Головы скетчи: Attention Required! | Cloudflare

---

02.01.1974 Разное

---

Как делать скетчи для CG / Skillbox Media

Для набросков подходят любые материалы: это может быть как графический планшет, так и традиционный лист бумаги с карандашом или маркером. Планшет удобнее, потому что такие рисунки легко исправлять. Если вам не понравится положение предметов или размер, это можно изменить в Photoshop или другом редакторе в несколько кликов. При рисовании от руки удобно использовать кальку: можно многократно накладывать её на рисунок, каждый раз уточняя его — при этом у вас сохранятся все исходные варианты.

На начальном этапе делаются чёрно-белые скетчи: так проще понять тональные соотношения между объектами, не отвлекаясь на цвет. Самый простой способ делать наброски — это рисование пятнами: однотонным чёрным цветом или с незначительными градациями серого. Пятна позволяют создать силуэты объектов: это подходящий способ, чтобы планировать простые композиции.

Рисовать пятном одного цвета можно скетчи для логотипов, рекламных креативов, несложных иллюстраций. При этом важно не вдаваться в детальную прорисовку, а обращать внимание на большие формы: ведь на этапе наброска нужно определиться именно с соотношениями предметов, а мелочи прорабатывают уже в финальной работе.

Если всё-таки нужно чуть больше детализации, можно работать линией. Этот способ даёт возможность лучше зафиксировать точную форму предмета и ракурс, с которого мы на него смотрим, — с пятнами это не будет очевидно.

Главное в линейных скетчах — показывать границы крупных форм, не углубляясь, например, в прорисовывание всех прожилок на листьях и надписей на тюбике. Зато можно сделать акцент на конструкции сложных объектов: например, наметить основные направления веток цветка, показать узкое дно и широкую верхушку у горшка, обозначить боковую грань тюбика. Также такие скетчи дают возможность показать перспективные сокращения: для этого можно схематично сделать линии построения.

Полезно делать много разных скетчей на одну и ту же тему, каждый раз незначительно меняя композицию. На скетче пятнами тюбик и яблоко примерно равны по массе и находятся на одинаковом расстоянии от цветка. В линейном скетче я увеличила тюбик и немного подвинула горшок с цветком: композиция теперь более интересная за счёт разницы размеров объектов и расстояний между ними.

Способ рисования линией и пятном можно совмещать: простые объекты или объекты на заднем плане достаточно показать силуэтом, а сложные формы, на которых надо сделать акцент, можно прорисовать линейно. Если на скетче планируется много объектов и много планов (ближний, средний и дальний), есть смысл активно использовать, помимо чёрного и белого, разные оттенки серого — от очень тёмного до светлого. Это поможет сделать различимыми те объекты, которые накладываются друг на друга, и показать глубину пространства.

Уже на этапе скетчей можно работать с референсами. Подходящие картинки помогут понять, как лучше схематично изобразить объект, а также могут стать источником вдохновения. Можно подобрать несколько референсов и совместить объекты из них в одну композицию.

Скетчи-разминки, пленер и про цифровую графику

Обещала показать скетчи, которые рисую в качестве разминки.

Обычно, я уделяю им 15-30 минут в зависмости от состояния и наличия времени: ставлю таймер и вперед. Начинаю либо с нуля, либо беру какой-то из уже сделанных скетчей и пытаюсь его развить. Вот, например, допиливала мужика с мечом:

Оно все еще сыро, но идея понятна.

Дальше — забавное. Показала на работе дизайнеру свои маленькие рандомные скетчи. В одном из них он увидел целую историю про бывшего моряка, который теперь ведет жизнь отшельника. Мне так понравилась эта мысль, что я прискалала домой и зарисовала ее. Вторую историю на основе того же скетча развила подруга: она увидела старый маяк и кладбище кораблей.

В общем, полезно делиться с людьми своими набросками — мало ли, что они там увидят 🙂

И еще пара набросков: странный конебык и…ну, задумывался гном, но его уже один человек обозвал китайским воином в старых доспехах)))

Как верно заметила fibs_ter, меня понесло в цифровую графику. На самом деле, графический планшет у меня появился достаточно давно. Я порисовала на нем первое время ради фана и забросила. И несколько лет он лежал нетронутым. Я его достала, чтобы делать наброски для картинки про Байкал, и поняла, насколько это удобный инструмент. К хорошему быстро привыкаешь: возможность перемещать куски работы туда-сюда, откатиться на любой этап назад, очень высокая скорость работы…всё это ужасно мне нравится 🙂 И еще важный момент: фотошоп и планшет практически не требует от меня внимания, как инструменты, — я могу сосредоточиться на рисунке, а не ломать голову, сколько воды на кисть взять. Я не хочу сказать, что цифровая графика лучше. Живые материалы я по-прежнему нежно люблю. Просто пока мне удобно вот так 🙂

И, к слову о живых материалах. Выбрались на пленер! Стояла отличная погода, долго гуляли. Зарисовки у меня совсем простые: основной задачей было быстро закомпоновать увиденное. Рисовала простым карандашом и маркерами.


В кои-то веки у меня не было никаких проблем с маркерами — они отлично справлялись со своими обязанностями 🙂

Такие дела 🙂 Между тем, как-то внезапно подкрался май О_о

легкие рисунки для скетчбука.

Девушка маркерами и другие идеи, рисование глаз и тела, рук и лица карандашом Мастер-классы по скетчингу

Скетчи в стиле аниме можно научиться рисовать очень быстро. Они получаются простыми, но симпатичными. Освоив основы этого стиля, начинающий художник сможет рисовать как людей или животных, так и сказочных персонажей.

Особенности

Перед тем как приступать к рисованию, нужно узнать особенности этого стиля.

1. Необычные пропорции. Персонажи в стиле аниме отличаются большими глазами и маленькими ртами. Очень часто им рисуют непропорционально большие головы и длинные ноги.
2. Яркость. Цветные рисунки в скетчбуке всегда выполняют акварельными маркерами или карандашами. Переходы между цветами редко делают плавными. Обычно рисунки стараются сделать яркими и дополняют только цветными бликами.
3. Универсальность. В стиле аниме можно изображать не только героев любимых историй, но и обычных людей. Рисунки всегда получаются красивыми и оригинальными.

Создавать скетчи в стиле аниме можно быстро научиться даже тем, кто до этого не увлекался рисованием.

Как рисовать людей?

Чаще всего художники рисуют в скетчбуке изображения людей. Научиться создавать красивые зарисовки достаточно просто.

Лицо

Начинать рисовать персонажа стоит с головы. Пошаговый процесс прорисовки лица выглядит следующим образом.

1. Для начала нужно нарисовать основу и разделить ее двумя линиями.
2. В верхней части лица следует изобразить глаза. У персонажей в стиле аниме они всегда большие. Далее все лишние линии необходимо стереть при помощи мягкого ластика.
3. Посредине лица надо нарисовать маленький нос, а снизу – губы. Рот у анимешных персонажей отличается небольшими размерами.
4. Подбородок мультяшному герою нужно сделать заостренным. Лишние детали также надо стереть ластиком.
5. Далее нужно дорисовать персонажу шею.
6. Глаза надо сделать большими и темными. Обычно образ персонажа дополняют широкими черными зрачками. Это делает его более милым и привлекательным.
7. Глаза нужно дополнить небольшим количеством ресниц. Рисуют их короткими аккуратными движениями.
8. Брови прорисовывать подробно не нужно. Обычно их изображают в виде тонких дуг.

Когда голова будет готова, рисунок следует дополнить волосами, состоящими из отдельных прядок. Они могут быть как короткими, так и длинными. В некоторых случаях образ персонажа дополняется милыми ушками.

Тело

Чаще всего в аниме-стиле рисуют девушек. Их обычно изображают стройными и длинноногими. Рисование девочки состоит из следующих шагов.

1. Первым делом надо схематически изобразить основу фигуры. Верхняя половина тела должна быть короче нижней.
2. После этого изображение следует сделать более объемным. Бедра должны получиться пышными, а ноги – длинными.
3. Далее рисунок необходимо дополнить мелкими деталями: прорисовать изящные руки, одежду, а также украшения. Чаще всего анимешных персонажей рисуют в ярких цветных нарядах.

Когда карандашный набросок будет готов, персонажа останется только раскрасить. Научиться рисовать мультяшных героев в полный рост поможет постоянная практика. Изображать их лучше всего в разных позах.

Рисование персонажей

Научившись рисовать портреты, можно переходить к другим мультяшным персонажам. Один из простых вариантов для новичков – это скетч с Пикачу. Мастер-класс по рисованию этого покемона выглядит следующим образом.

1. Для начала надо нарисовать овальную основу рисунка. Далее карандашом прорисовываются голова и объемные бока.
2. К основе фигуры нужно дорисовать ушки и лапки. Кончики ушей надо закрасить черным. Они должны быть вытянутыми и заостренными.
3. После этого сбоку необходимо пририсовать зигзагообразный хвост.
4. Далее можно приступать к рисованию мордочки. Особое внимание нужно уделять прорисовке темных глаз.

Получившийся арт можно разрисовать акварельными маркерами или карандашами. Других анимешных персонажей рисовать также достаточно просто.

Прорисовка эмоций

Особое внимание при создании рисунков в стиле аниме нужно уделять эмоциям персонажей.

Рисуются они обычно достаточно упрощенно.

В первую очередь надо обращать внимание на губы и глаза персонажа. Именно они обычно передают такие эмоции, как радость, испуг или волнение. Если персонаж смущен, на его щеках рисуют небольшие розовые черточки.

Советы для начинающих

Научиться рисовать красивые скетчи в стиле аниме новичку помогут следующие простые советы.

• Для рисования стоит выбирать качественные художественные принадлежности. Бумага в скетчбуке должна быть плотной, а карандаш мягким. Затачивать его рекомендуется при помощи острого ножа. Так карандашом можно будет прорисовывать более тонкие линии. Под рукой также должен быть качественный ластик. Используя его, можно будет исправить любые недостатки своего скетча. Для создания цветных рисунков лучше всего использовать акварельные маркеры. Ими удобно рисовать как дома, так и в путешествии.
  Если под рукой нет маркеров, их можно заменить цветными карандашами или обычными акварельными красками.

• Чтобы научиться создавать интересные скетчи, нужно много практиковаться. Удобнее всего это делать, глядя на поэтапные инструкции. В качестве источников вдохновения также можно использовать персонажей из любимых историй.

• В начале своего творческого пути важно научиться правильно выполнять штриховку . В этом случае персонажи будут красивыми и объемными. Расстояние между отдельными штрихами должно быть совсем маленьким. Растирать получившиеся линии можно пальцами или мягким листочком.

• Научившись рисовать легкие скетчи, можно практиковаться в создании стилизованных рисунков. Изображать в стиле аниме можно кошек, лис, собак или кого-то из своих знакомых.

• Попрактиковавшись в рисовании, стоит попробовать создавать своих персонажей. Это поможет выработать собственный стиль. Со временем этих персонажей можно будет сделать героями своей истории.

Не стоит бояться делать ошибки. Ведь они помогают научиться создавать более красивые рисунки. Главное – подмечать все недостатки скетчей и уделять особое внимание проработке своих ошибок.

Красивые примеры

В поисках интересных идей для вдохновения можно обратить внимание на следующие примеры рисунков.

Мальчик-ангел

Для создания этого простого рисунка не нужны никакие особые художественные навыки. Выглядит персонаж с аккуратными серыми крыльями мило и симпатично. Готовый рисунок можно дополнить синими огоньками или любыми другими интересными деталями.

Яркая девочка

Более опытный художник, который умеет красиво смешивать цвета, может нарисовать яркого персонажа акварельными маркерами или красками. Девочка с большими глазами и розово-голубыми волосами выглядит очень мило и красиво. Дополняют рисунок яркие блики и маленькие звездочки, выполненные цветными красками.

«Тетрадь смерти»

Это аниме считается одним из самых популярных. Поэтому многие начинающие художники рисуют персонажей из этой истории. Такие скетчи – это отличный способ попрактиковаться в рисовании мужчин. Делать это можно как простыми карандашами, так и цветными.

Рисовать скетчи в стиле аниме достаточно просто. Главное – изучить основы этого стилистического направления, а также всегда заниматься рисованием в свое удовольствие.

О том, как нарисовать глаза в стиле аниме, смотрите далее.

Чему я научился за (почти) 30 дней Codevemberа — 30 скетчей на p5.js / Хабр

Что такое #codevember и зачем он нужен? В последние пару лет каждый ноябрь я натыкался в соцсетях на интересные произведения искусства, созданные ИИ, отмеченные этим хэштегом. Согласно информации с codevember.xyz:

Codevember – это челлендж для разработчиков, созданный для того, чтобы отточить их креативность и улучшить навыки. Цель – каждый день ноября создавать креативный фрагмент кода. Мы будем давать вам рекомендации для вдохновения каждый день, но вы можете создавать свои скетчи.

В этом году я решил попробовать поучаствовать и в ноябре изучить

Processing (p5.js)

и побаловаться созданием графики, которая создана не для какой-то определённой задачи.

Подготовительной работой лучше заниматься в фоновом режиме

В дни, когда у меня в голове был какой-то вопрос, форма или образ, было легче. Я переходил непосредственно к кодингу уже с чем-то частично созданным, и это сводило всю работу только к созданию функционирующего кода и экспериментам, пока не получится что-то красивое. В дни, когда у меня не было ни идеи, ни направления было сложнее.

Я раньше читал «Природу кода» Дэниэла Шиффмана. Он начинал с броуновского движения и текучих форм, которые, как я думал, могли быть использованы в точке размещения «пера» для рисования.

Стандартное случайное блуждание, и затем использование координат для рисования линий и кругов

Темп важен

Соблюдение постоянного темпа позволило мне не забыть синтаксис и размышлять, совершенствуя скетчи в течение нескольких дней, а не начинать с нуля каждый раз. Хоть иногда это казалось жульничеством, порой результаты меня радовали.

Использование текучих форм как инструмента для рисования

Легко впишется в твой день, но не в каждый

Я был довольно-таки постоянным, но несколько дней я пропустил и наверстал на следующий день, сделав два скетча. Был и день, который я не наверстал. Имея семью и работу с полным рабочим днём, втиснуть новую привычку, которая может занять до 30 минут, не всегда возможно.

