Глубинные рисунки: комиксы, гиф анимация, видео, лучший интеллектуальный юмор.

30.05.2023 Разное

Содержание

РИСОВАТЬ – ТВОРИТЬ – ОСОЗНАВАТЬ ЧУВСТВА

Процесс рисования естественен для каждого человеческого существа. Мы все испытываем врождённую потребность в осмысленном соединении нашего внутреннего и внешнего мира, и рисование представляет собой приятный и безопасный способ достичь этого.

Широко известно, что рисование развивает взаимную координацию руки и глаза, усиливает умение видеть то, что находится прямо перед вами, и улучшает способность к зрительному мышлению, что очень полезно при разработке творческих идей.

Обычно к тому моменту, когда человек становится взрослым, он привыкает к мысли о том, что люди и предметы существуют отдельно от него. Он может словами описать всё, что видит вокруг себя: вот дерево, стол, лампа, человек и т.д. Словесное воспроизведение того, что он видит, отличается от изображения на бумаге, потому что за эти два процесса отвечают различные доли головного мозга. В то время как словесное обозначение предмета отделяет человека от того, что он видит, рисование, наоборот, соединяет. Когда вы ощущаете свою связь с чем-либо, вы в большей степени склонны заботиться об этом и даже сопереживать этому.

Чувства – это не только существенная часть любых человеческих взаимоотношений, но и фундамент всех искусств. Несмотря на их первостепенное значение, в нашей культуре чувства скрывают, отрицают, их избегают или не понимают. Мы боимся своих чувств. До сих пор существует лишь небольшое количество курсов, обучающих тому, как их осознавать и выражать. И хотя мы знаем о таких проблемах, как бездумная стрельба, домашнее насилие, жестокое обращение с детьми и так далее, общество в целом не связывает насилие с вытесненными чувствами, и эти чувства отвергаются каждый день…

Никто, кроме вас, не может смотреть вашими глазами, мыслить, как вы, или переживать ваши чувства. Никто, кроме вас, не может выразить ваши чувства – будь они болезненными и противоречивыми или положительными и возвышенными. Рисование — это один из способов осознать свои чувства, прислушаться к своему сердцу, исследовать своё мышление, измениться.

Мы все обладаем талантами, способностями и склонностями открывать себя своим близким, окружающим людям и миру в целом. Один человек любит танцевать, другой предпочитает чтение, а третий – актёрскую игру или пение. Многие люди, прекратившие рисовать в возрасте примерно девяти лет, убеждены, что у них нет способностей к рисованию. Часто приходится слышать: «У меня нет таланта: мои рисунки такие неудачные!» Подобные утверждения обычно высказываются с бравадой, за которой чувствуется горечь. Поверьте: нелепые рисунки – это абсолютно нормально.

Если вы когда-нибудь наблюдали за детьми, то согласитесь, что все мы рождаемся со способностью выражать чувства. Для детей естественно перекладывать свои чувства на бумагу. Для них естественно рисовать «мамочку» и «папочку», выражать своё отношение к этим людям и предметам в окружающем их мире. Модные течения и приоритеты в обществе постоянно меняются. Стили в искусстве становятся популярными, а затем постепенно теряют свою остроту. Остаётся лишь то, что было нарисовано людьми глубоко любящими и следующими велению своего сердца.

Живопись и скульптура, драматическое искусство, музыка, танец, вокал, – все виды искусства черпают свою силу из одного духовного источника. Ни нефтяной бизнес, ни индустрия производства фильмов не содержат той энергетики, которую творческие люди вкладывают в свои работы. Сила искусства находится в человеке, она становится доступной вам, когда вы начинаете внутренне меняться и она находит отражение в реальном мире. Но это длительный процесс. Он не происходит за одно мгновение.

(отрывок из книги Х.Уильямс «Говорящий рисунок, или как познать своё глубинное «Я»)

Социально-общественные процессы, в том числе и геополитические, имеют глубинные причинно-следственные связи

Давайте попробуем зрить в корень, как говаривал незабвенный Козьма Прутков. Для этого возьмём очень продуктивную для взгляда на общественные явления медицинскую аналогию – так называемый отягощённый анамнез с генетической ретроспекцией. Речь – о причинах тяжёлой болезни, которая перешла в критическую фазу, грозящую летальным исходом всему организму под названием «западная цивилизация».

Истоки этой болезни надо искать в том расколе, который разделил Римскую империю на Восточную и Западную, а христианство – на православие и католицизм, в котором русская цивилизация получила генетический код православного мышления от Византии, став преемником первоапостольской веры.

