощью трафаретов.

При выборе маскировочного способа можно воспользоваться следующими средствами:

  1. Прикрыть растительностью.
  2. Обложить мхом.
  3. Создать небольшие емкости из ивовых прутьев.
  4. Покрасить в защитные цвета.

Если по душе прикрытие бака растительностью, то можно посадить небольшие деревца либо кустики, а за ними пристроить бак. Его можно просто оставить на земле либо закопать до половины в землю. При этом необходимо обернуть дно клеенкой для предотвращения ржавчины на стенках.

Красиво замаскировать и украсить бочку или ведро

При выборе создания емкостей проводится следующая работа:

  1. Весь природный материал подготавливается заблаговременно: прутики и ветки.
  2. Засушенные ветки ивы необходимо размочить.
  3. Следует заострить концы ветвей и расположить их в земле на расстоянии, достаточном для размещения бочки внутри.
  4. Сам процесс плетения начинается с незаметной для посторонних глаз стороны.
  5. Плетение проводится «змейкой»: прутик, как бы, проскальзывает с разных сторон под опорные ветки.

Если с техникой плетения подружиться не получается, можно воспользоваться окраской бака в цвет хаки, который удачно скроет бак среди зарослей.

Читайте также про поделки для дачи из пластиковых бутылок по этой ссылке.

Украшение раскрасками

При выборе раскрашивания необходимо знать про его особенности:

  1. Следует использовать только чистые баки.
  2. Перед началом работы очистка производится специальной щеткой и бумагой из наждака.
  3. Использовать можно только краски, способные выдержать природные явления.
  4. Необходимо наличие растворителя для корректировки изображения.
  5. Пользоваться нужно кисточками: широкой – для тонировки и узкой – для нанесения рисунка.
  6. Карандаш графитный позволит сделать предварительную разметку.

Бесшовное резиновое покрытие для детской площадки защитит детей от травм.

Как оформить пруд на даче? Смотрите фото: https://2gazon.ru/voda/prudy/plastikovyj-sadovyj.html.

Здесь можно посмотреть фото вариантов укладки брусчатки.

 

 

Разукрасить акриловыми красками

Бочки для воды раскрашивать, лучше всего, акриловыми красками:

  • Создадут яркий и неповторимый рисунок.
  • Наиболее устойчивы к погодным аномалиям.
  • Легко наносятся и смываются с рук.
  • Не содержат опасных для детей веществ.

При раскрашивании металлических емкостей необходимо использовать следующую последовательность действий:

  1. Бак очищается от ржавчины и грязи.
  2. Он грунтуется ровным и тонким слоем.
  3. Затем наносится скрепляющая краска.
  4. После подсыхания прорисовывается изображение акрилом.

Основными видами рисунков будут следующие элементы:

  1. Яркие изображения сказочных персонажей.
  2. Использование отсева.
  3. Пластиковые бутылки.
  4. Узоры из листьев.
  5. Пена для монтажа.

В качестве сказочных персонажей можно использовать те, которые нравятся детям либо те, что полюбились вам. Установка таких бочек может производиться возле детской зоны либо на открытом месте.

При использовании отсева необходимо наличие клея, наносящегося на бак, и сам природный материал. Получается довольно оригинальное оформление. Пластиковые бутылки следует нарезать разными фигурками и приклеить к баку.

Листья можно использовать, как трафарет. Их аккуратно приклеивают, а сверху распыляют из аэрозоля. Затем лист убирается, а изображение остается.

Пену можно использовать как в виде узоров, так и основы для прорисовки рисунка сверху.

Декоративный камень для септиков поможет замаскировать люк.

Смотрите фото, как сделать шпалеру для вьющихся растений.

Примерные цены на чаши для бассейна из полипропилена: https://2gazon.ru/voda/bassejny/chasha-iz-polipropilena.html.

Использование трафаретов в огороде для садовых бочек

Трафареты или раскраски – это отличное решение для тех, кто не умеет рисовать или не может придумать ничего оригинального. Использование их необычайно простое, а эффект получается отличным. Их можно создать самим, воспользовавшись идеями из интернета либо приобрести в специальном магазине уже готовые.

Виды трафаретов

Существуют следующие разновидности

Теория цвета в рисовании — важная роль ценности

Технически рисование цветным карандашом — это просто наложение полупрозрачных цветов на бумагу для создания ярких картин. Каждый цвет имеет три качества: температуру, интенсивность и ценность. Комбинация этих трех качеств придает картинам иллюзию глубины и формы, но наиболее важным компонентом реалистичного рисования всех форм является ценность.

Выбор оттенков

Оттенок означает цвет, например зеленый, красный, синий и т. Д.В системе Манселла каждый цвет имеет обозначение цвета: Y = желтый, P = фиолетовый, YG = желто-зеленый и так далее. Когда я планирую свой рисунок, я выбираю общую цветовую схему для своих работ, чтобы создать определенное настроение и атмосферу. Будет ли это теплый красный, холодный синий или нейтральный коричневый цвет?

На этом рисунке я использую аналогичные цвета (сине-зеленые) — цвета океана, чтобы создать в своих работах атмосферу морской жизни.

Натюрморт с голубой вазой и ракушками, 9 × 12 ”, бумага, цветной карандаш.

Значение в чертежах

Ценность — это светлота или темнота цвета. По шкале Манселла он варьируется от 0 (черный как смоль) до 10 (самый белый белый).

На этом изображении показана шкала значений с обозначением графитовых карандашей, но концепция шкалы значений применима к любой живописи и рисунку.

Каждый цвет имеет определенный диапазон значений, что означает, что не все цвета имеют одинаковый диапазон значений от 0 до 10. Например, даже самый глубокий желтый цвет не может быть таким темным, как ультрамарин.

Успешный рисунок имеет не менее 5 значений. Правильные значения создают иллюзию объема моих объектов. Чем точнее я нахожу правильное значение для каждого участка моего рисунка, тем более трехмерным он выглядит.

Египетский кот, 9х12, бумага, цветной карандаш

На этом рисунке темные оттенки кота создают контраст со средним тонированным фоном.

Цветность и наслоение

Цветность означает максимальную насыщенность или яркость цвета.По шкале Манселла цветность варьируется от 0 до 16, где 0 — нейтральный серый цвет, а 16 — самый чистый, насыщенный цвет.

Рисовать цветным карандашом намного проще, чем рисовать, потому что вам не нужно слишком много смешивать цвета, чтобы найти оттенок определенного значения и цветовую температуру, он уже в вашей коробке. Вы можете поиграть со значениями углубления цветов путем последующего наложения слоев. В живописи вы должны смешивать правильный цвет нужного значения и интенсивности сразу.

