Искусство нарисовать: как согласовать граффити в Москве / Новости города / Сайт Москвы

27.08.2021 Разное

Содержание

Человеческая комедия. «9 способов нарисовать человека», режиссер Александр Свирский

Ритм отечественного анимационного кинопроцесса своей естественностью напоминает сердечный цикл. По крайней мере, заинтересованный зритель отчетливо слышит два основных тона, задаваемых двумя авторитетными фестивалями, практически ровесниками. Весной Открытый Российский фестиваль анимационного кино проходит в Суздале, а осенью бороздит речные просторы российско-украинский «Крок», в международной программе которого российские фильмы оказываются уже в контексте современных достижений мировой анимации.

«9 способов нарисовать человека»
Автор сценария, режиссер, художник Александр Свирский
Композитор Алексей Просвирнин
Россия
2016

В отличие от Суздаля, который стремится представить широкий срез сделанного за год, «Крок» дифференцирует творчество молодых и состоявшихся авторов, и если в один год программу составляют студенческие и дебютные работы, то на следующий, как в этом году, наступает черед сложившихся мастеров.

Такая стратегия существенно повышает художественную концентрацию. Среди ста сорока фильмов из тридцати шести стран, составивших программу очередного «Крока», двадцать шесть российских. Среди них есть картины уже известные, отмеченные призами, отрефлексированные критикой, и новые, только начавшие свой диалог со зрителем.

Если пути коммуникации грядущих премьер неисповедимы, то, пожалуй, особый интерес представляют фильмы, вышедшие на экран в этом году. Фавориты последнего суздальского смотра представлены в программе «Крока» фактически в полном объеме. Они обладают редким концептуальным единством, в самом подходе к проблеме поэзии и кино демонстрируя многообразие взаимоотношений изображения и слова, предъявляют широкую амплитуду паритетных решений.

Например, слов может не быть вовсе. Как в фильме «Джони-Бони-Бо» Елизаветы Скворцовой по стихотворению Эдварда Лира, где первоисточник явлен лишь сюжетной канвой, а визуальное повествование уверенно переворачивает фабулу, словно точечной сваркой накрепко прихватывая ее, укрепляя мотивировки россыпью содержательных деталей.

Или слово может выйти из резкости, будто на шаг отступив от залитой светом ширмы теневого театра. И тогда белый свет – экрана ли, бумаги – податлив лишь прикосновению прислоненной марионетки или жесту напитанной тушью кисти. Как в «Рыбах, пловцах, кораблях» Дмитрия Геллера, прячущего строки Элюара в шорохе китайской речи.

И, наконец, если у Элюара же позаимствовать метафору, то слово может «вонзаться» в изображение «как палец в перчатку». Причем говорить можно сразу о паре перчаток, поскольку примером столь плотной взаимообусловленности становится фильм-стихотворение Александра Свирского «9 способов нарисовать человека».

Художник и режиссер-аниматор Александр Свирский – фигура настолько яркая и неожиданная, что почти мифическая. Уроженец села Советское Руно Ставропольского края, выпускник Ростовского художественного училища имени М.Б.Грекова по классу живописи, он вошел в профессиональное сообщество, минуя апробированные пути действующих школ и гравитационные поля влиятельных мастерских.

После училища самостоятельно освоил интернет-анимацию, начав с абсурдистских сюжетов и клипов. В 2011 году фильм «Как скала» попадает в конкурсную программу фестиваля в Суздале, а начиная с 2014-го Свирский становится его постоянным участником. Его фильмы получают достаточно высокие оценки профессионалов. В 2015 году «Муравьиные песни» вошли в программу «Крока», а выбор этого года, объединяющий в рамках смотра «Танзонк» и «9 способов нарисовать человека», удостоенных многочисленных дипломов, закономерен и свидетельствует о неослабевающем интересе к творчеству режиссера.

Внутренняя свобода независимого художника воплотилась в оригинальной эстетической системе, где абсурдизм и парадоксальность становятся органичным фундаментом для синтеза разнообразных стилистик, соединения несоединимого. Импровизационность, расточительная изобретательность и правда материала, чувственность наива и необузданная рефлексивность широкого поля наработок изобразительного искусства в его творчестве вносят здоровый дух эксперимента и заслуживают самого пристального внимания.

Картина «9 способов нарисовать человека» занимает особое место в фильмографии Свирского. И действительно, если человек – главный предмет изображения в искусстве, а риторика, недвусмысленно заявленная в названии фильма, главное средство самого искусства, то уже масштаб художественных задач, которые ставит перед собой автор, настаивает на этапном характере произведения.

«9 способов нарисовать человека»

БУРЯ И НАТИСК

Конструктивно «9 способов…» – перечень риторических приемов, организованный последовательностью новелл. Строфы, состоящие из нескольких коротких фраз, не только задают некую локальную тему, получающую пластическое развитие, но зачастую уже зарождаются в «облаке» визуальных импровизаций своего рода пластических эссе. Повествование аккумулирует два конфликтующих между собой типа восприятия. С одной стороны, это развернутая во времени последовательность сюжетов, достаточно традиционная для экранной драматургии, с другой – изобразительное целое, организованное по законам станковой композиции, которое подразумевает симультанное восприятие в едином поле зрения.

Особенность действия – визуальное разнообразие с ураганной экспрессией. Скорость помогает преодолеть линейность экранной репрезентации, обеспечивая изобразительную единовременность.

«9 способов…» – пример полистилистики, взаимодействия различных конвенций, порой сильно отличающихся друг от друга, но призванных состояться как целое. Спектр изобразительных решений проработан в основном по принципу коллажа.

Противопоставление коллаж/декупаж – краеугольный камень стилистики фильма. Коллаж – добавление формы, декупаж – разрезание, вырезывание; он по природе формовычитателен. Особое значение приобретает отношение «фигура – фон», актуализирующее несколько принципиальных оппозиций: однородное – гетерогенное, графическое – живописное, плоскость – глубина, фигуративное – не фигуративное, а также двух типов драматургии – повествовательного и изобразительного.

Сама возможность многоуровневой единовременности дает бесконечное количество комбинаций, которые и определяют визуальное разнообразие ленты.

При этом ситуацию изрядно оживляет и тот факт, что возникающие смыслы могут быть глубокими, а могут лежать на изобразительной поверхности, буквальное прочтение используемой надписи исчерпывается характером изображения букв и не может быть выражено вербально.

ПО ПОРЯДКУ

Первый способ «нарисовать человека как птичку» заявляет откровенно символический подход к делу. Он оказывается неожиданно знакомым, достаточно вспомнить творчество Бранкузи или живопись позднего Брака. Уместна здесь и гипотеза о происхождении формы креста из изображения птицы с распростертыми крыльями, по крайней мере, мотив самолета, имеющий в новелле свое развитие. В то же время -обыгран знак и совсем другой природы – «птичка», «галочка», подтверждающая в соответствующей графе наличие чего-либо, да хоть бы и человека. Вообще же, начало довольно пессимистично, вряд ли можно говорить о духоподъемности свободного полета на кадрах бомбежек, взрывов или обугленного фюзеляжа, да и куриная голова вкупе с рабицей, мелькнувшая в начальных кадрах фильма, задает совсем иное прочтение.

Периферия картины несет на себе основную повествовательную нагрузку, особенно ощутимую в первой половине фильма. Главную конструктивную функцию несет на себе фон. Его изменения не только дифференцируют повествование на уровне новелл, но и подчеркивают их внутреннее строение, подразделяя на отдельные эпизоды. При этом каждая новая тема имеет свое изобразительное решение, что в известной степени и определяет их последовательность, обнаруживая определенную пластическую логику повествования.

Следующая пара строф, предлагая сначала нарисовать человека «заслоняющим дом или дерево», а вслед за тем «неуместным», настаивает на буквальном, пространственном прочтении качеств – материальности первого и эфемерности второго. В обоих случаях по ходу действия изображение уплотняется, происходит утяжеление фона. Начатое в прологе обыгрывание переносного значения слова получает свое развитие.

Заявленная материальность «человека заслоняющего» сразу оказывается под сомнением. Едва успев утвердиться в ткани «елочка», фигура стремительно дематериализуется, становясь силуэтной дыркой в однородном фоне, сквозь которую прекрасно видно то самое пресловутое дерево.

Смена техники – и на экране визуальный оксюморон: контурная, лишенная материальности фигура первого плана, стремясь закрыть собой более удаленную, словно проглатывает ее, чему маленькая отчаянно противится, изо всех сил подпрыгивая и размахивая руками.

В финале новеллы заслонение-таки состоялось. Настает черед плотного живописного слоя. Погрудный план человека на красном фоне частично перекрыт фрагментом березового ствола. Возникает чурбан-матрешка в берестяном камуфляже, сначала один, а потом целый ряд. Гнетущая семантика белого и красного цвета, взаимодействующих через жирный черный контур, заполняет кадр. В целом пластический строй новеллы настаивает скорее не на пространственной трактовке приема, а на социальной, и по принципу вывернутого наизнанку фразеологизма – за лесом не видно деревьев – человек становится не заслоняющим, а заслоненным.

Герой третьей новеллы – «человек неуместный», при всей своей нарочитой безалаберности тем не менее склонный развиваться в заданном повествовательном ключе, последовательно становясь «несуразным», а потом и вовсе «дураком». Наскоро начирканная легкой, тонкой, как перепутанные нитки, линией фигура парит в условном пространстве чистого листа, норовя распуститься, как недовязанный свитер. Миг – и с появлением желтого фона действие ввергается в эстетику циркового плаката с эскападой реприз рыжего и белого клоунов, бравурностью локальных цветовых пятен и звучных фактур. В последнем эпизоде мера условности возрастает вместе с цветовой насыщенностью. Процесс превращения ананасной кочерыжки в покемон решен с эффектом старого доброго просмотра слайдов в темной комнате.

Последующие четыре сюжета – перечисление основных тропов: метафоры, литоты, гиперболы и синекдохи. Из них складывается сердцевина картины, и если логика линейного повествования поначалу еще обнаружима, то изобразительно новеллы уже в полной мере попарно организованы относительно друг друга: гипербола и литота по контрасту, метафора и синекдоха по принципу подобия.

Метафоре посвящена четвертая новелла, в которой человек «и вовсе на человека-то не похож». Причем перенос значений носит отчетливо ярусный характер. Сначала у героя вместо головы вырастает дерево, затем вместо рук две огромные рыбы, и, наконец «вместо ног тоже что-нибудь выросло: два колеса, например, или один пожарный шланг». В обыгрывании трансформаций реализован все тот же повествовательный алгоритм от графического, практически монохромного решения, через пестроту броских коллажных сопоставлений к повышенной яркости острого тонального контраста с помощью черного фона. Если в финале предыдущей новеллы основной акцент ставился на фотографическом изображении, то здесь витражный эффект строится на взаимодействии линейного рисунка, локальных абстрактных пятен с уже знакомыми пестрыми коллажными компонентами.

