Графика дудлинг зентангл: Идеи на тему «Дудлинг&зентангл» (500+)
02.10.2021 
Разное
Зентангл и Дудлинг. Поэтапное рисование
Вам потребуется бумага, простой карандаш и ластик, капиллярные ручки разных цветов, ну и… желание порисовать, конечно же.
Особой концепции в моих рисунках изначально нет. Начинаю рисовать абстрактные линии, фигуры, а потом уже в процессе рисования вырисовывается общая картинка.
Данная техника рисования известна под названием Zentangle & Doodling / Зентангл и Дудлинг.
Зентангл (англ. zentangle) – новая, развивающаяся форма искусства, которая сочетает в себе творчество, медитацию и удовольствие. Практически каждый может наслаждаться рисованием замысловатых орнаментов при помощи легкого в изучении метода «зентангл». Не нужно быть художником или приобретать дорогостоящие материалы и оборудование, все, что необходимо – это бумага, ручка (линер) и карандаш. Зентангл позволяет расслабиться и уменьшить стресс, одновременно вы будете создавать что-то красивое.
Doodle (в переводе «каракуля») это сфокусированный рисунок, сделанный в то время, как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактной формой.
Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид, иногда с вкраплениями цвета.
Вот так вот все запутано.
Вот некоторые узоры для рисования, которые вы можете применить в своих рисунках в различных фигурах и интерпретациях, создав при этом свой уникальный рисунок:
Ну а теперь — мои процессы! Этот рисунок я начала рисовать с нижнего левого угла:
Потом мне захотелось кругов. Легче пользоваться циркулем в данной ситуации. Но, так как у меня его не было, я просто обвела карандашом различные по диаметру емкости. Линейкой и карандашом разделила круги на секции, так их легче заполнять узорами.
Когда карандашом наметили все границы, можно приступать к заполнению секций круга различными узорами. Начала от центра.
Прдолжаю заполнять секции различными узорами.
Какими узорами заполнить следующие секции вопроса даже не возникает, вы только начните, ручка сама будет рисовать, так как это очень увлекательный процесс!
Близимся к завершению, заполняем узорами последние секции круга.
Когда работа окончена, ластиком аккуратно сотрите карандашные линии, чтобы работа выглядела аккуратно. Готово!
Текст в рисунки, конечно же, вписывать не обязательно, но у меня задумалось что-то вроде книги с интересными мыслями в картинках. Вот еще некоторые странички из нее (и процесс рисования):
В данной работе начала с верхнего угла. Рисуются абстактные фигуры и заполняются точками, линиями и т.п. все теми же капиллярными ручками.
Далее намечаем контуры и также заполняем их различными узорами.
Дополняем рисунок цветовыми акцентами.
Этот рисунок с японским уклоном нарисован более тонкими гелевыми ручками.
Начинала с наброска:
Далее все фигуры опять-таки заполняем различными узорами.
И снова — капиллярные ручки. Домики.
Действуем по вышеупомянутому принципу, сначала — фигуры и общий план, далее — заполнение фигур абстрактными узорами.
Здесь задействована зеленая капиллярная ручка и черная гелевая. Принцип все тот же, фигуры и узорное заполнение.
Захотелось цветочков 🙂
Со всех углов нарисовала фантазийные цветы, которые как бы стремятся в середину, и заполнила их различными узорами, использую разноцветные ручки.
Зентангл и дудлинг: узоры
Бывает ли с вами так, что, глубоко задумавшись, вы начинаете машинально рисовать на листке бумаги? Подобная история у многих людей случалась наверняка хоть раз в жизни. Но многие ли знают, что абстрактные «каракули» – форма современного искусства? Это не шутка, и данная статья познакомит вас с философией и практикой такого рисования.
Каракули как форма искусства
Дудлинг или Doodling (от англ. doodle – «каракуля») – это техника создания простейшего рисунка, состоящего из различных элементов. Главное при этом, чтобы человек рисовал, будучи занят чем-то ещё: слушая лекцию, разговаривая по телефону, будучи на совещании, сидя в ожидании чего-то и т. п. Дудлинг-узоры могут быть как чистой абстракцией, так и представлять какое-то сюжетное значение.
