Художники акварель: Акварель. Купить картины акварелью. Работы современных художников акварелью.
31.01.2020 
Разное
Современные художники акварель. Картины современных художников. Современные русские художники.
Художник-акварелист, Почётный член Международной Академии Современных искусств,
член Профессионального Союза художников России.
Лауреат международного конкурса AEA-2017 (золотая медаль).
Родилась в 1962 году в Херсоне. В 1990 году с отличием окончила Центр подготовки художников-оформителей «Росмаркетинг» по специальности «Художник-оформитель в рекламе». Длительное время работала искусствоведом в Художественном Фонде СССР. Закончила Школу акварели Сергея Андрияки. (Преподаватель Каргина Алиса Игоревна).
Ирина Ломанова пишет в технике многослойной акварели. Живёт и работает в Подмосковье.
Участвовала в весенней выставке работ школы Сергея Андрияки, проходившей в Манеже, в Москве с 10 апреля по 9 мая 2011 года.
Участница IV Международной выставки-конкурса современного искусства в номинации «Классическая живопись. Натюрморты в классическом стиле.
Участвовала в выставке Арт-Ростов 2014, проходившей с 22 по 28 апреля 2014 года в Ростове-на-Дону.
В сентябре 2012 года проходила персональная выставка художницы на арт-площадке «Станция» в Костроме.
С 21 февраля по 9 марта 2014 года во Владимире в Центре пропаганды изобразительного искусства прошла вторая персональная выставка Ирины Ломановой, посвящённая Международному женскому дню 8 марта.
С 28 марта по 20 апреля 2014 года в Муниципальной художественной галерее города Костромы состоялась выставка произведений Ирины Ломановой, где было представлено 37 её работ — пейзажи и натюрморты. Это уже 3-я персональная выставка художницы.
Двадцатью работами И.В. Ломановой оформлен Центр Матери и Ребёнка в Костроме (ул. Свердлова, 12).
В конце апреля 2013 года Ирина Ломанова приняла активное участие в акции «Художники Москвы детям Костромы», подарив четыре своих акварели из серии «Жизнь игрушки» Первомайскому детскому дому-интернату, причём три из этих четырёх работ были написаны художницей специально для детского дома.
В ноябре 2013 года Рыбинское издательство «Медиарост» http://www.mediarost.ru/ выпустило книгу «Традиции Ярославского Края. Дом и быт. Семейные обычаи» тиражом в 7000 экземпляров, где была репродуцирована работа Ирины «Натюрморт с бубликом». Книга богато иллюстрирована репродукциями таких знаменитых русских и советских художников как В.Тропинин, В.Стожаров, А.Пластов, Б.Кустодиев, Ф.Сычков, К.Маковский, А.Венецианов, Н.Богданов-Бельский, А.Корзухин и других.
В феврале 2014 немецкое издательство Richard Verlag Fuert выпустило книгу «Sprechende Aquarelle» (говорящие акварели), где собраны работы лучших современных художников, работающих в технике акварели. Книга издана на немецком языке тиражом 2500 экземпляров. Прошла презентация этой книги на международной Арт-Мессе в Карлсруэ в марте 2014 года, отдельные экземпляры были подарены Министерствам культуры Германских земель, Австрии и Швейцарии, а также ряду известных художественных галерей этих стран. В этой книге репродуцированы 4 работы Ирины Ломановой: «Ветла на Оке» (2012), акварель, бумага, 31х44 см; «Зимнее утро» (2012), акварель, бумага, 44х56,5 см; «Весёлая компания» (2013), акварель, бумага, 40х48 см и «Натюрморт с бубликом» (2010,) акварель, бумага, 42х50 см.
Работы Ирины Ломановой находятся в Фонде Областного Центра пропаганды изобразительного искусства Департамента по культуре Владимирской области, город Владимир, в Костромском Государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, город Кострома, а также в частных коллекциях в России и в Чехии.
1 декабря 2017 года Ирина Ломанова получила золотую медаль международного конкурса Art Elitarch Awards 2017 за работу «Снежная зима».
Лауреат весеннего конкурса 2018 года «Искусство, совершенство, признание», награждена серебряной медалью за работу «Братцы-кролики».
Акварель и акварелисты. — Искусство
http://www.liveinternet.ru/users/4605275/post338390274/Акварель – ( от франц. aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу.
Акварель – легка, прозрачна, вместе с тем сложна. Не терпит исправлении. Краска эта известна с древнейших времен. Их применяли в древнем Египте, древнем Китае и в странах античного мира.Акварель нуждается в особой, пористой бумаге. Она была изобретена в Китае. Краска легко впитывается в нее. Но сложность в прозрачности — нельзя перекрыть один цвет другим — смешаются. Испоравить ошибку невозможно, разве что обыграть нечаянно появившееся пятно. Различают акварель «по-мокрому» и акварель «сухой кистью». Я люблю первый прием. Он носит еще название «а ля прима». Она легче, прозрачнее.
В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Одним из художников Ренессанса, добившихся больших успехов в акварельной живописи был Альбрехт Дюрер. Примером тому может послужить его работа «Заяц».
Альбрехт Дюрер (1471-1528) Заяц
Альбрехт Дюрер (1471-1528) Примула обыкновенная, 1503.
Вашингтон, Национальная Галерея Искусств
В XVIII—XIX века благодаря Томасу Гёртину и Джозефу Тёрнеру акварель стала одним из важнейших видов английской живописи.
Томас Гёртин (Thomas Girtin), английский художник (1775-1802) Руины замка Савой
Томас Гертин – молодой художник, умер в возрасте 27 лет, но его по праву называют выдающимся художником. Он очень быстро выработал свой стиль: отметая некоторые старые каноны, убирая ограниченное в рисунке, стал отказываться от разработки переднего плана, стремился запечатлеть незамкнутое пространство, стремясь к панорамности.
Тёрнер. Внутренний двор церкви Kirkby Lonsdale
Акварелист Джозеф Тернер также постоянно совершенствовал свою технику, изучал природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания.
Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве и художников-пейзажистов.
Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге.
Первое имя в летописи русской акварели — Петр Фёдорович Соколов.
Он исполнял портреты своих современников.
Акварельная живопись Петербурга и России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Во времена, когда ещё не было фотографий, быстрота исполнения, минимальное количество утомительных сеансов позирования, воздушность колорита – во всем этом нуждалось русское общество.
И поэтому, именно акварель пользовалась успехом в высших и средних его слоях.
Эдуард Петрович Гау. Гатчинский дворец НИЖНИЙ ТРОННЫЙ ЗАЛ. 1877
Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин, Михаил Врубель, Валентин Серов, Иван Билибин.
Врубель
В.Серов Портрет И.Репина
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). На берегу реки. Карандаш, акварель
Важным этапом в развитии русской акварели стала организация в 1887 году «Общества русских акварелистов», возникшего из кружка акварелистов. Регулярные акварельные выставки, создание «Общества русских акварелистов» (1887) способствовали широкому распространению техники, повышению ее статуса. Программа Общества не имела идеологической направленности, в его составе мирно уживались представители разных направлений, объединенные увлеченностью искусством акварели.
Его первым председателем был избран А. Н. Бенуа. Общество вело активную выставочную деятельность, проведя за 1896—1918 гг. тридцать восемь выставок. Его членами были А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Логарио, А. И. Мещерский, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и другие.
Александр Бенуа (1870-1960). Римский капитолий. Карандаш, акварель и гуашь на бумаге.
АЛЕКСАНДР БЕГГРОВ Галера. Тверь. 1867.
Задачу сохранения и передачи традиций акварельной школы начала XIX века и подготовки почвы для нового взлета акварели «Общество русских акварелистов», несомненно, выполнило. Акварель снова начали воспринимать как самостоятельную, обладающую собственным языком область изобразительного искусства. Многие представители Общества стали учителями для следующего поколения художников.
Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870—1960), Льва Бакста (1866—1924), Ивана Билибина (1876—1942), Константина Сомова (1869—1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871—1955).
Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877—1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.
Лев Самойлович Бакст. Танцовщица из балета Жар-птица . 1910. Акварель.
Иван Билибин
К.Сомов. Купальщицы. 1904. Бумага, акварель.
Александровский дворец в Детском Селе (акварель) П А Остроймова-Лебедева
Волошин
Среди крупнейших мастеров-акварелистов XX века Н. А. Тырса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Е. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Г. С. Верейский, П. Д. Бучкин, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, В. В. Лебедев, Г. К. Малыш, А. Н. Самохвалов, С. И. Пустовойтов, В. А. Ветрогонский, В. С. Климашин, В. К. Тетерин, А. И. Фонвизин и другие.
Тырса Н.А. Портрет Анны Ахматовой.
1928 Бумага, черная акварель
А.А.Дейнека
Захаров С.Е. Вечер в Чернавино 1976. Бумага, акварель.
В.Конашевич. «Желтые георгины» (бумага, акварель)
Малыш Гавриил Кондратьевич
Художник Н.Ф. Лапшин (1888-1942). «Зима. Адмиралтейство». 1938 г. Бумага, акварель.
С.И.Пустовойтов. Софийский собор XI в. 1968 г. Акварель, бумага
Фонвизин Артур Владимирович
Л. С. Герасимов (акварель)
Анатолий Зверев.
В настоящее время существует множество художников, работающих в технике акварельной живописи. Их работы отличаются, но есть и много общего – кажущаяся простота и легкость исполнения, воздушность.
В 1998 году было создано «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».
Константин Кузема
Справочник. АКВАРЕЛИ ИЗВЕСТНЫХ ХУДОЖНИКОВ,http://www.artap.ru/slovar_…
http://st-orange-r.ru/art1….