ОТ ЦЕНТРА К ПЕРИФЕРИИ

Шестая новелла «где можно нарисовать человека подробно» – гипербола, и именно здесь композиционный центр картины. Пластически этот сюжет проработан гораздо глубже остальных, в нем совершенно другая плотность и качественно иной тип взаимодействия изобразительных мотивов. Темы не дифференцированы, а скорее переплетены и своей полифонией обнаруживают недюжинный потенциал романной формы, особые качества слитности. Зрительно это проявляется в общей пестроте фона и гетерогенности изображения. Однако центральное положение сюжета требует от автора точности отбора компонентов образа, поиска доминант. Им становится изображение лица и слова, что закономерно, учитывая исключительную способность человека выражать свои мысли и чувства.

Пристальное внимание к подробностям приобретают научно-бухгалтерские трактовки. Знаками предельной объективности становятся миллиметровка, оси координат, детализированные картинки анатомического атласа, всякого рода таблицы и бланки. Надпись органично присутствует в изображении, при этом семантика текста преодолевается и он входит в картину исключительно на правах графического, сугубо визуального компонента. Оппозиция шрифт/почерк при всем разнообразии вариантов, в первую очередь каллиграфических, всегда жестко задает плоскость, которой принадлежит. Изображенное слово дает особое качество цельности и, становясь компонентом кадра (строкой, столбцом, филактером или орнаментированным фоном), функционально связывает несколько пространственных слоев.

Стык, взаимодействие конвенций приобретает в этой новелле особую остроту. То с внезапно грянувшей монохромностью отношения по яркости сменяются тональными, то картинка из анатомического атласа вспыхивает полиэкраном врезок-укрупнений, рифмующихся с филактером. Или, теперь уже по аналогии с орнаментальной плоскостностью шрифта, схема кровеносной системы дихотомией красно-синего фейерверка покрывает безостановочные превращения человеческой головы и тут же теряет свою знаковую конкретность, разлетаясь беспредметными клочьями, пульсируя динамическими пятнами-линиями, замирая кувырками отдельных капель уже другой композиции. Принципиально новую пространственную задачу демонстрирует прочтение «человека подробного» как «человека со всех сторон», словно бюст на гончарном круге. Происходит это согласно базовой пластической установке с помощью динамической проекции вращающегося объема, которая решена прорезанным силуэтом.

При общем плоскостном решении фильма обращают на себя внимание кадры иного пространственного строя, задающие композиционную ось. Уже в финале предшествующей новеллы изобразительная поверхность обнаруживает свойства гибкой мембраны и словно подается под нажимом, становясь вогнутой наподобие чаши, а ставшие несоразмерно большими фигуры движутся по экрану, словно по внутренней поверхности сферы. Немного погодя, в первой трети «человека подробного», поверхность «отыгрывает» морфингом человеческой головы, отчетливо моделируя ее объем теперь уже на зрителя, доходя до иллюзорности на синхроне говорящих губ. Это единственный момент, когда звук становится внутрикадровым.

Преувеличенная подробность шестой новеллы подчеркнута ее обрамлением – предшествующей литотой и последующей синекдохой.

Литоте отведена пятая новелла, предлагающая «нарисовать человека маленьким значком». Герой, развиваясь в диапазоне от пиктографической архаической схемы до лаконичного трафарета-указателя в общественных местах, проделывает путь от экспрессивной линии к геометрическому пятну. Но основа выразительности – взаимодействие с форматом: несоразмерно крохотная фигурка пляшущего человечка увеличивается лишь в самом конце.

Роль синекдохи берет на себя седьмая новелла, утверждающая, что «необязательно рисовать целого человека». Своей недоговоренностью она столь же уничижительна, как и литота, оба тропа обратны гиперболе, а потому и выступают контрастным обрамлением композиционного центра. Действие представляет собой анатомический балет от меланхоличного движения частей тела по оси кадра до калейдоскопической хореографии компонентов шарнирной марионетки. Изображение части вместо целого хорошо сочетается с четвертой новеллой – метафорой, когда человек рассматривается последовательно и по отдельности. Возникает связь по принципу подобия, упрочивающая реестр тропов в качестве единого пластического целого.

ДАЛЬНИЙ КРАЙ

Завершающие фильм восьмой и девятый способы носят откровенно обобщающий характер, обыгрывая рамку и внутреннее пространство произведения с позиций намерения рассудочного и безотчетного. Новелла, в которой «можно нарисовать человека, рисующего человека», по сути дела саморефлексия фильма, а возможность «нарисовать человека случайно» – чудо, без которого немыслимо состоявшееся произведение искусства.

При том что эмоциональная окраска достаточно определена, история не конкретизируется и остается довольно широкое поле трактовок. Хоть героем восьмой новеллы и выступает «человек рисующий», результат его трудов существенно превосходит автора в своей материальности. Персонаж, возникающий на экране, – гротеск в стилистике Георга Гросса с чертами лица, буквально затиснутыми меж ягодицами щек. Черная рубашка, красный фон, ораторский рев, обозначенный пятном газетной страницы, иссеченной рябью черных пестрин, – этот цветовой аккорд уже знаком зрителю по первой части фильма. Ключевой деталью облика персонажа становится его кривой взгляд – пенсне Берии с непроницаемым бликом на месте одного глаза и глухой чернотой словно заклеенного другого; и именно эта контрастная пара становится в финале фильма главной пластической темой.

Как знак человека фигура не универсальна, работать может, пожалуй, лишь в спектре довольно зловещих коннотаций. Оба отверстия – наглухо закрытое и сквозное – одинаково пусты и безнадежны. Однако пластическая состоятельность данной формулы сомнений не вызывает. Фигура симметрична, что позволяет ей эффективно организовывать пространство, чему в немалой степени способствует тональный контраст. Любая визуальная вакханалия решается как зажатая между двумя полюсами изобразительная поверхность. В то же время контрастная пара не уравновешена, что создает ощущение открытости системы, ее готовности к изменениям. На экране сухой остаток визуального строя всей ленты. Идея человека доведена до абстракции, до формулы.

Финальная новелла больше всего напоминает бахрому естественно обтрепавшегося края. Обрывок фразы «и сам не заметишь, как нарисовал человека», тонущий, как в порывах ветра, в шуме грохочущего по бумаге грифеля, аккомпанирует изменчивой и динамичной, хлопающей пузырями и бегущей складками поверхности экрана. При всем разнообразии способов репрезентации «человек нарисованный» держит зрительский взгляд с настойчивостью гербового изображения.

Искусство из холодильника: как нарисовать Майкла Джексона обезжиренным молоком :: Впечатления :: РБК Стиль

Автор Нина Спиридонова

18 августа 2015

В Instagram набирает популярность аккаунт британского художника-экспериментатора по имени Yaseen. Вместо красок он использует фруктовые соки, ореховую пасту и какао-порошок, а моделями делает всемирно известных личностей.

Иллюстратор из Манчестера специализируется на портретах знаменитостей. Реалистичные композиции он создает без помощи красок, вместо них используя содержимое холодильника. Съедобные ингредиенты наносятся на белую бумагу или фарфоровую пластину. Потом мастер фотографирует свои шедевры вместе с исходными материалами и размещает в своем Instagram.

В разлитом обезжиренном молоке узнаются черты Майкла Джексона — пластиковая тара и трубочка-соломинка (вместо кисточки) тоже являются частью картины.

Знаменитый экранный образ Джека Николсона в фильме «Сияние» увековечен при помощи клубничного джема.

Забавная рожица мистера Бина в исполнении Роуэна Аткинсона нарисована соком спелого граната, который очень напоминает цветные чернила.

Для изображения Одри Хепберн Yaseen выбрал органический какао-порошок — контуры намечены жидким какао, будто акварелью, а черты лица «прописаны» сухим порошком: его мягкая текстура позволила создать неповторимый бархатный взгляд знаменитой актрисы.

Шоколадно-ореховая паста Nutella, умелыми движениями нанесенная на блинчик, обрела очертания леонардовской Моны Лизы.

Из сливочной начинки печенья Oreo получилась великолепная камея с портретом королевы Елизаветы II.

Аккаунт с аппетитными фотографиями в Instagram собрал уже почти 85 тыс. подписчиков.

выставка из эстонского Кохтла-Ярве в Великом Новгороде

Не сразу сознание готово примирить название и тему выставки с тем, что видят глаза. Для нового поколения «производственная» тема в реалистической живописи – архаика, чудаковатый пережиток советского прошлого, который иначе как с иронией воспринимать невозможно. Но выставка «Кохтла-Ярве. Трудовые будни» из эстонского Музея Сланца вскрывает, как быстро один штамп превратился в другой. В Музее изобразительных искусств можно увидеть захватывающую поэзию шахтёрского труда, галерею местами идеализированных, а порой проницательно схваченных характеров в портретах рабочих. И пейзажи с вековой диалектикой сочных красок природы и лапидарной промышленной целеустремлённости. От работ эстонских мастеров Прийду Аавика и Нигуля Эспе невозможно оторваться.

Название выставки несколько пессимистичное, но эти будни продолжаются 72 года, – рассказала вице-мэр Кохтла-Ярве Нина Алексеева. – А сами мы живем в стране, которая празднует своё 100-летие. В вашем зале просматривается определённая логика тех событий, которые начались с зарождения Кохтла-Ярве. Основатели этого города – люди сильные духом, грамотные, они возводили своими руками шахты и до сих пор добывают в них горючий сланец. Мы можем увидеть, насколько красив и опрятен промышленный город. И поэтому здесь и сейчас частичка тепла наших людей, которая останется в Великом Новгороде. И это ещё больше поспособствует сплочению культур и менталитетов жителей России и Эстонии. Выставка очень современна и своевременна.

С госпожой Алексеевой можно согласиться именно в своевременности этого события. Рассматривая произведения русских и эстонских художников, работавших в 1950-е – 1970-е годы бок о бок с шахтёрами по заказу властей, понимаешь, что выставка историческая, демонстрирующая конкретный этап бытования жанров и тем в изобразительном искусстве СССР. Но сейчас, когда между двумя странами пролегла граница и постепенно вымывается лак идеологии, эти работы звучат по-новому, свежо и остро. Промышленные пейзажи и трудовые будни не исчезли из жизни, но из искусства. А теперь, пусть и в исторической ретроспективе, возвращают интерес зрителям.

Не менее интересны и истории, которые сопровождают многие полотна. Директор Музея Сланца Айнар Варинурм знает их все наизусть и умеет рассказать в красочных подробностях. Например, живописец Эрнст Халлоп ни разу не был в шахте и писал исключительно с фотографий и рассказов рабочих. Однажды шахтёры подшутили над ним. С их слов Халлоп изобразил недостоверную конструкцию. После первой же выставки и многочисленных ироничных замечаний специалистов художник уехал и больше не появлялся в поселке Кукрузе, где ведётся добыча сланца. Старожилы до сих пор помнят этот курьёз. Эстонцы привезли его и в Великий Новгород.

А вот ленинградка Мария Добрина, наоборот, провела в шахте даже больше времени, чем её супруг-рабочий. Она делала свои эскизы исключительно с натуры (именно они представлены на выставке), после чего принималась за огромные, величественные полотна.

Нередко художники сталкивались с недовольством партийных заказчиков, переделывали картины под вкусы и уровень понимания чиновников от искусства, но и тогда не могли усмирить правдивость и вдохновенность своей кисти. И произведения, так и не дождавшись широкого зрителя, оседали в мастерских. Сегодня же Музей Сланца, в живописном фонде которого находится 900 единиц хранения, восстанавливает справедливость.

