Имя граффити таня: Как нарисовать имя Briana в стиле граффити карандашом поэтапно

---

29.06.2018 Разное

---

Кирилл Кто: о переломном периоде жизни, отношении к граффитистам и галереям

В гостях у Artifex побывал Кирилл Кто, человек-легенда, арт-артист и, пожалуй, самый активный уличный художник.

 

Artifex: Кирилл, скажи, что делать начинающим в стрит-арте людям? Они видят мнимую свободу в этом жанре, а как обстоят дела на самом деле?

Свобода — это какой-то избитый и бестолковый термин для формирования имиджа. Никакой свободы там нет. Тебя в любой момент могут стукнуть по голове, забрать в полицию, время для того чтобы нарисовать, слепить, сваять тоже ограничено. Технически ты не можешь с собой принести 184 кисточки, в кармане два баллончика и трафаретик. Это очень скупой в выразительных средствах жанр. Именно технической свободы намного больше в мастерской.

Artifex: Мы с твоим творчеством знакомы со времен, когда у тебя еще было прозвище Мухомор…

Вот вы компромат накопали… Я думал, он только последние два года транслируется, с тех пор как я потолстел.

Оказывается, еще что-то из прошлого может выкарабкаться. Вся жизнь какой-то позор сплошной!

Я просто хорошо общался с Позером, Стасом… Помню, Стас его первый мобильный телефон продавал. Я живу на Красногвардейской, а Денчик Фарай и Даня Червяк – мои соседи.

Artifex: Расскажи о проекте «Штуки», который ты создавал. Там несколько граффитчиков. Ты тогда был в команде «Зачем». Может, это и было зарождением стрит-арта?

Мне до сих пор не могут простить, что я этот дримтим бросил, у них просто в голове не укладывается. «Самая известная команда в России, как можно ее покинуть?!» Я помимо шрифтов стал делать пуговицу, самолазку и рыбку (как значок «Ихтис»).

Artifex: Про арт-группу «Зачем» было снято два видео. Расскажи о них.

Одно видео было снято командой, а другое — внешними интерпретаторами. Еще была работа какого-то молодого режиссера с противопоставлением и отчасти смешением двух полюсов: нас, Rus crew и «Кровостока» против «Джади Вижен».

Они там сделали очень качественный фасад, и вся фишка была в том, что через неделю здание снесли, потому что оно было под снос.

Artifex: В первой твоей документалке «Дети проходных дворов» нас поразила идея рисования ради самого момента рисования, а также продвижение своего имени, команды. Правда ли, что человек, пойманный за один рисунок, будет отвечать за все, даже если их сделали другие?

Если мы не берём какие-то ремесленные артели и декоративно-прикладные жанры, то всё искусство, начиная с конца XVIII по XX век, – это крайне индивидуалистичное проявление. А граффити – это штука коллективная. Во-первых, все очень похожи друг на друга, кто бы что не делал. Во-вторых, граффити размещается коллективным образом: появляется одна загогулина, а к ней подрисовывают другую. Вдоль РЖД вообще все сливается во что-то одно непрерывное.

Artifex: Ты как-то раз сказал: «Все уже когда-то происходило. А самое интересное уже было». Что ты имел в виду?

Ну, во-первых, это мне так кажется. У меня, по личному самоощущению, последние пять-шесть лет очень глубокий экзистенциальный кризис. При этом все выставки состоялись как раз за это время. Просто я ими никак не вдохновляюсь: экспозиции, продажи, рейтинги – они где-то там, а я — здесь. Наиболее сильное ощущение, что я делаю что-то важное, полезное… что-то, благодаря чему жизнь моя становится осмысленной, возникало от нонспектакулярных (отвергающих зрелищность и театральность прим. ред.) невыразительных штук.

Я где-то в 2010-2012-х годах планомерно всех закрашивал. Мне казалось это полезным, прямо трясло от того, что я это делал. Но никаких замечаний и обсуждений не было, никто не критиковал, не пытался интерпретировать, и, конечно же, это никак не монетизировалось. Но я реально был увлечен.

Затем почти все работы, кроме каких-то откровенных метаний, были со смыслом, что что-то не так. Если все работы рефлексирующего, обсуждающего характера, то они про два момента. Первые — я не художник, а просто почему-то получается, а вы — дураки такие, верите, что это искусство. Вторые — уже более специализированная тема о том, чего раньше на улицах было больше, а теперь, к сожалению, перекочевало на бумагу и холст.

 

Artifex: Расскажи о моменте, когда у тебя появились длинные фразы. Как и почему в творчестве ты перешел на разноцветные буквы?

Разноцветность обусловлена исключительно материальной стороной дела. Опять же, тут будет маленькое отступление. Вся наша тусовка даже не мертворожденная, она кооптирована сверху. Если традиционно согласиться, что я какой-то граффити-персонаж, а не просто художник, то мы будем говорить о целой тусовке граффитчиков. Всё потому что в американских традициях был «Райтерс бэнтч». Такой двор, где полуграмотные и вонючие негритята-пуэрториканцы встречались, показывали друг другу свою деятельность, курили и общались.

У нас никакого «Райтерс бэнтча» не было. Лишь локальные и минимальные дворы. Но главным местом коммуникаций в конце 90-х — начале 2000-х внезапно оказались фестивали, организованные международными корпорациями товаров. Например, Head & Shoulders на Манежной площади и на улице Академика Сахарова, серия фестивалей «Nescafe — чистая энергия» на Крылатских холмах. Контркультурные персонажи ехали на этот корпоративный шабаш, знакомились и дружились. Вот я там познакомился со многими, в частности, со Стасом.

А до этого было то же самое в 80-ые, когда внезапно комсомольские работники заметили интерес молодежи к брейк-дансу и его декоративному компоненту граффити. Очень быстро прочухали, что это может кого-то консолидировать. Главные мероприятия были организованы комсомольскими работниками, то есть властью. Но в брейк-данс коммуникации был и частично дворовый элемент. У нас субкультура рождена дважды — бизнесом и властью.

Это как раз про длинные фразы. Я всегда понимал, что фестивали — это вредоносное и серединное занятие, но всё-таки продолжал на них ездить. Хотя где-то с 2002 года со слезами и угрозами объяснял тому же Стасу, что там не то, что рисовать — даже появляться зазорно. Только он все равно появлялся, болтался и уходил, так ничего не нарисовав.

Почему-то ему не давали краску.

Я, тем не менее, тоже иногда там оказывался. Возможно, это связано с историей моей семьи. У меня был очень кропотливый дед, он все время что-то чинил да мастерил. Я брал остатки краски и рисовал. Поэтому работы были многоцветные, у всех «концы» собрал и что-то изобразил.

То же самое с цветными надписями – они из того, что осталось. Мы как раз делали стену как кураторы. Есть очень известный граффитчик Смог. Леша дал ему какое-то безумное количество банок: 200 или даже больше, а что-то оставил мне. У меня была куча оттенков с остатками. Я написал:

«Достаточно ли того, что эта надпись сделана остатками краски, нелегально и своевольно, или нужен какой-то дополнительный и глубокий смысл и эффектная монетизация?»

 

 

После этого надписи стали циркулировать дальше.

Artifex: А расскажи, как ты стал куратором выставки Паши 183.

Это тот редкий случай, когда мне за что-то не стыдно ни капельки. Мы с ним были знакомы с 2002-2003 года, потом я уехал в Украину.

Если говорить, откуда ноги растут, то был момент, когда Паша выиграл какую-то там сникерс-урбанию с портретом Цоя или Летова. Это все циркулировало в сообществах. Фотореализм развит не был. Меня поразило, насколько человек хорошо и качественно рисует. Я его позвал на Винзавод, мы подружились с Колей Полажченко. В течение двух лет у нас функционировали мастерские. Он тратил кучу денег на холсты. Мы стали больше общаться.

В то время все мои сверстники любили либо реп, либо техно, а мы с Пашей слушали русский рок. Цой, Летов, Майк Науменко, ДДТ, Бутусов – это нас сблизило. Потом Пашу жестко переклинило. Ему все время не везло со странными на всю голову подружками. Одна из них ему зачитала реп с таким смыслом: все зло от Винзавода, от Коли и Кирилла, все твои проблемы из-за них. Он со мной полгода не общался.

А Коля Полажченко – это арт-директор Винзавода, продюсер, дилер. Сейчас делает образовательную программу. Но в течение трех — четырех лет искренне верил, что граффити надо поддерживать. Он арендовал мастерские, покупал холсты, знакомил нужных людей. Ничего у него особо не получалось. Все его кинули, как он считает.

А девица надоумила Пашу, что мы – плохие, и мы с ним не общались. Потом внезапно он сам написал: «Извини, я был не прав, давай дружить». И последние годы до его смерти мы много общались. Но вместе не рисовали. Да и это было бы странным: у меня работы связаны с контекстом, рефлексией о существовании или несуществовании искусства на улице. То есть, менее общегуманитарные темы. А у него романтические образы каких-то бунтарей. Просто я ходил с ним, стоял на шухере.

Artifex: Кому пришла идея создать его посмертную выставку?

Никто из его окружения не был способен на это в тот момент. Той самой девушки на горизонте уже не было. Игорь и Мейк тоже особо не ковырялись. Ну, а я и Полина Борисова — ей лет 50, наверное, она из панк тусовки, жена гитариста «Гражданской Обороны»… Мы очень Пашу любили. Тоска долгая была. Я болел, у Полины постоянно были мигрени. Мы где-то только через полгода смогли собраться. Я дружил с Сашей Обуховой, критиком и теоретиком из «Гаража». Она познакомила нас с администрацией ММСИ и мы сразу решились.

Было неожиданно, что мы в ММСИ готовы делать выставку малоизвестного внутри тусовки, но гипер известного медиа-художника. С другой стороны, мы на меньшее и не рассчитывали: никакие Винзаводы даже не рассматривались, мы понимали, что это должен быть музейный уровень.

Пока делали выставку, нам удалось привлечь далеко не всех, некоторые его знакомые динамили. Но многих привлекли, и нам совершенно бесплатно помогало безумное количество ассистентов. Я постоянно ругался с администрацией, это все было во время эскалации конфликта в Украине. И это просто был какой-то сюр. То есть мы тащим остов «Газели», одновременно происходят какие-то жуткие события на Майдане, а охранники сидят, в танчики режутся и запрещают нам после восьми вечера выходить покурить на улицу.

Бестолковая администрация: Новоселов, Масляев, Церетели — они вообще ничего не могли сделать. Брались что-то организовать, но все проваливали. Например, я договорился со знакомым директором «Рус аут дор» (главный оператор России рекламных щитов и остановок), что они нам дадут какое-то количество остановок под рекламу работ Паши, а мы разместим их логотип. У Паши была подходящая работа — крылья. Получается, что ждущий автобуса садится в него и превращается в ангела. Там было несколько известных Пашиных работ, которые всем понятны: «Аленка», «Списки кончаются». А эти дураки послали директору «Рус аут дор» макеты плаката, где главным имиджем был тег. Паша вообще ненавидел теггеров.

