Иллюстрацию что такое: А вы любили книжки с картинками?

---

12.02.2021 Разное

---

Иллюстрация — Википедия

Иллюстра́ция — рисунок, фотография, гравюра или другое изображение, поясняющее текст.

Иллюстрации используются для передачи эмоциональной атмосферы художественного произведения, визуализации героев повествования, демонстрации объектов, описываемых в книге (ботаническая иллюстрация), отображения пошаговых инструкций в технической документации (техническая иллюстрация).

Искусство иллюстрации

В настоящее время растёт интерес к коллекционированию оригинальных иллюстраций, использованных в книгах, журналах и постерах. Многие музейные выставки, журналы и галереи искусств выделяют места для иллюстраторов прошлого.

В мире визуальных искусств и художественной критики иллюстраторов ценят обычно больше по сравнению с графическими дизайнерами, но меньше, чем художников. Однако, в результате роста интереса к компьютерным играм и комиксам, иллюстрации стали весьма популярным и доходным видом визуального искусства.

Иллюстрация получила широкое применение в журнальном, рекламном и книжном деле.

Небольшие изображения способны быстро донести до читателя основную идею текста и выступают в роли визуальной метафоры. Для создания иллюстрации не обязательно владеть академическим рисунком или придерживаться одной техники — художник может совмещать рисунок от руки и обработку в графических редакторах, рисовать только от руки или только в графических редакторах, комбинировать разнообразные материалы — пластилин, засушенные растения, допускается применение различных техник — вышивка^[1], аппликация, оригами.

История

Иллюстрации к текстам используются с глубокой древности. Когда Иоганн Гутенберг изобрёл способ книгопечатания подвижными литерами, он начал добавлять к тексту рисунки, выполнявшиеся с помощью высокой печати посредством деревянных досок. Основным способом воспроизведения иллюстраций в книгах была гравюра, а в XVIII веке ей на смену пришла литография.

Развитие печатного дела и появление периодических изданий открыло новые возможности для иллюстраторов. Наряду с оформлением книг, иллюстрации потребовались для газет и журналов, в том числе комического плана — карикатуры. В иллюстраторы переквалифицировались художники, получившие классическое художественное образование. Улучшалось качество рисунка, а издатели журналов обнаружили, что хорошие иллюстрации продаются не хуже хорошего текста.

Золотой век иллюстрации начался, когда газеты, массовые журналы и иллюстрированные книги стали доминирующими источниками информации. Совершенствование печатной технологии сняло ограничения на использование цвета и техники, и многие иллюстраторы в это время добились успеха. Некоторые благодаря своей деятельности стали богатыми и знаменитыми, а их рисунки попали в разряд классики мирового искусства. С появлением новых средств информации иллюстрация потеряла свои лидирующие позиции, но остаётся по-прежнему востребованной.

Искусство книжной иллюстрации в России

В древнерусских рукописных книгах использовались нарисованные от руки миниатюры. Подобные памятники по традиции называют лицевыми книгами. Самые древние из них относятся к XI веку (Остромирово Евангелие, Изборник Святослава, Молитвенник Гертруды). В XII веке были созданы Мстиславово Евангелие, Юрьевское Евангелие, Галицкое Евангелие и другие памятники. Среди рукописных книг монгольского и послемонгольского периода (XIII—XV века) известны Оршанское Евангелие, Фёдоровское Евангелие, Сийское Евангелие, Галичское Евангелие, Киевская Псалтирь, Евангелие Хитрово, Андрониково Евангелие, Аникиевское Евангелие, Буслаевская псалтирь, Геннадиевская Библия.

С появлением книгопечатания на смену иллюстрациям, выполненным от руки, приходит гравюра. В XVII—XVIII веках в России были распространены так называемые гравированные, или блочные, книги, в которых текст и изображение вырезались на одной доске

[2]. Но большее распространение получила техника, при который текст печатался с наборный формы, а иллюстрация представляла собой гравюру.

С XVIII века известна практика отдельных изданий иллюстраций к популярным произведениям. Они выходили в виде отдельных тетрадей, которые читатель мог объединять в альбом. Среди подобных изданий выделяется серия иллюстраций к гоголевским «Мёртвым душам», работы гравёра Евстафия Бернардского по рисункам Александра Агина. В 1846—1847 годах были издано 72 листа из 100. Полное издание альбома вышло лишь в 1892 году под названием «Сто рисунков к поэме Н. В. Гоголя „Мёртвые души“».

В конце XIX века — начале XX века в отечественной книжной иллюстрации проявляются различные художественные стили. Реалистическая иллюстрация представлена работами Дмитрия Кардовского («Каштанка» 1903, «Горе от ума», 1907—1912, «Русские женщины», 1922, «Ревизор» 1922, 1933), Леонида Пастернака («Воскресение» Л. Толстого). Традиции модерна в русской книжной иллюстрации во многом распространились под влиянием главного идеолога объединения «Мир искусства» Александра Бенуа («Медный всадник» 1916—1918). Искусство конструктивизма представлено в работах Василия Кандинского и Эля Лисицкого.

Событием в истории русской книжной иллюстрации стало издание И.  Н. Кнебелем серии из 50 брошюр «Картины по русской истории» (1908—1913) с иллюстрациями, оригиналы которых выполнили выдающиеся художники: С. В. Иванов, А. М. Васнецов, В. М. Васнецов, Б. М. Кустодиев, А. Н. Бенуа, Д. Н. Кардовский, Е. Е. Лансере, В. А. Серов, М. В. Добужинский, В. Я. Чемберс.

Выдающимся мастером книжной графики, а также теоретиком этой области изобразительного искусства был Владимир Фаворский. Среди известных советских иллюстраторов книг Евгений Кибрик, Лидия Ильина, Виктор Замирайло. В 1950-е — 1980-е особое развитие получила иллюстрация в детских книгах, над которыми работали Евгений Чарушин, Владимир Сутеев, Борис Дехтерёв, Николай Радлов, Виктор Чижиков, Леонид Владимирский, Алексей Лаптев, Владимир Конашевич, Анатолий Савченко, Олег Васильев, Борис Диодоров, Евгений Рачев, Владимир Конашевич, Георгий Нарбут, Борис Зворыкин, Осип Авсиян.

Художники-иллюстраторы часто применяют в творчестве мотивы и приемы традиционного народного искусства. Особенно часто в отечественной книжной графике используются образы из древнерусской книжной иллюстрации, мотивы народного декоративно-прикладного искусства, лубка (Иван Билибин и многие другие). Также авторы обращаются к классической персидской миниатюре, античной вазописи и другим традициям в зависимости от содержания иллюстрируемого произведения. Дмитрий Брюханов, иллюстрируя сказки народов Крайнего Севера и произведения чукотских и эвенских авторов, использовал композиционные приемы традиционной чукотской резьбы по кости. При этом обращение иллюстратора к образам народного искусства часто становится предметом теоретических дискуссий, так как искусствоведы и художники пытаются найти грань между примитивной стилизацией и копированием с одной стороны, и отражением в произведении народного духа — с другой

[3].

В 1924—1925 годах полиграфическая секция Российской академии художественных наук выпускала журнал «Гравюра и книга», посвященный искусству шрифта и книжной иллюстрации. Изданием руководили Л. Р. Варшавский и А. А. Сидоров.

Специальные виды иллюстраций

См. также

Примечания

Литература

• Иллюстрация // Большая советская энциклопедия : [в 30 т. ] / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. —
  М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.  (Проверено 11 ноября 2011)
• Иллюстрация // Издательский словарь-справочник : [электрон. изд.] / А. Э. Мильчин. — 3-е изд., испр. и доп. — М.: ОЛМА-Пресс, 2006.
• Кузьминский К. С. Русская реалистическая иллюстрация XVIII и XIX веков. М., 1937.
• Чегодаев А. Д. Пути развития русской советской книжной графики. М., 1955.
• Чегодаев А. Д. Русская графика. Рисунок. Эстамп. Книга. 1928-1940. М., 1971.
• Дмитриева Н. А. Изображение и слово. М., 1962.
• Сидоров А. А. История оформления русской книги. 2-изд. М., 1964
• Гончаров А. Д. Художник и книга. М., 1964.
• Блинов В. Русская детская книжка-картинка 1900—1941. М., 2005.

Ссылки

Техническая иллюстрация, как она есть. Часть 1. (Виды технической иллюстрации)

Источник: http://nocom.ru/

Автор: Андрей Минаков

Что такое техническая иллюстрация? В настоящее время под ней разными источниками у нас понимается как собственно предмет этой статьи [1], так и: рекламная подача технических объектов, оформительская графика, род исполнительской специализации по аналогии с «техническим дизайном»(artlebedev.

ru), подвид информационной графики (illustrators.ru).

Если не вдаваться в подробности, причиной такого печального разнообразия является упадок отечественной промышленности в недавнем прошлом, вызвавший практически полное исчезновение тесно связанной с ней школы отечественной технической иллюстрации. Но, хотя теперь лишь немногие профессионалы могут объяснить, что же это такое, из обихода этот вид иллюстрации отнюдь не исчез: возьмите любую инструкцию к бытовой технике, технический учебник, научно-популярный журнал — везде вы найдете ту самую техническую иллюстрацию.

В этой статье я постараюсь придать понятию «техническая иллюстрация» максимально возможную определенностью. Мы поговорим о видах иллюстрации, отличительных чертах и назначении иллюстрации технической, о существующих ее направлениях.

Виды иллюстрации

В широком смысле иллюстрация, как китайское Дао — столь же трудноуловимая и неисчерпаемая штука. По разным мнениям, под иллюстрацией можно понимать практически любой графический материал на крайне разных носителях: от скриншота до фотографии, от эскиза и наброска до чертежа и живописи, от плаката до интерактивного 3D, от полиграфии до видео, от комикса до принта на футболке. Она может сопровождать как текст, так и устную речь, например на докладе или презентации, может быть самодостаточной или, напротив, жестко привязанной к тексту. На мой скромный взгляд, главными отличительными чертами иллюстративной графики являются ее сугубо утилитарный характер и направленность на тиражирование в различных изданиях, но и тут можно поспорить.