И ещё несколько штрихов к портрету эстонских гостей добавил советник генерального директора Новгородского музея-заповедника Исак Фрейдман. Когда новгородцы приезжают в Кохтла-Ярве со своими выставками, то непременно случается то, что для Великого Новгорода является из ряда вон выходящим событием.

Руководители города – мэр и вице-мэр — приходят за полчаса до открытия, независимо от занятости. А потом говорят не дежурные слова, а о своём впечатлении. Это отношение местной власти к музею.

Открытие выставки в Новгородском музее-заповеднике поддержали присутствием председатель комитета по туризму и зарубежным связям Ольга Васильева и заместитель председателя комитета по культуре и молодёжной политике Тамара Гончарова. А посетители смогут увидеть галерею трудовых будней в живописи из Кохтла-Ярве до 5 августа.

Фото автора

Как нарисовать море эпоксидной смолой? | Art Smola

Содержание статьи

Статья сделана при поддержке нашего хорошего друга и советчика по эпоксидно-картинным делам – Ирины @sea_waves_decor. Обязательно посетите её инстаграм, если вам интересны разделочные досочки, картины и другие работы, созданные при помощи эпоксидной смолы, – интересно и красиво будет точно!

Море… Кто же откажется от недельки отдыха на берегу лазурного моря, заряжающего жизненной энергией и хорошим настроением на ближайшие несколько месяцев после отпуска? А вы представьте, что море теперь всегда будет рядом? Шуметь волнами где-нибудь у вашего рабочего стола, обдувать бризом со стены вашей спальни или, может быть, даже, плескаться на столике в вашей гостиной…. И да, это не сон, такое вполне возможно, главное – подобрать нужные материалы и набраться терпения, и тогда вы без проблем создадите море из эпоксидной смолы!

Материалы

Из материалов нам понадобятся:

Эпоксидная смола повышенной густоты «Art Pro Black»:
Набор красителей в морской палитре* или пигментная добавка Wave Pro (не нужна, если вы купили набор красителей, добавка входит в состав набора):
Морской декор:
Основа для заливки (Арт-борд, разделочная доска, столешница и тд):
Фен для сушки волос или технический фен
Ручная газовая горелка, набор аксессуаров и весы электронные:

* – красители для эпоксидной смолы могут не понадобиться, если вы сначала нарисуете акриловыми красками морской фон на заготовке для заливки. Однако будьте уверены, что краски полностью высохли перед последующей работой со смолой.

Также у нас есть готовый набор, куда уже входят все необходимые материалы, включая поэтапную инструкцию для создания моря:

-13%

Необходимые материалы для создания картины в морском стиле

В чём главная суть?

Ключевой этап в создании морской композиции в технике Резин Арт – это реализация волн и морской пены, которые, конечно, можно нарисовать теми же акриловыми красками. Идея отличная, но, согласитесь, научно-технический прогресс движется вперёд, улучшая и облегчая нам жизни тут и там, так почему бы не воспользоваться его «дарами»? Так, благодаря усилиям итальянских технологов, родилась уникальная порошковая добавка Wave Pro, делающая волны более ажурными, походящими на реальные!

Порошок для создания волн

Подробная инструкция

Морской фон

Морской фон можно создать двумя способами: с помощью акриловых красок, как это упомянуто выше, или используя эпоксидную смолу и красители для неё.

Выбирая первый вариант, нужно купить акриловые краски в морской палитре и кистями нарисовать устраивающий вас морской фон, как, например, на фотографии ниже. А после, как они полностью высохли – смешать по указанным в инструкции пропорциям нужное для вашей заготовки количество прозрачной эпоксидной смолы (необходимый объём можно посчитать на нашем калькуляторе: ссылка) и залить слой поверх фона, отправив затвердевать заготовку в тёмное и сухое место (можно прикрыть чем-нибудь от пыли).

Морской фон перед заливкой смолой можно нарисовать акриловыми красками

Если в вашей картине предполагается берег из песка или мелкой гальки, а также другой декор, то стоит часть прозрачной смолы влить в тару с наполнителем, перемешать, и сначала выложить «берег», а уже потом залить оставшуюся часть заготовки прозрачной смолой.

Однако, если вы хотите улучшить свой навык работы со смолой, второй способ – для вас 🙂

Для этого нужно смешать смолу по указанным в инструкции пропорциям, а после – разлить массу по нескольким более мелким тарам (их кол-во зависит от кол-ва запланированных цветов + стаканчик для берега, если такой планируется). В каждую тару добавьте по капле красителя для смолы и хорошо размешайте, – если насыщенность цвета вас не устроила, добавьте ещё каплю и снова размешайте. Главное на этом этапе – не добавить слишком много красителя, иначе смола может плохо затвердеть.
Если вы запланировали сделать берег, то всыпьте в тару немного наполнителя (песка, мелкой гальки, ракушек), залейте небольшим кол-вом смешанной смолы, перемешайте и выложите на заготовку.

Далее полосками выливаем смолу каждого цвета на заготовку так, чтобы у вас получился градиент – от самого светлого голубого (у берега) до самого тёмного синего (на стороне, противоположной берегу). Чтобы градиент был более плавный, можно поводить на границах цветов шпателем, палочкой или вовсе аккуратно раздуть их феном (на малой мощности). Также отправляем затвердевать заготовку в тёмное и сухое место (не забывайте про защиту от летящей пыли).

Создание волн

После того, как ваши заготовки затвердели (зависит от типа смолы, обычно это 24-36 ч), можно приступать к работе с добавкой.

Смешайте необходимое для размеров вашей заготовки количество прозрачной смолы (рекомендуем для этого этапа брать именно густую смолу Art Pro Black), небольшую часть отлейте в маленькую тару для дальнейшего смешивания с добавкой Wave Pro.

Прозрачной смолой из большой тары сделайте заливку поверх заготовки с фоном так, чтобы вся поверхность была покрыта смолой (это важно – без прозрачного жидкого фона волну не получится создать). В маленькую тару с меньшим объёмом смолы добавьте порошок Wave Pro в соотношении смолы и добавки – 8 к 1 частей. Но мы рекомендуем добавлять порошок понемногу и интенсивно размешивать в смоле, чтобы разбить все комочки. Добавляйте Wave Pro и размешивайте до тех пор, пока смола не будет окрашена в плотный белоснежный цвет.

Смешиваем прозрачную смолу
Часть смолы окрашиваем порошком Wave Pro до насыщенного белого цвета

Главная особенность данного этапа – время. Если вы взяли эпоксидную смолу Art Pro Black, как мы рекомендовали в начале, то от смешивания компонентов до создания волны должно пройти не больше 30-35 минут. Это необходимо для того, чтобы прозрачная смола на заготовке и смола, смешанная с порошком, достигла нужной густой консистенции (как на видео ниже). Если начнёте создавать смолу раньше нужного времени – волна будет слишком «жидкой» и растворится, а если позже – волну будет сложно создать. Если вы используете смолу Art Pro 2.0, то это время должно быть увеличено до 50-70 минут.

Как только время подходит к созданию волны, нам потребуется фен. Налейте тонкую полоску белой смолы вдоль «берега» прямо поверх прозрачного слоя и феном (под углом около 30 градусов) начните «раздувать» белую полоску, медленно двигаясь вдоль береговой линии. Если волна идёт туго, двигайтесь ещё медленнее, включите на фене режим нагрева (если такой есть) или пройдитесь по месту волны газовой горелкой, не задерживаясь на одно месте (пламя размягчит подзагустевшую смолу и волна будет раздуваться охотнее).

Таким же образом можно сделать и вторую волну дальше от «берега». По окончанию работы быстро пройдитесь по поверхности картины пламенем газовой горелки, стараясь не попасть на легко-воспламеняемые элементы. Это необходимо для того, чтобы убрать с поверхности пузырьки воздуха (они исчезают от нагрева). Будьте осторожнее!

На этом моменте можно приклеить (смешанную прозрачную смолу можно использовать как клей) любой декор к вашей картине – стабилизированный мох (имитация прибрежных зарослей), ракушки, морские звёзды и тд.

Картину можно убрать затвердевать в тёмное и сухое место, прикрыв защитным материалом (только чтобы он не касался заливки). Если вы хотите получить больше волн – после отвердевания можете проделать ту же работу с волнами поверх уже сделанных (также разделяя смолу на прозрачный слой-подложку и смесь с порошком).

Готовая картина от автора @sea_waves_decor

Проблемы и вопросы:

Волна сначала хорошо раздулась, но в течение 15-20 минут будто «растворилась».

Вероятно, проблема в том, что смола перед раздуванием волны была недостаточно густая – она должна быть подзагустевшей как в прозрачном слое, так и в таре с порошком-добавкой. Этой консистенции можно добиться по прошествии 30-35 минут (смола Art Pro Black) или 60-70 минут (смола Art Pro 2.0).
Также обращайте внимание на то, что для того, чтобы раздувать волну строительным (техническим феном) – требуется немного больше времени с момента заливки. К примеру, если вы используете смолу Art Pro Black, то для раздувания смолы обычным феном достаточно 30 минут с момента заливки, а если строительным – 35-40. Такая разница во времени из-за того, что технический фен мощнее и даёт больше тепла, из-за чего смола лучше размягчается и становится более жидкой, а слишком жидкая смола не даст хороших волн.

Смола, смешанная с пигментом, получилась слишком бледной или пигмент размешивается с комками.

Для того, чтобы волна раздулась отлично, смола должна быть насыщенного белоснежного цвета – добавляйте больше Wave Pro и мешайте более интенсивно, чтобы разбить все комочки пигмента. Если комочки так и не получилось разбить, имеет смысл добавлять пигмент сначала в компонент А, хорошо размешать, а уже после добавить компонент В.

Подойдёт ли обычный белый краситель для создания волны?

Да, главное, чтобы это был специальный краситель для смолы (не на водной основе). Однако с ним волны получатся менее «ажурными», по сравнению с добавкой Wave Pro.

Для создания собственного моря у нас есть также готовый набор, в который входи всё необходимое, включая инструкцию:

Гайд по работе с добавкой создан при поддержке нашего хорошего друга – ссылка.

Команда Арт Смолы всегда готова ответить на все интересующие вас вопросы в комментариях 🙂

Робот нарисовал арт-объект фестиваля уличного искусства «Стенограффия»

В Екатеринбурге стартовал фестиваль уличного искусства «Стенограффия» — крупнейший в России стрит-арт проект, который ежегодно реализуется при поддержке программы социальных инвестиций «Родные города» компании «Газпром нефть». Лучшие российские и зарубежные художники превращают поверхности зданий в объекты искусства.

Первый арт-объект фестиваля «Стенограффия» в 2018 году был создан роботом, который перенес на фасад дома античную фреску, воссозданную нейросетью Яндекса. Эскиз репродукции — мозаичный пол римской виллы Ла Ольмеды, построенной в Испании в середине IV века. Специально обученная нейросеть с помощью машинных алгоритмов смогла восстановить отсутствующие элементы мозаики. Получившийся рисунок был нанесен на торец здания с помощью настенного робота-принтера, технология и программное обеспечение которого было разработано командой «Стенограффии». Увидеть получившийся арт-объект можно на улице Попова, 9.

