Как акрилом нарисовать космос: Рисуем космос акриловыми красками по керамике

---

10.10.1972 Разное

---

Как нарисовать космос аэрозольными красками? Видео уроки

Аэрозольные краски появились в 1970-х годах и с этого времени стали главным инструментом любого уличного художника или, как их еще называют, граффитиста. Однако мало кто знает, что, при помощи аэрозольных красок можно создавать не только граффити, но и очень красивые живописные работы. Сегодня мы расскажем о том, как можно нарисовать космические пейзажи при помощи аэрозольных красок. Вы можете нарисовать космос на листе бумаги или на стене в своей квартире, возможно вы захотите нарисовать глубины космоса в дачном доме или сделать граффити на космическую тему.

Ниже вы найдете подробную инструкцию и видеоуроки о том, как при помощи очень простой техники, можно нарисовать отдельные элементы – планеты, Луну, кометы, спиральные галактики, звезды – и целые межгалактические композиции.

Что вам понадобится для рисования космоса и космических объектов?

— плотная глянцевая бумага (картон) или ровная поверхность, на которой вы будете рисовать

— аэрозольные краски, а также аэрозольная грунтовка

— перчатки и маска или очки для защиты

— страницы старых газет, журналов, старый полиэтиленовый пакет

— бумажные салфетки или широкая кисточка – понадобится при рисовании звезд

— круглые крышки, колпачки, тарелки, банки и т. д. разного диаметра, которые вам не жалко

Внимательно прочитайте приведенную ниже поэтапную инструкцию по рисованию космоса. После нее приведены несколько видео уроков по теме «Рисуем космос и космические объекты аэрозольными красками».

Пошаговая инструкция по рисованию космоса:

Шаг_1 Поместите лист картона на ровную поверхность. Желательно закрепить его малярным скотчем.

Шаг_2 Распылите несколько полос светлых тонов – белый, голубой, желтый и т.д., создав объям межзвездного пространства. Светлыми же красками наметьте окружности будущих планет. Внутри этих окружностей распылите круги более ярких красок, затем красок потемнее и наконец несколько штрихов черной краски.

Шаг_3 Возьмите старый журнальный лист, скомкайте его как следует, чтобы он стал мятым и неровным, после чего распрямите его. Далее вы можете либо прижать этот лист к намеченной планете 1-2 раза, либо прижать и, прижав, плавно повести этот лист в сторону. Тем самым вы получите два разных эффекта для ваших планет. Результат смотрите на видео ниже.

Шаг_4 Возьмите темную (черную) краску и подкрасьте полукруг, чтобы создать затемнение на теневой стороне будущей планеты.

Шаг_5 Возьмите приготовленные круглые предметы – крышки от кастрюль, тарелки, блюдца – и положите поверх намеченных планет полыми частями вверх, так, чтобы кромки крышек/блюдец плотно прилегали к картине. Этим вы защитите накрытые области от дальнейшего окрашивания.

* Если вы рисуете на вертикальной поверхности, подумайте заранее как закрепить крышки либо держите их руками (или попросите подержать помошника)

Шаг_6 Распылите черную краску по незакрытой части картины, чтобы создать бездонное ледяное космическое пространство. Шаг_7 Возьмите краски металлик синие или зеленые, нанесите несколько штрихов, чтобы изобразить космическое свечение.

Шаг_8 Далее нужно наполнить космическое пространство звездами. Для этого возьмите белую или серебряную краску, густо нанесите ее на кусочек салфетки или на ворс широкой кисти и резко махните над картиной – полетят брызги. Таким образом «забрызгайте» картину звезами настолько, насколько вам хочется.

Шаг_9 Уберите ваши круглые предметы – крышки, миски, колпачки. Вы можете добавить специальные эффекты свечения, кометы, тени. В общем и целом картина готова.

Так как описать словами технику рисования космоса аэрозольными красками достаточно сложно, мы собрали для вас несколько наиболее наглядных видеоуроков на эту тему.

Итак, мы подробно рассказали о том, как своими руками нарисовать бездонные космические просторы, звезды и планеты аэрозольными красками. Можете смело приступать к рисованию и на собственном опыте убедиться, что это совсем не сложно, а результат стоит потраченного времени и труда!

Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Рисунок космоса и планет карандашом для детей.

Рисуем космос и планету

Ну.. Пока у меня грузится фильм, делаю урок рисования космоса.. Может пригодится.

Как нарисовать космос карандашом поэтапно

Шаг первый.

Рисуем круглую форму для планеты и очертания ландшафта.

Шаг второй.

Поправим контуры планеты, и её спутника. На переднем плане рисуем двух человечков, это космонавты, отправленные на луну.

Шаг третий.

Добавим штрихов.

Шаг четвертый.

Нарисуем звездное небо. Или если точнее это открытый космос. Посреди лунного пейзажа нарисуем несколько кратеров.

Шаг пятый.

И еще осталось добавить немного теней. В итоге получилась такая картинка космоса:

Как нарисовать Землю карандашом поэтапно

Шаг первый. Нарисовать круг от руки очень сложно. Сначала нам нужно два квадрата, разделенных пополам, чтобы уже в них вписать коло. Конечно, можно взять циркуль и провести коло. Но не царское это дело.
Шаг второй.

Как и говорилось выше, делаем очертание нашей планеты, проводим четыре дуги по углам квадрата.
Шаг третий. Теперь легче будет нарисовать ровный круг. Объединяем дуги так, чтобы все получалось максимально четким.
Шаг четвертый. Теперь зарисовываем на нашем шаре все материки, океаны, острова и полуострова. Все, что влезет и будет заметным.
Шаг пятый. Убираем вспомогательные линии. Натыкаем вокруг планеты точек — изображение далеких звезд, поводите карандашом, изобразите космос так, чтобы планета не выглядела одинокой.

Как нарисовать планеты солнечной системы карандашом

Шаг первый

Рисуем орбиты планет. Их форма — эллипс, близкий к окружности. Но, если смотреть из одной точке, то зрительно мы видим не окружности, а дуги, части эллипсов. Такие, как на рисунке. На линиях наметим положения планет.

Шаг второй

Рисуем окружности — планеты. Начинаем с маленького Меркурия, потом Венера и Земля покрупнее, снова небольшая окружность — это Марс и далее, как на рисунке.

В левом нижнем углу покажем край Солнца.

Шаг третий

Сотрем вспомогательные линии — оси окружностей. Орбиты сделаем более яркими.

Шаг четвертый

Добавим других небесных тел: кометы, астероиды. Нарисуем «кольца» к крупным планетам.

Шаг пятый

Выполним штриховку. С помощью нее мы должны превратить наши окружности в сферу. Помним, что в центре у нас Солнце, и с его стороны падает свет. А вот противоположная сторона у планеты будет затемненная. Результат должен быть примерно таков:

Как нарисовать космонавта карандашом поэтапно

Впереди четыре шага.

Шаг первый.

В верхней части листа расположим круглую большую голову. Большая она — потому что в шлеме. Вниз проведем две изогнутые линии — это контур тела. Мы будем рисовать космонавта в невесомости. И это сразу задает его положение. Проведем контуры рук и ног. На скафандре — пояс. Наметим рюкзак за плечами.

Шаг второй.

Начинаем прорисовывать детали: шлем, пальцы рук, всякие прибамбахи на «костюмчике». Причем все элементы достаточно крупные.

Шаг третий.

На шлеме обрисуем проем для глаз, сделаем его объемным. Начнем рисовать обувь. Покажем карман-сумку на поясе. Внимательно посмотрите на картинку и дорисуйте недостающее на своем листе. Заклепки, сгибы на пальцах рук и прочее.

Шаг четвертый.

На ремнях покажем горизонтальную штриховку. Прорисуем обувь: рисунок на подошве, застежку. На бедре у космонавта — маленькое электронное устройство. Теперь обведем основные элементы нашего рисунка. Почти готово. Можно с помощью штриховки «оживить» нашего героя, либо придать цвет с помощью красок!

Как нарисовать космическую ракету карандашом поэтапно

Шаг первый. Наша ракета не просто какой-то там аппарат с двигателем, а целый космический корабль. Рисуем две овальные фигуры — это корпус корабля. Внизу у нас будет заметно одно крыло ракеты, а позади — хвост.
Шаг второй. Соединяем овалы. Строение ракеты, её конструктивные части имеют сложную форму, описывать которую не имеет смысла. Поэтому старайтесь повторить так, как видите на картинке, или можете придумать свою ракету.
Шаг третий. У корабля должно быть много разных деталей на корпусе, пластины, пушки, иллюминаторы.
Шаг четвертый.
Шаг пятый.

Как нарисовать луноход карандашом поэтапно

Шаг первый. Разделим устройство на конструктивные части, изображая их на бумаге в виде прямоугольников.
Шаг второй. Набросаем эскиз космонавта, сидящего в машине.
Шаг третий. Добавьте небольшую антенну впереди аппарата, более детально обрисуйте человека за рулем.

Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и обведем контуры четче.
Шаг пятый. Чтобы показать эффект движения сделаем под ним тени, и еще добавим штриховки на колеса, космонавта и другие части. Вот:

Как нарисовать космический корабль карандашом поэтапно

Шаг первый. Зарисовываем шаблон с геометрических фигур для корабля, отобразим корпус и места для двигателей.
Шаг второй. Нарисуем реактивные турбины, немного подправим линии корпуса и добавим небольшую пушку под ним.
Шаг третий. Нужно выделить карандашом границы более толстой линией, добавить множество деталей на крыло, обвести их, а так же добавить номер 09 для вида.
Шаг четвертый. Легкими движениями заштрихуем всю площадь корабля горизонтально, а окна, выходы турбин и пушку затушуем полностью.

Как нарисовать луну карандашом поэтапно

Шаг первый. Обозначим место расположения луны на бумаге с помощью квадрата.
Шаг второй. Нарисуем круг, желательно ровный. Хоть поверхность луны и не ровная, но издалека будет казаться иначе.
Шаг третий. Добавим на поверхности кратеры, горы и впадины.
Шаг четвертый. Добавим штриховки.

Я предлагаю нарисовать космос акварелью так как представлено на этом видео:

Этапы рисования:

1) Сначала начинаем разносить разные цвета красок с большим количеством воды — основные цвета — синий, красный фиолетовый, жлтый;

2) Покрыв всю поверхность листа, ждм пока подсохнет и начинаем покрывать ещ раз сверху;

3) Создам как можно больше оттенков;

4) Водим в некоторых местах ручкой прямо по мокрым краскам для того чтобы краска красиво растекалась;

5) Белой краской и кисточкой делаем мелкую россыпь.

Видео поможет вам разобраться во всм.

А вот ещ одно потрясающее видео:

А вот ещ рисунки акварелью:

Вот так можно нарисовать космос акварелью.

Нарисовать космос акварелью может любой, не обязательно быть художником. Космос каждый представляет по своему и передать листу ватмана свое воображение можно с помощью кисточки и красок.

Алекс смочить при помощи кисточки лист бумаги водой и наносить темно синюю краску на весь лист. Краска будет ложиться не совсем ровно, но это и хорошо.Пусть немного подсохнет, но не до конца, теперь добавляем другие цвета: желтый, красный и еще смешайте эти две краски между собой. Пусть будет расплывчатые, не надо четких контуров.

Когда подсохнет, добавим белой краски, встряхивая кисточку, нанесем нашу quot;звездную пыльquot;. Снова дадим подсохнуть и нарисуем планеты, для этого берем темную краску и рисуем шар, можно изобразить другие планеты,добавив к ним кольца.

Для рисунка нам понадобятся акварельные краски, гуашь, кисти из ворса, палитра, салфетки и губка и бумага для акварели.

Изначально требуется смочить лист водой. Можно поместить аккуратно как под кран с водой, так и взять кисть побольше и распределить ею воду так, чтобы лист стал глянцевым.

Вода, а затем и краски, будут стекать ручьем. Скорее всего, вы испачкаетесь.

Пока лист не высох, кладем его и наносим краску как можно быстрее. Особо смешивать цвета не стоит, ведь это будущий космос, так что там может быть много чего.

Первым делом наносите прозрачные оттенки, такие как розовый, голубой, желтый, зеленый и оранжевый. Размещайте их в центре листа — они очень красиво смешаются.

Главное — наносите краску быстро, чтобы лист не успел высохнуть, иначе рисунок не получится.

Теперь необходимо воспользоваться синтетической кистью и белой гуашью. Над нашем рисунком проводим пальцем по ворсу — будут лететь брызги, причем не только на листик, но и на вас. Часть, где посветлее, брызгаем больше, а где потемнее — меньше.

В результате у нас получится вот такой замечательный рисунок космоса.

Каждый представит такую космическую картину по своему. Вот так может выглядеть изображение.

Вот так его рисуют в стране мастеров.

А вот видеоролик как рисовать космическое пространство и звезды с помощью акварели. Как видим можно использовать не только саму акварельную краску и кисти, но и делать шаблоны, что бы сформировать планеты. Можно использовать использованную зубную щетку и разбрызгать ей quot;звездыquot;.

Для того чтобы нарисовать космос акварелью , необходимо четко составить в голове эскиз или использовать готовую фотографию (картину) для срисовывания. Это требуется для того, чтобы не ошибиться, так как исправить акварель нельзя, ее невозможно закрасить, по крайней мере, чтобы это смотрелось аккуратно.

На альбомном листе сделайте наброски планет (комет, млечного пути и других космических объектов), но на карандаш сильно не давите, так как он может в последствии просвечивать сквозь краску.

Теперь определитесь с цветом фона, необязательно, чтобы он был черным, используйте и другие цвета, а желательно сочетание нескольких. А теперь приступайте к раскрашиванию космических объектов, чтобы они казались более quot;живымиquot; к ним нужно добавить бликов, используя белую акварель.

Звезды можете изображать в виде расплывчатых точек. А в самом космосе можете нарисовать не только известные космические объекты, но и космические корабли, НЛО и даже инопланетян.

Если вы решили нарисовать космос, то для начала на листке бумаги можно можно разные зоны нарисовать разными цветами, свойственными космосу (тмно-синий, чрно-фиолетовый, тмно-малиновый и т.д.).

Дождаться чтобы рисунок высох и нанести несколько брызг белого цвета.

Также предлагаю ещ один вариант изображения космоса.

Нарисовать космос акварелью можно используя всего несколько красок — 3 или 4 цвета. Бумага подбирается плотная.




• Взять чрную краску,большую кисть и размазать краску по бумаге.Затем маленькой кисточкой поставить белые точки и шары разными цветами. Можно нарисовать туманность.Для этого слегка прозрачным слоем серым цветом нанести краску в область, где хотите.

  Для того, чтобы нарисовать космос требуется весьма творческий подход.

  Вы можете воспользоваться уже готовой идеей, либо придумать свой сюжет картины. Ведь космос может быть абсолютно разный и, возможно, даже вымышленный.

  Ниже представлен один из вариантов изображения космоса с планетами и даже ракетой.

Мастер-класс по рисованию для дошкольников старшей-подготовительной группы на тему: «КОСМОС» поэтапно с фото

Средина Ольга Станиславовна, воспитатель, руководитель изостудии МДОУ ЦРР д.с. №1 «Медвежонок» г. Юрюзань Челябинской области

Назначение:
Создание учебной, подарочной или конкурсной работы
Материалы:
Бумага А3 белая или цветная двусторонняя, восковые мелки, соль, гуашь или акварель черная, мягкая кисть № 3-5
Цели:
Создание работ на космическую тему
Задачи:
Обучение различным способам изображения космоса
Совершенствование практических навыков владения восковыми мелками и акварелью
Воспитание патриотизма.
Развитие любознательности

Предварительная работа:

1 Рассматриваем фотографии космических глубин.

2 Знакомимся с историей космонавтики, с именами и достижениями наших выдающихся космонавтов.Запоминаем имена: Юрий Гагарин, Валентина Терешкова, Алексей Леонов. Первый в мире космонавт, первая женщина в космосе, первый человек, вышедший в открытый космос. Рассматриваем фотографии, рассуждаем о трудностях и прелестях профессии покорителей космоса. Как летчики – испытатели стали космонавтами? Какие тренировки они прошли? Более подробно останавливаемся на первом выходе человека в открытый космос.

2 — Размышляем о космосе, НЛО, инопланетянах. Обсуждаем фильмы и мультфильмы. Думаем, какие они могут быть – инопланетян: добрые или злые?