Выставка наполовину состояла из цитат. Перешерстили все его интервью. Я у него брал интервью самое большое в 2009 году. И он как раз говорил, что тег – это, на его взгляд, дисциплина не эстетическая, а протестная. И он не будет ставить тег там, где его все устраивает. Для него тег – оружие.

Еще парадокс в названии, они испугались сразу, как только мы его предложили. «Наше дело подвиг» — эти слова были поняты как революционный посыл. «Не надо там ничего обострять, давайте помягче название». Но мы на нем настояли, и мне казалось, что оно простимулирует и организует сотрудников ММСИ на то, чтобы впрячься и прикладывать больше усилий к организации. Но ничего подобного, они все какие-то квелые, ленивые суслики.

В итоге смотрительницы ММСИ сказали, что это самая «проходная» выставка за последние 10 лет в здании на Гоголевском. Что настолько обыкновенных людей, не искусствоведов, а простых бабушек и посетителей не было никогда! Мы считали стоимость билета на среднюю посещаемость — они миллионы заработали на этом!

Artifex: У тебя был период в жизни, когда ты отрицал денежное участие. Расскажи об этом.

Это был период мании. Я просто носился по городу как оголтелый, всех во что-то впрягал, собирал вокруг себя огромное количество маргиналов, уличных музыкантов, бездомных, гастарбайтеров. Раздавал одежду. Мутным образом мы арендовали три комнаты, но нам досталось 13 комнат на улице Правды. Все эти персонажи периодически ночевали там из-за моей сердобольности. Они не выполняли поставленные задачи, а только балаболили о ценностях и продолжали дальше бухать, нюхать.

А потерял все из-за последнего персонажа, которого я туда вписал. Он оказался ушлым аферистом. Ему лет 50, зовут Виталий Леонидович Мазу — можно его на весь мир ославить! Это такая гнида, но при этом жутко обаятельная. Подкупил он меня опрятным внешним видом: стильный импозантный мужик, соучредитель рок-клуба в Петербурге, где начинали все рокеры. Ему негде было жить, жена бросила, уволили с госслужбы, он был связан с ЛДПР, и я его приютил.

Сначала он чинил нам сантехнику, везде убирался, вел себя тише воды и ниже травы. А потом нужно было переоформлять арендные отношения, и я решил это сделать на Мазу. Он собирал с нас полгода деньги, а в администрацию бизнес-центра заносил раз в два месяца 30-50 тысяч. То есть не 250, сколько стоил этаж, а намного меньше, по сути — взятку с обещаниями, что потом донесет. Его терпели и верили. В итоге он спер больше миллиона. Нас всех потом выгнали, имущество описали, вещи выкинули. У меня украли смокинг и два жестких диска, а у остальных — деньги, компьютеры.

Мы еще детскими комнатами занимались. Но всем надо как на картинке, а не так, как ты видишь. Я почувствовал протест, уехал в Азию и там стал заниматься тем, что мне нравится. У меня была первая движуха «регистрация добра в пространстве». Я свыше 10 лет пробыл в этой тусовке, сделал много больших форматов, свыше 150 холстов.

Я подумал, что если поменять контекст, подачу, если под это еще работу придумать и показать в другом месте и в другом свете, то люди не будут воспринимать это как психоделические и кислотные работы.

Помню, как-то в очередной раз энергетическая компания МОЭК объявила, что они хотят роспись. Предложили 10 убогих тем типа экология, патриотизм, любовь к Москве. Я подобрал длинные слова из 12 букв, сложносочиненные предложения, написал им свое критическое фе, а они: «Ой, нам как раз такие люди нужны, мы сами ничего не понимаем, приходите к нам!» И мы с ними назначили встречу, я предложил какую-то, как мне казалось, максимально продуманную сложную схему росписи этих будок. Будем делать акцент на топовых художников. В общем, сильно заморочился.

Artifex: Ты боролся за качество?

Да, за качество, эстетическое, техническое, материальное и сдуру позвал Диму Позера, он без работы сидел. А этому как бы пох*й, он как услышал, что там какие-то миллионы вертятся, он сразу: «Давай сейчас мы пару миллионов возьмем и уедем на Бали». В общем, я оттуда свалил, и потом начался этот ад. Мне кажется, как формат городского пространства и архитектурной формы трансформаторная будка навсегда дискредитирована. Там уже столько сотен, если не тысяч, дряней нарисовали, что ни один художник никогда не согласится на ней что-то сделать. Ведь это формат, который сразу ассоциируется с коррупцией, распилом, халтурой.

Artifex: Расскажи об организации граффити-фестиваля.

Заказом краски я не занимался. Ее завозили, мы покупали фасадку, а потом отгружали краску обратно и обналичивали деньги, потому что за это особо никто не платил. А когда я тоже этого немного коснулся, то узнал, сколько получают люди, которые находят заказы. Особенно, если это при поддержке управы. Тогда и стали появляться предложения в стиле: «А давайте-ка устроим граффити фестиваль!»

Какие-то художники вообще бесплатно рисовали, так сказать, по фану. Все приходят, красят, а по сути это кто-то выбил заказ. Они всё разрисовали. Если граффитчики уже не пионеры, то разобрались, что можно нарисовать чем угодно, ни во что особо не вникая. Декларируемые ими когда-то идеологии — дескать, против того или иного, за что-нибудь хорошее – это полный провал. Они соглашаются вообще на все!

Artifex: А что скажешь по поводу школы граффити?

Я не учился и испытываю обусловленный, не связанный обучением минимальный успех и ротацию во всем этом арт-мире по отношению к школе Родченко, летним курсам ММСИ. Но у них у всех сильный компонент – теория. А в школе граффити, сначала организованной Баскетом, потом отпочковавшимся от него Алексом — не знаю. Я там не был, не буду говорить никаких гадостей.

Там нигде не задается главного вопроса: зачем на улице что-то делать? Зачем это нужно? Не мыслят вопросами колористики, урбанистки, контекстной вписанности, исторической значимости фасада, людских потоков. Они мыслят технически: там Керек — Керек, трафарет — трафарет, цвет перекрыть, распыление сделать. Баскет какие-то безумные деньги за это драл — 100 долларов за пять занятий. Он, конечно, достаточно обаятельный, ему можно все простить, но кто-то же там учился!

Artifex: Ты знаешь про питерский музей стрит-арта?

Конечно. Они милые, симпатичные ребята — и Таня Пенчук, и Саша Мущенко. Но они все неучи, ничего не знающее и не понимающие. Без Миши Остахова инициатива превратилась в профанацию. Он и Алина Заря были реальными теоретиками. Алина — музейный работник из Русского музея или из Эрмитажа. Миша — просто очень образованный историк. Под их эгидой у этого места был шанс превратиться в настоящий музей. Они делают ивенты — это такая фишка, чтобы площадку прокачать. Никакой музейной коллекции не собирают, нет никакого анализа и лекционной программы. Когда музей этим занимается, ведется основная музейная деятельность, формирование коллекции, архивирование, исследования — это нормально. А они ничем таким не занимаются.

Artifex: Как лучшим образом показать работу уличного художника?

Сейчас попробую сформулировать. Откуда вообще взялась эта бредовая идея, что высшей формой, логическим развитием и позитивной перспективой для уличного художника является фасад — не понимаю. Уличный художник интересен своей «уличностью». Она без дополнительных технических вливаний, обусловленных потерей спонтанности и своеволия, невозможна.

Лучше собрать кухню художников, их эскизы, наработки, замыслы, попытки, трафаретики, перчатки испачканные… Какие-то истории, документацию, может быть — фотографическую, видео, потому что эфемерно пропадает то, из чего состоит уличный дух. А перекрашивание фасадов… Вот я сделал большой фасад, он был на всех топовых публикациях по одной простой причине: я уже начинал тосковать и решил проверить свои силы. Но, в принципе, делая этот фасад, при этом дистанцируясь и начиная критически мыслить по отношению к музею, я понимал, что это — полнейшая ерунда.

Artifex: У тебя в планах есть какие-то проекты, выставки персональные? Вот сейчас вообще что происходит?

Я болею сейчас, никаких планов нет. Только забуриться в больницу на пару месяцев — и все! На самом деле, когда был здоров, никогда не планировал. А присутствие амбиций, чувство гипер ответственности за сцену, желание все это регулировать и влиять у меня внезапно ушли в 2013 году. Вот в 12-13 годах я писал статьи и критиковал, интересовался, систематизировал. Сейчас мне кажется, это куда-то делось, и мне даже немножко неудобно. Появление этих желаний я сопроводил какими-то громкими заявлениями относительно формирования и регулирования движух.

Я вот сейчас был две недели в Латвии, с ног до головы облазил весь город. Там только граффити. Как у страны с населением два миллиона человек не нашлось никого, кто решил бы сделать что-то интереснее шрифта? В Берлине — то же самое. В Барселоне — какой-то декоратив. У меня сложилось очень печальное впечатление. Я, с одной стороны, в этой тусовке, а с другой, никак уже на нее повлиять не могу. И не хочу. Действительно, она сама не развивается.

 

 

Artifex: По-твоему лучше вообще тогда этим не заниматься?

Мне не хватает развития социального граффити. Когда мне было 10-12 лет, на меня произвело очень большое впечатление социальное граффити. Я же в Зеленограде жил, там лес, разные мосты, где все писали: «Я люблю тебя». Мне это очень понравилось.

Правда, сейчас листаю иногда сообщества. Бывает, встречаю какие-то проникновенные, глубокие, откровенные посты в социальных сетях — и прямо цепляет. Причем от совершенно незнакомых людей. А вот как их переместить на улицу — я не знаю.

Есть два аспекта. С одной стороны, я пока к вам ехал, насчитал где-то десять тегов на стенах — это очень мало. С другой стороны, я был в Латвии. Там их просто очень много, и их вообще не закрашивают. Законодательство запрещает перекрашивать дом, не согласовав с кучей инстанций. Но это тоже всего лишь теги. Не знаю, что хуже: видеть 10 тегов и понимать, что никакой активности нет, или осознавать, что активность есть, но она вся однобокая?

Есть знаменитый знаковый район в Лондоне, где вроде бы все изрисовано оригинально и разнообразно, но я там не был, не могу судить. А то, что я вижу напрямую в Москве и опосредовано через специализированные ресурсы, – это все жутко печально.

Artifex: А на каком сайте, по-твоему, можно посмотреть граффити и стрит-арт?

«Ультрамарин». Это Дима Аске, который нещадно копирует с Бэйкса. Я ему говорил об этом. Он ответил, что это случайность и что там совершенно другое. Ладно, опустим. Дима — хороший парень. Он расстался с соучредителем бренда СODERED, теперь занимается только копированием этого Бэйкса, формированием мозаик и своим сайтом.

Artifex: Как ты относишься к галерее?

На уровне мета идей никогда ни галерейная, ни успешная деятельности меня не интересовали. Рекрутирование художников из галерей, перетаскивание на улицу привлекало больше. Смещение баланса между интерьерным образом жизни, неважно каким: за компьютером, в кровати, в душе, главное – в доме — и уличным образом жизни. Это были мои главные идеи, которые я считал важными для того, чтобы их развить и реализовать.

