Идеи для срисовки: Лёгкие идеи для срисовки карандашом

Наброски не обязательно должны быть выполнены только карандашами. Вы также можете делать наброски шариковой ручкой, микронной ручкой или даже маркерами. Вот несколько примеров того, что вы можете сделать с ручками.

Использование ручек для черчения имеет ряд преимуществ — они не размазываются и не размазываются, делают четкие линии, развивают уверенность и сохраняют свое качество в течение длительного времени.

Однако зимой могут возникнуть проблемы с подачей чернил. Ручки не хранятся так долго, как карандаши, и ваш эскиз может обесцвечиваться, если вы используете бумагу, не содержащую кислоты.

Рисунки в одну линию — изображение GaganKataria aka GaganAstic

Раскройте свой творческий потенциал, делая наброски, используя прямые и изогнутые линии для создания художественных работ. Нарисуйте классные вещи одной линией и узнайте, куда эта единственная линия может вас привести. Вы увидите, как художник тщательно спланировал рисунок одной линии, чтобы создать утонченный женский силуэт.

Романтическая пара за чашечкой кофе — Изображение DrawingWiffWaffles

Моменты, снятые на камеру, также приятно рисовать. Этот парень, обнимающий свою девушку, пока она наслаждается кофе, — хороший жест, запечатленный на камеру, и этот художник не мог придумать лучшего сюжета для своего наброска пером.

Результат может быть не таким четким, как если бы вы делали это карандашом, потому что вы не можете стереть случайные линии, но наброски пером обладают грубостью и привлекательностью, которые очаровывают многих художников и их аудиторию.

Портрет тибетского мальчика, выполненный красной ручкой. Изображение: DIYing Yang

Проверьте свои способности создавать портреты с помощью ручки. Рисование или набросок ручкой побуждает вас развивать уверенность в себе, как и художники, нарисовавшие этот портрет тибетского мальчика.

Работать с ручками сложно, так как их нельзя стереть, но попробовать стоит. Мы не рекомендуем его новичкам, потому что ручки могут быть очень неумолимыми.

Графитовые карандаши — один из лучших вариантов для рисования. Вот несколько советов по рисованию графитными карандашами.

• Держите графитный карандаш с нужным давлением на эскизе. Если держать карандаш ближе к концу, можно делать легкие наброски, а ближе к заострённому концу делать более тёмные, контролируемые линии. Для достижения наилучших результатов делайте свои наброски светлыми, используя графитные карандаши B.
• Используйте правильный тип бумаги. Бумага с большим количеством зубьев оставляет более грубую поверхность, чем бумага с гладкой поверхностью.
• Освойте штриховку и перекрестную штриховку на своих эскизах.
• Используйте правильные инструменты для рисования. Держите карандаши хорошо заточенными и приобретите высококачественный ластик.

Перед рисованием углем необходимо сделать грубый набросок эталонного изображения.

• При наброске угольным карандашом решите, использовать ли карандаш, виноградную лозу или древесный уголь. Угольные карандаши лучше подходят для подробных линий, древесный уголь лучше всего подходит для более легких набросков, а древесный уголь лучше всего подходит для набросков больших площадей.
• Держите уголь так же, как обычный карандаш, чтобы наметить набросок, затем используйте более широкую часть угля, чтобы затемнить или тонировать другие части.
• Пальцем, обернутым в сухое бумажное полотенце, размажьте уголь, чтобы выровнять тон.
• Отсюда вы можете продолжить рисовать. Не забудьте стереть случайные линии на эскизе, прежде чем завершить рисунок.
• Чтобы ваша работа не размазывалась, добавляйте лист пергамина или вощеной бумаги между набросками. Ознакомьтесь с этими идеями рисования углем для большего вдохновения.

Вот несколько советов по рисованию шариковой ручкой.

• Добавьте легкие, нежные штрихи шариковой ручкой. Если у вас есть эталонное изображение, вы можете начать с наброска карандашом, а затем пройтись по нему ручкой.
• Избегайте смазывания, работая с противоположной стороной любимой руки. Например, если вы правша, начните рисовать с верхней левой стороны, а затем продвигайтесь вправо.
• Дайте чернилам хорошо высохнуть, прежде чем прикасаться к ним, чтобы чернила не размазались, особенно если вы используете гладкую бумагу.
• Используйте бескислотную бумагу, если вы хотите сохранить свои эскизы в течение длительного времени.

