Фрукты акварель: D1 84 d1 80 d1 83 d0 ba d1 82 d1 8b d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c: стоковые фото, изображения


26.07.2021 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Рисуем фрукты акварелью. Сочный лимон!

Окт 11, 2016

in Мастер-классы по рисованию by Марина Трушникова

Рисуем фрукты акварелью! Витаминный мастер-класс “Лимон”.

Как изображать фрукты акварелью ?
Как нарисовать фрукты или овощи акварелью так, чтобы “слюнки потекли”? Чтобы нарисованные фрукты были так же свежи и сочны, как натуральные?
Как передать объем и фактуру плодов, и при этом “не засушить” акварель?
На эти вопросы ответит поэтапный мастер-класс рисования лимона акварелью!

Основные принципы, как рисовать фрукты акварелью:

  • Лучше всего сочность и свежесть фруктов передаёт техника а-ля прима, рисование акварелью в один слой.

Один слой краски максимально проникаем для световых лучей.  Свет, прошедший через слой краски, отражается от поверхности бумаги и возвращает нам наиболее чистую цветовую волну.

  • В случае многослойной живописи
    следует:
    • накладывать слои от светлого к тёмному
    • использовать прозрачные, а не кроющие пигменты
    • использовать более чистые исходные цвета для получения сложных оттенков

Принцип многослойного письма строится на оптическом смешении цвета. Именно поэтому следует правильно чередовать слои, чтобы они не замутняли предыдущие, не уменьшали прозрачность итогового слоя акварели.


Больше информации о правильном подборе красочных пигментов в акварели смотрите здесь:


Пожалуй, лучше проиллюстрировать эти принципы на примере готового этюда. Давайте, я покажу, как рисовать фрукты акварелью поэтапно.

Рисуем этюд лимона поэтапно.

Итак, вот она, моя витаминная натура. Чем больше смотрю, тем больше “слюнки текут”.  🙂 Попробую сохранить это ощущение сочности лимона в этюде.

Этап I. Этюд целого плода лимона.

  1. Я начинаю рисовать лимон с его освещенной части.

Здесь его цвет максимально яркий и понятный. Я использую смешение лимонной желтой и кадмия желтого.

В самой выпуклой части лимона мы можем увидеть блики – небольшие светлые участочки на бугорках кожуры. Их обязательно нужно показать, чтобы правдоподобно передать фактуру поверхности лимона.

Для этого я использую прием “сухая кисть”.

2. В нижней части лимона есть участок отраженного от поверхности стола света, рефлекс. Я прописываю это место бледно-голубым оттенком.

3. Завершит создание объема лимона затемнение собственной тени.

Для получение оттенка тени я смешиваю кадмий желтый с умброй натуральной.

Тень пишу сразу, пока не подсохли края освещённой части и рефлекса. Это обеспечивает плавное втекание цвета в цвет.

На границе собственной тени подчеркиваю мелкие пупырышки кожицы лимона.

Таким образом, чтобы передать фактуру, я использую две хитрости:

  • просветы на выпуклой части на свету
  • неровность границы на переломе света и тени

4. Падающая тень от лимона завершает его объем.

Для написания тени я использую замес из желтого и фиолетового. Делаю заливку с преобладанием то одного, то другого цвета. Это помогает передать прозрачность падающей тени и связать лимон с поверхностью стола.

5. Поскольку падающая тень везде имеет одинаковый цвет, то одновременно я пишу тень от долек лимона:

Как видите, нужно совсем немного усилий, чтобы нарисовать плод лимона целиком. Для этого вполне подходит техника а-ля прима. Особенно, если этот фрукт не является главным объектом композиции, и мне не нужна его детальная проработка.

А вот с дольками лимона работы будет побольше. Сочная мякоть, её блеск, волокна – всё это требует более тщательной работы, а значит, многослойной живописи.

Этап II. Изображение долек лимона

1.Прописываю боковую поверхность половинки лимона тем же способом, что описала выше.

2. Начинаю изображать срез плода.

Набираю несколько оттенков желтого, от чистого до смеси с умброй, и рисую радиально расположенные волокна мякоти. При этом оставляю белую бумагу в местах бликов и перемычек:


 

3. Во влажную среду проложенных пятен кое-где ввожу еще больше оттенков.

Оставляю этот слой подсыхать.


Больше полезных материалов: Мандарины акварелью с использованием кляксографии


4. Дольки можно писать и иным способом.

Например, на этих колечках лимона я сначала полностью прописала срез бледно-желтым оттенком освещенной части мякоти. При этом. опять же, оставила просветы бликов.

 

5. Когда это большое светлое пятно подсыхает, я даю радиальные мазки более темными оттенками:

Эти мазки достаточно крупные. Оставляю их подсыхать, чтобы позже еще поделить их.

6. А пока можно немного тронуть фон.

Очень бледным оттенком серого, широкими заливками, я заполняю фон вокруг лимонов.

Одновременно трогаю светлые участки цедры на срезах.

 

7. Возвращаюсь к долькам. Добавляю еще более узкие радиальные мазки:

И еще…

8. А в завершении возвращаюсь к главному герою

– половинке лимона.

На его срезе я добавляю блики белой гуашью. Именно этот участок этюда должен притягивать внимание, поэтому он проработан детальней и контрастней.

Готово!

Кажется, пока рисовала лимон, получила целую дозу витаминов – от жёлтого цвета настроение поднялось, и энергии прибавилось!
Попробуйте сами и поделитесь с друзьями!

Как рисовать аппетитные фрукты и овощи. Рисуем фрукты акварелью. Сочный лимон

Как изображать фрукты акварелью?
Как нарисовать фрукты или овощи акварелью так, чтобы “слюнки потекли”? Чтобы нарисованные фрукты были так же свежи и сочны, как натуральные?
Как передать объем и фактуру плодов, и при этом “не засушить” акварель?
На эти вопросы ответит поэтапный мастер-класс рисования лимона акварелью!

Основные принципы, как рисовать фрукты акварелью:

  • Лучше всего сочность и свежесть фруктов передаёт техника а-ля прима, рисование акварелью в один слой .

Один слой краски максимально проникаем для световых лучей. Свет, прошедший через слой краски, отражается от поверхности бумаги и возвращает нам наиболее чистую цветовую волну.

  • В случае многослойной живописи следует:
    • накладывать слои от светлого к тёмному
    • использовать прозрачные, а не кроющие пигменты
    • использовать более чистые исходные цвета для получения сложных оттенков

Принцип многослойного письма строится на оптическом смешении цвета. Именно поэтому следует правильно чередовать слои, чтобы они не замутняли предыдущие, не уменьшали прозрачность итогового слоя акварели.

Больше информации о правильном подборе красочных пигментов в акварели смотрите здесь:

Пожалуй, лучше проиллюстрировать эти принципы на примере готового этюда. Давайте, я покажу, как рисовать фрукты акварелью поэтапно .

Рисуем этюд лимона поэтапно.

Итак, вот она, моя витаминная натура. Чем больше смотрю, тем больше “слюнки текут”. 🙂 Попробую сохранить это ощущение сочности лимона в этюде.

Этап I. Этюд целого плода лимона.

  1. Я начинаю рисовать лимон
    с его освещенной части
    .

Здесь его цвет максимально яркий и понятный. Я использую смешение лимонной желтой и кадмия желтого.

В самой выпуклой части лимона мы можем увидеть блики – небольшие светлые участочки на бугорках кожуры. Их обязательно нужно показать, чтобы правдоподобно передать фактуру поверхности лимона.

Для этого я использую прием “сухая кисть”.

2. В нижней части лимона есть участок отраженного от поверхности стола света, рефлекс . Я прописываю это место бледно-голубым оттенком.

3. Завершит создание объема лимона затемнение собственной тени .

Для получение оттенка тени я смешиваю кадмий желтый с умброй натуральной.

Тень пишу сразу, пока не подсохли края освещённой части и рефлекса. Это обеспечивает плавное втекание цвета в цвет.

На границе собственной тени подчеркиваю мелкие пупырышки кожицы лимона.

Таким образом, чтобы передать фактуру, я использую две хитрости :

  • просветы на выпуклой части на свету
  • неровность границы на переломе света и тени

4. Падающая тень от лимона завершает его объем.

Для написания тени я использую замес из желтого и фиолетового. Делаю заливку с преобладанием то одного, то другого цвета. Это помогает передать прозрачность падающей тени и связать лимон с поверхностью стола.

5. Поскольку падающая тень везде имеет одинаковый цвет, то одновременно я пишу тень от долек лимона:

Как видите, нужно совсем немного усилий, чтобы нарисовать плод лимона целиком. Для этого вполне подходит техника а-ля прима. Особенно, если этот фрукт не является главным объектом композиции, и мне не нужна его детальная проработка.

А вот с дольками лимона работы будет побольше. Сочная мякоть, её блеск, волокна – всё это требует более тщательной работы, а значит, многослойной живописи.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

Этап II.

Изображение долек лимона

1.Прописываю боковую поверхность половинки лимона тем же способом, что описала выше.

2. Начинаю изображать срез плода.

Набираю несколько оттенков желтого, от чистого до смеси с умброй, и рисую радиально расположенные волокна мякоти . При этом оставляю белую бумагу в местах бликов и перемычек:

3. Во влажную среду проложенных пятен кое-где ввожу еще больше оттенков.

Оставляю этот слой подсыхать.

Больше полезных материалов:

4. Дольки можно писать и иным способом .

Например, на этих колечках лимона я сначала полностью прописала срез бледно-желтым оттенком освещенной части мякоти. При этом. опять же, оставила просветы бликов.

5. Когда это большое светлое пятно подсыхает, я даю радиальные мазки более темными оттенками:

Эти мазки достаточно крупные. Оставляю их подсыхать, чтобы позже еще поделить их.

6. А пока можно немного тронуть фон .

Очень бледным оттенком серого, широкими заливками, я заполняю фон вокруг лимонов.

Одновременно трогаю светлые участки цедры на срезах.

В основе поэтапного рисования с детьми лежит, прежде всего, анализ формы изображаемого предмета. У фруктов, ка и у овощей, форма приближена к шару или эллипсоиду. Поэтому на бумаге главными плоскими фигурами будут круг и овал. Это прекрасная возможность поучиться с малышами рисовать такие фигуры. Круги и овалы нужно стараться рисовать сразу, одной линией. И пусть кружочек будет кривоват. Если рисовать его частями, то ровнее вряд ли получится. Но линия при этом точно будет «волосатой».

Фрукты интересно рисовать детям самого разного возраста. Но если для малышей будет важно просто передать форму, а раскрасить можно и одним цветом, то для ребят с 8-9 лет самым главным вызовом будет именно работа с цветом. Лучше и проще всего выполнять работу гуашевыми красками, но можно и карандашами.

Яблоко – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Этот фрукт хорошо знаком детям. Выявление его формы тоже у ребят сложностей не вызывает. Яблок – это шар. Поэтому в основу рисунка положим круг. Но, если приглядеться повнимательней, то несложно заметить, что яблочко не совсем круглое. Обычно оно слегка сужается к низу. Кроме того, у каждого яблока есть небольшая выемка, в которой прикрепляется веточка-хвостик. Есть еще и снизу углубление, но у нашего яблока его не видно.