Галереи – чистая случайность. Да, они говорят, что искусство должно оставаться, а все, что рисуешь на улице, исчезает. Но пускай лучше 10 работ, которые сделаны в городской среде с включением сил, выкладкой, просуществуют дней пять. Это важнее, чем холсты. Я считал, что холст – это плохо, что нужно делать другое, более обусловленное уличностью. Стал делать обрезанные баннеры, которые, как я говорил, Селена продала. Баннеры успеха не возымели. Всем подавай холсты!
 

---

Редактор: Анастасия Серова

МОСКИНО

Со 2 августа Beat Film Festival начнет свою работу в летнем кинотеатре «Москино Музеон». В программе — попытка разгадать легенду Бэнкси, хроники двух столпов индастриала Swans и Throbbing Gristle, история падения продюсера-насильника и рассказ о лягушонке, ставшем символом движения альт-правых.

Кроме того, вас ждет национальный конкурс короткого метра, среди героев которого — граффити-группировка A.D.E.D., сообщество диджеев Flammable Beats, скейтбордисты, актеры с ментальными особенностями, легенда японской экспериментальной музыки Кейджи Хайно и многие другие. Одному из этих фильмов Москино в конце фестиваля присудит специальный приз.

МОСКИНО МУЗЕОН
2 августа 21:00
Национальный конкурс: Наедине. 18+. Премьера
После показа состоится Q&A c режиссерами.
Купить билет

5 августа 21:00
Книготорговцы. 2019. 99 мин. США. Реж. Д.В. Янг. 18+
Купить билет

6 августа 22:15
В погоне за Бэнкси. 2020. 90 мин. Франция. Реж. Аурелия Рувье, Шеймас Хэйли. 18+
Купить билет

7 августа 20:50
Национальный конкурс. В движении. 18+. Премьера
Перед показом состоится Q&A c режиссерами.
Купить билет

8 августа 20:45
Под запись. 2020. 97 мин. США. Реж. Кирби Дик, Эми Циринг. 18+
После показа состоится обсуждение с Александром Горбачевым и Дарьей Серенко.
Купить билет

9 августа 20:45
Национальный конкурс. На сцене. 18+. Премьера
После показа состоится Q&A c режиссерами.
Купить билет

10 августа 20:45
Ништяк, браток. 2020. 93 мин. США. Реж. Артур Джонс. 18+
После показа состоится обсуждение с Александром Горбачевым и Малеков Дудаковым.
Купить билет

11 августа 22:00
Национальный конкурс. Наедине. 18+
Купить билет

12 августа 22:45
Swans: Where Does a Body End? 2019. 121 мин. Канада. Реж. Марко Порсиа. 18+
Купить билет

13 августа 20:40
Throbbing Gristle: Такой же другой, как я. 2020. 80 мин. Великобритания, США. Реж. Маркус Вернер Хэд, Дэн Фокс. 18+
Купить билет

14 августа 20:30
Закрытие фестиваля
Купить билет

15 августа 20:30
Специальный показ White Riot. 2019. 80 мин. Великобритания. Реж. Рубика Шах. 18+
Купить билет

18 августа 21:50
Программа фильмов-победителей
Купить билет

НАЦИОНАЛЬНЫЙ КОНКУРС. НАЕДИНЕ
МОСКИНО МУЗЕОН
2 августа 21:00
Купить билет

Проект «Весна». 2020. 51 мин. Россия. Реж. Таня Чехова, Анна Саруханова, Татев Акопян, Денис Дужник. Автор идеи: Таня Макаревич. 18+
Проект «Весна» рассказывает 14 историй людей, которые оказались в неожиданных и непривычных для себя обстоятельствах, переживая горести кризиса и радости себя в новой роли. 14 документальных зарисовок складываются в единую картину оптимиста на карантине. О кризисе, социальном состоянии и ожидающих человечество трудностях сказали все. Мы же говорим о людях и о том новом, интересном и даже приятном, что они смогли вынести из этого непростого времени. Весна = перемены.

Landscapes Of Rivers (and other ways to speak with yourself). 2020. 23 мин. Россия. Реж. Михаил Воропаев. 18+
Четыре истории о музыкантах-аутсайдерах из разных частей России. Каждый из героев рассказывает о своих принципах жизни: методы, взгляды, проблемы, теории и практики.

Приключение. 2020. 13 мин. Россия. Реж. Филипп Задорожный. 18+
Режиссер познакомился с Василием Бейлиным много лет назад. Позже вокруг Василия выросла группа AkmelikA — и началась музыкальная одиссея, которая продолжается по сей день. На карантине режиссер заехал проведать друзей и снял фильм об их мире, в котором ничего не поменялось.

Кейджи Хайно. 2020. 16 мин. Россия. Реж. Александра Карелина. 18+
Фильм-прямая речь легенды японской экспериментальной музыки Кейджи Хайно. Размышления о музыке, культуре и жизни, записанные после выступления в Москве в ноябре 2019 года, перемежаются фрагментами самого выступления и приоткрывают вуаль загадочности, окружающую творчество Кейджи Хайно все 50 лет его музыкальной карьеры.

НАЦИОНАЛЬНЫЙ КОНКУРС. В ДВИЖЕНИИ
МОСКИНО МУЗЕОН
7 августа 20:50
Купить билет

Флип. 2020. 35 мин. Реж. Гелесхан Батырханов. 18+
Краткая история российского скейтбординга: от первого Кубка Союза, который прошел в Саратове в 1991 году до сегодняшнего дня, когда скейтбординг включен в программу Олимпиады 2020. Известные российские скейтбордисты Толя Титаев, Катя Шенгелия, Егор Кальдиков, Костя Кабанов рассказывают, что происходит с катанием сегодня и почему нам еще не скоро догнать западных спортсменов.

Коробок спичек. Фильм о Flammable Beats. 2020. 48 мин. Россия. Реж. Таня Чехова. 18+
DJ Tactics, DJ Pirumov, DJ Chagin и DJ Vinilkin – четыре диджея единой формации и идеологии, олицетворяющие четыре грани современного диджеинга. Мастерство тёрнтейблизм и чемпионаты мира, битмейкинг и коллаборации с музыкантами, виниловые развалы, редкие имена и бесконечные полки с пластинками, умение работать с публикой и удержать ее сердце в своих руках до последнего бита – суперспособности, которые объединяются вместе во вселенной Flammable Beats. Фильм рассказывает о временах, когда ломаные ритмы еще не были мейнстримом, и погружает нас в современную жизнь каждого из героев, отвлекаясь на музыкальные паузы.

Wasted. 2019. 10 мин. Россия. Реж. Александр Худоконь
Зима, черно-белый Город Зеро. Здесь за каждым углом — соглядатай, за каждой дверью — готовые прийти за тобой благонадежные, в каждом движении, даже совершаемом в рамках закона, — вторжение в личное пространство. Подобно постороннему из рассказа Камю, герой бежит вместо пляжа по каменным берегам города, бежит не только от вездесущей системы, но в какой-то степени и от самого себя.

НАЦИОНАЛЬНЫЙ КОНКУРС. НА СЦЕНЕ
МОСКИНО МУЗЕОН
9 августа 20:45
Купить билет

Без спектакля. 2020. 51 мин. Россия. Реж. Полина Манцурова. 18+
Исследовательский фильм в жанре пост-постпамять. Как отзывается в каждом из нас Иосиф Сталин, какие процессы он в нас запускает? Как одна из самых тиранических фигур 20 века по сей день влияет и управляет нашим сознанием и проявляется прямо или косвенно в наших жизненных установках, в мировоззрении, в работе, в отношениях с людьми? Болезненную деформацию психики можно победить только через коллективное переосмысление, свободное высказывание на сцене и последующее его переживание внутри.

Игра в Мусор. 2020. 35 мин. Россия. Реж. Андрей Лобанов. 18+
Документальный фильм-перформанс о профессиональной жизни московских актеров с физическими и ментальными особенностями. Борис Афонин, руководитель театра-студии «Круг II», работает с особенными артистами и уверен, что пора перестать завязывать шнурки взрослым людям. Они способны на большее. Они могут быть талантливы, они могут быть гениальны. В 2014 году «Круг II» стал лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «Эксперимент».
На этот раз театр решил коснуться темы экологии в масштабном и авантюрном спектакле «Не те вещи». На одной сцене 30 человек превратятся в свалку. Имеет ли она ценность?

КНИГОТОРГОВЦЫ
2019. 99 мин. США. Реж. Д.В. Янг. 18+
Разговоры о скорой смерти бумажных книг успели стать столь же привычными, как сама бумажная книга — и на этом фоне особенно заметными становятся люди, для которых книгоиздательство и книготорговля давно превратились из бизнеса в предмет любви и страсти. Этот фильм — окно в мир нью-йоркских букинистов и коллекционеров книжных сокровищ, которые, пожалуй, отличаются от российских коллег вековыми фамильными традициями и большим видовым разнообразием. Но гораздо важнее общие черты: это не просто представители «бизнес-сообщества», это энтузиасты, знатоки, а иногда и эксцентрики, объединенные невероятным увлечением.
МОСКИНО МУЗЕОН
5 августа 21:00
Купить билет

В ПОГОНЕ ЗА БЭНКСИ
2020. 90 мин. Франция. Реж. Аурелия Рувье, Шеймас Хэйли. 18+
Попытка разгадать, что за человек скрывается за этим псевдонимом: найти Кларка Кента за маской Супермена, но одновременно это и исследование его мифа.
Режиссеры Аурелия Рувье и Шеймас Хэйли устраивают нам тур по блокбастерам Робин Гуда уличного искусства. В программе: закоулки Нью-Йорка и Лондона; отель с «худшим видом на свете» — на стену между Израилем и Палестиной; трюк с самоуничтожением картины, проданной на «Сотбис» за 1,4 миллиона фунтов стерлингов, прямо во время аукциона; относительно новое граффити про грязный воздух в промышленном центре Порт-Толбот. И да, здесь есть несколько вполне рабочих гипотез о личности художника, но куда интереснее то, почему все участники съемок — от бывшего агента Бэнкси Стива Лазаридеса до гида по его граффити в Бристоле и пенсионерки из Фолкстона — очарованы тем, что он делает.
МОСКИНО МУЗЕОН
6 августа 22:15
Купить билет

ПОД ЗАПИСЬ
2020. 97 мин. США. Реж. Кирби Дик, Эми Циринг. 18+
Молодая и веселая девушка Дрю Диксон, дочь первой женщины-мэра Вашингтона, делала блестящую карьеру в музыкальной индустрии. Собирала популярные саундтреки, продюсировала сверхуспешные дуэты, получала заслуженные награды. А потом как-то раз ее босс Расселл Симмонс — основатель величайшего хип-хоп-лейбла Def Jam, миллионер, просветитель, веган и филантроп — пригласил ее к себе послушать записи потенциальных звезд. И изнасиловал.
Сексуальные преступления, которые совершают могущественные мужчины из мира шоу-бизнеса, к 2020 году стали рутинной частью новостной повестки, но «Под запись» — это не просто история одного насильника (точнее, двух, но давайте без спойлеров). Этот фильм максимально наглядно и убедительно отвечает на вопрос, почему жертвы так долго молчали.
МОСКИНО МУЗЕОН
8 августа 20:45
Купить билет