Расхождение генетического кода внутри одной конфессиональной идентичности можно сравнить с теми выводами, которые сделал Дарвин, наблюдая за галапагосскими вьюрками (именно оттуда пошла теория естественного отбора). В зависимости от того, какая пища доминировала на острове – зерновая или белковая, – менялись их клювы, система пищеварения и т.д. В итоге единая популяция вьюрков разделилась на сообщества, принадлежащие практически разным видам. Продолжая это «духовно-биологическое» сравнение, можно констатировать: разделение на западнохристианскую и восточнохристианскую ветви привело к тому, что определился генетический код рядом сосуществующих европейских стран (российского сообщества, включая белорусов и украинцев, восточноевропейской части с Болгарией, Румынией и др.

Но одним только конфессиональным воздействием не определялась «генетика» цивилизации. По ряду моментов произошли и другие воздействия на эволюцию генетической идентичности.

В частности, Октябрьская революция и советский период ознаменовались очень интересными явлениями. Прежде всего конфессиональный генетический код был отодвинут (не уничтожен, а именно отодвинут) надконфессиональными методами воздействия. Кстати, благодаря этому Средняя Азия, Закавказье и представители малых народов смогли вместе со славянскими народами СССР сформировать генетическую (в социальном смысле) идентичность, обозначавшуюся термином «единый советский народ». И эта исторически сложившаяся общность людей была достаточно успешной и оставалась бы сплочённой – если бы не мутации и злокачественное вырождение самой коммунистической элиты. И надо сказать, эта новая цивилизационная популяция (имевшая, по сути, европейский характер) оказывала благотворное влияние и на эволюцию генетического кода Запада (за счёт социальных демпферов и проч.

Но, к сожалению, взаимные попытки (зачастую агрессивные) перепрограммировать генетический код друг друга были на протяжении всей истории их сосуществования. Советский Союз, например, безудержно пытался навязать коммунистическую идеологию, причём часто – топорно. Но ещё более настырно это делал Запад – большей частью идеологической обработкой, а иногда и прямой попыткой взломать сложившийся код «оппонента» (

Гитлер – в новейшей истории, Наполеон – в более отдалённой).

По теме

1221

К началу СВО «Северный поток – 1» был застрахован европейскими компаниями, в том числе лондонской Lloyd’s

Пресса узнала, что страховые выплаты должны покрыть ущерб от взрыва на балтийских газопроводах. Об этом пишет Reuters.

Но при всех – даже коммунистических – формациях глубинная суть российского государства оставалась православной.

Не будем долго останавливаться на доказательствах – здесь важно другое: единая западная цивилизация – вместо того чтобы пойти по пути конвергенции, озвученному ещё Сахаровым, – отвергла возможности взаимного сглаживания идентификации и выработки единой генетической (в социальном смысле) платформы.

Запад пошёл по пути отчуждения даже тогда, когда ему откровенно удалось перепрограммировать верхушку «Ельцин и К». В тот момент, когда стволовые клетки советской системы были готовы купировать свою генетическую идентичность и заменить её полностью на западную, западная англосаксонская иммунная система сработала вопреки логике, вопреки своему собственному выживанию и по полной программе стала отторгать ту генетическую сущность, которая пыталась под неё перепрограммироваться.

Такое отторжение генетически идентичных сущностей в медицине называется аутоиммунным заболеванием, самые страшные из которых для человека – рассеянный склероз, красная волчанка и др. Верна здесь и обратная аналогия: практически все аутоиммунные заболевания являются аналогом гражданских войн, которые большинство государств на той или иной стадии развития вынуждены были пережить.

И мы сейчас проходим пик этих аутоиммунных явлений. В 90-е Запад успел перепрограммировать часть православной цивилизации – во всяком случае, управленческие центры её «организмов». В итоге мы имеем чудовищную болезнь, когда организм, имевший все показания быть единым, «неполярным», разрушается Западом. Даже не подозревающим, что при этом гибнет именно его цивилизация – потому что восточная её часть, по сути, тоже относится к западной цивилизации, имея истоками, как уже было сказано, европейское христианство.

Аутоиммунное заболевание отличается тем, что иммунная система принимает свои клетки за враждебные, а это в дальнейшем приводит к быстрому разрушению всего организма. Допустим, иммунная система уничтожит те «органы», которые посчитает ненужными (среди них Запад прямо называет Россию, не менее откровенно – Белоруссию и, хоть и не называет, но на деле причисляет к ненужным, Украину).

И, к примеру, очень даже скоро по историческим меркам – через 10–15 лет – на

3 метра повысится уровень океана, вызвав катаклизм масштабов всемирного потопа (наряду с прочими бедами).

И тогда именно Россия могла бы спасти физически население западной цивилизации. Но в привыкшем к полярности западном менталитете «взаимовыгодность» означает лишь «проигрыш».

Иммунная система чаще всего атакует свои ткани, когда организм формируется в стерильной среде, как это часто бывает в городских условиях жизни.

