Графические рамки для оформления текста: Рамки для текста. Рамка, фотоэффект: Записи в блокноте. Рамка, хорошо подходящая для оформления текста. Ваши записи будут стилизо…

Существует несколько методов конспектирования, которые подразумевают под собой способы записи конспектов. Остановимся подробнее на самых популярных и эффективных методах конспектирования.

Метод Корнелла

В середине прошлого века профессор Корнелльского университета Вальтер Паук разработал метод конспектирования, ставший впоследствии суперпопулярным у студентов. Он так и называется — метод Корнелла.

Когда полезен

Для обработки больших объёмов информации, например, на продолжительных и информативных вебинарах.

Предметы

• история,
• обществознание,
• литература,
• русский язык,
• биология,
• химия,
• география.

Как использовать этот метод конспектирования:

• Возьмите лист А4 или обычный тетрадный лист. Проведите две горизонтальные линии: одну вверху (там будет дата и заголовок), вторую — внизу, чтобы под ней можно было записать 5-6 предложений, суммирующих содержание конспекта на этой странице.
• Затем проведите вертикальную линию и разделите середину листа на две части. Правая колонка должна быть в два раза шире левой.
• Во время вебинара в правую широкую колонку нужно записывать основные сведения, которые сообщает учитель. Между предложениями лучше оставлять немного пустого пространства, чтобы была возможность в них ещё что-то дописать. После занятия в левую колонку перенесите всю самую важную информацию: правила, формулы, даты, имена.
• В течение суток после урока заполните нижнее поле, там нужно записать краткое резюме всей лекции.

Многие ученики домашней онлайн-школы «Фоксфорда» пользуются именно таким методом конспектирования и отмечают его эффективность. В интервью семиклассница Елена Янышина отметила, что конспектирование по методу Корнелла особенно полезно в гуманитарных предметах.

Метод боксов

Этот метод составления конспектов схож с предыдущими, но суть в том, чтобы заключать каждый блок темы в небольшие квадраты. Так проще воспринимать информацию, поскольку фокусируешься только на выделенном аспекте темы. Факты не путаются между собой, их легче запомнить.

Когда полезен:

• при изучении иностранных слов, дат, биографий исторических личностей;
• для сопоставления нескольких понятий.

Предметы:

• история,
• обществознание,
• литература,
• русский язык,
• английский язык.

Как использовать:

• Возьмите удобный вам формат листа бумаги. Начертите несколько одинаковых квадратных или прямоугольных «боксов». Лучше распределить их на странице хаотично, чтобы не воспринимать всё как единую таблицу.
• Если знаете тему, заранее впишите в «боксы» заголовки и подзаголовки. Это поможет быстро структурировать информацию внутри блоков.
• Записывайте в «боксы» важную информацию по каждой ключевой мысли или понятию.  

Метод нумерации

Суть этого вида конспектирования заключается в том, чтобы присваивать порядковый номер каждой записываемой мысли. При этом тренируется лаконичность и чёткость мышления, а в конспекте потом легко ориентироваться.

Когда полезен метод

Для записывания длинных лекций, особенно если преподаватель порой перескакивает с одной мысли на другую.

Предметы:

• история,
• обществознание,
• литература,
• русский язык,
• английский язык,
• химия,
• биология,
• география,
• геометрия,
• физика.

Как использовать:

• Возьмите тетрадь и ручки двух цветов.
• Во время урока пишите тезисно — желательно, чтобы фразы умещались в одну строку.
• Присваивайте номер каждой строке. Используйте ручку цвета, отличного от того, каким пишете основной текст.
• Если в новом тезисе есть отсылка к написанному ранее, поставьте в конце предложения соответствующую пометку. Например, «см. № 3».

Метод таблиц

Таблицы — это очень наглядно. Их можно использовать не только на истории, но и на других уроках.

Когда полезен:

• при рассмотрении тем с одинаковыми критериями,
• при конспектировании большого количества фактов,
• чтобы свести несколько элементов в одну систему,
• чтобы разобраться в плюсах и минусах чего-либо.

Предметы:

• история,
• обществознание,
• литература,
• русский язык,
• английский язык,
• биология,
• география.

Как использовать этот метод написания конспекта:

• Возьмите тетрадный лист или лист А4 и, расположив его горизонтально, начертите нужное количество столбцов. При вертикальном расположении листа колонки могут получиться слишком узкими, будет неудобно писать.
• Изучая те или иные темы, вносите данные в соответствующие столбцы.
• Когда таблица будет готова, отложите конспект на несколько часов, а потом вновь обзорно взгляните на него. Сравните факты и понятия, отметьте сходства и различия, плюсы и минусы, проанализируйте связи.

Ученица «Домашней онлайн-школы Фоксфорда» Варвара Онохина любит, когда в тетради всё аккуратно и красиво. Она часто использует конспекты и делает таблицы по материалам урока. Они помогают лучше запоминать. Причём во время онлайн-занятий ей интересно общаться в чате, а конспекты она делает, пересматривая записи. Удобно, когда преподавателя можно «поставить на паузу» и всё подробно записать.

Метод индексов

Стрелочки, рамки, схемы, таблицы, графики, рисунки и прочие визуальные средства — прекрасные помощники в понимании связей и запоминании ключевых понятий. Используйте их при оформлении конспектов.

Можно вкраплять их в текст или ставить на полях для привлечения внимания. Например, если преподаватель продиктовал незнакомое понятие и не дал определение, можно поставить рядом яркий значок, чтобы потом разобраться с новым термином.

Когда полезен

Когда нужно записывать быстро, но при этом структурировать информацию.

Предметы:

• история,
• обществознание,
• литература,
• русский язык,
• английский язык,
• химия,
• биология,
• география,
• геометрия,
• физика,
• информатика.

Как конспектировать методом индексов:

• Составьте список значков, которые вы будете использовать. Например: квадрат — выучить наизусть, круг — прочитать в учебнике, знак вопроса — уточнить у преподавателя и так далее.
• Запишите принятые условные обозначения на форзаце тетради, даже если хорошо их запомнили.
• Потренируйтесь пользоваться индексами на записях занятий, чтобы не запутаться в «прямом эфире»

Метод ментальных карт

Карта мыслей, на первый взгляд, кажется гораздо сложнее и запутаннее обычного конспекта. В ней ключевая идея находится в центре, а от неё тянутся ветки мыслей и объяснений. Но на самом деле она намного эффективнее: во время составления и отрисовки ментальной карты вы пропускаете информацию через себя и лучше её запоминаете.

Когда полезен:

• для разбора больших сложных тем,
• для анализа литературных произведений,
• при написании эссе,
• в подготовке докладов.

Предметы:

• история,
• обществознание,
• литература,
• русский язык,
• английский язык,
• биология,
• география.

Как использовать этот метод ведения конспектов:

• В центре карты напишите главную мысль. От неё проведите несколько линий и отметьте все ключевые идеи, относящиеся к теме. На эти ветки добавляйте новые пункты, раскрывающие предыдущие, и так далее.
• Пишите кратко и старайтесь не расширять карту дальше четвёртого уровня. Объединяйте темы из разных веток, добавляйте заметки и идеи. Делайте всё, чтобы не только удобно расположить мысли на карте, но и заставить её работать на вас.

Инструкции по составлению карты мыслей у нас посвящена отдельная статья. Обязательно прочтите и используйте этот эффективный метод создания конспектов!

Учащиеся «Домашней школы Фоксфорда» часто сталкиваются с составлением ментальных карт на уроках по эмоциональному интеллекту и иностранным языкам. Заведующая кафедрой английского языка Ольга Зуева считает, что интеллект-карты отлично развивают логику и стратегию и подходят для всех типов восприятия (визуалы, аудиалы, кинестетики). А благодаря современным технологиям в карте мыслей можно визуализировать материал, наполнять его аудио- или видеосодержанием, и плюс все эти элементы можно передвигать.

Надеемся, что наша статья была для вас полезна, и вы поняли основные правила конспектирования. Использование конспектов существенно облегчит ваше обучение и поможет лучше запоминать материал по разным предметам. Теперь вы знаете, как правильно писать конспекты, и сможете успешно применять в учёбе самые эффективные методы конспектирования.

17 советов по дизайну шрифтом на фотографии

Дизайн • Дизайн веб-сайта Кэрри Казинс • 28 мая 2020 г. • 11 минут ПРОЧИТАТЬ

Один из лучших приемов в вашем наборе инструментов — это создание текста на изображениях и вокруг них. Но это также может быть одной из самых сложных концепций для успешной реализации.