НИШТЯК, БРАТОК
2020. 93 мин. США. Реж. Артур Джонс. 18+
В середине 2000-х художник Мэтт Фьюри рисовал и выкладывал на MySpace борзый и милый комикс про своих друзей, бездельно проживающих жизнь после университета в одном доме. Среди героев был лягушонок по имени Пепе: «Ништяк, браток» — фраза из его репертуара. Примерно через 10 лет Фьюри к своему ужасу обнаружил, что Пепе стал оружием массового медиа-поражения — он полюбился троллям с форума 4Chan, которые превратили его в героя мемов и символа движения альт-правых, с их демонстративным пренебрежением политкорректностью, этикой и современными табу. Это фактически история про то, как быть, если твой ребенок стал нацистом: Мэтт Фьюри относится к своему творению Пепе по-отечески — и борьба за эмпатию и гуманизм тут становится вопросом не только идеологическим, но и сугубо личным.
МОСКИНО МУЗЕОН
10 августа 20:45
Купить билет

SWANS: WHERE DOES A BODY END?
2019. 121 мин. Канада. Реж. Марко Порсиа. 18+
Режиссер Марко Порсиа путешествовал со Swans на протяжении пяти лет, снимая концерты, записи, закулисную жизнь, общение с поклонниками — и получил полный доступ к их архивам. Мы можем проследить за тем, как менялись их выступления, услышать комментарии Джарбо — в прошлом вокалистки и ключевого участника Swans, а также свидетельства коллег по сцене — от Терстона Мура до Бликсы Баргельда. И конечно, не в последнюю очередь этот фильм — портрет Майкла Джиры, человека, стоящего за всеми инкарнациями Swans.
МОСКИНО МУЗЕОН
12 августа 22:45
Купить билет

THROBBING GRISTLE: ТАКОЙ ЖЕ ДРУГОЙ, КАК Я
2020. 80 мин. Великобритания, США. Реж. Маркус Вернер Хэд, Дэн Фокс. 18+
Фильм в первую очередь интересен обилием любопытных деталей и малоизвестных подробностей — всем известны имена безумной четверки пионеров индастриала Throbbing Gristle (Дженезис Пи-Орридж, Кози Фанни Тутти, Питер Кристоферсон, Крис Картер), но здесь вспоминаются совсем уже потайные арт-личности, так или иначе оказавшие влияние на становление индустриальной культуры: Физзи Пейт, Рей Харви и другие.
МОСКИНО МУЗЕОН
13 августа 20:40
Купить билет

Не/столица стрит-арта – гайд по муралам Варшавы

В новом выпуске специального проекта 34travel и мобильного оператора life:) рассказываем про произведения уличного искусства Варшавы. Хорошенько облазив архивы и изучив множество объектов, представляем тебе гид по стрит-арту, родом из Варшавы. Państwo, встречай.

В городе над Вислой едва ли осталась хоть одна улица без «штампа», будь то тэг, трафаретное граффити или полотно во всю стену. Тематика стрит-арта так же разнообразна, как и люди, что ее создают, и атмосфера, в которой они живут. Здесь история соседствует с рекламой, а политика с полным сюрреализмом. По муралам на городских стенах можно быстро понять экономическо-политическо-культурную ситуацию города и страны.

Любовь поляков к уличному искусству такова, что за звание стрит-арт столицы Варшаве еще придется побороться. На пятки ей наступают Краков и Вроцлав.

 

 

Реклама при коммунизме

 

А начиналось все с коммерции. Пока в современной Москве рекламными муралами закрашивают неугодные работы, в коммунистической Польше торцы зданий и фабрик вовсю были расписаны огромными рекламными объявлениями еще в 60-е. С непроходящей модой на винтаж и крутейший польский дизайн того периода в наши дни эти рекламные муралы рассматриваются как достопримечательность. А их нынешнее потрепанное состояние только добавляет шарма.

Прекрасный пример – рекламу лотереи Toto – можно увидеть на обширной стене вдоль ul.Widok в центре города.

 

Еще одно «сокровище» украшает торцевую стену многоквартирного дома вдоль ul. Wolska, безумная типографская путаница с перекрывающимися текстами, возглавляемая лозунгом Польской народной республики, − “Mleko = Zdrowie” (Молоко = здоровье). 

 

 

Все коммунистические муралы Варшавы старательно собрали авторы проекта Blizej Konsumenta (Ближе к потребителю). На их  сайте  найдешь фотографии и статьи о советских муралах (правда, на польском).

 

 

 

Культурно-исторические граффити

 

Польша – родина великих Марии Склодовской-Кюри, Фредерика Шопена, Людвика Заменгофа, Николая Коперника… Список можно продолжать.  Поляки от мала до велика, от гражданских активистов до сотрудников министерств гордятся своей историей, поэтому портреты знаменитостей красуются на многих улицах. Ты наверняка помнишь панк-версию Марии Склодовской-Кюри неподалеку от Центра Коперника. 

 

В получасовой пешей доступности в районе Muranów (ul.Nowolipki, 4) находится граффити в память о  Людвике Заменгофе – создателе эсперанто. Пожив в общинах поляков, немцев, русских и евреев, он пришел к выводу, множество человеческих проблем – от банального языкового барьера. И придумал, как с этим бороться. 

 

А прямо у музея Шопена (ul. Tamka 37) расположилось полотнище, которое попыталось в себя уместить всех известных польских деятелей культуры и искусств.  

 

 

Об истории развития уличного искусства Польши выпустили целую книгу  Graffiti Goes East 1990-2012.  Больше из книги – на страничке в  Facebook. 

 

 

 

Street Art Doping и мировые имена

 

За регулярный привоз нового стрит-арта в город с 2009 года отвечает группировка − “Do dzieła!”, ответственная за организацию главного варшавского фестиваля уличного искусства Street Art Doping. По их приглашению художники из Европы оставляют свои следы на улицах Варшавы. Работу мастера стрит-арт-сюррелиализма Dome можно увидеть на Racławicka 17, работа дуэта Chazme 718/Otecki  украшает стену по адресу ul. Rakowiecka 2с. 

 

На центральной ul.Widok красуется античная женщина, сотворенная  прекрасными безумцами проекта CYRCLE. Эрнест Захаревич своей работой критикует недостатки городского планирования Варшавы, лишившие детей игровой площадки. Она осталась несбывшейся мечтой на стене здания по ul. Środkowa 17.

 

 

Фестиваль Street Art Doping привез в Варшаву еще много имен: DALeast, Phlegm, Dome, Evol, — только некоторые из них. Благодаря им преобразились OchTeatr Theater, the Atlantic Cinema и Slasko-Dąbrowski Мост. По следам фестиваля отправляйся  на сайт. 

 

 

В рамках фестиваля создаются не только муралы. В 2012-ом концепция фестиваля была основана на совершенно другой идее. Для воплощения Projekt Quarte в жизнь часть квартала в центре города (вокруг улицы Chmielna со смежными дворами) была передана десятку художников со всего мира. Вторжение в городское и галерейное пространство показало, что стрит-арт – это намного больше мазков краски на стенах. В качестве итога прошли фотовыставка Street Art in Poland 2012 и выставка BR1, работы на которой были выставлены в окнах гостиницы Zgoda Hotel).

 

 

Еще один всемирно известный проект, отметившийся в Варшаве, – изначально голландское, но уже ставшее международным, сообщество любителей сарказма и парадоксов Loesje.  

Nie rozmawiaj z nieznajomymi / bo jeszcze kogoś poznasz (Не разговаривай с незнакомцами, а то вдруг кого-нибудь узнаешь)

 

Самой старой организации, занимающейся стрит-артом в Варшаве, Fundacja Vlep[v]net город обязан появлением работы знаменитого итальянца BLU «Marionette Soldiers». BLU известен как ярый антиглобалист и антиконсьюмерист, который работал с Бэнкси и выставлялся в галерее Тейт. Его работы разбросаны по всему миру, каждая – с обязательной привязкой к местному контексту и истории. В случае с Варшавой – это солдаты-марионетки, на форме которых место боевой символики занимают денежные знаки.  Когда ее вознамерились закрасить в 2015 году, спасали мурал всей Варшавой. После этого арт-активисты всерьез усомнились в том, сможет ли Варшава быть столицей стит-арта. Но мурал пока на месте (Sienna 45, Śródmieście). 

 

 

Местный колорит

 

Работами местных украшен весь город, особенно районы Праги и Волы. Серия работ варшавской художницы NeSpoon основана на мотивах традиционного польского кружева.

 

Свежий апрельский мурал от известного и талантливого иллюстратора Анджея Вьетешка, впервые попробовавшего себя в муралах, посвящен вспышке восстания в Варшавском гетто в 1943 году. Он был сделан для музея истории польских евреев Polin, но находится не в рамках экспозиции, а в центре города, в большом транспорте узле, где ежедневно доступен для глаз сотни тысяч людей (skrzyżowanie ul. Marszałkowskiej i Alej Jerozolimskich).

 

Инсталляции Варшавского художника Мауриция Гомулицкего отличаются своей простой и лаконичной, часто игривой формой. Одну из них – Światłotrysk – можно увидеть в районе Żoliborz, парке Kępa Potocka, а на берегу реки расположилось Лох-Несское чудовище Вислы – работа художника под названием «Ślizg». 

 

 

Уличное искусство стало одной из достопримечательностей Варшавы, которую любят и ценят. Так что неудивительно, что ему посвящен целый  проект. 

 

 

 

Underground

 

Всего в Варшаве больше 3808 объектов стрит-арта, и самая его андеграундная часть находится в районе Praga. Район сам по себе заслуживает внимания: эта часть города менее всего была затронута Второй мировой; не такая многолюдная, как другой берег Варшавы. А еще говорят, что на улице Brzeska лучше не ходить ночами, только если ты не ищешь сомнительных приключений. Тут были сняты «Пианист» и «Корчак», и тут живут многие столичные муралы.

Добраться туда можно от Warszawa Centralna на трамвае номер 22, который унесет к известным муралам и брутальным образцам уличных тэгов и десяткам слоев краски на заборах.

 

 

А если боишься заблудиться, местные проведут тебе бесплатную экскурсию на одном из  Free Walking Tours. 

 

 

 На этой карте  найдешь большинство работ. Наряду с муралами тут малые архитектурные формы, памятники, граффити, инсталляции. В общем, ребята понимают суть стрит-арта. 

 

 

Текст: Таня Алипчикова

Фото: Каролина Полякова, Таня Алипчикова 

Возле детского сада на улице Московской в Спас-Клепиках появились граффити

Возле детского сада на улице Московской в Спас-Клепиках появились граффити

Вместо старого ржавого забора вокруг детского сада возле автомобильной дороги 11 ноября начали появляться мультяшные герои – Смешарики, которые, конечно же, привлекли внимание всех прохожих.




