Граффити рисунки фото: D0 b3 d1 80 d0 b0 d1 84 d1 84 d0 b8 d1 82 d0 b8: стоковые фото, изображения


02.06.2021 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

3d рисунки на асфальте. Фото. Цены. 3д граффити на асфальте на заказ.

* Мы, пожалуй, лучшие по созданию в Москве 3d рисунков! Имеем мировой опыт! Звоните!!!

* Жмите на фото росписи, чтобы увидеть стоимость работы и дополнительные фотографии.

Пожалуй, самым востребованным направлением современного изобразительного искусства являются 3d рисунки на асфальте. Данное творчество по праву считается одним из самых эффектных, но в то же время и одним из самых сложных. 3d изображения позволяют зрителям оказаться на вершине водопада или заглянуть в жерло вулкана, не покидая пределов привычной улицы.

Объемные рисунки на асфальте основаны на оптической иллюзии, которая заставляет зрителя поверить в реальность увиденного.

Примечательно, что увидеть трехмерное изображение можно лишь с определенной точки, которая позволит рассмотреть рисунок под нужным углом. С любой другой стороны зритель не оценит идею автора: вместо объемной картинки, перед ним будет лишь набор линий. Учитывая эту особенность, 3д картинки на асфальте называют анаморфозом, то есть специально искаженным изображением, которое принимает правильный вид, только если его рассматривать с указанной точки. Кроме того, какой бы виртуозной не была техника художника, эффект 3д не будет максимальным для невооруженного глаза. Чтоб в полной мере оценить объем 3d рисунка на асфальте, его лучше рассматривать через объектив фото- или видеокамеры. Техника поможет «обмануть» бинокулярное зрение человека, объединив иллюзорное изображение с реальной картинкой окружающего мира.

Как правило, 3d изображения на асфальте имеют внушительные масштабы.

Однако начинается все с относительно небольшого эскиза. Эскиз, который со временем станет 3д рисунком, художник вначале переносит на специальную сетку. Это позволяет придать изображению перспективу, провести необходимое искажение. Для разработки макета 3д картинки также может быть использовано специальное программное обеспечение и компьютерное оборудование. Это помогает разработать максимально точный макет, а затем с учетом масштаба перенести рисунок на асфальт. В течение всей работы художник вынужден контролировать каждое движение: иллюзия 3d искусства удастся только в том случае, если будет сохранена перспектива.

Благодаря потрясающему эффекту, который производят подобные шедевры на асфальтированных площадках, они часто становятся объектами пристального внимания СМИ и блоггеров. Фотографии объемных изображений поражают воображение обывателей. Сегодня туристические компании даже предлагают специальные маршруты, рассчитанные на знакомство с самыми знаменитыми 3d граффити на асфальте.

3д рисунки на асфальте в Москве нередко можно наблюдать при проведении всевозможных PR акций.

Торжественное мероприятие, презентация, открытие нового коммерческого объекта – любое из этих событий можно украсить, создав объемный рисунок на асфальте. Новизна и оригинальность данного вида искусства позволит организаторам привлечь внимание максимального количества участников и СМИ. К тому же, фотографии, сделанные зрителями, еще долгое время будут размещаться в социальных сетях и станут объектом внимания многочисленных пользователей всемирной сети Интернет.

Благодаря современным материалам, используемым студией художественного оформления

«Арт-Атак», зрителей долгое время могут радовать красивые 3д рисунки на асфальте. Москва с ее погодными условиями – не исключение. Для создания своих шедевров мы используем разнообразные мелки, атмосферостойкие краски и защитные покрытия.

Также, при необходимости, может быть использована специальная пленка, на которой печатается изображение, а затем вырезается. Это во многом упрощает перенос объемного эскиза на плоскую поверхность и позволяет надолго сохранить изобразительное произведение в первозданном виде. На 3д граффити на асфальте, созданных при помощи этой технологи, можно смело фотографироваться, рисунок не пострадает.

Первые художники, которые создавали объемные изображения на улицах, появились в Европе еще в 16 веке.

Мелом они наносили на стены картины, которые преимущественно носили религиозный характер. С тех пор уличных творцов называют мадоннари (от Мадонна). Однако 3д рисунки мелом на асфальте достаточно недолговечны. Они не только подвержены погодным условиям, но по ним также нельзя ходить. К тому же желание многочисленных зрителей сфотографироваться посреди объемных чудо-изображений может стать настоящей проблемой для организаторов. Поэтому многие современные мадоннари в своей работе все чаще стали осваивать новые способы и приемы, так появилось 3d граффити на асфальте.

У нас вы также можете заказать 3d роспись стен и потолков в помещении.

Преображение фото: карандаш, масло, граффити

12 - 2008

Инна Романова, ведущий преподаватель Центра компьютерного обучения «Специалист» при МГТУ им. Н.Э.Баумана

Часть I. Карандашный рисунок

Часть II. Портрет маслом

Часть III. Граффити

Данный урок состоит из трех частей, хотя тему преображения фото можно продолжать бесконечно — сюда можно включить и рисунок акварелью, и ретрофото, причем каждого из художественных эффектов можно добиться посредством разных приемов и различными наборами инструментов. Уроки весьма простые, но рассчитаны на пользователя программы Adobe Photoshop CS3. Впрочем, если вы даже впервые открыли программу, то при соблюдении несложных инструкций у вас все получится!

Часть I. Карандашный рисунок

1. Запускаем программу Adobe Photoshop CS3 и открываем фото для обработки.

2. Дублируем слой (Ctrl+J).Следите за активностью слоя — сейчас мы работаем на верхнем слое.

3. Обесцвечиваем слой : Image —> Adjustments —> Desaturate (Ctrl+Shift+U).

4. Повторяем дублирование (Ctrl+J). Теперь мы имеем три слоя и продолжаем работу на самом верхнем.

5. Инвертируем изображение: Image —> Adjustments —> Invert (Ctrl+I).

6. Меняем в палитре Layers режим смешивания верхнего слоя на Color Dodge. В палитре Layers по умолчанию задан режим смешивания Normal, прочие режимы всегда дают интересные эффекты, на чем и построен этот урок.

7. Изображение станет белым, все идет по плану!

8. Идем в Filter —> Blur —> Gaussian Blur и ставим значение по вкусу.

9. Значение зависит как от качества (разрешения) фотографии, так и от нужного вам эффекта!

10. А вот и результат.

Часть II. Портрет маслом

1. Повторяем действия 1 и 2, как в предыдущей части, выполняем команду Filter —> Texture —> Craquelure.

2. Проставляем настройки 2:0:9, как на скриншоте.

3. В результате фото стало более рельефным, мы подготовили «холст».

 

4. Выполняем команду Filter —> Others —> High Pass.

5. Проставляем значение в зависимости от качества фото — 20-25.

6. Изменяем в палитре Layers режим смешивания на Linear Light.

7. Получилось изображение, нарисованное маслом.

Часть III. Граффити

1. Повторяем действия 1 и 2, как в предыдущих частях, выполняем команду Filter —> Stylize —> Find Edges.

2. Применяем фильтр еще раз для усиления эффекта: Filter —> Stylize —> Find Edges.Фильтр автоматический и настроек не требует.

3. Изменяем в палитре Layers режим смешивания на Overlay.

4. Overlay (Перекрытие) — один из самых интересных режимов смешивания, позволяющий сочетать краски слоев, действительно перекрывая их друг с другом.

5. Проводим изображение через фильтр Filter —> Blur —> Gaussian Blur.

6. Проставляем настройки.

7. Сливаем слои (Ctrl+E).

8. Теперь нам нужна кирпичная структура — для этого выполняем команду Filter —> Texture —> Texturize.

 

9. Проставляем настройки: выбираем структуру «кирпич»; меняем направление света; регулируем размер кирпичей и глубину рельефа.

 

10. Но это еще не все, давайте немного усилим эффект: продублируем слой (Ctrl+J) и поменяем режим смешивания слоя на Multiply.

11. Результат — лицо на кирпичной кладке, должно быть, нарисовал влюбленный!

КомпьюАрт 12'2008

Граффити на стенах – изюминка интерьера

«Хотите изменить мир, но не знаете с чего начать? Начните с интерьера!» - призывают популярные лозунги, не оставляющие равнодушными тех, кто хочет привнести в свою жизнь изюминку и тех, кто разочаровался в классических обоях. Желание владельцев недвижимости преобразить свое жилище вполне понятно:  уникальный интерьер, превративший квартиру в комфортный уголок, где можно отдыхать не только телом, но и душой, является заветной мечтой современного человека, живущего в век урбанизации. Но как добиться столь притягательной уникальности? Оклеить стены яркими обоями? – фабричный шаблон, в той или иной последовательности повторяющийся на стенах, вновь не обещает ничего уникального. Фотообои? Не факт, что вы подберете картинку по душе, да и цена не позволяет развернуться.

Граффити на стенах – вот наиболее яркое и эксцентричное решение данной проблемы! Но прежде чем мы расскажем, как задействовать граффити в интерьере квартиры, разберемся, что такое граффити и посвятим вас в историю возникновению уличного искусства.

Содержание

  1. Граффити: самобытность и эксцентричность уличного искусства
  2. Граффити в современном интерьере
  3. Цели, достигаемые с помощью граффити в интерьере
  4. Достоинства граффити в интерьере
  5. Оформление интерьера с помощью граффити: основные способы
  6. Рисуем граффити самостоятельно: методика работы
  7. Нанесение рисунка граффити на стену: реализация идеи и технологические нюансы
  8. И напоследок…

 

Граффити: самобытность и эксцентричность уличного искусства

Являясь дерзким и эксцентричным детищем улиц, граффити зародилось в качестве подчеркнуто антиэлитарного искусства, характеризующегося тесной взаимосвязью с хип-хоп культурой и безмерно огромным количеством стилей, зародившихся под влиянием рисунков на стенах нью-йоркского метрополитена.   Современные мегаполисы уже невозможно представить без причудливых надписей и рисунков, авторами которых были бесстрашные уличные художники, За считанные мгновенья «бомбящие» стены домов и убегающие прежде, чем они будут настигнуты представителя правоохранительных органов. Но, как и сегодня, не все были способны оценить творения уличных райтеров, считая их работы актом вандализма, однако есть и те, кто оценил их творчество по достоинству, и для них это было и остается произведением искусства. Рисунки граффити, до некоторых пор украшающие городские кварталы, постепенно «перекочевали» в современные интерьеры, и если вначале они расценивались как неформальный выбор молодежи, таким нестандартным образом решившей продемонстрировать свою индивидуальность, то сегодня они являются знаковым современным способом оформления  современных интерьеров.

Граффити в современном интерьере

Сегодня среди современной молодежи, обустраивающей интерьер собственного жилья, рисунки граффити на стенах находятся на пике своей популярности. Определившись с цветовой гаммой будущего рисунка на стенах, вы сможете привнести в свой интерьер яркие, кричащие, выразительные оттенки, или напротив, спокойные и умиротворяющие цвета. Если вы отдали предпочтение последнему варианту, вы сможете использовать граффити в качестве фона, на котором будет формироваться целостная композиция интерьера. Однако необходимо помнить о том, что жилое пространство смягчает жесткие линии и дерзкий нрав уличного искусства, в связи с чем, дизайнеры советуют отказаться от черного цвета и других темных тонов и отдать предпочтение светлым оттенкам и цветам, создающий яркие акценты.

Оформив помещение с помощью рисунков граффити на стенах, вы получаете возможность в считанные мгновенья радикально изменить стилистическую концепцию интерьера своей квартиры. Неповторимые рисунки не только делают интерьер эксклюзивным и неповторимым, но и придают ему душевные нотки, создавая атмосферу уюта и внутреннего равновесия.

Граффити на стенах фото

Уникальная черта рисунков, нанесенных на стену – способность визуально расширять пространство и выводить за ограниченные рамки стен. Необычно дерзкий и эксцентричный дизайн, идеальным средством, для создания которого является нанесение рисунков граффити на стены, становится идеальным средством для воплощения самой смелой, молодежной фантазии. Являясь не только актуальной новинкой, но и визитной карточкой хозяев, граффити на стенах становится ярким отражением внутреннего мира хозяев квартиры.

Сюжетная тематика рисунков на стенах, их основная цветовая гамма и размеры могут быть самыми разнообразными и зависят только от индивидуальных предпочтений хозяина. Если вы декорируете детскую, специалисты советуют отдать предпочтение ярким и наиболее запоминающимся сюжетам мультфильмов и детских сказок. Это не только придется по душе маленькому хозяину комнаты, но и подчеркнет интересы ее владельца. В интерьер кухни наиболее выгодно впишутся изображения натюрмортов, сочных фруктов и овощей. А оформив спальню с помощью граффити дома на стене и придав ей особый дворцовый шик, вы сможете осуществить свои давние мечты и стать обладателем королевской опочивальни. Кроме того, с помощью граффити вы сможете воссоздать различные уютные места и шикарные достопримечательности, которые вы мечтаете посетить или уже посетили. Это могут быть горные реки и озера, солнечный пляж, таинственная пустыня или даже шумные улочки мегаполисов.

Цели, достигаемые с помощью граффити в интерьере

Используя форматную роспись в стиле граффити в интерьере своего жилища, вы одновременно достигаете несколько целей:

  • Получаете возможность наиболее зрелищно подчеркнуть современный интерьер своего дома;
  • Создаете визуальный, а также цветовой акцент в помещении, что необходимо для создания целостного интерьера с индивидуальной стилистической концепцией;
  • Получаете возможность избавиться от таких предметов настенного декора, как постеры, картины, фотографии, не нарушая при этом домашний уют, в создании которого участвуют памятные элементы декора;
  • Не загромождаете помещение лишними деталями и вместе с этим компенсируете недостаток мебели, отвлекая при этом внимание от маловыразительных предметов;
  • Получаете уникальную возможность осуществить корректировку явных недостатков планировки помещения, например, декорируя узкую торцевую стену узкой и длинной комнаты, делаете помещение менее вытянутым, или, разместив широкое, выразительное изображение на смежных стенах, визуально сглаживаете острые углы;
  • Подчеркнуть недостаточно выразительное зонирование помещение, или даже осуществить зонирование с помощью граффити, а также подчеркнуть расстановку предметов мебели;
  • Оформив мебель в стиле граффити, вы создадите уникальный декор помещения, в котором стены оформлены самым простым образом. При этом вы получаете возможность визуально уменьшить чрезмерно большое помещение, создав акцент на обстановке и предметах мебели, а не на стенах.

Из всего вышесказанного следует, что граффити в интерьере может использоваться как для оформления стен, так и предметов мебели, и каждый вариант декора характеризуется своими особенностями и по-своему привлекателен.

Видео граффити на стенах

Достоинства граффити в интерьере

  • Вы получаете экстравагантное и стильное изображение, достоинством которого является абсолютная экологическая безопасность, обусловленная тем, что в состав аэрозольных красок, необходимых для нанесения рисунка, входят только безопасные компоненты. Учитывая данную особенность компонентов аэрозольной краски, вы можете оформить с помощью граффити даже детскую комнату, в которой яркие рисунки чрезвычайно актуальны;
  • Нанеся рисунок на стены, не отличающиеся своей идеальностью, вы можете успешно замаскировать все имеющиеся недостатки, так как яркий рисунок будет притягивать все внимание на себя, и никто не обратит внимания на неровности штукатурки
  • Граффити – актуальный способ зонирования пространства;

  • Граффити – уникальная возможность избавиться от старых, надоевших картин и постеров, без которых стены становятся мрачными и однотонными. А так как гобелены – это весьма устаревший элемент декора, рисунки  граффити как нельзя лучше способны заменить их;
  • Несмотря на то, что для граффити используются аэрозольные краски, наносимые очень тонким слоем, это одно из самых долговечных покрытий. Это обуславливает долгий срок службы рисунка, который не потеряет свой первоначальный вид не одно десятилетие;
  • По сравнение с окрашиванием стен, граффити – один из самых быстрых способов декорирования интерьера, что позволяет вам получить качественный результат в течение небольшого промежутка времени.  Максимальный срок декорирования стен с помощью граффити – один-два дня, после чего вы сможете насладиться красотой изображения на ваших стенах;
  • Граффити – универсальный способ декорирования интерьера. В качестве сюжета вы можете использовать и классические сюжеты из греческой мифологии, и авангард с бунтарскими нотками и нечто, наделенное глубоким философским смыслом, что станет темой для размышления в холодные зимние вечера.

Оформление интерьера с помощью граффити: основные способы

Создавая граффити дома на стене, можно воспользоваться одним из нижеперечисленных способов:

  • Использовать баллончик и аэрозольные краски для нанесения рисунка, имитирующего уличные надписи;
  • Выполнить рисунок по эскизу, используя валики и кисти;
  • Для нанесения композиционных элементов использовать готовые трафареты, а фон нанести самостоятельно;
  • Купить готовые граффити на клеевой основе и дорисовать недостающие, на ваш взгляд, элементы.

