Художественная школа онлайн бесплатно: Бесплатные курсы рисования для начинающих. Интернет-курсы рисунка и живописи

— Автор – художница Ольга Базанова. На канале есть все – от вспомогательных роликов, как смешивать цвета, до больших циклов развивающих вебинаров. Мастер довольно емко описывает весь процесс создания полноценных масштабных картин, занимающих много времени, и более простых работ, которые можно написать за пару часов.

В небольших видео она дает навыки, которые вполне можно отнести к базовым в живописи. Они подойдут новичкам. Художница на языке, простом и понятном человеку с любым уровнем владения кистью, дает советы, объясняет тонкости работы в отдельных техниках.

Для более продвинутых живописцев, которые уже освоили базу, не боятся ее использовать и рвутся в бой. На своем канале художница выкладывает короткие 10-минутные ролики без подробного описания всего процесса, но по ходу работы действия, их последовательность и характер понятны. Если вы с легкостью написали уже несколько более простых картин, вы освоитесь и в этих видеоуроках. Тут – натюрморты, пейзажи акрилом, акварелью, техники рисования цветов, работы с мастихином; поп-арт и даже обнаженная натура.

Тут же найдете несколько полных видео-уроков и вебинаров с подробным поэтапным разъяснением, куда направить кисточку, как сильно надавить ею на холст, где какую линию провести.

Не самые простые картины пишет на своих видеоуроках этот художник, но техника и порядок действий достаточно понятны. Автор дает советы, как упростить процесс, правда некоторые видео очень длинные: от 15 минут до 2 часов. Зато тут импрессионизм для начинающих, автопортрет через зеркало, копии картин, например, Моне и описание его приемов – где вы еще найдете все это бесплатно? Есть и парочка уроков для новичков – научитесь рисовать живое море, держать в руках мастихин, узнаете, что такое задник и как его заполнить без кисти.

Любителям лайфхаков – сюда. Этот канал на youtube создан, чтобы упростить жизнь всем художникам. Здесь нет практически ничего о масле, зато много о карандаше и ластике, акварели, карандашной, акварельной бумаге и скетче. Даже если вы ярый фанат масла и только масла – открывайте ссылку и смотрите видео с советами по рисованию, что-то полезно-удобное найдете точно, а может и захотите порисовать белым карандашом на черной бумаге. Видео коротенькие, информативные, слушаются легко.

Уроки по-настоящему для начинающих. Очень простые рисунки в легких и коротких видео. Рисуйте на рисовой бумаге, познавайте дзен-живопись (узнаете, что это такое – расскажите нам). Не умеете срисовывать – тут вам советы, как перенести контур с понравившейся картинки на бумагу. Эти видеоуроки понравятся любому новичку, который думает, что у него ничего не получится – тут вообще не нужно мудрить, все просто. Кстати, автор любит восточную живопись и использует японские и древне китайские приемы.

Можете начать с объясняющего видео – как начать рисовать маслом. Художник рассказывает, какого размера холсты выбирать, что значат звездочки на тюбиках с краской, как подобрать хорошую кисточку. А дальше – рисуйте ирисы, петуха на заборе, девушку с крыльями. Картины достаточно объемные и трудоемкие, но написать их вполне реально, даже если вы только учитесь. Видеоуроки абсолютно неутомительные, автор дает советы, буквально 20 минут – и картина готова.

Напишите яркие маки мастихином на загрунтованном темной краской холсте. Или пионы, или море, или дождь. Картины художницы получаются очень броскими и запоминающимися, она пользуется яркой палитрой. На этом канале только масляная живопись, мастер-классы в среднем от получаса до полутора часов. Сюда точно стоит заглянуть, если вы уже более-менее уверенно держите кисточку и мастихин в руке или если вы просто очень смелый начинающий живописец.

+ бонус

— Научиться рисовать онлайн: сайты и видео-каналы с бесплатными уроками рисования для новичков

— Учимся рисовать на графическом планшете: советы и уроки для начинающих

Выбирайте удобный для себя вариант. Берите кисти и краски в руки и творите. Научитесь четко, уверенно малевать яблоки и груши на столе, природу – дождитесь хорошего погожего денька и выезжайте на пленэр писать пейзажи. Прямо как настоящий живописец. Это отличный способ самовыражения, который приносит истинное удовольствие.

Художественная онлайн-школа с академической программой и дипломом

Полная программа художественной школы в дистанционном формате

Подробнее о школе

Поступить в школу

Начните обучение с бесплатного пробного занятия!

Согласен (-сна) на обработку персональных данных.

Диплом

Качество обучения — наш приоритет. В основе обучения нашей школы — академическая программа художественных школ.

Лицензия

Мы являемся лицензированной художественной школой с собственным штатом высокопрофессиональных учителей.

Дома, как в школе

Наш образовательный процесс построен на дистанционном обучении с применением современных технологий и вниманием к каждому ученику.

Художественная школа у вас дома

Художка.Онлайн — это первая в России детская лицензированная художественная онлайн-школа дистанционного образования, выдающая дипломы по окончании обучения. Мы — это сочетание классической программы и современных методик дистанционного обучения. Наша школа родом из Санкт-Петербурга, который по праву называют уникальным культурным центром международного значения. Наш опыт — более 10 лет в сфере классического и дистанционного образования, и мы рады делиться экспертизой с учениками со всех уголков мира.

