Фото нетрадиционное рисование: Нетрадиционные техники рисования дома

---

19.06.2021 Разное

---

Нетрадиционные техники рисования дома

Деятельность по изобразительному искусству дает возможность насладиться положительными эмоциями, почувствовать себя хозяином своего творчества. Дети изучают и учатся познавать окружающий мир, копируя его. В их рисунках отражается личное отношение ко всему происходящему вокруг. Разнообразие форм, методов и приемов работы по изобразительной деятельности развивает художественные способности ребенка. В данной статье представлены отдельные виды нетрадиционных техник рисования.

Что такое нетрадиционное рисование?

Эта такое искусство, которое не основывается на традициях, не придерживается их, а отличается неизбитостью, оригинальностью. Рисование в нетрадиционном стиле увлекает, завораживает, восхищает и удивляет детей. Ведь здесь используются необычные материалы, а самое главное, нет места слову «нельзя». Можно изображать что хочешь, как хочешь и чем хочешь. Более того, не возбраняется самому придумать новую технику изображения образа.

Нетрадиционные техники рисования в детском саду учат ребят выражать задуманное свободно, без всяких ограничений. Детские страхи отступают, появляется уверенность в себе. Необычность нетрадиционного рисования заключается в том, что оно дает возможность детям быстро получить желаемый результат.

Какое значение имеет техника изображения при создании детского рисунка?

В творчестве ребят окружающий их мир открывается всякий раз по-разному. Это зависит от внутреннего состояния маленького художника: от его желаний и ощущений. Дети в большей степени подвержены эмоциям. В их воображении возникают такие образы, которые не поддаются никакому объяснению. Они могут нарисовать красного слоника, желтый дождь, бегущий дом.

Почему ребенку хочется творить, что его побуждает к этому? Прежде всего, конечно, воображаемый образ в его сознании. На первый взгляд все, кажется, просто: увидел и нарисовал. Но на самом деле этот путь очень сложный для ребенка, и требует от него много знаний и впечатлений.

Это и душевные переживания, и способность удивляться, наблюдать.

Поистине творят чудеса нетрадиционные техники рисования. Картинки, выполненные любым или сразу несколькими методами, получаются сказочными. Каждый ребенок обладает огромным внутренним потенциалом фантазии. Важно его постоянно пополнять новыми впечатлениями, и тогда у ребенка будет столько эмоций, что ему захочется поделиться ими с окружающими. Ребенок начинает творить.

Изображение рисунка на бумаге карандашами или красками помогает ребенку подготовиться к учебному процессу в школе. Ведь во время занятий дети проявляют свою индивидуальность. Правильно организованные уроки по рисованию развивают интеллектуальные способности ребенка, корректируют психические процессы. И это не случайно. На таких занятиях дошкольники имеют возможность уверенно оценить свои силы, что очень важно для будущего школьного коллектива. Развитию мелкой моторики рук способствуют техники нетрадиционного рисования. Дети старшей группы детского сада обучаются рисовать пальчиками, воском, ладошками, поролоном, акварелью.

Ребята с большим интересом рисуют методом кляксографии, точечного изображения, отпечатков, разбрызгивания.

Кляксография с использованием нити

Для написания рисунка в этой технике кисточка не нужна. Нетрадиционная техника рисования, фото которой представлено вашему вниманию, тем и привлекательна, что здесь не существует строго обозначенных канонов. Например, вот эту кляксу нужно нарисовать в обязательном порядке округлой формы. Используя на занятиях техники нетрадиционного рисования, открываются широкие возможности для детской фантазии.

 

Итак, для работы нужны нитки, краски и белая бумага. Сначала нить следует окрасить в тот цвет, который больше нравится. Затем разложить ее на приготовленном листе бумаги в хаотичном порядке, но так, чтобы кончик остался за полем. Другим листом накрыть сверху, а нить вытянуть. Получатся пятна и линии причудливой формы. С помощью карандаша они легко превращаются в желаемый образ.

Разбрызгивание

Нетрадиционные техники рисования для детей самые разнообразные. Одной из них является разбрызгивание, или набрызг. В этой технике рисунок следует выполнять жесткой кисточкой или щеткой для чистки зубов. Чтобы получить какое-то изображение, сначала нужно кисточку обмакнуть в гуашь, а затем разбрызгать по всему листу. Получаются мелкие капельки, которые местами сливаются в большие пятна. Достаточно взять карандаш и дорисовать любимый персонаж или предмет. Если кисточку обмакнуть в зубную пасту и разбрызгать, получится снег.

Монотипия

Отличаются большим разнообразием нетрадиционные техники рисования. Монотипия – одна из них. Это, пожалуй, самый волшебный жанр рисования: и не живопись, и не графика, а что-то среднее между фокусом и красивой сказкой. Детские нетрадиционные техники рисования дают возможность свободного самовыражения. Этот метод рисования очень заманчив для дошкольников, хотя используется на занятиях по изобразительному искусству редко. В чем он заключается?

Такая техника используется, если нужно получить зеркальное отражение. С ее помощью рисуется отражение на воде, предметы, расположенные симметрично. Сначала рисунок изображается на гладком целлофане. Для этого понадобится мягкая кисточка или спичка, обмотанная ватой. В крайнем случае, можно рисовать пальцем. Краску нужно использовать яркую и густую, чтобы она не растекалась. Дальнейшее действие таково: пока краска не высохла, на белый лист плотной бумаги переворачивается целлофан рисунком вниз и как бы промакивается. Затем осторожно, чтобы не размазать, поднимается. Получается два одинаковых рисунка: один на бумаге, другой на целлофане.

«Нетрадиционные техники рисования: рисование пальчиками и ладошкой»

Одним из приемов, направленных на создание условий для творческого самовыражения ребенка, является организация работы с детьми с применением способов нетрадиционного рисования. Знакомство детей с нетрадиционными техниками рисования начинается с рисования пальчиками – это самый простой способ получения изображения.

Этот способ рисования обеспечивает детям свободу действий. Что может быть проще – макай пальчик в краску да малюй. Даже у малыша получатся очень красивые работы, трудно испортить картину, на которой в произвольном порядке пальчиком натыканы ночные звезды или разбросаны по земле ягоды красной рябины. В последнее время появился огромный выбор специальных красок для рисования пальчиками – они легко смываются и отстирываются. Краски для рисования пальчиками можно сделать самим. Самый легкий способ: развести гуашь небольшим количеством воды и добавить в нее несколько капель моющего средства для мытья посуды или крахмал. Более сложный рецепт: сварить густой кисель из 1,5 столовой ложки крахмала и стакана воды, остудить, разлить по баночкам и добавить в каждую пищевой краситель. Безопасные и недорогие пальчиковые красители готовы. В качестве красок для крох можно использовать свежевыжатые соки из моркови, помидоров, слив.

Ход работы: 1.Показать детям, как ставить на листе бумаги пальчиком точки, рисовать мазки, проводить линии.

2.При смене цвета пальчик промываем в мисочке с водой и вытираем тряпочкой. Варианты работ. Пальчиком легче всего рисовать точки. Ребенку будет интереснее украшать точками заранее нарисованные предметы (мухомор, подсолнух, божью коровку, рисовать яблоки на яблоне, кружочки на платье и т.д.) или дополнять сюжетные картинки (рисовать падающий снег или дождь, горошек для петушка, зернышки для цыплят и т.д.).

Позднее дошкольники учатся рисовать обеими руками (ладошками). Ладошками можно создавать яркие и оригинальные шедевры. Шлеп – и отпечаток готов! Добавим несколько деталей, отпечаток ладони превращается в осьминога, белого медведя или голову петуха.

Ход работы: 1.Вначале занятия потренировать детей делать отпечаток сухой рукой 2.Затем ребенок опускает в миску с гуашью всю ладонь. 3. Делает отпечаток внутренней стороной растопыренной ладони на бумаге. Если по замыслу нужно, чтобы пальцы смотрели вниз – переворачиваем лист бумаги уже с готовым отпечатком уже вверх ногами.

4. Когда отпечаток ладони на бумаге высохнет, доводим его до нужного образа, например, свиньи (дорисовываем на отпечатке большого пальца глаза, нос-пятачок, треугольные уши, с другой стороны хвост-крючок). 5.Сжать руку в кулак и вдавить его в краску. Поводить его из стороны в сторону, чтобы краска хорошо размазалась по руке. Приложить боковую часть кулака к листу бумаги и поднять его. Сделать несколько отпечатков. Краску также можно наносить кисточкой. Можно рисовать всей ладонью, большим пальцем, кончиком мизинца, согнутым пальцем, суставом согнутого пальца боковой части мизинца и ладони, согнутыми пальцами в кулак, подушечками пальцев. Варианты работ. Из отпечатков ладони можно получить лебедя, гуся, голубя, птичку, ежика, слона, свинью, барашка, белого медведя, лошадь, рыбу, медузу, осьминога, дерево, куст, цветок, кленовый лист и т.д. Если соединить вместе большие пальцы и создать отпечаток сразу двух ладошек, получится краб или бабочка. Ставить отпечатки можно тыльной стороной пальцев (морской конек), большим пальцем (туловище рыбы, краба или паука) или боковой стороной кулачка (отпечаток следа человека). Можно сделать два отпечатка одной и той же ладонью (чтобы не пачкать другую). Детей можно учить обводить контур ладони простым карандашом, а затем доводить до нужного образа с помощью цветных карандашей.

Успехов вам в творчестве!

Использование нетрадиционных техник рисования в старшей группе

Становление разносторонне развитой, яркой, самодостаточной, творчески активной личности — ведущая задача образования, решение которой начинается с раннего детства. Особенно важно стимулировать природную любознательность и познавательную активность дошкольника новыми увлекательными видами художественной деятельности. Создание оригинальных композиций в нетрадиционной технике рисования в старшей группе является эффективным средством самовыражения, расширяет границы творческой фантазии, пробуждает вкус к художественной импровизации, развивает и тренирует ручные умения, проявляет чувство формы, цвета.

Нетрадиционные способы рисования привлекают детей художественной эффектностью и непредсказуемостью результата, необычной техникой исполнения, не требующей особых ручных навыков и способностей, а больше напоминающей игру, которая помогает раскрыть творческий потенциал каждого ребёнка.

Значение занятий с использованием нетрадиционных техник рисования

Значение альтернативных техник рисования:

• помогают преодолеть страхи и комплекс неуверенности;
• развивают пространственное мышление и чувство цвета, формы, фактурности;
• создают условия для свободного выражения индивидуальности детей;
• знакомят детей со свойствами различных материалов;
• прививают вкус к нестандартному мышлению и творческим поискам;
• совершенствуют мелкую моторику;
• позволяют испытать чувство радости и эмоционального удовлетворения. Альтернативные техники рисования позволяют открыть творческие потенциал в каждом ребёнке

Нетрадиционные техники рождают особую атмосферу, они окрыляют и вдохновляют. Кроме того, в сочетании с традиционными техниками, которые чрезвычайно важны, они дают ощущение новизны и являются импульсом к развитию инициативности, самостоятельности, стимулируют изобретательность и заинтересованность изобразительной деятельностью.

Техники нетрадиционного рисования

1. Вертикальный тычок гуашью с помощью жёсткой полусухой кисти без использования воды для получения визуального эффекта фактурности (пушистость, объёмность, рельефность). Гуашь должна быть густой. Дети старшего возраста самостоятельно рисуют контуры изображения (цветок, дерево, силуэт животного). Пояснения для детей можно проводить в форме стихотворного упражнения-разминки.

Кисточку возьмём вот так:
Это трудно? Нет, пустяк. (Рука опирается на локоть, кисточку держать тремя пальцами, выше металлической части)

Вверх-вниз, вправо-влево
Гордо, словно королева,
Кисточка пошла тычком,

Застучала «каблучком».
А потом по кругу ходит,
Как девицы в хороводе.
Вы устали? Отдохнём
И опять стучать начнём.
Мы рисуем: раз, раз…
Все получится у нас! (Кисточку ставить вертикально. Сделать несколько тычков без краски.)

Работы в технике вертикального тычка (фотогалерея)

2. Пальчиковая живопись — первоначально дети осваивают технические приёмы точки, мазка и спирали, затем, развивая чувство цвета, ритма и пространственной композиции, обучаются смешивать цвета и добиваться нужного колористического исполнения. Старшие дошкольники свободно владеют техникой и самостоятельно определяются с выбором темы для рисования, используя приёмы пальчикового рисунка и комбинируя их с приёмами мазка, смешивания красок в сюжете.

Машина

3. Ладошковая живопись — основана на отпечатках детских ладошек. С пяти лет дети наносят краску на ладошку кистью самостоятельно, в более раннем возрасте просто обмакивают ладошку в краску, для чего используются широкие блюдечки.

Рисунки ладошками (фотогалерея)

4. Рисование ластиком по штриховке, выполненной простым карандашом — помогает закрепить навыки горизонтальной штриховки и развивает мелкую моторику, готовит руку к письму. Дети зарисовывают лист бумаги простым карандашом, потом с помощью ластика «прорисовывают» изображения.

Прорисовка ластиком цветка

5. Монотипия предметная и пейзажная — способ зеркального симметричного переноса изображения с одной части сложенного пополам листа на другую его часть (отражение в воде, бабочка, цветок).

Монотипия (фотогалерея)

6. Набрызг — краска набирается на широкую кисть или щётку, затем стряхивается на бумагу с помощью тонкой палочки, например, зубочистки. Таким образом, получается эффект разлетевшихся капель.

Крона деревьев выполнена в технике набрызг

7. Рисунок без красок на фольге способом продавливания рельефного контура — разновидность нетрадиционной техники, которая позволяет создавать интересные и необычные поделки в стиле «металлических» картин и декоративных панно для дизайна интерьера.

Прорисовывание орнамента на тарелке из фольги

8. Рисунок мятой бумагой — нанесение изображения с помощью бумажного шарика, смятого из кусочка бумаги.

Букет в вазе (цветы нарисованы с помощью мятой бумаги)

9. Рисунок по мятой бумаге — интересный способ получения объёмного изображения по изгибам предварительно смятого, а затем слегка разглаженного листа бумаги.

Поздняя осень

10. Рисунок по мокрой бумаге — размытое, туманное изображение с эффектом расфокусировки, которое наносится на предварительно смоченный лист бумаги.