Два павлиньих пера, 5 × 7, цветной карандаш, пастельборд

Здесь я использую фиалки высокой цветности в вазе и сине-зеленые перья павлина.Я использую серый фон для создания визуального контраста.

Упражнение по рисованию

При штриховке двух высокоинтенсивных (ярких) цветов интенсивность обоих оттенков уменьшается. Если вы сопоставите интенсивные цвета вместо их штриховки, вы создадите другое визуальное воздействие. Кроме того, сочетание двух цветов с низкой интенсивностью выглядит так же сложно, как сочетание нескольких цветов с высокой интенсивностью.

При растушевке или полировке поверхности цветные карандаши становятся намного ярче (уайт-спирит плавит воск в карандашах, затемняя и разглаживая поверхность).

Использование серого

В отличие от других средств, таких как акварель, пастель или масло, цветные карандаши не смешиваются с серым. Следовательно, невозможно получить тусклые, тусклые серые и коричневые тона. По этой причине производители цветных карандашей выпускают ряд оттенков серого с различным процентным содержанием как холодных, так и теплых цветов. Несколько оттенков серого уже включены в большие коробки, а также доступны различные оттенки серого в открытом виде. Например, цветные карандаши Prismacolor Premier имеют широкий диапазон значений: теплый серый 10%, теплый серый 20%, теплый серый 30%, теплый серый 50%, теплый серый 70% и теплый серый 90%; Холодный серый 10%, Холодный серый 20%, Холодный серый 30%, Холодный серый 50%, Холодный серый 70% и Холодный серый 90%; Французский серый 10%, французский серый 20%, французский серый 30%, французский серый 50%, французский серый 70%, французский серый 90%.

Создание глубины

Зачем нужны серые? Во-первых, вы можете уменьшить интенсивность цвета определенного цвета или области, например фона, применив оттенки серого к исходному цвету. Такое преднамеренное поседение далеких гор или опорных элементов серым цветом отодвигает их назад и переносит центр интереса вперед. Используй это.

Увеличение интенсивности

Во-вторых, когда оттенки серого сочетаются с насыщенными цветами, такими как красный или синий, эти и без того насыщенные цвета становятся еще более яркими.

Реальность интенсивности

В-третьих, мы редко видим объекты, пейзажи или что-то еще в ситуациях с высокой цветностью. На самом деле это довольно редко. Так что, научившись контролировать интенсивность цвета с помощью оттенков серого (или дополнительных), вы сможете создавать реалистичные, реалистичные изображения.

Упражнение по рисованию

Сочетайте холодные оттенки серого с более теплыми красными и желтыми оттенками, чтобы увидеть результат. Красивые рисунки демонстрируют баланс между интенсивными и приглушенными оттенками.

Ткань белая, 9х12, бумага, цветной карандаш

На этом рисунке я использую теплые и холодные оттенки серого, накладывая их на цвета (синий и желтый).

Основы смешивания цветов: теплые и холодные цвета и создание дизайна с использованием цвета

Цветовая температура

Как и в живописи, цветные карандаши также можно разделить на холодные и теплые тона. У синего, зеленого, желтого и красного цветов есть как холодные, так и теплые аналоги. Например, ультрамарин — это холодный синий (склоняется к фиолетовому), а лазурно-голубой — теплый синий (склоняется к желтому). Малиново-красный — это темный холодный красный цвет (склоняется к синему), а маково-красный — теплый (склоняется к желтому).

Узнайте свою цветовую температуру с помощью цветовых таблиц. Кроме того, смешайте их с их дополнениями и любыми другими цветами, которые, по вашему мнению, могут быть полезны с первого взгляда. Составьте сетку из перекрывающихся горизонтальных и вертикальных цветных полос, чтобы записать эти цветовые комбинации.

Моя мама, 9х12, цветной карандаш, бумага uart

Здесь теплые тона кожи, мех и фон контрастируют с более прохладной шерстью и волосами.

Цветовая палитра

Локальный цвет

Естественный цвет объекта при обычном освещении (красный цвет помидора или зеленый цвет травы).Новички часто видят в предметах, цветах и ​​т. Д. Только локальные цвета, а не цветовые комбинации. Посмотрите на различные цветовые фишки в книге Манселла, чтобы получить представление о различных возможных оттенках.

Применяйте локальные цвета к дополнительным оттенкам для создания насыщенных поверхностей. Например, красный цвет дополнен зеленым. Нанесите немного зеленого цвета под красный на вашем объекте и посмотрите, какая разница в цвете.

Упражнение по рисованию

Чтобы сделать ваши рисунки сложными, смешайте как минимум два цвета в любой заданной области, а не закрашивайте одним карандашом.

Художники полагаются как на личные «палитры», так и на цветовое колесо при выборе цвета. Вы можете создавать свои рисунки и задавать настроение изображениям, используя монохромные, дополнительные или аналогичные цветовые схемы. Вы можете положиться либо на цветовые чипы Munsell, либо на цветовое колесо, чтобы сделать свой выбор.

Монохромная цветовая палитра

Один цвет, например красный, изменяющийся по цветности и значению.

Дополнительные цвета

Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, например желто-фиолетовый, зелено-красный и сине-оранжевый.Используйте дополнительные цвета, чтобы нейтрализовать некоторые цвета, которые не описывают центр интереса. Насыщенность или интенсивность очень яркого рисунка можно легко контролировать, нанося небольшое количество дополнительного цвета поверх его чистого оттенка.

Аналогичная цветовая палитра

Цвета рядом друг с другом на цветовом круге. Например, красный, красно-фиолетовый и фиолетовый.

Удачи рисования!

Об авторе

Русско-американская художница Вероника Винтерс постоянно рисует в Неаполе, Флорида.Ее статьи и работы были опубликованы во многих журналах. Ее реалистичные картины демонстрируют стремление к красоте, гармонии и тишине. Чтобы связаться с художником, воспользуйтесь одной из ссылок ниже:

Pinterest: https://www.pinterest.com/veronica_winter/


Автор: Вероника Винтерс.

Руководство по выбору цвета при рисовании аниме и манги

Это обширное руководство по цветам для начинающих с акцентом на аниме и мангу. Если вы мало знаете (или, может быть, совсем ничего не знаете) о цветовом круге или различных цветовых сочетаниях, это необходимо прочитать.Это те же принципы, которые используют профессиональные художники, дизайнеры и аниматоры.

Комбинации цветов

Цвета персонажей аниме и манги или даже целых сцен выбираются не случайно. Одни цвета лучше сочетаются друг с другом, чем другие.