Главное в этой технике – машинальность и спонтанность работы. Пока голова занята каким-то делом, рука рисует и выдаёт замысловатый продукт вашего подсознания. Свобода выбора элементов и их расположения, цвета, размера, геометрической формы и сюжета – вот что представляет собой такая форма искусства, как «дудлинг». Узоры в данном случае могут быть совершенно любыми, единственное условие – не задумываться над ними.
В настоящее время doodling активно используется в качестве элементов декора, а в Великобритании даже отмечается Национальный день дудла.
Каракули как психотерапия
Когда вы рисуете в технике «дудлинг», узоры получаются странные и весьма замысловатые: состоящие из чёрточек, штрихов, кружочков, волнистых линий и разных других фигур. В итоге все они соединяются в причудливый, нередко сюрреалистичный, сюжет. Подобное бессознательное рисование обычно свойственно людям, переживающим непростой период жизни. И тогда они с помощью таких вот «каракулей» избавляются от стресса, груза переживаний и различных негативных эмоций (злости, скуки, напряжения и т. п.). Так что рисование в стиле doodling не просто помогает увлекательно провести время, но и является способом психологической самотерапии.
Кроме перечисленного, рисование дудлов помогает развивать мелкую моторику рук и благодаря этому поддерживать в тонусе ваш мозг.
Как рисовать дудлинг – практика
Хорошая новость: для работы в этой интересной технике не нужны ни специальные навыки, ни художественное образование, ни компьютерная программа, ни даже какие-то особенные материалы. Рисовать можно практически в любом месте, используя лишь чистые листы бумаги и любые пишущие средства – карандаш, ручку, фломастер, кисть с краской.
Не существует единого правила, как рисовать дудлинг, потому что в этой технике каждый самовыражается, как может. Главное, чтобы узоры были максимально простыми, повторяющимися, абстрактными и идущими из подсознания. Это и есть дудлинг.
Узоры для начинающих могут включать в себя, например, квадраты с различной штриховкой: сплошной, половинчатой, косыми линиями, точками, кружками и т. д. Строгих ограничений нет, главное – полёт фантазии.
Философия дудлинга и зентангла
А что будет, если в процессе спонтанного каляканья всё-таки сосредоточиться на процессе рисования? Это ведь нарушает главное правило дудлинга? Да, верно. И не просто нарушает. В этот момент дудлинг превращается в зентангл.
Зентангл (от англ. zentangle; zen – «дзен-буддизм», а глагол tangle означает «запутывать») – это разновидность и форма искусства, придуманная американскими художниками Марией Томас и Риком Робертсом.
Этот метод рисования более всего напоминает медитацию, поскольку необходимо сосредоточиться на моменте «здесь и сейчас», чтобы полностью отрешиться от всех дел, мыслей и погрузиться в процесс рисования. На место машинальности приходит осознанность, на место спонтанности – продуманность композиции. В зентангле необходимо не только погружаться в рисунок, но и следовать определённым правилам его создания: чёрно-белая цветовая гамма, рисунок заключён в квадратную рамку и поделен внутри на сектора, которые заполняются узорами. Сектора могут быть любой формы и размера, а узоры – абсолютно произвольны, лишь бы соблюдалась абстрактность сюжета.
Как отличить?
Итак, в чём состоят различия техник дудлинг и зентангл? Узоры в обеих используются самые простые, но в первом случае рисование происходит на подсознательном уровне, а во втором – на сознательном и подчиняется правилам.
Настоящий зентангл можно рассматривать с любого угла и с любой стороны. А если присутствует другой цвет, кроме чёрного и белого, или угадываются очертания какого-то конкретного объекта, животного или человека – тогда это не зентангл в чистом виде, а одна из смешанных разновидностей: зендудлинг, зенмандала и т. п.