Виды рисунка по мокрой бумаге:

• Лист смачивается чистой водой, затем кистью рисует изображение. Для прорисовки деталей нужно подождать пока рисунок подсохнет, набрать краску и густым мазком с помощью кисти дополнить картину. Маковое поле
• Ребёнок закрашивает фон, рисует изображение предмета или природы, городского пейзажа, затем лист размещают вертикально, получая эффект стекающей краски, после чего возвращает лист в горизонтальное положение и проводит по влажной поверхности расчёской, остающиеся следы напоминают капли дождя. Осенний дождь

11. Рисование с использованием каменной соли, манки, цветного песка.

12. Рисование солью, манкой или песком — сыпучий материал насыпается в специальный поднос и дети самостоятельно изобретают сюжетные рисунки, прорисовывая изображение пальцами или ладошками. Психологи убеждены, что манипуляции с сыпучим материалом являются прекрасным психотерапевтическим средством, снимающим напряжение и избавляющим от стрессового состояния. Кроме того, такой материал, как соль, обладает ещё и лечебно-профилактическим и дезинфицирующим эффектом.

Дети пальчиками прорисовывают изображение по рассыпанной соли

13. Кляксография — выдувание капелек краски через соломинку и создание случайного эффекта цветовых переливов.

Дети выдувают через трубочку причудливые кляксы» data-shock=»0» data-adult=»0″/>

Стволы деревьев создаются способом кляксографии

Дети выдувают через трубочку причудливые кляксы

14. Ниткография — можно использовать нити, смоченные краской, которые выкладываются между листами бумаги, прижимаются и вытягиваются за кончик, оставляя при этом цветовые разводы, на основе которых создаётся изображение.

Бабочки на цветке

15. Проступающий рисунок — изображение рисуется восковыми мелками на белой бумаге, затем закрашивается верхним слоем акварели одного или нескольких цветовых оттенков («Осенняя листва», «Праздничный салют», «Зимняя фантазия»).

Праздничный салют

16. Пуантилизм (точечная живопись) — рисование точками, точечными мазками с помощью пальцев, ватных тампонов, ватных палочек, карандашей с ластиком на конце или кисти. Отличительной чертой техники пуантилизма является интересная особенность, которая состоит в том, что рисунок проявляется при рассмотрении с дальнего расстояния, при восприятии с близкой дистанции изображение превращается в хаотическое смешение разноцветных точек. Например, изображение ствола дерева может передаваться сочетанием красных, жёлтых, зелёных точек, издалека разноцветные мазки сольются в коричневый цвет.

Разноцветное дерево

17. Батик — старинная творческая техника росписи по ткани. Рисование видов природы, весенних цветов на необычной основе увлечёт детей, пробудит воображение, принесёт радость и восторг. Особенно привлекает детей в этой технике то, что краска будто плывёт по ткани, образуя причудливые формы. Со старшими дошкольниками можно использовать как метод свободной росписи, так и полноценную роспись по ткани, для чего кроме красок и кистей понадобится дополнительный инструментарий, например, рамка (пяльцы) для закрепления и натяжения ткани.

«Ветка мимозы»

Желательно познакомить детей с фактурой ткани, дать возможность подержать материал в руках, познакомиться со свойствами, внимательно рассмотреть рисунок. Затем можно предложить пофантазировать на темы собственных сюжетов, обсудить варианты будущих творческих работ. Целесообразно проводить занятие в подгруппах по десять человек, что позволит проследить за работой каждого ребёнка, а при необходимости подсказать и помочь.

Свободная роспись выполняется двумя способами:

• Поверхность ткани увлажняется с помощью смоченной в воде чистой кисти, а затем сразу наносится слой краски, который растекается, образуя декоративные узоры. «Осень на опушке краски разводила» — абстрактный рисунок, выполненный по увлажнённой поверхности
• Краска наносится мазками на сухую поверхность. Рисование по сухой поверхности

18. Диатипия — на картон наносится плотный слой краски какого-либо цвета, на него накладывается лист бумаги (белой или цветной), на поверхности которого рисуется изображение с помощью карандаша или палочки, на обратной стороне получится зеркальное отображение.

На закрашенную поверхность картона накладывается лист бумаги

Для получения необходимого результата важно соблюдать некоторые технические правила: лист бумаги, на который наносятся очертания, не должен сдвигаться с картона и на него не следует сильно надавливать в процессе рисования. На начальном этапе следует работать с одним цветом, затем цветовой диапазон можно постепенно расширять.

«Заснеженный домик»

19. Граттаж (в буквальном переводе с французского означает скрести, царапать) – процарапывание очертаний рисунка по поверхности, загрунтованной воском или красками. Старшие дошкольники подготовительный этап воспринимают с большим интересом и удовольствием. Самый простой способ предполагает нанесение первого слоя с помощью восковых мелков или восковой свечи, которыми равномерно закрашивается бумага, затем с помощью широкой кисти или кусочка поролона накладывается второй густой слой тёмной гуаши или туши с добавлением мыльного раствора.

Подготовительная работа

Когда бумага полностью высохнет, можно приступать к творческой части процесса создания необычного изображения, используя заострённые палочки (зубочистки или пластиковые вилки).

Процарапывание рисунка

Возможен вариант использования как основы листа картона или плотной бумаги с цветным рисунком.

«Мишка на льдине» — рисунок на картоне с цветным рисунком с элементами аппликации

Нетрадиционное рисование

«Зимняя сказка» — многослойные шедевры в технике набрызг

Материалы: бумага, зубная щётка, расчёска, краски.

Инструкция:

1. Воспитатель вырезает шаблоны с силуэтами деревьев, сугробов из плотной обложки (можно будет использовать многократно) или бумаги. Шаблоны для работы
2. Выложить первый силуэт меньшего размера и способом набрызга нанести слабый по интенсивности слой. Выложить первый силуэт и нанести слой методом набрызга
3. Приложить второй силуэт и нанести второй слой краски, который будет более насыщенным. Приложить второй шаблон и нанести более тёмный слой
4. На третий силуэт сделать самый тёмный слой набрызга краски. Готовая работа
5. Можно разнообразить композицию, используя другие шаблоны деревьев аналогичным способом. Работа, выполненная аналогичным способом с использованием дополнительных шаблонов

«Первые весенние цветы» — коллективный рисунок в технике батик

Инструкция:

1. Предварительно дети наносят эскиз рисунка простым карандашом. По контуру цветов наносится тонкий слой клея ПВА, затем необходимо дождаться полного высыхания клея. Дети разукрашивают цветы цветной тушью
2. Каждый ребёнок заполняет цветной чертёжной тушью свой фрагмент картины. Используя ватные палочки и шприц без иглы. Готовый рисунок

«Матрёшки» — разукрашивание методом тычка и монотипии

Материалы: силуэты матрёшек размером со стандартный лист, краски, мелки, ватные палочки.

Последовательность работы:

1. Восковыми мелками нарисовать волосы, черты лица матрёшки. Восковыми мелками нарисовать волосы и черты лица
2. Силуэт матрёшки сложить пополам, развернуть. На одну половинку фартучка нанести разноцветные пятна краски, вновь сложить пополам, таким образом, изображение отпечатается на другую половину и получится необычный узор. Нанести рисунок на половинку силуэта и сложить пополам
3. Раскрасить платочек красками, когда краска подсохнет, ватными палочками методом тычка нанести точечки (горошинки) и таким же образом нарисовать бусы. Готовые работы

«Цветы для мамы» — рисунок в технике «холодный батик»

Воспитатель натягивает ткань на пяльцы, карандашом обводит шаблон цветка. На контур цветка нанести клей ПВА для того, чтобы краска не затекала за очертания цветка.

1. Дети зарисовывают цветок гуашью или акварельными красками, предварительно немного увлажняя ткань чистой мокрой кистью. Воспитатель показывает и объясняет, как в палитре смешивать цвета, чтобы получить нужный оттенок. Дети зарисовывают силуэт цветка
2. Когда основной рисунок подсохнет, дети прорисовывают детали (прожилки на листочках, тычинки), наносят на цветы блёстки. Готовую работу с изнаночной стороны нужно проутюжить через марлю. Готовый рисунок

«Вечерний город» — графические творения в технике граттаж

Материал: гуашь, зубочистки, кисти, картинки с изображением зимней городской улицы.

Подготовительный этап: альбомный лист натереть свечой, затем нанести плотный равномерный слой чёрной туши или гуаши, смешанной с жидким мылом.

Последовательность работы:

Дети палочками процарапывают тёмную поверхность, прорисовывая силуэты домов, деревьев, луну и звёзды.

Готовый рисунок

«Зимний город» — рисунок в технике граттаж

Материал: картон для основы, восковые мелки, краски, свечка, широкая кисточка или поролон, тушь или гуашь, заострённые палочки для процарапывания.

Инструкция:

1. Закрасить бумагу цветными мелками, гуашью или акварелью.
2. Всю поверхность листа аккуратно и равномерно покрыть вторым слоем воска или парафина с помощью свечи.
3. Поверх воскового слоя с помощью широкой кисти или кусочка поролона нанести двойной плотный слой чёрной туши или гуаши с добавлением мыльного раствора.
4. Дождаться полного высыхания и приступить к процарапыванию изображения.
5. Жёлтой краской нарисовать свет в окнах. Дополнить изображение, нарисовав пушистый снег методом тычка (сухую жёсткую кисть обмакнуть в белую краску и вертикальным движением оставить след на картине). Готовый рисунок

«Осенний лес» — произведение в технике монотипии

Инструкция:

1. Чистый альбомный лист сложить вдоль пополам. В верхней части листа нарисовать деревья в осенних цветовых оттенках. Нарисовать деревья в верхней части альбомного листа
2. Затем смочить губкой нижнюю часть листа и сложить пополам, получится размытое симметричное отображение, создающее иллюзию отображения в воде. Готовая работа

«Первый снег» — рисунок на мятой бумаге

Инструкция:

1. На альбомный лист с помощью толстой кисти нанести фон, смешивая акварельные краски. Зарисовать альбомный лист с помощью акварельных красок
2. После закрашивания акварелью смять лист в бумажный комок. Смять лист бумаги в комок
3. Развернуть и расправить, получился неравномерный по цветовому насыщению оригинальный фон с эффектом пробивающихся солнечных лучей. Развернуть и расправить
4. Тонкой кистью нарисовать контуры стволов и веток деревьев. Тонкой кистью нарисовать контуры деревьев
5. С помощью гуаши можно добавить первый снег. Добавить гуашью снег
6. Вот такая интересная работа получается в итоге. Готовый рисунок

«Дерево» — рисунок мятой бумагой

Инструкция:

1. Простым карандашом нарисовать эскиз дерева. Нарисовать силуэт дерева простым карандашом
2. С помощью кисточки прорисовать ствол и ветки дерева. Кисточкой прорисовать ствол и ветки
3. Несколько листов бумаги смять в комочки, развернуть и снова смять. Бумагу смять в комочки
4. Обмакнуть комочки в краску и прижать к рисунку, оставляя цветной отпечаток в виде кроны дерева. Обмакнуть комочки в краску и поставить отпечатки (листья)
5. Добавить другой цвет (начать следует с более светлого оттенка). Добавить другой цвет
6. Аналогичным образом сделать траву. Готовый рисунок

«Цветы в вазе» — ниткография

Инструкция:

1. Нитки или мягкую пряжу (20–25 сантиметров) пропитать разведённой акварелью или гуашью и в виде петли разложить на белый альбомный лист бумаги. Можно использовать две петельки. Нитки пропитать краской и разложить на листе бумаги в виде петли
2. Прикрыть вторым листом бумаги, оставляя кончики ниток за пределами бумаги.
3. Верхний лист придерживать рукой и поочерёдно вытягивать нити за кончики. Каждый раз в зависимости от способа вытягивания нитей у ребёнка будет получаться разный результат, таким образом, творческий процесс превращается в увлекательное экспериментирование. Придерживая верхний лист бумаги, вытянуть поочерёдно кончики
4. Получившиеся цветные разводы можно вырезать в форме лепестков и составить из них цветочную композицию. Готовая работа

«Осенний коврик» — восковая свеча с использованием листьев

Материалы: тонкий лист бумаги, настоящие невысушенные листья, свечу, кисть и краски.

Материалы для работы

Последовательность работы:

1. Накрыть листок с рельефными прожилками бумагой и провести по нему свечой, затем тонировать всю поверхность краской, проявляя контуры листка.
2. Можно комбинировать несколько листиков различной формы и экспериментировать с цветом. Пройти по поверхности восковой свечой, затем закрасить красками
3. Можно использовать мелки, повторяя аналогичный алгоритм действий. Рисунки с использованием восковых мелков
4. Осенние листья покрыть слоем краски и сделать отпечаток на листе бумаги. Листья закрасить цветными красками и сделать отпечаток на бумаге

«Осеннее дерево» — пальчиковые краски с элементами аппликации

Инструкция:

1. Вырезать силуэт ствола и веток дерева по шаблону, приклеить к основе.
2. Различные пробки окунать в краску и наносить пастозный отпечаток, изображая крону осеннего дерева. Наносить отпечатки можно с использованием различных красок и пробок разной формы
3. Вот так выглядит готовая работа. Готовая работа

«Ветка сакуры» — комбинированный рисунок с элементами техники кляксографии

Инструкция:

1. Обмакнуть кисть в разведённую краску и брызнуть на основу, стоит учитывать, что густая краска тяжелее выдувается.
2. Через трубочку выдувать капли, превращая их в кляксы. Готовая работа

Схема и пример конспекта занятия

В старшей группе стандартным перспективным планированием предусмотрено проведение одного занятия по рисованию в неделю. Общая продолжительность непрерывной деятельности не должна превышать 20–25 минут, методические пособия рекомендуют проводить физкультминутки (пальчиковая, дыхательная, двигательная гимнастики) по 5 минут для релаксации и профилактики умственной и физической усталости детей.

Схема занятия:

1. Организационная часть — включает познавательный рассказ, развивающую беседу или игровую ситуацию мотивирующего характера, которая сопровождается демонстрацией наглядного материала, чтением стихов и загадок, прослушиванием фрагмента музыкального или литературного произведения Вводная часть занятия стимулирует творческую активность детей и настраивает на осознанную работу (приблизительно 3–5 минут).

