Художник врубель биография: Последние новости шоу-бизнеса России и мира, биографии звезд, гороскопы


22.08.2021 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

кто он такой подробно, годы жизни, самые известные картины художника, периоды и суть творчества, автопортрет живописца. Роль Михаила Врубеля в изобразительном искусстве России

Updated:

Михаил Александрович Врубель (Mikhail Vrubel; родился 17 марта 1856 — умер 14 апреля 1910 гг.) — один из самых значительных русских живописцев конца XIX-начала XX века, творивший и создававший не только живописные шедевры в разных жанрах, но и графические работы, скульптуры, декорации и костюмы для театра. Удивительное мастерство, трагизм, бунтующий дух и редкостный талант делают Михаила Врубеля великим художником. Богатейший внутренний мир, недоступный для других людей, приоткрывается в его работах.

Биография Михаила Врубеля

Михаил Врубель появился на свет 17 марта 1856 года в Омске. Из-за службы отца семья часто переезжала: будущий художник учился в Одессе, жил в Астрахани, Петербурге и других городах. В 1874 году он начинает учиться на юриста, но скоро бросает университет.

Михаил Врубель к недовольству отца поступает в Академию художеств в Петербурге. Позже он учится у Павла Чистякова, выдающегося педагога. Тогда же он знакомится с Ильей Репиным, который посоветовал ему начать работать с натурой самостоятельно.

Художник много занимается акварелью, рисуя по 10-15 часов в сутки. Когда в 1884 году археолог Адриан Прахов попросил у Чистякова ученика для работы в Кирилловской церкви (г. Киев), тот посоветовал Михаила Врубеля.

Талантливый живописец создает росписи и пишет лик ангела для Софийского собора. После поездки в Венецию и создания нескольких икон он получает предложение участвовать в реставрации Владимирского храма. Но его работы вызывают недоумение у заказчиков и вскоре Михаила Александровича отстраняют от работы.

Художник возвращается в Москву, где страдает от безденежья, пока не встречается с меценатом Саввой Морозовым. Он пишет иллюстрации к произведению Михаила Лермонтова «Демон», полностью погрузившись в работу. Его серия «демонов» стала хрестоматийной для стиля модерн рубежа XIX и XX веков.

Эмоциональное напряжение приводит к психическому расстройству, и в 1902 год Михаил Врубель ложится в столичную больницу, где врачи диагностируют тяжелейший недуг. Через год состояние здоровья живописца улучшилось, и он переезжает в Киев. Но здесь происходит новое потрясение — умирает его сын. Михаил Александрович опять оказывается в клинике, где в недолгие часы просветления создает настоящие шедевры.

Прогрессирующая болезнь вызывает слепоту. Последние несколько лет жизни художник провел в Петербурге, в лечебнице для душевнобольных.

Слава пришла к Михаилу Врубелю, когда тот был уже тяжело болен. Ему присвоили почетное звание академика, а в 1906 году на выставке в Париже творчеству живописца отвели целый зал.

14 апреля 1910 года мастер умер. Он похоронен на кладбище Новодевичьего монастыря.

Самые известные картины Михаила Врубеля

Картины Михаила Александровича Врубеля поражают сочетанием мистицизма и страстности. Эти вольность и чувственность притягивали и, в то же время, пугали современников великого художника. Среди известных работ живописца нельзя не упомянуть следующие:

  • «Богоматерь с младенцем» (1885) — эта работа стала свежей струей в традиционной иконописи. С нее началась слава мастера.
  • «Демон сидящий» (1890) — картина, на долю которой в свое время выпало много критики, стала впоследствии символом новой эпохи в живописи.
  • «Снегурочка» (1890) — эскиз костюма к одноименной опере стал полноценным шедевром.
  • «Демон и Тамара» (1891) — иллюстрация к поэме Михаила Лермонтова. Художник работал исключительно белилами и черной акварелью.
  • «Гадалка» (1895) — живописец писал портрет на заказ, но внезапно отказался от него и прямо поверх неоконченного рисунка за несколько часов написал «Гадалку».
  • «Царевна-Лебедь» (1900) — жена художника, певица Надежда Забела, исполняла партию царевны в «Сказке о царе Салтане». Он создавал декорации и эскизы костюмов к этой опере.
  • «Демон поверженный» (1902) — мастер работал над этой картиной около года, иногда по 20 часов в сутки.
  • «Шестикрылый Серафим» (1904) — этот шедевр многие называют лучшим в творческом наследии художника. Он написал его, уже будучи безнадежно больным.

На выставке «Мир искусства» впервые была экспонирована картина «Демон поверженный». Она вызвала сенсацию, но Михаил Александрович все время был недоволен своей работой. Каждое утро он приходил и переписывал губы, глаза, нос Демона. Иногда лицо становилось страшным, иногда — несчастным.

Ценители живописи пополняют свои коллекции на аукционах сайта Very Important Lot. Здесь всегда представлены работы современных живописцев и мастеров прошлого. Можно недорого купить картину любимого художника.

Врубель Михаил Александрович | Русские художники. Биография, картины, описание картин

5 марта (17 марта по новому стилю) 1856 г.

, в Западной Сибири, в Омске – 1 апреля (14 апреля) 1910 года, в Петербурге

Ему принадлежит целая эпоха в искусстве, поиски Врубеля сравнивают с методом Леонардо. Первый символист, его манера письма была самобытна и оказалась пророческой для новых направлений в живописи XX века.

Отец художника Александр Михайлович Врубель был военным юристом, в прошлом строевой офицер, участвовал в Крымской кампании и боевых действиях на Кавказе. Мать художника, Анна Григорьевна Басаргина, родственница известного декабриста, родила четырёх детей и умерла, когда Мише было четыре года. Из-за службы отца семья часто переезжала. А.М. Врубель жениться на Е.Х. Вессель. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке.

В 1874 году М. Врубель окончил одесскую знаменитую Ришелевскую гимназию с золотой медалью.

Уже в пяти летнем возрасте мальчик увлечённо рисовал и, прибывая в Петербурге, отец определил его в школу Общества поощрения художников. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Но мечтой М. Врубеля остаётся живопись, он посещает выставки, изучает, участвует в спорах о назначении искусства, посещает вечерние классы Академии художеств.

Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М.А. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Он критически относился к современному искусству. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. За свои высказывания Врубель получил славу высокомерного человека, хотя выглядел скромным и стеснительным. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами, итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин).

В 1884 году Врубель уходит из Академии. Он отправляется по рекомендации Чистякова в Киев к А. Прахову для реставрации древних росписей Кирилловской церкви. В Киеве русский художник провёл шесть лет, изучая под руководством Прахова византийскую иконопись, трудится также во Владимирском соборе. Иконописные дерзания Врубеля вызвали недоумение, из-за чего 1889 году он был отстранён от этой работы. Тогда он переехал в Москву. Здесь его жизнь и искания связаны с московским домом и подмосковным имением в Абрамцевом, принадлежащими, известному любителю искусств, меценату и вдохновителю знаменитого художественного кружка, Саве Мамонтову. Помимо живописи в это время Врубель берётся за скульптуру, занимается керамикой, дизайном, оформлением театральных постановок, декоративными панно.

В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Эта картина была задумана ещё в Киеве. Картина, в последствии, стала символом наступающей эпохи – эпохи символизма, религиозного реформаторства, которым искусилась тогдашняя светская культура.

В 1896 году состоялась первая выставка Врубеля, явившаяся результатом скандала. Заказанные картины Мамантовым были отвергнуты Академией художеств, обозначенные как «не художественные». Это были две работы: «Принцесса Греза» и «Микула Селянович». В качестве протеста Мамонтовым была устроена выставка «Панно Врубеля».

Сразу же после выставки Врубель женится на певице Надежде Забеле, молодые обвенчались летом в Женеве. По приглашению Мамонтова Забеле становится ведущей артисткой его частной оперы.

В последующие пять лет русским художником созданы все его самые известные произведения – это был плодотворный период его жизни.  Много выставлялся – на выставках «Мира искусства», венского Сецессиона, «36-ти»… Хотя тот же А. Бенуа всегда весьма критически относился к его живописным новациям.

В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», - что произвело на художника тягостное впечатление. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный».  Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение.

До 1906 года были периоды просветления, когда художник начинал интенсивно работать. В 1905 году его избрали академиком живописи. Это было последнее воспринятое его рассудком событие. В 1906 году он ослеп.

Жизнь знаменитого русского художника М.А. Врубеля окончилась в стенах петербургской клиники доктора Бари. На похоронах А. Блок назвал художника автором «чертежей, похищенных у вечности» и «вестником иных миров».

Врубель был одинок и вызывал недоумение как человек, а его картины были не поняты и не приняты людьми. Лишь в конце жизни, когда оказался в психиатрической больнице, его картины стали известными.

Известные картины М.А. Врубеля

Картина «Пан» (1899) открывает серию «ноктюрнов» русского художника. Продолжением стали картины «Царевна-Лебедь», «Сирень». Н. Забела приходилась племянницей Н. Ге, который оказал влияние на ночные сюжеты Врубеля. Ге считался мастером ночного колорита.

Пан персонаж греческой мифологии, изображённый, правда, Врубелем под влиянием русского фольклора который он тогда так любил. Пан божество лесов и полей выступает символом ночи, являющейся окном в другие миры, недоступные дневному сознанию.

Фон картины – русский пейзаж. Бог как будто вырастает из замшелого пня, а вокруг него поля, реки, и берёзы, уснувшие в ночной тишине. Глаза Бога, голубые, светящиеся, поражают своей бездонностью. Из греческой мифологии в картине участвует лишь свирель. Пан по сюжетам мифологии был судьёй в пастушеских состязаниях на свирели. Полурог луны заполняет пространство картины фантастическим светом, одновременно перекликаясь с рожками божества.