Раскрашивать яблоки можно и однотонно, и с «бочками». Если вы раскрашиваете цветными карандашами, то не забываете, что направление штрихов должно как бы повторять форму яблока.


Схема поэтапного рисования яблока с детьми

Груша – поэтапное рисование фруктов с детьми.

У груши форма сложная. Проанализируйте ее с детьми, разбейте сложную форму на простые. А потом нарисуйте грушу, смоделировав ее из двух кругов.


Схема поэтапного рисования груши с детьми

Слива – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Слива – это уже не шар. Больше всего его форма похожа на яичко. И на бумаге сливу изобразим овалом. Характерная черта – бороздка, как бы делящая плод пополам.

Схема поэтапного рисования сливы с детьми

Вишни – поэтапное рисование фруктов с детьми.

А вот вишенки почти совсем круглые! Только там, где веточки крепятся к ягодкам – небольшая выемка. Точно так же можно нарисовать черешню. Тогда она может быть не только красной и бордовой, но и желтой.


Схема поэтапного рисования вишни с детьми

Арбуз – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Еще один совершенно круглый фрукт – арбуз. Почти идеальный шар! Самое главное в арбузе – это его полоски. Для малышей нарисовать их достаточно сложно. Возможно по этому этот простой по форме фрукт рисуют с детьми достаточно редко. Кстати, арбуз – это не совсем фрукт, а гигантская ягода.


Схема поэтапного рисования арбуза с детьми

Клубника – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Вот другая ягода – не такая огромная, как арбуз, зато всем прекрасно знакомая. Форма у ягодки напоминает яблочную, но книзу сужается клубника намного сильнее.


Схема поэтапного рисования клубники с детьми

Быстро и легко!

Когда вы собираетесь рисовать объекты из жизни, то желательно использовать их нечетное количество (например три клубники, пять деревьев). Это создает визуальный интерес. Также полезно перекрывать объекты, как на этом примере. Фрукты – отличная тренировка для рисования текстуры. В этом проекте гладкая поверхность винограда прекрасно контрастирует с шероховатой поверхностью клубники.

Палитра цветов для этого урока очень разнообразна. Если вы не находите такой карандаш в своем наборе, замените его на похожий.

Шаг 1. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Как и всегда, сначала я рисую эскиз простым карандашом.

Шаг 2. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Чтобы создать зернышки клубники, я накрыл рисунок калькой и кончиком шариковой ручки продавил точки. Когда я убрал кальку и закрасил ягодки маково-красным цветом, белые точки проявились сквозь цвет. Обратите внимание, что я оставил не закрашенными некоторые участки для создания бликов.

Шаг 3. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

В этом шаге я затемнил клубнику малиново-красным и тосканским красным, оставляя светлые блики. Затем я создал светлые листики, используя лаймовый цвет, и темные листики, используя цвет зеленой травы. Темно зеленый я наложил в местах теней.

Шаг 4. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее я залил примерно половину виноградинок ежевичным цветом неровным слоем, со светлыми и темными участками.

Шаг 5. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее идет слой лазурно-синего и растушевка с предыдущим слоем. Стебель я закрасил с помощью зеленой охры и жженой охры. Теперь перейдем к зеленому винограду. Первый слой – пожелтевший шартрез и канареечно-желтый, опять же со светлыми участками. Также я затонировал тарелочку холодным 30%-м серым.

Шаг 6. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

После затенения зеленых виноградин лаймовым и зеленой охрой, я использовал белый карандаш, чтобы высветлить блики на всех фруктах. Затем я использовал черный, чтобы затемнить участки между и под фруктами. В завершении, я использовал французский 90%-й серый, чтобы затемнить тарелку и уточник край.
Делитесь своими работами в

Еду можно есть — это факт. А почему бы не попробовать рисовать едой?! Овощи и фрукты способны заменить кисть. Скажем «ДА» фруктово-овощным шедеврам!

Чем занять малышей? Как развивать креативное мышление и стимулировать тягу к творчеству? Как опытным путем показать, что все вокруг имеет многофункциональное значение, стоит только забыть о привычном назначении вещей? Предложите ребенку порисовать съедобными фруктами и овощами, сделав из них штампы. «Побочный эффект» такого рисования — малыш быстрее запомнит названия и классификацию «фрукт — овощ».

Постарайтесь не ограничивать фантазию ребенка. Любит рисовать — обеспечьте всеми необходимыми материалами и покажите, как можно использовать для своих целей то, что на первый взгляд совсем не предназначено для этого.

Пьете чай с лимоном? Ребенок уже знает, что лимон — желтый, кислый, сочный и т.п. Позвольте ему расширить горизонты — пусть порисует половинкой лимона как штампом. Малыш увидит, какой след на бумаге оставляет кожура, а какую фактуру дают дольки. Круглая форма получается, если разрезать фрукт поперек, а какой отпечаток выйдет, если сделать продольный разрез?

Детям важен сам ПРОЦЕСС. Если захотите найти применение рисунку — проштампуйте бумагу для упаковки подарков, украсьте отпечатками салфетки или скатерть, сделайте открытку и др. Есть специальные краски для стекла, ткани, керамики. Детский шедевр займет достойное место в доме и будет долго напоминать о необычном уроке рисования.

Яблоко не только вкусное, из него можно не только приготовить компот и варенье, сделать начинку для пирога, им можно рисовать. Как? Обмакивая половинки в густую краску.

Нарисованный компот можно «закатать» в банки и «поставить» на полочки в чулане.


wk-ufa.ru

Чтобы было удобно держать штамп, насадите его на шпажку или на вилку. Так ребенок не испачкается, ему будет удобнее снимать фрукт с листа бумаги, не сдвигая и не размазывая изображение.


v.img.com.ua

Лук умеет не только вызывать слезы у тех, кто его режет, но и выполнять роль кисточки. Подумайте вместе с ребенком, на что похожи отпечатки?


v.img.com.ua

Счастливый клевер — это отпечаток перца! Интересное решение, однако.

Красивые «цветочные» отпечатки оставляют пекинская капуста и сельдерей.


cdn.imgbb.ru

Твердые продукты, например, картофель, — универсальный материал для вырезания всевозможных фигурных штампов. Пока мама чистит картошку для супа, малыш рисует этой же картошечкой! Здорово!

Рисование штампами поможет выучить буквы и цифры!

Рисование штампами из овощей и фруктов — увлекательное и очень полезное занятие. Оно развивает фантазию, снимает напряжение, учит детей аккуратности.

Уважаемые читатели! Расскажите, пробовали ли вы рисовать с детьми съедобными «кисточками»? Какие штампы и из чего вы использовали?

Чтобы нарисовать такую реалистичную картинку мандарина, нужен графический планшет и кроме того придется затратить "уйму" времени, шаг за шагом подбирая цвета и оттенки. Поэтому, если вам нужно нарисовать фрукты, в данном случае мандарин, давайте рисовать поэтапно простым карандашом. На последнем шаге, возьмите цветные карандаши и раскрасьте рисунок мандарина так, чтобы этот фрукт получился как настоящий. Если вам нужно нарисовать несколько разных фруктов, то кроме этого урока на сайте есть и другие с рисунками фруктов, например урок "Как нарисовать яблоко".

1. Нарисуйте прямоугольный контур и разделите его

Важно, чтобы форма мандарина была пропорциональной, не перекошенной, не вытянутой или приплюснутой. Поэтому нарисуйте легкими штрихами четырехугольный контур и разделите его на равные сегменты. Эти линии помогут вам точно нарисовать округлую форму мандарина. К тому же, этот рисунок мандарина еще и с отломанной долькой.

2. Округлый контур мандарина

По первоначальным контурам сделайте общую форму мандарина и нарисуйте от центра семь равных лучей. Но долек мандарина будет восемь, поэтому нарисуйте в левой части еще один контур для восьмой дольки.

3. Основной контур мандарина

Мандарин удобно рисовать, поскольку контурные линии у него волнистые. Важно лишь точно выдержать пропорции формы, чтобы он не был похож на другой фрукт, например апельсин. Обратите внимание, что форма мандарина слегка приплюснута.

4. Рисунок мандарина почти завершен

Если вы еще не удалили с рисунка первоначальную контурную разметку, то теперь это обязательно нужно сделать. Полностью очистите картинку мандарина от ненужных разметочных и контурных линий и нарисуйте в деталях отдельную дольку.

5. Заканчиваем рисовать мандарин

Согласитесь, совсем несложно рисовать этот фрукт поэтапно. Всего за несколько минут мы уже подошли к последнему этапу рисунка. Вам теперь нужно лишь нарисовать несколько мелких деталей и прожилки на каждой дольке мандарина, и можно сказать, что рисунок полностью завершен.

6. Как раскрасить картинку цветным карандашом

Конечно, рисунки фруктов черно-белым карандашом выглядят "не очень". Цвет передает фруктам их отличительную особенность и усиливает реалистичность картинки. Поэтому, обязательно нужно раскрасить мандарин цветными карандашами. Не пытайтесь раскрашивать мандарин красками, если вы не умеете ими пользоваться, поскольку можно испортить весь рисунок.

7. Цветная картинка мандарина

Чтобы вам легче было раскрашивать, используйте для образца этот рисунок мандарина, сделанный мною на графическом планшете.


Яблоко выглядит "проще" чем мандарин, но рисовать его сложнее. Попробуйте нарисовать яблоко так, чтобы оно было объемным и с идеально ровными линиями, и вы в этом убедитесь.


Совсем несложно нарисовать банан. Достаточно сделать первоначальную разметку в виде прямоугольника и разделить его на две части. Главное, нужно суметь точно подобрать цвет краски.


Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами. Можно нарисовать рядом листья и траву, чтобы картинка гриба стала реалистичной.


Некоторые фрукты, также как и цветы имеют уникальный, неповторимый цвет. И, несмотря на то, что часто эти цвета бывают очень яркими, они не раздражают. Согласитесь, смотреть на розы и мандарины можно сутками.


Рисунок подсолнуха очень напоминает рисунок ромашки. Однако, чтобы нарисовать подсолнух правильно, нужно выполнить несколько простых советов.


Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то нарисованные ромашки не всегда получаются такими как в природе.

Акварель рисованной фрукты изображение_Фото номер 400146559_PSD Формат изображения_ru.lovepik.com

Применимые группы Для личного использования Команда запуска Микропредприятие Среднее предприятие
Срок авторизации ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ
Авторизация портрета ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ
Авторизованное соглашение Персональная авторизация Авторизация предприятия Авторизация предприятия Авторизация предприятия
Онлайн счет

Маркетинг в области СМИ

(Facebook, Twitter,Instagram, etc.)

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Цифровой медиа маркетинг

(SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc.)

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц

Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Физическая продукция печатная продукция

Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.

личный Коммерческое использование

(Печатный лимит 200 копий)

предел 5000 Копии Печать предел 20000 Копии Печать неограниченный Копии Печать

Маркетинг продуктов и бизнес-план

Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д.

личный Коммерческое использование

Маркетинг и показ наружной рекламы

Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.

личный Коммерческое использование

(Печатный лимит 200 копий)

Средства массовой информации

(CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.)

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Перепродажа физического продукта

текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки

Онлайн перепродажа

Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.