Цвет волны на картине Хокусая отбирается и перерисовывается в виде рисунка брызгами и проецируется в случайные 3D плитки, отсортированные по осветлённости

Ежедневные скетчи – не лучший способ изучения нового языка

Учитывая мои ограничения по времени и способности вникнуть, большая часть обучения языку Processing прошла в спешке. Я много изучал

примеры

, чтобы разобраться в возможностях p5.js и часто брал и адаптировал

чужой код

, чтобы заставить всё работать. Всё это работало, но у меня не было особо времени выучить всё до автоматизма.

Перисто

Я отдаю предпочтение одной цветовой гамме

Что мне нравилось в работе с цветами в p5, так это цветовое пространство HSB (тон – насыщенность – яркость). Оно куда более интуитивно понятно, чем RGB (кто-то вообще задумывается о том, сколько красного, зелёного и синего в цвете?) или HEX. Несмотря на доступ к новым методам кодирования цветов, меня постоянно тянуло назад к моим обычным цветовым привычкам. Не то что бы это было плохо, просто вещь, которую я для себя осознал.

Обычно это тёмный фон, узкий диапазон приглушённых цветов, иногда использование режима наложения Dodge

(И теперь я понимаю, что годами упускал из виду цветовые режимы HSB/HSL в d3.js)

Комплексные системы – золотая середина

Несколько дней спустя я нашёл онлайн курс, который называется

«Generative Art and Computational Creativity from Philippe Pasquier»

, который до сих пор прохожу. История ИИ искусства куда глубже и шире, чем я мог себе представить, и есть формализованная систематика, что хорошо. Эта диаграмма форм поведения ИИ систем как раз донесла до меня, что я искал и почему мне порой нужно столько времени, чтобы решить, что скетч “готов”.

Фиксированные системы (fixed) формируют единственный статический вывод; периодические системы (periodic) колеблются между двумя или более состояниями; хаотичные системы (chaotic) не формируют никакого предсказуемого образа (я думаю, не считая вещей, типа странных аттракторов), но комплексные системы (complex) дают нам структуру и стабильность периодических систем и координированную рандомность хаотичных систем.

Неправильное использование — тоже стратегия

Порой я застревал на некоторых моментах, пытаясь создать что-то в 3D. И чисто возясь с кодом я создавал, в конце концов, что-то далёкое от того, что я пытался сделать, но достаточно интересное, чтобы назвать это скетчем. Вместо того чтобы передвигать 3D фигуру во времени, я рисовал поверх ещё одну слегка изменённую фигуру, и получалась многослойная фигура.

Ошибки сделаны

Я вдохновляюсь комплексными полароидами Дэвида Хокни: художник берёт камеру-полароид, и вместо создания обычного снимка, делает снимок с «ломанным» эффектом глаза стрекозы и без фиксации в одной временной точке, который невозможно было бы сделать без использования этой технологии «неправильно».

David Hockney, The Scrabble Game, 1983

Я прорываюсь к координированному разрушению «красивой» математики

Совершенные формы хороши, но оторваны от жизни. Интрига кроется в изъянах: что пошло не так с этим прекрасным планом действий?

Изображая и создавая системы, содержащие в себе одновременно структуру и правила вместе с шумом и рандомом, я работаю больше над раскрытием красоты в неожиданных проявлениях.

Забавно наблюдать за тем, как эти скетчи рисуют сами себя.

Посмотреть всю коллекцию можно на гитхабе.

Если вы хотите попробовать еще что-то или начать с более простых проектов:

Легкие скетчи для начинающих.

Как научиться рисовать качественные и быстрые скетчи

Стремление запечатлеть мгновенье, оставить его в памяти, чтобы потом можно было вспомнить яркое впечатление от путешествия, необычной ситуации или запомнившегося лица — очень характерная человеческая черта. Именно она воплощена в блестящей поэтической формулировке И. Гете: «Остановись мгновенье — ты прекрасно!». Возможно, поэтому была изобретена техника быстрого рисунка, даже скорее наброска, которая в наше время известна под названием скетчинг.

Искусство, пришедшее из глубины веков

Искусство наброска, зарисовки известно издавна. Ведь рисунки первобытных людей на стенах пещер Альтамира или Ласко — тоже зарисовки, к тому же очень искусные и выразительные. До наших дней дошла интересная легенда о художнике Апеллесе — современнике Александра Македонского. Он находился в свите этого завоевателя античных времен. Однажды страшная буря заставила Апеллеса остановиться в городе Александрия, где в тот период времени правил Птоломей. Шут Птоломея пригласил Апеллеса во дворец, но скрыл это от своего хозяина, стремясь выставить художника самозванцем. Апеллес сумел мгновенно, выхватив из печи погасший уголь, настолько точно изобразить портрет шута на полу зала дворца правителя, что всем стало ясно, кто пригласил Апеллеса и почему попытался скрыть этот факт. Замечательными мастерами наброска были также и Боттичелли, Микеланджело.

Чем скетчинг так привлекает наших современников

ХХ век дал новое дыхание искусству зарисовок. С появлением и развитием дизайна, модельного бизнеса умение быстро выразить в рисунке свои творческие идеи стало остро необходимым для профессионалов в этой сфере деятельности. Ведь началом любого дизайнерского проекта является именно скетч. Но увлечение скетчингом быстро вышло за рамки узкопрофессиональной сферы. Зарисовать какой-либо интересный момент своей жизни, уличную сценку, сюжеты туристических поездок стремятся многие наши современники. Что совсем не удивительно, освоение техники быстрого рисунка – отличный способ развить свои творческие способности, наблюдательность, умение увидеть главное. Скетчинг позволяет мгновенно, несколькими штрихами, передать образ, выразить характер, схватить самую суть изображаемого сюжета или модели.

Итак, скетчем мы называем эскиз, набросок, быстрый рисунок. Научиться ему может любой желающий, техника его не сложна, а вот удовольствия и пользы каждый освоивший его приемы может получить очень много. Тем более, что для скетчинга нужно не так уж много: альбом или скетчбук, карандаш, ручка, маркеры, мел — это уже на выбор художника. Интересно, что сейчас скетчинг завоевывает все больше поклонников. Организуются вставки художников и любителей, например, такие как Urban Sketching. Выставки городских зарисовок объединяют людей, неравнодушных к архитектуре городов. Каждый город обладает своей атмосферой, воплощенной не только в архитектуре, но и в характере его жителей, удивительно интересно и делать такие скетчинги, и рассматривать работы других мастеров.

Какими материалами рисуют скетчинг

На первый взгляд, все просто – нужна бумага, карандаши, маркеры, фломастеры или простая ручка, главное – было бы вдохновение. Но это только на первый взгляд, например, выбираем маркеры. Этот выбор требует определенной бумаги. Потому что обычная очень быстро впитывает краску маркеров и их хватит очень ненадолго. Лучше использовать специальную бумагу для рисования маркерами. Она не толстая – 70 гр/м2, но главная её особенность – невпитывающий слой, которым покрыта оборотная сторона.

Вполне приемлемый вариант даже простая шариковая ручка. К числу её преимуществ относится возможность менять интенсивность штриха, используя силу давления руки на шариковую ручку. Меняя силу нажатия можно создавать самые разные оттенки штриховки. Этот инструмент доступен по цене и долго работает.

Простые и цветные карандаши – также один из основных инструментов для скетчинга. Простые карандаши делятся на мягкие и твердые. Первые наброски обычно рекомендуют делать твердыми карандашами, а для обводки использовать мягкие. Твердые карандаши обозначаются буквой H, а мягкие буквой B. Для первых набросков обычно рекомендуют использовать 2H или 3H, а затем довести набросок до совершенства можно уже при помощи более мягких карандашей — 3В или 2В.

После приобретения навыков рисунка можно приступать к изучению техники наброска или скетчинга при помощи акварельных красок или сепии. Они позволяют достичь особой выразительности изображения.

Где рисовать скетчинг

Альбомы для скетчинга – это особая тема. Ведь помимо качества бумаги, альбом или блокнот должен быть удобен для зарисовок в любом месте, например, в кафе или парке, а не только в удобной студии. Специалисты советуют использовать бескислотную бумагу, она не желтеет и не выцветает, ведь как приятно будет спустя много лет просматривать свои прежние скетчинги. Не стоит использовать альбомы, страницы которых соединяются при помощи клея или пружин. Из-за пружин между страницами образуется щель и написать эскиз на двух страницах уже будет проблематично. Клееные листочки выпадают, а вот альбом со сшитыми страницами будет наиболее оптимальным вариантом.

Главное – не бояться делать первые наброски, среди художников существует такая проблема, как страх белого листа, а вдруг не получиться? Как раз в случае скетчинга этого бояться не стоит. Некоторая неправильность рисунка может вообще сойти за индивидуальность творческого метода начинающего художника. А если более серьезно, то обычно советуют развивать навыки рисунка при помощи определенных упражнений.

Практические приемы для развития навыков быстрого рисунка:

• Хорошо бы постоянно упражняться в набросках лиц, образов животных или человеческих фигур.
• Пытаться по памяти рисовать фигуры в движении.
• Практиковать создание набросков не только в условиях студии, но и в обстановке кафе, метро, парка, то есть в процессе живой жизни.
• Коллекционировать в своем альбоме разнообразные зарисовки уличных сценок, обстановок жилищ, разнообразных типажей, домашнего быта.

Так постепенно можно стать настоящим мастером скетчинга. Ведь что может быть интереснее, чем рисунок, созданный вручную, прочувствованный автором, передающий и его индивидуальность, и живое биение жизни.

Наш мир переполнен красками и волшебством. Иногда, гуляя по городу, хочется оставить отпечаток этой атмосферы. 2. Рисовать можно чем угодно: шариковой ручкой, лайнером, обычным карандашом. Альбом – это своего рода дневник. Скетчи и отличаются тем, что вы имеете определенную связь с тем, что рисуете.

Вдохновение

Откуда же брать вдохновение для рисунков? Мой вам совет: почаще выходите из дома. Каждый день в городе происходит что-то интересное, не обязательное масштабное. Старайтесь по-другому воспринимать уже увиденное. В любой момент вы можете сесть на лавочку или зайти в кафе с большими окнами и воссоздать то, что увидели. При большом желании дома можно подрисовать какие-то детали, которые вспомнились.

Начало

Никогда не бойтесь начинать. На самом деле, говоря о страхе испортить новый блокнот, в первую очередь, мы боимся разочароваться в себе, ведь я уже представил, как оно будет красиво, а как начал рисовать, понял, что выходит абсолютно не так. Но скетчбук как раз и существует для того, чтобы пробовать, делать ошибки и учиться. Не обязательно начинать рисовать с первой страницы. Можно начать с середины или вообще с конца. Рисовать станет гораздо проще. Ведь суть скетча – запись идей, а не творение искусства.

Заметки

Особый стиль рисункам придают заметки. Заметки создают новый уровень, несут дополнительную информацию, ведь некоторые вещи, например, музыку или запах, невозможно нарисовать, а надписи очень даже дополнят общую картину и внесут в нее еще больше эмоций.

Коллажи

Помимо заметок, к рисункам можно добавлять разные элементы, такие как билетики, ресторанные чеки или почтовые марки. Через какой-то период времени они дополнят ваш рассказ так, как это не сделает фотография.

Мысли на бумаге

Время от времени заполняйте пустые листы разными узорами. Вы же слышали про так называемые «телефонные рисунки», когда вы сосредоточены на разговоре, а рука сама по себе рисует все, что хочет. Пусть ваш рисунок не будет запланированным. Именно так можно добиться свободы выражения мыслей. Верьте в себя, в свое восприятие и каждый раз вы будете удивляться своим возможностям.

Идея и воплощение

В детстве у нас было очень много фантазий. Особенно таких, которым не суждено было сбыться. К счастью, такие фантазии спокойно могут появиться на бумаге. Ведь в рисунке не обязательно должно присутствовать лишь то, что существует в реальности.

Чувства

Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства стоят за вашими рисунками, вы меняетесь. Не стесняйтесь рисовать так, как вы чувствуете. В вашем рисунке должен быть виден ваш личный взгляд на вещи. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее.

Конечно, правил в таких рисунках, по сути, быть не может. Рисуй как хочешь. Но, все же, есть небольшие советы, как сделать рисунок максимально приближенным к рисунку в голове. Основные советы:

• Продумайте заранее размер и расположение деталей
• Потренируйтесь в каллиграфии и создайте свой особенный «стиль»
• Не усложняйте
• Изображайте только важные для вас элементы
• Рисунок не должен получаться идеальным

Самое главное, что для передачи мыслей на бумаге вам нужны всего лишь блокнот, ручка и поток воображения. Переворачивайте этот мир с ног на голову, если вам так хочется. Бумага воспримет абсолютно все. Надо учиться не бояться начинать и излагать мысли. Этот процесс заставлял немало людей удивиться своим возможностям.

Наверное, каждому начинающему художнику давали совет: «Пора делать быстрые наброски». Действительно, в жизни любого рисующего наступает момент, когда возникает потребность выйти за пределы квартиры, студии, курсов и попробовать кардинально новый способ изображения мира. И если с пейзажами и архитектурой еще понятно, что делать, ведь дома и деревья не норовят убежать, то с живой натурой дела обстоят куда сложнее.

Безусловно, творческий процесс – дело очень личное, даже интимное, и у каждого он протекает по-своему, однако, наверняка каждый поначалу сталкивался хотя бы с двумя проблемами.

Первая – психологическая

Представьте, вы сели в метро/автобус/тр амвай, приехали в музей/зоопарк/ка фе, достали специально купленный симпатичный скетчбук, карандаш и… просто окаменели от ужаса: рука не слушается, глазу не за что зацепиться, кажется, что окружающие со всех сторон заглядывают вам через плечо, а выбранная модель пристально смотрит в глаза или вовсе ретируется. Сразу становится слишком людно, или наоборот, слишком пусто. Именно так у многих начинающих художников первые попытки скетчинга в общественных местах заканчивались неудачей.

Что делать, если такое случилось и с вами?