3 — Литературная гостиная:

Аркадий Хайт
По порядку все планеты назовёт любой из нас:
Раз — Меркурий, два — Венера, три — Земля, четыре — Марс.
Пять — Юпитер, шесть — Сатурн, семь — Уран, за ним — Нептун.
Он восьмым идёт по счёту. А за ним уже, потом,
И девятая планета под названием Плутон.

В. Орлов
Летит в космической дали
Стальной корабль вокруг Земли.
И хоть малы его окошки,
Всё видно в них как на ладошке:
Степной простор, морской прибой,
А может быть и нас с тобой!

Практическая работа №1: «Далекий космос»

Для рисования космического пейзажа нам понадобятся трафареты окружностей различного диаметра. Можно пользоваться специальными линейками или различными «подручными средствами».

Рисуем восковыми мелками несколько планет, располагая их произвольно на плоскости листа. Можно применить прием наложения ближних планет на дольние, или изобразить одну из планет только частично.

После создания космической композиции, сминаем лист бумаги, скручивая несколько раз, и аккуратно расправляем

Раскрашиваем планеты. Чтобы планеты не стали похожими на бабушкины клубочки с нитками, очень аккуратно рисуем мелками, не выходим за края.
До того, как начать работать в цвете, вспоминаем, как выглядят из космоса леса, горы, пустыни и океаны, размышляем о том, могут ли все планеты выглядеть одинаково? Огненные и туманные, песчаные, газообразные и ледяные – они могут выглядеть совершенно фантастически. Придумываем сложные сочетания цветов.

Черной акварелью покрываем весь лист. Краска, скапливаясь в трещинках, создает таинственную глубину космического пространства.

Практическая работа №2: «Выход в открытый космос»

Для этой работы нам понадобится фигурка космонавта в скафандре, окружности различного диаметра и силуэт ракеты.

Все фигуры располагаем на листе в произвольном порядке. Начинаем с ракеты и космонавта. Затем добавляем планеты.

Внутри силуэтов разграничиваем плоскости. Добавляем на ракете иллюминаторы, скафандр делим на отдельные детали. Начинаем поэтапно раскрашивать ракету, космонавта и планеты. Для того, чтобы создать праздничную атмосферу, берем яркие, сочные, цвета.

Добавляем звезды. Берем желтые и белые мелки. Размещаем их небольшими группами, в виде созвездий, или выстраиваем в линию, (как млечный путь). Каждая звездочка – это далекое – далекое солнце, вокруг которого могут вращаться планеты и на них может быть жизнь.

Берем кисть и черную краску (акварель или гуашь) и начинаем закрашивать всю работу. Сначала проводим линии вдоль края листа, затем работаем по всему листу.

Пока краска не высохла, «солим» рисунок. В том месте, где упала крупинка соли, краска как бы собирается, и космос с помощью этого технического приема опять становится глубоким и таинственным.

Детские работы (5-6 лет)

Варианты рисунков
Летающие тарелки (НЛО) могут быть очень разнообразными. Включив фантазию, изображаем летательные аппараты инопланетян.

Космос – невероятно богатая тема для творчества. Каждый художник может найти свой сюжет и создать собственную «космическую» картину: безграничную вселенную с далекими звездами и планетами, необыкновенный космический пейзаж или летящую ракету, научный спутник. Для работы лучше использовать краски, рисунки получаются более интересными и яркими.

Как нарисовать космическую картину

Запомнить, как рисовать космос красками, помогут несколько простых правил:

1. Сюжет и композиция. Важно заранее продумать, что будет изображено на картине: неизведанная вселенная, таинственные звезды, чужие планеты, яркие кометы, космические корабли. Также следует определиться с расположением основных объектов. Можно воспользоваться готовыми фотографиями или картинками, положить их рядом и срисовывать.
2. Материалы. Бумага должна быть плотной, лучше использовать акварельную. Краски можно брать любые, однако необходимо учитывать их особенности. Масляные – яркие, стойкие по цвету, но долго сохнут. Акриловые – становятся глянцевыми после просушки, но сохнут быстро. Гуашь – простая в использовании, но после высыхания цвета блекнут, поэтому желательно оживлять их яркими контурами, воском и прочим. Акварель – требует предварительного смачивания листа водой, тона мягкие, полупрозрачные. Кисти нужно подбирать в соответствии с красками, разных размеров, от большой для фона до маленькой для прорисовки мельчайших звезд или рельефа планет. Материалы необходимо подготовить заранее, чтобы не отрываться в процессе работы.
3. Набросок. Начинающему художнику лучше сначала сделать набросок простым карандашом, а затем переходить к краскам. Не нужно прорисовывать мелкие детали, достаточно наметить местоположение основных объектов, их форму, количество.
4. Картина. Как правило, сначала рисуют фон. Не стоит использовать черный цвет. Космическая палитра гораздо богаче. Подойдут фиолетовый, синий и их темные, глубокие оттенки. Когда фон подсохнет, можно переходить к основным объектам. При работе маслом полного высыхания ждать не нужно. Не стоит делать четких границ и контуров. Лучше чередовать резкие и размытые детали, отдавая предпочтение вторым. Планеты должны быть светлее фона на несколько тонов, кометы и звезды – яркими, можно применять оттенки красного и желтого. В конце добавить детали, светлые пятна, вспышки, блики. Для этого понадобятся краски ярких и светлых тонов, в первую очередь оттенки желтого и белого. Для эффектности можно использовать краски с перламутром или блестками, золотой и серебряный контуры.

Начинающему художнику удобнее и проще рисовать поэтапно. Для первых картин лучше выбирать простые сюжеты. Стоит потренироваться в рисовании отдельных объектов. Если они будут получаться, то можно переходить к полноценным картинам.

Комета

Комета – это украшение картины, яркий акцент. Рисунок начинается с наброска. Нужно изобразить комету схематично: голова – круг, хвост – прямая линия.

Прорисовать голову кометы, наметить яркой вспышкой начало хвоста.

Добавить среднюю часть хвоста. Показать языки пламени.

Закончить хвостовую часть.

Комета может быть с прямым хвостом или изогнутым.

Ярко и четко изображают голову кометы. Для этого используют белый, светло-желтый и светло-голубой цвета. Хвост рисуют более размытым. Чем дальше от головы, тем рассеяннее и прозрачнее будет хвостовой веер.

Ракета

На картине можно изобразить космический корабль, земной или инопланетный, спутник или большую станцию.

Достаточно приложить фантазию, чтобы на основе простой детской ракеты создать более сложный корабль.

Планета

Можно нарисовать родную Землю, Сатурн или Юпитер или же обратиться к неизвестным планетам. Переходя к краскам, следует помнить о светотени. Одна сторона планеты должна быть светлее.

Звезды

Главные объекты космической картины – это звезды. Они могут быть маленькими точками, разбросанными по листу бумаги, крупными яркими пятнами с расходящимися лучами.

Распределение звезд должно быть неравномерным. Большие скопления сопровождают изображением дымки, туманности.

Для того чтобы добиться такого эффекта, нужно обмакнуть в краску губку или кусочек ваты и слегка промокнуть готовый рисунок. Также можно взять большую кисть или зубную щетку, окунуть в краску и, проводя пальцем по щетине, забрызгать рисунок. Большие и маленькие капли осядут на листе бумаги, и получится звездное небо.

Простой рисунок

Освоив принципы изображения основных объектов, рекомендуется переходить к большой картине. На фото показано, как рисовать космос красками поэтапно.

Необходимо взять лист бумаги, положить его горизонтально, сверху расположить крышки – будущие планеты.

Обвести трафареты карандашом.

Положить на лист небольшую бутылочку или флакончик, например корректор.

Обвести трафарет будущей ракеты.

Заострить нос ракеты, нарисовать иллюминатор.

Добавить детали, опоры, пламя.

Можно приступать к раскрашиванию акварелью. Сначала – фон. Краску лучше наносить от краев к центру. Взять большую кисть и нарисовать фиолетовую полоску, затем зеленую.

Добавить сиреневый, синий и розовый цвета.

Затем использовать голубой. Планеты обвести фиолетовым и зеленым, голубым и розовым. В центре добавить желтый или зеленый.

Фон готов, можно переходить к планетам. Выбор цвета зависит от вкуса художника, но не стоит брать фоновые тона, лучше контрастные.

Оранжевым цветом обвести одну из планет, нарисовать несколько пятен внутри контура. Добавить синий и зеленый.

Вторую планету раскрасить зеленым, голубым и желтым цветами. Третью – алым и коричневым. При желании можно выделить контуры планет фиолетовым или темно-зеленым.

Последний объект – ракета. Взять маленькую кисть. Корпус покрыть серебряной краской, нос и опоры – красной. Иллюминатор – сиреневой. Обвести контуры черным или фиолетовым цветом. Огонь нарисовать желтым, оранжевым и красным.

Оживить рисунок. Добавить по контуру огня и одной планеты фиолетовый цвет. Другие планеты обвести красным и желтым. Линии должны быть не сплошными, а отрывистыми.

Дать краскам подсохнуть, закрыть объекты трафаретами.

Последний этап – звезды. Взять большую кисть или зубную щетку, обмакнуть в белую гуашь, разведенную до жидкого состояния, и разбрызгать краску, проведя пальцем по щетине.

Рисунок готов.

Космический пейзаж

Сначала необходимо сделать набросок, наметить положение планеты, гор.

Прорисовать рельеф, схематично обозначить людей.

Чем и как нарисовать космос, чтобы работа выглядела, насыщенно, ярко и реалистично? Можно взять обычный простой карандаш и путем наложения свето-теней сделать изысканную и красивую работу. Либо воспользоваться акварельными красками и создать на листе ватмана изображение звезд, манящих в далекие глубины своим прохладным свечением. Или с помощью гуаши и акрила выполнить сочный пейзаж с планетами, спутниками и космическими ракетами.

Для поклонников креатива есть более оригинальный путь – попробовать нарисовать космос обычной кухонной губкой, получив таким образом практически неповторимую картину на звездно-галактическую тему…Как видите, вариантов немало и все они подробно описаны в поэтапных мастер-классами с пошаговыми инструкциями, фото и видео, доступных для детей и начинающих художников. Выбирайте самый интересный для себя способ и создавайте прекрасные живописные шедевры на радость себе и близким людям.

Рисунки на тему космос для детей карандашом поэтапно, мастер-класс

Очень красивый рисунок на тему космоса можно сделать с детьми, следуя советам и рекомендациям этого мастер-класса. Для исполнения потребуются только простые карандаши разной жесткости и альбомная бумага средней плотности. Готовая работа получится реалистичной и полностью отразит атмосферу другой планеты, на которую только что высадились исследователи-астронавты.

Необходимые материалы для детского рисунка на космическую тему

• лист ватмана
• простой карандаш HB
• простой карандаш 2B
• линейка
• циркуль
• стирательная резинка

Пошаговая инструкция, как нарисовать детям интересный рисунок на тему Космос

Как нарисовать космос акварелью поэтапно для начинающих

Рисовать космос акварельными красками – самое приятное и увлекательное занятие, хотя бы потому, что оно допускает полет фантазии и позволяет даже начинающим художникам поэтапно создать своими руками по-настоящему уникальное, эксклюзивное произведение. В процесс можно вносить собственные корректировки и вводить любые цвета, которые нравятся и приятны глазу. Главное, чтобы общее изображение выглядело гармоничным и отвечало общим представлениям о внешнем виде космического пространства.

Необходимые материалы для поэтапного акварельного рисунка Космос

• лист бумаги
• набор акварельных красок
• кисть
• подрамник или доска
• канцелярские кнопки

Пошаговая инструкция, как нарисовать космос акварельными красками

Как нарисовать космос гуашью – планеты, звезды и спутник

Чтобы нарисовать такие классические элементы космического пейзажа, как планеты, звезды и спутники, можно воспользоваться гуашевыми красками. Работа, выполненная в этой технике, получится яркой, сочной насыщенной и послужит отличным украшением помещения, предназначенного для празднования Дня космонавтики.

Необходимые материалы для рисунка на тему космоса гуашью

• лист бумаги
• набор гуашевых красок
• простой карандаш
• стирательная резинка
• кисти (широкая и тонкая)

Пошаговая инструкция, как нарисовать гуашью планеты, звезды и космоический спутник

1. Сделать предварительный условный набросок и обозначить на бумаге большой полукруг планеты на переднем плане, меньшую планету с кольцами чуть дальше в правом верхнем углу и небольшой спутник-метеорит в левой верхней части композиции.
2. Темно-синими густыми цветами затонировать верхнюю часть картины. Делать широкие мазки и не растушевывать их по краям, чтобы разные оттенки были видны глазу и лучше читались.
3. В нижней части композиции сделать более светлый фон, разбавляя голубые краски белилами.
4. Самую большую по размеру планету раскрасить в правой части более светлым, а к низу насыщенными голубовато-серыми тонами.
5. Метеорит сделать максимально темным, а планету с кольцами закрасить ярко-оранжевым сочным тоном.
6. Затем взять более тонкую кисть и подчеркнуть детали. На метеорите наметить изгибы и выпуклости, чтобы он смотрелся объемно и реалистично. На самой большой планете нарисовать кратеры вулканов и подчеркнуть белилами те, что находятся на солнечной стороне.
7. По темно-синему фону «разбросать» крупные восьмиконечные звезды, а кое-где расставить маленькие белые точки, символизирующие далекие светила. Дождаться, когда работа хорошо высохнет, и повесить ее на стену.

Как нарисовать космос акриловыми красками – простой мастер-класс поэтапно для детей

Простой, поэтапный мастер-класс расскажет всем желающим, как сделать яркий и оптимистичный рисунок космоса с помощью акриловых красок. Они обладают отличной покрывной способностью, позволяют добиться насыщенных, густых цветов и быстро высыхают. Все эти характеристики делают акрил очень удобным рабочим материалом не только для опытных живописцев, но и для совсем юных начинающих художников.

Необходимые материалы для изображения космоса акриловыми красками

• лист бумаги
• простой карандаш
• стирательная резинка
• набор акриловых красок
• кисти

Пошаговая инструкция для мастер-класса «Детский рисунок на тему космоса акриловыми красками»

1. На чистом листе бумаги в левом верхнем и правом нижнем углах обозначить два полукруга планет разных размеров. На оставшемся пустом пространстве разместить 3-4 маленьких планеты, космические корабли и звезды. В нижнем полукруге изобразить фигуру космонавта, а в верхнем нарисовать летящую ракету.
2. Раскрасить рисунок довольно условно, не прибегая к смешиванию разных красок. Верхнюю планету затонировать ярко-красным цветом, а нижнюю – желто-оранжевым.
3. Небесный свод покрыть очень темно-синим или даже черным цветом. Звезды закрасить светло-желтым, розоватым и серебристым тонами.
4. Маленькие планеты разрисовать по собственному вкусу, для окраски космических кораблей использовать яркие, контрастные тона.
5. Космонавта, стоящего на нижней планете, «одеть» в оранжевый скафандр и «дать в руки» российский государственный флаг.
6. В иллюминаторах межзвездных кораблей и космических тарелок нарисовать лица пришельцев. Дождаться, когда картина высохнет, и повесить ее на видное место или представить в качестве экспоната на школьный конкурс.

Как нарисовать космос губкой – мастер-класс поэтапно на видео

Автор этого видео-ролика рассказывает, как нарисовать живописные космические дали с помощью обычной кухонной губки. Из дополнительных материалов для работы потребуются зубная щетка, пластиковые крышки разных размеров и небольшой кусочек ДВП. Краски можно использовать любые, в том числе и акрил, гуашь или акварель. Процесс не занимает много времени, но требует определенной сноровки. Нужно научиться аккуратно и четко орудовать губкой, накладывая на бумагу определенные тона. Так как работа довольно «грязная», лучше делать ее в каком-то месте, где нет риска испачкать предметы интерьера, стены и мебель. На себя тоже не помешает надеть фартук или какую-то простую одежду, на которую не жалко посадить цветное пятно. Но итоговая картина с лихвой компенсирует все эти неудобства и доставит массу удовольствия как автору, так и зрителям.

Как рисовать акриловыми и гашеными флуоресцентными красками

Хочу сделать картину-ночник. Нарисовать такую можно флуоресцентными красками. Еще говорят флюоресцентные красами, кому как нравится. У меня есть акрил и гуашь, соответственно рисунка будет 2. Такие краски продаются как наборами, так и поштучно.

Их отличительной особенностью от других красок являются ярко-кислотные оттенки при дневном освещении, так что сюжет для картины лучше выбирать не из классической живописи. В темноте с флуоресцентными красками происходит невероятная метаморфоза. Но об этом чуть позже. Кроме того бывают флуоресцентная тушь и фломастеры, которыми также можно рисовать, добиваясь аналогичного эффекта.