Картина «Летящий демон» (1899) – неоконченная работа. Тема демона волновала Врубеля всю его жизнь и в этой работе он вновь к ней возвращается. Эта картина – гимн свободы и красоты. В это время Врубель читал труды Ницше. Возможно, что картина не закончена художником потому, что стремясь показать свободу он изобразил образ обречённости.

Лицо демона передаёт предчувствие трагедии. Огромные глаза, смертельная бледность, решимость, грубая лепка самого лица создаёт образ «мировой скорби». Вытянутая фигура демона передаёт ощущение стремительного полёта. Отличительными чертами живописи Врубеля являются фиолетовые и лиловые тона, декоративный фон.

Картина Врубеля «Царевна-Лебедь» (1900) посвящена Н. Забеле, сыгравшей роль Царевны-Лебедь в спектакле «Сказка о царе Салтане». Композитором спектакля был Римский-Корсаков. Эта картина стала результатом дружбы художника с композитором, признавшим Н. Забеле. Художник в этом произведение передал проникновенный музыкальный образ хрупкого и нездешнего существа, заброшенного в наш мир.

На заднем плане отображена театральная декорация  - горящие оранжевые окна. Пышный декоративный кокошник из сценического костюма Забелы на голове Царевны-Лебедь. Виртуозность владения кистью видна в изображении оперения, на нём играют лучи заходящего солнца. Переливающиеся краски, тончайшие переходы серого и розового делают это произведение почти реально «звучащим» неземной музыкой. Эта картина есть тот прорыв в нездешнее, к которому призывали символисты.

Картина «Сирень» (1900) связана с хутором Н. Ге Черниговской губернии, там Врубель увидел заросли цветущей сирени. «Сирень» явила собой оформление живописного языка символизма. Это одно из самых сложных произведений Врубеля, он отображал ещё и философский смысл, а именно преодоление пропасти между формой-видимостью и сутью смыслом.  Картина «Сирень» примирила Врубеля с А. Бенуа, признавшимся, что стоя у картины, почувствовал запах весенних цветов.

Героиню картины Врубель называет Наташей, связывая её с Пушкинским миром. Девушка воплощает душу сирени.

Шедевр Врубеля М.А. – картина «Демон сидящий»

Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Данный образ был задуман русским художником во время работы в Киеве, он навеян поэмой Лермонтова и созвучен с эпохой символизма. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». В картину был влюблён А. Блок, назвавший её «символом нашего времени». Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах.

Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. К концу работы демон настолько вырос, что художнику пришлось надстраивать холст, в конечном варианте Демон изображён со срезанной головой. Фон только на этой картине реалистичен. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Он перекликается с опустошённостью души. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Колорит картины – это контраст цветов: преобладающий лиловый цвет борется с эпизодическим оранжево-золотистым. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Художник смело расчленяет единую форму на отдельные грани, превращая созданный им мир в мозаику искусно отгранённых драгоценных камней. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Блок видел в «демоне» - «Юношу в забытье “Скуки”». Всё тело Демона составлено из металлических мускулов.

  • Богоматерь с младенцем

  • Тамара в гробу

  • Тамара и демон

  • Портрет артистки Н.И. Забелы-Врубель, жены художника, в летнем платье "Empire", исполненный по замыслу художника

  • Портрет сына художника

  • Летящий Демон

  • Царевна-Лебедь

  • Демон сидящий

  • Демон поверженный

  • Портрет Т.Д. Арцыбушева
  • Портрет В.Я. Брюсова

Краткая биография Врубеля Михаила самое главное

Михаил Александрович Врубель – известный русский художник рубежа 19-20 веков, работавший во множестве техник; представитель символизма. Он является автором таких картин, как «Царевна-Лебедь», «Демон сидящий», «Демон летящий», «Демон поверженный».

Ранняя жизнь

Михаил родился в 1856 году в семье военного. Он не принадлежал к знати, однако род Врубелей мог похвастаться интернациональностью – здесь были поляки, финны, татары и русские. Маленький Миша унаследовал светлые волосы и правильные черты лица от отца и глубокие карие глаза от матери, которая в 23 года умерла от туберкулеза.
Художник рос любознательным, веселым ребенком. Он интересовался книгами, репродукциями картин; еще в раннем детстве проявилась его любовь к творчеству. Несмотря на то, что семья Михаила была небогатой, отец исправно платил за уроки рисования для сына.

Начало творческого пути

В 1880 году Врубель поступил в Академию художеств. Там его талант заметили; Врубель, еще не закончивший учебу, уехал работать в Киев. Пять лет подряд он занимался росписью Кирилловского собора, а после визита в Италию художник сформировал собственный стиль, расходившийся с православными канонами. Михаила перестали приглашать для реставрации храмовых фресок. 

Зрелые годы

Из Киева Врубель уехал в Москву. Малоизвестному художнику поручили проиллюстрировать поэму Лермонтова «Демон». После этого к Михаилу пришла слава; он стал востребованным живописцем. В 1896 году он женился на оперной певице Надежде Забеле. Она стала его единственной любовью и музой.

С этого времени начался период активной работы. Врубель, не жалея себя, занимался творчеством по 14 часов в сутки. До 1902 года Михаил создал все свои известнейшие полотна: «Пан», «Царевна-Лебедь», «Демон поверженный», «Портрет сына», «Сирень», «Утро». Психика художника не выдержала такой огромной нагрузки; Врубель стал душевно больным.

Болезнь и смерть

В 1902 году наступил первый кризис. Состояние Михаила Александровича было невероятно тяжелым. Он лежал в психиатрической клинике; к нему не пускали даже жену и сына. Позже его перевели в клинику при Московском университете, где состояние художника заметно улучшилось.

В 1903 году умер двухлетний сын Врубеля. Это стало точкой невозврата: о восстановлении не могло быть и речи. Через три года Михаил полностью ослеп, а в 1910 году скончался. Перед смертью он почти не приходил в сознание.

Михаил Врубель – гениальный художник, не понятый современниками. Его картины привлекают внимание зрителей своей глубиной и трагичностью, что говорит об их создателе как о человеке с тонкой душевной организацией. Он по праву считается одним из ярчайших русских творцов рубежа 19-20 веков.

для детей

Интересные факты и даты из жизни

ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович - биография, новости, фото, дата рождения, пресс-досье. Персоналии ГлобалМСК.ру.

Биография

Яркий представитель художественной элиты рубежа XIX–XX веков Михаил Врубель был уверен, что творчество подобно направляющему человека магическому кристаллу, который в зависимости от личных устремлений и пристрастий может привести заблудшего в лабиринтах искусства путника либо в рай, либо в ад. Не нарушая общепринятых канонов композиций, творец умел со всей силой своего дарования проникать за грань земного бытия, зарисовывать недоступные глазу простых обывателей картины и представлять их на суд любителей живописи.

Детство и юность
Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в расположенном на слиянии рек Иртыш и Омь городе Омске. Отец художника Александр Михайлович – в прошлом строевой офицер, участник Крымской войны и боевых действий на Кавказе, военный юрист. Мать Анна Григорьевна – родственница декабриста Басаргина – родила 4 детей и умерла, когда Михаилу едва исполнилось три года. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Благодаря этой добрейшей души женщине любовь и понимание музыки остались в художнике на всю жизнь.

В связи со спецификой работы главы семейства Врубели часто переезжали из города в город. В 1865 году семья переехала в Поволжье, где подполковник Врубель принял командование губернским гарнизоном. Именно в Саратове Михаил увидел привезенную в город копию фрески итальянского скульптора и художника Микеланджело «Страшный суд», которую он, к удивлению отца и мачехи, после просмотра сумел воспроизвести со всеми характерными подробностями.

Семья Михаила Врубеля
Склонность сына к искусству радовала Александра Михайловича, но не вносила никаких изменений в планы, которые глава семейства имел в отношении наследника. Профессиональная деятельность Михаила была предопределена с самого его рождения. Творчески одаренный мальчишка не испытывал восторга от перспективы стать юристом, но идти наперекор отцу не решился.

В 1874 году Врубель поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Северная столица действовала на Михаила гипнотически: город-архитектурный музей, в котором каждый дом, каждый закоулок имели свою историю, пленил деятельного юношу. Он жил у родственников на Галерной улице в 47-м доме, а по соседству (в 53 доме) за полвека до него останавливался литературный пророк Александр Сергеевич Пушкин.

Родители Михаила Врубеля
Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Молодой человек мог, не опасаясь праведного гнева главы семейства, гулять допоздна с сокурсниками и друзьями, дискутируя на тему подлинной музыки. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Этот выдающийся деятель искусства заполнил своими мыслями, убеждениями и композициями до конца не сформировавшийся духовный мир Михаила. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль, исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.

В этот же период к Врубелю пришло осознание того, что годы, которые в искусстве чрезвычайно важны, он тратит на чуждую ему дисциплину. Служение в качестве военного юриста при всех перспективах карьеры вытеснялось из сознания тонко чувствовавшего мир юноши безграничной любовью к живописи. Не видящий себя в дальнейшем адвокатом парень втайне от родственников начал посещать лекции Павла Петровича Чистякова. В январе 1880 года Михаил окончил университет, а уже осенью был официально зачислен в Академию художеств.

Решение сына, презревшего семейную традицию и избравшего свой собственный жизненный путь, повергло Александра Михайловича в шок. Отношения между родственниками безвозвратно испортились.