Мы верим в то, что любая идея, как и картина, начинаетя с чистого листа и вдохновения! У нас каждый ребенок найдет свое!

Дома, как в школе.

Для нас важно, чтобы каждый получил все преимущества обучения в художественной школе и чувствовал себя свободно и комфортно, как дома. Мы уделяем особое внимание личному взаимодействию:

• Живое общение с преподавателями. Ни один вопрос не останется без ответа.

• Личный куратор. Наставник и помощник в учебном процессе. Адаптация при поступлении, общение с учениками и преподавателями.

• Индивидуальный образовательный маршрут

  , учитывающий таланты и особенности ученика.

Получите консультацию

Заполните форму и наш специалист свяжется с вами, проведет презентацию и проконсультирует по интересующим вас вопросам. Или позвоните по телефону 8 (800) 600-69-47, звонок по России бесплатный.

Программа школы

Программа адаптирована для детей разных возрастов и навыков и рассчитана на 3, 5 и 8 классов. Ребенок может поступить в любой класс, если обладает необходимыми навыками. Наши ученики проходят небольшое тестовое задание, чтобы определить текущий уровень мастерства.

• 1. Первый класс

  • Основы изобразительной грамоты и рисование:
    1.1. Изучение приемов точки, линии и пятна.
    1.2. Изучение цветового пятна.
    1.3. Техника пастели
    1.4. Декоративные формы
    1.5. Кляксография
    1.6. Изучение цветового круга
    1.

    7. Тепло-холодность, контрастность
    1.8. Акварельные техники
    1.9. Гуашевые техники

    ДПК и прикладное творчество
    2.1. Рисование отпечатками рук
    2.2. Мозаичная аппликация
    2.3. Гербарий
    2.4. Пейзаж-настроение
    2.5. Аппликация
    2.6. Техника филимоновской росписи
    2.7. Орнамент
    2.8. Техники ткачества. Копирование гобелена
    2.9. Цветовая композиция
    2.10. Техники плетения
    2.11. Плешковская игрушка-свистулька
    2.12. Чернышевская глиняная кукла
    2.13. Полховско-майданская роспись
    2.14. Роспись матрешки
    2.15. Папье-маше

    Лепка
    3.1. Лепка круглых форм
    3.2. Лепка квадратных форм
    3.3. Лепка предметов
    3.4. Лепка обитателей природы
    3.5. Морские обитатели

    Беседы об искусстве
    4.1. Мифы и сказания Древней Греции. Боги Олимпа.

    
    4.2. Мифы и сказания Древней Греции. Происхождение мира.

• 2. Второй класс

  • Основы изобразительной грамоты и рисование:
    1.1. Свойства линии
    1.2. Геометрические формы
    1.3. Тон
    1.4. Абстракция
    1.5. Симметрия-ассиметрия
    1.6. Перспектива. Основы
    1.7. Буквица
    1.8. Кляксография
    1.9. Доминанта и акцент в цвете
    1.10. Оттенки и цветовые нюансы
    1.11. Цветовая гамма
    1.12. Иллюстрации
    1.13. Этюд с натуры
    1.14. Необычные техники живописи

    ДПК и прикладное творчество:
    2.1. Гжель
    2.2. Натюрморт в коллажной технике
    2.3. Композиция
    2.4. Открытки
    

    2.5. Техника сцепное кружево
    2.6. Техника вышивки
    2.7. Стилизация
    2.8. Орнаментальная композиция
    2. 9. Композиционные приемы
    2.10. Цветовой круг
    2.11. Игрушка из лыка

    Лепка
    3.1. Растительный мир
    3.2. Лепка пейзажа

    Беседы об искусстве
    4.1. Библия. Ветхий Завет.
    4.2. Библия. Новый Завет.

• 3. Третий класс

  • Основы изобразительной грамоты и рисование:
    1.1. Статика. Динамика
    1.2. Силуэт
    1.3. Перспектива
    1.4. Пластика животных
    1.5. Пластика человека
    1.6. Декоративно-графическая композиция
    1.7. Тон, контрастность
    1.8. Витраж
    1.9. Ассоциативное рисование
    1.10. Психология цвета
    

    1.11. Композиция
    1.12. Рисование с натуры

    ДПК и прикладное творчество
    2.1. Техника создания фактуры на бумаге
    2.2. Техника монотипии
    2.3. Объемное моделирование из бумаги и картона
    2. 4. Создание бижутерии
    2.5. Мезенская роспись
    2.6. Эскиз росписи тарелка
    2.7. Традиционная городецкая роспись
    2.8. Создание цветной объемной игрушки
    2.9. Квиллинг
    2.10. Художественная печать на ткани
    2.11. Роспись деревянной рамы и ткани
    2.12. Батик
    2.13. Тряпичная кукла

    Лепка
    3.1. Работа с самозатвердевающей глиной
    3.2. Лепка сказочных персонажей

    Беседы об искусстве
    4.1. Виды искусства. Техники рисования. Живопись, рисунок, декоративно-прикладное искусство.
    

    4.2. Виды искусства. Скульптура. Архитектура. Композиция.