Наиболее эффективным способом, который используют профессионалы, является применение аэрозольных баллончиков, и если вы твердо решили декорировать свою стену с помощью граффити, в вашем распоряжении два варианта: обратиться к специалисту-райтеру или нарисовать граффити самостоятельно, реализовав собственные идеи. Если вы отдали предпочтение первому варианту,  вам необходимо найти художника, имеющего портфолио, опыт работы и репутацию профессионала, работающего именно с интерьерами, а не с уличными подворотнями. Таких профессионалов легче всего найти, обратившись в художественную мастерскую. Если вы планируете заказать граффити в профессиональной студии, то стоит вначале запастись кругленькой суммой, но при этом вы получите возможность наблюдать за процессом нанесения рисунка, а также индивидуальный подход к каждому отдельно взятому интерьеру.

Рисуем граффити самостоятельно: методика работы

Прежде чем ответить на вопрос: «Как рисовать граффити на стене своими руками?», мы расскажем об основных особенностях интерьера, которые необходимо в обязательном порядке соблюдать, чтобы конечный результат не стал причиной ваших разочарований. Итак, в чем они заключаются?

  • Расстояние от стены, на которую будет наноситься рисунок, до противоположной стены. Если расстояние относительно невелико, размеры рисунка нужно уменьшить, чтобы впоследствии, при рассматривании изображения, не возникало желания отойти дальше, чтобы исключить дискомфорт при рассматривании рисунка;
  • Цветовую гамму интерьера, так как рисунок на стене должен стать органичным дополнением его целостной картины;

  • Подбор наиболее подходящей тематики. Если вы планируете декорировать стену с помощью граффити в кухне, специалисты советуют отдать предпочтение фруктово-овощной, либо растительной теме, тогда как для комнаты малыша дошкольного и младшего школьного возраста подойдут сюжеты из мультиков, а для апартаментов подростка – спортивная  и музыкальная тематики;
  • Функциональное предназначение помещения. Например, перед тем, как нанести граффити на стены в ванной комнате или бассейне, необходимо произвести их предварительную подготовку, чтобы стены в помещениях с повышенной влажностью приобрели дополнительную влагостойкость;
  • Общую стилистическую концепцию интерьера. Ее также необходимо брать во внимание, так как есть ситуации, когда использование граффити в интерьере будет попросту неуместным, например, вряд ли вы решите декорировать стену в помещении, выполненном в классическом стиле, с помощью граффити, хотя, если вы практикуете  частую игру на контрастах, можете лишний раз поэкспериментировать с интерьером собственного дома.

Нанесение рисунка граффити на стену: реализация идеи и технологические нюансы

Если вы не обделены хотя бы минимальными навыками рисования, аккуратностью и способностью следовать подготовленному эскизу, с нанесением граффити вы сможете справиться самостоятельно. Достаточно лишь соблюдать описанную ниже последовательность действий.

  • Подготовка поверхности. Несмотря на то, что, с технической точки зрения, под нанесение граффити, подходит практически любая поверхность, будь то металл или пластик, и краска на нее ляжет идеально, предпочтительнее аэрозольные краски наносить на загрунтованную и оштукатуренную стену, которая окрашена в один из нейтральных тонов. Если для интерьерного граффити вы планируете выбрать основу, соответствующую общей стилистической концепции интерьера, то в таком случае вы сможете выбрать основу, имитирующую кирпичную кладку, или бетонную стену.  Подобные фактуры легко создаются с помощью современных отделочных материалов, например, декоративной штукатурки. Все это зависит от выбранного стиля, с которым необходимо определиться заранее, перед непосредственным нанесением рисунка;
  • Следующий этап – выбор рисунка. Нестандартная и самобытная идея, а также грамотный и четкий эскиз – это дуэт, который определяет более 60% успеха всех впоследствии проводимых технических мероприятий. Определившись с рисунком, его основной цветовой гаммой и масштабами, проанализируйте, насколько он соответствует размерам и цветовой гамме вашего помещения. Если вы новичок в деле нанесения граффити, отдайте предпочтение несложной графике без цветовых и мягких тональных переходов.

  • Составив эскиз, позаботьтесь о способах его перенесения на стену. Считайте, что вам повезло, если вы вооружены проектором, при отсутствии которого, вы можете разбить все пространство на квадратики, и с помощью карандаша, линейки, а лучше уровня, аккуратно перенести эскиз на стену;
  • Запаситесь необходимыми материалами: в нашем случае это палитра баллонов с аэрозольной краской, перчатки и респиратор, отсутствие которого заметно ухудшит процесс нанесения краски, вследствие ее резко выраженного запаха. Выбирая баллончики с краской, обращайте внимание не только на цвет краски, но и на давление сжатого воздуха, отдавая предпочтение при этом баллонам с низким или средним давлением, что позволит осуществлять работу в том темпе, который для вас удобен;
  • Для нанесения контура и других мелких деталей вам понадобятся насадки для баллончиков, а для элементов, менее 1 см, понадобятся маркеры и специализированные кисти;
  • Чтобы вникнуть в различия между баллонами с различным давлением, а также в технику распыления краски, для начала выполните тренировочный рисунок на черновой поверхности.
  • Помня о том, что граффити является одним из самых индивидуальных и самобытных методик нанесения рисунка на стену, не спеша приступайте к работе, и тогда вы со стопроцентной вероятностью получите  неповторимый результат или даже обнаружите в себе новый талант.

И напоследок…

Как вы уже смогли убедиться, украшение комнаты с помощью граффити будет актуальным в интерьере любого помещения,  независимо от его предназначения и возраста обладателя.

Ознакомившись с примерами, представленными ниже, вы сможете в этом убедиться:

Характер, стиль и цветовая гамма рисунка настолько вариабельны, что способны подстраиваться как под вкусовые предпочтения хозяина, так и под его возраст и увлечения. В интерьерах молодежных комнат, рисунок может занять абсолютно все свободные поверхности стен, тогда как взрослые и состоявшиеся личности часто отдают предпочтение росписи одной лишь стены, которая становится ярким акцентом всего помещения.

Как и все известные способы художественного декорирования помещений, граффити может выполняться как в однотонной цветовой гамме, то есть быть монохромным, или с использованием богатой палитры оттенков. Важно помнить, что специалисты рекомендуют покрывать готовую роспись лаками, которые могут быть как матовыми, так и глянцевыми и полуглянцевыми. Они необходимы для защиты аэрозольного покрытия и для продления эксплуатационных сроков готового рисунка с сохранением его первоначальных характеристик.

3D граффити на асфальте | реклама на асфальте

3d граффити  на асфальте | 3д рисунки на заказ | 3d граффити реклама

 Считается ,  что самым востребованным направлением современного изобразительного искусства в рекламе являются 3d рисунки на асфальте. Данная техника по праву считается одной из самых эффектных, но в то же время и одной из самых сложных. 3d граффити  изображения позволяют пешеходам оказаться на вершине скалы или заглянуть в кратер вулкана, и все это на  привычной улице.

 ТЕХНОЛОГИИ СОЗДАНИЯ И НАНЕСЕНИЯ 3D РИСУНКОВ

Как это работает
Вне зависимости от объема, идеи и способа исполнения граффити максимальный 3D эффект возможно наблюдать с помощью фотографии.Человеческим глазом эффект не так заметен. Дело в том, что люди обладают бинокулярным зрением. Это означает, что каждый глаз видит немного разные картинки мира, наш мозг их объединяет, и потому мы видим объемные вещи.

 Поэтому, чтобы обмануть мозг, нам необходимо соединить иллюзию и реальность на одной плоскости. Для этого и необходим объектив фотоаппарата или видеокамеры, подойдет даже обыкновенная линза.

Создание макета 3D рисунка
Процесс рисования делится из два основных этапа: создание эскиза 3D рисунка в нужных размерах и перенос на нужную  поверхность.

Для создания эскиза объемного 3д граффити мы используем   компьютерные программы Photoshop CC и Adobe Illustrator

 

МЫ рисовали 3д граффити для :

Московский фестиваль Золотая Осень - 3д рисунок на асфальте на Манежной площади

 

Рисовал :Владимир NAMEK, рисовал без проектора, выполнил граффити за 2 дня аэрозольной краской.

 

 

 

 

 

3d Graffiti в парке Горького для Арена Героев

 

Парк Кузьминки 2018г

Выполнено 4 граффити на асфальте в городском парке. Для того, чтобы рисунок
хорошо продержался в проходимом месте, потребовалось покрыть 3д
изображения лаком по камню.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Делали фото зону перед легендарным зданием ИТАР-ТАСС в 2017


Размер 3д граффити 48 кв метров,  рисунок выполнен полностью аэрозольной
краской, под рисунком слой грунта, сверху лак и антивандальное покрытие! Мы

 

называли этот рисунок «бутербродик» 🙂

 

 

 

 

 

 

 3Д рисунок для Государственного учреждения культуры Тульской области, основная научная лаборатория Зоологического института РАН, культурно-просветительный, учебно-воспитательный, научно-исследовательский, природоохранный центр. Экзотариум был основан в 1987 году 

 

  

 

 

Рисоволи для спортивного праздника в Балашихе .

 

 

 

 

 

Рисунок для салона красоты в Раменском.

3х7, 21 кв метр, выполнен за одну ночь с помощью проектора.

Обычно 3д граффити на асфальте всегда привлекает к себе внимание и часто справляется со своими задачами .

Будте решительней и пробуйте новые рекламные ходы! 

 

 

  

Иногда у нас  заказывают 3д граффити как поздравление на асфальте 

Размер такого сюрприза с Касаткой составил 60 кв метров. Рисунок делали 6 часов. 

 

 

 

  

3д рисунок на асфальте с черепашкам ниндзя для администрации города г.Кирово-Чепецк (Кировская область)

 

  

 

 

Также мы делаем 3д наклейки на асфальт, если у заказчика есть
необходимость удалить рисунок сразу после мероприятия. 
 Cочи 2018, Фестиваль безопасности труда в Центральном Медиа Центре

 

 

 

  Нарисовать 3д граффити легко!

[email protected] ru

 

-заказать 3д граффити на асфальте можно более чем в 20 городах России

 

-принимаем безналичный расчет 

 

-разработка макете 2-3 дня 

 

-покрытие лаком 390р кв метр 

 

-3д граффити на асфальте от 1500р за кв метр

 

  -эскизы для 3d граффити на асфальте  от 3000р

 

самые крутые граффити на домах в Одинцове – Москва 24, 17.09.2019

Подмосковное Одинцово теперь не узнать. Из спального района с серыми домами город превратился в центр современного искусства – 36 панельных стен раскрасили художники со всего мира. Предлагаем посмотреть на самые фантастические граффити Подмосковья.

Фото: Москва 24/Никита Симонов

Лоскутникова Наталья

  • На целый месяц микрорайон Новая Трехгорка превратился в настоящий центр мирового уличного искусства, куда съехалось более 60 граффити-райтеров из разных стран.

    Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

    1/16

    Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

  • В рамках фестиваля "Городской морфогенез" у художников было всего 30 дней, чтобы расписать 36 панельных домов по своим индивидуальным эскизам. Размер каждого фасада составил 57 метров в высоту и 14 в ширину.

    Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

    2/16

    Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

  • Инициатором мероприятия стал одинцовский художник Дмитрий Левочкин. Еще в 2015 году он впервые преобразил в Трехгорке один из тепловых пунктов, нарисовав на нем огромного 3D-кита. В народе картину оценили и прозвали "Аквариум".

    Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

    3/16

    Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

  • На этом художник не остановился и решил подключить все сообщество граффити-мастеров. В итоге организаторы получили президентский грант и поддержку местных властей, благодаря чему на фестиваль удалось пригласить лучших художников из 26 стран мира.

    Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

    4/16

    Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

  • На панельных домах вышли работы из-под пера таких именитых граффити-мастеров, как Pantonio (Португалия), Bikismo (США), Мартин Рон (Аргентина), Sart (Китай), Vesod (Италия) и наших соотечественников Дмитрия Аске, Rasko (Москва), Сергея Акрамова (Екатеринбург), Рустама "Кубика" (Казань) и многих других.

    Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

    5/16

    Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

  • Две из работ, созданных в Новой Трехгорке, вошли в список лучших в мире. Топ-7 самых потрясающих объектов стрит-арта по итогам августа были опубликованы нидерландским проектом Street Art Today. В список вошла работа итальянского художника Весода Бреро, стиль которого находится между абстрактным и образным. Весод начинал свой творческий путь еще в конце 90-х, рисуя исключительно красками и кистями. Этим инструментам он не изменяет и по сей день, а вдохновение творец берет в итальянском футуризме и искусстве эпохи Возрождения.

    Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

    6/16

    Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

  • Другое произведение, признанное одним из лучших, – граффити бразильца Алекса Сенна. Картина исполнена в черно-белом цвете и подкупает своей простотой и чувственностью. На объятия и поцелуй мужчины и женщины можно смотреть бесконечно. И немногие знают, что за черно-белым стилем художника стоит не творческий выбор, а его особенность зрения – дальтонизм.

    Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

    7/16

    Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

  • Однако горожанам больше всего полюбилась работа итальянского художника Йорита и его команды. После появления картины с изображением Юрия Гагарина на фасаде дома итальянских мастеров даже пригласили в Звездный городок. Там они посетили копию орбитальной станции "Мир" и центр подготовки космонавтов. Теперь, кроме русского "спасибо", лексикон команды пополнился словом "поехали!".

    Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

    8/16

    Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

  • Кстати, на изготовление всех граффити по разным подсчетам потребовалось от 20 до 25 тысяч литров краски. А общая площадь рисунков составила более 35 тысяч квадратных метров, новый мировой рекорд.

    Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

    9/16

    Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

  • Единственное, что подвело в период мероприятия – дождливая погода. Художники боялись, что не успеют закончить работу вовремя и рисовали прямо под дождем и в темное время суток под светом прожектора. А некоторые заботливые местные жители даже выносили им дождевики, плащи и теплую одежду.

    Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

    10/16

    Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

  • Надо отметить, что жители Трехгорки вообще проявили максимум гостеприимства и помогали приезжим мастерам как могли. Местная мама двоих детей Инна Баджурак, видя, как иностранцы работают день и ночь, решила их накормить. Она собрала инициативную группу молодых мам, и между собой женщины распределили, кто что готовит и кому несет. На обеденных столах приезжих гостей оказались борщи и русские блинчики. "Первый раз у них в глазах было столько радости, удивления и шок! – вспоминает Инна. – Они не понимали, что все это бесплатно и от души". Но спустя уже пару дней, завидев издали машину русской кормилицы, художники радостно махали руками и улыбались.

    Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

    11/16

    Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

  • С каждым днем еду приносили все новые люди, и иностранцы никак не могли поверить в широкое русское гостеприимство. Хлебосольная волна захватила многих жителей района: одни приглашали на обед домой, другие раздавали блинчики прямо на улицах, а в Instagram у художников даже появился специальный хештег #ялюблюборщ.

    Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

    12/16

    Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

  • Другая местная жительница Ирина Петрова нашла положительный отклик в граффити с экологическим посылом. "Я борец и люблю убирать мусор. Одна из картин как раз направлена на то, чтобы показать людям, что не нужно засорять свою природу. Очень надеюсь, что это будет мотивировать людей с экологической точки зрения", – поделилась Ирина.

    Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

    13/16

    Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

  • Женщины отмечают, что фестиваль очень сплотил людей, и многие соседи, раньше видевшие друг друга только в онлайн-чатах, наконец-то встретились вживую. Люди стали теснее общаться и познакомились в лицо, благодаря чему стало легче решать общие вопросы района.

    Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

    14/16

    Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

  • А дети теперь играют на площадках не среди серых, однообразных стен, а в окружении творений современных художников.

    Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

    15/16

    Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

  • Ну и главное, теперь проще стало найти дом тем, кто приезжает в гости: – Ты в каком доме живешь? – Я в "рыбе", это рядом с "пумами".

    Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

    16/16

    Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

Граффити в интерьере – специфика, фото, советы дизайнеров

Относительно новым способом оформления квартиры считается использование граффити в интерьере. В нашу жизнь граффити вошло относительно недавно, примерно в 80-х годах прошлого века и расценивалось тогда как уличное хулиганство. Дворовое искусство того времени можно увидеть и на многочисленных фото того периода.

Бомбинги и райтеры (так называли любителей настенного граффити) за секунды расписывали любые поверхности, включая стены зданий и метрополитенов, общественный транспорт. В начале своего развития граффити рождался только с использованием маркеров, затем в ход пошли флаконы от дезодорантов и баллоны с краской для автомобилей.

Истоки стиля

Граффити переводится с итальянского как изображения, рисунки или любые надписи, написанные, нацарапанные или нарисованные на стене и любых других горизонтальных или вертикальных поверхностях. К граффити в настоящее время относят большое разнообразие уличного преображения стен, начиная от написания просто слов и заканчивая высокохудожественными рисунками.

Для некоторых оформление в технике граффити является настоящим искусством, другие считают, что это акт вандализма. Фото искусно выполненных графических изображений с улиц можно встретить и на самых знаменитых выставках.