У вас должна быть правильная фотография, хорошее видение типографики и знание того, чего вы хотите добиться, чтобы максимально использовать добавление шрифта к изображению.Если вы чувствуете, что готовы принять вызов, вот несколько советов, как заставить его работать.

Как использовать текст поверх изображения

1. Добавить контраст

Текст должен быть удобочитаемым для успешного выполнения. Убедитесь, что текст достаточно различается по цвету, чтобы его можно было увидеть в сочетании с фотографией. Если у вас есть фотография на темном фоне, выберите белый (или светлый) текст. Если у вашей фотографии светлый фон, используйте шрифт темного цвета.

Контрастность также может относиться к размеру текста по отношению к тому, что происходит на изображении. Надпись должна работать с изображением (а не против него). Например, на веб-сайте пакета выше изображение большое и жирное, а шрифт — тонкий и легкий. Элементы работают вместе, но они содержат элемент контраста.

Конструктор шаблонов электронной почты в Интернете

С Postcards вы можете создавать и редактировать шаблоны электронных писем онлайн без каких-либо навыков программирования! Включает более 100 компонентов, которые помогут вам создавать собственные шаблоны писем быстрее, чем когда-либо прежде.

2. Сделайте текст частью изображения

Иногда бывает так, что текст становится — или является — частью изображения, с которым вы работаете. Это может быть сложно достичь и работает только в ограниченных случаях. Вам нужно либо простое изображение и слово для работы, например, обработка McLaren выше, либо изображение, сделанное с текстом в нем.

3. Следуйте визуальному потоку

Работа с визуальным потоком изображения — один из важнейших советов при работе с текстом и фотографиями.Вам нужны слова, чтобы они соответствовали логическим частям изображения. И будьте осторожны, не помещайте текст на важные части изображения, такие как основное действие на фотографии, лица или продукт, который вы пытаетесь продемонстрировать.

С точки зрения визуального потока, ищите места для текста, где бы предметы изображения смотрели. Оба примера приведут вас от языка тела или глаз человека на фотографии к тексту. Поток каждого — точный.

4. Размытие изображения

Один из самых простых инструментов, который вы можете иметь в своем наборе, — это возможность размыть часть изображения.Добавление небольшого размытия к фону изображения с помощью такого программного обеспечения, как Adobe Photoshop, может помочь вашему тексту выделиться. Размытие также может добавить акцента к вашей общей концепции, такой как веб-сайт Wallmob выше. Размытие делает реальный продукт и текст более четким для пользователей сайта.

5. Поместите текст в поле

Когда фотографии содержат много цветов или различия между светлыми и темными участками, размещение текста в другом кадре может действительно выделить его.

Выберите форму — вы можете увидеть прямоугольник и круг выше — которая подходит для вашего выбора слов и изображения. Затем подберите цвет рамки, который обеспечивает достаточный контраст для отображения надписи. Подумайте об использовании рамки с некоторой прозрачностью для более мягкого ощущения, позволяющего просвечивать изображение.

6. Добавьте текст на задний план

Один из лучших «уловок» — поместить текст в фоновую часть изображения, а не на передний план.Обычно фон менее загружен, и с ним легче работать при размещении текста. Фон также часто бывает одного цвета, что делает его местом, где цвет текста легко определить и даже легче прочитать.

Конечный результат — естественное размещение, не требующее особых ухищрений или переделок основной фотографии. Поиграйте с тонкими эффектами затенения, такими как сайт Кейтлин Уикер выше, для размещения текста, которое также добавляет элемент глубины изображению.

7. Развивайся

Если вы не уверены, что работает, подумайте о том, чтобы стать большим.Это относится как к изображению — сделайте его больше, чем жизнь — так и к самому шрифту. Элемент размера привлечет внимание пользователя, а использование одного большого элемента может упростить создание масштаба с текстом и изображением.

Использование больших изображений, таких как кофейные зерна выше, может помочь с затенением и контрастом. Использование большого текста может добавить достаточного веса к надписи, где он будет удобочитаемым почти на любом изображении.

8. Добавьте цвет

Добавление оттенка цвета также может добавить визуального интереса к изображению.Сайты выше используют два очень разных подхода: один использует контрастный цвет, который не виден на изображении, чтобы выделить определенные слова, а другой использует тон, который отражает изображение. Оба метода могут быть одинаково эффективными.

9. Используйте цветовой оттенок

Эффект, который становится все более популярным, — это использование оттенков цвета поверх изображений для размещения текста. Хотя это может быть непросто, но зато может получиться потрясающий дизайн.

Выбирайте цвет, который вызывает большой визуальный интерес. Баланс заключается в том, чтобы сделать цвет наложения достаточно прозрачным, чтобы изображение было видно, но не настолько прозрачным, чтобы текст было трудно читать. Возможно, вам придется поэкспериментировать с несколькими вариантами цвета и фото, прежде чем освоить этот трюк. Не знаете, какой цвет использовать? Начните с наложения, соответствующего цветам вашего бренда.

10. Будьте проще

Проверенный временем совет по дизайну «будь простым» применим также к тексту и изображениям.Вы действительно хотите, чтобы люди видели и фото, и слова. Применение слишком большого количества приемов может иметь противоположный эффект.

11. Сдвинуть изображение в сторону

Когда вы размещаете типографику на фотографии, это не означает, что фотография должна полностью лежать в основе содержимого. Вы можете поиграть с фоном, чтобы сосредоточить внимание на содержании. Для этого вы можете легко немного сместить изображение. Вы можете переместить его либо вниз, либо влево или вправо.

На что следует обратить внимание, это контраст, размер и стиль букв.Дело в том, что в этом конкретном случае текст поверх изображения будет иметь некоторые проблемы с читабельностью, поскольку нет единообразия в фоне.

Следовательно, ваша задача — устранить все возможные проблемы и предоставить пользователям оптимальный контраст. Это означает, что размер букв, а также стиль должны создавать достаточно эстетики, чтобы их можно было легко заметить.

Рассмотрим Ивана Тома. На сайте вы можете увидеть текст на изображении, где последний немного смещен вниз.Благодаря такому расположению верх текста имеет сплошной монохромный фон. В результате он просто светится.

Однако есть небольшой недостаток. Поскольку команда выбрала элегантные, тонкие формы букв, чтобы соответствовать общей роскошной атмосфере интерфейса, вторая строка заголовка слишком сильно сливается с изображением. Это одна из тех ситуаций, когда вам нужно поиграть со стилем и весом, чтобы добиться должного контраста.

12. Мыслите нестандартно

Смещение фоновых изображений в сторону — современный трюк и огромная тенденция.Однако вы можете принять другое решение, добавив типографику к фотографии, чтобы проект выглядел актуальным, а именно мыслить нестандартно буквально и образно.

Концепция подразумевает расширение визуальных границ и вытеснение контента за пределы фона. Вам нужно сделать две основные вещи: во-первых, растянуть заголовок; во-вторых, сузьте изображение на спине, создав тем самым огромные зазоры по периметру.

Таким образом, текст на изображении будет казаться вам намного ближе, чем другие элементы сцены.Кроме того, изображение будет служить декоративным целям, а заголовок — информативным. Этот трюк с голыми слоями также добавляет тонкую глубину.

Рассмотрим историю климата в качестве примера. Здесь вы можете увидеть текст поверх изображения, которое выходит за пределы фона. Хотя тени нет, подпись естественно выходит вперед. Дело в том, что команда умело поработала с семейством шрифтов, которое обеспечивает четкие и четкие формы букв и размер шрифта, который также помогает заголовку выделяться на фоне.

13. Вертикальный ритм

Иногда все, что вы можете сделать, чтобы создать шедевр, поместив текст на изображение, — это отказаться от традиционного пути и выбрать несколько фантастических трюков. Есть много способов сбиться с пути. Тем не менее, одна из самых недооцененных, но которые легко воплотить в жизнь — это использование вертикального ритма.

Вертикальный ритм был довольно популярен в последние несколько лет. Хотя мейнстрим, несомненно, немного охладился, тем не менее, мы все еще тепло приветствуем его.Такое ощущение, что онлайн-аудитория не готова отказаться от этого. Это решение дает нам простор для творчества и, безусловно, придает проектам чудесный оттенок таинственной восточноазиатской культуры.

При вводе в игру вы можете следовать трем основным схемам. Во-первых, вы можете буквально использовать вертикальные буквы, чтобы имитировать эстетику, вдохновленную традиционной японской системой письма. Просто измените направление чтения, сначала сверху вниз, а затем слева направо.