Цветовое колесо

Цветовой круг

Цветовой круг показывает цвета в зависимости от их отношения друг к другу.

Обратите внимание, что хотя цветовое колесо, используемое в этом руководстве, вероятно, является наиболее распространенным примером, цветовые круги могут иметь гораздо больше делений, чем этот, или даже плавный переход градиента от одного цвета к другому.

Основные цвета

Основные цвета

Есть три основных цвета: красный, синий и желтый. Основной определяющей характеристикой основных цветов является то, что они не могут быть созданы путем смешивания других цветов.

Дополнительные цвета

Вторичные цвета

Вторичные цвета создаются путем смешивания двух основных цветов. Например, вы можете смешать красный и желтый, чтобы получить оранжевый, или синий и желтый, чтобы получить зеленый.

Третичные цвета

Третичные цвета

Третичные цвета — это комбинация основного и вторичного цветов.Так, если, например, вы смешаете желтый и зеленый, вы получите желто-зеленый цвет.

Применение цветов к персонажам аниме

В приведенных ниже примерах вы можете увидеть, как цвета и цветовые комбинации могут быть применены к персонажу в стиле аниме разными способами.

Обратите внимание, что для этих примеров цвета будут изменены только на волосах, глазах и одежде. Затененная половина цветных кругов представляет цвет, используемый в затененных областях символа.

Интенсивность цвета

Пример интенсивности цвета

Интенсивность цвета — это яркость цвета.На это влияют оттенки, оттенки и тона.

  • Оттенок — добавление белого к цвету
  • Оттенок — добавление черного к цвету
  • Тон — добавление серого к цвету (сочетание черного и белого)

В приведенном выше примере вы можете увидеть разницу между цветами с тоном и без него.

Правильная интенсивность цвета может быть очень важной при раскраске персонажа.

Более насыщенные цвета могут быть более подходящими для более жизнерадостного персонажа, в то время как менее насыщенные цвета могут быть более подходящими для более серьезного.

Как правило, вы не хотите использовать цвета без тона вообще для окраски всего символа. Но вы можете использовать более насыщенные цвета, если, например, вы хотите, чтобы части их одежды выглядели так, как будто они светятся.

Ахроматический

Ахроматические цвета рисунок

Чистые ахроматические «цвета» — это черный, белый и серый, но ахроматические могут также включать коричневые, коричневые (светлые брови), а также очень темные или очень бледные цвета.

Ахроматические наряды довольно часто встречаются у персонажей аниме (например, черный костюм с белой рубашкой).

Монохроматический

Монохромный рисунок

Монохроматический означает просто один цвет. В этом случае цвет представляет собой смесь красного и синего, а также белого и черного (тона), чтобы создать различные вариации интенсивности цвета розового.

Монохромный персонаж может подойти, если вы хотите создать характерного персонажа. Например, если вы увидели человека, идущего по улице, одетого почти во все ярко-красное или желтое, этот человек, вероятно, привлечет ваше внимание больше, чем другие.

Бесплатные цвета

Рисунок дополнительных цветов

Дополнительные цвета расположены напротив друг друга на цветовом круге.

Еще раз, это хорошее сочетание цветов для персонажа, которого вы хотите выделить.

Раздельные бесплатные цвета

Рисунок с разделением дополнительных цветов

Разделение дополнительных цветов — это более мягкая версия (с меньшей контрастностью) дополнительных цветов. По сути, они создают Y-образную форму на цветовом круге.

Разделенные дополнительные цветовые схемы очень распространены для персонажей аниме.

Аналогичные цвета

Рисование аналоговых цветов

Аналогичные цвета — еще одна распространенная цветовая комбинация для персонажей аниме. Это цвета, которые находятся рядом друг с другом на цветовом круге.

Аналогичные цвета создают довольно мягкий вид с низким контрастом.

Триадических цвета

Триадные цвета рисунок

Триадные цвета представляют собой сочетание трех или более цветов. Эти цвета образуют своего рода треугольник на цветовом круге. Вы можете выбрать любые три цвета, которые хотите, при условии, что вы сохраняете одинаковое расстояние между ними (в данном случае на три деления).

Квадратные цвета

30 Paint Tool Sai Brushes and Textures для создания удивительного искусства

Жизнь цифрового художника зависит от инструмента кисти, к которому у него есть доступ. Однако с таким количеством инструментов кисти, как тогда узнать функцию каждого из них и как их использовать? Даже в тех случаях, когда у вас есть представление о том, что делает каждый инструмент кисти, знаете ли вы, как выбрать лучшее, чтобы улучшить ваше хобби как художника? Если вы цифровой художник или новичок в мире искусства, у нас есть одна остановка для всего вашего инструмента кисти и того, что они делают.Добро пожаловать в Deviant Art, дом всего искусства. В этой статье мы обсудим кисти Саи Paint Tool и удивительные мазки, которые вы можете получить с их помощью.

Сай Brush Tool для создания удивительного искусства

Кисти SAI от Loji

Как художник, ваша первоочередная задача — уметь Набросайте, набросайте, растушуйте и сделайте линии, чтобы придать вашему искусству глубину и жизнь. Этот набор кистей от Loji содержит 6 штук в упаковке, каждая из которых используется для чего-то вау. С точным движением в запястье; кисти позволяют раскрашивать, красиво сочетать, обводить, печатать штриховые рисунки, выделять, растушевывать и набрасывать удивительные вещи, никогда не пропуская кисти.Итак, если вы хотите заблокировать Лоджи подготовит вас к этому набору для развлечения путешествие в мир искусства.

Карандаш

Что ж, вы должны знать свои карандашные отметки, чтобы иметь возможность чтобы сделать отличные очертания для ваших работ. DocSinistar приносит вам этот набор кистей-карандашей, которые имитируют обычные карандаши художника, но в цифровом форма. Он позволяет создавать мягкие, ручные, твердые или легкие линии, которые делают ваше искусство поп. Для художника-комика или художника от руки; эти инструменты карандаша идеальны, позволяя создавать от гладких толстых мазков до тонких, легких и элегантных, Набросайте отметки для этого блестящего вида и отделки карандашной кистью.Вы также можете скачать бесплатный набор инструментов от Deviant art прямо сейчас.

Custom Brush Supplement 2 от Darlingmionette

При создании фристайл-дизайна или текстуры с кисти, трудно найти кисти, которые действительно могут показать, как вы намерены воплотить идею на холсте. Однако добавление специальной кисти это лучший бесплатный набор кистей для инструментов от Darlingmionette, который предлагает более 15 кисти разных стилей, имитирующие все, от аэрографии, маркер, тление, акварель и многое другое.Если ты действительно хочешь фристайл, вы можете легко загрузить весь набор дополнительных кистей с сайта Deviant Art и начните создавать отличные мазки. Кисти у вас также есть легкая кривая обучения, и вы будете получать удовольствие от каждого шага на этом пути.