Пугачев Павел | Художник — акварелист
и одновременно творческая мастерская Павла Пугачева расположена на 2м этаже ТЦ Диамант Зацарицинский, по адресу: г. Волгоград, ул.Рабоче-Крестьянская, 48. Здесь представлена часть работ художника, проводятся мастер-классы. Здесь можно встретиться с самим…
Знакомство с творчеством Павла неизбежно разбудит в любой творческой душе желание попробовать свои силы в акварели. Художник открывает секреты своего мастерства для всех участников мастер-классов. Научиться технике…
Галерея насчитывает около 500 работ и регулярно пополняется новыми. Здесь представлены лишь несколько образцов. Для просмотра всей галереи перейдите по ссылке внизу (регистрация желательна).
При использовании материалов сайта указание на авторство художника и активной ссылки на сайт pavelpugachev.ru обязательно
Официальный сайт волгоградского художника — акварелиста, члена Союза художников России, Павла Пугачева
Международный выставочный проект “Мастера акварели” уже во второй раз собрал работы выдающихся акварелистов со всего мира в Санкт-Петербурге. До 25 февраля любой желающий может открыть для себя притягательный мир акварельной техники, пообщаться с известными художниками и экспертами, стать свидетелем уникальных творческих мероприятий, поучаствовать в авторских мастер-классах, посетить круглые столы и другие специальные события.
Выставка проходит в Выставочном центре Союза художников. В этот раз экспозиция занимает все помещения СХ. Представлены классические и современные направления техники в количестве: станковая живопись, акварельная иллюстрация, ботаническая живопись.
В отборе участников главное внимание уделено высокому уровню профессионализма художника и наличию узнаваемого авторского стиля.В рамках выставки проходит большое количество творческих мероприятий: мастер-классы, авторские встречи, круглые столы, профильные партнерские события.
Главная :: Санкт-Петербургское общество акварелистов
ВЕРНИСАЖ X МЕЖДУНАРОДНОГО БИЕННАЛЕ «АРТ – МОСТ – АКВАРЕЛЬ»
ВЕРНИСАЖ
15 ноября, 17.00 – 19.00
Ул. Декабристов, 21
Конюшенный корпус Юсуповского дворца на Мойке
В программе вернисажа
ВЫБОРГСКИЙ МОЛОДЕЖНЫЙ ТЕАТР
Акварельный стэп бай стэп —
Режиссер Григорий Логвинюк
в содружестве с
Художником и шляпной модисткой
Юлией Романович
Актеры
Наталия Вашкевич
Никита Клюжев
Екатерина Медведева
Роман Селезнев
Екатерина Ятченко
***
Джаз
ДЖЕРРИ КИМ -JERRY KIM BAND
***
ФУРШЕТ
ВЕРНИСАЖ
16 ноября, 16.
00 – 18.00
Шпалерная ул. 56
Музей Вселенная воды Водоканала СПб
В программе вернисажа
ВЫБОРГСКИЙ МОЛОДЕЖНЫЙ ТЕАТР
АКВАРЕЛЬ И ШЛЯПКИ – ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ
Режиссер Григорий Логвинюк
в содружестве с
Художником и шляпной модисткой
Юлией Романович
Актеры
Наталия Вашкевич
Никита Клюжев
Екатерина Медведева
Роман Селезнев
Екатерина Ятченко
***
Джаз
ДЖЕРРИ КИМ -JERRY KIM BAND
***
Презентация и вручение каталога
Биеннале Арт-Мост-Акварель 2019
***
ФУРШЕТ
подробнее
Восхитительные акварельные картины современных художников
Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской.
С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»
Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».
Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире.
Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.
Тайны востока глазами Мьё Вин Онга
Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.
Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Магия балета от Лю Йи
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов.
Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.
Солнечная живопись Абе Тошиюки
Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.
Деревенское утро Кристиана Гранью
Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.
Акварельные города Майи Вронской
Записки путешественника могут быть разными: фотографии, заметки, туристические открытки.
А вот молодая польская художница Майя Вронская (Maja Wronska) из своих путешествий привозит акварельные зарисовки. Каждому городу, где ей случилось побывать, она рисует «портрет», изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.
Также смотрите «Природа Урала в картинах Щеглова Дмитрия Сергеевича» и «Живописные рисунки природы и животного мира Даррелла Буша».
Акварель
Слово «акварель» звучит сходно на многих языках. Его основа переводится как «вода». Акварелью называют живописную технику, которая подразумевает работу красками на водной основе.Разводить красящий пигмент водой придумали много веков назад. Особенность акварельных красок – их легкая текстура и прозрачность. Прообразом акварели были более древние водорастворимые краски – сепия, китайская тушь, славкармин. Эти краски начали использоваться художниками гораздо раньше, чем акварельные, но они были плотные и непрозрачные.
Акварель появилась значительно позднее масляной живописи. Первые упоминания об этом виде живописи относятся к 1829 году. Изначально акварель не воспринимали всерьез. Хотя многие художники рисовали при помощи этих красок наброски, которые служили набросками для фресок.
Однако в дальнейшем художники смогли оценить преимущество акварельных красок. Они позволяли создавать воздушность и прозрачность рисунка, изображать игру света и тени, при этом четко прорисовывая детали рисунка.
На акварель обратили внимания итальянские живописцы, которые с 16 века являлись законодателями художественных традиций в мире. Работали с акварелью и живописцы северной Европы – в Голландии и Нидерландах. Сначала подобные краски использовали для изготовления миниатюр и сувениров, позже акварельная живопись стала полноценным направлением. Работы акварелью стали выставлять в музеях и на выставках.
Сначала живописцы использовали ограниченную палитру цветов – коричневый, серый, красный, синий.
В дальнейшем палитра цветов стала гораздо разнообразней.
Особую любовь к акварели питали пейзажисты. Прозрачная структура акварельных красок позволяла писать воздух, играть со светом и тенью, изображать ландшафты. Акварель обладала одновременно силой и мягкостью. Это позволяло отразить красоту и многоликость природы.
Также акварель предпочитали любители интерьерной живописи, мастера натюрморта и даже портретисты. Простота наложения краски, многообразная палитра, возможность смешивания цветов – все это сделало акварель не менее популярной, чем живопись маслом.Техника акварельной живописи достаточно проста. В качестве основы использовался плотный картон. Рисовали художники натуральными кистями – из белки, барсука, хорька. Для достижения нужных эффектов художникам требовалось много воды. Картон натягивался на раму, и многократно смачивался.
Сегодня художники также пользуются акварелью. При современном многообразии химических веществ, акварельные краски обладают практически неограниченными возможностями.
Акварель, акрил или масло? — Журфак
Акварель, акрил или масло?ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Сегодня я хочу разобрать наиболее популярные техники в живописи, которыми в настоящий день пользуются начинающие и профессиональные художники. На сегодняшний день существует огромное множество техник рисования, которые придутся по душе любому человеку, что только собирается или уже давно приобщился к многогранному миру живописи. Выбор – брать в руки кисть или остановить свой выбор на карандаше и угле – полностью зависит от вашего настроения.
Но какие техники и материалы предпочитают художники в наше время? Многие любят акварельную живопись за её лёгкость и компактность, а кто-то же предпочитает масляные и акриловые краски. Но для любых красок существуют различные приёмы, которые помогут как можно лучше раскрыть настроение картины. Какие же это приёмы? Обо всём по порядку.
Для начала стоит раскрыть приёмы и техники для акварели,
ведь она по сей день стоит в огромном приоритете у художников.
Используя технику «по-сырому» вы можете создавать пейзажи, наполненные лёгкостью. Рисуя, художник предварительно смачивает лист водой, а уже потом наносит краску. Эта техника позволяет получить лёгкие прозрачные оттенки и плавные переходы из одного цвета в другой. Техникой «по-сырому» прекрасно получается рисовать небо и реки, а при умелом подходе можно передать настроение пейзажа. Но главной сложностью такой работы будет являться то, что мазки могут проявиться не так, как изначально планировалось. Также стоит заметить главную проблему – текучесть акварели.
Техника нанесения акварели слоями имеет также ещё одно название
– «лессировка». В этой технике художник наносит краску одним мазком поверх
другого, уже просохшего. Преимущество этой техники в том, что акварель не
расползается по листу, а нанося один слой за другим, можно добиться
интенсивности цвета. Обычно эту технику используют для создания реалистичности
картины.
Многие живописцы отдают своё предпочтение технике, имеющее красивое название «ALaPrima». А-ля прима предполагает завершение картины за один сеанс. Как правило, большинство акварельных набросков сделано таким образом. Работа, выполненная а-ля примой, имеет большое цветовое разнообразие, которые полностью передаёт атмосферу окружения художника и его настроение.
Акварель многогранна, её применение полностью зависит от фантазии того, кто ей пользуется. Можно попробовать посыпать невысохшую работу солью, и тогда после высыхания получатся причудливые разводы. Можно также перед выполнением рисунка предварительно смять лист бумаги – тогда законченная работа получит объем и интересную фактуру. С акварелью можно комбинировать и тушь, и пастель, и другие материалы.
Наряду с акварельными красками идут также и масляные. Писать
картины масляными красками не только сложно и трудоёмко, но и довольно затратно.
Хорошие масляные краски стоят в среднем около 1000-1500 за палитру из шести цветов.
Помимо самих красок нужен грунт для холста и различные разбавители. Но
преимущества масляной живописи зачастую
окупают цену материала и сложность нанесения красок.