Во-вторых, вы можете изменить угол подписи, повернув типографику на фотографии на 90 градусов, как в случае с предложением парка 2020 года. Обратите внимание, что команда разработчиков веб-сайта использовала вертикальный ритм не только для названия, но и для некоторых функциональных элементов, которые позволили им внести истинную гармонию в дизайн.

Наконец, вы можете придерживаться обычного горизонтального потока чтения с текстом поверх изображения, однако разделить его на слова и расположить их в столбце. Таким образом, вы убережете пользователей от неожиданных поворотов во время чтения, но при этом добавите уникальной изюминки.Взгляните на Le Clercq Associes, чтобы увидеть, как они использовали типографику на фотографии. Благодаря организации колонн и вертикальному расположению решение выглядит фантастически.

14. Динамические эффекты

Мы представили дюжину хороших советов о том, как использовать типографский дизайн на фотографии, используя некоторые статические подходы. Однако как насчет того, чтобы немного расширить границы и получить максимальную отдачу от современных методов.

Если вам нужно разместить текст на изображении на вашем веб-сайте, самое время воспользоваться некоторыми изобретательными идеями.Тем более что сфера веб-дизайна побуждает вас к этому, постоянно внедряя что-то экстравагантное в этой области. Давайте рассмотрим несколько невероятных, но уже проверенных временем способов дизайна с текстом поверх изображения с использованием динамических решений.

15. Добавьте остроты с помощью эффекта параллакса

Эффект параллакса — один из тех приемов, которые, несмотря на то, что используются нами уже много лет, по-прежнему легко создают желаемый вау-фактор. Это относительно легко воплотить в жизнь; поэтому были времена, когда им злоупотребляли.Однако эти времена прошли, и в настоящее время эффект параллакса является одним из надежных активов в наборе инструментов разработчика, который может обновить любой дизайн.

Ключевой особенностью эффекта параллакса является то, что он придает дизайну прекрасное ощущение трехмерного измерения, искусно создавая иллюзию глубины.

По сути, эффект параллакса заставляет элементы сцены перемещаться с различной скоростью. Как правило, фон стоит на месте или движется с самой низкой скоростью, тогда как элементы на переднем плане движутся быстрее, но все же каждый из них имеет разную скорость.Таким образом, все аспекты сцены получают свою дозу внимания зрителя.

Рассмотрим Firewatch Кампо Санто. Команда добилась впечатляющего эффекта, используя не один или два, а шесть слоев изображений. В результате вы можете наслаждаться прекрасным пейзажем с изменяющимися макетами, в которых текст поверх изображения естественным образом занимает центральное место.

16. Реализация правил перспективы

Наряду с эффектом параллакса есть еще один простой, но эффективный способ создать иллюзию глубины — то есть использовать правила перспективы.В то время как предыдущий трюк требует прокрутки, чтобы раскрыть его красоту, этот требует обычного движения курсора мыши. И эти движения могут происходить в любом месте экрана.

Таким образом, это намного более продуктивно, поскольку пользователям не нужно предпринимать никаких дополнительных действий, чтобы увидеть эффект. Единственное, что им нужно сделать, это просто перемещать курсор вместе с экраном, и это происходит постоянно.

Эта техника заставляет типографику на фотографии поворачиваться к положению курсора мыши, наклоняя его края и немного поворачивая плоскость.

Считайте TEDx ToughlaqRd характерным примером успешно принятого подхода. Здесь команда пошла еще дальше с идеей. Дело в том, что название разбито на несколько слоев, чтобы ненавязчиво выделить центральную часть. Обратите внимание на движение всего блока контента: оно настолько плавное и безупречное, что играть с ним — настоящее удовольствие.

17. Добавить эффект наведения

Возможно, добавление эффекта наведения на текст на изображении — один из проверенных временем приемов в современном наборе динамических решений.

Эта идея была с нами целую вечность — мы постоянно видели ее применительно к кнопкам или ссылкам навигации — однако только недавно стало очевидно, что любая деталь сцены может от этого выиграть. И типографика на фото — одна из тех ситуаций, где она может наиболее полно раскрыть свой скрытый потенциал.

При использовании этого подхода следует помнить, что эффект будет очевиден только тогда, когда курсор мыши коснется шрифта. Поэтому не стоит на это слепо полагаться.Текст поверх изображения уже должен быть виден. Он может быть большим; он может быть красочным. Эффект наведения должен усилить состояние по умолчанию. Он может превратить типографику на фотографии в драматическое шоу; однако он по-прежнему не может делать все самостоятельно.

Рассмотрим «Зеленую ленту», где команда прекрасно об этом осведомлена. Хотя на изображении есть несколько ярких цветных пятен, которые пытаются сделать все вокруг себя, однако благодаря необычно вытянутым формам букв, колоссальному размеру шрифта и, конечно же, эффекту наведения, который усиливает внешний вид, текст на изображении имеет очевидное место. каждому.

При работе с изображениями используйте простую типографику и простое изображение для достижения наилучших результатов. Не забудьте, что важные части изображения должны отображаться беспрепятственно, и продолжайте работать над своим дизайном, пока текст не станет четко читаемым.

Нравится то, что вы читаете? Подпишитесь на наши главные новости.

Использование CSS для границ изображения

Это гостевой пост, написанный Волканом Гёргюлю. Спасибо, Волкан!

Изображение, используемое в этой статье, Одиночество рыбака , принадлежит Даниэлю Чонгу.Я наткнулся на эту картинку в статье в Smashing Magazine.

Обычно, когда мы устанавливаем границы вокруг наших изображений, как вы можете видеть в примере ниже, они делают изображение более привлекательным. Они выделяют изображение среди остального контента на странице.

Без Граница:

с граница:

С двойной границей :

Как я сделал на изображениях выше, вы можете легко добиться этого с помощью приложений для редактирования изображений, таких как Photoshop, ImageReady или Fireworks.Но давайте представим сценарий, в котором вам нужно изменить внешний вид вашего веб-сайта, а предыдущий цвет рамки, который вы использовали вокруг своих изображений, не соответствует вашему новому дизайну. Вам нужно будет открывать изображения одно за другим и заменять эту границу. Если у вас 3 или 4 изображения, это займет несколько минут, но подумайте о 50 или более изображениях…

Вы можете очень легко добиться того же эффекта с использованием чистого CSS, и вам понадобится несколько секунд, чтобы изменить цвет границ в будущем.

Как это сделать?

Простая тонкая рамка:

  img {
   граница: 1px solid # 021a40;
}  

«Двойная граница»:

  img {
   отступ: 1 пиксель;
   граница: 1px solid # 021a40;
}  

Двойная граница с другим цветом внутренней границы:

  img {
   отступ: 1 пиксель;
   граница: 1px solid # 021a40;
   цвет фона: # ff0;
}  

Еще одно преимущество этой техники

Поскольку мы обычно снижаем качество изображений для Интернета (оптимизация), при увеличении масштаба изображений с границами вы заметите, что цвет границы искажается.Теперь я воспользуюсь более светлым синим цветом, чтобы вы могли отчетливо увидеть искажения. Границы левого изображения взяты из CSS, а правые — из самого изображения.

ПРИМЕР СТРАНИЦЫ

Пока мы говорим о границах изображений, ознакомьтесь с некоторыми интересными функциями, которые CSS3 имеет в свойстве border-image.

Принцип кадрирования в графическом дизайне

Ваш браузер не поддерживается и может не работать в лучшую сторону.

Для многих из нас наше первое знакомство с обрамлением было в школьном художественном классе, когда учитель инструктировал нас рисовать границы вокруг наших творений. И хотя с тех пор вы, возможно, не задумывались об этом, обрамление на самом деле окружает нас повсюду — от формы экрана вашего компьютера или телефона до окон в вашем доме и картин на стенах. Это невероятно важный аспект любой визуальной композиции, и графический дизайн не исключение.

Создаете ли вы плакат, графику для социальных сетей, визитную карточку или логотип, обрамление является основным принципом дизайна, который многие дизайнеры и фотографы используют, чтобы создать чувство баланса в своем дизайне.

В этой статье мы углубимся в принцип обрамления в графическом дизайне, включая то, почему он так важен, примеры того, как бренды успешно его используют, а также советы и рекомендации, которые помогут вам сделать то же самое.

Что такое обрамление?