Расслабьтесь. Оглянитесь вокруг: люди уткнулись в смартфоны, газеты, книги. Никому нет и дела до человека с карандашом и блокнотом. Более того, как показывает опыт, если кто-то и замечает, что стал объектом пристального внимания рисовальщика, то сам начинает ужасно волноваться: в лучшем случае – напряженно позировать, в худшем- краснеть и прятать глаза. Вывод: люди боятся вас больше, чем вы их.

Если же проблема психологического блока осталась позади или вовсе не возникала, то появляется проблема номер два:

Модель не позирует

Едва вы выбрали колоритного персонажа в живописной позе, как он тут же её сменил, а потом вообще ушел. Очевидно, что на рисование по правилам, когда следует выбрать центр композиции, построить фигуру и т.д., просто нет времени.

Существует отличный прием: надо начинать не с постепенного построения, а с общего силуэта. Таким образом, вы решаете сразу две задачи: композиционное расположение и общий образ. Заметьте, обрисовав лишь силуэт, вы уже предали определенный характер фигуре.

Кстати, о характере. В некоторых творческих ВУЗах дают такое упражнение: студенты рисуют портреты друг друга, но каждый раз они делают это за меньшее время и с меньшим количеством деталей. Таким образом они выявляют наиболее яркие и характерные черты внешности человека. По сути, перед нами стоит та же задача.

Если быстрый набросок в общественных местах вызывает затруднения и стресс, можно начать со специальных встреч, где художники за определенную плату рисуют приглашенных моделей. В таких местах всегда царит спокойная рабочая атмосфера, а в конце устраивается просмотр, где все желающие могут выставить свои работы на общий суд и выслушать конструктивную критику от профи.

Как и любая другая техника или упражнение, быстрый набросок требует времени на освоение. Сначала это может раздражать, утомлять, доставлять дискомфорт, но постепенно рука начнет двигаться более раскованно, а глаз – замечать и запоминать интересные детали. Появятся новые идеи для более серьезных работ, к тому же, наброски к этим идеям можно будет делать в любом месте и положении.

Глупо задумываться о том, насколько высок ваш уровень, чтобы позволить себе рисовать на людях. Во-первых, потому что большинство прохожих видят вас в первый и в последний раз и их мнение не играет никакой роли, а во-вторых, они сами вряд ли смогут также. Выйти за привычные рамки, будь это даже стены родной художки, – вот это уже поступок, движение вперед.

Итак, уходя из дома в следующий раз, не забудьте взять с собой всё необходимое для быстрого наброска:

Первое – скетчбук или просто бумагу небольшого формата, до А4.

Второе – простой карандаш, можно механический, который не надо точить. Как только рука начнет двигаться достаточно быстро и уверенно, можно перейти на линер или маркер, некоторые даже умудряются использовать уголь.

Третье – клячку, которая не покроет катышками всех вокруг.

Увидев интересную композицию, возьмите себя в руки и сосредоточьтесь на работе, старайтесь делать набросок общими силуэтами, подмечая и делая акцент на наиболее интересных и характерных деталях и чертах – так будет удобнее закончить работу уже дома.

Не стоит расстраиваться, если после утомительного дня рисования удачных набросков почти нет. Это вопрос времени. При регулярной практике результат будет заметен уже через несколько дней.

Как показывает практика, на протяжении сотен и даже тысяч веков скетчи используются художниками, дизайнерами, изобретателями, архитекторами и инженерами для быстрого отображения сцен,объектов или своих мыслей на бумаге.

Кто-то зарисовывает то, что непосредственно видит, другие набрасывают идеи, приходящие в голову, прежде чем их забудут.

Некоторые скетчи становятся основой для произведения искусства или изобретения. А другие остаются только в альбоме.

Каким бы ни был повод для создания скетча, всегда есть возможность сделать их лучше. Ведь, к счастью, скетчеры за свою историю, на основе опыта, создали свой золотой фонд трюков и фишек.

Мы рассмотрим лучшие советы от лучших скетчеров в этой статье.

1. Сделайте скетчбук своим другом.

Рисование в альбоме учит сначала смотреть, затем наблюдать и, наконец, становится возможным обнаружить в нём источник вдохновения. — Ле Корбюзье

Любое рисование требует практики. Но, поскольку скетчинг, во многом, направлен на запечатление настоящего момента, недостаточно заниматься набросками только по запланированному графику. Нужна большая практика в создании спонтанных скетчей, а для этого всегда нужно иметь с собой альбом.

Бесчисленное множество великих художников всегда носили с собой альбом для эскизов, куда бы они ни пошли. Пабло Пикассо использовал свой альбом, чтобы постоянно практиковаться в технике. Его тетради полны предварительных рисунков к некоторым из его великих работ, а также, в них есть копии картин, которые ему нравились, или же это просто эскизы видов из его студии.

Кинорежиссер Гильермо дель Торо использует свой блокнот, чтобы подробно описать идеи своих фильмов. Его заметки содержат вкрапления иллюстраций странных и прекрасных фэнтезийных персонажей, пойманных всякий раз, когда ему пришла в голову идея. Другие художники также используют свои альбомы для собирания мимолетных идей, которые потом будут использовать. Британский художник-керамист Грейсон Перри описывает свою записную книжку как «архив глупых заметок, которые позже становятся искусством».

Самым известным создателем скетчбуков был Леонардо да Винчи. В его альбомах можно найти всё, что угодно: от анатомических рисунков до изобретений в области техники.

Есть одна общая особенность всех этих альбомов. По сравнению с завершенной работой художника, которая может казаться очень детализированной и совершенной в галерее или на экране кино, рисунки в скетчбуках грубее, проще и спонтаннее. И, благодаря привычке их создателей всегда носить свой альбом в кармане, скетчи в них могли быть созданы в любой момент.

Купите скетчбук в ближайшем художественном магазине, и пусть он станет вашим новым лучшим другом. Всякий раз, когда вы видите что-то интересное, найдите время, чтобы набросать быстрый эскиз. Он не должен быть совершенным, и вам не нужно каждый раз садиться за стол или искать другое удобное место для скетчинга.

Возьмите это в привычку, и очень скоро начнёте смотреть на мир глазами скетчера. Художник Джон Рёскин писал, что люди, которые часто рисуют окружающий мир, начинают видеть его иначе.

«Два человека идут на прогулку. Один делает наброски, другой не имеет такой практики. Они спустятся по зеленой дорожке … Один увидит переулок и деревья … Но что увидит скетчер? Его глаза привыкли искать истоки прекрасного и проникать в мельчайшие детали красоты ». — Джон Рёскин

Главная мысль:

Купите карманный альбом и не расставайтесь с ним. Делайте скетчи спонтанно, когда вам придёт в голову отличная идея или вы подсмотрите интересную сцену.

2. Научитесь правильно держать руку

Первый секрет хорошего скетча может показаться очевидным — все зависит от того, как вы держите свой карандаш.

Неправильная постановка руки — типичная ошибка новичка. Большинство людей пытаются рисовать, держа карандаш также, как при письме. Но это не лучшее решение для рисования, задействовать те же мышцы, что при письме.

Самое главное, что следует понять, для разного рисования нужны разные позиции руки.

Австралийский художник Хелен Саутс идентифицирует четыре разных способа удержания карандаша при скетчинге:

как при письме, рука лежит на бумаге. подходит для рисования замысловатых деталей
расширенный захват — когда рука поднята от листа и может создавать свободные линии
верхний захват хорош для штриховки
нижним захватом можно делать протяжённые линии

Для более техничного, точного рисования, такого, как архитектурный эскиз, линии должны быть прямыми и как можно более точными. Архитектор Боб Борсон рекомендует любопытный трюк для начинающих скетчеров: постарайтесь не перемещать запястье или руку от локтя, а двигайте всю руку, начиная от плеча.

Это устраняет «колебание», создаваемое небольшими движениями запястья и локтя.

Главная мысль:

Изучите различные методы работы карандашом, постановки руки, для каких типов скетчей они подходят. Практикуйте свою точность, рисуя от плеча, а не на запястье.

3. Не бойтесь стирки

Многие скептически настроенные новички завидуют тем, кто почти не вносит коррективы ластиком в работу. Их огорчает вид собственные рисунков, полных исправлений, которые они воспринимают как неудачу.

Но, как объясняет английский художник Стивен Фартинг, даже эксперты вносят коррективы. В своей серии лекций в Оксфорде он указывает на рисунок Джона Рёскина, возможно, создателя самых талантливых набросков природы в истории. Если вы внимательно посмотрите на рисунок, вы увидите, что Рёскин постоянно стирает и перерисовывает линии, делая десятки крошечных исправлений.

«В этом суть современного рисования, — объясняет Фартинг, — Рисовать, делать ошибки, исправлять их, выводя верные линии».

Использование ластика даст вам отличную практику наброска. Вы будете делать более уверенные линии, ведь их всегда можно исправить. Вместо того, чтобы тщательно пытаться получить «идеальную» линию, вы можете рисковать и рисовать без чрезмерного обдумывания, зная, что можете стереть ее, если необходимо.

Эскизы станут более живыми, лёгкими и более похожими на исходный объект.

Ластик можно также использовать для художественного эффекта сам по себе. Некоторые скетчи можно сделать красивыми, сначала покрывая кусочек графитом или древесным углем, а затем, используя ластик как перо, выбелить блики, как продемонстрировал аниматор Disney Аарон Блейз в своих рисунках сказочных существ.

Главная мысль:

Все великие художники используют ластик. Включите его в свой список материалов и не бойтесь исправлений.

4. Научитесь использовать тон

Тон — это градации тёмного и светлого. Это то, что делает наше изображение трёхмерным, придаёт ощущение глубины.

Самый простой пример того как использовать тон — посмотреть, как свет падает на объект. Ближайшая к свету часть будет почти белой, дальняя — самой тёмной. Между ними будут градации, резкость которых зависит от мягкости источника света.

Однако есть много других способов использования тона.

Тоном можно дать ощущение дистанции. В своих художественных лекциях Стивен Фартинг описывает, как Джон Рёскин в своем наброске горной сцены использует более темные тона в более близких частях изображения и легче в тех, кто находится дальше, как в его эскизе Альп ниже.

Скетчбук Джона Рёскина

То, как тон влияет на рисунок, зависит не только от темноты применяемых штрихов, но и от того, как они положены, в каком направлении. Различные штрихи могут использоваться для создания ощущения различных объектов в изображении.

В своей книге 1900 года «Практика и наука рисования» английский художник Гарольд Спид объясняет, как различные направления штриха могут использоваться при создании тона.

«Линии штриховки, идущие по форме, предполагают мягкость, округлые штрихи дают полноту и осязаемость формы, линии могут быть жёсткими и пересекаться во всех направлениях, за счёт их многообразия возникает загадка тона» . — Гарольд Спид.

Спид не советует выводить беспорядочные каракули, они выглядят непрофессионально и не помогают при создании тона.

Карандашом можно дать очень ровный тон — хороший для гладкой кожи, облаков или блестящих твердых объектов — методом, известными как чистка или полировка (описан художником Дианой Райт).

Чистка заключается во втирании рисунка мягкой тканью или сжатой бумагой и приводит к мягкой, «пятнистой» фактуре, в то время как полировка требует затирания эскиза очень твердым (3Н) карандашом и этот метод сохраняет более подробную информацию.

Главная мысль:

Существует много методов создания тона, чтобы объекты в ваших скетчах были насыщенными. Тщательно изучите методы затенения, как использовать тон для отображения света, глубины и текстуры.

5. Создайте «Словарь значимых вещей»

Когда вы знакомитесь с инструментами для скетчинга, вы можете создать каталог из разных материалов (карандаш, 3d ручка, мел, графит, древесный уголь …) и методов (штрихование, перекрестье, затенение, полировка …).

Но как быстро вы сориентируетесь в этом при наброске? Когда вы хватаете свой альбом, чтобы зарисовать красивую сцену, прежде чем она исчезнет, у вас может не хватить времени, чтобы остановиться и обдумать, будет ли она выглядеть лучше с карандашом 2B или 3B, с изогнутым или перекрещенным штрихом.

В качестве решения этой проблемы Музей Ashmolean рекомендует создать «словарь значимых вещей» и записать его в своем альбоме. Каждый раз, когда вы овладеете новой техникой создания тона или приобретаете новый тип карандаша, помечайте его в своем «словаре» и дайте ему короткую метку.

Таким образом, вы можете быстро обратиться к своему «словарю» всякий раз, когда начинаете рисовать. Быстро оценить, каким методом лучше всего зарисовать сцену перед вами. Это особенно полезно для рисования на открытом воздухе, где ваше время может быть ограничено, и ваше решение надо принимать вне комфортной студии.

Широко известно, что даже самые известные художники перед тем, как приступить к масштабным полотнам, делали огромное количество зарисовок и эскизов. Основным назначением таких эскизов было построение композиции будущей картины. Именно это и является основной задаче скетча, он позволяет наметить правильное, гармоничное расположение всех элементов картины, соотнести пропорции и поиграть с различными вариантами.

Все скетчи делятся на два типа – схематичные и детальные. Первые нужны для обозначения примерной формы будущих элементов и их взаимного расположения. Детальные скетчи представляют выстроенные композиционно с дотошным изображением самых важных деталей будущей картины.

Существуют и промежуточные варианты. Однако любой эскиз или зарисовка должны демонстрировать главный, самый важный элемент, являющийся основой композиции, который и притягивает внимание во время изучения изображения. Это основного элемента чаще всего выражено при помощи его расположения и размера, остальные детали должны лишь подчеркивать его важность.
Скетчи используются, чтобы понять и прочувствовать законы композиции. Скетч является хорошим помощником художников, позволяя им поиграть с расположением элементов картины в попытках добиться идеального баланса и композиции.

Скетч в театре и кино

Для людей, связанных с миром кино и телевидения, скетч – это комедийная зарисовка длиной от минуты до десяти. Очень часто в рамках скетчей импровизируют, а затем наиболее успешные дубли записываются и демонстрируются в рамках скетч-шоу.

Скетчи произошли от водевилей или мюзик-холлов. По сути, они выросли из коротких комедийных сценок, которым часто разбавляли основное действие, чтобы дать главным действующим лицам возможность сменить костюм или грим. Затем скетчи появились в радио-программах, а оттуда перешли и на телевидение. Настоящий бум скетч-шоу переживали в семидесятых-восьмидесятых годах двадцатого века.