• 4. Четвертый класс

  • Живопись:
    1.1. Знакомство с материалом Акварель
    1.2. Изучение разных акварельных техник
    1.3. Знакомство с материалом Гуашь
    1.4. Изучение разных гуашевых техник
    1. 5. Рисование натюрморта
    1.6. Выполнение большой итоговой работы гуашью
    1.7. прохождение летний практики в конце года

    Рисунок
    2.1. Основы рисунка
    2.2. Изучение материалов
    2.3. Понятие тона и штриха
    2.4. Изучение шаровидных предметов
    2.5. Материальность предметов
    2.6. Линейная перспектива
    

    2.7. Построение куба
    2.8. Рисование фауны мягкими материалами
    2.9. Построение предметов с комбинаторикой тел
    2.10. Итоговый натюрморт
    2.11. Летняя практика

    Скульптура и керамика
    3.1. Изучение простых форм
    3.2. Работа с пространством
    3.3. Рельеф
    3.4. Композиция на заданную тему
    3.5. Анималистика
    3.5. Изображение мифических существ
    3.5. Декоративная пластика

    Станковая композиция
    4.1. Тональные композиции
    4.2. Симметрия, асимметрия
    4. 3. Теория цвета
    4.4. Роль эскизов в работе над композицией
    4.5. Композиция на тему Натюрморт
    4.6. Основные понятия декоративной композиции
    4.7. Стилизация
    4.8. Итоговая работа

    История искусств
    

    5.1. Первобытное и традиционное искусство
    5.2. Древний Египет
    5.3. Культура Междуречья
    5.4. Античность
    5.5. Древний Рим

    Рисунок

• 5. Пятый класс

  • Живопись:
    1.1. Акварельные техники
    1.2. Гризайль
    1.3. Написание натюрморта на холодную и теплую гамму
    1.4. Натюрморт на рефлексы
    1.5. Гуашевые техники
    1.6. Натюрморт на ограниченную цветовую гамму
    1.7. Итоговый натюрморт на самостоятельно выбранную технику
    1.8. Прохождение летней практики

    Композиция декоративно-прикладная
    2. 1. Введение в понимание предмета ДПК
    2.2. Знакомство с композицией
    2.3. Масштабирование формы и формата
    

    2.4. Симметрия и асимметрия
    2.5. Динамика и статика
    2.6. Стилизация растительных форм
    2.7. Трансформация формы предмета
    2.8. Цветоведение
    2.9. Способы создания линейного орнамента
    2.10. Зрительный центр
    2.11. Композиционный центр
    2.12. Плоскостная композиция

    Скульптура и керамика
    3.1. Построение
    3.2. Керамика
    3.3. Барельеф
    3.4. Круглая скульптура Ацтеков
    3.5. Драпировка
    3.5. Круглая скульптура Древней Ассирии
    3.5. Работа с натуры
    3.6. Композиция на заданную тему

    Станковая композиция
    4.1. Ограниченная цветовая палитра
    4.2. Сюжетная композиция
    4.3. Декоративная композиция
    4.4. Итоговая работы

    История искусств
    5.

    1. Искусство Средних веков
    5.2. Средневековая Западная Европа
    5.3. Средневековый Восток
    5.4. Возрождение в Западной Европе

    Рисунок
    6.1. Изучение свойств стеклянных предметов
    6.2. Построение сложных предметов
    6.3. Изучение детализации
    6.4. Тематические натюрморты
    6.5. Правила построения четырехгранной призмы
    6.6. Методика изображения складок
    6.7. Рисование драпировки
    6.8. Натюрморт из предметов, различных по материальности
    6.9. Итоговый натюрморт

• 6. Шестой класс

  • Живопись:
    1.1. Выполнение этюдов
    1.2. Задание на светотень
    1.3. Белый натюрморт
    1.4. Этюды драпировок
    1.5. Тематический натюрморт на сближенные цвета
    1.6. Натюрморт с гипсом
    1.7. Натюрморт на контрасты
    1. 8. Итоговый натюрморт на самостоятельно выбранную технику
    1.9. Прохождение летней практики

    Композиция декоративно-прикладная
    2.1. Замкнутый орнамент
    2.2. Цветоведение
    2.3. Стилизация и трансформация предметов быта
    2.4. Способы изменения характера натюрморта
    2.5. Гармоничное сочетание цветов
    2.6. Контрасты
    2.7. Декоративная выразительность цвета
    2.8. Доминанты и акцент
    2.9. Свойства линии
    2.10. Пятно
    2.11. Фактура
    2.12. Орнаментально-художественная выразительность природной формы
    2.13. Декоративная выразительность природной формы

    Скульптура и керамика
    3.1. Скульптура Древнего Египта
    3.2. Керамика
    3.3. Скульптура Японии и Китая
    3.4. Скульптура и прикладное искусство Викингов
    3.5. Композиция на заданную тему

    Станковая композиция
    4. 1. Цветовая композиция
    4.2. Диптих, триптих
    4.3. Создание мини-серии работ
    4.4. Живописная работа
    4.5. Итоговая работа

    История искусств
    5.1. Искусство Древней Руси
    5.2. Русское искусство XVIII века
    5.3. Искусство Западной Европы XVII- XVIII вв.