Визуальное обрамление — это представление визуальных элементов изображения или макета по отношению к основному предмету. Возможно, вы уже знакомы с концепцией обрамления по отношению к границе, которая идет вокруг картины, но она также применима и к тому, что происходит внутри лица! Как и другие изобразительные искусства, кадрирование обычно используется в фотографии и кинематографии, чтобы сделать снимок более эстетичным и привлечь внимание к главному фокусу.

через Instagram @reneeroaming

Возьмем, к примеру, это изображение блогера о путешествиях @reneeroaming. Берега реки по обе стороны от воды идеально обрамляют ее сидящую на камне, что создает эффектный образ.

Почему обрамление так важно в графическом дизайне?

Хотя о цвете или типографике говорить не приходится, обрамление считается одним из ключевых принципов графического дизайна. Почему? Потому что это важно для создания визуального баланса и единства в композиции! Его можно использовать для украшения, выделения или обрезки визуальных элементов дизайна, в зависимости от вашей цели.Он создает визуальную иерархию в вашей работе и направляет взгляд пользователя на макет. Это также позволяет вам привлечь внимание к центру вашего макета и выделить его из окружения. По сути, кадрирование — это аутсайдер мира визуального дизайна, и вы часто не понимаете, насколько он важен, пока его не убрали. В конце концов, изображение или макет без обрамления, скорее всего, будет выглядеть мягким, неорганизованным или хаотичным. Или ваша аудитория просто не знает, где искать!

Различные типы обрамления в графическом дизайне

Важная роль обрамления в графическом дизайне восходит к его истокам в печатных СМИ — когда журналы, плакаты и газеты были его основными приложениями.Хотя мы больше не можем распечатывать все, что мы разрабатываем, есть несколько терминов времен его расцвета, которые все еще актуальны. К различным типам обрамления относятся:

Поля

Это рамка вокруг визуальных элементов вашего макета. Как правило, все стороны будут равномерно распределены по размеру. Более широкие поля можно использовать, чтобы выделить изображение в кадре, в то время как более узкие поля могут сделать контент, так сказать, больше, чем на самом деле.

via Dribbble

Этот плакат пивоваренной компании Troegs с узкими полями создает иллюзию того, что визуальное содержание «трещит по швам», чему способствует то, что некоторые элементы перекрывают границу.

Хотите использовать поля в своих проектах? Плакат балета Canva с розовой рамкой содержит все правильные предложения — все, что вам нужно сделать, это добавить собственные изображения, цвета и текст!

Обрезка

В графическом дизайне под обрезом подразумевается, что изображение или другие визуальные элементы заполняют макет и, казалось бы, выходят за края страниц. Хотя он подразумевает отсутствие рамки, он на самом деле может быть мощным средством кадрирования сам по себе, если у вас есть другие визуальные элементы, чтобы компенсировать его.

via Dribbble

Эти истории из Instagram Владимира Кудинова — отличный пример того, как можно эффективно использовать визуальное кровотечение. Фотографии выходят за края страницы (или, в данном случае, экрана), но другие элементы, такие как текст и логотип, связывают все это вместе и обрамляют изображение.

Хотите добиться аналогичного эффекта в ваших собственных творениях? В шаблоне Canva Cream Beach Photo Pinterest Graphic изображение растекается по краям, но уравновешивается типографикой.

Частичный выпуск за обрез

В графическом дизайне частичный выпуск за обрез — это когда изображение заполняет большую часть макета, но останавливается в определенной точке.В отличие от обычного выпуска за обрез, это не идеально ровное событие, а скорее отдельный фрагмент отрицательного пространства на странице. Это часто используется для создания более абстрактной эстетики или когда дизайнер хочет включить сопроводительный текст или указатели.

via Behance

В этой книге по архитектуре Ankaylli Spatial and Ideological Terrain дизайнер использовал смещение частичного выпуска за обрез, чтобы придать макету отчетливо современный вид.

Частичный выпуск за обрез особенно полезен для плакатов, поскольку он позволяет использовать изображение, останавливающее показ, чтобы привлечь внимание аудитории, при этом сохраняя всю необходимую информацию ниже.Попробуйте шаблон Canva’s Blue Stars Scientific Poster.

Как добиться кадрирования в графическом дизайне

Важно знать, что обрезка и поля — не единственный способ кадрирования ваших макетов. Для создания хорошо оформленного и сбалансированного макета можно использовать широкий спектр элементов, включая текст, фигуры, линии и изображения. Здесь мы рассмотрим несколько различных стратегий визуального обрамления, которые вы можете использовать в своих собственных проектах.

Вставьте границы

Границы не всегда должны доходить до краев холста! Использование внутренней границы в ваших проектах может быть отличным способом сделать их более многомерными.Это когда ваша граница используется ближе к середине макета, а не на внешних краях.

через Design Shack

В этом дизайне для Digital Goodness вы можете увидеть, как врезанные границы особенно полезны для направления внимания зрителя на контент или призыв к действию внутри кадра.

Вы также можете использовать прерывистые линии для создания внутренней границы. Чтобы он выглядел безупречно и продуманно, оставьте достаточно места за рамкой и равномерно распределите поля.Шаблон Canva Sky Blue Background и Simple White Border Slang Quotes поможет вам угадать!

Используйте негативное пространство

Негативное пространство — невероятно важный аспект кадрирования. Это пустые места в макете, также известные как пробелы. Умышленно используя отрицательное пространство, вы можете привлечь внимание к положительным пространствам в макетах, то есть к тексту, изображениям или призывам к действию.

через Dribbble

В этом макете дизайнер позволяет своим пустым пространствам помещать текст в рамку посередине.Использование фигур и значков разбивает пространство и обеспечивает взгляд зрителя на желаемый путь по макету.

Текст

Типографика не всегда является центральным элементом вашего макета. Иногда вы можете использовать свой текст в качестве обрамления вокруг других элементов, таких как изображения или даже видео! Это бросает вызов условностям и может выделить ваш макет на фоне других.

via Dribbble

В этом макете дизайнер Изабелла Мелло использовала комбинацию горизонтального и вертикального текста разных цветов и размеров, чтобы сформировать прямоугольную рамку вокруг изображения.Это вставка за пределами другой границы изображения, что создает драматический и многослойный эффект.

Экспериментируйте с текстурами

Нет правила, согласно которому границы в ваших рисунках должны быть прямой сплошной линией. Иногда можно быть немного грубоватым! Использование различных текстур для обрамления ваших макетов может быть отличным способом добавить дополнительный визуальный интерес и глубину.

via Design Shack

Например, этот дизайнер использовал белую рамку для создания деревенского и шероховатого эффекта.Акварель и границы мазков кисти также являются отличными вариантами, которые помогут вам создать эффектный дизайн.

Включайте значки

Графика, формы или нарисованные от руки иллюстрации — значки могут служить отличным инструментом кадрирования. Их можно использовать на всех краях макета или смотреть из противоположных углов. Если он симметричный, он будет создавать эстетичный эффект.

Слоите элементы

Использование геометрических квадратов и прямоугольников, возможно, является наиболее распространенным способом создания визуального обрамления в графическом дизайне.Но если вы хотите придать ему другой оттенок, попробуйте поэкспериментировать со слоями. Это может означать использование узкого вертикального текстового поля посередине вашего макета. Или вы можете наложить на изображение прозрачную рамку, которая образует две границы вокруг текста.

Шаблон Canva Pineapples Spring Pinterest Graphic проделал всю тяжелую работу за вас, но вы также можете добиться этого эффекта с любым визуальным элементом, настроив ползунок прозрачности.

Отличные примеры обрамления в графическом дизайне

Как ни парадоксально, но идеальное обрамление дизайна иногда требует нестандартного мышления! Ознакомьтесь с этими креативными примерами визуального обрамления, которые вдохновят ваше следующее творение.

через Behance

На этом плакате сети Design Monat дизайнер наложил прозрачную рамку на привлекательную графику карты. При этом внешняя часть карты становится границей. Это отличный способ использовать негативное пространство в кадре, одновременно привлекая внимание к самой важной части плаката — тексту в рамке.

via Behance

Эта вставка для журнала о стиле жизни GIST совсем не скучна! Благодаря потрясающему эффекту градиента это отличное напоминание о том, что граница не всегда должна сливаться с фоном.В этом случае он почти становится центральным элементом обложки журнала!

via Dribbble

Обрамление на этом веб-сайте компании по дизайну скульптур Aristo Art несовершенно — и именно это делает его таким интересным! Дизайнер наложил границу в правом нижнем углу слоями с другой вставкой, пересекающей три края. Тонкий фон сетки также добавляет некоторую степень обрамления. В целом, он создает неожиданный вид, который твердо работает ему на пользу.

via 99 Designs

На этом изображении есть множество различных границ, начиная с внешнего круга и заканчивая тонкими линиями вокруг текста в центре.Хотя в чужих руках это может выглядеть ошеломляющим, дизайнер искусно создал сбалансированный дизайн, на который приятно смотреть.