Современные художники пользуются техникой «а-ля прима», которая имеет право существовать и для масляных красок. Так же, как и в акварели, художник выполняет рисунок маслом за один сеанс. Преимущество а-ля прима в масле сложно не оценить: поскольку масляные краски сохнут в среднем 5-7 дней, довольно удобно выполнить картину за один раз, а не дожидаться высыхания слоя, чтобы потом наложить на него последующий.
Таким образом, главный недостаток масла состоит в его
довольно длительной просушке. Окончательное высыхание красок заканчивается
приблизительно после полутора-двух месяцев после завершения работы. Ещё один
недостаток – сложность промывки кистей от пигмента, но некоторые художники
используют для нанесения небольшие гибкие металлические лопатки – мастихины.
Лично я мастихины очень люблю – ими можно создавать интересную текстуру и
рисовать пастозно, то есть делать рисунок рельефным, к тому же, мастихины очень
легко очищать от краски – достаточно протереть тряпочкой.
И, наконец, мои самые любимые краски – акриловые. Их особенностью (и, к некоторому огорчению, недостатком) является быстрое высыхание. По цене они приблизительно стоят на одном уровне с маслом. Но если рисовать акриловыми красками по плотной акварельной бумаге, то не потребуется дополнительного грунтования, а разбавляются они обычной водой.
При рисовании акриловыми красками также используется техника «а-ля прима» и лессировка. Поверх просохших слоёв акрила можно нанести хорошо разбавленную водой краску, и тогда в картине появится лёгкость.
Для акрила применима техника «импасто», в которой художник жёсткой
кистью или мастихином наносит густые слои краски, создавая сильный рельеф. Но
иногда не особо качественные акриловые краски осядают в процессе высыхания.
Именно поэтому при покупке красок следует не скупиться на хорошие краски и обращать
внимание на производителя.
Нужно сказать, любой художник выбирает материал и техники, следуя своим личным предпочтениям. В этом обзоре я рассказала о наиболее популярных приёмах современных художников, но опираться на эти приёмы – значит ограничивать себя. Можно комбинировать различные приёмы и материалы, и тогда получится работа, не лишенная авторской задумки и индивидуальности.
Автор: Ксения Осика
известных художников-акварелистов, которые до сих пор влияют на среду
Известные художники-акварелисты, которых вы должны знать
Джон Джеймс Одюбон (1785 — 1851)«Птицы Америки» с изображением рябчика. (Фото: Public Domain)
Примерно 90 лет назад Джон Джеймс Одубон завершил книгу «Птицы Америки» , но она до сих пор считается одной из лучших когда-либо изданных книг по орнитологии.
Стремление Одюбона задокументировать наших пернатых друзей также помогло начать художественную традицию натуралистических изображений, дополняемых акварелью.
«Северный бобуайт (Colinus virginianus) и красноплечий ястреб (Buteo lineatus)», около 1825 г. (Фото: Public Domain)
Элизабет Мюррей (1815 — 1882)«Vista de la Orotava y del Pico Teide», около 1851 г. (Фото: Public Domain)
Британская художница Элизабет Мюррей научилась рисованию акварелью у своего отца Томаса Хифи, который также был акварелистом. Они путешествовали вместе, и Мюррей провел много времени в Риме, Марокко и Канарских островах.В течение 10 лет она писала пейзаж, а также портреты из своих путешествий. Ее работы известны своим выбором цветов, в которых используются коричневый, фиолетовый, синий, черный, красный и золотой, а также оливковые и коричневые цвета, чтобы придать им теплый оттенок.
«Церковное покровительство», 1860 г. (Фото: Public Domain)
Томас Моран (1837 — 1926) «В горах Бигхорн», 1889 г.
(Фото: Public Domain)
Томас Моран известен своими пейзажными акварельными красками, особенно из Йеллоустонского национального парка.Фактически, именно его неземные образы гейзеров и горячих источников помогли убедить Конгресс США официально обозначить его как Йеллоустонский национальный парк в 1892 году. Практика Морана была основана на школах реки Гудзон и Скалистых гор — художественных школ и движений, которые сформировали эстетика и образность американской пейзажной живописи XIX века.
«Йеллоустон, Горячий источник», 1892 г. (Фото: Public Domain)
Уинслоу Гомер (1836-1910)«Глостер-Харбор», 1873 год.(Фото: Public Domain)
Художник-самоучка Уинслоу Гомер основывал свою художественную практику на настоящем моменте. Один из его современников, художник Юджин Бенсон, был очень закрытым человеком, но писал, что Гомер считает, что художники «никогда не должны смотреть на картины». Скорее они должны «заикаться на своем языке» и рисовать (или рисовать) прямо с натуры.
Для Гомера это означало идиллические, тихие сцены повседневной жизни, которые он завершал дома в Массачусетсе, а также поездки за границу.
«Три девушки-рыбаки», 1881 г.(Фото: Public Domain)
Джон Сингер Сарджент (1856-1925)«Сиеста гондольеров», около 1904 г. (Фото: Public Domain)
Джон Сингер Сарджент известен своими портретами, но его акварельные работы отмечают отход от них. По аналогии с традициями других художников, его акварели часто изображали пейзажи, запечатлевшие его путешествия. В этих композициях Сарджент изменил свой стиль, чтобы отразить игривую плавность среды; в то время как его масляные портреты были четко прорисованы, акварельные изображения кораблей и берега были выполнены в стиле жестов.
«Грязные аллигаторы», 1917 г. (Фото: Public Domain)
Джорджия О’Кифф (1887–1986) Джорджия О’Киф начала экспериментировать с акварелью, когда ей было чуть больше 20, как способ поиграть с цветом и композицией.
Это было до ее культовых масляных картин с цветами, а абстрактные акварели рассказывают о ее творческом пути к тому, чтобы чувствовать себя комфортно, работая в менее репрезентативном стиле.
«Восход», 1916 г. (Фото: Public Domain)
Пауль Клее (1879-1940)В 1911 году Пауль Клее присоединился к группе художников под названием Blaue Reiter , организации, которая использовала их работу как способ выражения «духовных истин».«Заинтересованные в нефигуративном искусстве и примитивизме, цвет был важной частью эстетики группы. Акварельные картины Клее были средством экспериментирования, чтобы понять его отношение к «царству цвета».
Чарльз Демут (1883-1935)«Деревья и амбары: Бермуды», 1917 г. (Фото: Public Domain)
Чарльз Демут художественно достиг совершеннолетия в период модернизма, и его встречи с кубизмом оказали большое влияние на его акварельные работы.
Эта любовь к резким линиям и геометрическим формам сделала его одним из основателей Движения прецизионистов; его структурированные элементы сочетались с расплывчатыми размывками, сплавлением порядка и хаоса.
«Бермуды № 2, Шхуна», 1917 г. (Фото: CC0 1.0)
Реджинальд Марш (1898 — 1954)«Локомотив», 1932 г. (Фото: Public Domain)
Работы Реджинальда Марша стали синонимом Нью-Йорка. В 1930-40-е годы он вел хронику повседневной жизни шумного мегаполиса; это включало такие периферийные области, как салоны бурлеска и Кони-Айленд.Обладая такими наблюдательными навыками, его работа идеально подходила для журналистики, и он работал в The Daily News . Что касается акварели, он сказал: «Акварель я взял и хорошо освоил, без каких-либо предисловий».
«Буксиры, Нью-Йорк», 1938 г. (Фото: Public Domain)
Эндрю Уайет (1917 — 2009) Американский художник Эндрю Уайет — сын известного иллюстратора Н.
К. Уайета. Благодаря наставничеству отца Андрей рано освоил акварель.К 20 годам у него была первая персональная выставка, на которой были представлены все акварельные картины. (Билеты на шоу были распроданы.) По мере того, как его карьера продолжала расти, Эндрю расширил выбранные им медиа до яичной темперации, но он продолжал создавать акварели, вдохновленные его уединенными прогулками в своем родном городе Чаддс Форд, штат Пенсильвания, а также в Кушинге, штат Мэн.
Эдвард Хоппер известен масляными картинами, такими как легендарный Nighthawks , но художник также был знатоком акварели.В обоих средствах массовой информации внимание Хоппера было одинаковым; американский опыт, увиденный сквозь пейзажи. «Моей целью в живописи, — цитирует его слова, — всегда была самая точная из возможных транскрипций моих самых сокровенных впечатлений от природы».
Статьи по теме:
Гуггенхайм публикует более 1700 шедевров современного искусства в Интернете
9 художников-абстракционистов, изменивших наш взгляд на живопись
Великолепные акварельные картины с разнообразными пейзажами, которые предлагает природа
Музей Метрополитен теперь предлагает более 1600 бесплатных онлайн-книг по искусству
Раскрывая эмоциональную глубину современного шедевра Эдварда Хоппера «Ночные ястребы»
известных художников-акварелистов, которые все еще влияют на среду сегодня
Акварельная живопись — один из самых доступных видов искусства.
Скорее всего, каждый пробовал этот тип рисования в какой-то момент своей жизни, будь то на уроках рисования в детстве или просто открывая для себя это во взрослом возрасте. Однако, несмотря на это знакомство, многие люди не знают его богатую историю и некоторых из самых известных художников-акварелистов, которые сделали среду такой, какой она является сегодня.
Подобно текстильному искусству, акварельная живопись уходит корнями в Европу палеолита, но в средние века она приобрела некоторую популярность в освещении рукописей. Используя яркие пигменты, художники иллюстрировали небольшие сцены и декоративные узоры на полях рукописных книг.Эти сложные тексты были не для всех — для создания одной иллюминированной рукописи потребовалось четыре человека, — а зачастую религиозные труды в основном ограничивались монастырями.