Начнем с акриловых красок. Ими можно рисовать на разных нежирных поверхностях. Бумагу лучше не использовать, поскольку она не выдерживает тяжесть краски, в крайнем случае берется специальный картон толщиной 3 мм. для акриловой и масляной живописи. Я буду рисовать на загрунтованном холсте, натянутом на подрамник, размером 30х40 см.

Немного теории про акрил. Акриловые краски, которые предназначены для рисования, не токсичны, не имеют резкого запаха, сохнут довольно быстро, при высыхании немного темнеют, делаются на водной основе. Пока краска не высохла, она прекрасно растворяется в воде, а после высыхания ее практически невозможно удалить с поверхности. Для акриловых красок не нужны дополнительные растворители и разбавители, за исключением некоторых техник рисования. Краски светостойкие, то есть не выгорают на солнце, поэтому дополнительная защита готовой работы лаком не требуется. Краска хорошо ложатся на поверхность для рисования и, в основном, хорошо ее укрывают. Для рисования акриловыми красками лучше всего подходят жесткие синтетические кисти.

Флуоресцентные краски, в том числе и акриловые, хорошо смешиваются между собой, что позволяет создавать разные оттенки. Чисто теоретически их также можно смешивать и с матовыми красками, но по моему личному опыту лучше этого не делать, за исключением подмешивания белой флуоресцентной краски в матовые краски пастельных цветов для создания светлых пятен на полотне. Позже покажу почему. А сейчас я как раз наношу фоновый слой из смеси матовой краски цвета «розовая пудра» с белой флуоресцентной.

Белая флуоресцентная краска полупрозрачна, она не только высветляет оттенки красок, к которым подмешивается, но и забирает их укрывистось. Соответственно для получения непрозрачного цветового участка нужно нанести на полотно несколько слоев смеси. Также белой краской можно высветлять другие оттенки в лессированной технике, то есть ее нанесением поверх цветной краски.

После высыхания фонового слоя под копирку переношу контуры рисунка на холст. Силуэтных рисунков в интернете невероятное множество. Я выбрала романтичную парочку под зонтиком. Еще силуэтный рисунок можно банально вырезать, приложить к холсту и обвести по контуру карандашом. О других способах переноса контуров на поверхность для рисования можно прочитать тут.

Теперь мне нужно защитить контуры изображения от попадания на них других красок. Для этого я использую маскирующую жидкость. Вообще она предназначена для рисования акварельными красками на бумаге. Это латексный раствор, который при высыхании образует пленку на поверхности, которая потом легко удаляется рукой или ластиком. Просто в акварели не принято использовать белую краску и чтобы оставить некоторые участки рисунка нетронутыми, например блики, их покрывают маской.

Маскирующая жидкость наносится на поверхность толстым слоем. В связи с тем, что она быстро застывает, для нее лучше взять отдельную кисть, либо работать быстро и сразу после завершения работы промыть кисть теплой проточной водой с мылом или с жидкостью для мытья посуды.

Маска высохла. Дальше в ход идут разноцветные флуоресцентные краски. Ими можно рисовать в разных техниках, как обычным акрилом — наносить и густые пастозные мазки, и совсем жидкие, сильно разбавленные водой. В данном случае я выбрала технику «мокрым по мокрому» для получения акварельного эффекта. Смачиваю поверхность холста водой из пульверизатора с очень тонкой струей распыления, прикрывая рукой силуэтный рисунок.

Поочередно выкладываю краски разных цветов на палитру и смоченной в воде кистью наношу их на холст. Над холстом у меня лежит линейка для приблизительно одинакового распределения красок разных цветов. Вначале идет лимонная краска по центру, потом, продвигаясь к левому краю полотна – оранжевая, красная светлая и карминовая. Затем в правую сторону от лимонной идет зеленая светлая, голубая и фиолетовая.

Флуоресцентные краски относятся к категории светящихся красок наряду с фосфоресцентными и люминесцентными, которые способны накапливать свет и некоторое время излучать его в темноте. Фосфоресцентные краски применяются в основном в технических целях, поскольку фосфор, входящий в их состав, является небезопасным для человеческого здоровья. Ими делают дорожную разметку, окрашивают разные знаки и указатели, а также стрелки и цифры некоторых часов. Люминесцентными красками можно рисовать. Об особенностях рисования люминесцентными красками на нашем сайте скоро будет опубликована отдельная статья.

Максимальный эффект свечения флуоресцентных красок достигается под воздействием ультрафиолета, благодаря наличию в их составе специальных органических веществ с флуорофором – фрагментом молекулы, которая придает веществу светящиеся свойства. Наиболее распространенными веществами, способными к флуоресценции, являются: хинин, флуоресцеин, эозин и родамин.

Флуоресценция – это физический процесс. При обычных условиях, когда свет попадает на любую поверхность, он частично поглощается, а частично отражается. Причем отражается только луч того света видимого спектра, какой соответствует цвету окрашенной поверхности. Этот отраженный свет, попадая нам в глаза, стимулирует работу фоторецепторов в результате чего мы видим, в какой цвет окрашена поверхность.

Но если предмет или объект содержит флуоресцентные молекулы, они возбуждаются от попадания на них ультрафиолетового излучения, которое человеческий глаз не видит, и сами начинают испускать энергию. При этом частичный расход энергии во время поглощения приводит к увеличению длины волны при испускании, в результате чего цвет светового луча смещается в сторону видимого спектра, который наш мозг через глаза воспринимает как яркий цвет.

После нанесения краски, пока она не начала подсыхать, опять вспрыскиваю поверхность водой и слегка приподнимаю верхний край за подрамник, чтобы жидкие краски равномерно распределилась по холсту. Они стекают вниз, а на границе двух цветов смешиваются между собой, образуя плавные переходы.

Пока потеки краски на контурном рисунке жидкие, удаляю их влажным бумажным полотенцем и опять жду полного высыхания красочного слоя.

Даже в очень жидком состоянии флуоресцентный акрил почти не потерял свою яркость Убираю с холста застывшую маскирующую жидкость, она тут больше не нужна. Как видите, маска, хоть и предназначена для нанесения на бумагу, прекрасно выполняет свою функцию и легко отделяется от загрунтованного холста, не оставляя следов.

Закрашиваю силуэты героев черным цветом. Черной флуоресцентной краски не бывает вообще, ни в наборах, ни поштучно. Если в рисунке нужен черный цвет, используется обыкновенная черная краска, у меня матовая. Круглой кистью № 0 обвожу границы силуэтов, а кистью № 2 закрашиваю внутреннюю часть.

Слегка подправляю остатки розового фона, а по краям сухой губкой наношу на холст небольшое количество желтой и зеленой краски в замесе с белой.

По-моему в дождливом сюжете не хватает дождя. Обычно в рисовании он изображается белым, серым или голубым. У меня будет светло-голубой дождь. На палитре высветляю голубую краску белой и лайнерной кистью по всей поверхности полотна, включая силуэты, рисую тонкие прерывистые линии разной длины в хаотичном порядке, но приблизительно в одном направлении, как наклонен зонтик. На холсте лежит линейка. Конечно же, кистью под линейку не рисуют. Она выполняет роль направляющей для косого дождя.

Ну и давайте я еще быстренько сделаю рисунок гуашью, только теперь на черном фоне, а потом мы проанализируем оба вида флуоресцентных красок.

Самое основное, что нужно знать про гуашь в рисовании, так это то, что краска не токсичная, без запаха, быстро сохнет и хорошо растворяется в воде. Ею, в отличие от акриловой краски, можно рисовать на бумаге плотностью не менее 180 г/м2, иначе бумага идет волнами от воды. Кисти – такая же синтетика, как и для акрила, но лучше немного помягче. Еще, чтобы бумагу не сильно коробило, ее лучше по краям прикрепить малярным скотчем к столу или планшету для рисования. Как раз на бумаге плотностью 180 г/м2 я и рисую. Формат бумаги стандартный А4.

Контурный рисунок я скачала в интернете и уже нанесла на бумагу. Теперь просто прорисовываю детали объекта. Это будет хамелеон – животное, способное менять окраску.

Кожа хамелеона состоит из роговых чешуек. Их границы я прорисовываю черной или затемненной краской. Внутри некоторых чешуек я использую 2-3 оттенка одного тона. Гуашь, как акварель, высветляется водой. Так же ее можно высветлить белой краской. Но слишком сильно выбеливать краски я не советую, потому что гуашь, опять же в отличие от акрила, после высыхания и так светлеет. Затемнить цвета потом очень сложно, поэтому гуашью принято рисовать по принципы – от темного к светлому. А вот темный участок, после высыхания, легко перекрывается светлой краской. Можно сказать, что гуашь – это что-то среднее между акрилом и акварелью. В некоторых чешуйках я использую пары соседних спектральных цветов: желтый с оранжевым или с зеленым, синий с зеленым или с фиолетовым и красный с фиолетовым.

Рептилия нарисована. Правда я на нее потратила чуть больше времени, чем планировала. Сейчас я работаю над черным фоном. По мере приближения к краям листа бумаги, понемногу отклеиваю скотч. Обычно на рисунках, сделанные гуашью, которые вставляются в раму, край остается не закрашенным и его не видно под рамкой. Но по моей задумке все участки будут видны. После высыхания черная гуашь также светлеет. Чтобы добиться полной темноты, нужен еще один слой краски.

Еще одна особенность гуаши состоит в том, что эта краска боится воды даже после высыхания. С одной стороны это хорошо, поскольку засохшими в банке красками можно продолжать пользоваться, как акварельными. А с другой стороны это плохо, потому что надо позаботиться о защите готового рисунка. Даже влажные руки способны нанести непоправимый вред работе. Я знаю, что некоторые используют фиксативы, предназначенные для пастели. Я обычно защищаю гуашь стеклом, просто вставляю рисунки в фоторамки.

Давайте теперь проверим, как будет работать картина-ночник в темноте!

Выключаю свет и…

Ничего не происходит.

В полной темноте флуоресцентные краски не работают. Как я уже сказала, им нужен ультрафиолет. Естественными источниками ультрафиолетового излучения являются Солнце, звезды, туманности и другие космические объекты. Лучи ультрафиолета бывают 3-х типов – А, В и С, в зависимости от длины волны. Только длинноволновая часть ультрафиолетового излучения типа А и В достигает земной поверхности, большая ее часть не пропускается озоновым слоем атмосферы.

Обычные лампы бытовых осветительных приборов также излучают ультрафиолет типа А, но в очень малых дозах. Причем чем холоднее свет, тем флуоресцентные краски кажутся нам ярче, правда незначительно. Сравните сами:
— теплый желтоватый свет

— белый свет, приближенный к дневному солнечному

— холодный голубоватый свет.

И все же, для проявления всей прелести флуоресцентных красок, нужна темнота. А еще нужна ультрафиолетовая лампа. Бытовые УФ-лампы бывают разных видов, в зависимости от их предназначения. В частности у меня есть: лечебная лампа, фито-лампа для растений, лампа для маникюра, а так же для тусовок и вечеринок. Еще бывают лампы для кварцевания, для очистки воды, для обогрева террариумов, для загара, для проверки документов и банкнот. У этих ламп разный световой поток и разная длина ультрафиолетовой волны. Некоторые из них, при длительном воздействии, вредны для здоровья.

Чтобы подсвечивать картины, выбирайте лампы для вечеринок с приглушенным световым потоком и смещенным спектром ультрафиолетового излучения, которые не сильно раздражают глаза, но при постоянной работе, может вызвать фотостарение кожи и атрофию подкожной жировой ткани. Так что, я не рекомендую размещать такую картину-ночник в спальне, особенно в детской, а УФ-светильник лучше направлять на стену с картиной, а не в цент помещения, где она висит.

Вот так выглядят картины, нарисованные флуоресцентными красками, в ультрафиолете.

Касательно прорисовки светлого фона для картины. Смотрите, обычные краски в ультрафиолете выглядят очень темными, даже пастельные оттенки. А вот добавление белой флуоресцентной краски позволяет высветлять фон. При этом, обратите внимание, на то, что все оттенки становятся холоднее, будто мы добавляем в них светло-фиолетовую краску.

Еще хочу внести ясность по поводу способности стекла защищать от воздействия ультрафиолета. Обыкновенное стекло не пропускает излучение типа В – это то излучение, которое придает нашей коже загар. Для дополнительной защиты от лучей типа А нужно специальное стекло, как в солнцезащитных очках. Это я к тому, что поверхность картины, нарисованной флуоресцентными красками, можно спокойно защищать стеклом.

И в качестве бонуса тем, кто терпеливо дочитал мою жутко нудную лекцию по физике до этого момента, расскажу, как сделать имитацию ультрафиолетовой лампы в домашних условиях на примере карманного фонарик. Лучше, если это будет белый холодный свет, который содержит больше сине-фиолетовых лучей.

На фонарик наклеиваю прозрачный скотч и закрашиваю его синим фломастером. Сверху опять наклеиваю скотч и закрашиваю его фиолетовым фломастером. Затем еще один синий, снова фиолетовый и т. д.

Пигмент плохо наносится на пленку, поэтому чем больше будет слоев, тем лучше. Таким образом получается темно-фиолетовый полупрозрачный фильтр, который при попадании на него белого света от фонарика будет поглощать все лучи видимого спектра, кроме фиолетовых.

В самом конце наклеиваю последний кусочек скотча, чтобы перекрыть фломастер и не пачкать руки.

Только не ждите чуда! Фонарик способен лишь подсвечивать картины сине-фиолетовым цветом, создавая иллюзию ультрафиолета и немного меняя оттенки красок. Он не превращается в детектор валют.

Водяные знаки на гривневой купюре не просвечиваются фонариком, в отличие от UV лампы.

Мастер класс по рисованию акриловыми красками в Арт-Квартале — Видео

Мастер-класс от Светланы Туровской: Морская волна акрилом    
Приглашаем окунуться в волну теплого южного моря, которая ласкает, обволакивает и убаюкивает… Художник с удовольствием поделится с вами секретами изображения морской волны по мотивам картин художника Carolina Paulussen, цветовая гамма которых создаст прекрасное настроение и подарит радость жизни!

Этот мастер-класс принесет вам упоительный восторг от процесса живописания акриловыми художественными красками в традиционной техники масляной живописи

Космос акрилом с Светланой Туровской

 Художник-преподаватель Светлана Туровская поделилась нюансами технических приёмов и живописных возможностей художественных акриловых красок на примере изображения космоса. Как изображать яркие звёзды и туманности? Об этом вы узнаете в данном видео.

Все используемые материалы на мастер-классе вы можете приобрести в розничных магазинах Арт-квартал или сделать онлайн заказ на сайте Арт-квартал.

Все товары для художников вы можете найти на нашем сайте:
Скидки и акции в магазине для художников Арт-Квартал

Dolce Vita с Светланой туровской
 

На мастер-классе с художником-преподавателем Светланой Туровской  вас ждёт много сладостей и радостей!Мы напишем оптимистично-сладостную картинку да ещё акрилом в акварельной технике! В этот раз на белоснежном холсте!

В процессе мастер-класса вы узнаете о преимуществах художественных акриловых красок перед остальными классическими художественными материалами. Испробуете изысканные технические приёмы акриловой живописи как акварелью. Научитесь правильно изображать формы светотенью.

Для мастер-класса вам необходимо подготовить следующие материалы:
-Холст 30х24 см (хлопок с акриловым грунтом)
-Карандаш HB, ластик
-Акриловые краски: жёлтый темный, зелёная средняя, ультрамарин, охра красная или английская красная, краплак
-Кисти синтетика круглые, плоские, различных размеров.

Акрил вместе с художником-преподавателем Светланой Туровской
С какой целью страждущие счастья творчества и красоты идут порисовать на мастер-класс? Кто-то: просто нарисовать себе красивую картинку⁣⁣⠀
НО! Самое важное: Узнать, испробовать что — то НОВОЕ! ⁣⁣⠀

В процессе изображения этого роскошного ириса вы узнаете множество секретов живописи:⁣⁣⠀
✔️как правильно тонировать холст имприматурой,⁣⁣⠀
✔️как правильно переводить рисунок на холст,⁣⁣⠀
✔️как правильно смешивать жёлтый+белый+чёрный, чтобы получать множество оттенков цвета,⁣⁣⠀
✔️как правильно изображать формы свето-тенью,⁣⁣⠀
✔️и множество другой чудесной информации!⁣⁣⠀

Прямой эфир со Светланой Туровской: Волшебный свет свечи неугасимой.
Свеча, как источник СВЕТА и ТЕПЛА, рассеивает вселенский мрак и пугающую тьму. ГОРЯЩАЯ СВЕЧА в искусстве символизирует СВЕТ ДУШИ и вечной жизни, веры, надежды и любви!