Инструмент для рисования Sai Brushes

Это одна из лучших цветных кистей с красивый и четкий стиль, несравненный нигде в Интернете. Щетка имеет все необходимое и идет в комплекте семь. Поставляется с подробным руководством о том, как создать каждый стиль, сэкономит вам время на загрузку огромных приложений.В комплект входит кисть для рисования, которая учитывает мелкие и мелкие детали, маркер для мягких и более чистые линии, карандаш для отличного штрихового рисунка, акриловый инструмент для отличное смешивание, меховой инструмент для создания растушевки краски или создания облака и водный инструмент для всего, что вы можете придумать в искусстве.

Sai Кисти для рисования и чернильные инструменты

Если вам нравятся четкие и толстые линии, то этот может быть для вас. Этот набор состоит из 6 кистей и чернильных ручек с ластик, который позволяет играть с плотностью и глубиной ваших работ.В инструменты загружаются и создаются из существующего инструмента рисования на Deviant Art страница. С помощью этого набора вы можете создать толстую, жирную, гладкую краску, грубую и ровную. Стереть, придавая вашим работам необходимую текстуру и объем, с помощью кистей Саи.

Инструмент для рисования Sai Fineliner Brush

Paint Tool SAI — красивая программа от Kerynean на сайт девиантного искусства с простой кривой обучения как для новичков, так и для профессионалов цифровые художники, ищущие изящества в своих работах.

Программа легко загружается на ваше устройство и состоит из множества щеток, позволяющих создавать натуральные и искусственные ногти. выглядит / текстуры обычно отсутствуют в других программах. Уже с большой аудиторией наслаждаясь инструментом, пришло время присоединиться к победителю, чтобы испытать красоту изобразительного искусства с правильными инструментами

Инструмент для рисования SAI Pencil Brushes

Получите ваши размеры и очертания с этим инструментальные карандаши для рисования Beroleagle. Вам действительно не нужно ничего делать, кроме качай программу и наслаждайся.Инструмент «Карандаш» уникален и имеет такое же сходство с обычным карандашом, за исключением того, что они более четкие; производство отличные текстуры согласно выбранным настройкам. Если у вас более старая версия инструмента для рисования SAI Pencil Brush, пришло время обновить свою программу и наслаждаться новый карандаш. Лучшее в этой кисти для карандашей — это то, что вы можете регулировать давление на настройки для создания штрихов, позволяющих воплотить ваше произведение искусства.

Щетки SAI 2

Это еще один индивидуальный набор кистей от SAI от Жаб не существует.Программа создает отличный мазок, регулируя настройки в вашей программе. С помощью этого приложения вы можете выбрать или создать свой собственный дизайн кисти, изменение плотности, разрешения и рисунка линий для создание контура, растушевка, раскраска или растушевка листа. Одно из преимуществ — что это очень быстро и хорошо работает для начинающих профессионалов.

Щетки SAI

Несмотря на несколько сбоев в работе программы во время установки, кисти SAI просты в использовании и создают отличное произведение искусства, которое держать вас вау в течение долгого времени.Они просты в использовании и обязательно пощекочут Ваше воображение с первого дня пробного использования. Пакет SAI завершен и дает вам множество советов и текстур, с которыми можно работать каждый раз, создавая отличное искусство. Так что возьмите копию этого набора кистей и получите все необходимые материалы для завершения ваше произведение искусства в одном куске.

SAI Щетка для травы

У вас есть трудности с рисованием травы и листва; теперь вы можете использовать эту программу для получения нужной формы, дизайна и кривизна.Эти кисти от Child of Moonlight позволяют рисовать разные листву, не прилагая особых усилий. Это также позволяет делать живые изгороди, кусты и кустарники индивидуальными мазками с точностью и большим разрешением. Вы можете скачать программу со страницы Deviant Art и распаковать файл. из zip-папки, чтобы начать его использовать.

Щетки SAI 3

Это еще один дизайн от Toads Don’t Exist на Страница SAI для всех любителей искусства. Эти кисти представляют собой индивидуальные кисти, позволяющие манипулировать ими для создания различных текстур и оттенков ваших работ.За для получения дополнительных сведений о процессе загрузки этих кистей посетите deviantart.com.

Easy Paint Tool SAI Brushes

Если вам сложно загрузить кисти SAI, тогда вам следует посетить weasyl.com и найти более простую и наиболее совместимую версию все щетки от ГАИ. Эти инструменты для рисования состоят из кистей от SAI и они тоже хорошо работают.

Инструмент для рисования Nintendo Arms

Эта кисть для рисования в стиле Сая бесплатна и не занимают слишком много места на вашем устройстве.Наконечник этих бесплатных кистей отлично подходит для создания хорошо детализированных штрихов и смешивания на мультяшных рисунках и персонаж. Кисти позволяют достичь высокого уровня художественных стилей и конструкции; у него быстрая кривая обучения, отлично подходящая как для начинающих, так и для экспертов.

Вы можете использовать стили, доступные в ARMS художественное произведение, или вы можете создать свою собственную кисть.

Скачивание доступно на gumroad, не займет u место в вашем хранилище и стоит того или потренироваться с некоторыми индивидуальными произведения искусства.

Кисть для кимоно Sai 1

Кисти для кимоно для SAI — отличный способ сделать изысканное заявление на вашем произведении искусства. Когда вы привыкаете к этим кистям, вы никогда не будет использовать другой инструмент рисования для создания красивых фонов и оживление тканей с помощью соответствующих текстур и цветов. Инструкции по как установить приложение на свое устройство находятся на Deviant Art.

Кисть для кимоно Sai 2

Они похожи на кисти для кимоно SAI 1, но создавайте больше узоров, завитков, рисунков и цветов для фона.Шатенуар создал этот дизайн, чтобы художник лучше чувствовал создание фоны, которые будут связывать их изображения, так же хороши, как и фон. В программа также содержит инструмент кисти, который позволяет создавать ровные чистые штрихи для изображения текстуры волос или подобных текстур.

Кисти какеами из манги

Если вы еще не пробовали кисти Каками для манги от Нари, вы упускаете из виду, потому что они просто потрясающие. С 19 кистями и 6 экранных тонов, у вас под рукой есть разные штрихи и текстуры для играть с.Все, что вам нужно сделать, это скачать программу с Deviant Art, и вы перейти на следующий уровень бесплатно.