Когда дело доходит до создания элегантного и профессионального дизайна, обрамление не должно быть второстепенным. Потому что независимо от того, как вы это оформляете, это, несомненно, один из важнейших принципов графического дизайна! Используя советы по дизайну и идеи из этой статьи или используя шаблон, который уже идеально оформлен, вы можете создавать красивые дизайны, достойные места в любой художественной галерее.

Воплотите свои идеи в жизнь за считанные минуты.

Выразите себя с помощью самой простой в мире программы дизайна.

Нижний колонтитул навигации

---

© 2021. Все права защищены. Canva®

6 элементов дизайна

Хороший дизайн иногда может показаться волшебным, как будто дизайнер просто наткнулся на отличную комбинацию компонентов, которые одновременно привлекают и просветляют зрителя. На самом деле графические дизайнеры используют набор инструментов, известных как элементы дизайна, для создания и оттачивания этого идеального дизайна.

Помните, что каждая отдельная часть дизайна пытается передать сообщение. Дизайн может сказать нам, какие электронные письма остаются непрочитанными в нашем почтовом ящике, носки какой марки купить или даже опасаться падающих камней. Элементы дизайна — это инструменты, которые дизайнер использует для создания смысла и внесения ясности в путаницу идей. Они позаботятся о том, чтобы ваш дизайн был настолько мощным, насколько это возможно.

Итак, какие элементы дизайна? Вот обзор шести основных элементов дизайна, которые вам необходимо знать.

Элементы дизайна

—

Строка

Линии охватывают и содержат части дизайна, создавая контуры. Они могут быть гладкими, шероховатыми, сплошными, ломкими, толстыми или тонкими.

Линии также отправляют сообщения на подсознательном уровне. Например, диагональная линия обладает кинетической энергией и движением, тогда как прямая линия более упорядочена и чиста.

линий можно использовать для выделения, выделения определенной информации в загруженной композиции и привлечения внимания к определенной области.Они могут быть сформированы в формы или рамки (подробнее об обоих чуть ниже). Глаз также будет видеть линии в других местах — например, в зданиях, ветвях дерева, горизонте или на железнодорожных путях — которые предлагают естественный край или границы.

Цвет

Часто дизайн оказывается неверным из-за небрежного, небрежного или неподходящего выбора цвета. Цвет невероятно важен, и о нем никогда нельзя забывать.Даже дизайн, настроенный полностью в оттенках серого, должен быть соответствующим образом сбалансирован и контрастирован.

В дополнение к оттенку (красный по сравнению с синим) учитывайте насыщенность и яркость (или «значение») каждого цвета. Изучите основы теории цвета, чтобы убедиться, что композиция имеет правильное настроение, температуру и тон. Наконец, подумайте, какое цветовое пространство (CMYK или RGB) лучше всего подходит для принтера или экрана, на котором будет виден дизайн.

Форма

В то время как все наши воспитатели в детском саду надеются, что мы знаем, что такое форма, для наших целей форма — это любое замкнутое пространство, определенное линиями или контрастирующее с его окружением. Они могут быть геометрическими (квадраты, эллипсы, треугольники и т. Д.) Или органическими (речевой пузырь, капля, те маленькие шипы, которые появляются на экране, когда Бэтмен кого-то ударит).

Другие компоненты композиции, такие как блоки текста, также являются формами. Дизайнер прогрессирует семимильными шагами, когда видит все в своем дизайне как формы, которые необходимо упорядочить и определить размер на основе невидимой сетки.

Текстура

Текстура повсюду, поскольку мы перемещаемся по окружающему миру с помощью зрения и прикосновения. Хотя мы не можем почувствовать их на веб-сайтах и ​​печатных страницах, текстуры из внешнего мира могут быть добавлены в композицию, чтобы оживить ее.

Хотите ощутить мягкость, комфорт и уют? Нет более быстрого способа, чем текстильный фон из хлопка. С другой стороны, если вы продаете строительные материалы, вы, вероятно, склонитесь к цементу, камню и кирпичу с более текстурированным текстом.

Текстуры больше, чем любой другой элемент, служат намеком на нашу природную среду.

Обрамление

Рамки могут быть тонкими, но как только вы научитесь их искать, они начнут появляться повсюду.

Кадры организуют информацию и создают иерархию для глаза и выделяют самую важную информацию для зрителя.Они могут быть красивыми и декоративными или простыми и утилитарными. Рамки также помогают определять формы на пустом белом пространстве страницы.

Тип

Типографика — важный элемент дизайна, потому что она буквально передает сообщение, которое вы хотите передать. Но шрифт также может быть чем-то большим, чем слова: если он используется преднамеренно, он также может быть ярким визуальным элементом или формой, а также обеспечивать структуру между содержимым и визуальными элементами.

Вывод: пора экспериментировать!

Графические дизайнеры используют большинство или все эти элементы дизайна, руководствуясь набором принципов, известных как принципы дизайна. Если принципы дизайна — это инструкции, то элементы — это инструменты.

Лучший способ освоить эти элементы — это поэкспериментировать. Как только вы увидите, что такая простая вещь, как небольшая корректировка цветовой схемы или добавление формы, может быть а-ха! момент, который поднимет ваш дизайн, вы будете на пути к созданию более значимых и эффективных композиций.

Хотите начать свою карьеру графического дизайнера?

Узнайте, как фриланс на 99designs может помочь вам найти больше работы.

Эта статья была первоначально написана и опубликована в 2017 году. Она дополнена новой информацией и примерами.

Создание причудливой границы — Scribus Wiki

В настоящее время недоступно

Некоторые функции, используемые в этой статье, недоступны в текущей стабильной версии Scribus.Ожидается, что они будут доступны в версии, показанной слева. Эта статья предназначена только для разработки и тестирования.

Здесь вы узнаете, как создать текстовый фрейм с причудливой рамкой.

Предварительные требования

В настоящее время эта функция работает только в Scribus 1.5.0svn.

Предполагается, что перед тем, как приступить к этому руководству, вы уже знаете, как выполнять следующие действия:

• Создайте пустой документ.
• Откройте инструмент Свойства и перейдите к нему.
• Создайте текстовый фрейм.
• Поместите текст в текстовый фрейм.
• Создайте базовую форму (прямоугольник, круг, стрелку и т. Д.).
• Измените свойства фигуры (ширину линии, цвет и т. Д.).

Вы также можете узнать о следующем:

• Изменение расстояния текста от текстового фрейма.

Ваш первый модный бордюр

Создайте новый пустой одностраничный документ.

Откройте инструмент Свойства (если он не был открыт автоматически).

Создайте новый текстовый фрейм рядом с центром документа, сделайте фрейм примерно половиной ширины страницы и достаточно квадратным.

Добавьте текст во фрейм.

Создайте новую фигуру над текстовым фреймом, примерно на полпути между текстовым фреймом и верхней частью страницы. Сделайте форму примерно в пятую часть ширины текстового фрейма. Рекомендованные здесь интервалы и размеры предназначены только для демонстрационных целей. Не стесняйтесь придать фигуре некоторый цвет, чтобы вы могли лучше видеть эффект повторяющегося узора.

У вас должен быть документ, который выглядит примерно так справа.

Наведите указатель мыши на фигуру, щелкните правой кнопкой мыши и выберите Отправить в шаблоны в контекстно-зависимом меню. Он принимает выбранную вами форму (или любое другое изображение) и копирует ее в репозиторий Patterns . Исходная форма остается, но ее можно удалить, если вы не думаете, что она понадобится позже, однако, если она будет сохранена, она автоматически будет связана с шаблоном и будет отражать любые будущие изменения.

Появится небольшое диалоговое окно с просьбой дать имя новому рисунку. Вы можете принять имя, автоматически созданное Scribus, или ввести собственное, более информативное имя. Нажмите OK в любом случае, когда будете готовы продолжить. Новый узор создан. Вы можете увидеть все шаблоны, доступные для документа, используя Windows> Символы .

Выберите текстовый фрейм и в инструменте Свойства выберите вкладку Цвета .

Выберите мини-вкладку Stroke и выберите Pattern из раскрывающегося списка Stroke Mode . Примечание. Шаблон не будет доступен в качестве опции, если у вас нет рисунков.