Короче говоря, чтобы не потеряться, нам нужно определение, и возьмем мы его из авторитетного «Справочника» выдающегося советского художника-иллюстратора Николая Атабекова [2]:

«Иллюстрация (лат. illustratio – освещение, пояснение, наглядное изображение) в книге — любое графическое изображение (рисунок, чертеж, схема, диаграмма, карта, фотография, портрет и т. п.), наглядно поясняющее, дополняющее текст книги или широко раскрывающее и освещающее ее содержание. Выполняется иллюстратором, создающим графические оригиналы для их репродуцирования: оригинальные рисунки, технические рисунки, чертежи, карты, и т. д. В издательской практике различают иллюстрацию техническую или научно-познавательную (научную, документальную), и художественно-образную. Под технической иллюстрацией следует понимать иллюстрацию, цель которой научно и с достаточной документальной точностью наглядно изобразить тот объект, на который указывает автор текста; технические иллюстрации не только облегчают понимание и изучение этих объектов, без них в научно-технической литературе в подавляющем большинстве случаев невозможно было бы изучение той или иной дисциплины.

Под художественно-образной иллюстрацией следует понимать иллюстрацию, цель которой в рисунке раскрыть и передать образы, созданные автором художественно-литературного произведения; ее областью является главным образом художественная литература.

Тип издания и назначение книги определяют характер иллюстрации: в одних случаях необходима максимальная точность в передаче деталей, четкость и ясность их изображения, в других — более или менее обобщающая трактовка, при которой второстепенные детали могут быть опущены» [3].

Пример художественной иллюстрации.

Помимо двух основных видов иллюстративной графики, я хотел бы выделить еще один условный подвид иллюстрации, в зависимости от обстоятельств, сочетающий признаки как художественно-образной, так и технической — коммерческую (рекламную) иллюстрацию. Применительно к теме нашего разговора сюда можно отнести разного рода «подачу»: эффектные изображения промышленных изделий и архитектурных объектов.

В дальнейшем, наряду с широким понятием «иллюстрация», будем пользоваться более общим термином «графика» в значениях «иллюстративная» — применительно к оригиналам иллюстраций вообще, и «техническая», «архитектурная» и т. п. — применительно к ее частным направлениям.

Что такое техническая иллюстрация?

То, что техническая иллюстрация называется иллюстрацией – в общем, совпадение; я не очень понимаю, что про нее говорить. Это сложный технический навык, как черчение, но вполне оцениваемый по объективным критериям [4].

Некто mlmd на портале Как.ру

Итак, техническая иллюстрация — это вид иллюстративной графики, целью которого является выразительное, наглядное, научно и документально точное изображение сколь угодно сложных искусственных и естественных объектов и происходящих с ними процессов, для изучения их характера, внешнего вида, состава, устройства и функционирования. Основное же ее отличие от прочих видов иллюстрации — характер восприятия ее зрителем. Ее скорее читают, подобно чертежу или карте, нежели разглядывают как картину, ищут в ней не источник эмоций, а информацию, ожидают от нее не эстетической привлекательности (хотя и она ей не чужда), а точности, наглядности и полноты.

Сам предмет технической иллюстрации настолько многообразен, что в ходе ее развития и специализации в ней предсказуемо выделилось несколько самостоятельных направлений. Это научно-техническая, архитектурно-строительная, научная (по различным дисциплинам) и картографическая иллюстрация, а также информационная графика.

Кстати, западные источники предполагают значительно более узкую трактовку понятия технической иллюстрации, что связано с изолированным развитием отечественной и западных иллюстраторских школ. Так, известный американский художник-иллюстратор Кевин Хулси определяет technical illustration как «графический рисунок, сделанный для упрощения и интерпретации технической информации» [5], то есть, именно как научно-техническое ее направление.

Отмечу, что границы между направлениями порою бывают сильно размыты, они пересекаются, взаимодействуют, заимствуют друг у друга приемы и, порою, затруднительно отнести конкретное изображение к какому-либо одному из них. Так, например, трудно отделить техническую и архитектурную составляющие при изображении инженерных систем в проекте здания, или инфографику от картографии, если подаваемая информация привязана к местности.

Независимо от конкретного направления, можно также разделить техническую иллюстрацию по назначению: на специальную, потребительскую и рекламную «подачу», и по исполнению: на художественную и утилитарную.

Направления технической иллюстрации

---

[1] Например, статья Никиты Титова, статья «Иллюстрация – как много в этом слове…» в альманахе «Лаборатория рекламы, маркетинга и PR» №1 (38), 2005 (http://www.advlab.ru/articles/article365.htm)

[2] http://www.fork.su/publ/1-1-0-6 Сведения из жизни Н. А. Атабекова.

[3] Атабеков Н. А. Словарь-справочник иллюстратора научно-технической книги. — М.: Книга, 1974 г.

[4] http://kak.ru/columns/illumination/a8486/ — обсуждение статьи «Что такое иллюстрация» на «[kak].ru»

[5] http://www.khulsey.com/glossary.html — глоссарий на сайте К. Хулси

Как сделать витрину иллюстраций в Steam

Как сделать витрину иллюстраций в Steam? Войдите в клиент Стим, перейдите в раздел Контент и выберите одноименный пункт. Там загрузите необходимое изображение, введите описание и сохраните данные. После этого картинку можно поставить в профиль и тем самым сделать его индивидуальным. Перед тем как сделать полноценную витрину иллюстраций в Стиме, необходимо достигнуть 10 уровня, после чего можно реализовать задуманное в полном объеме.

Что такое витрина иллюстраций

Для начала разберемся, что такое витрина иллюстраций для Стима, и для чего она нужна. Простыми словами, это набор изображений, позволяющих сделать страницу Steam более уникальной. Платформа предлагает множество возможностей любителям игр и общения. При этом пользователи условно делятся на две категории. Первые использует платформу только для игр, а вторые — как социальную сеть.

При регистрации на площадке клиенту необходимо указать личные сведения, но в дальнейшем многие хотят изменить профиль и выделить себя. В таком случае нужно знать, как сделать иллюстрацию в Стиме под фон профиля и тем самым выделить аккаунт. Для этих целей предусмотрена специальная опция, позволяющая менять изображение и делать личную страницу уникальной.

Как сделать витрину в Steam

Опция, позволяющая поставить витрину иллюстраций в Steam, доступна только с 10 уровня. Для продвижения пользователю необходимо играть, получать очки опыта и развивать страницу. Как только необходимый уровень достигнут, можно переходить к настройкам и вносить изменения. Для этого сделайте такие шаги:

• Войдите в Steam.
• Перейдите в Настройки и редактирование.
• Выберите пункт Витрина…

Ее включение позволяет менять, добавлять или удалять картинки в личном аккаунте. Если человек раньше не пользовался такой опцией, ее не будет в меню. В таких обстоятельствах нужно сделать следующие шаги:

• Войдите в главную страницу игрового клиента Steam.
• Наведите на свое имя и кликните на Контент.

• Войдите в раздел Иллюстрации и выберите пункт Загрузить вашу…

• Выберите понравившуюся картинку, укажите название и все необходимые данные, а после сохраните изменения.

Вариант №2:

• Войдите в учетную запись Steam.
• Жмите на кнопку Сообщество и Главная.

• Выберите игру.
• Жмите справа Загрузить вашу … (для витрины).
• Заполните все поля и подтвердите авторство.
• Добавьте картинку.

Зная, как загрузить иллюстрацию в Стим, вы сможете сделать свою витрину, а в дальнейшем использовать изображения для изменения профиля. Если вы потом захотите удалить витрину иллюстраций в Steam, инструкцию о том, как это сделать, вы найдете в статье по ссылке.

Как поставить иллюстрацию в профиль Steam

После добавления изображений можно переходить к другому шагу и сделать свою страницу уникальной.

Способ №1

Чтобы поставить иллюстрацию в Стиме, войдите в свой аккаунт, а далее Редактировать профиль.

Далее пройдите такие шаги:

• Жмите на кнопку Фон профиля.

• Кликните на кнопку Выбрать фон.
• Выберите один из доступных изображения из витрины.
• Жмите на пункт Сохранить изменения.

Напомним, настройки доступны с 10 уровня!

Способ №2

Существует еще один вариант, как добавить иллюстрацию в Стим. Пройдите такие шаги:

• Войдите на сайт steam.design.
• Кликните в углу на пункт Log in with STEAM.

• А после введите данные своей учетной записи.

• Посмотрите все фоны в вашем аккаунте вверху сайта.
• Войдите на страницу покупки нового изображения, кликните на кнопку просмотра в полном размере.
• Копируйте ссылку из адресной строки.
• Вставьте URL в окне с надписью Paste a background URL here.
• Кликните на кнопку Change BG. При этом сайт автоматически разбивает фон на картинки, в том числе аватарки.
• Перед тем как поставить иллюстрацию в Стиме в профиль, откройте архив и распакуйте данные в удобное место. В нем будет основная / боковая картинка, а также аватар.
• Рекомендуется обработать изображения и сделать их в нужном формате (к примеру, gif).
• Войдите в Steam, авторизуйтесь.
• В профиле, выберите Контент и пункт Иллюстрации.
• Выберите пункт Не из игры.
• Введите данные об изображении и сохраните его.

Теперь остается разобраться, как сделать нужную иллюстрацию в Стиме. Для этого перейдите в профиль и раздел редактирования, а там настройте саму витрину. Далее сделайте следующее:

1. Спуститесь в конец всех витрин и найдите поле Не выбрано.
2. В нем из предложенного перечня выберите Витрина …
3. Жмите на символ карандаша и ставьте одну из загруженных картинок, а после вставьте остальные.
4. Сохраните изменения.

Теперь вы знаете, как добавить иллюстрацию в Steam в профиль, и тем самым сделать страничку уникальной. Минус в том, что витрина доступна только пользователям 10 уровня. При этом единичные картинки можно добавлять и без достижения такого level. При желании можно сделать несколько витрин, но опция добавления нового изображения появляется еще через 10 уровней в Steam.

Иллюстрация что такое illyustraciya значение слова, Словарь по искусству

Skip navigation Toggle navigation

• Словарь по искусству
  • Автомобильный словарь
  • Архитектурный словарь
  • Астрономический словарь
  • Библейская энциклопедия
  • Бизнес словарь
  • Биографический словарь
  • Большой бухгалтерский словарь
  • Джинсовый словарь
  • Исторический словарь
  • Кулинарный словарь
  • Медицинский словарь
  • Морской словарь
  • Полиграфический словарь
  • Политический словарь
  • Психологический словарь
  • Религиозный словарь
  • Сексологический словарь
  • Словарь воровского жаргона

Драфт, концепт, иллюстрация: разбираемся в терминологии геймарта

В индустрии используют множество терминов — скетч, тамбнейл, концепт-арт, иллюстрация. Разбираемся, что это за слова, как и когда их применять.