Пример организационной части занятия по теме «Русская народная игрушка» (автор Татьяна Изъюрова)

На стол выставляются разные матрёшки. — Дети, вы знаете, как называются эти игрушки? Правильно это матрёшки. — Эти деревянные игрушки произошли тоже с давних времён и сделаны русскими народными мастерами. — Мы тоже с вами уже познакомились с некоторыми глиняными игрушками, у которых есть своё название. — Назовите, какие вы знаете глиняные игрушки (дымковские, филимоновские.). — У каждой матрёшки есть тоже своё название. Одни матрёшки Семёновские и их делают близ города Семёнова, другие матрёшки делают в Сергиевом Посаде и называют Сергиевские матрёшки. Другой вид матрёшек делают в Полх-Майдане и называют Полх-Майдановские матрёшки. — Ребята, посмотрите, какие это удивительные игрушки. На матрёшках нарисованы и фартучки, и косыночки, и красивые узоры. — Теперь сравним две народные игрушки — дымковскую игрушку и матрёшку. Одинаковые ли узоры на них нарисованы? (Нет) — Чем они отличаются? (Дети находят отличия: на дымковской игрушке — колечки, круги, точки, круги, линии, чёрточки; на матрёшке — цветы, листья, завитки, ягоды. ) — Но всё-таки все матрёшки разные. Они расписаны крупными, яркими цветами с отчётливым чёрным контуром. — Художники разукрашивали розовыми, красными, жёлтыми, фиолетовыми, голубыми и зелёными красками. — Матрёшки покрыты прозрачным лаком. Эти разноцветные узоры делают их очень нарядными. — А теперь я предлагаю ненадолго вам стать художниками-мастерами и разукрасить своими узорами вот этих матрёшек (силуэты).

2. Практическая часть — воспитатель поясняет и показывает способ технического исполнения задания (3–5 минут). Особенностью занятий с использованием нетрадиционных техник является то, что старшим дошкольникам предоставляется больше свободы в процессе рисования, чем на занятиях, построенных на изучении классических способов создания изображения, у каждого ребёнка получится свой неповторимы результат. Таким образом, демонстрация образца, подготовленного воспитателем, не должна использоваться для копирования, а только для формирования правильного понимания задания или его уточнения.

Пример практической части занятия с использованием техники рисования по мокрому листу «Волшебная страна — подводное царство» (автор Тимошина Р. Н.)

– А что же это такое рисование «по мокрому листу»? Давайте с вами вспомним. Главным инструментом сегодня станет губка — небольшая, поролоновая. Мы смочим ею наш лист. Смачивается лист бумаги быстрым движением (показ воспитателя). Работу выполнять надо быстро, лёгким движением, рука движется свободно. А потом уже «по мокрому листу» наносится краска. Кисточка не касается листа, краска красиво ложится, образуя волшебные переливы. Вспомнили, ребята? Итак, если мы с вами захотели почувствовать волшебство, то и рисование наше сегодня пусть будет волшебным, удивительным, сказочным. — Посмотрите, как я буду рисовать море. Губкой смачиваю лист слева направо быстрыми движениями. Широкой кисточкой провожу линию сверху листа, и краска стекает вниз. Вы тоже проведёте полоску и поднимите листочек вертикально, чтобы у вас краска тоже стекала. Чуть-чуть подсохнет краска, и будем рисовать обитателей подводного царства уже тонкой кисточкой. Рисуем водоросли, песчаное дно и всех обитателей волшебной морской страны. Если вы хотите, то вы можете изобразить в своём рисунке и сказочный дворец «золотой» рыбки.

3. Самостоятельная работа детей (15–20 минут).

4. Заключительная часть — подводятся итоги, рассматриваются работы, дети делятся впечатлениями и учатся высказывать своё мнение о работах своих товарищей, а также о приобретённом художественном опыте (3 минуты).

Конспект занятия «Первобытные рисунки» в рамках краткосрочного проекта «Угольные карандаши» (Автор Татьяна Семеняко)

Проблема: Кто придумал рисовать углем? Что можно нарисовать угольным карандашом? Игровая мотивация: Путешествие на машине времени Цель: Эксперимент: выполнение рисунка углем и определение его изобразительно-выразительных возможностей. Задачи: Учить создавать предметное или сюжетное изображение в стиле «наскальной живописи» первобытных людей. Закрепить умение детей рисовать углем разными способами: концом угля и боковой стороной; учить регулировать силу нажима. Расширять кругозор детей, развивать фантазию. Материалы: Листы бумаги белые и тонированные в пастельные тона формата А4, уголь. У педагога — фото наскальных рисунков первобытных людей, ноутбук для демонстрации фото. 1. Организационная часть. Педагог: На прошлом занятии мы с вами узнали, что такое уголь и зачем он нужен. Но скажите, что ещё можно нарисовать угольным карандашом? (Предположения детей) Для ответа на этот вопрос мы отправимся в путешествие на… Машине Времени! Вы согласны? Тогда в путь. Давайте сядем поудобней, закроем глаза, произнесём волшебные слова, которые вы знаете. (Дети предлагают варианты) Педагог открывает ноутбук, рассказывает и показывает фото. Воспитатель демонстрирует наглядный материал, сопровождая показ увлекательным рассказом Познавательный рассказ. Давным-давно это было. На нашей зелёной планете, где уже жили разные животные и птицы, появился человек. Откуда он появился? Произошёл ли от обезьян, прилетел ли из космоса — мы не знаем. Но он всё-таки появился. И был он вот такой, наш далёкий предок. (Показ картины с изображением первобытного человека.) У человека не было ни острых зубов, ни когтей, да что там говорить — у него не было ни телефонов, ни телевизоров. Даже не было дома, посуды. И одежды! Посмотрите, во что был одет древний человек? (Дети: в шкуру.) Почему человек одевался так? (Дети размышляют) Да, тогда не было ни фабрик, ни заводов, и человеку приходилось всё делать своими руками. А кто догадается, зачем ему шкура? А вам для чего ваша одежда? (Дети: защита от холода.) Как спасался первобытный человек от холода, мы догадались. Может быть, вы сможете догадаться, что ещё нужно было человеку, чтобы выжить? (Наводящие вопросы воспитателя. Ответы детей.) Конечно, ему нужна была вода, еда и жилище. Попить он мог из речки или ручейка. Что же он ел? (Дети: ягоды, траву, мясо). Игровая ситуация. Молодцы! Сейчас мы с вами превратимся в первобытных людей и отправимся на лесную поляну собирать ягоды. По команде — начинаем собирать ягоды, кто соберёт больше — станет самым ловким собирателем ягод. Приносите свою «добычу», кладите в миску. Развивающая беседа. А где мог жить первобытный человек? (Дети: в пещере) Но вот человек поел. Прилёг в пещере на мягкую шкуру, поспал. А что делать потом? Музыку не послушаешь, телевизор не посмотришь, книжку не прочтёшь. Что делать? (Размышления детей) — Человек стал… рисовать! На чём? На стене пещеры. А чем? Карандашей нет, и красок. А вот уголёк от сгоревшего костра оставляет хороший чёрный след! (Показ фото с изображением наскальных рисунков). Чего и кого тут только нет! А вы что увидели? Дети перечисляют: деревья, люди, животные. Ну что ж, у машины времени заканчивается топливо, пора возвращаться! Ребята, давайте мы о нашем путешествии расскажем так, как сделал бы это первобытный человек — нарисуем, что видели. Вы согласны? 2. Практическая часть. Тогда за работу! (Дети подходят к столам). Бумагу мы сделаем «старой» — сомнём её. Вот так (показывает) развернём и разгладим. Теперь бумага стала похожа на стены пещеры. А вот и уголь — как в древние времена. Нарисуйте им все, что видели, по желанию. Дети сминают бумагу, затем разворачивают и разглаживают 3. Самостоятельная работа детей. Дети рисуют. Педагог руководит деятельностью детей, используя советы, указания, похвалу. Дети самостоятельно рисуют «наскальные изображения» 4. Заключительная часть. Итог: Выставка детских работ. Педагог: Что нового вы узнали в путешествии на машине времени? Ребята, можно ли, глядя на ваши рисунки, догадаться, куда мы путешествовали? А вам понравилось путешествие? Рисунки мы оформим как альбом «Путешествие на машине времени». Выставка детских работ

Видео: Рисование по ткани в старшей группе

Комбинированное использование традиционных и нетрадиционных техник рисования на занятиях в детском саду поможет ребёнку овладеть методами творческого самовыражения, откроет новый радостный мир необычных художественных техник, привьёт вкус к исследовательской деятельности, обогатит словарный запас. На таких занятиях педагог демонстрирует только способ действий, образец не является непререкаемым эталоном для подражания, что создаёт благоприятные условия для развития самостоятельности, инициативности, воображения, способствует раскрытию индивидуальности каждого ребёнка.

Нетрадиционные техники рисования в детском саду и дома — Андреева Наталия Валериевна — Консультации и рекомендации педагогов — Каталог статей

С раннего  возраста дети пытаются отразить свои впечатления об окружающем мире в своем изобразительном творчестве. Дети рисуют пальчиками, ладошками на запотевшем стекле, палочкой на песке, мелом на асфальте, даже маминой помадой на зеркале. Так дети отражают, что они видят и чувствуют.

Становясь постарше, дети приобретают вначале простейшие умения и навыки рисования традиционными способами и средствами. А со временем уже осмысленно изыскивают новые приемы отражения окружающей действительности в собственном художественном творчестве.

Рисование является важным средством эстетического воспитания. Ребенок любит быстро достигать цели и нетрадиционные техники помогают в этом. Они способствуют развитию мелкой моторики рук, тактильному восприятию, ориентировке на листе бумаги. Развивают внимание и усидчивость, формируют навыки самоконтроля. Ребенок проявляет самостоятельную творческую деятельность, свою индивидуальность. Рисование необычными материалами и оригинальными техниками позволяют детям ощутить незабываемые положительные эмоции. Все это развивает фантазию, воображение, убирает отрицательные эмоции. Проведение таких занятий подарит детям широкую гамму ощущений.

Рисование солью

Нарисованный краской рисунок посыпается солью, соль пропитывается краской, и после высыхания получается необычная структура, эффект зернистости придает объемность изображению.

Рисование нитками

На листе плотной белой бумаги рисуется контур будущего рисунка, по готовому силуэту нарисованного объекта наносится клей ПВА, а затем цветными нитками выкладывается изображение. Данный способ рисования требует просыхания композиции, чтобы ниточки приклеились.

Батик

Батик – это рисование по ткани. Рисование производится гуашевыми или акварельными красками по намеченному карандашному контуру или спонтанно.

Граттаж

Граттаж – способ выполнения рисунка путем процарапывания острым предметом. Плотный лист бумаги натирают свечой, по восковому слою наносится тушь, в которую добавлено несколько капель жидкого мыла. Предварительно поверхность листа можно покрыть гуашью одного цвета или нанести пятна краски ярких цветов без просвета, тогда изображение будет цветным. Когда основа высохнет, заостренной палочкой рисунок процарапывается до слоя краски.

Рисование поролоном

Рисуют кусочком поролоновой губки. Им можно как размазывать краску по бумаге, так и примакивать по поверхности листа. Этот вид техники подходит при изображении животных, так как передает фактурность пушистой поверхности объекта.

Расчесывание краски

Это прием рисования, при котором специальным гребешком, стекой с зубчиками или обыкновенной вилкой проводят по мокрой краске и процарапывают на ней прямые и волнистые линии, длинные и короткие. Это придает объем рисунку и необычную структуру изображаемым объектам.

Набрызги

Краску нужного цвета развести в блюдечке с водой, обмакнуть в краску старую зубную щетку. Направить щетку на лист бумаги, резко провести по ней карандашом по направлению к себе, в этом случае краска будет брызгать на бумагу, а не на одежду.

Рисование ватными палочками

На листе бумаги рисуем контур изображения, берем гуашь (более насыщенный цвет) макаем в нее ватную палочку и методом «тычка» начинаем рисовать по контуру рисунка. Касаемся листа и осторожно поднимаем палочку, на листе остается точка. Проходим по контуру, меняем цвет, новый цвет – новая палочка. Заполняем весь рисунок.

Кляксография с трубочкой

Кляксография – рисунок кляксами, выдувая их через соломинку (коктейльную трубочку). Макаем толстую кисть в разведенную краску и брызгаем на лист бумаги. Берем трубочку, и дуем через нее на капли краски, они превращаются в кляксы и растекаются по листу.

Кляксография обычная

Ребенок зачерпывает гуашь пластиковой ложечкой и выливает на бумагу. В результате получаются пятна в произвольном порядке. Затем лист накрывается другим листом и прижимается. Далее верхний лист снимается, изображение рассматривается, определяется на что оно похоже. Недостающие детали дорисовываются.

«Отпечаток» листьями

Берем листок, кладем его на салфетку, кисточкой наносим краску на внутреннюю сторону листа, там, где выступают прожилки. Берем листок за черенок и окрашенной стороной кладем на лист бумаги, прижимаем, затем осторожно снимаем, получается отпечаток.

Монотипия предметная

Лист бумаги складывается вдвое и на одной его половине рисуется половина изображаемого предмета. После рисования каждой части предмета, пока не высохла краска, лист снова складывается пополам для получения отпечатка. Затем изображение можно украсить.

Монотипия пейзажная

Складываем лист пополам. На одной половине листа рисуем пейзаж, на другой получаем его отражение в озере. Пейзаж выполняется быстро, чтобы краски не успели высохнуть. Половина на листе, предназначенная для отпечатка, протирается влажной губкой. Исходный рисунок, после того как с него сделан отиск, оживляется красками, чтобы он сильнее отличался от отпечатка.

Рисунки из ладошки

Растопырив пальчики, ребенок прикладывает ладошку к листу бумаги и обводит простым карандашом. Используя различные линии, ребенок дорисовывает необходимый рисунок. Затем раскрашивает изображение красками.

Использование таких техник в рисовании дает детям полную свободу для самовыражения!

Чебоксарская ДХШ №6 имени Акцыновых

«Нетрадиционные способы рисования. Игры с красками на уроке ИЗО»

Капитонова Е.В. 2012 г.

 «Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества!»

Василий Александрович Сухомлинский

   Когда дети приходят в художественную школу, у них большой интерес к рисованию. Задача педагога это желание разжечь, чтобы интерес не угасал, а наоборот, ребенок узнавал все больше нового и необычного в рисовании. Чтобы знал, например,  что можно рисовать не просто кисточкой, а множеством других материалов.

В этой статье мы поговорим о том, как можно создавать оригинальные картинки при помощи всевозможных материалов.

В самом начале моей педагогической карьеры я в детских работах  наблюдала отсутствие аккуратности,  бесцветность, однообразие и бедность цветового решения. Дети очень любят рисовать, но творчество не может существовать под давлением и насилием. Рисование для ученика — радостный, вдохновенный труд, к которому не стоит принуждать, но нужно стимулировать и поддерживать его, постепенно открывая перед ним новые возможности изобразительной деятельности. Я поняла, что  нестандартные, новые подходы к организации этой  деятельности  восхищают и  удивляют  учеников, вызывая стремление заниматься этим интересным делом. Нетрадиционное, нестандартное рисование раскрывает удивительные возможности ребенка, позволяет почувствовать палитру красок, формы, мазки, штрихи их характер и настроение.