У тех же, кто с детства жил в деревне, аутоиммунные болезни проявляются гораздо реже. Внешнее воздействие – от просто дискомфортного до угрожающего – «учит» иммунную систему правильному поведению. Например, СССР и Великобритания находились почти в состоянии войны, пока не появилась общая угроза от фашистской Германии и милитаристской Японии – тогда они стали союзниками.

Но даже исламский экстремизм и COVID не стали механизмами, выправляющими вектор патологического отторжения. Иммунитет – это программа защиты. Но как бы защищая организм от чужеродных по программе клеток, он отторгает пересаженные хирургическим путём органы, которые могли бы спасти организм, если бы не слепота программы. Сейчас эта программа включила все «цитокины мира», раскачивая цитокиновый шторм в западном обществе – со всеми вытекающими отсюда последствиями.

Повторюсь ещё раз: аутоиммунные заболевания – это разрушительные процессы уничтожения одной системы организма другой, вследствие чего система-агрессор погибает и сама вместе с организмом.

Поэтому воскликнем в завершение статьи: «А при чём здесь Хокинг?»

Гениальный британский учёный Хокинг всю жизнь промучился и погиб именно от аутоиммунного заболевания (боковой амиотрофический склероз), что вызывает чисто человеческое сочувствие. Но такой исход с огромной вероятностью ждёт и цивилизацию его соплеменников, славную своими достижениями, но вставшую на путь саморазрушения.

Как придать глубину рисунку: 7 лучших способов

Вы когда-нибудь терялись в произведении искусства, которое было настолько реальным, что вы чувствовали себя его частью? Как художники обманывают вас, заставляя думать, что плоская поверхность трехмерна? Вот как художники создают глубину рисунка:

Удаленные объекты, нарисованные в перспективе, уменьшаются в размерах, кажутся светлее и теряют детали. Теплые цвета наступают, а холодные отступают. Художники также размывают фон, а иногда и передний план рисунка, чтобы создать иллюзию глубины.

Имея это в виду, в этой статье мы рассмотрим эти методы более подробно. За этим легко следить.

(Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я рекламирую только те продукты, которые мне нравятся и которые я рекомендую) деревья, и есть вероятность, что они нарисуют их рядом или даже один над другим. Почему? Это потому, что они знают, что деревья одного размера, и рисуют то, что знают, а не то, что видят на самом деле.

Возьмите два одинаковых дерева и поместите одно на расстоянии друг от друга, чтобы самое дальнее дерево оказалось меньше. Мы видим, что они не одного размера.

Это руководство покажет вам Как увеличить рисунок

Теперь поместите эти деревья в пейзажный рисунок с горным фоном. Мы знаем, что горы огромны, но мы уменьшаем их в размерах. Горный хребет находится дальше и кажется меньше, чем деревья на переднем плане, и оптическая иллюзия идеальна.