Портрет Коммерческое использование

(Только для обучения и общения)

Портретно-чувствительное использование

(табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)

(Только для обучения и общения)

(Contact customer service to customize)

(Contact customer service to customize)

(Contact customer service to customize)

Рисунки акварелью: фрукты, овощи и ягоды — в холодильнике и на бумаге

Творчество

Рисунки акварелью: фрукты, овощи и ягоды — в холодильнике и на бумаге

24 июня 2016 7 661 просмотр


Алена Лепилина

Каждую неделю мы показываем, что такого классного нарисовали наши читатели. И на этот раз — очередь акварельных шедевров, которые получились под «книжным руководством» художницы Билли Шоуэлл и ее пособия «Портреты фруктов и овощей». Осторожно: все очень вкусное.

Перчик как настоящий: так и хочется оторвать его от белого листа бумаги и нарезать в летний салат. А клубникой полакомиться просто так, не дожидаясь ни салатов, ни десертов.

Упражнялась в рисовании Елена Бабкина.

Не отличишь нарисованное от реальности. Каждая деталь так прорисована, каждый блик и отблеск! Талант не спрячешь.

Портрет овощей кисти Марии Мишкаревой.

Кот очень внимательно разглядывает рисунок: все ли тени на месте, правильно ли переданы тона, а игра цвета какова? Пушистый критик мог бы много сказать, если б умел говорить. Мяу!

И снова работа Марии Мишкаревой.

Замечательные цукини вышли у Ольги. На заднем плане — как раз часть пошагового руководства из книги.

Акварельный шедевр нашей читательницы Ольги.

Не менее реалистичным получился у Ольги и чеснок. Прямое доказательство того, что красоту можно разглядеть даже в самых обыденных и привычных вещах.

И снова работа Ольги.

А вот и черника почти созрела, то есть «нарисовалась». Столько оттенков синего!

Работа Насти Чаплин.

Ольга Валеева увековечила свеклу перед тем, как та стала частью наверняка очень вкусного борща. Такая красота вышла!

Работа авторства Ольги Валлевой.

Помидоры собственной персоной — целая гроздь спелых крепышей. Холодильник, оказывается, не только самая любимая вещь на кухне, но и целое сокровище для художника.

Рисунок нашей читательницы Оксаны.

Вот такие вкусные рисунки вышли у всех, кто попробовал себя в качестве «овощно-фруктового портретиста». Выкладывайте свои рисунки в Инстаграм по хештегу #портретыфруктовиовощей — и мы вас обязательно найдем 😉

P.S.: Подписывайтесь на нашу полезную рассылку. Раз в две недели присылаем 10 самых лучших материалов из блога МИФ. Не без подарков.

Этюды акварелью с фруктами и овощами

1. Этюды с фруктами и овощами

2. ВЫПОЛНЕНИЕ ПЕРВЫХ ЭТЮДОВ АКВАРЕЛЬЮ

В качестве натуры подходят
любые обычные овощи и
фрукты: яблоки, груши,
свекла, огурцы, томаты,
капуста и т.д.
Задача:
передать цветотональные
отношения, «пролепить» объем
предметов цветом, учитывая фон
и падающую тень.
Чтобы передать объем изучить
характер освещения, обратить
внимание на разницу между
светом и тенью, на
присутствии рефлексов.
В какой технике выполнены эти этюды?

3. Этюды яблок

1.
2.
Чем отличается выполнение этих этюдов?
3.
В каких этюдах больше выявлена материальность?

6. Этапы выполнения этюда

7. Этапы выполнения этюда с лимонами

Начинать рисовать лимон с его
освещенной части.
Здесь его цвет максимально яркий и
понятный.
Используются 2 краски лимонная
желтая и кадмий желтый.
Сохранить участки бликов
В нижней части лимона
есть участок
отраженного от
поверхности стола света
- рефлекс. Он имеет
бледно-голубым
оттенок
Объема лимона создается
при смешивании кадмия
желтого с умброй
натуральной.
Падающая тень от лимона
прописывается смесью
желтого и фиолетового
цветов
Срез лимона
прописывается оттенками
желтого цвета,
добавляется умбра.
Рисуя радиально
расположенные волокна
мякоти, надо оставлять
белую бумагу в местах
бликов и перемычек
На колечках лимона срез
прописывается бледножелтым оттенком
освещенной части мякоти.
Оставлять просветы бликов.
После высыхания
большого
светлого пятна
наносятся
радиальные мазки
более темными
оттенками:
Очень бледным
оттенком серого,
широкими заливками
прописывается фон
вокруг лимонов.
Характерные ошибки
при написании
этюдов:
работа от контура;
вялость тоновых
отношений;
использование
«открытых» цветов;
отсутствие связи с
фоном.

Уроки рисования акварелью для начинающих. Как нарисовать яблоко акварелью?

Есть пословица «Кушай по яблоку в день, и доктор не понадобится», но у меня есть своя интерпретация «Рисуй по яблоку в день и научишься затенять, тушевать и работать с акварелью». Да, да, это действительно так! В этой статье вы узнаете еще больше акварельных советов и приемов, в частности о том, как необходимо изучить объект прежде, чем начать рисовать его.

Обратите внимание, что это продолжение статьи Урок рисования акварелью для начинающих. Часть 1. Поэтому, если вы еще не прочли ее, настоятельно рекомендую сделать это прежде, чем читать дальше.

Автор статьи — Lindsey Bugbee.

Рисуем из жизни или с фотографии

Я почти всегда рисую по фотографии (гораздо чаще, чем с натуры), так как фотография постоянна: освещение не меняется в зависимости от времени суток, и вы всегда можете взять перерыв. Конечно, это не традиционный способ живописи…, но я не думаю, что Да Винчи будет судить меня. Мне нравится думать, что, если бы у него была камера, он сделал бы то же самое.

Фото должно быть высокого качества для того, чтобы вы могли наблюдать все детали. Я бы порекомендовала попрактиковаться с этой фотографией яблока. Просто следуйте этому поэтапному уроку рисования яблока, чтобы узнать о некоторых основных методах рисования акварелью и сформировать хорошие привычки.

Самое сложное из всего процесса рисования — это реально увидеть фотографию. Я хочу, чтобы вы изменили взгляд на это. Перестаньте видеть яблоко как яблоко; и попытайтесь увидеть его как объект, состоящий из форм, цветов, теней и светлых пятен. Это не такая простая вещь, как кажется, так что не расстраивайтесь, если прямо сейчас находитесь в недоумении. Эти визуализации должны помочь вам. Вот как вы должны увидеть яблоко с точки зрения формы:

А также с упрощенной точки зрения цвета:

А на этой схеме показаны тени и блики; все не отмеченные области — среднего тона:

Для начала нужно сделать набросок яблока. Вы можете перенести форму яблока с помощью светового короба (лайтбокса) или нарисовать его от руки. Я знаю, что у вас может не быть лайтбокса, поэтому создам эскиз от руки. Карандашный набросок не должен выглядеть точно также как на фото, он должен быть вашей интерпретацией яблока.

Мне очень нравится рисовать первый слой акварелью. То что я вам покажу, это только один из способов нанести базовый слой, но этот способ мне нравится больше всего.

Для того, чтобы сделать базовый слой, используйте светлые оттенки ваших упрощенных цветов. В этом случае, упрощенные цвета зеленый и красный. Сначала мы закончим с «телом» яблока, а потом уже добавим стебелек и другие мелкие элементы.

Далее идет процесс наслоения. Как и в видео по рисованию сферы в предыдущем уроке рисования акварелью для начинающих, следующим шагом вы начинаете добавлять средние тона. Я решила использовать два средних тона: более плотную концентрацию красного (для красной половины), и смесь зеленого и коричневого (для зеленой половины).

Когда вы смешиваете средний и светлый тона, позаботьтесь о сохранности бликов. Для этого просто обходите их стороной.

После того, как вы смешаете ваши средние тона, самое время добавить тени. Я всегда рисую тени темнее, чем они выглядят на фото. В течение долгого времени, я боялась добавлять глубокие тени, и они выглядели не очень убедительно. Попробуйте поэкспериментировать с цветом тени. Как правило, для тени выбирают черный цвет, это логично, но тень на яблоке, на мой взгляд, выглядит более пурпурно. Поэтому я собираюсь использовать темно фиолетовый.

Нанесите фиолетовый/пурпурный в том месте, где видна тень на фото. Затем «растяните» тень с помощью воды и легкого прикосновения кистью, опять же как показано в видео-уроке рисования сферы.

Сейчас ваше яблока уже должно быть больше похоже на реальное яблоко. Однако, по-прежнему отсутствуют некоторые детали. Чтобы определить эти недостающие детали, необходимо сопоставить иллюстрацию и фотографию. Вы можете заметить, что вы пропустили тень здесь или точку там. Добавьте их так, как вы видите! Вот подсказка: бывает, что в определенный момент вы понимаете, что ваш рисунок выглядит не совсем правильно, но вы не можете определить почему. Особенно это касается больших художественных произведений. Если это произойдет, оставьте работу в покое на несколько часов или на ночь. Просто поверьте мне… когда вы посмотрите на нее вновь свежим взглядом, то для вас будет очевидно, что вы должны сделать.

Так как это был маленький участок, я поправила его за один раз. Вот серия фотографий с изложением деталей, которые я добавила:

После того, как вы удовлетворены тем, как ваша иллюстрация выглядит, и добавления последних мелких деталей, таких как стебель, который занимает минуту или две, вы закончили! Я уверенна, что мой рисунок вышел удачно, потому что через несколько часов после создания этой картины, я рассеянно пыталась подобрать «яблоко» и поставить на стол. Настолько оно было реальным!

Рисование из головы

Большинство объектов, нарисованных из воображения, получаются восхитительными и привлекательными. Мне нравится рисовать цветочные узоры и текстуры без образца.

Иногда бывает невозможным нарисовать что-то с использованием эталонного изображения. Например, было бы очень трудно нарисовать «Fritz the Fruit-Foraging Fox», очаровательную иллюстрацию Теган Уайт с какого-либо фото. Не каждый день увидишь лису, которая, улыбаясь, идет в свитере и брюках!

Несмотря на отсутствие опорного фото, вы можете заметить, что художник реализовал знания затенения и оконтуривания. Внутренняя поверхность ушей лиса, например, темнее, чем мордочка, и это создает глубину. У маленьких виноградинок в корзине есть тени и блики. Шарф имеет три различных оттенка, чтобы показать различные складки. Короче говоря, Уайт использовала свои знания и опыт воспроизведения вещей из реальной жизни или с опорной фотографии для того, чтобы в дальнейшем рисовать, используя только свое воображение. По этой причине, я бы порекомендовала сначала попрактиковаться рисованию с фото или с натуры, прежде чем пытаться создавать иллюстрации лишь с помощью воображения.

Автор статьи — Lindsey Bugbee.
Перевод web-paint.ru.

Поэтапно акварель фрукты. Рисуем фрукты акварелью

Мы нашли самое «вкусное» занятие на это лето - вдохновляющее, ароматное и даже немного мистическое. Рисование акварелью вместе с Билли Шоуэлл.

Ее книжка с потрясающими иллюстрациями «Портреты фруктов и овощей» очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки -). Приятного аппетита чтения и рисования!