В 1882 году успевший разочароваться в рутинной методике преподавания Михаил оказался в мастерской Чистякова, и от мыслей о том, что учителя прививают студентам любовь к сухим штампам и схематизациям живой природы, не осталось и следа. Став наставником Врубеля, Павел Петрович открыл в воспитаннике новые, доселе никак не проявлявшие себя грани, пополнив тем самым свою преподавательскую копилку, в которой на тот момент уже находились Суриков, Васнецов и Репин, еще одним талантливым учеником. Работы, написанные Врубелем во время обучения, приобрели статус академического эталона и по сей день хранятся в фонде академии.

Живопись
Первой победой трудолюбивого ученика стало получение малой серебряной медали за академический рисунок «Обручение Марии с Иосифом». Подсветка сепией позволила добиться тончайшей градации в передачи света и тени, создав тем самым живую, просветленную атмосферу особой одухотворенности, которую испытывали изображенные на полотне люди. Знака отличия удостоилась и работа «Пирующие римляне», на которой были изображены молодые повесы, иронично посмеивающиеся над захмелевшим Патрицием.

Осенью 1883 года профессор Прахов по рекомендации Чистякова пригласил Врубеля в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви XII века. В городе, увенчанном головами древних храмов, и началась самостоятельная художественная жизнь Михаила. В ноябре 1884 года Адриан Викторович отправил хорошо зарекомендовавшего себя художника в Венецию. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Врубель проводил много времени в соборах и музеях, впитывая в себя опыт великих деятелей эпохи Возрождения.

Картина Михаила Врубеля «Принцесса Греза» в Третьяковской галлерее
Проведя в Венеции полгода, в апреле 1885-го Врубель вернулся в Киев и под впечатлением от путешествия создал четыре иконы: «Св. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Афанасий» и «Христос Спаситель». Михаил соединил воедино мистику и аскезу византийской абстракции с жизненной полнотой образов Ренессанса и наполнил застывшие типажи 12 апостолов, изображенных им на своде, плотью и кровью. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Картина Михаила Врубеля «Девочка на фоне персидского ковра»
Какой бы важной и духовно наполненной ни была работа в Кирилловской церкви, Михаилу было тесно в рамках канонизированных задач. Его темперамент и страсть живописца требовали выхода накопившейся цветовой энергии. В 1886 году свет увидели портрет с натуры «Девочка на фоне персидского ковра» и картина «Восточная сказка». Произведения дышали жизнью, полностью отражая пристрастие Врубеля к тонким нюансам цвета и прорисовке деталей.

Картина Михаила Врубеля «Тамара и демон»
В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Данный сюжет отсутствует в Евангелии и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса. Примечательно, что самостоятельные работы Врубеля, в которых он впервые явил миру образ демона, были отвергнуты. Более того, иконописные дерзания вызвали недоумение у Адриана Викторовича, и в 1889 году он отстранил художника от работы.

Картина Михаила Врубеля «Демон сидящий»
Не принятые церковными служителями творения Михаил везет в Москву. Картина «Демон сидящий», на которой изображен падший ангел с израненной человеческой душой, стала символом наступающей эпохи. Этой работой Михаил Александрович разрушил застывший в непроницаемом консерватизме живописный уклад, став объектом для нападок и порицаний.

В московский период Врубель пишет портреты С.И. Мамонтова и К.Д. Арцыбушева, создает декоративные панно «Венеция» и «Принцесса Греза», а также иллюстрирует поэму Михаила Юрьевича Лермонтова «Демон» («Тамара и демон», «Голова пророка», «Демон у ворот монастыря», «Свидание Тамары и Демона»).

Картина Михаила Врубеля «Царевна-Лебедь»
Участие Врубеля в выставочной деятельности «Мира искусства» и ряде международных выставок принесло художнику европейскую известность. Среди поздних его шедевров особенно выделялись картина «Царевна-Лебедь», изображавшая пушкинскую героиню, а также «Сирень», «Жемчужина», «Демон поверженный», «Пантомима», «Шестикрылый серафим», «Пан» и «Гадалка». Последней работой мастера стал портрет поэта-символиста Валерия Брюсова, который из-за прогрессирующей болезни творца так и не был закончен.

Личная жизнь
Первым серьезным увлечением Врубеля оказалась жена Прахова Эмилия Львовна. Как утверждают биографы, именно ее лицо изображено на написанной после возвращения из Венеции иконе «Богоматерь c Младенцем». Порочную тягу к супруге своего покровителя Михаилу удалось побороть.

Эмилия Львовна Прахова и фрагмент иконы Михаила Врубеля «Богоматерь c Младенцем»
Следующая амурная заинтересованность переросла в свадьбу. С первой и единственной женой Надеждой Ивановной Забелой художника познакомил московский друг Савва Мамонтов. На момент знакомства художника знал лишь узкий круг ценителей живописи, а Надежда уже была примадонной Частной русской оперы. Певица своими голосом и красотой вдохновила Врубеля на написание картины «Гензель и Гретель», на которой он изобразил Надежду вместе с ее подругой Татьяной Любатович.

Михаил Врубель с женой
Примечательно, что между артисткой и мастером был заключен негласный договор, в котором говорилось, что, если работа удастся, Надя без пререканий выйдет за Михаила замуж. Произведение удалось. Свадебное торжество проходило в Женеве. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. В сентябре 1901 года у Михаила и Надежды родился маленький Савва, но эта радость была омрачена врожденным пороком мальчика – заячьей губой.

Картина Михаила Врубеля «Портрет сына»
Врубель усмотрел в этом «испорченную кровь» и «роковую наследственность» и с той поры стал задумчив и рассеян. Это состояние души отвратило его от всех творческих замыслов и вернуло к образу демона. Через два месяца после рождения сына он начал картину «Демон поверженный». Работа над ней продолжалась год, прервавшись лишь на короткое время преподавания стилизации студентам Строгановского училища. Но надолго уйти от «Демона» Врубель не сумел.

Картина Михаила Врубеля «Демон поверженный»
Картину он писал как одержимый, порой по 20 часов в сутки, поддерживая себя вином. Лицо демона он менял, даже когда картина уже попала на выставку «Мира искусства». Исключительная степень ответственности, которую он взвалил на свои плечи, разрушила и без того зыбкое психологическое равновесие художника. Живописец погрузился в тяжелое депрессивное состояние. Он считал себя преступником, достойным наказания за то, что позволил себе писать и Христа, и демона.

Смерть

В апреле 1902 года Врубеля положили в московскую клинику. Врачи диагностировали у мастера неизлечимое психическое заболевание. В марте 1903-го произошла ремиссия, и художника выписали, правда, как оказалось, ненадолго. В мае этого же года умер сын Врубеля, и уже в сентябре Михаил вновь попал в клинику. Страшные недели забытья и бреда сменялись часами сравнительного успокоения – и тогда он рисовал, правда, по требованию врачей только с натуры, ничего фантастического.

Неизлечимая, с годами прогрессирующая болезнь в 1906 году стала причиной потери Врубелем зрения. Последние четыре года Михаил Александрович провел в кромешной темноте в петербургской больнице для душевнобольных.

Похороны Михаила Врубеля
Художник физически страдал от того, что у него больше не было возможности созерцать жизнь, движение которой он не так давно имел возможность запечатлевать своей волшебной кистью. Врубель не пытался покончить с собой, но, подолгу стоя в морозные дни под открытой форточкой, умышленно приближал неизбежный конец. Михаил Александрович умер от воспаления легких 1 апреля 1910 года. Вдохновенную речь на похоронах, проходивших на Новодевичьем кладбище, произнес Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

В 1913 году рядом с Врубелем похоронили пережившую мужа на три года Надежду Ивановну.

Произведения

«Гамлет и Офелия»;
«Надгробный плач»;
«Полет Фауста и Мефистофеля»;
«Примавера»;
«Тени лагун»;
«Шестикрылый Серафим»;
«Венеция»;
«Сирень»;
«Пан»;
«Демон сидящий»;
«Жемчужина»;
«Богатырь»;
«Снегурочка».

Биография Михаила Врубеля - РИА Новости, 17.03.2016

В 1874 году Михаил Врубель, окончив гимназию, поступил на юридический факультет Петербургского университета, одновременно посещал вечерние классы Академии художеств.

В 1879 году Врубель окончил университет с золотой медалью, после чего отбыл воинскую повинность, получив чин бомбардира запаса. Осенью 1880 года был зачислен вольнослушателем в Академию художеств. Среди академических рисунков Врубеля выделяются акварели "Обручение Марии с Иосифом" (1881) и "Натурщица в обстановке Ренессанса" (1883).

В 1884 году Михаил Врубель оставил академию и по предложению известного искусствоведа Адриана Прахова уехал в Киев для участия в реставрации древних росписей Кирилловской церкви.

Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции "Сошествие Святого Духа на апостолов" на хорах и "Оплакивание" в нише притвора, изображения пророка Моисея и "Ангелов с лабарумами" (три ангела над телом Христа), иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). Врубель также дописал, имитируя мозаику, одного из ангелов в куполе Софийского собора, исполнил орнаменты на столпах Владимирского собора в Киеве. Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов "Надгробный плач" и "Воскресение") не были воплощены.

В 1889 году художник переехал в Москву, где сблизился с известным меценатом Саввой Мамонтовым и стал участником абрамцевского художественного кружка. В этот период Врубелем были созданы панно "Венеция" (1893), станковые произведения "Испания" (около 1894) и "Гадалка" (1895). Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова "Садко" (1897), "Царская невеста" (1899), "Сказка о царе Салтане" (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской — "Египтянка", "Мизгирь", "Купава" (1899‒1900). Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891).

Одной из главных тем творчества художника стала тема Демона, начатая "Демоном сидящим" (1890), продолженная иллюстрациями к одноименной поэме Михаила Лермонтова и завершившаяся "Демоном поверженным" (1902).