Мой концепт еще не готов. Как мне назвать текущую стадию работы?

Набросок, скетч, тамбнейл, и с парой оговорок, драфт — все эти слова описывают этапы подготовки работы и относятся как к иллюстрации, так и к концепт-арту. Разница между ними — в степени проработки изображения.

Что такое скетч?

Скетч — это один из начальных этапов работы над изображением. Обычно на его выполнение отводят небольшой временной промежуток, чтобы сэкономить время и силы.

То, что профессионалы называют “скетчем”, для новичка может быть пределом проработки изображения.

Делая наброски, опытный художник может использовать целый набор приемов (фотобаш, 3D моделирование, быстрая покраска градиентами и т.п.) и в результате быстро создать серию изображений высокого качества. Увидев такие “скетчи”, новички часто расстраиваются или подозревают художника в заигрывании с аудиторией. Но это не так – просто уровень мастерства у всех отличается.

Ежедневные скетчи. Johan Grenier, художник из Франции.

В некоторых проектах скетч может сойти за концепт (если заказчика устраивает текущий уровень проработки).

А что за тамбнейл?

Тамбнейл — миниатюрный набросок, который выполняют в самом начале работы, чтобы быстро определиться с композицией, размерами предметов, силуэтом и т.п. вещами. Смысл в том, чтобы сосредоточиться на маленькой картинке и не тратить время на детализацию. О небольшом размере такого изображения говорит английское слово, от которого и произошел термин — thumbnail, ноготь большого пальца.

Изначально этот термин применялся к рисунку окружения, но сейчас его часто используют для описания этапа в дизайне персонажей, когда художник рисует вариации силуэтов и дизайна героя.

Классические тамбнейлы с окружением. Работа студента. Линар Сунгатуллин

Тамбнейлы, посвященные поиску дизайна и цветовой схемы, автор Смышляева Ольга

Тогда что за “драфт”?

Драфт (от англ. , “черновой вариант”) — это этап проработки дизайна. Степень проработки не имеет большого значения, важно лишь, собирается ли художник внести еще изменения в работу или нет.

Официальный арт к игре Bloodborne. Эта линейка персонажей — пример типичных драфтов. От тамбнейлов эти работы отличаются степенью проработки — можно взять любую, немного дотянуть и сделать готовый концепт.

Драфты, поиск дизайна персонажа и цветовой схемы. Работа студентки. Татьяна Худина

Арт в индустрии отличается только этапами проработки?

Нет. Есть еще принципиальное отличие по задачам, которые решает то или иное изображение. Пора поговорить о том, в чем разница между концепт-артом и иллюстрацией.

Концепт-арт или иллюстрация?

К сожалению, при всей своей логичности и точности, дизайн — не химия, и мы не можем нарисовать таблицу Менделеева и сказать: такие работы — это иллюстрация, а все остальное — уже концепт-арт. Разделять эти понятия сложно. Они тесно связаны, и грань между ними больше похожа на градиент, чем на четкое разделение ролей.

Обычно в индустрии работу называют иллюстрацией или концепт-артом в зависимости от задач, которые она решает. Упрощая, мы говорим, что задача концепт-художника — это разработать дизайн персонажа или локации, а иллюстратора — передать какой-то сюжет. Дьявол в деталях!

Так что же такое концепт-арт?

Отличие концепта от рисунка в том, что он последовательно решает задачи проекта. Совсем как задачка по математике. Игровые концепты обязательно передают ту геймплейную роль, которую авторы заложили в персонажа (злой/добрый, быстрый разбойник/неповоротливый танк и т.п.). В первую очередь, концепт — это продукт разработки дизайна.

Это также значит, что с концептом должно быть удобно работать всей команде. На его базе создают 3D модели, спрайты, иллюстрации — практически все, что связано с персонажем или локацией. Поэтому концептеры обычно рисуют персонажей в простой позе, без искажения перспективы, а с помощью ракурса и положения тела максимально наглядно передают дизайн. Освещение выбирают нейтральное, так как драматическая засветка и глубокие тени могут помешать другим членам команды правильно распознать цвета.

Украшают концепты по-минимуму. Чаще всего можно увидеть контровый свет и замену нелюбимой многими Т-позы на стабильное, но более естественное положение тела.

Практически Т-поза. Работа студента. Сергей Давыденко

Эта поза свободнее, но все равно основная цель работы — показать дизайн. Работа студентки. Чебыкина Анастасия

Подача концепта обычно продиктована задачами проекта. Поэтому по факту концептом может быть все, что угодно, даже если технически (по уровню проработки и подаче) это иллюстрация.

Концепты нередко используют в качестве промо-материалов, делают частью игры (к пр., на портретах), и даже продают как иллюстрации. Бывает, что концепты выглядят лучше, чем финальные игровые модели. Вспомним старые jrpg: хотя игрок управлял пиксельным человечком, концепты к ним были детальные и проработанные. Разработчики делали все, чтобы создать красивый продукт.

Внутриигровые портреты и иллюстрации к игре Neverwinter Nights.

Что такое иллюстрация?

Можно сказать, что иллюстрация — это тип изображения с целостной композицией. Фон в такой работе не является абстрактным дополнением к персонажу, он участвует в раскрытии идеи. Все элементы кадра работают на восприятие иллюстрации, на композицию, на фокус внимания. В концептах персонаж в большинстве случаев статичен: он стоит в стабильной позе, не выражает сильных эмоций, фон у него за спиной нейтральный. Можно сказать, что он работает моделью, чтобы показать дизайн. Даже если мы добавим на фон абстрактные фигуры и полосы, они все равно не должны отвлекать зрителя. Свет в концептах в основном используют для прочтения формы, как в бьюти-фотографии.

Работа студентки. Елена Бакулина

В иллюстрации, работая над целостной композицией, художник использует свет, цвет и другие вещи не для продажи дизайна, а чтобы задать определенную атмосферу и последовательность прочтения сюжета. Полоска света на лице, цветовой акцент, расположение объектов — все вместе работает как небольшой визуальный рассказ. Похожие приемы используют в художественной фотографии.

Свет, композиция, цвета — в этой работе все работает на историю. Cécile Carre

Еще один пример сюжетной иллюстрации от Cécile Carre

Нельзя сказать, что разница между концептом и иллюстрацией — в том, насколько подробно нарисован персонаж/объект, или именно в сложном сюжете. Бывают иллюстрации практически без сюжета, или вообще без рендера, выполненные только линией, бывают и такие, в которых фон играет лишь вспомогательную (декоративную) роль.

Во многих сплешах LoL сюжет очень простой: персонаж атакует кого-то мечом или магией.

Иллюстрация начинается, когда фон активно взаимодействует с персонажами (или объектом) на всех уровнях: освещения, композиции, сюжета и т.п. Предельная точка — когда нельзя отделить объект или персонажа от изображения, так как не будет понятно, что происходит.

Крейг Маллинз

Перипетии сюжетной иллюстрации

В карточных играх широко используется сюжетная иллюстрация, причем зрителю нужно считывать происходящее как можно быстрее. И тут встает вопрос наглядности. “Убийство” показать просто, а вот “Коварный замысел” — уже сложнее. Скорее всего, на такой карте мы увидим персонажа с лицом в тени, с кривой ухмылкой и неприятным прищуром. Возможно, за спиной он прячет острый нож.

Чтобы показать “засаду”, нужно приложить еще больше усилий. Люди попали в ловушку? Кто их поймал? Как именно они попались, и что их ждет?

Старая иллюстрация к карте Bite (Укус) в Hearthstone

На грани, или иллюстративный концепт

Конечно, есть работы на стыке иллюстрации и концепта. С натяжкой любой концепт можно назвать иллюстрацией.

К примеру, нам нужно создать постер с персонажем, показать его дизайн и характер. Такая иллюстрация, по сути, продает дизайн персонажа. Тут не будет очень сложных ракурсов и непонятного освещения, персонажа поставят в пафосную позу и поместят в простую среду. Много наглядных примеров таких работ можно найти в Wild Star. В примерах ниже так хорошо видны пропорции персонажей и детали костюма, что по ним можно хоть моделить.

Промо-картинка к Wild Star. Она будто говорит: «Глянь, какой яркий, классный и характерный персонаж. Сыграй за него!»

В завершение хотелось бы сказать, что вся эта терминология существует не для того, чтобы доставить нам всем головную боль, а в помощь — чтобы было проще понимать коллег по цеху и задачи, которые нужно решить.

что это, история и новый виток популярности fashionstudies.ru

Перелистывая модные журналы и каталоги брендов, мы привыкли видеть привлекающие внимание фотографии с идеальными моделями в дизайнерской одежде и аксессуарах. Но как модницы узнавали о тенденциях в одежде до изобретения и популяризации фотоаппаратов? Что публиковали на своих страницах журналы? «Предком» фотографии выступала fashion-иллюстрация, которая способна эффективно транслировать последние тенденции и продавать продукцию модной индустрии. Сегодня рисованные картинки вновь вернулись и получили популярность.

История фэшн-иллюстрации

Что такое fashion-иллюстрация мир узнал около 500 лет назад. В XVI веке художники рисовали придворных дам и кавалеров в модных нарядах, а в конце века свет увидела книга с изображениями одежды и руководствами по их пошиву. Первым фэшн-иллюстратором принято считать художника Вацлава Холлара, который жил и работал в Лондоне с 1640-х годов. Он был настоящим трудоголиком и создал около 3 000 гравюр в технике офорта на самые разные темы от пейзажей до рисунков женских нарядов. В 1679 году в Лионе впервые вышел журнал Mercure Galant, который стал пионером в мире модного глянца. Издание содержало рисунки легендарных художников Пьера Боннарома, Абрахама Боссома и многих других.

Активное развитие модной иллюстрации пришлось на конец XIX и начало XX веков. В то время журналы получили всеобщую популярность, модники всего мира с нетерпением ждали выхода новых выпусков. Это в свою очередь способствовало появлению великих иллюстраторов, которые стали связующим звеном между модой и людьми.