Фестиваль пройдет с мая по сентябрь в 10 населенных пунктах России. Кроме Екатеринбурга объекты уличного искусства фестиваля появятся в Санкт-Петербурге, Ханты-Мансийске, Ноябрьске, Муравленко, Оренбурге, Омске, Томске, а также в поселках за Полярным кругом Новый Порт и Мыс Каменный. С учетом результатов опроса жителей регионов проведения «Стенограффии» были разработаны эскизы, которые подчеркнут географическую индивидуальность каждой работы.

«»Стенограффия» стала важным проектом для ежегодного культурного календаря России. Нам всем было важно, что наш фестиваль отмечен специальной номинацией музея «Гараж» как один из лучших проектов, направленных на поддержку современного искусства в России. Но не менее важно и то, что фестиваль — это уникальная социальная механика, которая не только позволяет благоустраивать города, но и побуждает жителей на дальнейшие преобразования. Мы видим, как художники и местные сообщества продолжают социальные акции фестиваля вроде благоустройства построек под окнами больниц, инициируют новые проекты выражения идентичности города. Мастера фестиваля впервые работали за Полярным кругом. Созданные с использованием современных технологий арт-объекты станут примером, как новые инженерные и IT-решения можно использовать не только для синтеза науки и искусства, но и в социальных целях».

Александр Дыбаль член Правления «Газпром нефти»

На первом этапе фестиваля в Екатеринбурге были созданы 10 арт-объектов. Среди них — общественный chromakey* от приглашенной команды агентства Red Pepper, благодаря которому теперь каждый желающий сможет создать свой собственный фильм со спецэффектами. Здесь же появился самый масштабный объект за всю историю фестиваля — на фасаде здания площадью больше 1000 квадратных метров разместилась гигантская «динозавромойка» по эскизу Таисии Спириной, работы которой стали знаковыми для Омска, Ханты-Мансийска, Ноябрьска и Оренбурга.

Справка

«Стенограффия» — ежегодный проект, с 2010 года объединяющий ведущих российских и зарубежных стрит-арт художников. Фестиваль начал работу в Екатеринбурге и при поддержке компании «Газпром нефть» ежегодно расширяет свою географию, подтверждая статус крупнейшего фестиваля уличного искусства в России. За всю историю его проведения в регионах создано более 450 арт-объектов, среди авторов которых художники из 10 стран. Многие из созданных объектов уже стали настоящими городскими достопримечательностями.

*Chromakey — технология совмещения двух и более изображений или кадров в одной композиции, цветовая электронная рирпроекция (или рир-проецирование), использующаяся на телевидении и в современной цифровой технологии кинопроизводства. С помощью хромакея можно «удалить» фон, и «подложить» изображение или видео через видеоредактор. Также в повседневной жизни хромакеем называют сам экран, на фоне которого снимают.

Ростовчанка нарисовала картину в жанре Dirty Car Art на глазах зрителей — Российская газета

Необычные работы оживили прошедшую недавно на Дону выставку «Арт-Ростов». В качестве холста местная художница Татьяна Зуева использовала… грязный автофургон. Креативный экспонат произвел настоящий фурор среди ценителей прекрасного. Тем более что Татьяна рисовала по грязи прямо на глазах зрителей.

— Жанр Dirty Car Art, название которого можно перевести как искусство грязных машин, относительно молодой, но в нем уже успели себя попробовать многие профессиональные и не очень художники. Такие рисунки сейчас часто выкладывают в соцсети. К сожалению, живут они только до первого дождя. Но это не страшно. Останутся ведь фотографии и воспоминания. А кого-то работы заставят задуматься о том, как сделать родной город немного чище. И это уже немало, — говорит ростовская художница.

Чтобы разрисовать грязную машину, нужны особые навыки, время и силы.

— В такой работе есть свои хитрости. Нельзя допускать ошибок. Если мазок по грязи будет неточным, вся картина может оказаться испорченной. К тому же приходится рисовать не на запыленном стекле, а на достаточно плотной грязевой корке. На застывшей грязи пальцем нанести рисунок не получится. Нужно буквально проскребать линии, поэтому приходится использовать несколько видов строительных шпателей. Еще надо аккуратно увлажнить грязь кисточкой, чтобы проще было наносить контуры. В общем, работа непростая и к тому же реально очень грязная. Я вся перепачкалась за эти два дня, — смеется Татьяна.

Сюжеты ей подсказала ростовская погода. Перед выставкой в городе было пасмурно, дождливо и грязно.

— И я решила показать что-то приятное для глаз, — объясняет Татьяна. — Концепт был такой: сделать так, чтобы из грязи проступили прекрасные достопримечательности нашего города. Таким образом фура и грязь на ней стали собирательным образом очищающегося Ростова. И над сюжетами не пришлось долго думать: я просто изобразила городские виды, которые мне нравятся.

Кстати, сейчас Татьяна задумывается о том, чтобы пойти дальше и использовать для своих рисунков не только грязные машины, но и грязные дома. Только нужно разработать подходящую технику.

Аккумулятор CameronSino для Wacom Intuos Art, Draw, Comic, Photo, Intuos5 1200mah

Совместимость

Аккумулятор для Wacom

Intuos Art
Intuos Draw
Intuos Comic
Intuos Photo
Intuos Photo PT S
Intuos 3D
Intuos Pen and Pen & Touch
Intuos5
Intuos5 Touch
CTH-470
CTH-470S
CTH-480
CTH-490
CTH-680
CTH-670
CTH-670S
CTH-670S-DE
CTH-690
CTL-470
CTL-490
PTH-450-DE
PTH-450-EN
PTH-450-ES
PTH-450-FR
PTH-450-IT
PTH-450-NL
PTH-450-PL
PTH-450-RU
PTH-450-XX
PTH-451
PTH-650-DE
PTH-650-EN
PTH-650-ES
PTH-650-FR
PTH-650-IT
PTH-650-NL
PTH-650-PL
PTH-650-RU
PTH-650-XX
PTH-651
PTH-850-DE
PTH-850-EN
PTH-850-ES
PTH-850-FR
PTH-850-IT
PTH-850-NL
PTH-850-PL
PTH-850-RU
PTH-850-XX
PTH-851

BAMBOO

Capture
Create
CTH-470K-DE
CTH-470K-EN
CTH-470K-ES
CTH-470K-FR
CTH-470K-IT
CTH-470K-NL
CTH-470K-PL
CTH-470K-RU
CTH-470K-xx
CTH-470S-DE
CTH-470S-EN
CTH-470S-ES
CTH-470S-FR
CTH-470S-IT
CTH-470S-NL
CTH-470S-PL
CTH-470S-RU
CTH-470S-xx
CTH-670S-DE
CTH-670S-EN
CTH-670S-ES
CTH-670S-FR
CTH-670S-IT
CTH-670S-NL
CTH-670S-PL
CTH-670S-RU
CTH-670S-xx

Показать всё >>Спрятать всё

Заводской номер (p/n)

1UF553450Z-WCM ACK40401 ACK-40403 B056P036-1004 F1134J-711 SLA-A328 CS-WTE450XL

Помощь специалиста

Не уверены что подойдет? Нет Вашей модели в списке? Наши специалисты помогут с выбором Задать вопрос

Характеристики

Производитель

Емкость, мАч

1200

Размеры, мм

54,92×33,94×6,00

Страна производства

Китай

Около 600 циклов заряд-разряд до достижения ёмкостью аккумулятора 70%
Срок службы не менее 2х лет
Можно заряжать в любой момент и не обязательно полностью разряжать (отсутствует «эффект памяти»)
Низкий саморазряд, характерный для качественных литиевых аккумуляторов
Имеет встроенный контроллер заряда, защищающий от перегрева и перезаряда.

Все аккумуляторы прошли проверку на безопасность и сертифицированы , ISO 9001:2008.

Все рекомендации и предостережения касаются только аккумуляторов типа: Li-ion, Li-polymer.

Зарядка

Как начать использовать новый аккумулятор?
Перед первым использованием литиевый аккумулятор нужно зарядить! Только новые Ni-Cd, Ni-MH аккумуляторы разряжают перед началом эксплуатации, а литиевые нужно заряжать!
Рекомендуем сделать три полных цикла заряд-разряд для определения устройством полной емкости аккумулятора. Каждый цикл включает в себя зарядку не менее 3 часов и, далее, полную разрядку аккумулятора.
Не оставляйте аккумулятор разряженным, сразу же ставьте устройство на зарядку. Данные циклы необходимы, чтобы Ваше устройство использовало полную емкость нового аккумулятора.
Чем заряжать аккумулятор?
Используйте зарядное устройство и кабель из комплекта к устройству, не зависимо от емкости нового аккумулятора (больше или меньше).
Быстрая зарядка не зависит от аккумулятора, если устройство поддерживает, то после замены аккумулятора тоже будет работать.
Эффект памяти
Отсутствует (не требует «тренировки» и «калибровки»), но требуется провести несколько циклов заряд-разряд для нового аккумулятора (после замены старого).

Хранение

Дата производства
Дата производства указана в серийном номере. Пример: C11x04xx или A11x04xx — 2019 год 4 месяц, C12x06xx или A12x06xx — 2020 год 6 месяц.
Срок хранения
Заряженный на 30-50% аккумулятор может храниться не более 2х лет при температуре 0 – 25 °С. В этом случае аккумулятор теряет не более 4% емкости в год.

Срок службы

Из-за чего портится аккумулятор
Сильный нагрев при зарядке или использовании. Например на солнце, у нагревательных приборов. Это не касается естественного нагрева при зарядке или работе.
Повышенные нагрузки. Уменьшают ресурс не так сильно как остальные причины, но частые нагрузки могут существенно сократить срок службы.
Зарядка холодного. Зарядка аккумулятора при температуре менее 5° сильно уменьшает ресурс.
Механические повреждения. Повреждение герметичной упаковки аккумулятора повышает риск полного выхода из строя.
Хранение в разряженном состоянии. А также долгое хранение с подключенным аккумулятором разряжает его быстрее и часто устройство больше не может его зарядить.
Не совместимая зарядка. Зарядное устройство меньшей мощности может медленнее заряжать и тоже уменьшает ресурс.

Аккумулятор неисправен, признаки

Быстро разряжается
Резко выключается, было 50% и сразу 20% чаще всего это связано с неисправностью аккумулятора.
Не включается
Требуется диагностика, но замена аккумулятора не всегда решает эту проблему.
Не заряжается
Поиск причины неисправности в порядке проверки:
1. замена кабеля,
2. замена зарядного адаптера,
3. очистка порта зарядки на самом устройстве,
4. замена аккумулятора.

Безопасность

Чем опасен аккумулятор
Отсутствие повреждений и стрессов в работе аккумулятора практически гарантирует его безопасность. Степень гарантии наглядно демонстрирует следующее сравнение от Национального управления океанических и атмосферных исследований в США:
• шанс стать жертвой молнии в течение всей жизни человека около 1 к 13 000;
• шанс случайного воспламенения литий-ионного аккумулятора 1 к 10 000 000. Подробнее читайте в этой статье.
Вздутие аккумулятора
Почему это происходит, насколько это опасно и что с этим делать читайте в этой статье.
Как тушить аккумуляторы
Подробно о подготовке к тушению в этой статье.