Создание эскизов требует практики, но это навык, который может освоить каждый, со временем и терпением. Если вы чувствуете себя готовым к вызову, почему бы не попробовать 30-дневный челлендж по рисованию? Не волнуйтесь и не расстраивайтесь. У нас есть советы, которые помогут вам оставаться мотивированными. Прежде чем вы это узнаете, вы готовы взяться за любой арт-проект.

Улучшаете ли вы свои навыки или пробуете новые методы, наличие цели поможет вам оставаться сосредоточенным. Представьте, чего вы хотите достичь к концу 30-дневного испытания, и сосредоточьтесь на этой цели.

Например, если ваша цель — нарисовать 100 голов за месяц, рисуйте не менее 3 голов в день. Храните свои наброски в одном месте, желательно в одном альбоме или художественном журнале.

Одной из причин, по которой у творческого человека не хватает мотивации, является отсутствие старта. Не ждите, пока вы вдохновитесь, чтобы начать рисовать. Возьми эти художественные принадлежности и вперед. Неважно, если у вас есть только карандаш и лист бумаги для начала, просто начните.

Вам не нужно строить дорогую художественную студию, чтобы начать рисовать. Вы можете обозначить небольшое угловое пространство для своего арт-пространства. Поставьте в этом углу небольшой столик и удобный стул.

Установите это место рядом с открытым окном для естественного освещения. Однако, если у вас нет такого места, добавьте дневное освещение рядом с рабочим местом, желательно над головой.

Как и новое хобби, рисование — это привычка, которую вам нужно выработать. Установите ежедневное расписание, чтобы сидеть в своем художественном пространстве и рисовать. У большинства профессиональных художников есть определенное время для рисования, иногда они тратят на это 10 или 12 часов в день.

Не ждите, пока вы «в настроении» рисовать. Если вы подождете, эти соки могут никогда не выйти. Когда они это сделают, может быть слишком поздно, потому что вы уже упустили момент.

Начните с закорючки или каракуля на бумаге, когда вам неинтересно. Это не должно быть идеально. Просто дайте волю творчеству, приложив карандаш к бумаге. Вы быстро обнаружите некоторые творческие идеи для рисования из этих случайных рисунков.

Загрузите подсказки по рисованию, а затем внесите их в свой художественный календарь, чтобы вам не приходилось искать вдохновение каждый день. На некоторых художественных веб-сайтах есть ежемесячные подсказки по рисованию, поэтому вы можете обновлять свой художественный календарь каждый месяц.

Большинство художников бросают себе вызов, размещая свои работы в Интернете для обеспечения ответственности. Например, если вы хотите делать набросок в день, запустите 30-дневный челлендж в своем профиле в социальной сети и загрузите его.

Помимо улучшения ваших набросков, вы также будете получать комментарии, которые помогут улучшить ваши навыки рисования. Игнорируйте негативные комментарии, которые не имеют отношения к вашим навыкам, но принимайте конструктивную критику от серьезных художников.

Присоединение к художественному сообществу — это также отличный способ мотивировать себя. Попросите приятеля-художника регистрироваться каждый день, будь то онлайн или лично. Напарник заставляет вас нести ответственность, чтобы поддерживать вашу мотивацию, особенно если вы работаете над задачей, перечисленной выше.

Вы можете попробовать другие стили рисования, такие как фигуры и жесты, если вы увлекаетесь рисованием аниме. Если вам нравится реализм, попробуйте добавить в свои рисунки абстрактные элементы. Вы даже можете использовать новый носитель для создания симпатичных рисунков.

10. Не бойтесь пробовать снова… и снова.

Не бойтесь начинать новый проект, если считаете, что ваши рисунки не соответствуют желаемому качеству. Вместо того, чтобы тратить часы на расшифровку того, что пошло не так в вашем наброске, начните аналогичный и улучшите то, что, по вашему мнению, потерпело неудачу. Исследуйте новые идеи и находите новые вещи для рисования.

Помните, что вы работаете только над эскизом. Хотите вы закончить это или нет, это не давление. Наброски должны быть интересным способом открыть для себя новые предметы и то, что вы можете сделать, чтобы погрузиться в веселье без бремени совершенства.