Для многих художников горящая свеча стала излюбленным символом и объектом изображения на всемирно известных картинах европейских авторов, а так же русских, к примеру, всем известные: «Карл Брюллов», «Гадание Светланы»,«Князь Александр Невский», «Ангел с кондилом и свечой».

В прямом эфире с художником @lana_finearts вы познаете секрет изображения огня и света художественными акриловыми красками на холсте.

Как нарисовать красивый космос красками. Как нарисовать космос акриловыми красками – простой мастер-класс поэтапно для детей. Вечное и недосягаемое

Вот и пришел месяц Апрель… с надеждой на тепло и яркое солнышко, с цветением и радостью… Совсем скоро мир будет отмечать День Космонавтики. Это праздник, который включает в себя важные события и величайшие открытия, достижения человеческой цивилизации и открытие недоступных тайн и миров.

В разное время мы с детками проводили разнообразные занятия на тему Космоса, ссылки на некоторые из них будут в конце статьи и в . А сегодня я приглашаю вас и ваших деток вооружиться карандашами и красками и отправиться рисовать космос!

Ура! Я объявляю об открытии новой рубрики «Учимся рисовать» и приглашаю вас познакомиться с художницей Юлией, поделившейся с нами своими навыками в рисовании.

Рисунки на тему космос — это частое апрельское задание в школах и садиках. Юля предлагает нам два варианта космической темы на разный возраст: для дошкольников и учащихся младших классов.

Я знаю, что многие родители категорически против шаблонов и примеров в рисовании. Но я также убеждена, что чтобы научиться рисовать порою нужен толчок, пример, воплотив который, ребенок поверит в свои силы и начнет раскрывать свои возможности и таланты. Попробуем?

Рисунок «Ракета в космосе» для детей 4-5 лет.

Рисунок настолько прост и легок, что мне кажется не нуждается в дополнительных описаниях. Однако, если вам удобнее видео-формат урока, то посмотрите данное видео:

Рисунок на тему «Космос» для детей 6-7 лет.

А вот и видео-МК рисунка ракеты, выложенный на нашем :

Вот такие простые и доступные рисунки про космос предложила нам сегодня художница Юлия. И я благодарна ей за ее красивое творчество.

А как вам такие рисунки про космос? И что любите рисовать вы и ваши дети на заданную тему? Кстати, вы можете присылать свои рисунки по данному МК мне на почту, я выложу их в этой статье.

«Каждый атом нашего тела
был когда-то звездой».
Винсент Фримэн

Неделю назад в нашем творческом инстаграме @miftvorchestvo мы запустили конкурс на лучшее выполнение задания из блокнота «642 идеи, что нарисовать» . Задание звучало просто — космос. Для конкурса опубликовали много креативных и творческих работ. Вы можете посмотреть их все по тегу . Публикуем лучшие работы и даем пошаговый мастер-класс, как научиться рисовать космос.

«Если не можешь улететь в космос, сделай так, чтобы он прилетел к тебе». Автор фото — @al.ex_kv.

«And when darkness sleeps beside you, And the morning is far away, I wanna hold your hand and guide you…» Parov Stelar ft. Lilja Bloom — Shine. Автор фото — @julia_owlie.

Правда, они крутые? 🙂

Если вы не участвовали в конкурсе, но тоже хотите научиться рисовать космос, сохраните себе куда-нибудь эти пошаговые инструкции, что и как делать, чтобы получилось ярко и красиво.

1. Для того чтобы нарисовать Вселенную, достаточно всего 3-4 цветов. По крайней мере, с такого количества можно начать. Важно: лист для акварели должен быть очень плотным, чтобы он не сморщивался от воды и чтобы краска красиво и равномерно растекалась.

2. Контур можно обрисовать твердым простым карандашом, чтобы обозначить пространство, которое вы будете мочить водой. Намочите часть выделенного пространства.

3. Нанесите на смоченную область краску. Постарайтесь, чтобы контуры были красивыми.

4. Намочите оставшуюся часть пространства водой и нанесите краску другого цвета. Выборочно сделайте яркие вкрапления по всему рисунку. Рисунок должен быть влажным, чтобы краска красиво растеклась.

5. После того, как рисунок полностью высох, нанесите звезды. Это можно сделать белой или желтой краской с помощью старой зубной щетки.

6. Некоторые звезды можно прорисовать тщательнее.

Фото для мастер-класса с сайта kitty-ink. tumblr.com .

Если посыпать соль на невысохший рисунок, то структура космоса получится еще интереснее. Соль впитает часть краски, и стряхнув ее после полного высыхания, на месте соли будут красивые белые точки и облака.

В нашем творческом инстаграме @miftvorchestvo мы регулярно будем проводить конкурсы по блокнотам «642 идеи, что нарисовать» , «642 идеи, о чем написать» и «642 идеи, о чем еще написать» (новинка!). Подписывайтесь, чтобы быть в курсе всего творчески-интересного и креативно-веселого.

P.S.: Понравилось? Подписывайтесь на нашу новую рассылку . Раз в две недели будем присылать 10 самых интересных и полезных материалов из блога МИФ.

О чем мы думаем, глядя на ночное небо? Многие из нас представляют космос как бесконечность. Множество звезд, планет, орбит и прочих небесных тел. Даже малейшая доля космоса еще не изучена. Если вы хотите выразить свои эмоции на бумаге, изобразите Вселенную. Как нарисовать космос акварелью, мы обсудим в сегодняшней статье.

Школа начинающего художника

Из школьных уроков астрономии мы помним, что космос — это пространство, в котором сосредоточены другие планетные системы, звезды, метеориты, кометы, спутники. Человек уже неоднократно побывал в космосе, но передать свои ощущения и завораживающую красоту пустоты и бесконечности на словах так никто и не смог.

С помощью рисования можно выразить свои эмоции, раскрыть воображение и творческий потенциал. Рисунок космоса — идеальное начало. Не нужно рисовать строгие линии и определенные предметы, смешивание красок и есть ваш рисунок.

Многие начинающие творцы интересуются, как нарисовать космос гуашью и губкой. В этом нет ничего сложного. На лист наносится темный фон, а затем смешиваются различные цвета красок, чтобы создать эффект пучины, безмятежности, отдаленности, таинства.

Мелкие звезды, планеты и кометы имеют право быть на вашем рисунке. Проще всего рисовать космос акварельными красками, поскольку они легко смешиваются и придают картине объемность и небывалую красоту. Вы можете поэкспериментировать и соединить два противоположных цвета, результат вас приятно удивит.

Прежде чем мы расскажем, как нарисовать космос акварелью поэтапно для начинающих, изучите несколько советов:

• для рисования космоса акварельными красками подойдет лист плотной бумаги любого формата и размера: чем больше, тем лучше;
• изображение рисуется в несколько этапов, на первом уровне мы разбавляем краски водой;
• сначала нужно полностью закрасить лист темным фоном, например, черным или темно-синим цветом;
• первый слой должен хорошенько просохнуть, иначе смешивание тонов может принести неожиданный и совсем не впечатляющий результат;
• далее можно рисовать любыми цветами разводы, которые плавно соединяются друг с другом;
• в самом конце на рисунке изображаются галактики, звезды, кометы, туманности или планеты.

Если вы рисуете планеты или кометы, то их очертания можно изображать простым карандашом. Так вам будет легче. Звезды далеки от нас, и их нужно рисовать нечеткими и расплывчатыми линиями. Но если вы рисуете космос, который видно в телескоп, то черты звезд должны быть правильными. Нарисуйте четыре-шесть граней. Чтобы рисунок приобрел некую загадочность, предварительно натрите лист бумаги воском. Получится блестящее произведение искусства.

Не садитесь за рисунок, когда вас покинуло вдохновение. Чтобы нарисовать космос акварельными красками, нужно думать о чем-то возвышенном и вечном.

Вечное и недосягаемое

Люди стараются покорять космос и стремительно изучают поверхность Луны и Марса. В этом пространстве много и других галактик. Наша называется Млечным путем, а вот до самой ближней, Просимы, расстояние составляет целых четыре световых года. А это ни много ни мало — триллионы километров и сотни лет.

Нам остается только представлять это неизведанное пространство и нарисовать его в своем воображении. Сегодня мы узнаем, как нарисовать космос акварелью. Мастер-класс подскажет, как поэтапно изобразить бесконечность, какими приемами следует воспользоваться.

Для удобства можно использовать мольберт. Холст фиксируем с помощью малярной ленты. Для смешивания красок просто не обойтись без палитры.

Необходимые материалы и инструменты:

• кисти;
• набор акварельных красок;
• лист плотной бумаги;
• соль крупного помола.

Пошаговое описание рисования:

Совет: после каждого цвета кисть нужно тщательно промыть и промокнуть в воде. Так вы сможете избежать получения грязных оттенков.

Живопись — достаточно демократичный вид искусства. Не имея особых талантов, но хорошо владея некоторыми техниками, вы можете довольно легко изобразить то, что понравилось, что просится на бумагу или холст. Конечно, есть свои приёмы для работы с карандашом, мелками или разными типами красок. Разберём подробно технику рисования гуашью. А тема нашего занятия — космос, космические пейзажи.

Гуашевые краски

Что представляет собой краска этого вида? Она растворяется водой, как и акварель, но является более плотной, «тяжёлой», непрозрачной. Прокрашенные ею участки приобретают матовость благодаря белилам, входящим в состав наряду с пигментными веществами. Попутно возникает вопрос: как нарисовать гуашью космос, если требуются насыщенные, глубокие оттенки? Тут поступают следующим образом: либо накладывают несколько слоёв краски на картину, либо добавляют дополнительный пигмент, или белила заменяют коалином. Придумана была гуашь в далёкое средневековье. Название дано несколько позднее, в 18-м веке, французами. Но и по сию пору ею с огромным удовольствием пользуются художники, декораторы, создавая картины, эскизы, театральные и кинодекорации, плакаты, наброски костюмов. Разработано два вида краски: художественная и плакатная. Уточним, как нарисовать гуашью космос: для общего фона можно брать художественную, более спокойную, мягкую. А для акцентирования важных деталей произведения подойдёт плакатная — выразительная, «звучная».

Красочное сияние

Особую группу образует светящаяся, или флуоресцирующая, гуашь. Её хорошо видно в темноте, проявляется отлично краска и при ультрафиолетовом освещении. В связи с этим можно дать начинающим художникам полезный совет о том, как нарисовать гуашью космос. Обязательно подмешайте в обычную немного светящейся — и увидите, насколько эффектнее станет изображение. Только запомните правило: флуоресцирующая гуашь лучше всего проявляется на белых поверхностях и тонким слоем. Тогда как обыкновенную можно накладывать по желанию или необходимости светлыми мазками на тёмные. Цвета не будут смешиваться, просто нужно дать им высохнуть. Но давайте перейдём уже от теории к практике и посмотрим, как нарисовать гуашью космос.

Эскиз с элементами геометрии

Перед вами альбомный лист. С чего начнёте своё творчество? Естественно, с продумывания сюжета картины. Для начинающих художников может оказаться полезным такой совет, как нарисовать космос гуашью поэтапно: остановитесь на символическом изображении планет на фоне тёмно-синего или даже фиолетового пространства Вселенной. Возьмите циркуль или небольшую рюмку, бокал и простой карандаш с ластиком. Нарисуйте круги. Они и будут нашими небесными телами. Вспомните настоящие цвета планет. Если подзабыли уроки по астрономии, то мы вам их легко напомним. Итак:

• Каменистый Меркурий серый, как скалистые породы, которые его и составляют.
• Венера молочно-жёлтая. Её цвет, между прочим, идеально подходит к тому, как нарисовать космос красками гуаши. Белила выполняют в этом случае весьма полезную функцию.
• Наша Земля, как известно, голубая — местами совсем светлая, местами переходящая в синий и зелёный оттенки. Видны на ней и коричневые, песочные пятна. Но если будете пользоваться только белым, голубым и зелёным цветами, не ошибётесь всё равно.
• Нарядным, красно-оранжевым выглядит в космосе Марс. Чтобы получить нужный оттенок, смешайте эти 2 краски.
• Оранжевый и Юпитер, только его украшают белые полоски — облака аммиака. Когда будете его раскрашивать, не ждите, пока основной фон высохнет совсем. Пусть границы белого и оранжевого окажутся расплывчатыми, слегка наползают друг на друга.
• Дымчато-жёлтым видится в телескопы Сатурн, светло-голубыми — Уран и Нептун. Последний немного темнее первого. И коричневым воспринимается человеческим глазом Плутон — самая отдалённая от нас планета Солнечной Системы.

От эскиза — к картине

Выяснив, какими красками пользоваться для придания цвета небесным объектам, рисуем космос гуашью дальше. Теперь вы можете поступить так: сначала аккуратно раскрасьте планеты. Не беда, если не сможете добиться большого реализма и правдоподобия — у вас ведь художественное полотно, а не В картине главное что? Правильно, самовыражение, а тем более на такую фантастическую тему. Дождитесь, чтобы гуашь высохла. Как правило, при тонком слое краски для этого достаточно получаса. Затем сделайте по каждой планете несколько флуоресцирующих мазков. После этого приступите к фону. Планетные круги прикройте стаканом, чтобы случайно их не задеть, и воспользуйтесь несколькими слоями синей или фиолетовой гуаши.

Последние штрихи

Краска высохла? А рисунок кажется мрачноватым? Не беда! Ведь мы ещё не изобразили звёзды! Для этого кисточка обмакивается в баночку с белой гуашью, и всё, что набрали, разбрызгиваем над листом. Одни «кляксы» получатся крупнее, другие — мельче. Именно это нам и нужно. А дальше опять следует воспользоваться светящимися красками, и на белом фоне поставить ними точечки. Если хотите, можно добавить инопланетный серебристый силуэт ракеты или фигурки космонавтов, гуманоидов — что подскажет ваша фантазия. Важно, чтобы все детали и элементы картины соответствовали друг другу и составляли гармоничное единое целое.

В этом уроке Вы узнаете, как нарисовать космос и планету.

Шаг 1.

Сначала мы нарисуем звездное небо. Создайте новый документ и залейте его черным цветом. Я установил размер нового документа 1600×1200, чтоб его в дальнейшем можно было использовать в качестве обоев на рабочий стол. Дублируйте этот слой (Ctrl + J ) . Далее применяем к новому слою фильтр шум Filter — Noise — Add Noise (Фильтр — Шум — Добавить шум). Количество шума устанавливаем на 10 %, распределение по Гауссу и ставим галочку на Монохромный.

Шаг 2.

Далее идем в пункт меню Image > Adjustments > Brightness & Contrast (Изображение> Коррекция> Яркость/ Контрастность) и устанавливаем Яркость 30 и Контрастность 75 . Теперь шум больше напоминает звезды.

Шаг 3.

Теперь добавим звезды покрупнее. Дублируем предыдущий слой со звездами (Ctrl + J ) и меняем для него яркость и контрастность Image > Adjustments > Brightness & Contrast (Изображение> Коррекция> Яркость/ Контрастность) устанавливаем Яркость 100 а Контрастность 50

Шаг 4

Нажмите (Ctrl+T) и сделайте слой с большими звездами приблизительно в два раза больше. Зажмите Shift чтоб трансформировать слой пропорционально. Нажмите (Ctrl+L) , чтобы вызвать окно Levels (Уровни). Установите параметры как на рисунке, чтобы увеличить контрастность. (В моем случае пришлось установить параметры противоположные параметрам автора 0 , 1. 00 , 20)

Шаг 5

Установите режим наложения для слоя на Screen (Осветление). Чтобы избежать эффекта эха (эффекта наложения), нажмите Ctrl+T и поверните слой на 90 градусов (при зажатой клавише Shift во время поворота слоя, слой будет поворачиваться с шагом 15 градусов).Используйте этот прием при повороте.

Шаг 6

Возьмите мягкую круглую резинку с диаметром приблизительно 20-30 px и начните стирать наши звезды на обоих слоях. Попытайтесь создать различные формы во всех направлениях, чтобы наши звезды выглядели естественнее. Также помните, что должно быть больше черного пространства, чем пространства со звездами и больше маленьких звезд, чем больших.

