Гоген поль годы жизни: Последние новости шоу-бизнеса России и мира, биографии звезд, гороскопы
16.07.2021 
Разное
Поль Гоген — NeWestMuseum
Гогену исполнился всего год и два месяца, когда его родители вместе с малолетними детьми отправились в Перу в поисках лучшей доли. Отец умер в пути, а мать добралась до Лимы, где семью приютил ее дядя, влиятельный в тех местах дон Пио. Младенческие годы (1849–1855), проведенные в тропической стране, несомненно повлияли на развитие у Гогена в будущем большого интереса к южной экзотике. Смерть дона Пио вынудила семью вернуться во Францию и обосноваться в Орлеане. Там в одиннадцать лет Поль приступил к занятиям в церковной школе, через три года (1862) перебрался в Париж, намереваясь поступить в военно-морское училище, но не выдержал экзамена. Уйдя на флот простым матросом (1865), он плавал в Бразилию, вокруг земного шара, по Средиземному и Северному морям (1865–1871).
Демобилизовавшись (1871), Гоген осел в Париже. Важную роль в его судьбе суждено было сыграть другу матери Гюставу Ароза [Arosa], ставшему опекуном ее детей после ее смерти (1867).
Посредник биржевого маклера Поль Гоген
1873
© AKG Images / East News
Поль Гоген
Метте Гоген в вечернем платье
1884
Национальная галерея, Осло
Поль Гоген
Метте Гоген
Ок. 1880
Холст, масло. 116×81
Фонд Бюрле, Цюрих
В 1876 один из пейзажей Гогена попал в Салон, хотя сам он уже знал, что в борьбу с этим официальным искусством, все более отстающим от запросов времени, вступили недавно заявившие о себе импрессионисты.
Гоген наведывается в кафе «Новые Афины» [Nouvelle-Athenes], место регулярных собраний этих художников, и, очевидно, посетил их первую выставку (1874), проходившую в бывшей просторной мастерской Надара, близкого друга Ароза. Ранние, еще любительские произведения Гогена несут следы влияния Эдуарда Мане и Йохана Ионкинда [Johan Jongkind].
Кафе «Nouvelle Athènes» (Новые Афины) на площади Пигаль в Париже
Ок. 1900
Ателье Надара на бульваре Капуцинов
1860
© Nadar
К концу 1870-х годов рука начинающего живописца обрела заметную уверенность, и он присоединился к импрессионистам весной 1879 года: вместе с Камилем Писсарро Гоген работал в Понтуазе, внимательно прислушиваясь к его советам, а через два года снова отправился туда уже вместе с Писсарро и Полем Сезанном писать этюды на пленэре.
Поль Гоген
Сад Писсарро в Понтуазе
1881
Холст, масло
Частная коллекция
Поль Гоген
Карьеры Ле Шу около Понтуаза
1882
Холст, масло.
59,4×73
Национальная галерея Канады, Оттава
С этого момента Гоген участвовал в каждой выставке импрессионистов (1879, 1880, 1881, 1882, 1886), хотя и не сразу решился всецело посвятить себя искусству и распрощаться со службой в банке (1883), обрекая тем самым себя и свою разрастающуюся семью воле случая. С женой и пятью детьми Гоген уехал к Писсарро в Руан, а оттуда перебрался к родственникам жены в Копенгаген (1884). В Дании он пытался организовать выставку своих картин, но местная Академия художеств запретила ее. Уже в следующем году Гоген бежал из Дании, где осталась его бедствующая семья. Нужда заставляла его продавать картины Мане, Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, приобретенные некогда, в дни финансистских удач.
Жена художника Метте Гоген с детьми в Копенгагене
1888
© AKG Images / East News
В это время Гоген много работал: на последней выставке импрессионистов весной 1886 года он показал 19 картин и деревянный рельеф (его все больше привлекает скульптура).
В июле того же года Гоген отправился в Понт-Авен: бретонская культура с ее старинным крестьянским укладом представлялась ему источником несправедливо забытых духовных ценностей. Гоген нередко чувствовал себя одиноким волком (по выражению Эдгара Дега) и часто бывал неуравновешен, вдруг отказываясь пожать руку всегда расположенному к нему Писсарро, а годом раньше поссорясь с Дега, которого глубоко почитал.
Весной 1887 года он вместе с другом Шарлем Лавалем отплыл на строительство Панамского канала. Там через две недели попал под увольнение и переправился на Мартинику, где тяжело заболел дизентерией и малярией.
В ноябре Гоген вернулся в Париж. Он сблизился с Винсентом Ван Гогом, с которым познакомился годом раньше, а брат Ван Гога Тео [Theo], работавший в парижской торговой фирме Буссо и Валадон [Boussod et Valadon], начал деятельно продвигать его картины и керамику.
В марте 1888 года Ван Гог написал Гогену, что хотел бы создать ассоциацию художников, а в мае пригласил в Арль для совместной работы.
Тео, поддержавший эту идею, предложил Гогену ежемесячную выплату в 150 франков при условии отправки ему в Париж одной картины в месяц, на что Гоген согласился. Он прибыл в Арль 23 октября и оставался там в течение двух месяцев. То был уникальный опыт сотрудничества двух мастеров современного искусства, порой переходивший в своего рода соревнование. Так, например, пылкому возбуждению мазков в «Воспоминании о саде в Эттене» Ван Гога (Государственный Эрмитаж) противостояла успокоительная плоскостность «Арлезианок» Гогена (Художественный институт, Чикаго). Известно, что это сосуществование двух диаметрально противоположных натур закончилось драматически: Ван Гог в приступе помешательства угрожал Гогену, а потом отрезал себе часть уха.
Поль Гоген
Арлезианки (Мистраль)
1888
Джут, масло. 73×92
Художественный институт, Чикаго
В картинах, написанных в Арле и Понт-Авене (1888–89), Гоген уже далеко отошел от импрессионизма, выработав свой собственный «синтетический» стиль.
Постояльцы пансиона Gloannec в Понт-Авене, в основном художники
Поль Гоген второй слева в первом ряду
1888
© Roger-Viollet / Vostock Photo
Отличающийся форсированной обобщенностью цветовых пятен небольшой пейзаж Поля Серюзье [Serusier] (так называемый «Талисман», Музей Орсэ, Париж), написанный под диктовку Гогена, стал отправной точкой его влияния на молодых живописцев группы наби. Позже, в 1891 году, он часто бывал в парижской мастерской Пьера Боннара, Эдуара Вюйара и Мориса Дени.
Поль Серюзье
Талисман
1888
Дерево, масло. 27×21,5
Музей Орсэ, Париж
В начале 1891 года в столичной печати появились посвященные Гогену статьи пропагандистов нового искусства Клода Роже-Маркса [Roger-Marx], Октава Мирбо [Mirbeau], Альбера Орье [Aurier]. Однако публика по-прежнему хранила равнодушие к художнику, которые решился бежать из Франции в Океанию — от цивилизации к «первобытному раю».
Гавань Папеэте, Таити
Ок. 1900
© Roger-Viollet / Vostock Photo
Хижина в деревне недалеко от Папеэте, Таити
Конец XIX – начало XX века
© Roger-Viollet / Vostock Photo
Первый таитянский период Гогена длился два года (1891–1893). Через полгода после появления на Таити художник познакомился с женщиной по имени Техамана, которая стала его «вахине» (точный эквивалент франц. femme ‘жена’ и ‘женщина’, тут совмещаются оба значения) и позировала ему. Ее черты запечатлены, в частности, в «Женщине, держащей плод» (1893, Государственный Эрмитаж). Техамане посвящены лучшие страницы «Ноа Ноа» — книги, написанной Гогеном и переработанной Шарлем Морисом. Первые таитянские годы отмечены в творчестве Гогена несколькими шедеврами, к числу которых принадлежат «А, ты ревнуешь?», «Ее зовут Вайраумати» (обе 1892, ГМИИ), «Таитянские пасторали» (1892, Государственный Эрмитаж).
В продолжение второго таитянского периода (1895–1901) Гоген жил в Пунаауиа и Папеэте. За время отсутствия художника (1893–1895) Техамана вышла замуж, и он взял к себе в дом новую вахине, тринадцатилетнюю Пахуру. Гоген был очень нездоров (страшный клубок болезней, включающий экзему и сифилис) и, чтобы заглушить боль, прибегал к морфию. Когда в июле 1896 года он попал в больницу, то в списке пациентов значился «неимущим». В дополнение ко всему резко обострились его отношения с католическим духовенством и колониальными властями острова. Гоген предпринял неудачную попытку самоубийства. В декабре 1897 года он начал работу над большим полотном-завещанием «Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем?» (Художественный музей, Бостон). Однако не лишенная мрачности философия этого полотна представляет только одну грань мировоззрения художника. Другая грань отражена в излучающей золотой свет большой картине «Ruperupe» (1899, ГМИИ).
Поль Гоген
Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем?
1897
Холст, масло. 139×375
Музей изящных искусств, Бостон
В августе 1901 Гоген перебрался на остров Хива-Оа (Доминика) и поселился в отдаленной деревне Атуона [Atuona]. Там были написаны «Россказни мазилы» [Racontars de rapin] и книга «Прежде и потом» [Avant et apres]. Гоген испытывает душевный подъем; он строит «Дом радости», на сваях, украшенный деревянными рельефами; однако, здание в январе 1903 года разрушает мощный циклон. Не желая платить налоги, художник вступает в противоборство с администрацией и жандармами острова. Конфликт завершается приговором: три месяца тюрьмы и 500 франков штрафа. Доведенный до отчаяния, неспособный уже даже ходить, Гоген умирает, так и не дождавшись подлинного признания, которое очень скоро придет к нему в Париже.
Поль Гоген Биография
youtube.com/embed/g1KtgW7g9_M» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/>
Художник, Скульптор (1848-1903 гг.)
Смелые цвета французского художника поля Гогена, преувеличенные пропорции тела и контрасты помогли ему добиться широкого успеха в конце 19 века.Синопсис
Французский художник-постимпрессионист Поль Гоген был важной фигурой в движении Художников-Символистов начала 1900-х годов. Использование ярких цветов, преувеличенные пропорции тела и контрасты в его картинах отличали его от современников, помогая проложить путь к Примитивизации в искусстве. Гоген часто искал экзотические условия, и провел время, живя и творя на Таити.
Ранняя Жизнь
Знаменитый французский художник Поль Гоген родился в Париже 7 июня 1848 года, создал свой собственный уникальный стиль живописи, так же, как он создал свой самобытный путь в жизни.
Известен смелыми цветами, упрощенными формами и строгими линиями, формально как художник он нигде не обучался. Вместо этого Гоген следовал своему видению, отказываясь от своей семьи и художественных условностей.
Гоген родился в Париже, но его семья переехала в Перу, когда он был маленьким ребенком. Его отец журналист умер во время путешествия в Южную Америку. В конце концов, вернувшись во Францию, Гоген поступил на работу в торговый флот. Он также служил во французском флоте, а затем работал в качестве биржевого маклера. В 1873 году он женился на датчанке по имени Метте Гэд. У пары в конечном счете было пятеро детей.
Развивающийся Художник
Гоген начал заниматься живописью в свободное время, но быстро стал серьезно относится к своему хобби. Одна из его работ была принята в «Салоне 1876 года,» важном арт-шоу в Париже. Примерно в это время, Гоген встретил художника Камиля Писсарро, и его работы привлекли интерес импрессионистов. Импрессионистами была группа революционных художников, которые бросили вызов традиционным методам и направлениям, и значительно отклонялись от французского арт-истеблишмента.
Гоген был приглашен, к показу на четвертой выставке в 1879 году, и его работы появились среди произведений Писсарро, Эдгара Дега, Клода Моне и других великих художников.
В 1883 году Гоген уже перестал работать брокером, так что он мог полностью посвятить себя искусству. Он вскоре расстался с женой и детьми, и в конце концов отправился в Бретань, Франция. В 1888 году Гоген создал одну из своих самых известных картин, «Видение после проповеди». В ней ярко показан Библейский рассказ о борьбе Иакова с ангелом. В следующем году Гоген написал картину «Желтый Христос», с ярким изображением распятия Иисуса.
Гоген был одним из наиболее колоритных персонажей мира искусства. Он называл себя дикарем, и утверждал, что в нем течет кровь инков. Любитель алкоголя и веселья, в конце концов Гоген заболел сифилисом. Он дружил с художником Винсент Ван Гогом. В 1888 году Гоген и Ван Гог провели несколько недель вместе в доме Ван Гога в Арле, но они поссорились после того как Ван Гог во время ссоры вытащил бритву.
В том же году Гоген нарисовал ныне известную картину маслом «Видение после проповеди».
Художник в изгнании
В 1891 году Гоген стремился избежать Европейского общества, и он подумал, что Таити для него будет чем-то типа личной и творческой свободы. После переезда на Таити, Гоген был разочарован, обнаружив, что французские колониальные власти окупировали большую часть острова, поэтому он решил поселиться среди коренных народов, подальше от европейцев, живущих в столице.
Примерно в это же время Гоген заимствовал идеи у родной культуры, а также использовал свои собственные, для создания новых, инновационных работ. В «Ла Оране Марии» он превратил христианских деятелей Девы Марии и Иисуса в мать и ребенка Таити. Гоген сделал много других работ за это время, включая резную скульптуру под названием «Овири»—слово, которое произошло от Таитянского слова «дикарь», хотя, по словам Гогена, скульптура женской фигуры на самом деле была изображением богини. Известно, что пристрастие к молодым девушкам Гогена привело к отношениям с 13-летней Таитянкой, которая послужила моделью для нескольких его картин.
В 1893 г. Гоген вернулся во Францию, чтобы показать некоторые из своих Таитянских произведений. Реакция на его произведения была неоднозначной, и он не смог много продать. Критики и покупатели не знали, как воспринимать его примитивистский стиль. Вскоре Гоген вернулся во французскую Полинезию. Он продолжал писать в течение этого времени, создавая один из своих поздних шедевров -картину панно «Откуда мы пришли? Какие Мы? Куда мы идем?» — на которой был изображен жизненный цикл человека.
В 1901 году Гоген переехал на более отдаленные Маркизские острова. К этому времени его здоровье пошатнулось, он пережил несколько сердечных приступов, и продолжал страдать от сифилиса. 3 мая 1903 года, Гоген умер в своем изолированном островном доме в одиночестве. В то время у него почти не было денег, и только после его смерти искусство Гогена получило большое признание, в конечном счете повлияв на таких художников, как Пабло Пикассо и Анри Матисс.
Друзья муз: кого, кроме Гогена, можно обвинить в педофилии | Статьи
Выставка Поля Гогена, на которой художника осуждают за секс с несовершеннолетними и «эксплуатацию положения привилегированного человека с Запада», открылась в Лондоне.
В помощь кураторам «Известия» напоминают о других художниках, которые достойны остракизма за несоответствие моральным стандартам современного общества.
Привилегированный житель Запада
В Лондонской национальной галерее до 26 января можно посмотреть выставку портретов Поля Гогена (1848–1903). На картинах изображены друзья художника, он сам, дети, которых он усыновлял, и девочки, на которых женился и с которыми жил на Таити. В сопровождающем тексте говорится, что Гоген «неоднократно вступал в сексуальные отношения с молодыми девушками, женился на двух из них», а также, «несомненно, использовал свое положение привилегированного жителя Запада, чтобы максимально использовать сексуальную свободу».
Фото: commons.wikimedia.org
Портретом «У Техаманы много предков» (1893), на котором изображена гаитянская возлюбленная Гогена, открывается его выставка в Лондонской национальной галерее
«Я не думаю, что теперь достаточно сказать: «О, ну так они поступали в то время», — говорит Кристофер Риопелле, сокуратор выставки.
Он считает Гогена очень сложным и очень черствым человеком и сожалеет, что стремление творить «привело его к тому, чтобы причинять боль или использовать так много людей».
Риопелле у другие осуждающие поступки художника искусствоведы, однако, не предлагают убирать из музеев его картины. Но считают необходимым дать зрителям полное представление о его творчестве и жизни. Так, по словам Линии Клаузен, датского куратора, которая устраивала несколько выставок Гогена, с каждой выставкой образ художника постепенно обнажался, и, возможно, сейчас «пора снять больше слоев, чем раньше».
