Идеи для скетчбука и артбука: Идеи для скетчбука/артбука/лд | Mini drawings, Sketchbook journaling, Sketchbook art journal
24.04.1973 
Разное
Идеи для скетчбуков | artlab.club
Кто из нас не соблазнялся на красивые и дорогие скетчбуки, боясь потом испортить их и собирая аккуратными кучками? Мне кажется у каждого хоть раз в жизни бывала такая ситуация. Я решила собрать несколько вариантов использования скетчбуков, относительно независимых от уровня рисования. Возможно вы найдете для себя какую-то идею и начнете наконец новенький скетчбук)
Люди любят придумывать новые слова и сейчас есть и артбуки и скетчбуки и тревелбуки, однако смысл их по сути один — зафиксировать идеи, которые впоследствии могут стать законченными работами или просто приятные моменты из жизни.
Скетчбук — именно рабочая лошадка, предназначен для набросков и быстрой фиксации идей. Конечно строгих правил здесь нет и можно дорисовывать каждую работу до конца, но в этом случае легко “увязнуть” в одной картинке и потерять идеи остальных. Поэтому стоит разрешить себе делать быстрые неаккуратные зарисовки, отражающие ключевую идею. Возможно вы не сможете показать это в инстаграмме, но все идеи будут схвачены за хвост.
Хорошая идея завести отдельный скетчбук для отдельного материала, например акварельный скетчбук с хорошей бумагой. В нем можно не только рисовать картинки, но и экспериментировать с палитрами, подписывать названия цветов и вклеивать этикетки от купленных кювет. Очень экономит время при походе в магазин, когда нужный оттенок закончился. Заодно и названия цветов запоминаются.
Можно завести скетчбук под конкретный проект — например комикс или какую-то серию работ, объединенных общей идеей. Способ удобен тем, что в одном месте собираются все наброски и мысли, которые могут потом перерасти в полноценные продуманные работы. Можно не только рисовать, но и вклеивать вырезки, описывать сцены и смешивать палитры — тут каждый сам себе хозяин.
Отличная идея вести дневник художника. Смысл в том, чтобы каждый вечер зарисовывать из головы события минувшего дня, да, именно из головы. Сразу вылезают все трудности и недостатки, становится понятно, что подтягивать, да и все основные события фиксируются.
Еще крутая идея скетчить основные моменты из прочитанных книг и фильмов — и воображение тренируется и всегда можно будет вспомнить, что хорошего прочитано или посмотрено.
Отдельное внимание тревелбукам — не обязательно улетать в другую страну, даже из поездки на дачу можно сделать историю. Главное не сдерживать себя и смотреть по сторонам, вокруг всегда есть что нарисовать, если это хотеть. Я писала про парочку своих тревелбуков здесь и здесь.
Можно посвятить отдельный блокнот рисованиям в музеях. Он одновременно и поспособствует увеличению походов в музеи и поможет понять искусство с другой стороны. Копировать Ван Гога в красивом молескине это ведь так приятно)
Супер идея писать мотивирующие цитаты — и леттеринг нарабатывается и в минуты грусти приятно поднять себе настроение.
Мне кажется главная проблема всех, кто так и не может начать рисовать — боязнь испортить красивую вещь. На самом деле это абсолютно бессмысленный страх, потому что никто вас за это ругать не будет) Во многом, мне кажется, этот страх еще связан с тем, что нечего будет показать в инстаграмме например, но необязательно показывать сразу все. Если ужасно хочется, можно выбрать удачный ракурс, интересное окружение и даже самый простой рисунок уже станет по-своему красивым.
Еще многие думают, что красивые скетчбуки только для тех, кто умеет рисовать. Это тоже ошибочное на мой взгляд утверждение, потому что иногда, для создания чего-то красивого вообще необязательно рисовать. Можно вырезать картинки, писать красивые буквы, делать коллажи — все это постепенно будет раскрепощать и прокачивать вкус и технику. Строгих правил здесь нет и не может быть.
Поэтому не бойтесь, экспериментируйте и рисуйте для своего удовольствия)
#идеи #рисование #новичкам #молескин #скетчбук #артбук #тревелбук
5 идей для артбука — Блог издательства «Манн, Иванов и Фербер»Блог издательства «Манн, Иванов и Фербер»
Ваш скетчбук — место, где вы можете спокойно импровизировать, ставить эксперименты, совершенствовать навыки рисования и фиксировать важные идеи и события вашей жизни в творческой форме.
Публикуем 5 идей из книги «Артбук» о том, чем можно наполнить творческий дневник.
Не обязательно заполнять каждый миллиметр листа краской. Рисунок может быть совсем небольшим, контурным, но при этом очень ярким. Ручки-кисти можно заправить китайской тушью. Изначально такая техника использовалась в китайской живописи, каллиграфии и при создании манги. Сегодня рисунки, выполненные тушью, оживляют страницы иллюстрированных дневников многих художников. Такие ручки (особенно с настоящей, а не фетровой кисточкой на конце, хотя и таким находится применение) — гибкий инструмент, которому подвластны и широкие, и совсем узкие линии.
Иллюстрация из книги
2. Делайте записи не только по прямой
Чудесная каллиграфия — еще один способ визуально разнообразить рисунки и добавить игривого настроения.
Иллюстрация из книги
Текст может добавить скечту нарядности. Обдумайте жирность, яркость и цвет шрифта, который собираетесь использовать.
Иногда надпись одним из цветов, использованных на иллюстрации, удачно завершает композицию.
3. Нарисуйте семейные сокровища
Нарисуйте что-то, что передается в вашей семье из поколения в поколение. Неважно, насколько обыденными или простыми могут показаться эти предметы. Они все достойны внимания, потому что в них — частица вашей истории.
«Изначально это колье из янтаря, латуни и пресноводного жемчуга принадлежало бабушке Келли, а от нее перешло к другим женщинам семьи. Мы одалживали его друг другу на свадьбы, годовщины и другие праздники на протяжении многих лет, и, конечно, однажды оно потерялось. К счастью, в последний раз, когда оно было у меня, я успела сфотографировать его, а затем перерисовать в дневник.»
4. Нарисуйте сказочного персонажа
На страницах дневника вы можете дать волю воображению. И самым ярким краскам! Что вам снится? Есть ли у вас любимые сказочные герои и волшебные существа? Нарисуйте их. Изобразите кого-нибудь из друзей или родственников в виде животного или сказочного существа.
«Меня всегда привлекал образ Зеленого человека — лица, составленного из листьев или окруженного ими. Я видела его изображения в церквях, соборах и садах по всей Америке и Европе. И вот я нарисовала мужа в виде такого Зеленого человека.»