Утилизация

Как хранить и подготовить к утилизации
Не давайте детям и животным! До того, как вы избавитесь от батареи смартфона или сотового телефона, следует хранить её подальше от детей и домашних животных. Последствия могут быть печальными.
Уберите внешние риски. Оградите старый отработанный элемент питания от влаги и источников нагрева (не размещайте в ванных комнатах, рядом с нагревательными приборами и так далее).
Исключите замыкание. Заклейте изолентой область контактов на аккумуляторе, чтобы избежать угрозы короткого замыкания.
Поместите в контейнер. Если у вас несколько аккумуляторов, то разместите их в ёмкости из диэлектрика — картонной коробке, пластиковом или полиэтиленовом контейнере, дабы избежать контакта с электропроводящими материалами.
Для разных — разные ёмкости. Старайтесь не смешивать литий-ионные, никельметаллогидридные и щелочные элементы питания в одной коробке при хранении. Утилизируйте их также раздельно, чтобы избежать пожароопасной химической реакции при утечках или разрывах корпусов.
Где сдать
Посмотреть ближайший пункт можно здесь, для аккумуляторов выбирайте пункты Бокси.
Также в Москве при доставке или в пункте выдачи можно передать на утилизацию (сообщите об этом при оформлении заказа).

Рабочий план изучения искусства: Николаидес, Кимон: 0046442530071: Amazon.com: Книги

«… не только лучшее руководство по рисованию, это лучшее руководство по любому предмету, которое мы когда-либо видели». Обзор всей Земли

Кимон Николаидес родился в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1891 году. Его первым контактом с искусством было подсознательное знакомство с восточными предметами, импортированными его отцом. Он рано решил, что хочет рисовать, но ему пришлось сбежать из дома, чтобы изучать искусство, потому что его родители не сочувствовали этой идее.Он поддерживал себя в Нью-Йорке всем, что попадалось под руку — создавал картины, писал для газеты, даже играл роль студента-искусствоведа в качестве киномеханика. Его отец был наконец покорен его очевидной серьезностью и финансировал его обучение в Лиге студентов-художников — под руководством Бриджмена, Миллера и Слоана. Когда Соединенные Штаты вступили в первую мировую войну, Николаидс пошел добровольцем в Камуфляжный корпус и прослужил во Франции более года, получив ссылку. Одно из его заданий, связанное с изучением географических контурных карт, впервые открыло для него концепцию «контура», которая составляет первое упражнение в этой книге.После периода работы в Париже (1922-23) он впервые провел персональную выставку в знаменитой галерее Bernheim Jeune. Вернувшись в Нью-Йорк, он провел свою первую выставку в Old Whitney Studio Club, ныне музей, и занялся живописью и преподаванием. Как художник, предпочитающий кропотливо работать и редко выставляться, он стал известен критикам постепенно, но безошибочно благодаря «размеру своей работы», «оригинальности технического подхода», «богатству мысленных концепций» и его «нетерпеливому, беспокойному поиску». нового эстетического опыта.«В качестве учителя в течение следующих пятнадцати лет он стал, как пишет Art Digest,« вторым отцом »для сотен студентов, прошедших его классы в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Скрупулезно честный и принципиальный , наделенный юмором, богатством и теплотой личности, здравомыслием и уравновешенностью, его необычайный талант к человеческим отношениям вырос благодаря широким контактам с растущим числом студентов. Хотя он умер в 1938 году в трагически раннем возрасте, он оставил после себя чрезвычайно преданный следование ярким молодым художникам, а также уникальная и конкретная система обучения искусству, представленная в этой книге.

Учимся рисовать уроки — Искусство счастливой семьи

Хотя здесь вы найдете больше, чем просто уроки рисования цветными карандашами, цветные карандаши, вероятно, по-прежнему являются моим любимым средством для использования. Будь то быстрое рисование или более сложное рисование, они являются универсальным и гибким средством.

*** Эта страница содержит партнерские ссылки. ***

Начало работы с цветными карандашами

Мои любимые цветные карандаши — PRISMACOLOR. Мне нравится качество, глубина цветов, доступность цветов, различные наборы, которые вы можете получить, которые удовлетворят все ваши потребности. Когда вы покупаете карандаши, вам непременно понадобится хорошая точилка. Это действительно ваше дело, но я заметил, что не все точилки созданы равными. Некоторые лучше других. Обычно я считаю, что ручные точилки нужно менять очень часто. Лично я предпочитаю те, у которых есть двойное отверстие, например ЭТО. Также вам понадобится бумага. Опять же, это очень индивидуально. Мне нравится 100-фунтовая бумага Веллум, как эта БУМАГА STRATHMORE BRISTOL.

Учебники по обучению рисованию:

Посмотрите, что нового в Happy Family Art:

Негативное пространство / позитивное изображение

Те из вас, кто меня знает, знают, что я люблю объяснять детям концепцию отрицательного пространства в искусстве.Вот один из способов, которым я люблю это делать.

Fun Name Art

Fun Name Art: это был замечательный урок рисования, который любили все дети, и они прекрасно проводили время. Это забавное искусство имени, которое заставляет вас растянуть ваше воображение.

Одноточечный перспективный рисунок улицы

Научитесь рисовать уличную сцену, используя одноточечную перспективу. Легко следовать пошаговым инструкциям. Все начинается с одной точки.

Быстрый и простой способ рисования стекла

Пошаговое руководство, как быстро и легко нарисовать стекло.Рисование стекла и отражающих поверхностей может быть забавным, но кажется устрашающим, это упрощает задачу.

Как рисовать розы

Пошаговое руководство о том, как нарисовать розы с трех разных точек зрения, а затем раскрасить их цветными карандашами.

Как раскрасить лицо

Подробное пошаговое руководство по раскрашиванию лица. Здесь есть две версии: одна на пастельной бумаге и одна на обычной бумаге для печати. Я действительно доволен результатами и тем, насколько прекрасными они вышли.Надеюсь, он вам тоже понравится, и вы найдете этот учебник очень полезным.

Как нарисовать дерево

Часто меня спрашивают: «Как нарисовать дерево?». Я создал этот урок о том, как нарисовать дерево. Есть инструкции с фотографиями для семи разных деревьев. Благодаря множеству изображений этому руководству легко следовать и рисовать с удовольствием.

Как рисовать подсолнухи

Это очень подробный пошаговый урок рисования. Это не просто урок цветного карандаша. Я начал с наброска, а затем у меня возникла безумная идея сделать 10 разных визуализаций одного и того же эскиза, используя все разные материалы.Есть две подробные инструкции: одна для акрила, другая для цветных карандашей. Плюс результаты всех остальных визуализаций того же эскиза.

Как нарисовать простой пейзаж

Это пошаговое руководство о том, как нарисовать простой пейзаж цветными карандашами. Мне нравится, как получился этот рисунок, и я надеюсь, что вам тоже понравится его рисовать!

17 способов превзойти блок художника — Приключения с искусством

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Вы садитесь со своими принадлежностями для рисования, готовые к творческому удару, и ваш разум теряет сознание. Внезапно вы даже не можете придумать что-то, что хотели бы нарисовать. Что-то сложное; что-то веселое; что-то новое. Как вы понимаете, что рисовать дальше, когда у вас есть полный блок художника?

Используйте подсказки искусства
Выйти на улицу
Считайте до 3
Работа над техническим навыком или целью рисования
Посмотрите учебное пособие
Возьмите класс
Спросите кого-нибудь
Сделайте подарок
Начните продавать свое искусство
Вытащите свое портфолио
Купить Новые материалы
Используйте старые материалы
Устройте вечеринку с искусством
Вернуться к своему сладкому месту
Решите, «почему» вы хотите рисовать
Примите участие в трехминутном испытании
Вдохновляйтесь любимыми художниками

Если у вас есть творческий блок. Не волнуйся. Это совершенно нормально. И есть МНОГО способов решить эту проблему. Вот 17 вещей, которые вы можете попробовать в следующий раз, когда сядете и вам нужно будет решить, что рисовать.

1. Используйте подсказки искусства

Иногда вам просто нужно немного творческого вдохновения, чтобы заставить ваши колеса крутиться. Подобно подсказкам для творческого письма, подсказки по искусству просто дают вам несколько тем, на которые нужно следовать во время работы. Это может ДЕЙСТВИТЕЛЬНО помочь преодолеть тупик художника, потому что при выборе идеи нужно не думать ни о чем.Вот несколько идей для начала:

нарисуйте слона в роликовых коньках
нарисуйте абстрактный автопортрет
нарисуйте отпуск своей мечты
нарисуйте свою собаку
пойди на кухню, возьми первое, что увидишь, и нарисуй его
откройте журнал и нарисуйте все, что написано на странице 16

Если вам нравится идея художественных подсказок, есть несколько замечательных книг, в которых есть ТОННЫ, из которых вы можете выбрать. Многие из этих книг предназначены для того, чтобы давать вам одну подсказку в день в течение всего года, чтобы убедиться, что ваши творческие соки продолжают течь. Выполняете ли вы по одной в день или просто выбираете несколько в те дни, когда у вас творческий кризис, эти книги помогут вам рисовать.

2. Выйти на улицу

Интересное исследование, проведенное в Германии, показало, что зеленый цвет повышает креативность (источник). Просто посмотрите на зеленый цвет! И как лучше всего смотреть на зеленый цвет? Конечно, выйдя на улицу.

Да, вы определенно можете покрасить стену в зеленый цвет и при этом получить импульс творчества, но тогда вы упустите все другие преимущества выхода на улицу. Свежий воздух, упражнения и умственный перерыв — все это может быть отличным способом дать толчок вашему творчеству.

Вы знаете, что многие люди воплощают свои лучшие идеи в душе?

Что ж, это правда. И выход на улицу может иметь такой же эффект. Наш мозг получает БОЛЬШУЮ выгоду от перерывов.В современном обществе мы настолько озабочены своей продуктивностью, что лучше решим проблему, чем отойдем от нее ненадолго.

На самом деле именно уход помогает нам выжить в долгосрочной перспективе.

Нашему мозгу нужны перерывы. Когда мы отходим от проблемы, мы позволяем нашему подсознательному мозгу взять верх и обдумать проблему. Вот почему у нас, кажется, бывают моменты «ага» в самые случайные моменты, например, в душе.

Итак, выйдите на улицу и дайте мозгу отдохнуть. Взгляните на зеленое дерево, чтобы получить дополнительный импульс творчества, и подышите свежим воздухом, чтобы расслабиться на минуту. Кто знает, возможно, вы получите отличный момент «ага» по пути.

Прогулка на свежем воздухе — также отличный способ погрузиться в некоторые замечательные предметы рисования. Вместо того, чтобы смотреть по сторонам и рисовать яблоко в сотый раз, отправляйтесь в новый парк или тропу и откройте для себя новые деревья, цветы и животных, которых вы могли бы весело нарисовать.

Что мне нравится в этой идее, так это то, что это тройной удар преимуществ. Вы можете исследовать новое место, немного потренироваться и в придачу нарисовать что-нибудь интересное!

Рисование природы может быть действительно забавным, особенно когда вы на самом деле гуляете на природе, а не просто смотрите его стоковую фотографию. Возьмите теннисные туфли, соберите все необходимое для творчества и отправляйтесь в новое место на природе.

3. Сосчитайте до 3

Если вы не слышали о Мел Роббинс, прекратите все, что вы делаете, и возьмите ее книгу.Ее концепция правила 5 секунд буквально изменила мою жизнь в прошлом, и это стратегия, которую я постоянно использую, чтобы поддерживать себя в трудные времена. Учитывая, насколько я люблю ее концепцию 5-секундных правил, я начал использовать ее в самых разных контекстах. На этот раз мы считаем только до трех.