Любому человеку, вне зависимости от уровня подготовки, доступны рисовальные техники зентангл и дудлинг, узоры в которых отличаются простотой и повторяются. Рисование в этих стилях вдохновляет, помогает раскрыть свой потенциал, снимает напряжение, расслабляет, лечит нервную систему, избавляет от бессонницы, развивает мелкую моторику руки и зрительно-моторную координацию. Кроме того, можно использовать такое рисование на различного рода тренингах и психотерапевтических занятиях.
Дудлинг и зентангл — Арт течения
По результатам исследования, опубликованного в американском журнале прикладной когнитивной психологии, дудлинг помогает человеку не потерять концентрацию и не задремать, а также не расходовать слишком много мыслительной энергии на обработку получаемой информации.
Дудлингом можно заниматься параллельно с другими делами.В технике дудлинг нет каких-либо четких правил. Есть только лист бумаги, черная ручка (что также не обязательно) и фантазия. Что будет нарисовано, знает только рука, ведущая линию. Будут ли это разнообразные растения, несуществующие миры или просто геометрические фигуры — не важно. Главное — получить удовольствие от процесса рисования.
Рисовать в технике дудлинг может каждый. В интернете есть множество видеоуроков и материалов, позволяющих легко освоить основные принципы рисования, а также предлагающих обилие элементов, которые можно использовать в своих рисунках.
В мире появляется все больше поклонников это жанра. Некоторые произведения настолько замысловатые, что разглядывать их можно часами, находя все больше и больше сюжетов и персонажей. Широкое применение дудл-картинки могут найти в качестве основы для татуировок или рисунков хной.
Дудлинг перекликается с другой техникой рисования — зентанглом. Но в этих техниках есть небольшая разница. Если дудлингом можно заниматься в купе с каким-нибудь другим делом, то зентангл требует большей концентрации. Этот рисунок является более осознанным.
Зентангл (от zen- уравновешенность, спокойствие и rectangle — прямоугольник) является сочетанием медитации и рисования.
Традиционно, для рисования зентангла, используются квадраты 9х9 см. В квадрат помещается какой-либо рисунок, либо он произвольным образом делится на сегменты, которые, в свою очередь, заполняются различными однотипными элементами (точечками, кружочками, ромбиками, на что хватит фантазии).
Поклонники этого жанра утверждают, что зентангл помогает увеличить собранность, концентрацию, способствует психологической разгрузке, внутреннему успокоению, улучшает координацию глаз и мелкую моторику, а также развивает творческие способности и креативность.
Примеры элементов для заполнения сегментов рисунка.
Зентанглом можно заниматься с детьми, предложив им заполнить контур какого-либо животного, растения или предмета различными мелкими рисунками. Для начала, можно разбить фигуру на несколько сегментов, нарисовать в каждом по элементу и предложить дозаполнить сегменты по примеру. Несколько частей можно оставить пустыми и дать волю фантазии ребенка. Получается отличная раскраска, в создании которой ребенок сам принимал участие.
Для того, чтобы начать рисовать в технике зентангл, не нужно быть профессиональным художником. Обилие обучающих материалов поможет любому освоить технику.
Не все может получиться с первой попытки. Но лишь двигаясь вперед и переходя от легкого к сложному мы совершенствуемся и получаем опыт! Старайтесь, пробуйте, двигайтесь к намеченной цели, и у Вас все получится!
Zendoodle Art & Stuff | Все, что связано с zendoodle и zentangle.
Вот две плитки с вариациями узоров путаницы Flux и Nymph. Я раскрасила их карандашами и обнаружила, что мне очень нравится работать с карандашами. До сих пор я обычно использовал ручки для раскрашивания клубков, но в будущем я планирую использовать карандаши гораздо чаще.
Shades of Blue Mandala — мой первый рисунок за долгое время.Этот довольно простой, но получился красиво, когда я раскрасил его синим набором кистей Faber-Castell.
Видео, показывающее, как нарисовать относительно простую мандалу, подходящую как для начинающих, так и для более опытных рисовальщиков. Для этого я использовал ручки Faber-Castell PITT Artist Pens F и S из этого набора из четырех штук и ручку Uni Pin 0.1 для более тонких линий.