«Пингвин-гребец» Карандашный набросок Кевина Хейлера
Этот старый набросок прекрасно демонстрирует принцип. Зритель смотрит на пингвинов вдоль линии прямой видимости, как будто зритель ныряет с маской на уровне глаз.
Мы знаем, что пингвины на заднем плане в действительности все одного размера, но мы видим, что они постепенно уменьшаются. менее подробно и немного светлее, что придает изображению глубину.
Нам всем нужно с чего-то начинать, вот почему Курсы Udemy пользуются популярностью. Этот курс ведет Брент Эвистон, и у него много популярных занятий.
2. Создайте глубину вашего рисунка с помощью тона
Художники могут использовать свои знания об интенсивности света, чтобы манипулировать наблюдателем, преувеличивая тональные различия.
Художник может иметь два объекта почти одинакового тона и искусственно разделить их, сделав один объект намного светлее другого. Более темный объект выделяется в сравнении и движется вперед.
Более легкий объект может быть больше, но мы согласны с тем, что он находится дальше из-за
Эта техника не только бесценна для создания глубины, но также может добавить таинственности и атмосферы в произведение искусства.
Создание глубины в ваших рисунках с помощью перекрытия
Небольшой момент, но я думаю, что его нужно повторить. Размещение объектов друг за другом и перекрытие не только усиливает ощущение глубины, но и более приятно для глаз. Композиционно изображение будет более цельным и естественным. Мы редко видим вещи по отдельности.
«Стая» Карандашный рисунок Кевина Хейлера
Этот рисунок является примером перекрывающихся предметов. У меня были фотографии только одного волка, и я выбрал 3 лучшие позы и соединил их в одну. Перспектива была сложной. Я думаю, что это просто работает.
Вы заметите, что передний волк слева имеет более темные оттенки, чем задний волк справа. Существует постепенный переход тона и размера, и это работает довольно хорошо.
3. Придайте глубину рисунку (или живописи) с помощью цвета
Тональный диапазон прост для монохроматического рисунка, но не так ясен для живописи.
Цвета имеют тенденцию приглушаться и исчезать на расстоянии, но не всегда. Когда воздух кристально чистый и нет атмосферной дымки, цвета фоновых объектов могут быть удивительно яркими. Вот где теплые и холодные цвета имеют значение.
Теплые цвета, такие как красный, оранжевый и желтый, сильнее бьют в глаза и прыгают вперед. Холодные цвета, такие как синий, зеленый и фиолетовый, отступают.
Пейзаж Чарльза Вида показывает правила атмосферной перспективы.
Знание этих правил позволяет двум разным цветам с одинаковыми тональными значениями, но противоположными температурами располагаться рядом и создавать иллюзию глубины.
Как и многие мужчины, я не различаю красный и зеленый цвета. Я не очень хорошо вижу цвет, но я знаю, как работает цвет. Действительно, свою художественную жизнь я начал как художник.
Это может вас заинтересовать: Как продавать пейзажи
Я выучил правила. Правила работают настолько хорошо, что вполне возможно заменить правильные цвета штрихами неправильного цвета, если цветовая температура правильная.
Например, я регулярно добавлял зеленый цвет теням на своих портретах, и у меня никогда не было негативных комментариев. Наоборот, меня хвалили за острое чувство цвета. Насколько это иронично?
4. Создание иллюзии глубины с помощью размытия (глубина резкости)
Мы не можем говорить об иллюзии глубины изображения, не признавая влияния фотографии.
До появления фотографии вы не видели эффекта глубины резкости , моделируемого в произведениях искусства. Дальние холмы могли быть обозначены несколькими мазками кисти, но никогда не сочетались с передним планом.
Резкий фокус с размытым окружением произвел революцию в нашем восприятии расстояния и иллюзии пространства.
«Тигр в траве» Кевина Хейлера
Возьмите этот рисунок в качестве примера. Он не существовал бы без влияния фотографии. Единственным упоминанием, которое у меня было, был тигр, которого я видел в Лондонском зоопарке. Остальное — конструкция.
Я заштриховал темный фон мягким карандашом, промокнул бумагу кусочком Blu Tack и заштриховал передний план ластиком-замазкой. Это похоже на расфокусированную траву. Единственные четкие края находятся в фокусе, а именно в голове тигра. Остальная часть рисунка имеет мягкие края.
Это очень старый рисунок, и если бы я нарисовал его сегодня, то был бы осторожнее, но, эй, он отлично работает, и люди до сих пор покупают отпечаток.
5. Создание глубины в вашем рисунке с помощью перспективы
Мы уже знаем, что размеры уменьшаются с расстоянием, но они будут выглядеть подлинными только в том случае, если линейная перспектива применяется правильно
Многие художники неправильно понимают перспективу . Должен быть фокус или точка схода на дальней линии горизонта. Это очень просто, если вы рисуете здание. Ваш горизонт будет линией ваших глаз, а углы здания сойдутся вдоль этой линии.
Если вы посмотрите на здание под углом, то увидите две точки схода, по одной с каждой стороны. Три, если смотреть вниз сверху.
Правила одинаковы для всех объектов, но может быть гораздо сложнее увидеть, где находится точка схода, если вы рисуете человека или животное.
В приведенном ниже примере показано, как направляющие линии привлекают внимание к изображению. Он использует перспективу с одной точкой схода. Обратите внимание, что задний двигатель легче и меньше. Теперь взгляните на железнодорожные пути, можете ли вы увидеть постепенные изменения от более темного спереди к более светлому сзади?
То же самое и с тропой. Это другая поверхность, но действуют те же правила.
«Паровозик». Карандашный рисунок Кевина Хейлера.
Самая распространенная ошибка, которую я вижу среди любителей, — верить, что камера не лжет. Не правда. Мы все видели то, о чем я говорю. Собака с гигантским носом и странно короткими ногами.
Хитрость заключается в том, чтобы распознать ошибку и компенсировать искажение в вашем рисунке или картине.