Заглянем под обложку

Под обложкой - красота-вкуснота! Завораживающе красивое руководство по рисованию овощей и фруктов акварелью. Известная британская художница Билли Шоуэлл делает главными действующими лицами своих картин фрукты и овощи, а вместо натюрморта пишет их портреты.

Отзыв Натали Ратковски:

«Как иллюстратор и как поклонница подробных и очень вменяемых книг Билли, скажу, что „Портреты фруктов и овощей“ абсолютная must-have для всех ботанических иллюстраторов - начинающих или продвинутых».


Верите, что эта тыква нарисованная? Скоро вы сами так сможете! - Иллюстрация из книги

Желание рисовать еду

Для большинства людей живопись окутана мистическим ореолом. Принято считать, что художниками рождаются, а не становятся. Действительно, художественный талант часто передается из поколения в поколение, однако наследуются скорее тяга и страсть, а не сами способности.

Именно стремление побуждает людей учиться, совершенствовать и развивать художественные задатки.


Вот такая красота получается, - @miftvorchestvo

Наблюдать и рассматривать

Прежде чем рисовать, изучите структуру растения. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Цветы маракуйи словно не от мира сего! - Иллюстрация из книги

Вы получаете двойную пользу от рисования растений - сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно?


Катя Бородич, маркетолог МИФа, уже попробовала нарисовать баклажан. Видите, совсем не сложно.

Вспоминайте, где ваши кисти и краски -)

Рисуйте!

Не бойтесь рисовать. Искусство запечатлевать истинную красоту обычного предмета, будь то свежая зеленая капуста или спелая вишня, доступно каждому - нужно лишь зажечь искру вдохновения и поверить, что вам это под силу.

Вот пара коротких советов для старта:

  • Результат во многом зависит от качества акварельной бумаги. Покупайте по одному листу каждого сорта и пробуйте до тех пор, пока не найдете «свою» бумагу. Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней).
  • Сохранить фрукты и овощи в период работы над рисунком - задача не из легких. Перед тем как убрать модели в холодильник, пометьте их надписью «не ешь меня».

Фото @artvalerim. Размещайте свои фотографии с тегом #портретыфруктовиовощей - самые красивые покажем в нашем творческом инстаграме @miftvorchestvo.
  • Экспериментируйте. Ищите необычное. Шишковатый лимон гораздо интереснее, чем гладкий 😉
  • И главное, не откладывайте рисование «на потом». Радость от творчества, энергия и вдохновение раскрасят любой, даже самый тяжелый день, и сделают вас счастливее. Рисуйте!

Продюсер творческих книг МИФа Вера Ёжкина запаслась реквизитом для акварельной вкусной практики

Кстати, нас эта книга настолько вдохновила, что мы уже пообещали друг другу нарисовать каких-нибудь фруктов-овощей на выходных. Потом покажем в блоге, что у нас получилось. Присоединяйтесь -)

Еще в книге

Билли Шоуэлл подробно рассматривает все ключевые нюансы ботанической живописи:

  • Базовые техники и использования цвета
  • Композиция и работа со светом
  • Техники мокрой и сухой кисти
  • Процарапывание мелких деталей и бликов скальпелем
  • Лучшая бумага для акварели
  • Что оживляет лепестки цветов
  • 4 пошаговых мастер-класса

… и многое другое.

P.S.: Подписывайтесь на нашу рассылку по творческим книгам, чтобы каждую неделю получать самые вкусные отрывки.

Как изображать фрукты акварелью?
Как нарисовать фрукты или овощи акварелью так, чтобы “слюнки потекли”? Чтобы нарисованные фрукты были так же свежи и сочны, как натуральные?
Как передать объем и фактуру плодов, и при этом “не засушить” акварель?
На эти вопросы ответит поэтапный мастер-класс рисования лимона акварелью!

Основные принципы, как рисовать фрукты акварелью:

  • Лучше всего сочность и свежесть фруктов передаёт техника а-ля прима, рисование акварелью в один слой .

Один слой краски максимально проникаем для световых лучей. Свет, прошедший через слой краски, отражается от поверхности бумаги и возвращает нам наиболее чистую цветовую волну.

  • В случае многослойной живописи следует:
    • накладывать слои от светлого к тёмному
    • использовать прозрачные, а не кроющие пигменты
    • использовать более чистые исходные цвета для получения сложных оттенков

Принцип многослойного письма строится на оптическом смешении цвета. Именно поэтому следует правильно чередовать слои, чтобы они не замутняли предыдущие, не уменьшали прозрачность итогового слоя акварели.

Больше информации о правильном подборе красочных пигментов в акварели смотрите здесь:

Пожалуй, лучше проиллюстрировать эти принципы на примере готового этюда. Давайте, я покажу, как рисовать фрукты акварелью поэтапно .

Рисуем этюд лимона поэтапно.

Итак, вот она, моя витаминная натура. Чем больше смотрю, тем больше “слюнки текут”. 🙂 Попробую сохранить это ощущение сочности лимона в этюде.

Этап I. Этюд целого плода лимона.

  1. Я начинаю рисовать лимон с его освещенной части .

Здесь его цвет максимально яркий и понятный. Я использую смешение лимонной желтой и кадмия желтого.

В самой выпуклой части лимона мы можем увидеть блики – небольшие светлые участочки на бугорках кожуры. Их обязательно нужно показать, чтобы правдоподобно передать фактуру поверхности лимона.

Для этого я использую прием “сухая кисть”.

2. В нижней части лимона есть участок отраженного от поверхности стола света, рефлекс . Я прописываю это место бледно-голубым оттенком.

3. Завершит создание объема лимона затемнение собственной тени .

Для получение оттенка тени я смешиваю кадмий желтый с умброй натуральной.

Тень пишу сразу, пока не подсохли края освещённой части и рефлекса. Это обеспечивает плавное втекание цвета в цвет.

На границе собственной тени подчеркиваю мелкие пупырышки кожицы лимона.

Таким образом, чтобы передать фактуру, я использую две хитрости :

  • просветы на выпуклой части на свету
  • неровность границы на переломе света и тени

4. Падающая тень от лимона завершает его объем.

Для написания тени я использую замес из желтого и фиолетового. Делаю заливку с преобладанием то одного, то другого цвета. Это помогает передать прозрачность падающей тени и связать лимон с поверхностью стола.

5. Поскольку падающая тень везде имеет одинаковый цвет, то одновременно я пишу тень от долек лимона:

Как видите, нужно совсем немного усилий, чтобы нарисовать плод лимона целиком. Для этого вполне подходит техника а-ля прима. Особенно, если этот фрукт не является главным объектом композиции, и мне не нужна его детальная проработка.

А вот с дольками лимона работы будет побольше. Сочная мякоть, её блеск, волокна – всё это требует более тщательной работы, а значит, многослойной живописи.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

Этап II. Изображение долек лимона

1.Прописываю боковую поверхность половинки лимона тем же способом, что описала выше.

2. Начинаю изображать срез плода.

Набираю несколько оттенков желтого, от чистого до смеси с умброй, и рисую радиально расположенные волокна мякоти . При этом оставляю белую бумагу в местах бликов и перемычек:

3. Во влажную среду проложенных пятен кое-где ввожу еще больше оттенков.

Оставляю этот слой подсыхать.

Больше полезных материалов:

4. Дольки можно писать и иным способом .

Например, на этих колечках лимона я сначала полностью прописала срез бледно-желтым оттенком освещенной части мякоти. При этом. опять же, оставила просветы бликов.

5. Когда это большое светлое пятно подсыхает, я даю радиальные мазки более темными оттенками:

Эти мазки достаточно крупные. Оставляю их подсыхать, чтобы позже еще поделить их.

6. А пока можно немного тронуть фон .

Очень бледным оттенком серого, широкими заливками, я заполняю фон вокруг лимонов.

Одновременно трогаю светлые участки цедры на срезах.

Есть пословица «Кушай по яблоку в день, и доктор не понадобится», но у меня есть своя интерпретация «Рисуй по яблоку в день и научишься затенять, тушевать и работать с акварелью». Да, да, это действительно так! В этой статье вы узнаете еще больше акварельных советов и приемов, в частности о том, как необходимо изучить объект прежде, чем начать рисовать его.

Рисуем из жизни или с фотографии

Я почти всегда рисую по фотографии (гораздо чаще, чем с натуры), так как фотография постоянна: освещение не меняется в зависимости от времени суток, и вы всегда можете взять перерыв. Конечно, это не традиционный способ живописи…, но я не думаю, что Да Винчи будет судить меня. Мне нравится думать, что, если бы у него была камера, он сделал бы то же самое.

Фото должно быть высокого качества для того, чтобы вы могли наблюдать все детали. Я бы порекомендовала попрактиковаться с этой фотографией яблока. Просто следуйте этому поэтапному уроку рисования яблока , чтобы узнать о некоторых основных методах рисования акварелью и сформировать хорошие привычки.

Самое сложное из всего процесса рисования — это реально увидеть фотографию. Я хочу, чтобы вы изменили взгляд на это. Перестаньте видеть яблоко как яблоко; и попытайтесь увидеть его как объект, состоящий из форм, цветов, теней и светлых пятен. Это не такая простая вещь, как кажется, так что не расстраивайтесь, если прямо сейчас находитесь в недоумении. Эти визуализации должны помочь вам. Вот как вы должны увидеть яблоко с точки зрения формы:

А также с упрощенной точки зрения цвета:

А на этой схеме показаны тени и блики; все не отмеченные области — среднего тона:

Для начала нужно сделать набросок яблока. Вы можете перенести форму яблока с помощью светового короба (лайтбокса) или нарисовать его от руки. Я знаю, что у вас может не быть лайтбокса, поэтому создам эскиз от руки. Карандашный набросок не должен выглядеть точно также как на фото, он должен быть вашей интерпретацией яблока.

Мне очень нравится рисовать первый слой акварелью. То что я вам покажу, это только один из способов нанести базовый слой, но этот способ мне нравится больше всего.

Для того, чтобы сделать базовый слой, используйте светлые оттенки ваших упрощенных цветов. В этом случае, упрощенные цвета зеленый и красный. Сначала мы закончим с «телом» яблока, а потом уже добавим стебелек и другие мелкие элементы.

Далее идет процесс наслоения. Как и в видео по рисованию сферы в , следующим шагом вы начинаете добавлять средние тона. Я решила использовать два средних тона: более плотную концентрацию красного (для красной половины), и смесь зеленого и коричневого (для зеленой половины).

Когда вы смешиваете средний и светлый тона, позаботьтесь о сохранности бликов. Для этого просто обходите их стороной.

После того, как вы смешаете ваши средние тона, самое время добавить тени. Я всегда рисую тени темнее, чем они выглядят на фото. В течение долгого времени, я боялась добавлять глубокие тени, и они выглядели не очень убедительно. Попробуйте поэкспериментировать с цветом тени. Как правило, для тени выбирают черный цвет, это логично, но тень на яблоке, на мой взгляд, выглядит более пурпурно. Поэтому я собираюсь использовать темно фиолетовый.

Нанесите фиолетовый/пурпурный в том месте, где видна тень на фото. Затем «растяните» тень с помощью воды и легкого прикосновения кистью, опять же как показано в .