5. Сделайте разворот на целый месяц
Иногда бывает полезно расчертить страницу сеткой, особенно если вы уже знаете, что будете ограничены во времени. Разделите страницу на равные участки
по числу дней недели или на любое другое количество частей — четыре, шесть, девять. Можно даже расчертить страницу как календарь и заполнять ее небольшими фрагментами в течение месяца.
В описании нескольких дней могут быть и другие общие элементы помимо даты. Вы можете каждый раз описывать погоду, свои планы на день или указывать, какой праздник выпадает на эту дату, какое важное событие случилось в мире.
По материалам книги «Артбук».
Фото обложки поста — @innich_.творческих примеров для вдохновения учащихся
Последнее обновление 2 февраля 2022 г.
Эта статья содержит коллекцию страниц альбомов для рисования от студентов-художников со всего мира, в том числе от тех, кто изучает IGCSE/GCSE Art, A Level Art, VCE Studio Arts, NCEA Стипендия уровня 3 и IB Visual Art. Многие из страниц альбома для рисования, показанные ниже, относятся к проектам, получившим максимальные оценки. Эти примеры иллюстрируют широкий спектр возможных подходов к содержимому альбомов, аннотациям и макету страницы.
Вас может заинтересовать наша новая книга: Выдающаяся школа Альбомы для рисования . Эта книга содержит изображения с высоким разрешением, благодаря чему мелкие детали и аннотации становятся четкими, что делает ее отличным ресурсом для учащихся и школ. Учить больше!
Примеры великолепных альбомов для рисования
В этой коллекции страниц альбома представлены работы студентов, специализирующихся в основном на рисовании, живописи, смешанной технике и изобразительном искусстве. Примеры охватывают широкий спектр методов презентации и стилей компоновки.
Стоит помнить, что они представляют собой лишь часть того, что возможно.
Страницы скетчбука Эмилии можно посмотреть в нашей публикации: Выдающиеся скетчбуки средней школы. Эти страницы альбома для набросков были созданы Кейт Пауэлл во время учебы в гимназии Северного Галифакса, Западный Йоркшир, Англия. Кейт получила A* по OCR GCSE Art для учащегося 9-го класса (на два года моложе ожидаемого) и A* для A Level Art для 12-го класса (на год младше ожидаемого). Она получила полные оценки ( 100% ) за фотографию уровня A в 13 классе. Возможно, вы захотите прочитать о том, как Кейт начала свою карьеру, когда училась в старшей школе. и Design в колледже Ша Тин, Гонконг. Эта страница ссылается на работы художника Стивена Конроя. Энни получила 100% ( A * ) для этой квалификации. Эти страницы альбома для рисования, посвященные человеческой фигуре, были заполнены Хлоей Зинн во время учебы в средней школе для девочек Растенбурга в Южной Африке. Правое изображение представляет собой смешанную копию иллюстрации Кете Батчер, выполненную с использованием малярного скотча, гуаши, кальки, тонкого линера и мятой журнальной бумаги.
Увеличенный размер файла левой страницы скетчбука можно посмотреть в нашей публикации: Выдающиеся скетчбуки средней школы. это Страница альбома для рисования Level Art содержит рисунки визуального анализа скульптуры Бернарда Медоуза. Этот проект был выполнен Уильямом Говони, Бедфордская школа, Англия. Другие работы Уильяма можно увидеть в нашем руководстве по подготовке художественного портфолио для колледжа или университета. Эти рисунки на графитовой бумаге были частью упражнения в альбоме для рисования, выполненного Дженни Ха во время изучения AS Level Graphic Design ( A* ) в ACG Parnell College, Окленд, Новая Зеландия. Эти двое International GCSE Art страниц альбома для рисования Реи Махешвари, Колледж ACG Parnell, Окленд, Новая Зеландия, анализ работ Джима Дайна. Рея получила оценку A* . Другие страницы альбома для набросков Реи (файлы большего размера) можно просмотреть в нашей публикации: «Выдающиеся альбомы для старшеклассников».
Эта страница альбома для рисования A Level Art написана Дейзи Ригли во время изучения AQA A Level Art & Design (Изобразительное искусство) в католической средней школе Святой Марии. На этой странице альбома для рисования исследуется работа Кристал Нойбауэр, в которой исследуется широкий спектр материалов, включая ленту, карты, книжные страницы, упаковочную ленту, гофрированный картон, папиросную бумагу, ткань, бумажное полотенце, уголь, вышивку и акрил. Дейзи получила 98% (A *) для ее окончательной оценки A Level Art. Больше страниц альбомов Дейзи можно посмотреть в нашей публикации «Выдающиеся альбомы для школьников». Это часть портфолио процессов Энрико Гиори, выполненного в рамках IB Visual Arts в Миланской школе Сент-Луиса. Энрико был награжден Уровень 7 , получив высокие оценки по всем трем компонентам курса. Вы можете просмотреть больше его проекта IB Visual Art или его художественного экзамена CIE IGCSE или проекта курсовой работы IGCSE ( A* класс).
Некоторые страницы альбомов Энрико также можно посмотреть в нашей публикации: Выдающиеся альбомы для школьных эскизов. Эта страница альбома для рисования Edexcel AS Level Textile Design создана Халимой Ахтар во время учебы на художественном факультете школы Уолдингем, Великобритания. Халима набрала 95% за экзамен AS и 100% за курсовую работу AS ( A* ). Она также получила 100% для A Level Fine Art. Эта страница альбома для рисования содержит ссылки на работы Наума Габо и содержит рисунки, выполненные карандашом и фломастером, фотографии бумажной скульптуры и резьбу по полиграфии. Возможно, вам захочется просмотреть другие выдающиеся текстильные проекты Halima AS/A2. Некоторые страницы альбомов Халимы также можно посмотреть в нашей публикации «Выдающиеся альбомы для школьников». Эти A* A Level Art страниц альбома для рисования были созданы Неттл Греллиер, Школа Св.
Эдуарда, Оксфорд, Англия. В настоящее время Неттл проводит семинары для студентов-художников, путешествуя по Европе в своей студии на колесах. Страница альбома для рисования A Level Art Рут Били, школа Святого Георгия, Хартфордшир, Англия. Используя «модрок» (гипс из парижской повязки) и клей для создания выпуклых областей, а также другие смешанные материалы, такие как проволока, чернила и перо Биро, Рут добавляет подробные рисунки на хаотичном фоне. Возможно, вы захотите просмотреть больше 9 книг Рут.0007 100% Проект курсовой работы A Level Art. Страницы альбома для рисования, выполненные как часть фолио VCE Studio Arts австралийской старшеклассницей Хису Ким. Хису пишет о проекте: «Я хочу создать повествовательную линию работы, которая иллюстрирует процесс рождения и невинности, чтобы замедлить разложение и, наконец, смерть души. Для меня «смерть души» — это когда наш разум формируется в соответствии с нормами общества и предназначен для того, чтобы мыслить только теми ценностями, которые он представляет.