На сегодня красочный дизайн на стенах создать относительно легко – в магазинах продаются специальные баллончики с акриловой разноцветной краской. Профессионалы только при помощи этих баллончиков создают шедевры, достойные восхищения. При этом граффити все больше применяется не только на улицах, но и внутри квартиры или отдельной комнаты.

Граффити в современной квартире

Оформление интерьеров при помощи граффити среди современной молодежи сегодня на пике моды. В зависимости от используемой цветовой гаммы граффити может быть ярким, выразительным, кричащим или, наоборот, спокойным. В последнем случае оно используется как фон, на основе которого создается дизайн квартиры.

Интерьер, оформленный с помощью неповторимых рисунков, создает в любом помещении необычную атмосферу, позволяет сделать дизайн неповторимым, эксклюзивным и в то же время душевным. При помощи граффити интерьер комнаты преображается мгновенно и радикально.

Использование рисунков в интерьере обладает и еще одной уникальной чертой – граффити способно визуально расширить площадь квартиры и вывести ее за рамки, ограниченные стенами. Яркий, необычный дизайн – это и идеальное средство для воплощения любой, даже самой необычной фантазии. Такое оформление становится не просто модной новинкой, а уникальной визитной карточкой хозяев жилища, своеобразным отражением их внутреннего мира.

Сюжеты ярких рисунков в интерьере могут быть самыми разнообразными, их направленность, размеры, оттенки зависят только от индивидуальных предпочтений. В детской комнате в интерьере можно использовать картинки из мультиков, волшебных сказок. Дизайн кухни предполагает использование в интерьере нарисованных овощей, фруктов, натюрмортов.

Спальная комната – это место для граффити в стиле королевской опочивальни. В гостиной интерьер будет выглядеть шикарно, если применить в рисунках особый дворцовый шик. Посмотреть заранее, как преобразится внешний вид всей комнаты, можно, если еще до воплощения в жизнь посмотреть похожие фото.

При помощи граффити легко воссоздать в интерьере те места, где вы бы хотели побывать, – вершины гор, водопады, горные реки и озера.

По стенам лоджии или балкона можно расположить великолепные цветы, такое оформление поднимет настроение даже в самый промозглый зимний день. На полу профессионально сделанный рисунок сможет во всем великолепии воссоздать атмосферу дна океана.

Если вы планируете побывать в Марселе, загляните в отель Au Vieux Panier, он известен всему миру благодаря пяти своим номерам. Оформление этих номеров осуществляется при помощи граффити, причем изображения меняются каждый год.

К эксперименту привлекаются известные художники. Интерьер под названием «Паническая комната» создан художником, скрывающимся под псевдонимом Тилт, необычный дизайн вызывает противоречивые чувства.

Посмотреть «Паническую комнату» можно и на фото в интернете, но, к сожалению так всей атмосферы ощутить не удастся. Одна половина этой комнаты окрашена в исключительно белый цвет. Дизайн другой половины в стиле граффити яркий, причем разделительная линия захватывает все находящиеся на ее пути предметы. Так, одна половина зеркала простая, другая поражает буйством красок, то же самое касается кровати, дорожек и других вещей в комнате.

Рекомендации художников-дизайнеров

При желании обновить интерьер и недостатке финансовых средств граффити является идеальным вариантом для ремонта. Оформление рисунками не требует больших затрат и в то же время практически полностью позволяет передать внутренний мир.

Необычных, шокирующих решений пугаться не стоит, при помощи экспериментов можно создать такой дизайн комнаты, который будет вызвать только восхищение. Перед тем как воплотить идеи объемных изображений в интерьере, нужно прислушаться к советам дизайнеров.

  • Перед росписью стен в техники граффити нужно подумать, как после ремонта будет выглядеть комната с любого ракурса. Если планируется сделать рисунок на всю поверхность выбранной стены, то сначала ее нужно покрыть белой акриловой краской. При выборе рисунка, который должен перейти в цвет других стен, основу нужно подбирать соответствующего оттенка. Оформление комнаты в морском стиле позволяет использовать граффити, переходящее с пола на вертикальные стены, а затем и на потолок.
  • Основой для объемных рисунков может стать голый бетон, поверхность зеркал, декоративная штукатурка, стена, окрашенная простой краской, деревянные поверхности, металл и пластик. Граффити в интерьере способно скрыть все огрехи – трещинки, неровности, выступающие бугорки или ямки. На фото, сделанном до и после нанесения рисунков, можно и не узнать одну и ту же комнату.
  • Особую атмосферу комнаты воссоздают за счет чередования нарисованных ламп и абажуров, дверей к шкафам, лопастей вентиляторов. Именно эти элементы могут приковывать к себе внимание.

Еще статьи по теме:

Городские рисунки(граффити),фото - Very bad photographer — LiveJournal

  • фото.

    фото Very bad photographer

  • Фотографии.
    Санкт Петербург.

    Разные фотографии.Санкт Петербург.Город.Люди..."Обводный канал",зима,весна,лето,архитектура,"Зенит…

  • Одно фото,photo

    Девушка.Портрет.Уличная фотография Very bad photographer

  • Фото.
    Photo

    Фото.Санкт Петербург.Март - Photo St. Petersburg.March Very bad photographer

  • Крепостная стена,фото

    В каждом городе "должна" быть своя кремлёвская-крепостная стена,маленькая но есть.) Недалеко от Невского проспекта угол…

  • Граффити,Перекупной переулок д 3,Санкт-Петербург, Россия.

    Наверно это одни из самых лучших граффити по содержанию в СПб тема спорт,выполнены в виде архивных фотографий, находятся по адресу Перекупной…

  • Питер аналоговый

    Питер аналоговый(проводной) Very bad photographer Фотоальбомы

  • Высота Лахта центра составит 462 метра.

    Строится...уже этажей 65...фото с разных ракурсов. При наших Петербургских туманах,башня совсем не доминирует.. А вертолёт на фоне…

  • Сегодняшнее фото,11 марта

    Весна март,коты что то знают.) Город моют..местами... Стены тают Вместе с последним снегом Ещё несколько городских текстур…

  • Картинок граффити

    Граффити Картинки

    Нет, я не писатель, я не знаю художников, и нет, я не умею читать большинство произведений. Тем не менее, я нахожу взрыв артистической энергии в суровой городской сцене очень увлекательным. Большинство этих фотографий были сделаны вдоль железнодорожных путей возле Оклендского Колизея.


    Заброшенная электростанция, Сан-Франциско.

    Заброшенная электростанция, Сан-Франциско.

    Сан-Франциско.

    Сан-Франциско.

    Вау, этот парень "подсказка" писал в Санта-Барбаре, когда я учился в старшей школе. Это единственное имя, которое я все еще узнаю.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Вид на стену, на которой было сделано большинство фотографий Окленда.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Окленд.

    Сан-Франциско.

    Сан-Франциско.

    Сан-Франциско.

    Сан-Франциско.

    Сан-Франциско.

    Сан-Франциско.

    Сан-Франциско.

    Окленд.

    Лондон.

    Италия.


    Вернуться на главную

    Париж превращается в «открытую свалку»: разъяренные местные жители делятся фотографиями граффити и переполненных мусорных баков | Мировые новости

    Разгневанные парижане обвинили мэра в халатности - некоторые из них делились фотографиями, показывающими грязные и заброшенные районы их города.

    Хэштег #saccageparis (мусорный Париж) был в тренде в Твиттере на Пасху, когда люди показывали изображения переполненных мусорных ведер, мухи и граффити.

    Энн Идальго, мэр-социалист, находится под прицелом многих онлайн-критиков, обвиняющих ее в том, что она позволяет улицам превращаться в руины.

    Один написал: «Париж уже много лет не был городом света, @Anne_Hidalgo превратила его в открытую свалку!»

    Политический соперник Марин Ле Пен также ударил г-жу Идальго и написал в Твиттере, что фотографии были «национальными страданиями», которые «разбивают сердца влюбленных в Париж».

    Но некоторые пользователи Twitter заявили, что кампания представляла собой партизанское политическое нападение на мэра, а мэрия Парижа назвала ее «клеветнической кампанией».

    Последняя кампания по хэштегу в Париже: #saccageparis и фотографии, показывающие, насколько грязным стал город при мэре социалистов Анне Идальго. Я частично согласен, городу нужна серьезная инициатива по очистке, но я также не наивен, это партизанская политическая атака с целью дестабилизировать Идальго. https://t.co/sxHoc8h3n6

    - Мэтью Фрейзер (@frasermatthew) 4 апреля 2021 г.

    На нем размещены фотографии нескольких из 2500 трудолюбивых сборщиков мусора, а также некоторые из наиболее привлекательных видов Парижа.

    «Каждый день городские власти работают над тем, чтобы сделать Париж красивее, и у них это хорошо получается. Благодаря им», - говорится в сообщении.

    Мэрия Парижа написала в Твиттере, что проблема характерна для многих французских городов, и заявила, что некоторые фотографии были старыми или сделаны до того, как был собран мусор.

    COVID также означал, что 10% мусорщиков отсутствовали на работе, добавил он.

    10 лучших фотографов стрит-арта

    Художники в фокусе, топ-листы, фотография, граффити и стрит-арт

    Необходимость задокументировать искусство до того, как оно будет смыто, вычищено или закрашено, возникло из непостоянный характер аэрозольной краски на стенах.Таким образом, фотографии всего мира городских искусства живут вечно . Изображения метрополитенов Нью-Йорка, фрески Берлина, мозаики Парижа или расписные кирпичные стены Лондона были запечатлены и переданы тысячам людей, сохранив по крайней мере образы уличного искусства в сознании поклонников городского искусства. За архивированием стрит-арта отвечают фотографы-любители, фотожурналисты и художники, иногда анонимные, иногда известные, обычно сами уличные художники.Эти документалисты не просто захватывают фотографию граффити или фрески , они изображают причуды города, действия надписей граффити, атмосферу, сложные чувства распылителя к опасности, желание творить искусство и длины, на которые они пойдут, чтобы сделать это. Эти 10 фотографов пытаются передать более глубокое сообщение и изменить наше восприятие людей и городских пейзажей, которые нас окружают. Они раскрывают красоты уличного искусства во всей красе.

    Вот 10 фотографов стрит-арта

    Киган Гиббс - фотограф, ставящий во главу угла художников

    Киган Гиббс - один из самых известных фотографов стрит-арта. Гиббс отдает предпочтение художникам, а не произведениям искусства, а это означает, что вместо того, чтобы просто фотографировать уличное искусство, он помещает художника в центр внимания. Он следует за лучшими уличными артистами Лос-Анджелеса и взбирается с ними на здания, крыши и рекламные щиты. Объект на снимке почти тот, кто держит баллончик.Это заставляет зрителя чувствовать себя более настоящим и более решительным по отношению к уличному артисту. Киган Гиббс передает адреналин, который человек получает, будучи свидетелем, на зрителя. Он считает, что его фотография должна рассказывать историю, а его фотография граффити, по сути, рассказывает историю распылителя. Вот почему он начал сопровождать свои фотографии очерками и рассказами о вечеринках с артистами. Интересно то, что раньше он боялся высоты, однако страх и адреналин быть пойманным быстро заменили любой страх высоты.

    Марта Купер - фотограф, запечатлевший сцену граффити Нью-Йорка 80-х годов

    Марта Купер - американская фотожурналистка из Балтимора. Когда ей было три года, она впервые держала в руках фотоаппарат , и именно в этот момент зародилась ее страсть к фотографии. Марта Коппер наиболее известна своими документами о метро Нью-Йорка с тегами в 80-х годах и рождением уличного искусства. Ее работа - самая обширная и значимая в своем роде.В 1979 году она познакомилась с автором граффити HE3, который познакомил фотографа с растущей граффити-сценой Нью-Йорка. Купер познакомился с Донди, одной из самых ярких звезд граффити. Затем она начала следить за опрыскивателями в их поездках по метро и фотографировать все подряд, так как она хотела задокументировать картины в их полном контексте. Это привело к тому, что она выпустила свою самую известную работу Subway Art , портфолио с граффити 80-х годов. Книга была выпущена в сотрудничестве с Генри Чалфантом, который также является фотографом граффити.Помимо арта метро , Марта Купер выпустила книги: Hip Hop Files, R.I.P. Мемориалы в Нью-Йорке с баллончиками и отсюда к славе.

    Юрген Гроссе - человек, которому нравится открывать для себя Берлин

    Немецкий фотограф уличного искусства Юрген Гроссе снимает городское искусство Берлина. Книга «Городская художественная фотография» показывает городской пейзаж столицы Германии с невиданного ранее ракурса. Он сфотографирован с осторожностью и вниманием, в полном контексте, и каждая фотография тщательно помещена в эту книгу.Городская художественная фотография представляет собой произведения искусства из Берлина, которые разрушительно взаимодействуют с окружающей средой. Успешно отражая это взаимодействие, книга служит постоянной документацией и капсулой времени этих постоянно меняющихся образов в Берлине. Юрген Гроссе делает это, систематически посещая внутренние дворы и открытые пространства, заходя в пустые дома и заброшенные стройки или просто прогуливаясь по улицам в своем стремлении запечатлеть мимолетное незавершенное лицо Берлина. Хотя его наблюдение является планомерным и целенаправленным, многие из этих действий приводят его в новое место, где открытия случаются случайно.Для него все это открытие мест и зданий, вызывающих эмоции.

    Генри Чалфант - один из ведущих авторитетов в искусстве метро Нью-Йорка

    Начав в качестве скульптора в Нью-Йорке в 1970-х годах, Генри Чалфант обратился к фотографии и кино, чтобы глубоко изучить хип-хоп культуру, брейк-данс и искусство граффити. Генри Чалфант - один из ведущих авторитетов в области искусства метро Нью-Йорка и других аспектов городской молодежной культуры. На его фотографиях запечатлены сотни эфемерных оригинальных произведений искусства, которые давно исчезли.Свидетельство тому - сотрудничество с Мартой Купер над книгой Subway Art . Музей Метрополитен в Нью-Йорке и Институт Карнеги в Питтсбурге, штат Пенсильвания, выставляют его фотографии. Помимо фотографии, Чалфант также посвятил себя документированию хип-хоп культуры на пленке. Он был со-продюсером фильмов Style Wars, , получивших главный приз в области документальных фильмов на кинофестивале Sundance в 1983 году и считающихся одним из самых узнаваемых и влиятельных фильмов об уличном искусстве.

    Просматривайте и исследуйте фотографии, доступные на Widewalls Marketplace

    Нильс Мюллер - фотограф, заинтересованный в творчестве

    Нильс Мюллер - бывший художник-граффити из Кельна, Германия, который сам научился фотографировать, чтобы увековечить свои работы. Вместо того, чтобы сосредоточиться на уличном искусстве, он смотрит на акт творчества и все эмоциональное напряжение, которое оно влечет. Его фотографии превращают граффити в изощренный визуальный язык, захватывающий как своей незаконной природой, так и эстетической ценностью.Как и Киган Гиббс, Мюллер сопереживает уличным художникам на фотографии и пытается изобразить их персонажей и личности. Он опубликовал две книги: Bluetezeit и Vandals. В обеих книгах он описывает процесс рисования граффити на поездах.

    Не позволяйте стрит-арту исчезнуть, сделайте снимок!

    Алекс Факсо - фотограф, который сделал Европу и ее художников-граффити на карте

    Итальянский фотограф Алекс Факсо начал свою карьеру в начале 1990-х как скейтбордист.Впоследствии он приступил к более целенаправленному личному поиску, который привел его к записи всего процесса создания граффити в действии, как в поездах, так и в станциях метро. Стрит-арт редко является предметом его творчества. Сам писатель граффити, фотографии Алекса Факсо изображают путь, а не цель. Фотограф делает снимки уличного художника, который готовится нарисовать граффити, перепрыгивает через забор и убегает, и таким образом пытается запечатлеть эмоции и сложные ситуации, которые приходится преодолевать авторам граффити во время творческого процесса.В 1990-е годы, до эры цифровой фотографии, это было довольно сложно, и он был одним из немногих, кто это сделал. Факсо сотрудничал с близнецами Os Gemeos, известными уличными артистами из Бразилии. У него также была выставка с Мартой Купер. Работа Факсо задокументирована в его двух опубликованных книгах Heavy Metal и Fast Or Die .

    Ruedi One - еще один художник, улавливающий эмоции

    Немецкий фотограф Руэди Уан сам был активным писателем граффити, и необходимость документировать его работы превратила его в фотографа.Он говорит, что в наши дни страсть, одержимость и даже пристрастие связывают его со средой, и теперь он использует исключительно камеру для своих работ. Почти десять лет он документировал писательскую сцену и, таким образом, оставался ее частью в качестве визуального летописца. Как и работы Алекса Факсо, фотографии, которые делает Ruedi One, заставляют зрителя почувствовать, что такое граффити с эмоциональной стороны: изображения показывают все напряжение, адреналин и удары, которые испытывают граффити-писатели. Его преимущественно черно-белые работы изображают активную сцену уличного искусства по всему миру - будь то Нью-Йорк, Сан-Паулу или Гамбург.Его самая известная работа - книга Montana Writer Team , в которой он представил уличных художников Атома, Кантво, Даша, Кента и Smash237.