Создание набросков — это не только веселый и простой способ развеять скуку, но и улучшить ваши творческие способности и навыки решения проблем. С правильным отношением и мышлением вы можете быстро создавать отличные наброски. Попробуйте записаться на эти онлайн-курсы рисования.

Как рисовать идеи — Ральф Аммер

Великие идеи найти трудно. Рисование значительно упрощает задачу. И веселье. Как?

В творческом процессе рисунок может играть четыре разные роли .

Допустим, мы хотим придумать идей для нового цветочного горшка .

Чтобы подготовить к нашему воображению, мы сначала рисуем то, о чем мы хотим думать. Эти учебные рисунки являются реалистичными изображениями. Они заставляют нас внимательно наблюдайте за нашим предметом и впитывайте как можно больше знаний.

Проясняем, обращаем внимание на детали, делаем невидимое видимым.

Иллюстрации делают абстрактные мысли доступными для нашего эмоционального и телесного мышления — для нашей интуиции .

Поэтому, когда мы проводим исследование текста, мы добавляем иллюстрации, чтобы сделать новые знания более конкретными и реальными . Говоря о телесном опыте : Не смотри только! Если мы хотим узнать о цветочных горшках, это поможет нам запачкать руки и заняться садоводством. Черт, мы могли бы даже попробовать гончарное дело! И, конечно же, мы делаем наброски всего, что узнаем по пути.

Цель этапа изучения состоит в том, чтобы понять что там и что происходит . Поскольку мы не можем нарисовать все, мы вынуждены делать выбор. Это помогает нам прояснить наши интересы и то, что мы на самом деле хотим.

В нашем случае это означает: какой цветочный горшок мы хотим спроектировать.

2. Исследуйте: пусть это произойдет

После того, как мы получили как можно больше информации, теперь мы хотим «сойти с ума» и нарисовать как много идей возможно.

Но что, если наш разум пуст и у нас его нет?

Тогда нам еще нужно рисовать.

Хорошо, но что?

Что угодно! Просто положите эту ручку на бумагу и продолжайте движение . Писать, делать случайные отметки и формы. Это запустит процесс визуального мышления.

И о чем мы думаем? Новые горшки для растений, конечно же! Рисуем все, что приходит в голову. Все! Эти рисунки продолжают литься из нашего разума через наши руки на этом листе бумаги . Мы создали петлю , в которой наше воображение превращается в рисунки, а эти рисунки инициируют новое воображение.

Но эти фантазии непостоянны, они постоянно меняются и могут даже исчезнуть навсегда, если мы не поймаем их нашей ручкой . Так что мы должны двигаться быстро ! Именно здесь окупается вся наша тяжелая работа над этими упражнениями по рисованию. Чем лучше натренированы наши руки и глаза, тем больше спонтанный поток идей.

И не нужно беспокоиться о том, уродливы ли наши рисунки или непонятны. На данный момент они существуют только для нас. Мы используем рисование, чтобы иметь продуктивный частный монолог , чтобы мыслить вслух на бумаге. Этап исследования состоит из спонтанных рисунков до начала работы , стимулирует наше воображение и фиксирует все эти идеи быстро . Это не конкурс красоты.

3. Разработка: посмотрите, как это работает

Как только мы войдем в «трезвый режим», пора выяснить, какая идея действительно может сработать. Итак, мы размещаем наши идеи в пространстве, группируем их в похожие идеи и, возможно, добавляем аннотации .

Затем мы делаем выборку и уточняем что нам нужно. Я решил выбрать горшок, который каким-то образом поддерживает рост растения. Эти рисунки чище , чем наши первоначальные наброски.

Они также более точны, тем более что мы хотим изучить осуществимость наших идей.

4. Показать: поделиться тем, что важно

Чтобы поделиться своими идеями с другими, мы должны сосредоточиться на главном .

Внешний вид и уровень детализации зависят от контекста. Наш эскиз здесь сделан для неформальной критики среди дизайнеров. В презентации конечного продукта мы использовали серию изображений, чтобы вести аудиторию от первоначальной проблемы к решению.

Когда идеи все еще находятся в зачаточном состоянии — например, здесь я не уверен на 100 %, что нам следует использовать кольца для горшков и вы хотите обсудить идею с коллегами-дизайнерами, — я рекомендую очень простой формат: 

• один заголовок
• одно изображение
• одно письменное предложение

Когда мы показываем идею, а не конечный продукт, мы обычно хотим дать место для дебатов