Этот процесс начинается и заканчивается в старшей школе. В конечном итоге вывод состоит в том, что тысячи машиноподобных индивидуумов, свежих и готовых стать рабами системы. Я разговариваю со своими друзьями и вижу сверстников, которые делают выводы о своей жизни и будущем, основываясь на том, насколько высок их балл ATAR, которые принимают мечты, которые решают за них их родители, мечты, которые приносят больше денег, вместо того, чтобы следовать своей настоящей страсти. Я знаю об этом, но принимаю это сам, потому что у меня нет другого выбора, кроме как сделать это. Настолько тонкий и полный контроль над нами, что мы принимаем его, активно признаем его и в то же время все еще эмоционально страдаем из-за него».0007 A Level Art в средней школе Бил, Редбридж, Англия. По его собственным словам, Стефан «вырвался из робкого и контролируемого способа работы и попал под сильное влияние наполненных эмоциями картин Фрэнсиса Бэкона, которые побудили меня использовать цвет экспериментально и свободно».
Страница альбома для рисования Луи Трю из Бидефордского колледжа. , Девон, Англия. Луи добился наилучшего равного результата в 2011 году за сдачу экзамена A Level Art (AQA). На этой странице скетчбука (изучающей работу графического иллюстратора Расса Миллса) каждый всплеск краски, каждая линия пера и каждый оторванный фрагмент фонового материала помещены с особой тщательностью. Даже на странице, содержащей несколько элементов, важна композиция страницы в целом. Луи демонстрирует превосходное техническое мастерство, способное размещать, балансировать и интегрировать предметы в гармоничную композицию. Эта привлекательная страница альбома для эскизов Ионы Джадд включает капание уайт-спирита (минерального скипидара) через масляную краску. Вырезаны треугольники, а черная строчка используется для определения формы человека. Эта страница альбома для рисования была заполнена ученицей 12-го класса Стенели Таминой во время учебы в колледже Святого Франциска Ксавьера в Австралии под руководством Дэмиена Вила.
Красивые карандашные и ручные рисунки сердец и легких вдохновлены изображениями консервированных продуктов в банках.0007 AS Art and Design в британской международной школе Doha College, Катар. Жестовые, живописные эксперименты сочетают в себе ряд смешанных техник, включая коллаж, акриловую краску, масляную пастель и различные композиционные подходы. проект в Колледже ACG Parnell, Окленд, Новая Зеландия. Этот раздел работы был основан на наблюдательных рисунках натюрморта с расположением ракушек в льняных мешках (харакеке). На странице альбома для рисования слева представлены эскизы композиции, созданные на основе цифровых манипуляций с ее собственными отсканированными рисунками. Другие страницы альбома для набросков Реи (файлы большего размера) можно просмотреть в нашей публикации: «Выдающиеся альбомы для старшеклассников».0007 Проект A Level Art Элли Грин во время учебы в Graveney School, Лондон, Англия (награжден A* ). Работа показывает четкие источники из первых рук и личный отклик на местную среду: ракушки, перья, веревки и прибрежные пейзажи.
Страницы включают рисунки и коллажи с использованием различных смешанных материалов, с повторением синего и коричневого цветов, визуально связывающих разные части страницы вместе.0007 A Level Art and Design в Международной школе Коломбо, Шри-Ланка. Бонни исследовала тему экзамена «Внутри, снаружи, между ними», используя тему натюрморта, анализируя работы Хуана Санчеса Котана. Бонни набрала 100% ( A* ) для своей итоговой оценки. Больше красивых страниц альбомов для набросков Бонни можно увидеть в нашей публикации: Выдающиеся альбомы для старших классов. Эта страница альбома для набросков GCSE Art and Design является частью экзамена Алиши Кханна из Highclare School, Великобритания. На этой странице альбома для рисования анализируются работы Энди Уорхола и используются различные материалы, включая цветные карандаши, мелки и гофрированный картон. Алиша получила 94% для экзамена GCSE по искусству. Больше страниц альбома для рисования Алиши можно просмотреть в нашей публикации: «Выдающиеся альбомы для школьных эскизов».
Эта страница альбома для эскизов была заполнена Хизер Луизой Томас во время изучения Edexcel GCE Art, Craft and Design в католической школе Святого Эдмунда Кэмпиона, Великобритания. На этой странице анализируются работы Терри Фланнери и содержатся очень подробные цветные карандашные копии работ Фланнери. Хизер в целом набрала A* . Некоторые страницы альбомов Хизер можно посмотреть в нашей публикации: «Выдающиеся альбомы для старшеклассников». Эти A Level Art Страницы альбома Люка Дэша включают наблюдательные рисунки с использованием графита, угля, пера и чернил. Малярная лента обеспечивает отличный эстетический эффект, а также функциональное назначение: она позволяет приклеивать различные типы бумаги к альбому для рисования и обеспечивает четкую поверхность для аннотаций. Это альбом для рисования AS Level Fine Art, созданный Дэвидом Вассерманом из Monks’ Dyke Tennyson College, Англия. Ссылаясь на работу M.C. Эшер, на этой странице исследуются отражения на искривленных поверхностях, таких как блестящее глазное яблоко и блестящая рождественская безделушка.
Были включены фотографии незавершенных работ, документирующие чертежи на разных стадиях завершения.0007 Страница альбома для рисования Level Art содержит рисунки ручкой из жизни на репетициях струнного ансамбля в мюзик-холле, исследующие способы передачи движения скрипки. Этот проект был завершен Уильямом Говони, когда он учился в школе Бедфорд, Англия. Эта рабочая тетрадь NCEA Level 3 Scholarship по изготовлению гравюр выполнена учеником средней школы в Новой Зеландии. Это отличный пример того, как изображения из вторых рук можно легко интегрировать с вашими собственными фотографиями, письменной документацией и анализом. Этот студент изучает архитектурную абстракцию и ссылается на работы Гордона Матта-Кларка и Янг Э Ким. Дополнительную информацию об этом проекте можно найти на NZQA.Эти страницы альбома для рисования были заполнены Манишей Мистри в рамках ее A* IGCSE Искусство Курсовой проект, ACG Strathallan, Окленд, Новая Зеландия.
Вы можете ознакомиться с художественным проектом Маниши 98% IGCSE, в котором исследуются природные формы, такие как раковины, морские водоросли и рыба. . Изучая портретную живопись, страницы альбома содержат тщательное и компетентное исследование эмоций и выражений лица, нарисованное с использованием ряда средств рисования. Эта страница альбома для рисования A Level Art была заполнена Джоном Хуи во время учебы в колледже Святого Иоанна в Портсмуте, Англия. Страница включает в себя подробное исследование глазных яблок, инфекций и заболеваний полости рта, основанное на сочетании изображений из первых и вторых рук.0007 IB Visual Arts Диплом , Международная школа Женевы, ISG La Châtaigneraie, Швейцария. Эти страницы анализируют работы Леонардо да Винчи и Огюста Родена и содержат различные материалы, включая коллаж, чернильное перо, фломастер, графитный карандаш, водорастворимый цветной карандаш и кальку. Сабрина получила высшую оценку ( уровень 7 ) по программе IB Visual Arts.