Фото: Getty Images/Apic
Поль Гоген
Есть, конечно, и более радикальные мнения. Основательница портала об изображении девочек в искусстве американка Эшли Ремер полагает, что действия Гогена, женившегося на 13- и 14-летних девочках, затмевают его творчество.
Порнограф из Вены
Помимо Поля Гогена, у Эшли Ремер, создавшей портал об изображении девочек в искусстве, есть претензии к австрийскому художнику Эгону Шиле (1890–1918).
За то, что тот рисовал обнаженных девочек-подростков.
Экспрессионист Шиле прославился рано. Картины 19-летнего художника были выставлены в Художественной галерее Вены рядом с работами Густава Климта, Ван Гога и Эдварда Мунка. Быстро устав от богемной жизни, Шиле вместе со своей 17-летней музой Валли Нойциль уехал из Вены в маленький городок. И там был арестован по обвинению в растлении одной из несовершеннолетних, посещавших его мастерскую.
Обвинения не подтвердились, но во время обыска у Шиле были найдены сотни откровенных рисунков. Суд признал их порнографическими и приговорил художника к трем неделям тюрьмы.
Портрет Валли Нойциль кисти Эгона Шиле
Фото: commons.wikimedia.org
Валли Нойциль (чей портрет стал самой известной картиной Шиле) одна из немногих навещала художника в тюрьме. Через несколько лет Шиле женился на другой девушке, а музе предложил раз в год проводить вместе двухнедельный отпуск.
Она отказалась, отправилась на войну медсестрой и вскоре погибла.
Все эти истории не повлияли на карьеру Шиле. До самой смерти (в 28 лет) он активно выставлялся в европейских музеях, а после смерти своего учителя Густава Климта стал претендовать на роль главного художника страны.
Эгон Шиле. «Склонившаяся обнаженная в туфлях и черных чулках»
Фото: commons.wikimedia.org
«Я не говорю, что его картины надо убрать, я говорю: «Давайте расскажем историю полностью о том, каким он был человеком», — настаивает куратор Эшли Ремер.
30-летний сосед
Писатель Владимир Набоков как-то назвал девочек с картин французского художника Бальтюса (1908–2001) лолитоподобными. За долгую жизнь Бальтазар Клоссовски успел поработать, наверное, во всех жанрах живописи. Но наиболее известна ранняя серия его картин, близких к мистическому реализму. На них любимая модель и соседка художника Тереза Бланшар.
Бальтюсу на момент их создания было около 30, Терезе — 13 лет.
В 2017 году одну из картин серии, «Мечтающая Тереза» (1938), выставили в нью-йоркском Метрополитен-музее. Тогда появилась петиция с требованием убрать ее либо дополнить информацией о провокационной природе творчества французского художника.
«Художник… был явно увлечен девочками-подростками, и вполне очевидно, что картина романтизирует сексуализацию ребенка», — заявила журналистам жительница Нью-Йорка Миа Меррилл, опубликовавшая петицию. Ее подписали больше 8 тыс. человек.
Фото: commons.wikimedia.org
Бальтюс. «Мечтающая Тереза»
Меррилл предлагала хотя бы вернуться к практике, взятой во время выставки 2013 года. Экспозиция «Бальтюс: кошки и девочки, картины и провокации» тогда побывала и в Москве. Картину «Мечтающая Тереза», на которой можно разглядеть трусики модели, тогда сопроводили припиской: «Некоторые картины могут быть неприятны зрителям».
Руководство Метрополитен-музея на это не пошло. Даже несмотря на то, что прецедент с творчеством Бальтюса уже был создан. В феврале 2014 года Музей Фолькванг в немецком Эссене отменил его выставку из-за фотографий обнаженной несовершеннолетней модели. А директор музея Тобиа Беццола сказал, что «с точки зрения закона всё было бы в порядке, если бы это были рисунки или картины».
То, что внимание общественников привлекла именно «Мечтающая Тереза», — дело случая. У художника есть много картин, которые достойны скандала. Хотя бы «Урок гитары» (1934), который в свое время его прославил. Да и — при определенной оптике — «Дети» (1937), которые находятся в постоянной коллекции Лувра по завещанию Пикассо.
Фото: из открытых источников
Бальтюс. «Дети»
Личность Терезы Бланшар интересовала многих искусствоведов, но найти удалось немного. Как выяснила исследователь Сабин Ревалд, Тереза родилась в Париже в 1925 году и умерла там же в 1950-м.
Из всех девочек, которых Бальтюс рисовал на протяжении жизни, только её имя он использовал в названии картин.
Пожилой покровитель
Пока ни разу не поступало предложений снабдить какими бы то ни было описаниями скульптуры француза Аристида Майоля (1861–1944). Его бронзовых обнаженных женщин можно увидеть в разных европейских городах. И многие из этих женщин созданы по образу и подобию Дины Верни.
Эмигрантке из Одессы Верни было 15 лет, когда друг отца познакомил ее с 73-летним скульптором и художником. Этот друг, архитектор Жан-Клод Дондель, как-то сказал Майолю, что знает девушку, поразительно похожую на тех, которых он писал и лепил. Отец Дины, работавший тапером в кино, был не против. Решил, что если дочь станет позировать признанному во Франции скульптору, то сумеет завязать нужные связи.
И оказался прав. Верни стала сначала натурщицей Майоля, а затем и его музой. Он представлял ее в ню в бронзе и мраморе.
Верни позировала и другим великим парижанам: Матиссу, Боннару, Дюфи. Была знакома с Бретоном и Дюшаном.
В 1943 году Аристид Майоль завершил скульптурную композицию «Река», в которой изобразил Дину Верни
Фото: Getty Images/Raymond Boyd
Во время Второй мировой войны она участвовала в движении Сопротивления, помогала переправлять беженцев через Пиренеи и два раза оказывалась в тюрьме. Оба раза была освобождена по обращению Майоля.
После его смерти в 1944 году Верни получила по завещанию его состояние, все коллекции и стала владелицей преуспевающей парижской галереи. Прожила долгую жизнь, за которую успела записать альбом блатных и лагерных песен на русском языке.
Не стоит переоценивать скандал
Несмотря на поднявшуюся из-за истории с Гогеном шумиху в СМИ, не стоит переоценивать масштаб недовольства. Перед отправкой в Лондон выставка о нем сначала была показана в Оттаве.
И из 2313 отзывов, которые получил музей, в 50 посетители выражали недовольство личностью Гогена и тем, как представлено его творчество. Выставка должна была «более открыто говорить об этих проблемах, так, чтобы достучаться до современной аудитории», сказала в интервью директор оттавского музея Саша Суда.
Фото: instagram.com/sylvainecaron
Вход на выставку Поля Гогена в Лондонской национальной галерее
Перед открытием экспозиции она распорядилась внести уточнения в сопровождающие картины тексты. После этого в них было указано, что слова «дикарь» и «варвар», «которые считаются оскорбительными сегодня, были более общепринятыми во времена Гогена». А вместо описания его отношений с «молодой таитянской женщиной» в текстах было сказано об «отношениях с 13- или 14-летней таитянской девочкой».
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Поль Гоген: жизнь и творчество художника
Поль Гоген (1848 — 1903) – французский художник, график, гравер.
Содержание
Биография Поля Гогена
Творчество Гогена
Интересные факты из жизни художника
Картины Поля Гогена
Биография Поля Гогена
Поль Гоген родился в Париже 7 июня 1848 года.
Его отец, Кловис Гоген (1814—1849), был журналистом в отделе политической хроники журнала Тьера и Армана Мара «Насьональ», одержимым радикальными республиканскими идеями; мать, Алина Мария (1825—1867), была родом из Перу из богатой семьи. Её матерью была известная Флора Тристан (1803—1844), разделявшая идеи утопического социализма и опубликовавшая в 1838 году автобиографическую книгу «Скитания парии».
Вначале своей биографии Поль Гоген был моряком, позже успешным биржевым брокером в Париже. В 1874 году он начал рисовать, вначале по выходным.
Борясь с «болезнью» цивилизации, Гоген решил жить по принципам первобытного человека. Однако физические болезни заставили его вернуться во Францию. Следующие годы в своей биографии Поль Гоген провел в Париже, Бретани, совершив короткую, но трагическую остановку в Арле вместе с ван Гогом.
Творчество Гогена
К 35 годам при поддержке Камиля Писсаро Гоген полностью посвятил себя искусству, оставив свой образ жизни, удалившись от жены и пятерых детей.
Установив связь с импрессионистами, Гоген выставлял с ними свои работы с 1879 по 1886 год.
В следующем же году он уехал в Панаму и Маритинику.
В 1888 году Гоген и Эмиль Бернар выдвинули синтетическую теорию искусства (символизм), придавая особое значение плоскостям и отражению света, неприродным цветам в соединении с символическими или примитивными объектами. Картина Гогена «The Yellow Christ» (галерея Олбрайт, Буффало) является характерной работой для того периода.
В 1891 Гоген продал 30 полотен, а затем на вырученную сумму отправился на Таити. Там он провел два года, живя бедно, нарисовал некоторые из последних своих работ, а также написал «Noa Noa» — автобиографическую новеллу.
В 1893 году в биографии Гогена состоялось возвращение во Францию. Он представил несколько своих работ. Этим художник возобновил интерес публики, но заработал очень мало денег. Сломленный духом, больной сифилисом, который причинял ему боль уже много лет, Гоген снова переезжает к южным морям, в Океанию.
Там были проведены последние годы жизни Гогена, там же он безнадежно, физически страдал.
В 1897 году Гоген пытался совершить самоубийство, но не смог. Затем еще пять лет провел в рисовании. Он умер на острове Хива-Оа (Маркизские острова).
Сегодня Гоген считается художником, оказавшим чрезвычайно большое влияние на современное искусство. Он отказался от традиционного западного натурализма, используя природу, как исходную точку к абстрактным фигурам и символам. Он выделял линейные образцы, поразительные цветовые гармонии, которые пропитывали его картины сильным чувством таинственности.
За свою биографию Гоген оживил искусство ксилографии, выполнив свободные, дерзкие работы ножом, а также выразительные, не отвечающие нормам формы, сильные контрасты. Кроме того Гоген создал несколько прекрасных литографий, гончарных работ.
Интересные факты из жизни художника
Художник родился в Париже, но детские годы провёл в Перу. Отсюда — его любовь к экзотике и тропическим странам.
Н
а многих Таитянских лучших полотнах художника изображена 13-летняя Техура, которую её родители охотно отдали в жёны Гогену. Частые и беспорядочные связи с местными девушками привели к тому, что Гоген заболел сифилисом. Дожидаясь Гогена, Техура часто оставалась лежать целый день на кровати, иногда в темноте. Причины её депрессий были прозаичны — она мучилась подозрениями, что Гоген решил навестить проституток.
Гораздо менее известные керамические изделия, выполненные Гогеном. Техника его керамики необычна. Он не пользовался гончарным кругом, лепил исключительно руками. Как результат — скульптура выглядит грубее и примитивнее. Произведения из керамики он ценил не меньше, чем свои полотна.
Гоген легко менял техники и материал. Увлекался он и резьбой по дереву. Часто испытывая материальные затруднения, он был не в состоянии купить краски. Тогда он брался за нож и дерево. Двери своего дома на Маркизских островах он украсил резными панелями.
В 1889 году, основательно изучив Библию, он написал четыре полотна, на которых изобразил себя в образе Христа.
Он не считал это богохульством, хотя признавал, что их трактовка спорна.
По поводу особо скандального полотна «Христос в Гефсиманском саду» он писал: «Эта картина обречена на непонимание, поэтому я вынужден надолго её спрятать.
В своём интересе к примитиву Гоген опередил время. Мода на искусство древних народов пришла в Европу лишь в начале 20 века (Пикассо, Матисс)
Больше всего картины Гогена ценил …сам Гоген.
В одном из писем к друзьям он писал:» Каждый должен следовать за своей страстью. Я знаю, что люди будут понимать меня всё меньше и меньше. Но разве это может иметь значение?»
При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: mi-galka.livejournal.com, all-biography.ru, ru.wikipedia.org
Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы и наши читатели будем вам очень благодарны.
Поль Гоген: картины художника
Творчество.
Свобода. Живопись.Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
Поль Гоген: жизнь и творчество художника
4.5 (90%) 2 голос(ов)166 лет назад на свет появился художник Поль Гоген
(Казань, 7 июня, «Татар-информ»). Поль Гоген родился 7 июня 1848 года в Париже. В юности служил моряком, затем был биржевым маклером в Париже. В 1870-е годы начал заниматься живописью, подружившись с Писарро. Принимал участие в выставках импрессионистов, а с 1883 всецело посвятил себя искусству. Работы Гогена в этот прериод не находили спроса, художник влачил нищенское существование, порвал с семьей, скитался.
В течение ряда лет он жил то в Бретани, затем на Панаме и острове Мартиника, в 1888 году вместе с Ван Гогом работал в Арле… Неприятие современного ему общества пробудило у Гогена интерес к традиционному укладу жизни, к искусству архаической Греции, стран Древнего Востока, первобытным культурам.
В 1891 году он уехал в Океанию, на остров Таити и после кратковременного возвращения во Францию поселился здесь навсегда, взяв в жены молодую таитянку.
Изображая сочную полнокровную красоту тропической природы, цельных, естественных, неиспорченных цивилизацией людей, художник стремился воплотить утопическую мечту о земном рае, о жизни человека в гармонии с природой. Полотна Гогена по декоративности цвета, плоскостности и монументальности композиции, обобщенности стилизованного рисунка, подобные панно, несли многие черты складывавшегося в этот период стиля модерн и оказали влияние на творческие поиски многих художников начала ХХ века. Гоген работал также в области скульптуры и графики. «Мельница Давида в Понт- Авене» Скончался Поль Гоген 8 мая 1903 года. Вся его жизнь была битвой с мещанством, с установившимися взглядами, с предрассудками.
Он всегда проигрывал, но никогда, благодаря своей одержимости, не сдавался. Ему нечего было жалеть и нечего терять, ибо то, чем он жил, могло погаснуть только с жизнью.
Большую часть своей жизни художник прожил в бедности, депрессии и болезни, слава к нему пришла лишь после смерти, когда в Париже в 1906 году были выставлены около 200 его работ.
Жизнь Гогена легла в основу романа Сомерсета Моэма «Луна и грош». На Меркурии в честь Гогена назван кратер. В целом творчество Гогена оказало безусловное влияние на живописцев ХХ века.
По материалам Calend.ru
***Рф
Гоген как педофил и истребители культуры
https://ria.ru/20191129/1561707248.html
Гоген как педофил и истребители культуры
Гоген как педофил и истребители культуры
История такая: в лондонской Национальной галерее идет выставка «Портреты Гогена», и в подписях к картинам организаторы внесли уточнения. По этим подписям… РИА Новости, 29.11.2019
2019-11-29T08:00
2019-11-29T08:00
2019-11-29T08:10
таити
лондонская национальная галерея
лондон
сирия
культура
поль гоген
авторы
мнение — авторы
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdn23.
img.ria.ru/images/36713/72/367137257_0:0:2714:1527_1920x0_80_0_0_0b53b950e030ef5a208be55d4987f48e.jpg
История такая: в лондонской Национальной галерее идет выставка «Портреты Гогена», и в подписях к картинам организаторы внесли уточнения. По этим подписям получается, что художник, уехавший в 1891 году подальше от европейской цивилизации на Таити, — это педофил, а также расист, многоженец и прочее.Это поразительное культурологическое открытие лучше всего описано в грозно-поучительной статье в The New York Times, которая вышла у нас в русском переводе. Основная часть обвинительного акта — в том, что Гоген вступил в «связь с 13- или 14-летней таитянской девочкой».Это вчера, объясняют нам, вы могли сказать, что речь — об официальном возрасте вступления в брак и возрасте деторождения на тогдашнем Таити. А сегодня — сегодня все изменилось. Сегодня вы ничего не можете. Джульетта и королевские бракиРазговор этот только начинается, и в нем есть два ключевых пункта — насчет педофилии и насчет того, что такое культура, зачем она нужна и кому мешает.