В настоящее время с доступностью технологий (домашние камеры, интернет, компьютеры) скетчи стали популярным форматом любительских съемок. Они не требуют какой-то существенной подготовки или ресурсов, позволяют изучить простейшие приемы съемки и монтажа. Поэтому на популярных интернет-ресурсах можно найти целые любительские скетч-сериалы. Некоторые из них весьма интересны.

В основе ремесла хорошего рисовальщика 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись.

Следующие 6 разделов статьи, по сути, являются первым шагом в данном направлении — вы узнаете как научиться рисовать и с чего начать. Сразу после этого приступайте ко второй части темы и пройдите еще .

Это перевод заметки с Medium от Ralph Ammer (вся графика его же).

Совет. Для следующих 6 задач используйте один вид ручки и один тип бумаги (например, А5).

Ловкость рук – два тренинга

Первые два приема касаются контроля вашей руки. Следует набить руку, а также научиться координировать зоркость глаза и движение кисти. Механические практики отлично подходят новичкам. Позже вы сможете использовать их для пробы новых инструментов. Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.

1. Много-много кругов

Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.

Научиться рисовать круги – это не так просто, как вы могли подумать. Заметьте, чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.

Совет. Потрясите кистью руки, когда ее начнет сводить судорога, делайте так после каждого подхода.

2. Штриховка – создаем структуру

Заполните лист бумаги параллельными линиями.

Диагональные линии для нас самые простые, так как они соответствуют движению нашего запястья. Заметьте, что левша предпочитает противоположное направление штрихов, нежели правша. Взгляните на вашего любимого художника (в моем случае — это Леонардо да Винчи) и попробуйте угадать, какой рукой он писал?

Попробуйте другие направления штрихов. Получайте удовольствие от процесса штрихования. Объедините разные штрихи и наслаждайтесь тем, как бумага покрывается различными теневыми пятнами.

Совет. Не поворачивайте бумагу. Очень важно натренировать руку в разных направлениях.

Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!

Восприятие – научиться видеть

Рисование в первую очередь связано со зрением и с пониманием того, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и тоже, но на самом деле это не так. Вы всегда сможете улучшить и наработать качество зрения. Чем больше рисуете, тем больше видите. Следующие четыре приема заставят расширить ваш взгляд на привычные предметы. Это именно то, с чего начинают учиться рисовать на разных курсах.

3. Контур – покажи мне свои руки!

Вы видите эти разные увлекательные контуры вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.

Неважно рисуете ли человека, растение или ваше любимое животное – вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и дают возможность распознать рисунок. Задача состоит не в том, чтобы сразу отобразить все существующие отличительные черты, а чтобы научиться их видеть!

Даже если вы знаете форму объекта, все равно стоит присмотреться и изучить его заново.

4. Кьяроскуро — накладываем свет и тень

Нарисуйте кусочек ткани. Начните с контуров, а затем используйте навыки штрихования – найдите переходы светотени.

Это упражнение поможет вам научиться передавать свет и тень на бумаге. Я должен признать, что это не самый простой способ для начинающих. Имейте в виду, что необязательно делать идеальные переходы светотени. Ткань представляет собой игровое поле, чтобы попрактиковать навыки, полученные в предыдущих уроках. Плюс вы также поймете, как научиться рисовать светотень, используя только свою кисть руки.

Совет. Можете делать изогнутую штриховку для создания формы и перекрестную для достижения более глубоких теней, которые напоминают структуру ткани.

Совет. Прикройте глаза ненамного, когда смотрите на ткань. Вы увидите размытое изображение ткани и усиленный контраст между светотенью.

5. Перспектива — кубы в трехмерном пространстве

Давайте нарисуем кубики! Следуйте простым действиям.

Рисунок в перспективе – это проекция 3D объекта в 2D пространство (ваш лист бумаги).

Построение перспективы – это отдельная наука, которую нереально полностью рассмотреть в рамках одной статьи. Однако мы можем немного позабавиться в пределах простой техники, которая дает нам интуитивное чувство магии создания рисунка в перспективе.

Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.

Шаг 2. Поставьте две точки по краям линии — две невидимые точки схода.

Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.

Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.

Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как указано ниже.

Шаг 6. Соедините их с точками схода.

Шаг 7. Теперь используйте черный карандаш или ручку, чтобы обвести кубик.

Повторите шаги с 3 по 7 столько, сколько пожелаете. Насладитесь построением! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Можете заштриховать стороны куба.

Совет. Когда вы рисуете перекрестные линии, лучше слегка наложить одну линию на другую, так лучше видна форма.

Освоение перспективных чертежей поможет вам создавать иллюзию глубины. А самое главное, вы научите свой мозг видеть и распознавать трехмерное пространство. Это отличная практика как начать рисовать с нуля без каких-либо навыков.

Даже если решите пренебречь правилами перспективы и сделать «плоские рисунки», эти знания никогда не будут лишним, а наоборот поспособствует расширению вашего кругозора и обострению зрительного рецептора.

6. Построение композиции — почему именно здесь?

Сделайте 5 разных рисунков одного объекта. Располагайте предмет по-разному каждый раз.

По мере того, как будете создавать различные варианты расположения своего предмета на бумаге, старайтесь проследить то, как это меняет его коннотацию – значение.

У автора Ralph Ammer имеется еще несколько интересных статей, но именно эту нужно смотреть первой дабы понять с чего начать рисовать карандашом и не только. В комментариях хочется увидеть ваше мнение по поводу плюсов и минусов представленной методики. Какие упражнения действительно доставили вам удовольствие, какие нет? Что еще хотите знать по теме или, возможно, у вас есть свои наработки как научиться рисовать с нуля — пишите все это ниже.

P.S. Бесплатный и полный SEO анализ страницы сайта — sitechecker.pro . В раскрутке важны не только внешние факторы, но и сам веб-проект должен быть хорош.

Рисуем скетчи поэтапно. Другие полезные материалы.

«Скетч – идеальный жанр для начинающего художника.»

Как показывает практика, на протяжении сотен и даже тысяч веков скетчи используются художниками, дизайнерами, изобретателями, архитекторами и инженерами для быстрого отображения сцен,объектов или своих мыслей на бумаге.

Кто-то зарисовывает то, что непосредственно видит, другие набрасывают идеи, приходящие в голову, прежде чем их забудут.

Некоторые скетчи становятся основой для произведения искусства или изобретения. А другие остаются только в альбоме.

Каким бы ни был повод для создания скетча, всегда есть возможность сделать их лучше. Ведь, к счастью, скетчеры за свою историю, на основе опыта, создали свой золотой фонд трюков и фишек.

Мы рассмотрим лучшие советы от лучших скетчеров в этой статье.

1. Сделайте скетчбук своим другом.

Рисование в альбоме учит сначала смотреть, затем наблюдать и, наконец, становится возможным обнаружить в нём источник вдохновения. — Ле Корбюзье

Любое рисование требует практики. Но, поскольку скетчинг, во многом, направлен на запечатление настоящего момента, недостаточно заниматься набросками только по запланированному графику. Нужна большая практика в создании спонтанных скетчей, а для этого всегда нужно иметь с собой альбом.

Бесчисленное множество великих художников всегда носили с собой альбом для эскизов, куда бы они ни пошли. Пабло Пикассо использовал свой альбом, чтобы постоянно практиковаться в технике. Его тетради полны предварительных рисунков к некоторым из его великих работ, а также, в них есть копии картин, которые ему нравились, или же это просто эскизы видов из его студии.

Кинорежиссер Гильермо дель Торо использует свой блокнот, чтобы подробно описать идеи своих фильмов. Его заметки содержат вкрапления иллюстраций странных и прекрасных фэнтезийных персонажей, пойманных всякий раз, когда ему пришла в голову идея. Другие художники также используют свои альбомы для собирания мимолетных идей, которые потом будут использовать. Британский художник-керамист Грейсон Перри описывает свою записную книжку как «архив глупых заметок, которые позже становятся искусством».

Самым известным создателем скетчбуков был Леонардо да Винчи. В его альбомах можно найти всё, что угодно: от анатомических рисунков до изобретений в области техники.

Есть одна общая особенность всех этих альбомов. По сравнению с завершенной работой художника, которая может казаться очень детализированной и совершенной в галерее или на экране кино, рисунки в скетчбуках грубее, проще и спонтаннее. И, благодаря привычке их создателей всегда носить свой альбом в кармане, скетчи в них могли быть созданы в любой момент.

Купите скетчбук в ближайшем художественном магазине, и пусть он станет вашим новым лучшим другом. Всякий раз, когда вы видите что-то интересное, найдите время, чтобы набросать быстрый эскиз. Он не должен быть совершенным, и вам не нужно каждый раз садиться за стол или искать другое удобное место для скетчинга.

Возьмите это в привычку, и очень скоро начнёте смотреть на мир глазами скетчера. Художник Джон Рёскин писал, что люди, которые часто рисуют окружающий мир, начинают видеть его иначе.

«Два человека идут на прогулку. Один делает наброски, другой не имеет такой практики. Они спустятся по зеленой дорожке … Один увидит переулок и деревья … Но что увидит скетчер? Его глаза привыкли искать истоки прекрасного и проникать в мельчайшие детали красоты ». — Джон Рёскин

Главная мысль:

Купите карманный альбом и не расставайтесь с ним. Делайте скетчи спонтанно, когда вам придёт в голову отличная идея или вы подсмотрите интересную сцену.

2. Научитесь правильно держать руку

Первый секрет хорошего скетча может показаться очевидным — все зависит от того, как вы держите свой карандаш.

Неправильная постановка руки — типичная ошибка новичка. Большинство людей пытаются рисовать, держа карандаш также, как при письме. Но это не лучшее решение для рисования, задействовать те же мышцы, что при письме.

Самое главное, что следует понять, для разного рисования нужны разные позиции руки.

Австралийский художник Хелен Саутс идентифицирует четыре разных способа удержания карандаша при скетчинге:

как при письме, рука лежит на бумаге. подходит для рисования замысловатых деталей
расширенный захват — когда рука поднята от листа и может создавать свободные линии
верхний захват хорош для штриховки
нижним захватом можно делать протяжённые линии

Для более техничного, точного рисования, такого, как архитектурный эскиз, линии должны быть прямыми и как можно более точными. Архитектор Боб Борсон рекомендует любопытный трюк для начинающих скетчеров: постарайтесь не перемещать запястье или руку от локтя, а двигайте всю руку, начиная от плеча.

Это устраняет «колебание», создаваемое небольшими движениями запястья и локтя.

Главная мысль:

Изучите различные методы работы карандашом, постановки руки, для каких типов скетчей они подходят. Практикуйте свою точность, рисуя от плеча, а не на запястье.

3. Не бойтесь стирки

Многие скептически настроенные новички завидуют тем, кто почти не вносит коррективы ластиком в работу. Их огорчает вид собственные рисунков, полных исправлений, которые они воспринимают как неудачу.

Но, как объясняет английский художник Стивен Фартинг, даже эксперты вносят коррективы. В своей серии лекций в Оксфорде он указывает на рисунок Джона Рёскина, возможно, создателя самых талантливых набросков природы в истории. Если вы внимательно посмотрите на рисунок, вы увидите, что Рёскин постоянно стирает и перерисовывает линии, делая десятки крошечных исправлений.

«В этом суть современного рисования, — объясняет Фартинг, — Рисовать, делать ошибки, исправлять их, выводя верные линии».

Использование ластика даст вам отличную практику наброска. Вы будете делать более уверенные линии, ведь их всегда можно исправить. Вместо того, чтобы тщательно пытаться получить «идеальную» линию, вы можете рисковать и рисовать без чрезмерного обдумывания, зная, что можете стереть ее, если необходимо.

Эскизы станут более живыми, лёгкими и более похожими на исходный объект.

Ластик можно также использовать для художественного эффекта сам по себе. Некоторые скетчи можно сделать красивыми, сначала покрывая кусочек графитом или древесным углем, а затем, используя ластик как перо, выбелить блики, как продемонстрировал аниматор Disney Аарон Блейз в своих рисунках сказочных существ.

Главная мысль:

Все великие художники используют ластик. Включите его в свой список материалов и не бойтесь исправлений.

4. Научитесь использовать тон

Тон — это градации тёмного и светлого. Это то, что делает наше изображение трёхмерным, придаёт ощущение глубины.

Самый простой пример того как использовать тон — посмотреть, как свет падает на объект. Ближайшая к свету часть будет почти белой, дальняя — самой тёмной. Между ними будут градации, резкость которых зависит от мягкости источника света.

Однако есть много других способов использования тона.

Тоном можно дать ощущение дистанции. В своих художественных лекциях Стивен Фартинг описывает, как Джон Рёскин в своем наброске горной сцены использует более темные тона в более близких частях изображения и легче в тех, кто находится дальше, как в его эскизе Альп ниже.

Скетчбук Джона Рёскина

То, как тон влияет на рисунок, зависит не только от темноты применяемых штрихов, но и от того, как они положены, в каком направлении. Различные штрихи могут использоваться для создания ощущения различных объектов в изображении.

В своей книге 1900 года «Практика и наука рисования» английский художник Гарольд Спид объясняет, как различные направления штриха могут использоваться при создании тона.

«Линии штриховки, идущие по форме, предполагают мягкость, округлые штрихи дают полноту и осязаемость формы, линии могут быть жёсткими и пересекаться во всех направлениях, за счёт их многообразия возникает загадка тона» . — Гарольд Спид.

Спид не советует выводить беспорядочные каракули, они выглядят непрофессионально и не помогают при создании тона.

Карандашом можно дать очень ровный тон — хороший для гладкой кожи, облаков или блестящих твердых объектов — методом, известными как чистка или полировка (описан художником Дианой Райт).

Чистка заключается во втирании рисунка мягкой тканью или сжатой бумагой и приводит к мягкой, «пятнистой» фактуре, в то время как полировка требует затирания эскиза очень твердым (3Н) карандашом и этот метод сохраняет более подробную информацию.

Главная мысль:

Существует много методов создания тона, чтобы объекты в ваших скетчах были насыщенными. Тщательно изучите методы затенения, как использовать тон для отображения света, глубины и текстуры.

5. Создайте «Словарь значимых вещей»

Когда вы знакомитесь с инструментами для скетчинга, вы можете создать каталог из разных материалов (карандаш, 3d ручка, мел, графит, древесный уголь …) и методов (штрихование, перекрестье, затенение, полировка …).