Эпоха Возрождения привлекла внимание к акварельной живописи. Это вышло за рамки декоративных рукописей и вошло в работы таких художников, как Альбрехт Дюрер.
Он, как и другие станковые художники того времени, использовал акварель для набросков, копий или неформальных рисунков. Акварельная живопись также была принята элитным классом как часть их общего образования и в конечном итоге стала популярной, особенно в Англии, как способ вести хронику своих путешествий.Но хотя акварельная живопись была хорошо известна, к ней не относились так серьезно, как к масляной живописи или гравюрам.
Однако в XIX веке акварель приобрела большую популярность. Мировые исследования вызвали всеобщий ажиотаж, а иллюстрации дикой природы и природы использовались для иллюстрации научных публикаций. Художник и орнитолог Джон Джеймс Одюбон представляет собой вершину этого движения, и он использовал акварельную живопись, чтобы оживить свои реалистичные рисунки птиц.Его знаменитая книга Птицы Америки (1827–1839) идентифицировала 25 новых видов. Этим он положил начало художественной традиции, которая существует до сих пор — путеводители, иллюстрированные акварелью.
В то время как Одюбон придерживался сдержанного технического подхода к своей работе, другие известные художники-акварелисты не были столь точны. Джорджия О’Кифф, например, играла с текучестью среды, создавая картины, представляющие собой красивые поля ярких цветов. Как и Одюбон, она была вдохновлена миром природы, но ее интерпретация его полная противоположность.Вместе они демонстрируют невероятный диапазон акварели.
Чтобы понять привлекательность акварельной живописи сегодня, узнайте больше о некоторых из самых известных художников-акварелистов на протяжении всей истории.
Альбрехт Дюрер (1471 — 1528)«Левое крыло синего ролика», около 1500 или 1512 г. (Фото: Public Domain)
Альбрехт Дюрер был человеком многих талантов, известным своими картинами, гравюрами на дереве и гравюрами. Что касается акварели, он считался одним из первых выдающихся европейских художников, использовавших эту технику в своих работах.
Это приняло форму зарисовок пейзажей и природы, которые мы все еще можем видеть сегодня благодаря его почти навязчивой коллекции работ.
«Богородица с младенцем и множеством животных и растений», около 1503 г. (Фото: Public Domain)
J.M.W. Тернер (1775 — 1851)«Гавань Грейт-Ярмут, Норфолк», около 1840 г. (Фото: Public Domain)
Как Дюрер, J.M.W. Тернер занимался не только акварелью. Считая поэзию и преподавание частью своих интересов, его общий художественный талант воспитывался с юных лет.Он использовал свои навыки акварели для выставок и создания коммерческих работ, которые принесли ему «первый реальный доход». Позже Тернер использовал медиума как способ вести хронику своих путешествий — его страсть к этому никогда не угасала. Последнее десятилетие его трудовой жизни характеризовалось всплеском производства акварельной живописи.
«Нант с острова Фейдо», около 1829-1830 гг. (Фото: Public Domain)
Уильям Блейк (1757 — 1827) Уильям Блейк считается одним из величайших поэтов английского языка, но заслуживает внимания и его искусство.
Изучив его в детстве, он прошел обучение у гравера, прежде чем попытаться рисовать акварелью. В конце концов, он усовершенствовал свою технику «фрески», которая в основном представляет собой монотипную печать; он сначала нарисовал рисунок на плоской поверхности (например, медной пластине), а затем нанес его на бумагу. Затем дизайны были индивидуально обработаны тушью и акварелью, чтобы каждое изображение было уникальным.
акварельных картин на продажу | Saatchi Art
Акварельная живопись имеет давнюю и яркую историю.Задолго до создания британской и американской школ акварели в 18-19 веках она была основным средством, используемым в древней японской и китайской живописи. Кроме того, в период европейского Возрождения иллюстраторы дикой природы часто создавали акварельные картины с изображением цветов, растений и животных. Люминесцентное, сказочное качество акварели и ее легкая доступность сделали ее популярной среди профессионалов и любителей.
Тем не менее, работа с акварелью, как известно, непредсказуема, а создание изысканных работ требует экспертного взгляда и уровня гибкости и спонтанности, который достигается только при истинном мастерстве в искусстве.Мы гордимся тем, что можем предложить на продажу одни из самых впечатляющих акварельных картин современного искусства, созданные талантливыми начинающими художниками со всего мира. Просмотрите нашу подборку сегодня! Первые акварельные рисунки возникли в пещерах Европы эпохи палеолита, где люди запечатлели дикую природу с помощью природных пигментов. Медиум стал доминирующим видом искусства в Китае еще в 4000 г. до н. Э. и был также популярен в других культурах Восточной Азии. Китайские, корейские и японские литераторы или ученые-джентльмены, художники обычно придерживались черной или коричневой цветовой палитры, экспериментируя с разными мазками и плотностями краски для создания портретных, пейзажных и каллиграфических свитков.В средние века медиум использовался для раскрашивания иллюминированных рукописей.
К эпохе Возрождения все больше художников начали экспериментировать с акварельными пигментами, поскольку бумага стала более доступной. Эти ранние художники сосредоточились на создании акварельных картин цветов и дикой природы, предметов, идеально подходящих для световых качеств медиума. Живопись акварелью изобразительного искусства возникла в Англии в 1800-х годах, когда художники сформировали несколько живописных групп и установили эту среду как серьезную форму искусства. Среди этих групп были Общество художников-акварелистов (основано в 1804 г.) и Новое общество художников-акварелистов (основано в 1831 г.).К 1886 году в Америке также была своя собственная организация художников — Американское общество художников-акварелистов.
Сегодня акварель обычно наносится кистью на влажную бумагу или ткань, хотя в более ранних практиках использовался пергамент в качестве холста. Полупрозрачные цвета часто сочетаются с непрозрачным цветом тела, называемым гуашью. Основная техника создания акварельных картин — использование дополнительных смывок и глазурей.
Первый создает сплошную цветную область, а второй действует как экран, позволяя блеску просвечивать.Некоторые маляры используют метод «мокрый по мокрому», который требует добавления краски или воды на участок работы, который уже пропитан этими элементами. Джозефу Мэллорду Уильяму Тернеру приписывают изобретение метода заливки цвета на части поверхности, а затем нанесения кисти или наклона поверхности, чтобы свободно смешивать эти цвета. С другой стороны, техника сухой кисти позволяет художникам брать свежую краску слегка влажной кистью для создания штриховых мазков. Некоторые художники посыпают влажную краску солью, чтобы получить неидеальный эффект.Многие акварелисты придерживаются минимальной палитры, вместо этого сосредотачивая свое внимание на игре различных плотностей и тонов в своих композициях.
Художник-романтик Джозеф Мэллорд Уильям Тернер известен своими знаменитыми акварельными пейзажами и кораблями, в том числе «Аббатство Болтон, Йоркшир» (1809 г.) и «Корабль рабов» (1870 г.).Уинслоу Гомер также известен своими акварельными морскими композициями. Современные художники тоже ценили акварель. Поль Сезанн накладывал акварельные краски и глазури в своих натюрмортах, таких как «Натюрморт с синим горшком» (1900–1906), а Василий Кандинский добавил в свою «Первую абстрактную акварель» (1910) пятна разных цветов. Пауль Клее известен тем, что смешивал разные материалы, создавая абстрактные акварельные картины маслом, такие как «Вариации (прогрессивный мотив» (1927). Джорджия О’Кифф рисовала красочные абстрактные акварельные картины цветов и пейзажей.Среди других известных художников, которые работали с акварелью, были Альбрехт Дюрер, Ханс Бол, Томас Гиртин, Эндрю Уайет, Джон Джеймс Одубон, Майкл Анджело Рукер, Джозеф Райт, Джон Констебл, Марк Шагал, Эдвард Хоппер и Хелен Франкенталер.
Местные художники-акварелисты в галерее Pemaquid Art.
Два художника-акварелиста, которые сейчас демонстрируются в галерее Pemaquid в Нью-Харборе, — это Синди Спенсер из Вискассета и Пегги Фаррелл из Нью-Харбора. Оба они вдохновлены светом и красками пейзажей штата Мэн, от прибрежных пейзажей до сараев и садов.
Пегги Фаррелл — давний член галереи и в настоящее время работает менеджером галереи. Хотя она работала в нескольких художественных медиа, включая масло, живопись, витражи и каллиграфию, именно акварель покорила ее сердце. Ее акварельные рисунки, написанные небрежно, очень нравятся посетителям галереи. В последнее время она также рисовала гуашью или непрозрачной акварелью, особенно при создании портретов птиц на природе, которые она будет показывать в этом году в галерее.
Часто работая по памяти в зимние месяцы, Фаррелл воссоздает садовые предметы, используя как цветы, так и овощи, а также пейзажи, знакомые каждому посетителю побережья штата Мэн летом.
Рисуя фигуры, как людей, так и животных, она стремится передать жест или суть предмета. По ее словам, «живопись — мой секретный сад. Я иду туда, чтобы найти свое внутреннее «я» и изложить свои чувства и наблюдения на бумаге. Когда я рисую, я просто тихонько себя «.
Узнайте больше о Пегги Фаррелл и ее работе на сайте www.thepottingshedstudio.com.
Синди Спенсер также любит акварель, которая, по ее мнению, «вдохновляет ее работы, чтобы наполнить их открытиями». До приезда в прибрежный штат Мэн она жила и рисовала в Mt. Вашингтон Вэлли, с тридцатилетним опытом работы в акварели.