Иначе будет то, что и происходит сегодня, прежде всего, с англичанами и американцами, но и до нас незаметно дотягивается. Насчет англичан: как быть с Шекспиром, точнее — с его Джульеттой, по тексту — «ей нет еще четырнадцати лет»? А если говорить не о литературе, а о реальной жизни, то Мария-Антуанетта вступила в брак с будущим Людовиком ХVI в возрасте 14 лет, жених был на год старше (нужны подробности — читайте великолепную биографию королевы авторства Стефана Цвейга).Обнуляемся?На Западе явно происходит попытка ползучей революции, а революция — это уничтожение культуры, подрыв привычных представлений людей о добре и красоте, чтобы все с нуля.Главный принцип сегодняшних революционеров — создать как можно больше зон, закрытых для дискуссий. О чем тут говорить, это же педофилия! Это же де-е-е-ти! Здесь поработали хорошие психологи: считается, что при вопле о «детях» у человека отключается функция рационального мышления, а включается звериный инстинкт.Загадка «почему педофилия?» решается просто.
Здесь у нас тезис неофеминисток (тех, кто стремится полностью разрушить отношения между мужчиной и женщиной) — педофилия свойственна мужчинам (что далеко не так), и их нельзя допускать до детей.Строят его также ненавистники обнаженного тела с его красотой и любви и секса как вечной темы всякого искусства и культуры. Причем делают это не в первый в истории раз.Европейский и исламский пуританизмТем же занимались пуритане, залившие кровью Европу в основном в 16-м веке. Нам-то сегодня жалко побитых католиками пуритан — жертв Варфоломеевской ночи в Париже, и мало кому жалко тысяч католиков, убитых пуританами. А еще — англичан, которые мучились под властью революционеров-пуритан при Оливере Кромвеле в середине 17-го века, пока Англия не собралась с силами и не выбросила этих сторонников строгого и праведного образа жизни через море — в Америку. Но эта волна войн и насилия была результатом тотального кризиса европейской цивилизации, зревшего долго: сто лет войны между Англией и Францией, чума, выкосившая треть населения, моральный упадок католичества и раскол христианства… От развала спас прилив великой культуры и век Просвещения.
А где в мировой истории был аналогичный случай? Вот, к примеру, книга Фредерика Старра «Утерянное Просвещение». Это о Багдадском халифате, примерно с 9-го по 13-й век создавшего великую культуру и великую науку, затем полностью перекочевавшую в Европу (та начала добавлять к ней стоимость в лучшем случае в 16-м веке). Халифат был свободным обществом, где, в том числе, дискутировали люди разных религий. Но тут случилась неприятность в лице вторжения Орды и веков последовавшего развала и упадка.И примерно в 18-м веке родился «исламский пуританизм», который называют по-разному — салафизмом, ваххабизмом. Ключевая идеология его — строить общество сначала, сделать его строгим и правильным. Нам эта идеология известна по реальной практике ИГ*, когда террористическая группировка временно оккупировала территории Сирии и Ирака.Посмотрите, в каких отношениях находятся революционеры западные и восточные на территориях Америки и Европы: в самых близких. В частности, в Европе, усилиями либерал-революционеров, активизировалось движение «против исламофобии», означающее, что революционных радикалов-пришельцев-беженцев нельзя даже критиковать: опять, как в случае с «педофилией», возникает зона, запретная для обсуждения.
То есть уничтожают существующее общество не одно революционное движение, а сразу два. Причем стараются сделать это в мировом масштабе. В эпоху Поля Гогена миров, по крайней мере, было несколько, можно было покинуть один из них и переселиться в другой — хоть на Таити. *Террористическая организация, запрещенная в России.
https://ria.ru/20191125/1561464771.html
https://ria.ru/20191111/1560257178.html
таити
лондон
сирия
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2019
Дмитрий Косырев
https://cdn24.img.ria.ru/images/91056/41/910564151_162:0:1038:876_100x100_80_0_0_fc817097c5955e90cca80f1fd5260ca4.jpg
Дмитрий Косырев
https://cdn24.img.ria.ru/images/91056/41/910564151_162:0:1038:876_100x100_80_0_0_fc817097c5955e90cca80f1fd5260ca4.jpg
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.
xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdn22.img.ria.ru/images/36713/72/367137257_49:0:2714:1999_1920x0_80_0_0_2e2e16b94be97a9004e78158acdde511.jpgРИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Дмитрий Косырев
https://cdn24.img.ria.ru/images/91056/41/910564151_162:0:1038:876_100x100_80_0_0_fc817097c5955e90cca80f1fd5260ca4.jpg
таити, лондонская национальная галерея, лондон, сирия, поль гоген, авторы, мнение — авторы
История такая: в лондонской Национальной галерее идет выставка «Портреты Гогена», и в подписях к картинам организаторы внесли уточнения. По этим подписям получается, что художник, уехавший в 1891 году подальше от европейской цивилизации на Таити, — это педофил, а также расист, многоженец и прочее.
Это вчера, объясняют нам, вы могли сказать, что речь — об официальном возрасте вступления в брак и возрасте деторождения на тогдашнем Таити. А сегодня — сегодня все изменилось. Сегодня вы ничего не можете.
Джульетта и королевские браки
Разговор этот только начинается, и в нем есть два ключевых пункта — насчет педофилии и насчет того, что такое культура, зачем она нужна и кому мешает.
То, что людей прошлых эпох нельзя судить по законам эпохи сегодняшней — это нужно объяснять даже не в университете, это средняя школа.
Иначе будет то, что и происходит сегодня, прежде всего, с англичанами и американцами, но и до нас незаметно дотягивается.
Насчет англичан: как быть с Шекспиром, точнее — с его Джульеттой, по тексту — «ей нет еще четырнадцати лет»? А если говорить не о литературе, а о реальной жизни, то Мария-Антуанетта вступила в брак с будущим Людовиком ХVI в возрасте 14 лет, жених был на год старше (нужны подробности — читайте великолепную биографию королевы авторства Стефана Цвейга).
Обнуляемся?
На Западе явно происходит попытка ползучей революции, а революция — это уничтожение культуры, подрыв привычных представлений людей о добре и красоте, чтобы все с нуля.
Главный принцип сегодняшних революционеров — создать как можно больше зон, закрытых для дискуссий. О чем тут говорить, это же педофилия! Это же де-е-е-ти! Здесь поработали хорошие психологи: считается, что при вопле о «детях» у человека отключается функция рационального мышления, а включается звериный инстинкт.
© Фото : Поль ГогенПоль Гоген, «Когда свадьба?» 1892 год. Принадлежала семейству Рудольфа Штехлина, экспонировалась в художественном музее Базеля. В 2015 году картина была продана музейному ведомству Катара за 300 миллионов долларов.
1 из 5
Поль Гоген, «Когда свадьба?» 1892 год. Принадлежала семейству Рудольфа Штехлина, экспонировалась в художественном музее Базеля. В 2015 году картина была продана музейному ведомству Катара за 300 миллионов долларов.
© Поль Гоген, 1891Поль Гоген, «Таитянки».
1891 год. Коллекция музея д’Орсе, Париж.
2 из 5
Поль Гоген, «Таитянки». 1891 год. Коллекция музея д’Орсе, Париж.
© Фото : Courtesy National Gallery of ArtПоль Гоген, «Две таитянки». 1899 год. Коллекция музея Метрополитен, Нью-Йорк.
3 из 5
Поль Гоген, «Две таитянки». 1899 год. Коллекция музея Метрополитен, Нью-Йорк.
4 из 5
Посетительница у картины Поля Гогена «Сбор плодов» на пресс-показе выставки «Щукин. Биография коллекции» в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва.
5 из 5
Поль Гоген, «Таитяне в комнате». 1896 год. Коллекция Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва.
1 из 5
Поль Гоген, «Когда свадьба?» 1892 год. Принадлежала семейству Рудольфа Штехлина, экспонировалась в художественном музее Базеля. В 2015 году картина была продана музейному ведомству Катара за 300 миллионов долларов.
2 из 5
Поль Гоген, «Таитянки». 1891 год. Коллекция музея д’Орсе, Париж.
3 из 5
Поль Гоген, «Две таитянки». 1899 год. Коллекция музея Метрополитен, Нью-Йорк.
4 из 5
Посетительница у картины Поля Гогена «Сбор плодов» на пресс-показе выставки «Щукин. Биография коллекции» в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва.
5 из 5
Поль Гоген, «Таитяне в комнате». 1896 год. Коллекция Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва.
Загадка «почему педофилия?» решается просто. Здесь у нас тезис неофеминисток (тех, кто стремится полностью разрушить отношения между мужчиной и женщиной) — педофилия свойственна мужчинам (что далеко не так), и их нельзя допускать до детей.
И даже спорить на эту тему нельзя — какой там Гоген с Шекспиром, это же культура, наследие человечества, а мы-то строим новый мир.
Строят его также ненавистники обнаженного тела с его красотой и любви и секса как вечной темы всякого искусства и культуры. Причем делают это не в первый в истории раз.
Европейский и исламский пуританизм
Тем же занимались пуритане, залившие кровью Европу в основном в 16-м веке. Нам-то сегодня жалко побитых католиками пуритан — жертв Варфоломеевской ночи в Париже, и мало кому жалко тысяч католиков, убитых пуританами. А еще — англичан, которые мучились под властью революционеров-пуритан при Оливере Кромвеле в середине 17-го века, пока Англия не собралась с силами и не выбросила этих сторонников строгого и праведного образа жизни через море — в Америку.
Но эта волна войн и насилия была результатом тотального кризиса европейской цивилизации, зревшего долго: сто лет войны между Англией и Францией, чума, выкосившая треть населения, моральный упадок католичества и раскол христианства… От развала спас прилив великой культуры и век Просвещения.
25 ноября 2019, 08:00КультураЧто-то громадное и сверхсовременное? Значит, объект китайской культурыА где в мировой истории был аналогичный случай? Вот, к примеру, книга Фредерика Старра «Утерянное Просвещение».
Это о Багдадском халифате, примерно с 9-го по 13-й век создавшего великую культуру и великую науку, затем полностью перекочевавшую в Европу (та начала добавлять к ней стоимость в лучшем случае в 16-м веке). Халифат был свободным обществом, где, в том числе, дискутировали люди разных религий. Но тут случилась неприятность в лице вторжения Орды и веков последовавшего развала и упадка.И примерно в 18-м веке родился «исламский пуританизм», который называют по-разному — салафизмом, ваххабизмом. Ключевая идеология его — строить общество сначала, сделать его строгим и правильным. Нам эта идеология известна по реальной практике ИГ*, когда террористическая группировка временно оккупировала территории Сирии и Ирака.
1 из 4
Историко-архитектурный комплекс Древней Пальмиры в сирийской провинции Хомс. Пальмира при поддержке ВКС России была взята войсками Сирийской Арабской Республики.
2 из 4
Разрушенный храм Баалшамина в исторической части Пальмиры. 2016 год
3 из 4
Историко-архитектурный комплекс Древней Пальмиры в сирийской провинции Хомс.
Пальмира при поддержке ВКС России была взята войсками Сирийской Арабской Республики.
4 из 4
Храм Баалшамина в Пальмире. 2010 год
1 из 4
Историко-архитектурный комплекс Древней Пальмиры в сирийской провинции Хомс. Пальмира при поддержке ВКС России была взята войсками Сирийской Арабской Республики.
2 из 4
Разрушенный храм Баалшамина в исторической части Пальмиры. 2016 год
3 из 4
Историко-архитектурный комплекс Древней Пальмиры в сирийской провинции Хомс. Пальмира при поддержке ВКС России была взята войсками Сирийской Арабской Республики.
4 из 4
Храм Баалшамина в Пальмире. 2010 год
Посмотрите, в каких отношениях находятся революционеры западные и восточные на территориях Америки и Европы: в самых близких. В частности, в Европе, усилиями либерал-революционеров, активизировалось движение «против исламофобии», означающее, что революционных радикалов-пришельцев-беженцев нельзя даже критиковать: опять, как в случае с «педофилией», возникает зона, запретная для обсуждения.
То есть уничтожают существующее общество не одно революционное движение, а сразу два. Причем стараются сделать это в мировом масштабе. В эпоху Поля Гогена миров, по крайней мере, было несколько, можно было покинуть один из них и переселиться в другой — хоть на Таити.
*Террористическая организация, запрещенная в России.