Сейчас ваше яблока уже должно быть больше похоже на реальное яблоко. Однако, по-прежнему отсутствуют некоторые детали. Чтобы определить эти недостающие детали, необходимо сопоставить иллюстрацию и фотографию. Вы можете заметить, что вы пропустили тень здесь или точку там. Добавьте их так, как вы видите! Вот подсказка: бывает, что в определенный момент вы понимаете, что ваш рисунок выглядит не совсем правильно, но вы не можете определить почему. Особенно это касается больших художественных произведений. Если это произойдет, оставьте работу в покое на несколько часов или на ночь. Просто поверьте мне… когда вы посмотрите на нее вновь свежим взглядом, то для вас будет очевидно, что вы должны сделать.

Так как это был маленький участок, я поправила его за один раз. Вот серия фотографий с изложением деталей, которые я добавила:

После того, как вы удовлетворены тем, как ваша иллюстрация выглядит, и добавления последних мелких деталей, таких как стебель, который занимает минуту или две, вы закончили! Я уверенна, что мой рисунок вышел удачно, потому что через несколько часов после создания этой картины, я рассеянно пыталась подобрать «яблоко» и поставить на стол. Настолько оно было реальным!

Рисование из головы

Большинство объектов, нарисованных из воображения, получаются восхитительными и привлекательными. Мне нравится рисовать цветочные узоры и текстуры без образца.

Иногда бывает невозможным нарисовать что-то с использованием эталонного изображения. Например, было бы очень трудно нарисовать «Fritz the Fruit-Foraging Fox», очаровательную иллюстрацию Теган Уайт с какого-либо фото. Не каждый день увидишь лису, которая, улыбаясь, идет в свитере и брюках!

Несмотря на отсутствие опорного фото, вы можете заметить, что художник реализовал знания затенения и оконтуривания. Внутренняя поверхность ушей лиса, например, темнее, чем мордочка, и это создает глубину. У маленьких виноградинок в корзине есть тени и блики. Шарф имеет три различных оттенка, чтобы показать различные складки. Короче говоря, Уайт использовала свои знания и опыт воспроизведения вещей из реальной жизни или с опорной фотографии для того, чтобы в дальнейшем рисовать, используя только свое воображение. По этой причине, я бы порекомендовала сначала попрактиковаться рисованию с фото или с натуры, прежде чем пытаться создавать иллюстрации лишь с помощью воображения.

Каждую неделю мы показываем, что такого классного нарисовали наши читатели. И на этот раз - очередь акварельных шедевров, которые получились под «книжным руководством» художницы Билли Шоуэлл и ее пособия «Портреты фруктов и овощей». Осторожно: все очень вкусное.

Перчик как настоящий: так и хочется оторвать его от белого листа бумаги и нарезать в летний салат. А клубникой полакомиться просто так, не дожидаясь ни салатов, ни десертов.

Упражнялась в рисовании Елена Бабкина .

Не отличишь нарисованное от реальности. Каждая деталь так прорисована, каждый блик и отблеск! Талант не спрячешь.


Портрет овощей кисти Марии Мишкаревой .

Кот очень внимательно разглядывает рисунок: все ли тени на месте, правильно ли переданы тона, а игра цвета какова? Пушистый критик мог бы много сказать, если б умел говорить. Мяу!


И снова работа Марии Мишкаревой .

Замечательные цукини вышли у Ольги. На заднем плане - как раз часть пошагового руководства из книги.

Акварельный шедевр нашей читательницы Ольги .

Не менее реалистичным получился у Ольги и чеснок. Прямое доказательство того, что красоту можно разглядеть даже в самых обыденных и привычных вещах.

И снова работа Ольги .

А вот и черника почти созрела, то есть «нарисовалась». Столько оттенков синего!


Работа Насти Чаплин .

Ольга Валеева увековечила свеклу перед тем, как та стала частью наверняка очень вкусного борща. Такая красота вышла!


Работа авторства Ольги Валлевой .

Помидоры собственной персоной - целая гроздь спелых крепышей. Холодильник, оказывается, не только самая любимая вещь на кухне, но и целое сокровище для художника.. Раз в две недели присылаем 10 самых лучших материалов из блога МИФ. Не без подарков.

Техника акварели достаточно разнообразна, но при этом и сложна. Краски нужно разбавлять водой, за счет этого они становятся более подвижными. В свою очередь, это позволяет пользоваться различными приемами: прорабатывать тонкие детали, выполнять широкие заливки, вливать один мазок в другой.

Обучаясь рисованию, полезно выполнять этюды акварелью. Очень важно видеть работу целостно и чувствовать живописную среду.

  1. Не стоит бояться рисовать. Изобразить овощи, фрукты или пейзажи сможет каждый, главное - поверить в себя и найти в себе вдохновение.
  2. Качество играет важную роль, именно от нее зависит итоговый результат. Нужно опробовать все встречающиеся сорта листов, чтобы выбрать для себя идеальную бумагу. На листах необходимо делать пометки (вес бумаги, ее сорт и какой результат получился).
  3. Посещая парк или другое живописное место, нужно брать с собой фотоаппарат. Ведь фотографии в будущем смогут вдохновить на создание новых работ. Начиная создавать новые этюды акварелью, именно картинки будут напоминать, как они должны выглядеть.
  4. Чтобы снять с кистей излишки влаги, понадобятся салфетки или бумажные полотенца.

Этюды акварелью: фрукты и овощи

Обучение акварельной живописи ведется поэтапно. Начинают с более простых заданий, а лишь затем переходят к более сложным. Для начала в качестве натуры можно использовать любые фрукты или овощи. Главная задача в данном случае - это передача, тонов и прорисовка объема предметов с помощью фона и падающих теней.

На первом этапе необходимо прорисовать очертания с помощью простого карандаша. Лучше не пользоваться ластиком, а просто дорисовать тонкую слегка заметную уточняющую линию. Чтобы не забыть о тенях, можно слегка затушевать необходимые участки.

Далее, оставив блики в нужных местах, всю поверхность рисунка заливают наиболее светлым оттенком. Когда сырая подложка будет готова, начинайте писать выбранный овощ или фрукт. Первым должен быть полутон, далее, отталкиваясь от него, пишут тени и свет. В завершение осталось уточнить тональные решения.

Освоив этюды овощей, акварель уже не будет проблемой, и тогда можно переходить к изображению нескольких овощей или фруктов, затем уже кувшина и натюрморта.

Как нарисовать пейзаж акварелью

Атмосфера акварельных этюдов - это всего лишь одно мгновение, мимолетное состояние природы, которое удалось запечатлеть художнику-акварелисту.

Начиная рисовать этюды в первую очередь нужно представить у себя в голове. Художник должен определить, сколько места на листе будет занимать небо, а сколько - земля. Зачастую линию горизонта опускают немного ниже середины, и это композиционно верно. Акварельный этюд начинают изображать с неба, особенно если художник выбрал мокрую технику.

На втором этапе прорисовывают пейзажные плоскости. Усиливаются тона темных участков. На данном этапе необходимо сконцентрироваться не только на плоскостях, но и на отдельных деталях. Завершающий этап - это работа с тонкими кистями, именно ими прорисовывают мелкие детали и делают картину завершенной.

Этюды цветов акварелью

Когда начинающий художник начинает рисовать букет цветов, то первое, что он видит - это множество маленьких веточек и цветочков. Однако не стоит недоумевать. Взявшись за работу, первым делом необходимо гармонично расположить цветы в нужном порядке. Задний план создают мелкие цветочки, их изображают дальше и они должны быть более мелкими.

От краев листа нужно отступить по 3-4 см - это будет рамка, за которую нельзя заступать. Предварительную картину нужно набросать карандашом, при этом не стоит на него давить, чтобы не деформировать бумагу. Композиция должна походить на геометрическую фигуру (треугольник или овал).

Работая красками, на палитре необходимо подготовить подборку нужных холодных и теплых оттенков, которые будут присутствовать на картине. Начинают работу с фона, изначально работая со светлыми красками, а после этого затемняя участки с тенью.

Затем переходят к прорисовке цветов. Изначально намечают светлые оттенки, а после этого лессировочным тонким слоем добавляют тени на лепестки. Нужно обращать внимание на то, чтобы на заднем плане не появлялось множество мелких деталей.

Этюды акварелью необходимо писать обобщенно, лучше это делать «по сырому», чтобы один цвет плавно переходил в другой. Именно так создаются неповторимые оттенки, а рисунок получается живым. Нужно лишь дорисовать мелкие лепесточки и стебельки тонкой кистью.

Акварель очень схожа с гуашью, поэтому их можно использовать вместе. Различие этих красок в прозрачности. Акварель более прозрачная, нежели гуашь. Именно это свойство определяет итоговый результат. Однако две эти техники основываются на схожих приемах.

Создавая этюды акварелью, необходимо контролировать количество воды, в которой нужно разводить краску. Жидкость не только растворяет краску и делает ее более прозрачной, но и определяет степень четкости будущего рисунка. Поэтому лучше всего изучать акварельную технику с определения необходимого количества воды.

Как нарисовать грушу акварелью - Урок для начинающих

Я знаю, о чем вы думаете.

Еще одна акварель груша… Верно? Злоупотребление и не очень оригинальное!

Но груши, как и многие другие фрукты и овощи, действительно полезны для изучения некоторых основ акварельной живописи. Как правило, они имеют очень простую форму, поэтому даже если ваш набросок не точен, вы все равно получите удовлетворительный результат! Мне нравятся такие натюрморты, и я думаю, что они предоставляют прекрасную возможность попрактиковаться в технике акварели и некоторых общих принципах, которые помогут нам рисовать лучше!

Так как же нарисовать грушу акварелью?

Просто следуйте инструкциям, которые я использовал для создания этой картины: 1.Создайте исследование стоимости (эта часть не является обязательной, но она имеет смысл, если у вас есть время) . 2. Спланируйте цвета. 3. Нарисуйте контурный набросок на акварельной бумаге. 4. Определите самые яркие и самые темные части картины. Создайте акварель, используя технику глазирования, постепенно увеличивая интенсивность от светлого к темному и руководствуясь оценкой ценности. 6. Добавьте последние детали.

Иногда самое сложное в рисовании - это начать работу.Итак, цель этого небольшого урока - помочь вам начать рисовать и преодолеть первое препятствие. Вы даже можете загрузить шаблон для этого проекта, чтобы вы могли легко нарисовать контур эскиза, как тот, что сделал я.

Прежде чем вы начнете, вот краткое изложение методов и теории, которые я подробно рассмотрю ниже, а также все, что вам нужно для завершения проекта.

Рисование груши акварелью

Что вы узнаете:

  • Понимание ценностей и тона
  • Понимание света, затенения и теней
  • Техника глазирования и наслоение.

Загрузите набросок:

Помимо пошагового процесса, который я использовал для рисования этого натюрморта, я также хотел бы объяснить пару основ акварели, которые могут быть вам полезны. Лично я стараюсь помнить об этих правилах, когда рисую такие простые натюрморты. Вы можете применить тот же подход к любой композиции, которая вам нравится.

Попробуйте!

Изучите ценность груши.

Ценность, или тон, относится к уровням светлоты или темноты на картине.Например, белый цвет - самый светлый цвет, а черный - самый темный.