Любая фотография, сделанная широкоугольным объективом с фокусным расстоянием менее 50 мм, будет вводить вас в заблуждение. Изображение может хорошо выглядеть как фотография, но совершенно неправильно как произведение искусства или иллюстрация.
Одним из способов исправить искажение, помимо владения Photoshop, является просмотр вертикальных линий. Широкоугольный объектив заставит вертикальные линии наклоняться к центру. Исправьте вертикали, и большинство изображений встанут на свои места.
Этот курс поможет улучшить ваш рисунок на Proko.com
Курсы Proko
6. Добавьте глубину вашему рисунку с помощью теней
Без теней объекты в ваших работах будут казаться плавающими в пространстве и безжизненными . У вас получится плоский рисунок. Тень дает субъекту или объекту прочную основу.
Всегда есть тень, даже при мягком свете. Рисунок ниже имеет очень сильный контраст, но даже в этом случае обратите внимание на переднюю лапу кошки и основание ножек стула. Все они имеют темную область у основания. Есть более темный оттенок, хотя они уже в тени.
«На охоте» Карандашный рисунок Кевина Хейлера
Чему нам предстоит научиться? Это означает, что тень не плоская. Области тени различаются по тону по разным причинам, и когда мы знаем, почему мы можем рисовать тени, которые выглядят реалистично.
Основной источник света на этом изображении исходит слева, а тени справа, но мы видим повсюду отраженный свет.
Наиболее заметно в тени под стулом. Посмотрите на середину, и вы увидите, что она светлее края. Я намеренно преувеличил этот эффект. По своему многолетнему опыту я знаю, что края теней выглядят темнее и мягче. Тени редко имеют острые четкие края.
Я также знаю, что противоположная сторона источника света почти всегда имеет отраженный свет, и именно этот вторичный источник света придает объекту глубину. Я добавляю отраженный свет, даже если не всегда его вижу. Оно работает.
Интересная тень придает вашим произведениям четкость и создает иллюзию трехмерности. Без тени вся картина была бы мультяшной.
Высокая контрастность часто улучшает рисунок. Неважно, если на исходной фотографии контраста не было видно, все равно добавьте его.
Это научит вас Как рисовать реалистичные тени карандашом
Если вам когда-нибудь понадобится доказательство того, что тень и глубина неразделимы, просто посмотрите, как тень на каждом из изображений в этом посте поднимает изображение со страницы.
7. Добавьте глубины деталям вашего рисунка
Я закончу этот пост, взглянув на детали этого слоновьего глаза. Это увеличенная часть более крупного и очень подробного рисунка.
Фрагмент глаза слона на карандашном рисунке Кевина Хейлера.
Обратите внимание, как я нарисовал морщины в виде темной линии с бликом вдоль одной стороны. Вы увидите, что это повторяется повсюду. Градация тона имитирует изогнутые складки. Также есть тень под веком и градация на глазном яблоке.
Глубина — это больше, чем просто игра с перспективой, она также присутствует в текстуре.
Вы узнаете больше в этом посте: Как рисовать текстуру карандашом: 7 советов для достижения реалистичных результатов это нужно решить. Я доберусь туда в конце концов, но путь не всегда очевиден. Создание убедительного ощущения глубины может быть таким; Вы знаете, когда чего-то не хватает, но не всегда можете это понять.
Когда вы больше не сможете видеть «лес вместо деревьев», отложите рисунок в сторону, и когда вы вернетесь свежим взглядом, последние штрихи будут более очевидны.
Если Вам нравится, как я рисую и хочу попробовать что -то для себя, это мой основной комплект:
Пентел Механический кара
Плотная бумага для картриджей Daler-Rowney
Jakar Battery Eraser
Tombo Mono Eraser Pen
Faber Castell Putty Eraser
Blu Tack
French Box Easel
If вам нужна альтернатива Amazon, проверьте ARTEZA художественные принадлежности или BLICK
Если этот пост помог вам, у меня есть еще для вас. Я также могу помочь вам продать ваше искусство. Я покажу вам, как наиболее практичным способом. Взглянем!
Если вы хотите продать свое искусство
Проверьте это!
Узнайте больше здесь
Псс… это всего 12,99 долларов США !
Для вас есть еще подобные публикации:
Трассировка искусства – хорошо это или плохо? Когда можно отследить измену и нормально ли это?
Как обвести рисунок: 12 способов быстро получить результаты!
Плохо ли рисовать по эталонным фотографиям? Вы обманываете?
Какая бумага лучше всего подходит для рисования графитовым карандашом?
Идеи для рисования для взрослых: 120 крутых и простых вещей для рисования
Как рисовать белые линии на рисунке карандашом (и не сойти с ума)
Как сделать ваши рисунки интересными: 14 способов улучшить Чертеж
Можете ли вы скопировать картину и продать картину? Я узнал
Плюс найти ОНЛАЙН-КУРС , который вам подходит.
ЗАКОЛПИВАЙ и СОХРАНЯЙ
Метод пяти карандашей
Давайте приступим и начнем открывать для себя все самое интересное, что можно получить с помощью этих правил для создания иллюзии глубины!
7 секретов…
1. Используйте «чистые края» только в этом конкретном месте (и обязательно избегайте этих «неправильных» мест)
Что такое «чистые края»? ты спрашиваешь? Отличный вопрос.
Это просто когда у вас есть более темное значение рядом с более светлым значением, и есть четкий, определенный край, где вы можете видеть, что он меняется от темного к светлому. Нет части, где значение постепенно исчезает от светлого к темному; он просто переходит прямо со светлой стороны на темную сторону.
(Между этими двумя значениями также нет контура. Вы узнаете причину этого в секрете № 2.)
«Чистый край» почти всегда указывает, где один объект находится перед другим объектом на рисунке. Вы, наверное, уже знаете, как это выглядит инстинктивно.
Подумайте о подбородке, который находится впереди шеи. Вокруг подбородка есть твердый «чистый край», где он изгибается и исчезает из нашего поля зрения. Это заставляет подбородок казаться впереди шеи, даже если мы рисуем на плоском листе бумаги.
Вот отличный пример того, как выглядит чистый край…
Видите, как создается иллюзия, что темный край уходит за более светлый край? Довольно круто, да?