Но как быстро вы сориентируетесь в этом при наброске? Когда вы хватаете свой альбом, чтобы зарисовать красивую сцену, прежде чем она исчезнет, у вас может не хватить времени, чтобы остановиться и обдумать, будет ли она выглядеть лучше с карандашом 2B или 3B, с изогнутым или перекрещенным штрихом.

В качестве решения этой проблемы Музей Ashmolean рекомендует создать «словарь значимых вещей» и записать его в своем альбоме. Каждый раз, когда вы овладеете новой техникой создания тона или приобретаете новый тип карандаша, помечайте его в своем «словаре» и дайте ему короткую метку.

Таким образом, вы можете быстро обратиться к своему «словарю» всякий раз, когда начинаете рисовать. Быстро оценить, каким методом лучше всего зарисовать сцену перед вами. Это особенно полезно для рисования на открытом воздухе, где ваше время может быть ограничено, и ваше решение надо принимать вне комфортной студии.

Последнее время на скетчи пошла очень большая мода, многие учат как это делать, но на самом деле особых премудростей в этом деле нет. Нужна лишь практика, наблюдательность и большое желание. Скетчить можно вообще не умея рисовать и более того это помогает в обучении в дальнейшем.

У многих самым сложным объектом часто являются люди и в своем посте я попробую рассказать как делать скетчи людей легко и просто. Основная задача скетча — зафиксировать момент, какие-то особенности, позу не вдаваясь сильно в детализацию. Очень круто рисовать мягкими карандашами с разным нажимом, однако тут есть опасность развести грязь, поэтому если вы не очень в себе уверены, возьмите карандаш средней жесткости, я например люблю 4B. Хорошие карандаши у Faber Castell, Lyra, Koh-i-noor, Stabilo. Очень полезно рисовать материалами, которые нельзя стереть — маркером, ручкой, фломастером. Мягкий карандаш тоже стирать иногда проблематично.

Я не вижу проблем рисовать с видео, но самые интересные штуки лучше всего рисовать с живой натуры. Отлично подходят места, где людей много, в разной одежде, разного возраста, в разных позах — вокзал, магазин, кафе и так далее.

Выберите себе комфортное место, где вас не будут задевать идущие мимо люди, заглядывать вам через плечо и всячески мешать. От лишних разговоров могут помочь наушники в ушах, в которых даже может не играть музыка. Самое главное помнить, что людям в общем-то пофиг и многие не обратят на вас внимания, так что ничего страшного. Можно для уверенности прихватить с собой друга, если очень жутко. Очень легко рисовать в метро, на вокзале, на остановке, где люди просто проходят мимо, к тому же это хорошая тренировка рисовать быстро — на каждый рисунок у вас должно уходить около 5 минут, максимум 10, если это уже усложненная фигура.

Люди бывают трех «видов» — стоящие, идущие или бегущие и сидящие.
Для того, чтобы быстро зафиксировать положение, нужно представить фигуру в простых формах. Не пытайтесь сразу зафиксировать все, остановитесь на зарисовке массы. Это очень хорошо помогает отсечь лишнее. Используйте круги, овалы, прямоугольники, старайтесь разбить даже сложную фигуру на простые формы.

Постепенно вы научитесь видеть правильное соотношение в фигуре и такие зарисовки отличный способ передать позу и движение — на рисунке выше видно, что люди бегут или идут, а не стоят например. При этом сказать кто есть кто совершенно нереально.

Следующий шаг — добавить немного базовых деталей и тона.

Не стоит уходить от простых форм, просто нужно не закрашивать фигуру целиком. Кстати есть парочка лайфхаков для облегчения жизни. Рисовать людей со спины проще, так как не нужно рисовать лицо. И рисовать тени тоже очень просто — нужно разделить каждую часть тела вдоль пополам и нижнюю часть сделать темнее.

Следующий шаг уже изображать более сложные позы и окружение, добавлять детали, но не уходить от обобщенности.

Такие наброски тренируют сразу несколько хороших навыков — рисовать с натуры быстро, улавливать самое главное, подмечать интересные детали и переносить их в свои работы. Рисование разных персонажей очень хорошо вообще прокачивает навык фантазии и из любого наброска может потом получиться интересная идея, герой большой работы. Самая большая прелесть, что постепенно нарабатывается интуитивное понимание основных пропорций и человеческой анатомии в целом, что очень поможет в дальнейшем обучении.

Так что рисуйте людей — на самом деле это не так сложно, как кажется и очень здорово!)

Первые шаги в рисовании, пожалуй, удобнее всего начинать со . Делать скетчи достаточно просто и с их помощью можно научиться избегать серьезных при более детальном рисовании.

Скетч, как заметки художника

Для создания скетча подойдет любая бумага, ручка или карандаш — выбор за вами. Небольшие по размерам скетчи — это как своеобразные записки, сделанные художником, наброски будущей картины. Они делаются без исправлений, на лету.

Скетчи — помощники и инструменты рисования

Наброски карандашом могут служит помощникам памяти. С помощью скетчей вы можете быстро очертить главные особенности предмета или сделать быстрый набросок картины в целом. Также зачастую художники используют скетчи для общего планирования последующей картины. Не заморачиваясь на деталях, в скетчах вы можете быстро манипулировать объектами, горизонтом и прочими частями эскиза, создавая будущую форму или указывая движение.

Как рисовать скетчи

Представьте ваш объект практически лишенным деталей, как будто вы смотрите искоса или при слабом освещении. Все, что остается от вашего «героя» — только грубые линии и некоторые формы. теперь сделайте грубый небольшой набросок. Сохраняйте пропорции и делайте расстановку предметов (или ориентацию) как для будущего большого рисунка. Четко очерчивайте ключевые формы и используйте штриховку для обозначения темных областей. И еще одно: в скетче нет понятия «правильно / неправильно» — это полностью индивидуальная работа.

Добавление цвета

Скетчи удобно использовать для обозначения цветовых пятен будущего рисунка. В ход идут карандаши, маркеры, акварель. Вам не обязательно закрашивать всю поверхность. Достаточно сделать лишь определенные наброски, четко показывающие расцветку, но не отвлекающие от основных деталей.

Делайте пометки и рабочие наброски

Создав набросок, возможно, вам захочется сделать и еще некоторые пометки рядом с ним. Например, о положении солнца, игре цветов или сделать еще пару совсем мелких набросков конкретных предметов. Также вы можете сделать рабочий набросок. Он может быть по размеру, как и законченная работа. С помощью таких набросков вы можете заранее проработать проблемные места или более точно изобразить некоторые моменты картины.

Стремление запечатлеть мгновенье, оставить его в памяти, чтобы потом можно было вспомнить яркое впечатление от путешествия, необычной ситуации или запомнившегося лица — очень характерная человеческая черта. Именно она воплощена в блестящей поэтической формулировке И. Гете: «Остановись мгновенье — ты прекрасно!». Возможно, поэтому была изобретена техника быстрого рисунка, даже скорее наброска, которая в наше время известна под названием скетчинг.

Искусство, пришедшее из глубины веков

Искусство наброска, зарисовки известно издавна. Ведь рисунки первобытных людей на стенах пещер Альтамира или Ласко — тоже зарисовки, к тому же очень искусные и выразительные. До наших дней дошла интересная легенда о художнике Апеллесе — современнике Александра Македонского. Он находился в свите этого завоевателя античных времен. Однажды страшная буря заставила Апеллеса остановиться в городе Александрия, где в тот период времени правил Птоломей. Шут Птоломея пригласил Апеллеса во дворец, но скрыл это от своего хозяина, стремясь выставить художника самозванцем. Апеллес сумел мгновенно, выхватив из печи погасший уголь, настолько точно изобразить портрет шута на полу зала дворца правителя, что всем стало ясно, кто пригласил Апеллеса и почему попытался скрыть этот факт. Замечательными мастерами наброска были также и Боттичелли, Микеланджело.

Чем скетчинг так привлекает наших современников

ХХ век дал новое дыхание искусству зарисовок. С появлением и развитием дизайна, модельного бизнеса умение быстро выразить в рисунке свои творческие идеи стало остро необходимым для профессионалов в этой сфере деятельности. Ведь началом любого дизайнерского проекта является именно скетч. Но увлечение скетчингом быстро вышло за рамки узкопрофессиональной сферы. Зарисовать какой-либо интересный момент своей жизни, уличную сценку, сюжеты туристических поездок стремятся многие наши современники. Что совсем не удивительно, освоение техники быстрого рисунка – отличный способ развить свои творческие способности, наблюдательность, умение увидеть главное. Скетчинг позволяет мгновенно, несколькими штрихами, передать образ, выразить характер, схватить самую суть изображаемого сюжета или модели.

Итак, скетчем мы называем эскиз, набросок, быстрый рисунок. Научиться ему может любой желающий, техника его не сложна, а вот удовольствия и пользы каждый освоивший его приемы может получить очень много. Тем более, что для скетчинга нужно не так уж много: альбом или скетчбук, карандаш, ручка, маркеры, мел — это уже на выбор художника. Интересно, что сейчас скетчинг завоевывает все больше поклонников. Организуются вставки художников и любителей, например, такие как Urban Sketching. Выставки городских зарисовок объединяют людей, неравнодушных к архитектуре городов. Каждый город обладает своей атмосферой, воплощенной не только в архитектуре, но и в характере его жителей, удивительно интересно и делать такие скетчинги, и рассматривать работы других мастеров.

Какими материалами рисуют скетчинг

На первый взгляд, все просто – нужна бумага, карандаши, маркеры, фломастеры или простая ручка, главное – было бы вдохновение. Но это только на первый взгляд, например, выбираем маркеры. Этот выбор требует определенной бумаги. Потому что обычная очень быстро впитывает краску маркеров и их хватит очень ненадолго. Лучше использовать специальную бумагу для рисования маркерами. Она не толстая – 70 гр/м2, но главная её особенность – невпитывающий слой, которым покрыта оборотная сторона.

Вполне приемлемый вариант даже простая шариковая ручка. К числу её преимуществ относится возможность менять интенсивность штриха, используя силу давления руки на шариковую ручку. Меняя силу нажатия можно создавать самые разные оттенки штриховки. Этот инструмент доступен по цене и долго работает.

Простые и цветные карандаши – также один из основных инструментов для скетчинга. Простые карандаши делятся на мягкие и твердые. Первые наброски обычно рекомендуют делать твердыми карандашами, а для обводки использовать мягкие. Твердые карандаши обозначаются буквой H, а мягкие буквой B. Для первых набросков обычно рекомендуют использовать 2H или 3H, а затем довести набросок до совершенства можно уже при помощи более мягких карандашей — 3В или 2В.

После приобретения навыков рисунка можно приступать к изучению техники наброска или скетчинга при помощи акварельных красок или сепии. Они позволяют достичь особой выразительности изображения.

Где рисовать скетчинг

Альбомы для скетчинга – это особая тема. Ведь помимо качества бумаги, альбом или блокнот должен быть удобен для зарисовок в любом месте, например, в кафе или парке, а не только в удобной студии. Специалисты советуют использовать бескислотную бумагу, она не желтеет и не выцветает, ведь как приятно будет спустя много лет просматривать свои прежние скетчинги. Не стоит использовать альбомы, страницы которых соединяются при помощи клея или пружин. Из-за пружин между страницами образуется щель и написать эскиз на двух страницах уже будет проблематично. Клееные листочки выпадают, а вот альбом со сшитыми страницами будет наиболее оптимальным вариантом.

Главное – не бояться делать первые наброски, среди художников существует такая проблема, как страх белого листа, а вдруг не получиться? Как раз в случае скетчинга этого бояться не стоит. Некоторая неправильность рисунка может вообще сойти за индивидуальность творческого метода начинающего художника. А если более серьезно, то обычно советуют развивать навыки рисунка при помощи определенных упражнений.

Практические приемы для развития навыков быстрого рисунка:

• Хорошо бы постоянно упражняться в набросках лиц, образов животных или человеческих фигур.
• Пытаться по памяти рисовать фигуры в движении.
• Практиковать создание набросков не только в условиях студии, но и в обстановке кафе, метро, парка, то есть в процессе живой жизни.
• Коллекционировать в своем альбоме разнообразные зарисовки уличных сценок, обстановок жилищ, разнообразных типажей, домашнего быта.

Так постепенно можно стать настоящим мастером скетчинга. Ведь что может быть интереснее, чем рисунок, созданный вручную, прочувствованный автором, передающий и его индивидуальность, и живое биение жизни.

В основе ремесла хорошего рисовальщика 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись.

Следующие 6 разделов статьи, по сути, являются первым шагом в данном направлении — вы узнаете как научиться рисовать и с чего начать. Сразу после этого приступайте ко второй части темы и пройдите еще .

Это перевод заметки с Medium от Ralph Ammer (вся графика его же).

Совет. Для следующих 6 задач используйте один вид ручки и один тип бумаги (например, А5).

Ловкость рук – два тренинга

Первые два приема касаются контроля вашей руки. Следует набить руку, а также научиться координировать зоркость глаза и движение кисти. Механические практики отлично подходят новичкам. Позже вы сможете использовать их для пробы новых инструментов. Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.

1. Много-много кругов

Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.

Научиться рисовать круги – это не так просто, как вы могли подумать. Заметьте, чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.

Совет. Потрясите кистью руки, когда ее начнет сводить судорога, делайте так после каждого подхода.

2. Штриховка – создаем структуру

Заполните лист бумаги параллельными линиями.

Диагональные линии для нас самые простые, так как они соответствуют движению нашего запястья. Заметьте, что левша предпочитает противоположное направление штрихов, нежели правша. Взгляните на вашего любимого художника (в моем случае — это Леонардо да Винчи) и попробуйте угадать, какой рукой он писал?

Попробуйте другие направления штрихов. Получайте удовольствие от процесса штрихования. Объедините разные штрихи и наслаждайтесь тем, как бумага покрывается различными теневыми пятнами.

Совет. Не поворачивайте бумагу. Очень важно натренировать руку в разных направлениях.

Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!

Восприятие – научиться видеть

Рисование в первую очередь связано со зрением и с пониманием того, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и тоже, но на самом деле это не так. Вы всегда сможете улучшить и наработать качество зрения. Чем больше рисуете, тем больше видите. Следующие четыре приема заставят расширить ваш взгляд на привычные предметы. Это именно то, с чего начинают учиться рисовать на разных курсах.