Кисть Sai Cloud Brush

Да, эти кисти Viixon могут создавать облака, это зависит от движения запястья. Однако, если вы ищете простые в использовании программы, которые помогут вам улучшить форму и стиль вашего облака. Для этой кисти с облаками скачайте программу с сайта Deviant art и начните наслаждаться рисованием облаков.

Кисть Sai Custom

Эта программа дает вам другой способ создания уникальные формы и стили кистей с первого взгляда.Пакет позволяет настраивать великолепный графический дизайн с иллюстрированными мазками, который улучшит ваши работы.

Кисти отлично работают вместе, а также хорошо сочетаются цифровая живопись, чешуя, кружево и хлопья — это кисти, которые нам нравятся, но мы также как круги и стрелка тоже.

С 12 кистями и стилями для игры вы можете создать прекрасное полотно для новичка или профессионала.

Малярный инструмент SAI Brush

Если вы когда-нибудь задумывались, как художник делает колючий линий, то это ваш счастливый случай.Sjham61 создает эту отличную кисть коллекция, которая позволяет создавать уникальные неровные линии, которые просто создают у вас разные работы. Выведите линии на новый уровень с помощью этой кисти из 5 частей упаковка. Мы любим все линии, но мы любим колючие, брызги дыма и звено цепи. Вы можете легко скачать кисти с Deviant Art и в вашу коллекцию добавлены действительно экзотические кисти.

Галактика туманности Кисть SAI

Туманность у вас под рукой с плавающими звездами на ней. теплая летняя ночь никогда не выглядела элегантнее, чем с этими кистями от Nefur Studios.Нам нравятся кисти, и по некоторым уважительным причинам. Способность к создать небо со звездами или со звездами, имитирующими ночное пространство.

кисть не только позволяет создавать эффекты туманности, но и добавьте несколько удивительных цветов, чтобы оживить его.

Кисть Ultimate Blend Brush

Это еще одна кисть от Gum Road, которая меняется как мы смешиваем или размазываем наши работы. Мы не можем рисовать без смешивания и этот набор кистей делает его проще и точнее.

Бесплатный набор состоит из карандаша и кисти для мазков, кисть с облаком и мягким смешиванием, полу и смешанная кисть, позволяющая играть вокруг текстуры, света и перспективы.

Это также поможет вам привести в порядок вашу консистенцию, и мы с легкостью рекомендуем эти кисти новичкам и профессионалам.

Это бесплатно для скачивания и занимает совсем немного времени. место для хранения вещей для вас, чтобы улучшить вашу художественную сторону.

Кисть для блеска и блеска SAI

Наконец, вы имеете право экспериментировать с сверкает и блестит столько, сколько вы хотите с этой кистью SAI.Эта коллекция включает набор кистей с блестками и блестками, которые можно использовать для бликов или Фотошоп.

Набор кистей для блесток и блесток исключительного качества и добавит сияния и сияния всем вашим работам.

Расчески SAI

Эта кисть похожа на меховые кисти Сай, но мягче, уникальная и с более спокойной фактурой на холсте. На первый взгляд они выглядят как мех, но влюбляешься в них с первого прикосновения, а еще лучше, они могут заменить меховую щетку, чтобы создать лучший вид и утонченность.

Так что если вы художник по фигурам, эта кисть вам поможет. чтобы правильно нарисовать основу из волос лошади или человека.

Нам нравятся эти кисти, потому что вы можете настроить их сэкономить время и энергию, чтобы их можно было использовать в любое время. Вы можете скачать это с Deviant Изобразительное искусство.

Кисть туманности Арри

Для лучшего космического фона кисть туманностей Арри. даст вам кисти, которые помогут вам в этом. Эта кисть бывает трех размеры — маленькие, большие и крошечные кончики.

Создаете ли вы облака или звезды, кисти от Arorix lights воздают должное вашему рисунку. Скачать кисти от Deviant Art бесплатно.

Набор кистей Blotmap

Это ваш шанс создать впечатляющую маркировку с набором кистей Blotmap. Кисти включают темные мазки, зернистость и удары вальса.

Мазки кисти от P.T.S сделают вашу работу легкой и с большим количеством переменных вы можете быть уверены, что никогда не будете короткими линий или текстур на выбор, поскольку карта Blotmap может служить в качестве кисти для смешивания, а бесплатно для использования на Deviant Art.

Программа позволяет также создавать собственные кисти из существующей кисти, но вы не можете владеть кистью как своей.

Кисть Legend of Zelda

Это еще одна кисть от Gumroad, вдохновленная легендой о Zelda. Эта кисть позволяет художнику создавать прекрасные фоны, напоминающие акварель, и ваше воображение является пределом того, что эта кисть может сделать для вас. Чтобы получить бесплатный образец или загрузить, посетите Deviant Art и дайте волю своему воображению.

Набор кистей для инструмента Paint

Получите эту коллекцию из 40 уникальных настроек в помощь вы на пути к тому, чтобы стать отличным художником. Этот набор кистей позволяет для создания любых узоров и фактур акварельной основой или тушью. Мы особенно нравится, насколько легко использовать настройки для создания отличных и реалистичные эффекты одним нажатием кнопки. Загрузите настройку с Deviant Искусство и изменить способ чистки навсегда.

SAI Pastel Pack Combo
Пастельная упаковка

С четырьмя кистями в наборе эта комбинация позволяет чтобы получить идеальное сочетание всех цветов с правильными мазками и изгибами.Toads Don’t Exist дарит молодым и профессиональным художникам эту кисть для совершенствования. их навыки рисования и кисти бесплатно.

Ну вот, разные штрихи для разные люди, и ваши навыки рисования будут совершенны в кратчайшие сроки. Если у вас никогда не было времени или возможности получить нужные инструменты, эти кисти даст вам фору в жизни искусства.

Резюме

Название статьи

30 Paint Tool Sai Кисти и текстуры для создания удивительного искусства

Описание

В этой статье мы обсудим кисти Paint Tool Sai и удивительные мазки, которые вы можете получить с их помощью.- Кисти Саи от Loji — Пастельный набор Саи — Пакет Legend of Zelda — Кисть Ultimate Blend Brush — и еще 25 наборов кистей

Автор

Сценарист: Эсеандре, отредактированный Тони Жустаманте Якобс

Имя издателя

Улучшайте свои рисунки

Логотип издателя

Оживите свой рисунок гладкими, привлекательными линиями

Не рисовать идеальные линии с первого раза — это нормально!

Чувствуете ли вы необходимость безупречно рисовать линии с первой попытки?

Не нужно так думать!