    Иэн Кокс - фотограф, которого вы увидите на каждом мероприятии в области стрит-арта

    Ян Кокс бывал почти на каждом мероприятии в области стрит-арта. Кокс входит в команду Nuart на ежегодном международном фестивале городского искусства Nuart (в Ставангере, западное побережье Норвегии) ​​и отвечает почти за все фотографии, которые мы получаем из мекки стрит-арта Ставангера.Он задокументировал большие части фресок в известном районе Винвуд, Майами, и не пропустил ни одной выставки уличного искусства в Великобритании. У фотографа есть фотопоток из более 8 000 снимков, запечатлевших стрит-арт. Ян Кокс запечатлел не только искусство, но и художника. Он отвечает за вирусное распространение уличного искусства (и мы подразумеваем это в позитивном ключе) и его доступность по всему миру.

    Бабочка - фотограф, окутанный тайной

    Мы не можем сказать вам настоящую личность Butterfly, потому что мы этого не знаем.Что мы можем делать, так это делать предположения. На сайте butterflyartnews.com регулярно публикуются фотографии с лондонских мероприятий уличного искусства. Сюда входят выставки в Lazarides или Howard Griffin, а также аукционы городского искусства в Phillips и Sotheby’s. Снимки также часто используют медиа-партнеры, и одним из них является CNN. Изображения от Butterfly регулярно используются в художественных репортажах Эрин Маклафлин, одной из ведущих CNN, модерирующей CNN. Хотя мы ничего не можем поделать, кроме предположений об истинной личности Баттерфляй, мы можем с уверенностью сказать, что именно она благодарит за изображения, которые мы получаем изнутри рынка современного искусства.

    JR - Человек, который использует искусство, чтобы вывернуть мир наизнанку

    JR - французский фотограф городского искусства и уличный художник, личность которого не подтверждена. Он фотографирует людей, наклеивает их на стены, а затем фотографирует, чтобы публично поделиться своими работами. JR утверждает, что выставляется в самой большой картинной галерее мира - на улицах. Его многочисленные проекты ( Inside Out, Women are Heroes, Face2Face, 28 Milimetres, и т. Д.) Включают элементы как фотографии, так и стрит-арта.Большая часть его работ является незаконной, но ему удалось получить премию TED за свою работу, цель которой - шаг за шагом менять мир. Он создал крупнейшую нелегальную выставку для проекта Face2Face и разместил монументальные портреты израильских и палестинских мужчин и женщин лицом к лицу, чтобы показать, что они принципиально похожи. В проекте « Женщины - герои » он представил лица женщин, у которых было болезненное прошлое и которые мечтают о лучшем будущем. Его проекты в некоторых из беднейших стран и тот факт, что он реинвестирует в трущобах, где проводился проект, делают его весьма примечательной фигурой.

    Базовый взгляд на этику и правила фотографирования граффити

    Вернувшись в университет, на уроке ранним утром преподаватель поднял большую фотографию и спросил: «Что может быть не так с этим изображением?» Мы вытянули шеи, чтобы лучше разглядеть, и один студент ярко сказал: «Недоэкспонировано!»

    «Нет», - покачал головой лектор. Другой студент воскликнул: "Это неверная точка зрения!" Нет, это тоже было не так. В недоумении последний студент крикнул из первого ряда: «Это не сфокусировано.”

    «Наверное, вам нужна проверка зрения», - предположил лектор.

    На фотографии запечатлено ярко нарисованное изображение граффити. Зеленый и розовый текст зацикливался вокруг изображения и за пределами страницы с движением и точностью. Художественные работы, полученные на улице, покрывали всю фотографию без контекста, кроме художественного произведения. На это и обратил наше внимание лектор. «Проблема здесь в намерениях», - сказал он. «Человек, который сделал это фото, переиздал его для выставки, как будто это его собственная работа.Но то, что вы делаете снимок, не означает, что оно принадлежит вам ".

    Меня, как начинающего фотографа, очаровала эта концепция. Как изображение , а не может быть моим, если я его возьму? Давайте посмотрим на некоторые этические проблемы, которые окружают стрит-арт и фотографирование граффита.

    Этика

    Граффити - популярный предмет для фотографов. Его образы дикие, свободные и привлекающие внимание. Часто обновляется новыми художниками, разбивающими пространство на стенах, это также удобный способ найти новый материал.Но прежде чем делать снимок, рассмотрите разницу между фотографированием изображения из как граффити или , представляющего уличного искусства в контексте.

    Подумайте об этом так; музыкант может сэмплировать другую музыку, чтобы составить новую композицию. Но загрузка самой песни без компенсации музыканту неэтична и в большинстве случаев является нарушением авторских прав, особенно если работа затем распространяется.

    Практическое правило

    Хорошее практическое правило: если граффити занимает больше половины фотографии, вы копируете граффити, а не создаете новую композицию.Если вы продаете или показываете изображение, которое в значительной степени является чужой работой, в некоторых случаях это может быть приравнено к нарушению авторских прав.

    Вместе с тем, работа незапрашиваемого художника-граффити незаконна сама по себе, что снижает вероятность подачи иска художником. Честно говоря, когда дело доходит до этого, это показывает отсутствие уважения со стороны одного художника к другому и может привести к проблемам с вашей репутацией фотографа.

    Поскольку это изображение было написано для строительства, а не для искусства, его можно сфотографировать.

    Спросите разрешения

    Часто бывает сложно определить художника, написавшего конкретное граффити. Мне посчастливилось погуглить по тексту граффити, чтобы найти художника и спросить разрешения. В то время как некоторые артисты стесняются того, что их разыскивают, другие с радостью дают согласие. Особенно, если я предлагаю им в качестве компенсации бесплатно распечатать их работы. Просто не забудьте спросить, действительно ли хотят, чтобы был идентифицирован как художник произведения искусства.

    Трудно определить художника, нарисовавшего граффити.

    Граффити и закон

    Последний вопрос, который следует учитывать при фотографировании граффити, - это применение закона. Как отмечалось выше, вам следует подумать (и, при необходимости, обратиться за советом), может ли фотографирование граффити нарушить чьи-либо права на интеллектуальную собственность, но это не единственная юридическая проблема.

    Очень часто граффити размещают в местах, недоступных для публики. Это либо потому, что он находится в чьей-то частной собственности, либо потому, что доступ на территорию ограничен законом только для определенных людей (например, железнодорожные туннели и правительственные здания).Вы должны быть осторожны, осознавать свое окружение и помнить, что, хотя ваша фотография может быть билетом к новым идеям и самопознанию, это не бесплатный билет на выход из тюрьмы.

    Наконец, хотя обычно можно фотографировать объекты, видимые из общественных мест, делать снимки некоторых вещей не всегда законно или рекомендуется. Области этой категории обычно очевидны в вашей стране, но могут быть менее четкими в других странах. Важно помнить, что законы различаются от места к месту, и то, что полностью приемлемо в одном месте, может быть незаконным в другом.

    Если вы когда-либо сомневаетесь, старая поговорка «лучше перестраховаться, чем сожалеть», вероятно, никогда не будет более верной, чем в некоторых обстоятельствах, когда вы можете нарушить границу или случайно войти в запретную зону.

    Заключение

    Фотографировать граффити бывает непросто. В дополнение ко всему, о чем вам нужно подумать при фотографировании, есть дополнительные соображения, потому что также задействована работа другого художника. Если вы не торопитесь, фотография граффити предоставляет уникальные возможности опираться на чужую работу, внося свой собственный вклад.

    Примечание редактора: В некоторых городах мира, таких как Мельбурн и Медельин (Колумбия), граффити разрешено законом в определенных областях и даже поощряется городом. Вы можете увидеть художников за работой и даже получить возможность поговорить с ними о сообщениях и значении их искусства.

    136 Удивительные граффити Бэнкси с локациями

    В Canvas Art Rocks вы найдете много работ Бэнкси.Если вы ищете принты Бэнкси, чтобы украсить ваши стены, то вы попали в нужное место!

    Бэнкси, без сомнения, самый известный и знаменитый в мире художник-граффити. Некоторым его произведения кажутся пронзительными, заставляющими задуматься, ироничными и юмористическими. Для других это просто вандализм. На какой бы стороне забора вы ни стояли, не может быть никаких сомнений в том, что он очень талантливый и умный художник и выражает свои взгляды так, как многие из нас не смогли бы сделать. Я собрал здесь список лучших граффити и стрит-артов Бэнкси, в максимально возможном количестве показаны различные места его работ, а также с изображениями «Карты улиц» Google, где это возможно.Итак, начнем….

    Он появился на стороне здания в Бартон-Хилл на Марш-лейн ночью в четверг (13 февраля 2020 г.), и жители обнаружили его на стороне дома около 6.20 утра. На этом фрагменте изображен ребенок - возможно, Купидон, - что многие отметили. похожа на предыдущие работы, написанные Бэнкси, с рогаткой.

    Обнаружен рано утром в понедельник, 1 марта, рядом с тюрьмой Рединг. На нем изображен человек, одетый в полосатую форму заключенного, который карабкается по стене здания на веревке с узлами.Под человеком изображена бумажная цепочка, выходящая из пишущей машинки. Некоторые говорят, что этот человек должен представлять ирландского поэта Оскара Уайльда, который был заключен в тюрьму с 1895 по 1897 год по обвинению в непристойном поведении. После освобождения из тюрьмы Уайльд написал стихотворение «Баллада о тюрьме для чтения» о повешении, которое произошло, когда он отбывал наказание, которое могло быть связано с пишущей машинкой.

    Заметил Тристан Кей, старший преподаватель Бристольского университета, это произведение появилось на стене двухквартирного дома на Вейл-стрит в Тоттердауне.На нем изображена женщина, чихающая и роняющая сумку.

    Этот предмет, недавно заявленный Бэнкси, появился на Илкстон-роуд в Рэдфорде. На нем изображена молодая девушка, которая плетет обруч с велосипедным колесом, а настоящий велосипед прикован цепью к фонарному столбу рядом с фигурой. Владелец местного магазина рассказал о том, как во вторник вечером на этом месте появился затемненный фургон, который, казалось бы, притворился сломанным, но пробыл там около 2 часов. Он сказал, что человек из фургона купил в своем магазине две рибены, а когда они спросил, кто художник, мужчина просто «подмигнул».

    Собственная бригада оленей Бэнкси нарисовала на стене в Ювелирном квартале Бирмингема скамейку, которую бездомные используют в качестве кроватей, появилась в это Рождество. Вместо того, чтобы эксплуатировать «бездомных», эта картина позволяет бездельникам привлечь внимание к своей индивидуальности - это сообщение было подчеркнуто в видео, размещенном в Instagram Бэнкси вместе с ироничной песней «Я буду дома на Рождество». более 3,7 миллиона просмотров

    Ребенок-мигрант - Венеция

    Это появилось в районе Дорсодуро итальянского города, где оно было впервые замечено во время художественной ярмарки 2019 года на Венецианской биеннале.На картине изображен ребенок-мигрант в спасательном жилете, держащий неоновую розовую ракету.

    В Бристольском музее и художественной галерее в ознаменование Дня Брексита выставлена ​​картина Бэнкси, изображающая членов парламента в общих домах в виде шимпанзе. Произведение под названием «Автономный парламент» было создано более 10 лет назад.

    Рождество в Порт-Талботе наступило рано. Бэнкси поразил своей последней работой под названием «Приветствия сезона». На фотографии, расположенной по обе стороны гаража, сначала изображен ребенок, играющий в снегу.С другой стороны гаража ясно видно, что «снег» - это на самом деле пепел из горящего мусорного ведра.

    Искусство Бэнкси за миллион фунтов осталось в клочьях

    Гость, ошеломленный при виде фишки Бэнкси за миллион фунтов, раскололся буквально через мгновение после того, как был продан. Вопрос у всех на устах ... Был ли там Бэнкси?

    Многие люди считают, что это произведение связано с беспорядками в Бристоле в начале 1980-х годов, но, согласно Джиму Пейну в книге «Дом, милый дом», это совсем не так.В конце 90-х в Бристоле было много бесплатных нелицензионных вечеринок на различных складах по всему городу. На одной из таких вечеринок на Уинтерсток-роуд произошли неприятности, где, по словам Джима «», многие из толпы в ту ночь подверглись нападению со стороны полиции ... это положило начало более жесткому подходу со стороны полиции, используя насилие как метод разрушения вечеринок “. «Мягкий мягкий запад» был нарисован Бэнкси на стене здания в Стокс-Крофт, Бристоль, и был выполнен в течение трех дней среди бела дня.Он остается там по сей день. Мягкое расположение на мягком западе.

    Это произведение появилось в Иерусалиме в 2003 году и, пожалуй, является одним из самых известных произведений Бэнкси. Для многих людей это символ мира и надежды перед лицом невзгод и разрушений. Мятежник в маске бросает не «коктейль Молотова», а букет цветов, и это изображение широко использовалось в книге Бэнкси 2005 года под названием «Wall and Piece».

    Это было одно из крупнейших произведений Бэнкси, появившееся в Лондоне в 2008 году.Как ему удалось это осуществить, до сих пор остается загадкой, потому что он возвел 3 этажа строительных лесов (за ограждением безопасности), по-видимому, под пристальным взглядом камеры видеонаблюдения, которая была расположена справа от этого кадра. Послание граффити сильно иронично, учитывая контекст. С тех пор он был удален. Единая нация под видеонаблюдением

    The Grim Reaper (Thekla) - Бристоль

    (Изображение предоставлено Википедией)

    Лодка Thekla в Бристоле была изначально помечена Бэнкси в 2003 году.Владельцы пришвартованной лодки для ночного клуба разместили изображение «бирки» на своем веб-сайте и спросили своих клиентов, следует ли ее оставить. В ответ было принято решение оставить его, но позже городской совет Бристоля приказал его убрать. Спустя годы после его удаления Бэнкси вернулся и перекрасил Мрачного жнеца на том же месте, где он остается по сей день. Мрачный Жнец (Фекла), локация

    (Изображение предоставлено: Bristol Post)

    Это, пожалуй, одна из самых известных работ Бэнкси. На ней изображен человек, свешивающийся из окна после того, как его тайное дело, похоже, будет обнаружено мужем его любовницы.С типичной иронией Бэнкси, это было замазано на стороне клиники сексуального здоровья на Фрогмор-стрит, хотя, по словам директора клиники в книге « Home Sweet Home », когда Бэнкси получил это по электронной почте, он ответил, что не мог. Я не понимал, что это клиника сексуального здоровья, и подумал, что это действительно забавно. К сожалению, за последние несколько лет граффити было уничтожено

    (Изображение предоставлено: Блог уличного искусства Бристоля)

    Надзиратель парового катка появился на паровом катке, припаркованном на обочине в Льюишеме, Лондон, в 2009 году, и он не заставляет задуматься, а более забавно.Посмотрим правде в глаза, никто не любит инспекторов дорожного движения (верно?!), Так что это в высшей степени комичное произведение, которое становится еще более забавным, когда он поднимает руки вверх.

    Это не возможность фото - ущелье Чеддер, Сомерсет

    (Изображение предоставлено: Искусство с Зои и Эммой)

    В одном из наиболее необычно расположенных положений слова с белыми трафаретами «Это не возможность для фото» появляются примерно в 40 метрах вверх по крутой каменистой тропе недалеко от Клифф-роуд (B3135) в живописном ущелье Чеддер в Сомерсете.Впервые он появился примерно в 2004 году, и, хотя с тех пор он значительно обветрился, его очертания все еще видны. Это не возможность фото - приблизительно

    Изображение молодой девушки, прижимающей к груди бомбу, было одним из оригинальных творений Бэнкси в 2003 году, когда оно было воспроизведено на стене лондонского Ист-Энда. Произведение символизирует ужас войны рядом с невинностью и чистотой молодой девушки - добро и зло, объединенные и поставленные под вопрос, почему мы по своей сути предаемся войне и сражаемся, когда мир может быть повсюду вокруг нас.Материал, наводящий на размышления.

    (Изображение предоставлено: Banksy Unmasked)

    Этот трафарет «Snorting Copper» начал появляться с 2005 года в нескольких местах Лондона, в том числе за вокзалом Ватерлоо (Лик-стрит), а также в Шордич (Кертейн-стрит). Произведения искусства также включали несколько миль «капель» краски, которые тянулись по городу и привели к трафарету, изображающему «полосу» кокса. Эта статья Бэнкси, несомненно, является расколом безнравственности и коррупции, которые иногда бывают в полиции.Возможно, неудивительно, что этот кусок был удален. Snorting Copper - приблизительное местоположение (Лик-стрит)

    Возможно, одно из самых узнаваемых произведений Бэнкси, «Подмести это под ковром», появилось на стене на Чолк-Фарм-роуд в Северном Лондоне примерно в 2006 году. На нем изображена женщина, одетая как горничная, которая подметает грязь под прикрытием кирпичной стены. Говорят, что произведение отражает нежелание западного мира заниматься глобальными проблемами, такими как эпидемия СПИДа, среди прочих.Подмести под ковер - приблизительно

    Женщина, стирающая полосы под зебру, была нарисована Бэнкси в столице Мали, городе Тимбукту, и изображает «голую» зебру, стоящую рядом, пока африканская женщина развешивает свои полосы сушиться. Кажется, что в этой пьесе мало очевидного смысла. Это забавный предмет, но, возможно, тот факт, что он появился в засушливой стране Мали, и абсурдность такого легкомысленного использования воды указывает на проблему, которую, возможно, западный мир мог и должен сделать больше, чтобы помочь бедные люди в развивающемся мире.