Идея об облагораживании территории самой многочисленной улицы райцентра у членов молодежной администрации появилась месяца два назад. В соцсетях был опубликован призыв, чтобы откликнулись все желающие и у кого есть хоть какой-то опыт в рисовании и желание. Но таковых не оказалось, поэтому художник-гаффист Татьяна Шишова работает пока в одиночку. В свои выходные, в воскресенье и понедельник, она в течение двух недель планирует завершить эту работу.

За первые два дня своего творчества Таня успела нарисовать Нюшу, Карыча и Бараша, еще в планах на сегодня – Крош. Как Таня рассказала, весь забор будет в героях именно из этого мультфильма, а вот на главной калитке рисунок будет другим. Каким, она пока еще не решила.

– Все эскизы я сначала нарисовала на обычных листах, считаю, что без этого исполнять граффити нельзя, – рассказывает Татьяна. – А для того, чтобы картинки были яркими, пришлось провести подготовительную работу, ржавую поверхность забора обработали белой краской.

Татьяне в работе помогает и младший братик Трофим. Он закрашивает фон. А краску помог приобрести отдел благоустройства и городского хозяйства администрации района.

Как оказалось, рисовать граффити на морозе не так уж и просто.

– Приходится делать разный нажим на распылитель, где-то сильнее, где-то слабее, – рассказывает художница. – А в мороз получается не всегда как хочется, бывает, что капли летят в разные стороны. Когда солнышко выглядывает, работать становится проще и веселее.  

Прохожие, останавливаясь, любуются новшествам. Школьники обсуждают, какой герой получился лучше.

– Мне очень нравится Нюша, – рассказывает Настя Федина. – Теперь наш детский сад на Московской будет знаменитым.

– Очень хорошая идея, – рассуждает Коля Евсиков, – вместо старого забора теперь будет такая красота. Мне понравился Бараш.

Жан-Мишель Баския. Граффити жизни — TopCreator.School

Превью

Постоянный доступ

HD качество

Дополнена иллюстрациями

Жан-Мишель Баския один из ключевых представителей американской школы живописи XX столетия. Лекция поможет разобраться в пластическом языке художника, символах, которыми наполнены его работы и просто узнать, кто такой Баския.

Автор: Таня Быковская

Цена лекции: 590

Длительность лекции: 1 час 25 минут

Поиск по тегам
#графика, #живопись, #художник

Описание лекции:

Этот художник прожил невероятно яркую творческую жизнь, несмотря на то, что судьба отмерила ему всего лишь 27 лет. Жан-Мишель Баския создал свой собственный пластический язык, который угадывается с первых аккордов своего звучания, но из чего он был соткан сам?

 

Мы расскажем о феномене уличного искусства, который многие неразрывно связывают с именем Баскии, изучим многочисленные символы, сплетающие художественную канву его почерка, узнаем о том, какую роль в жизни и творчестве Жан-Мишеля Баскии сыграл легендарный Энди Уорхолл и приятно проведём время в компании единомышленников.

«Здесь был Коля»: что писали на астраханских стенах в 1996 году

Спустя каких-то пару недель после обзора «Арбузом» надписей на стенах и заборах Астрахани, мы обнаружили, что все уже написано до нас. Журналисты газеты «Комсомолец Каспия» еще в 1996 году прошлись по тем же самым улицам и описали увиденное. Слог такой, что читается интересно и сейчас, поэтому не могли не поделиться с нашими читателями. Далее — оригинальный текст, без каких-либо правок с нашей стороны.

Слово «граффити» мало что говорит широким массам населения нашей страны, хотя явление, им обозначаемое, сопровождает нас на каждом шагу. Кинолюбителям это слово известно по фильму Дж. Лукаса «Американские граффити». Но и они почти наверняка не подозревают, что у нас оно свое собственное, неподражаемое.

Современное понятие граффити несколько иное. Это прикладное декоративное искусство, такое же, как рисунки на асфальте. Оно особенно широко культивируется в Америке. Известна серия альбомов о граффити нью-йоркской подземки. В Штатах для любителей настенной живописи выделяют специальные заборы, для них продают баллончики-пульверизаторы с краской. Наши пишут где попало и, как правило, гвоздем или куском кирпича.

Что же движет человеком, когда он, высунув язык, старательно выводит «Здесь был Коля»? Почему многие спешат к ближайшему забору, едва-едва постигнув тайну алфавита, и поверяют ему все свои самые сокровенные чаяния, успев выучить всего-навсего три буквы?
Говорят, по настенным надписям можно изучать психологию бессознательного. Чаще всего взяться за гвоздь человека толкает сильный эмоциональный порыв: радость, любовь или ненависть. И, конечно, желание быть замеченным, закрепить факт своего существования в окружающей действительности. Часто надписи бессвязны, малопонятны и лаконичны. Все их условно можно классифицировать, что ваш корреспондент и пытался сделать, исколесив для этого почти весь город.

Имена
Чаще всего встречаются почему-то женские. Неужели женщина действительно виновница всех бед? Эпитеты отнюдь не лестные: «Света – сволач» или «Лена – галимая дура». Кстати, самые популярные имена в надписях: Оля, Света, Таня и Лена. Вряд ли обладательницы этих имен такие уж плохие. Скорее всего это просто самые распространенные имена в городе.
Мужские имена встречаются реже, но обструкции подвергаются не меньше. Среди эпитетов преобладают типично астраханские «Бык» и «Козел». Ну и, конечно, то самое слово, которым обвиняют в гомосексуализме. Тут особенно достается звездам отечественной эстрады.
Фамилии в сочетании с короткими, но емкими характеристиками в районах учебных заведений, безо всякого сомнения, адресуются преподавателям.
Иногда имена или клички пишутся просто так, без сопровождения, как говорится, чтобы знали и помнили.

Любовь
Изображается традиционно в виде сердца и надписей от «I love тебя» до «Я люблю you». Неизменной на протяжении десятилетий остается формула «такой-то + такая-то = любовь». Последнее время эта формула встречается с гомосексуальной окраской.
Очень поразила надпись на одном из домов по улице в центре: «Дима, я хочу тебя. Света». И ответ: «Хочу супа. Дима». Видимо, теперь Света наверняка убедилась, что путь к сердцу мужчины лежит через желудок.

Извращения
Чаще всего это деловые послания в поисках партнера по отклонению. В надписях перечисляется все, что может человек в области извращений, иногда даже параметры, пути установления контакта и, совсем редко, телефон.

Граффити учебных заведений
Мне удалось (к сожалению, весьма поверхностно) осмотреть только АГТУ, АГПИ, консерваторию, АГМА, культпросветучилище и художественное училище (последние два, как вы догадались, выбраны не случайно).
Надписи здесь в основном сосредоточены в туалетах, вдоль лестничных пролетов на стенах и на фронтоне здания.

АГТУ. Главный корпус
Самые чистые из всех туалетов, осмотренных мною. Надписи внутри кабинок. Предложения половых контактов в гомосексуальной форме и грубый отказ, сексуальный телефон и обычное мужское бахвальство «I’m like a Kasanova, Yeah?» (Я как Казанова, да?)
В крыле, где расположена кафедра МАПП, у запасного выхода длинная надпись на английском. Воспроизвожу на русском. «Слушай, Рэпер! Дьявол придет в этот мир и убьет тебя». Видимо, в недрах «рыбвтуза» бродит пророк.
Кроме слабых попыток нарисовать какие-то формулы, больше ничего интересного я не обнаружил.

АГПИ. Главный корпус
Будущие педагоги смотрят на этот мир очень мрачно. Судите сами: «Давайте плавать! Г… не тонет в г…», «Fuck everybody» (имел я всех), «Fuck off» (имел я все), «Death» (смерть). И лишь совсем крохотная надпись «Good luck» (удачи) свидетельствует о том, что не все студенты АГПИ озлобились на этот мир.
Утешение будущие учителя находят в музыке. На стенах целая рок-энциклопедия от «Aerosmith» до «Stray cats». Представляется странным, как среди «Nirvana» и «Metallica» сумел затесаться «Ласковый май».

Корпус ЕГФ
«Географы» любят «Sex Pistols» и поносят «Кармэн» (быки!). Настроение агрессивное: «Blood» (кровь) и «Warriors» (войны). На колонне возле входа совсем удивительная надпись (воспроизвожу по-русски): «ИРА. Ирландская Республиканская Армия. Присоединяйся». ИРА – это террористическая группа, борющаяся за воссоединение Ирландии. Неужели студентов естественно-географического факультета так сильно беспокоит судьба далекого острова? Чужого горя не бывает?

Корпус ин.яза
В туалете удалось прочитать только LSD (известный наркотик). Группа учащихся азартно резалась в карты, и я явно им мешал.

АГМА. Старый корпус
Медики есть медики: «Ты не пей из унитаза, в унитазе вся зараза». На двери туалета (изнутри!) – откровение: «Я люблю вас, девчонки».
Прочитать его могут, правда, только мальчишки или, в крайнем случае, уборщица.

Новый корпус
Наблюдается некоторый отход от медицинской тематики:
Один ученый Пифагор
не ходил три дня на двор,
и на эту тему
придумал теорему.
Остальные надписи содержат нападки на философию и прославление ансамбля «Depeche Mode».

Культпросветучилище
Безумный набор букв и глупая шутка «Посмотри направо». Я посмотрел – ни черта там нет. На потолке туалета аббревиатуры: АРУ («речное») и ААДК («автодорожный»). Видимо, это самые родственные души из товарищей по учебе.
Надписи в память о Цое и признания в любви.

Художественное училище
Вот уж кто разочаровал! Никаких настенных картин. Видимо, после учебы даже мысли о рисовании противны. Но надписи в туалете есть: «Danger» (Опасность), «Ушли в путь», «Здесь был Шанель №5» и очень философская «Редко встретишь друзей на этой земле, но здесь это возможно». В общем, если стало одиноко, сходи в туалет и все пройдет.

Политика
Расцвет надписей политического характера начался недавно и совпал с наступлением эпохи перманентных выборов.
Политические граффити так же нестабильны, как и политическая обстановка – их постоянно исправляют и дописывают как идейные противники, так и безыдейные массы, просто из азарта подхватившие почин.
«Свиридов А. – 6 марта». Кто-то старательно исправил 6 на 8 и дописал «поздравляем».
«Я в полном порядке. Карл Маркс» — пишут, по-видимому, коммунисты. Конкуренты дописывают: «и голосую за Осухову». Забыли, видать, что у основоположника нет астраханской прописки.
Перед приездом Жириновского его сторонники написали: «Вперед, к Бомбею». Долго чесали затылки в недоумении жители района на пересечении улиц Кирова и Ахшарумова: зачем к Бомбею? Наконец их осенило, и кто-то добавил: «за анашой». Действительно, а зачем же еще?
Борцы-одиночки пишут более обобщенные высказывания типа: «Свободу в президенты» и «Ельцин продался Клинтону».
Что ж, посмотрим, как обогатится городская галерея граффити за предстоящую предвыборную кампанию.