Как и Фаррелл, Спенсер рисует в импрессионистическом стиле, работая над бумагой под углом, чтобы позволить пигменту течь и спонтанно смешиваться. Ее картины приглашают зрителя задействовать собственное воображение, когда они сталкиваются с нечеткими изображениями.Цвет и свет вдохновляют художницу и наполняют ее картины местными пейзажами штата Мэн. Она также преподает акварель, предлагая как групповые, так и частные уроки в своей студии в Вискассете.
Узнайте больше о художнице и ее работах на cindyspencerart.com.
Акварельная живопись для начинающих | Автор, удостоенный наград художник
«Это АБСОЛЮТНО лучший курс акварели, который я когда-либо видел !!!!!!! И поверьте мне, я искал! Я был одним из тех, кто« я не могу этого сделать », НО НЕ БОЛЬШЕ! Я бы с легкостью поставил эти 10 звезд, если бы мог !!! » ~ Дэвид Мартинес
Вы когда-нибудь пробовали « рисовать водой » раньше?
Хотите научиться делать веселые, красочные, полупрозрачные акварельные картины?
Это проще, чем вы думаете!
Акварель — это FUN способ рисовать!
Он может кружиться и капать, смешиваться и растекаться, вся эта случайность и свободное течение,
, хотите верьте, хотите нет,
может упростить рисование, а
откроет множество возможностей для вашего творчества.
Он может вытолкнуть вас из вашей зоны комфорта
, и он также может втянуть вас в настоящий момент.
Это единственное средство, которое может нарисовать картину вместе с вами.
Это означает, что
вы наносите краску и даете воде сделать все остальное .
Как это круто ?!
КТО Я?
Привет! Мы с Бродериком профессионально рисуем акварелью,
, от простых рисунков персонажей до реализма, забавного искусства, даже произведений изобразительного искусства, хранящихся в музеях Европы.
Я был признанным художником в крупной сети поставок произведений искусства (Youtube: «Городские зарисовки, Бродерик Вонг»)
Социальные сети любят мои причудливые акварельные портреты домашних животных (Google: «Ванкувер — это потрясающий Бродерик Вонг»)
Занял первое место в конкурсах живой акварельной живописи (чемпион по пленэру 2016 Harmony Festival; чемпион дивизиона Grand Prix Plein Masters 2018)
Fabriano InAcquarello 2020, международная конференция по акварельной живописи, проходившая в Италии,
пригласила меня провести онлайн-демонстрацию картин в качестве международного художника.
(Google: «inarte fabriano 2020 brod wong»)Я проводил живые мастер-классы по акварельной живописи для людей, которые никогда не брали в руки кисть до
(Google: «inarte fabriano 2020 brod wong»)ПОЧЕМУ УЧИТЬСЯ У МЕНЯ?
Когда я начал, Я абсолютно ничего не знал о живописи или акварели.
Я делал только черно-белые портреты,
, но я знал, что если я хочу бросить вызов самому себе и расти,
мне нужно изучить цвет:
1) Я играл с акварель, но он сделал все, кроме того, что я хотел
2) Я экспериментировал с акрилом, но он слишком быстро высыхал
3) Масла, ну, не сохло достаточно быстро
Я расстроился.
Все, что я пробовал, было не для меня.
Через год я дал акварели еще один шанс, но на этот раз я подошел к нему иначе.
Я узнал из книг и неучебных видео на YouTube, которые я проигрывал снова и снова
, потому что я не мог найти инструкторов, которые могли бы направить меня.
Пришлось разобраться самостоятельно.
Я испортил много акварельных картин и не знал, как сделать их иначе.
Я испытал много счастливых несчастных случаев, но не знал, как успешно их воссоздать.
Я проявил настойчивость и прошел несколько семинаров и,
за короткий период, я развил определенную беглость в «чтении» акварели .
Акварель научила меня так много в искусстве, обо мне самом, даже о жизни!
Вот почему для меня акварель — на всю жизнь .
Для всех, кто пробовал учиться самостоятельно, но нуждается в дополнительных рекомендациях,
для тех, кто попробовал свои силы и нуждается в новом подходе к своему рабочему процессу,
для тех, у кого их даже нет. искусство фон и хочу попробовать что-то новое,
Я был там, и я вас прикрыл.
Перенесемся в сегодняшний день, если бы я мог начать свой путь к успеху,
, чтобы быстрее научиться рисовать акварелью, не делая так много ошибок, как бы это выглядело?
Благодаря моему опыту обучения себя и других,
я снял эти слои до его основной сущности ,
, и именно с этим осознанием я представляю вам:
Акварельная живопись для начинающих
Я рад помочь вам научиться создавать акварельных картин, которыми вы могли бы гордиться !
«Всего 5 уроков в этом курсе, и мне это нравится! Видео Бродерика увлекательны и информативны! Эти видео уже рассказывают о некоторых разочарованиях, которые я испытывал при работе с акварелью в прошлом.
Я чувствую себя более уверенно в том, что могу научиться использовать акварель и все доступные типы материалов. В восторге от этого курса! Спасибо, Бродерик, за то, что поделился тем, что ты узнал из своего собственного путешествия с акварелью! »~ Jade Napier
~ o ~
ДЛЯ ЧЕГО ЭТО? Мы надеемся лучше понять этот материал,
Вы, наконец, захотите выучить акварель так, как она предназначена для использования.
ВЫ АБСОЛЮТНЫЙ НАЧИНАЮЩИЙ ?
Вы ищете новое хобби,
или, может быть, вы собрали коллекцию акварельных принадлежностей, но не нашли времени или смелости, чтобы нарисовать
, или, может быть, вы хотите отдохнуть от другой, более карьерной цели ориентированные курсы?
Вы озабочены тем, чтобы покупать больше, чем вам нужно или вы можете себе позволить?
Вы лучше всего учитесь посредством случайных разговоров, а не формальных лекций?
Вы бы оценили советы, напоминания, направляющие вас через упражнения на каждом этапе пути ?
С акварелью вам не нужно много материалов, чтобы начать рисовать.
Я рекомендую несколько приличных материалов, которые не являются безумно дорогими и дешевыми.
Я также разработал Акварельная живопись для начинающих , чтобы она была последовательной,
, что означает, что шаги из предыдущих уроков легко интегрируются с новыми.
«Я баловался акварелью в течение многих лет, ходил на вечерние занятия и т. Д., И действительно чувствовал себя немного сбитым с толку из-за среды. Этот курс разбил все это на небольшие кусочки, которые действительно интересно делать, и я узнаю больше за полчаса, чем я делал за 20 часов в одиночестве.Очень хорошее преподавание ». ~ Сьюзан Кученберг
ТЫ « ВКЛЮЧАЮЩИЙ И ВЫКЛЮЧАЮЩИЙ »ХУДОЖНИК ?
Вы пробовали акварель, но с трудом поддаются контролю, возможно, вам нужно освежить свои знания в области акварели или, может быть, вам нужно направление, потому что Вам кажется, что вы выбираете неправильные и сложные вещи для рисования?
Хотели бы вы услышать, что думают художники, когда они рисуют?
Считаете ли вы рисовать одно и то же снова и снова скучно и утомительно?
Да Вы цените некоторую справочную информацию об акварели и постепенное наращивание техники и применения?
Если вы рисовали раньше, обратите особое внимание на первые два урока.
Это придаст больше структуры вашей манере рисования, поэтому вы избежите догадок или неуверенности, катапультируя вашу уверенность в том, что рисовать с большим намерением. Неважно, какой у вас стиль, то, что вы изучаете, является важным .
ГОТОВЫ ВЫЙТИ ИЗ ЗОНЫ КОМФОРТА, ЧТОБЫ УЗНАТЬ ЧТО-ТО НОВОГО?
«Курс очень увлекательный, и я многому научился, наслаждаясь балансом большого количества практических занятий до« лекции ». Большое внимание уделяется основам, которые кажутся именно тем, что нужно, и помогает обширная практика.Поверьте Бродерику, когда он говорит, что не используйте студенческие краски! Дешевые краски сдерживали меня полосами и пятнами, с которыми я не мог справиться, пока не выйду и не возьму более качественные краски … и моя «небрежность» внезапно улучшилась «. ~ Джордж Роджерс
~ o ~
ПРОБЛЕМА С ОБУЧЕНИЕМ
Существуют классы акварельной живописи, которые тратят часы на душераздирающие лекции и теории
, прежде чем приложить кисть к бумаге, и когда вы, наконец, сделаете это, все дело в повторяющихся упражнениях,
цветовой таблице и образцах упражнений ,
деморализующих действий, которые слишком посредственны или слишком сложны,
случайных приемов, не понимающих почему,
оставляющих вас с таким количеством игр, экспериментов и несчастных случаев,
, но все еще не зная, как правильно применить знания на практике .
Я здесь, чтобы показать вам, что обучение не должно утомлять.
Серьезно. Вам просто нужно правильное руководство.
АКВАРЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
1) КОРОТКИЕ ЛАЗЕРНЫЕ УРОКИ
Мой курс акварельной живописи для начинающих не включает в себя вазу с фруктами, многочисленные лекции, упражнения и мучительные повторения.
Мои живые мастер-классы по акварельной живописи дали мне возможность выделить и выделить очень конкретные проблемы, связанные с процессом рисования,
с точки зрения ученика , , а затем разбить их на короткие уроки, ориентированные на лазер.
Я обнаружил, что эти задачи многослойны и перекрываются,
затрудняет понимание, с чего начать.
Вот почему вам может казаться, что вы делаете 2 шага вперед и 4 шага назад.