Врубель также работал как иллюстратор произведений Александра Пушкина, Уильяма Шекспира, Эдмона Ростана, Иоганна Гете, Анатоля Франса, русского былинного эпоса и древней мифологии.

Произведения Врубеля экспонировались на выставках объединений "Мир искусства" (1898-1903) и "Союз русских художников" (1903-1910).

С 1902 года Михаил Врубель страдал душевной болезнью, проходил лечение в психиатрических клиниках. В периоды ремиссии создал ряд картин и рисунков с натуры — "Дерево у забора" (1903‒1904), портрет Федора Усольцева (1904), "После концерта. Портрет Н.И. Забелы-Врубель" (1905), портрет поэта Валерия Брюсова (1906) и др.

В 1905-1906 годах Врубель создал акварельные эскизы "Голова Иоанна Предтечи", "Иоанн Креститель" и последнее произведение — "Видение пророка Иезекииля".

В ноябре 1905 года художник был удостоен звания академика.

В 1906 году Врубель полностью потерял зрение. Последние годы жизни провел в клинике доктора Бари на Васильевском острове в Петербурге.

14 апреля (1 апреля по старому стилю) 1910 года Михаил Врубель скончался. Похоронен на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге.

В 1995 года имя художника было присвоено Омскому государственному музею изобразительных искусств.

Михаил Врубель был женат на певице Надежде Забеле (1868-1913). В 1901 году у них родился сын Савва, который умер в 1903 году от крупозного воспаления легких.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

Интересные факты о художниках. Михаил Врубель.

Дорогие друзья! Мы открываем новую рубрику:Интересные факты из жизни художников.

Каждую неделю мы будем рассказывать о жизни художников и их творчестве. Сегодня мы расскажем о Михаиле Врубеле.

Михаил Врубель писал гениальные картины, создавал восхитительные фрески, работал над декоративными панно и являлся автором скандальных книжных иллюстраций. Многие из его работ становились пророческими.

Начало и конец

В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве. И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря, изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными». Удивительно, но церковь, в которой Врубель трудился над своей, пожалуй, первой монументальной работой, находилась на территории психоневрологического диспансера, а в годы советской власти была и вовсе передана больнице. Так, пророчески, первые серьезные творческие шаги Врубель сделал там, где закончил свой путь – в клинике для душевнобольных.

 

Портрет сына

В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник - Саввушка. Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа». Врубель винит в беде себя. Мучившие художника головные боли усиливаются. Депрессии сменяются вспышками ярости, которые Врубель нередко выплескивает на незнакомых людей. Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется, искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного. В его усталых и не по-детски мудрых глазах отражается горечь от встречи с этим миром и отблеск трагической судьбы, о которой мальчик будто догадывается. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии.

 

 

 

 

Уставшая душа

Желание создать своего Демона, такого, какой он есть на самом деле, одолевало Врубеля на протяжении всей жизни. Он говорил, что демон – это не черт, и не дьявол, демон – это душа. Первого Демона Врубель создал еще в конце 80-х, но полотно не сохранилось. Художник признавался, что с легкостью уничтожал работы, чтобы на том же холсте воплотить новые замыслы. Зато хорошо известен и незабываем его «Демон сидящий», написанный в 1890 году. Еще полный надежд и сил 34-летний художник пишет одинокого юношу, в котором удивительным образом сочетается внешняя сила и душевная усталость, бессилие. В созданной на полотне психологической атмосфере не трудно рассмотреть схожесть с тем состоянием, которое будет испытывать полный замыслов и стремящийся их воплотить художник: совсем скоро болезнь начнет мешать его работе, а в итоге – вымотает, опустошит и лишит сил.

Предчувствие трагедии

Неизвестно, как бы сложилась творческая судьба Врубеля, если бы не встреча с Саввой Мамонтовым. Меценат со свойственной ему прозорливостью разглядел в молодом художнике то, чего пока не видели остальные: нового гения. В 1897 году Врубель пишет «Портрет С.И. Мамонтова», на котором покровитель предстает сидящим в своем кабинете, среди привычных вещей. Весь композиционный ряд представляет собой, как пишет Наталья Суворова, «мощное нагромождение геометрических фигур и плоскостей, которые напоминают о первозданном всепоглощающем хаосе». За спиной Саввы Ивановича – миниатюрное надгробие испанского скульптора Бенльюре, известного своими аллегорическими скульптурами Управление и Справедливость. Но главное внимание зрителя приковано к фигуре Мамонтова, застывшего в неудобном положении, и к его глазам, в которых словно отражается предчувствие надвигающейся катастрофы. Через два года Мамонтов будет арестован и обвинен в растрате. Несмотря на оправдательный вердикт присяжных, знаменитый меценат не сможет оправиться от удара.

Легенда о Фаусте

В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля». Константин Коровин так отзывался о манере письма лучшего друга: «Когда он писал на холсте или на бумаге, мне казалось, что это какой-то жонглер показывает фокусы... Отмерив размер, держа карандаш или перо, или кисть как-то в руке боком, в разных местах бумаги наносил твердо черты, постоянно соединяя в разных местах, потом вырисовывалась вся картина. Меня и Серова поражало это...». Даже будучи уже тяжело больным Врубель великолепно передавал портретное сходство и продолжал демонстрировать великолепную технику. Александр Бенуа, современник Врубеля, говорил о прямой связи не поддающегося пониманию Врубеля-творца с Фаустом: «Верится, что Князь Мира позировал ему. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Его Демон остался верен своей натуре. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его». Заключительным штрихом в легенде о Врубеле-Фаусте стало мучительное чувство вины, которые съедали художника в последние годы жизни.

Ангел смерти

На протяжении всего творчества Врубель неоднократно обращается к теме пророчеств, в моменты болезни – тема становится почти навязчивой. В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» - последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления. Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка. И как в ветхозаветной притче Серафим очищает от грехов пророка Исайю, тем самым подготавливая к пророческому служению, так и Азраил Врубеля предстает, чтобы окончательно утвердить художника в роли провидца, знающего свою судьбу.

 

Поверженный

«Демон поверженный», кажется, отнял у Врубеля почти все силы. Он по несколько раз в день мог переделывать сюжет и работал над картиной, порой, по 20 часов в сутки. И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным. Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона. Через восемь лет ослепший Врубель сам будет доведен болезнью до самого края, с которого трагически обрушится вниз, подобно поверженному Демону, изуродованное тело которого на полотне разбито о скалы. Художник осознанно проведет несколько часов, стоя перед открытой форточкой, вдыхая морозный воздух, что обернется воспалением легких. Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию!», и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств.

 

Краткая биография Михаила Врубеля | Краткие биографии

ФИО: Врубель Михаил Александрович
Дата рождения: 17.03.1856
Место рождения: Омск
Знак зодиака: Рыбы
Деятельность: Художник
Дата смерти: 14.04.1910 (54 года)

Детство, ранние годы М.А. Врубеля

Врубелю Михаилу Александровичу довелось родиться в северной российской провинции – городе Омске. 17 марта 1856 года будущий художник появился на свет в семье военного офицера Александра Михайловича, участника войн на Кавказе и в Крыму. Мать Анна Басаргина была дочерью астраханского губернатора.

Родители художника

За год до Михаила она родила дочь Анну. После появилось ещё двое детей, которые рано умерли. Безвременно из-за чахотки ушла из жизни и сама мать семейства. Михаилу тогда было 3 года. Он был слаб здоровьем, поздно научился ходить. Отец по службе перемещался в Астрахань, Харьков, Саратов, с ним следовали и его дети.

В 1863 году у них появилась мачеха: отец женился на Елизавете Вессель. Это была образованная женщина, окончившая консерваторию. Она посвятила себя приёмным детям. Благодаря её заботам, специальным диетам, режиму Михаил физически окреп. Отец к этому времени стал подполковником и командовал саратовским военным гарнизоном.

Семья Врубелей (1863). Елизавета Вессель слева

К 10-и годам в Михаиле проявились способности к рисованию, музыке, интерес к театру. Видя его одарённость, отец нанял учителя для обучения сына живописи на дому. В это время состоялась первая встреча художника с подлинным искусством – фресками «Страшный суд» Микеланджело. Это была копия, но и она ошеломила мальчика. Он даже по памяти воспроизвёл её со всеми деталями.

Этапы жизненного и творческого пути художника

Гимназия, университет, Академия художеств

С 1867 по 1870 годы Михаил учился в столичной гимназии № 5, так как семья переехала в Петербург. Отец был направлен на учёбу в Военно-юридическую академию. По окончании он получил назначение в Одесский гарнизон на должность судьи.

С сестрой Анной во время обучения в Гимназии

В годы 1870-1874 юноша продолжил обучение в одесской гимназии имени Ришелье и окончил её с золотой медалью. В гимназические годы его больше увлекали языки, литература, история, театр. Опыты в живописи занимали меньшую часть его досуга.

В 1874 году Михаил поступил в Петербургский университет изучать юриспруденцию. Очевидно, выбранный факультет не соответствовал внутренним интересам молодого человека. На втором курсе ему пришлось учиться дважды. В результате он окончил в 1880 году университетский курс лишь в звании действительного студента.

Не стремясь постичь право, Врубель при этом увлёкся философией, а в живописи – литературной иллюстрацией. После университета нашёл источник заработка в репетиторстве. Решительный поворот к живописи зрел исподволь. Это было посещение бесплатных вечерних классов в Академии художеств, знакомство с её учениками.

С осени 1880 года Михаил, ускоренно отбыв воинскую повинность, стал вольнослушателем Петербургской академии художеств в мастерской профессора П.П. Чистякова. За академическую выучку, владение формой и способность мыслить независимо он всегда был благодарен своему учителю.