Теперь он был адаптирован для наших художественных целей, поэтому обязательно прочтите книгу, чтобы узнать, как использовать ее на протяжении всей жизни. Но ради нас вот что мы собираемся сделать.

Выйдите на улицу, перейдите в новую комнату в своем доме или возьмите журнал.
Закройте глаза.
Если вы находитесь на улице или в комнате, начните кружиться. Медленно, чтобы не закружилась голова. Если у вас есть журнал, начните листать страницы.
Счет 1, 2, 3.
На счет 3 откройте глаза и сосредоточьтесь на первом, что вы видите.

Нарисуйте первое, что вы увидели, открыв глаза после того, как посчитали до 3.

Вроде глупо, но действительно работает.

Идея этой техники состоит в том, чтобы заставить ваш мозг перестать думать и анализировать.Просто начни рисовать! Иногда застой художника — простой результат аналитического паралича. Мы настолько увлечены выбором, что рисовать правильно, что ничто не кажется привлекательным.

Даже если вы открыли глаза и увидели то, что вас не волнует, ничего страшного. Используйте это как основу и опирайтесь на нее. Иногда вам просто нужна отправная точка для рисования, прежде чем ваши собственные идеи начнут развиваться.

На самом деле, посмотрите книгу Мела Роббинса. За эти годы он очень много сделал для меня по-разному.Это действительно может помочь вам остановить аналитический паралич и начать действовать.

4. Работа над техническим навыком или целью рисования

Если ваше художественное вдохновение иссякло, работа над одной из ваших целей рисования — отличный запасной вариант. Какие технические навыки вы могли бы улучшить? Всякий раз, когда мы рады рисовать или заниматься искусством, мы позволяем своей технике отставать в сторону.

Следить за нашим последним и величайшим вдохновением НАСТОЛЬКО увлекательнее, чем работать над техникой! Если мы постоянно получаем новые идеи для художественных проектов, мы, возможно, никогда не найдем времени, чтобы сесть и поработать над навыками и техниками, которые улучшили бы наши общие способности к рисованию в конце дня.

Вот почему отсутствие творческого вдохновения — ИДЕАЛЬНЫЙ повод, чтобы освежить свою технику.

Вместо того, чтобы ломать голову над новой идеей, сядьте и поработайте над некоторыми техническими навыками, которые вы, возможно, игнорировали. Кто знает, как только вы овладеете этим навыком, с которым боролись, вы можете открыть для себя кладезь возможностей.

Например, возможно, вы проигнорировали все свои попытки рисовать натюрморты, потому что не уверены в своих навыках затенения.Что ж, потратив некоторое время на изучение того, как освоить затенение, вы откроете гораздо больше возможностей для рисования тех натюрмортов, которые вы отодвигали в сторону.

5. Посмотреть руководство

Многие из нас могут потеряться на YouTube. Одно видео с кошкой ведет к другому видео с кошкой, пока мы внезапно не смотрим видео о случайном магическом трюке и не понимаем, как мы вообще к нему попали. Но дыры на YouTube могут быть столь же полезными, сколь и опасными, если вы можете сосредоточиться.

Я даже не могу сказать, насколько YouTube помог мне в моих художественных навыках.Если мне нужно изучить новую функцию Procreate или как нарисовать определенный тип животных, YouTube всегда меня поддержит.

Я помню, когда я впервые начал рисовать в детстве, и мне нужно было попытаться найти в библиотеке книгу, в которой, возможно, упоминается навык, над которым я пытался работать. После того, как я отправился в библиотеку и просмотрел все книги для рисования, нужная мне книга оказалась недоступной или не охватывала бы те навыки, которые я надеялся освоить. Такой облом.

Я просто поражаюсь, что могу изучить практически любой художественный навык с помощью простого поиска на YouTube.

Помимо разовых советов и навыков, YouTube — прекрасное место, где можно найти руководства по проектам, которые шаг за шагом проведут вас от начала до конца проекта. Если вы не знаете, с чего начать, просто введите «уроки рисования» и пролистайте страницы, пока не увидите что-нибудь интересное.

Если ваше вдохновение для рисования просто не течет, позвольте кому-то другому взять бразды правления в свои руки и направить вас через увлекательный проект.

6. Возьмите класс

Если я когда-либо увлекаюсь рисованием и просто не могу почерпнуть никаких идей или вдохновения, я люблю брать уроки.Эта стратегия похожа на поиск туториала на YouTube, но намного более детальна. Вы можете найти несколько часов занятий по одному предмету. Это действительно может помочь вам улучшить свои навыки, а также снять стресс от придумывания собственного художественного вдохновения.

Я ОГРОМНЫЙ поклонник Skillshare. Я использовал Skillshare, чтобы посещать занятия по развитию персонажей, надписи, созданию, рисованию и многому другому. Все учителя являются первоклассными экспертами в своих областях, которые знают, как разбить художественные концепции на мелкие кусочки. Честно говоря, это все равно что ходить в художественную школу, не беспокоясь об оценках и домашних заданиях. Если вы нажмете на баннер, вы получите бесплатную пробную версию Skillshare! Этого времени более чем достаточно, чтобы записаться на занятия и дать вашим творческим сокам шанс снова начать течь.

7. Спросите кого-нибудь

Если вы не знаете, что рисовать, спросите кого-нибудь. Напишите другу и попросите его отправить вам ответное сообщение, указав первое слово, которое приходит на ум. Вы можете сделать это и с членами семьи, которые находятся в вашем доме.Не говори им, почему спрашиваешь. Просто спросите первое слово, которое они придут в голову, а затем нарисуйте то, чем они ответят.

Вы также можете спросить своих друзей и семью, есть ли у них какой-нибудь художественный проект, который они хотели бы для вас сделать. Может быть, есть рисунок, которым ваша супруга хотела бы украсить гостиную, или подарок, который один из ваших друзей действительно оценил бы. Посмотрите, есть ли способ вернуть свое искусство, когда за вас будет думать кто-то другой.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

8.Сделать подарок

Хрюша, отступая от №7, подумайте, как вы можете использовать свое искусство, чтобы украсить чей-то день… или вычеркните из списка несколько подарков на Рождество и день рождения. Поговорите о рентабельном способе проверить список покупок, одновременно работая над своим искусством!

Подумайте о предстоящих праздниках или днях рождения и о том, как вы могли бы использовать свои художественные навыки, чтобы сделать подарки. Портреты домашних животных, семейные портреты, рисование забавных предметов декора — есть ТАКОЕ много отличных вариантов для превращения вашего искусства в подарки.

Отказ от собственной головы относительно того, что ВЫ хотите нарисовать, и установка на то, что КТО-ТО еще хотел бы, может внезапно дать вам идеи.

Также может быть очень весело удивить кого-нибудь подарком в случайный день. Не нужно ждать дня рождения или официального праздника. Просто сделайте что-нибудь приятное для кого-нибудь, чтобы украсить его день.

9. Начните продавать свое искусство

Я продаю свое цифровое искусство на Etsy уже пару лет.Может показаться, что вы все еще боретесь с тупиком художника, пытаясь создавать продукты. Черт возьми, не будет ли это в 10 раз хуже, учитывая, что вам нужно нарисовать то, что люди действительно захотят купить?

Да и нет.

Один из моих магазинов!

Когда вы начинаете создавать произведения искусства исключительно ради их продажи, вы попадаете в иное мышление. Вместо того чтобы думать о том, что ВЫ хотите нарисовать, вы думаете о рынке. Внезапно он становится больше о тенденциях и бизнесе, чем о вашем творческом вдохновении.Да, творческое вдохновение помогает, но вы также можете придумать отличные идеи, просто исследуя рынок.

Открытие магазина на Etsy, Shopify или Redbubble может быть отличной возможностью по-новому поработать над своими художественными навыками. Вы даже можете заработать немного денег и начать отличную побочную работу!

10. Вытяните свой портфель

Если вам нужно какое-то художественное вдохновение, возьмите свое портфолио и положитесь на свое старое вдохновение! Один из вариантов — воссоздать некоторые из ваших прошлых работ.Это может быть очень весело, потому что вы можете увидеть, как развиваются ваши навыки. С помощью нашего искусства мы можем получить много туннельного видения, всегда работая над достижением будущей цели, не осознавая, как далеко мы продвинулись. Попробуйте переделать некоторые из своих старых произведений искусства и посмотрите, как далеко продвинулись ваши навыки.

Другой вариант — дополнить свои прошлые работы. Если вы похожи на меня, в вашем портфолио есть незавершенные работы. Может, тогда мне это надоело, но теперь я готов закончить. Просмотрите свое портфолио и посмотрите, как вы можете украсить уже выполненные работы.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

11.

Купить новые материалы

Нет ничего лучше, чем взломать печать на новом замешанном ластике или сделать первый штрих этим новым карандашом для рисования. Иногда вам просто нужен свежий набор принадлежностей, чтобы снова начать рисовать. Если вы не относились к новым предметам искусства, может быть интересно сделать небольшой шоппинг.

Я из тех людей, которые покупают кучу художественных принадлежностей, которыми я не пользуюсь.Я куплю новые карандаши для рисования, но когда дело доходит до дела, я возьму тот старый огрызок карандаша, который мне нравится. Так что не сходите с ума, покупая новые художественные принадлежности, если вы ими не пользуетесь. Однако, если вы просрочили пополнение запасов, это может быть интересным способом вдохновиться на рисование снова.

12. Используйте старые материалы

Хорошо, так что, если вы похожи на меня и в конечном итоге у вас есть тонна художественных принадлежностей, которые вы не используете, идите и возьмите их! Вместо того, чтобы беспокоиться о том, что рисовать, просто экспериментируйте и получайте удовольствие от новых материалов. Берите краски, акварели, цветные карандаши, бумагу для рукоделия и все остальное, что найдете, и просто проявите творческий подход.

Когда вы экспериментируете с материалами, вам не нужно рисовать что-то выдающееся или значимое. Просто поиграйте и посмотрите, что произойдет. Используйте это как оправдание, чтобы избавиться от ненужных вещей в ваших художественных принадлежностях, а не как способ создать свой следующий шедевр. Это поможет снять напряжение, связанное с созданием чего-то удивительного, и позволит вам сосредоточиться на творчестве.

13. Устройте праздник искусства

Раньше у меня росла ТОННА арт-вечеринок.Даже сейчас наша семья оживляется, когда мы решаем, что после ужина собираемся провести групповое творческое занятие. Занятия искусством с другими — это не только отличный способ расслабиться и пообщаться, но и получить идеи. Над чем работает ваш друг и чем он вас вдохновляет? Есть над чем поработать вместе?

Пребывание в группе творческих людей может быть большим подспорьем для пробуждения собственного творчества. Когда вы находитесь в арт-фанке и не знаете, что рисовать дальше, сидеть в комнате в одиночестве и смотреть в стену далеко не уедешь.Но, окружая себя другими художниками, вы получите много отличных идей и просто получите больше удовольствия от рисования, чем если бы вы были сами.