Все это звучит очень просто и, может быть, даже немного очевидно, верно? Тем не менее, многие художники полностью упускают из виду эту важную деталь, поэтому элементы их рисунков начинают сливаться воедино.
И что еще хуже, иногда художники из лучших побуждений помещают резкие края в неправильные места на своих рисунках, не понимая, что это значит.
Так где же неправильное место, чтобы поставить чистую кромку? Это будет везде, где вы сможете увидеть всю поверхность чего-либо.
Возьмем, к примеру, морщинистую щеку. Большинство морщин — это места, где кожа постепенно изгибается в «углубление» и возвращается обратно, но мы все еще можем видеть всю кожу, даже если она «погружается» в морщину. Он никогда не изгибается так далеко, что часть кожи уходит «позади» и не попадает в поле нашего зрения.
Таким образом, в подобных случаях мы должны избегать резких краев, иначе мы создадим место, которое смутит зрителя и заставит его почувствовать, что морщина на самом деле является краем чего-то, или, может быть, даже царапиной или другим пятном на щеке. Уж точно не та морщинка, которую они пытались изобразить.
Существует множество других ситуаций, в которых вы столкнетесь с «чистыми краями». Начни искать — теперь ты заметишь их повсюду. Вы можете узнать больше о чистых краях и о том, как использовать их в своих интересах здесь.
Следующий секрет покажет вам, что не следует делать вокруг тех мест, где должны быть четкие края…
2. Почему контуры «книжки-раскраски» — это быстрый путь к плоскому рисунку
Рисование толстой доминирующей линии для обозначения края чего-либо эквивалентно большому красному «СТОП!» распишитесь на своем рисунке. Обведение вашего рисунка убьет вашу упорную глубину и размерность быстрее, чем вы успеете сказать «книжка-раскраска», и это имеет прямое отношение к свету.
Посмотрите на свое лицо в зеркало, вы видите какие-нибудь толстые черные линии вокруг головы?
А вокруг глаз?
Держу пари, что ваш ответ отрицательный — если только кто-то только что не обвел ваше лицо волшебным маркером — и вот откуда я знаю…
У вас цилиндрическая голова! От кончика носа к затылку происходит постепенный переход, как если бы вы вращали земной шар или баскетбольный мяч. И когда вы прослеживаете форму объекта до края, вы просто видите, что находится за этим объектом.
Это может быть стена за вашей головой или экран компьютера, который вы видите за рукой, когда держите ее. В любом случае вокруг вашей руки, головы или любого другого объекта в «реальном» мире нет большого контура. Мы просто видим край одного объекта рядом с фоном, который находится за ним.
Итак, что произойдет, если вы нанесете толстую линию вместо «чистого края»?
Итак, вы говорите всем, кто просматривает ваш рисунок, что они смотрят на объект, который имеет не больше глубины, чем то, что они видят на бумаге. В этом нет никакой иллюзии — что они видят, то и получают.
Этот следующий пункт научит вас создавать «форму» объекта, не рисуя вокруг него большие контуры…
3. Вот почему значения, показывающие глубину, всегда имеют градиент — даже если это плоский объект
Во-первых, давайте уберем это громкое слово: градиент. Вы можете знать, что такое градиент, но если нет… это просто означает, что значение (помните, что означает, насколько темным или светлым является цвет) постоянно и плавно меняется от более светлого значения к темному (или наоборот, если вы предпочитаете.)
Вот пример градиента…
Обратите внимание, что нельзя указать на конкретное место и сказать: «Вот где начинает темнеть»? Потому что он постоянно становится немного темнее (или светлее, если хотите). Поэтому нет места, где он просто останавливается или начинается.
Итак, теперь, когда вы знаете, что такое градиент…
…как вы используете это, чтобы сделать ваши рисунки потрясающими?
На самом деле довольно просто. Убедитесь, что вы всегда используете градиент при затенении рисунков. Если нет действительно конкретного использования — например, темный фон, который должен исчезнуть в бесконечности — вы никогда не захотите нарушать это правило.
(Псс… также не пропустите секреты удивительного затенения, которые вы найдете в конце этой статьи.)
Так почему же все является градиентом?
Ну, большинство вещей, которые мы рисуем, будут иметь некоторую «кривую». Это не плоские объекты. Поэтому, когда объект изгибается — это может быть щека, нос, глазное яблоко — он движется под углом, при котором свет не может падать на него так сильно. И чем дальше он отворачивается, тем темнее становится, вызывая «градиент» или постепенный переход от более светлой области к более темной.
А как насчет этих плоских предметов? Почему они не имеют одинакового значения, если не отклоняются от света? Что ж, это связано с тем, что по мере удаления от источника света интенсивность света уменьшается, из-за чего он становится темнее.
Плавная кривизна и постоянно меняющиеся углы сферы — яркий пример этого явления. Если вы хотите научиться рисовать идеальную сферу и стать мастером градиента — вот с чего начать!
Следующий большой секрет, который работает вместе с этой идеей всегда рисовать ваши значения как градиент, это…
4. Мало того, что светлые цвета становятся темнее в тенях — темные цвета становятся темнее. (Кроме того, светлые и темные цвета становятся светлее в светлых участках.)
Итак, теперь, когда вы знаете, что такое градиент и как правильно применять его к своим рисункам, давайте поговорим о том, как ваши значения реагируют, когда они становятся темнее или более легкий.
В качестве примера давайте посмотрим на изображение ниже.
Большая часть света на этом изображении исходит от источника света перед маленьким мальчиком. Если вы проследите контур рубашки этого маленького парня в области тени, вы увидите, что белый цвет рубашки становится темнее по мере того, как он уходит дальше в тень.
Неудивительно, что рубашка становится темнее, потому что свет не падает прямо на нее и не делает ее ярче.
По крайней мере, нас не удивляет, что белые части рубашки становятся темнее. А как же эти темно-серые полосы? Они уже совсем темные. Так они не темнеют, верно?