Художники Чарльз Дана Гибсон и Джованни Болдини работали в конце XIX и середине XX веков, именно они во многом повлияли на формирование самого понятия женской красоты, изображая моделей в изысканных нарядах и со стройной фигурой. Отдельного внимания заслуживает Гибсон, т.к. он создавал своим героиням особый образ, которому старались подражать реальные женщины. По сути, «Девушки Гибсона» были первыми рисованными иконами стиля! Особый вклад в развитие жанра также внесли модные иллюстраторы Пол Ирибе, Жорж Барбье, Жорж Лепэйп, Эрте, Кеннет Пол Блок и многие другие.

С 1930-х годов Vogue начал публиковать на обложках фотографии, что пагубно сказалось на fashion-иллюстрации. В 1960 годах направление «сдало» позиции и уступило место снимкам, однако никогда не исчезало и продолжало развиваться.

Новый виток fashion-иллюстрации

Появление веб-версий журналов, модных блогов и социальных сетей возродило к жизни жанр фэшн-иллюстрации. Дело в том, что фотографии ограничивают фантазию человека, не позволяют достроить образ самостоятельно, т. к. зритель видит цельную картинку с идеальной моделью.

Марки одежды и аксессуаров все чаще обращаются за помощью к иллюстраторам, они используют их рисунки для принтов, а также паттернов для тканей. Многие бренды отдают предпочтение рисованным баннерам и плакатам для привлечения внимания покупателей в фирменных магазинах.

Модные журналы и дизайнеры «облюбовали» иллюстрации для создания рекламных кампаний, что вполне естественно, т.к. рисунки позволяют покупателю проявить фантазию и примерить на себя созданный образ, додумать историю, это не всегда возможно при использовании фотоснимков с моделями.

Популярные блогеры, пишущие об индустрии моды, также обратились к иллюстрациям. Они создают картинки, отражающие будущие тренды, плюс сопровождают свои луки рисованными копиями. Многих из них замечают известные журналы или дома мод, предлагая сотрудничество. Так рисованная зайчиха Фифи Лапин превратилась в целый бренд.

Социальные сети жаждут контента, причем «теплого», дело в том, что пользователи пресытились прямой рекламой продукта, которая не вызывает сильного эмоционального резонанса и блокирует воображение. Иллюстрации также позволяют избежать троллинга и негативных комментариев, у пользователей отпадает причина выливать недовольство касательно «отфотошопленных» моделей и их фигур.

Работа модных иллюстраторов

Современные иллюстраторы возрождают модный рисунок, опираясь на богатую историю fashion-иллюстрации. Они работают в разнообразных техниках: от акварели до акрила, при этом виртуозно сочетают рисование от руки с компьютерными технологиями.

Фэшн-художники делают скетчи на модных показах (без них не обходится ни одна Неделя Моды), переносят стритстайл на бумагу, отрисовывают луки, создают паттерны для тканей, ассистируют дизайнерам одежды при создании коллекций. Они работают над иллюстрациями для модных журналов, книг, фильмов, рекламных роликов, веб-сайтов, социальных сетей, сотрудничают с брендами одежды, косметики, аксессуаров и товаров класса люкс, рекламными агентствами, издательствами и дизайнерскими бюро.

Иллюстраторы должны быстро делать зарисовки от руки, уметь работать с профессиональными программами (Adobe Illustrator, Photoshop и т. д.), справляться с заданиями в срок, а главное иметь узнаваемый индивидуальный стиль и неиссякаемый источник вдохновения.

Обучение на фэшн-иллюстратора

С каждым годом конкуренция в этом жанре возрастает, поэтому если вы хотите профессионально заниматься fashion-иллюстрацией, пройдитеобучение. Институт Marangoni предлагает 2 узкоспециализированные программы:

В ходе обучения студенты знакомятся с работами великих художников, рассматривают прошлые и современные тренды, осваивают разнообразные техники рисования и развивают собственный стиль. Они много практикуются и по окончании курса готовят профессиональное портфолио, которое становится началом увлекательной карьеры в мире моды.

Кроме того, обучение фэшн-иллюстрации включено во все программы Бакалавриата и Интенсивные курсы по дизайну одежды и аксессуаров от Istituto Marangoni, включая:

---

Больше подробностей о поступлении в институт Марангони вы можете узнать у специалистов STUDIES&CAREERS.

различных жанров и типов иллюстраций, которые вы можете найти

Как и в случае с графическим дизайном, иллюстрация — это очень широкая область, имеющая множество областей специализации. Иллюстрация в основном отличается от других художественных дисциплин из-за коммуникативного намерения произведений , и это то, что также уступает место суб-специализации в разных жанрах. Сегодня мы узнаем немного больше о различных типах иллюстраций!

Детская книжная иллюстрация

Детские книжные иллюстраторы создают иллюстраций, ориентированных на юную аудиторию, большинство из которых имеют яркую цветовую палитру, чтобы представить сцены, которые легко понять.Этот тип иллюстраций действительно нагляден, и вы довольно легко догадываетесь, что происходит с персонажами.

Повествовательная иллюстрация

Это вид иллюстраций, используемых для представления содержания текста, не обязательно предназначенного для молодежи. В соответствии с текстом, иллюстрация будет представлять слова более реалистичным или абстрактным образом, в зависимости от намерений автора и иллюстратора (которые иногда могут быть одним и тем же человеком!).

Комикс

Комиксы следуют сценарию и развивают действие истории в нескольких ограниченных панелях. Эта задача требует множества навыков, большинство из которых связано с умением рассказывать истории с помощью изображений. Автор сценария и команда художников до визуально представляют действие , хотя некоторые авторы комиксов пишут свои истории.

Юмор

Некоторые иллюстраторы занимаются созданием графических юмористических произведений, которые, как правило, гениальны и легки для понимания аудитории, на которую они нацелены.Они могут быть как одиночными, так и множественными (очень популярным вариантом является 4-панельная форма, которая появляется во многих веб-комиксах).

Редакционная иллюстрация

Редакционная иллюстрация — это создание иллюстраций для журналов, газет и публикаций, которые помогают заинтересовать читателей в содержании. Иногда они буквально представляют текст, а иногда они более метафоричны.

Иллюстрация в рекламе

Этот тип иллюстрации должен уметь передать сообщение и привлечь потенциальных клиентов с использованием цвета и визуальных элементов.

Модная иллюстрация

Эти изображения используются в модных кампаниях и дизайне , тела обычно более вытянуты, чем обычно, и на них изображена одежда определенного бренда, дизайнера и т. Д.

Есть еще много типов, но это одни из самых распространенных! Если вы ищете какие-то иллюстрации для загрузки, просто зайдите на Freepik, чтобы узнать больше! 🙂

Иллюстрация — Викицитатник

Иллюстрация — это визуализация или изображение, сделанное художником, например рисунок, набросок, картина, фотография или другой вид изображения вещей, увиденных, запомненных или воображаемых, с использованием графического представления.

СОДЕРЖАНИЕ : A — F, G — L, M — R, S — Z, см. Также, Внешние ссылки

Цитаты расположены в алфавитном порядке по авторам

A — F [править]

• В Китае и Японии нет различия между живописью и иллюстрацией, но здесь существует огромная пропасть между «изящным» искусством и прикладным или коммерческим искусством. Я думаю, что это началось в эпоху Возрождения с изобретения масляной живописи, а затем и романтического представления о гении.Я полагаю, что иллюстрация имеет тенденцию жить на улице, а не в герметичной атмосфере музея, и, следовательно, к ней стали относиться менее серьезно.

• В целях аргументации и иллюстрации я предположу, что некоторые продукты обычного питания, какими бы полезными они ни были в молодости, вредны в пожилом возрасте, как бобы для лошади, обычная обычная пища которой — сено и кукуруза.

• С высокой степенью интеллектуальной независимости; несоответствие стандартам мысли, речи и действия, выработанным конформными в результате изучения самих себя; расходится с большинством; короче необычно. Примечательно, что чиновники объявляют людей сумасшедшими, не имея доказательств того, что они вменяемы. Например, этот нынешний (и прославленный) лексикограф не более тверд в своей вере в собственное здравомыслие, чем любой обитатель любого сумасшедшего дома в стране; однако, насколько он знает об обратном, вместо того возвышенного занятия, которое, как ему кажется, задействует свои силы, он на самом деле может бить руками о решетку окна приюта и объявлять себя Ноем Вебстером, к невинному восторгу многих бездумных людей. зрители.

• Гравитация: тенденция всех тел приближаться друг к другу с силой, пропорциональной количеству содержащейся в них материи — количество вещества, которое они содержат, определяется силой их стремления сближаться друг с другом. Это прекрасная и поучительная иллюстрация того, как наука, сделав A доказательством B, делает B доказательством A.

• Я не думаю, что есть иллюстратор, который был бы так же хорош, как Тициан или Рембрандт . .. но тогда Рембрандт был немного иллюстратором втихомолку, понимаете?

• Как иллюстратору вам необходимо понимать человеческое тело, но, посмотрев и поняв природу, вы должны развить способность отводить взгляд и улавливать баланс между тем, что вы видели, и тем, что вы представляете.

• Это был прекрасный день для иллюстрации, когда в 1999 году Квентин Блейк стал первым детским лауреатом. Иллюстратор около 300 книг и бывший руководитель отдела иллюстраций Королевского колледжа искусств, он смог сосредоточить внимание на виде искусства, которое редко получает заслуженное признание.
  • Джоанна Кэри в фильме «Танцы с лягушками».

• Грамотно подобранный пример почти необходим для закрепления истины в обычном уме, и ни один учитель не может позволить себе пренебречь этой частью своей подготовки.

• Наука научила нас вопреки всей интуиции, что кажущиеся твердыми предметы, такие как кристаллы и камни, на самом деле почти полностью состоят из пустого пространства. И знакомая иллюстрация: ядро ​​атома — это муха посреди спортивного стадиона, а следующий атом находится на следующем спортивном стадионе.

• Тим звонит мне и отправляет сценарий. А затем он присылает мне рисунок, иллюстрацию своего образа меня как персонажа. Это так здорово.

• Почти в каждой детской книге в моем местном книжном магазине есть животное для своего героя. Но тогда, всего в нескольких шагах от раздела поваренной книги, почти каждая поваренная книга включает рецепты приготовления животных. Есть ли более яркая иллюстрация наших парадоксальных отношений с нечеловеческим миром?