Некоторые страницы альбомов для рисования Сабрины можно посмотреть в нашей публикации: Выдающиеся альбомы для набросков старшей школы. Страница альбома A Level Art Люси Луу. По своей сути, страница альбома для рисования должна давать представление об идеях и намерениях ученика, а также раскрывать влияние других художников. Эта страница альбома для рисования A Level Art прекрасна в своей простоте: лишенная всего лишнего декора, она показывает преданного и преданного ученика, изучающего технику у художника Джонатана Йео, а затем тщательно применяющего ее к оригинальным произведениям искусства. Ханя Чо, во время учебы A Level Painting в ACG Strathallan College, Окленд, Новая Зеландия. На этой странице рассматриваются работы Клода Моне. Вы также можете ознакомиться с проектом курсовой работы Hania A* IGCSE. Эти страницы альбома являются частью проекта IB Visual Arts Винга Юнг Нг, выполненного во время учебы в колледже Ша Тин в Гонконге.
Вин Юнг Нг получил высшую оценку (, уровень 7, ) за этот проект. Вин Юнг Нг — один из многих студентов колледжа Ша Тин, работавших в нашем издании: «Выдающиеся альбомы для школьных эскизов». Страница альбома для рисования Level Art содержит прекрасное исследование смешанной техники, выполненное Лизой Цзян. Эти страницы альбома для рисования были созданы двумя разными учениками. Изображение слева было создано Наоми Нг в рамках исследовательской рабочей тетради более высокого уровня (IWB), выполненной в рамках дипломной программы IB Visual Arts в колледже Ша Тин, Гонконг. Вы можете просмотреть больше о проекте IB Visual Arts Наоми, который получил уровень 7 . На этой правой странице альбома для рисования AS Art Шарлотты Тейлор показано визуальное исследование рук: рисование под разными углами и разными средствами. Шарлотта работала над клочками разлинованной бумаги для заметок (некоторые с оставленными на них математическими уравнениями) с тщательными, подробными рисунками пером, развивая знакомство с человеческой формой.
Эта красивая последовательность из AS Level Fine Art страниц альбома для эскизов — автор Кезия Уоттл из Monks’ Dyke Tennyson College, Англия. Наблюдательные рисунки рук подвергаются цифровой обработке для формирования повторяющихся узоров. Эта страница альбома для рисования A Level Art создана Дэвидом Вассерманом из колледжа Монкс Дайк Теннисон, Линкольншир, Великобритания, и объединяет работы художника с фотографиями студентов и наблюдательными рисунками. Эта страница A Level Art Страница альбома для рисования Робин Йеанг из Королевского колледжа в Лондоне, Великобритания, привлекает внимание экзаменатора, без лишнего оформления, увеличенных заголовков или перегруженных макетов страниц. Это часть 98% A* IGCSE Art and Design Курсовая работа Сары Лох, выполненная во время учебы в ACG Strathallan College, Окленд, Новая Зеландия. На этой странице альбома Сара сделала наблюдательные рисунки ракушек, штриховые рисунки и эксперименты по гравюре.
Вы можете просмотреть проект курсовой работы Сары AS. Эти страницы альбома Эллисон Хо были выполнены в рамках IB Visual Arts в колледже Ша Тин, Гонконг. Эти страницы включают разработку композиции и критический анализ работ Яна Мерфи. Эллисон получила высшую оценку по программе IB Visual Arts (уровень 7). Файлы некоторых страниц альбомов Эллисон в больших размерах можно просмотреть в нашей публикации «Выдающиеся альбомы для школьных эскизов». Эти Страницы альбома для рисования A Level Art от Эви Садлоу имеют цель и намерение: увлекательное исследование и развитие. Эта страница альбома для рисования была заполнена Хизер Луизой Томас во время изучения Edexcel GCE Art, Craft and Design в католической школе Святого Эдмунда Кэмпиона, Великобритания. Вдохновленная работами Джессики Дренк, Хизер создала фарфоровые раковины, украсив их папиросной бумагой и полотенцем, пропитанным фарфоровым шликером. Затем она добавила цветные пятна на текстурные поверхности, контрастирующие с участками сатиновой и глянцевой глазури.
Хизер достигла A* в целом. Некоторые страницы альбомов Хизер можно посмотреть в нашей публикации: «Выдающиеся альбомы для старших классов». Страница альбома AS Level Art от Джека Броуда. Здесь точные рисунки из первых рук в различных средах окружены краткими аннотациями. Эта страница является напоминанием о том, что действительно важно на начальных этапах проекта: компетентное наблюдательное рисование и визуальное изучение предмета.0007 GCSE Art and Design в школе Вест-Айленд, Гонконг. (Вы можете следить за художественным отделом WIS на Pinterest). Эта страница альбома для рисования содержит критический анализ работ художников Яна Мерфи и Эмили Дж. Хэй. Ассортимент включает в себя ряд используемых носителей, таких как графитовый карандаш, чернильная ручка, маркерная ручка, папиросная бумага, калька и газета. Ребекка получила 100% ( A* ) за GCSE Art и является одной из многих учениц, представленных в нашей публикации: «Выдающиеся альбомы для набросков средней школы».
Эти Edexcel Страницы альбома для рисования A Level Art взяты из Grade A* студенческого проекта из Steyning Grammar School, Великобритания. Эти страницы скетчбука — два из многих отличных примеров, которыми школа поделилась в профиле отдела искусств SGS на Pinterest. Эта страница альбома Edexcel GCSE Art and Design (Fine Art) написана Софи Блоу во время учебы в Академии для девочек Фрэнсис Бардсли, Великобритания. На этой странице представлен анализ портрета в оригинальной интерпретации с использованием графитного карандаша, цветного карандаша и акриловой краски. Софи получила 93,5% ( A * ) для GCSE Art.Эта страница альбома для рисования AQA GCSE Art and Design написана Женевьев МакГечи, которую преподает Кейт Эш в Языковом колледже Кристофера Уайтхеда и Sixth Form, Великобритания. На этой странице рассказывается о работах Тимоти Хёнсу Ли и представлены различные материалы, такие как акварель, акриловая краска, цветной карандаш и графитный карандаш.