   Примерные темы:

·       тычок жесткой полусухой кистью;

·       печать поролоном;

·       восковые мелки + акварель;

·       свеча + акварель;

·       отпечатки листьев;

·       рисование ватными палочками;

·       волшебные веревочки;

·       рисование манкой;

·       рисование мятой бумагой;

·       кляксография с трубочкой;

 Каждая из этих техник — это маленькая игра. Их использование позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение, дает полную свободу для самовыражения.

Осваивая технологию нетрадиционного рисования, я для себя сделала вывод: если ты хочешь чтобы глаза твоих детей блестели от восторга, на занятиях, мечтаешь, чтобы каждое занятие было праздником,  желаешь  общаться, смеяться, удивляться с умными, творчески думающими детьми — нужно чаще с ними наблюдать, играть, беседовать, рисовать и импровизировать. Нетрадиционные техники рисования развивают у детей фантазию, наблюдательность, логическое и абстрактное мышление,  внимание, воспитывают уверенность в себе.

Интересно наблюдать, как дети изображают в своих рисунках: запах, вкус, шум, дорисовывают кляксу. Ребята умело импровизируют и фантазируют, что не всегда удается взрослым. Мне нравится, что на таких занятиях дети учатся замечать оттенки цветов (лист не просто желтый, а красно-желтый, желто-оранжевый, зеленовато-бурый).

Испытывая трудности в общении, ребенок с помощью рисунка передает свое настроение и благодаря систематической работе  на просмотре радует всех своими великолепными рисунками. Я использую многие способы нетрадиционной техники рисования в своей работе, и все они пришлись мне и детям по душе.. Дети  в восторге, когда в результате рисования  губкой, нитками, трубочкой возникают удивительные образы на работе. А когда после небольшой игры рисунки высохнут, и ребята дорисовывают недостающие детали,  перед глазами предстанет целая картина — радости нет предела.

Работая с детьми по темам «Игры с красками на уроке живописи. Нетрадиционные способы рисования». Я, в нашем  подготовительном отделении  ДХШ №6 им. Акцыновых, стараюсь не только показать новый способ рисования, но и постараться сделать так, чтобы эти знания использовались ребенком.

Уважаемые педагоги и родители рисуйте, творите, фантазируйте с вашими малышами, это не только развивает, но и способствует приятному общению, взаимопониманию, а это не менее важно.

Нетрадиционные техники рисования

Дети, знакомясь с окружающим миром, пытаются отразить его в своей деятельности — играх, рисовании, лепке, рассказах и т.д. Богатые возможности в этом отношении представляет изобразительная деятельность. Чтобы не ограничивать возможности малышей в выражении впечатлений от окружающего мира, недостаточно традиционного набора изобразительных средств и материалов.

Чем разнообразнее будут условия, в которых протекает изобразительная деятельность, содержание, формы, методы и приемы работы с детьми, а также материалы, с которыми они действуют, тем интенсивнее станут развиваться детские художественные способности.

Нетрадиционные техники рисования – это толчок к развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражения индивидуальности. Применяя и комбинируя разные способы изображения в одном рисунке, дошкольники учатся думать, самостоятельно решать, какую технику использовать, чтобы тот или иной образ получился выразительным.

Рисование нетрадиционной техникой стимулирует положительную мотивацию, вызывает радостное настроение, снимает страх перед процессом рисования.

Рекомендуем познакомиться со следующими статьями:

Использование изоленты в детском творчестве \ Рисуем пальчиками, ладошками и ножками \ Игры с красками для детей. Забавные отпечатки \ Солнечные картины \ Зимние рисунки детей

   

Круглая картина — тондо. Такая форма картин была особенно популярна в ренессансной Италии, в частности, во Флоренции. Чаще всего тондо называют изображения мадонны с младенцем, круглые по композиции и характерные для итальянского искусства флорентийской школы середины XV — первой половины XVI вв. Предлагаем вам попробовать создать свою композицию в круге. Продумайте, какую картину вы нарисуете в круге. Хотим обратить ваше внимание на то, что здесь не будет нижнего края бумаги, где обычно рисуют землю, или верхнего края, который служит небом. Здесь нужно будет рисовать или писать красками совсем по-другому. Начинающие художники должны сначала продумать, какие композиции лучше подходят для круга, чем для квадрата. читать дальше

Рисуем как Леонардо да Винчи. Леонардо да Винчи (1452-1519) — великий итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека». Леонардо да Винчи — один из величайших гениев, которых когда-либо знал мир. Леонардо хотел узнать о мире больше и стремился изучить все, что только мог. Он разбирал различные вещи и рисовал изображения мелких деталей, которые находил внутри. Леонардо был одним из первых ученых, которые вскрывали мертвых животных и людей с тем, чтобы изучить расположенные внутри мышцы, кости и органы. Рисунки человеческого тела, сделанные да Винчи, были настолько хороши, что врачи на протяжении сотен лет использовали его работы в медицинских книгах. читать дальше

Термин «триптих» имеет два значения: 1. Произведение искусства из трех картин, барельефов и др., объединенных одной общей идеей или темой. Триптих является разновидностью полиптиха, что обозначает работу из множества панелей или картин. Средняя работа, как правило, наибольшая, а по бокам располагаются две меньшие, относящиеся к ней работы. 2. Икона, состоящая из трех частей: средней доски, занятой главным изображением, и из двух привешенных к ней на петлях боковых створок с побочными изображениями (напр., на средней доске – Богоматерь с Младенцем, на створках — предстоящие ей святые). Створки, вращаясь на петлях, могут ложиться на среднюю доску и полностью заслонять собою находящееся на ней изображение, причем и то, что написано на них самих, делается невидимым. читать дальше

Мраморная бумага. Для детей в творчестве больше важен сам процесс, чем полученный результат. Мы же, взрослые, заинтересованы в конечном продукте нашей деятельности. Сегодня мы хотим вам предложить такой вид игры с красками, который удовлетворит потребности как детей так и взрослых. Ребятишки получат удовольствие от самого процесса создания т.н. «мраморной бумаги», ведь это так здорово — смешивать папин крем для бритья с разноцветными красками, создавая красивыми узорами. А родители будут приятно удивлены тем, какая красивая бумага для детских поделок получится в результате… читать дальше

Монотипия. Это один из самых волшебных жанров рисования, монотипия — нечто среднее между живописью и графикой, между сказкой и фокусом. Монотипия дает ребенку уникальную возможность свободы самовыражения, это проекция его внутреннего, скрытого от взрослых мира. Доступность техники монотипия для ребенка бесспорна. Для занятий монотипией нужны совсем небольшие приготовления, все это не требует много времени, а удовольствие получаемое ребенком просто огромно. И так, с чего начать? Первое — необходимо подготовить гладкую, невпитывающую воду поверхность. Тут большой простор для родительской фантазии, для этого можно приспособить кусок линолеума, оргстекло, фольгу и даже простой противень… читать дальше

Паспарту. Начинать работать с детьми в технике паспарту можно с раннего возраста. С помощью этой нетрадиционной техники рисования можно превратить детские «каляки-маляки» в настоящий рисунок, в буквальном смысле придав им форму. Вообще, паспарту – это кусок картона или бумаги с вырезанным в его середине четырёхугольным, овальным или круглым отверстием, под рамку, в которую вставляют рисунок или гравюру так, что их легко заменять другими. В нашем случае паспарту – это нарисованный на плотной бумаге простой рисунок, часть деталей которого вырезана. Например, можно нарисовать бабочку и вырезать у нее крылышки. Или нарисовать цветок и вырезать у него лепестки. Удобно использовать для этого… читать дальше

Граттаж. Слово “граттаж” произошло от французского gratter — скрести, царапать, поэтому другое название техники — техника царапанья. Для занятий граттажем необходимо специальным образом подготовить лист бумаги. Для этого покроем воском и черной краской лист раскрашенной в разные цвета плотной бумаги. Ну а потом самое интересное! Процарапываем любым острым предметом (например, зубочисткой или вязальной спицей) рисунок. Образуется на черном фоне картинка из цветных штрихов. Особенно эффектно в технике граттаж смотрятся картины на тему космоса. Порядок работы следующий: 1. Раскрасьте лист бумаги или картона разноцветными восковыми мелками или акварельными красками … читать дальше

Мастер-класс для педагогов «Современные нетрадиционные техники рисования » | Материал:

 

Цель: Познакомить педагогов с использованием нетрадиционных техник рисования на занятиях по изобразительной деятельности для детей дошкольного возраста.

Задачи:

1. Познакомить с разными техниками рисования; способствовать формированию умения у педагогов ДОУ выполнять на практике несколько нетрадиционных методов рисования;

2. Повысить уровень мастерства педагогов.

Методы и приёмы: репродуктивный, практический.

Оборудование: столы, стулья для педагогов, влажные салфетки, коробочка для использованных салфеток, материал для практической деятельности – гуашь разного цвета, листы бумаги формата А4, плоские кисточки, зубочистки,  тарелочки для краски, баночки с водой.

Ход мастер – класса:

Здравствуйте дорогие коллеги, я рада приветствовать вас на нашей встрече. Сегодняшний мастер-класс я хотела бы начать с высказывания «Чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок»

Рисование с использованием нетрадиционных техник завораживает и увлекает детей. Это свободный творческий процесс, когда не присутствует слово нельзя, а существует возможность нарушать правила использования некоторых материалов и инструментов. Оригинальное, нетрадиционное рисование привлекает своей простотой и доступностью.

Термин «нетрадиционный» подразумевает использование материалов, инструментов, способов рисования, которые не являются общепринятыми, традиционными, широко известными.

Человечество не стоит на месте, мы постоянно развиваемся и придумываем что – то новое. Так и в области изодеятельности появилось много новых нетрадиционных техник рисования с дошкольниками, которыми сегодня я хочу поделиться с вами.

 Рисование на фольге.

Рисование на фольге очень отличается от бумаги. Во-первых, хорошо видно как смешиваются цвета, во-вторых, краска отлично скользит. Подходит для развития сенсорных ощущений у малышей. Рисовать можно пальчиками, кисточками, ватными палочками.

Клей ПВА для создания 3D эффекта.

Очень интересные рисунки другого плана получаются с клеем ПВА. Клей ПВА или горячий клей можно использовать для придания рисунку объема и рельефности. Для работы понадобиться (плотная бумага, клей во флаконе с заостренным кончиком, простой карандаш, резинку, гуашь.

Эскиз картинки нужно приготовить заранее.   Рисуем с помощью клея все контуры. Следим, чтобы все линии получились ровными и одинаковыми. Даем рисунку с клеем высохнуть. Затем разрисовать цветной гуашью. Можно использовать один цвет или несколько.

Рисование пеной для бритья или воздушные краски

Рисование пеной для бритья — процесс увлекательный и интересный. Пена приятна на ощупь, дарит новые тактильные ощущения и приятный запах. Легко смывается с рук, одежды и любой поверхности.

 Это объёмная краска для создания пухлых рисунков. Делается такая краска быстро и просто – в мисочке смешиваем 1 часть клея ПВА с гуашью и добавляем 2 части пены для бритья. Тщательно всё перемешать. Краски готовы, их можно наносить на готовый контур или  проявить фантазию — придумать рисунок самостоятельно.

 Краски поместить в тюбик или наносить кистью. Отрезать ножницами кончик пакета, получился своего рода кондитерский шприц, создаём рисунок.

Самые разные идеи можно воплотить в этой технике рисования для детей.

Объемные краски

Готовый вариант красок есть в продаже – pyffy paint. Однако их можно сделать самим: нужна 3 ст. л. воды,1 ст. л. муки, краситель, 1 ст. л. соды или разрыхлитель или соли.  Краску можно поместить в бутылёк из под клея ПВА. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим.

Пуантилизм для детей. Точечный рисунок

Название течения в живописи пуантилизм произошло от французского слова pointiller, что означает «писать точками». Художники, которые работали в стиле пуантилизм, наносили на холст чистые, не смешанные предварительно на палитре краски. Оптическое смешение красок происходило уже на этапе восприятия картины зрителем.

Рисование точками относится к необычным, в данном случае, приемам. Это такая манера письма картин раздельными мазками. Для реализации можно взять обыкновенную ватную палочку. Лучше всего получаются точечные рисунки гуашевыми красками.

Для каждого цвета  понадобится отдельная палочка, а нужные детали можно дорисовать с помощью фломастера или карандашей.

Зентангл и дудлинг

Сочетание (зендудлинг) – техники рисования, в последнее время приобретающие большую популярность. Интерес к ним связан с тем, что они являются хорошим способом расслабиться, получить удовольствие, проявить свои творческие способности, даже в том случае, если вы совершенно не умеете рисовать в классическом понимании этого слова.

Дудлинг (от английского – бессознательный рисунок) – это рисование с помощью простых элементов (кружочков, закорючек, ромбиков, точечек, палочек и пр.). В этом и состоит лёгкость. Однако из этих простых элементов могут складываться сложнейшие композиции, поражающие воображение. Но в основном это бессознательный рисунок, позволяющий «отключить мозг», что открывает дорогу чистому творчеству, не скованному правилами. Такому рисованию многие из нас предавались на скучных школьных уроках. О том, что получится в итоге, мы не знаем и не задумываемся, рука рисует сама по себе. Будут ли это разнообразные растения, несуществующие миры или просто геометрические фигуры – не важно. Главное – получить удовольствие от процесса рисования

Зентангл является сочетанием медитации и рисования. Традиционно для рисования зентангла используются квадраты 9х9 см. В квадрат помещается какой-либо рисунок, либо он произвольным образом делится на сегменты, которые, в свою очередь, заполняются различными однотипными элементами (точечками, кружочками, ромбиками, на что хватит фантазии).

Смесь этих двух техник – ЗЕНДУДЛИНГ  – идеально подходит для занятий с детьми. Самый простой вариант – воспользоваться раскраской или контуром животного, цветка, птички (чего угодно, нарисованного по трафарету, и предложить ребёнку заполнить его простыми элементами, а потом их раскрасить. Можно усложнить задачу – разбить рисунок на части и заполнить получившиеся сегменты разными узорами. Еще вариант – предложить ребенку по- разному заполнить одинаковые изображения животных, предметов и др.

Рисование цветными опилками или песком

Рисование цветными опилками – это необыкновенно красивое и очень полезное творчество. И сам материал необыкновенно приятен. Он притягивает не только детей, но и взрослых.