11 ноября 2019, 08:00КультураГений и распутство — две вещи несовместные?| Поляна 1873 | В лесу Сен-Клу 1973 | В лесу Сен-Клу 1873 | Лесная троинка 1873 | Работа на земле 1873 | Дерево во дворе фермы 1874 | Дерево во дворе фермы 1874 | Угольные фабрики и набережная Гренеля 1875 | Куриная стая 1875 |
| Пейзаж с тополями 1875 | Метте Гоген, спящая на софе 1875 | Груши и виноград 1875 | Сена у Понт-д’Иена 1875 | Сена в Париже 1875 | Сена напротив пристани де Пасси 1875 | Порт Гренелля 1875 | Букет пионов на музыкальной партитуре 1876 | Китайские астры, шляпа и книга 1876 |
| Георгины и пионы в синей вазе 1876 | Мужчина в токе 1876 | Порт Жавеля 1876 | Порт Жавеля 1876 | Натюрморт с устрицами 1876 | Натюрморт с красной кефалью и кувшином 1876 | Побережье Белангенай 1876 | Осенний пейзаж. Ферма и пруд 1877 | Портрет ребенка. Алина Гоген 1877 |
| Портрет Клода Антуана Шарля Фовра 1877 | Портрет Ингеборге Таулов 1877 | Вышива- льщица, Метте Гоген 1878 | Цветущие яблони 1879 | Сад в снегу 1879 | Гуси на ферме 1879 | Портрет дочери Гогена Алины 1879 | Речной берег. Бретонский пезаж 1879 | Сады Вожирара 1879 |
| Церковь Вожирара 1879 | Зимний пейзаж 1879 | Глиняный кувшин и железная кружка 1880 | Цветы и ковер. Анютины глазки 1880 | Дома в Вожираре 1880 | Мандолина на стуле 1880 | Натюрморт, тарелка с фруктами 1880 | Сюзанна за шитьем. Этюд обнаженной 1880 | Заготовка для букета 1880 |
| Берега Уазы 1881 | Угол сада на рю Карсаль 1881 | Цветы и ковер 1881 | Интерьер дома художника на рю Карсель 1881 | Стена 1881 | Сад Писарро, Понтуаз 1881 | Пруд с утками. Девочка сама себя развлекает 1881 | Речные берега зимой 1881 | Натюрморт с апельсинами 1881 |
| Натюрморт. Ваза с цветами у окна 1881 | Мельница Королевы 1881 | Девочка спит. Этюд спящей девочки 1881 | У окна 1882 | Скульптор Обе и его сын 1882 | Синяя баржа 1882 | Букет цветов 1882 | Цветы и японская книга 1882 | Козья тропка 1882 |
| Горный пейзаж 1882 | Карьеры в Понтуазе 1882 | Карьеры в Понтуазе 1882 | Шахта в скале 1882 | Ален Гоген и один из её братьев 1883 | Двойной портрет девочки. Мадемуазль Лафит 1883 | Ферма в Осни 1883 | Сад на рю Карсель 1883 | Вид гавани, Дьепп 1883 |
| Ингеборге Таулов 1883 | Мандолина и цветы 1883 | Озни, рю де Понтуаз, Зима 1883 | Ручей в Озни 1883 | Улица в Озни 1883 | Ферма в Груэ, Озни 1883 | Сад зимой, рю Карсель 1883 | Помидоры и оловянная кружка на столе 1883 | Деревенская улица, Озни 1883 |
| Курятник 1884 | Заброшенный сад в Руане 1884 | Корзина цветов 1884 | Синие крыши Руана 1884 | Букет 1884 | Бюст обнаженной 1884 | Кловис Гоген спит 1884 | Склон горы 1884 | Пейзаж близ Осни 1884 |
| Метте Гоген в вечернем платье 1884 | Настурции и георгины в корзине 1884 | Близ Руана 1884 | Близ Руана 1884 | Нормандский пейзаж: Корова на лугу 1884 | Нотр Дам де Аньес 1884 | Сад у церкви Биорель. Дети на пастбище 1884 | Озни, ворота фермы Бузаньи 1884 | Портрет сидящего мужчины 1884 |
| Портрет Алины 1884 | Портрет Изидора Гогена 1884 | После урожая. Удобрение 1884 | Руан весной 1884 | Пригород Руана 1884 | Рю Жувене, Руан 1884 | Конькобежцы в парке Фредериксберг 1884 | Улица в Руане 1884 | Улица в Руане 1884 |
| Заброшенная улочка 1884 | Дети художника 1884 | Скалы Ле-Буиль 1884 | Порт Руана 1884 | Дорога вверх 1884 | Квадратный пруд 1884 | Ваза с пионами 1884 | Две коровы на лугу 1884 | Лесная тропа 1884 |
| Молодая женщина, лежа на траве 1884 | Яблоки, кувшин, разноцветный стакан 1884 | Голые деревья 1885 | Купание, Дьепп 1885 | Мальчик у воды 1885 | У ручья, осень 1885 | Скот на водопое 1885 | Утес у Дьеппа 1885 | Диалог 1885 |
| Георгины в медной вазе 1885 | Ослик в переулке 1885 | Вечерний первоцвет в вазе 1885 | Цветы и птицы 1885 | Гуси на лугу 1885 | Уборка сена близ Дьеппа 1885 | Лошадь и корова на лугу 1885 | Пейзаж 1885 | Пейзаж с коровами в саду 1885 |
| Букет сирени 1885 | Эстервольд Парк, Копенгаген 1885 | Тропинка Отца Жана 1885 | Портрет Ахилла Гранши Тейлора 1885 | Портрет Филиберта Фовра 1885 | Красная крыша у воды 1885 | Автопортрет 1885 | Конюшня близ Дьеппа 1885 | Натюрморт из устриц с голубями и интерьер комнаты в Копенгагене 1885 |
| Натюрморт с мандолиной 1885 | Натюрморт с кувшином и керамической фигурой 1885 | Опушка леса 1885 | Три простыни, дорога, Руан 1885 | Две вазы с цветами и веер 1885 | Водопой 1885 | Водопой 1885 | Белый дом 1885 | Ивы 1885 |
| Конец зимы 1885 | Женщины купаются. Дьепп 1885 | Букет цветов 1885 | Купание перед портом Понт-Авена 1886 | Пляж 1886 | Гавань Бордо 1886 | Бретонская женщина 1886 | Кловис 1886 | Прибрежный пейзаж 1886 |
| Коровы на берегу моря 1886 | Ферма в Бретани 1886 | Огонь у воды 1886 | Четыре бретонки 1886 | Фрукты 1886 | Фрукты в миске 1886 | Пейзаж в Понт-Авене 1886 | Поле Лолишон 1886 | Поле Лолишон и церковь Понт-Авена 1886 |
| Женщина и дитя в Понт-Авене 1886 | Горшки и букеты 1886 | Красная шляпа 1886 | Скалы и море 1886 | Шхуна и три мастера 1886 | Конюшня близ Дьеппа 1886 | Натюрморт с вишнями 1886 | Натюрморт с конской головой 1886 | Натюрморт с профилем Лаваля 1886 |
| Натюрморт с белой чашей 1886 | Пригород в снегу 1886 | Дочь патрона 1886 | Ваза с настурциями 1886 | Ваза с цветами 1886 | Прачки в Понт-Авене 1886 | Маленькая прачка 1887 | Морской берег 1887 | Около хижины 1887 |
| На берегах реки в Мартинике 1887 | Прибрежный пейзаж Мартиники 1887 | Хижина под деревьями 1887 | Мадам Александра Колер 1887 | Сборщики манго. Мартиника 1887 | Луг на Мартинике 1887 | Мартиника, пейзаж 1887 | Пальмы Мартиники 1887 | Натюрморт манго и гибискусом 1887 |
| Тропический разговор 1887 | Пейзаж Мартиники. Ла Маре 1887 | Две девочки купаются 1887 | Капитан Джейкоб 1887 | Котенок 1888 | Яблоки в чаше 1888 | Авен, текущая через Понт-Авен 1888 | Синие деревья 1888 | Букет цветов с открытым окном на море. Обратная сторона холста Уборка сена в Бретани 1888 |
| Бретонский мальчику реки Авен 1888 | Бретонские мальчики борются 1888 | Бретонский рыбак 1888 | Старик с палкой 1888 | Бретонские девочки танцуют 1888 | Бретонская женщина и гусь у воды 1888 | Бретонская женщина с кувшином 1888 | Бретонская женщина у поворота 1888 | Коттеджи на горе Сен-Маргарит 1888 |
| Бухта напротив гавани Понт-Авена 1888 | Собаки, бегущие по полю 1888 | Рыбак и купальщики Авена 1888 | Фрукты 1888 | Урожай винограда в Арле 1888 | Уборка сена в Бретани 1888 | Голова бретонки. Мари Луарн 1888 | На жаре. Свиньи 1888 | Лежащая корова 1888 |
| Пейзаж в Арли 1888 | Пейзаж близ Арли 1888 | Пейзаж Бретани 1888 | Пейзаж с гусями 1888 | Аллея на Алискамп, Арли 1888 | Алискамп 1888 | Маленький бретонский купальщик 1888 | Мадам Рулен 1888 | Мас, близ Арли 1888 |
| Луг у берегов Авена 1888 | Ночное кафе, Арли 1888 | Пожилые женщины Арли 1888 | Тропинка к Авену 1888 | Маленький бретонец поправляет башмак, или Пейзаж Понт-Авена, Бретань 1888 | Портрет мальчика 1888 | Портрет мужчины с лавальером 1888 | Портрет женщины. Мари Лагаду 1888 | Портрет Мадлен Бернар 1888 |
| Река Авен под горой Сан-Маргарит 1888 | Скалы на бретонском побережье 1888 | Морской пейзаж с коровой на краю утеса 1888 | Автопортрет в Лезавенне 1888 | Автопортрет посвященный Винсенту Ван Гогу. Отверженные 1888 | Пастух и пастушка на лугу 1888 | Праздничный натюрморт 1888 | Натюрморт с японской гравюрой 1888 | Натюрморт с тремя щенками 1888 |
| Женщины и белая лошадь 1903 | Свиное стадо, Бретань 1888 | Башмачник 1888 | Первые цветы 1888 | Видение после церемонии. Иаков борется с Ангелом 1888 | Волна 1888 | Верховья Понт-Авена. Бретань, пейзаж 1888 | Ван Гог рисует подсолнухи 1888 | Вид на Понт-Авен с Лезавена 1888 |
| Прачки 1888 | Прачки на Рубин дю Руа 1888 | Ивы на Авене 1888 | Молодая женщина у окна 1888 | Бретонский мальчик в пейзаже с гусями 1888 | Сосуд с Женщинами и Козами 1888 | Земной рай 1888 | Большое дерево 1889 | Бретонскй мальчик 1889 |
| У черных камней 1889 | Пляж в Ле Поулду 1889 | Бонжур, месье Гоген 1889 | Бретонская Ева 1889 | Бретонские девочки у моря 1889 | Бретонский пейзаж. Поля у моря. Ле Поулду 1889 | Бретонцы и коровы 1889 | Пейзаж Бретани и женщина с мешком 1889 | Бретонская Голгофа 1889 |
| Карибская женщина, или Обнаженная с подсолнухами 1889 | Флейтист на скалах 1889 | Уборка сена 1889 | Людское горе 1889 | В Бретани 1889 | В волнах 1889 | Жанна Д’Арк или бретонка с прялкой 1889 | Пейзаж в Ле Поулду, одинокий дом 1889 | Пейзаж с двумя бретонками 1889 |
| Ностальги- ческая прогулка 1889 | Портрет Мейера да Хаана, освещенного лампой 1889 | Портрет двух детей. Поль и Жан Шуффнекеры 1889 | Скалы на побережье 1889 | Семья Шуффенеккер 1889 | Сидящая бретонская девочка 1889 | Автопортрет с нимбом 1889 | Натюрморт 1889 | Натюрморт с веером 1889 |
| Натюрморт с яблоками, грушей и портретной кружкой 1889 | Натюрморт с луковицами, свеклой и японской гравюрой 1889 | Натюрморт с персиками 1889 | Моление о чаше. Агония в саду 1889 | Прекрасный ангел. Мадам Энджел Сатр, хозяйка гостиницы в Понт-Авене 1889 | Бухта, Ле Поулду 1889 | Окорок 1889 | Собиратели водорослей 1889 | Молочница 1889 |
| Рыжая корова 1889 | Стадо свиней 1889 | Ивы 1889 | Деревянные ворота. Свинарка 1889 | Вид на побережье Беланжене 1889 | Ивы 1889 | Желтый Христос 1889 | Желтый стог сена. Золотой урожай 1889 | Юная бретонка у реки 1889 |
| Юная бретонка 1889 | Автопортрет с мандолиной 1889 | Драма-море, Бретань, из эстампов, выполненных по заказу для кафе Вольпини в Париже 1889 | Человеческое несчастье, из эстампов, выполненных по заказу для кафе Вольпини в Париже 1889 | Трость с обнаженной женщиной и картиной Бретани на ручке 1889 | Старые женщины Арля, из эстампов, выполненных по заказу для кафе Вольпини в Париже 1889 | Бретонки перед оградой, из эстампов, выполненных по заказу для кафе Вольпини в Париже 1889 | Портрет Якоба Мейера де Хаана 1889 | Кувшин в виде головы Гогена 1889 |
| Будьте в любви и вы будете счастливы 1889 | Синяя крыша. Ферма в Поулду 1890 | Уборка сена в Бретани 1890 | Дома в Ле Поулду 1890 | Собиратели водорослей 1890 | Пейзаж в Ле Поулду 1890 | Мисс Лулу 1890 | Мими и ее кот 1890 | Негритянки Мартиники 1890 |
| Нирвана, Портрет Якоба Мейера де Хаана 1890 | Крестьянки с коровами в ландшафте 1890 | Портрет женщины рядом с натюрмортом Сезанна 1890 | Рыжеволосая женщина и подсолнухи 1890 | Жатва на побережье 1890 | Автопортрет 1890 | Автопортрет с желтым Христом 1890 | Натюрморт с яблоками и зеленой вазой 1890 | Большое дерево 1891 |
| Мужчина с топором 1891 | Чаша фруктов и танкара перед окном 1890 | Ева 1890 | Пара деревянных башмаков 1890 | Быть загадочным 1890 | Черные свиньи 1891 | Задумчивая женщина 1891 | Иди сюда 1891 | Огненная пляска 1891 |
| Цветы Франции 1891 | В ванильной роще, человек и лошадь. Рандеву 1891 | Пейзаж с черными свиньями и таитянкой 1891 | Меланхолия 1891 | Орана Мария. Мы приветствуем Тебя, Мария 1891 | Портрет Атити 1891 | Портрет Сюзанны Бамбридж 1891 | Дорога на Таити 1891 | Таитянская женщина с цветком в волосах 1892 |
| Таитянки 1891 | Таитянки отдыхают, неоконченная работа 1891 | Рыбачки Таити 1891 | Большое дерево 1891 | Собиратель лимонов 1891 | Маленькая долина 1891 | Три хижины 1891 | Под панданусом 1891 | Женщина с цветком 1891 |
| Юноша с цветком за ухом 1891 | Портрет Стефана Малларме 1891 | Диалог. Les Parau Parau 1891 | Ты ревнуешь? 1892 | Ареареа. Озорная шутка 1892 | У подножья горы. Fatata Te Moua 1892 | У моря. Fatata te Miti 1892 | Хижина под деревьями 1892 | Потеря девственности. Пробуждение весны 1892 |
| Ее зовут Вайраумати 1892 | Радость 1892 | Пейзаж с павлинами 1892 | Пейзаж с тремя деревьями 1892 | Старые времена 1892 | Она спускается за свежей водой. Haere Pape 1892 | Натюрморт с таитянскими апельсинами 1892 | Таитянская Ева 1892 | Таитянская пастораль 1892 |
| Таитянская сцена 1892 | Таитянская деревня 1892 | Голова таитянки 1892 | Таитянки на берегу 1892 | Таитянки под пальмами 1892 | Тапераа Махана 1892 | Встреча 1892 | Дом пения 1892 | Момент истины 1892 |
| Утро 1892 | Всадник перед хижиной 1892 | Священная гора 1892 | Семя Ареои 1892 | Дух мертвых ожидает 1892 | Две сестры 1892 | Ваирумати 1892 | Сегодня мы не пойдем на рынок 1892 | Что нового? 1892 |
| Когда ты выходишь замуж? 1892 | Куда ты идешь? 1892 | Шепот 1892 | Женщина у моря 1892 | Женщина с манго 1892 | Женщины на берегу реки 1892 | Женщины на берегу реки 1892 | Слова Дьявола 1892 | Сон 1892 |
| Дерево гибискуса 1892 | Королевский конец 1892 | Parau na te Varua ino. Слова Дьявола 1892 | Таитянская пастораль 1892 | Две таитянки в ландшафте 1892 | Идол с раковиной 1892 | Одна 1893 | Среди лилий 1893 | Яванка Анна 1893 |
| Варварская музыка 1893 | Цветочные и растительные мотивы 1893 | Тут мы занимаемся любовью 1893 | Хина, богиня луны и Те Фату, дух земли 1893 | Загадочная вода 1893 | Портрет Луи Руа 1893 | Автопортрет в Шляпе 1893 | Автопортрет с идолом 1893 | Автопортрет, за работой 1893 |
| Натюрморт с манго 1893 | Таитянские горы 1893 | Таитянская женщина в пейзаже 1893 | Таитянская женщина у реки 1893 | У Техаманы много предков. Предки Техаманы 1893 | Посланцы Оро 1893 | Момент истины 1893 | Женщина держит плод 1893 | Ноа Ноа. Земля обетованная 1893 |
| Вселенная создана 1893 | Восхитите- льная земля 1893 | Хина, Луна Богиня и Те Фату, Дух Земли 1893 | Бретонский пейзаж. Мельница Давида 1894 | День богов 1894 | Бретонская деревня под снегом 1894 | Рождестве- нская ночь 1894 | Ферма в Бретани 1894 | Ферма в Бретани 1894 |
| Цветы и миска с фруктами 1894 | Орана Мария. Радуйся, Мария 1894 | Париж в снегу 1894 | Бретонские крестьянки 1894 | Портрет матери 1894 | Портрет Уильяма Моларда 1894 | Лежащие таитянки 1894 | Священная весна. Сладкий сон. Nave nave moe 1894 | Автопортрет с палитрой 1894 |
| Сиеста 1894 | Таитянская женщина 1894 | Виолончелист. Портрет Упаупа Шеклюда 1894 | Гитарист 1894 | Деревня в снегу 1894 | Юная христианка 1894 | Хижина под кокосовыми пальмами 1894 | Таитянский пейзаж 1894 | Приветствую Мария. Ia Orana Maria 1894 |
| Портфолио художника Понт Авен 1894 | День Бога 1894 | Ноа Ноа 1894 | Аути Те Папа 1894 | Тэ По 1894 | Лежащая обнаженная 1894 | Nave Nave Fenua 1894 | Аути Те Папа 1894 | Oviri. Дикий 1894 |
| Объект 1894 | Чаша в виде голавы девушки 1894 | Стоящая обнаженная женщина. Te nave nave fenua 1894 | Сцена поклонения с головой Хины в профиле от рельефного ансамбля Pape moe. Таинственная вода 1894 | Дитя 1895 | Каноэ. Таитянская семья. Te vaa 1896 | Дитя. Рождение таитянского Христа 1896 | Варварские поэмы 1896 | Эйяха Охипа или Таитянцы в комнате 1896 |
| Рождество 1896 | Совершенные дни 1896 | Портрет молодой женщины, Вет-Жан Гупиль 1896 | Сцена из таитянской жизни 1896 | Автопортрет 1896 | Натюрморт с чайником и фруктами 1896 | Королева красоты 1896 | Три таитянки 1896 | Ваза с цветами 1896 |
| Почему ты сердишься? No Te Aha Oe Riri 1896 | Жена короля 1896 | Автопортрет 1896 | Туда-сюда, Мартиника 1897 | Пейзаж с двумя козлами. Tarari Maruru 1897 | Мужчина, срывающий плод с дерева 1897 | Никогда больше 1897 | Таитянский пейзаж 1897 | Таитянский мужчина с поднятыми руками 1897 |
| Купальщицы 1897 | Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? 1897 | Купальщицы на Таити 1897 | Сидящий таитянский ребенок 1897 | Техура 1891 | Восхитите- льные воды 1898 | Идол. Rave te hiti aamu 1898 | Таитянская пастораль 1898 | Белая лошадь 1898 |
| Пейзаж 1899 | Женщины, животные и листва 1898 | Таитянская пастораль. Faa Iheihe 1898 | Faa Iheihe. Таитянская пастораль 1898 | Похищение Европы 1898 | Королева красоты. Langorous 1898 | Материнство 1899 | Материнство. Три женщины на взморье 1899 | Таитянская женщина и мальчик 1899 |
| Великий Будда 1899 | Месяц Марии. Te avae no Maria 1899 | Три таитянки на желтом фоне 1899 | Три таитянца 1899 | Две таитянки 1899 | Ева 1899 | Таитянские лица. Фронтальный вид и профили 1899 | Таитянский пейзаж 1899 | Пейзаж с лошадью 1899 |
| Золото их тел 1901 | Бегство 1901 | Пейзаж с тремя фигурами 1901 | Пейзаж с лошадьми на Маркизах 1901 | Натюрморт а л’Эсперанс 1901 | Натюрморт с подсолнухами на кресле 1901 | Таитянская идилия 1901 | Таитянская женщина с двумя детьми 1901 | Пейзаж 1901 |
| Мать и дочь 1901 | Подсолнухи на кресле 1901 | Адам и Ева 1902 | Варварские сказки 1902 | Таитянка на корточках 1902 | Девушка с веером 1902 | Всадники на пляже 1902 | Всадники на пляже 1902 | Натюрморт с попугаями 1902 |
| Зов 1902 | Жертва 1902 | Колдун с Хива Оа. Маркизский мужчина в красном плаще 1902 | Две женщины. Цветы в волосах 1902 | Pere Paillard 1902 | Зов 1902 | Приклад винтовки работы Поля Гогена 1902 | Автопортрет в очках 1903 | Заклинание 1903 |
Поль Гоген Биография, жизнь и цитаты
Биография Поля Гогена
Детство
Поль Гоген родился в семье журналиста Хлодвига Гогена и Алины Марии Шазал, дочери лидера социалистов и одной из первых активисток феминисток Флоры Тристан. В возрасте трех лет Гоген и его семья сбежали из Парижа в Лиму, Перу, шаг, мотивированный неустойчивым политическим климатом во Франции, который запрещал свободу прессы. Во время трансатлантического путешествия Хлодвиг заболел и умер. Следующие четыре года Гоген, его сестра и мать жили у дальних родственников в Лиме.