G — L [редактировать]

• У меня было ощущение, что Сараево было идеальным местом для съемок фильма, который я хотел снять. Это прекрасная иллюстрация чистилища.

• Целью иллюстрации является создание выразительных изображений, которые эффективно передают определенную информацию через визуальный канал человеку-наблюдателю. Кроме того, иллюстраторы и визуальные художники в целом создают изображения, которые следуют принципам визуальной гармонии, таким как цветовые комбинации, композиция сцены, контраст, динамика или другие эстетические аспекты.
  • Иван Виола и Мейстер Э. Греллер в статье «Интеллектуальная видимость в визуализации: вычислительная эстетика в графике, визуализации и визуализации».

• Техники иллюстрации, такие как переходы или покомпонентные изображения, реализуются в научной визуализации с помощью методов интеллектуальной видимости … Выразительные визуализации, вдохновленные методами иллюстрации, полезны для различных задач визуализации.
  • Иван Виола и Мейстер Э. Греллер в статье «Интеллектуальная видимость в визуализации: вычислительная эстетика в графике, визуализации и визуализации».

• Когда вы начинаете писать книгу с картинками, вы должны написать рукопись, на которой достаточно языка, чтобы побудить иллюстратора запустить его или ее механизмы, но в конечном итоге вам придется вырезать ее, потому что вы не Я не хочу, чтобы какой-либо язык дублировал рисуемые изображения.

• Иллюстрация, которую я использую, чтобы заставить людей понять это: Я спрошу основные корпоративные аудитории: почему бы вам просто не взять все свои традиционные представления об организациях и не применить их к нейронам в вашем мозгу?

• Я всегда писал мелочи, когда был моложе. Моим первым опусом был сборник стихов, записанных в тетрадь по спирали на пять или шесть лет, с красивыми иллюстрациями, сделанными мелками.

• Иллюстрации с конца 1900-х до середины 20-го века были просто потрясающими.В общем, американская культура в 1940-х годах была на высшем уровне во всех аспектах человеческой жизни. С тех пор все пошло под откос. Вы просто открываете старый журнал 1930-40-х годов и смотрите на иллюстрации в нем. Нет никого из живых, кто мог бы прикоснуться к тому, как они тогда рисовали.

• Главное, чего сегодня не хватает в мультфильмах, — это то, что старые мультфильмы были мультфильмами. Они сделали то, что нельзя сделать в других средах. Сегодняшние мультфильмы очень консервативны и больше похожи на живое действие.Персонажи выглядят одинаково в каждом кадре проклятого мультфильма. Старые карикатуры сминались, растягивались и выражались безумно. Они были творческими и сумасшедшими. Многие мультфильмы не являются творческими, они просто говорят вещи. С таким же успехом это могло быть радио. В современных мультфильмах нет смысла смотреть на что-нибудь. Но не про каждый мультфильм так сказать. Мультфильмы Генди Тартаковского прекрасны. Сейчас самое близкое к тому, что я говорю, — это SpongeBob , но даже это не так уж далеко.Это как консервативная версия Ren & Stimpy .

M — R [редактировать]

Ни один человек с совестью не может просто отбросить иллюстрации. Он должен вложить в них весь свой талант и чувство! —

• Вы должны сделать тысячи и тысячи рисунков, прежде чем иллюстрация будет доведена до совершенства.

• … фотожурналистики больше нет. Все кончено, кроме газет. Я уважаю газеты, но на самом деле с журнальной «фотожурналистикой» покончено.Им нужны иллюстрации, фотошопы с фотографиями кинозвезд.

• Сны — это иллюстрации … из книги, которую ваша душа пишет о вас.

• Другими словами, изображения находятся в своего рода отношениях друг с другом, которые соприкасаются только в точках, а не изображения, являющиеся иллюстрациями стихов или их экстраполяциями.

• Чудеса Гранд-Каньона не могут быть адекватно представлены в символах речи или самой речи.Ресурсы графического искусства чрезмерно облагаются налогом при попытке изобразить его особенности. Сочетание языка и иллюстраций не может быть успешным.

• Ни один человек с совестью не может просто отбросить иллюстрации. Он должен вложить в них весь свой талант и чувство!

S — Z [редактировать]

В детстве моей любимой серией книг была серия Фрэнка Л. Баума «Волшебник из страны Оз». Это были красиво написанные, большие толстые книги с прекрасным шрифтом и иллюстрациями. — Анита Шрив.

• Уметь рисовать иллюстрацию настолько хорошо, чтобы донести свою точку зрения до другого человека.

• В детстве моей любимой серией книг была серия Фрэнка Л. Баума «Волшебник из страны Оз». Это были красиво написанные, большие толстые книги с прекрасным шрифтом и иллюстрациями.

• Но, в конце концов, цель искусства — создать пространство — пространство, не скомпрометированное украшениями или иллюстрациями, пространство, в котором могут жить предметы живописи.

• Ничто из того, что вы читаете как последние новости, никогда не сравнится с красотой устоявшейся науки. В учебниках по науке есть тщательно сформулированные объяснения для новичков, математика, выведенная шаг за шагом, множество экспериментов в качестве иллюстраций и контрольных задач.

• На одном уровне восстание шестидесятых было впечатляющей иллюстрацией замечания Ленина о том, что капиталист продаст вам веревку, чтобы его повесить.

• Обычно в театре визуальное повторяет словесное.Визуальное превращается в украшение. Но я думаю глазами. Для меня визуализация — это не второстепенная мысль, не иллюстрация текста. Если он говорит то же самое, что и слова, зачем смотреть? Визуализация должна быть настолько убедительной, чтобы глухой человек сидел бы во время представления, завороженный.

Внешние ссылки [править]

Что такое иллюстрация?