Выберите узор, который вы только что создали, затем установите флажок Узор следует по пути , чтобы сделать узор видимым. Теперь вы должны увидеть, как ваш узор повторяется вокруг текстового фрейма в виде причудливой границы, как на изображении ниже.

Проблемы?

Вы, вероятно, заметите, что повторяющийся узор затемняет часть вашего текста.В этом случае вы можете использовать вкладку Текст в инструменте Свойства , чтобы изменить зазор между текстом и контуром фрейма.

Вы, вероятно, также увидите, что:

• узор не проходит по всему текстовому фрейму, или,
• узор перекрывается в одном или нескольких углах.

Это связано с тем, что Scribus может обрабатывать только целые рисунки, а не части рисунка. Он рисует узор вокруг контура текстового фрейма, начиная с верхнего левого угла, следуя за фреймом по часовой стрелке, пока он не выйдет за пределы фрейма.Поэтому иногда повторяющийся узор не достигает конца кадра или может перекрываться, когда возвращается сам.

Есть два основных способа исправить это:

• вы можете изменить свойства повторяющегося узора, или,
• вы можете изменить сам узор.

Ниже мы последовательно рассмотрим каждую из этих опций.

Изменение свойств повторяющегося узора

Здесь мы рассмотрим изменение свойств повторяющегося узора, чтобы увидеть, сможете ли вы достичь желаемого результата.

Выберите текстовый фрейм, если он еще не выбран.

Выберите вкладку Colors в инструменте Properties и выберите мини-вкладку Stroke .

Под селектором паттернов вы найдете кнопку под названием Properties … . Нажмите эту кнопку, и вам откроется новое диалоговое окно, в котором вы можете изменить различные аспекты повторяющегося узора.

Смещения: Используйте их для изменения положения первого и последующих шаблонов.Изменение свойства X Offset указывает Scribus начинать рисование первого узора на заданной величине справа или слева от верхнего левого угла кадра. Изменение свойства Y Offset указывает Scribus начать рисование первого узора на заданном уровне выше или ниже верхнего левого угла кадра.

Масштабирование: Используйте их для изменения горизонтального и вертикального масштаба рисунка. Щелкните значок «связанной цепочки», чтобы изменить два свойства вместе.

Вращение: Используйте это, чтобы повернуть узор вокруг его центральной точки.

Наклон: Используйте их для наклона рисунка по горизонтали, вертикали или по обоим направлениям.

Интервал: Используйте это, чтобы изменить интервал между каждым экземпляром повторяющегося рисунка.

Переворот: Используйте эти кнопки для отражения рисунка по горизонтали или вертикали.

Примечание. Изменение здесь свойств рисунка не изменяет исходный рисунок.

Попробуйте изменить некоторые из этих свойств, чтобы увидеть, сможете ли вы добиться приятного эффекта.

Нажмите кнопку Закрыть диалогового окна, чтобы вернуться к документу.

Если вы пытались изменить свойства узора, но результат вам все равно не нравится, вы можете попробовать следующий вариант.

Изменение выкройки

Здесь мы рассмотрим изменение самого узора.

Откройте диалоговое окно Символы с Windows> Символы . Вы увидите палитру шаблонов, доступных для документа.

Дважды щелкните рисунок, чтобы увидеть его в окне редактирования.

Выберите узор в окне редактирования и измените масштаб (либо с помощью соответствующих значков, как при редактировании документа, либо с помощью меню View ), чтобы у вас было хорошее четкое представление об узоре.

В окне редактирования вы можете манипулировать узором так же, как вы обычно манипулируете любой формой в документе.

Попробуйте как-нибудь изменить узор; растяните его, измените его контур, измените его цвет или что угодно.

Чтобы сохранить изменения, закройте окно редактирования (не главное окно Scribus).

Примечание: в настоящее время нет опции «отменить все изменения» при редактировании паттерна, однако функция «Отменить» доступна.

Вы должны увидеть свои изменения, отраженные в диалоговом окне Символы , палитре узоров инструмента Свойства и в самом документе.

Если вы все еще не удовлетворены, попробуйте изменить свойства нового повторяющегося рисунка, как показано в предыдущих инструкциях.

Что делать, если все равно не так?

Иногда бывает довольно сложно добиться правильного отображения повторяющегося рисунка.В зависимости от того, какой шаблон вы выбрали, вы можете внести множество изменений.

Имея это в виду, вот несколько общих советов по использованию причудливых границ:

Используйте маленький узор

Чем меньше размер вашего рисунка, тем выше вероятность того, что он будет хорошо выглядеть в качестве границы кадра.

Небольшой узор будет повторяться много раз вокруг текстового фрейма, поэтому может быть проще настроить результат.

Используйте высокий узор

Если ваш узор намного выше, чем ширина, вам будет проще манипулировать им для получения хороших результатов.

Широкие узоры обычно создают большие зазоры (или перекрытия) по углам рамки, которые трудно удалить.

Использовать относительные размеры рамки и рисунка

Как вы, наверное, уже заметили, когда Scribus рисует узор вокруг рамки, когда он завершает верхнюю горизонтальную линию, он поворачивает форму на 90 градусов, затем продолжает движение вниз по правой части рамки, а затем то же самое для нижней и левой части. кадра, как показано на рисунке ниже:

Кроме того, при использовании опции Шаблон следует по пути вы могли заметить, что первый узор рисуется с центром в верхней левой вершине контура текстового фрейма, а последующие узоры следуют за контуром фрейма.

Если ширина и высота вашего текстового фрейма кратны ширине узора, это может помочь гарантировать, что Scribus сможет нарисовать узор без странно выглядящих углов.

Закругленные углы рамы

Если придать рамке закругленные углы (инструмент Свойства, , вкладка Форма ), можно получить некоторые необычные эффекты.

Почему бы не попробовать и не посмотреть, как он выглядит?

Заключительное примечание и галерея

Что бы вы ни делали, экспериментируйте и получайте удовольствие от этой функции.

Попробуйте использовать разные формы, изображения, что угодно. Если вы можете использовать пункт меню Send to Patterns с чем-то, вы можете использовать его как образец для границы.

Вы можете быть удивлены тем, какие вещи вы можете создавать. Взгляните на галерею ниже, чтобы вдохновиться:

• Закругленные углы текстового фрейма

33 Бесплатные инструменты онлайн-дизайна для создания потрясающего визуального контента для Интернета

Кто не любит бесплатные вещи?

Если я найду бесплатный инструмент для чего-то, за что в противном случае мне пришлось бы платить в моем маркетинге, я сначала попробую бесплатный.Пока я могу добиться такого же качественного результата с помощью бесплатного инструмента, не нужно тратить деньги впустую.

И в своем стремлении найти альтернативы модным компьютерным программам я наткнулся на множество бесплатных инструментов, которые помогают поднять мой маркетинг на ступеньку выше. В частности, я использовал множество бесплатных инструментов для создания визуального контента, которые не стоят моей команде ни копейки. От шаблонов до расширений браузера и онлайн-фоторедакторов — продолжайте читать, чтобы увидеть несколько отличных бесплатных инструментов для веб-дизайна.

Бесплатные инструменты онлайн-дизайна для создания потрясающего визуального контента для Интернета

Бесплатные инструменты для шрифтов

1.Fontjoy

Хотите найти идеальную комбинацию шрифтов для вашего следующего проекта? Type Genius позволяет пользователям легко находить отличные комбинации шрифтов. Он использует нейронную сеть, чтобы предлагать варианты шрифтов, отображая их в реальном времени, чтобы помочь вам лучше понять, как они выглядят вместе.

2. Google Fonts

Если вы ищете качественную типографику для своего следующего дизайна, обратите внимание на Google Fonts. Этот каталог веб-шрифтов позволяет пользователям легко добавить шрифт на свой веб-сайт за секунды или загрузить его на свой компьютер для использования в дальнейшем.

Все доступные шрифты имеют открытый исходный код, что означает, что пользователи могут настраивать, улучшать и публиковать их по своему усмотрению.

3. WhatFont

Когда-нибудь сталкивался с шрифтом на определенной веб-странице и думал: «Мне нужен этот». С WhatFont пользователи могут быстро и легко определить названия шрифтов, используемых на любой веб-странице, всего одним щелчком мыши.

Доступный для загрузки в виде букмарклета, расширения Google Chrome или расширения Safari, вы никогда больше не будете задумываться о названии шрифта.

4. DaFont, 5. 1001 бесплатный шрифт и 6. Font Squirrel

Ищете дополнительный специальный шрифт, чтобы выделить ваш дизайн? Несмотря на то, что существует множество бесплатных ресурсов шрифтов, мы сузили список наших фаворитов до: DaFont, 1001 Free Fonts и Font Squirrel.