В 1855 году, когда Франция вступила в более политически стабильную эру, выжившая семья вернулась, чтобы поселиться в северо-центральном французском городе Орлеан, где они жили с дедом Гогена.
Там Гоген начал свое формальное образование и в конечном итоге присоединился к торговому флоту (обязательная служба) в возрасте семнадцати лет. Три года спустя Гоген присоединился к французскому флоту. Вернувшись в Париж в 1872 году, Гоген начал работать биржевым маклером.
Раннее обучение
После смерти матери в 1867 году Гоген поселился со своим назначенным опекуном, Гюставом Арозой, богатым меценатом и коллекционером.Под опекой Арозы Гоген познакомился с творчеством художника-романтика Эжена Делакруа, а также с работами художников-реалистов Гюстава Курбе, Жана-Батиста-Камиля Коро и доимпрессионистской барбизонской школы французской пейзажной живописи. Воспитание взгляда художника в творчестве его близких предшественников должно было оказать длительное влияние на более поздние работы Гогена.
Гоген женился на Метте-Софи Гад в 1873 году; впоследствии Гоген, его жена-датчанка и их пятеро детей переехали из Парижа в Копенгаген.Гоген также начал собирать произведения искусства, приобретя скромный набор картин импрессионистов Пьера-Огюста Ренуара, Клода Моне и Камиля Писсарро.
К 1880 году Гоген сам рисовал в свободное время и использовал стиль импрессионизма, как в его «Натюрморт с фруктами и лимонами » (1880). Гоген также часто посещал галереи, и в конце концов он арендовал мастерскую своего художника. Кроме того, Гоген рисовал вместе с недавно подружившимися художниками Камилем Писсарро и Полем Сезанном, а сам участвовал в официальных выставках импрессионистов в Париже 1881 и 1882 годов.
Гоген потерял работу биржевого маклера во время финансового кризиса 1882 года; к 1885 году он искал новые средства к существованию. Страдая от приступов депрессии, Гоген, наконец, решил продолжить рисование как альтернативный путь карьеры. Он вернулся в Париж с твердым намерением заняться этим профессионально, несмотря на то, что до того времени у него полностью отсутствовало формальное художественное образование. Тем временем Метте-Софи и их дети поселились в большой семье в Дании. Пребывание в Бретани, в Пон-Авене, в середине 1886 года, в течение нескольких месяцев стало решающим поворотным моментом для Гогена, который разработал там символистский стиль живописи, в котором появились плоские люминесцентные цвета, подобные цветам витражей. обозначают естественный и духовный опыт местных бретонских народов.Во время этой поездки и последующего пребывания в Бретани в 1889 году Гоген стремился достичь нового типа «синтеза», или слияния цвета, композиции и сюжета, не только от живописи до живой модели или пейзажа, как, например, в манера импрессионистов, но объединив многочисленные исследования таким образом, чтобы в конечном итоге пробудить внутреннюю жизнь его предмета, а не просто предположить его внешний вид. В его Четыре бретонских девушки (1886), например, натуралистические тона пейзажа сосуществуют с большими пространствами узора и цвета, которые начинают предполагать символическую важность предмета, лежащего за пределами того, что непосредственно видно.Два года спустя Гоген отплыл в Панаму, а затем на Мартинику, часто живя в хижине с другом и коллегой-художником Шарлем Лавалем. Эти путешествия в так называемые примитивные культуры; его наблюдение за туземцами в их естественной среде обитания; и его собственное использование богатой, яркой палитры вскоре должно было послужить Гогену основой для оригинального художественного стиля.
Период зрелости
К концу 1880-х работа Гогена привлекла внимание Винсента Ван Гога, еще одного молодого и одаренного художника, который, как и Гоген, часто страдал от приступов депрессии.Подобно картине Гогена, картина Ван Гога — хотя и явно импрессионистская — показала потенциал расцвета во что-то совершенно новое. Два художника начали регулярную переписку, в ходе которой они обменивались картинами, в том числе автопортретами, в том числе Автопортретом Гогена «Отверженные» (1888). В 1888 году по приглашению Ван Гога двое мужчин жили и работали вместе девять недель в арендованном доме Ван Гога в Арле на юге Франции. Брат и благотворитель Ван Гога, Тео Ван Гог, торговец произведениями искусства по профессии, в то время был главным бизнес-менеджером Гогена и самоуверенным художником.
В течение этих девяти недель оба художника написали впечатляющее количество полотен, среди которых знаменитый теперь Гоген Night Café at Arles (Mme Ginoux) и подписная ранняя работа Видение после проповеди (Битва Иакова с ангелом). ) (оба 1888 г.). В тот момент ни у одного из них не было особо многообещающей репутации в мире искусства; скорее, оба считались весьма экспериментальными художниками, ищущими новый стиль, который мог бы отличаться от зрелого импрессионизма Моне, Ренуара и Писсарро.Интенсивность художественного обмена приведет к драматическим результатам, поскольку к концу девяти недель депрессивные, а иногда и жестокие эмоциональные эпизоды Ван Гога привели к распаду их художественного партнерства, хотя они всегда будут восхищаться работами друг друга.
Гоген вернулся в Париж, но ненадолго. К настоящему времени совершенно не заинтересованный импрессионизмом и тем, что к тому времени стало называться постимпрессионизмом, Гоген сосредоточился на дальнейшем развитии своего символистского плоского применения краски и смелой палитры, как в его картине Желтый Христос (1889). произведение, во многом основанное на японских гравюрах, африканском народном искусстве и популярных образах, запечатленных в памяти Гогена во время его путешествий в Южную Америку и Французскую Ост-Индию (нынешние Карибские острова).
Поздний период
В 1891 году, проведя годы вдали от жены и детей, Гоген фактически бросил свою семью, переехав один, как вечный, одинокий странник, во Французскую Полинезию, где он оставался до конца своих дней. Этот шаг стал кульминацией растущего желания Гогена избежать того, что он считал искусственной европейской культурой, ради жизни в более «естественных» условиях.
В последние десять лет своей жизни Гоген жил на Таити, а затем и в Пунаауйе, наконец, дойдя до Маркизских островов.В это время он написал более традиционные портреты, такие как Таитянские женщины на пляже (1891), Луна и Земля (Хина тефату) (1893) и Две таитянские женщины (1899). Он также продолжал экспериментировать с квазирелигиозными и символистскими предметами, как в его Manao Tupapau (Дух мертвых хранит дозор) (1892) и его Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? (1897 г.). Эти работы были написаны в период, когда Гоген, по сути, прощался со своей карьерой, как если бы он был спортсменом, так сказать, «на вершине своей игры», но желающим стремиться к более духовному состоянию.Говорят, что в поисках потустороннего чувства покоя и отстраненности он был одержим собственной смертностью. Он оглядывался на свою жизнь и даже заимствовал фигуры из своих более ранних картин, возможно, как бы символически продлевая им продолжительность жизни. Примечательно, что к 1899 году Гоген сатирически называл себя, писав своему коллеге из Парижа, что рисовал только «по воскресеньям и праздникам», по иронии судьбы, как любитель, которого он когда-то воплощал до того, как всерьез занялся искусством. Вскоре после этой самоуничижительной шутки он безуспешно пытался покончить жизнь самоубийством путем самоотравления.
В начале мая 1903 года, морально капризный, ослабленный наркоманией и регулярными приступами болезней, Гоген поддался дегенеративным последствиям сифилиса и умер в возрасте 54 лет на Маркизских островах, где впоследствии был похоронен.
Наследие Поля Гогена
Натуралистические формы и «примитивный» сюжет Гогена вдохновили бы все молодое поколение художников решительно отойти от позднего импрессионизма и заняться более абстрактными или поэтически настроенными предметами, некоторые из которых были вдохновлены поэзией французских символистов другие, заимствованные из мифов, древней истории и незападных культурных традиций, имеют мотивы, с помощью которых они могут относиться к более духовным и сверхъестественным аспектам человеческого опыта.В конечном итоге Гоген оказал огромное влияние на современное искусство 20 -х -х годов, в частности на искусство Пабло Пикассо и Жоржа Брака и их развитие кубизма примерно с 1911 по 1915 год. Точно так же поддержка Гогеном смелых цветовых палитр окажет прямое влияние на Фовисты, в первую очередь Андре Дерен и Анри Матисс, оба часто использовали сильно резонансный, эмоционально выразительный и в остальном «нереалистичный» цвет.
Гоген, человек, стал легендой почти независимо от своего искусства и стал вдохновителем ряда литературных произведений, основанных на его «экзотической» жизненной истории — ярким примером является В. Сомерсета Моэма Луна и Шестипенсовик (1919).
Поль Гоген — Картины, Таити и факты
Кем был Поль Гоген?
Французский художник-постимпрессионист Поль Гоген был важной фигурой в художественном движении символистов начала 1900-х годов. Использование ярких цветов, преувеличенных пропорций тела и резких контрастов в своих картинах отделяло его от современников, помогая проложить путь художественному движению примитивизма. Гоген часто искал экзотические среды и жил и рисовал на Таити.
Ранняя жизнь
Знаменитый французский художник Гоген, родившийся в Париже 7 июня 1848 года, создал свой собственный уникальный стиль живописи, во многом аналогичный тому, как он проложил свой собственный путь в жизни. Известный яркими цветами, упрощенными формами и четкими линиями, он не имел формального художественного образования. Вместо этого Гоген последовал своему собственному видению, отказавшись как от семьи, так и от художественных условностей.
Гоген родился в Париже, но его семья переехала в Перу, когда он был маленьким. Его отец-журналист умер во время путешествия в Южную Америку.В конце концов, вернувшись во Францию, Гоген отправился в море как торговый флот. Некоторое время он также служил во французском флоте, а затем работал биржевым маклером. В 1873 году он женился на датчанке по имени Метте Гад. В итоге у пары родилось пятеро детей.
Молодой художник
Гоген начал рисовать в свободное время, но быстро стал серьезно относиться к своему хобби. Одна из его работ была принята в «Салон 1876 года», важную художественную выставку в Париже. Примерно в это же время Гоген познакомился с художником Камилем Писсарро, и его работы вызвали интерес импрессионистов.Импрессионисты были группой художников-революционеров, которые бросили вызов традиционным методам и предметам и были в значительной степени отвергнуты французским художественным истеблишментом. Гоген был приглашен для показа на четвертой выставке группы в 1879 году, и его работы появились среди работ Писсарро, Эдгара Дега, Клода Моне и других великих художников.
К 1883 году Гоген перестал работать биржевым маклером, чтобы полностью посвятить себя своему искусству. Вскоре он расстался с женой и детьми и в конце концов уехал в Бретань, Франция.В 1888 году Гоген создал одну из самых известных своих картин «Видение проповеди». Ярко окрашенная работа изображала библейский рассказ о борьбе Иакова с ангелом. В следующем году Гоген написал «Желтого Христа», поразительное изображение распятия Иисуса.
Гоген был одним из самых ярких персонажей в мире искусства. Он называл себя дикарем и утверждал, что в нем течет кровь инков. Любящий алкоголь и кутежи, Гоген со временем заболел сифилисом. Он дружил с коллегой-художником Винсентом Ван Гогом.В 1888 году Гоген и Ван Гог провели вместе несколько недель в доме Ван Гога в Арле, но их время вместе закончилось после того, как Ван Гог натянул бритву на Гогена во время ссоры. В том же году Гоген создал знаменитую картину маслом «Видение после проповеди».
ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Как бурная дружба Винсента Ван Гога с Полем Гогеном заставила его отрезать себе ухо
Художник в изгнании
В 1891 году Гоген попытался избежать построений европейского общества и подумал, что Таити может предложить ему кое-что. тип личной и творческой свободы.Переехав на Таити, Гоген был разочарован, обнаружив, что французские колониальные власти вестернизировали большую часть острова, поэтому он решил поселиться среди коренных народов, подальше от европейцев, живущих в столице.
Примерно в это же время Гоген заимствовал как родную, так и родную культуру для создания новых, новаторских работ. В «Ла Орана Мария» он превратил христианские образы Девы Марии и Иисуса в таитянскую мать и ребенка. В это время Гоген сделал много других работ, в том числе резную скульптуру под названием «Овири» — слово, которое произошло от таитянского слова, означающего «дикарь», хотя, по словам Гогена, скульптурная женская фигура на самом деле была изображением богини.Известный своей склонностью к молодым девушкам, Гоген познакомился с 13-летней таитянской девушкой, которая послужила моделью для нескольких его картин.
В 1893 году Гоген вернулся во Францию, чтобы показать некоторые из своих таитянских работ. Реакция на его работы была неоднозначной, и он не смог продать много. Критики и покупатели искусства не знали, что делать в его примитивистском стиле. Вскоре Гоген вернулся во Французскую Полинезию. В это время он продолжал рисовать, создав один из своих более поздних шедевров — холст «Откуда мы пришли? Что мы? Куда мы идем?». — это изображение человеческого жизненного цикла, выполненное Гогеном.