Вообще-то да. Они станут темнее, как и белая часть рубашки.
(Когда мы доберемся до секрета № 7 ниже, мы узнаем еще больше о том, почему это происходит.)
Но давайте посмотрим на еще одну (возможно, удивительную) правду о том, как визуальный мир работает над рубашкой нашего маленького приятеля всего за Второй.
Что происходит с яркими участками рубашки, куда падает свет? Естественно будет светлее. И… вы угадали. И белые, и серые полосы становятся светлее там, где падает свет.
Каким бы простым (и, возможно, даже очевидным) это ни казалось, удивительно то, что очень мало потенциальных художников используют эту мощную концепцию при работе карандашом с бумагой.
Участники «Art Studio» — еженедельного онлайн-курса рисования Даррела — могут щелкнуть здесь, чтобы увидеть этот принцип в действии прямо сейчас!
А теперь откроем еще один секрет, который раз за разом игнорируют. ..
5. Если что-то впереди, то не видно, что за этим (ох!) —
Плюс бонус.
Вот где наш мозг действительно может подшутить над нами!
Конечно, кажется совершенно очевидным, что если что-то находится перед чем-то другим, оно скроет то, что за ним. Но как часто мы все пытались нарисовать слишком много того, что там, на заднем плане?
Давайте на секунду подумаем об ушах. Мы знаем — и согласны — что если что-то находится «позади» чего-то другого, этого не будет видно, верно? Хороший!
Итак, когда мы пытаемся нарисовать портрет, почему мы так часто обманываем себя, думая, что нам нужно нарисовать все ухо — даже если оно полностью скрыто волосами или частично скрыто щекой из-за того, что кружится голова?
Это все потому, что другая часть нашего мозга срабатывает и говорит нам, что нужно нарисовать там полное ухо. Поэтому нам нужно «победить» эту часть мозга, пока мы рисуем, и понять, что мы рисуем только ту часть уха, которая не прикрыта.
Видите, как линза очков спрятана за нос?
Сколько раз вы видели, как кто-то рисует что-то подобное, но попытайтесь передвинуть линзу (или что-то еще) так, чтобы можно было увидеть все это целиком?
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ СЕКРЕТ: Давайте уделим еще минуту и посмотрим на причину другой, очень похожей проблемы, с которой сталкивается большинство из нас.
Чтобы понять эту другую проблему, давайте теперь подумаем о щеках на лице.
Точно так же, как мы обсуждали «вещи, прячущиеся за» секунду назад, если кто-то повернет свое лицо в сторону, вы не сможете увидеть одну из щек — ту, что «позади» с другой стороны лица.
Теперь, если они медленно повернутся лицом к вам, часть их скрытой щеки начнет проявляться. Но всю щеку сразу не увидишь.
На самом деле, сначала она будет казаться узкой, а затем будет становиться все шире и шире, поскольку наша подруга, которую мы воображаем, поворачивает голову все дальше, чтобы мы могли видеть больше скрытой щеки.
Вот несколько диаграмм «сверху вниз», которые помогут вам понять, почему именно это происходит…
Видите, как щека становится все более и более узкой по мере поворота головы, пока вы не перестанете ее видеть?
Магия этой простой идеи называется ракурсом.
Узнайте, как этот принцип влияет на то, как вы видите глазное яблоко…
А теперь давайте откроем еще один секрет, который может показаться очень простым на первый взгляд, но все еще снова и снова игнорируется, когда мы садимся рисовать, в ущерб нашему успеху…
6. Если что-то блокирует свет источник, он будет отбрасывать тень — но знаете ли вы…?
Достаточно просто, правда? Я имею в виду, что это своего рода определение тени… отсутствие света, но это концепция, которую многие художники не могут применить.
Когда вы устанавливаете значение, важно проанализировать объект и убедиться, что вы понимаете, где у вас есть черты лица, предметы одежды или что-то еще, что может стоять между источником света и другой областью вашего рисунка.
При рисовании портрета человека нос, естественно, является печально известным отбрасывателем теней, поскольку обычно это самая заметная черта лица. Но такие вещи, как воротник рубашки, очки и волосы, также будут создавать тени, которые вам нужно научиться учитывать.
Глазницы — еще одна важная штука! Эти тонко настроенные сосуды для глаз отбрасывают тени, потому что они вставлены в лицо и действуют как защитный барьер. Важно учитывать этот факт, когда вы рисуете и заштриховываете глаза.
Посмотрите на этот рисунок и посмотрите, сможете ли вы определить все места, на которые отбрасываются тени…
Борода на рубашке, нос на усах, брови на глазницах, складки на одежде. Они повсюду!
Теперь у нас есть хорошая возможность еще раз подчеркнуть важность создания градиента! Даже если вы просмотрите свою исходную фотографию, обнаружите отбрасывающие тень и создадите тень на своем рисунке, вы еще не вышли из темноты (каламбур).
Помните, тень не может иметь одинаковое значение! Тень будет самой темной в той части, на которую может попасть наименьшее количество света, но она будет постепенно светлеть, когда вырвется из хватки объекта, отбрасывающего тень, и вернется к свету! Неспособность создать этот градиент оставит вас с большим пятном тьмы, которое затмит все шоу — вам это не нужно.
При этом как узнать, насколько затемненными должны быть области, ближайшие к объекту, отбрасывающему тень? Вы выбираете свой самый темный карандаш и нажимаете так сильно, как только можете? Давайте поговорим об этом в секрете № 7.
7. Каждый цвет поддается давлению сверстников и меняется благодаря своим друзьям
Вы когда-нибудь смотрели на свой газон и думали про себя: «Какой красивый газон!» Но затем вы посмотрели налево и увидели лужайку ваших соседей, пышную и зеленую, усыпанную яркими цветами, каждая веточка каждого растения идеально выровнена.
Внезапно, в свете этого открытия, ваш газон выглядит немного коричневым, и то, что вы когда-то хотели списать на полевые цветы, теперь, несомненно, является просто цветущими сорняками.
Чем вызвано изменение?
Что ж, вам было с чем сравнить свой двор. Дело не в том, что ваш двор уродлив, просто по сравнению с вашим соседом он не так ярко светит.