Официального документа об окончании академии Врубель не получил, очевидно, из-за невыполненных формальных работ. Талант же его был общепризнан и преподавателями, и соучениками, из которых В. Серов стал ему другом. Одна из работ молодого художника получила вторую серебряную медаль академии («Обучение Марии с Иосифом»).

Врубель, Дервиз и Серов (1883)

Занятия практикой и изучением церковной живописи

1884-1885 годы знаменовали начало важного этапа на пути к мастерству. Врубеля, как ученика П. Чистякова, пригласили поработать в Киеве на восстановлении церкви Св. Кирилла (12-й век) и фресок знаменитого собора. Руководил работами профессор А.В. Прахов. Это предложение было интересным и обещало заработок.

В течение 5 лет художник участвовал в реставрационных работах. В Софийском соборе он воссоздал фигуру ангела в куполе. В Кирилловской церкви сделал роспись стен, написал иконы для иконостаса, прорисовал 150 фигур для отделки. Объём выполненной работы огромен. В 1887 году были созданы эскизы для росписи Владимирского собора, но комиссия их отклонила.

Для изучения византийских канонов церковной живописи Врубель был отправлен в Италию. Полгода, проведённые там (ноябрь 1884 – апрель 1885 годов), много значили в эволюции художника. Его интересовали средневековые мозаики и витражи церквей раннего Возрождения в Венеции на острове Торчелло.

Они обогатили палитру и насытили колорит работ Михаила Врубеля. Это отразилось в трёх иконах, написанных в Венеции для Кирилловского храма, изображающих Св. Кирилла, Св. Афанасия и Христа Спасителя.

Тема Демона и жизненный кризис

Из Италии художник возвратился в Киев, в начале лета 1885 года уехал по приглашению в Одессу. Тогда он впервые заговорил об образе Демона со своим приятелем художником

В. Серовым. В душевном состоянии чувствовались надлом и безысходность. В личной жизни ещё до поездки в Италию образовался треугольник.

Он был необычен тем, что двумя его вершинами являлись супруги Праховы. Они оба побаивались экзальтированного выражения чувств Михаила. Художник показывал на груди шрамы от ножа. Серову объяснил, что резал себя из-за безответной любви к жене А. Прахова. Это было началом душевного разлада и болезни.

Раздвоение в жизни было явным: роспись божьих храмов сочеталась с обращением к безбожному образу Демона. Это не могло породить гармонию ни в произведениях, ни в душе, ни в обыденности. К Михаилу в Киев приехал в это время его отец. Он был очень удручён увиденным беспорядком: запущенный быт, неряшливый вид опустившегося, пьющего сына. Показанная им картина «Демон» вызвала у отца отвращение. Михаил тут же уничтожил её.

Друзья старались помочь Врубелю, обеспечить его работой. Ему давали расписывать орнаменты во Владимирском соборе. Он преподавал рисование в художественной школе. Вся работа была временной, без заключения договора. Его считали ненадёжным человеком. Лишь одна картина этого периода – «Девочка на фоне персидского ковра» (1886 г.), была завершена. Для выхода из этого состояния нужно было сменить обстановку.

«Девочка на фоне персидского ковра»

Переезд в Москву. Образ Демона находит воплощение

В Москву Врубель переехал экспромтом, увлечённый цирковой наездницей. Поселился в мастерской художника Коровина. Тот познакомил приятеля с промышленником и меценатом С.И. Мамонтовым, пригласившим жить в его доме. Они подружились. Но «богохульство» Михаила привело к конфликту с хозяйкой. Пришлось искать съёмную квартиру.

Тема Демона и здесь настигла художника. Это было связано с юбилейным изданием двухтомника Лермонтова с иллюстрациями лучших художников. Среди 18 имён имя Врубеля было самым неизвестным. Представленные им иллюстрации к поэме «Демон» были сделаны в технике графики. Чёрно-белое изображение в издании 1891 года не понравилось публике, а спустя 100 лет его будут считать вершиной мастерства живописца.

В 1890 году был написан и «Демон сидящий» – большая картина, не имеющая связи с литературным источником. Эта работа многоцветна, что выражает тоску падшего ангела по жизни.

«Демон сидящий»

Новые увлечения: керамика, пейзажи по фотографии

Повод приехать в июле 1890 года к Савве Мамонтову в подмосковное Абрамцево был печальный. Супруги хоронили 22-летнего сына Андрея. Прибыв разделить их горе, Михаил Врубель остался в их имении надолго. В абрамцевских мастерских он увлёкся керамикой. Печные изразцы, майолика, мозаика, витражи – всё оказалось подвластно его таланту.

Михаил Александрович наконец перестал нуждаться. У него появились заказчики, ценители. Чувство стиля и времени сделало его незаменимым участником в решении вопросов создания театральных декораций, костюмов, скульптурных украшений, архитектурных проектов.

М. Врубель проявил себя экспериментатором с пластическими материалами. Все свои фантазии он реализовывал, на ходу обучаясь гончарному ремеслу. При его личном участии в мастерских Абрамцева возрождалось искусство майолики и начинался русский модерн.

В 1891 году художник стал консультантом Мамонтова, который вместе с супругой отправился в Италию. Эта поездка преследовала интересы гончарного дела. Оставшись на зиму в Риме, Врубель брался выполнить театральный заказ Саввы Ивановича – декорации к одному спектаклю и дизайн занавеса. Позже он создавал и эскизы театральных костюмов.

Главной же идеей, которая пришла к нему в Италии, было создание пейзажей по фотографиям. Возвратившись в Россию, он воплотил этот замысел в картине-панно «Венеция». Это была парная работа. Вторую её часть – картину «Испания» (1894 г.), критики и поныне считают самым совершенным произведением живописца.

«Испания»

Попытки найти свою нишу в русском искусстве конца 19 века

Занимаясь храмовой росписью, иконой, керамикой, Врубель оставался неизвестным в мире светской культуры. Естественным было желание заявить о себе на языке портретной, пейзажной, жанровой живописи.

В 1895 году он отправил на 23-ю выставку общества художников-передвижников работу «Портрет Н.А. Казакова», но его в экспозицию не включили. Другое произведение – на тему головы великана из пушкинской поэмы «Руслан и Людмила» – критика сочла лишённым вкуса и поэзии.

Третьей попыткой было участие в 1896 году в нижегородской выставке, приуроченной коронации Николая II. Савва Мамонтов, стремясь помочь другу, добился для него в павильоне места площадью 100 кв. м под заказ на два гигантских панно.

Для одного был выбран былинный сюжет о Микуле Селяниновиче. Героиней второго полотна должна была стать принцесса Грёза из поэмы Ростана. За три месяца было нереально одному человеку справиться с таким объёмом работы. Врубель прибег к помощникам.

Возник конфликт с куратором выставочного павильона, была жалоба в Академию художеств. Прибывшая комиссия распорядилась вынести полотна из помещения. Они дописывались в другом месте. Мамонтов не привык отступать. Для завершённых работ был построен на его средства отдельный павильон М. Врубеля.

Кроме панно художник выставил и другие произведения. Но эта борьба за своё место в школе русской живописи принесла разочарование. Критика высмеяла его работы, сравнив Микулу Селяниновича с дядькой Черномором, а Грёзу обвинив в кривлянии. Пять разоблачительных статей написал Максим Горький.

Во время работы (1898)

Тень Демона в личной жизни

Спасением от переживания неудач стала любовь. Художнику было 40 лет, когда он встретил в Петербурге 28-летнюю певицу Надежду Ивановну Забелу. В 1896 году он получил заказ на художественное оформление оперы-сказки. Придя на репетицию, Врубель сразу влюбился в голос исполнительницы, подошёл к ней выразить восторг и понял, что это его судьба. Последовало предложение руки и сердца.

С Надеждой Забелой (1896)

Репутация человека неуравновешенного, спускающего деньги, выпивающего заставила актрису задуматься. Но художник позже признавался, что покончил бы с собой в случае отказа. Денежные дела жениха были плачевны. Накануне свадьбы не было даже мелочи на извозчика. Первое время семья существовала на средства жены.

В это время Врубель познакомился с Римским-Корсаковым и его музыкой. Это дало импульс к работе над сказочными сюжетами. В последние два года 19 века были созданы картины «Богатырь», «Пан», «Царевна Лебедь». В чертах последней многие находили сходство с женой художника.

В реальной жизни под крышей их дома не было счастья. Врубель стал исступлённо работать по 14 часов в сутки, его раздражали все помехи. Родившийся в 1901 году ребёнок Савва заставил жену оставить театр. Все заботы о содержании семьи легли на плечи Михаила Александровича. Ощущение тупика истощало психику.

Всю зиму 1902 года он работал над полотном «Демон поверженный». Можно сказать, что этот труд разрушил здоровье автора и семейные отношения. Один нервный срыв следовал за другим. В один из приступов агрессии жена с ребёнком пыталась сбежать к родственникам.

Михаил Врубель в начале 20 века

Болезнь и последний всплеск таланта

Очевидные признаки психического расстройства привели в частную клинику для душевно больных. Профессором Бехтеревым был поставлен диагноз «прогрессивный паралич». Он связывал состояние больного с действием на организм сифилитической инфекции. Заражение произошло в 1892 году. Средства со ртутью, успокоительные препараты сняли приступы буйства. Пациента перевели в клинику при Московском университете, но впереди прогнозировали разрушение личности и деградацию.

После двух лет лечения (1891-1893 годы) М. Врубель смог возвратиться домой, но семейная трагедия – смерть двухлетнего ребёнка Саввы, выбила почву из-под ног. Художник сам попросил вновь поместить его в больницу. На этот раз была лечебница в Риге, затем перевод в 1904 году в московскую клинику Ф.А. Усольцева, которая только что была создана.