3. Контур – покажи мне свои руки!

Вы видите эти разные увлекательные контуры вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.

Неважно рисуете ли человека, растение или ваше любимое животное – вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и дают возможность распознать рисунок. Задача состоит не в том, чтобы сразу отобразить все существующие отличительные черты, а чтобы научиться их видеть!

Даже если вы знаете форму объекта, все равно стоит присмотреться и изучить его заново.

4. Кьяроскуро — накладываем свет и тень

Нарисуйте кусочек ткани. Начните с контуров, а затем используйте навыки штрихования – найдите переходы светотени.

Это упражнение поможет вам научиться передавать свет и тень на бумаге. Я должен признать, что это не самый простой способ для начинающих. Имейте в виду, что необязательно делать идеальные переходы светотени. Ткань представляет собой игровое поле, чтобы попрактиковать навыки, полученные в предыдущих уроках. Плюс вы также поймете, как научиться рисовать светотень, используя только свою кисть руки.

Совет. Можете делать изогнутую штриховку для создания формы и перекрестную для достижения более глубоких теней, которые напоминают структуру ткани.

Совет. Прикройте глаза ненамного, когда смотрите на ткань. Вы увидите размытое изображение ткани и усиленный контраст между светотенью.

5. Перспектива — кубы в трехмерном пространстве

Давайте нарисуем кубики! Следуйте простым действиям.

Рисунок в перспективе – это проекция 3D объекта в 2D пространство (ваш лист бумаги).

Построение перспективы – это отдельная наука, которую нереально полностью рассмотреть в рамках одной статьи. Однако мы можем немного позабавиться в пределах простой техники, которая дает нам интуитивное чувство магии создания рисунка в перспективе.

Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.

Шаг 2. Поставьте две точки по краям линии — две невидимые точки схода.

Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.

Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.

Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как указано ниже.

Шаг 6. Соедините их с точками схода.

Шаг 7. Теперь используйте черный карандаш или ручку, чтобы обвести кубик.

Повторите шаги с 3 по 7 столько, сколько пожелаете. Насладитесь построением! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Можете заштриховать стороны куба.

Совет. Когда вы рисуете перекрестные линии, лучше слегка наложить одну линию на другую, так лучше видна форма.

Освоение перспективных чертежей поможет вам создавать иллюзию глубины. А самое главное, вы научите свой мозг видеть и распознавать трехмерное пространство. Это отличная практика как начать рисовать с нуля без каких-либо навыков.

Даже если решите пренебречь правилами перспективы и сделать «плоские рисунки», эти знания никогда не будут лишним, а наоборот поспособствует расширению вашего кругозора и обострению зрительного рецептора.

6. Построение композиции — почему именно здесь?

Сделайте 5 разных рисунков одного объекта. Располагайте предмет по-разному каждый раз.

По мере того, как будете создавать различные варианты расположения своего предмета на бумаге, старайтесь проследить то, как это меняет его коннотацию – значение.

У автора Ralph Ammer имеется еще несколько интересных статей, но именно эту нужно смотреть первой дабы понять с чего начать рисовать карандашом и не только. В комментариях хочется увидеть ваше мнение по поводу плюсов и минусов представленной методики. Какие упражнения действительно доставили вам удовольствие, какие нет? Что еще хотите знать по теме или, возможно, у вас есть свои наработки как научиться рисовать с нуля — пишите все это ниже.

P.S. Бесплатный и полный SEO анализ страницы сайта — sitechecker.pro . В раскрутке важны не только внешние факторы, но и сам веб-проект должен быть хорош.

Что за стример Дилблин/Dilblin, который покорил девушек эфирами с мамой

Российский тиктокер и стример Дилблин (Ярослав Dilbliin), который снимает забавные скетчи и иногда ведёт прямые эфиры на Twich с мамой, стал крашем пользовательниц рунета. Что известно о молодом блогере и чем он выделяется среди других стримеров, выяснил Medialeaks.

Чем прославился Дилблин

Ярослав Дилблин (настоящая фамилия неизвестна) — 18-летний блогер, проживающий в Уфе, начал раскручивать тикток в 2021 году. Всего за год с четырёх тысяч подписчиков цифра увеличилась до 1,2 миллиона. Молодой человек прославился юмористическими миниатюрами про школу, отношения и жизнь с родителями.

Многие ролики Дилблина набирали миллионные просмотры. Одно из самых популярных — видео про совершеннолетие, которое увидели 5,7 миллиона раз. Несмотря на юный возраст, речь тиктокера изобилует нецензурной лексикой, что со временем стало его своеобразной фишкой.

Блогер Дилблин

Немного позже блогер завёл аккаунт на Twich и стал вести эфиры. Вскоре поклонники начали ставить Ярослава в один ряд с другими популярными стримерами — Некоглаем и Deepins, о котором ранее рассказывал Medialeaks. Правда, на момент написания материала профиль Дилблина заблокирован до 25 или 26 января, о чём сам тиктокер сообщил в своём телеграм-канале «Помойка Дилблина».

Аккаунт Дилблина на Twich попал в бан

Точную причину бана блогер не знает, но ему пришло уведомление об использовании дискриминационных высказываний.

Скриншот уведомления из телеграм-канала «Помойка Дилблина»

Тиктокер также пробовал себя на музыкальном поприще. В декабре 2021 года Дилблин записал совместный трек «На блоке» с исполнителем YOPLUG, который часть поклонников встретила положительными отзывами.

О личной жизни стримера нет информации — Ярослав редко делится с подписчиками фактами о себе. Тем не менее блогер неоднократно снимал эфиры и ролики с участием своей мамы. В кадре молодой человек очень мило и трогательно общается со своей родительницей.

Дилблин с мамой

Вероятно, тёплые отношения с матерью на кадре стали одной из причин популярности Дилблина у пользовательниц Сети.

Как Дилблин покорил девушек рунета

Некоторые фанатки выделяют Ярослава среди прочих блогеров из-за привлекательной, как им кажется, внешности и харизмы.

да

У тебя красивые глаза, очень красивая причёска. Ты просто очаровательный, прекрасный, изумительный, чудесный человек.

0zwi1z

Дилблин такой классный, я не могу.

По мнению пользователей Сети, парень отличается от многих других стримеров искренностью и добротой, и тиктокеру не нужен грубый хайп, чтобы попасть в подборки блогеров, с которыми хотят встречаться.

В комментариях под подобными видео Ярослав ненамного отстаёт по популярности от Некоглая.

fan_akk435

Дилблин!

Fast_light

Я Телец, мне повезло.

Многие зрительницы сделали вывод, что Дилблин — добрый и приятный молодой человек, у которого хорошие отношения с родными. Тиктокер не раз показывал подписчикам, как легко и непринуждённо общается со своей мамой — они вместе много шутят и смеются. Иногда родительница рассказывает на камеру забавные случаи из детства блогера, что тоже вызывает умиление у пользователей Сети.

weskisso

Лучший сын и лучшая мама. Они такие чудесные.

wwstmhus

Спасибо его маме, что родила такого зайку, боже мой.

А на одном из стримов блогер подарил своей маме новый смартфон, и фанатам такой поступок Ярослава показался трогательным.

kvanomeri

Ярик Дилблин на стриме маме подарил iPhone. Какой хороший.

Поклонницы тиктокера нередко посвящают своему кумиру посты с признаниями в любви. Для некоторых пользовательниц рунета парень стал настоящим крашем.

arutartaglialvr

Сейчас ещё на стриме будет Дилблин, он мой краш.

Фанатки устанавливают на обои телефона снимки с Дилблином.

маклой

Просыпаешься, и Дилблин тебе доброго утра желает.

Пользователи Сети создают специальные аккаунты в тиктоке, в которых публикуют нарезки со стримов с Ярославом и красочные эдиты с его участием.

Дышите, если Дилблин — краш.

Ярослав Дилблин полюбился девушкам рунета благодаря харизме и милым отношениям с мамой. Блогер начал карьеру в тиктоке, куда подписчики приходили за лёгким контентом, и теперь обзавёлся миллионной аудиторией благодаря эфирам на Twich.

Ранее Medialeaks рассказал, кто такая Света Соллар. В Сети троллят популярную блогершу из Москвы после трансляции с Иваном Золо.

Рисование головы человека — Рисование головы человека

B

Четыре вида головы при вращении

Когда вы освоите процедуру, попробуйте ее на нескольких головах, демонстрируя различные повороты влево и вправо. Обратите внимание, что во всех представлениях каждая мера A-B равна мере C-D.

Легкий поворот влево

Большой поворот влево

Подтверждение метода

Давайте ради рассуждения поставим важный вопрос: надежен ли изложенный выше метод для любой стадии поворота головы? Это.Вот доказательство. Предположим, что мы хотим придать голове максимально возможный поворот от вида спереди до полного вида сбоку. Сначала рисуем переднюю овоидную форму и делим ее, как и раньше, пополам. Затем мы берем меру A-B (половина ширины головы при виде спереди) и переносим ее на C-D, что «завершает массу черепа». Наконец, мы делаем набросок в полный профиль. Наш метод дает нам хороший вид сбоку. Но правильно ли это? Вспомните главу 1, в которой мы продемонстрировали, что голова бокового обзора делится по вертикали на три равные части.Измерьте голову выше: A-B, B-C и C-D точно равны.

Легкий поворот вправо

Очень большой поворот вправо

ПОЗИЦИОНИРОВАНИЕ БОКОВОЙ ПЛОСКОСТИ И ЛИНИИ ЧЕЛЮСТЕЙ

При рисовании множества возможных видов вращающейся головы две проблемы препятствуют нашим попыткам достичь правильных пропорций. Это расположение боковой плоскости (A-B) и линии челюсти (C-D). Боковая плоскость, которая начинается в углу бровей, меняется при каждом повороте головы. Но линия челюсти имеет тенденцию оставаться неизменной независимо от поворота!

Боковая плоскость лица начинается непосредственно в точке бровей, чуть выше внешнего уголка глаза.Здесь передняя и боковая плоскости сходятся, затем наклонно падают внутрь к скуловой кости, краю рта и подбородку. Линия боковой плоскости лежит на крутом 15-градусном перепаде от бровей к подбородку.

поворот боковой плоскости

Несмотря на то, что точка надбровья имеет четкие углы, линия (A-B), на которой она лежит, довольно круглая, огибающая середину головы. Эта кривизна означает, что при повороте головы боковая плоскость головы (C-D) поворачивается в той же пропорции, что и центральная линия (E-F).

размещение боковой плоскости

Чтобы найти боковую плоскость для любого заданного поворота головы, выполните следующую простую процедуру:

размещение боковой плоскости

Чтобы найти боковую плоскость для любого заданного поворота головы, выполните следующую простую процедуру:

Шаг 1: Нарисуйте вид спереди и нанесите вертикальную (A-B) и горизонтальную (C-D) оси.Эти оси встречаются в центральной точке грани (E). На линии бровей (горизонтальная ось C-D) укажите две точки бровей (F и G).

Шаг 2: Если мы повернем голову вправо, центральная точка лица переместится из E в H. Устанавливается новая центральная линия (A-H-B). F показывает, где появилась левая точка брови на виде спереди, шаг 1. Обратите внимание на новое расположение правой точки

Была ли эта статья полезной?

Метод рисования головы Лумиса, пошаговое руководство – СЕМИНАР ГВААТ

Эскизы конструкции Лумиса от Gvaat

Техника в этом уроке взята из книги Эндрю Лумиса по рисованию голов и рук.Книга с описательным названием «Рисование головы и рук». Лумис был искусным иллюстратором и прекрасным учителем, я настоятельно рекомендовал вам взять его книгу. Проницательность и глубина знаний в нем феноменальны – спасибо, мистер Лумис.

«Независимо от того, насколько велик ваш талант, талант должен сочетаться со знаниями, чтобы делать что-либо хорошо». –

Эндрю Лумис

Метод Лумиса для построения головы очень популярен, потому что его легко выучить и запомнить, и его можно применить к любому рисунку головы.

Хотя научиться этому методу легко, рисовать голову и лицо почти никогда не бывает. Это потому, что есть много разных индивидуальных факторов, которые должны быть правильными: перспектива, пропорции, структура отдельных черт, их расположение и так далее.

Более того, мы должны научиться объединять все это в целостную работу, что сложнее, чем кажется.

Однако при усердной практике и внимании к деталям можно добиться больших успехов.В этом уроке я расскажу обо всем, что вам нужно знать, чтобы начать работу с методом конструирования головы Лумиса. Если вы ищете видео-инструкцию по конструированию головы Loomis, отправляйтесь в Академию, где я преподаю свой курс «Учимся рисовать за 18 шагов». В нем я подробно освещаю все основные моменты шага 13.

Построение головы Лумиса: начните с шара, разделите его на четыре равные части, проведя линию через центр по вертикали и горизонтали, тем самым создав крест.Используйте крестик для размещения объектов в соответствии с формулой Лумиса. (Конструктивное исследование Гваата)

Чтобы нарисовать голову с помощью конструкции Лумиса, сначала начните с шара, затем разделите его, проведя линию посередине, разделив шар на две вертикальные половины. Затем нарисуйте еще одну линию, разделяющую его по горизонтали. Учитывая направление образовавшегося креста, отрежьте лишнее с каждой стороны и начните размещать детали: брови на пересечении, линия роста волос на полпути к макушке и кончик носа на полпути вниз.

Если все это звучит сложно, не беспокойтесь — мы пройдем этот процесс шаг за шагом вместе. Есть много подробных

«Некоторые очень умные художники на самом деле не знают, как правильно конструировать, и в результате они тратят много часов на дополнительные трудности. Никакое «умение» рисовать головы не может соперничать с глубоким знанием»

– Эндрю Лумис

Что представляет собой метод изготовления головы Лумиса?

Метод конструирования Лумиса — это метод, использующий простые формы и измеренные ориентиры для построения человеческой головы под любым углом.Метод начинается с шара, разбивает его на четыре равные части двумя линиями, а затем использует созданные измерения для размещения черт лица.

Сколько времени нужно, чтобы научиться строить голову по методу Лумиса?