Когда я только начал рисовать акварелью, я не особо понимал важность ценностей. Мне больше было интересно попытаться изобразить реалистичный контур объектов в сцене. Но теперь я понимаю, что если вы можете правильно определить относительные значения картины, то вы сможете изобразить более реалистичное ощущение света, пространства и глубины.

Что такое исследование ценности акварели?

Ценностное исследование или тональное исследование - невероятно удобный инструмент.Обычно он представляет собой монохромную картину и используется для анализа степени светлоты или темноты различных частей вашего объекта. Цель состоит в том, чтобы упростить отношения света и тени между различными формами композиции. Это не должно быть законченная картина с какими-либо суетливыми деталями.

Может быть довольно сложно правильно оценить значения цвета объекта, особенно если объект имеет яркий цвет, такой как желтый или оранжевый (как в случае с этой картиной в виде груши) .Вот почему предварительное рисование версии вашего объекта в оттенках серого может помочь, когда вы рисуете финальную часть. Он упрощает тональные значения на небольшое количество шагов в диапазоне от белого до черного, а исключает догадки из процесса рисования, когда вы рисуете в цвет .

Изучение ценностей может показаться бессмысленным, но по опыту я считаю, что они, тем не менее, важны. Картина с реалистичными значениями намного более убедительна, имеет лучший контраст и визуальный интерес.Вот почему я рекомендую вам попробовать эту практику на себе! Их надо покрасить быстро . Если они занимают слишком много времени, вы, вероятно, пытаетесь нарисовать слишком много деталей.

Акварельные груши - свет, заливка и тени

Груши - это в значительной степени сферические формы. Сферы - это простой геометрический объект, который является отличным предметом для практики затенения и рисования теней.

Как вы можете видеть из этого простого исследования сферы, правильное использование значений помогает нам выражать формы в трех измерениях .

Когда вы направляете свет на объект, становятся видны пять различных вещей. Для начала вы получите блик , где источник света отражается от объекта. Средние тона находятся на той стороне сферы, которая освещается источником света. Тень формы показывает точку, в которой сфера переходит от света к тени. На теневой стороне сферы вы часто получаете отраженный свет , когда свет отражается от поверхности, на которой находится объект.Наконец, сфера отбрасывает тень на поверхность, на которой находится.

Нам нужно помнить об этих пяти правилах, чтобы нарисовать реалистичную трехмерную версию груши.

Покраска ценностного исследования в слоях - остекление

Благодаря прозрачности акварели, картины могут быть построены послойно, каждый новый слой краски добавляет картине больше глубины и оттенка .

Вы начинаете с тонкой разбавленной краски и рисуете самые светлые тона.Каждую смывку краски необходимо дать высохнуть. Каждый новый слой краски сочетается с основным цветом, делая его темнее и увеличивая яркость.

Нанесение слоев краски таким образом известно как остекление , и это традиционный подход к работе с акварелью.

Как вы можете видеть на демонстрации ниже, это техника, которую я использовал, чтобы нарисовать акварельный этюд для груши.

После наброска контура и попытки определить различные зоны значений, я начинаю со светлого оттенка серого .Меня не беспокоит растушевка краски, я просто пытаюсь нарисовать фигуры разного тона. Не забудьте оставить белую бумагу, чтобы представить световые пятна на груши (в акварельной живописи белый цвет обычно представляет собой белый цвет бумаги) .

Дайте краске высохнуть перед нанесением следующего слоя. Если вы рисуете влажной краской, ваши цвета будут бесконтрольно растекаться. Постепенно добавляем серые глазури (я использую нейтральный оттенок) .Используйте довольно разбавленный серый цвет. Если ваша краска слишком продуманная, то эффект остекления будет потерян.

Обратите внимание, как каждая новая глазурь увеличивает темноту окрашиваемой области. Цель состоит в том, чтобы нарисовать формы, представляющие различные значения яркости, с помощью легко различимых шагов серого . Например, при анализе объекта попытайтесь найти формы: белый , светлый , средний , темный и черный .

Вы заметите , когда краска высохнет, она будет бледнее , чем когда она была влажной.Если вам кажется, что фигура слишком бледная, просто добавьте еще одну глазурь тонкой краски, чтобы усилить эффект. Это преимущество работы с тонкими прозрачными глазури. Вы легко можете добавить больше темноты, но сделать картину светлее намного сложнее.

Ближе к концу я рисовал мазками кисти только те области, которые я считаю самыми темными. Проделайте то же самое с отбрасываемой тенью, добавив больше краски непосредственно под грушу (известную как тень окклюзии) .

Если вы не хотите проводить собственное исследование ценностей, просто используйте мое в качестве руководства.

Спланируйте цвета - Какого цвета груша?

Рисуете ли вы с реальной жизни или с эталонной фотографии, может быть очень полезно немного спланировать цвета, прежде чем начинать рисовать. Груши обычно желтые или зеленые. Но если вы внимательно посмотрите на любой предмет, сколько цветов вы действительно сможете увидеть?

Поверхность моей груши имеет диапазон цветов от желтого до зеленого и оранжевого, с различной степенью светлоты и темноты.

Я хочу, чтобы основные цвета были яркими и живыми, поэтому я выбрал Lemon Yellow и Phthalo Blue (GS) . Обе эти краски имеют холодные оттенки, и при смешивании они дают яркий зеленый цвет. В то же время лимонно-желтый цвет плюс фтало-зеленый (BS) дает красивый ярко-бирюзовый зеленый цвет. Прозрачный пирроловый апельсин - один из моих любимых оттенков, он имеет невероятно насыщенный оранжевый цвет. Я также использовал небольшое количество Raw Sienna для стебля.

Глазирование всех этих цветов вместе поможет получить интересную гамму оттенков для росписи груши без искажения окончательного внешнего вида цвета. Эти цвета также близки друг к другу на цветовом круге (известном как аналогичные цвета) , что приводит к гармоничному градиенту цвета.

Как нарисовать грушу акварелью. Шаг за шагом.

Нарисуйте слабый контурный набросок груши мягким карандашом. Мне нравится использовать форму для выделения. Помните, что, закрасив карандаш акварелью, вы не сможете стереть линии.Лично я не против оставить следы карандаша. Думаю, это добавляет интереса к финальной части.

Начните с заполнения силуэта грушевидной формы бледным оттенком лимонно-желтого, смешанного с очень небольшим количеством апельсина. Не забудьте оставить немного белого для бликов. Я также оставляю немного белого на затененной стороне, чтобы учесть отраженный свет на стороне груши. Пока первая стирка еще влажная, я добавляю несколько дополнительных оранжевых и зеленых цветов (это акварельная техника, известная как зарядка) .Я сделал сине-серый микс, чтобы нарисовать тень с помощью Pyrrol Orange и Phthalo Blue. Если вы сможете нарисовать тень быстро, вы получите часть затененного цвета, перетекающую в силуэт груши, что начнет добавлять ценность теневой стороне груши.

Различия в оттенках очень тонкие, но по мере того, как вы создаете цветную глазурь, все это добавляет интерес и текстуру к окончательному результату.

Покрасьте стебель легкой краской, затем добавьте оттенок, когда первый слой высохнет.

Добавьте вторую и третью глазурь аналогично первой стирке. Каждый раз я рисовал пестрые пятна трех цветов с желтым, оранжевым и зеленым. Каждая новая глазурь дает область более темного тона, поэтому я использую свое исследование ценности, чтобы помочь мне определить области, на которые я накладываю каждую новую размывку, и какие области следует оставить с бледной размывкой цвета.

Точно так же нанесите четвертую и пятую глазурь. Меняйте цвета между желтым, оранжевым и зеленым. Не беспокойтесь о растушевке краев лаков.Лично я не против видеть твердые сухие края между последующими цветными глазури, это одна из отличительных черт акварельной живописи. Продолжайте добавлять ценность отбрасываемой тени, а также стеблю.

Финальная глазурь - это то, что я считаю самым темным тоном грушевидной формы. Я использовал свое исследование ценностей, чтобы определить форму этой теневой стороны груши. Эта область тени выглядит темно-зеленой, что помогает усилить аналогичную цветовую гармонию картины. В акварельной живописи редко можно рисовать тени и штриховки черной краской.Вы можете создать так много интересных вариантов серого, смешав два или три цвета вместе. В этом случае я смешал очень сине-серый цвет, который при глазуровании желтой груши выглядит зеленым.

Кожа груш часто покрыта пятнами, и я добавил эти детали тонкой кистью из соболя, когда все основные цвета высохли. Я попытался нарисовать интересное распределение крапинок, не закрашивая светлые участки груши.

Дальнейшее развитие

Надеюсь, вам понравился этот небольшой урок.Это лишь один из способов нарисовать груши в технике глазирования. Имейте в виду, что для того, чтобы глазурь работала хорошо, вам необходимо, чтобы ваши акварельные краски были прозрачными. Не всегда легко найти полную цветовую палитру с хорошей прозрачностью. это займет немного времени и исследований, но результаты того стоят ( Если вы хотите узнать больше о акварельных красках, которые я использую, вы найдете дополнительную помощь и некоторые из моих предпочтений здесь ... )

Есть множество разных способов нарисовать груши акварелью.Это может показаться простым предметом, но для этого требуется много техники. Раскрасьте столько груш, сколько захотите! Я уверен, что каждый раз вы будете узнавать что-то новое, что поможет вам прогрессировать. Главное получить удовольствие и получить живопись.

В 1886 году правительство США заказало 7500 акварельных картин всех известных фруктов в мире: загрузите их в высоком разрешении

Т.С. Элиот спрашивает в первых строфах своего « хоров со скалы »: «Где знание, которое мы потеряли в информации?» В наше время этот отрывок называют острым вопросом, в котором мы, кажется, потеряли способность учиться, устанавливать значимые связи и контекстуализировать события.Они летят мимо нас со сверхчеловеческой скоростью; надежные источники похоронены между ложными ссылками. Истина и ложь стираются без различия.

Но есть еще одна особенность 21 века, о которой слишком часто не обращают внимания, которая стала возможной только благодаря быстрому распространению информационных технологий. Обширные цифровые архивы первоисточников открыты для обычных пользователей, архивы, когда-то доступные только историкам, обещают возможность, по крайней мере, гораздо более равноправного распространения как информации, так и знаний.

Эти архивы включают коллекцию помологической акварели Министерства сельского хозяйства США, «более 7500 картин, рисунков и восковых моделей, заказанных Министерством сельского хозяйства США в период с 1886 по 1942 год», - отмечает Хлоя Олевиц из Morsel. Слово «помология», «наука и практика выращивания фруктов» впервые появилось в 1818 году, и степень зависимости людей от фруктовых деревьев и фруктовых магазинов сделала его явно популярной наукой, как и сельское хозяйство того времени.

Но помология из отечественной науки превратилась в промышленную, которую переняли «фермеры по всем Соединенным Штатам», - пишет Олевиц, который «работал с Министерством сельского хозяйства США над созданием садов для обслуживания развивающихся рынков» как «самых плодородных фруктов в стране». начали формироваться регионы-производители.Центральным элементом растущей помологической программы правительственного агентства была регистрация всех различных типов фруктов, которые выращиваются, гибридизируются, проверяются и продаются как внутри США, так и по всему миру.