Если в государственных учреждениях такого типа за палату платили 3 рубля в месяц, то в клинике Усольцева – 150, но это того стоило. Лечение оказалось действенным. Болезнь стала отступать, на смену пришла ремиссия. Судьба отпустила художнику ещё один короткий отрезок времени. Но за неполных два года, с лета 1904-го по февраль 1906-го, он успел многое.

Были созданы замечательные карандашные рисунки: зимние пейзажи, увиденные из окна больницы, портреты её работников и самого Усольцева. Врубель написал автопортрет и запечатлел на бумаге поэта В. Брюсова, который специально приезжал позировать. Эта работа написана в 1906 году и стала последней в творчестве художника.

В короткий период в 1904 году, когда пациент вполне овладел собой, он смог съездить в Петербург. Там у жены были камерные концерты. Было создано много полотен с изображением певицы, двухметровый её портрет «После концерта».

«После концерта» (1905)

На выставку Союза русских художников в 1905 году была представлена работа «Жемчужная раковина». Критика на этот раз тепло встретила живописца. Но болезнь возвратилась, и Врубель 6 марта 1905 года вновь отправился в клинику Усольцева.

«Жемчужная раковина»

Смерть, осмысление роли М. А. Врубеля в искусстве

В начале февраля 1906 года стало падать зрение и наступила полная слепота. Вплоть до кончины (14 апреля 1910 года) Врубель оставался больничным пациентом, в последнее время это была клиника Бари в Петербурге. Его постоянно навещали жена и сестра Анна. С ним гуляли, читали вслух Тургенева и Чехова, иногда устраивали концерты.

У бывшего художника бывали галлюцинации, он рассказывал о них. При этом сознавал своё бедственное положение и торопил уход из жизни: морил себя голодом, ночами простаивал перед открытой форточкой. Это закончилось воспалением и скоротечной чахоткой.

В медицинском свидетельстве указали причину смерти – прогрессивный паралич, что соответствовало официальному диагнозу. М.А. Врубелю было 54 года. Он был похоронен в Петербурге на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря.

Фигура этого художника является настолько многогранной и неоднозначной, что и по сей день в искусствоведении не найдено место, которое полностью исчерпало бы его дарование. По сути, все направления 19-20 веков нашли преломление в творчестве мастера: и бесстрастный академизм, и возвышенный романтизм, и утончённый декадентский символизм.

И реалистические формы, и модернистские, и найденные в эпохе древней Византии были подвластны художнику. Неоспоримы его достижения в области прикладного декоративного искусства. Об этом свидетельствует золотая медаль Всемирной парижской выставки 1900 года за работу в жанре керамики – камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович».

Работы М.А. Врубеля входят в золотой фонд русской живописи. Его картины выставлены в музеях Киева, Омска, Одессы, в Третьяковской галерее Москвы, в Русском музее Санкт-Петербурга.


 

Другие биографии:

Михаил Врубель Биография, жизнь и цитаты

Биография Михаила Врубеля

Детство

Михаил Врубель родился в 1856 году в городе Омске на юго-западе Сибири. Его мать, одна из четырех детей, происходила из старинной русской знати и умерла, когда Врубелю было всего три года. Его отец, Александр Михайлович Врубель, был польским по происхождению и военным, воспитывал детей, чтобы они были знакомы как с католицизмом, так и с Русской православной церковью.

Окончив школу, Врубель решил последовать примеру отца и пойти на военную карьеру.Он служил в Российской Императорской Армии и Астраханских казаках, не понаслышке переживая конфликты из-за своего участия в Кавказской и Крымской войнах. После войны Врубель учился на военного юриста и в 1880 году окончил юридический факультет Петербургского университета.

На протяжении всей своей военной деятельности отец Врубеля признавал и поощрял художественные таланты своего сына, даже финансируя его образование в области живописи. частные репетиторы. Во время учебы в Санкт-Петербурге Врубель посещал вечерние занятия в городской Академии художеств, а затем поступил в очную аспирантуру у Павла Христякова.Он также имел доступ к музею и архивам Академии, которые содержали специализированные коллекции раннего русского искусства, включая средневековые византийские произведения и русские иконы.

Раннее обучение и работа

Еще до окончания учебы работы Врубеля привлекли внимание искусствоведа и историка профессора Адриана Прахова, который пришел в школу, чтобы набирать студентов для помощи в реставрации фресок и мозаик XII века в церкви. Кирилла в Киеве. Вклад Врубеля в реставрацию оказался решающим как для проекта, так и для его собственной карьеры, так как он дал ему образование в византийском колорите и методах, которые повлияли на его собственные работы.

Врубель оставался в Киеве в течение пяти лет, хотя в 1884 году он посетил Венецию, чтобы изучить итало-византийские церковные мозаики в качестве исследования. Его особенно увлекли мозаики в базилике Сан-Марко и работы художников Беллини и Карпаччо.

После реставрации Кирилловской церкви Врубель с трудом находил оплачиваемую работу. Вернувшись в Россию, он поселился в Одессе, а в 1886 году участвовал в конкурсе на проект нового собора Святого Владимира.Однако на его нестандартные идеи было наложено вето. Этот отказ и финансовые трудности, с которыми столкнулся Врубель в конце 1880-х годов, побудили его переосмыслить свое религиозное и философское мировоззрение. Он отошел от организованной религии и начал подвергать сомнению свою христианскую веру, став заядлым читателем трудов таких философов, как Иммануил Кант. Все чаще Врубеля тянуло к мысли, что он достигнет духовного совершенства только в творческой деятельности.

Период зрелости

В 1890 году Врубель переехал в Москву.Здесь он нашел других художников, которые экспериментировали за пределами живописи в прикладном искусстве, таком как гончарное дело и керамика, витражи, дизайн костюмов и декораций. В Москве можно было увидеть новые идеи и художественные направления из Европы, и именно здесь Врубель познакомился с зарождающимся стилем модерн. В отличие от исторических стилей, которым преподавали в девятнадцатом веке, модерн черпал вдохновение в образцах и движениях, встречающихся в природе, часто с использованием современных материалов и декоративного искусства, а не живописи.Вдохновленный идеей о том, что искусство неотделимо от окружающей его среды, Врубель преуспел в экспериментах, проявив живой интерес к восточным искусствам, таким как персидские ковры, и к развитию фактуры в живописи.

На решение отойти от живописи и изобразительного искусства и перейти к прикладному искусству, безусловно, повлиял его брак со знаменитой оперной певицей Надеждой Ивановной Забелой в 1896 году. Врубель создавал декорации и костюмы для своей жены, которая пела в постановках. Римского-Корсакова, в том числе Снегурочка и партии Княгини Волховой в Садко и Царевны Лебедь в Сказка о царе Салтане .

В 1898 году художники Александр Бенуа и Леон Бакст вместе с искусствоведом Сергеем Дягилевым основали художественный журнал-манифест «Мир искусства», продвигавший русскую версию модерна. Вместе с журналом трио организовало несколько выставок, и именно во время выставочного турне, которое объездило всю Европу, международная репутация Врубеля выросла (не в последнюю очередь благодаря поддержке Пабло Пикассо). В творчестве Врубеля и его современников из Мира искусства, включая Константина Сомова и Эжена Лансера, был предложен другой взгляд на западноевропейские черты, так как они наполнили ар-нуво специфически русской эстетикой: яркими цветами, фольклорными сказками и традиционными узорами.

Поздний период

Через жену Врубель познакомился с промышленником и большим меценатом Саввой Мамонтовым. С 1870-х годов Мамонтов владел имением Абрамцево под Хотьково, к северу от Москвы, и управлял им как художественной колонией («Абрамцевская колония»). Одной из ключевых целей сообщества было изучение русского народного искусства и качества средневековой продукции с целью создания прекрасных предметов мебели, керамики и текстиля. Группа художников, писателей и дизайнеров, собравшихся здесь для обмена идеями, в том числе Врубеля, Исаака Левитана, Ильи Репина, Елены Поленовой, Аполлинария и Виктора Васнецова, стала называться Мамонтовским кружком.Врубель стал крупной фигурой в кружке, создавал росписи и декорации: Мамонтов даже назначил его руководителем керамических мастерских. Наряду с художниками Константином Коровиным и Валентином Серовым Врубель глубоко увлекся жизнью колонии: вместе они участвовали в любительских драматических и музыкальных постановках. Врубель в 1891 году писал, что в Абрамцево ему удалось найти «ту интимную национальную нотку, которую [он] так хотел передать на холсте и в орнаменте».

В рамках этого движения к экспериментированию в различных формах искусства начали проявляться признаки определенного стиля: символизма.В России символизм впервые был реализован в литературе в конце XIX века, например, в произведениях поэта Александра Блока и писателя Андрея Белого. Врубель был, по словам искусствоведа Лидии Иовлевой, «первым сознательным, принципиальным символистом среди художников». Символистский принцип выражения психологической истины и внутреннего разума художника через искусство стал ключевым выходом для Врубеля, который всю жизнь боролся со своим психическим здоровьем. В то время как другие художники использовали стиль ар-нуво как средство рисования в реалистической манере, Врубель постепенно перешел к символизму как средству исследования духовных мыслей, иногда даже через абстрактные формы, которые были далеко далеки от социальной сферы повседневной жизни. .Вскоре с символизмом начали экспериментировать и другие художники из группы «Мир искусства», в том числе Виктор Борисов-Мусатов и Михаил Нестеров.

На рубеже ХХ века психическое здоровье Врубеля ухудшилось, и после тяжелого нервного срыва он был госпитализирован. Он продолжал рисовать, пока находился в клинике, но был вынужден прекратить, поскольку в последние годы своей жизни он становился все более слепым.