Шаг 7

Попробуйте создать некоторые звездные области с помощью инструмента Clone Stamp (Штамп) используя при этом кисть с мягкими краями. Вы должны сами решить, где разместить облака со звездами, а где оставить пустое пространство. Используйте свое воображение и у вас все получится.

Шаг 8

Добавим свечение звездам. Дублируйте слой с большими звездами. Примените фильтр Filter > Blur > Gaussian Blur (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу) с радиусом приблизительно 10 px и измените режим наложения цвета на Linear Dodge (Линейный осветлитель). Нажмите Ctrl+U и колоризируйте свечение звезд (я установил Hue (цветовой тон) на 230). Повторите этот шаг несколько раз, чтобы сделать звездный свет более выразительным.

Шаг 9

А теперь создадим остальные детали нашего космического пейзажа: огромные звезды, звездную пыль и разноцветную туманность. Создайте новый слой и установите режим наложения для слоя Linear Dodge (Линейный осветлитель) и залейте это черным цветом. Далее Filter — Render — Lens Flare (Фильтр — Рендеринг — Блик) . Я использовал тип объектива 35-миллиметров. Создайте таким образом еще пару больших звезд изменив расположение центра блика и яркость блика. Используйте разные цвета для каждой из звезд, это придаст некоторое разнообразие общей картине (самый легкий способ сделать это — нажать Ctrl+U и изменить Hue (Цветовой тон)).

Шаг 10

Создайте новый слой для создания звездной пыли. Установите opacity (непрозрачность слоя) на 25 % и измените режим наложения для слоя на Screen (Осветление). Выберите любую кисть с мягкими краями и настройте ее как на рисунке. Я для кисти использовал текстуру Confetti , это — одна из стандартных текстур Photoshop . Теперь когда мы настроили кисть нарисуем нашу звездную пыль голубым цветом (#ced0f1) .

Шаг 11

А теперь создадим разноцветную туманность. Создайте новый слой, возьмите мягкую круглую кисть и нарисуйте облако как у меня. Это весьма легко: сначала нарисуйте синюю основу, потом красную область, и под конец желтую и белую. Примените к слою туманности фильтр Filter — Blur — Gaussian blur (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу) с радиусом 50 px.

Шаг 12

Теперь придадим нашей туманности форму облаков. Для этого создайте новый черный слой и примените к слою фильтр Filter — Render — Clouds (Фильтр — Рендеринг — Облака). Измените режим наложения для слоя на Overlay (Перекрытие). После этого дублируйте слой с облаками (Ctrl + J ) .

Шаг 13

Выберите слой с туманностью и измените ее opacity (непрозрачность слоя) на 55 %, а режим наложения для слоя на Screen (Осветление). Найдите наилучшее место для своей туманности и переместите ее туда.

Шаг 14

Ну вот мы и закончили рисовать звездное небо. Теперь давайте создадим планету. Найдите текстуру камня для своей будущей планеты. Я использовал эту от SXC . http://www.sxc.hu/photo/1011795
Вы же можете также воспользоваться своей текстурой.

Шаг 15

Откройте изображение с текстурой. Изменим размер холста чтоб предать текстуре квадратную форму. Image — Сanvas size (Изображение — Размер холста) . Установите одинаковые значения для высоты и ширины. Используйте инструмент Clone Stamp (Штамп), чтобы заполнить пустые места текстурой. Также удалите слишком темные пятна тем же самым инструментом. Далее Edit — Define Pattern (Редактирование — Определить узор).Сохраняем узор под любым понравившемся именем. После этого можно закрыть изображение с текстурой.

Шаг 16

Создаем новый документ (Ctrl + N ) размером 1600х1600 пикселей. Залейте его черным цветом. Используя инструмент Elliptical Marquee Tool (Выделение ”Овальная область”) создайте выделение в виде круга. Чтоб круг получился ровный и вписался в квадрат нажмите Shift + Ctrl и не отпуская эти клавиши приблизительно из центра квадратаначинайте рисовать выделение. После того как нарисуете выделение залейте его узором, который мы создавали в предыдущем шаге. Image — Fill — Contents: Pattern
(Редактирование — Выполнить заливку — Использовать: “Узор”). И выберете узор, который мы создавали для заливки.

Шаг 17

Не снимая выделения применяем фильтр Filter — Distort — Spherize (Фильтр — Искажение — Сферизация ) Amount 100% (Степень 100%).Жмем Ctrl + F для того чтоб повторить последний примененный фильтр.

Шаг 18

Дублируем слой с планетой (Ctrl +J) и заливаем круг светло-голубым цветом (#455571). Это будет атмосфера планеты. Вы можете использовать для этого любой другой цвет.

Шаг 19

Дублируйте этот слой и залейте его черным цветом. Это будет тень планеты. Теперь выберите слой с атмосферой, двойной клик на нем, чтобы вызвать окно Layer Style (Стиль слоя). Примените следующие стили слоя к слою с атмосферой:

Шаг 20

Переместите слой с тенью выше слоя с атмосферой (Ctrl +] — слой вверх)
(Ctrl +[ — слой вниз) . Примените к слою с тенью фильтр Gaussian blur
(Filter — Blur — Gaussian Blur) Размытие по Гауссу (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу) с радиусом 75 px.

Шаг 21

Нажмите Ctrl+T и преобразуйте тень: увеличьте ее размер и переместите немного в верхний левый угол. Я выбрал это положение тени, потому что я собираюсь поместить планету в верхний левый угол картины, и свет идет от самой большой звезды, которая находится в центре.

Шаг 22

Выберите слой с атмосферой и установите режим наложения слоя Screen (Осветление), таким образом мы будем видеть поверхность планеты. Мне не нравятся яркость и контрастность планеты, поэтому я уменьшил opacity (непрозрачность слоя) до 33 %. После этого я дублировал слой с поверхностью планеты и установил режим наложения слоя Soft Light (Мягкий Свет). Также я изменил opacity слоя тени на 90 %.

Шаг 23

Теперь необходимо скопировать нашу планету на звездное небо. Для этого
отключите background (задний план), нажимав на пиктограмку глаза
отвечающую за видимость слоев. Shift+Ctrl+E , чтоб слить видимые слои. Теперь скопируйте планету на файл со звездным небом и поместите ее в угол документа. Под конец я добавил свечение планете.

Заключение

Вот собственно и все!!!
Удачи Вам и терпения в создании своих космических пейзажей.

Как нарисовать космос акварелью — поэтапно для начинающих

Многие любят смотреть на звездное небо. В городе не так видна вся небесная красота. Но стоит выехать за город, как перед вами открывается другая вселенная. Попробуйте в абсолютной тишине в приятной компании поднять голову. Красивые созвездия, планеты и другие небесные тела. Каждое созвездие может рассказать о многом. При виде такой красоты появляются приятные мысли, невероятные мечты. Поэтому многих интересует, как красиво нарисовать космос акварелью?

Лучше всего это сделать, используя акварель. Именно она сможет передать всю глубину вселенной. Так можно получить картину, которая в любой момент сможет перенести в бесконечные дали. Если вы давно мечтали, но не знали, как это сделать данная статья поможет создать настоящий шедевр. Не стесняйтесь в выражении собственных эмоций. Только так у вас получится особая вселенная. Вы можете освоить азы в школе рисования в Харькове https://kharkov.spbsot.com.ua/risovanie-kaligrafii либо попробовать самостоятельно.

Что понадобится из материалов?

Рисование позволяет выражать свои чувства, пробудить творческий потенциал. Рисунок акварелью считается самым оптимальным вариантом. В процессе нет ничего сложного, ведь не надо рисовать сложные предметы. Все что требуется – правильно смешать краски и дать волю чувствам.

Для создания настоящего шедевра понадобится:

• прессованный лист бумаги;
• акварельные краски;
• мольберт;
• палитра;
• контейнер с водой;
• тканевый кусочек;
• крупная соль;
• малярная лента.

Имея все необходимое, нарисовать космос будет не так сложно. Главное – это вдохновение, поэтому если настроения творить нет, то лучше не начинайте. Подождите более подходящего момента. Простые советы о том, как нарисовать космос акварелью поэтапно для начинающих позволят создать уникальную картину.

Процесс рисования поэтапно

Для начала берем акварельную бумагу и крепим ее на деревянную доску. Для этого пригодится малярная лента. Отступите от краев по полтора сантиметра и выполните крепеж. Выполнив простые действия, вы уменьшите возможность деформации бумаги при рисовании. Далее начинаем готовить краску. Для этого берем щетку и приступаем к смешиванию цветов.

Этап 1

Для получения светло-алого цвета нужно смешать полупрозрачный оранжевый со светло-красным. Темно-вишневый оттенок получится, если к глубокому красному добавить фиолетовый и капельку индиго. Темно-синий можно получить при смешении индиго с синим. Также пригодится средне-зеленый оттенок.

Этап 2

Полотно должно быть расположено под небольшим уклоном. С помощью кисти-швабры намочите весь лист. Взяв в руки кисть, начинайте легкими штрихами окрашивать в светло-красный цвет верхний левый угол. Дальше кистью, окрашенной в синий цвет, пройдите те места, где раньше нанесли краску. За счет небольшого наклона полотна краски самостоятельно смешаются. Закон гравитации позволит создать особую игру цветами.

Этап 3

Дальше вам понадобится меньшая кисть. Заранее подготовленный зеленый цвет нужно наносить по диагонали с левой нижней части до верхнего правого угла. Закройте глаза и представьте, какие цвета должны присутствовать в вашей вселенной? Если в голове картинка уже нарисована, то останется только перенести это на бумагу. Окончательный результат рисования акварелью космоса вас порадует. Поэтому перед тем как приступить продумайте общую картину.

Этап 4

Для усиления конкретных участков и заполнения пробелов нужно добавить больше краски. Делайте это на влажном полотне. Используйте несколько простых приемов. На участке где нанесен синий, добавьте голубой или зеленый оттенок. Сине-фиолетовый добавьте к участку с красным или синим оттенком. Если вам кажется, что чего-то не хватает, используйте хром оранжевый и кадмий светло-желтый. Такой способ позволит заполнить свободные участки.

Этап 5

После частичного высыхания краски нанесите еще один слой. Так вы сможете получить насыщенный цвет. Учтите, что акварель смотрится насыщенной только в мокром виде. Когда картина полностью можно оценить общее впечатление и добавить красок на участки, где элемент получился бледноватым. Каждый раз при добавлении нового оттенка обязательно промачивайте кисть.

Этап 6

Если внешний вид картины устраивает, то до завершения осталось совсем чуть-чуть. Для волшебной вселенной не хватает немного магии. Возьмите крупную соль, рассыпьте ее поверх работы. Количество соли должно быть небольшое иначе она впитает чересчур много влаги. После высыхания удалите солевые остатки удобной лопаткой, не повредив картину.

Этап 7

На влажной бумаге создайте границы туманности. Для этого смешайте лазурную, черную и слоновую кость. Края получаются темного цвета. Для этого можно использовать кусок ткани. При любом контакте с полотном используйте только круговые движения.

Этап 8

Осталось нанести финальные штрихи. Чего не хватает на вашем полотне? Звезд! Поэтому возьмите кисть с титановыми белилами и добавьте завершающие аккорды. Следите за количеством воды, иначе краска станет слишком прозрачной. Так не получится желаемого эффекта. Для этого возьмите в руки деревянную палочку. Держать ее нужно параллельно полотну. Благодаря легким ударам кисти о палочку белые частички попадут на картину. Продолжайте так делать до того момента, когда звезд станет достаточно. После того как полотно высохнет, снимите малярную ленту. Все что осталось – это выбрать подходящую рамку под шедевр.

Теперь вы знаете, как нарисовать космос акварелью. Главное в таком деле – иметь представление, как должна выглядеть ваша картина. Что вы хотите в конечном счёте увидеть на полотне. Поднимите голову вверх. Не бойтесь мечтать, представьте, что кроется в этой бесконечности. А теперь попробуйте выразить ваши эмоции на бумаге. От ваших внутренних переживаний зависит, каким получится ваш шедевр.

 

Как нарисовать пространство акрилом с детьми

Узнайте, как нарисовать пространство акриловыми красками простым способом, который под силу даже детям! Эта техника подходит для создания красивых абстрактных настенных рисунков и украшения поделок.

Если вы давно читаете этот блог, то могли заметить, что мы любим рисовать космос. Вся наша семья делает. С одной стороны, это красиво. Великолепные туманности и захватывающие дух галактики, кто может устоять перед ними? Даже мой сын, которому сейчас четыре года.По другой причине, рисовать на самом деле довольно просто. На мой взгляд, здесь есть несколько секретов, и мы использовали их в различных проектах: для изготовления космических пасхальных яиц, космической разделочной доски на День матери и, наконец, космических рождественских украшений в прошлом году.

Космос давно интересовал моего сына. Можно задаться вопросом, как четырехлетний ребенок может интересоваться космосом? Я бы, раньше. Но теперь я знаю, что он может быть, точно так же, как он НЕ интересуется ни рыцарями, ни динозаврами.Он выбирает книги с изображениями космоса, рисует космические корабли и строит их из всевозможных блоков, сочиняет истории о том, как его игрушки посещают разные планеты, и вместе с отцом следит за ходом текущих миссий по исследованию космоса. Слов вроде «комета», «астероид» или «космическая капсула» достаточно, чтобы заставить его перестать делать то, что он делал, и броситься к тому, кто говорит: «Что ты сказал?!»

Несколько месяцев назад, на его день рождения, на котором уже был космический торт, я решила быстро нарисовать космический постер.План состоял в том, чтобы нанести немного краски на черную бумагу, а затем добавить белые брызги для звезд. Картина выступала в качестве своего рода центральной части, а затем мы предлагали всем детям поработать над ней и создать большую космическую картину. Но когда я начала его рисовать (всего за пару часов до вечеринки, очевидно!), мой сын присоединился 

.

Тут я увидел, как легко ему было со мной рисовать космос. Он смешивал цвета, используя бумагу как палитру, но в итоге все выглядело хорошо.

Занятие тоже стало хитом, и ему оно особенно понравилось! С тех пор мы сделали еще пять или шесть космических картин. Сначала мы рисовали космос, а когда картина высохнет, он украшал ее инопланетянами и космическими кораблями. Мы также использовали их в качестве фона для игры с другими игрушками, такими как эти бумажные куклы-космонавты.

Определенно есть несколько трюков, которые вы можете попробовать, но техника проста, и вы можете использовать ее для росписи по дереву, холсту и даже фартукам.

Смотреть видео

Материалы

Пост содержит партнерские ссылки Amazon на продукты, которые мы использовали.

Совет № 1: выберите ограниченную палитру

Если вы посмотрите фотографии космоса, вы увидите, что он чудесным образом живой. Выбор цветов важен. Особенно с маленькими детьми, вы хотите исключить те, которые вам не понадобятся, и убедиться, что у вас есть много фиолетового, пурпурного и двух или трех оттенков синего. Немного золотого вам поможет, но вместо этого вы можете использовать охру или желтый цвет. Посмотрите фотографии туманностей, чтобы увидеть всплески золотого и светло-голубого цвета!

Используйте минимально возможное количество воды или вообще не используйте воду. Его избыток может сморщить бумагу и сделать цвета слишком прозрачными, чтобы они хорошо отображались на черном фоне.

Вы можете нарисовать абстрактную картину с фиолетовыми и синими облаками или найти ссылки на различные объекты в космосе и попытаться изобразить их. Вот создание спиральной галактики, которое сделал папа.

Совет № 2: нанесите губку!

Губка — мой любимый инструмент, когда нужно покрывать большие поверхности акрилом. Я использовал его для нашего перерабатываемого замка, а также для нашего игрушечного сарая, потому что текстура намного интереснее, чем у кисти.Губка для смешивания цветов также дает интересный эффект. Мне нравится, как он распределяет цвета по краям, и если вы посмотрите видео, где я рисую, вы увидите, что я использовал его на краях галактик, чтобы смешать их с черным фоном.

Это целлюлозная губка для мытья посуды, только, конечно, я не использовала эту конкретную штуку для этой цели. Обычно я режу губку на 6-9 маленьких кусочков. Их можно использовать повторно, если постирать сразу после покраски. Если у вас есть прищепки для одежды, вы даже можете создать свои собственные губчатые кисти.Если нет, я часто просто осторожно держу их в пальцах, но это не идеально для детей.