Женевьева получила A * для GCSE Art. Эти страницы альбома для набросков Эллисон Хо были выполнены в рамках программы IB Visual Arts в колледже Ша Тин в Гонконге. Эти страницы включают критический анализ работ ряда художников, в том числе Майкла Шэпкотта и Чжун Бяо. Эллисон получила высшую оценку по программе IB Visual Arts (9 баллов).0007 уровень 7 ). Файлы некоторых страниц альбомов Эллисон в больших размерах можно просмотреть в нашей публикации: Выдающиеся альбомы для школьных эскизов. Эти страницы альбомов взяты из проекта OCR GCSE Art and Design Энни Ричардсон, Академия Холл-Парк, Великобритания. На этих страницах показаны композиционные эксперименты в стиле Матье Буреля, развитие и уточнение идей для окончательного произведения. Энни получила A* ( 100% ) за GCSE Art.Нужны еще идеи для художественных альбомов?
Эта статья является частью серии статей, посвященных выдающимся альбомам для рисования студентов, художников и дизайнеров.
Вас также могут заинтересовать другие ресурсы наших альбомов для рисования:
- Альбомы для фотографий
- Альбомы для эскизов графического дизайна
- Альбомы для эскизов текстиля и дизайна одежды
- Альбомы для скульптуры, архитектуры и 3D-дизайна
- Цифровые альбомы для эскизов
- Советы по созданию потрясающих альбом для набросков средней школы (изначально он был написан для студентов A Level Art и IGCSE/GCSE Art, но актуален для учащихся, создающих альбом для рисования, художественный журнал или визуальный дневник в рамках любой художественной квалификации средней школы)
- Как комментировать альбом для рисования: руководство для студентов, изучающих искусство
Эта коллекция альбомов для эскизов постоянно обновляется. Добавьте эту страницу в закладки, чтобы вернуться к ней в случае необходимости! Если вы хотите представить свою собственную страницу скетчбука для включения, пожалуйста, свяжитесь с нами. 🙂
Амирия Гейл
Амирия семь лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы, отвечая за разработку курса и оценку работы учащихся в двух успешных школах Окленда.
Поразительные идеи обложек для художников и альбомов для рисования
Ожидается, что к 2025 году мировой книжный рынок достигнет 124,2 миллиарда долларов, и по мере того, как эволюция чтения изменилась от книг в мягкой обложке к электронным книгам и от обычных изданий к самостоятельной публикации, появились возможности не только для авторов, но и для художников.
На самом деле, в то время как большинство людей резервируют термин «самопубликуемый» для писателей, в настоящее время существует смежный, быстро растущий рынок для самоиздания художников .
Исторически сложилось так, что использование книг как способа демонстрации искусства впервые было исследовано в 1950-х годах. Помимо их чтения, использование книг как предметов искусства стало усовершенствованным способом демонстрации смешанной техники, такой как краски, масла, коллажи, фотографии и т.
д.
Затем появилась книга художника — способ, с помощью которого художники могли выразить свои современные взгляды на книжный дизайн. Книги художника могут быть изданы как часть большого издания или как единственное в своем роде выражение. Они широко представлены в музеях, галереях и на выставках.
Независимо от того, написали ли вы книгу об искусстве, хотите опубликовать свою собственную книгу или издали официальную книгу художника, важно иметь яркую обложку книги по искусству.
В этом уроке мы предложим несколько идей по дизайну обложек художественных книг, которые помогут вам воплотить свои творения в жизнь. Кроме того, мы рассмотрим идеи обложек альбомов для рисования и идеи обложек комиксов для тех, кто находится в похожем творческом пространстве.
Изображение с Flickr.
Как и в писательской индустрии, самостоятельная публикация вашего искусства имеет несколько преимуществ. В конечном счете, вы сохраните творческие права на свою работу и будете контролировать свое распространение.
У вас есть возможность распечатать книгу по запросу или преобразовать ее в электронную книгу.
Вы можете использовать необычные материалы, такие как кусочки головоломки, игрушки или предметы из вторсырья. Вы можете фотокопировать, писать от руки, составлять кодекс или делать все, что душе угодно.
Вы также можете связаться с местными общественными организациями, которые могут захотеть представить вашу работу. В то время как самостоятельная публикация является более массовой операцией, сохранение творческих прав часто является приоритетом для художников.
Точно так же и то, как выглядит обложка вашего артбука, может повлиять на вашу аудиторию. Мало того, что неправильная обложка книги по искусству может сдерживать продажи (если вы ищете прибыль), она также может создать дисгармонию для вашего произведения. Обложка артбука должна представлять ваше произведение концептуально, визуально или и то, и другое.
Например, если вы использовали смешанную технику в работе, вы можете представить ее и на обложке.
Обложка артбука является не только предварительным просмотром остальной части произведения, но и частью работы в целом.
Если вы готовы к самостоятельной публикации, но застряли на дизайне обложки, не переживайте! Вот несколько идей дизайна обложки художественной книги, которые помогут вам начать.
1. Цветовые схемы и темы
Изображение Шона Петита.Если ваша художественная книга полна цветов или обложка — это единственное место, которое не является черно-белым, важно знать, улучшат ли цвет (и какие цвета) вашу работу.
Как только вы узнаете, какую роль играет цвет в вашей книге по искусству, вы сможете создать обложку на основе этого.
Обязательно спросите себя:
- Какие темы представлены в этом артбуке?
- Как творчески отобразить эти темы?
- Какая цитата, лирика или отрывок могут соединить все воедино?
- Какие художественные материалы или смешанная техника могут лучше всего представить это произведение?
Обратите внимание, что выбранные вами цвета могут вызывать определенные эмоции у вашей аудитории.
Если остальная часть вашей книги по искусству черно-белая, оформление обложки с использованием цвета окажет гораздо большее влияние.
Ответы на приведенные выше вопросы могут предложить творческое направление.
2. Художественная графика
Изображение LibroWorld.com.Если вы написали настоящую книгу об искусстве , вам нужно, чтобы дизайн обложки вашей книги по искусству был похож на . Изобилие цветов, графики и шрифтов!
Обратите внимание, что на обложке этой книги пять разных шрифтов разной текстуры и размера. Точно так же, как творческие писатели могут нарушать общепринятые литературные правила, дизайн обложек художественных книг — место для нетрадиционных.
Здесь и графика в виде листьев, и слова «in Nature» имеют блестящую блестящую текстуру, наряду с карандашным рисунком и цветными художественными пятнами, которые соединяют мир искусства и мир природы.
Спросите себя: как в дизайне обложки артбука можно использовать символы для представления своего сообщения?
3.
Коллаж как обложка художественной книги Изображение Carme Magem Prat. Предполагается, что книги по искусству, созданные и изданные художниками, должны иметь художественную обложку. В то время как писатели придерживаются того же стандарта (в том смысле, что они должны знать, как писать), писатели 9От 0008 не ожидается, что будут создавать собственные обложки для книг.
Коллаж, подобный этому, превращает различные материалы в нечто новое. Элементы коллажа можно найти в этой книге по искусству, или этот коллаж может просто по-новому выражать свое содержание.