Быстрый и забавный маленький каракули, который получился довольно симпатичным.Я использовал тонкую подводку Staedtler Triplus Fineliner, а для более тонких линий и точек я использовал ручку Faber-Castell, но любой тонкой подводки 0,1 подойдет.
Скачать бесплатную раскраску 4 — Лесной дом
Пейсли — отличная форма, которую можно спутать, особенно если вы не можете придумать дизайн. Когда я застреваю и с трудом придумываю идеи, я просто рисую фигуру пейсли и запутываю ее внутри. Вот пример.Для этого видео я использовал перо Faber-Castell Pitt размера S из этого набора из четырех штук. Для более тонких линий я использовал тонкую подводку Uni Pin 0.1
.
Я сделал это как подарок на день рождения своему другу. Коробка — это фанера, которую я нашел в местном магазине декоративно-прикладного искусства. Кулон, который я сделал из воздушно-сухой глины, великолепен, потому что не требует запекания в духовке и сохнет до твердого состояния.Затем я раскрасила коробку и подвеску акриловыми красками, а в качестве отделки использовала акриловый лак на водной основе.
Маленький квадратный зентангл (также называемый плиткой), который легко и быстро сделать. Идеально для новичков. Вы можете использовать любую ручку для тонкой подводки, но для этого конкретного рисунка я использовал тонкую подводку Staedtler triplus и Centropen 0.1 для более тонких линий.
Моя первая мандала на холсте. Я выбрал синий и розовый — плюс, конечно, белый для некоторых бликов — и я доволен результатом. Я использовала акриловые краски на натянутом холсте (квадрат, 20 × 20 см или 8 × 8 дюймов).
в технике дзентангл
Думай каракулями, набросками, карандашными рисунками!
Что такое зентанглы?
Это творческий вид искусства, который используется для снижения стресса и развития у детей ловкости.
Эта форма рисования каракулей, разработанная Риком Робертсом и Марией Томас, идеально подходит для домашнего обучения. Их могут рисовать даже маленькие дети. Вот некоторые из заявленных преимуществ:- Расслабление.
- Повышенная самооценка.
- Вдохновение.
- Воспитывает и развивает творческие способности.
- Снимает стресс.
- Улучшает координацию глаз и рук.
- Развивает / восстанавливает мелкую моторику.
- Раннее развитие и признание художников.
- Увеличивает продолжительность концентрации внимания и способность концентрироваться.
Как можно не пробовать это в домашнем обучении? Это идеальное занятие для ведения дневника для детей или как часть урока рукоделия в домашней школе.
Итак, как лучше всего начать? Если вы работаете с маленькими детьми, держите все большим — они не справятся с мелким рисунком. И не забудьте использовать красивую ручку — гелевые ручки или ручки Pigma Micron подойдут!
В Интернете есть действительно хорошие учебные пособия.Почему бы не распечатать их и не добавить в дневник своих идей.
Есть книги, но, честно говоря, в той, которую я купил, было всего 8 страниц, и она не дала мне больше информации, чем я мог найти в Интернете.
Зентангл отлично подходят как подросткам, так и детям младшего возраста. Как только они усвоили идею, они обычно могут создавать прекрасные произведения искусства.
Вы можете экспериментировать с разными узорами и цветами. Они красиво смотрятся на акварельном фоне.
Используйте зентанглинг для украшения одежды, сумок, камней или стен! Фактически, почти все.
Наслаждайтесь! Нам очень понравилось создавать эти маленькие каракули, и мы нашли их очень расслабляющими и забавными. Вы занимаетесь домашним обучением?
Проявите творческий подход и попробуйте новые идеи. Каждый месяц я выпускаю информационный бюллетень, чтобы вдохновить и воодушевить вас на домашнее обучение. Нажмите кнопку ниже, чтобы вдохновиться!
Идеи обучения на дому › Детские Поделки › Дудлы
Разница между CPT и Zentangle® — выкройки-коллекции.com
Уважаемые танцовщицы.
Я опубликовал новую статью о путанице с шариковой ручкой. Как и обещал, сравнил 2 марки: BIC и STAEDTLER. Нажмите здесь, что прочитать подробнее.