    Рисунок
    6.1. Натюрморт с бытовыми предметами
    6.2. Передача пространственных планов
    6.3. Правила построения шестигранной призмы
    6.4. Натюрморт в интерьере
    6.5. Тематические натюрморты
    6.6. Декоративные натюрморты
    6.7. Итоговый натюрморт

• 7. Седьмой класс

  • Живопись:
    1.1. Этюды акварелью «Аля-прима»
    1.2. Натюрморт на материальность предметов
    1.3. Тематический натюрморт на материальность
    1.4. Холодный натюрморт
    1.5. Натюрморт с гипсовой головой
    1. 6. Этюды головы в разном освещение
    1.7. Прохождение летней практики

    Композиция декоративно-прикладная
    2.1. Графическая разработка рисунка ткани
    2.2. Колористические композиции
    2.3. Сетчатый орнамент
    2.4. Цветовая гармония
    2.5. Стилизация. Шрифт
    2.6. Монокомпозиция
    2.7. Виды композиции
    2.8. Оптические иллюзии
    2.9. Стилистическое и практическое единство среды и образа
    2.10. Глубинно-пространственная композиция

    Скульптура и керамика
    3.1. История портрета
    3.2. Построение черепа
    3.3. Лепка частей лица с натуры
    3.4. Голова

    Станковая композиция
    4.1. Графическая композиция
    4.2. Живописная композиция
    4.3. Автопортрет в историческом стиле
    4.4. Сложная сюжетная композиция
    4.5. Итоговая работа

    История искусств
    5.1. Искусство Западной Европы XIX в.
    5. 2. Русское искусство XIX века.

    Рисунок
    6.1. Правила построения наклонной плиты
    6.2. Правила конструктивного построение в рисовании гипсового рельефа
    6.3. Построение цилиндра
    6.4. Конструктивная формате пластика черепа
    6.5. Рисунок обрубовки черепа
    6.6. Пропорции головы
    6.7. Зарисовки с натуры
    6.8. Портретные зарисовки
    6.9. Итоговый натюрморт с гипсовым рельефом

• 8. Восьмой класс

  • Живопись:
    1.1. Осенний натюрморт в смешанной акварельной технике
    1.2. Гризайль с гипсовой головой
    1.3. Этюды головы человека
    1.4. Этюды головы в повороте
    1.5. Натюрморт в интерьере
    1.6. Фигура с руками
    1.7. Прохождение летней практики

    Скульптура и керамика
    2.1. Портрет
    2.2. Скульптура 20 века
    2.3. Фигура человека

    Станковая композиция
    3. 1. Сюжетная живописная композиция
    3.2. Создание графической конструктивно-пространственной композиции
    3.3. Создание сложной сюжетной композиции жанровой направленности
    3.4. Книжная и станковая композиция
    3.5. Итоговая работа

    История искусств
    4.1. Искусство XX века. Основные направления.
    4.2. Архитектура XX века.
    4.3. Профессии художественных направлений.
    4.4. Повторение изученного за 5 лет.

    Композиция декоративно-прикладная
    5.1. Натюрморт
    5.2. Углубление в промышленный дизайн дизайне
    5.3. Стилизация фигуры человека
    5.4. Аналитическая-графическая силуэтная композиция
    5.5. Орнамент
    5.6. Шрифт
    5.7. Работа с формой

    Рисунок
    6.1. Анатомия головы человека
    6.2. Натюрморт с гипсовой розеткой
    6.3. Обрубовка головы экорше Гудона
    6.4. Мышечная анатомия головы человека
    6. 5. Анатомия глаз, носа, губ
    6.6. Рисования частей лица Давида
    6.7. Рисунок головы Давида
    6.8. Рисование интерьера
    6.9. Итоговый натюрморт

• 9. Дипломная работа

Как проходит учебный процесс?

1. Живые онлайн-лекции и семинары

Живые онлайн-занятия с преподавателями. Лекции и практические занятия в любой точке мира.

2. Самостоятельная работа

Просмотр дополнительных обучающих видео, туториалов, уроков в личном кабинете на нашем сайте.

3. Помощь куратора

Куратор помогает организовать учебный процесс, следит за успеваемостью и нагрузкой.

4. Проверка заданий с преподавателями

Проверка, корректировака и работа над улучшением. Ни один вопрос не останется без внимания.

Наши преподаватели

Все преподаватели имеют соответствующее профильное образование и опыт в педагогике. Каждый был учеником художественной школы и не понаслышке знает особенности образовательного процесса.

Третьякова Алиса Олеговна

Живопись, ИЗО и грамота

Образование: Свердловское художественное училище им. И. Д. Шадра. (Специальность художник-живописец, преподаватель)

Русских Галина Сергеевна

ДПИ, ДПК и прикладное творчество

Образование:СПбГУПТД бакалавриат «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы». Магистратура «Изделия декоративно-прикладного искусства».

Прохорова Эльвира Андреевна

История и Беседы об искусстве

Образование: закончила СПБГУПТД «История и теория искусств»

Гаспарян Юлианна Арсеновна

Живопись, Изо и грамота

Образование: Академия им. И. Е. Репина»

Попова Юлиана Сергеевна

Рисунок, ИЗО и Грамота

Образование: Свердловское художественное училище им. И. Д. Шадра. (Специальность художник-живописец, преподаватель)

Кобер Вероника Павловна

Станковая Композиция, ДПК

Образование: Худ. училище им. И. Д. Шадра (специальность станковая живопись), Академия им. И. Е. Репина, (специальность станковая графика)

Овсянникова Мария Анатольевна

Скульптура, Лепка

Образование: Художественно-промышленная академии имени А.Л.Штиглица (Монументально-декоративная скульптура).