    Тема оружия и детей постоянно встречается в произведениях Бэнкси. Этот ребенок-солдат с автоматом появился в Вествуде, Лос-Анджелес, в 2011 году на стене «Урбан-аутфиттерс», хотя вскоре он был покрыт краской. Эта работа, без сомнения, является попыткой подчеркнуть коррумпированную невиновность детей, и нередко можно увидеть, как дети размахивают оружием и участвуют в конфликтах в очень нестабильных частях мира. Местоположение ребенка-солдата

    Задержанный Гуантанамо - Лондон

    (Изображение предоставлено Бэнкси)

    Война с террором была объявлена ​​вскоре после 11 сентября.Эта статья Бэнкси предназначена для освещения «секретной» войны с террором, которая имела место - прежде всего в заливе Гуантанамо, где содержатся подозреваемые в терроризме. Этот заключенный в Гуантанамо-Бэй в Ислингтоне - менее чем тонкое напоминание о том, что мы не живем в полностью свободном обществе. Изображение с тех пор было удалено, хотя его точное местонахождение в Ислингтоне неизвестно.

    (Изображение предоставлено Бэнкси)

    «Игры без мяча» впервые появились на Тернпайк-лейн, Северный Лондон, в 2009 году, но позже были удалены в июле 2013 года частной организацией «Sincura Group» для демонстрации на выставке «Кража Бански», частной коллекции оригинальные работы Бэнкси.Sincura Group заявила, что они не получили прибыли от выставки. Эта же группа также отвечала за удаление работы Бэнкси «Рабский труд» (см. Следующий пункт), которая появилась рядом в Вуд-Грин в 2012 году. Сам Бэнкси дал понять, что не имеет никаких связей ни с группой, ни с выставкой. Расположение Banksy No Ball Games.

    (Изображение предоставлено Бэнкси)

    Это граффити было создано Бэнкси в честь Бриллиантового юбилея Королевы в 2012 году. На нем изображен ребенок, работающий над изготовлением овсянки Union Jack в честь этого события.Работа продлилась недолго и была удалена в начале февраля 2013 года. Как и в случае с «Играми без мяча», Sincura Group принимала участие в ее удалении и заявляла, что подала как минимум три больших предложения на эту работу. Владелец магазина, на стене которого висело граффити, ни разу не дал комментариев. Рабочее место Бэнкси.

    (Изображение предоставлено Бэнкси)

    Впервые появившаяся на стене паба в Брайтоне, Великобритания, в 2004 году, «Kissing Coppers» Бэнкси была произведением, которое привлекло внимание полиции (над которой Бэнкси часто насмехается), а также гомофобов.Расположение этого граффити, вероятно, было самым преднамеренным, учитывая, что Брайтон хорошо известен своим большим количеством геев. Работа была удалена в феврале 2014 года после неоднократных попыток вандализма, и владелец паба смог организовать продажу частному покупателю в Майами за сумму, которая предположительно составляет около полумиллиона долларов. Локация Banksy Kissing Coppers.

    Этот фрагмент граффити, изображающий полицейского снайпера, сидящего на корточках на крыше здания с мальчиком, стоящим позади него, который собирается устроить ему громкий сюрприз благодаря бумажному пакету, был виден в Бристоле в течение нескольких лет и его можно было увидеть напротив Бристольского королевского лазарета (BRI). ) и здания детской больницы Бристоля.В 2012 году он был испорчен и в конечном итоге заменен другим граффити, изображающим королеву, маскирующуюся под альтер-эго Дэвида Боуи, которое многие считали (ошибочно) работой Бэнкси, но на самом деле было создано местным бристольским художником. Эта последняя часть показана на виде местоположения. Локация снайпера полиции Бэнкси.

    Клоун с огнестрельным оружием - Бристоль

    Некоторые из них появились в Бристоле, особенно на Хотвелл-роуд, где была сделана эта фотография. Как и в случае с «Bomb Hugger», этот образ смешивает невинность детей (в данном случае детского артиста) с оружием и разрушением, чтобы продемонстрировать, что невинность может быть легко разрушена, а доверие сломано.Расположение клоуна Бэнкси с оружием (приблизительное)

    Насмешки над мировыми лидерами и пресловутыми диктаторами - типичная пища для Бэнкси, и бывший советский премьер Ленин получил этот могиканский облик в панк-стиле еще в 1997 году, когда он появился у общественного туалета в Уэстон-сьюпер-Мэр, примерно в десяти милях от Бэнкси. штамповка земли Бристоль.

    Ленин на роликовых коньках

    Продолжая тему Ленина, вы никогда не задумывались, как он будет выглядеть на роликовых коньках? Ну, вот как это выглядело бы, изначально созданное Бэнкси в 2003 году и озаглавленное «Ленин на роликах» (Кто положил революцию на лед?).Оригинальное произведение было продано на аукционе Bonhams.

    Привлекательный трафарет Бэнкси, изображающий девушку, схваченную роботизированной рукой банкомата. Бэнкси пересмотрел эту работу, и, как сообщается, впервые она появилась в ее нынешнем виде в мае 2007 года недалеко от рынка Эксмаут в Северный Лондон. Послание кажется антикапиталистическим, с Бэнкси, возможно, ударил по крупным банкам, заманивая клиентов. Местоположение Cash Machine Girl.

    Персонаж Бэнкси «Гангста-крыса» появлялся в разных местах, но, пожалуй, наиболее хорошо задокументированная «Гангста-крыса» - это та, которая изображена здесь, которая была впервые замечена в глазной больнице Мурфилдс в Лондоне в 2006 году.Крыса, которая в своей цепочке и бейсболке действительно выглядит скорее «гангстером», позже была продана на аукционе. Местоположение Gangsta Rat (приблизительное).

    (Изображение предоставлено: Гарцующий по жизни)

    Художник из рабочего класса довольно грустного вида нарисовал слова «следуй за своей мечтой» перед тем, как слово «отменено» выштамповано в довольно яркой прямоугольной рамке. Этот кусок был первоначально нанесен по трафарету в мае 2010 года на задней стороне ресторана Shabu Shabu в китайском квартале Бостона.Следуй за своей мечтой - отмененное место (приблизительное).

    (Изображение предоставлено Бэнкси)

    Об этом трафарете мало что известно, кроме того, что он впервые появился в Лондоне. Говорят, что крысы, которые являются постоянной темой в работах Бэнкси, были вдохновлены Блеком Ле Ратом, парижским уличным художником, который рисовал по трафарету культовые изображения на улицах Парижа в начале 1980-х годов - во многих его работах также были изображены похожие крысы.

    Эта работа, изображающая офицера службы безопасности с собакой на поводке из розового воздушного шара, была обнаружена в задней части полицейского управления в провинции Онтарио, Канада.К сожалению, всего несколько дней спустя он был разгромлен - на лице офицера якобы нарисовали дронта!

    Об этом «Парне-родео-ковбое» известно очень мало, кроме того факта, что он, как полагают, всплыл в Нью-Йорке. Обладая способностью делать почти все смешное, Бэнкси превратил безобидный чип в штукатурке стены в произведение искусства, изображающее мальчика, едущего на быке, как ковбоя.

    Пожалуй, самое знаковое произведение Бэнкси, оно появилось в лондонском районе Саут-Бэнк примерно в 2002 году.Слова «Всегда есть надежда» написаны позади молодой девушки, которую можно увидеть, тянущейся за воздушным шаром в форме сердца. На протяжении многих лет ведутся ожесточенные дебаты относительно истинного значения этого трафарета, с множеством идей, включающих любовь, невинность и, очевидно, надежду.

    Происхождение этого изображения окутано тайной, но считается, что «Обезьяна-мыслитель» впервые появилась на холсте, а не на улице. Похоже, что Бэнкси мог подшучивать над людьми за то, что они считали их единственными разумными существами, или, возможно, это был просто общий смех, потому что не каждый день видишь обезьяну, глубоко задумавшуюся!

    (Изображение предоставлено: Парень в сером шарфе)

    По слухам, это произведение Бэнкси, но, возможно, нет, это произведение якобы было обнаружено в Мельбурне.На нем изображен бездомный, который, похоже, просит изменений, но не физических изменений - по его словам, он хочет социальных изменений, а не монет. Независимо от того, кто на самом деле это сделал, это поразительное произведение с глубоким смыслом.

    Одно из наиболее значимых произведений Бэнкси. Оно было обнаружено в Фицровии (Лондон) в апреле 2011 года. На нем изображена крыса с красной краской на лапе и отпечаток лапы на стене рядом с ним. Он стоит под фразой «Если бы граффити что-то изменило, это было бы незаконным».Похоже, это был удар по правительству из-за ссылки на цитату Эммы Гольдман: «Если голосование когда-либо изменит что-либо, это будет незаконно». Она выступала за права женщин и голосование, и Бэнкси мог подчеркивать тот факт, что каждый отдельный голос редко может что-либо изменить. Если бы граффити что-то изменило, это было бы незаконным местом.

    Хотя широко распространено мнение, что это произведение Бэнкси, когда оно появилось возле паба в Бристоле и, предположительно, является одним из самых известных произведений Бэнкси, «Панда с оружием», вероятно, вовсе не произведение Бэнкси.Некоторые приписывают его французскому артисту по имени Жюльен Фантон Д’Андон, который якобы продюсировал его для звукозаписывающей компании Bad Panda. Бэнкси это или нет, «Панды с ружьями» просто не могут быть исключены из этого списка!

    Это было произведено примерно в апреле 2010 года во время тура Бэнкси по Сан-Франциско. Сообщение здесь, выходящее за рамки буквального значения, довольно неясно: мальчик держит кисть рядом со словами «Это будет хорошо смотреться в рамке».К сожалению, с тех пор этот кусок был удален. Это будет хорошо смотреться в кадре.

    Граффити - это преступление - Нью-Йорк

    (Изображение предоставлено: Art Magazin)

    Граффити - это преступление - первая работа Бэнкси из его месячной «резиденции» в Нью-Йорке в октябре 2013 года. В этой работе использована его отличительная техника трафарета и высмеивается закон, добавляя знак анти-граффити. Однако через несколько часов после того, как это было размещено в профиле Бэнкси в Instagram, вывеска, которая играла неотъемлемую часть произведения, была украдена, и на следующий день городские власти закрасили произведение.Произведение было расположено на Аллен-стрит в городе. Граффити - место преступления

    (Изображение предоставлено Бэнкси)

    Keith Haring Dog, , обнаруженный в октябре 2010 года в Бермондси, Лондон, отдает дань уважения легендарному уличному художнику Киту Харингу. Мальчик в капюшоне в темном и угрожающем трафаретном стиле Бэнкси сопоставляется с более игривым видом культовой стилизованной собаки, которую Харинг прославил в 1980-х годах. Владелец здания, которое украшает это произведение, попытался сохранить его с помощью прозрачного плексигласа.Кейт Харинг Собака, местонахождение

    Девушка с летающим воздушным шаром , пожалуй, одно из самых известных произведений Бэнкси. Он был нарисован на стене на Западном берегу в Израиле в 2005 году и несет острый политический посыл. Многие считают, что это произведение означает детей, оказавшихся в ловушке конфликта между израильтянами и палестинцами, которые стремятся улететь на свободу.

    Эта вещь от Бэнкси впервые появилась в магазине одежды в Торонто примерно в начале мая 2010 года.На нем изображен продавец и, без сомнения, он нацелен на раскопки капиталистического общества, где уважение к людям часто может рассматриваться как менее важное, чем товары. Граффити продержалось всего пару дней, прежде чем его закрасили сотрудники магазина. 0% Интерес к местонахождению людей.

    Это культовое произведение искусства Бэнкси впервые появилось в рамках выставки под названием «Бэнкси против Бристольского музея» в Бристоле. Первоначальная версия «Не забывай свой шарф, дорогой» была выставлена ​​в старомодной оправе на оправе из сепии, единственной яркой цветовой гаммой был ярко-красный шарф сына.Критики заявляют, что, хотя это не одно из самых подрывных произведений Бэнкси, оно выражает простой идеал: ребенка следует любить и принимать таким, каким он или она не является, потому что это соответствует ожиданиям общества. Неясно, является ли это репродукцией самого Бэнкси на открытом воздухе или одной из множества сделанных из фотографий версий с цитатами и лозунгами.

    Drunk Angel был впервые замечен на Лондонском мосту, хотя с тех пор он был закрашен. На нем изображен падший ангел, связанный и усталый.Бутылка предполагает алкоголь, и ангел тоже курит. Бэнкси, кажется, говорит, что, несмотря на все его усилия, ангел потерпел неудачу и в конечном итоге обратился к злоупотреблению психоактивными веществами.

    Первоначально нарисованная недалеко от здания парламента в Лондоне, оригинальная версия "Солдаты Бэнкси, раскрашивающих знак CND", была конфискована по обвинению в нарушении законов, касающихся протестов в этом районе. Было высказано предположение, что это представляет собой подавление свободы слова, а также действует как антивоенный протест.Произведение было воссоздано и выставлено в коллекции галереи Tate Britain в 2007 году.

    Раненый Будда был участником фестиваля банок в Лондоне в 2008 году, который проходил на Лик-стрит, ласково известном как «Туннель Бэнкси». Другим художникам было предложено присоединиться к Бэнкси в создании произведений искусства во время фестиваля. На картине изображен Будда с перевязанной рукой и ранами на лице, что символизирует победу разума над эмоциями. Местоположение раненого Будды

    Ghetto Boy вызвал некоторый переполох, когда появился в Hackney в 2009 году.Это была одна из 2 новых работ Бэнкси, обнаруженных в районе Лондона (вторая - Last Graffiti ) после того, как художник взял небольшой перерыв в создании новых работ. К сожалению, эта часть была удалена. Ghetto Boy изобразил маленького мальчика в уличной одежде, держащего в руках бластер из гетто и плюшевого мишку, а тротуар под ним раскрашен как циновка для танцев. Считается, что это был комментарий к культуре банд в этом районе, где в то время наблюдался рост участия детей. Расположение Ghetto Boy

    One Original Thought находится в Бруклине, Нью-Йорк, на углу Джей-стрит и Уотер-стрит.В нем сочетается фирменный стиль Бэнкси с цитатой философа Диоэна Синопского. Мальчик, кажется, сидит на перевернутой корзине для мусора и пишет цитату красным мелком. Локация "Одна оригинальная мысль"

    Расположенный на автостоянке на Бродвее, в центре Лос-Анджелеса, Swing Girl - еще один пример того, как Бэнкси использует то, что уже было там. «Ing» часть знака парковки была выбелена, чтобы образовать парк, а к букве A добавлена ​​девушка на качелях.Кажется очевидным, что это комментарий о том, что детям не хватает безопасных мест для игр в довольно суровом районе Лос-Анджелеса. Обложка появилась в 2010 году, за несколько дней до премьеры в Лос-Анджелесе фильма Бэнкси «« Выход через сувенирный магазин »». Swing Girl расположение

    Bubble Slide Girl № была нарисована на стене молодежного клуба в Хакни, Восточный Лондон в феврале 2008 года. На ней изображена маленькая девочка, которая использует водосточную трубу в качестве горки и пускает пузыри. На изображении показано, как девочка адаптируется к своему окружению и находит игровую площадку в неожиданном месте, так же как общество продолжает адаптироваться к трудностям в окружающем нас мире.К сожалению, этот конкретный пример работы Бэнкси теперь удален, и все еще видны лишь слабые очертания. Bubble Girl локация

    Защищено - Ливерпуль

    Есть некоторые споры о том, действительно ли Secured является подлинным произведением искусства Бэнкси. Он появился на заколоченном окне здания на Концерт-стрит в Ливерпуле и высмеивает компании, которые используют дешевых рабочих-мигрантов для работы, например, охранников. Полный текст гласит: «Обеспечено - сонными трудовыми мигрантами на минимальной заработной плате».Доска была выставлена ​​на выставке Stealing Banksy, но поскольку это было сделано не в партнерстве с Banksy, и ни одно из представленных произведений искусства не было подтверждено Бэнкси или его представителем Pest Control, это не доказывает, что это настоящий Banksy. Защищенное место

    Художник-горилла (Shave Kong) - Лондон (Leake Street),

    Gorilla Artist или Shave Kong, как его иногда называют, был создан в рамках фестиваля банок в 2008 году. Фестиваль проходит в туннеле на Лик-стрит и посвящен уличному искусству всех типов.Это обозначенная зона для граффити, и поэтому маловероятно, что Шейв Конг все еще виден. Shave Kong Местоположение.