Хотя метод прост и каждый может начать конструировать головы всего за несколько минут, он также имеет нюансы. Как и во всем, что связано с рисованием, ожидайте, что сильное владение методом Лумиса займет месяцы или больше. Альтернативой является то, что человек никогда не научится правильно рисовать головы, что было бы огромным позором.Головы и лица, как известно, рисовать сложно, и художник с хорошим навыком рисования головы обязательно выделится. Без лишних слов, давайте начнем!

Шаг 1: Мяч

Шаг 1: сфера или шар.

В методе построения головы Лумиса каждая голова начинается с шара или идеальной сферы. Да, именно так, только мяч и ничего больше.

Часть челюсти прикрепляется позже, поэтому шар представляет собой верхнюю часть головы или часть, в которой находится мозг.Эндрю Лумис искал форму, которая больше всего напоминала бы голову, хотя он знал, что голова на самом деле совсем не похожа на идеальную сферу.

Но так каждый раз начинается метод построения. Это надежная и реальная константа независимо от позы, угла, направления, перспективы или чего-либо еще. Это всегда так начинается.

Череп больше похож на шар, чем на что-либо еще — Эндрю Лумис

Шаг 2: Крест. Крест мяча – линии носа и бровей

Крест, нарисованный в центре, представляет направление передней части лица и ориентирует голову.Не беспокойтесь о сторонах лица, мы доберемся до этого на следующем шаге.

После того, как мы нарисовали мяч, мы проводим линию через вертикальный центр лица, которая будет представлять собой линию, на которой мы нарисуем нос. Мы также проведем через шар горизонтальную линию, представляющую собой линию бровей. Вместе эти линии образуют крест и крайне важны для правильного построения Лумиса.

Хорошо, скажете вы, но Гваат, сложно нарисовать шар или сферу и наложить на нее эти линии.Да, это действительно так, это требует некоторых знаний о перспективе.

Но не волнуйтесь, Гваат вас прикроет. Вот что вы можете сделать для практики. Используйте пример из реальной жизни и несколько раз нарисуйте эту сферу с натуры, прежде чем рисовать в воображении. Вы можете использовать либо баскетбольный мяч — большую сферу с уже установленными направляющими линиями Лумиса, либо мяч для гольфа.

В стандартном баскетбольном мяче уже нарисованы поперечные линии. Таким образом, вы можете практиковаться на нем. Это требует много места, хотя чаще всего вам нужно будет разместить некоторое расстояние между вашим рисунком и баскетбольным мячом.Изображение предоставлено Клариссой Уотсон.

В качестве альтернативы вы можете купить мяч для гольфа и нарисовать линии перманентным маркером самостоятельно. Через некоторое время попробуйте рисовать со сферы без линий на ней, а затем попробуйте рисовать по воображению.

Эти поперечные линии делят мяч на четыре равные части, то есть центрируются (как экватор) на мяче.

Каждый художник должен быть готов к определенным трудностям при конструировании, так что не позволяйте себе падать духом… В этом и заключается настоящая работа художника — научиться конструировать вещи в трех измерениях на двухмерной поверхности.

. . . Когда поиск конкретных знаний становится еще и приятным, половина дела выиграна. Строительство не должно вас беспокоить; это приходит с практикой. – Эндрю Лумис

В месте пересечения этих двух линий находится «крест» на шаре.

Крест или точка, где линия бровей пересекает среднюю линию лица, является ключевой точкой построения всей головы. – Эндрю Лумис

Крест важен, потому что он определяет направление лица или положение лица на мяче.Линия бровей при движении по всему шару помогает найти положение ушей.

Шаг 3: Сплющивание шара

Лумис определил, что, хотя череп лучше всего представлен абстрактной и простой формой шара, шар не полностью представляет голову. Более подходящим представлением является «сплющенный шар». То есть шара, который немного приплюснут с каждой стороны.

Чтобы выполнить это сплющивание формы шара, Лумис предлагает представить нож, срезающий небольшие участки шара с каждой стороны, в результате чего получается сплющенный шар.

Сплющивание мяча путем «отрезания» частей с каждой стороны. Шар с каждой стороной (боками головы) срезан, чтобы получился сплющенный шар — форма, более репрезентативная форма головы.

Какие участки шара мы сплющиваем? Бока головы, а точнее места, где крепятся уши. Откуда мы знаем, какие стороны? Мы определяем стороны, определяя направление шара, что мы можем сделать, определяя крест на передней части лица.

Шаг 4: Разделение средней линии на четыре части – линия роста волос, линия бровей, нос и подбородок.

Прежде чем мы двинемся дальше. Давайте посмотрим, как крест, созданный на передней части мяча, и верхняя часть мяча, а также сплющенная сторона совпадают с окончательным рисунком.

Если вы до сих пор запутались, эта диаграмма (ниже) должна помочь прояснить ситуацию. Если это не так, может быть хорошей идеей вернуться и просмотреть, прежде чем продолжить.

Верхний крест — это верхний центр головы.Передний крест — это центральная линия, на которой расположены брови. (Конструктивное исследование Гваата)

Итак, теперь мы понимаем, как эти ориентиры расположены в ряду. Давайте поговорим о расстояниях между макушкой, линией роста волос, линией бровей, носом и подбородком. И говорить, к счастью, особо не о чем — эти расстояния все те же .

Чтобы не было путаницы, посмотрите на эту диаграмму, чтобы увидеть идентификацию каждого маркера:

(Исследование Loomis Construction, проведенное Гваатом)

Теперь, когда мы знаем маркеры, давайте визуально определим такое же расстояние между ними:

(Исследование Loomis Construction, проведенное Гваатом)

Линия, проходящая по центру носа, поможет нам идентифицировать пять ориентиров.Эти ориентиры расположены в таком порядке сверху вниз:

.

1. 1. Верхняя часть головы
2. 2. Линия роста волос – линия, где обычно начинаются волосы
3. 3. Линия бровей
4. 4. Нос – линия, где заканчивается нос
5. 5. Линия подбородка – линия, где заканчивается подбородок

Размещение черт лица в Loomis Construction

Линия роста волос на уровне 1, линия бровей на уровне 2, кончик носа на уровне 3, конец подбородка на уровне 4. (Конструктивное исследование Loomis, проведенное Гваатом)

Линия роста волос проходит примерно на полпути от линии бровей до макушки головы.Пространство между линией бровей и линией роста волос относится ко лбу.

Расстояние от кончика носа до бровей в среднем равно высоте лба.

Расстояние от основания подбородка до основания носа равно расстоянию от основания носа до бровей.

Эти достопримечательности легко найти в Лумисе. Конечно, помните, что каждый человек индивидуален, и вам придется несколько варьировать конструкцию в зависимости от модели, с которой вы работаете, и сходства, которое вы хотите получить.

Тот факт, что расстояние между всеми маркерами одинаковое, упрощает задачу: после того, как мы спустим этот базовый шаблон, мы можем настроить его по своему усмотрению.

Построение лица и головы зависит от установления точек измерения. Любой другой путь связан с догадками, которые в любом случае являются авантюрой. За один раз, когда вы угадаете правильно, будет много неизбежных ошибок. – Эндрю Лумис

Подводя итог, руководство по построению черт лица Лумис рекомендует использовать следующую последовательность расстояний:

Эти три расстояния равны друг другу:

От бровей до линии роста волос (лба) = от бровей до кончика носа = от кончика носа до подбородка

Таким образом, все три клетки равны по центральной линии лица.Достаточно легко запомнить! Либо это? Что ж, это становится немного сложнее, если вы начинаете учитывать угол наклона головы, перспективу и ракурс, вызванные углом. А в остальном, да, это так просто!

Расположение черт лица более важно, чем прорисовка самих черт. – Эндрю Лумис

Картина Гваата с использованием конструкции Лумиса.

Шаг 5: Постановка ушей с использованием метода построения головы Лумиса

Теперь, когда мы знаем, где находятся все черты лица, мы можем разместить ухо. Ухо входит в нижний задний угол круга, образованного уплощением головы. Проверьте эту схему для его местоположения:

Размещение ушей в конструкции Лумиса. Этюд Гваат

Хорошо, Гваат, а как нарисовать ухо? У меня есть отдельный урок о том, как нарисовать ухо, посмотрите его по этой ссылке. (Хотите нарисовать упрощенные уши? Вместо этого посмотрите этот урок о рисовании ушей аниме.)

Видимые кости

Практика рисования черепа от Gvaat

За исключением щек, вся плоть головы лежит на кости и плавна по форме кости.– Эндрю Лумис

Костная структура лица имеет большое значение для правильного рисования лица. Это потому, что пока мышцы двигаются туда-сюда, кости представляют собой жесткую основу, которая остается неизменной под ними.

Каркас не только постоянен, он также симметричен с левой и правой стороны лица, что становится проблемой, если художник не следит за размещением элементов.

Хотя мы не видим кости в деталях, мы должны думать о них как о каркасе головы. – Эндрю Лумис

Подход Лумиса к конструированию головы на самом деле основан на костях под ней. Поскольку ориентиры черепа несколько различаются у разных людей, вы можете отрегулировать интервал, чтобы создать разные типы рисунков головы.

Хотите нарисовать длинный нос — значительно увеличьте это пространство. Как насчет более длинного и крупного подбородка? Нет проблем, доберитесь до расстояния между носом и подбородком, увеличьте его и так далее.

Лучший способ запомнить кости лица — потренироваться рисовать череп под разными углами.Для этого у меня есть упражнение, которое доступно подписчикам моих рассылок. Это одно из многих доступных упражнений и загружаемых материалов. Вы также получите 7-дневного тренера художников, который поможет вам быстро совершенствоваться, вы можете зарегистрироваться по этой ссылке.

(Процесс строительства Лумиса, исследование Гваата)

Изучите конструкцию Лумиса, создав конструкцию по фотографиям

Итак, мы рассмотрели вышеописанную теорию конструкции Лумиса. Теперь наступает самая забытая и, тем не менее, самая важная часть конструирования Лумиса — практика на фотографиях.

Если вы хотите нарисовать красивую, полную жизни иллюстрацию, я настоятельно рекомендую использовать фотографии для практики, а затем начать создавать свои собственные рисунки Loomis. Это отличный способ попрактиковаться, и просто делая несколько фотографий в день в течение двух недель, за которыми следует короткий сеанс рисования, вы можете перейти на следующий уровень портретного рисования.

Попробуй, последовательность и настойчивость — вот ключи. Продолжайте возвращаться к правилам строительства, чтобы проверить свою работу!

Наиболее важные моменты в Loomis Head Construction

(Изучение конструкции Лумиса, проведенное Гваатом)

Итак, вы пытаетесь построить голову Лумиса, но дела идут не очень хорошо.Если вы новичок в рисовании, вам очень поможет терпение. Это потребует некоторых усилий, но если вы будете практиковать усердно и последовательно, я уверен, вы увидите результаты.

Одним из столпов возможности рисовать что угодно, включая головы под любым углом, является понимание перспективы. Чтобы улучшить свои навыки перспективы, ознакомьтесь с этим уроком, который я создал о рисовании транспортных средств в перспективе, нажав здесь.

Что самое важное нужно вынести из строительства Лумиса?

• Пункт первый: понимайте перспективу, без нее вы не будете хорошо рисовать головы или что-то в этом роде.Это (возможно) грустная правда, но это правда. Так что смотрите приведенную выше ссылку для учебника по перспективе. (Это тоже не так печально, так как перспективу можно изучать очень систематически, есть четкие правила и прогресс легко измерить).
• Второй пункт: обратите внимание, что крест делит шар на четыре равные части.
• Третий пункт: обратите внимание на одинаковое расстояние между линией бровей, носом, подбородком и линией роста волос.

И, наконец: рисовать голову сложно, рассчитывайте сделать много тренировочных рисунков по образцу, прежде чем они начнут улучшаться. Я бы предложил челлендж на 100 голов — нарисовать 100 голов по эталону за 2-5 дней, а затем повторять, повторять и повторять с интервалами исправления и размышления. Если вам нужна пошаговая помощь в том, как научиться рисовать методом Лумиса и не только, отправляйтесь в Академию. В курсе Академии мы переходим от основ того, как делать отметки на бумаге, к рисованию очень сложной человеческой головы.

Вот оно! Это конец сводки по строительству Лумиса.

Что еще сказать? Теперь ваша очередь рисовать!

Как рисовать лица — Рисование головы — Эскиз для начинающих: Рисование портрета — Блокнот для рисования лиц — Идеи для рисования Эскизы

Есть две версии этой книги, для левшей и правшей.Пожалуйста, проверьте обложку перед покупкой.

Метод сетки веками использовался художниками как инструмент для создания правильных пропорций.

Художники эпохи Возрождения, даже великий Леонардо да Винчи, использовали метод сетки!

Метод сетки восходит к древним египтянам.

Очевидно, что это полезный метод как для художников, так и для начинающих художников.

Сетка в основном делит исходное изображение на более мелкие блоки, чтобы вам было легче увидеть, что и где находится.

В этом альбоме каждый квадрат равен 1 квадратному дюйму.

Метод сетки может:

• Помочь в захвате сходства с референса изображения с акцентом на пропорции.
• Предотвращает рисование слишком большого или маленького объекта на поверхности.
• Ускорьте процесс планирования и компоновки.

Цель эскиза

Вы можете использовать наброски, чтобы практиковать свои художественные навыки, такие как пропорции или перспектива.В таких случаях «доделывать» работу не нужно, так как она не предназначена для выставки.

Многие художники используют наброски для планирования больших произведений. Вы можете сделать пару быстрых набросков, чтобы разработать идеальную композицию для рисунка или картины или правильный образ для нового персонажа комиксов.

Что может сделать для вас набросок?

Рисование — это начальный навык в «более утонченных» искусствах. Основа, если хотите. Вам нужно научиться ходить, прежде чем вы сможете бегать, так же, как вам нужно научиться делать наброски, прежде чем вы сможете рисовать или рисовать.

Но это не просто упражнение для новичков. Наоборот, осмелюсь назвать хотя бы одного профессионального художника, который не считает скетчинг решающим фактором в обучении и творчестве.

Наброски обладают волшебной способностью помогать вам концентрироваться на общей картине, а не зацикливаться на деталях. Дело не в совершенстве, а в тренировке рук, глаз и ума.