Если вы в конечном итоге перейдете на версию электронной книги, вы можете продублировать свое творение или , немного подкорректировав его для все еще узнаваемого издания произведения. Что бы вы ни решили, у вас есть гибкость и свобода использовать любые художественные решения, которые лучше всего подходят для вашей работы.
Единственная разница между неизвестными книгами по искусству и изданными книгами по искусству заключается в том, что внутренний фокус художника смещается вовне.
Как сказал Джеймс Джойс: «В частном содержится всеобщее». Когда вы даете другим возможность испытать ваш опыт, в нем они находят себя.
Подсказка: Быть художником — так же, как писатель, музыкант, танцор или любой другой творческий человек — врожденно личное и иногда уязвимое. Если вы хотите, чтобы вашу работу видели свидетели, не позволяйте уязвимости помешать вам в достижении ваших целей. Вместо этого используйте это в своих интересах, зная, что это выделит вас.
Идеи для обложек фотографий
В сфере искусства живет фотография, а в фотографии живет мир публикаций.
Если вы хотите опубликовать фотокнигу, чтобы продемонстрировать свои знания и/или опыт, вам сначала нужно определить, какой жанр фотографии вам подходит. Оттуда вы можете определить свою демографию и разработать соответствующий дизайн.
Вот несколько подмножеств идей для обложек фотокниг, чтобы сдвинуть дело с мертвой точки.
Boudoir Book Cover Ideas
Будуар — это интимная тема, которую часто снимают в салоне, отдельной спальне или спальне.
Хотя объекты этих фотографий (обычно женщины) в той или иной форме одеты, цель этой работы состоит в том, чтобы объекты олицетворяли роскошь, романтику и богатство.
Ознакомьтесь с этими идеями обложек книг для будуаров, которые помогут вам уловить суть вашей работы.
1. Вкусный фон Фото
Изображение от Style Your Occasio.Такое фоновое изображение задает определенный тон, оставляя достаточно места для текста. В отличие от черно-белых техник, здесь есть намеки на бежевые и не совсем белые тона, которые создают замысловатость (и интимность) для неизгладимого впечатления.
Если вы беспокоитесь о том, что ваша будуарная обложка слишком много раскрывает (буквально или фигурально), уменьшите ее, со вкусом отредактировав тени и свет.
2. Fade + Mirror Effect
Изображение с Pinterest. Будуар объединяет романтику, чувственность, загадочность и роскошь одним махом. Размытый угол на левой стороне удваивается как тонкая вуаль и создает соблазнительную атмосферу.
Он намеренно скрывает аспект этого персонажа от зрителей.
Зеркальное отражение, однако, проясняет некоторые черты лица. Розовые губы выделены как основной цвет с большим количеством места для текста обложки книги.
Чтобы узнать больше о создании идеального зеркального изображения, обязательно прочитайте этот модный учебник: Как сделать зеркальное изображение, которое буквально привлекает внимание. (Вы не пожалеете.)
3. Обложка книги «Свадебный будуар»
Изображение от Wedding Forward.Свадебный будуар запечатлеет все романтические, ранимые и незабываемые моменты свадебного дня. Если вы хотите скомпилировать свои свадебные будуарные фотосессии в художественную книгу, выберите элегантную фотосессию для обложки.
Чем больше элементов включено в фотографию, например цветов, фона и штор, в данном случае, тем меньше графического дизайна вам потребуется.
В конечном счете, вам нужно сбалансировать следующие компоненты для выдающейся идеи фотографии обложки книги:
- Цвета
- Текстуры
- Графика
- Текст
- Эффекты 9000 ознакомьтесь с последними интерактивными свадебными тенденциями 2022 года, основанными на данных, чтобы вдохновить вас на следующие идеи фотосъемки обложки книги.
- Как сделать коллаж
- Идеи эстетического коллажа
- Карандаши для рисования
- Акварельные краски
- Кисти
- Фломастеры
- Мягкие виниловые ластики
- Франшиза
- BADABOOM
- Комика Текст
- Smash Open
Идеи дизайна обложки фотокниги
Знаете ли вы об этом или нет, более чем вероятно, что вы сталкивались с фотокнигой в какой-то момент своей жизни. Будь то в агентстве недвижимости или в художественной студии, фотокниги содержат от пятидесяти до сотен фотографий.
Основное различие между фотокнигой и фотоальбомом заключается в том, что фотокниги имеют более тонкую бумагу, напечатанную на матовой или глянцевой поверхности. Они также могут включать информационный текст и дизайн вместе с фотографиями.
Если вы ищете привлекательные идеи дизайна обложки фотокниги, мы собрали некоторые из них ниже.
1. Обозначенная временная шкала
Изображение создано Scrap Girls Digital Scrapbooking.Фотокниги обычно имеют определенную временную шкалу. Здесь написано «Август 2014 года», но вы можете выделить месяц, шесть месяцев, год или сколько угодно времени.
Хотя у вас есть полная свобода действий и вы могли бы сделать фотокнигу всей своей жизни, если бы захотели, это все же помогает иметь творческое направление.
Считайте свою фотокнигу контейнером. Какая концепция внутри?
Обратите также внимание на то, как геометрическая форма обложки демонстрирует множество воспоминаний при предварительном просмотре ее содержимого. Эти коллажи уже рассказывают историю, которая может заинтересовать тех, кто хочет путешествовать.
В мире блоггеров о еде, путешествиях и фотографии фотокниги могут служить удобным маркетинговым инструментом. Разместите его на своем веб-сайте и в социальных сетях и наблюдайте, как люди стекаются к вам.
Чтобы узнать больше об оттачивании обложки фотокниги, ознакомьтесь с этими руководствами:
2. Просто и ярко
Изображение Prairie Life Moments. Дизайн обложки этой фотокниги простой, яркий и в то же время замысловатый. В то время как изображение цветка везде одинаковое, различные эффекты, текстуры и цветовые палитры предлагают тонкость и нюансы.
Учитывая текст, который гласит: «Год, чтобы жить, смеяться, любить», эти цветы приобретают метафорическое значение, обозначающее различные этапы жизни. Концептуальные проекты усиливают смысл.
3. Праздничные мероприятия
Изображение от Wedding Forward.Только в этом году в США поженятся 2,6 миллиона человек — рекорд за все время. Так почему бы не сделать фотокнигу, чтобы запечатлеть самые ценные моменты, которые изменили вашу жизнь?
В отличие от свадебных обложек в будуаре, эти идеи дизайна обложки фотокниги могут включать ваших любимых друзей и семью, подружек невесты и друзей жениха, церемонию, афтепати и другие мельчайшие откровенные фотографии, которые помогут вам заново пережить этот опыт навсегда.
Что может быть лучше?
Идеи для фотосъемки обложки книги
Наличие собственной фотографии обложки книги само по себе является выдающейся особенностью. Однако для непрофессионала сфотографированные обложки книг могут быть легко приняты за обычные стоковые фотографии (вы знаете, обычные стоковые фотографии, которые не являются нашими стоковыми фотографиями).