    Правительственные шпионы появились на стене дома в Челтенхэме в апреле 2014 года. На фреске изображены загадочные агенты в стиле 1950-х годов, подслушивающие телефонную будку, в отношении бывшего агента ЦРУ Эдварда Сноудона, разоблачающего методы, используемые несколькими агентствами. Дом, на котором была нарисована фреска, находится недалеко от GCHQ (Штаб правительственной связи), который является британским эквивалентом американского АНБ.Изделие было продано владельцем дома частному коллекционеру, который готовится удалить фреску, но со 2 июля местный совет объявил остановку работ на один месяц. Расположение государственных шпионов.


    Самая умная особенность Banksy's Girl and Mouse (также известная как Girl on Stool ) - это мышонок. Естественное разложение кладки было использовано путем добавления хвоста и ушей. Произведение было создано Бэнкси во время визита в Новый Орлеан в 2008 году вместе со многими другими в городе.Этот кусок все еще виден, хотя он довольно потускневший, и на девушке были нанесены другие граффити. Локация Девушка и Мышь.

    Нападая на консьюмеризм, Бэнкси создал Napalm Girl в 2004 году. На нем представлена ​​репродукция культовой фотографии молодой девушки во время взрыва напалма во Вьетнаме в семидесятых годах. В версии Бэнкси перепуганная обнаженная девушка оказывается между Рональдом Макдональдом и Микки Маусом. Изделие было создано на бумаге для картриджей и выставлялось во многих различных галереях по всему миру.

    Девушка и солдат - одна из фигур 2007 года, которые Бэнкси повесил на стене в Вифлееме. Невинная маленькая девочка обыскивает вооруженного солдата при резкой смене ролей. Это вместе с другими изображениями на стене предназначалось для рекламы ежегодной выставки Santa’s Ghetto. Фрагмент все еще виден, хотя и несколько потускневший. Локация «Девушка и солдат»

    Обнаружено в конце 2011 г., Извините! Заказанного вами образа жизни сейчас нет в наличии. появляется на стороне пустого здания, которое считается провальным жилищным проектом, застопорившимся из-за рецессии.Он все еще виден сегодня, хотя на нем есть полосы черной краски. Простите! Заказанного вами образа жизни сейчас нет в наличии.

    Love Plane - Лондон (и Ливерпуль)

    В начале декабря 2011 года Love Plane появился на Уэппинг-стрит в Лондоне. Однако всего через несколько дней произведение искусства было удалено, не оставив следов. Почти идентичная фигура с изображением белого дыма, а не красного позже появилась в Ливерпуле на той же неделе и до сих пор видна. Локация Love Plane (Ливерпуль).

    Кинооператор и Цветок появились на стене кофейни в Парк-Сити накануне премьеры фильма Бэнкси на фестивале «Сандэнс» в 2010 году. Оно показывает, на что люди идут, чтобы сохранить красоту, но часто приводит к ее разрушению, как в это случай, когда оператор вырвал цветок с корнем, чтобы снять его. Кинооператор и Цветочная локация.

    Hammer Boy - Манхэттен, Нью-Йорк,

    Hammer Boy - это произведение, созданное на 20-й день Бэнкси «Резиденция Нью-Йорка» в 2013 году.И снова Бэнкси использует существующие функции и добавляет свой отличительный стиль трафарета, чтобы воплотить их в жизнь. Было пресечено несколько попыток испортить произведение. Локация Hammer Boy.

    Этот большой кот, получивший прозвище «тагуляр» из-за рисунка, составленного из различных символов и тегов, получил название «Зоопарк Бронкса» и был на 30-й день резиденции Бэнкси «Лучше, чем в жизни» в Нью-Йорке в октябре 2013 года. Он появился напротив стадиона Янки, но был быстро закрашивается, хотя детали еще видны.Расположение зоопарка Бронкса.

    Доктор мирных сердец - Сан-Франциско

    «Доктор мирных сердец» появился на стене в Сан-Франциско в 2010 году. На картине изображен доктор в старинном стиле, а также свободное сердце и символ мира. Произведение искусства было покрыто оргстеклом, чтобы сохранить его, но с тех пор вандалы залили внутрь черную краску, что повредило доктору. Локация Доктора мирных сердец.

    писающий солдат - Лондон

    Pissing Guard (также известный как Queen’s Guard Pissing), как говорят, олицетворяет то, как власти контролируют общественность.Характерные охранники чаще всего встречаются в Букингемском дворце и известны тем, что не могут двигаться во время дежурства, поэтому странно видеть одного в таком положении - мочится на углу улицы.

    Tap Phoned - Лондон

    Летом 2011 года в британских заголовках доминировала одна история - журналисты о взломе телефона и голосовой почты. Этот визуальный каламбур представляет собой насмешку над тем, что использует существующий кран на стене и заявляет: «О, нет ... в мой кран звонили».Коснитесь Звонок.

    Все работы Бэнкси в Новом Орлеане строго охраняются, и «Девушка с зонтиком» не исключение. По состоянию на начало 2014 года «Umbrella girl» покрыта фанерой и имеет круглосуточную охрану после попытки вырезать произведение искусства из стены. Расположение Umbrella Girl.

    Художник-цветок желтых линий - Лондон

    И снова Бэнкси использовал существующую функцию для улучшения своей работы. Здесь двойные желтые линии дороги проходят через тротуар и поднимаются вверх по стене, где они превращаются в цветок.Линии тротуара убраны, лицо художника в основном закрыто новыми граффити, но цветок все еще ясен. Жёлтые линии Цветочный художник локация.

    Еще одно произведение в Парк-Сити стало чем-то неожиданным, когда его обнаружили через несколько месяцев после его создания, когда весной 2010 года таял снег. Бэнкси часто использовал крыс в своих работах. Этого трудно заметить, потому что он стоит на плантаторе на уровне земли на Главной улице. Расположение очков Rat 3D.

    Take This Society - Лондон

    Этот Бэнкси был обнаружен на оживленной кольцевой развязке Холланд-Парк в районе Шепердс Буш в Лондоне. На нем был изображен силуэт маленького мальчика, раскрашивающего лозунг. С тех пор он был побелен и больше не виден. Возьмите локацию "Это общество".

    В 2005 году Бэнкси разработал обложку седьмого студийного альбома Blur «Think Tank». Это заставило многих обвинить Бэнкси в распродаже, но, тем не менее, это отличный пример его работы.По иронии судьбы, из-за запрета London Transport на все плакаты, связанные с граффити, Blur не смогли рекламировать альбом из-за обложки Бэнкси!

    Эта статья в Новом Орлеане представляет собой комментарий к предполагаемому грабежу, который произошел по всему городу после урагана Катрина. С тех пор этот кусок был поврежден и закрашен, но владелец здания снял его и пытается восстановить его былую славу. Место мародерства солдат.

    В преддверии Олимпийских игр 2012 года в Лондоне Бэнкси создал 2 работы на олимпийскую тематику.Этот, известный как «Добро пожаловать в Хакни» или «Метатель копья», показывает спортсмена, метающего ракету. Это протест против решения установить наземные и воздушные пусковые установки на некоторых жилых многоэтажках в городе в рамках мер безопасности во время игр. Место тщательно охранялось, чтобы его не убрали.

    If First You Don’t Succeed .. показывает молодого человека в противогазе со словами «Если сначала не получится - вызовите авиаудар».Оно было обнаружено в Сан-Франциско и, как полагают, высмеивает предполагаемую готовность Америки нанести авиаудар по любой стране, которая не будет с ними сотрудничать. Если сначала вы не добьетесь успеха.

    Часто люди идут на невероятные меры, чтобы сохранить произведение Бэнкси, и в случае с «Крысой из постели» это особенно верно. Первоначально он был нарисован на штукатурной стене в Лос-Анджелесе в 2002 году, но он начал разрушаться, поэтому в 2013 году его сняли и перевезли в Бруклин, а затем в Италию для восстановления.

    Этот конкретный Бэнкси просуществовал всего 4 месяца с мая 2008 года по август 2008 года. Он был создан в туннеле на Лик-стрит (также известном как туннель Бэнкси), обозначенном как зона граффити. Вскоре он был покрыт другими работами, такова постоянно меняющаяся природа туннеля. Это ироническая картина, на которой изображены древние наскальные рисунки, очищаемые работником совета, и подчеркивается, как искусство часто уничтожается теми, кто этого не понимает. Бэнкси имеет в виду разрушение его собственной работы?

    Простой, но культовый, это одно из самых известных произведений Бэнкси.Он подчеркивает, что глухая стена - это просто пустое место, пока ее не украшают! Были некоторые споры о том, рисовал ли Бэнкси того или иного уличного художника по имени Форма, однако он широко известен как Бэнкси.

    Поддельная цитата Платона - Нью-Йорк

    Эта фальшивая цитата Платона была частью резиденции Бэнкси «Лучше, чем жить» в Нью-Йорке в октябре 2013 года. Она появилась в Бруклине на восьмой день. Цитата появилась на двери, которую с тех пор полностью удалили.Место фальшивой цитаты Платона.

    Tox - Лондон

    Бэнкси не привыкать к спорам, но иногда не произведения его искусства, как вы ожидаете, вызывают наибольшие разногласия. Tox - одна из таких вещей. В июне 2011 года любитель граффити Дэниел Халпин, также известный как Токс, был осужден за пометку нескольких мест в течение трех лет. Обвинение высмеивало его как «не Бэнкси» из-за отсутствия артистизма в его пометке. В ответ Бэнкси показал картинку, на которой маленький мальчик пишет пузырями «Tox».Мнения разделились относительно того, является ли это демонстрацией солидарности или используется для подшучивания над Халпином. Расположение Tox.

    Thug For Life Bunny - Лондон,

    Банни «Бандит на всю жизнь» Бэнкси изначально находился в Лондоне, но с тех пор был закрашен. В типичном стиле Бэнкси симпатичный кролик, кажется, не ладит с сигарой и чрезмерным блеском, более подходящим для исполнителей хип-хопа. Возможно, это комментарий к тому, как молодое поколение вовлекается в этот «бандитский» образ жизни, который восхваляется в СМИ?

    Very Little Helps, появившийся на лондонской улице Эссекс-роуд в 2008 году, показывает, как дети отдают честь, пока другой ребенок поднимает сумку-переноску с логотипом Tesco на флагшток.Время от времени шутники добавляли на фрески настоящую сумку Tesco. Очень мало помогает расположение.

    Бэнкси, кажется, комментирует то, как общество относится к таким уличным артистам, как он. Хотя стереотипный художник-граффити замаскирован и закрыт капюшоном, у некоторых есть добрые намерения. На этом мурале противогаз выглядит зловещим, но вместо лица художника мы видим яркое и солнечное поле подсолнухов.

    No Trespassing изображает коренного американского индейца, сидящего на земле и оплакивающего вторжение белого человека и проблемы, которые они принесли с собой.Он появился на стене в районе Миссии Сан-Франциско в 2010 году, но вскоре был испорчен другими граффити-тегами и теперь был полностью закрашен в марте 2011 года.

    Многие считают «Нет будущего» одним из самых ярких произведений Бэнкси. Он появился на стене частной резиденции в Саутгемптоне, но был закрашен в ноябре 2010 года всего через неделю после обнаружения. Буква O в подписи служит воздушным шаром, что придает зрителю дозу иронии, поскольку воздушные шары чаще всего вызывают радость у детей.

    I Love You - Остров Уайт

    «Я люблю тебя» - одно из наиболее простых произведений Бэнкси, но, тем не менее, одно из его самых ярких. Слова «I Love You» сопровождаются песочными часами с кучей песка в форме сердца, сочащейся из верхней части. Есть ли у любви срок годности? Видимо так, потому что этот кусок, который был в Вентноре на острове Уайт в 2010 году, был закрашен.

    Простите нас, наше вторжение было одним из нескольких элементов, завершенных в преддверии премьеры «Выхода через сувенирный магазин» Бэнкси на фестивале Sundance в 2010 году в Юте.На нем изображен мальчик, который, по-видимому, ищет прощения за свой акт вандализма, и некоторые предполагают, что это относится к собственным противоречивым чувствам Бэнкси к своей работе. Несколько версий мальчика видели в Солт-Лейк-Сити и Парк-Сити, но эта конкретная была закрашена.

    Flower Aerial Girl в Лос-Анджелесе изображает девушку в силуэте, которая ухаживает за телевизионной антенной так же, как за горшком с цветами. Кажется, что антенна выросла, и на ней выросли листья, что говорит о том, что чем больше дети обращают внимание на телевизор, тем большее влияние он оказывает.Изделие оставалось относительно нетронутым на заправке в Валеро, пока владелец не вырезал его из стены и не продал с аукциона за приличную сумму.

    Детская коляска

    Это самый ранний из известных Бэнкси в районе Чикаго. Он хорошо сохранился, несмотря на жесткую политику города в отношении удаления уличного искусства. Детская коляска падает с лестницы, которая на самом деле является остатком того места, где когда-то стояла настоящая лестница. Расположение детской коляски.

    «Авраам Линкольн» Бэнкси - еще одна из работ, которые появились в городе около 3 -й годовщины урагана Катрина, и все они, казалось, комментировали медленную реконструкцию города.Бэнкси представил Линкольна бездомным, но ветхое здание, на котором оно когда-то было нарисовано, давно исчезло.

    Старая женщина (на MySpace вы выглядели лучше) - Лос-Анджелес,

    Эта ирония в шутку появилась в Лос-Анджелесе в 2006 году и явно высмеивает большое количество девушек на MySpace, которые использовали лестные ракурсы и редактировали фотографии, чтобы выглядеть более привлекательно. На нем изображена пожилая женщина с комментарием «Вы лучше выглядели на Myspace».

    Другая работа Бэнкси в Новом Орлеане представляет собой реалистичную версию линий письма Барта Симпсона, как показано в заголовке мультсериала «Симпсоны».Работа кажется почти пророческой, учитывая, что Бэнкси позже создал вступительную сцену для шоу. Новый Орлеан защищает Бэнкси, и фигура прикрыта доской. Местоположение "Я не должен копировать то, что вижу на Симпсонах".

    Tesco Sandcastle - Гастингс

    Эта работа Бэнкси была найдена в Гастингсе и изображает маленького ребенка, строящего замки из песка. Само по себе это не вызывает споров, но когда мы замечаем, что Tesco напечатана на замках из песка, это приобретает новое значение.Потребительство - обычная тема в работах Бэнкси, и здесь он, кажется, указывает на то, что гигант супермаркетов захватывает страну! Произведение искусства все еще видно на стене Моря, хотя оно было испорчено другими художниками граффити. Примерное расположение Tesco Sandcastle.

    Бэнкси любит помещать людей и предметы в неожиданные сценарии, и здесь обычно грозные штурмовики выглядят несколько комично в своем сеттинге в роли оператора и ведущего. Кажется уместным, что эта часть была частью более крупной фрески, найденной в Голливуде - родине фильмов! До сих пор ведутся споры о том, действительно ли это Бэнкси или работа других художников, известных как «Мистер Промывка мозгов».

    Бэнкси обычно наиболее известен своим двумерным граффити, но время от времени его инсталляции также вызывают некоторый переполох. Эта сломанная телефонная будка появилась в одночасье на улице Сохо вместе с топором и лужей крови. Эта работа была показана в фильме Бэнкси «Exit Throguh The Gift Shop», но представляла ли она смерть телефонного общения благодаря рождению социальных сетей, или BT поняла это правильно, когда восприняла эту работу как отражение своего изменения в отличие от знаковые красные телефонные будки в более современном дизайне.

    Робот и штрих-код - еще одна деталь из резиденции Бэнкси «Лучше, чем внутри» в Нью-Йорке в октябре 2013 года. Эта деталь была найдена на 28-й день на Кони-Айленде. Местоположение робота и штрих-кода.

    «Девушка из космоса с птичкой» Бэнкси была одной из работ, заказанных для альбома Blur Think Tank, и появилась на обложке бесплатного образца компакт-диска, раздаваемого газетой The Observer. Произведение искусства первоначально появилось на стене в Чикаго.

    Smiley Grim Reaper показывает более светлую сторону смерти: знакомая фигура в капюшоне получает желтый смайлик.Кусок все еще виден, хотя поверх него наложено несколько ярлыков. Смайлик Мрачный Жнец Location.

    Бэнкси хорошо известен тем, что использовал крыс, и этот конкретный пример, обнаруженный на Уолл-стрит в 2008 году, является отличным примером. В пьесе по знаменитой цитате, приписываемой Марии-Антуанетте, он провозглашает «пусть едят крэк», комментируя возмущение общественности тем, как решались финансовые дела в то время. Надо ли говорить, что вскоре он был закрашен!

    "London Calling" Бэнкси - это вариант обложки одноименного альбома The Clash.На нем изображена фигура, разбивающая офисный стул об пол вместо обычной гитары. Расположение London Calling.