Совет № 3: Splatter White

После того, как мы закончим красить, намазывать губкой и смешивать цвета, вот что у нас осталось. Напоминает мне большую палитру! По крайней мере, те части, которые мы с сыном делали. Папина туманность узнаваема вверху. Если вам интересно, проект до этого этапа занял у нас около 20-30 минут, что совсем немного даже для четырехлетнего ребенка.

Но я не знаю, насколько это похоже на космос?..

Итак, далее берем белую краску и разбавляем ее водой. Потом берем кисть и еще что-то — старый деревянный брусок, еще одну кисть или карандаш, что угодно. Мы щелкаем кистью по другому объекту, и повсюду разбрызгиваются маленькие белые точки. Мой сын использует здесь веерную кисть, но это не имеет большого значения.

Они бывают разного диаметра и выглядят беспорядочно, как звезды.

Вот такой получилась эта картина после завершения.Это примерно 2×5 футов, так что есть много места для добавления планет и космических кораблей!

А вот и одна из наших предыдущих картин, которую мы с Ансельмом уже украшали космическими кораблями, инопланетянами и космическими тиграми.

Поскольку акриловые краски действительно универсальны, вы можете попробовать эту технику на самых разных поверхностях — картоне, холсте, другой ткани и дереве! Вы можете раскрасить футболки, или кроссовки, или разделочные доски.

Также попробуйте!

Раскрась пространство акварелью!

Витражная космическая живопись.

Поделитесь с нами своими космическими картинами! Вы можете опубликовать их на нашей странице в Facebook, написать мне по электронной почте или отметить нас в Facebook или Instagram — @adventureinabox!

Как нарисовать ночное небо галактики для начинающих {Млечный Путь}

Как нарисовать ночное небо галактики

Хотите научиться рисовать ночное небо галактики? Но вы боитесь, что это слишком сложно для новичков или вы не знаете, с чего начать? Этот урок (включая полное видео на YouTube) покажет вам, шаг за шагом, как легко нарисовать ночное небо галактики — никаких навыков рисования не требуется! А секрет в простом инструменте, которым я поделюсь с вами ниже…

Если вы ищете более великолепные картины ночного неба, посмотрите эту завораживающую картину луны на черном холсте и эту простую картину русалки в лунном свете.

Какие цвета делают галактику?

Один из первых вопросов, который у вас может возникнуть, — какие цвета использовать в галактике?

Черный — это первый цвет, который приходит на ум, когда вы думаете о галактиках или космосе. Но галактики также содержат некоторые яркие облака пыли и газа, известные как туманности. Цвета туманностей варьируются от красного, пурпурного, синего, бирюзового, зеленого и белого.

Галактика Краски для рисования

• Черный/темно-синий
• Белый
• Пурпурный
• Красный
• Синий
• Зеленый
• Белый

Need Galaxy Night Sky Inspo?

Один из лучших способов почерпнуть идеи о галактике — посмотреть высококачественные фотографии профессиональных фотографов.

Используя изображение в качестве вдохновения, вы можете добавить некоторые интересные особенности к своей картине. Это также может помочь вам с формами/пропорциями и даже цветами вашей картины!

В качестве вдохновения я выбрал снимок Млечного Пути, сделанный Денисом Деджоанни. Вы можете использовать веб-сайт Unsplash для поиска дополнительных изображений.

Галактика Млечный Путь. Изображение Дениса Деджоанни.

Советы, как нарисовать ночное небо галактики с помощью губки

Помните, я упоминал об использовании простого инструмента, который поможет смешать вашу галактику?

Это губка!

В этом разделе я подробно расскажу, как использовать губку для растушевки.Для полного пошагового руководства ознакомьтесь с руководством в конце этого поста.

Использовать губку на удивление легко, и это отличный инструмент для начинающих. Губки помогут вам без особых усилий создать надежные и ПОТРЯСАЮЩИЕ смеси. Они особенно полезны для начинающих, которым может быть сложно растушевывать краску обычной кистью. Я считаю, что использовать губку для смешивания краски намного проще и требует меньше навыков, чем использование кисти.

И им весело пользоваться.

Типы губок для смешивания

Какая губка работает лучше всего?

Вы можете использовать этот тип художественной губки, которую я использовал в этом уроке. Но если вы не хотите тратить лишние $$, вы можете использовать обычную кухонную губку (разумеется, чистую). Они оба дадут одинаковый эффект, но спонж художника будет более гладким.

Художественная губка

Прежде чем использовать губку, вы должны использовать 1-дюймовую плоскую кисть, чтобы нанести краску.

Здесь вам не нужно быть идеальным (и вам не нужно растушевывать), так как на следующем шаге мы будем растушевывать губкой. Просто получайте удовольствие и рисуйте на холсте настолько грязно, насколько вам хочется! Порядок цветов (от внешних краев внутрь): черный, синий, фиолетовый, розовый и светло-розовый внизу

Как растушевывать губкой

А теперь немного забавной работы по смешиванию губок!

Используя выбранную вами губку, растушуйте границы между каждым цветом.Начните с самого светлого и двигайтесь к самому темному (порядок ниже). Чтобы растушевать спонжем, используйте легкие похлопывающие движения вверх и вниз, как при штамповке. Не нажимайте слишком сильно, иначе вы удалите краску с холста.

Вот порядок смешивания (чтобы темные цвета не искажали светлые).

1. Светло-розовый с розовым
2. Розовый с фиолетовым
3. Фиолетовый с синим
4. Синий с черным

Попробуйте использовать чистую часть губки для каждой смеси цветов.Как только на губке больше не останется чистых участков, смойте ее водой.

Если у вас нет спонжа, вы можете растушевать кистью в том же порядке, что и выше. Вы можете очищать кисть каждой смесью.

Этот первый слой дает вам форму и цвет неба вашей галактики Млечный Путь. Для остальных шагов по рисованию ознакомьтесь с полным руководством ниже.

Наконечники для растушевки губкой

• Работайте от самых светлых цветов до самых темных, чтобы не затемнять самые светлые цвета.
• Используйте чистые части губки для каждой цветовой смеси
• Промойте губку, когда все области будут покрыты краской
• Растушуйте, слегка проводя губкой (вверх и вниз) вдоль границ цветов

Как рисовать звезды в галактике

После того, как вы сделали базовые цвета ночного неба галактики, вам нужно добавить несколько звезд. Есть несколько разных способов сделать это.

Первый способ — разбрызгать их (в уроке ниже), взмахнуть зубной щеткой и, наконец, если вы хотите более контролируемо, вы можете раскрасить каждый вручную маленькой круглой кистью.

Как рисовать красками для звезд?

Сначала разбавьте краску. Как разбавлять акриловую краску? Просто смешайте 1 столовую ложку воды с 1 маленькой ложкой белой краски. Консистенция должна быть жидкой (как обезжиренное молоко).

Затем просто обмакните любую кисть (я использую широкую плоскую кисть) в разбавленную краску. Затем вы держите кисть над холстом и начинаете постукивать ею по другой кисти. Вам нужно будет двигать кистью по всему холсту, чтобы создать брызги звезд повсюду.

Первые несколько щелчков дадут вам больше звезд. Чем больше вы нажимаете на кисть, тем мельче получаются звезды (поскольку краска заканчивается на щетинках). Мне удалось нарисовать все звезды ниже всего одним погружением кисти в жидкую краску.

Для очень маленьких звездочек можно также обмакнуть старую зубную щетку в разбавленную краску. Направив зубную щетку щетиной вниз, используйте большой палец, чтобы двигать щетину вперед и назад. Вы получите крошечные брызги краски на холсте.

Одна вещь, которую я люблю делать после использования метода щелчка или метода зубной щетки, описанного выше, — это добавлять дополнительные звезды с помощью маленькой круглой кисти. Это позволит вам больше контролировать и добавить звезды на небо, где оно более голое.

Полное видео YouTube, шаг за шагом

Ниже приведено полное видео на YouTube, если вы предпочитаете видеоинструкции.

Как нарисовать ночное небо галактики шаг за шагом

Активное время 1 час

Общее время 1 час

Сложность Новичок

Ориентировочная стоимость 10 долларов

Материалы

• 9×12 Холст
• Малярная лента
• Марс черный
• Диоксазин фиолетовый
• Ультрамарин Синий
• Хинакридон пурпурный
• Титановый белый
• Художественная губка (или обычная губка)
• 1-дюймовая плоская кисть
• Угловая щетка 1/4″
• Трафарет Луна (скачать бесплатно ниже)

Инструкции

1. Чтобы просмотреть полное руководство YouTube, нажмите здесь
2. Добавьте клейкую ленту на холст . Измерьте и отметьте половину пути на нижней стороне холста. Отмерьте и отметьте 7 дюймов сверху вниз по обеим сторонам холста.
3. Используя плоскую кисть (1 дюйм или меньше), добавьте первый слой цветов галактического неба. От внешнего края к внутреннему в следующем порядке: черный, синий, фиолетовый, розовый, светло-розовый. Он не должен быть идеальным, просто нанесите цвета на холст. Пожалуйста, обратитесь к разделам выше для более подробной информации.
4. Возьмите губку и смешайте каждый цвет, начиная с самых светлых (светло-розовый/розовый, розовый/фиолетовый, фиолетовый/синий, синий/черный).Пожалуйста, смотрите раздел выше для советов о том, как растушевывать губку.
5. Дайте высохнуть/полувысохнуть
6. Так как первый слой будет очень тонким после растушевки губкой, мы собираемся добавить второй слой краски. Повторите шаг 2-3, добавив все цвета (черный, синий, фиолетовый, розовый светло-розовый). Затем растушуйте, как указано выше.
7. Используя кисть, добавьте немного чистого белого цвета в середину вашего млечного пути. Слегка растушуйте спонжем. После растушевки он будет выглядеть более светло-розовым.
8. Возьмите небольшое количество светло-розового цвета прямо на губку и нанесите его на туманные облака вокруг неба.Это будет выглядеть очень объемно и красиво, когда все звезды будут сверху.
9. Дополнительно: если вы хотите сделать свой млечный путь еще более объемным, добавьте еще немного чистого белого в середину вашего млечного пути и слегка растушуйте губкой.
10. Возьмите 1 столовую ложку воды и смешайте ее с ложкой белой краски, чтобы разбавить ее. Возьмите кисть, обмакните ее в разбавленную краску и начните водить ею по ночному небу галактики (подробнее о том, как рисовать звезды, в разделе выше).
11. После того, как звезды высохнут, используйте скошенную кисть 1/4 дюйма (или плоскую кисть) с небольшим количеством черной краски и нарисуйте силуэты деревьев.Если немного разбавить черную краску, красить будет легче.
12. Вырежьте трафарет луны (скачайте в посте ниже). Поместите его в желаемое место. Нанесите немного разбавленной белой краски (из звезд) на 1/2 луны. Используйте губку для смешивания.
13. Дополнительно: добавьте немного белого на верхушки деревьев с помощью наклонной кисти или плоской кисти (лунный свет отражается от верхушек деревьев)

Рекомендуемые продукты

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ я зарабатываю на соответствующих покупках.

• Scotch Rough Surface Painter’s Tape, 1,41 дюйма x 60 ярдов, 2060, 1 рулон

• ZEM Brush Golden Taklon Набор кистей для угловых шейдеров Размеры 1/8 дюйма, 1/4 дюйма, 3/8 дюйма, 1/2 дюйма

• Princeton Artist Brush Select Synthetic Brush Flat Wash Ширина 1 дюйм

• Губки Royal Brush Synthetic Artist, 3 шт. в упаковке

• Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 4 унции, хинакридон пурпурный

• Акриловая краска Liquitex BASICS, 8. Тюбик на 45 унций, Dioxazine Purple

• Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 8,45 унции, синий ультрамарин

• Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 8,45 унции, цвет Mars Black

• Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 8,45 унции, титановый белый

Вы сделали этот проект?

Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фотографией на Pinterest

ЛУННЫЙ ТРАФЕТ СКАЧАТЬ

Сохраните приведенное ниже изображение на свой компьютер и распечатайте его на стандарте 8.Бумага для принтера 5×11. На листе 4 лунных трафарета. Вырежьте по пунктирным линиям, чтобы получился трафарет луны.

Если вам понравился этот урок, закрепите его на Pinterest!

Как нарисовать пространство акрилом с детьми

Почти всем детям нравится идея космоса и галактики, а возможно, и космических кораблей и инопланетян. Покраска будет отличным занятием, не говоря уже о красивом декоре, который получится. Следующий урок даст вам простые шаги рисования для вас и ваших детей.Материалы найти несложно, а техники проще простого. Попробуйте.

Материалы

• Материалы для рисования, предпочтительно черного цвета
• Акриловая краска; черный для фона, несколько оттенков синего, пурпурного, пурпурного, золотого, желтого или охры и белый
• Маленькая кисть
• Губка для мытья, разрезанная на более мелкие кусочки
• Вода или полное отсутствие воды

Шаги создания

1Если вы используете простой носитель, вам нужно сначала покрыть его черной краской и дать ему высохнуть.Если носитель уже черный, вы можете начать рисовать. Во-первых, вы можете начать рисовать абстрактные облака, используя синий и фиолетовый или любые другие цвета, которые вы считаете подходящими. На этот раз используйте кисть для конкретного результата и вида облаков.

2Добавьте большие капли краски. Используя губку, смешайте цвета, чтобы сделать другую версию абстракции туманностей или галактик. Вы можете соскоблить краску с помощью губки или нажать на нее и начать делать произвольные круги. Это будет хорошо выглядеть в любом случае.Играйте с большим количеством комбинаций цветов, пока не обнаружите, что галактика достаточно велика. В этой части сочетания всех цветов, кроме белого, должны составлять точный образ.

3Теперь добавим на картину больше звезд. Возьмите белую краску или золотую, если хотите, и разбавьте ее несколькими каплями воды. Обмакните кисть в эту краску и возьмите другой предмет, например другую кисть, деревянный брусок или палку, что-нибудь твердое. Проведите кистью по предмету, по одному разу в каждом месте. Он разбрызгает несколько капель, похожих на звезды.Убедитесь, что вы щелкаете по нескольким точкам, чтобы звезды были разбросаны по всей области.

4 Подождите, пока вся краска высохнет, прежде чем добавлять что-либо. Сочетание цветов должно создавать такое же изображение, как галактика, и у вас тоже есть звезды. Если у вас все еще достаточно места, вы можете позволить своим детям нарисовать космический корабль или что-нибудь, что им нравится в космосе.

Наконечники

• Вы можете использовать губку, чтобы растушевать некоторые краски на краю материала для рисования.Это полезный инструмент и техника для растворения краевой краски на черном фоне.

Расположение и настройка рабочего места: акрил

Каждый ребенок художник. Проблема в том, чтобы остаться художником, когда вырастешь.

– Пабло Пикассо

Адриан ван Остаде, Автопортрет , 1663

В этих уроках я постоянно буду ссылаться на вашу «студию». Это не значит, что вам нужна профессиональная студия художников! Это может быть ваш гараж, подвал, кухонный стол — везде, где вам будет удобно творить.

Мы кратко обсуждали студии в нашем уроке «Выбор краски». В этом уроке мы более подробно рассмотрим выбор рабочего места.

Вот темы, которые мы будем обсуждать при выборе подходящего рабочего места:

 

Ваше рабочее пространство в студии: примеры и рекомендации по акриловой краске

Космос

Доступ в Интернет

Освещение

Упражнение 1. Выберите рабочее место

Упражнение 2. Сделайте это рабочее пространство своим

 

Много времени, которое вы должны посвятить созданию, теряется, если вам нужно каждый раз устанавливать свои запасы.Идеально, если все уже настроено на вашем рабочем месте, но если вы не можете с этим справиться, постарайтесь хранить все свои материалы в одном месте поблизости.

Ваше рабочее пространство в студии: примеры и рекомендации по акриловой краске

Чтобы дать вам некоторое представление о том, как может выглядеть студия, вот некоторые мастерские известных художников:

 

Джексон Поллок, Нью-Йорк

Джексон Поллок и его жена Ли Краснер нашли выставленный на продажу дом в Ист-Хэмптоне, когда навещали друзей.Цена дома составляла 5000 долларов, и Пегги Гуггенхайм дала им 2000 долларов в качестве первоначального взноса в обмен на картины. В конце концов, Поллок использовал сарай как свою студию.

Лодка-студия Клода Моне, Живерни, Франция

Клод Моне имел свою первую студию в сарае рядом с его домом в Живерни. Переехав в Аржантёй, он купил лодку и переоборудовал её в плавучую студию. Он пришвартовал лодку возле своего дома и использовал ее, чтобы посмотреть на берег реки с воды.