Смерть
В 1901 году Гоген переехал на более удаленные Маркизские острова. К этому времени его здоровье ухудшалось; он перенес несколько сердечных приступов и продолжал страдать от прогрессирующего случая сифилиса. 3 мая 1903 года Гоген умер в своем уединенном островном доме в одиночестве. В то время у него почти не было денег — только после его смерти искусство Гогена начало получать большое признание, в конечном итоге оказав влияние на таких, как Пабло Пикассо и Анри Матисс.
Поль Гоген | Биография, Таити, Винсент Ван Гог, Произведение и Факты
Поль Гоген , полностью Эжен-Анри-Поль Гоген , (родился 7 июня 1848 года, Париж, Франция — умер 8 мая 1903 года, Атуона, Хива-Оа, Маркизские острова, Французская Полинезия), французский художник, гравер , и скульптор, стремившийся добиться в своих работах «примитивного» выражения душевных и эмоциональных состояний.Художник, чьи работы были отнесены к категориям постимпрессионистов, синтетистов и символистов, особенно хорошо известен своими творческими отношениями с Винсентом Ван Гогом, а также добровольным изгнанием на Таити, Французская Полинезия. Его художественные эксперименты повлияли на многие авангардные разработки начала 20 века.
Британская викторина
63 вопроса из самых популярных викторин по визуальному искусству «Британника»
Что вы знаете о изобразительном искусстве? Вам нужно будет отличить свой Моне от своего Мане — и многое другое — чтобы ответить на эти вопросы из самых популярных викторин Британики.
Beginnings
Отец Гогена был журналистом из Орлеана, а его мать была французского и перуанского происхождения. После государственного переворота Наполеона III в 1848 году отец Гогена отвез семью в Перу, где он планировал основать газету, но он умер в пути, и мать Гогена оставалась со своими детьми в имении своего дяди в Лиме в течение четырех лет до этого. забирает семью во Францию. В 17 лет Гоген поступил на службу в торговый флот и в течение шести лет плавал вокруг света.Его мать умерла в 1867 году, оставив законную опеку над семьей бизнесмену Гюставу Арозе, который после освобождения Гогена из торгового флота обеспечил ему должность биржевого маклера и представил его датчанке Метте Софи Гад, на которой Гоген женился. в 1873 году. Художественные пристрастия Гогена были сначала пробуждены Арозой, у которого была коллекция, включающая работы Камиля Коро, Эжена Делакруа и Жана-Франсуа Милле, и его коллегой-биржевым маклером Эмилем Шуффенекером, с которым он начал рисовать.Вскоре Гоген начал получать художественное образование и часто посещал студию, где он мог рисовать по модели. В 1876 году его Пейзаж в Вирофле был принят на официальную ежегодную выставку Салона во Франции. Он развил вкус к современному авангардному движению импрессионизма, и между 1876 и 1881 годами он собрал личную коллекцию картин таких деятелей, как Эдуард Мане, Поль Сезанн, Камиль Писсарро, Клод Моне и Йохан Бартольд Йонгкинд.
Гоген встретил Писсарро около 1874 года и начал учиться у поддерживающего его старшего художника, сначала изо всех сил пытаясь овладеть техникой живописи и рисунка.В 1880 году он был включен в пятую выставку импрессионистов, приглашение, которое повторялось в 1881 и 1882 годах. Он проводил каникулы, рисуя с Писсарро и Сезанном, и начал добиваться заметных успехов. В этот период он также вошел в круг общения художников-авангардистов, среди которых были Мане, Эдгар Дега и Пьер-Огюст Ренуар.
Гоген потерял работу во время краха французского фондового рынка в 1882 году. Это событие он расценил как положительный момент, поскольку он позволил ему «рисовать каждый день».Пытаясь поддержать свою семью, он безуспешно пытался найти работу у арт-дилеров, продолжая при этом ездить в сельскую местность, чтобы рисовать вместе с Писсарро. В 1884 году он переехал с семьей в Руан, Франция, и перебивался случайными заработками, но к концу года семья переехала в Данию в поисках поддержки семьи Метте. Без работы Гоген мог заниматься своим искусством, но столкнулся с неодобрением семьи своей жены; в середине 1885 года он вернулся со своим старшим сыном в Париж.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчасГоген участвовал в восьмой и последней выставке импрессионистов в 1886 году, показав 19 картин и резной рельеф из дерева. Однако его собственные работы не привлекли особого внимания, поскольку их затмила огромная работа Жоржа Сёра «Воскресенье на Гран-Жатт» 1884 (1884–86). Разочарованный и обездоленный, Гоген начал делать керамические сосуды на продажу, и этим летом он совершил поездку в Пон-Авен во французском регионе Бретань в поисках более простой и скромной жизни. После суровой зимы в апреле 1887 года Гоген вместе с художником Шарлем Лавалем отплыл на французский карибский остров Мартиника, намереваясь «жить как дикарь».Его работы, написанные на Мартинике, такие как Tropical Vegetation (1887) и By the Sea (1887), показывают его растущий отход от импрессионистской техники в этот период, так как теперь он работал с большими, немодулированными цветовыми блоками. самолеты. По возвращении во Францию в конце 1887 года Гоген проявил экзотическую идентичность, указав на свое перуанское происхождение как на элемент «примитивизма» в его собственном характере и художественном видении.
Ранняя зрелость
Летом 1888 года Гоген вернулся в Пон-Авен в поисках того, что он назвал «аргументированным и откровенным возвращением к истокам, то есть к первобытному искусству.Там к нему присоединились молодые художники, в том числе Эмиль Бернар и Поль Серюзье, которые также искали более прямое выражение в своей живописи. Гоген сделал шаг к этому идеалу в оригинальном «Видении после проповеди » (1888 г.), картине, в которой он использовал широкие цветовые плоскости, четкие очертания и упрощенные формы. Гоген придумал термин «синтетизм» для описания своего стиля в этот период, имея в виду синтез формальных элементов его картин с идеей или эмоциями, которые они передают.
Гоген был наставником многих художников, собравшихся в Пон-Авене, побуждая их больше полагаться на чувства, чем на непосредственное наблюдение, связанное с импрессионизмом. Более того, он посоветовал: «Не копируйте слишком много по природе. Искусство — это абстракция: извлеките из природы, мечтая перед ней, и сосредоточьтесь больше на создании, чем на конечном результате ». Гоген и окружающие его художники, получившие название школы Понт-Авена, стали декоративными в общих композициях и гармониях своих картин.Гоген больше не использовал линии и цвет для воспроизведения реальной сцены, как это делал импрессионист, а скорее исследовал способность этих изобразительных средств вызывать у зрителя определенные чувства.
В конце октября 1888 года Гоген отправился в Арль на юге Франции, чтобы остаться с Винсентом Ван Гогом (отчасти в знак одолжения брату Ван Гога, Тео, торговцу произведениями искусства, который согласился представлять его интересы). В начале того же года Ван Гог переехал в Арль, надеясь основать «Южную студию», где собирались бы единомышленники для создания нового, индивидуально выразительного искусства.Однако, как только прибыл Гоген, два непостоянных художника часто вступали в жаркие дискуссии о целях искусства. Стиль работ двух мужчин этого периода был классифицирован как постимпрессионистский, потому что он показывает индивидуальное, личное развитие импрессионизма в использовании цвета, мазков и нетрадиционных предметов. Например, картина Гогена « Старухи из Арля (Мистраль) (1888)» изображает группу женщин, движущихся по плоскому, произвольно задуманному ландшафту в торжественной процессии.Как и в большинстве своих работ того периода, Гоген наносил толстую краску на необработанный холст; В грубой технике и сюжете религиозных крестьян художник нашел что-то близкое к его зарождающемуся «первобытному» идеалу.
Поль Гоген: Старухи из Арля (Мистраль)Старухи из Арля (Мистраль) , джут, масло, Поль Гоген, 1888 г .; в Институте искусств Чикаго.
Чикагский институт искусств, Мемориальная коллекция мистера и миссис Льюис Ларнед Коберн, номер ссылки.1934.391 (CC0)Гоген планировал остаться в Арле до весны, но его отношения с Ван Гогом стали еще более бурными. После того, что, по словам Гогена, было попыткой напасть на него с бритвой, Ван Гог, как сообщается, искалечил собственное левое ухо. После двухмесячного пребывания Гоген уехал в Париж. Хотя эта версия истории была принята более 100 лет назад, историки искусства Ханс Кауфманн и Рита Вильдеганс изучили современные полицейские записи и переписку художников и пришли к выводу, что в Ор Ван Гога: Поль Гоген унд дер Пакт де Швайгенс (2008 ; «Ухо Ван Гога: Поль Гоген и Пакт молчания»), что на самом деле именно Гоген искалечил ухо Ван Гога и использовал меч, а не бритву.Они пришли к выводу, что художники согласились предоставить версию истории о членовредительстве, чтобы защитить Гогена.
В течение следующих нескольких лет Гоген попеременно жил в Париже и Бретани. В Париже он познакомился с авангардными литературными кругами поэтов-символистов, таких как Стефан Малларме, Артур Рембо и Поль Верлен. Эти поэты, которые выступали за отказ от традиционных форм для воплощения внутренней эмоциональной и духовной жизни, увидели эквивалент в изобразительном искусстве в творчестве Гогена.В известном эссе в Mercure de France в 1891 году критик Альбер Орье объявил Гогена лидером группы художников-символистов и определил его работы как «идейные, символические, синтетические, субъективные и декоративные».
Найдя Пон-Авен, избалованный туристами, Гоген переехал в отдаленную деревню Ле Поулду. Там, в усиленном поиске грубого выражения, он начал сосредотачиваться на древних памятниках средневековой религии, крестах и голгофах, включив их простые жесткие формы в свои композиции, как это видно в The Yellow Christ (1889).В то время как такие работы основывались на уроках цвета и мазка, которые он извлек из французского импрессионизма, они отвергали уроки перспективного пространства, которые были развиты в западном искусстве со времен Возрождения. Он выразил свое отвращение к коррупции, которую он видел в современной западной цивилизации, в резном и раскрашенном деревянном рельефе Be in Love and You Will Be Happy (1889), на котором фигура в верхнем левом углу, присевшая, чтобы скрыть свое тело, была имел целью представить Париж как, по его словам, «прогнивший Вавилон».Как следует из таких работ, Гоген начал тосковать по более удаленной среде, в которой можно было бы работать. После рассмотрения и отклонения Северного Вьетнама и Мадагаскара он подал заявку на грант от французского правительства на поездку на Таити.
Поль Гоген: Желтый ХристосЖелтый Христос , холст, масло, Поль Гоген, 1889 г .; в Художественной галерее Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк.
Предоставлено Художественной галереей Олбрайт-Нокс, БуффалоПоль Гоген Биография | Жизнь, Живопись, Влияние на искусство
Жизнь
Поль Гоген родился в Париже, Франция, в семье журналиста Хлодвига Гогена и наполовину перуанки Алин Марии Шазаль, дочери протосоциалистического лидера Флоры Тристан.В 1851 году семья покинула Париж и перебралась в Перу, руководствуясь политическим климатом того времени. Хлодвиг умер во время путешествия, оставив трехлетнего Пола, его мать и его сестру на произвол судьбы. Они прожили четыре года в Лиме, Перу, с дядей Пола и его семьей. Образы Перу позже повлияли на Пола в его творчестве.
В возрасте семи лет Поль и его семья вернулись во Францию. Они переехали в Орлеан, Франция, чтобы жить с его дедом. Вскоре он выучил французский язык и преуспел в учебе.В семнадцать лет Гоген записался помощником пилота на торговый флот для прохождения необходимой военной службы. Три года спустя он поступил на флот, где пробыл два года. В 1871 году Гоген вернулся в Париж, где устроился на работу биржевым маклером. В 1873 году он женился на датчанке Метте Софи Гад. В течение следующих десяти лет у них будет пятеро детей.
Гоген с детства интересовался искусством. В свободное время начал рисовать. Он также часто посещал галереи и покупал работы начинающих художников.Гоген подружился с художником Камилем Писсарро, который познакомил его с другими художниками. По мере развития своего искусства Гоген арендовал студию и показывал картины на выставках импрессионистов, проводившихся в 1881 и 1882 годах. За два летних отпуска он писал вместе с Писсарро, а иногда и с Полем Сезанном.
К 1884 году Гоген переехал со своей семьей в Копенгаген, где он начал бизнес-карьеру в качестве биржевого маклера. В 1885 году он вернулся в Париж, оставив свою семью в Дании.Не имея достаточных средств к существованию, его жена (Метте Софи Гадд) и их пятеро детей вернулись в свою семью. Гоген пережил двоих своих детей.
Подобно своему другу Винсенту Ван Гогу, с которым в 1888 году он провел девять недель в Арле за рисованием, Поль Гоген переживал приступы депрессии и одно время пытался покончить жизнь самоубийством. Разочарованный импрессионизмом, он чувствовал, что традиционная европейская живопись стала слишком подражательной и ей не хватало символической глубины. Напротив, искусство Африки и Азии казалось ему полным мистической символики и силы.В то время в Европе была мода на искусство других культур, особенно в Японии (японизм). Его пригласили принять участие в выставке 1889 года, организованной Les XX.
Под влиянием народного искусства и японской гравюры Гоген эволюционировал в сторону перегородчатой эмали — стиля, названного критиком Эдуардом Дюжарденом в ответ на технику перегородчатой эмали Эмиля Бернара. Гоген очень ценил искусство Бернара и его смелость в использовании стиля, который подходил Гогену в его стремлении выразить сущность предметов в его искусстве.В «Желтом Христе» (1889), который часто называют типичной работой перегородчатой элиты, изображение было уменьшено до областей чистого цвета, разделенных жирными черными контурами. В таких работах Гоген мало обращал внимания на классическую перспективу и смело устранял тонкие градации цвета, тем самым обходясь без двух наиболее характерных принципов постренессансной живописи. Его живопись позже эволюционировала в сторону синтетизма, в котором ни форма, ни цвет не преобладают, но каждый играет равную роль.
В 1891 году Гоген, разочарованный отсутствием признания дома и финансово обездоленным, отплыл в тропики, спасаясь от европейской цивилизации и «всего, что является искусственным и условным.«(До этого он предпринял несколько попыток найти тропический рай, где он мог бы« питаться рыбой и фруктами »и рисовать в своем все более примитивном стиле, включая краткосрочное пребывание на Мартинике и работу на строительстве Панамского канала, однако он был был уволен с работы всего через две недели). Живя в деревне Матайя на Таити, он написал «Fatata te Miti» («У моря»), «Ia Orana Maria» (Ave Maria) и другие изображения таитянской жизни. в Пунаауйя в 1897 году, где он создал шедевральную картину «Откуда мы пришли», а затем прожил остаток своей жизни на Маркизских островах, вернувшись во Францию только однажды, когда писал картины в Пон-Авен.Его работы того периода полны квазирелигиозной символики и экзотического взгляда на жителей Полинезии. В Полинезии он встал на сторону коренных народов, часто вступая в конфликты с колониальными властями и католической церковью. В этот период он также написал книгу Avant et après (до и после), фрагментарный сборник наблюдений о жизни в Полинезии, воспоминаний из своей жизни и комментариев к литературе и картинам. В 1903 году из-за проблем с церковью и правительством он был приговорен к трем месяцам тюрьмы и штрафу.В то время его поддерживал арт-дилер Амбруаз Воллар. Он умер от сифилиса, не дожив до тюремного заключения. Его тело было ослаблено алкоголем и бессмысленной жизнью. Ему было 54 года.
Гоген умер в 1903 году и похоронен на кладбище Голгофы (Cimetière Calvaire), Атуона, Хива-Оа, Маркизские острова, Французская Полинезия.
Хронологический график жизни Поля Гогена
Странствующая жизнь французского художника Поля Гогена может рассказать нам гораздо больше об этом художнике-постимпрессионисте, чем просто местоположение, местоположение, местоположение.Поистине одаренный человек, мы рады восхищаться его работами, но не хотели бы мы пригласить его в гости? Возможно, нет.