Эти сайты предлагают обширную библиотеку шрифтов высокого качества, которые легко загрузить и четко определены с точки зрения лицензирования.

7. Tiff

Вы когда-нибудь застряли между двумя шрифтами? С помощью Tiff пользователи могут выбрать два разных шрифта для наложения друг на друга, что упрощает обнаружение различий.Вы даже можете выбрать, какие буквы вы хотите сравнить — заглавные и строчные.

Tiff в настоящее время поддерживает все веб-шрифты Google и любые системные шрифты. Для наилучшего использования сайт рекомендует просматривать контрасты в последней версии вашего браузера.

Бесплатные шаблоны

8. 10 шаблонов инфографики HubSpot

Все мы знаем, что нам нужно создавать визуальный контент. Проблема в том, что создание графики часто может казаться огромным делом, особенно если у вас нет опыта в дизайне.

С помощью этого пакета бесплатных шаблонов инфографики вы можете создавать профессионально выглядящие инфографики и экономить часы времени. Лучшая часть? Вы можете легко настроить их в соответствии с брендом вашей компании.

9. Canva

Если вы хотите создать электронную книгу, инфографику, визитную карточку или заголовок электронного письма, у Canva есть шаблон, который упростит ваш процесс. Фактически, бесплатный инструмент веб-дизайна предлагает профессиональные, легко настраиваемые шаблоны практически для любого дизайна, о котором вы только можете подумать.

Лучшая часть? Инструмент создан для не дизайнеров, что позволяет легко перетаскивать объекты и изображения, пока вам не понравится их внешний вид. Измените изображения, переключите шрифты, настройте цвета и вуаля: у вас есть дизайн, которым можно гордиться.

Посмотрите наше видео, в котором рассказывается, как Canva превратила свой продукт в потрясающий инструмент для творчества, которым он является сегодня:

10. 50 настраиваемых шаблонов CTA от HubSpot

Если вы хотите побудить посетителей вашего веб-сайта совершить намеченное действие, вам нужно упростить им это.Вот тут-то и пригодятся CTA.

Но не всякая старая конструкция. Фактически, такие факторы, как цвет, размер и форма, все играют роль в работе вашей кнопки. Поэтому, чтобы помочь вам побудить больше посетителей стать потенциальными клиентами, мы создали 50 предварительно разработанных шаблонов CTA для использования на вашем веб-сайте. Эти шаблоны можно настраивать, и мы рекомендуем вам тестировать разные цвета и места размещения, пока вы не найдете то, что лучше всего подходит для вас.

11. PlaceIt

Иногда вам нужна фотография вашего веб-сайта, блога или профиля в Твиттере с немного отточенным чутьем.Хотя вы можете попробовать вручную настроить свой снимок экрана, чтобы он соответствовал уже имеющейся у вас стандартной фотографии, PlaceIt — еще лучшая альтернатива. Загружайте фотографии прямо в шаблоны стоковых фотографий с поддержкой Creative Commons и наблюдайте, как оживают ваши скриншоты.

12. 5 шаблонов PowerPoint SlideShare от HubSpot

Вам нравится концепция SlideShare, но у вас нет большого опыта проектирования в PowerPoint? Без проблем.

С помощью наших бесплатных шаблонов PowerPoint вы можете создавать красивые презентации SlideShare без тяжелой работы.Просто подключите свой контент, настройте цвета в соответствии с вашим брендом и меняйте изображения по своему усмотрению. Эти шаблоны варьируются от простых и понятных до немного более сложных, поэтому у вас не возникнет проблем с поиском того, который подходит для вашего контента.

Бесплатные инструменты цвета

13. Coolors

Одним из наиболее важных элементов веб-дизайна является ваша цветовая палитра — вы хотите, чтобы все ваши изображения, графика и цвета шрифтов помогали передать ваше сообщение и, возможно, даже стимулировать конверсии.Но часто бывает сложно найти правильную цветовую комбинацию для дизайна — именно здесь на помощь приходит Coolors. Нажмите клавишу пробела, чтобы мгновенно получить рекомендации по использованию цветов, включая их соответствующие HEX-коды. Ваши цветовые палитры никогда больше не будут несогласованными.

14. ColorZilla

ColorZilla — отличный инструмент для решения самых простых и сложных задач, связанных с цветом. Если вы хотите получить HEX-код для определенного пикселя на странице, проанализировать цвета элементов DOM или раскрыть информацию об элементе, такую ​​как имя тега, класс, идентификатор и размер, этот инструмент может справиться со всем.

Доступный как расширение Google Chrome или надстройка Firefox, мы хотим, чтобы ColorZilla быстро стал одним из ваших любимых инструментов дизайна.

Бесплатные инструменты аннотации

15. Потрясающий Скриншот

Вы когда-нибудь тонули в 20 различных программах для обрезки, редактирования и аннотирования снимков экрана? С помощью Awesome Screenshot, расширения браузера для Firefox и Chrome, вы можете легко сделать снимок любого изображения в Интернете и отредактировать его прямо в браузере. Это расширение стало основным продуктом моего собственного браузера — я больше не могу вернуться к обычным старым снимкам экрана.

16. Skitch

Skitch, удобная программа для создания снимков экрана от Evernote, представляет собой функциональный бесплатный инструмент, помогающий маркетологам и дизайнерам «изложить свою точку зрения меньшим количеством слов». Пользователи могут использовать формы, стрелки, текст и рисунки, чтобы комментировать существующие или только что снятые изображения — и сохранять их в своей учетной записи Evernote для дальнейшего использования.

Бесплатные инструменты для редактирования фотографий

17.PicMonkey

Хорошо, допустим, у вас нет бюджета на Photoshop, и вы чувствуете себя несколько ограниченным возможностями визуального редактирования PowerPoint … что вам делать? Если вы хотите украсить свои изображения — перекрасить их, добавить границы, добавить текст и даже вставить графику поверх — и все это, не загружая еще одну программу на свой компьютер, попробуйте PicMonkey. Весь процесс редактирования фотографий интуитивно понятен, а это означает, что вы можете потратить больше времени на оптимизацию сообщений в блоге, а не на улучшение сопровождающего его изображения.

18. BeFunky

Если вам нравится внешний вид классных винтажных фотофильтров в стиле Instagram, вам понравится BeFunky. Этот бесплатный редактор фотографий может похвастаться множеством потрясающих функций, включая эффекты, рамки, графику и текстуры.

Неважно, являетесь ли вы опытным дизайнером или только начинаете, интерфейс очень простой и доступный. Все, что нужно, — это несколько щелчков мышью, чтобы улучшить обычную фотографию или создать коллаж, которым стоит поделиться в ваших социальных сетях.

19. Giphy

Giphy — это инструмент, который можно использовать для преобразования фрагментов видео в зацикленные гифки. Вы также можете использовать другие созданные пользователями гифки на платформе. Все это делается для того, чтобы добавить индивидуальности презентациям, электронным письмам и сообщениям в блогах.

20. Adobe Spark

Adobe Spark — это бесплатный онлайн-инструмент для дизайна, который позволяет создавать и публиковать графику, веб-страницы и видео. У вас будет доступ к тысячам бесплатных изображений и значков, а также к тонне фирменных шаблонов, тем, шрифтов и других ресурсов дизайна.Вы также сможете анимировать свой дизайн и создавать гифки.

21. VSCO Cam, 22. Snapseed

Только представьте: вы на мероприятии. У тебя нет ноутбука. И вы только что сделали потрясающее фото с [вставьте сюда уважаемого лидера мнений], которым хотите поделиться в социальных сетях … но оно немного мрачное. Облом.

С мобильным приложением для редактирования фотографий mobile , таким как VSCO Cam или Snapseed, вы можете довести свою фотографию до совершенства и поделиться ею на лету. Оба приложения доступны бесплатно для iOS и Android и оснащены впечатляющими профессионально выглядящими фильтрами и функциями.

Ресурсы бесплатного фото

23. Vecteezy

Если вы ищете изображение Creative Commons, но находите ужасные варианты с помощью собственной поисковой системы, попробуйте Vecteezy. Несмотря на то, что он часто отображает похожий контент, у Vecteezy есть алгоритм, который размещает великолепные изображения прямо вверху, сокращая время поиска изображений на тонну.