Как приготовить цветные опилки

• Подготовить опилки, чем мельче, тем выразительнее и эстетичнее  получится работа.

• В миску поместить гуашь или пищевой краситель нужного цвета и немного развести водой до достаточно яркой концентрации.

• Поместить опилки в раствор, перемешать до полной пропитки.

• Выложить на бумагу или поднос и поставить сушиться в сухое место.

• После окончательного высыхания, поместить творческий материал в прозрачные баночки.

Как рисовать цветными опилками

Для детей младшего возраста лучше использовать готовый контурный рисунок. Посыпать опилками нужно так: пальчики держим щепоткой, высыпаем струйкой, как соль. Обязательно нужно показать детям захват четырьмя пальцами, а не двумя. После того, как рисунок засыпан опилками нужного цвета, излишки нужно стряхнуть на тарелочку. А на листе остаются четкие и ровные «закрашенные детали». То же проделываем с остальными фрагментами рисунка поэтапно, меняя цвет.

Рисование солью или манкой

Эскиз картинки нужно приготовить заранее.   Наносим  на поверхность рисунка  кисточкой клей ПВА. Сверху посыпаем  аккуратно солью или манкой. Лишнюю соль или манку убираем с помощью сухой кисточки. Даем время, чтобы  работа подсохла.  Готовый рисунок раскрашиваем гуашью.

Нетрадиционное рисование «В технике ОТПЕЧАТКА»

В детском саду удобнее всего организовывать именно технику отпечатка. Давайте, посмотрим какие материалы подойдут для реализации этой технике при рисовании с детьми.

Комочек мятой бумаги

Мятая бумага дает красивую рваную структуру отпечатка. Это подходит для рисования например, кроны деревьев. Материалы: блюдце либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанная гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, смятая бумага. Способ получения изображения: ребенок прижимает смятую бумагу к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет, меняются и блюдце, и смятая бумага.

Гофрокартон

Упаковочный серый картон отлично подходит для рисования розы в технике отпечатка.   Нарезаем картонную коробку на полоски поперек линии гофрирования. Скручиваем полоски трубочкой, закрепляем резинкой или ниточкой. Также этот способ рулонного рисования подходит для изображения спирали улитки, завитки, барашка.

Отпечатки овощами и фруктами

Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге.

Отпечаток пузырчатой пленкой

Рисование на пузырчатой пленке и последующий отпечаток нарисованного на лист бумаги или самой пленкой.

Отпечатки листьев

Для получения изображения ребенок покрывает листок дерева красками разных цветов, затем прикладывает его к бумаге окрашенной стороной для получения отпечатка. Каждый раз берется новый листок. Черешки у листьев можно дорисовать кистью.

Отпечатки ладошками

Во второй младшей группе дети плохо управляют кистью, им трудно заставить кисть провести линию, овал, круг…   Поэтому в этом возрасте интересны быстрые и красивые работы-рисунки в технике рисования ладошками.

Вы можете детскими руками нарисовать вот такую милую семейку курочку и цыплята.

Зеленая краска даст вам отпечаток, который можно обыграть в виде лягушки. Глаза можно нарисовать отдельно на белых кружочках бумаги (сами воспитателем) и дети просто наклеят глаза на рисунок клеем ПВА.

Вот вам простая идея рисунка  воробья в детском саду. Просто и быстро нарисовать своими руками детям в средней группе.

Чтобы нарисовать ОБЕЗЬЯНКУ, нужно правильно расположить ладонь – так чтобы пальцы были повернуты в сторону лианы, на которой будет висеть обезьяна. Потом кисточкой нарисовать красивый завиток хвоста. И уже из бумажной аппликации выложить голову или дорисовать.

Необыкновенный жираф, также отпечаток дорисовывается нужными элементами и рисунок готов.

Отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Рисование пальчиковыми красками можно начинать с раннего возраста. Для этого сначала покажите своими руками, как интересно оставлять следы на бумаге, затем дайте попробовать ребенку. Здесь главное показать, что нужно рисовать указательным пальцем.

Пальчиковые краски можно изготовить самостоятельно. Для этого нужно смешать до консистенции густой сметаны:1 стакан муки, 1 чайная ложка растительного масла, 1 столовая ложка соли, примерно 0,5 стакана воды. Пищевые красители. Краски готовы, можно творить.

Отпечатки ступнями

Отпечаток детской ступни, как и ладошки, можно превратить в интересный рисунок. Самые разные персонажи могут прятаться в отпечатке ноги ребенка.

Сразу скажу, что в реалиях детского сада (где в группе 30 детей)  такое рисование ступнями трудно организовать.  В случае с рисунками ладошками все просто:  дети вытирают ладони мокрой тряпочкой (снимают основной слой краски), а потом идут к умывальнику и моют руки с мылом. При рисовании ногами, ребенок уже пойти и помыть ноги в умывальнике не может. Нежен человек с мылом и несколькими тазиками, чтобы мыть ноги. Такую работу не сделаешь с целой группой детского сада. Но…

Такое рисование можно сделать как специально организованное индивидуальное занятие, например: из группы четырех человек.

Пластилиновая живопись

На картонную основу нанести простой рисунок или взять готовый рисунок, а затем отщипывать маленькие кусочки пластилина и размазывать их пальчиками по рисунку, как будто закрашивая. Работа получается законченной и очень декоративной, если такими «красками» покрыта вся поверхность картинки – и рисунок, и фон. Пластилиновые кусочки неплохо смешиваются друг с другом и получаются новые, неожиданные цвета. Издалека такая работа выглядит, как написанная маслом.

Монотипия

Метод таит в себе немало заманчивого для детей. На ровную гладкую поверхность (например, стекло или целлофан) краской наносится рисунок с помощью кисточки, или ватной палочкой. И сразу же, прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда всё высохнет, можно при желании добавить детали и очертания. 

Рисование вилками

Одноразовые пластиковые вилки – тот инструмент, который может создать для вас интересную технику нетрадиционного рисования. Все рисунки, где нужна характерный лохматый мазок, станет просто и быстро рисовать даже меленькому ребенку.

Например: На листе бумаги педагог рисует пенек.  От пенька идет вверх линия – это ОСЬ будущей елки. Вилкой зачерпываем густую краску и накладываем отпечатки по направлению от бока оси вниз. Сначала обрабатываем правую сторону от оси, потом левую от центрального стержня елки.

Для удобства краску наливать в мисочки – крышки от банок отлично подойдут.И чтобы расход краски был меньше, гуашь можно разводить с клеем ПВА – один к одному. В такой нетрадиционной техинке вы можете нарисовать любые КОЛЮЧИЕ эелементы рисунка – например, ЕЖИК или КАКТУС.

Также вилка поможет нарисовать лохматых персонажей. Например: желтого пушистого ЦЫПЛЕНКА, или котенка, или медвежонка.

Так как краска уже содержит клей-ПВА, то на мокрую еще не высохшую краску можно приклеить любые бумажные детали (клюв, глаза, уши, хвосты и прочее).

Также вилочный мазок похож на оперение птиц. Поэтому вы можете сделать рисунок любой птицы в этой технике. Вот как это происходит видно на фото поделки ниже — ПЕТУХ.

Рисование способом раздувания

Здесь на лист бумаги кладем разведенную водой акварель и дуем на нее из трубочки. Получаем водянистые разводы и красочные ручейки. Для такого рисования необязательно использовать акварель, тоже самое можно сделать гуашью, разбавленной водой. Или ребенку даем рисунок личика (мальчика или девочки) и задача ребенка выдуть ПРИЧЕСКУ этим персонажам.

Мыло – краска

Для такой техники нужно налить в стаканчики обычного жидкого мыла, или жидкость для мыльных пузырей —  в каждый стаканчик добавляем немного гуаши. Получаем разноцветную мыльную краску. Окунаем в нее трубочку от коктейля или круглую «выдувалку» и пускаем пузыри прямо на бумагу. Получаем нежные пузырчатые ОБЛАКА.  Их можно оформить в интересную картину.

Пузырчатые облака могут быть ПЫШНЫМИ ПИОНАМИ.  Пузырчатые области можно  гребешки на морских волнах, как кудрявые шкуру овечки и т.д.

Можно просто надуть соломинкой пузырей на поверхность листа бумаги, и потом из этого разноцветного листа вырезать аппликацию-поделку.

Рисование цветным льдом

Весьма забавный и познавательный процесс. В данном случае закрашенный лёд будет выступать инструментом для рисования. Для этого нужно подготовиться – разлить закрашенную воду в формочки для льда и заморозить. В каждый кусочек нужно вставить палочку для мороженного. Что касается красок, лучше отдать предпочтение акварели или красителям, она легче проникает в лед. Гуашь слишком плотная, хотя и ее можно развести до нужной консистенции и поливать ею ваше ледяное творение.

Чтобы лед был прозрачный, нужно замораживать кипяченую воду, иначе скульптура будет матовая.

Отличная идея — использовать вместе с красками соль, последняя разъедает лед и на его поверхности образуются причудливые бороздки и формируется иная шершавая текстура. Краска может проникнуть внутрь, создавая интересный узор.

Рисование зубочистками на клее ПВА.

Налейте на бумагу клей ПВА и рисуйте на нем разводы зубочистками или ватными палочками.

Если в качестве основы использовать прозрачную пластиковую крышку, например, из-под сметаны, то после того, как рисунок высохнет, из нее можно вырезать, например, сердечко и на веревочке повесить на елку.

 Рисование на молоке.

Для смелых творческих экспериментов понадобятся очень простые и безопасные ингредиенты:

• цельное молоко, важно, чтобы оно было не обезжиренное, лучше, если домашнее;

• разведенные в воде пищевые красители;

• плоская тарелка или неглубокий лоток;

• жидкое мыло или средство для мытья посуды.

Нужно налить немного молока в тарелку и даем ребенку баночки с красками, из которых он на молоко должен в произвольном порядке накапать по нескольку капель красок разных цветов. Получившийся рисунок уже будет весьма интересным. Но это еще не все. Для этого нужно взять обыкновенные ватные палочки, обмакнуть их в средство для мытья посуды. Когда ребенок опустит их в молоко, начнется процесс превращения, и малыш сможет участвовать в создании узоров.

И дальше только наблюдать за происходящим в тарелке чудесным превращением и движением.

Ребенку безумно понравится сам процесс и его неожиданные результаты.

Эбру — рисование на воде

Одна из самых фантастических техник изобразительного искусства. Вода проявляет себя с совершенно неожиданной стороны. Вся красота техники в том, что любой человек может создавать настоящие шедевры на водной глади. Эбру — также увлекательно для детей. Важная отличительная черта этого творчества, каждый рисунок всегда уникален!  Ведь его уже не повторить! Каждый раз краски по воде растекаются по разному.

Для ЭБРУ необходима специальная вода, настоянная на красных морских водорослях. В продаже есть белый порошок — это и есть «красные водоросли». А также потребуются специальные краски. Но можно, заменить желатином или крахмалом, краски для эбру можно заменить обычными красками: акварелью, гуашью или акрилом, кисти (отдельная для каждого цвета), палитра для смешивания красок (пластмассовая или керамическая), кисточки для эбру, бумага (не глянцевая),  невысокая прямоугольная емкость.

Процесс работы в технике рисования Эбру

• Подготовка специальной клейкой основы для эбру. Необходимо приготовить клейстер из крахмала и воды, его нужно немного остудить. После чего добавляем клея ПВА и перемешиваем основу.

• Подготавливаем акриловые краски, разбавив их водой до жидкого состояния.

• Наливаем заранее подготовленную жидкость в специальный лоток. В палитре готовим краски разного цвета. Берем  кисть, окунаем в краску и разбрызгиваем над водой. Это будет фон нашего рисунка. Фон может состоять из 2-3 цветов.

• Далее берем спицу или зубочистку  и размешиваем краску, как душе угодно. Это увлекательный, релаксирующий процесс.

• Фон готов. Приступаем к рисунку.

• Рисунок выполняется тонкой спицей. Окунаем в краску и ставим точку на поверхности воды. Вытираем спицу салфеткой, окунаем в другую краску, и снова окунаем в ранее отмеченную точку, которая уже расползлась в круг. Так можно делать несколько раз, используя разные оттенки. Затем спицей делаем рисунок. Либо спицей ведем из круга, или в круг.

Техника правополушарного рисования

Научиться рисовать за короткое время можно используя инновационную методику правополушарного рисования. Популярность этого метода возрастает с каждым днем. . Такой метод позволит любому человеку в короткие сроки научиться рисовать (уже после первого занятия).Основа метода правополушарного рисования заключается в активации правого полушария в режим творчества.         Изначально все малыши правополушарны.          Они воспринимают мир «как он есть». Увидел – исследовал, поиграл, получил опыт.

От чего такой быстрый результат? 

Дело в том, что в традиционных художественных школах делается упор на левополушарный режим человеческого мозга, вследствие чего и такой длительный период обучения. Но мало кто знает, что за творческую деятельность отвечает именно правое полушарие. Благодаря специальным техникам, которые были разработаны высококвалифицированным психологом, в такой методике правое полушарие включается в режим творчества практически у всех людей.

Основная суть таких занятий.

В основу обучения положен принцип – меньше теории, больше практики. На теорию уделяется не более пяти минут занятий, в остальное время ученики рисуют. Все рабочие места заранее подготавливаются, и выдается все необходимое для творчества – кисточки, краски, фартуки и т.д. Это делается для того, чтобы все занятие человек полностью занимался творческим рисованием.

Картины, нарисованные подобным образом, появляются моментально, в зависимости от размера от 5 до 30 минут.

Техника правополушарного рисования включает в себя набор различных упражнений, которые на первый взгляд кажутся очень необычными. Смысл правополушарного рисования состоит в том, чтобы с помощью определённых приёмов выключить критику левого полушария и растормозить работу правого. Не вообще выключить, а снизить контроль левого полушария на время рисования.        

Сегодня мы с вами попробуем нарисовать осеннюю картину в технике правополушарное рисование, рисование объемными красками, рисование пеной для бритья. (Показ техник рисования).

Уважаемые коллеги, мне бы хотелась вручить вам буклеты «Делаем краски своими руками», в этом буклете я собрала техники, которые помогут вам изготовить нужные краски своими руками. Отрабатываете различные техники рисования, учите детей смешивать цвета, различать оттенки и спокойно создавайте свои первые художественные шедевры.

Рефлексия «Клякса».