Если вы хотите увеличить веселье, попробуйте выбрать тему для своей арт-вечеринки. Это поможет сломать лед и ускорить рисование. Попробуйте выбрать тему предстоящего праздника, любимого фильма или географического региона. Вы также можете заранее спланировать занятие, которое все будут делать вместе, как это делают уроки вина и рисования.Эй, добавь вина на любую вечеринку с искусством, и ты обязательно хорошо проведешь время.

14. Вернитесь к своему сладкому месту

У всех нас есть навыки рисования, которые мы ОБОЖАЕМ и в которых действительно хорошо разбираемся. Может быть, вы действительно хорошо умеете затенять, рисовать лица или пингвинов. Кто знает. Подумайте о том, что вы действительно уверены в рисовании, и нарисуйте это.

Неважно, нарисуете ли вы того же пингвина, которого рисовали с 10 лет.Дело в том, что вы рисуете. 5 минут назад вы тупо смотрели на свою стену. Может быть полезно «расклеить» свой мозг, просто приложив карандаш к бумаге.

Когда я попробовал эту тактику, я начал с рисования той же старой вещи, к которой привык, но в итоге сделал с ней что-то гораздо более творческое, чем я когда-либо планировал. Это круто в том, чтобы просто взять карандаш и начать работу. Как только вы расчистите ментальную паутину, у вас появится множество идей, о которых вы даже не подозревали.

Я люблю рисовать руки, но в итоге добавила кран в конце.

15. Решите, «почему» вы хотите нарисовать

Бывают моменты, когда мы рисуем, чтобы развить свои навыки; раз рисуем для развлечения; раз мы рисуем, чтобы продать нашу работу. Когда мы садимся рисовать, мы должны знать, зачем мы это делаем. Если мы сядем рисовать для развлечения, мы будем делать что-то совсем не так, как если бы мы сели рисовать портрет члена семьи. Изменится настроение, время, энергия и внимание.

Иногда, когда мы не знаем, ЧТО рисовать, мы действительно не понимаем, ПОЧЕМУ мы рисуем.

Прежде чем вы сядете и останетесь безучастным взглядом на свою страницу, узнайте в первую очередь, какова ваша цель рисования. Знание ПОЧЕМУ может естественным образом привести вас к ЧТО.

16. Примите участие в трехминутном испытании

Сядьте с карандашом и бумагой и включите свою любимую песню. Как только вы услышите музыку, начинайте рисовать и не останавливайтесь, пока не сыграет последняя нота песни. Без исключений. НЕ ПРЕКРАЩАЙТЕ РИСОВАТЬ. Делайте все, что вам нужно, чтобы продолжать рисовать.Нарисуйте, нарисуйте, нарисуйте что-нибудь в соответствии с темой песни, нарисуйте автопортрет, нарисуйте свою кошку, спящую в углу, все, что придет в голову.

Самое замечательное в трехминутном испытании то, что вы вынуждены отказаться от своего писательского блока. Даже если после этого у вас получится страница с каракулями, по крайней мере, вы что-то нарисовали. Это может быть отличным способом расслабиться и дать волю своему творчеству. Как только ваша песня закончится, вы можете осознать, что возникли некоторые новые идеи.

Даже если у вас уже есть идея для рисования, трехминутное задание может стать отличной разминкой, чтобы создать у вас настроение рисования.

17. Вдохновляйтесь любимыми артистами

У всех нас есть любимые артисты, за которыми мы любим следить. Может быть, нам нравится их стиль, их техника или их предмет. Эти художники могут быть действительно полезными, когда мы продвигаемся в собственном художественном путешествии. Вот лишь некоторые из моих личных фаворитов. Нажмите на каждую, чтобы подписаться на них в Instagram.

Если вы не знаете, что рисовать, просмотрите работы некоторых из ваших любимых художников и посмотрите, есть ли у вас вдохновение. Даже если вы никогда не хотите копировать чужую работу и называть ее своей, попробуйте бросить вызов себе, чтобы увидеть, сможете ли вы воссоздать приемы, которые используют ваши любимые художники.

Если вы еще этого не сделали, обязательно следите за своими любимыми исполнителями в социальных сетях, которые вы используете. Постоянное наблюдение за их работами поможет вам постоянно оставаться в окружении искусства, что, естественно, будет поддерживать поток ваших творческих соков.И время от времени вы можете останавливать прокрутку, чтобы изучить новое произведение искусства, которое появляется в вашей ленте. Оставаться на связи с любимыми артистами — это отличный способ оставаться воодушевленным, а также иметь повод для работы в социальных сетях.

Все мы время от времени боремся с тупиком художника… или очень часто. Это естественная часть творчества. В следующий раз, когда вы почувствуете себя заблокированным, выберите один из этих советов, чтобы вдохновение для рисования снова текло.

Что происходит в вашем мозгу, когда вы занимаетесь искусством: кадры

Много свободного времени я провожу за рисованием. Я работаю журналистом в научном бюро NPR днем. Но все время между ними я художник, в частности, карикатурист.

Рисую между задачами. Я делаю наброски в кафе перед работой. И мне нравится бросать вызов себе, чтобы заполнить журнал — небольшой журнал — в 20-минутной поездке на автобусе.

Я делаю это отчасти потому, что это весело и интересно. Но я подозреваю, что происходит нечто более глубокое. Потому что, когда я создаю, мне кажется, что это проясняет мою голову. Это помогает мне разобраться в своих эмоциях.И это почему-то заставляет меня чувствовать себя спокойнее и расслабленнее.

Это заставило меня задуматься: что происходит в моем мозгу, когда я рисую? Почему так приятно? И как я могу привлечь других людей — даже , если они не считают себя художниками — на поезд творчества?

Оказывается, когда мы занимаемся искусством, в нашем сознании и теле много всего происходит.

«Творчество само по себе важно для того, чтобы оставаться здоровым, оставаться связанным с собой и связанным с миром», — говорит Кристиан Стренг, профессор нейробиологии в Университете Алабамы в Бирмингеме и бывший президент Американской ассоциации арт-терапии.

Эта идея распространяется на любой тип визуального творческого выражения: рисование, раскрашивание, коллажирование, лепка из глины, написание стихов, украшение тортов, вязание, скрапбукинг — безграничных возможностей.

«Все, что затрагивает ваш творческий ум — способность устанавливать связи между несвязанными вещами и придумывать новые способы общения — полезно для вас», — говорит Гирия Каймал. Она является профессором Университета Дрекселя и исследователем в области арт-терапии, ведет занятия по искусству с военнослужащими, страдающими черепно-мозговой травмой, и лицами, ухаживающими за больными раком.

Но она твердо верит в то, что искусство для всех — и независимо от уровня вашего мастерства, вы должны стараться этим заниматься на регулярной основе. Вот почему:

Это помогает вам представить более обнадеживающее будущее

Способность искусства расширять наше воображение может быть одной из причин, почему мы занимаемся искусством с тех пор, как были обитателями пещер, — говорит Каймал. Это могло служить эволюционной цели.У нее есть теория, согласно которой искусство помогает нам справляться с проблемами, которые могут возникнуть в будущем. Об этом она написала в октябре в журнале Американской ассоциации арт-терапии .

Ее теория основана на идее , разработанной в последние несколько лет, о том, что наш мозг является прогностической машиной. Мозг использует «информацию, чтобы делать прогнозы о том, что мы можем делать дальше, и, что более важно, что нам нужно делать дальше, чтобы выжить и процветать», — говорит Каймал.

Когда вы занимаетесь искусством, вы принимаете ряд решений — какой инструмент для рисования использовать, какой цвет, как перенести увиденное на бумагу. И, наконец, интерпретация изображений — выяснение того, что это значит.

Сделай это: Журнал «Как начать заниматься искусством»

Скрыть подпись
Как начать заниматься искусством
Предыдущий Следующий
Малака Гариб / NPR
Скрыть подпись
Как начать заниматься искусством
Предыдущий Следующий
Малака Гариб / NPR
Скрыть подпись
Как начать заниматься искусством
Предыдущий Следующий
Малака Гариб / NPR
Скрыть подпись
Как начать заниматься искусством
Предыдущий Следующий
Малака Гариб / NPR
Скрыть подпись
Как начать заниматься искусством
Предыдущий Следующий
Малака Гариб / NPR

«Итак, то, что наш мозг делает каждый день, каждое мгновение, сознательно и бессознательно, пытается представить себе, что должно произойти, и готовит себя к встрече с этим», — говорит она.

Каймал видела эту игру в своей клинической практике в качестве арт-терапевта со студентом, который находился в тяжелой депрессии. «Она была в отчаянии. Ее оценки были действительно плохими, и у нее было чувство безнадежности», — вспоминает она.

Студент достал лист бумаги и раскрасил весь лист толстым черным маркером. Каймал ничего не сказал.

«Она смотрела на этот черный лист бумаги и некоторое время смотрела на него», — говорит Каймал. «А потом она сказала:« Вау. Это выглядит очень мрачно и мрачно.«

А потом произошло нечто удивительное, — говорит Каймал. Студентка огляделась и взяла розовую глину для лепки. И она начала лепить … цветы:« Она сказала, знаете что? Думаю, это напоминает мне весну ».

Благодаря этой сессии и творчеству, говорит Каймал, ученица смогла вообразить возможности и увидеть будущее за пределами настоящего момента, в котором она находилась в отчаянии и депрессии.

«Этот акт воображения на самом деле является актом выживания», — говорит она. «Это готовит нас представить возможности и, надеюсь, пережить эти возможности».

Это активирует центр вознаграждения в нашем мозгу.

Для многих людей создание искусства может быть нервным. Что собираешься делать? Какие материалы использовать? Что делать, если вы не можете его выполнить? Что, если это … отстой?

Исследования показывают, что, несмотря на эти опасения, «участие в любом виде визуального выражения приводит к активации пути вознаграждения в мозгу», — говорит Каймал.«Это означает, что вы чувствуете себя хорошо, и это воспринимается как приятное занятие».

Она и группа исследователей обнаружили это в статье 2017 года, опубликованной в журнале The Arts in Psychotherapy . Они измерили приток крови к центру вознаграждения головного мозга, медиальной префронтальной коре, у 26 участников, выполнив три художественных задания: раскрашивая мандалу, рисуя и свободно рисуя на чистом листе бумаги. И действительно — исследователи обнаружили увеличение притока крови к этой части мозга, когда участники занимались искусством.

Это исследование предполагает, что искусство может принести пользу людям, имеющим проблемы со здоровьем, которые активируют в мозгу механизмы вознаграждения, такие как аддиктивное поведение, расстройства пищевого поведения или расстройства настроения, пишут исследователи.

Снижает стресс

Хотя исследования в области арт-терапии появляются, есть свидетельства того, что искусство может снизить стресс и тревогу. В статье, опубликованной в 2016 году в журнале Американской ассоциации арт-терапии , Каймал и группа исследователей измерили уровень кортизола у 39 здоровых взрослых людей.Кортизол — это гормон, который помогает организму реагировать на стресс.

Они обнаружили, что 45 минут творчества в студии с арт-терапевтом значительно снизили уровень кортизола.

В документе также показано, что нет различий в результатах для здоровья между людьми, которые считают себя опытными художниками, и людьми, которые этого не делают. Это означает, что независимо от уровня вашего мастерства вы сможете почувствовать все хорошее, что связано с созданием искусства.

Это позволяет вам глубоко сфокусироваться.