Мой курс акварельной живописи для начинающих удаляет эти слои,
затем упрощает их в короткие целенаправленные уроки,
позволяет вам узнать только то, что вам нужно знать в то время, , чтобы перейти на следующий уровень .
Последующие уроки будут состоять из отдельных коротких целенаправленных занятий, которые постепенно будут дополнять предыдущие.
2) УЧИТЬСЯ БЕЗ ПЕРЕГРУЗКИ ИНФОРМАЦИИ
● Я превратил традиционную теорию и практику в их фундаментальную сущность
● Я использую простой для понимания язык (он же без вычурной терминологии)
● Я продуманно создаю свои материал и содержание: Ближе к делу. Без лишнего пуха.
3) ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОЕ ОБУЧЕНИЕ
Способ представления информации, как ни странно, имеет огромное влияние на то, что вы изучаете,
на то, насколько быстро вы учитесь и как вы ее применяете.(Иногда, учитесь ли вы вообще!)
Я разработал этот курс, чтобы собрать новую информацию на основе того, что вы уже знаете. Подумайте о Лего.
● Новые уроки знакомят с новыми методами и закрепляют то, что вы узнали на предыдущих уроках
● Уроки включают тщательно разработанных заданий , соответствующих уровню навыков
● Уроки краткие, но содержат только актуальную информацию
«Спасибо вам большое очень много Бродерика, а также за этот действительно отличный курс.
Я думаю, что самое большое улучшение касается уверенности. Сейчас мне гораздо легче рисовать, по крайней мере, с тем стилем, который мы здесь практиковали. Я не чувствую стресса или беспокойства и думаю, что я более терпелив. 🙂 «~ Денни Голдау
4) БЕЗ ВТОРОГО УГДАЛЕНИЯ!
Знание отличается от понимания.
Случайные советы и уловки хороши для одноразовых действий,
, но пробовали ли вы рисовать что-то еще после
и почувствовал, что тебя сразу отправили в детский сад?
Я бывал там раньше.(На самом деле несколько раз. Вздох.)
Вам понадобится более прочное основание на , чтобы опереться на него.
Понимание того, что вы делаете с акварелью, поможет вам значительно продвинуться дальше.
● Слишком много контроля = Переутомленные, грязные картины
● Слишком много спонтанности = Одна картина типа большого-счастливого-случайного
● Контролируемая спонтанность = Свежие, светящиеся, прозрачные картины
5) ОТПУСТИТЕ СТРАХ НАЧАЛА
«Мне нужно привести в порядок свое рабочее место»
«Эти растения выглядят так, будто им сегодня нужно немного выпить»
«Кошке нужно… еще одна ванна!»
Страх неопределенности способствует откладыванию промедления .
Что, если бы я сказал вам один совет, который вы можете сделать, чтобы избежать колебаний?
(И нет, здесь не нужно наклеивать повсюду пометки со словами «Let It Go».)
Говорят, что кратчайшее расстояние между двумя точками — это прямая линия.
Что, если бы я сказал вам, что кратчайшее расстояние между
, смотрящим на чистый лист бумаги и фактическим рисованием на нем
, составляет всего 4 точки, вы бы попробовали?
Изучите мой метод четырех сильных сторон.
Это полный GAME CHANGER , который я лично использую
, чтобы я рисовал с большей уверенностью, минимизировал любые переделки и преодолел любые первоначальные колебания.
Этот маленький кусочек осведомленности был так ценен и так хорошо скомпонован! Весь курс должен быть золотой жилой !! ~ Лара Маркионни-Джонс
6) ПОЛУЧАЙТЕСЬ, ПОКА ВЫ УЧИТЕСЬ!
Есть рисование для развлечения, а затем есть рисование, чтобы выучить , развлекаясь .
Учебные видеоролики созданы профессионально для обучения и развлечения.
Этот баланс обеспечивает разнообразие презентаций, инструкций, юмора и темпа!
● Рисование для развлечения = Просто играю с красками, не так уж много техники, которую можно было бы забрать.
● Рисование, чтобы научиться = Тяжело в теории и упражнениях.
● Рисование, чтобы учиться, развлекаясь, сразу дает вам то, что вам нужно знать, так что вы можете наслаждаться процессом рисования акварелью больше .
~ o ~
КАК Я МОГУ ВАМ ПОМОЧЬ?
Я здесь, чтобы помочь вам думать как вода .
Чем больше вы понимаете, тем меньше неопределенности, тем больше вы будете рады рисовать.
Сначала вы научитесь управлять своей акварелью.
Тогда я покажу вам, как использовать воду и позволить ей делать то, что она хочет.
Это то, что я называю, Контролируемая спонтанность : компромисс между вами и акварелью.
Вы узнаете, как использовать воду, применять различные техники, такие как гладкая смывка, смешивание, глазирование, смешивание цветов и многое другое.
Q1: У меня недостаточно сильных навыков рисования. Следует ли мне сначала записаться на уроки рисования?
Вам не нужно уметь рисовать.
Так как основное внимание на уроках уделяется рисованию, а не рисованию,
Я научу вас быстрому и простому способу рисования (это могут сделать даже дети!)
, чтобы вы могли сразу начать рисовать.
Q2: Раньше я так мало рисовал акварелью и ушел от разочарования. «Что отличает ваш курс от других?»
«Этот курс был именно тем, что мне было нужно! Я всегда хотел попробовать акварель в течение долгого времени, но все эти бесплатные уроки на YouTube просто сбивали меня с толку. Но в этом курсе Брод разбивает его на небольшие значимые задания. без всякого ворса, как сказано в описании. В целом, я очень доволен этим курсом и с нетерпением жду предстоящего курса «мокрый по мокрому»! » ~ Ману
Мой курс профессионально подготовлен:
● Все видео сняты в высоком разрешении
● Снимки сверху показывают всю мою настройку
● Снимки крупным планом для смешивания цветов
● Четкие и последовательный звук / комментарии
● Сочетание энергичного и расслабленного ритма
● Обычные разговоры вместо формальных лекций
● Получение информации небольшими сегментами.
Нет необходимости объяснять.
● Анимация / Визуальные подсказки, чтобы вы знали, на чем я хочу, чтобы вы сосредоточились на
● Веселые упражнения с новыми задачами на каждом уроке для развития техники и применения
Вы изучите мой метод 4 сильных сторон, полный ИЗМЕНЕНИЕ ИГРЫ , который сразу после второго урока начнёт рисовать.
Этот курс включает в себя все, что я преподаю на своих живых семинарах,
, объединяющий 2 моих семинара ( 400 долларов, общая стоимость ) плюс доступ к дополнительным,
бонус рисовать вместе с видео, чтобы получить больше практики после курса.
Если вы раньше посещали разные классы, но все еще испытываете трудности с управлением акварелью, вам может помочь курс
my Акварельная живопись для начинающих .
Это , а не ваш обычный традиционный курс .
Мои живые мастер-классы по акварельной живописи позволили мне усовершенствовать уроки до того, чем они являются сегодня,
еще больше разбив акварельный процесс на наиболее важных концепций.
Заметил разницу — повысилась уверенность.Я понимаю, что мне нужно не торопиться, обращать внимание, смотреть, планировать, особенно смешивая достаточное количество краски, добавляя цвет в лужу небольшими приращениями .. Думать о цветах и контроле воды также было полезно. Каждый из пройденных вами шагов был очень полезным. — Хелен О’Нил
Q3: Вещи довольно заняты работой / детьми / жизнью. Что, если я не закончу урок?
Эти уроки доступны в любое время, они вам понадобятся, где бы вы ни находились.
Учитесь в удобном для вас темпе, если у вас есть компьютер и подключение к Интернету.
~ o ~
Итак, готовы ли вы наконец начать СОЗДАТЬ свою собственную красивую акварельную картину вместо того, чтобы просто восхищаться работой других?
Тогда зарегистрируйтесь сейчас! Не могу дождаться, чтобы помочь вам создать ваши удивительные картины с использованием цвета и воды.
Это, безусловно, лучший курс, который я прошел на Удеми.
Инструктор интересный, хорошо осведомленный, а информация веселая и информативная.Я ТАК впечатлен и взволнован, что записался на этот курс! Спасибо!!! <3 ~ Cynthia Hauk
Эти акварельные картины содержат данные об изменении климата | Искусство и культура
Изменение климата можно увидеть, когда деревья на склоне горы становятся коричневыми из-за роющих короедов, популяции насекомых, которая взрывается во время засухи, или когда культовый вид приближается к исчезновению. Но некоторые из его эффектов очевидны только для тех, кто их ищет.На основе данных, накопленных за десятилетия, ученые строят рассказы о закислении океанов, повышении средних температур и об увеличении количества осадков.
Джилл Пелто, недавняя выпускница Университета штата Мэн, поставила перед собой задачу сообщить об этих изменениях. 22-летний художник рисует яркие акварели с изображениями гор, ледников, волн и животных, которые при ближайшем рассмотрении обнаруживают зубчатые линейные графики, которые чаще встречаются на страницах научного журнала, чем на стенах галереи.
Пелто использует в своем искусстве настоящие научные данные. В одном произведении серебряные тела кижуча танцуют над голубой волнистой водой, заполняющей пространство под ниспадающей линией графика. Линия соединяет точки данных, подтверждающие уменьшение количества снега и таяния ледников, питающих реки, в которых обитают рыбы. Другой объединяет данные, которые описывают повышение уровня моря, растущий спрос на ископаемое топливо, сокращение ледников и высокие средние температуры. Все эти линейные графики накладываются друг на друга, чтобы создать пейзаж, рассказывающий историю изменения климата.