Макарова Елизавета Сергеевна

Руководитель

Образование: Художественно-промышленная академии имени А.Л.Штиглица.

Стоимость обучения

Если у вас возник вопрос по выбору учебного плана, мы будем рады вас проконсультировать и подобрать индивидуальное решение.

Художник 2.0

Бесплатное пробное занятие

Начать бесплатно

• Самостоятельное изучение
• Полная программа художественной школы
• Доступ к энциклопедии
• Мастер-классы каждую неделю
• Подробная проверка заданий преподавателями
• Личный куратор
• Мастер-классы каждую неделю
• «Живые» онлайн-занятия с преподавателями
• Чат с единомышленниками
• Сертификаты и грамоты
• Онлайн-курсы на выбор в подарок
• Диплом по окончании обучения

Художник 3.

Бесплатное пробное занятие

Начать бесплатно

• Самостоятельное изучение
• Полная программа художественной школы
• Доступ к энциклопедии
• Мастер-классы каждую неделю
• Подробная проверка заданий преподавателями
• Личный куратор
• Мастер-классы каждую неделю
• «Живые» онлайн-занятия с преподавателями
• Чат с единомышленниками
• Сертификаты и грамоты
• Онлайн-курсы на выбор в подарок
• Диплом по окончании обучения

Онлайн-школа

Бесплатное пробное занятие

Начать бесплатно

• «Живые» онлайн-занятия с преподавателями
• Полная программа художественной школы
• Подробная проверка заданий преподавателями
• Личный куратор
• Доступ к энциклопедии
• Мастер-классы каждую неделю
• Чат с единомышленниками
• Сертификаты и грамоты
• Онлайн-курсы на выбор в подарок
• Помощь с портфолио
• Диплом по окончании обучения
• Индивидуальные занятия с преподавателями

Премиум

Бесплатное пробное занятие

Начать бесплатно

• «Живые» онлайн-занятия с преподавателями
• Полная программа художественной школы
• Подробная проверка заданий преподавателями
• Личный куратор
• Доступ к энциклопедии
• Мастер-классы каждую неделю
• Чат с единомышленниками
• Сертификаты и грамоты
• Онлайн-курсы на выбор в подарок
• Помощь с портфолио
• Диплом по окончании обучения
• Индивидуальные занятия с преподавателями

Получите консультацию

Заполните форму и наш специалист свяжется с вами, проведет презентацию и проконсультирует по интересующим вас вопросам. Или позвоните по телефону 8 (800) 600-69-47, звонок по России бесплатный.

4 шага к первому уроку

Начать обучение можно просто и абсолютно бесплатно. Начните обучение прямо сейчас!

1

Вы заполняете заявку на сайте

2

Менеджер зачисляет вас в пробную группу

3

Вы получаете доступ в личный кабинет

4

Начинаете обучение с преподавателями

Заполнить заявку

Лицензии

Образовательная деятельность в художественной онлайн-школе Художка.Онлайн ведётся на основании государственной лицензии №048-20 от 25 сентября 2020 г.

Отзывы о школе

Спасибо, что делитесь своими отзывами в социальных сетях и на сайтах. Вы помогаете нам улучшать сервис и непрерывно улучшать процесс обучения.

Прекрасная школа!

Спасибо коллективу Художки.Онлайн за качественную работу и возможность родителям присутствовать на занятиях, действительно качественное обучение!

Елена Фомина

Первый год обучения

Ребенку очень нравится, но сначала сомневались, так как были больше уверены в обычной художественной школе. В пандемию все-таки решили попробовать и не пожалели.

Анна Шамсуллина

Потрясающие преподаватели

Преподаватели очень внимательные, приятные, очень располагают к себе. Дочь достаточно быстро открылась, все рассказывает, хранит все рисунки))

Наталья Н.

Часто задаваемые вопросы

Если у вас возник вопрос, посмотрите данный раздел. Если вы не найдете ответ, мы будем рады ответить на него по телефону или почте. Для этого, пожалуйста, заполните форму ниже.

• Как поступить в вашу школу?

  Ответ: позвоните по номеру 8 (800) 600-69-47 и наш менеджер вас проконсультирует, задаст Вам несколько ключевых вопросов. После этого необходимо будет определить, в какой класс Вы планируете отдать ребенка. Наша программа рассчитана на 8 лет обучения: начальная школа 1-3 классы или старшая школа 4-8 классы. Если Ваш ребенок обучался до этого в другой школе, и вы планируете поступить сразу в 5, 6, 7 или 8 классы, то необходимо выполнить вступительное задание, включающее в себя рисунок и тест, по результатам которого мы определим уровень знаний вашего ребенка. Далее мы откроем бесплатный доступ к личному кабинету обучающей платформы на неделю. За пробную неделю Вы познакомитесь с преподавательским составом, изучите, как все устроено на платформе, зададите все интересующие вас вопросы. После оплаты, вам откроются все обучающие материалы.

• По какой программе вы учите?

  Ответ: Мы обучаем по авторской программе. Наша программа включает в себя все образовательные стандарты и дополнена интерактивным, современным подходом к обучению. Нашей целью является научить детей не только базовым знаниям, но и подробно рассказать, как и где их можно применить. На последних годах обучения мы более углубленно будем рассказывать детям о таких важных вещах, как поступление в ВУЗы, правилах оформления портфолио и выборе дальнейшего пути, исходя из способностей и интересов.