В конечном счете, говорит Каймал, создание искусства должно вызывать то, что научное сообщество называет «потоком» — чудесная вещь, которая происходит, когда вы находитесь в зоне. «Это чувство потери себя, потери осознания. Вы настолько присутствуете в данный момент и полностью присутствуете, что забываете все чувство времени и пространства», — говорит она.

А что происходит в вашем мозгу, когда вы находитесь в состоянии потока? «Это активирует несколько сетей, включая расслабленное рефлексивное состояние, сосредоточенное внимание на задаче и чувство удовольствия», — говорит она.Каймал указывает на исследование 2018 года, опубликованное в журнале Frontiers in Psychology , в котором было обнаружено, что поток характеризуется повышенной активностью тета-волн во фронтальных областях мозга и умеренной активностью альфа-волн во фронтальных и центральных областях.

Итак, какое искусство вам стоит попробовать?

Некоторые виды искусства приносят больше пользы для здоровья, чем другие.

Каймал говорит, что, например, можно поиграть с глиной для лепки.«Он задействует обе ваши руки и многие части вашего мозга в сенсорном опыте», — говорит она. «Ваше осязание, ваше ощущение трехмерного пространства, зрение, может быть, немного звука — все это задействовано в использовании некоторых частей вас самих для самовыражения и, вероятно, принесет больше пользы».

Ряд исследований показал, что раскраска внутри фигуры — в частности, заранее нарисованный геометрический рисунок мандалы — более эффективна для повышения настроения, чем раскраска на чистом листе бумаги или даже раскраска внутри квадратной формы.И одно исследование 2012 года, опубликованное в журнале Американской ассоциации арт-терапии , показало, что раскрашивание внутри мандалы снижает тревогу в большей степени по сравнению с раскрашиванием в клетку или на простой лист бумаги.

Стрэнг говорит, что нет ни одного средства или искусства, которое «лучше» другого. «В некоторые дни вы можете пойти домой и рисовать. В другие дни вы можете захотеть сделать наброски», — говорит она. «В любой момент делайте то, что для вас наиболее выгодно».

Обработайте свои эмоции

Важно отметить: если вы переживаете серьезное психическое расстройство, вам следует обратиться за советом к профессиональному арт-терапевту, — говорит Стрэнг.

Однако, если вы занимаетесь искусством, чтобы соединиться со своим собственным творчеством, уменьшить беспокойство и отточить свои навыки преодоления трудностей, «во что бы то ни стало, придумайте, как позволить себе это сделать», — говорит она.

Просто позвольте этим «линиям, формам и цветам превратить ваши эмоциональные переживания в нечто визуальное», — говорит она. «Используйте чувства, которые вы чувствуете в своем теле, в своих воспоминаниях. Потому что слова не часто передают это».

Ее слова заставили меня задуматься обо всех тех моментах, когда я полез в сумочку за ручкой и альбомом. Большую часть времени я использовал свои рисунки и небольшие размышления, чтобы передать, что я чувствую. Я помогал себе справляться. Это было катарсисом. И этот катарсис принес мне облегчение.

Несколько месяцев назад я с кем-то поссорился. На следующий день, когда я ехал на автобусе на работу, я все еще мучился. В отчаянии я вытащил свой блокнот и записал старую пословицу: «Не позволяй миру усложнять тебя».

Я аккуратно сорвал сообщение со страницы и прикрепил его к сиденью в автобусе передо мной.Я подумал, пусть это будет напоминанием всем, кто это читает!

Я сфотографировал записку и разместил ее в своем Instagram. Позднее той ночью, посмотрев на изображение, я понял, для кого на самом деле было послание. Сам.

Малака Гариб — писатель и редактор научного отдела NPR и автор книги «Я был их американской мечтой: графические воспоминания».

Что делать, когда вы не можете изобразить свои чувства (5 советов арт-терапевта) — Жажда искусства

Я понял, что многим из вас может быть очень трудно выразить свои эмоции на бумаге.

Это потому, что: (1) мы слишком беспокоимся о результатах, и мы перфекционисты или осуждаем, и (2) трудности с визуализацией или соприкосновением с ощущением.

Во-первых, это обычное дело. Рисовать чувства — совсем другое дело, потому что это не рисование того, что мы видим. Мы действительно пытаемся перевести то, что мы чувствуем и ощущаем в наших телах, во что-то, что мы можем видеть своими глазами.

Вот почему так важно отказаться от попыток рисовать реалистично.Вместо того, чтобы использовать глаза, чтобы рисовать что-то реалистично, гораздо важнее настроиться на ощущения нашего тела и использовать интуицию.

А как это сделать? Прежде всего, практикуя внимательность. Для тех из вас, кто испытывает трудности с реальной визуализацией ощущения эмоции (или самой эмоции), это отличный способ преодолеть этот блок.

Вы можете посмотреть это предыдущее видео, которое я снял о том, как создавать искусство, чтобы практиковать внимательность.

А теперь давайте перейдем к 5 советам, которые у меня есть для вас.

Используйте папиросную бумагу, чтобы выразить свои эмоции
Сделайте упражнение на эмоции (запись в блоге здесь), но вместо рисования или раскрашивания используйте папиросную бумагу. Вы можете порвать папиросную бумагу или разрезать ее и наклеить на бумагу разными способами.
Использование папиросной бумаги — это здорово, потому что мы должны больше полагаться на нашу интуицию и творческую часть себя. Когда мы используем материалы для рисования или рисования, нас часто блокируют наши представления о том, как рисунок или картины «должны» выглядеть.Когда мы используем папиросную бумагу таким образом, мы обходим эти блоки и используем цвета и формы для выражения эмоций.
Используйте глину
Как и раньше, выполните то же упражнение, но на этот раз используйте глину вместо карандашей или краски.
Глина — отличный материал для использования, потому что он может казаться более интуитивным и сенсорным. Легко вложиться в художественный процесс, и у него также есть преимущество, заключающееся в том, что мы заземляемся, таким образом, возвращая нас в свое тело, вместо того, чтобы застрять в своем сознании и слишком много думать обо всем.
Глина также может помочь нам выразить наши эмоции в трехмерном виде. Возможно, мы сможем найти нюансы и идеи, которые мы не могли получить от двухмерного искусства.
Используйте коллаж (цветная бумага, журналы и т. Д.)
Создание коллажа вместо рисования или раскрашивания эмоций — еще один отличный способ выразить себя. Я часто включаю это в свои сеансы с клиентами, когда они очень нерешительно относятся к рисованию или живописи в целом.
Коллажирование может дать вам безопасную альтернативу выражению своих эмоций, потому что он не вызывает часто сомнений в наших навыках или способностях.Коллажирование — это просто процесс выбора изображений, которые вы хотите поместить на бумагу.
Использование существующего материала, такого как журналы или узорчатая бумага, также дает нам ощущение знакомства, что хорошо, когда мы не решаемся заниматься искусством.
Рисование в 1 или 2 цвета в качестве отправной точки
Используйте максимум 1 или 2 цвета, чтобы нарисовать свои эмоции. Выберите один или два цвета, которые отражают ваши чувства. Затем покройте холст / бумагу этим цветом.
Часто это может стать отличной отправной точкой для дальнейшего изучения процесса рисования.Вы можете добавить несколько линий, узоров или фигур поверх только что нанесенного цвета. Не стесняйтесь брать его с собой в любое удобное для вас место.
Многие люди застревают в самом начале процесса создания искусства. Вот почему этот совет может помочь вам начать работу, не слишком много задумываясь, и пройти мимо этого препятствия.
Blackout Поэзия + рисование / живопись
Этот последний совет может включать больше слов, чем изображений в начале, но я разделяю это, потому что это может быть отличной ступенькой для вас, чтобы начать рисовать или рисовать.
Вам нужно взять страницу из книги, журнала или любого другого материала, на котором есть что-то написанное. Принесите черный маркер и «затемните» или вычеркните большинство слов на странице, кроме тех, которые вы хотите оставить. В основном вы оставляете только слова, которые резонируют с вами на эмоциональном уровне, возможно, слова, которые отражают ваши эмоции. В конце вы увидите, что пропущенные слова составят предложение или стихотворение.
После того, как вы получите свое стихотворение, вы можете использовать карандаши, маркеры или краски, чтобы добавить несколько цветов на страницу, или даже добавить рисунок или рисунок рядом с ним.Возможно, вы создадите образ, соответствующий этому стихотворению.

Нарисуйте звуковое существо — искусство и технологии

Что такое здоровое существо?

Мы собираемся послушать звук и использовать его для создания рисунка. У нас есть пять разных звуков на выбор.

Ваша задача — нарисовать существо, вдохновленное звуком, который вы слышите.

Как это выглядит? Это похоже на большое или маленькое существо? Это реально, вымышленно или и то, и другое? Где оно живет? Есть ли у него сверхдержава?

Как художники используют звук, чтобы вдохновить их

Художников часто вдохновляли интригующие их звуки или любимая музыка.

Это произведение Андре Бика под названием « Percussion ». Он был художником, который любил слушать музыку, пока занимался искусством. Он сделал это произведение искусства в рамках серии под названием Rhythms различных произведений искусства, вдохновленных различными инструментами и звуками. Ударные инструменты — это инструменты, в которых вы издаете звук, ударяя по ним рукой или палкой.

Что в этой работе заставляет вас думать, что он, возможно, слушал барабанную дробь, пока делал ее?

Это произведение Тома Филлипса называется « Music Drawing ».Филипс рисовал, слушая музыку. Он хотел, чтобы мы «читали» некоторые из его рисунков слева направо, как если бы мы вместе с ним слушали музыку.

Другие художники создают так называемое звуковое искусство. Вот где звук — искусство!

приступим

Что вам понадобится

Наушники (или вы можете слушать звуки вслух)
Ручки и карандаши
Бумага

или

Вы можете нарисовать свое существо онлайн с помощью Tate Paint.

Это упражнение основано на звуках. Если вы глухой или слабослышащий, вы можете использовать приведенные ниже подсказки в качестве вдохновения для создания существа или попросить друга описать вам звуки.

Колючие / пятнистые / шелковистые / волнистые / гладкие

Вместо этого нарисуйте сюрреалистическое существо.

Как рисовать с детьми и создать потрясающее шоу на YouTube — Art Made Easy 015

Рисование с детьми, наверное, лучшая работа в мире, что Роб Дженсен делает со своими тремя детьми 5 дней в неделю.После создания Art Hub for Kids в 2012 году Роб делится своей любовью к искусству со своими детьми, участвуя в художественном шоу на YouTube 5 дней в неделю.

Его успех был экспоненциальным. Он делится своими секретами на YouTube о том, как привлечь подписчиков, оставаться на связи с вашей аудиторией и как записывать свои собственные художественные видео.

В ЭТОМ ШОУ ВЫ ИЗУЧИТЕ:

34166689686276″> — три основных момента, на которые следует обратить внимание при выборе камеры

— Информация о настройке камеры (включая съемка с потолка )

— Как освещение влияет на ваши видео

— Три вещи, на которые следует обратить внимание при выборе камеры для съемки

— Какие программы редактирования удобны для пользователя

— Советы и рекомендации по редактированию и шаблонов

— Советы Роба по развитию вашего канала на YouTube

— Почему важно создать список рассылки и сосредоточиться на своем блоге

Comments

Leave Comment