До и даже спустя много лет после того, как фотография смогла сделать эту работу, это означало задействовать таланты около 65 американских художников, чтобы «задокументировать тысячи и тысячи разновидностей реликвий и экспериментальных плодовых культур, прорастающих по всей стране». Министерство сельского хозяйства США опубликовало полную коллекцию после того, как в 2015 году активист Electronic Frontier Foundation Паркер Хиггинс подал запрос на получение Закона о свободе информации.

Хиггинс видел в этом проекте пример «того, как проблемы свободы слова пересекаются с вопросами авторского права и общественного достояния», как он выразился. Исторические фруктовые акварели, выпущенные правительством, могут показаться не лучшим местом для начала, но они так же хороши, как и другие. Он наткнулся на коллекцию, либо случайно собирая информацию, либо приобретая знания, в зависимости от того, как вы на нее смотрите, «бросая себе вызов каждый день в течение месяца открывать для себя одну новую интересную вещь, являющуюся общественным достоянием.”

Оказалось, что доступ к изображениям Министерства сельского хозяйства США был ограничен, «с версиями с высоким разрешением, скрытыми за в основном нетронутым платным доступом». Вложив 300000 долларов, они заработали 600 долларов за пять лет - неудачное предложение, которое лучше послужило бы обществу, научному сообществу и тем, кто работал между ними, если бы оно стало свободно доступным.

Вы можете исследовать всю эту соблазнительную коллекцию фруктовых акварелей, варьирующихся по качеству от рабочих до почти безупречных, а также от невоспетых художников, таких как Джеймс Мэрион Шулл, нарисовавшая кубинский ананас выше, Эллен Ишам Шутт, которая приносит нам Эгле мармелос , обычно называемый в Индии «баел», далее вверху, и Дебора Гриском Пассмор, чья 1899 Malus domesticus , вверху, описывает U.С. Помологический архетип.

Легко увидеть, как Хиггинс мог увлечься этой коллекцией. Его утилитарное предназначение противоречит его простой красоте, и с 3800 изображениями одних яблок можно было потеряться, улавливая визуальные нюансы - по мнению некоторых очень плодовитых художников-натуралистов - всего лишь одного фрукта. Хиггинс, конечно же, создал бота в Твиттере для рассылки случайных изображений из архива, что было интересным развлечением, а также, для людей, склонных искать его, приманкой к полной коллекции помологических акварелей Министерства сельского хозяйства США.

В какой момент изучение этих изображений превращает информацию в знания? Трудно сказать, но маловероятно, что мы бы стали преследовать кого-то из них, если бы это стремление не включало в себя и долю удовольствия. Войдите в коллекцию помологической акварели Министерства сельского хозяйства США и загрузите более 7500 цифровых изображений с высоким разрешением, подобных приведенным выше.

через Морселя.

Связанное содержание:

Новый архив оцифровывает 80 000 исторических акварельных картин, с помощью которых мы документировали мир до фотографии

Два миллиона чудесных иллюстраций природы размещены в Интернете Библиотекой биоразнообразия

Великолепные рисунки флоры и фауны Эрнста Геккеля: прекрасные научные рисунки, повлиявшие на европейское движение ар-нуво (1889)

Джош Джонс - писатель и музыкант из Дарема, Северная Каролина.Следуйте за ним на @jdmagness


Коллекция акварельных фруктовых картин

Яблоки Western Beauty Variety от Мэри Дейзи Арнольд

В 1886 году Министерство сельского хозяйства США предприняло особенно амбициозный проект. С помощью горстки художников-акварелистов 24-летняя организация стремилась задокументировать тысячи недавно обнаруженных фруктов и орехов, создав уникальный ботанический ресурс.

Известный как «Помологические акварели», в этом сборнике произведений искусства представлены фрукты и орехи из 29 стран и 51 ед.С. штатов и территорий. Каждый образец воспроизведен с поразительной детализацией; текстурированная кожа, тщательно проработанные поперечные сечения и даже реалистичные недостатки - вот некоторые из элементов, которые делают эти работы особенно привлекательными.

Причудливые акварели были созданы 21 художником (в том числе 9 женщинами) за 56 лет. Всего они насчитывают 7 497 работ - подвиг, который особенно впечатляет для организации, не связанной с искусством. Хотя эти акварельные картины составляют большую часть серии, она также включает 87 линейных рисунков и 79 восковых моделей.Вместе эти изделия помогли увековечить некогда процветающую индустрию.

«Демонстрирует естественный размер, форму и цвет как внешней, так и внутренней части плода, с характерными для каждого из них листьями и веточками», - Генри Э. Ван Деман (руководитель Отдела помологии или науки о плодоводстве. и производство) в 1887 году сказал: «[картины] бесценны для сравнения и справки, а часть - для публикации».

Недавно Министерство сельского хозяйства США приняло решение оцифровывать эти работы.Вы можете просматривать и даже загружать изображения с высоким разрешением в базе данных «Помологическая акварель».

Исследуйте восхитительную коллекцию картин с фруктами из Коллекции Помологических акварелей Министерства сельского хозяйства США.

Ананас, Джеймс Мэрион Шулл

Yenjerto Variety Bananas от Эллен Ишам Шутт

Клубника Riehls Perfection Variety от Мэри Дейзи Арнольд

Цитрусовый лимон от Эллен Ишам Шутт

Bishops Favorite Variety Orange от Деборы Гриском Пассмор

Черника сорта Стэнли, Джеймс Мэрион Шулл

ч / т: [Открытая культура]

Все изображения через U.С. Департамент сельского хозяйства.

Статьи по теме:

Библиотека биоразнообразия бесплатно разместила в Интернете 2 миллиона ботанических иллюстраций

На иллюстрированной карте США 1932 г. показаны лекарственные растения, произрастающие в каждом штате

Иллюстрации микробов, созданные биологами XIX века, объединяют искусство и науку

уроков свободной акварели: летние фрукты

На канале Wonder Forest на YouTube проходит летняя серия, и если вам нравится рисовать акварелью, вы обязательно захотите это проверить!

В этой серии я покажу вам, как создавать действительно быстрые и простые летние тематические иллюстрации.Вы узнаете, как рисовать вкусные, сочные арбузы, лимоны и многое другое.

Как всегда, мои уроки акварели ориентированы как на начинающих, так и на опытных художников. Поэтому мне всегда нравится пытаться направлять вас шаг за шагом с каждым штрихом и объяснять причины, по которым я решаю делать определенные вещи.

Если вы ищете расслабляющий летний проект для себя или чтобы занять детей, рисование может быть именно тем, что вам нужно, чтобы расслабиться или научиться новому навыку.

Для начала посмотрите эти первые два видео ниже:

Урок акварельного арбуза

Этот арбуз создается всего за несколько минут и будет раскрашен всего в два цвета: черный. Эффект рыхлости делает изделие уникальным каждый раз, когда вы его воссоздаете. Из-за этого это идеальный образец для отработки техники. Он включает в себя методы «мокрый по мокрому» и «мокрый по сухому».

Урок акварельных лимонов

В следующем видео я расскажу не об одном, а о ДВА разных уроках! Я проведу вас через еще один процесс рисования свободных акварельных лимонов, как профессионал.Мне очень нравится эффект брызг на них и быстрые, быстрые мазки. Их так легко воссоздать!

Дайте мне знать, какой из них вам больше всего понравился, и что бы вы хотели увидеть дальше в комментариях на YouTube! Я буду создавать еще больше уроки акварели для этой новой летней серии, поэтому обязательно подпишитесь на канал и включите это Bell Notification, чтобы вы могли смотреть его одними из первых.

Чтобы узнать больше о проектах DIY, ознакомьтесь с нашей полной коллекцией здесь!

Фруктовый акварель PNG изображений | Векторные и PSD файлы

  • красные и зеленые плоды клубники в стиле акварели

    2366 * 2366

  • летние фрукты акварель элементы манго

    2000 * 2000

  • акварельные ягоды для вегетарианцев здоровых людей

    5000 * 5000

  • акварельные фрукты

    3072 * 4107

  • летние акварельные фрукты многоцелевой фон

    1200 * 1200

  • акварельные рисованные элементы фруктов

    3072 * 4107

  • летние

    фрукты

    многоцелевой фон * 1200

  • ягоды акварель

    1200 * 1200

  • коллекция акварельных фруктов

    800 * 800

  • набор фруктов цифровая рисованная акварельная живопись на белом фоне

    1200 * 1200

  • акварель ананас

    90 002 1200 * 1200

  • вкусные летние напитки с мороженым и фруктами акварель набор иллюстраций

    1200 * 1200

  • дизайн рамки из листьев эвкалипта

    1500 * 1500

  • коллекция акварельных весенних и листьев элементов

    1200 * 1200

  • ассорти из фруктов акварельный торт ко дню рождения

    1200 * 1200

  • желтый лимон фруктовый акварельный бордюр

    1200 * 1200

  • красивые летние фрукты акварель лимон

    1200 * 1200

  • фрукты акварель банан

    1200 * 1200

  • фрукты акварель красный гранат

    1200 * 1200

  • авокадо фрукты акварель

    600 * 600

  • фрукты акварель гранат фиолетовый

    1200 * 120047

    9002 9002 фрукты акварель кокос

    1200 * 1200 90 003

  • может мушмула вкусные желтые фрукты акварель png

    3024 * 3024

  • летний арбуз фрукты акварель иллюстрация

    4724 * 2657

  • креативные лимонные бордюры акварельные цветы

    1200 * 1200

  • мультфильм фрукты рисованной фрукты акварель фрукты мультфильм

    2000 * 3020

  • летние фрукты акварель персик элементы

    2000 * 2000

  • летние фрукты акварель элементы арбуза

    2000 * 2000

  • мультфильм фрукты рисованной фрукты акварель фрукты мультфильм

    2000 * 2000

  • летние фрукты акварель манго

    1200 * 1200

  • мультфильм фрукты рисованные фрукты акварель фрукты мультфильм

    2000 * 2000

  • фрукты акварель венок иллюстрация

    2000 * 2000

  • Ликсия Ло quat фруктовая акварель

    2000 * 2000

  • летние фрукты акварель мангостин

    1200 * 1200

  • арбуз лимонный фруктовый акварельный бордюр

    1200 * 1200

  • летние фрукты акварель виноградные элементы

    2000 * 2000

  • сливы зеленые плоды сливы акварельные фрукты

    800 * 800

  • красные зеленые фрукты акварель ореол границы растений

    2500 * 2500

  • летние фрукты акварель красный грейпфрут

    1200 * 1200

  • мультипликационные фрукты рисованной фрукты акварель фрукты мультфильм

    2000 * 2000

  • летние фрукты акварель вишня автомобиль черкер

    1200 * 1200

  • круглая фруктовая акварель границы

    1200 * 1200

  • мультфильм фрукты рисованной фрукты акварель фрукты мультфильм

    2000 * 2000

  • 90 002 мультфильм фрукты рисованной фрукты акварель фрукты мультфильм

    2000 * 2000

  • летние фрукты акварель виноград баран

    1200 * 1200

  • вишня древний ветер вишневое дерево фрукты акварель вишня

    2000 * 2000

  • ананас фрукты акварель вектор материал рисунок

    2000 * 2000

  • eilly фрукты летние фрукты акварель

    1200 * 1200

  • арбуз лимон фрукты акварель границы

    1200 * 1200

  • летние фрукты акварель киви

    1200 * 1200

  • мультфильм фрукты рисованные фрукты акварель фрукты мультфильм

    2000 * 2000

  • сливочные фрукты квадратные фрукты акварель границы

    1200 * 1200

  • круглые фрукты акварель границы

    1200 * 1200

  • арбуз лимон клубника фрукты акварель бордюр 9 0003

    1200 * 1200

  • черника акварель

    1200 * 1200

  • желтый лимон фруктовый акварель границы

    1200 * 1200

  • красивые летние фрукты акварель персик мед персик

    1200 * 1200

  • свежий кориандр зеленый лист реалистичная петрушка

    1200 * 1200

  • медовый персик летние фрукты акварель персик

    1200 * 1200

  • Живопись акварельный натюрморт: яблоко и киви

    Следуйте за эскизами Изабеллы Кунг и рисует реалистичные фрукты.В этом простом, но полезном упражнении мы рассмотрим композицию, различные поверхности, маскирующую жидкость, формы и многое другое. Щелкните здесь, если вы предпочитаете посмотреть пошаговое видео о нашем университете акварели.