Даже профессиональные иллюстраторы иногда перерисовывают свои линии снова и снова, чтобы создать красивую графику.

Будьте готовы отменить (Ctrl + z) и рисовать без забот

Это когда вы хотите рисовать длинные расслабленные линии. Это особенно эффективно, когда рисует гладкие волосы и контуры тела .

Не бойтесь ошибаться и продолжайте исправлять строчки, пока они вам не понравятся!

Рисуя штрихи от сустава к суставу, например, от плеч к локтям и от локтей к запястьям, вы можете рисовать прямые, гибкие линии, отражающие характерные черты каждой части тела.

Отследить и привести в порядок

Необязательно рисовать аккуратные линии одним штрихом. Вы можете использовать ластик, чтобы привести линию в порядок после того, как нарисовали одну и ту же линию несколько раз. Если вы думаете, что нарисовали хороший черновик с самого начала, вы также можете скопировать его и использовать тот же метод, чтобы привести в порядок штриховой рисунок.

Используйте ручку разной толщины

Вы используете одинаковую толщину для всех линий вашего штрихового рисунка?

Толстые линии для контуров и переднего плана

Используйте толстые линии для деталей, которые вы хотите показать больше, таких как руки на изображении выше.Эта техника позволит вам придать вашей линии индивидуальность и ощущение трехмерности без использования цветов и штриховки.

Тонкие линии для внутренней части зрачков и ногтей

Используйте более тонкую линию, чтобы нарисовать складки на одежде, внутренней части зрачков и ногтях.

Различная толщина линии складок на одежде в зависимости от материала

Учитывайте материал, из которого сделан предмет одежды, когда рисуете складки.

Используйте тонкие светлые линии для мягких материалов, таких как футболки и блузки. Для одежды из более твердых материалов, например кожаных курток и костюмов, используйте толстые кисти и нарисуйте четкие линии. Эта техника позволяет использовать штриховой рисунок, чтобы выразить то, что носят ваши персонажи.

Используйте более темные линии для теней и пересечений

При раскрашивании иллюстраций вы обычно используете светлые цвета для мест, где будет светить свет, и темные цвета для теней.То же самое и с штриховым рисунком. Используйте более тонкие ручки для светлых участков и более толстые для теней. Это также поможет создать трехмерный вид.

При использовании погружных перьев места с пересекающимися линиями становятся черными, потому что чернила имеют тенденцию скапливаться в этих областях. Если вы также затемните пересечения в цифровом искусстве, вы можете придать своему штриховому рисунку больше похожего на ручку и бумагу.

Стабилизация

Если вам по какой-то причине не нравятся ваши мазки, вы можете попробовать изменить Стабилизация инструмента кисти.

Стабилизация — это функция, которая автоматически устраняет колебания вашей линии во время рисования. Чем выше значение, тем ровнее линия. Этот параметр придает вашей работе более цифровой вид по сравнению с более низкими значениями.

Однако программное обеспечение может запаздывать при установке слишком высокого значения.

Значения для коррекции различаются в зависимости от давления пера, предпочтительного графического планшета и человека, поэтому лучше поэкспериментировать и найти предпочтительное значение.

Clip Studio Paint, MediBang Paint, Paint Tool SAI и GIMP имеют функции стабилизации. Если вы используете Adobe Photoshop CC , вы можете получить аналогичный эффект, используя параметр Smoothness .

Рисование с использованием векторов

Многие изображения, которые вы видите на компьютере, называются растровыми изображениями. Растровые изображения — это изображения, состоящие из группы пикселей. Если вы увеличите масштаб, вы можете увидеть каждый отдельный пиксель. Они могут выражать сложные градиенты и их легко редактировать, однако это ухудшает их качество.Качество изображения также теряется при их увеличении.

С другой стороны, векторные изображения не ухудшаются при увеличении, поэтому вы можете редактировать их, как вам нравится, даже после того, как закончите работу. Это потому, что векторное изображение состоит из линий, соединяющих две координаты.

Одна из популярных программ для создания векторных изображений — Adobe Illustrator . Вы также можете использовать векторные слои в Clip Studio Paint . Векторные слои создают точки, называемые контрольными точками на линиях.Они позволяют рисовать векторные изображения. Вы также можете редактировать контрольные точки и линии по своему усмотрению после их рисования.

Векторы удобны для рисования штриховых рисунков, поскольку вы можете легко изменять их толщину, редактировать кривые и удалять по мере необходимости.

Вы также можете использовать векторные слои для стирания растянутых линий!

Используя растровые слои, вы можете стереть важные линии, если хотите стереть ненужные части линии.Однако, если вы используете инструмент Vector Eraser в Clip Studio Paint, все, что вам нужно сделать, это нарисовать ненужную часть линии, чтобы стереть ее.

Это позволяет рисовать линии, не беспокоясь о том, что они растянутся или пересечены. Эта функция особенно эффективна при рисовании волос.

Как ветеран-иллюстратор, я привык думать, что векторные слои сложны и трудны. Однако как только я начал их использовать, я понял, что они не слишком отличаются от обычных растровых слоев, за исключением того, что я могу корректировать свои линии по мере необходимости.Инструмент векторной ластики Clip Studio Paint действительно удобен! Если вы новичок в векторах, я настоятельно рекомендую попробовать!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть пробную версию Clip Studio Paint PRO / EX

Повернуть холст

Когда вы рисуете ручкой и бумагой, вы естественным образом поворачиваете бумагу, чтобы вам было легче рисовать. Вы также можете вращать холст в цифровом искусстве! Если вам кажется, что нарисовать определенный штрих слишком сложно, попробуйте повернуть холст, чтобы получить лучший угол.

Проще рисовать сверху вниз или слева направо (если вы правша: справа налево, если вы левша). С другой стороны, рисовать снизу вверх или справа налево (слева направо, если вы левша) сравнительно сложно.

Если вы рисуете на смартфоне или планшете, гораздо проще повернуть устройство, чтобы получить лучший угол, чтобы преодолеть это.

Другие советы:

Положите лист бумаги на графический планшет!

Между графическим планшетом и пером будет больше трения, поэтому, если вы привыкли рисовать карандашами или погруженными перьями, это может помочь вам лучше рисовать.Однако имейте в виду, что трение также приведет к износу ручки.

Настройки графического планшета и монитора

Если вы чувствуете, что ни один из вышеперечисленных шагов не работает для вас, возможно, пришло время еще раз проверить настройки для графического планшета и монитора.

1. Поместите графический планшет прямо перед экраном!