    Winnie the Pooh Bear Trap - Бристоль

    Одна из работ, которая появилась в родном городе Бэнкси, Бристоле, - это его исполнение любимого персонажа Винни Пуха, пойманного в медвежью ловушку с горшком с деньгами на земле, а не с его обычным медом!

    Old Skool всегда был фаворитом среди поклонников творчества Бэнкси.Картина была размещена на лондонской Клеркенвелл-роуд и показывала стариков, увлекающихся праздношатанием, обычно ожидаемых от молодежи! Когда в 2008 году произведение было закрашено и заменено вырезанным трафаретом с надписью «собран», вокруг этого была некоторая степень загадки. Есть некоторые споры о том, была ли работа снята со стены или закрашена.

    Музыканты (марширующий оркестр в противогазе) - Новый Орлеан

    Еще одно произведение Бэнкси из Нового Орлеана изображает марширующий оркестр в противогазах.Здание, на котором он появился, с тех пор было снесено, но оно было одной из самых знаковых работ Бэнкси в городе.

    Banksy’s Fridge Kite показывает ребенка, запускающего воздушного змея, но на самом деле это холодильник. Было высказано предположение, что это представляет собой голод и бедность. Однако, несмотря на это, ребенок все еще находит способ стать ребенком. Эта работа с тех пор была уничтожена.

    «Я помню, когда все это было деревьями» вызвало много споров, когда оно появилось на заброшенной автомобильной платформе Packard в Детройте.Продолжались споры о том, кто несет ответственность за расходы по очистке заброшенного объекта, поэтому, вероятно, не должно было стать сюрпризом, что появление Бэнкси также вызвало споры вокруг собственности. В конечном итоге произведение было снято, и теперь его можно увидеть в галерее 555. l Помните, когда все это было местоположение деревьев.

    Первоначальная версия «Бомбы-мороженого» была нарисована на стене на Брайтон-Бич в 2004 году, но вторая версия на деревянной палитре была позже выставлена ​​в лондонской галерее.

    Это половина произведения искусства, состоящего из двух частей, с зеленой «скакалкой», вьющейся по земле и соединяющейся с электрической коробкой на другой картине Бэнкси. Первоначально он был найден в Бруклине, но был закрашен после того, как стал жертвой «Брызга» и человека, который разбрызгивает краску на уличное искусство.

    Кентукки Фокс - Лондон

    Kentucky Fox показывает силуэт лисы, утаскивающей голову полковника (известного в KFC).Фреска появилась в 2009 году недалеко от Angel Tube. Расположение Кентукки Фокс.

    KKK - Бирмингем, Алабама


    Бэнкси известен тем, что решает спорные вопросы, и его фреска KKK не исключение. На нем изображен повешенный человек в одежде KKK. Картина появилась на стене заброшенной заправки, но была быстро закрашена.

    Последнее граффити перед автомагистралью - Лондон

    Последнее граффити перед автомагистралью появилось на пересечении Северной кольцевой дороги и автомагистрали A1, выезжающей из Северного Лондона в 2009 году.Однако вскоре он был разрушен, и с тех пор его сняли со стены.

    «Любовь - это ответ» часто приписывают «мистеру промыванию мозгов», также известному как Тьерри Гетта, который прославился благодаря фильму Бэнкси «Выход через сувенирную лавку». Это изображение Эйнштейна, держащего плакат со словами «любовь - это ответ».

    Мона Лиза показывает свою задницу

    Бэнкси несколько раз переосмысливал Мона Лизу, но, возможно, эта версия, в которой она показывает, как она мигает своей задницей, самая забавная! Однако оказывается, что это работа вовсе не Бэнкси, а художника Ника Уокера.

    Крыса без мяча - Лондон

    Banksy’s No Ball Games Rat изображает крысу, подпрыгивающую мячом под существующим знаком «Нет игр с мячом». Крысы - одна из вещей, которые Бэнкси часто использует, и они стали чем-то вроде торговой марки. Именно эту крысу похитили и выставили на продажу на eBay!

    Toxic Rat - Лондон

    Другая крыса Бэнкси показывает крысу с бочкой с токсичными отходами, проливаемой по тротуару. Несколько копий видели в Лос-Анджелесе, но ни одна из них не была подтверждена Бэнкси.Этот оригинал сейчас почти не виден.

    TV Through Window - Лондон

    TV Through Window на момент написания все еще существовал, хотя и за некоторыми фанерными панелями. Он показывает телевизор, брошенный в разбитое окно. Расположение ТВ через окно.

    (Изображение предоставлено BBC)

    Mobile Phone Lovers произвел фурор, когда появился рядом с клубом для мальчиков в родном городе Бэнкси, Бристоле. Владелец клуба снял дверь с намерением использовать ее для сбора средств для своего клуба, но ее отобрал у него местный совет, заявивший о своей собственности.Однако проблема была решена, когда сам Бэнкси отправил в клуб письмо, по-видимому, оправдывая его выбор использовать его для сбора средств. Локация любителей мобильных телефонов

    Бэнкси «Ожидание напрасно» - это еще одна часть его нью-йоркской резиденции «Лучше наше, чем в». Он появился на ставнях в клубе Hustler Ларри Флинта и изображает человека с цветами, которого, по-видимому, поднял - возможно, один из танцоров? Ставни были сняты для демонстрации внутри клуба.Ожидание напрасно.

    Гетто на всю жизнь - Нью-Йорк

    Публикации

    Banksy’s Better Out Than In в Нью-Йорке встретили разные мнения. Многие жители Нью-Йорка любят их, а другие считают их актами вандализма. Однако с появлением «Гетто ради жизни» в Бронксе большинство жителей сочли эту работу оскорбительной, заявив, что она помогает увековечить стереотипы. Кажется, многие сосредоточились на словах, а не на художественном произведении, на котором изображен маленький мальчик, распыляющий слова и ожидающий дворецкого.Бэнкси, кажется, говорит, что изображение «гетто» - это всего лишь изображение, используемое в стилистических целях. Это не мешало людям собираться, чтобы увидеть его, и владелец здания нанял охрану для его защиты! Гетто для жизни.

    Better Out Than In - Лос-Анджелес

    (Изображение предоставлено: Street Art News)

    Banksy’s Better Out Than In считается чем-то вроде превью, созданного для продвижения его одноименной резиденции в Нью-Йорке в следующем месяце. Это игра граффити-термина «рвота», когда я показываю мальчика, которого рвет (рвота), но рвота состоит из уже существующих цветов, растущих на стене.

    Башни-близнецы - Нью-Йорк

    В 15 день тура Better Out Than In Banksy’s опубликовал скандальную дань уважения терактам 11 сентября. Он нарисовал силуэт башен-близнецов и добавил оранжевый цветок, изображающий взрыв. Расположение Башен-близнецов

    Это мой нью-йоркский акцент - Нью-Йорк

    Бэнкси опубликовал «Это мой нью-йоркский акцент» во второй день конкурса «Лучше вне дома» и использовал комбинацию типичного стиля граффити и более обычного текста.Он как бы подчеркивал тот факт, что он только что посещает город. Это место My New York Accent.

    Полицейский ищет девушку - Гластонбери

    Введение политики «остановки и обыска», позволяющей полиции обыскивать любых молодых людей, которые, по их мнению, могут оказаться бесполезными, было встречено большой критикой, поэтому неудивительно, что Бэнкси вмешивается в дебаты. Полицейский ищет девушку появился в Гластонбери в 2007 году, показывая девушку с плюшевым мишкой, которую обыскивает полицейский.С тех пор он был закрашен.

    Усама загорает - Сан-Франциско

    Это одно из малоизвестных произведений Бэнкси в районе Сан-Франциско. На нем изображен загорающий Усама бен Ладен. Чтобы добраться до этого места, нужно подняться наверх, но отсюда открывается прекрасный вид на мост Золотые Ворота. Это высмеивает идею о том, что, пока США охотились за Бен Ладеном, он, как полагали, скрывался в США. Место для принятия солнечных ванн Усамы.

    Мона Лиза, пожалуй, самая известная картина всех времен, и ее часто пародируют.Бэнкси не исключение. Это переосмысление Моны Лизы как террориста с ракетной установкой появилось в Лондоне. Его видели в разных местах, но неясно, являются ли это копиями или все они принадлежат неуловимому Бэнкси.

    «Смейся сейчас» впервые появился в 2002 году и показал Обезьяну на доске для сэндвичей с надписью «Смейся сейчас, но однажды мы будем руководить». Было воссоздано несколько вариантов на белых досках, и один из них был продан примерно за 500000 долларов на распродаже в 2008 году.

    Эта простая, но провокационная статья представляет собой комментарий Бэнкси по поводу неспособности саммита ООН по климату должным образом решить проблему глобального потепления. Слова появились на стене у Риджентс-канала (недалеко от Овального моста) и опустились ниже уровня воды. Я не верю в местоположение глобального потепления.

    Автостопом куда угодно - Лондон

    На этом произведении изображен автостоп Чарльза Мэнсона. Он появился недалеко от Archway Tube в 2005 году, но стал целью соперника «Team Robbo», который испортил его.Позже он был частично восстановлен путем очистки от дополнения Роббо, но это привело к тому, что оно было полностью закрашено, и в конечном итоге было принято решение полностью удалить этот кусок.

    Горилла с розовой маской в ​​родном городе Бэнкси Бристоле более 10 лет находилась на стороне бывшего социального клуба и была большой туристической достопримечательностью в городе. Однако в 2011 году новый владелец здания - ныне мусульманского культурного центра - закрасил кусок, не слыша о Бэнкси и не понимая, что он ценный.

    Это произведение находится на здании Вифлеема и часто объединяется с серией работ, размещенных на стене Западного берега Израиля во время визита Бэнкси в 2005 году. На нем изображен голубь, символ мира, но он одет в бронежилет с красной мишенью на груди.

    Cut It Out - Палестина

    Из всех произведений искусства Бэнкси на стене израильского Западного берега этот самый простой. Перфорированная леска ножницами. Тем не менее, это мощное заявление, призывающее прохожих проделать дыру в стене и воссоединить людей.

    Падший ангел - одно из самых популярных произведений Бэнкси. Считается, что это трогательная дань уважения коллеге-граффити Озону в ознаменование его смерти в 2007 году. Произведение было найдено на Бермондси-стрит в Лондоне, но с тех пор было закрашено и больше не видно.

    Nighthawks Foreve - пародия на картину Эдварда Хоппера 1942 года. В версии Бэнкси мы видим пьяного британца, нарушающего покой, бросая пластиковые стулья вместо окна, что, возможно, символизирует разницу в современных ценностях с ценностями предыдущей эпохи.Он был создан Бэнкси в 2005 году.

    Бэнкси сделал это снова! 6 июня 2016 года его изображение ребенка, несущего палку и преследующего горящую шину, было обнаружено на стене начальной школы в Уитчерче, Южный Бристоль. Получите печать Burning Tire (на холсте или плакате) прямо сейчас в магазине They Will Love Wall Art, пока жарко!

    Остановите прессу! Художник-граффити Бэнкси открыл новый отель, расположенный в четырех метрах от скандальной стены, построенной Израилем в 2002 году.Расположенный на Западном берегу отель Walled Off окружен стеной и украшен множеством совершенно новых политических предметов и может похвастаться «Худшим видом на мир». На завершение проекта ушло более двух лет, и мы надеемся, что он научит людей о Палестине. Получите свой израильский и палестинский холст с подушками для печати и плаката Banksy прямо сейчас!

    Бэнкси сделал это снова! Это последнее искусство Бэнкси находится в Халле. На картине изображен ребенок, держащий деревянный меч с надписью «Нарисуй поднятый мост!»

    Бэнкси сделал это снова! В его последней работе изображен мужчина, снимающий звезду с флага Европейского Союза.Он появился в Дувре, в воскресенье, 7 мая 2017 года. Получите печать и плакат Banksy Brexit Star Dover прямо сейчас!

    Две новинки от Бэнкси в Нью-Йорке!

    Последняя работа Бэнкси в Нью-Йорке изображает Зехру Доган, курдскую художницу из Турции. Последняя полоса тюрьмы на картинке - карандаш и рядом с фреской, Бэнкси призывает ее осознать. Высота фрески - 20 метров.

    Другая фреска Бэнкси, которая появится в Нью-Йорке, изображает крысу, бегающую круглосуточно.Здание собираются снести, чтобы освободить место для кондоминиумов. В настоящее время неизвестно, есть ли на фреске скрытое сообщение.

    ← Предыдущий пост Следующее сообщение →

    На фотографиях: Новая галерея в SWG3 в Глазго, посвященная уличному искусству и граффити

    Новая галерея городского искусства в Глазго, которая откроется на следующей неделе, будет посвящена уличному искусству и граффити из города и за его пределами.

    Yard Life, который откроется 27 мая в SWG3, знаменует собой первый шаг в более широком плане по созданию нового района уличного искусства в окрестностях.

    Созданная командой разработчиков Yardworks Festival, первая выставка представит новые работы группы начинающих и известных художников, от создателей вывесок до иллюстраторов, художников-карикатуристов и скульпторов.

    Галерея будет открыта со среды по пятницу с 12:00 до 18:00, приглашая людей открыть для себя, владеть и забрать выставленные экспонаты.

    Эндрю Флеминг-Браун, управляющий директор SWG3, сказал: «Мы рады запустить это новое пространство с жанром, который действительно укоренился и стал частью стен SWG3. Мы стремимся создать новый район уличного искусства, и Yard Life Gallery станет первым захватывающим шагом в этих планах.

    «Мы с нетерпением ждем возможности приветствовать всех, чтобы познакомиться с невероятным разнообразием и талантами городского художественного сообщества».

    Галерея является частью более широкого плана нового района стрит-арта и граффити, охватывающего Гован, Йоркхилл и Партик.В основе этого будет новаторская студия для начинающих граффити и уличных художников, которая будет построена во дворе Galvanizers Yard на SWG3.

    The Yard Works Studio предложит специально построенный дом для уличного искусства, в котором сотни художников смогут создавать свои работы, а также использовать эту форму искусства для поддержки социальных изменений посредством обширной общественной работы Yardworks. Строительные работы начнутся в декабре 2021 года.

    Наряду с отапливаемой мастерской со стеной высотой 12 м для создания крупномасштабных произведений искусства студия будет иметь специальное оборудование и гибкие рабочие места для художников, молодежи и общественных организаций.

    Застекленная стена спереди оживляет улицу, позволяя людям, путешествующим по Eastvale Place, увидеть создаваемые вдохновляющие произведения искусства.

    Гэри Маккей, он же Газ Мак, директор студии SWG3 и соучредитель Yardworks, сказал: «Галерея Yard Life выросла из успеха фестиваля Yardworks и талантливых художников, украшающих его стены.

    «От простых людей до более известных домашних хозяйств, которых мы видим в наших повседневных поездках по городу, Yard Life и Yardworks будут взаимодействовать с группами и отдельными людьми для реализации их творческих амбиций.

    «Галерея позволит нам работать вместе с нашими художниками изо дня в день, раздвигая границы и преодолевая барьеры, которые являются обычным явлением для этой захватывающей формы искусства».

    Дальнейшая работа направлена ​​на то, чтобы связать Партик, Йоркхилл и Гован, сгруппированные в инновационный район Глазго-Риверсайд (GRID), в яркий район граффити и стрит-арта с фронтонами, освещенными новыми крупномасштабными фресками, галереей под открытым небом. , достопримечательности.

    В дополнение к поддержке карьеры в творческой индустрии и развитию навыков у тех, кто наиболее удален от рынка труда, проект обеспечит лидерство для сообществ, чтобы оживить свои кварталы с помощью уличного искусства.

    Амарилло Граффити

    Амарилло Граффити

    AmaChron

    г. 60-е

    Фото собраны из файлов AmaChron, газетных вырезок, открыток, частных коллекции, школьные ежегодники и различные Интернет-источники.

    Собран Ронном Дерево

    ПОЛК УЛИЦА

    вид

    Центр города в напряженный вечер пятницы в начале 60-х

    8-й и Полк

    Четыре вида с 9-го и Полк

    "Draggin 'Polk" около 1964 г .:

    Белое здание - Монтгомери Уорд который работал в центре города до августа 1967 года.

    По эту сторону - Mangles, а в дальнем сторона С. Р. Энтони и Кресс.

    7-й и Полк с вершины Фиска Дом

    Вид на запад в сторону 8-й авеню и Полк-стрит

    Здание Фиска было построено в 1927 году. предоставление места для медицинского искусства.

    Глядя на 7-ю и Полк-стрит со стороны Дом Фиска.

    Глядя на юг на 8-ю авеню и Полк-стрит. Levine's и Walgreen's жили в одном здании.

    Дом дивизиона Западных линий AT&SF RR

    Построен в 1929-30 годах Санта Здание Fe взлетает на 188 футов с 12 этажей.

    Аудитория / переговорная расположен на верхнем этаже.