Наследие Михаила Врубеля

Врубель был одним из первых художников в России, исследовавших стиль модерн и то, как концепции символизма могут быть исследованы в изобразительном искусстве.Оглядываясь на художественные методы прошлого, он использовал такие методы для создания стиля, который был связан с духовным, а не с религиозным. Эти идеи, хотя и отклонялись жюри конкурса при подаче работ в то время, были с большей готовностью оценены новым поколением русских художников.

Необходимость оглядываться назад, чтобы двигаться вперед, и предложение о том, что искусство не должно ограничиваться одним лишь холстом, были идеями, которые продолжали находить отклик в двадцатом веке в России и за ее пределами.Как прокомментировала искусствовед Роберта Ридер, «именно он в большей степени, чем любой другой русский художник того периода, должен был иметь решающее влияние на направление, которое искусство будет принимать в следующем поколении русских художников».

Сценическое искусство Врубеля высоко ценилось артистами группы «Мир искусства» в Санкт-Петербурге, в том числе основателем Ballets Russes Сергеем Дягилевым. Параллели влияния прослеживаются у крупнейших художников десятилетия после смерти Врубеля: Павла Филонова, Василия Кандинского, Казимира Малевича, например.Сын профессора Адриана Прахова, художник Николай Прахов, писал об истоках лучизма в картинах Врубеля и сравнивал их с народным творчеством Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой. Скульптор Наум Габо тем временем заявил, что Врубель «освободил искусство живописи и скульптуры от академических и реалистических схем. Его гений ответственен за формирование визуального сознания нашего поколения, пришедшего после него».

Михаил Врубель Живопись, биография, идеи

Краткое содержание Михаила Врубеля

Новаторские работы Врубеля настолько бросили вызов ортодоксальности в российском искусстве, что их часто неправильно понимали его коллеги.Несмотря на то, что его недооценивали при жизни, сейчас он «востребован» историей как один из отцов-основателей русского авангарда.

Врубель прославился серией масляных картин и глиняных скульптур на основе русского фольклора, в которые он привнес элементы символистской живописи и модерна. Позже он создал графические иллюстрации к стихам Михаила Лермонтова, от которого черпал вдохновение для своих знаменитых произведений «Демон». Фигура Демона стала мотивом в творчестве Врубеля и, таким образом, воспринималась как олицетворение собственного внутреннего смятения художника.Действительно, художник провел последние годы своей жизни в психиатрических больницах, хотя именно в эти годы он написал некоторые из своих самых необычных работ, некоторые из которых теперь цитируются как оригинальные образцы русского модерна.

Достижения

  • Нарушая все традиции и приемы Академии художеств в Санкт-Петербурге, живопись Врубеля передала глубоко духовную и ясную внутреннюю жизнь, вмещающую тьму и умственное замешательство. Именно эта мистическая составляющая в творчестве Врубеля выводит зрителя далеко за рамки его картин.
  • Обескураженный отказом русской церкви от его искусства, Врубель отказался от католицизма и русского православия и обратил свое внимание на философию. Его особенно тянуло к Иммануилу Канту, считавшему, что путь к истинному духовному просветлению связан с идеей о том, что можно достичь полной самореализации только через личное творчество.
  • Живя в Москве, Врубель познакомился с новыми художественными стилями, пришедшими из Западной Европы. Декоративный и естественный стиль ар-нуво и, в частности, его ориентация на эстетику хорошо соответствовали его кантовскому мировоззрению.Воодушевленный возможностями нового стиля и желающий экспериментировать с символизмом и ближневосточными украшениями и узорами, Врубель стал пионером красочного, особенно русского, ар-нуво. Можно найти несколько общих черт между мозаиками Врубеля и символистской мозаикой Густава Климта.
  • Врубеля почитали за плотные мазки кисти и склонность разбивать фигуры на почти анархическую массу граней и плоскостей. Это привело к тому, что несколько энтузиастов-комментаторов назвали Врубеля одним из первых предшественников кубизма.В таких картинах, как Venice (1893) Врубель начал сознательно экспериментировать с коллажем и кубическими формами. Действительно, когда Venice была впервые выставлена ​​в Париже, Пабло Пикассо был так увлечен своей работой, что назвал Врубеля «гением».

Биография Михаила Врубеля

Михаил Врубель прожил тяжелую жизнь; преследуемый депрессией и помещенный в лечебное учреждение после смерти единственного сына, он также провел свои последние годы в психиатрической клинике.Поэтому неудивительно, что мотив, которым он наиболее известен, - это демон, которого он изображал на картинах на протяжении всей своей жизни.

Художники по направлению: Символизм

Художественное движение

Символизм был художественным движением конца девятнадцатого века французского, русского и бельгийского происхождения в поэзии и других искусствах.

В литературе этот стиль берет свое начало с публикации в 1857 году «Les Fleurs du mal» Шарля Бодлера. Работы Эдгара Аллана По, которыми Бодлер восхищался и которые были переведены на французский язык, оказали значительное влияние и стали источником многих стандартных образов и образов. Эстетика была разработана Стефаном Малларме и Полем Верленом в 1860-х и 1870-х годах. В 1880-х годах эстетика была сформулирована серией манифестов и привлекла поколение писателей. Само название «символист» было впервые применено критиком Жаном Мореасом, который изобрел термин, чтобы отличать символистов от связанных декадентов литературы и искусства.

В отличие от литературного стиля, но связанного с ним, символизм в искусстве связан с готическим компонентом романтизма и импрессионизма.

Термин «символизм» происходит от слова «символ», которое происходит от латинского symbolum, символа веры, и symbolus, знака признания, в свою очередь, от классического греческого символа σύμβολον, разрезанного пополам объекта, составляющего знак признания, когда перевозчики смогли заново собрать две половинки. В Древней Греции символом был черепок глиняной посуды, на который наносили надписи, а затем разбивали на две части, которые были переданы послам двух союзных городов-государств в качестве свидетельства союза.

Символизм был в значительной степени реакцией на натурализм и реализм, антиидеалистические стили, которые были попытками представить реальность в ее суровой особенности и возвысить скромное и обычное над идеальным. Символизм был реакцией в пользу духовности, воображения и мечтаний. Некоторые писатели, такие как Йорис-Карл Гюисманс, начинали как натуралисты, прежде чем стать символистами; для Гюисманса это изменение означало его растущий интерес к религии и духовности. Некоторые из характерных тем декадентов представляют натуралистический интерес к сексуальности и табуированным темам, но в их случае это было смешано с байроническим романтизмом и усталостью от мира, характерной для периода fin de siècle.

У поэтов-символистов более сложные отношения с парнасством, французским литературным стилем, который ему непосредственно предшествовал. Находясь под влиянием герметизма, позволяя более свободное стихосложение и отвергая парнасскую ясность и объективность, он сохранил любовь парнасианства к игре слов и заботу о музыкальных качествах стихов. Символисты продолжали восхищаться девизом Теофиля Готье «искусство ради искусства» и сохранили - и изменили - парнасское настроение иронической отстраненности.Многие поэты-символисты, в том числе Стефан Малларме и Поль Верлен, опубликовали ранние работы в Le Parnasse contemporain, поэтических антологиях, давших название парнасианству. Но Артур Рембо публично высмеивал известных парнасцев и публиковал копрологические пародии на некоторых из их главных авторов, включая Франсуа Коппе, которого ошибочно приписывают самому Коппе, в L'Album zutique.

Одним из самых ярких покровителей символизма в Париже был искусствовед и литературный критик (и оккультист) Жозефин Пеладан, основавший Salon de la Rose + Croix.Салон провел серию из шести презентаций авангардного искусства, письма и музыки в течение 1890-х годов, чтобы предоставить пространство для презентаций художникам, использующим в своей работе спиритизм, мистицизм и идеализм. С Салоном был связан ряд символистов.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Symbolism_(arts)

Михаил Александрович Врубель | Русский художник

Врубель Михаил Александрович , (родился 5 марта [17 марта по новому стилю] 1856 года, Омск, Россия - умер 1 апреля [14 апреля] 1910 года, Санкт-Петербург).Санкт-Петербург), русский художник, скульптор и рисовальщик, пионер модернизма с оригинальным видением. Новатор по натуре, Врубель отвергал традиции, но шёл в ногу со временем. Современники его неправильно поняли, и его жизнь закончилась трагически. Однако русские художники авангарда считали его своим праотцом.

Первоначально Врубель пошел по стопам отца, закончив юридический факультет Петербургского университета, но затем сразу же поступил в Академию художеств (1880).Павел Чистяков, рисовальщик-виртуоз, был его учителем и оказал на него наибольшее влияние. От него Врубель приобрел острое восприятие формы и ее составляющих.

С 1884 по 1889 год Врубель жил в Киеве (ныне Киев, Укр.), Где учился и работал над реставрацией икон и фресок Кирилловской церкви (XII век), а также написал серию фресок и икон. . Следующим крупным проектом Врубеля была работа над росписью Владимирского собора (1887 г.), но дальше эскизов дело не пошло, и задание было поручено другому художнику.Это обстоятельство заставило Врубеля уехать из Киева в Москву, где он вскоре стал одним из ведущих мастеров. В 1891 году он вступил в художественный кружок Саввы Мамонтова, одного из крупнейших меценатов Москвы. Кружок Мамонтова проявлял большой интерес к народному творчеству и фольклору. Под этим влиянием Врубель написал серию произведений на темы из русских сказок и легенд, таких как Богатырь (1898) и Пан (1899). Он также создал несколько статуй из майолики. В этих произведениях с ярким фольклорным декором сочетаются эстетические элементы символистской живописи со стилем модерн, укоренившимся в то время в русском искусстве.