Довольно просто, но очень важно! Всегда кладите графический планшет прямо перед экраном. Даже если вы думаете, что он находится в нужном месте, ваш локоть может двигать им, когда вы рисуете.Если вы чувствуете дискомфорт, всегда проверяйте положение графического планшета.

2. Задайте для области рисования графического планшета соотношение сторон монитора.

Если соотношение сторон монитора составляет 16: 9, то область рисования графического планшета также должна быть 16: 9. Если перьевой планшет слишком большой и ваши штрихи становятся слишком длинными для рисования, вам следует уменьшить область рисования, сохраняя при этом то же соотношение сторон. Это сделает ваши штрихи меньше и упростит рисование.

Ключ к рисованию красивых линий — это найти стиль рисования, который вам больше всего подходит!

Автор: Мирин Ичиябоши (い ち や ぼ し み り ん) Иллюстрация: Кайсакэ (界 さ け)

Создал: Sideranch Inc.

Топ 10 бесплатных распечатываемых страниц с бриллиантами онлайн

Страницы с раскраской с бриллиантами Страницы с раскрасками с бриллиантами Мандала Страницы с раскрасками с бриллиантами Страницы с раскрасками с бриллиантами Страницы с раскрасками с бриллиантами Страницы с раскрасками с бриллиантами Корона с алмазными шипами Страницы с раскрасками с бриллиантами Страница Алмазная раскраска в форме ромба Страница раскраски Алмазный воздушный змей в форме ромба Страничка для раскраски алмаза Неограненный алмаз Страница раскраски алмаза Неограненный алмаз Пасхальное яйцо Пасхальное яйцо Бейсбол Алмазы Бейсбол Алмазы Снежинки Снежинки Неограненный алмаз Неограненный алмаз

Рекомендуемые статьи:

Как в увлекательной игровой форме учить ребенка естественным химическим элементам, а также геометрическим формам и размерам? Дайте ему книжку-раскраску.Чтобы быть более конкретным, купите ему книжку-раскраску с бриллиантами.

Во время раскрашивания вы можете научить его, как рождается алмаз, его разные цвета, а также чем конус отличается от круга.

Топ-10 раскраски с бриллиантами:

Вот небольшая коллекция раскраски с бриллиантами для ваших детей. Эти раскрашенные изображения с бриллиантами могут быть интересным способом познакомиться с различными формами.

1. Алмаз:

На этом раскраске изображен драгоценный камень с надписью «Бриллиант».

  • Попросите ребенка раскрасить алмаз в яркие оттенки, такие как красный, зеленый, желтый, синий или розовый. Также он может использовать сочетание всех этих оттенков.
  • Убедитесь, что он обводит буквы, прежде чем раскрашивать этот лист. Это улучшит его навыки письма.

[Прочитано: Number Coloring Pages ]

2. Алмазная мандала:

Мандала — это духовное искусство в индуистской и буддийской культурах.

  • Когда ваш ребенок раскрашивает этот лист, вы можете научить его рисовать мандалу.

3. Кольцо с бриллиантом:

Будь то ваш сын или дочь, бриллиантовое кольцо — это то, что будет играть важную роль в его / ее жизни. Возможно, это могло стать началом.

  • Маленький может добавить немного блеска и гламура в причудливую раскраску.

4. Форма ромба:

На этом раскраске изображен простой контур ромба. Эта раскраска идеально подходит для дошкольников.

  • Изучение форм в раннем возрасте позволит вашим детям устанавливать логические связи — способность, которая предшествует изучению математики и языков.
  • Вы также можете попросить ребенка составить выкройки по этому рисунку.

[Прочитать: Раскраски Барби ]

5. Корона с бриллиантами:

Вот восхитительная корона с бриллиантами, которую может раскрасить ваш маленький король.

  • Попросите ребенка добавить блестки или ленты, чтобы создать уникальную корону.
  • Спойте песню или прочитайте сказки, пока ваш ребенок раскрашивает этот лист. Это будет поддерживать его мотивацию.

6.Снежинка:

Эта раскраска в виде снежинки имеет небольшой ромбовидный контур из точек, который необходимо соединить. Скажите ребенку, чтобы он соединял точки, а затем раскрасьте лист так, как ему нравится.

  • Научите своего ребенка новым формам с помощью этой раскраски.
  • Эта раскраска также поможет вашему ребенку выучить новые слова.

7. Трассировка воздушного змея в форме ромба:

Эта страница увлечет вашего ребенка раскрашиванием, так как ему понравится эта страница с изображением змея в форме ромба, по которому нужно отследить.

  • Эта раскраска даст вашему ребенку возможность попрактиковаться с фигурами и алфавитами, помогая ему управлять мышцами рук.
  • Попросите ребенка посчитать количество бриллиантов, которые он видит. Это может стать для него основным строительным блоком, чтобы развить интерес к математике.

[Читать: раскраски с алфавитом ]

8. Пасхальное яйцо:

На этом раскраске изображено пасхальное яйцо с ромбовидным узором.

  • Объясните своему ребенку значение пасхального яйца.
  • Попросите ребенка повторить названия фигур, которые он видит на этой раскраске. Это поможет вашему ребенку узнавать геометрические фигуры, одновременно занимаясь раскрашиванием.

9. Неограненный алмаз:

У этого прекрасного неограненного алмаза.

  • Скажите своему ребенку раскрасить ослепительный алмаз в синий, зеленый, желтый, красный, фиолетовый, оранжевый или любой другой цвет, который ему нравится.
  • Эта раскраска поможет вашему ребенку отрабатывать простые выкройки.

[Читать: Праздничные раскраски ]

10. Бейсбол Бриллиант:

Ваш ребенок любит баскетбол? Тогда эта раскраска для него.

  • Бейсбольное поле, также называемое бейсбольным ромбом, — это открытое поле, на котором проводится игра. Ребенок лучше поймет игру.

Надеемся, вашему ребенку понравится раскрашивать эти бесплатные распечатанные онлайн-раскраски с бриллиантами, упомянутые выше. Не забудьте поделиться с нами своими работами в поле ниже.Мы хотели бы услышать от вас, какая из этих раскраски с бриллиантами, которую можно бесплатно распечатать, понравилась вашему ребенку больше всего.

ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: Считается, что все изображения, найденные здесь, находятся в «общественном достоянии». Мы не намерены нарушать какие-либо законные интеллектуальные права, права на произведения искусства или авторские права. Все отображаемые изображения неизвестного происхождения. Если вы являетесь полноправным владельцем любого из размещенных здесь изображений / обоев и не хотите, чтобы они отображались, или если вам требуется соответствующий кредит, свяжитесь с нами, и мы немедленно сделаем все необходимое, чтобы изображение стало быть удаленным или предоставить кредит там, где это необходимо.Все содержимое этого сайта является бесплатным, и поэтому мы не получаем никакой финансовой выгоды от отображения или загрузки каких-либо изображений / обоев.