• В какой класс будет определен ученик?

  Ответ: После ознакомления с программой художественной школы, Вы самостоятельно решаете, исходя из возраста, знаний и навыков ребенка, в какой класс Вы хотели бы поступить. Наша программа начальной школы 1-3 класс рассчитана на детей в возрасте 7-10 лет, старшей школы 4-8 класса рассчитана на детей в возрасте 10-15 лет. Если Вам потребуется наша помощь для определения уровня знаний ученика, то мы проведем входное тестирование и дадим вступительное задание.

• Вы выдаете диплом по окончании обучения?

  Ответ: в конце обучения в нашей школе ученик выполняет итоговые работы по направлениям “Рисунок”, “Живопись”, “Скульптура” и “Композиция”, а также сдает экзамен по Истории Искусств. После завершения всех этапов обучения, ученик получаете диплом установленного образца об окончании Художественной Школы.

• Можно ли научить рисовать онлайн?

  Современный мир заставляет нас все быстрее внедрять информационные технологии и новые методики в образование. Художественная школа не исключение. Мы постарались выстроить такую систему обучения, в которой бы нашлось место для каждого: и для начинающих художников, и для уже более опытных. Обучение состоит из нескольких компонентов: просмотр видеоуроков и презентаций, чтение учебника и? конечно, онлайн-занятия с преподавателями. Также ученику предлагается выполнить индивидуальные задания и участвовать в разборе этих заданий вместе с преподавателем.

• В чем состоит ваш подход к обучению?

  Наш подход состоит в объединении классического и современного подходов в обучении. Мы сочетаем самоподготовку по материалам и видеоурокам на нашей платформе с проведением онлайн-занятий и консультаций с лучшими преподавателями-художниками.

• Как контролировать процесс обучения ребенка?

  Ответ: к каждому ученику прикрепляется личный куратор, к которому можно обращаться по вопросам успеваемости ребенка. В конце каждого месяца проходят зачеты по всем предметам. Зачетные работы разбираются на отдельных занятиях. Все выполненные работы, а также комментарии преподавателя будут доступны ученикам и родителям в личном кабинете.

• Какие материалы нужны для обучения в Художественной школе?

  Ответ: к каждому практическому заданию прилагается список материалов, которые необходимо заранее приобрести.

Начните обучение уже сегодня!

50% скидка на первый месяц обучения.

Записаться

10 университетских художественных курсов, которые можно пройти бесплатно онлайн

Мир МООК (сокращение от «массовые открытые онлайн-курсы») переживает бум, предлагая более 10 000 онлайн-курсов, предлагаемых 800 различными университетами. Многие из них бесплатны, а еще больше — для самостоятельного обучения, что позволяет вам посещать занятия в удобное для вас время, а это означает, что вернуться в школу еще никогда не было так просто. И есть много заманчивых предложений, когда дело доходит до изобразительного искусства.

Заинтересованы в овладении новым практическим творческим навыком? Вы можете научиться рисовать собственные комиксы или делать искусные цифровые фотографии. Хотели бы вы освежить в памяти историю искусств 101? Есть курсы, посвященные искусству и археологии Древнего Египта и развитию художественного авангарда. Ниже мы собрали 10 наших любимых курсов по искусству и дизайну, предлагаемых колледжами и университетами по всему миру.

Университет Дьюка

Рабочая нагрузка: 7 недель; 4–6 часов в неделю

Таня Бругера, Ханс Хааке, Клэр Доэрти и Том Финкельперл выступают в качестве приглашенных лекторов на этом звездном курсе. Программа под руководством художника и профессора Duke Педро Лаша и художественного руководителя Creative Time Нато Томпсона затрагивает несколько противоречивых, но знаковых произведений паблик-арта, в том числе мемориал Майи Лин во Вьетнаме и « Tilted Arc » Ричарда Серры (1981). Кроме того, в нем исследуется, как художники использовали социальные институты, такие как корпорации, церкви и банки, в качестве средства для общественных работ. Даже сам формат онлайн-курсов МООК рассматривается как потенциальная среда для паблик-арта.

Хотя этот курс открыт для новичков, не имеющих опыта художественного творчества, он также предоставит сложные альтернативы для более продвинутых студентов, включая возможность разработать и реализовать свои собственные публичные арт-мероприятия.

Гарвардский университет

Затраченное время: 8 недель; 2–4 часа в неделю

Этот курс под руководством профессора египтологии из Гарварда Питера Дер Мануэляна посвящен самому известному археологическому памятнику Древнего Египта: плато Гиза. Здесь находится Большой Сфинкс и три монументальных пирамиды, в том числе Великая пирамида в Гизе, старейшее из семи чудес древнего мира. Это место служит отправной точкой для обсуждения культуры и истории Древнего царства Египта.

В лекциях будет рассмотрено значение иероглифических надписей внутри гробниц, привито понимание египетского искусства того периода и рассмотрены способы, с помощью которых новые технологии, такие как трехмерное моделирование, могут повлиять на будущее египтологии.