Если вы не хотите участвовать в обсуждении поста в блоге Zentangle® «Серьезно», не читайте дальше. Запутывание должно доставлять удовольствие, а не вызывать споров.
Я никогда не собирался публично отвечать на сообщение в блоге Zentangle®, особенно с тех пор, как мой адвокат посоветовал мне этого не делать.Кажется, что у меня нет другого выбора, кроме как разделить свою точку зрения.
Чтобы сохранить свой собственный учет, я сейчас отправлю исходные электронные письма, с которых началось это обсуждение. И я цитирую письмо, которое я получил полностью:
Уважаемая Ина,
После того, как многие люди выразили обеспокоенность по поводу вашей программы обучения «Сертифицированный тренер CPT», я просмотрел ваш веб-сайт и ваши публикации. Нам и нашим юридическим консультантам кажется, что вы ошибочно обменяли репутацию метода Zentangle и бренда.Ваше широкое использование наших материалов, защищенных авторским правом (включая наши инструкции по выходу), и ваша сертификация тренеров для преподавания наших материалов, защищенных авторским правом, требуют от нас ответа.
Мы готовы ответить.
Прежде чем мы ответим, я предпочитаю поговорить с вами. Необходимо решить несколько вопросов. В первую очередь необходимо решить вашу программу сертификации тренеров для обучения нашей интеллектуальной собственности, которую вы неверно представляете как свою собственную.
Среди прочих действий прошу Вас:
Завершите программу обучения тренеров
Удалите свой список «Сертифицированных тренеров CPT»
Закройте «Только тренеры!» Группа Facebook и удалите все записи
Закройте свою группу «Студенты и тренеры» в Facebook и удалите все записи
Объявите на своей основной странице в Facebook (/ TangleItPatternClub).. . формулировка, над которой мы можем работать вместе:
о том, что вы закончили программу «Сертифицированный тренер CPT»
, что статус «Сертифицированный тренер CPT» не дает им права использовать интеллектуальную собственность Zentangle в классах CPT. По сути, это означает, что они больше не могут обучать CPT, поскольку суть CPT — это метод Zentangle.
Я с нетерпением жду возможности обсудить это с вами. Пожалуйста, ответьте по электронной почте на адрес rickandmaria @ zentangle.com до 17:00, 6 июня 2018 г., EST (GMT -5).
Спасибо,
Рик Робертс
И вот мой ответ:
Дорогой Рик.
Благодарим вас за обращение в CPT и за проявленный интерес к нашей сертификации.
Прежде всего, пожалуйста, не путайте способ творческого рисования CPT с вашим методом обучения, защищенным авторским правом, поскольку это совершенно разные подходы, как вы знаете. Мы также четко дистанцируемся от любой другой группы, когда вы входите на наш сайт.Мы также не ссылаемся на какие-либо другие методы или бренды в наших онлайн-предложениях и списках. Наша тренерская программа CPT была создана для обучения творческому рисованию на основе фундаментальных исследований. Мы не выполним вашу просьбу о прекращении тренерской программы CPT и закрытии наших групп, поскольку они не имеют ничего общего с вашей программой сертификации, но представляют наши методологии. Такой обмен информацией жизненно важен для выхода за рамки философии «внимательного рисования». Мы в CPT стремимся к прогрессу наших клиентов, исследованию их душевной свободы и ощущению сладости успеха и совершенствования.
Мы позволяем опубликовать эту переписку в нашей группе на Facebook, поскольку в вашем электронном письме нет никаких оговорок, предполагающих иное.
С уважением,
Ина Зонненмозер
Diese E-Mail, einschließlich sämtlicher übertragenen Dateien, ist vertraulich und für die ausschließliche Verwendung durch die Personen oder das Unternehmen vorgesehen, an die / das sie adressiert ist. Sollten Sie diese E-Mail fälschlicherweise erhalten haben, benachrichtigen Sie bitte den Absender und löschen Sie diese E-Mail inclusive der Anhänge und jegliche gegebenenfalls davon existierende Kopie.Велен Данк.