Маури Пелто, отец Джилл, гляциолог и профессор Николс-колледжа в Дадли, штат Массачусетс. Когда ей было 16 лет, Джилл присоединилась к нему в горах Вашингтона на полевом сезоне, измеряя глубину трещин в ледниках, которые они отслеживали, регистрировали протяженность снега и льда и искали другие изменения. Этот опыт изменил жизнь. Она путешествовала по Северным каскадам еще шесть полевых сезонов и за это время стала свидетельницей медленной гибели горных ледников.
Во всем мире некогда устрашающие тела изо льда и снега прекращают свое многовековое движение и становятся статичными остатками своего прежнего «я», испещренными бассейнами с талой водой и пронизанными пещерами в летние месяцы. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Теперь, когда она получила степень бакалавра в области студийного искусства и наук о Земле, Пелто планирует следующей осенью получить степень магистра климатологии в Университете штата Мэн.
«Я думаю, что наука выросла из моей любви к природе и заботы об окружающей среде, но искусство всегда должно было быть частью моей жизни», — говорит она.«Я всегда сначала считал себя художником».
Я поговорил с Пелто о ее вдохновении, ее процессе и ее желании сообщать об угрозах изменения климата таким образом, чтобы это эмоционально находило отклик у людей.
Можете ли вы описать одно из самых запоминающихся событий, которые у вас были в этой области?
В прошедшем полевом сезоне [конец лета 2015 года] все было поразительно. Во многом это не было похоже на другие из-за изменения климата из-за засухи на Западе.Все было иначе. На леднике практически не осталось снега, что было действительно странно. Это был просто лед, который тает намного быстрее. Все водоемы наверху были действительно маленькими, водоемы истощились, но под ледниками образовалось еще больше. Я впервые увидел там образовавшееся огромное озеро, и это было действительно странно. Это странно и грустно.
Вы носите художественные материалы с собой на ледники?
Беру мелочи.Обычно я беру небольшой альбом для рисования, набор акварелей, карандаши. Полевые работы обычно проходят утром, поэтому ближе к вечеру или ранним вечером у меня будет время сделать акварель и запечатлеть различные аспекты пейзажа.
Летом солнце не заходит до поздней ночи.
Когда вы начали включать графики климатических данных в свою работу?
Я начал делать это после последней поездки в Вашингтон в сентябре этого года. Я долгое время боролась за то, чтобы внести экологический посыл в свои работы.Я делал зарисовки, но для меня это больше просто пейзажи и воспоминания.
Так что они на самом деле не рассказывают историю.
Я понял, что люди, интересующиеся наукой, обращают внимание на графики. Я думаю, что они действительно хороший визуал, но другие люди не обращают на них внимания. Это была моя первая мысль, когда я посмотрел на график, который мой отец составил для уменьшения ледников — это действительно хорошая визуализация того, насколько быстро уменьшался объем этих ледников. Я увидел, как я могу использовать это как профиль ледника, включая график, но придавая ему художественное качество.Люди могут учиться на изображении, потому что вы видите актуальную информацию, но, надеюсь, она также оказывает на них эмоциональное воздействие.
Где взять данные?
Иногда я что-то читаю и вижу график, который, как мне кажется, подойдет для статьи. Часто у меня есть конкретная тема, и я хочу что-то по ней создать, поэтому я буду искать визуальные эффекты. Я буду исследовать разные научные статьи, а также разные сайты, такие как NOAA или NASA, или сайты, на которых есть новости климата — надежные сайты, где я могу найти разные графики и решить, какой из них, на мой взгляд, лучше всего отражает происходящее.
У вас есть любимое произведение?
Мне нравится статья о балансе массы ледников, которая была одной из трех в серии, которую я создал после этой последней поездки в Вашингтон. Это мой фаворит, потому что я чувствую очень личную связь с этими ледниками после семи лет работы на них.
Почему для вас важно использовать искусство для передачи информации о науке?
Я думаю, что искусство — это то, что всем нравится и вызывает эмоциональную реакцию.Люди из самых разных дисциплин и профессий смотрят и ценят это, и в этом смысле искусство — хороший универсальный язык. Моя целевая аудитория — это во многом люди, которые не собираются узнавать важные темы, особенно научные.
Что, по вашему мнению, зрители вынесут из вашей работы?
Я надеюсь, что мои работы будут содержать как интеллектуальное, так и эмоциональное содержание. Я также надеюсь вдохновить людей изменить эти темы..jpg)
Я еще не совсем понял, как это сделать. Люди откликались на [эти статьи], но я думаю, что это, скорее, люди, которые уже считают эти темы важными. Поэтому я хочу найти способ побудить людей что-то сделать с моим искусством и сделать его более активным.
Что дальше?
Планов много. Прямо сейчас у меня идет работа о популяциях карибу. Еще я пытаюсь сотрудничать с другими учеными.Они могут сказать мне, над чем они работают, что это за данные и что они могут означать для будущего.
Работы Джилл Пелто можно увидеть на ее сайте. Она также делится незавершенными и завершенными работами в своем аккаунте в Instagram .
Какие цвета есть в вашей палитре? Ответы пяти акварелистов-пейзажистов
Несколько недель назад мы собрали 6 художников маслом и акрилом, которые щедро поделились своими любимыми цветами для пейзажной живописи.Здесь мы собрали 5 акварелистов-пейзажистов, чтобы поделиться своими палитрами и рассказать, как они выбирают цвета.
Катери Юинг
Северное поле в разгар лета I , 2017
Катери Юинг
Акварель, 23 x 30,5 см
Мои пейзажи не сильно меняются; Я рисую поля, пруды и леса на 633 акрах, которые окружают мой дом. Это означает, что с годами я совершенствовал свою палитру.Он меняется только в зависимости от времени года, да и то незначительно. Я верю в ограниченную палитру для простоты интуитивного смешивания и большей цветовой гармонии, плюс это также придает ощущение гармонии всему моему телу работ.
Катери Юинг
Моя основная летняя палитра состоит из красок из профессиональных акварелей M Graham и Winsor и Newton: Transparent Yellow Oxide, Permanent Alizarin Crimson, Olive Green и Azo Green; и лазурно-голубой, французский ультрамарин, сырая сиена и жженая умбра.Восемь пигментов, но столько возможностей. Зимой я добавляю Cadmium Orange от Winsor и Newton, чтобы получить потрясающее серое небо в сочетании с Cerulean Blue.
Весной я добавляю ауреолин от Винзор и Ньютон, чтобы получить более нежную зелень. Осенние оттенки легко получаются с добавлением Winsor и Newton Burnt Sienna. Этими оттенками говорят мне мое местоположение и времена года. Простой лучше всего подходит для моего стиля работы.
Северное поле в разгар лета II , 2017
Катери Юинг
Акварель, 23 x 30.5 см
www.kateriewing.com
Instagram: @kateriewing (учительский аккаунт) и @kateriewingart (личный арт-аккаунт)
Кристофер Форси, Род-Айленд, SGFA
Winter Morning, The Stour
Кристофер Форси
Акварель, 30,5 x 40,6 см
Моя главная амбиция, когда я собираюсь начать готовиться к рисованию пейзажа, заключается в том, какое настроение я пытаюсь создать, атмосфера и свет являются приоритетом, и я выбрал свои цвета в ответ на это.Я очень часто использую воображение, чтобы усилить свою экспрессивную реакцию на конкретный пейзаж; не обязательно полностью репрезентативен в выборе цвета.
После долгих размышлений я выжимаю только выбранные цвета, которые, как мне кажется, создадут картину, отражающую мою эмоциональную связь со сценой; всегда ограниченная палитра, обычно не более 5 оттенков. Это дает мне гармонию цвета в узком диапазоне, и несколько цветов обычно хорошо сочетаются друг с другом. Я работаю в смеси материалов, иногда добавляя к картине акриловые туши или масляную пастель, или и то, и другое.
Палитра Кристофера Форси
У меня есть любимые сочетания цветов для разных сезонов и ситуаций. Зима побуждает меня использовать совершенно другую палитру, чем в другие сезоны. Любимая палитра для зимы — очень ограниченная палитра с использованием Dioxazine Purple, если я использую акрил, или Winsor Violet, если я использую акварель, плюс лимонно-желтый или Quinacridone Gold и Paynes Grey. Эти 3 цвета идеально подходят для скучных зимних сцен.Пурпурный и желтый смешиваются, чтобы получить красивый темно-коричневый цвет. Paynes Grey, смешанный с лимонно-желтым, дает естественный зеленый цвет, и, если он слишком яркий, его можно отрегулировать небольшим оттенком фиолетового.
Еще одна крутая зимняя палитра, полезная для морозных или снежных ситуаций, — это желтая охра, берлинская лазурь, индиго и фиолетовый.
Даун Риверсайд
Кристофер Форси
Акварель, 30,5 x 40,6 см
Любимая весенняя палитра, пурпурный, лимонно-желтый, берлинский синий, необработанная умбра, кажется, пробуждает весеннюю свежесть.Лето и теплая солнечная погода могут потребовать кобальтово-синего, пурпурного, лимонно-желтого, пурпурного — свежей яркой палитры для ясных солнечных дней.
Я чувствую, что осень нуждается в более теплой цветовой гамме, поэтому я заменяю лимонно-желтый на хинакридоновый золотой, добавляя необработанную умбру, кадмиевый апельсин, диоксазиновый фиолетовый. Выбранные мной акриловые краски также ограничиваются жженой умброй, коричневой антилопой, пурпурным озером и серым пейнсом.