Превращаем раскраску аниме в акварель. «Подсказки по цвету. №1 »от InmaR.

Изменить режим смешивания моего штриховка слоя / папку для умножения и я установить его в качестве опорного слоя для удобства (это маленький значок маяка).

2) Базовый цвет.

Следующим шагом будет нанесение основного цвета.Я помещаю каждый элемент в отдельный слой и помещаю каждый слой в папку (Ctrl + G), чтобы, когда я начинаю добавлять больше слоев, я могу все организовать. Я делаю слой с эскизом невидимым, а не удаляю его, потому что мне нравится сохранять эскизы на будущее (никогда не знаешь, для чего он вам понадобится!).

Когда элемент имеет более одного цвета, я создаю новый слой поверх него и щелкаю значок «клип на слое ниже».Например, это касается ушей.

Я проделываю то же самое с другими элементами, такими как узор на шарфе, белая часть глаза (находится в папке с кожей) и т. Д.

Фон оставлю напоследок. А пока я сосредотачиваюсь на персонаже.

3) Затенение (базовое).

Я начну с затенения очень простым и легким способом. Я создаю новый слой в каждой папке, устанавливаю для него режим наложения «Умножение» и обрезаю его по слоям ниже.

Чтобы закрасить каждый элемент, я буду использовать перо maru / mapping.Я создаю новый слой поверх всех остальных слоев, где рисую маленький кружок тем цветом, который использую для затенения каждой части. Так я смогу позже снова подобрать цвета, если потребуется.

Я сделал тени темными, чтобы эффект акварели, который я применю позже, будет более заметным.

Помните, что для каждой папки слоев есть свой слой тени! Это упростит работу с эффектами, не затрагивая другие части иллюстрации.

4) Растушевка (акварель).

Теперь, когда я закрасил персонажа, пришло время поработать над эффектом акварели.Первый шаг — зафиксировать непрозрачность каждого теневого слоя.

Затем я выберу белый в качестве основного цвета (дополнительный цвет не имеет значения) и воспользуюсь непрозрачной акварельной кистью, которая идет в комплекте с программой.

Теперь я осветлю тени, используя эту кисть и белый цвет.Поскольку слой настроен на умножение, белый цвет работает как ластик, фактически ничего не стирая на слое.

Вот как на самом деле выглядит слой, когда я закончу:

[СОВЕТ] Если мы применяем белый цвет, оставляя небольшой запас по краям, это создаст эффект акварельной границы.

Следующий шаг — сделать края теней менее твердыми.Сначала нам нужно разблокировать непрозрачность теневого слоя, а затем мы будем размывать края, используя инструмент размытия или ручку с огромным сглаживанием.

5) Нанесение холодных / теплых деталей.

Когда я работаю с теплыми цветами (в данном случае красным), мне нравится придавать штриховке немного холодные оттенки здесь и там (синий).

Первый шаг — создать выделение из теневого слоя. Мы делаем это, щелкнув правой кнопкой мыши на теневом слое -> выделение из слоя -> создать выделение.

Теперь я создаю новый слой поверх слоя с тенью (я называю его «холодным» и оставляю его режим наложения обычным) и накладываю несколько холодных штрихов с помощью аэрографа синего цвета.

[СОВЕТ] Не давите на аэрограф слишком сильно, чтобы он не полностью покрыл цвета под ним.Если синий становится слишком заметным, вы всегда можете уменьшить непрозрачность слоя.

6) Освещение.

Чтобы нанести свет на волосы, я использую эту кисть:

https: // активы.clip-studio.com/en-us/detail?id=1726019

Для световых эффектов в любом другом месте я использую аэрограф или тот же карандаш большого размера, которым я размывал края теней.

Я создаю новый слой поверх «холодного» слоя и устанавливаю его режим наложения на экран.Я буду использовать желтовато-оранжевый цвет для освещения, потому что он лучше всего работает с красными цветами.

[СОВЕТ] Используйте инструмент размытия, чтобы смягчить нижнюю часть, но оставьте верхнюю часть резкой.

Чтобы еще больше подчеркнуть свет, я создаю новый слой поверх слоя «свет» и устанавливаю режим наложения на «Добавить» (Glow).Используя аэрограф, я добавляю больше света к некоторым частям.

Теперь, когда мы знаем все шаги, мы применяем их ко всем различным папкам элементов (глаза, шарф, кожа и т. Д.)).

7) Фон и текстура.

Я сделал простой фон с помощью этой кисти:

https: // активы.clip-studio.com/en-us/detail?id=1433807

Фон находится на слое под всеми предыдущими слоями, но когда я хочу, чтобы некоторые части закрывали персонажа (например, звезды), я делаю это на слое поверх всех предыдущих слоев.

Пора применить акварельную фактуру.Для этого урока я использую один из этого пакета:

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=16

[TIP1] Если текстура, которую вы используете, слишком мала, вы можете либо масштабировать ее, либо использовать меню мозаики, чтобы она повторялась на экране.
[TIP2] Чтобы текстура не изменяла цвета, которые мы выбрали (если вы не намерены этого делать), важно, чтобы она была серой. Если вы примените цветную текстуру, вы можете сделать ее серой, выбрав Правка → Тональная коррекция → Цветовой тон / Насыщенность / Яркость. Сдвиньте ползунок насыщенности влево, и он станет серым.

Теперь мы растеризуем слой текстуры (щелкните по нему правой кнопкой мыши → растеризовать) и делаем следующее:
1. Установите режим смешивания на Overlay и уменьшите непрозрачность до 20.
2.Дублируйте слой с текстурой и установите режим смешивания этого второго слоя на Color Burn.

Вы заметите, что некоторые части текстуры выглядят неправильно, особенно на лице.

Мы исправим это с помощью инструмента размытия вокруг этих частей на обоих слоях текстуры (поэтому мы растеризовали их, иначе мы не сможем применить этот шаг).Вы можете размыть любую часть, где текстура вас беспокоит, хотя я обычно делаю это только на лице.

Вот и все!

Не стесняйтесь проверять мой канал на YouTube, чтобы найти больше руководств и рисунков:

https: // www.youtube.com/user/InmaPollito

Или подпишитесь на меня в социальных сетях, чтобы увидеть больше моих работ.

https: // twitter.com / inmapollito

https://instagram.com/inma_pollito

https: // inmapollito.tumblr.com/

https://www.deviantart.com/inma

.

Comments
Leave Comment