Используйте Google Translate для последнего абзаца — моя программа электронной почты настроена на «немецкий» и автоматически включает этот текст:
Это электронное письмо, включая все переданные файлы, является конфиденциальным и предназначено для исключительного использования лицами или компанией, которым оно адресовано. Если вы получили это электронное письмо по ошибке, сообщите об этом отправителю и удалите это письмо, включая вложения и любые копии, которые могут существовать. Огромное спасибо.
Этот ответ привел к личной атаке на общедоступный блог на веб-сайте Zentangle®.2 месяца ждала ответа от юристов. Мои юрисконсульты порекомендовали, наконец, послать письмо с требованием возмещения ущерба за клевету. Прежде чем я сделаю это, я хотел дать Рику возможность исправить эту ситуацию.
Дорогой Рик.
Пока я не получил ответа на свое сообщение, отправленное 2 месяца назад.
Мой адвокат посоветовал мне не отвечать на ваше сообщение в блоге от 1 июня 2018 года.
Настоящим прошу принести публичные извинения за ваш блог и удалить сообщение в течение 7 рабочих дней.В качестве альтернативы вам грозит судебный процесс за клевету в отношении персонажа.
С уважением,
Ина Сонненмозер
В ответ на это исходное сообщение в блоге Рика было «изменено» и по-прежнему оставляет открытыми многие неправильные представления, которые я хочу прояснить.
Любой, кто пойдет по пути CPT, поймет, когда я скажу, что творческое запутывание узоров и метод Zentangle® имеют только одно общее: рисование узоров! Поскольку оба метода настолько разные, я никогда не сравнивал их бок о бок.
- Цель творческого запутывания паттернов — активировать спящие и новые клетки мозга. CPT — это метод задействования правого полушария мозга для развития творческих способностей и воображения. Во время CPT клубок испытывает ментальное состояние потока — состояние полного погружения в деятельность, при которой в мозгу вырабатываются мощные химические вещества.
- Типичный сеанс CPT начинается с улыбки. Сохраняйте эту улыбку на лице как минимум 30 секунд. Это произведет в вашем мозгу «химические вещества счастья».
Метод Zentangle® (Цитата из «Книги о zentangle» Рика Робертса и Марии Томас ISBN-13: 978-0-9859614-0-4, в настоящее время доступно на Amazon по цене 45,20 долларов США)
Основные шаги для Метод Zentangle : 1. Благодарность и признательность. Сделайте несколько глубоких вдохов и дайте себе несколько минут, чтобы почувствовать благодарность и признательность. “
Zentangle® фокусируется на медитации, а не на развитии мозга.
- В CPT мы начинаем с выбора формы — это может быть круг, капля, сердце, петля, C-образная форма, S-образная форма, круг, скобка и т. Д.
Обратите внимание: список включает типичные формы, которые использует метод Zentangle®. Это «украденная» идея? Должна быть причина, по которой никто не может претендовать на авторские права на форму!
- Следующий шаг — применить технику к этой форме.
Я не видел ничего подобного, упомянутого нигде в книгах, опубликованных Zentangle®, или в их блогах. Анализируя паттерны, я пришел к выводу, что все паттерны состоят из форм и техник.
- Играя, танглер создаст свой собственный узор для использования при создании художественных работ. CPT научит людей создавать узоры, метод Zentangle® совсем этому не учит. Этот метод научит только следовать пошаговым инструкциям, а не создавать свой собственный узор.
В Zentangle® вы деконструируете узоры — вы не создаете свои собственные.
- Один из многочисленных методов — «замена форм» на существующие узоры.
Zentangle® называет это запутыванием . В CPT это только один из многих вариантов, а не весь метод. Здесь подробно рассказывается о технике замены.
- Материалы, используемые в CPT, могут варьироваться от тонкой подводки (пигментная ручка) до шариковой ручки, графита или цветного карандаша. Используйте все, что есть под рукой. Использование пигментных ручек не превращает ваш сеанс CPT в сеанс Zentangle®! Рисуйте на чем угодно — от бумаги до картона, обуви, холста. Вы можете рисовать на чем угодно и где угодно, любой ручкой, кистью или карандашом.