Предлагаю вам оценить мастер – класс, на столе лежат разного цвета кляксы, если мастер – класс прошёл плодотворно, вы получили новые знания, которые будете использовать в своей работе, это голубая клякса ; Если тематика мастер – класса для вас знакома, вы давно используете данную технику в своей работе и готовы поделиться опытом, это желтая клякса; Если мастер-класс для вас был неинтересен, это красная клякса.

Нетрадиционная техника композиции для улучшения ваших фотографий

В прошлом месяце я сел и перечитал книгу Майкла Фримена «Разум фотографа». что я иногда делаю. Я считаю, что, пересматривая слова других фотографов, я напоминаю себе о множестве доступных нам инструментов. Мы так много можем сделать, чтобы создавать свежие и удивительные фотографии.

Один из таких способов — развить наши навыки и обновить наше мышление. Кажется, я прочитал книгу Фримена раза два или три.Каждые несколько лет я снова снимаю его с полки. Его книги проницательны и интересно читать. Фриман предлагает уникальные идеи композиции с использованием как традиционных, так и нетрадиционных техник. Книги легко доступны. Вы также можете ознакомиться с нашим обзором одной из других книг Фримена здесь; «Глаз фотографа». В этой статье давайте рассмотрим одну из концепций, которые он обсуждает в своей книге «Инженерное расстройство».

Детали изображения разбиты на участки тяжелыми тенями.

Что такое искусственное расстройство?

Фриман объясняет, что Engineered Disorder — это активная попытка фотографа использовать нетрадиционные методы компоновки фотографий. По сути, мы нарушаем правила, чтобы создавать интересные изображения. Инженерный беспорядок означает, что мы забываем об обычных методах, таких как объединение элементов в кадре. Мы можем позволить себе создавать лаконичные композиции. В одной главе Фриман рассказывает о различных методах создания искусственного расстройства и противодействия системе.Он упоминает об использовании таких приемов, как разъединение, разрушающий передний план, разрыв кадра, наложение слоев и экстремальные контрасты. Возможно, эти термины кажутся сложными и слишком сложными для понимания, но это не обязательно.

Давайте разберем один из этих методов и посмотрим, что входит в создание искусственного расстройства. Мы обсудим использование экстремального освещения или светотени для создания разъединения в изображении. Это одна из моих любимых техник. Я люблю включать в свои композиции глубокий черный цвет и яркие блики.

Светотень

Chiaroscuro — chi · a · ro · scu · ro — обработка света и тени в рисунке, живописи и фотографии.

Использование этой техники означает, что мы используем очень жесткое освещение, чтобы разрушить единство композиции. Изображение превращается в серию частей, которые передают смысл, но разбиты на темные тени и яркие блики. Обычные техники композиции говорят, что использование этого типа техники делает фотографию плохой, но помните, что мы выдвигаем элементы композиции.

Сильные тени на этом изображении скрывают некоторые детали от зрителя. Лист можно рассматривать только по частям. Это означает, что зритель должен сделать паузу и рассмотреть каждую часть изображения отдельно, а затем собрать всю сцену воедино. Важно заставить зрителя остановиться и изучить ваше изображение. Учитывая количество фотографий, вы хотите, чтобы зрители потратили некоторое время на то, чтобы переварить ваши изображения, а не сканировать их и двигаться дальше.

Эксперименты с темным и светлым

Рассмотрим мои тщательные эксперименты с кьяроскуро.Это изображение изображает обыкновенного канадского гуся в гораздо более уникальном стиле. В моменты открытия золотых часов эти гуси превращаются в элегантные тени. Различные светлые и темные участки создают в изображении интересные графические качества.

На этом втором изображении я использовал автоматический тон, чтобы создать более традиционное изображение. Хотя фактический снимок очень похож, эти две разные обработки создают значительно разные фотографии. Какой из них вы предпочитаете?

Более обычная экспозиция.

Другие примеры

Вот еще один пример кьяроскуро. Это фотография уникального места рядом с моим домом. Все называют это место Бесплодными землями. Красная и серая глина создают эти прекрасные графические узоры, которые привлекают посетителей в этот район. Холмы могут быть разрушены посетителями, но местность действительно прекрасна. Тени и свет создают красивые диагональные линии на этом конкретном изображении.

Это теперь закрыто для посетителей из-за ущерба, нанесенного прогулкой по холмам.

На этом финальном изображении светлые и темные участки выделяют различные круглые объекты. Возможно, это изображение не так разрозненно, как другие, но оно все же представляет собой уникальную обработку двери рыбацкой лодки. Изображение сосредоточено на элементах графического дизайна лодки, а не на использовании судна. Изображение было преобразовано в абстрактное, и большинству зрителей нужно будет проанализировать изображение, прежде чем они смогут определить точный предмет.

Вывод — ваша очередь

Экспериментировать с разными техниками никогда не бывает плохо.Вы можете изучать и улучшать свои фотографии, играя нетрадиционными методами. Создание этих изображений, безусловно, расширило динамические возможности моей камеры. Экспонирование для глубоких теней само по себе может оказаться сложной задачей, но испытать эти разные техники — очень весело.

Хотя мы обсудили только один из методов создания искусственного расстройства, эти три примера ясно показывают эту технику. Лучше полностью понять только один композиционный метод, чем поверхностно рассматривать несколько техник. Попробуйте и сделайте немного экстремального. Отойдите от привычного и ищите способы компоновки изображений, которые задействуют в вашей фотографии мощь Engineered Disorder. Поделитесь своими результатами в комментариях ниже.

Картины Вика Муниса, биография, идеи

Череп клоуна (1990)

На первый взгляд Череп клоуна выглядит как настоящий человеческий череп со странным выступающим круглым носом того же цвета и текстуры, что и кость. Однако он сделан из пластика и других материалов.

Художественная практика Муниза началась после его переезда в Нью-Йорк, где он арендовал студию. Его раннее искусство состояло из скульптур, которые, по словам художника, были конкретным способом использовать отдельные творческие силы, чем он имел для своей коммерческой работы в рекламной индустрии. По иронии судьбы, многие темы, которые он исследовал с помощью этого средства, появятся позже, когда он в основном использовал фотографию в качестве своей избранной формы.

Череп клоуна происходит из серии Relics , в которой реликвия определяется как относящийся к идолу или ценимому объекту из прошлого.Однако реликвии Муниза также содержали темное чувство юмора, демонстрируя не только реликвию, но и превращая ее в современный объект для множества интерпретаций. Например, череп ссылается как на европейскую традицию черепов и скелетов, служащих напоминанием о смерти в натюрмортах memento mori , так и на тенденцию популярной культуры интерпретировать клоунов как пугающих (Стивена Кинга It , Джона Уэйна Гейси и т. Д. Другие реликвии включали доколумбовский горшок, наполненный кофейным фильтром, похожий на современный прибор для завтрака, и артефакт скульптуры Ашанти, превращенный в джойстик видеоигры.В результате получается юмористический комментарий о природе репрезентации и о том, как предметы из прошлого циркулируют в настоящем.

Реликвии Работы представили Муниза темы репрезентации, присвоения и истории, которые станут более важными в его более поздних фотоработах. Они также представляли личную веху, отмеченную (как сказал художник) «осознанием объекта как образа и, спровоцированное этим осознанием, своего рода кризисом идентичности самого объекта, несоответствием того, что ожидается от материала. и что он предлагает.»

После того, как профессиональный фотограф сделал снимки этих работ для галереи, Мунис решил сфотографировать объекты сам. По его словам, профессиональные снимки, казалось, противоречили трехмерной природе и динамике, которые он стремился передать. Этот эпизод в конечном итоге вдохновил его, и вскоре после этого он начал создавать двухмерные вещи исключительно для того, чтобы их фотографировать.

Прорыв творческих блоков с помощью этой нетрадиционной техники рисования — Уилл Кемп

Ясность мысли, творческие открытия и душевный покой в ​​отпуске от гиперактивного ума?

Хороший звук?

Вам нужно заточить карандаши.

Всем известное препятствие для творчества

Если у вас когда-либо были сжатые сроки для проекта или вы пытались закончить последнюю статью, которая, кажется, никогда не закончится, вы оцените отчаяние, которое может начать закрадываться в ваши мысли.

Вы работали, кажется, дни, размышляя и переосмысливая, сочиняя и переписывая, пытаясь развязать эту единственную идею, этот один гениальный мазок, чтобы закончить произведение. Но он продолжает ускользать от вас, и вы начинаете чувствовать… легкую истерику!

Логически вы знаете, что должно быть простое решение, но если ответ нелегкий, подкрадывается тактика уклонения, и вы задаете себе пару опасных вопросов:

Поможет ли мне проверка электронной почты?

Знает ли Google ответ?

Становится все труднее разорвать порочный круг одной и той же идеи, которая крутится у вас в голове.Нам нужен быстрый путь к творческой ясности.

Творческая ясность

Когда вы работаете над проблемой логически, ваше левое полушарие начинает пытаться найти логическое решение. Когда вам постоянно не хватает информации, становится все труднее бороться с желанием найти дополнительную информацию или отвлечься с помощью Twitter или Facebook.

Но в глубине души, , вы знаете, что вам не нужна дополнительная информация . Вам просто нужно время, чтобы ясно подумать и сделать работу.

Но как вы можете сделать это, когда столько отвлекающих факторов борются за ваше время?

Как стимулировать свое творческое мышление, не прибегая к Google?

Вы учитесь рисовать.

Три этапа творческого процесса

Чтобы вырваться из мышления «цепляться за соломинку», решающее значение имеет новая среда или новая перспектива.

Однако иногда у вас не хватает сил на спортзал или времени на длительную прогулку, которая позволяет вашему подсознанию блуждать.

Для таких ситуаций, связанных с напряжением, чертеж может обеспечить простое решение.

Это очень дешево для начала, вы можете практиковаться где угодно, и это может дать вам новый взгляд на ваши текущие проблемы, как прямо, так и косвенно.

Творчество часто связано с разными стадиями развития. Вкратце, первые три стадии были разработаны немецким физиологом Германом Гельмгольцем:

1. Насыщенность
2. Инкубация
3. Подсветка

(Также иногда добавляются два других этапа, первое понимание и проверка. )

Мы собираемся сосредоточиться на стадии инкубации или, другими словами, дать себе творческую передышку, научившись рисовать.

Это стадия, когда мы подсознательно думаем о проблеме, и кажется, что решение появляется из ниоткуда. Принимаю душ, гуляю, медитирую. Все это может помочь на стадии инкубации. Это похоже на попытку создать оазис спокойствия среди множества повседневных отвлечений, чтобы добиться столь необходимого прорыва.

Сам процесс обучения рисованию может помочь вам развить силу творческого мышления, даже если вы занимаетесь физической активностью.Вот как.

Создание творческого переключателя

Вам нужно создать пространство для процветания вашего творческого процесса, а не ожидать, что он будет работать в трещинах вашего безумного графика.

(Случайное творчество Тодда Генри)

Чем может помочь рисование?

Исследования показали, что мозг не сможет решать головоломки, если он будет пытаться использовать только левое полушарие. Чтобы задействовать правое полушарие мозга, вам необходимо переключиться на когнитивные функции.

Это дает возможность более разрозненного латерального мышления с комплексным подходом к решению проблем, помогая освободить ваш умственный блок.

Размышляющий отпуск

Рисование также помогает расслабить левое полушарие.

Он погружает вас в состояние глубокого расслабления, когда вы отказываетесь от павловского звука нового электронного письма и переводите свой разум в состояние, готовое к творческому прорыву. Чтобы что-то нарисовать точно, вам нужно научиться не ассоциироваться с логическим, видеть объекты абстрактно.Этот процесс может помочь вам создать больше прорывных моментов, «ага».

Техника рисования для вашего творчества

Итак, в следующий раз, когда вы столкнетесь с творческим кризисом, что вам делать?

Закройте ноутбук и возьмите карандаш. Вы готовы к небольшому уроку контурного рисования?

Что вам понадобится

• Карандаш или фломастер
• Бумага
• Таймер
• Свободное время 5 минут

Цели

Чтобы научить глаз наблюдать и рисовать то, что он действительно видит — а не то, что он думает, он видит — и побуждать мозг пропадать во время рисования.

Что делать

1. Возьмите лист бумаги и положите его на стол или альбом для рисования.
2. Установите таймер на 5 минут.
3. Сядьте за стол, положите карандаш посередине страницы, чтобы начать рисовать.
4. Теперь вот что странно. Развернитесь на сиденье так, чтобы вы оказались лицом к прямо противоположной позиции . Ваша рука по-прежнему будет стоять на столе, а кончик карандаша готов к рисованию, вы просто не сможете этого увидеть!
5. Теперь начните смотреть на ладонь, слегка согнув ее, чтобы видеть каждую линию и морщинку.Это будет ваша тема.
6. Вы не хотите рисовать всю свою руку, отнюдь нет, все, что вам нужно, — это серия линий и отметок, наблюдаемых с вашей руки.
7. Рисуйте, не отрывая карандаша от страницы, в течение полных 5 минут. Это сделать сложнее, чем кажется.

Соблазн обернуться и украдкой взглянуть будет огромен. Но если выдержать 5 минут, может случиться нечто волшебное…

Результаты

Итак, каковы результаты вашего рисунка? Абстрактный клубок линий! Вы, наверное, будете смеяться над результатами. Вот один из моих.

Кажется, не так уж много?

Отлично.

Мы не пытаемся нарисовать точное представление, но привыкаем практиковать полное вовлечение в визуальные задачи. Поскольку мы обычно очень заинтересованы в продуктивности и создании узнаваемого объекта, которому можно дать имя, это упражнение поначалу может показаться немного бессмысленным.

Но, как утверждает Бетти Эдвардс, автор книги «Рисование художника внутри»:

Рисование чистыми контурами — это наиболее эффективный из известных мне способов подготовки мозга к визуальным задачам.

«А что, если я не умею рисовать?»

Вам просто нужно учиться.

Как мы только что убедились, рисунок вовсе не обязательно должен быть шедевром. Это всего лишь инструмент, позволяющий освежить ваш разум, и процесс приносит удовольствие.

И если вы, , хотите, чтобы улучшил свои навыки рисования, можно добиться прогресса за удивительно короткое время. Вот рисунки «до» и «после» одного из моих недавних учеников Дэвида.

Это изменение произошло за один час урока.

Что я больше всего люблю в рисовании? Свобода, которую он дает мне, позволяет мне размышлять о своей творческой работе, видеть ее с новой точки зрения и позволять этим прозрениям выходить на поверхность.

Так что в следующий раз, когда вы окажетесь в тупике в своем творчестве, попробуйте рисовать и дайте своему разуму столь необходимое время простоя.