Наброски — это, безусловно, идеальная разминка перед любым занятием по рисованию. Это отлично подходит для расслабления мышц запястий и плеч.

Он поможет вам плавно и смело двигать карандашом, что, в свою очередь, поможет вам создать лучшее искусство. Ваша работа будет выглядеть менее статичной, более яркой с каждым сделанным вами наброском.

Эскиз головы — 3 Продается на 1stDibs

Живопись — это вид искусства, который охватывает бесчисленное множество культур, и художники используют его для рассказывания историй, исследования и передачи идей и самовыражения. Принести старинные и старинные картины в свой дом — значит отпраздновать и разделить давнюю традицию этой дисциплины.

Глядя на картины, особенно созданные в прошлом, мы узнаем об истории, других культурах и странах мира. Как и любое другое произведение искусства, картины — будь то современные творения или произведения, созданные в 19 веке, — часто могут помочь нам ясно увидеть и понять мир вокруг нас осмысленным и интересным образом. Стены пещер были холстами для того, что, возможно, было первыми в мире пейзажными картинами, которые изображали природные пейзажи с помощью искусства.Портретные картины и рисунки, которые, наряду со скульптурой, фиксировали чью-то внешность до появления фотографии, по крайней мере так же стары, как Древний Египет. В Нидерландах пейзажи были основной темой для художников еще в 1500-х годах. Позже художники в Греции, Риме и других странах создавали огромные настенные росписи для украшения величественных домов, церквей и гробниц. Сегодня создание стены искусства — это прекрасный способ улучшить ваше пространство, продемонстрировать красивые предметы и связать воедино дизайн интерьера.

Независимо от ваших предпочтений, отдаете ли вы предпочтение постимпрессионистским картинам, изображениям животных, сюрреализму, поп-арту или другому направлению или периоду, размещение произведений искусства на глухой стене позволяет вам вызывать эмоции в комнате, а также демонстрировать свои вкусы и интересы. Симметричное расположение стен может состоять из сетки из четырех-шести элементов или, при нечетном количестве работ, горизонтального ряда. Асимметричные аранжировки, которые могут быть небольшими кластерами произведений искусства или большими стенами галереи в стиле салона, создают более собранный и эклектичный вид. Загрузите приложение 1stDibs, которое включает в себя удобную функцию «Просмотр на стене», которая позволяет вам увидеть, как конкретное произведение искусства будет смотреться на определенной стене, и прочитать о том, как расположить настенное искусство. И если вы ищете идеальную палитру для своего проекта дизайна интерьера, что может быть лучше, чем обратиться к мастерам цвета в мире искусства?

На 1stDibs вы найдете обширную коллекцию картин и других произведений изобразительного искусства для дома или офиса. Просмотрите абстрактные картины, портреты, картины популярных художников и многое другое сегодня.

Как рисовать головы для идеальных пропорций лица

Научиться рисовать головы и пропорции лица — это одни из самых важных вещей, которым вы можете научиться как художник.

Существует несколько различных способов рисования этих основных пропорций лица, и это руководство будет следовать методу, описанному известным художником Эндрю Лумисом.

Нам нравится этот метод пропорций лица, потому что он прост для понимания и использует простые формулы, которые быстро усваиваются даже новичками.

Вот готовые направляющие для пропорций, которые вы научитесь создавать в следующих нескольких уроках.

Начните с кругов

Изучая, как рисовать головы, вы будете работать над изучением всех различных видов головы одновременно.

И круг — это строительный блок, который будет управлять всем остальным. Пока вы рисуете круги, которые представляют собой плоские фигуры, помните, что голова имеет глубину, поэтому на следующем шаге вы превратите эти круги в сферы.

Превратить круги в сферы

Следующим шагом в обучении рисованию головы является рисование линий, разделяющих сферу на половинки. Вы можете слегка нарисовать эти направляющие линии, потому что в конечном итоге вы их сотрете.

Вам нужно нарисовать направляющую линию, которая проходит вокруг воображаемой средней точки следующих сторон сферы:

• Вертикально
• Горизонтально
• Из стороны в сторону

Один из способов думать об этих направляющих линиях — если у вас есть апельсин, а затем вы разрезаете его пополам. Этот первый разрез будет горизонтальной средней линией.

Затем вы сделали еще один разрез в апельсине, чтобы получить вертикальную среднюю линию. Наконец, последний разрез даст вам линию, которая проходит по бокам апельсина. В итоге у вас останется 8 одинаковых кусочков апельсина.

Это немного сложно объяснить словами, но когда вы посмотрите на это изображение справа, я думаю, вы сразу поймете, как это работает.

Хитрость заключается в том, чтобы уметь рисовать эти направляющие в уме, а это не самая простая задача.Просто продолжайте практиковаться, и если это поможет, вы можете даже взять апельсин или мячик для пинг-понга, а затем нарисовать направляющие линии, чтобы вы могли смотреть на него со всех сторон.

Помните, что ваше понимание объектов как обладающих глубиной и размерностью всегда будет играть большую роль в том, чтобы то, что вы рисуете, выглядело трехмерным, а не слишком плоским.

Сгладить стороны сфер

Там, где в конечном итоге будут размещены уши, вам нужно сгладить стороны лица. Если вы вернетесь к апельсину — чтобы получить желаемый эффект, вам просто нужно будет срезать немного больше со стороны апельсина.

Следуйте вместе с видео к этому уроку о пропорциях для рисования лица, чтобы действительно ясно увидеть, что вам нужно сделать, чтобы сгладить стороны.

В следующем уроке о том, как рисовать головы, вы продолжите с того места, на котором остановились, и начнете рисовать структуру рта и подбородка в трех измерениях.

 

Вернуться на страницу уроков пропорций рисования лица

Как рисовать голову — Основы

Основы головы

Начиная с классического метода создания портрета
из формы яйца.

Шаг 1. Начнем с овала или яйцевидной формы.

Обычно овал примерно на 1/3 больше в высоту, чем в ширину. Если у вас возникли проблемы с рисованием овалов, возьмите яйцо из холодильника и быстро сделайте несколько овалов. От 20 до 40 поможет вам более комфортно рисовать фигуру

.

Шаг 2. После того, как мы нарисовали наш овал, мы разрезаем его пополам горизонтальной линией.

Это «линия глаз». От «линии глаз» до низа овала разделим это пространство пополам, чтобы обозначить, где находится «линия носа».От «линии носа» до низа овала еще раз разделим это пространство пополам, чтобы установить «линию рта». Одно очень важное замечание: линия рта — это место, где нижняя губа будет касаться или приближаться к ней. Посмотрите на иллюстрацию ниже, чтобы сделать это более понятным.

Шаг 3 Ширина головки

Ширина головы измеряется в «промежутках между глазами». Ширина головы обычно составляет 5 глазных промежутков вдоль «линии глаз», которая должна быть самой широкой частью нашего овала. Давайте разделим это на пять пространств для глаз, как показано ниже.Теперь использование центральной линии упростит задачу. Для тех, кто следит за моим информационным бюллетенем, у меня был художественный совет по разделению линии любой длины на пять равных частей, которые вы можете использовать, но по большей части, когда я был студентом, нас учили просто смотреть на это. Затем, используя линейку и/или большой палец и заостренный конец карандаша, измерьте и проверьте каждую секцию, чтобы убедиться, что промежутки равны.

Шаг 4 – 3 промежутка между глазами

Если вы помните что-то одно, запомните это.Глазные промежутки 2, 3 и 4 всегда одинаковой ширины. Это два глаза и пространство между глазами, которое иногда называют «третьим глазом». Глазные промежутки 1, 5 могут варьироваться в зависимости от того, насколько лицо человека круглое или тонкое, и так далее.

Шаг 5. Измерения линии глаз являются ключевыми.

Пять пробелов помогают нам найти все другие размеры лица.
Нос — проведите прямые линии со стороны места для глаз «3», чтобы получить ширину носа.
Уголки рта . Опустите линию примерно от середины промежутков между глазами «2» и «4» для ширины рта. Посмотрите на иллюстрацию ниже. Помните, что «нижняя часть губы» касается «линии рта»
Другие особенности
Уши – Уши находятся в пространстве между «линией носа» и «линией глаз»
Волосы — Ваши волосы растут от вашего черепа, поэтому на иллюстрации показана исходная овальная или яйцевидная форма в виде клетчатой ​​линии, а линия волос выходит за пределы черепа.
Горловина – Используйте цилиндр для горлышка. Теперь шею можно опустить прямо вниз от ушей, если человек является сторонником линии или что-то в этом роде. Если он находится слишком далеко от банки, он выглядит как мультяшная шея, поэтому где-то между этими крайностями будет шейка.

Шаг 6. Собираем все воедино.

Здесь показан очень простой общий и упрощенный портрет с использованием пропорций, о которых я говорил. Посмотрите, куда падает простой нос или где расположены губы, уши и так далее.В следующем месяце мы пройдем этапы создания портрета с использованием пропорций, которые мы обсуждали сегодня.

Рисование базового вида спереди

ЭСКИЗЫ КОСТЮМА ЭДИТ ХЕД – Режимы Silver Screen Кристиана Эскевена

 

Голова Эдит известна во всем мире как воплощение классического голливудского дизайнера костюмов. Однако эскизы дизайна ее костюмов были выполнены в разных стилях, в зависимости от того, кто был ее художником по эскизам в то время.Мало что известно о том, что у нее было собственное чутье и она могла создавать красивые изображения костюмов, в основном потому, что эти эскизы очень редки, а те, которые часто можно увидеть, в основном основаны на черно-белых фотографиях.

История о том, как Эдит Хед устроилась на работу художником-скетчером в Paramount, широко известна. Она взяла интервью у Говарда Грира, тогдашнего главного дизайнера, и, желая произвести хорошее впечатление, позаимствовала произведения искусства у нескольких однокурсников художественной школы Шуинар для своего портфолио.Портфолио действительно впечатлило Грира своим разнообразием, поэтому он нанял ее, даже когда она призналась, что не все работы принадлежали ей. Дизайнер Трэвис Бэнтон вскоре заменил Говарда Грира, и именно у него Эдит научилась дизайну костюмов. Она также научилась копировать эскизы его костюмов. особенно черты лица и позы моделей. Однако, не имея уроков анатомии и рисования в искусстве, Эдит так и не научилась правильно рисовать руки и ноги, что является самой сложной чертой для рисования или рисования.Именно по этим признакам можно распознать разницу между наброском Трэвиса Бэнтона и Эдит Хед. Тем не менее, эти эскизы костюмов очень милы.

Ниже показаны несколько эскизов костюмов, которые она нарисовала сама.

 

Эскиз выше Эдит был сделан для Мэри Мартин в фильме Великий Виктор Герберт , 1939, мюзикл по мотивам песен и оперетт Виктора Герберта ( Красотки в стране игрушек, Непослушная Мариетта, Маленький Немо). Мэри Мартин сыграла главную роль вместе с Алланом Джонсом и Уолтером Коннолли. Руки нарисованы неуклюже, но Эдит сохранила традицию Говарда Грира и Трэвиса Бэнтона рисовать три пальца (средние пальцы фактически были соединены) и использовать ярко-красные ногти.

 

Эскиз выше взят из неизвестного фильма и с участием неизвестной актрисы. Старинный костюм, скорее всего времен Гражданской войны.

 

Приведенный выше дизайн костюма был выполнен для Барбары Аллен в Поцелуй мальчиков на прощание (1941), фильме о музыкальном театре и соперничестве между актрисами по пьесе Клэр Бут.На эскизе есть инициалы одобрения режиссера и продюсера.

Эскиз эскиза костюма выше также неизвестен, хотя на нем есть инициалы одобрения режиссера или продюсера. Стиль явно относится к 1942–1943 гг. На меньшем рисунке вверху показан альтернативный вариант с жилетом. Женские костюмы были популярны в 1940-х годах, а широкие плечи были не только военным влиянием, но и появились раньше как способ придать женщинам вид силы, атлетизма и независимости.

 

Эдит Хед прославилась своим дизайном саронгов для Дороти Ламур в нескольких фильмах, начиная с Принцесса джунглей в 1936 году. Дизайн выше предназначен для мисс Ламур в Алома Южных морей (1941). Подпись продюсера Монты Белл слева внизу.

 

Барбара Стэнвик была любимой звездой, которую одевала Эдит Хед. Вот один из эскизов Эдит для лыжного костюма для фильма You Belong to Me (1941).

 

Эскиз гламурного платья выше, в другом наброске Эдит Хед, был сделан для Марджери Рейнольдс в классическом Holiday Inn (1942), , в котором снимались Фред Астер и Бинг Кросби.   Хотя фильм черно-белый, платье было сделано из золотых стекляруса.

 

Эскиз костюма Эдит выше был разработан для Вирджинии Филд в Хрустальный шар (1943).В фильме также снялась Полетт Годдар в роли соперницы в схеме гадалки с Рэем Милландом в главной роли. Гладкий, но широкоплечий силуэт платья с иллюзорным верхом с декольте выглядит очень шикарно.

 

Эскиз костюма Эдит Хед, показанный выше, был сделан для Бетти Хаттон в фильме Престона Стерджеса  Чудо бухты Моган (1944)   . Одежда с покрытием очень стильная, как у Бетти Хаттон в фильме.

 

Эскиз выше — еще один эскиз Бетти Хаттон из того же фильма. Она носит его на знаменитой ночной вечеринке.

Эскиз костюма ниже был , а не  , выполненным Эдит Хед, а скорее был проиллюстрирован Грейс Спрэг для дизайна Эдит для Натали Вуд в Секс и незамужняя девушка  (1964). Мисс Спрэг была художником-зарисовщиком, которого больше всего отождествляли с Эдит Хед.Она иллюстрировала книгу Эдит The Dress Doctor, , а также многие из ее газетных и журнальных статей в конце 1950-х и начале 1960-х годов. Она была плодовитым рисовальщиком и делала десятки скетчей для каждого фильма, многие из которых не использовались для каких-либо костюмов.

Художник по эскизам Ричард Хоппер проиллюстрировал приведенный ниже эскиз дизайна Эдит для Эльке Соммер в The Oscar (1966). Он взял на себя большую часть обязанностей художника по эскизам после смерти Грейс Спрэг и оставался с Эдит в течение многих лет, пока тоже не стал художником по костюмам.