То же самое относится и к стоимости!
Попробуйте этот классный тест относительных значений, приведенный ниже, перетащив квадрат с кружком на прямоугольники 1 и 2…
Это оптическая иллюзия, с которой вы сталкиваетесь каждый день в своих рисунках. На самом деле, и Коробка 1, и Коробка 2 имеют одинаковый цвет.
Разве это не дико? Ваше восприятие значения зависело от того, было ли значение вокруг квадрата светлым или темным. Это больше, чем просто забавный трюк для вечеринки, это пример того, как вы можете использовать это явление в своих интересах.
Используйте эту справочную таблицу значений, чтобы найти, где эта оптическая иллюзия прячется в ваших графитовых рисунках!
Когда вы рисуете свои тени, нет необходимости сильно нажимать супер темным карандашом. Пока вы создаете градиент, который становится все светлее и светлее по мере продвижения к свету, значение тени будет казаться темнее по отношению к свету.

Таким образом, вы можете перестать повреждать бумагу, нажимая слишком сильно, И вам не нужно покупать каждый карандаш B на рынке, чтобы получить желаемые темные оттенки.
Но помните, точно так же, как мы говорили в секрете № 4, если вы сделаете одну область темнее, вы должны затемнить весь градиент, чтобы избежать создания «тяжелых» темных областей, которые торчат, как больной палец.