Школа Чикагского института искусств (SAIC)

Нагрузка: 4 занятия; 13 часов работы за сеанс

Абстракция впервые появилась в западной живописи в начале 20-го века и бесповоротно изменила ход истории искусства. Но как эти художники освободились от фигурации и репрезентации спустя тысячи лет? Лиза Уэйнрайт, декан факультета SAIC, ведет студентов через 200 лет авангардного искусства в Художественном институте Чикаго. «Мы будем смотреть на произведения искусства, которые шокировали публику, когда их впервые увидели», — говорит она. Курс углубляется в 19движения романтизма, реализма и импрессионизма 19-го века, исследуя, как художники заложили основу для более поздних течений, таких как постимпрессионизм и кубизм, которые, в свою очередь, помогли развить чистую абстракцию, пионерами которой были Пит Мондриан, Василий Кандинский и Казимир Малевич.

Массачусетский технологический институт, Гарвардский университет, Токийский университет

Нагрузка: 4 недели на курс; 3–6 часов в неделю

Эта серия из трех частей посвящена современной истории Японии с 1850-х по 1919 годы. 30-х годов, а также послевоенный Токио. Однако вместо того, чтобы изучать историю Японии через письменное слово, в этих курсах используются изображения, сделанные людьми, которые испытали события на себе. Например, экспедиция коммодора Мэтью Перри в Японию в 1853–1854 годах привела к появлению конкурирующих изображений из США и Японии, комментирующих вестернизацию. С другой стороны, архивы крупной японской косметической компании Shiseido исследуют концепции современности.

Университет Глазго

Рабочая нагрузка: 3 недели; 4 часа в неделю

Двадцать восемь лет назад двое мужчин, одетых как полицейские, ворвались в бостонский музей Изабеллы Стюарт Гарднер и украли произведений искусства на полмиллиарда долларов. По сей день это крупнейшее ограбление произведений искусства из когда-либо совершенных, и оно остается нераскрытым. Однако этот широкий курс выходит далеко за рамки кражи произведений искусства. Одно подразделение посвящено подделкам и методам, используемым экспертами для выявления подделок; другой исследует мир торговли древностями и то, как она уничтожает археологические памятники в Сирии и Ираке.

Класс также представляет плюсы и минусы возвращения предметов культуры в страны их происхождения, кульминацией которых являются дебаты, посвященные крупному делу о возвращении предметов старины из реальной жизни, которое все еще продолжается.

Университет Центральной Флориды

Рабочая нагрузка: 4 часа в неделю

Что такое творчество? И можно ли его измерить? Оба вопроса поставлены этим курсом, который фокусируется на пересечении между искусством и психологией. Хотя в некоторых исследованиях утверждается, что существует связь между безумием и творчеством, этот класс выявит проблемы с такими исследованиями. Студенты также познакомятся с практикой исцеления искусством — использованием искусства и художественного творчества для улучшения эмоционального и физического благополучия — и будут обучены выполнению определенных техник.

Калифорнийский колледж искусств

Нагрузка: 5 занятий; 10 часов работы на класс

С выпуском Black Panther в начале 2018 года массовый интерес к персонажам комиксов достиг апогея. Под руководством Мэтта Силади, председателя Калифорнийского колледжа искусств MFA в области комиксов, этот курс углубит понимание студентами среды комиксов путем изучения таких основ, как взаимосвязь между текстом и изображениями, макеты страниц и переходы между панелями. Приветствуются начинающие художники комиксов — программа была разработана как для опытных художников, так и для настоящих новичков.

Университет штата Мичиган

Рабочая нагрузка: 7 месяцев; 4 часа в неделю

Готовы перейти от фотографии на iPhone к чему-то более мощному? Эта четырехмодульная программа от штата Мичиган знакомит начинающих фотографов со всеми тонкостями цифровой фотографии и вооружает их фундаментальным набором навыков. В первом разделе «Камеры, экспозиция и фотография» учащиеся знакомятся с основными функциями ряда цифровых камер, делая свои первые фотографии. Более поздние уроки посвящены композиции, пост-продакшну, освещению и многому другому. Это подробное введение в среду, но если временные затраты кажутся пугающими, Нью-Йоркская школа визуальных искусств также предлагает более сокращенный вводный онлайн-курс по фотографии, который занимает 30 часов.

Калифорнийский институт искусств (CalArts)

Рабочая нагрузка: 4 недели; 2–3 часа в неделю

От первых массовых маркетинговых кампаний 19-го века до радикальных психоделических образов 1960-х и 70-х годов этот курс прослеживает развитие графического дизайна за последние сто лет. Попутно программа затрагивает Баухаус и модернизм, а также то, как они повлияли на эту область. В курсе также обсуждается, когда и как графический дизайн становится общепризнанной практикой. Этот конкретный класс является частью серии из пяти частей по графическому дизайну, которую предлагает CalArts; другие сегменты, в том числе вводный «Основы графического дизайна», обеспечивают более практический опыт.

Йельский университет

Рабочая нагрузка: 9 недель; 4 часа в неделю

В 1144 году к северу от Парижа был завершен собор Сен-Дени — первая церковь, в которой были все элементы готической архитектуры. Эта крупная французская базилика служит отправной точкой для этого класса, в котором прослеживается эволюция религиозной архитектуры от романской до готической. Студенты уйдут с пониманием основных архитектурных элементов, таких как стрельчатые арки, ребристые своды и, конечно же, контрфорсы. Курс также исследует, как готические соборы способствовали возрождению городов 12-го и 13-го веков, выступая в качестве катализатора новых социальных механизмов, искусства, литературы и экономики на протяжении Средневековья.