Люсьен Фрейд в своей мастерской в ​​Лондоне.

Посмотрите на всю эту краску на стенах от стирания его кистей и мастихинов! (Это не то, что мы рекомендуем…)

Глядя на это, я хочу сказать вам: вы когда-нибудь окрасите себя/ваш пол/стол/мольберт/кошку. Это неизбежно (поверьте мне). Поэтому обязательно наденьте одежду, которую не жалко испачкать, или наденьте фартук. Если вы не хотите, чтобы краска попала на пол, попробуйте бросить тряпку или брезент (но будьте осторожны, чтобы не споткнуться!).Вы можете накрыть столы газетами или плотной бумагой, чтобы не смыть краску.

Если вам посчастливилось иметь специальное помещение для студии, вы можете не возражать против покраски пола — очевидно, Люциана Фрейда это не слишком заботило. В моей личной студии краска нанесена на все мыслимые поверхности, кроме потолка, и я обычно заканчиваю сеанс рисования краской на моем лице и, да, в некоторых случаях, на собаке.

Обязательно примите во внимание мнение других членов семьи, когда вы сузите свой выбор до нескольких возможных рабочих мест.

Вы можете увидеть больше студийных примеров здесь.

 

Средние соображения

Пространство вашей студии будет отличаться в зависимости от выбранного вами носителя.

При работе с акриловой краской у вас будет больше свободы в плане студийного пространства. Вы можете постелить газету или иметь под рукой влажную тряпку, если вы работаете в месте, где не должно быть краски (например, на обеденном столе). Акрил легко стирается, если вы достанете его, пока он еще влажный! Если он высохнет, вам, возможно, придется отколоть его позже.Из ткани выходит не очень хорошо, поэтому я бы посоветовала не рисовать на диване. Акриловые краски (в основном) нетоксичны. Прочтите этикетку, чтобы убедиться. Если они помечены как нетоксичные, с ними можно работать на кухне, но, как и со всем, убирайте за собой и не ешьте краску!

Можно рисовать акриловыми красками на пленэре. Это означает, что ваше рабочее место в студии находится снаружи! На пленэре — французский термин, означающий «на открытом воздухе». Многие художники рисуют пейзажи на улице, не наблюдая (смотря на реальную вещь, а не используя фотографию в качестве эталона).Подробнее об этом читайте в нашем уроке «Рисование акрилом на пленэре».

 

Пробел

При выборе краски мы рассмотрели минимальные требования к размеру студии. Если вы забыли, вот что мы говорили об акриловых красках: вам понадобится столешница толщиной ок. 24 квадратных дюйма свободного пространства (для использования с настольным мольбертом) или прибл. Квадрат 48 дюймов для стоячего мольберта и приставного столика для контейнера с водой и тряпки.

Когда вы только начинаете, может быть довольно пугающе, когда кто-то заглядывает вам через плечо, пока вы пытаетесь учиться.Попробуйте найти место, где за вами не наблюдают/не прослушивают каждые 5 минут (искусство требует концентрации) или попробуйте установить немного «личного» времени, чтобы вы могли свободно творить, а не открывать дверь для UPS/забирать собака снаружи/и т. д. некоторое время.

Вы можете работать где угодно, но по возможности старайтесь держаться подальше от кухни. Большинство акриловых красок нетоксичны, но некоторые из них содержат вредные для здоровья пигменты (например, кадмий). Единственный риск, связанный с ними, — это вдыхание, то есть вы не хотите распылять его.Если вы просто используете краску в обычном режиме (кистью), вредного воздействия нет. Если вас беспокоит состав вашей краски, посмотрите на этикетку. Если краска представляет опасность для здоровья, это будет четко указано на этикетке. Чтобы узнать больше об этом, см. обсуждение токсичности в нашем уроке «Выбор краски».

          Стоя или сидя

Вам понадобится студийное пространство, в котором у вас будет достаточно места, чтобы отступить на 5 или 6 футов (в зависимости от размера вашего холста), не натыкаясь на препятствия, о которые можно споткнуться.Конечно, если размер вашего холста составляет всего 6 x 4 дюйма, вам нужно будет сделать резервную копию примерно на 2 фута. Если ваш холст имеет ширину 18 футов, вам понадобится МНОГО места, чтобы отступить и посмотреть на него!

Очевидно, вы хотите чувствовать себя комфортно, когда работаете, но прежде чем взять этот удобный стул, вы можете подумать о том, чтобы встать. Это типично для художников, в основном для того, чтобы получить лучшую перспективу (т. е. отступить, чтобы посмотреть на работу). Это также помогает помешать художнику рисовать носом на холсте.Если вы сидите, сгорбившись, над своей работой, через некоторое время вы заметите, что становитесь все ближе к своей картине. Это не только причиняет боль вашей шее и спине, но и мешает вам принять всю композицию. Работая близко к картине, вы будете беспокоиться о мельчайших деталях вместо того, чтобы смотреть на более широкую картину.

Хью Рамзи, Портрет художника, стоящего перед мольбертом , c. 1900 г., холст, масло

 

 

Диего Веласкес, Лас Менинас , 1656, холст, масло

          Комната для перемещения и трюк с зеркалом

Иногда я устанавливаю свою работу в дверном проеме и иду назад по коридору, чтобы посмотреть на нее, или кладу ее на каминную полку и смотрю через дверной проем в гостиную. Другой прием, который хорошо работает, — это использование зеркала. Я принесу свою картину в спальню и встану как можно дальше от зеркала. Это в конечном итоге удваивает расстояние просмотра и дает дополнительное преимущество, позволяя вам видеть свою картину в обратном порядке, что иногда может подчеркнуть проблемы с композицией.

          Хранение ваших материалов

Быть организованным очень важно, чтобы вы не тратили студийное время на поиск материалов. Если вы можете развернуть его, постарайтесь найти место для работы, где вы можете оставить свои материалы настроенными, чтобы не тратить драгоценное время на создание и настройку всего! Если вы не можете этого сделать, постарайтесь хранить вещи эффективно, чтобы свести к минимуму время на настройку.Держите все свои материалы в одном месте (тарелка с водой/растворитель, тряпки, кисти, краски и т. д.), чтобы вам не приходилось бегать по дому в поисках всего, что вам нужно. Я использую старый чемодан (как на фото ниже) для хранения всех своих красок и кистей.

Вы также можете приобрести пластиковый органайзер в художественном магазине:

Они хороши тем, что имеют как большие, так и маленькие отделения для организации.

Ваш старый чемодан или органайзер для произведений искусства можно легко убрать в шкаф или тумбу, если это необходимо.Конечно, пустой ящик шкафа или комода тоже подойдет.

          Хранение вашей работы

Это всегда самое сложное для художников — понять, что делать со всеми вашими картинами! Если вы не вешаете их на стены, не дарите в качестве подарков или (на что надеются профессиональные художники) не продаете их как сумасшедшие, вам понадобится место для хранения ваших работ.

В идеале холсты должны храниться в вертикальном положении рядом друг с другом, а не лежать друг на друге, что может привести к их провисанию или вмятинам.

 

 

№

Типичный ящик для хранения холста для профессионального художника. Вам пока не нужно инвестировать ни в один из них! Найдите в гараже полку, на которой можно поставить картины вертикально. Если у вас есть место только для укладки холстов, вы можете положить между ними кусок картона или пенопласта, чтобы предотвратить повреждение холста.

Картон

 

Пенопласт

 

Бумага:

Вы можете держать свои бумажные работы в ровном состоянии и не повреждать их, положив их на кусок пенопласта и накрыв прозрачным пакетом, например:

Помните, что кислота в картоне приводит к быстрому порче бумаги, поэтому убедитесь, что какой бы тип подложки вы ни использовали, помечен как «Архивный» и «Безкислотный».«Плоская папка — идеальное место для хранения готовых работ на бумаге, если это позволяют ваше пространство и бюджет.

Конечно, ящики стола также можно использовать для хранения работ на бумаге, а плоские контейнеры для посуды можно легко задвинуть под кровать для удобного хранения.

Доступ в Интернет

Во время рисования вы будете смотреть обучающие видеоролики, поэтому вам понадобится компьютер или смартфон и доступ в Интернет в вашей студии. Для всех наших видео мы рекомендуем вам сначала просмотреть видео полностью, не пытаясь рисовать, затем прочитать текст и, наконец, просмотреть его во второй раз во время рисования.По возможности видео следует смотреть в полноэкранном режиме.

Важное примечание: Мы потратили много времени, пытаясь сделать субтитры в наших обучающих видео на YouTube максимально точными. Мы надеемся, что это позволит тем учащимся, которые не понимают английский язык, более эффективно конвертировать субтитры на выбранный ими язык. Конечно, мы понимаем, что любой перевод не будет абсолютно точным, но мы надеемся, что перевод в сочетании с видео позволит любому человеку в мире понять видео и, таким образом, пройти все курсы Школы для начинающих.

См. наше обсуждение о том, как переводить скрытые титры здесь: Скрытые титры на YouTube

Хорошо иметь доступ к компьютеру, даже если вы закончили смотреть наши обучающие видео, на тот случай, если вам понадобится эталонное изображение или у вас возникнет быстрый вопрос о чем-то. Единственная проблема, связанная с наличием компьютера и доступа в Интернет в вашей студии, заключается в том, что это может сильно отвлекать. Если вы решите использовать это в своей студии, убедитесь, что вы не тратите все свое студийное время на Facebook!

Освещение 

Вам понадобится достаточное освещение, где бы вы ни решили работать.Верхнего освещения, как правило, достаточно, чтобы четко видеть вашу краску. Вы не хотите, чтобы на вашей краске были отражения, которые могут произойти, если у вас есть лампа позади вас (это также может вызвать отвлекающие тени). Если рядом есть окно, используйте естественное освещение! Это снижает расходы на электроэнергию и позволяет увидеть цвета такими, какие они есть на самом деле. Некоторые лампочки излучают разные цвета (иногда больше синего, иногда больше розового), и это может повлиять на то, как вы видите свои цвета. Оптимальным является окно, выходящее на север.Почему Север? Потому что в студию никогда не попадает прямой солнечный свет (вызывая блики), а освещение остается относительно стабильным в течение дня (если окно выходит на восток, у вас будет свет только утром). К югу от экватора вам понадобится окно на южную сторону. Конечно, если вы рисуете ночью, вам, вероятно, понадобится лампочка, излучающая «естественный свет», чтобы вы могли точно оценивать свои цвета. Люминесцентные лампы полного спектра очень близки к северному свету, а компактные люминесцентные лампы (КЛЛ) энергосберегающие и дают приятный свет для рисования.Более подробное обсуждение студийного освещения см. в этой статье художника Уилла Кемпа: http://willkempartschool.com/art-studio-lighting-design/

.

Небольшой прижимной фонарь может стать большим подспорьем, если у вас недостаточно освещения для начала. Вот так:

Эти зажимные светильники также хороши, если вы создаете натюрморт и вам нужен постоянный свет для композиции. Прикрепите лампу к твердой поверхности, а не к холсту. Зажим может помять или повредить холст.

Веселая история:

До изобретения электричества многие художники рисовали при свечах. Микеланджело лепил по ночам, надевая для освещения шапку из свечей! Другой художник, Джорджо Вазари, написал биографию о Микеланджело и упомянул схему освещения скульптора: «…и очень часто, не в силах отдохнуть, он вставал ночью и принимался за работу резцом, надевая шляпу из плотной бумаги. со свечой, горящей над серединой его головы, чтобы он мог видеть, что он делает, и чтобы его руки были свободны.

Мы НЕ рекомендуем это!

Такие художники, как Жорж де ла Тур, использовали свечи не только для освещения своих работ, но и для освещения предметов. Де ла Тур известен тем, что использовал свечи в картинах.

Жорж де ла Тур, Ангел является святому Иосифу во сне , c. 1640, холст, масло

Draw Mix Paint содержит отличное видео, объясняющее ситуацию с освещением немного более подробно. https://www.youtube.com/watch?v=KMOSvmdFKY4&wide

Он предлагает использовать лампочку с температурой около 5000 К, которая излучает белый свет, а не что-то более оранжевое или синее.Использование слишком оранжевого или слишком синего света изменит то, как вы видите свою краску, и может привести к результату, которым вы недовольны!

И последнее, но не менее важное…

Вы должны чувствовать себя комфортно в своем пространстве! Включите музыку, которая делает вас счастливым. Повесьте вдохновляющую картинку. Повесьте на дверь красивый гобелен. Все, что вам нужно сделать, чтобы сделать пространство личным и комфортным , сделайте это. Вы хорошо проведете время, если будете чувствовать себя комфортно и с меньшей вероятностью разочаруетесь в том, что делаете.Так что внесите немного положительной энергии и сделайте это пространство своим !

Упражнение 1. Выберите рабочее пространство

Принимая во внимание соображения, рассмотренные в уроке, выберите место для студии. Если вы собираетесь оставить свою студию в своем доме, вам, возможно, придется поговорить с соседями по комнате/родителями/другими близкими людьми о том, где вы будете ее устанавливать. Если вы собираетесь арендовать студию, придумайте список соображений, которые нужно задать арендодателю, прежде чем вы начнете делать покупки.

Если вы когда-нибудь задумывались об аренде студии или рабочего места, ознакомьтесь с нашей статьей об этом в Центре ресурсов для студентов здесь. Если вы все-таки решите арендовать жилье, составьте список соображений, которые нужно задать арендодателю, прежде чем вы начнете присматривать за ним после прочтения статьи в SRC.

Упражнение 2 : Сделайте это рабочее пространство своим

Обойдите свой дом и найдите три вещи, которые сделают вашу студию комфортной для вас. Это может быть ваза с цветами (какая всегда была у Моне в его мастерской) или мотивирующий постер.Подумайте о музыке, под которую вам понравится рисовать.

Посетите нашу доску Pinterest, чтобы найти больше вдохновляющих цитат для вашей студии!

Основные выводы урока : В этом уроке мы многое рассмотрели. Мы обсудили и помогли вам выбрать рабочее место, а также дали несколько советов по рисованию. Мы подчеркнули важность организации ваших расходных материалов, чтобы максимально увеличить время рисования акриловыми красками.

Следующий урок: Расходные материалы для акрила и что мне нужно?

 

Просмотры сообщений: 6344

Как рисовать акриловыми красками: пошаговое руководство

Как и любое ремесло, обучение рисованию акриловыми красками требует немного времени, чтобы освоиться, и включает в себя множество проб и ошибок, когда вы начинаете свой путь. Под руководством и советами художников, которые много лет работают с акриловыми красками, мы собрали исчерпывающую 101 статью по этой теме.

От краткого объяснения того, что такое акриловые краски и чем они отличаются от других красок, до полного пошагового руководства, которое проведет вас через весь процесс от начала до конца, оставайтесь с нами, и ваша следующая картина будет ждать вас в конце. настоящей статьи

Фотография студентки Skillshare Пэм Л. для Акриловая живопись: изучите основы для начинающих.

Прежде чем мы углубимся в то, как рисовать акриловыми красками, важно сначала обсудить, что такое акриловая краска и чем она отличается от других материалов.

«Акриловые краски — это в основном пигменты, взвешенные в водорастворимой акриловой полимерной среде, которая после высыхания становится водостойкой», — говорит Гэри Гриффин, художник из Хьюстона, штат Техас. «Преимущество работы с акриловыми красками по сравнению с другими типами носителей заключается в том, что они быстро сохнут, легко моются, имеют слабый запах и сильно пигментированы, что означает, что цвета могут быть очень яркими и яркими.

 По сравнению с масляными красками, для полного высыхания которых может потребоваться целый день или больше, акриловые краски высыхают в течение нескольких минут. «В отличие от масла, вы можете продолжать рисовать по высохшим областям и не увидеть ошибок, поэтому это очень привлекательный материал для начинающих», — отмечает Камилла Вебстер, художница, чьи работы представлены в музеях и на выставках по всему миру.

Некоторые другие важные факторы, которые следует знать об акриловых красках: они, как правило, после высыхания приобретают более темный оттенок, чем пигмент, проявляющийся во влажном состоянии, они не растекаются (как акварель или гуашь), они очень быстро сохнут (что имеет свои преимущества, но может затруднить смешивание). ), они водорастворимы во влажном состоянии и водостойки в сухом состоянии, что означает, что после высыхания их нельзя изменить.

«Прелесть работы с акриловыми красками заключается в том, что они относительно недорогие и с ними легко работать, но в руках творческого художника они могут дать действительно потрясающие результаты».