И если вам случится рисовать на квадратной плитке художника, это еще не значит, что вы практикуете метод Zentangle®.
- Практикуйтесь и совершенствуйтесь. CPT показывает вам, как совершенствоваться, предоставляет практические листы и направляет вас на путь совершенствования ваших рисунков.
Метод Zentangle® учит прямо противоположному: признайте свои ошибки. Результат не важен.
Кроме того, я хотел бы отметить, что Grid Journey (Zentangle® именуется как Reticula and Fragments) началось с публикации в блоге, датированной январем 2016 года.Zentangle® Primer (опубликованный в марте 2016 г.) переименовал блок сетки в «фрагмент», а саму сетку — в «сетку».
На самом деле отличий слишком много, чтобы перечислить их все.
Кроме того, в сообщении блога Zentangle® много информации цитируется вне контекста. Чтобы внести ясность, я буду включать полные абзацы, а не выбирать отдельные предложения.
Сколько это стоит и сколько платят тренеры CPT?
- Регистрация: 1 долларов США
- Текущие сборы: Создавайте свои собственные учебные материалы и НИЧЕГО не платите! Используйте материалы, которые я предоставляю, вы платите 1 доллар за каждую перепечатку каждого.pdf, который я создал. Если вы используете мой материал, но не берете плату за занятие: НИЧЕГО НЕ платите.
Кроме того, я хотел бы упомянуть, что CPT — это новая концепция, которая сейчас находится в стадии разработки. Тренеры CPT работают вместе как одна команда. Ситуация меняется — нынешние тренеры CPT предпочитают печатную книгу, а не, например, собственные .pdf. Это было не мое решение, а их. Любой желающий может научиться CPT бесплатно, следуя рецензиям на pattern-collections.com. Любые электронные книги, доступные для покупки, служат только одной цели: внести свой вклад в текущие расходы веб-сайта.Мне повезло: мне не нужно зарабатывать на жизнь своим хобби.
Нужно ли мне сравнивать стоимость с методом Zentangle®? Почему деньги стали предметом обсуждения этого вопроса?
И почему я чувствую себя вынужденным оправдывать свои действия? Люди нападают на меня лично за то, что я бесплатно предоставил информацию о паттернах и Creative Pattern Tangling? Многие не знают, что они могут преподавать без сертификата или что любой может создать сертификат. Вы не можете обучить методу Zentangle® без сертификации, это правильно.Вы можете обучать рисованию или своему собственному методу медитативного рисования без сертификации. Вы даже можете преподавать CPT без сертификации! Однако вы не можете называть себя сертифицированным тренером CPT без сертификата. Вы также не можете использовать мой материал — напишите свой, и все в порядке! Нет авторских прав на узоры, формы, подписи ваших произведений искусства, рисование рамки карандашом и т. Д. (Более подробную информацию по этой теме можно найти в блоге: http://unzentangledoughtts.com/ и /http://www.rainbowelephant .com / carol-edmonston-sacred-doodles /)
Кто первым начал рисовать / плести? Была ли это Надя Русс? Это была Кэрол Эдмонстон? Рик Робертс и Мария Томас? Или это был пещерный человек, о котором мы даже не слышали? Подходит ли эта информация для людей, которые просто хотят рисовать?
Кто нарисовал первый Цветок Жизни (или Файф, как его называют в клубах)? Кто создал первую ступеньку для Huddy’s Doodle — автор книги «Эксперименты с оптическими иллюзиями», опубликованной в 1951 году? (путники называют этот паттерн Парадоксом)
Дело в том, что любой может перерисовать любой шаг-аут.Если вы не желаете делиться своей информацией бесплатно, не размещайте ее в Интернете. Не стесняйтесь копировать любые шаблоны, которые я создал, использовать их, играть с ними, вдохновляться ими. Для меня большая честь, и я рад, что смог помочь. Назови мое имя, если хочешь, или нет. Тебе решать. Я не создавал шаблонов для заработка или прославления. Может быть, вы поработали и пришли к той же идее, что и я? Молодец! Не чувствую себя виноватым. Если вы научились создавать свой собственный узор с помощью творческого запутывания узоров, то я счастлив, что добился того, что я был намеревался сделать.И многие дизайнеры шаблонов, вероятно, использовали CPT до того, как я дал ему название. Давай, рассердись и звони мне как угодно за то, что я бесплатно предоставил эту информацию. Я не изобретал создание выкройки. Я также не изобрел цветовое колесо, карандаш и бумагу или формы, используемые для рисования узоров.