Норман Роквелл, Субботний управляющий пост (1962) Единственная разница между прекрасным художником и иллюстратором состоит в том, что последний может рисовать, ест три раза в день и может себе позволить оплачивать их. — Джеймс Монтгомери Флэгг Что такое «Иллюстрация» и Почему это так раздражает интеллигенцию? Искусство иллюстрации, также известное как «коммерческое искусство», используется для украшения, прояснения или украшения чего-либо. Он может варьироваться от простого черно-белого мультфильма до полноцветного рекламного щита и т. Д. В Золотой век иллюстраторы должны были рисовать и рисовать мастерски и быстро.От них может потребоваться — через несколько дней — художественные работы для сцены битвы, любовной истории, исторической драмы, взгляда на будущее и красивой американской девушки. Лучшие из лучших командовали высокими доходами и были так же известны, как их голливудские и бродвейские друзья. Искусство иллюстрации — это тоже то, что охотно приняли Джо и Джейн Америка, которые заказали календари иллюстраторов, попросили журналы принести отпечатки и сделали альбомы для вырезок работ любимого художника. С другой стороны, искусство иллюстрации почти повсеместно отвергается современной художественной элитой, людьми, которые думают, что если оно тупое, уродливое или что-то необычное, то это искусство. Если нет, то нет. Обзор выставки, посвященной Чарльзу Расселу и Фредерику Ремингтону, в 2001 году в Los Angeles Times дал «элитам» свое слово. Рецензент, имя которого останется неназванным, изо всех сил старался: 1) Принижать значение произведений Рассела и Ремингтона 2) Унизить музей за показ этого искусства (не говоря уже о том, как они его показали) 3) Унизить всех, кто пошел на эту выставку и действительно любил это искусство и хуже всего… 4) Принижайте всех, кто настолько слаб, чтобы подражать этому искусству, особенно художников-любителей! Фредерик Ремингтон, Kodak, «Корреспондент» (1904) Я могу ошибаться, но я предполагаю, что Рассел и Ремингтон могли перерисовать, перерисовать и превзойти этого рецензента в потрясающе превосходной манере. Но дело не в этом.Дело в том, что мнение этого рецензента и утомительно распространено среди элиты, и расходится с тем, что мы с вами думаем. Я не виню рецензента в том, что он не любит этих художников. Никакой закон не говорит, что он должен. Я действительно виню его за то, что он взял задание, когда он был на 100% предвзято. И это много говорит о том, что Los Angeles Times пошлет рецензента, чтобы осветить то, что он явно презирал. Все предвзяты. У меня есть предубеждение к ХОРОШЕМУ искусству, будь то на аукционе или в комиксах.Я вырос на популярном искусстве и принимаю его за его величие не меньше Моцарта или Моне. Некоторые случайные примеры, когда они приходят мне в голову: Алекс Раймонд, Бастер Китон, Шоу Энди Гриффита, Пиннинфарина, Джон Барри, Вестерны, Джек Кирби, Биг-бэнды, Фрэнк Фразетта, Билл Косби, Рэй Харрейхаузен, Чак Джонс, Мотаун, Фрэнк Капра , Бернард Херрманн, Гил Кейн, Супермарионация, Коломбо, К.С. Льюис, Морт Друкер, П.Дж. О’Рурк, Уолт Дисней, Эрл Хаген, Джей Уорд, Род Серлинг, MGM Musicals, Альфред Хичкок, Стив Мартин, Джерри Голдсмит, Стивен Амброуз и конечно, Симпсоны, чтобы назвать несколько.Но что я знаю? Я люблю Блисс и Бакса так же сильно, как Брамса и Бетховена. Я не уверен, что за высокую серьезность Мэтью Арнольда можно полностью возложить ответственность за то, что веселье и популярное искусство не следует воспринимать всерьез, но, конечно, деньги начинаются с этого. И это продолжается в нашей нынешней культуре. Как часто комедия получает премию «Оскар» за лучший фильм? На момент написания этой статьи «Энни Холл» 1977 года была последним чисто комедийным фильмом, получившим победу (не считая «Красота по-американски», которая была забавной по совершенно неправильным причинам, а именно, высмеивала все, над чем уже смеются элиты).Я помню, как один знакомый прокомментировал популярную комедию: «Мне она нравится такой, какая она есть». Он бы никогда не подумал сказать такое о L’Année dernière à Marienbad. Мне тоже нравятся серьезные вещи, но мне это не нравится больше, чем беззаботная ярмарка только потому, что на ней есть тупой, переодевшийся вьетнамский ветеринар (с пьяным отцом NRA и блудной мамой), который любит есть людей и / или был вторым стрелком, Даллас, Техас, 1963. Фрэнк Ташлин и Джон Бурман не занимаются одним и тем же видом искусства, но они оба компетентные и творческие художники.Кто-то снимает комедии, кто-то делает драмы. Это единственная настоящая разница. Вилли Погани, американский еженедельник, «Укрощение строптивой» (1950) Одна из моих работ в колледже была в галерее, посвященной новому искусству. Я помню одну художницу Корнелию Брайтенбах (1948–1984). Ее работа была просто потрясающей! Еще я помню художника, который работал исключительно с ворсом.Lint. Эй, кто-нибудь должен это сделать! По сравнению с тем, что с тех пор использовалось в «искусстве», ворсинки начинают приближаться к маслам и пастелям как приемлемым средам. Однажды я спросил галеристку, что она думает о Нормане Роквелле. «Он очень хорош, — сказала она, — что делает. Но он всего лишь иллюстратор». Просто иллюстратор. Если бы только у него хватило смелости и дальновидности использовать отходы бытовой техники. Я чокнутый? Вы держите пари: фальшивка для искусства, требующая настоящих навыков, настоящего образования, настоящей преданности делу.Сегодня есть много художников, иллюстраторов и других, у которых есть эти черты характера, но слишком много нехудожников приветствуются как мастера, как парень, получивший премию Тернера за фильм «Свет гаснет и гаснет», который состоял из включить и выключить. Возможно, вы хотите, чтобы вас рассматривали на получение премии Тернера. Некоторые предложения: 1) Сыпь от подгузников № 9 2) Обертки McDonald’s душат Барби 3) Новое представление о Тайной вечере в волосах в носу 4) Синий банан: изнасилование тропического леса американским империализмом 5) Южная баптистка ест курицу 6) Моя прачечная, почему этого не делают? 7) Сыпь от подгузников No.9, год спустя Н. К. Уайет, «Последний из могикан» (1919) Хорошо, мы знаем, что многие представители художественной элиты ненавидят иллюстрацию. Но почему они это ненавидят? Первая причина — капитализм. Независимо от того, насколько богатыми становятся некоторые люди, механизмы, которые их приводят, — система купли-продажи, спроса и предложения — вызывают презрение. Художник-иллюстратор, который зарабатывает себе на жизнь, уступает звездноглазому артисту, который страдает, голодает и идет простым путем (трифект!), Прежде чем смерть милосердно завершит мучения гения (злоупотребление психоактивными веществами, сексуальная зависимость, и членовредительство воспринимаются как плюсы!) Увы, Ремингтон и Рассел — художники-капиталисты. Они не просто рисовали для галерей, которые могли бы ускользнуть от них; они также занимались проституцией для The Saturday Evening Post и Collier’s. Они даже сделали рекламу. Могли они быть … республиканцами? Ремингтон и Рассел, возможно, когда-то голодали художников, но их целью было не оставаться таковыми. Они приехали, чтобы хорошо зарабатывать (и порадовали многих фанатов). Другие артисты, совершившие такой же подвиг, включают NC Wyeth, Howard Pyle, Charles Dana Gibson, Jessie Wilcox Smith, братьев Leyendecker, Rose O’Neill, Maxfield Parrish, Willy Pogany, Elizabeth Shippen Green, Dean Cornwell, John Lagatta, James Montgomery Flagg. , Рольф Армстронг; список длинный. Бен Шталь, Макканн-Эриксон, «Это принадлежит?» (1949) Арт-директора McCann-Erickson, Inc. предоставили эту копию для объявления выше: В следующий раз, когда кто-нибудь спросит вас: «Есть ли место изящному искусству в рекламе?» — покажите им кампанию по страхованию жизни Джона Хэнкока. Редко в истории рекламы кампания, более последовательно проводимая на уровне изобразительного искусства.Редко можно добиться более благоприятного признания для рекламодателя. Эти послания развешаны в классах, на фабриках и в офисах. Запросы на переиздание исчисляются сотнями тысяч. Государственные деятели хвалили их; граждане были взволнованы ими. Они получили награды. И они приобрели читательскую аудиторию по цене значительно ниже средней для страховой отрасли. Мы видим во всем этом мораль. Мы считаем, что это доказывает, что всему, что может двигать людьми, есть место в наборе рекламных инструментов. Искусство мультфильма принадлежит; так же как и искусство музея; как и все промежуточные формы художественного выражения. Мастерство арт-директора заключается в том, чтобы каждый раз выбирать из его обширных инструментов убеждения правильный инструмент для работы. Вторая причина ненавидеть иллюстрацию — ее популярность. Популярное искусство — это «искусство», только если вы разберетесь с ним, как Уорхол и Лихтенштейн. По общему признанию, Уорхол и Лихтенштейн были заинтересованы в этом ради денег, как и любой иллюстратор, но они делали это одобренным способом заработка, беря то, что нравится среднему человеку, и высмеивая это; в глазах снобов это законный способ заработать! Третий удар против иллюстрации состоит в том, что она просто не антиамериканская.Ремингтон и Рассел освещали такие вещи, как солдат, ковбои, индейцы и другие темы Джона Уэйна. Другие иллюстраторы делали эти домашние обложки журналов с изображением счастливых улыбающихся семей (праздники — самые отвратительные!), Парочек, лежащих на закате (без упоминания глобального потепления), розовощеких малышек, сияющих молочными улыбками, сильных мужчин со своими руки грязные от сельского хозяйства, скотоводства и промышленности. Даже не заставляйте меня начинать о том, как они показали наших мужчин, марширующих на защиту страны, и наших женщин, засучивших рукава, чтобы построить Мустанги, Шерманы и LST. Последний удар заключается в том, что во многих иллюстрациях (и я не говорю о Нью-Эйдж) есть духовная сторона, будь то рассказ или реклама, оно делает безошибочное утверждение: хорошее — это хорошо, а плохое — это Плохо. Мутное, серое мышление обычно отходит на второй план. Эта ясность — полная противоположность тому, что радует элиты. Питер Дженнингс, давая интервью для его книги «В поисках Америки», сказал, что одной из причин его написания было помочь Америке понять, что большая часть жизни не так проста, как думает американец.Это не все черно-белое. В основном это оттенки серого. Я уверен, что Дженнингс имел в виду добро, поэтому дорога в ад не известна качеством своего покрытия. Хаддон Сундблом; Кока-кола «… встреча бойца дома» (1945) Может быть только одна веская причина, по которой элиты могут утверждать, что иллюстрация недостойна: это бесполезно. Они не могут сделать это заявление, потому что это неправда.Они также не могут сказать, что иллюстраторы были недостаточно хороши, чтобы их можно было вешать на важных площадках, потому что они были такими! Работы иллюстраторов можно было найти в музеях и журналах, в павильонах и на плакатах, и все это происходило в определенный день, и они не копили лучшее для одного, а не для другого. Где бы ни появлялось их искусство, художники старались изо всех сил. Эл Паркер в среднем рисовал восемь картин в месяц, и каждое полотно, если он хотел, выглядело так, как будто оно было написано совершенно другим художником, настолько разносторонним был этот человек. В 40-х годах при такой нагрузке он зарабатывал около 2500 долларов за картину (сейчас около 30 тысяч долларов).Ни одно мероприятие дня не заплатит такие деньги за мусор. Итак, если иллюстраторы когда-то были достаточно хороши для музеев, когда они стали непригодными? Как и в случае с большинством хороших вещей, он закончился в 1960-х годах, хотя спад начался еще раньше. После Второй мировой войны иллюстрация все больше и больше заменялась фотографией. К 1960-м годам иллюстрация считалась устаревшей, и ее место заняла цветная фотография, которая была новой, более быстрой и, давайте признаемся, более дешевой. Те немногие иллюстраторы, которые еще были рядом, уходили из бизнеса, потому что дела у них шли не очень хорошо. К началу 1960-х годов вы могли купить The Saturday Evening Post и найти только одну иллюстрацию: обложку; все сюжетное искусство исчезло. Плач еще больше, потому что, как и искусство рассказа, пошли и рассказы, сериалы, новеллы. Смена вкусов, телевидение и школьная система, которая начала свой печальный упадок, положили конец большинству ежемесячных и еженедельных рассказов. Говард Терпнинг, «Профессионалы» (1966) И вскоре обложки книг и постеры к фильмам, которые когда-то представляли собой иллюстрации того же качества, что и реклама и слики, перешли на фотографию, и обе стали от этого хуже.Мало того, что сейчас иллюстраторы не делают плакаты к фильмам, но и в фильмах из прошлого раскрашенные плакаты игнорируются при переносе на DVD, искусство заменяется скучным снимком головы или скучным фотомонтажом. Многие плакаты, отсутствующие на DVD, заслуженно известны: Фрэнк Маккарти («Грязная дюжина»), Боб Пик (Моя прекрасная леди), Боб МакГиннис (Коттон приходит в Гарлем), Джек Дэвис (Это безумный, безумный, безумный мир), Фрэнк Фразетта (После Лиса), Роберт Макколл (Тора Тора Тора), Сол Басс (Головокружение), Джозеф Смит (Бесшумный бег, хотя в первом выпуске оно было), Джон Берки (Возвышающийся ад), Уильям Стаут (Пещерный человек), Ренато Касаро (Конан-варвар), Джон Соли (Вал в Африке), Джон Элвин (Молодой Франкенштейн), Ричард Амсель (Стрелок), Дрю Струзан (Под огнем), Говард Терпнинг (Звуки музыки), Рейнольд Браун (Как Запад был завоеван), Берни Леттик (Синдбад и Глаз тигра), Тед Коконис (Скрипач на крыше). Суп Кэмпбелла (без подписи) (начало 1930-х) Я подозреваю, что искусство иллюстраций однажды вернется к популярности, поскольку цикл фотографий и неискусства ради искусства будет идти своим чередом. В то же время мне жаль скучающую художественную элиту в средствах массовой информации, академических кругах и других местах. Я действительно так делаю. Я могу ценить Герберта Пауса так же сильно, как Джексона Поллока. Элиты не могут.По крайней мере, они не могут открыто без привкуса иронии или намека на снисходительность. Просто помните, что до того, как Уорхол превратил банки с супом Кэмпбелла в свой собственный бренд искусства, другие делали это ежедневно, просто чтобы продать суп. Герберт Паус, «Будущее» (1932) Зарабатывать деньги — это искусство, а работа — это искусство, а хороший бизнес — лучшее искусство.