Гэри Гриффин

Акриловая картина от художницы Камиллы Вебстер. Подробнее о детали см. здесь.

Основные предметы первой необходимости для акриловой живописи включают палитру, мастихин для растушевки, кисти, одобренные для акриловых красок, холст (Гриффин говорит, что лучше всего подойдет грунтованный холст или деревянная панель), тряпка или бумажные полотенца, а затем мыло и вода для очистки.Также пригодится мольберт.

 Как и везде, вы обнаружите, что качество доступных вам материалов различается. Как начинающему, Вебстер рекомендует придерживаться более дешевых или «студенческих» материалов, а не «профессиональных», отмечая, что вы даже можете попросить продавца художественного магазина указать вам правильное направление.

«Обе оценки хороши, — говорит она, — но ученическая оценка будет дешевле и отлично подойдет для занятий или изучения новых предметов и цветов в качестве новичка.«По мере того, как вы начинаете чувствовать себя более уверенно в своих навыках рисования акриловыми красками, вы можете переходить на продукты более высокого качества.

Акриловые краски

Что касается лучших марок акриловых красок, Webster рекомендует и Golden, и Liquitex. Winsor Newton — еще один широко известный, надежный и хорошо укомплектованный бренд. Лучше всего будет купить набор из 24 или 36 красок, который можно легко найти в Интернете или в художественных магазинах. Также хорошей идеей будет приобрести пару больших тюбиков с красками, которые вам действительно нравятся или которые вы думаете, что будете использовать часто, а также большой тюбик с черной и большой тюбик с белой краской, которую вы неизбежно будете использовать для смешивания. и базовая работа.

Кисти для акриловых красок

Что касается кистей, Вебстер советует не перегружать себя. «Многие студенты-искусствоведы и художники слишком много внимания уделяют большому выбору кистей. Купите пару хороших кистей, и вы получите гораздо больше удовольствия, чем от гигантского подавляющего набора или недорогого набора, который вы видите в пластиковых пакетах в Michaels или в художественном магазине», — отмечает она. Два известных бренда щеток включают Winsor Newton и Grumbacher.

Фото ANDI WHISKY на Unsplash .

Она рекомендует подобрать следующее:

• плоская кисть для акриловой краски
• круглая кисть для акриловой краски
• кисть для мытья акриловой краски
• изогнутая кисть для акриловой краски
• кисть для нанесения акриловой краски
• веерная кисть для акриловой краски

в проходе с кистями и ищите вывеску с акриловыми кистями», — говорит Вебстер. «Поднимите их и извлеките из футляра и проведите по ним пальцами. Это твоя волшебная палочка.Пощупайте и подержите, нежно пощупав пальцами щетинки. Проведите ею через свободную руку. Это твоя кисть, и ты сделаешь с ней великие дела».

Вам также понадобится продукт, который поддерживает ваши кисти в хорошем состоянии. Мы рекомендуем очиститель и консервант Masters Paint Brush Cleaner and Preserver.

Холст и мольберт

В начале вашего пути к акриловой краске лучше всего купить упаковку холстовых досок, одобренных акрилом. Либо настройте их сами, либо убедитесь, что они настроены для вас.Грунтованные брезентовые доски белого цвета и будут иметь этикетки типа «тройной грунтованный левкас». Вебстер говорит: «Покупка более дешевого набора, подобного этому, позволит вам экспериментировать с идеями и концепциями, не беспокоясь о том, что вы работаете на холсте за 50 долларов».

Акриловое игровое пространство от студентки Skillshare Аби Д. за Акриловая живопись: обучение основам для начинающих .

 Хотя мольберт не является абсолютно необходимым, вы можете обнаружить, что он делает процесс рисования более приятным.Настольный мольберт с Н-образной рамой будет стоить вам от 20 до 40 долларов, и его можно держать дома, не занимая кучу космических заметок Вебстера. Если вы хотите перейти на что-то более надежное, она рекомендует изучить мольберты, бывшие в употреблении, на Facebook Marketplace, eBay или CraigsList, или вы даже можете узнать о них в местном художественном магазине. Высококачественные большие стоячие мольберты легко обойдутся в несколько сотен долларов, так что не спешите и изучите свои варианты.

Хотя в приведенном ниже пошаговом руководстве есть место для адаптации, акриловая живопись обычно должна следовать тому же формату.Это связано с тем, что, как упоминалось выше, акриловые краски не такие гибкие и фиксируемые, как акварельные или масляные краски.

 

Шаг первый. Настройка станции покраски

Найдите спокойное место дома или даже на улице, затем установите мольберт и принадлежности. «Поместите холст на мольберт, положите рядом с палитрой тряпку или бумажное полотенце, а кисти положите в прочную чашку рядом с палитрой. Все это должно быть размещено в зависимости от того, левша вы или правша», — говорит Вебстер.Если внутри, вам нужно накрыть пол под вами брезентом, старым ковриком или мешками для мусора.

Шаг второй: практика и эксперименты с вашими материалами

Первый шаг в освоении художественной формы — знакомство с вашими медиа. В частности, для акриловой живописи это означает почувствовать, как краска наносится, как быстро она сохнет, как она закрепляется на выбранном вами холсте и как она сочетается с другими цветами. Вы даже можете поэкспериментировать с другими продуктами, которые влияют на все вышеперечисленное.

«[Например], существует много продуктов, доступных для «расширения» краски или изменения консистенции и блеска, делая краску более густой для более объемного эффекта, а также меняя матовую поверхность на глянцевую», — отмечает Гриффин. Он добавляет: «Большинство акриловых красок также можно в разной степени разбавлять водой или использовать как есть прямо из тюбика».

У нас есть несколько действенных идей, как попрактиковаться и поэкспериментировать с акриловыми красками. Каждое задание относительно короткое и укрепит вашу уверенность и способности по мере продвижения вперед: 

• Упражнение № 1: Образцы всех цветов акриловой краски на холсте, чтобы понять, как быстро они сохнут, уровень их непрозрачности и то, как они наносятся на холст.
• Упражнение № 2. Пока вы это делаете, не стесняйтесь использовать некоторые из модифицирующих продуктов, упомянутых Griffin выше, чтобы увидеть, как они влияют на каждый образец. Вы также можете поэкспериментировать с тем, как вода влияет на консистенцию и непрозрачность красок. Если этот шаг ошеломляет вас, отложите продукты модификации на потом.
• Упражнение № 3. Создайте линейный градиент от черного к белому и еще один с двумя соответствующими цветами, например, от красного к синему или от желтого к зеленому. Это действительно поможет вам почувствовать, как краски смешиваются друг с другом.

Шаг третий: концептуализация картины и/или создание грубого наброска

Перед тем, как нанести кисть на бумагу, вы также должны концептуализировать свою картину. Это может быть так же просто, как подумать о том, что вы хотите создать, и иметь видение в своей голове, или это может потребовать времени, чтобы набросать вашу картину легким карандашом или углем.

 «Если вы художник-представитель — например,г. цветок должен выглядеть как цветок — тогда вы должны сделать набросок или нижний рисунок, чтобы помочь в композиции картины», — говорит Адам Шриммер, владелец и ведущий художник компании Blank Canvas Mural Company из Гринвилля, Южная Каролина. . «В качестве альтернативы, живопись на пленэре — это рисование так, как вы его видите, сделанное от руки и полученное непосредственно в результате наблюдения».

 Если вы предпочитаете делать наброски заранее, Гриффин отмечает, что многие художники делают это в цифровом виде, чтобы смоделировать свои идеи и поиграть с различными цветами, прежде чем приступить к рисованию.Этот процесс не работает для всех, но если вы думаете, что это поможет, действуйте.

Шаг четвертый: начните рисовать

Единственное, что вам осталось сделать, это начать создавать свою первую акриловую картину. Если вы все еще не решаетесь погрузиться в воду, мы рекомендуем придерживаться всего пары цветов, или если вы чувствуете себя уверенно, тогда весь мир — это ваша красочная устрица.

Некоторые общие правила, которые следует учитывать при рисовании акриловыми красками:

• Переход от средних/светлых тонов к более темным цветам.«Сначала примените более крупные средние тона, затем добавьте более темные тона для глубины и добавьте блики в конце», — говорит Вебстер. «Средний тон позволяет вам обращаться к форме и форме, а более темные тона добавляют насыщенности, а более светлые цвета демонстрируют, куда падает свет. Это уравновешивание, когда вы продвигаетесь по работе».
• Начните создавать большие фигуры, затем переходите к мелким деталям. Гораздо проще вернуться к более крупным фигурам, чтобы создать более мелкие детали, чем использовать противоположный подход. Вы действительно хотите думать о том, что картина «попадает в фокус» во время работы.
• Помните, что акрил очень быстро сохнет. Это означает, что большая часть смешивания должна быть выполнена на вашей палитре до того, как она попадет на холст. Вы можете распылять краски из пульверизатора, чтобы они оставались влажными во время работы, что даст вам немного больше времени. Упражнения в первом шаге помогут вам почувствовать, как акриловые краски наносятся и сохнут.

Работа от компании Чистый холст Фреска .

«Настоящий художник улавливает суть вещи, работает ли он в абстракции или пишет портрет.Когда вы рисуете, постарайтесь выйти за рамки механики приложения и глубже погрузиться в чувства и переживания», — говорит Вебстер. «Это придаст вашим работам собственный уникальный характер и позволит вам более свободно и творчески исследовать использование красок».

Шаг пятый: сохранить и двигаться вперед

Как уже упоминалось, акриловые краски водостойкие и быстро сохнут, а это значит, что они довольно хорошо сохраняются сами по себе. Однако, если вы особенно гордитесь картиной и хотите, чтобы она служила долго, или если вы хотите добавить еще одно измерение, мы рекомендуем нанести сверху акриловый лак.Это придаст вашей картине блестящий и стеклянный вид и защитит ее от царапин и отслаивания краски.

Если вас не очень впечатлила ваша первая картина, не переживайте. Вам будет трудно найти новичка, который создает шедевр прямо за воротами. Это только начало вашего акрилового путешествия, впереди еще много интересного. «Я сторонник принципа «иди по-крупному или иди домой», — говорит Шриммер. «Если у вас есть желание рисовать — большое или маленькое, внутри или снаружи, для удовольствия или за деньги — пожалуйста, следуйте своему сердцу.

---

Классы, которые мы рекомендуем, чтобы помочь вам начать рисовать акрилом:

Дополнительный кредит изображения:

Галерея выше, материалы и готовая акриловая оранжевая картина от студентки Skillshare Тани С. для Акриловая живопись: изучите основы для начинающих.

Миниатюра изображения, Фото  Дэна Кука  на  Unsplash

Техники пейзажной живописи: негативное пространство в акриле

Получите положительные результаты!
Научитесь закрашивать негативное пространство вокруг таких объектов, как листья и ветки, чтобы получить потрясающие результаты и мгновенно улучшить свои акриловые пейзажи и натюрморты. Линда Кемп демонстрирует, как вы можете наслаивать акриловые краски, чтобы создать фон и пустые пространства, чтобы добавить глубины вашим картинам. Вы научитесь упрощать свои объекты до простых форм и использовать их для создания дизайна. Вы увидите, как вы можете использовать свой фотореференс в качестве руководства к своим композициям, не становясь его рабом, что позволит вам раскрыть свой творческий потенциал и повеселиться во время работы. Затем добавьте в свой репертуар несколько отличных техник текстурирования, чтобы сделать ваши картины более динамичными, и смешивания цветов, чтобы создать единую картину, чтобы запечатлеть цвета поздней осени, листьев морозным утром.

Переосмыслите свое негативное отношение!
Не зря инструкция Линды Кемп по рисованию популярна! Как заявляет зритель Эйлин,

«Теперь у меня есть новая книга Линды Кемп, ее старая книга и 2 DVD с записью ее семинара; каждый раз, когда я смотрю видео или читаю и изучаю ее новую книгу, я узнаю все больше и больше. Она отличный преподаватель и объясняет свой метод так хорошо, что любой может извлечь из этого пользу. Очень рекомендую ее мастер-классы (книги и видео). Она действительно знает свое дело.

Линда — отличный преподаватель, и ее техники рисования акрилом и акварелью не только доставляют удовольствие, но и легко адаптируются к вашему собственному стилю и предметам. Попробуйте его с абстрактными объектами, а также с элементами ландшафта, или даже разветвитесь с различными средами для ваших слоев, чтобы добавить привлекательности вашей работе. Это видео о том, как вы можете увидеть и запечатлеть свой объект, поэтому, изменив свой подход, вы получите отличную отправную точку для изучения всех возможностей, которые это предлагает.

Preview Negative Painting Techniques: Acrylic сегодня, чтобы узнать, как создать фоновую текстуру с помощью аэрозольного тумана и сухой кисти, использовать негативную живопись для создания форм и достичь глубины с помощью слоев от светлого к темному и от прозрачного к непрозрачному. Вы поймете, о чем вся эта суета!

Ознакомьтесь с методами негативной живописи: акрил, чтобы получить доступ к спискам материалов, отзывам с пятью звездами и многому другому, а также транслировать полнометражное видео.Вы также найдете больше от Линды и других фантастических уроков рисования акрилом на ArtistsNetwork.TV.

Вы также можете найти больше от Линды Кемп в нашем магазине, и прямо сейчас вы можете получить весь ее набор акриловых красок, который содержит это видео, ее книги, ее видео об упрощении цвета и набор акриловых красок Гольбейна. Количество ограничено, так что покупайте, пока есть возможность!

Научитесь рисовать акриловыми красками за 5 шагов

Акриловая живопись, очень простая в использовании техника на водной основе, настоящий хамелеон! Когда вы используете его сильно разбавленным, он дает акварельную текстуру, а когда он очень густой, текстура приближается к масляной краске. Вот пять ключевых шагов, которые помогут вам создать акриловую картину.

 

1. Выбор темы и ее составление

 

Начните с простых сюжетов, таких как натюрморты, прежде чем браться за более сложные композиции (пейзажи, портреты). Чтобы составить свой предмет, следуйте своей интуиции! Вот несколько приемов для начала:

• Правило третей. Разделите свой материал по горизонтали и вертикали на три равных ряда, затем расположите важные элементы изображения рядом с этими линиями: простой, но эффективный прием!
• Выбор формата.«пейзаж» (горизонтальный прямоугольник), создает впечатление простора; «портрет» (вертикальный прямоугольник) создает впечатление интимности; «панорама» (очень широкий прямоугольник) дает панорамный вид; когда квадратный, он привлекает внимание к центру изображения.

Деловая хитрость : У вас есть много вариантов кадрирования. Сделайте черновые наброски, чтобы узнать о различных вариантах (плотный, широкий угол…). Они могут быть больше или меньше, но должны включать в себя ключевую информацию изображения и отбрасываемые тени.

2. Предварительный чертеж

 

Рисунок — первый шаг к удачной картине! Не все художники делают это, но это поможет вам расположить основные элементы в пространстве и определить формы и пропорции.

• Слегка нарисуйте основные черты картины мягким карандашом, углем (лучше для добавления теней и света) или акриловыми красками, преимущество которых заключается в том, что они не исчезают, когда вы хотите начать рисовать.
• Вы не уверены в рисовании карандашом? Используйте сетку или кальку, чтобы помочь вам.

 

3. Цветной фон

 

Хотя это и не обязательно, это может помочь объединить цвета в вашей картине: выберите один из основных оттенков предмета и используйте его, чтобы нанести очень разбавленную краску.

• Убедитесь, что цвет не слишком темный, чтобы не скрывать рисунок.
• Подождите, пока фон высохнет, чтобы добавить цвета.

 

Хитрость: оригинальные цветные фоны…

• Чтобы цвет фона был однородным: используйте широкую гибкую кисть и наносите краску горизонтальными полосами.

• Для движущегося фона: нанесите краску так, как вам кажется лучше (в виде круговых мазков, зигзагов и т. д.), и пусть ваш мазок кисти будет виден.

• Для многоцветного фона (вам ничто не мешает, если ваш объект требует этого!): продолжайте делать то же самое, применяя один цвет за другим.

 

4. Нанесение красок

 

№

Нанесите краску тонким слоем, смешав краску с водой.

• Работайте от самого светлого к самому темному. Чтобы получить более светлые цвета, добавляйте воду, а не белую: белая делает цвет более темным и непрозрачным.
• Не забывайте давать каждому слою краски высохнуть перед нанесением следующего : это позволяет вашим цветам и прикосновениям оставаться свежими и четкими.