В конечном счете, если вы используете свою собственную фотографию, вы должны быть уверены, что она кричит как оригинал. И, если вы сделаете пойдите со стоковой фотографией, обязательно найдите ту, которая заставит людей думать, что — это оригинал.
1. Коллаж + обложка пленки
Изображение предоставлено VitalSource.Хотя эта зловещая обложка книги может подходить для жанров научной фантастики, ужасов или криминала, в правильном контексте она также может олицетворять область фотографии.
Разорванный коллаж и текстура кинопленки вызывают загадки и интриги. Название «Незначительная деталь» может быть истолковано, опять же, в контексте преступления или через объектив фотографии.
В любом случае, несмотря на то, что эта обложка не имеет цвета, сочетание нескольких контрастных текстур, теней, освещения и редактирования экспозиции может привлечь вашу аудиторию в любом случае.
2. Классические черно-белые обложки
Изображение LibroWorld.
com. Несмотря на то, что приемы черно-белой печати неподвластны времени, дизайн обложки книги с черно-белой фотографией — идеальное место для их использования. В других жанрах этот стиль может легко потеряться, но здесь уместны черно-белые фотографии.
Если вы делитесь своим портфолио фотографий, находками или различными фототехниками, почему бы не использовать их в качестве дизайна обложки?
Кроме того, с помощью функции «Создать дизайн обложки книги» можно играть с черно-белым цветом несколькими способами. Вот краткий обзор или черно-белых эффектов, находящихся на вкладке «Эффекты».
Черно-белое: Просто преобразуйте свое изображение — из нашей богатой библиотеки или загруженное с вашего компьютера — в классическую черно-белую версию. Этот эффект не будет подчеркивать какие-то конкретные тени или освещение, но вы может добавить цветовой оттенок и отрегулировать затухание.
Super B&W: Super B&W – это именно то, на что это похоже.
Это усиленный черно-белый эффект! Обратите внимание, что вы никогда не ограничены одним эффектом и можете накладывать несколько эффектов друг на друга.
Тем не менее, если вы примените Черно-белое и , а затем Super B&W, это может выглядеть иначе, чем если бы вы только что применили Super B&W. Поэкспериментируйте со слоями, чтобы увидеть, какой из них вам больше нравится.
Plus, Super B&W также позволяет вам играть с яркостью, контрастностью и затемнением.
Серебряный экран: Серебряный экран добавляет вспышку света (с интенсивностью 100%), блеклый, приглушенный эффект при 0% или что-то промежуточное!
Инфракрасный: Инфракрасный добавляет жуткий слой к изображениям, особенно , если вы добавляете его дважды. Хотя инфракрасная фотография не ограничивается черно-белым изображением, этот эффект сделает любое изображение запоминающимся и многомерным (буквально) всего за один клик.
Вы можете отрегулировать затухание с помощью ползунка по своему усмотрению.
Игрушечная камера: Не позволяйте названию этой камеры сбить вас с толку. Даже если вы профессиональный фотограф, вы можете использовать игрушечную камеру, чтобы улучшить такие элементы дизайна, как зернистость пленки, размер фокуса и размытие фокуса — и все это в черно-белых тонах.
Дагерротип: Попробуйте сказать это пять раз быстрее! Хотите почувствовать, как стены закрываются, или вы просто жаждете еще немного виньетки? Вы знаете, обычные вещи.
Оставьте его в настройках Brady с 0% затухания и позвольте ему делать свое дело.
Focal B&W: Focal B&W прост и эффективен. Если вы не хотите делать весь дизайн обложки книги черно-белым, почему бы не использовать цвет только в фокусе? Сочетайте яркие цвета с черно-белыми акцентами для создания уникального фотодизайна.
Каким бы ни был ваш черно-белый стиль, есть тонких отличий, которые составляют, ну, все различие. Посмотрите, как вы можете сделать свой черно-белый дизайн обложки книги эффектным с помощью этих простых, классических, вневременных элементов.
Никакого давления, а?
3. Эклектичная туристическая фотография
Изображение Bookstore N More.Как и в любом виде искусства, в области фотографии существуют различные подмножества. Если вы публикуете книгу о трэвел-фотографии, имеет смысл использовать в качестве обложки только один из ваших шедевров.
Кто-то может возразить, что цель каждого фотографа — сделать так, чтобы каждое изображение стоило тысячи (или более) слов. В дизайне обложек фотокниг ваша работа заключается именно в этом. Чем больше людей реагируют: «Вау!» или «Интересно, где это?», тем дольше они будут интересоваться вашей книгой.
Фотография, как и все виды искусства, должна вас куда-то вести. И хотя идеально использовать собственные произведения искусства, не забывайте о наших миллионах уникальных стоковых фотографий, если они лучше подходят для вашей работы.
Идеи обложек для альбомов
Альбомы для эскизов также относятся к типу художественных книг.
То, что вы, возможно, считали когда-то просто хобби, тактикой декомпрессии или инструментом откладывания на потом, теперь может быть просмотрено массами.
Давайте взглянем на несколько личных и опубликованных идей обложек альбомов для рисования, чтобы усовершенствовать вашу работу.
Персональные альбомы для набросков
Даже если вы не планируете издавать свой альбом для набросков, наличие уникальной идеи обложки может отличить один альбом от другого. Со временем вы заметите собственную художественную эволюцию.
Вот несколько вариантов.
1. Cue the Cosmos
Изображение Cuded Art & Design.Эта идея обложки альбома представляет мистические и галактические элементы. Космическое небо удваивается как море и обыгрывает общую фразу: «Как вверху, так и внизу».
Если у вас есть определенный художественный стиль, решите, нужна ли вам обложка, отражающая его или контрастирующая с ним. Представляет ли обложка то, что следует дальше? Или он служит отдельной деталью?
Обратите внимание, что человек в лодке намеренно черно-белый, чтобы контрастировать с небом.
Кроме того, вы можете добавить свою собственную уникальную подпись внизу (даже если это просто для ваших глаз) для официальной печати одобрения.
2. Солнечное поведение
Изображение с Behance.Чтобы сделать идеальную обложку для альбома для рисования, вам понадобятся некоторые, если не все, следующие материалы:
Какой бы материал вы ни предпочли, убедитесь, что ваш рисунок не выцветает и не расплывается. Нарисуйте клумбу, как показано выше, природный ландшафт или оригинальное видение, которое отражает ваши творения.
3. Организация по темам
Изображение Джесс Уэббер. Самый простой способ пометить обложки альбомов? По теме! Если вам нравится рисовать здания, маркируйте их соответствующим образом. Если ваш следующий скетчбук полон портретов, пометьте его цифрой 9.0008 Портреты .