    Используемые материалы:

    • Эталонное изображение некоторых фруктов или просто поместите несколько настоящих фруктов на лист бумаги
    • H или HB карандаш
    • Блок акварельной бумаги Arches холодного отжима (140 фунтов, размер 10 ″ x 14 ″ )
    • Палитра для акварельных красок
    • Ластик-замес
    • Grumbacher Masking Fluid
    • Резиновый клей для цемента (a.к.а. пикап из натурального каучука)
    • Бумажное полотенце
    • Полотенце
    • Настольный мольберт или книга для раскраски

    Краски (профессиональные акварели Winsor & Newton)

    • Лимонно-желтый
    • Кадмий оранжевый
    • Ализарин малиновый
    • Кадмий красный
    • Perylene Sap Green
    • Hooker's Green
    • Viridian
    • Cobalt Blue
    • Yellow Ochre
    • Burnt Umber
    • Perylene Violet
    • Ivory Black

    Кисти

    • Princeton: Синтетическая круглая кисть (размер 6)
    • Escoda : Кисть Reserva Kolinsky Таймыр 1212 (размер 6, круглая)
    • Escoda: Кисть угловая (размер 10)
    • Резюме: Кисть Kolinsky sable (размер 7)
    • Raphael: Синтетическая круглая кисть (размер 2)

    Шаг 1 : Подготовка к созданию натюрморта. Набросок.

    Сделайте натюрморт с фруктами.В этом случае используются яблоко, киви и две половинки киви. Нарисуйте карандашом легкий контур, чтобы обозначить формы и композицию картины.

    Ниже крупным планом эскиз Изабеллы:


    Шаг 2: Сохранение белых пятен с помощью маскирующей жидкости

    С небольшой круглой кистью размера 2, смоченной небольшим количеством мыла, нанесите небольшое количество маскирующей жидкости на поверхность. блики в центре нарезанного киви. Это сохранит белый цвет бумаги во время рисования.Дайте маскирующей жидкости высохнуть перед тем, как начать рисовать.


    Шаг 3. Первый слой Apple

    Поставьте бумажный блок на мольберт или толстую книгу и приготовьте краски: лимонно-желтый, кадмиевый оранжевый, ализарин малиновый, кадмиевый красный и перманентный зеленый. С помощью синтетической кисти размера 16 смочите форму яблока чистой водой.

    Переключитесь на круглую кисть размера 7 и начните с использования техники «мокрый по мокрому», чтобы нарисовать верхние блики лимонно-желтым, затем добавьте оранжевый, используя короткие изогнутые мазки.Снова переключитесь на кисть размера 16 и добавьте мазки Alizarin Crimson и Cadmium Red, двигаясь вниз, следуя изгибу яблока. Поскольку бумага влажная, позвольте цветам смешаться на бумаге для более мягкого вида.


    Шаг 4: Обрисовываем яблоко

    Кистью 7-го размера добавьте небольшое количество Sap Green. Как только область слегка высохнет, добавьте короткие штрихи кадмия красного и смеси красного кадмия и апельсина, чтобы создать полосы яблока.При необходимости переключитесь на кисть меньшего размера 6.

    Затем смешайте красный кадмий и зеленый сок, чтобы создать приглушенный цвет для стебля яблока и некоторых теней. С помощью угловой кисти потрите и удалите часть цвета на верхушке яблока, чтобы запечатлеть блики.


    Шаг 5: Киви изнутри

    Теперь перейдем к первому слою половинок киви. Используя кисть 7 размера, стараясь не касаться края еще влажного яблока, намочите первую половину киви.Смешайте Sap Green с лимонно-желтым, чтобы получить зеленый лайм, затем нанесите этот цвет на влажную бумагу, избегая белого центра. Переключитесь на кисть размера 6, затем нанесите на края киви более насыщенный цвет Sap Green, позволяя гравитации смешивать зелень вместе. Повторите тот же процесс со второй половиной киви, но с чуть более светлыми оттенками Sap Green.


    Шаг 6: узор звездообразования

    Когда первая половина киви частично высохнет, используйте кисть размера 6 с зеленым соком, чтобы нарисовать узор звездообразования на киви короткими мазками по центру.Поворачивайте бумагу, чтобы облегчить рисование этого рисунка. С помощью приглушенной цветовой смеси зеленого и красного кадмия нарисуйте детали вокруг центра киви. Повторите то же самое со второй половиной киви. Не забудьте использовать фрукты для справки, когда рисуете, но не стесняйтесь использовать художественную лицензию. Необязательно быть точным.

    Когда закончите, дайте картине высохнуть или воспользуйтесь феном, чтобы ускорить процесс.


    Шаг 7: Раскрашивание пушистой кожи киви

    Подготовьте палитру с желтой охрой, жженой умброй, фиолетовым и зеленым цветом Хукера.С помощью круглой кисти размера 16 добавьте желтую охру ко всей сухой форме всего киви, чтобы получить базовый слой, и нарисуйте кожу других половинок киви тем же цветом. С помощью кисти размера 7 нанесите немного чистого Hooker’s Green, чтобы создать текстуру кожицы киви. Добавьте немного перилена фиолетового и жженой умбры, чтобы усилить тени киви. С помощью угловой кисти потрите и выделите немного цвета, чтобы создать линию, разделяющую правую половину киви и весь киви на заднем плане.

    Дайте высохнуть этому первому слою фруктов.


    Шаг 8: Второй слой для деталей

    Теперь мы переходим ко второму слою натюрморта, чтобы усилить тени и детали. С помощью круглой кисти размера 2 углубите цвет стебля яблока периленовым фиолетовым. С помощью виридиана улучшите цвет яблочной косточки, окружающей стебель. Используя технику «сушка по сушке» (т.е. техника «сухой кисти») и цвета кадмий красный, ализарин малиновый, жженая умбра и перилен фиолетовый по отдельности, нарисуйте переднюю и боковую часть яблока легким движением, чтобы захватить изгиб и интересные текстуры фруктов.


    Шаг 9: Quick Cast Shadow

    С помощью кисти размера 2 смешайте виридиановый, зеленый Хукера и жженую умбру, чтобы улучшить текстуру внутренней части половинок киви.

    Подготовьте свою палитру, смешав кобальт-синий и немного черного цвета слоновой кости, а также смесь перилен-фиолетового и кадмиевого красного. Кистью 7-го размера нарисуйте тени от фруктов обеими смесями. Разбавляйте цвет большим количеством воды, когда рисуете вдали от фруктов, и крутите и поворачивайте кисть, пока рисуете, чтобы создать интересные текстуры.


    Шаг 10: Покраска белой тканевой бумаги

    Чтобы создать текстуру поверхности, на которой лежит фрукт - в данном случае папиросной бумаги - добавьте больше синего к смеси кобальтово-синего и черного и начните закрашивать края. , складки и тени на папиросной бумаге. ПРИМЕЧАНИЕ. Смешайте этот цвет с большим количеством воды, чтобы получить очень светлый оттенок.


    Шаг 11: результативная отделка

    А теперь пришло время рассказать о последних деталях! С помощью кисти размера 7 смешайте жженую умбру с виридианом, чтобы создать более темные области отбрасываемых теней, наиболее близкие к фруктам.Переключитесь на синтетическую кисть размера 2 и смешайте жженую сиену с умброй, чтобы нарисовать косточку целого киви и нечеткую текстуру кожицы киви, используя точечный мазок.

    Наконец, после того, как ваша картина полностью высохнет, используйте резиновую клейкую ленту, чтобы удалить уже высохшую маскирующую жидкость, которую вы нанесли в начале. Если у вас их нет, вы можете использовать палец. Очистите эти блики и смешайте их с окружающим зеленым цветом. Для последних деталей смешайте жженую умбру и черную вместе, чтобы нарисовать семена в центре половинок киви.Как только картина снова высохнет, все готово!

    Все известные фрукты, какими они были в 1886 году - согласно проекту акварели Министерства сельского хозяйства США

    Между 1886 и 1942 годами был разработан уникальный проект, направленный на то, чтобы сфокусировать внимание на мире природы. Министерство сельского хозяйства США наняло 21 художника, чтобы они изобразили акварелью все фрукты, известные человеку в то время. Это было задолго до того, как коммерческое разведение, супермаркеты и генетические модификации существенно изменили то, что мы едим. Эти художники создали визуальную базу данных фруктов со всего мира, от заварных яблок и кешью.

    Плоды Paw paws являются уроженцами Среднего Запада и Южных штатов США. Via / USDA Pomological Painting Collection

    Задолго до изобретения цветной фотографии, не говоря уже об экономии, изучение фруктов лучше всего отображалось в акварельных рисунках. В то время научные рисунки давно ценились за их способность передавать текстуры и узоры роста, которые не всегда так очевидны на фотографиях. Эти типы рисунков все еще используются, хотя они становятся все реже.

    Плод баел родом из Индии.Via / USDA Pomological Water CollectionVia / USDA Pomological Water Collection

    Всего для этой базы данных было создано 7 584 произведения искусства, из которых более 3 000 - яблоки. Вот это много яблок!

    Гибрид цитрусовых из Флориды. Коллекция помологической акварели Via / USDA Коллекция помологической акварели USDA Сорт клубники Amanda. Коллекция помологической акварели Via / USDA, Пенсильвания, черная малина. Via / USDA Pomological Watercollection

    База данных служила для классификации различных видов фруктов, а также для создания региональных фруктовых индустрий, что-то вроде U.С. известен на сегодняшний день. С помощью помологии, науки о выращивании фруктов, можно было бы выращивать наибольшее количество пищи в правильных условиях для каждого вида, что было крайне необходимо во время Великой депрессии и Второй мировой войны. Тенденция к увеличению объемов производства продолжалась еще долгие годы после войны, поскольку в 1950-е годы население страны увеличивалось.

    Родиной мангустина является Юго-Восточная Азия. Коллекция помологической акварели Via / USDA Квинслендский орех, известный сегодня как орех макадамия.Via / USDA Pomological Painting Collection Изображение грибковой инфекции на американской клюкве. Коллекция помологической акварели Via / USDA Плоды тамаринда произрастают в Африке, но культивируются во многих частях мира.
    Comments