Отдых за рабочим столом может вызвать привыкание!

Перед вами

Откуда вы черпаете вдохновение?

Приходилось ли вам рисовать для решения проблемы?

Что вы делаете для творческой подзарядки?

Об авторе: Уилл Кемп может научить вас рисовать, он увлекается мороженым, который только что выпустил версию своего курса рисования для начинающих «Абсолютно для начинающих» с мгновенным доступом.

Макс Эрнст | MoMA

Ключевой представитель сначала дадаизма, а затем сюрреализма в Европе в 1910-х и 1920-х годах, Макс Эрнст использовал различные средства — живопись, коллаж, эстамп, скульптуру и различные нетрадиционные методы рисования — чтобы придать визуальную форму личной памяти. и коллективный миф. Объединив иллюзионистскую технику с логикой вырезания и вставки, он сделал невероятно правдоподобным, выражая разобщенность ума и потрясения социальных потрясений с тревожной ясностью.

Прослужив четыре года в Первой мировой войне, уроженец Германии Эрнст вернулся травмированный в Кельн (недалеко от своего места рождения Брюля) в 1918 году. Именно там он создал свои первые коллажи вместе с другими дадаистами Жаном (Гансом) Арпом и Йоханнесом Бааргельдом. . В своих работах этого периода он использовал механически воспроизведенные фрагменты, такие как изображение химической бомбы, выпущенной с военного самолета на фоне Здесь все еще плавает , чтобы отразить мир обломков и осколков.

Эрнст наиболее тесно связан с сюрреализмом, художественным и литературным движением в Париже 1920-х годов, которое ценило иррациональное и бессознательное выше порядка и разума. Ключевым вкладом в это движение стало его изобретение frottage , техники размещения бумаги на текстурированном материале, например, текстуры дерева или металлической сетки, и растирание его карандашом или мелком для достижения различных эффектов. Сюрреалисты ценили эту практику, в результате которой были созданы такие композиции, как Forest и Sun , как за интуитивную прозорливость получаемых образов, так и за пассивность, которую они поощряли, обходя ограничения рационального ума художника.Имея мало контроля над полученными узорами, Эрнст удивился, что он «пришел, чтобы помочь в качестве зрителя при рождении всех моих работ». В конце концов, он перевел метод с бумаги на живопись, используя слово grattage , чтобы описать эту технику соскабливания влажной краски с холста для достижения аналогичных узорчатых эффектов.

Фрагментированная логика коллажа, которую Эрнст называл «культурой систематического смещения», сохраняется в его картинах, сюжеты которых не пересекаются, даже если их поверхности гладкие.В этих мрачных пейзажах безголовые тела и руки без тела выглядят нелепо среди пышных лесов или на безлюдных пляжах. В годы, предшествовавшие Второй мировой войне, и во время своего эмигранта в США с 1941 по 1953 год Эрнст выполнял работы, которые еще раз отражали угрожающую атмосферу войны.

Вступительное слово Саманты Фридман, помощника куратора Департамента рисунков и эстампов, 2016 г.

Полное руководство по различным художественным средам — ​​ARTDEX

«Кто работает руками, головой и сердцем — художник» — Св.Франциск Ассизский

На протяжении всей истории искусства люди использовали различные материалы для самовыражения. Художники всегда выбирали концепции и техники, соответствующие их навыкам и художественному выражению. Этот квест начался с пигментированного порошка, который использовался для рисования на стенах пещеры Альтамира, и прошел долгий путь к внедрению современных технологий в создание искусства.

Наш полный справочник по художественным средствам проинформирует вас о различных художественных материалах, которые люди использовали с течением времени.Это также укажет на то, на чем вы должны сосредоточиться при выборе идеального носителя для вашего изобразительного искусства. Следующая статья поможет вам выбрать наиболее подходящую вам художественную среду, независимо от того, начинаете ли вы художественную карьеру, выбираете художественную школу или хотите заново изобрести свой художественный стиль.

Фрагмент из «Идеализированного портрета дамы» (1480 г.), яичная темпера на панели из тополя, работы САНДРО БОТИЧЕЛЛИ (1445-1510) | Источник: artyfactory.com

Различные типы традиционной живописи и стилей рисования

Из-за большого разнообразия техник рисования и стилей рисования, средства рисования и инструменты рисования требуют отдельного раздела в любом исчерпывающем руководстве по различным средствам искусства.Есть множество поверхностей, на которых можно рисовать и рисовать.

Темпера

Темпера — это термин, обозначающий краску, смешанную со связующими материалами, такими как яичный желток, и описывающий стиль рисования и художественную среду. Этот материал делает темперу быстросохнущей и долговечной художественной средой, о чем свидетельствуют работы темперы, относящиеся к I веку нашей эры

.

Масляная живопись

Это традиционная художественная техника, которая начала признаваться в качестве художественной среды в Европе 15 века.Масляные краски, как следует из названия, обычно содержат льняное масло, благодаря которому они сохнут медленнее, чем другие. Продолжительное время высыхания является преимуществом использования масляной живописи в качестве художественной среды. Он предлагает художникам возможность изменить некоторые сегменты своей работы или полностью нарисовать другую сцену, добавив еще один слой краски на холст.

Акриловая краска

Что касается времени высыхания, то акриловые краски сохнут быстрее, чем масляная живопись, и после высыхания они становятся водостойкими.Однако вы можете растворить акриловую краску водой перед тем, как нанести ее на холст, чтобы добиться эффекта гуаши или акварели. Рисование акрилом позволяет художникам добавлять слои или текстуры к своим произведениям, повышая глянцевитость и придавая им глубину. Или они могут добавить воду, чтобы добиться матового эффекта на своих картинах.

Акварель

Использование акварельной краски в качестве художественного средства может быть сложной задачей для начинающих в мире искусства. Многие художники любят акварель из-за кажущейся бесконечной цветовой палитры.После того, как вы нанесете их на бумагу, вы мало что сможете сделать, чтобы изменить результат. Однако акварель придает картинам полупрозрачность и идеально подходит для фиксации смены света.

Уголь

Это один из старейших художественных средств рисования. Угольные палочки сделаны из порошкообразного органического материала, связанного воском или жевательной резинкой. Углем можно делать бледные линии или сильные, выразительные. Этот художественный материал легко стирается, поэтому рекомендуется наносить фиксирующие средства на рисунки углем, чтобы обеспечить долговечность произведениям искусства.

Пастель

Эти художественные среды состоят из красочного пигмента, аналогичного пигментам масляных красок, и связующего материала. Использование пастели в рисовании и живописи стало популярным в 18 веке. Художники могут использовать комбинацию разных пастелей в зависимости от желаемого эффекта. Например, мягкая пастель отлично подходит для смешивания, в то время как вы используете твердую пастель для создания резких контуров или набросков более крупной композиции. Существуют также панастели, современная версия этой художественной среды, наносимая мягкой губкой.Вы можете работать с масляной пастелью, которая обеспечивает интенсивность цветов, или с водорастворимой пастелью, если вам нужны более тонкие слои полупрозрачных цветов, которые легко смешиваются.

Мел

Вот еще один органический материал, который художники использовали для рисования с эпохи палеолита. Художественный мел обычно бывает трех вариантов: черный, белый и сангина, в зависимости от материала. Черные мелки содержат мягкий черный камень, белые — из известняка, а сангина — красную охру.Мел изначально использовался для создания эскизов, но в эпоху Возрождения стал независимым художественным средством.

Карандаши графитовые

Они использовались в качестве художественного средства с XVII века во Франции. Вы можете использовать графит для рисования, обводки или штриховки. Существуют графитовые карандаши различной твердости, которые можно использовать для создания изобразительного искусства. Это удобный художественный носитель, потому что он позволяет переделывать вашу работу, стирая части рисунка или всю работу.

Карандаши цветные

В детстве все использовали цветные карандаши для рисования и раскрашивания, делая первые попытки проявить себя творчески. Цветные карандаши прошли долгий путь от детской игрушки до профессионального художественного средства. Они завоевали значительное внимание и уважение в мире современного искусства благодаря многочисленным преимуществам, которые они предлагают. Рисунки цветных карандашей выразительны, глубоки и люминесцентны. В то же время эта художественная среда дает художникам возможность создавать фотографически реалистичные произведения искусства.

Перо и чернила

Это также знакомый художественный носитель, где вы используете перо для обводки и добавления цвета в художественные формы, такие как перьевой рисунок или рукописный текст и каллиграфия. Вы можете выбирать между различными типами ручек, такими как графические ручки, перьевые ручки или ручки для рисования, в зависимости от того, что вы хотите с ними делать. Чернила — мощное, но неумолимое средство для рисования, поэтому вам действительно нужно овладеть навыками рисования чернилами, прежде чем вы начнете с ними творить. Что делает рисунки, выполненные пером и тушью, такими выразительными, так это соотношение пустых и заполненных чернилами пространств на бумаге.

Сейчас мы собираемся двигаться дальше и исследовать, какие другие виды художественной среды художники использовали на протяжении всей истории для выражения своих идей и эмоций.

Уникальные формы непрерывности в космосе Умберто Боччони (1912-1913) под разными углами, через zbrushcentral. com | Источник: antheamissy.com

Эволюция трехмерного искусства

Наиболее распространенное определение трехмерного произведения искусства — это произведение искусства, которое можно наблюдать по высоте, ширине и глубине.С незапамятных времен люди создавали скульптуры с использованием различных концепций, техник и художественных материалов. Инсталляции, перформанс и декоративное искусство также попадают в эту категорию вместе со скульптурой, которая является воплощением трехмерного искусства.

Самым древним произведением трехмерного искусства является скульптура Венеры Берехат Рам. Эта вырезанная из камня фигура датируется 230000 лет до нашей эры. Он представляет собой символ женского плодородия и является одним из множества подобных фигурок, разбросанных по Европе.Считается, что эти первые образцы доисторических скульптур играли важную роль в ритуалах и церемониях.

Три стандартных типа скульптур, которые признает мир искусства:

• Отдельно стоящая скульптура, на которую можно смотреть с любой стороны и под любым углом, обходя ее.
• Барельеф — это когда форма вырезана так, что она немного выделяется на фоне исходного материала.
• Горельефные формы вырезаны, чтобы выделяться на фоне.

Самыми традиционными художественными средами, используемыми для создания трехмерных произведений искусства, были дерево и камень. В настоящее время вы можете использовать современные материалы, такие как стекло, пенопласт и пластик, чтобы превратить их в настоящее произведение искусства. Художники используют множество техник для создания трехмерной интерпретации своего художественного видения.

Резьба — вырезание кусков материала, обычно дерева или камня, до получения желаемой формы.

Casting — заливка жидкой художественной среды, такой как железо, в специально разработанные формы для создания частей большой скульптуры.

Моделирование — манипулирование и преобразование мягких художественных материалов, таких как глина или гипс, и их затвердевание до желаемой формы. Современные художники также используют различные методы моделирования для создания фантастических произведений искусства из стекла.

Строительство — это творческий процесс, в котором художники собирают скульптуру, комбинируя различные материалы и используя клей, проволоку или сварку, чтобы удерживать элементы вместе.

Новое время принесло современные вариации трехмерного искусства.Например, стекло стало важным художественным средством, используемым в скульптуре, инсталляции и декоративном искусстве. Концепции и приемы, используемые при создании художественных изделий из стекла, определяют их тип. Многие художественные формы из стекла включают использование методов горячего стекла, таких как выдувное стекло, скульптурное стекло и литое стекло. Как следует из названия, художники работают с горячим стеклом, придавая ему форму, выдувая или отливая в формы.

Творческий процесс теплого стекла включает нагревание стекла в духовке или обжиговой печи. Два доминирующих метода изменения формы теплого стекла — это опадание и сплавление.

Вы также можете работать с холодным стеклом для создания произведений искусства. Стекло можно шлифовать, полировать или выгравировать, чтобы добиться желаемого эффекта. Существует также техника травления, которую вы можете применить в искусстве стекла, чтобы изменить текстуру стекла. Добиться этого можно с помощью пескоструйной обработки или травления кислотой.

Еще одна из этих современных версий — искусство инсталляции, где художники комбинируют аудиовизуальные эффекты и различные материалы для решения важных проблем, которые их волнуют. Художественные инсталляции могут быть сосредоточены, например, на политике, правах человека или окружающей среде.Самым распространенным является искусство световых инсталляций, где свет и скульптура смешиваются для создания великолепного художественного эффекта.

Артисты, занимающиеся исполнительским искусством, используют свое тело или тела других участников как идеальное средство выражения своих основных ценностей и передачи своего уникального сообщения аудитории.

Слева: Пабло Пикассо — Макет для гитары, 1912 г. / Справа: Макет для гитары на выставке скульптур Пикассо в МоМА | Источник: widewalls.ch

Техники смешанной техники и нетрадиционное художественное выражение

Искусство продолжает развиваться, принося на сцену многочисленные авангардные художественные движения.Художники, которые хотят выделиться, ищут нетрадиционные художественные среды, которые выражают их эстетические принципы и бросают вызов глубоко укоренившимся определениям изобразительного искусства.

Искусство смешанной техники основано на идее, что вы можете использовать все и вся для создания удивительного произведения искусства. Пикассо и Брак первыми использовали различные материалы и предметы повседневного обихода для создания инстинктивных коллажей как удивительных примеров искусства смешанной техники.

• Коллажи — это произведения искусства, которые вы создаете, комбинируя различные материалы, такие как бумага, ткань, вырезки из газет и предметы повседневного обихода, для создания уникальных произведений искусства. Вы даже можете создать цифровой коллаж из произведений искусства в Интернете.
• Assemblage — это трехмерная версия искусства смешанной техники, созданная путем размещения различных объектов и материалов на определенной поверхности. Художники, такие как Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг, восприняли это как антиэстетический подход к созданию искусства сборки, которое стало широко использоваться в 1950-х и 1960-х годах.
• Найденные предметы — это форма смешанной техники, в которой художники используют повседневные предметы и превращают их в произведения искусства, помещая их в определенную художественную концепцию.
• Измененные книги Техника подразумевает физическое изменение книги и ее использование в качестве средства художественного творчества. Вы можете вырезать страницы из книги, чтобы изменить ее, или можете использовать вырезанные страницы как материал для отдельных иллюстраций.
• Художественный журнал представляет собой способ обогатить ваши записи о различных событиях, воспоминаниях и мыслях, добавив к ним художественного акцента. Вы можете использовать широкий спектр художественных концепций и техник в журнале смешанного искусства или вы можете активизировать свою игру и начать с смешанного ведения журнала, также называемого нежелательным журналом.Эта версия художественного журнала включает в себя различные предметы, такие как открытки, билеты на концерты, ленту васи, декоративную бумагу или изображения из журналов. Вы можете использовать различные переработанные предметы в качестве подсказок художественного журнала. Вы можете начать с ведения журнала о цифровом искусстве, если вы страстный поклонник цифровых технологий и изучаете широкие возможности применения технологий в создании искусства.