В этот период Врубель создал также серию иллюстраций к книгам поэта Михаила Лермонтова. Врубеля особенно привлекло стихотворение Лермонтова «Демон», обнаружив в нем ту героическую фигуру, к которой он сам притягивал - бунтаря и пророка, одновременно дерзких и обреченных на жизнь полного одиночества. В иллюстрациях к произведениям Лермонтова Врубель продемонстрировал свое графическое мастерство. Его плотные мазки и умение разбивать форму на хаотичную массу граней и плоскостей восхищали многих более поздних художников, которые видели в Врубеле предшественника кубизма.Тема «Демона» Лермонтова стала повсеместной в зрелых произведениях Врубеля, олицетворяя его личные смятения и выдержку, и он создал цикл произведений, в том числе преследующий Сидящий демон (1890) и Демон низвергнутый (1902). , в котором проявляются четкие автобиографические мотивы.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

В 1896 году Врубель написал два декоративных панно для Нижегородской ярмарки - Princess Reverie (или Pelléas and Mélisande ) и Mikula , но его картины были отклонены.С этого момента у Врубеля возникло периодическое психическое расстройство. Он нерационально отреагировал на отзывы, а также на комментарии близких ему людей. Он часто перерисовывал свои картины. В 1902 году у него случился серьезный срыв, и он провел последние восемь лет своей жизни в психиатрических больницах. В моменты здравомыслия (в основном между 1904 и 1905 годами) он писал удивительно красивые и необычные работы. Одна из этих картин, «Жемчужина » (1904), часто упоминается как одна из самых характерных картин русского модерна.

Михаил Врубель: русский художник-символист

Модерн

В 1890-е годы Врубель тоже стал с французским символистом и декоративным направление искусства, известное как модерн, и начало его практиковать в нескольких виды прикладного искусства, в том числе декорации, костюмы, керамика, майолика, витражи. Примеры можно увидеть в Государственном художественном музее Абрамцево.В 1896 году он женился на известная оперная певица Надежда Забела, исполнившая ряд опер Римского-Корсакова, для которого Врубель создавал декорации и костюмы. Он также выполнил ряд изысканных символистских картин маслом на основе русских сказки. К ним относятся: Богатырь (1898 г.), Пан (1899 г.), Царевна-Лебедь (1900), и Сирень (1900) - все в Третьяковке Галерея.

Портретное изображение

В конце 1890-х годов Врубель обратился к портретное искусство, живопись разнообразная субъектов - художники, меценаты, его врач и его собственная семья.Произведения (все Третьяковские, если не указано иное) включают: Константин Арцыбушев (1897), Савва Мамонтов (1897), Поэт Валерий Брюсов (1906), Психиатр Федор Усольцев, врач художника (1904, частное собрание), Валентина Усольцева, жена Федора Усольцева (1905, Русский музей, СПб. -Петербург), Надежда Забела-Врубель в ампирном платье (1898), Надежда.Забела-Врубель на опушке березовой рощи (1904, г. Русский музей, Санкт-Петербург), После концерта: Портрет Надежды Забела-Врубель (1905) и Савва Врубель, сын художника (1902, Русский музей, Санкт-Петербург).

Отклонение

В начале 1990-х гг. Частично потому, что о его навязчивом возвращении к темной теме The Demon , ( The Demon Cast Down , 1902), и частично из-за состояния третичного сифилис, Врубель перенес тяжелый нервный срыв и был помещен в психиатрическая лечебница.Хотя за следующие несколько лет он выполнил ряд портретов, наряду с другими произведениями по поэме Пушкина Пророк , его ухудшающееся здоровье делало живопись все более трудной. В 1906 г. у него ухудшилось зрение, и он бросил рисовать. Он умер 4 года спустя. Признано быть одним из величайших и самых самобытных художников России живопись 19 века, его картины висят во всем лучшем художественные музеи России и Украины.

В качестве изменения см .: Fabergé Пасхальные яйца для деталей изысканных украшений искусство современника Врубеля, русского художника Карла Фаберже.

Михаил Врубель Биография (1856-1910) - Жизнь русского художника

Михаил Врубель
Родился 5 марта 1856 г.
г. Омск, Сибирь
Умер 1 апреля 1910 (54 года)
Санкт-Петербург
Гражданство Русский
Механизм Символизм
Поле Живопись
Завод Смотреть полное собрание сочинений

Михаил Врубель (1856–1910) - русский художник, которого часто считают основоположником движения модерн в этой стране.Сам этот человек, однако, избегал каких-либо конкретных описаний, и при жизни иногда считалось, что он оставался выше простого навешивания ярлыков. В течение своей жизни он прошел через периоды признания и немощи, но со временем его картины стали рассматриваться как важная часть русской художественной культуры.

Личная жизнь

Врубель воспитывался одним отцом, так как его мать умерла, когда ему было три года. Траектория его ранней жизни предполагала, что Врубель станет юристом, как и его отец.Он поступил в Петербургский университет, чтобы изучать право, но по окончании учебы в 1880 году был принят в Академию художеств. Пребывание Врубеля в Академии было счастливым. Со своей женой, оперной певицей Надеждой Забелой, он познакомился в 1896 году, женившись, они переехали в Москву. В последние годы жизни Врубель страдал психическим заболеванием и ухудшением зрения, и ему пришлось бросить живопись до своей смерти в 1910 году.

Значительные работы

Врубель стал заметной фигурой в мире русского искусства в 1890 году, когда он написал свою большую картину « Демон, сидящий в саду» .Эта картина была охарактеризована некоторыми критиками как отвратительная, а один комментатор зашел так далеко, что обвинил Врубеля в том, что он не добился ничего, кроме «дикого уродства» в этой картине. Хотя эта картина вызывала споры, она также вызвала значительную похвалу; Савва Мамонтов, выдающийся меценат того времени, был настолько впечатлен «увлекательными симфониями» Врубеля, что открыто назвал художника гением и нанял расписать интерьер особняков своего и друзей.

Многие из самых известных работ Врубеля были написаны за годы, которые он провел в Москве с женой.Некоторые из них были основаны на сказках и народных сказках русской традиции. Первым из них был Pan в 1899 году, за ним последовали Lilacs и The Swan Princess в следующем году. В 1901 году Врубель написал впечатляющую картину «Поверженный демон», перерисовав лицо демона несколько раз даже после того, как картина была представлена ​​публике. Снижение его здоровья помешало ему продолжить работу в таком темпе, хотя он действительно написал другие картины на более мистические темы, такие как «Жемчужная устрица» 1904 года.

Художественный стиль и приемы

Картины Врубеля с самых ранних его дней содержали самобытный, самобытный стиль. Он был высококлассным специалистом не только в рисовании, но и во многих других художественных начинаниях. Сюда входили керамика, витражи и даже изготовление театральных костюмов и декораций. В более поздние годы он предпочитал использовать то, что он называл своим «незавершенным штрихом», во фрагментарной композиции. Врубель изначально использовал довольно приглушенные тона, но после работы над росписью киевского собора Св.Кирилла в 1880-х годах, он несколько изменил свой стиль, включив более смелые и насыщенные цвета.

Врубель особенно интересовался процессом творчества, иногда пренебрегая готовыми произведениями искусства. Из-за этого ряд его ранних картин не сохранился, и даже некоторые из его более поздних работ заметно испортились. Демон, сидящий в саду - один из самых выдающихся из них: Врубель хотел придать своему произведению сияющий вид, смешивая небольшие чешуйки бронзы со своими маслами.Шли годы, и бронза поблекла, притупляя первоначально поразительное визуальное воздействие картины.

Михаил Врубель | Биография и 89 важнейших произведений искусства

  • Автопортрет.

    1882. Бумага, акварель. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.

  • Гамлет и Офелия.

    1883. Бумага, акварель. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. Прочтите примечание.

  • Натурщик в обстановке Возрождения.

    1883. Бумага, акварель, белила.Музей русского искусства, Киев, Украина.

  • Гамлет и Офелия (незаконченная).

    1884. Холст, масло. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. Прочтите примечание.

  • Ангел с Лабарой.

    1884. Фреска. Церковь Святого Кирилла, Киев, Украина.

  • Ангел с Лабарой.

    1884. Фреска. Церковь Святого Кирилла, Киев, Украина.

  • Пятидесятница. Деталь.

    1884. Фреска. Церковь Святого Кирилла, Киев, Украина. Прочтите примечание.

  • Пятидесятница.Деталь.

    1884. Фреска. Церковь Святого Кирилла, Киев, Украина.

  • Пятидесятница. Деталь.

    1884. Фреска. Церковь Святого Кирилла, Киев, Украина.

  • Пятидесятница. Деталь.

    1884. Фреска. Церковь Святого Кирилла, Киев, Украина.

  • Богородица и Младенец.

    1884-85. Цинковая панель. Церковь Святого Кирилла, Киев, Украина.

  • Богородица и Младенец. Деталь.

    1884-85. Цинковая панель. Церковь Святого Кирилла, Киев, Украина.

  • Автопортрет.

    1880-е гг. Бумага, акварель. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.

  • Моисей.

    1884. Церковь Святого Кирилла, Киев, Украина. Прочтите примечание.

  • Св. Кирилла.

    1885. Панель цинковая. Церковь Святого Кирилла, Киев, Украина. Прочтите примечание.

  • Христос.

    1885. Панель цинковая. Церковь Святого Кирилла, Киев, Украина.

  • Восточная сказка.

    1886. Бумага, акварель, белила. Музей русского искусства, Киев, Украина.

  • Мужчина в старинном русском костюме.

    1886. Бумага, акварель, белила. Музей русского искусства, Киев, Украина.

  • Comments