Двор имени Цоя
Его местонахождение известно многим – Театральный переулок. Пожалуй, это единственно место, где можно увидеть нечто похожее на граффити западного образца. Надписи выполнены крупным шрифтом, цветной краской и практически без ошибок. Мотив левой стены – Цой и его гибель, правой – «Алиса» и Кинчев. Опять же жестоко достается Леонтьеву и Киркорову.

Заключение
Кроме смысловых надписей рисуют и символы. У нас самые распространенные – это пацифистский значок, фашистская свастика и иногда «даосский кружок». Попадаются и надписи, которые вообще трудно классифицировать. Например, на улице Советской «Ржавый децел вычесывал блох на лысине Джузеппе».
Конечно, продемонстрированный в этой статье обзор очень краток для того, чтобы делать какие-то выводы. Остается только надеяться, что этой проблемой всерьез заинтересуется какой-нибудь профессионал-искусствовед.

Дэн Лафинг, «Комсомолец Каспия» №17, апрель 1996

Смоленская газета — Детская музыкальная школа №1 имени М.И. Глинки стала лучшей на областном конкурсе

Культура

Как сообщат в городской администрации, по итогам областного конкурса «Лучшая школа дополнительного образования», который ежегодно проводится среди образовательных организаций дополнительного образования в сфере культуры и искусства, муниципальной Детской музыкальной школе № 1 имени М. И. Глинки города Смоленска присвоено звание победителя в номинации «Детская музыкальная школа».

Напомним, в 2017 году на городском конкурсе профессионального мастерства работников учреждений, предприятий культуры, учреждений дополнительного образования в сфере культуры города Смоленска «Лучшие имена» (сразу в трех номинациях: «Лучший руководитель учреждения культуры», «Лучший преподаватель», «Лучший концертмейстер») победителями стали директор школы Жанна Каплина, преподаватель и концертмейстер Татьяна Алякринская и Ольга Шестакова. По итогам конкурса «100 лучших организаций дополнительного образования детей России», проходившего в Санкт-Петербурге в рамках VI Всероссийского форума «Школа будущего» ДМШ № 1 имени М.И. Глинки была награждена дипломом лауреата и золотой медалью в номинации «Лучшая детская музыкальная школа – 2017». Руководителю учреждения вручен почетный знак «Директор года – 2017».

Фото: smoladmin.ru

Вы можете разместить эту статью на своей странице

Нашли опечатку?

Выделите фрагмент и нажмите
Ctrl + Enter

В Смоленском драматическом театре прошло открытие 240-го, юбилейного сезона Смолян приглашают на выставку авангарда

Как проходил фестиваль граффити в Краснодаре

Авангардные шрифты, сюрреалистические пейзажи и загадочные персонажи появились в эти выходные в Краснодаре стараниями художников-урбанистов.

В городе прошел первый международный фестиваль граффити. Основные приехали из Ростова-на-Дону, Москвы, Челябинска, Волгограда, из Беларуси и Германии. Прежде подобное только в Москве, но в регионах, оказалось, на заборах пишут не хуже.

Название команды уличные художники от посторонних держат в секрете — такая традиция.Собратьев по субкультуре это, конечно, не касается — здесь все друг друга. Художники-одиночки — редкость, в основном райтеры работают в группах. И если в ярких и причудливых буквах зашифрованы названия команд, то в сюжетах картин, на первый взгляд непонятных и напоминающих полотна Сальвадора Дали, скрыты остросоциальные мотивы.

«Это остров женской красоты и независимости. И над островом нависает зритель, который что-то крадет. С другой стороны, это рассказ о том, защищена или нет женщина в этом мире », — рассказала участница фестиваля граффити Татьяна Кожуро.

Татьяну и Андрея Кожуро сначала связывали узы творчества, а теперь и семейные. На протяжение пяти лет они делят на двоих и одну жизнь, и каменные холсты. Каждое их произведение — результат общей фантазии и коллективного труда. Кстати, они одни из немногих, кому удалось хобби превратить в основной заработок.

«Есть разные заведения, которые хотят видеть рисунки у себя в интерьере, которым понравились наша техника и стиль. И они хотят украсить свои заведения », — пояснил участник фестиваля Андрей Кожуро.

Остальные обычные в обычной жизни — менеджеры, бухгалтеры и руководитель. Уличными художниками они становятся ненадолго. Дать волю творческому запалу виртуозы во время таких фестивалей. Это возможность использовать свои умения и обменяться опытом.

«Обычно проводился в Москве и в Питере. Впервые он проводится вне территории этих городов. Краснодар выбрали, потому что он очень много проводится в плане стрит-арта и граффити, очень много проводится интересных мероприятий.И ребятам многим интересно здесь побывать, посмотреть на атмосферу », — считает руководитель проекта Евгений Янчухов.

Стрит-арт — одно из самых недолговечных искусств. Например, в Краснодаре легальных парков для уличного творчества всего два, и места всем не хватает. Со временем здесь появились совсем другие картины и надписи. Другие художники закрасят работы. Но за это на них никто не обидится.

Фоторепортаж Международного фестиваля граффити в Краснодаре смотрите здесь.

Жан-Мишель Баския. Граффити жизни — TopCreator.School

Превью

Постоянный доступ

HD качество

Дополнена иллюстрациями

Жан-Мишель Баския один из ключевых представителей американской школы живописи XX столетия. Лекция поможет разобраться в пластическом языке художника, символах, наполненных его работой и просто узнать, кто такой Баския.

Автор: Таня Быковская

Цена лекции: 590

Длительность лекции: 1 час 25 минут

Поиск по тегам
# графика, # живопись, # художник

Описание лекции:

Этот художник прожил невероятно яркую творческую жизнь, несмотря на то, что судьба отмерила ему всего лишь 27 лет.Жан-Мишель Баския создал свой собственный пластический язык, который угадывается с первых аккордов своего звучания, но из чего он был соткан сам?

Мы расскажем о феномене уличного искусства, который многие неразрывно связывают с именем, сплетающие художественную канву его почерка, узнаем о том, какую роль в жизни и творчестве Жан-Мишеля Баскии легендарный Энди Уорхолл и приятно проведём время в компании единомышленников.

Возле детского сада на улице Московской в ​​Спас-Клепиках появились граффити

Возле детского сада на улице Московской в ​​Спас-Клепиках появились граффити

Вместо старого ржавого забора вокруг детского сада возле автомобильных дорог 11 ноября начали появляться мультяшные герои — Смешарики, которые, конечно же, привлекли внимание всех прохожих.

Идея облагораживании территории самой многочисленной райцентра у членов молодежной администрации появилась месяца два назад. В соцсетях был опубликован призыв, чтобы откликнулись все желающие и у кого есть хоть какой-то опыт в рисовании и желание. Но таковых не оказалось, поэтому художник-гаффист Татьяна Шишова работает пока в одиночку. В свои выходные, в воскресенье и понедельник, она в течение двух недель завершить эту работу.

За первые два дня своего творчества Таня успела нарисовать Нюшу, Карыча и Бараша, еще в планах на сегодня — Крош.Как Таня рассказала, весь забор будет в героях именно из этого мультфильма, а вот на другой главной калитке рисунок будет. Каким, она пока еще не решила.

— Все эскизы я сначала нарисовала на обычных листах, считаю, что без этого исполнять граффити нельзя, — рассказывает Татьяна. — А для того, чтобы картинки были яркими, провести подготовительную работу, подвергшуюся обработке поверхности обработанной белой краской.

Татьяне в работе помогает и младший братик Трофим.Он закрашивает фон. А краску помог приобрести отдел благоустройства и городского хозяйства администрации района.

Как оказалось, рисовать граффити на морозе не так уж и просто.

— Приходится делать разный нажим на распылитель, где-то сильнее, где-то слабее, — говорит художница. — А в мороз получается не всегда как хочется, бывает, что капли летят в разные стороны. Когда солнышко выглядывает, работать становится проще и веселее.

Прохожие, останавливаясь, любуются новшествам.Школьники обсуждают, какой герой получился лучше.

— Мне очень нравится Нюша, — рассказывает Настя Федина. — Теперь наш детский сад на Московской будет знаменитым.

— Очень хорошая идея, — рассуждает Коля Евсиков, — вместо старого забора теперь будет такая красота. Мне понравился Бараш.

Не / столица стрит-арта — гайд по муралам Варшавы

В новом выпуске специального проекта 34travel и мобильного оператора life 🙂 рассказываем про произведения уличного искусства Варшавы.Хорошенько облазив архивы и изучив множество объектов, представляем тебе гид по стрит-арту, родом из Варшавы. Państwo, встречай.

В городе над Вислой едва ли осталась хоть одна улица без «штампа», будь то тэг, трафаретное граффити или полотно во всю стену. Тематика стрит-арта так же разнообразна, как и люди, которые создают ее, и атмосферу, в которой они живут. Здесь история соседствует с рекламой, а политика с полным сюрреализмом. Можно быстро понять экономико-политико-культурную ситуацию города и страны.

Любовь поляков к уличному искусству такова, что за звание стрит-арт столицы Варшаве еще придется побороться. На пятки ей наступают Краков и Вроцлав.

Реклама при коммунизме

А начиналось все с коммерции. Пока в современной Москве рекламными муралами закрашивают неугодные работы, в коммунистической Польше торцы зданий и фабрик вовсю были расписаны огромными рекламными объявлениями еще в 60-е.С непроходящей модой на винтаж и крутейший польский дизайн того периода в дни эти рекламные муралы как достопримечательности. А их нынешнее потрепанное состояние только цари шарма.

Прекрасный пример — реклама лотереи Toto — можно увидеть на обширной стене вдоль ul.Widok в центре города.

Еще одно «сокровище» украшает торцевую стену многоквартирного дома вдоль ul. Wolska , безумная типографская путаница с защитными текстами, используемая лозунгом Польской народной республики, — «Млеко = Здровье», (Молоко = здоровье).

Все коммунистические муралы Варшавы старательно собрали авторы проекта Blizej Konsumenta (Ближе к потребителю). На их сайте найдешь фотографии и статьи о советских муралах (правда, на польском).

Культурно-исторические граффити

Польша — родина великих Марии Склодовской-Кюри, Фредерика Шопена, Людвика Заменгофа, Николая Коперника… Список можно продолжать.Поляки от мала до велика, от гражданских активистов до сотрудников министерств гордятся своей историей, поэтому портреты знаменитостей красуются на многих улицах. Ты наверняка помнишь панк-версию Марии Склодовской-Кюри цистерны от Центра Коперника.

В получающем пешей доступности в районе Muranów (ul.Nowolipki, 4) находится граффити в памяти о Людвике Заменгофе — создатель эсперанто. Пожив в общинах поляков, немцев, русских и евреев, он пришел к выводу, множеству человеческих проблем — от банального языкового барьера.И придумал, как с этим бороться.