Что такое иллюстрированное эссе? Определение, инструкции и пример

Студентам дается наглядное эссе, которое включает в себя свой собственный уникальный стиль. Обращение к руководствам и примерам — это то, что студенты могут сделать, чтобы овладеть этой формой академического письма. Взгляните на это руководство от лучшего сервиса по написанию эссе EssayPro, чтобы узнать, как написать эссе с иллюстрацией, которое включает определение, темы и инструкции.

СОДЕРЖАНИЕ

Что такое иллюстрированное эссе?

Обычный вопрос студентов: «Что такое эссе с иллюстрацией?» Короче говоря, это информативный стиль письма, который похож на образцы работ.Цель этого задания — узнать, как выразить существование объекта или вхождения с помощью определенного метода.

Согласно определению эссе с иллюстрацией, основная цель этого стиля письма — проиллюстрировать идеи аудитории. Это может быть ответ на вопрос, информативность или создание дружественного руководства по достижению успеха в некоторых областях. Тезис с иллюстративным эссе написан для подтверждения фактов, предшествующих предоставлению доказательств в теле вашего эссе. В представленных доказательствах тело построено на подтвержденных аргументах и ​​логических выводах.По согласованию с учебными заведениями США и мира.

Чувствуете себя перегруженным написанием эссе с иллюстрацией самостоятельно?

Просто пришлите нам свои требования к бумаге, выберите автора, и мы сделаем это быстро

Напиши мою статью для меня

Почему так важно эссе-иллюстрация?

Открытие этой формы академического письма на ранней стадии обучения дает необходимые навыки для написания диссертации в будущем.С точки зрения разработки аргументов, основанных на достоверных фактах и ​​исследованиях. Кроме того, успешное написание эссе с иллюстрацией — отличная возможность повысить свой средний балл. Умение иллюстрировать идеи и факты в академической форме позволяет вам выработать такой образ мышления, который улучшит ваши навыки ведения дебатов и споров.

Темы для иллюстративных эссе

Требуют ли ваши преподаватели от вас бесконечного поиска полезных тем для иллюстративных эссе? Вот почему наши ученые-ученые для вашего удобства составили список тем для эссе-иллюстраций. Их можно найти ниже.

• Почему заказчик всегда прав ?;
• Каковы главные правила шахмат;
• Опасна ли анестезия во время операции ?;
• Мотивационные идеи, с которыми можно справиться во время учебы;
• Ежедневные проблемы, с которыми студенты сталкиваются во время учебы;
• Лучшие способы подготовки к собеседованию;
• Справочник по приготовлению азиатской кухни;
• Основные этапы создания благотворительной организации;
• Руководство по экологическому образованию;
• Лучшие способы сэкономить во время учебы.

Тезис с иллюстративным эссе

При написании тезиса с иллюстративным эссе важно включить краткое описание всей статьи, краткое резюме и предложение, которое приводит к основному тексту. Как и во всех эссе, тезис может состоять всего из нескольких предложений, что позволяет читателям лучше понять эссе в целом.

План эссе с иллюстрацией

Вот разделы, из которых должно состоять ваше эссе с иллюстрацией:

Схема эссе с иллюстрацией из EssayPro

• Вступительное предложение. Иначе известный как «крючок».
• Предложение, которое ссылается на диссертацию.

• 1-2 предложения, описывающие иллюстративное эссе.
• 1-2 предложения, суммирующие содержание статьи.
• Предложение, связанное с телом.

• Подтверждающий аргумент 1 (ссылки на диссертацию).
• Пример.
• Иллюстрации.

• Подтверждающий аргумент 2 (ссылки на диссертацию).
• Пример.
• Иллюстрации.

• Подтверждающий аргумент 3 (ссылки на диссертацию).
• Пример.
• Иллюстрации.
• Ссылка приговора на заключение.

• Краткое изложение всей статьи.
• Заключительный приговор.

Вам нужна дополнительная помощь в составлении наброска эссе с иллюстрациями? Рассчитывайте на поддержку наших писателей. Мы быстро обрабатываем все запросы типа «написать эссе онлайн».

Перейти к заказу

Как написать эссе с иллюстрацией: шаг за шагом

Шаг 1. Планирование

Предполагая, что вы уже выбрали тему эссе с иллюстрацией, давайте сразу приступим к планированию.Прежде чем писать иллюстративное эссе, важно найти достоверные источники. Это возможно с такими платформами, как Google Scholar и Oxford Academic. Это означает, что у вас будет множество одобренных экспертами примеров для включения в свою работу.

Шаг 2. Создание наброска иллюстративного эссе

Чтобы писать проще и понятнее, создайте набросок эссе с иллюстрацией. Включите заголовки; введение, тезис и заключение. Напишите все идеи эссе с иллюстрациями под этими отдельными заголовками, но в основном это будут основные абзацы.

Шаг 3: Введение и тезис

Включите вводное предложение, за которым следует иллюстративное эссе. Диссертация состоит из краткого описания всей статьи, а также аннотации. Обычно для каждого пишут по 1-2 предложения. После тезисов написать предложение действует как ссылка на основной абзац.

Шаг 4: Параграфы основного текста

Основной текст состоит из 3 параграфов. В иллюстративном эссе в основные абзацы включены все поддерживающие аргументы.Каждый основной абзац содержит точку, а затем пример. Важно следовать этому правилу на протяжении всей работы, поскольку идеи смешивания могут ухудшить структуру бумаги и привести к снижению оценок.

Шаг 5: Составление заключения

Вам необходимо создать полное резюме статьи, которое включает все основные моменты, иллюстрации и примеры. Думайте об этом как о написании окончательного тезиса и сделайте его завершающим предложением, содержащим то, что ваша аудитория должна делать или во что верит.Это известно как «общая картина».

Шаг 6: Ссылки

Каждый писатель должен указать свои источники на последней странице иллюстрации. Стиль реферирования определяет ваш профессор. Обычно профессор просит документ АПА. Все, что вам нужно сделать, это составить список использованных вами источников и указать фамилию автора (за которой следует христианское имя), заголовок статьи и дату публикации в каждой цитате. Если вы этого не сделаете, вам могут быть начислены штрафы за плагиат.

Шаг 7: Корректура

Корректура вашей работы — одно из самых важных дел после заполнения иллюстративного эссе. Невыполнение этого требования может привести к понижению оценки из-за глупых грамматических и пунктуационных ошибок.

Все, что вам нужно сделать, это прочитать свое эссе, пропустить его через Grammarly или Hemingway. Еще один эффективный способ проверить на наличие ошибок — нанять профессионального писателя для корректуры и / или редактирования вашей работы. Надежный ученый умеет писать хорошо написанные статьи.Как только ошибки будут обнаружены и приняты меры, вы получите 5 звезд.

Образец эссе с иллюстрацией

Вы прочитали всю статью и по-прежнему нуждаетесь в помощи? Взглянув на один из наших профессионально написанных примеров эссе-иллюстраций, вы сможете лучше понять эту форму письма. Не стесняйтесь использовать его как справочник, когда тренируетесь писать, используя этот стиль письма.

Каждая корпорация или бизнес нуждается в доходах, чтобы поддерживать себя.В портфолио компании читатели обычно видят, что компания зарабатывает деньги двумя способами. Одна из основных целей владельцев бизнеса — найти способы поддержать финансы во время финансовой опасности. Один из способов — найти больше заинтересованных сторон для будущих инвестиций. Другой способ — предоставить долг потребителям и получить доход на основе процентов.

Заключение

Написание иллюстративного эссе может быть сложной задачей для начинающих. Следование легким для чтения инструкциям и образцам эссе с иллюстрациями от профессионалов облегчит научиться писать эссе с иллюстрациями.Это включает в себя изучение определения эссе с иллюстрацией, этапов написания, схемы и чтения примеров. Каждый фактор, упомянутый в этой статье, играет роль в получении более глубоких знаний по теме, что приводит к получению более высокой оценки за вашу работу.

Иллюстрация и концепт-арт: в чем различия?

Для сравнения с музыкальной индустрией мы могли бы сказать, что иллюстратор для музыканта так же, как концепт-художник для пианиста.

Пока все легко понять: но в чем именно заключается эта разница — пункт, который особо не всем понятен.

Поэтому мы стараемся объяснить это наиболее понятно.

Концепт-арт и иллюстрация: определения

Начнем с определений.

Иллюстрация — это визуальное изображение (например, рисунок, картина, фотография или любое другое произведение искусства), в котором предмет важнее формы. Его цель действительно состоит в том, чтобы объяснить, описать или даже графически украсить текст (рассказ, стихотворение, газетная статья), поэтому его содержание должно соответствовать содержанию слов, с которыми он связан.

Концепт-арт, напротив, представляет собой особую форму иллюстрации, основная цель которой — выразить перед созданием готового продукта дизайн, идею или настроение, которые будут использоваться в фильме, в видеоигре, в анимации. или в комиксе.

Короче говоря, концепт-художника иллюстрирует объект, персонаж или сценарий, которых еще не было.

Проще говоря: если концепт-арт изобретает и рисует концепции, иллюстрация развивает их и помещает в хорошую копию.

Таким образом, это иллюстрация, которая представляет конечный продукт, задуманный таким образом, чтобы быть представленным непосредственно публике.

История концепт-арта

Вопреки тому, что думают многие иллюстраторы, концепт-арт — отнюдь не новая специализация.

На самом деле, такие отрасли, как кино, издательское дело и даже до театра, всегда нуждались в помощи этих художников, и только из-за взрывного роста сектора визуальных и мультимедийных развлечений эта профессия начала предлагать все новые и новые возможности. предложения работы.

Мы можем проследить развитие концепт-арта по эскизам, которые были сделаны более века назад для подготовки к производству фильмов.

Многие художники и иллюстраторы постепенно специализировались на создании этого типа эскиза, который анимационные студии, такие как Walter Lantz Productions и Fleischer Studios, начали постоянно использовать с 1920-х годов.

Десять лет спустя родились раскадровки, изобретенные компанией Walt Disney

(в частности, кажется, аниматором Уэббом Смитом) как настоящие визуальные сценарии, которыми можно было бы руководствоваться при последующем создании мультфильма.