24. Смерть Stock Photo

Все, что нужно, — это адрес электронной почты, чтобы еженедельно получать высококачественные фотографии Death to the Stock Photo прямо на свой почтовый ящик.В этом бесплатном сервисе стоковых фотографий, от офисных снимков до вызывающих слюни тарелок с едой, есть подборка фотографий, способных удовлетворить практически любые потребности.

Эти изображения можно использовать на вашем веб-сайте, в социальных сетях, на макетах и ​​т. Д. Чтобы ознакомиться с их условиями обслуживания, посетите их страницу лицензирования.

25. Фотографии из HubSpot

Если вы ищете стоковые фотографии для использования в следующем дизайне, но не хотите беспокоиться обо всех этих атрибутах, что ж, не смотрите дальше.HubSpot предлагает массу бесплатных стоковых фотографий, которые вы можете использовать буквально где угодно. Все, что вам нужно сделать, это загрузить пакет, а затем приступить к созданию привлекательного визуального контента. Серьезно … просто сделай это.

26. 250 праздничных фотографий с HubSpot

Снова мы. Если вы не можете найти то, что вам нужно на этом ресурсе, мы также создали набор стоковых фотографий для праздников, которые вы можете использовать по своему усмотрению. В этот набор входят фотопакеты на Хэллоуин, День Благодарения, Хануку, Рождество и Новый год.

27. Unsplash

Если вы ищете больше фотографий в стиле «делайте все, что хотите» с пейзажем или наклоном неодушевленных предметов, посмотрите Unsplash. Как и в случае с нашими собственными стоковыми фотографиями, авторство не требуется. Фотографии говорят сами за себя — так что загляните на сайт, чтобы узнать больше.

Бесплатные инструменты дизайна для инфографики, диаграмм и мокапов

28. Infogr.am

Если вы хотите создавать интерактивную инфографику, а не просто визуальные эффекты, воспользуйтесь этим онлайн-инструментом дизайна.С легкостью добавляйте графики, карты, текст и даже воспроизводимые видео, не углубляясь в дизайнерскую программу. В нем также есть инструменты для обмена в социальных сетях, встроенные прямо в инфографику, поэтому вам не нужно беспокоиться о создании собственной кнопки Pin-It. Это довольно изящный инструмент, если вы хотите быстро создать и отправить инфографику.

29. Venngage

Venngage — это бесплатный инструмент для создания инфографики, который может создавать диаграммы, отчеты и потрясающие визуализации данных. Вы можете начать с шаблона и легко настроить внешний вид, соответствующий вашему бренду.В рамках бесплатного плана вы будете ограничены количеством загружаемых изображений и дизайнов, которые вы можете сделать, но есть более продвинутые планы с расширенными наборами функций.

30. Visme

Visme дает вам целую платформу для создания цифрового контента с возможностями для презентаций, визуализации данных, инфографики, публикаций в социальных сетях и даже коротких видеороликов. У вас может быть до 5 проектов и 100 МБ хранилища в бесплатной версии, а также доступ к библиотеке бесплатных шаблонов для таких проектов, как электронные книги, флаеры и логотипы.

31. InVision, 32. Marvel

В зависимости от сложности вашего дизайна вам может потребоваться приложение для создания прототипа. Этот тип программного обеспечения можно использовать, чтобы превратить ваши идеи — будь то приложение или веб-сайт, который вы придумали в своей голове — в более осязаемую реальность.

Хотя доступно множество бесплатных опций, мы выбрали два, которые действительно обеспечивают простоту использования и функциональность: InVision и Marvel. Хотя оба этих варианта предлагают более продвинутые платные планы, вы можете начать работу с бесплатным планом.

Бесплатные инструменты для рисования

33. Google Рисунки

Попрощайтесь со своими причудливыми рисунками Microsoft Paint и поздоровайтесь с отточенными профессиональными рисунками Google. Если у вас есть личный Gmail или ваша компания использует Google Apps, вы можете использовать Google Drawings для создания собственного визуального контента. Одна из моих любимых особенностей в нем заключается в том, что он сразу же поставляется с невидимым фоном, поэтому вы можете создавать собственные формы, которые можно легко наклеить поверх других ваших маркетинговых материалов — идеальный способ украсить обновленную электронную книгу. к действию или даже настроить стоковую фотографию.И самое приятное то, что вы можете совместно с коллегами работать над рисунком, поделившись документом, как и с любым другим документом Google.

И это всего лишь несколько возможных инструментов и шаблонов, которые помогут оптимизировать рабочий процесс при создании контента для своей аудитории.

Примечание редактора: этот пост был первоначально опубликован в сентябре 2013 года и был обновлен для обеспечения свежести, точности и полноты.

Хотите создавать изображения в виде ссылок с рамками или без них? Вот как »

Еще несколько лет назад, если вы размещали гиперссылку на изображение на веб-странице, некоторые веб-браузеры автоматически добавляли синюю рамку вокруг изображения. Конечный результат выглядел примерно так:

Вот как выглядит изображение с атрибутом стиля и границей : 0; Подано .

Этот метод был довольно распространен в то время, когда большинство веб-страниц кодировалось вручную. Современные веб-сайты обычно намного больше, чем они были в 1990-х и начале 2000-х годов. В результате использование встроенных стилей больше нецелесообразно и широко не рекомендуется. Сегодня почти всегда лучше применять правила стилей с использованием внешней таблицы стилей, чем добавлять стили непосредственно в документ HTML. Чтобы решить проблему с границей с помощью внешней таблицы стилей, во внешнюю таблицу стилей можно добавить следующий код CSS.

  img {border: 0; }  

Внешняя таблица стилей должна быть связана с документом HTML, чтобы правила стиля, записанные во внешнем файле, применялись к содержимому документа HTML.

Применение границ к связанным изображениям

Соглашение об автоматическом создании границ браузером отошло на второй план. Если вы хотите добавить рамку вокруг связанного изображения сегодня, вам придется применить границу вручную. Существует три различных способа применения границ к связанному изображению:

• Встроенные стили
• HTML стиль тег
• Внешняя таблица стилей CSS

Чтобы понять, как каждый метод используется для добавления границы, давайте применим следующее стили для связанного изображения:

• Граница синего цвета, шириной 2 пикселя, пунктирная, а не сплошная.
• Закругленные углы границы с радиусом 10 пикселей.
• 5 пикселей отступа между изображением и границей.

Конечный результат, к которому мы пришли:

Встроенные стили

Первый способ применить эти стили к изображению - использовать тот же метод встроенного стиля, который ранее использовался для удаления автоматической границы. Однако в этом случае мы будем применять стиль границы, а не удалять его. Вот как мы будем использовать встроенные стили для добавления границы.

Элемент стиля HTML

Второй способ добиться того же результата - использовать элемент стиля HTML . Этот метод включает в себя написание стилей CSS и их размещение в элементе заголовка страницы . Дополнительным преимуществом этого метода является то, что если у нас есть более одного связанного изображения на странице, стили будут автоматически применяться ко всем связанным изображениям.Если бы на странице было пять связанных изображений, все они обрабатывались бы одинаково, даже если мы добавили код только один раз в заголовок страницы . Чтобы реализовать этот метод добавления границы вокруг связанного изображения, следующий код будет добавлен в элемент head .

Внешняя таблица стилей

Третий и лучший способ стилизовать связанное изображение - использовать внешнюю таблицу стилей.Добавляя стиль к внешней таблице стилей, мы можем применять стили к неограниченному количеству HTML-документов, автоматически стилизуя каждое связанное изображение на каждой странице с одним набором правил стилизации. CSS для выполнения этой задачи выглядит так.

  img {border: 2px синий пунктир; радиус границы: 10 пикселей; отступ: 5 пикселей; }  

Этот код будет введен в обычный текстовый файл, сохранен с именем типа styles.css и загружен на веб-сервер.Стили, определенные в файле styles.css , будут импортированы в документ HTML с тегом link , добавленным к элементу head каждой веб-страницы, к которой мы хотели применить стили. Формат тега link для загрузки внешней таблицы стилей выглядит следующим образом.

Завершение

В прошлом некоторые браузеры автоматически добавляли рамку вокруг изображений с гиперссылками.Однако это соглашение отошло на второй план, и все современные браузеры отказались от этой практики. Сегодня, если вы хотите добавить рамку вокруг связанных изображений, вам придется применить стили границ вручную. В этой статье мы рассмотрели три метода, которые можно использовать для добавления границы к связанному изображению. Лучший способ сделать это - использовать внешнюю таблицу стилей, и если вы серьезно относитесь к написанию хорошего кода, вы овладеете этим методом применения стилей к своему веб-сайту.