Расположенное у музея Шопена (ул. Тамка 37) расположилось полотнище, которое было попыткой уместить всех известных польских деятелей культуры и искусств.

Об истории развития уличного польского искусства выпустили целую книгу Граффити на Восток 1990-2012. Больше из книги — на страничке в Facebook.

Уличное искусство Допинг и мировые имена

За регулярный привоз нового стрит-арта в город с 2009 года отвечает группировка — «Do dzieła!» , ответственная за организацию главного варшавского фестиваля уличного искусства Уличное искусство Допинг .По их приглашению художники из Европы оставляют свои следы на улицах Варшавы. Работу мастера стрит-арт-сюррелиализма Dome можно увидеть на Racławicka 17 , работа дуэта Chazme 718 / Otecki украшает стену по адресу ul. Rakowiecka 2с .

На центральной ul. Widok красуется античная женщина, сотворенная прекрасными безумцами проекта CYRCLE . Эрнест Захаревич своей работой критикует недостатки городского планирования Варшавы, лишившие детей игровые площадки.Она осталась несбывшейся мечтой здания по ul. Środkowa 17 .

Фестиваль Стрит-арт Допинг привез в Варшаву еще много имен: DALeast, Phlegm, Dome, Evol, — только некоторые из них. Благодаря им преобразились Театр Очтеатр, Атлантик Синема и Сласко-Домбровский Мост. По следам фестиваля отправляйся на сайт.

В рамках программы не только муралы.В 2012-ом концепция фестиваля была разработана на совершенно другой идее. Для воплощения Projekt Quarte в жизни часть квартала в центре города (вокруг улиц Хмельна со своими дворами) была передана десятку художников со всего мира. Вторжение в городское и галерейное пространство показало, что стрит-арт — это намного больше мазков на стенах. В качестве итога прошли фотовыставка Street Art in Poland 2012 и выставка BR1 , работы на которые были выставлены в окнах гостиницы Zgoda Hotel).

Еще один всемирно известный проект, отметившийся в Варшаве, — изначально голландское, но уже ставшее международное сообщество любителей сарказма и парадоксов Loesje .

Nie rozmawiaj z nieznajomymi / bo jeszcze kogoś poznasz (Не разговаривай с незнакомцами, а то вдруг кого-нибудь узнаешь)

Самой старой организации, занимающей стрит-артом в Варшаве, Fundacja Vlep [v] net город обязан появлением работы знаменитого итальянца BLU «Marionette Soldiers» .BLU как известен ярый антиглобалист и антиконсьюмерист, который работал с Бэнкси и выставлялся в галерее Тейт. Его работы разбросаны по всему миру, каждую — с обязательной привязкой к местному контексту и истории. В случае с Варшавой — это солдаты-марионетки, на которых место боевой символики занимают денежные знаки. Когда ее вознамерились закрасить в 2015 году, спасали мурал всей Варшавой. После этого арт-активисты всерьез усомнились в том, сможет ли Варшава быть столицей стит-арта. Но мурал пока на месте (Сиенна 45, Средместье) .

Местный колорит

Работами местных украшен весь город, особенно районы Праги и Волы. Серия работ варшавской художницы NeSpoon основана на мотивах традиционного польского кружева.

Свежий апрельский мурал от известного и талантливого иллюстратора Анджея Вьетешка , впервые попробовавшего себя в муралах, посвящен вспышке восстания в Варшавском гетто в 1943 году.Он сделан для музея истории польских евреев, Polin, но находится в режиме экспозиции, в большом транспорте узле, где ежедневно доступны для глаз тысяч людей (skrzyżowanie ul. Marszałkowskiej i Alej Jerozolimskich) .

Инсталляции Варшавского художника Мауриция Гомулицкего отличаются своей простой и лаконичной, часто игривой формой. Одну из них — Святотриск — можно увидеть в районе Żoliborz , парке Кемпа Потоцка, на берегу реки расположилось Лох-Несское чудовище Вислы — работа художника под названием «Ślizg».

Уличное искусство одной из других Варшавы, стало которую любят и ценят. Так что неудивительно, что ему посвящен целый проект.

Подземный

Всего в Варшаве больше 3808 объектов стрит-арта, и самая его андеграундная часть находится в районе Праги. Район сам по себе заслуживает внимания: эта часть города всего менее выгодута Второй мировой; не такая многолюдная, как другой берег Варшавы.А еще говорят, что на улице Brzeska лучше не ходить ночами, только если ты не ищешь сомнительных приключений. Тут были сняты «Пианист» и «Корчак», и тут многие столичные муралы.

Добраться туда можно от Warszawa Centralna на трамвае номер 22, который унесет к известным муралам и брутальным образцам уличных тэгов и десяткам слоев краски на заборах.

А если боишься заблудиться, проведут тебе бесплатную экскурсию на одном из бесплатных пешеходных экскурсий.

На этой карте найдешь большинство работ. Наряду с муралами тут малые архитектурные формы, памятники, граффити, инсталляции. В общем, ребята понимают суть стрит-арта.

Текст: Таня Алипчикова

Фото: Каролина Полякова, Таня Алипчикова

Гродненский государственный университет имени Янки Купалы

Опубликовано в газете «Гродзенскі ўніверсітэт» № 8 от 27 октября 2014 года

Слышала, что Татьяна Михайловна Прудко — потрясающая женщина и удивительный преподаватель, к которому «не зарастет народная тропа», проложенная студентами. Все отзывы и, выстроенные на них, мои ожидания, подтвердились, стоило только переступить порог кафедры педагогики. Мой взгляд сразу же сосредоточился на интеллигентной, энергичной, стильной даме: «Это точно моя героиня!». Она отвлеклась от разговоров с коллегами и приятно улыбнулась: «Вы ко мне?».

Татьяна Михайловна прошла многие ступеньки педагогического пути: работала преподавателем и старшим преподавателем кафедры истории КПСС, старшим преподавателем кафедры педагогики и заместителем декана филологического факультета по воспитательной работе.Сейчас она — доцент кафедры педагогики.

Воспоминания о людях, которые научили самому важному, о школе жизни и главных принципах преподавания, о дружбе со студентами и любимых увлечениях Татьяна Михайловна Прудко любезно согласилась поделиться с читателями нашей газеты. Тем более, что основным поводом для данного материала стал недавний юбилей нашей замечательной собеседницы.

«С мокрой спиной — все шесть уроков!»

Когда пришло время задуматься о жизненном багаже, поняла: мне повезло необычайно. Потому как родилась вовремя в семье интеллигентов, в родном городе, в замечательной школе ходила, где были лучшие учителя. Я очень признательна им всем.

Помню, Луиза Павловна Доморатская ставила двойку, если мы выходили к доске и говорили: «Пушкин, он был писателем». Два! Потому что «Пушкин» и «он» в одном предложении употреблять нельзя. Даже если выучил все — «два, иди, дорогой!». Она нас научила писать сочинения и красиво излагать мысли …

Не могу не вспомнить учителя физики Владимира Владимировича Милинкевича.«Ну, туши свет!» — сказали нам старшеклассники, узнав имя физика. Кто такой? Почему о нем так говорят? Пришли на урок, ждем. Заходит средних лет мужчина. На стол ставит стержень, на котором раскручивает предмет, напоминающий стульчик. Молчит, не поздоровался даже. Раскручивает «стульчик». Он крутится, крутится и падает. И тогда учитель произнес: «Так будет со всеми, кто не знает физики». В шестом классе мы учили этот предмет по учебникам для поступающих в МГУ!

Наш классный руководитель Владимир Иванович Рожновский -. тактичный, интеллигентнейший человек. С ним мы взрослели. И, казалось бы, женщина лучше бы поняла нас, девочек-подростков. Но с ним было так комфортно. Приходил и говорил: «Таня, ну, вот это не надо», то есть красить ногти не стоит.

Многих могу вспомнить. Школа была очень мощная, там невозможно было расслабиться на каком-либо предмете. С мокрой спиной — все шесть уроков! Причем это сразу дисциплинировало, очень организовывало, заставляло работать.

Чему научила меня школа? Ко всему относиться серьезно и основательно: если ты к чему-то притронулся, должен изучить это до ядра.

«Если не в мед, то в пед»

У меня хорошо шли и физика, и химия, и биология — школа давала все необходимые знания. Родители спали и видели меня доктором, настроили, готовили. Я, честно говоря, так и прикидывала, но, удивительно, хотела быть детским доктором. Почему-то всегда детство привлекало…

И надо же было так случиться, когда я училась в десятом классе — это был 71-й год — открылся Гродненский медицинский институт. И так как профориентация в школе велась очень активно, учительница химии нас туда повела.Мои первые впечатления не оправдали ожиданий: вошла в институт и сразу увидела перед собой… человека в разрезе. Поняла, что не хочу видеть людей такими. Экскурсию продолжала с четкой мыслью: «Нет, это не мое!». Дома долгое время боялась сказать о своем решении родителям.

А история мне нравилась. Тем более, школа дала мощную базу, папа когда-то начинал свою деятельность как историк, книг по дисциплине дома было много. Вот тогда и решила поступать, если не в мед, то в пед — на историка.

Конкурс был в те времена не маленький — 15 человек на место! Нужно было с пятерочным аттестатом сдать на «отлично» все предметы. К слову, из моего класса, а было нас 31 человек, сразу в вузы страны поступили 28 ребят, остальные — на следующий год.

С 1972 по 1977 годы мне посчастливилось учиться на уникальном факультете. Историко-педагогический — такое соцветие умниц-Педагогов с большой буквы, с восклицательным знаком! Среди преподавателей были два титана — доктора наук.

Нашим куратором была Майя Владимировна Зыбайкина — преподаватель английского. Заставляла нас читать. Приходила и говорила: «Так, историки, а знаете ли вы что…». И тут мы понимали, что мы и не историки вовсе. Приносила из собственной библиотеки редкие книги. Некоторые я перечитывала дважды, изучала материалы, на основе которых создавалась та или иная книга, чтобы понять ее. Только тогда на вопрос Майи Владимировны: «Ну, как?» я могла дать полноценный ответ и высказать свою точку зрения.

Идея Даниловна Бельская давала нам знания по истории СССР. Мы были уже на третьем курсе, разбирали тему гражданской войны. Идея Даниловна начала рассказывать о Чапаеве. Все смеются: Анка, Петька, Чапаев… Вспоминаются анекдоты, рождаются ассоциации… Идея Даниловна замерла на секунду, а потом сказала: «Так, дорогие мои, образованные историки, представьте себе на минуту, что у вас нет высокого образования. элитой — офицерами Белой гвардии… и вы их побеждаете. Какие должны быть интуиция, опыт и знания! Вы так сможете? ». После этого анекдоты про Чапаева не приемлю.

Когда поступила в аспирантуру, у нас были пятьдесят дополнительных часов на первый преподавательский опыт. Я захотела, чтобы меня курировала Идея Даниловна. Все это состоялось. И потом ей говорила: «Идея Даниловна, вот, ни о чем в жизни не мечтаю, кроме одного: если буду когда-то преподавателем, хочу быть как вы». В ответ услышала: «Не надо этого делать. Ты будь Татьяной Михайловной. Опыт мой взять можешь, но делай себя сама, а не копируй меня ».Мне, сопливой аспирантке, человек с огромным опытом и авторитетом назвал такие качества, которые я в себе даже не замечала.