Со временем эти графические визуализации превратились в так называемые сюжетные ролики, или аниматики, с столь же грубым и примитивным видом (что часто является особенностью концепт-арта), но которые также применяют редактирование, музыку и иногда даже движения комнаты.

Этот отрывок теперь стал неотъемлемой частью производственного процесса, настолько, что сегодня концепт-художники используются для руководства работой сценаристов и режиссеров, а затем становятся иллюстрациями для содействия маркетингу проекта и развития аудитории. и даже привлечь кредиторов.

Подумайте, например, о «Звездных войнах»: во время производства Lucas Films привлекала художников-концептуалистов к разработке космических шаттлов и знаменитых световых мечей, а затем иллюстраторов для создания композиций, богатых деталями и с правильным выбором света, которые они напечатали на плакатах. или на обложках видеокассет.

Другой случай — видеоигры: концепт-дизайнер создает персонажей, транспортные средства, окружающую среду, выбирая их внешний вид таким образом, чтобы он соответствовал потребностям истории, в то время как рисунки, отображаемые на экранах загрузки различных уровней, являются наверное, сделано иллюстраторами.

Таким образом, способности этих художников могут зависеть даже от успеха продукта.

Это потому, что слова и язык, безусловно, являются мощными инструментами, но иногда их недостаточно: именно наши чувства и, в частности, зрение позволяют нам воспринимать сцены и объекты, чтобы строить наш образ мира.

Иллюстрация и концепт-арт: различия

Иллюстратор и концепт-художник — два разных близнеца.

Художник-концепт-художник должен принимать во внимание аспекты окружающей среды, движения персонажей и их истории: элементы контекста, которые выходят за рамки одного статичного и мгновенного изображения, но которые могут служить переходом к следующим сценам.

Иллюстратору не обязательно оценивать всю эту внешнюю механику, если рисунки, которые он делает, не предназначены для последовательного расположения.

Еще одно отличие касается трехмерности: концепт-художник визуализирует мир, который окружает своих предметов, знает окружающую среду, даже то, что не видно на изображении.

Когда он рисует, например, внешний вид здания, он должен также представить себе внешний вид, при котором его вход будет виден из внутренних комнат или сверху.

Мне позвонить иллюстратору или концепт-художнику?

Таким образом, мы увидели, что эти два поля отличаются друг от друга, даже если процесс разработки иллюстрации и концепт-арта имеют общие методологии и навыки, такие как анатомический рисунок, перспектива, композиция сцены, теория цвета и даже самые современные инструменты, такие как цифровая живопись .

Итак, в каких случаях компания или частное лицо, желающее заказать изображение, должны обратиться к иллюстратору, а в каких — к концепт-художнику?

Иллюстрация используется, когда вы хотите передать сообщение, историю или центральную идею с привлекательным дизайном или рисунком, или которые вызывают эмоциональный отклик у целевой аудитории.

Например, иллюстрация — это та, которая будет напечатана на плакате к фильму или на футболке, на обложке компакт-диска или книги, или на поздравительной открытке, не говоря уже о талисманах или логотипах. для общества.

Вместо этого, когда вы хотите создать или концептуализировать внешних персонажей, костюмы, сцены, среды, архитектуры, продукты или машины, которые еще не существуют, вам нужен концепт-художник. Это будет профессиональная фигура этого типа для рисования таких предметов, как одежда, автомобили, игрушки или оружие, которые затем необходимо использовать в реальной жизни или даже в художественной литературе.

Сферы применения этих художников по-прежнему самые разные: от книг до журналов, от корпоративных коммуникаций до пользовательского интерфейса, от фильмов до видеоигр, от анимации до комиксов, от моды до рекламы, от архитектуры до мобильных приложений.

«ЧЕМ РАЗНИЦА МЕЖДУ ИЛЛЮСТРАЦИЕЙ И ИЗОБРАЖЕНИЕМ?»

.

На протяжении многих лет многие люди безрезультатно боролись за разницу между искусством и иллюстрацией. Интернет изобилует глупыми теориями на эту тему:

Различие заключается в том, что искусство — это идея (воплощенная в жизнь), а иллюстрация — это изображение (или объяснение) идеи.

Изобразительное искусство — это искусство для искусства.Даже если вы делаете заказ для клиента, это все равно будет изящным искусством. Но иллюстрация иллюстрирует историю или идею.

В современной иллюстрации намерением чаще всего является продажа продукта. Когда что-то благородное доводится до неблагородных целей, происходит снижение ценности.

Даже талантливые художники и иллюстраторы терзались этим отличием. Иллюстратор Роберт Уивер шумно мучился по поводу границы:

До тех пор, пока иллюстратор не будет пользоваться полной независимостью от внешнего давления и руководства, полной ответственностью за свою работу и полной свободой делать все, что он считает нужным, — все необходимое для создания искусство — тогда иллюстрация не может быть искусством, а только отраслью рекламы.

При всем уважении к романтической иллюзии Уивера, трудно представить себе прекрасного художника с «полной независимостью от внешнего давления и направления», чья работа не пострадала от этого.

Несмотря на все эти заламывающие руки о разнице между искусством и иллюстрацией, я думаю, что это фальшивый вопрос, который обычно больше касается социального статуса, чем природы искусства.

Настоящая разница, как мне кажется, не имеет ничего общего с талантом художника, или качеством работы, или ее моралью, или ее интеллектом.Слишком легко определить примеры иллюстраций, которые превосходят «изящное» искусство в каждой из этих категорий, так же как легко идентифицировать примеры изобразительного искусства, которые превосходят иллюстрацию. Вряд ли нужно приложить усилия, чтобы вычеркнуть категориальные различия между двумя видами работ.

На мой взгляд, нет никакой разницы между искусством и иллюстрацией, за исключением способа обработки платежей художнику.

Вот что я имею в виду: в течение первых 30 000 лет искусства художники могли прилично зарабатывать на жизнь, работая на королей, священников, фараонов и пап.Искусство заказывалось для стен храмов и общественных мест. Он украшал дворцы, королевские гробницы и дома аристократов. Затем короли начали исчезать с земли. Папы перестали вводить в эксплуатацию новое искусство. На смену им пришел новый коммерческий класс, подпитываемый рождением капитализма и изобретением корпорации. Этот класс стал новыми меценатами.

Важно подчеркнуть, что хотя спонсоры и тематика работ изменились, качество работы не изменилось. Те же талантливые художники, которые когда-то расписывали потолок Сикстинской капеллы или стены Великого храма в Карнаке, просто мигрировали к новым боссам, чтобы прокормить свои семьи.

Художники, адаптируясь к новым реалиям бизнеса, нашли два пути. Первым было создание того, что мы сейчас называем «прекрасным» или «галерейным», для частных богатых классов и корпоративных коллекций произведений искусства. Второй путь открылся в результате появления недавно изобретенного печатного станка: вместо того, чтобы продавать картину богатому покровителю, художники теперь могли делать несколько копий картины и продавать их за меньшие суммы большему количеству (менее богатых) покупателей. Если бы этот вариант существовал во время золотого века Греции или раннего итальянского Возрождения, можно поспорить, что некоторые из величайших художников в полной мере использовали бы его.Фактически, когда эта бизнес-модель впервые начала проявляться с изобретением офорта, некоторые из величайших художников, такие как Дюрер и Рембрандт, быстро приняли ее:

Рембрандт обратился к гравюрам как способ продажи нескольких копий одного изображения голландским торговцам.

История этой технологии — это история иллюстрации. Не было бы современной иллюстрации без двух ключевых достижений:

1. Возможность создавать и распространять качественные копии среди широкой аудитории; и
2. Возможность собирать небольшие пропорциональные платежи за это искусство от большой аудитории.

Благодаря этим разработкам наиболее талантливые художники (которых мы никогда не могли позволить себе нанимать индивидуально в соответствии со старой бизнес-моделью для искусства) теперь могли создавать красивые картины, чтобы развлекать и восхищать публику. Им платят крошечную долю той цены, которую мы платим за журнал, книгу, видеоигру или билет в кино. Собирая крошечные платежи от огромной аудитории, мы платили приличные суммы великим иллюстраторам журналов, таким как Норман Роквелл, Максфилд Пэрриш и Дж. К. Лейендекер, точно так же, как сегодня мы платим солидные суммы талантливым создателям в Pixar.Точно так же коммерческие художники, которые разрабатывают продукты для массового потребительского рынка, получают очень хорошо, когда одна или две копейки с каждой продажи идут в бюджет производителя на дизайн или маркетинг. У Микеланджело никогда не было возможности получать такую ​​оплату.

Чтобы увидеть, как эта новая возможность открылась для художников, взгляните на пиратские иллюстрации Говарда Пайла, отца современной иллюстрации. По мере того как технология воспроизведения его картин постепенно улучшалась на протяжении его карьеры, публика становилась более восторженной, и спрос резко увеличивался:

Самые ранние изображения Пайла были напечатаны в журналах только после того, как граверы по дереву вырезали изображения Пайла деревянные печатные блоки.Гравер даже подписал воссозданное изображение (см. Вставку).

Необработанный цвет был добавлен для улучшения ранних изображений.

Позже аудитория выросла, поскольку изобретение фотогравюры захватило более тонкие и чувствительные аспекты оригиналов Пайла.

Усовершенствованная технология печати, наконец, позволила полностью воспроизвести цвета и технику оригинала, что привело к золотому веку иллюстрации и быстрому распространению иллюстрированных книг и журналов.

Сканируя картины Пайла, мы видим, как качество репродукций и новые сложные средства доставки их публике изменили экономику искусства и вдохновили на новый всплеск творчества. Горстка черно-белых журналов, таких как Scribners и Century, превратилась в десятки ярких, хорошо оформленных, полноцветных журналов. Это был кембрийский взрыв современной иллюстрации.

Короче говоря, два столпа современной иллюстрации — это 1.) качественное воспроизведение и 2.) возможность собирать предельную оплату с большого количества зрителей. Эти два события открыли хорошие возможности для талантливых художников. Они составляют ядро ​​экономической модели иллюстрации и единственное категориальное отличие современной иллюстрации от изобразительного искусства.

Влияет ли способ оплаты на характер произведения искусства? Да, но, возможно, лучший вопрос: влияет ли это на искусство в лучшую или худшую сторону? Нельзя отрицать, что из-за его широкой аудитории, иллюстрации часто шире изобразительного искусства.