Узнайте об искусстве с помощью онлайн-курсов и программ

С помощью онлайн-курсов edX вы можете исследовать мировую культуру через искусство. Узнайте о различиях между классическим и современным искусством и изучите различные средства и стили.

Что такое искусство?

Люди создавали искусство как средство документирования повседневной жизни, объяснения природных явлений и записи важных событий. От древних наскальных рисунков до современного искусства люди использовали искусство для передачи эмоций, сохранения воспоминаний, подстрекательства к разговору или призыва к критике. Искусство может быть провокационным и бросать вызов границам и определениям.

Художники работают с различными материалами и носителями, иногда используя более одного в рамках одного проекта. Современное искусство включает в себя ряд визуальных, слуховых и перформансных практик и переживаний. Различные виды искусства включают в себя: живопись, фотографию, скульптуру, рисунок, эстамп, инсталляцию, музыку, перформанс, танец, поэзию и творческое письмо.

Благодаря курсам, проводимым через edX, учащиеся могут отправиться в путешествие по истории и изучить работы да Винчи, Вермеера и Гойи; погрузиться в мир японского букмекерства, чтобы по-новому взглянуть на визуальное повествование; или изучите основы дизайн-мышления, чтобы улучшить свои навыки решения проблем.

Просмотреть онлайн-курсы по искусству

Просмотреть все курсы

Просмотреть все курсы

Учебная программа курсов по искусству

Если вы заинтересованы в изучении искусства, онлайн-курсы и учебные курсы по искусству могут познакомить вас с различными темами, начиная от основных принципов поэзии к истории искусства, связанной с различными эпохами, движениями и регионами по всему миру. Узнайте, как каталог курсов edX может помочь вам расширить свои знания об основах и методах использования различных сред.

Вы также можете пройти курсовую работу, которая больше ориентирована на карьеру в искусстве. Онлайн-курсы по управлению искусством могут подготовить учащихся к управленческим должностям в индустрии искусства. Лидеры команд необходимы для управления дизайнерами, руководства художественными проектами и консультаций с другими компаниями или членами команды. Специализированные классы также могут дать учащимся практический опыт проведения художественных исследований, что дает передаваемые навыки, которые могут быть ценными для начинающих или действующих исполнителей, композиторов или продюсеров.

Вам интересно, как Голливуд вписывается в мир искусства? Хотите понять нюансы и вдохновение европейских картин? Или, может быть, вы увлечены конвергенцией искусства и науки в обработке изображений. Узнайте об искусстве на курсах edX и погрузитесь в яркий мир творчества.

Ищите работу в сфере искусства

Опыт работы в сфере искусства может открыть множество новых интересных возможностей для работы. Помимо карьеры художника, люди могут подать заявку на получение степени в области искусства для управления художественной организацией в качестве администратора искусств, исполнительного директора или помощника по развитию.

Художественные фоны также могут заложить основу для ряда творческих ролей, в том числе:

• Аниматоры: работают с определенными средствами для создания графики и иллюстраций, которые можно использовать для видео, игр или визуальных эффектов. Эта роль во многом зависит от художественных способностей и видения.

• Фотографы: используют свои знания в области композиции, рассказывания историй и творчества для создания изображений. Они могут использовать только пленочные или цифровые камеры или их комбинацию для создания своей работы.

• Учителя рисования: инструктируют учащихся по различным аспектам истории искусства и/или творчества. Необходимые знания и навыки преподавания будут варьироваться в зависимости от учебного заведения и уровня обучения. Например, профессору университета может понадобиться степень художественного образования.

• Веб-дизайнеры: превращают функциональность в полезное цифровое «искусство» в виде веб-сайтов и приложений. Они могут использовать код, такой как HTML или XML, для выполнения обычных задач, и обычно ожидается, что они будут иметь и создавать несколько идей для одного проекта.

• Иллюстраторы: создают визуальные компоненты для книг, журналов, поздравительных открыток и других продуктов. Для успеха в этой профессии требуется высокая степень артистизма и творчества, независимо от того, разрабатывается ли продукт на цифровом устройстве или с ручкой и бумагой.

• Графические дизайнеры: работают как с текстом, так и с изображениями для создания дизайна для клиентов. Они хорошо разбираются в типографике, макетах и ​​в том, как каждый элемент влияет на общую эстетику.

• Модельеры: может отвечать за концептуализацию, разработку и дизайн всей коллекции одежды и аксессуаров. Обычно они начинают с рисования своих идей на бумаге или с помощью автоматизированного проектирования (САПР) для создания прототипов.

Профессионалы со степенью бакалавра или степенью магистра имеют ряд возможностей, доступных им в мире искусства или в других секторах, где их знания в области искусства могут выделить их среди других кандидатов.

Как научиться искусству онлайн

Художники, как правило, обладают сильными творческими способностями и критически относятся к композиции и содержанию своих работ. Изучение истории искусства может помочь начинающим графическим дизайнерам, модельерам и иллюстраторам понять культуру и контекст, связанные с различными видами искусства. Технические роли в веб-дизайне и пользовательском опыте могут потребовать дополнительного опыта компьютерного программирования, знания психологии и сильных коммуникативных навыков.