Замысловатые детали зданий усиливают впечатление пешехода. Бежевые, зеленые и красные элементы привлекают внимание зрителей и ведут прямо к яркому голубому небу.
Несмотря на то, что в этой обложке используется минимум элементов, все они выделяются. Из каких компонентов состоит ваше покрытие? Как они работают вместе?
Изданные альбомы для рисования
Основное различие между личным и опубликованным дизайном обложки альбома для эскизов заключается в их аудитории. Поскольку опубликованные альбомы для рисования могут просматриваться не только вами, вам нужно, чтобы дизайн обложки отражал это.
Вот несколько идей.
1. Аэрозольная краска
Изображение: Roben-Marie Smith.Аэрозольная краска — это малоизвестное художественное средство, которое придает изюминку любому проекту. В этом случае аэрозольная краска покрывает кисти, создавая впечатление, что они рисуют сами себя.
Циркулярное сообщение «Цвет за пределами линий» иронично, поскольку настроение удерживается в ограниченном пространстве.
Тем не менее, кровоточащие цвета обеспечивают преемственность между отдельными компонентами.
2. Темная тема
Изображение от PaperArtsy.Искусство — это время и место для выражения ваших самых сокровенных истин, а дизайн обложки — это место для их представления (часто лучшее искусство исходит из самых темных мест, верно?).
Слово «Хрупкое», написанное заглавными буквами, вкупе с этим шрифтом служит чуть ли не «Триггер-предупреждением» для входящих. Штамп «Хрупкое» имитирует штамп на упаковках, поэтому предполагает тяжелое или хрупкое содержимое внутри.
Лента также символизирует объединение чего-либо.
Что такое искусство, если не интерпретация? В этом случае обложка скетчбука не только служит отдельным элементом дизайна, но и подготавливает аудиторию к тому, что будет дальше.
В этом смысле обложки альбомов являются неотъемлемой частью всей работы.
3. Символические понятия
Изображение Хоуп Кэмпбелл.
Эта обложка альбома использует свой материал, чтобы пригласить зрителей внутрь. Слегка нарисованная дорожка, ведущая к затененному дереву, символизирует опыт зрителя. Все книги — литература, книги по искусству, альбомы для рисования и комиксы — отправляют людей в путешествие.
Поскольку у альбомов для рисования нет формального предисловия, такого как страница благодарности или оглавление, это еще одна причина, чтобы дизайн обложки служил вам введением.
Несмотря на то, что в этом изделии есть простые элементы, тени и различные текстуры делают его изысканным. Иногда чем меньше элементов вы включаете, тем больше вы говорите.
Идеи обложек комиксов
Изображение VitalSource.Когда дело доходит до путешествия, комиксы безграничны. В то время как альбомы для рисования и книги по искусству рассказывают абстрактные и концептуальные истории, комиксы предлагают прямые сюжетные линии, с которыми можно взаимодействовать.
Со временем различия между комиксами и графическими романами уменьшились.
Они оформлены одинаково, но продаются по-разному.
Если придираться к мелочам, то можно сказать, что в целом, графические романы имеют преобладающую сюжетную линию, тогда как комиксы могут иметь один или несколько сюжетов. Однако , как и графические романы , имеют панели или сцены, полные иллюстраций и текста. Их можно найти как цветными, так и черно-белыми.
Последовательность панелей в комиксе называется комиксом, как и в газетах. В книгах комиксы располагаются в хронологическом порядке для построения сюжетной линии.
Возможно, вы знакомы с популярными комиксами, такими как Удивительные Люди Икс , Лига Справедливости Америки и Новые Мстители . Хотя комиксы о супергероях — это не тип комиксов , а только , они являются одними из самых популярных. Комиксы Archie — еще одна классическая серия (а также личная любимица).
Актуальные идеи обложек комиксов
Несмотря на то, что фильмы — прекрасный источник развлечений, есть причина, по которой книги остаются иногда предпочтительным и более ярким источником.
Мозг обладает безграничной способностью к воображению, и эта мышца больше работает при чтении — начиная с обложки.
Вот несколько идей для обложек комиксов, которые разожгут ваше воображение.
1. Невероятный Халк
Изображение Cronos.В то время как многие видели киноверсию Невероятный Халк , в комиксах есть что-то, что остается непревзойденным. Комиксы позволяют историям свободно жить в уме.
На этой обложке умноженные Халки слева представляют переход от человека к Халку. Шрифты комиксов уникальны для жанра и могут иллюстрировать стереотипные Фу! Хлопнуть! Разгромить! фраз из пузырей мыслей.
Если вы хотите узнать, как добавить текст из комиксов к своим изображениям, ознакомьтесь с этим увлекательным руководством!
Впечатляющие идеи обложек комиксов анимированные, яркие и многогранные. Они также демонстрируют конкретную и детализированную сцену. Это может быть точная сцена, взятая из книги, или это может быть новая сцена, улучшающая содержание.
2. Фантастическая четверка
Изображение Бернардо Соузы.Фантастическая четверка , еще один любимый комикс, ставший фильмом, иллюстрирует множество супергероев, злодеев и заклятых врагов из серии Marvel.
Если вы смотрели фильм(ы), вы можете спросить себя: Что в этой обложке делает ее эффективной? Некоторые элементы разные, а некоторые одинаковые?
Конечно, комиксы обычно предшествуют их кинодебютам, но если фильмы — это ваше первое знакомство, будет разумно сравнить и сопоставить их.
Обложки комиксов намеренно заняты. Опыт человека с обложкой предвосхищает его опыт книги. Легко ли понять смысл или нужно копать глубже? Особенно с такими ограниченными текстовыми панелями, как эта, у воображения есть свобода интерпретировать происходящее.
Эта естественная интрига питает поклонников комиксов с 1930-х годов.
Также обратите внимание, что разные комиксы могут также выходить в нескольких изданиях, что, конечно же, повлияет на их обложку.
3. Могила Дракулы
Изображение Etsy через Pinterest.Ах, Дракула , еще одна классика. Это издание 1974 года обладает неповторимым шармом, которого современные версии не могут передать таким же образом. Как и во всем искусстве, каждое издание является выражением того момента времени. Со временем ценность этих итераций резко возрастает.
Выдающимся элементом этой обложки является текстура. Он оживляет красное одеяло, деревья, одежду, ночное небо и каждую часть этой вампирской головоломки. Тени и затенение также помогают глазам блуждать по каждому укромному уголку.
Чтобы мгновенно превратить свое творение в комикс, просто нажмите Эффекты и найдите Постеризация . Для графики комиксов нажмите Графика и выполните поиск «комикс» для брызг, звуковых пузырей и других мультяшных фигур.
Некоторые шрифты комиксов включают в себя:
, чтобы найти их, Click Text , Добавьте текст , и поиск, который будет поиск, и поиск.
Leave a Comment