    4-я и Полк

    Гостиница DOWNTOWER MOTOR INN открыта в 1965 году. и включен подземный паркинг.

    В ГОРОДЕ Бассейн

    Дэйв Уилсон на крыше The ОТЕЛЬ DOWNTOWNER.

    Город Амарилло принял транспортная система после покупки старых автобусов из Далласа в 1966 году.

    (ГОСТИНИЦА Отель находится в фон, справа Amarillo National Bank)

    Автобусная компания Amarillo работает до 1966 г.

    На этой фотографии 1961 года изображен автобус Amarillo. БЕСПЛАТНАЯ ПРОЕЗДА И МАГАЗИН КОМПАНИИ, спонсируемая торговцами в центре.

    Акция предназначена для Sandra Dee. фильм «Тэмми, скажи мне правду» в театре Paramount.

    Парад ярмарки трех штатов проходит перед Магазин Hub Clothiers в 600-м квартале Полка (18 сентября 1967 г.).

    http://www.amachron.com/tristate_fair.htm

    Парад проходит перед зданием Магазин Mongram на 5-м и Полк (1969)

    Макет Аполлона-11 1969 года, сделанный AHS Лунный посадочный модуль на ярмарке (1969).

    Гораций Манн-младший марширует на ярмарке в трех штатах поворачивая за угол на 3-й и Полк (1960).

    Перед зданием Вона по адресу 4-й и Полк, расположение их студий,

    Телеканал KVII транслировал трехстороннюю ярмарку Парад на десятилетия

    СВ угол 4-й и Полк 1960 г. до н. Э. Даунтаунер был построен.

    Amarillo National Bank SE угол 4-й и Полк (1966)

    Здание Правил на 3-й и Полк было

    дом Юго-Западной государственной службы Компания в 1965 году.

    Магазин KRESS на ЮЗ углу 7 и Polk

    Рождество на улице Полк.1965

    5-е и Полк 67

    Рождественская ночь на 7 и Полк 1969

    Вулворт-билдинг, чтобы увидеть новую жизнь.Читать рассказ:

    Магазин Skaggs рядом с 7-й улицей и Полком был открыт до 1970 года.

    6-й и Полк: Большинство астрономов теперь согласны с тем, что этот уличный знак является точным центром Вселенная!

    Вид на юг с 6-й улицы и Полка. У T G&Y был магазин в центре города до начала 60-х годов.

    Универмаг White & Kirk 6-й и Полк около 1967 г.

    В 1969 году город по глупости купил парк небольших автобусов.Они длились менее 3-х лет.

    Вид на центр города с воздуха середины 60-х годов. глядя на север с 12-й авеню на Полк-стрит.

    Магазин Mylam's Toyland на улице Полк

    Американский национальный банк 7-й и Тайлер NE угол

    Panhandle Savings 7th и Tyler SE угол

    First National Bank 8-й и Тайлер

    Fedway 8-я авеню.на Тайлер-стрит

    (Fedway закрыта 7 августа 1971 г. после 18 лет эксплуатации)

    Penney's и Fedway, вид с вершины здания Санта-Фе в 1962 году

    The Amarillo Savings & Loan Здание на западе 8-го.

    На протяжении многих лет Amarillo Gear Company был расположен к северу от центра города на Полк-стрит.


    Кэрол Уилсон "Перетаскивание" Рассказ Полка (1966)


    The old City Auditorium (1926-1968) был заменен Гражданским центром.

    Территория аудитории на Рождество ниже.

    Дэвид ДеВальд заглядывает внутрь Old City Auditorium за день до начала сноса в 1968 году.

    Старый зрительный зал опускается сзади новая ратуша.

    Строительство здания природного газа Pioneer у синего пламени

    Трехуровневая автостоянка на 5-й улице и Полке был построен в 1957 году Линдси Нанн.

    Предполагалось построить 8-этажное офисное здание. построен на нем, но необходимы дополнительные офисные помещения

    Даунтауна в то время не существовало. Парковка оставалась на месте до 1968 года, когда ее снесли.

    НИЖЕ: Здание Вона занимает форма.

    Универмаг Фефермана был расположен на 4-м и Тейлор.

    Глядя на северо-запад на 6-ю и Пирс около 1965. Это квартал, в котором находится старый Театр Свободы.

    Находилось популярное Canton Cafe на 5-м и Тейлор, где сейчас находится Национальный «Бронзовый небоскреб» Амарилло. стоит.


    Отель Amarillo закрыт 7 апреля, г. 1965

    К 1969 году The Amarillo Hotel здание было в последние дни.

    Первый этаж был переоборудован для использования под магазин Teepee Western Store, который работал несколько лет.

    Башня отеля была взорвался 16 апреля 1978 г. НАЖМИТЕ

    Гостиница Росс располагалась на 5-м и Пирсе (снесен в начале 80-х)

    Отель Capitol был на 4-м и Пирс, где сейчас расположен Центр исполнительских искусств Globe News.

    (Снесен в 1977 г. нажмите здесь, чтобы увидеть)


    ЗАПАДНАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

    Из двухэтажного дома в пятиэтажный постройка 1962 г.

    Вестерн Нэшнл Лайф Билдинг Вы помните ПОГОДНУЮ БАШНЮ наверху? (1964)


    Автобусный вокзал Greyhound 9th Ave and Taylor Улица (1949 - 1987)

    Автобусное депо Continental Trailways 7 Авеню и Тайлер улица (индекс )

    Greyhound приобретена Continental Trailways в июне 1987 года, и весь автобусный транспорт был переведен на реконструированные Trailways. Автобусное депо.


    Депо Санта-Фе

    Madame Queen # 5000 отображается впереди депо

    В 60-е годы бывший президент Дуайт Д. (Айк) Эйзенхауэр путешествовал по городу на своей частной железной дороге. автомобиль,

    иногда появляется на задней палубе, чтобы сказать несколько слов собравшимся в Санта-Фе Депо.

    Дэйв Уилсон над Санта-Фе Железнодорожные станции (мост I-40) 1965

    Железнодорожное депо исторического Рок-Айленда на ул. Полк (снесен в феврале 1986 г.)

    Красивое фото Рок-Айленда Поезд № 21, курсирующий из Мемфиса, Теннесси, через Амарилло в Тукумкари, NM

    НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ ПОСЕТИТЬ ВЕБ-САЙТ

    Подземный переход на Филмор-стрит под следы Берлингтона и Рок-Айленда.

    Последний пассажирский поезд из Амарилло на Линия FW&D (Burlington) была

    Техас Поезд Zephyr № 2 в северном направлении и

    Поезд № 7 в южном направлении 11 сентября 1967 г.

    Спасибо за эту информацию на номер

    Связаться со Стивом Аллен Гоен

    ,

    Уичито-Фолс

    ,

    Автор Fort Цветное изображение Worth & Denver

    Железная дорога Форт-Уэрта и Денвера создала конечную точку города который стал Амарилло (1887 г.).



    MECCA 69

    MECCA '69 - план, разработанный начало десятилетия, чтобы реконструировать DOWNTOWN и превратить Polk Street в

    торговый центр под открытым небом by 1969.

    Этот 15-этажный отель был анонсирован в 1962 г., но так и не построили.

    С угасанием MECCA '69 мечтать об этом месте старой ратуши на 4-м и Тайлер в конечном итоге стал участок

    многоуровневый гараж и фитнес-центр для The MESA / затем MAXOR Building (первоначально VAUGHN Строительство).



    ***

    GO LOW: на семью Биар наложен штраф музыкальный магазин на 506 Polk St.

    Патти Сеймур в музыкальном магазине GO LOW

    Бетти Биард в GO LOW (1967)

    ***

    Руби Льюис, также известная как "Lady Cool Breeze" продает Джуди Тигпен по рекордной цене в F.Магазин W. Woolworth в центре города.

    Ронни Дэвис совершает покупку. Центр города магазины были открыты до 21:00 по четвергам.

    "Lady Cool" Бриз », на KLYN / KIXZ Radio в начале 60-х

    Студии располагались в здании «Пионерский». В отеле есть окно для подачи запросов.

    Руби Льюис 1924-2016


    Обеденный стол Woolworth 1966

    Фото меню любезно предоставлено Dwain McMahan

    ***

    Внутренний вид на центр города Универмаг Блэкберна.

    ***

    Нет фотографий исторического Магазин пластинок Cooper & Melin по адресу 616 S. Polk.

    ***

    Магазин мебели Heath на 7-м и Тайлер-Стрит. Сегодня там находится Юго-западная башня Первого банка.

    Федеральное здание и центр города Почтовое отделение США

    Мотель Crossroads виден за зданием суда округа Поттер на этой фотографии 1965 года.

    ВЫШЕ: Здание Санта-Фе и Первый Вид на Национальный банк с каньона E-Way в 1964 году

    НИЖЕ: Взгляд на юго-запад с вершины The Downtowner Hotel в 1966 году

    Вид из новой ратуши в Декабрь 1968г.

    С Н О Л С

    Прайс Колледж позже стал Аламо Хай Школа

    ул.Академия Марии

    Оригинальная средняя школа Амарилло на Полк

    Фотография средней школы Пало Дуро, 1964 г. / открыт в 1955 году

    Аэрофотоснимок Таскоса Х. С. (Открыто в 1958 г.)

    Caprock High School открылась в 63 г.

    Средняя школа Карвера

    Прайс Колледж / позже Аламо Хай Школа

    THE ФИЛЬМЫ

    http: // www.ralphdukephoto.com/

    Фотография выше: Copyright / RalphDuke / 2009

    ПАРАМОНТНЫЙ ТЕАТР (1933-1975)

    1962

    1963 (Второй фильм о Джеймсе Бонде показаны)

    Билетная касса Paramount

    ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР (1932 - 1978) 503 Полк Улица

    Джини Филдер в билетной кассе Государственный театр им.

    Закрыта в 1978 г., снесена в г. 1982.

    ТЕАТР ПОБЕДЫ (1949-1976) 507 Полк Улица.

    Также известна недолго как ТЕКАРТ ТЕАТР.

    Победа, Государственный театр и весь квартал были снесен в 1982 году и сейчас представляет собой четырехуровневый гараж для Amarillo National. Plaza II.

    ТЕАТР РИАЛЬТО располагался по адресу: г. Тейлор-стрит между 3-й и 4-й авеню.

    Около 1965 г. был закрыт и переоборудован. в дополнительное пространство для универмага Феффермана.

    Театр и универмаг были снесен в конце 70-х.

    ЗВЕЗДНЫЙ ТЕАТР на ул. Н. Филмора

    ТЕАТР ESQUIRE (1947-1981) С. Вашингтон Стрит

    Весь блок с театром был снесен в 1982 году.

    Рекламная реклама в кино 31 марта 1963 г.

    Театры Esquire и State были снесен в 1982 г.

    , но The Paramount Building все еще стоит, хотя и не используется как театр.

    Кинотеатр Western Plaza открылся 29 марта, г. 1968

    Здание снесено по с остальной частью Western Plaza в 2007 году.

    Кинотеатр Western Plaza (1968-1993 гг. ТЦ)

    Fox Theater (открыт 30 июля, г. 1968 г. - закрыт 27 июля 1992 г.) на проспекте Вольфлина

    Здание снесено в лето 93 года.

    Tascosa Drive In Theater (1952–1985 гг., Задний экран открыт в 1999 г.) Дюма Электронный путь. Это вид 1968 года.

    Tascosa Drive-In с оригиналом дизайн в том числе росписи.

    (Этот экран сгорел дотла в конце 70-х)

    Двойной привод Театр (1952 - 1985) Canyon E-Way

    (где улица Джорджии Супер Walmart сейчас находится)

    Сансет Драйв в театре (1954 - 1982) Старый маршрут 66 Запад

    около 9-й авеню и Белл-стрит

    (где квартира Винчестеров комплекс сейчас находится)

    Театр для автомобилей Пало Дуро (май 13 августа 1948 г. - 26 ноября 1967 г.) Canyon E-Way в штате Джорджия

    (где приложение округа Рэндалл и Теперь офисы ДПС расположены)

    The Пало Дуро и Twin Drive-Ins сверху.

    Суперцентр Wal-Mart на С. Сейчас здесь находится улица Джорджия.

    Театр Trail Drive-In (1947-1977) был расположен по адресу 7720 Amarillo Blvd East.

    Театр сгорел в 1979 году.

    Подъездная дорога Skyway открылась в октябре 27, 1950 / закрыто 22 февраля 1964 года. Это было в конце ЮВ 18-я авеню недалеко от Далласского шоссе.

    (Экран располагался по адресу что сейчас восточные полосы I-40 E)

    Ожидание начала шоу около 1960.

    Другие театры Амарилло:

    Техасский театр (1930-1950-е гг.) на ул. Полка)

    Театр Свободы (1920-1950-е гг. Пр.)

    Лирический театр (1940-1962 в Сан Хасинто)

    Техасский театр (1929-1955 гг., Около 8-го & Polk)

    Театр Капитолий (1935-1952) около 3-го & Polk

    Театр Леон / Театр Деанди (1920-е -! 950-е 608 Polk)

    Синема Твин (1975-1998 С.Западный в 42-я)

    Showplace 4 (1977-2002 в Пакете) Plaza)

    Mann's Fox 4 (1979-1999 в Bell Plaza)

    United Artists Cinema 6 (1980-1998) И-40 Вт)

    United Artists Westgate 6 (1988-2002 гг.) Westgate Mall)

    Театр Рекс (1937-1960 гг. На Старом шоссе, 66) в Сан-Хасинто)

    и еще около десятка театров исчезнувшее до 1960 г.

    БОЛЬШОЙ ЕДА НАЗАД ТО

    Т КРЫЛЬЯ Въехать (Н.Филлмор ул.)

    Меню TWINGS около 1964 года

    Информация о Harold Twing CLICK

    Dino's Drive In (Вольфлин авеню и также расположение на W. 6th Ave.)

    Dino's Car Hop Лорретта Моралес

    Двойной заезд на улице Полк. Центр города открылся в 1931 году и просуществовал до 1971 года (фото 1968 выше)

    Ranger Drive In (Каньон E-way)

    The Jolly Jung Drive Up (Н.E. 15-е Пр-т Зеркальной)

    A & W Root Beer (N. E. 8th Ave. на Лейк-Стрит)

    Griff's Burger Bar (Северо-восточная 8-я авеню) 1963 1968

    Stanley's Drive (S. Georgia St.)

    K&N КОРЕННОЕ ПИВО (Одно из Ta Леони ' с любимые места)

    The Silver Grill находился в центре города на Тайлер-стрит между 7-м и 8-м.

    , фото Марка Поттера

    Первоначальное местонахождение Андервуда на Маршрут 66 позже стал первым домом для всемирно известного ныне БОЛЬШОГО ТЕХАНА.

    картина маслом оригинальный Big Texan Джерри МакКланахан

    Интерьер нового Underwood's, который находился к западу от Св.Больница Энтони на бульваре Амарилло (снесен для расширения больницы).

    Denny's открыт на бул. Амарилло. (N E 8-й) в 1964 году.

    Вторая локация открылась на Paramount Бульвар на I-40 в 1968 году.

    ОТКРЫТЬ 24 ЧАСА В ДЕНЬ

    Самбо открыло ресторан возле I-40 и Paramount Blvd. в 1968 г.

    Кафе Ноны располагалось на Белл-стрит.на шоссе Каньон

    T Toddle House работает в закусочных на Amarillo Blvd. E. и на W. 10th возле центра города

    Country Pride (1954-2016)

    Кафе скотовода уже работает более 60 лет

    .. . не забывай Ресторан Smitty's Drive Inn на W. 6,

    Minnie Pearl's Chicken открыла два места в Амарилло в 69-м.

    Рой Роджерс Жаркое Beef on Wolflin возле Tascosa HS открылся в 1968 году и позже стал ARBY's.

    Spudnuts был открыт до Февраль 2015

    Яма Bonanza Sirloin открылась в 1968 г. рядом с I-40 и Западной

    Майерс Жареный цыпленок на самом деле был "Голень Майера" Ресторан », но так его никто не называл.

    Всем понравилось.

    Вот МЕНЮ ВЫНУТЬ <> предоставлено Дайаном Б. Фолкнером:

    Разве вы не хотели бы иметь BOXCAR Жареный цыпленок Майера прямо сейчас ?!

    Первоначальное местонахождение Майера на W. 6th. (До 1963 г.)

    ИСТОРИЧЕСКИЙ ФАКТ:

    Почти никто не помнит, что Майерс открыл второй ресторан в 1978 году на Белл-стрит у каньон-скоростной автомагистрали. (I-27).

    Это было через дорогу от Скотти. Гольф. Он оставался открытым почти год после расположения на улице Джорджия. закрыто.

    Southwestern Public Service Co. создал этот рекламный фильм Амарилло (1962-1964)

    НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ДЛЯ ПРОСМОТРА

    ЕСТЬ НАМНОГО БОЛЬШЕ!

    НАЖМИТЕ ПРОДОЛЖИТЬ

    НАЖМИТЕ НА

    .
    Comments