Моя основная палитра, которую я выбрал, будет состоять из серого пейнса, индиго, берлинского синего, кобальтового синего, диоксазинового фиолетового, хинакридонового золота, лимонно-желтого, ализаринового малинового (хинакридоновый малиновый при использовании акриловых красок) кадмиевого апельсина.
www.chrisforsey.com
Facebook: Chris Forsey RI Artist
Instagram: chrisforseyri
Книга: «Пейзажи и морские пейзажи в смешанной технике»
Щелкните здесь, чтобы просмотреть DVD-диски Криса Форси, выпущенные Townhouse Films.
Джем Боуден
Булавочная мельница , 2018
Джем Боуден
Акварель, 31 x 51 см
У меня есть последовательная и довольно ограниченная палитра цветов, которую я использую уже долгое время.
Полный ассортимент (9 цветов): синий фтало (красный оттенок), французский ультрамарин, красный индийский, светло-красный, необработанная умбра, жженая умбра, бирюза кобальта, лимон Винзор, красный кадмий (или любой ярко-красный цвет).
Wylye Valley Meadow , 2019
Джем Боуден
Акварель, 31 x 51 см
Я в основном художник-пленэр, и они всегда с собой, куда бы я ни пошел. Я редко использую все из них, а часто использую всего 3-5 основных цветов.
Холодный желтый, ярко-красный и бирюзовый цвета используются редко или в небольших количествах. Практически всегда я использую Raw Umber, Phthalo Blue Red Shade и Indian Red, это мои «земные праймериз». Часто их дополняют французский ультрамарин и светло-красный, а иногда и жженая умбра.
В условиях низкой освещенности, например, в сумерках или в пасмурную погоду, я могу использовать только свою трехцветную палитру: Raw Umber, Phthalo Blue Red Shade и Indian Red.
Само по себе цвет, конечно, приглушен при слабом освещении, поэтому этого часто бывает достаточно и действительно полезно для создания желаемой атмосферы.
Точно так же это может хорошо работать для картины «к свету».
Бассейн Хейбриджа , 2017
Джем Боуден
Акварель, 31 x 51 см
Иногда я использую только их при ярком солнечном свете, если они подходят для объекта и когда использование всего трех цветов полезно с чисто практической точки зрения.
Примером может быть прибрежная сцена с океаном, небом, вершиной утеса и скалой в жарких, сухих или ветреных условиях.Трех цветов может быть достаточно, чтобы передать сцену, и погружение всего в три капли краски в таких сухих и сложных (для акварели) условиях помогает сохранять их влажными и управлять ситуацией.
Мне нравится ограниченная палитра по всем обычным причинам. Я понимаю, почему художнику-цветочнику может понадобиться или нужно больше, но я рад, что мне не о чем беспокоиться!
Booby’s Bay , 2019
Джем Боуден
Акварель, 31 x 51 см
Я думаю о цветах как о теплых, холодных, приглушенных, насыщенных и, прежде всего, относительных.
Я не стремлюсь точно «подобрать цвет» тому, что я вижу, и часто меняю его, если я думаю, что это поможет рисованию — обычно в небольшой степени в определенной части. Я не изо всех сил стараюсь изменить то, что наблюдаю, в большинстве ситуаций, но часто помогает небольшое «улучшение», чтобы указать на дистанцию, привлечь внимание или вызвать интерес.
Сильно измените вещи, и вы можете потерять что-то жизненно важное, что пытаетесь уловить, не осознавая этого до тех пор, пока не осознает этого.Магия природы в целом тонка, и трудно понять важность одного отдельного элемента, то есть цвета. Природа является моим источником вдохновения именно потому, что она есть, поэтому было бы бессмысленно сильно менять ее по сравнению с тем, что я воспринимаю.
Housemartin in Lacock , 2018
Джем Боуден
Акварель, 31 x 51 см
Я всегда внимательно ищу цвет, который может подойти мне лучше, чем любой другой в моем текущем диапазоне.Я пробовал альтернативы на протяжении многих лет, но обычно обнаруживал проблему, когда смешивал их со всеми остальными. Важна именно та общая комбинация, и найти диапазон, который вам нравится и который хорошо сочетается друг с другом, — нелегкий подвиг.
Я смотрю на сцену передо мной с точки зрения цвета, прежде чем выдавить краски. Выжимаю ли я все пять основных цветов вначале или только некоторые из них, частично зависит от погоды и вероятного порядка стирки. Я также считаю, сколько каждого из них мне может понадобиться.Но я неизменно могу смотреть на любую пейзажную сцену, и мои обычные цвета хорошо подходят для этой задачи. Вопрос только в том, есть ли я!
Джем Боуден в заливе Фрешуотер
jembowdenwatercolour.co.uk
Facebook: jembowdenwatercolour
Instagram: jem.bowden
Энн Килвингтон
Речной берег Камыши 2 , 2020
Энн Килвингтон, Род-Айленд
Акварель, 18 x 20 см
В моем альбоме для рисования я обычно делаю случайные размывки цвета для каждой страницы, а затем выбираю страницу для ландшафта, на который я смотрю.Иногда я рисую фломастерами и фломастерами. Этот метод освобождает меня от «белой страницы» и дает настроение и случайные результаты.
Когда я пишу картину, я сначала внимательно смотрю на пейзаж, а затем выбираю набор цветов, которые вижу в нем. Это может быть 7 или 8… после этого я начинаю отказываться от них одного за другим, пока у меня не останется минимум, с которым я могу работать. Это ограничение заставляет меня изобретать выбранные цвета. У меня не возникает соблазна добавлять больше цветов после того, как я начал, поскольку это придает согласованность работе.
River Bank , 2020
Ann Kilvington RI
Акварель, 18 x 23 см
Энн Килвингтон на сайте Королевского института акварели
Энн Килвингтон на веб-сайте Mall Galleries
Софи Найт
Одинокий коттедж, снежная пыль в горах, остров Скай
Софи Найт
Акварель, цвет тела, 56 x 76 см
Я рисую прямо с пейзажа, и если мне кажется, что какая-то область особенно вдохновляет, я возвращаюсь к ней много раз и формирую коллекцию картин на этой местности.Часто в этих коллекциях появляются цветовые схемы. Например, в моей работе над морскими пейзажами Корнуолла характерен бирюзово-голубой цвет Атлантического океана. Принимая во внимание, что во время моего последнего визита на остров Скай в холодный и штормовой февраль я обнаружил, что преобладают более прохладные цвета моей палитры, такие как синий ультрамарин и фиолетовый диоксазин. Я также запечатлел снежную унылую среду, оставив участки бумаги неокрашенными и, таким образом, используя естественный свет бумаги.
Когда я начинаю рисовать с пейзажа на месте, мне нравится распределять цвета по палитре упорядоченным образом, чтобы все было под рукой.Я использую довольно ограниченную палитру, в которую не входит зелень, так как я предпочитаю смешивать их сам. Моя палитра состоит из 12 цветов, из которых пять — синие. Думаю, стоит потратить время на то, чтобы понять вашу палитру и то, как сочетаются цвета. Это особенно важно для меня, так как я часто начинаю рисовать, выдавливая несколько цветов прямо из тюбика на бумагу. Обычно я работаю на влажной бумаге; в акварели эта техника называется «мокрым по мокрому». Обычно я определяю и выбираю три наиболее ярких цвета сцены и, втиснув их прямо на бумагу, формирую общие формы.Это может быть большой участок моря или неба, это позволяет мне быстро влиять на композицию и движение в сцене, реагируя с помощью цвета и рисования кистью, решения принимаются быстро.
Глядя на озеро Лох, солнце пробивается сквозь дождевые облака, остров Скай
Софи Найт
Акварель, 66 x 56 см
Когда я выбираю цвета для палитры пейзажа, я редко упускаю какой-либо из своих цветов.Это потому, что я часто обнаруживаю, что есть скрытые оттенки и оттенки цветов, которые на первый взгляд менее очевидны, но как только я пытаюсь по-настоящему записать все, что я наблюдаю, облако может удивить меня оранжевым свечением или море кажется более ярким. серо-серый, чем синий, я хочу быть готовым попробовать что-нибудь, а не быть продиктованным моими материалами или моими собственными предубеждениями.
Что мне всегда нравилось в акварельной живописи, так это то, что сама среда живет своей собственной жизнью, два цвета могут сливаться и перетекать друг в друга, создавая другие цвета по мере их встречи, и тонкие мягкие оттенки, которые могут становиться мягче, чем больше воды вы используете для разбавления пигмента.У него почти безграничные возможности, а скорость, с которой все происходит в акварельной живописи, имеет энергию и жизнь. Я бы сравнил этот опыт с аттракционом, лучшее, что я могу сделать, это повесить шляпу!
Мои краски
Cerulean Blue
Cobalt Blue
Ultramarine Blue
Indigo Blue
Alizarin Crimson
Burnt Sienna
Sepia
Chinese white
Lemon yellow
Кадмий желтый
Кадмий красный
Диоксазин фиолетовый
[И иногда я использую
Одинокая фигура смотрит на море, свет зимы падает в скалистые бассейны Crackington Haven, Cornwall
Sophie Knight
Смешанная техника и коллаж, 151 x 59 см
sophieknight.co.uk
Instagram: @ sophie.r.knight
Моя предстоящая персональная выставка с 14 сентября по 16 октября, Галерея Джейн Ньюбери, 84 Dulwich Village, Лондон SE21 7AJ
Щелкните здесь, чтобы посетить отдел акварели на сайте Jacksonsart.
Leave a Comment