Как и многие из вас, я рисовал с детства. По ссылкам в pinterest я наткнулся на выходы шаблонов. С энтузиазмом я присоединился к различным рекомендованным группам в Facebook. Я сразу же начал рисовать переходы для выкроек, которые придумал еще в школьные годы.Затем я начал исследовать происхождение узоров, как они составляются, как создавать интересные узоры. В конце концов, я создал сайт pattern-collections.com и предоставил платформу для единомышленников, чтобы они могли поделиться своими образцами. Чтобы сайт не публиковал повторяющиеся шаблоны, я продолжал собирать пошаговые инструкции, как многие из вас делают прямо сейчас. Я купил все книги с выкройками — и многие книги Zentangle® — не из-за метода, а потому, что я был одержим узорами.Я не понимаю пух, который делается по поводу узоров: это мой узор, или ваш узор? В любом случае выкройки никому не принадлежат.
Конечно, вы начинаете подбирать термины и фразы в окружении людей, практикующих Zentangle®. Вместе с друзьями мы издали даже несколько книг — Tangle It! серии. Одним из авторов оказался CZT. Как CZT этому человеку было разрешено написать о методе. Боясь потерять титул CZT, когда Рик отправил по электронной почте первое письмо с угрозами, этот человек удалился из группы в Facebook и с сайта коллекций выкроек.Еще одна путаница, которая не хочет ввязываться ни в какие юридические споры — по понятным причинам. Обратите внимание, что любая публикация, в которой веб-сайт pattern-collections.com или я ассоциирую метод Zentangle® до июня 2018 года, были опубликованы (например, Artist Focus) в то время, когда CZT активно участвовал. Поскольку я больше не хочу быть связанным с Zentangle®, печатные книги больше не доступны.
Похоже, вы не можете использовать термины, которые вы узнали, читая книги, блоги или сообщения Facebook, в своей переписке и рецензиях.
Мои последние слова таковы: я рад, что Рик не удалил всю запись в блоге, а, скорее, продолжает поддерживать огонь. Теперь люди могут сами судить, кто гонится за деньгами, деньгами, деньгами. Я, например, приветствую ВСЕХ клубочков на моем сайте. Это не аргумент CZT против CPT. Хочу рисовать выкройки, делиться идеями, делиться знаниями. Как сообщество мы вдохновляем друг друга. Этот аргумент о том, кто что и когда придумал, отнял у меня слишком много времени (которое я скорее использую, чтобы поделиться своими знаниями).Вся эта аргументация отвратила людей от путаницы. И это печально.
Проинформируйте себя, прежде чем отвечать, и поделитесь неосведомленным предположением, как это сделал Рик в своем постскриптуме:
Ничего не намекал. С моей стороны не было нападения. Я не сомневался, кто был первым, кому пришла в голову эта идея. И мне, честно говоря, наплевать, кому пришла в голову идея рисовать линии или фигуры на листе бумаги. Это сообщение в блоге о Кэрол Эдмонстон от другого блоггера.Однако было бы неплохо добавить это в конец текущей «обновленной» версии «Серьезно».
Мне не нужно цитировать вне контекста. Вот скриншот исходного сообщения в блоге, которое, скорее всего, вызвало большой разрыв между путаницами.
А теперь стреляйте, злые люди. Я не прошу сообщество выбирать чью-то сторону и не поощрять их запугивать кого-либо (я уверен, что неправильно понимаю вышеприведенное утверждение, как и многие другие читатели блога «Серьезно»).
К сожалению, любое упоминание об этом конкретном методе медитативного рисования теперь вызывает во рту горький привкус.
Leave a Comment