Следующая временная шкала может пролить свет не только на мифологизированного странника в поисках подлинного примитивного образа жизни.
1848
Эжен Анри Поль Гоген родился в Париже 7 июня в семье французского журналиста Хлодвига Гогена (1814–1851) и Алин Марии Шазаль франко-испанского происхождения. Он младший из двоих детей пары и их единственный сын.
Матерью Алины была социалистическая и прото-феминистская активистка и писательница Флора Тристан (1803–1844), которая вышла замуж за Андре Чазаля и развелась с ним. Отец Тристана, Дон Мариано де Тристан Москосо, происходил из богатой и влиятельной перуанской семьи и умер, когда ей было четыре года.
Часто сообщается, что мать Поля Гогена, Алин, была наполовину перуанкой. Она не была; ее мать, Флора, была. Поль Гоген, который любил ссылаться на свои «экзотические» родословные, был перуанцем на одну восьмую.
1851
Из-за растущей политической напряженности во Франции Гогены отправились в безопасное убежище вместе с семьей Алин Марии в Перу. Хлодвиг переносит инсульт и умирает во время путешествия. Алин, Мари (его старшая сестра) и Пол три года живут в Лиме, Перу, с двоюродным дедушкой Алины, доном Пио де Тристан Москосо.
1855
Алин, Мари и Поль возвращаются во Францию, чтобы жить с дедом Поля, Гийомом Гогеном, в Орлеане. Старший Гоген, вдовец и купец на пенсии, желает сделать наследниками своих единственных внуков.
1856-59
Живя в доме Гогенов на набережной Неф, Поль и Мари учатся в школах-интернатах Орлеана в качестве дневных учеников. Дедушка Гийом умирает через несколько месяцев после их возвращения во Францию, а двоюродный дедушка Алины, дон Пио де Тристан Москосо, впоследствии умирает в Перу.
1859
Поль Гоген поступает в Petit Séminaire de la Chapelle-Saint-Mesmin, первоклассную школу-интернат, расположенную в нескольких милях от Орлеана. Он завершит свое образование в течение следующих трех лет и всю оставшуюся жизнь будет щедро упоминать Petit Séminaire (которая была известна во Франции своей научной репутацией).
1860
Алин Мария Гоген переезжает со своей семьей в Париж, и ее дети живут с нею там во время школьных каникул. По образованию она портниха, и в 1861 году она откроет собственное дело на улице Шоссе. Алин подружился с Гюставом Арозой, богатым еврейским бизнесменом испанского происхождения.
1862-64
Гоген живет с матерью и сестрой в Париже.
1865
Алин Мария Гоген уходит на пенсию и уезжает из Парижа, переезжая сначала в Village de l’Avenir, а затем в Сен-Клу.7 декабря 17-летний Поль Гоген присоединяется к экипажу корабля Luzitano в качестве торгового флота для выполнения своих требований военной службы.
1866
Младший лейтенант Поль Гоген более тринадцати месяцев проводит на лайнере Luzitano , путешествуя между Гавром и Рио-де-Жанейро, Рио.
1867
Алин Мария Гоген умирает 27 июля в возрасте 42 лет. В своем завещании она называет Гюстава Арозу законным опекуном своих детей до тех пор, пока они не достигнут совершеннолетия.Поль Гоген высаживается в Гавре 14 декабря после известия о смерти его матери в Сен-Клу.
1868
Гоген присоединяется к флоту 22 января и становится моряком третьего класса 3 марта на борту лайнера Jérôme-Napoléon в Шербурге.
1871
Гоген завершает свою военную службу 23 апреля. Вернувшись в дом своей матери в Сен-Клу, он обнаруживает, что резиденция была уничтожена пожаром во время франко-прусской войны 1870-71 годов.
Гоген снимает квартиру в Париже в двух шагах от Гюстава Арозы и его семьи, и Мари делит ее с ним. Он становится бухгалтером у биржевых маклеров благодаря связям Арозы с Полом Бертеном. Гоген знакомится с художником Эмилем Шуффенекером, который днем работает с ним в инвестиционной фирме. В декабре Гоген знакомится с датчанкой по имени Метте-Софи Гад (1850-1920).
1873
Поль Гоген и Метте-Софи Гад женятся в лютеранской церкви в Париже 22 ноября.Ему 25 лет.
1874
Эмиль Гоген родился в Париже 31 августа, почти за девять месяцев до свадьбы своих родителей.
Поль Гоген зарабатывает приличную зарплату в инвестиционной фирме Бертена, но он также все больше интересуется визуальным искусством: как в его создании, так и в его способности провоцировать. В этом году, когда состоялась первая выставка импрессионистов, Гоген знакомится с Камилем Писсарро, одним из первых участников группы. Писсарро берет Гогена под свое крыло.
1875
Гогены переезжают из своей парижской квартиры в дом в фешенебельном районе к западу от Елисейских полей. У них есть большой круг друзей, в том числе сестра Пола Мари (теперь замужем за Хуаном Урибе, богатым колумбийским купцом) и сестра Метте Ингеборг, которая замужем за норвежским художником Фрицем Тауловым (1847–1906).
1876
Гоген представляет в Осенний салон пейзаж Под пологом дерева в Вирофлай , который принимается и выставляется.В свободное время он продолжает учиться рисовать, работая по вечерам с Писсарро в Академии Коларосси в Париже.
По совету Писсарро Гоген тоже начинает скромно коллекционировать искусство. Он покупает картины импрессионистов, в первую очередь работы Поля Сезанна. Однако первые три картины, которые он купил, были выполнены его наставником.
1877
Примерно в начале года Гоген делает боковой карьерный переход из брокерской компании Поля Бертена в банк Андре Бурдона.Последнее дает преимущество регулярного рабочего времени, что означает, что впервые можно установить регулярное время покраски. Помимо стабильной зарплаты, Гоген также зарабатывает много денег, спекулируя на различных акциях и товарах.
Гогены снова переезжают, на этот раз в пригородный район Вожирар, где их домовладелец — скульптор Жюль Буйо, а их сосед по квартирам — скульптор Жан-Поль Обе (1837-1916). Квартира Обе также служит его учебной студией, поэтому Гоген сразу же начинает изучать техники трехмерного изображения.Летом он завершает мраморные бюсты Метте и Эмиля.
24 декабря рождается Алин Гоген. Она будет единственной дочерью Поля и Метте.
1879
Гюстав Ароза выставляет свою коллекцию произведений искусства на аукцион — не потому, что ему нужны деньги, а потому, что работы (в основном французских художников, выполненные в 1830-х годах) сильно выросли в цене. Гоген понимает, что изобразительное искусство — это тоже товар. Он также понимает, что скульптура требует значительных предварительных вложений со стороны художника, а живопись — нет.Он менее пристально сосредотачивается на первом и начинает концентрироваться почти исключительно на втором, которое, как ему кажется, он освоил.
Гоген получает свое имя в каталоге Четвертой выставки импрессионистов, хотя и в качестве кредитора. Его пригласили участвовать и Писсарро, и Дега, и он представил небольшой мраморный бюст (вероятно, Эмиля). Это было показано, но не упомянуто в каталоге из-за его позднего включения. Летом Гоген проведет несколько недель в рисовании Понтуаза с Писсарро.
Хлодвиг Гоген родился 10 мая. Он третий ребенок и второй сын Гогена, он будет одним из двух любимых детей его отца, а его сестра Алин — второй.
1880
Гоген подает на Пятую выставку импрессионистов, проходящую весной.
Это будет его дебют как профессионального артиста, и в этом году у него было время поработать над этим. Он представляет семь картин и мраморный бюст Метте. Немногие критики, которые даже замечают его работы, не впечатлены, называя его импрессионистом «второго эшелона», влияние которого Писсарро слишком заметно.Гоген в ярости, но странно воодушевлен — ничто, кроме плохих отзывов, не могло так эффективно укрепить его статус художника среди других художников.
Летом семья Гогенов переезжает в новую квартиру в Вожираре, где есть студия для Поля.
1881
Гоген экспонирует восемь картин и две скульптуры на Шестой выставке импрессионистов. Одно полотно, в частности, Nude Study (Woman Sewing) (также известное как Suzanne Sewing ), восторженно рассматривается критиками; артист стал признанным профессионалом и восходящей звездой.Жан-Рене Гоген родился 12 апреля, всего через несколько дней после открытия шоу.
Гоген проводит свои летние каникулы, рисуя с Писсарро и Полем Сезанном в Понтуазе.
1882
Гоген представляет 12 работ на Седьмую выставку импрессионистов, многие из которых были завершены прошлым летом в Понтуазе.
В январе этого года французский фондовый рынок рушится. Это не только ставит под угрозу повседневную работу Гогена, но и сокращает его дополнительный доход от спекуляций.Теперь он должен подумать о том, чтобы заработать себе на жизнь в качестве штатного художника на плоском рынке, а не с позиции силы, которую он ранее представлял.
1883
К осени Гоген либо уходит, либо был уволен с работы. Он начинает рисовать на полную ставку и подрабатывает арт-брокером. Он также продает страхование жизни и является агентом компании по производству парусных тканей — все, чтобы сводить концы с концами.
Семья переезжает в Руан, где Гоген подсчитал, что они могут жить так же экономно, как и Писсарро.В Руане также есть большая скандинавская община, в которую приветствуются Гогены (особенно датский Метте). Художник чувствует потенциальных покупателей.
Пятый и последний ребенок Поля и Метте, Поль-Роллон («Пола»), родился 6 декабря. Весной этого года Гоген потерял двух отцов: его старый друг Гюстав Ароза и Эдуард Мане. из немногих художников, которых боготворил Гоген.
1884
Хотя жизнь в Руане дешевле, из-за тяжелого финансового положения (и медленных продаж картин) Гоген распродает части своей коллекции произведений искусства и свой полис страхования жизни.Стресс сказывается на браке Гогенов; Пол оскорбляет Метте, который в июле отплывает в Копенгаген, чтобы изучить возможности трудоустройства для них обоих.
Метте возвращается с новостью о том, что она может зарабатывать деньги, обучая французскому языку датских клиентов, и что Дания проявляет большой интерес к коллекционированию работ импрессионистов. Пол заранее получает должность торгового представителя. Метте и дети переезжают в Копенгаген в начале ноября, и Пол присоединяется к ним через несколько недель.
1885
Метте процветает в своем родном Копенгагене, в то время как Гоген, который не говорит по-датски, с горечью критикует все аспекты их нового дома. Он считает себя торговым представителем унизительным и зарабатывает на своей работе лишь гроши. В свободное время он рисует или пишет жалобные письма своим друзьям во Франции.
Его единственный блестящий момент — персональная выставка в Академии художеств в Копенгагене — закрывается всего через пять дней.
Гоген после шести месяцев в Дании убедил себя, что семейная жизнь сдерживает его, и Метте может постоять за себя.Он возвращается в Париж в июне с сыном Хлодвигом, которому сейчас 6 лет, и уезжает из Метте с четырьмя другими детьми в Копенгаген.
1886
Гоген серьезно недооценил свое возвращение в Париж. Мир искусства стал более конкурентным, теперь, когда он не коллекционер, а в респектабельных социальных кругах стал изгоем из-за того, что бросил жену. Всегда вызывающий, Гоген отвечает еще большим количеством публичных взрывов и беспорядочным поведением.
Он поддерживает себя и своего больного сына Хлодвига в качестве «стикера» (он наклеил рекламу на стены), но эти двое живут в бедности, и у Пола нет средств, чтобы отправить Хлодвига в школу-интернат, как было обещано Метте.Сестра Пола, Мари, которая сильно пострадала от обвала фондового рынка, достаточно возмущена своим братом, чтобы вмешаться и найти средства для оплаты обучения своего племянника.
Он представляет 19 полотен на Восьмую (и последнюю) выставку импрессионистов, которая проходила в мае и июне и на которую он пригласил своих друзей, художников Эмиля Шуффенекера и Одилона Редона, принять участие в выставке.
Он знакомится с керамистом Эрнестом Чапле и учится у него. Летом Гоген уезжает в Бретань и пять месяцев живет в пансионате Понт-Авен, которым управляет Мари-Жанн Глоанек.Здесь он знакомится с другими художниками, включая Шарля Лаваля и Эмиля Бернара.
Вернувшись в Париж в конце года, Гоген ссорится с Сёра, Синьяком и даже своим верным союзником Писсарро из-за импрессионизма против неоимпрессионизма.
1887
Гоген изучает керамику и преподает в Академии Витти в Париже, а также навещает свою жену в Копенгагене. 10 апреля он вместе с Чарльзом Лавалем уезжает в Панаму. Они посещают Мартинику и оба заболевают дизентерией и малярией. Лаваль настолько серьезно, что пытается покончить жизнь самоубийством.
В ноябре Гоген возвращается в Париж и переезжает к Эмилю Шуффенекеру. Гоген сближается с Винсентом и Тео Ван Гогами. Тео выставляет работы Гогена в Буссоде и Валадоне, а также покупает некоторые из его работ.
1888
Гоген начинает год в Бретани, работая с Эмилем Бернаром, Якобом Мейером (Мейер) де Хааном и Шарлем Лавалем. (Лаваль достаточно оправился от своего морского путешествия, чтобы обручиться с сестрой Бернарда, Мадлен.)
В октябре Гоген переезжает в Арль, где Винсент Ван Гог надеется открыть Южную студию — в отличие от школы Понт-Авен на севере. Тео Ван Гог оплачивает счет за аренду «Желтого дома», а Винсент старательно обустраивает студию для двоих. В ноябре Тео продает ряд работ Гогена на его персональной выставке в Париже.
23 декабря Гоген быстро покидает Арль после того, как Винсент отрезал себе часть уха. Вернувшись в Париж, Гоген переезжает к Шуффенекеру.
1889
Гоген проводит с января по март в Париже и выставляется в кафе Volpini. Затем он уезжает в Ле Поулду в Бретани, где работает с голландским художником Якобом Мейером де Хааном, который платит за квартиру и покупает еду на двоих. Он продолжает продавать через Тео Ван Гога, но его продажи падают.
1890
Гоген продолжает работать с Мейером де Хааном в «Ле Поулду» до июня, когда семья голландского художника урезает ему (и, что наиболее важно для них, Гогену) стипендию.Гоген возвращается в Париж, где он остается с Эмилем Шуффенекером и становится главой символистов в кафе «Вольтер».
Винсент Ван Гог умирает в июле.
1891
Дилер Гогена Тео Ван Гог умирает в январе, лишившись небольшого, но важного источника дохода. Затем он спорит с Шуффенекером в феврале.
В марте он ненадолго приезжает с семьей в Копенгаген. 23 марта он присутствует на банкете французского поэта-символиста Стефана Малларме.
Весной он организует открытую продажу своих работ в отеле Drouet. Выручки от продажи 30 картин хватит на его поездку на Таити. Он уезжает из Парижа 4 апреля и прибывает в Папеэте, Таити, 8 июня, больной бронхитом.
13 августа бывшая модель / любовница Гогена Жюльетт Хуэ рожает дочь, которую назвала Жермен.
1892
Гоген живет и рисует на Таити, но это не та идиллическая жизнь, которую он себе представлял.Надеясь жить скромно, он быстро обнаруживает, что импортные художественные принадлежности очень дороги. Туземцы, которых он идеализировал и которых он ожидал подружиться, с радостью принимают его подарки (которые также стоят денег), чтобы стать образцом для Гогена, но они не принимают его. На Таити нет покупателей, а в Париже его имя уходит в тень. Здоровье Гогена ужасно страдает.
8 декабря он отправляет восемь своих таитянских картин в Копенгаген, где многострадальный Метте пригласил его на выставку.
1893
Копенгагенская выставка имела успех, что привело к некоторым продажам и широкой известности Гогена в скандинавских и немецких коллекционерских кругах. Однако Гоген не впечатлен, потому что не впечатлен Париж. Он убеждается, что должен триумфально вернуться в Париж или вообще отказаться от живописи.
На последние деньги Поль Гоген в июне отплывает из Папеэте. 30 августа он прибывает в Марсель в очень плохом состоянии здоровья. Затем он отправляется в Париж.