Удивительной внутренней логикой обладал Владимир Антонович Неделько. Он не просто излагал информационный материал, чем грешат многие историки, а структурировал, логически выстраивал весь ход лекции. За помощью во время написания первой научной статьи обратилась к нему. «Это что?» — спросил он. «Это статья» — ответила. «Нет, это попытка что-то такое изобразить» — строг был до невозможности, сдержан в эмоциях и немногословен.

Михаил Васильевич Жарский — наш заведующий кафедрой — научил ответственности. Если ты преподаватель и разработываешь конкретную тему, изучи ее до дыр. Чтобы привести себя в порядок, уточнить аудиторию, подготовиться к занятию и спокойно за пять минут до звонка подойти к двери. Этому учили. Очень жаль, что сегодня нет такого института поддержки молодых специалистов. Да, есть прилагаемые курсы, но они, к сожалению, несистемные.

Готовясь к защите диссертации, скупала книги по педагогике и истории педагогики, хотя они абсолютно никак не были связаны с моей темой. А хотелось, потому что большой след в сердце оставил прекрасный педагог — Яков Исаакович Будовский. Рассказывал так, что невозможно было не обогатиться, не почитать еще и еще дополнительную литературу. Поэтому, когда появлялась какая-нибудь редкая книга, конечно, приобретала и была рада.

Вот такая среда и формировала нас, чтобы за себя и свой труд не было стыдно.Уверена: человека делает его окружение. Нельзя на ровном месте себя слепить, нужно постичь все, перенимать и изучать чужой богатый опыт.

Заканчивала я уже университет. В нашу родную аспирантуру поступили все мои сокурсники, которые выступили на ГОСах.

Мой курс был очень хорошим, очень сильным. Это и понятно: конкурс сделал свое дело, отобрал лучших. Мы с ребятами дружны и сейчас.

Училась с Олей Корбут и Петей Починчуком — известными спортсменами. Петиному сыну я даже крестная.В то время говорили «почетная мама». Я не в храме, а в ЗАГСе, перед государством клялась, что буду заботиться об этом ребенке.

«Мне посчастливилось работать с прекрасными людьми»

Так случилось, что после аспирантуры попала на кафедру истории партии. Тогда она смешно называлась, аббревиатурой «СПИД XX века» — социально-педагогическое идеологическое движение, если не ошибаюсь, «ха-ха» века, как говорил мой ребенок.

Спустя 14 лет, когда распался СССР, все кафедры с политической направленностью были расформированы.

Так вышло, что готовила сразу две диссертации. Одна из них была по истории образования. А у меня три полки забито литературой по педагогике и истории педагогики. Поэтому на кафедру педагогики, куда меня распределили, пришла во всеоружии. И уже с 91-го года здесь.

Не жалею, потому что застала таких асов, как Яков Исаакович Будовский, Инна Анатольевна Карпюк, Иван Иванович Прокопьев и многих других. Это люди, которые действительно многому научили.

Вспомнила такой случай.Когда написала свой первый методический комплекс по истории педагогики, искала рецензента. Мне хотелось, чтобы он был не формальным, мол, «напиши рецензию, я подпишу», чтобы ткнул носом в недочеты и исправления. Пришла к Ивану Ивановичу Прокопьеву, а он говорит: «Танечка, миленькая, у меня столько всего: книжку пишу, новые курсы, и это, и это. Не до того. Не буду читать сто листов, даже не подходи ». И вот мы отмечали День учителя. Я ему написала в стихах прошение — «Письмо Татьяны»:

Я вас прошу — чего же боле?

Чего могу еще сказать?

Теперь, я знаю, в вашей воле

Рецензию мне написать.

И только когда я публично прочитала эти строки, он согласился.

Мне посчастливилось работать с прекрасными людьми. Признаться, повидала разные отношения в коллективах, — всякое бывает. Но с момента, когда я пришла работать на кафедру педагогики, не помню ни одного конфликта: все разрешалось тактично и дипломатично. Знаю, что могу положиться на коллег, всегда поддержат и помогите.

«Когда ты держишься за эту жизнь, то все получится»

Так случилось, что я не защитила кандидатскую.Не из-за лени или недобросовестности. В двадцать девять лет у меня выявили онкологию. Не правда, что о таком диагнозе в глаза не говорят. Говорят, причем очень конкретно.

Болезнь стала так развиваться, что я только и успевала справляться с ней. Химиопрепараты, потом лучевая терапия… Это было очень тяжко. Когда лечилась химией, даже не выходила на бюллетень. Пошла только, когда оперировали…

Что только в моем организме не происходило! В тридцать лет я стала белого цвета. И тогда отчетливо поняла: если ты держишься за эту жизнь, то все получится.Те, кто меня знают, спрашивают: «Татьяна Михайловна, как вы? Как ваше здоровье? », На что я отвечаю:« Здоровья нет, но я бегаю без здоровья ». Оказывается, так тоже можно. Можно себя собрать, сказать организму: «Я лекарства принимает? Приняла. Химию провела? Провела. Я все сделала, что нужно. Давай, работай, дорогой! ». То есть необходимо помогать самому себе. Да и работа симпатичная. Когда заняты в этой среде, с молодежью, дитенеешь сам.

Всем, кто был или находится в подобной ситуации, сейчас говорю: нельзя сидеть дома! Когда мозг занят студентами, когда это так читал или что исписал три тетради конспекта, но оставил дома (смеется) ), то все остальное отступает на задний план.

«Патриотическое воспитание берет начало именно из семьи»

Почему меня заинтересовала тема патриотического воспитания молодежи? В 90-е годы, когда все развалилось, потерялись многие ориентиры и понятия. И что теперь Родина? И что теперь патриотизм? Вот эти вопросы заставили задуматься. Когда я их стала изучать, копаться в этой проблематике, много интересного для себя открыла.

Приблизившись к теме патриотизма, Родины, стала по-другому к ней относиться. Может, потому что у нас в семье два Героя Советского Союза, были и есть военнослужащие.

У нас сложилась традиция родовые имена. Например, внучку назвали в честь моей бабушки Тони — Антонина Антоновна. Это тоже патриотизм.

Само слово греческого происхождения, «patria» дословно переводится как «отец». То есть патриотическое воспитание берет начало именно из семьи. Кроме того, понятие это включает в себя язык, ценности, культуру, общество и прочее. Вот, когда студентам и школьникам разложишь все по полочкам, приведешь примеры, им становится.

«Во все времена молодежь была разная»

По-моему, разговоры о том, что нынешнее молодое поколение непутевое — это старческое брюзжание. Во все времена молодежь была разная.

Сегодня она, конечно, другая, отличается от нас. Современные люди более активные. Время заставляет их выстраивать свое поведение, планировать будущее.

В наше время все было стабильнее: цены не росли и не прыгали. Мы были сытее, чем сегодняшняя молодежь.У нас и времени на все было больше и не было такого бешеного потока информации, который нужно переварить.

А сколько сегодня среди работающих работающих. Каждый второй, наверное, умудряется учиться на дневном и еще деньги зарабатывать. Причем, все успевают и добросовестно сдают сессии. Мы работать шли только отучившись, у нас не было такой необходимости.

«Чтобы заслужить любовь студентов, нужно сначала подарить им свою»

Может, неожиданно скажу: я горжусь дружбой со студентами.Они дарят мне свои научные труды, рисунки, стихи. Был у меня мальчик Валера, принес свой портрет. Сам нарисовал в интересном черно-белом стиле и подписал: «Любимому преподавателю, который у меня ничего не вел».

Я и хоронила студентов. Однажды на День учителя вела пару. В конце занятия подошла студентка и вручила мне фарфорового медвежонка с сердечком в лапке. Говорит: «Татьяна Михайловна, я отдыхала в Польше и увидела этого мишку. И почему-то о вас вспомнила ». Это так трогательно. На следующий день ее сбила машина.Медвежонок у меня до сих пор стоит. Не даю никому к нему прикасаться, даже внукам.

Были в моей практике два случая, когда я с филфака перебросила студентов на истфак. Мне потом тогдашний декан филологического факультета Виталий Казимирович Церлюкевич говорил: «Это что такое? Что за стартовая площадка? ». Ну, вижу, что поцелован Богом, что историк, чувствует исторический процесс профессионально, а учится не на своем факультете…

Чтобы заслужить любовь студентов, нужно сначала подарить им свою.Да, часто требуется терпение, умение понимать и прощать. Разные ситуации приходится решать. И плакаться приходят, и за советом, и с проблемами выговориться, и с плохим настроением. Стараюсь помочь. Было такое, что подкармливала. Вижу: ходит ребенок весь чахлый, зеленый с огромными мешками под глазами, не спал уже несколько суток, дала денег на крупу. Оказалось, проблемы дома были, приходилось работать и учиться.

«Твои проблемы» говорить студенту нельзя. Ненавижу эту фразу! Это его и мои — наши — проблемы, которые мы вместе и должны решать.

Не скажу, что я такая добрая, божий одуванчик прямо, нет. Чищу, ой, чищу!

Когда мои студенты готовятся к «Alma mater — любовь с первого курса» или к КВНу, я всегда с ними. Шумят, галдят, шутят, не хотят разучивать сценарий, а я пытаюсь их собрать и организовать.

Они ведь потом друзья по жизни. Вот случай: на мой День рождения в два часа ночи раздается звонок. Из Штатов! Поднимаю трубку и слышу поздравления. Окольными вопросами попыталась узнать, с кем разговариваю.Оказалось, бывший студент. Очень неожиданно и приятно было.

По-моему, самый большой подарок в профессии преподавателя — это когда студенты говорят: «Как хорошо, что вы меня муштровали! Мне в жизни это все очень пригодилось ». Хочется пожелать им деятельность, разбудить их, чтобы раскрылись крылья за спиной.

«Просто я дитя асфальта»

Собирала значки одно время. Сейчас эта страсть улеглась. У меня более двух тысяч значков по разным тематикам: и история, и геральдика, и спорт, все белорусские значки.В свое время собирала Лениниаду — их у меня больше всего. Старший брат подтрунивал: «Ну, посмотришь: Ленин в кепке — Ленин без кепки, Ленин сидит — Ленин стоит». К примеру, есть комсомольские и пионерские значки всех стран социалистического лагеря.

А сейчас люблю георгины. У меня их более сорока сортов — около двухсот кустов. Выращиваю в коробках, бочках — в чем только можно. Клубнями забит весь подвал! Муж кричит: «Если еще купишь хоть один куст георгина, я выброшу все!». Обещаю каждый раз больше не приобретать.Когда нужно сажать, они же разбиваются на несколько кустов. Соседей снабжаю, а у них своих хватает, так я даю в руки и убегаю.

Просто я дитя асфальта, в крестьянском труде не было опыта. А когда появился свой участок, первое, что выросло, — это георгины.