Несмотря на невзгоды Таити, Гогену удалось нарисовать более 40 полотен за два года. Эдгар Дега ценит эти новые работы и убеждает арт-дилера Дюран-Рюэля организовать персональную выставку таитянских картин в своей галерее.
Хотя многие картины будут признаны шедеврами, никто не знает, что делать с ними или их таитянскими названиями в ноябре 1893 года. Тридцать три из 44 не продаются.
1894
Гоген понимает, что дни его славы в Париже навсегда остались позади.Он мало пишет, но производит впечатление все более яркой публичной персоны. Он живет в Пон-Авен и Ле-Поулду, где летом его сильно избили после драки с группой моряков. Пока он выздоравливает в больнице, его юная любовница Анна Яванская возвращается в его парижскую студию, крадет все ценное и исчезает.
К сентябрю Гоген решает, что он навсегда покидает Францию, чтобы вернуться на Таити, и начинает строить планы.
1895
В феврале Гоген проводит еще одну распродажу в Hôtel Drouot, чтобы профинансировать свое возвращение на Таити.Он не посещается, хотя Дега покупает несколько штук в знак поддержки. Дилер Амбруаз Воллар, который также сделал несколько покупок, проявляет интерес к представлению Гогена в Париже. Однако художник не берет на себя никаких обязательств перед отплытием.
К сентябрю Гоген возвращается в Папеэте. Он арендует землю в Пунаауйе и начинает строительство дома с большой студией. Однако его здоровье снова ухудшается. Его положили в больницу, и у него быстро заканчиваются деньги.
1896
Продолжая рисовать, Гоген поддерживает себя на Таити, работая в Управлении общественных работ и Земельном кадастре. Вернувшись в Париж, Амбруаз Воллар ведет стабильный бизнес с работами Гогена, хотя и продает их по бросовым ценам.
В ноябре Воллар проводит выставку Гогена, состоящую из оставшихся полотен Дюран-Рюэля, некоторых более ранних картин, керамических изделий и деревянных скульптур.
1897
Дочь Гогена Алина умирает от пневмонии в январе, и он получает известие в апреле.Гоген, который провел с Алин около семи дней за последнее десятилетие, обвиняет Метте и отправляет ей серию обвинительных и осуждающих писем.
В мае земля, которую он арендовал, продается, поэтому он бросает дом, который строил, и покупает поблизости другой. Летом, измученный финансовыми проблемами и ухудшающимся здоровьем, он начинает зацикливаться на смерти Алины.
Гоген утверждает, что до конца года пытался покончить жизнь самоубийством, выпив мышьяк, что примерно совпадает с его казнью монументальной картины «Откуда мы пришли?» Кто мы? Куда мы идем?
1901
Гоген уезжает с Таити, потому что считает, что жизнь становится слишком дорогой.Он продает свой дом и переезжает чуть менее 1000 миль на северо-восток, во французские Маркизские острова. Он поселился на Хива-Оа, втором по величине из островов. Маркизцы, обладающие историей физической красоты и каннибализма, относятся к художнику более приветливо, чем таитянцы.
Сын Гогена, Хлодвиг, умер в прошлом году в Копенгагене от заражения крови после хирургической операции. Гоген также оставил на Таити внебрачного сына Эмиля (1899-1980).
1903
Гоген проводит свои последние годы в несколько более комфортных финансовых и эмоциональных обстоятельствах.Он больше никогда не увидит свою семью и перестал заботиться о своей репутации художника. Это, конечно, означает, что его работы снова начинают продаваться в Париже. Он рисует, но у него возобновился интерес к скульптуре.
Его последняя спутница — девочка-подросток по имени Мари-Роуз Ваеохо, которая родила ему дочь в сентябре 1902 года.
Плохое здоровье, включая экзему, сифилис, сердечное заболевание, малярию, которой он заразился на Карибах, гниющие зубы и печень, испорченную годами пьянства, наконец настигает Гогена.Он умер 8 мая 1903 года на острове Хива-Оа. Он похоронен там на кладбище Голгофы, хотя ему отказано в христианском погребении.
Новости о его смерти не дойдут до Копенгагена или Парижа до августа.
Источники и дополнительная литература
- Бреттел, Ричард Р. и Анн-Биргитт Фонсмарк. Гоген и импрессионизм . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2007.
- Броуд, Норма и Мэри Д. Гаррард (ред.). Расширяющийся дискурс: феминизм и история искусства .Нью-Йорк: Icon Editions / HarperCollins Publisher, 1992. — Соломон-Годо, Эбигейл. «Родной путь: Поль Гоген и изобретение примитивистского модернизма», стр. 313–330. — Брукс, Питер. «Таитянское тело Гогена», 331–347.
- Флетчер, Джон Гулд. Поль Гоген: его жизнь и искусство . Нью-Йорк: Николас Л. Браун, 1921.
- Гоген, Пола; Артур Г. Чейтер, пер. Мой отец, Поль Гоген . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 1937.
- Гоген, Поль; Рут Пильково, пер. Письма Поля Гогена Жоржу Даниэлю де Монфриду. Нью-Йорк: Додд, Мид и компания, 1922
- Мэтьюз, Нэнси Моулл. Поль Гоген: Эротическая жизнь . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2001.
- Рабинов, Ребекка, Дуглас В. Дрюик, Энн Дюма, Глория Грум, Энн Рокбер и Гэри Тинтероу. Сезанн Пикассо: Амбруаз Воллар, покровитель авангарда (exh. Cat.). Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен, 2006.
- Рапетти, Родольф. « Гоген, Поль ». Grove Art Online. Oxford University Press, 5 июня 2010 г.
- Шеклфорд, Джордж Т. М. и Клэр Фреш-Тори. Gauguin Tahiti (exh. Cat.). Бостон: Публикации Музея изящных искусств, 2004.
Информация об исполнителе
Биография
Известный образ Поля Гогена (1848–1903) как оригинального западного «дикаря» был его собственным украшением реальности.Этот образ был для него современным проявлением «естественного человека», созданным его кумиром, философом и писателем Жан-Жаком Руссо (1712–1778). Отказ Гогена от индустриализированного Запада побудил его принять искусство и ремесла ручной работы как творческие усилия, эквивалентные другим, более общепринятым формам искусства. В своей задуманной роли идеального художника-ремесленника он создал оригинальную и богатую коллекцию работ в различных средствах массовой информации, стирая традиционные границы между высоким искусством и художественным оформлением.
Художник и его старшая сестра Мари родились в Париже в семье высокограмотных родителей из Франции и Перу. Ранняя жизнь Гогена была сформирована либеральной политической активностью его семьи и их кровными узами, охватывающими Старый и Новый Свет. Его отец, Хлодвиг Гоген, был журналистом; его бабушка по материнской линии Флора Тристан (Флора Тристан-и-Москосо) была перуанской креолкой и известной социалистической активисткой во Франции.
В 1849 году родители Гогена бежали из Франции в Перу со своими двумя маленькими детьми, опасаясь последствий со стороны Луи-Наполеона (впоследствии императора Наполеона III), который не получил поддержки со стороны газеты Хлодвига как кандидата в президенты республики.Хлодвиг Гоген умер во время перехода; юный Поль провел свое детство в колониальной Лиме, Перу, а юность — в Орлеане, родном городе его отца, во Франции. Хотя у его овдовевшей матери было немного средств, кроме скромной зарплаты швеей в Орлеане, мальчик был окружен в обоих городах процветанием и культурой благодаря семье и друзьям.
В конце 1860-х годов Гоген путешествовал по миру с торговым флотом в качестве военного моряка третьего класса. Он начал рисовать и собирать коллекцию произведений искусства, когда поселился в Париже в качестве биржевого маклера в 1872 году.Унаследовав целевые фонды от своих бабушек и дедушек и зарабатывая хорошие деньги в своей новой карьере, он жил хорошо, женившись на датчанке из среднего класса, Метте, в 1873 году и имел от нее пятерых детей. Самостоятельно научившись рисовать и моделировать, Гоген учился у соседних профессиональных художников. Интеллектуально неугомонный и независимый, он искал и впитывал информацию из бесчисленных источников, синтезируя их в своей собственной эстетике. В 1879 году Гоген присоединился к «независимым» (импрессионистам), отчасти благодаря Камилю Писсарро, еще одному трансплантату Нового Света (от датского Сен-Томаса), который стал особым наставником.Гоген регулярно выставлялся с ними, заслужив скромное внимание критиков, пока группа не распалась в 1886 году.
Гоген потерял работу в брокерском мире после финансового краха 1882 года. Он перевез свою семью в более доступный город Руан и стал продавцом представитель производителя полотна. Однако его внимание к искусству и политической активности усилилось. Он предпринял миссии к испанской границе, чтобы продвинуть дело испанской республики. Встревоженная драматическими изменениями в их жизни, Метте отвезла детей в свой родной Копенгаген.Гоген последовал за ним, но вскоре заявил, что город не подходит для его карьеры и темперамента. Он уехал, чтобы вести независимую жизнь, хотя до конца своей жизни оставался в постоянном контакте с женой и детьми, в основном по переписке.
Выживший на случайных заработках и часто без денег, Гоген начал свое кочевое существование на протяжении всей жизни в 1886 году, путешествуя между Парижем и различными «экзотическими» регионами. В процессе он стал известен как яркий и противоречивый художник-авангардист, прежде всего благодаря работам, присланным из этих отдаленных мест для продажи и выставки в Европе.Путешествия Гогена включали в себя злополучные переезды в Панаму и Мартинику.
В 1888 году Гоген начал подолгу проводить во французских провинциях. Сначала он отправился в Понт-Авен, Бретань, где познакомился с искусством Эмиля Бернара (1868–1941), который работал в стиле смелых и плоских форм. Затем Гоген отправился в Арль, чтобы присоединиться к Винсенту Ван Гогу, что оказалось важной, хотя и эмоционально бурной, художественной встречей для обоих мужчин. Затем он вернулся в Бретань, в деревню Ле Поулду.
Последний переезд Гогена на острова Тихого океана со спорадическим возвращением в Париж произошел в 1891 году, когда он переехал на Таити в качестве главы художественной миссии, финансируемой государством. Он обнаружил, что его мечта о нетронутом земном рае там серьезно нарушена. Как и в Европе, он видел раздор и исконную культуру, преодолеваемые западными ценностями, включая потребность в капитале для жизни. Тем не менее, он работал плодотворно, среди ссор с властями, скандалов и романтических связей.
В последние годы Гогена все больше и больше обездвиживали различные болезни.Он умер в 1903 году и был похоронен на Атуоне (Маркизские острова).
Поль Гоген — биография — artelino
Поль Гоген родился в Париже в семье журналиста и перуанской матери. Когда семье пришлось покинуть Францию по политическим причинам, отец Пола умер во время морского путешествия в Перу. А Полу было девятнадцать лет, когда он потерял мать.
Изображения на этой странице взяты из репозитория Wikimedia Commons под лицензией Creative Commons Attribution / Share-Alike License.
Биография
Поль Гоген родился 7 июня 1848 года в Париже, Франция (умер в 1903 году). Его ранняя карьера была необычной для будущего художника. Гоген сначала шесть лет проработал моряком на французском торговом флоте. Затем он обратился к банковскому делу и стал успешным биржевым брокером на Парижской фондовой бирже. В 1871 году Поль Гоген начал рисовать как хобби. Он видел художественную выставку Картины импрессионистов и были глубоко впечатлены.Страсть к живописи должна доминировать в его жизни как в хороших, так и в плохих вещах. Но он по-прежнему прочно укоренился в своей буржуазной жизни, и у него была солидная работа банкира. В 1873 году он женился Метте Гад, датчанка из Копенгагна. У него было пятеро детей с ней.
Поль Гоген, Бедный художник
Имея хороший доход в качестве биржевого маклера, Гоген мог позволить себе купить несколько картин Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар и другие импрессионисты.Его собственная художественная деятельность ограничивалась рисованием по выходным.
Позже он посещал вечерние классы в Академии Коларосси. Ему помогли и под влиянием Писсарро, а затем Поля Сезанна. В 1876 году пейзажная картина Гогена была принята в Салон . d’Automne . Сейчас ему было 28 лет.
В 1883/1984 году жизнь Гогена кардинально изменилась. В 35 лет Поль Гоген отказался от буржуазной жизни. в качестве биржевого маклера и переехал из Парижа в Руан.Финансовые трудности компания, в которой он работал, могла облегчить этот шаг. Его жена Метте, расстроенная планами мужа, ушла. обратно к своим родителям в Данию. В 1884 году он навестил ее и детей в Копенгагне, но вскоре вернулся во Францию.
В 1885 году Поль Гоген расстался с женой и оставил пятерых детей. Последние связи с буржуазной жизнью были отрезал, и с этого момента он вел неустойчивую жизнь художника и гравера.
Панама и Мартиника
Гоген сначала отправился в Пон-Авен в Бретани и на 6 месяцев присоединился к группе художников-авангардистов.Позже он вернулся в Париж.
В 1887 году он отправился в Панаму, чтобы работать над проектом Панамского канала. Но его уволили только после две недели. Следующим его пунктом назначения была Мартиника. К тому времени у Гогена зародилась антипатия. против западной цивилизации. Но он вернулся в Париж и Пон-Авен. Там он увидел больше шансов сделать как художник.
Картина с Ван Гогом
1888 год стал годом, когда стиль живописи Гогена претерпел заметный поворот в то, что должно было стать его визитной карточкой. использование смелых, нереалистичных цветов, больших плоских участков и использование мистических сюжетов.Картина Желтый Христос типичен для этого периода.
Отчетливо видно влияние двухмерного японского искусства. Все японское было очень модным en vogue по направлению к конце девятнадцатого века и оказал большое влияние на художников-импрессионистов и постимпрессионистов.
Гоген отправился в Арль на юге Франции, где он останавливался и работал с Ван Гогом в течение двух месяцев. Двое мужчин сначала хорошо друг друга поняли.Но вскоре конфликты и ссоры участились. Это привело к тому, что Ван Гог порезал собственное ухо, а затем последовал его психический и нервный рост. авария. После инцидента Гоген внезапно вернулся. в Париж.
Поль Гоген и Таити
В 1891 году Поль Гоген смог продать около тридцати картин. Один из его клиентов был Эдгар Дега. Деньги от этих продаж позволили ему отправиться на Таити в Южном море. Он жил в Папеэте два года в довольно примитивные условия.В этот период художник создал одни из лучших своих картин. Он пробыл на Таити два года. В 1893 году вернулся во Францию.
Но в апреле 1894 года он отплыл обратно в Южное море. Он провел последние пять лет в большой бедности и плохом здоровье в результате венерического заболевания. Его финансовое положение было удручающим. В 1897 году он пытался покончить жизнь самоубийством. Но он продолжал рисовать до своей смерти в 1903 году на Маркизских островах.
Через три года после его смерти на ретроспективе его работ в Осеннем салоне публика наконец признал выдающееся значение Поля Гогена для развития современного искусства.Для него это было слишком поздно.
Художественные репродукции Поля Гогена
Обладая пристрастием к «примитивному» и экзотическому искусству, Гоген открыл для себя гравюры на дереве как интересную гравюру. техника. По возвращении из своего первого плавания в Южное море он планировал издать книгу Noa Noa , о своем опыте на Таити. Книга так и не была опубликована, но Гоген сделал набор из десяти цветных гравюр на дереве, предназначенных в качестве иллюстраций.
После набора Noa Noa Гоген создал свой самый большой ксилограф Manao tupapau .Вернувшись в Южное море на Таити а с 1901 года на Маркизских островах Гоген создал еще около тридцати гравюр на дереве, в основном монотипий.
Автор:
Дитер Ванцура
Первая публикация: 21.05.2001
Последнее обновление: 18.11.2020
Библиография
Художественный музей Филадельфии, «Постимпрессионистские гравюры», ISBN 0-87633-119-3.
Текст с Youtube:
Haku Maki имеет несколько характерных элементов дизайна — глубокое тиснение и использование искаженных китайских иероглифов.
Leave a Comment