Фотография как искусство

С момента своего изобретения фотография оказала значительное влияние на то, как люди воспринимают историю и повседневную жизнь.Эта мощная среда сохранила некоторые захватывающие моменты времени, чтобы отметить периоды революционных социальных изменений.

Развитие технологий предоставило людям множество возможностей для выражения своих художественных принципов с помощью фотографии. Художники имеют возможность повлиять на окончательную презентацию, выбирая различные камеры, объективы или пленки и устанавливая параметры кадрирования и времени, прежде чем они сделают снимок. Фотографическое оборудование и методы, используемые в творческом процессе, во многом зависят от предмета, тона и оригинального впечатления, которое художник хочет достичь своей работой.Например, художники-портретисты, которые сосредоточены на съемке отдельных объектов, предпочтут более крупные камеры с малой глубиной резкости, чтобы сохранить фокус на объекте. Пейзажные фотографы выберут совершенно противоположную камеру и технику.

То же самое касается работы с черным и белым, а не с цветами. Черно-белая фотография оставляет неизгладимое впечатление, выделяя линии, текстуру и тон.

• Документальная фотография направлена ​​на то, чтобы запечатлеть важные моменты истории или повседневной жизни, которые будут точно изображать эпоху.Этот вид фотографии тесно связан с фотожурналистикой и играет важную роль в освещении острых социальных проблем.
• Пейзаж возникла из пейзажной живописи. Здесь фотографы сосредотачиваются на окружающей среде, фотографируют природные и городские окрестности и используют методы кадрирования и кадрирования для создания необычных композиций.
• Портретная фотография существует с момента изобретения дагерротипа. Этот стиль художественной фотографии заменил портретную живопись как гораздо более быстрый и доступный способ запечатлеть чье-то изображение.Технический прогресс позволил художественным фотографам выйти на улицу и использовать естественное окружение и свет для создания завораживающих портретов.
• Фотография обнаженной натуры восходит к изобретению этой художественной среды, и фотографы обнаженной натуры изначально хотели вызвать классический идеал красоты, изображая своих героев как нимф или древних героев. В отличие от этого, обнаженные авангардисты представляли человеческое тело как независимую сущность, свободную от всех условностей искусства.
• Цифровая фотография появилась с развитием цифровых технологий, предлагая множество новых возможностей для создания фантастических произведений искусства.Теперь фотографы могут создавать, редактировать и ретушировать свои работы с помощью передовых программ и приложений.

Художник Рефик Анадол использует большие коллекции данных и алгоритмы машинного обучения для создания завораживающих и динамичных инсталляций. | Автор Wired на YouTube

Передовые технологии позволяют создавать необычные художественные материалы

Это время беспрецедентного прогресса в цифровых технологиях. Идея использования новых компьютерных технологий в создании искусства появилась в шестидесятых годах, когда появились первые образцы цифрового искусства. Позже некоторые энтузиасты техники и искусства начали использовать цифровые технологии в своих художественных инсталляциях. Но революционным событием, открывшим новые миры для цифровых художников, стало появление и расцвет Интернета в девяностые годы. Это позволило художникам создать свое искусство и представить его мировой аудитории с помощью различных платформ социальных сетей.

В настоящее время на сцене современного искусства наблюдается бум художников, которые включают инновации цифровых технологий в свои художественные инсталляции, чтобы выразить свою озабоченность по поводу значительных проблем.Некоторые художники используют лазеры для создания фантастических мультимедийных проектов, представляющих идеальное сочетание света и звука. Другие используют 3D-принтеры для воплощения своих художественных идей и создания незабываемых художественных представлений. Таким образом, передовые технологии заново изобретают художественную сцену, вводя необычные художественные среды в качестве средств художественного выражения.

Заключительные слова

Мы составили это полное руководство по различным средствам, которые вы можете использовать при создании своего искусства, чтобы представить краткий обзор различных средств искусства на протяжении всей истории искусства.Мы также сосредоточились на важных вопросах, на которые вам нужно ответить, прежде чем вы начнете искать идеальный носитель для своих произведений искусства. Делаете ли вы свои первые шаги в мире искусства или являетесь опытным художником, ищущим новое художественное выражение, вам нужно мудро выбирать среду.

Материалы, которые вы будете использовать для создания произведений искусства, должны отражать вашу уникальную идею и оригинальное послание, которое вы хотите передать миру. Кроме того, убедитесь, что вы используете материалы, с которыми вам нравится работать, потому что создание искусства должно приносить радость и удовлетворение художнику, а не заставлять его постоянно бороться.Имея это в виду, вы можете выбрать художественную среду, которая будет соответствовать вашей художественной идентичности.

Художественная терминология — глоссарий — ModernArts

РЕЗЮМЕ

Нереалистично, хотя намерение часто основывается на реальном предмете, месте или чувстве. Чистую абстракцию можно интерпретировать как любое искусство, в котором полностью отказались от изображения реальных объектов и эстетическое содержание которого выражено в формальном узоре или структуре форм, линий и цветов.Когда изображение реальных объектов полностью отсутствует, такое искусство можно назвать беспредметным.

АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Нью-йоркское движение живописи 1940-х годов, основанное на абстрактном искусстве. Этот тип живописи часто называют живописью действия.

АКЦЕНТ

Особое внимание уделяется определенным элементам картины, что заставляет их привлекать больше внимания. Детали, определяющие объект или произведение искусства.

АКРИЛОВЫЙ

Быстросохнущая краска, легко удаляемая уайт-спиритом; пластичное вещество, обычно используемое в качестве связующего для красок.

ДЕЙСТВУЮЩАЯ ЖИВОПИСЬ

Любой стиль рисования, требующий больших физических нагрузок; в частности, абстрактный экспрессионизм. Примеры включают движение искусства Нью-Йоркской школы и работы Джексона Поллока.

АЭРИАЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Захват атмосферы Земли с помощью техники рисования, при которой далекие объекты кажутся менее яркими, текстурными и различимыми.

ЭСТЕТИКА

Относится к прекрасному в отличие от полезного, научного или эмоционального.Эстетический отклик — это признание такой красоты.

ALKYD

Синтетическая смола, используемая в красках и средах. Как среда действует как связующее, которое инкапсулирует пигмент и ускоряет время высыхания.

ALLA PRIMA

Техника, при которой окончательная обработка поверхности картины выполняется за один присест, без подкраски. Итальянский для «у первых».

АНАЛОГОВЫЕ ЦВЕТА

Цвета, которые тесно связаны или находятся рядом друг с другом в цветовом спектре.Особенно те, в которых мы видим общие оттенки.

AQUATINT

Отпечаток, полученный тем же способом, что и травление, за исключением того, что области между протравленными линиями покрыты порошковой смолой, которая защищает поверхность от процесса прикусывания в кислотной ванне. Гранулированный внешний вид, который дает отпечаток, направлен на приближение эффектов и оттенков серого к акварельному рисунку.

АРХИВ

Относится к материалам, которые соответствуют определенным критериям стойкости, таким как отсутствие лигнина, нейтральный pH, щелочной буфер, устойчивость к свету и т. Д.

АРМАТУРА

Жесткий каркас, часто из дерева или стали, используемый для поддержки скульптуры или другой большой работы во время ее изготовления.

ART DECO

Художественный стиль 1920-1930-х годов, основанный на современных материалах (сталь, хром, стекло). Стиль, характеризующийся повторяющимися геометрическими узорами из кривых и линий.

ART NOUVEAU

Художественный стиль конца 1800-х годов с изогнутыми, часто закрученными формами, основанными на органических формах.

ДОКАЗАТЕЛЬСТВО ХУДОЖНИКА

Доказательство художника не входит в стандартное издание. По обычаю, художник сохраняет A / P для личного использования или продажи.

СБОРКА

Техника создания скульптуры путем соединения отдельных частей или сегментов, иногда «найденных» объектов, которые изначально служили другой цели.

ATELIER

Французский термин для «мастерской художника».»

ATMOSPHERIC PERSPECTIVE

Устройство для демонстрации трехмерной глубины на двухмерной поверхности. Формы, которые должны восприниматься как удаленные от зрителя, размыты, нечеткие, туманные и часто более голубые.

AVANT-GARDE

Группа, активно занимающаяся изобретением и применением новых идей и методов оригинальным или экспериментальным образом. Группу практиков и / или сторонников нового вида искусства также можно назвать авангардом.Некоторые авангардные работы призваны шокировать тех, кто привык к традиционным, устоявшимся стилям.

БАРОКО

Театральный стиль, обычно связанный с европейским искусством и архитектурой ок. 1550-1750 гг., Характеризовался большим количеством орнаментов и скорее изогнутыми, чем прямыми линиями; ярко богато украшенный.

БАРЕЛЬЕФ

Скульптура, в которой фигуры лишь слегка выступают из фона, как на монете. Также известна как барельефная скульптура.

BAUHAUS

Школа дизайна, основанная Вальтером Гропиусом в 1919 году в Германии. Баухаус попытался достичь примирения между эстетикой дизайна и коммерческими требованиями массового промышленного производства. Художники: Клее, Кандинский и Фейнингер.

BEAUX-ARTS

Школа изящных искусств, расположенная в Париже, которая подчеркнула необходимость академической живописи.

BINDER

Вещество в красках, которое заставляет частицы пигмента прилипать друг к другу и к подложке

, такой как масло или акрил.

БРОНЗА

Сплав меди и олова, иногда содержащий в небольших количествах другие элементы, такие как цинк или фосфор. Он прочнее, тверже и долговечнее, чем латунь, и с древних времен наиболее широко использовался для литой скульптуры. Бронзовые сплавы различаются по цвету от серебристого до насыщенного медно-красного цвета. Стандартная бронза США состоит из 90% меди, 7% олова и 3% цинка.

BRUSHWORK

Характерный способ, которым каждый художник наносит краску на основу.

ПОЛИРОВКА

Процесс протирания зелени (глины) любым гладким инструментом для полировки и уплотнения поверхности.

КАЛЛИГРАФИЯ

При печати и рисовании свободное и ритмичное использование линий для подчеркивания дизайна. Лучше всего это видно на японских гравюрах на дереве и китайских свитках. Также тонкий стилизованный почерк с использованием перьев, кистей или ручек с тушью.

CANVAS

Ткань плотного плетения, используемая в качестве основы для картин.

Мультик

1. Простой рисунок с юмористическим или сатирическим содержанием.

2. Предварительный чертеж любой большой работы, такой как фреска или гобелен.

ЛИТЬЕ

Процесс изготовления скульптуры или другого объекта путем заливки жидкого материала, такого как глина, металл или пластик, в форму и ее затвердевания, в результате чего она принимает форму ограничивающей формы.

КЕРАМИКА

Искусство изготовления предметов из глины и обжига их в печи.Изделия из фаянса и фарфора, а также скульптура изготавливаются керамистами. Эмаль — это тоже керамическая техника. Керамические материалы могут быть декорированы шликером, ангобом, глазурью, нанесены любым количеством техник. Скульптура обычно изготавливается катушкой, плиткой или другой ручной техникой.

CHIAROSCURO

В рисунке, живописи и графике светотень (ke-ära-skooro) относится к передаче форм посредством сбалансированного контраста между светлыми и темными областями.Техника, которая была внедрена в эпоху Возрождения, эффективна для создания иллюзии глубины и пространства вокруг основных фигур в композиции. Леонардо да Винчи и Рембрандт были художниками, которые преуспели в использовании этой техники.

КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

В греческом искусстве стиль V века до нашей эры. В широком смысле термин «классический» часто применяется ко всему искусству Древней Греции и Рима, а также к любому искусству, основанному на логических, рациональных принципах и продуманной композиции.

ОБРАБОТКА

Метод формования керамических изделий или скульптур из рулонов глины, которые сглаживаются вместе, образуя стороны кувшина или горшка.

КОЛЛАЖ

Произведение искусства, созданное путем наклеивания различных материалов, таких как кусочки бумаги, ткани и т. Д., На лист бумаги, картон или холст.

ЖИВОПИСЬ ЦВЕТНЫХ ПОЛЕЙ

Стиль живописи, известный с 1950-х по 1970-е годы, с большими «полями» или областями цвета, призванный вызвать эстетический или эмоциональный отклик только с помощью цвета.

ЦВЕТНОЕ КОЛЕСО

Круглая сетка, представляющая цвета на основе теории цвета. Эта сетка ясно показывает отношения цветов друг с другом (комплементарные, противоположные и т. Д.).

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА

Оттенки прямо противоположны друг другу на цветовом круге, и поэтому предполагается, что они максимально отличаются друг от друга. При размещении рядом дополнительные цвета усиливаются; при смешивании они дают нейтральный (или серый) цвет.

СОСТАВ

Организация, дизайн или размещение отдельных элементов в произведении искусства. Цель — добиться баланса и соразмерности. Обычно применяется к двухмерному искусству.

КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, в которой основная идея или концепция и процесс, с помощью которого она достигается, более важны, чем любой материальный продукт.

СТРОИТЕЛЬСТВО

Произведение искусства, которое фактически монтируется или строится в помещении, где оно будет показано.Многие постройки рассчитаны на временный характер и демонтируются по окончании выставки.

CONTE

Изначально это было торговое название марки французских мелков, сделанных из уникального соединения пигментов с меловой связкой. Мелки Conte не содержат смазки, что делает их пригодными для литографических рисунков.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

Обычно определяется как искусство, создаваемое со второй половины двадцатого века.

СОДЕРЖАНИЕ

Сообщение, передаваемое произведением искусства — его предмет и все, что художник надеется передать этим предметом.

КОНТУР

Линия, которая создает границу, отделяющую область пространства или объекта от пространства вокруг него.

CONTRAPPOSTO

Буквально «противовес». Метод изображения человеческой фигуры, особенно в скульптуре, часто достигается путем переноса веса на одну ногу и поворота плеча, чтобы фигура выглядела расслабленной и подвижной.В результате часто получается изящная S-образная кривая.

ПРЕОБРАЗОВАНИЕ

Линии, ведущие к одной и той же точке.

COOL COLORS

Те, которые предполагают ощущение прохлады. Синий, Зеленый, Фиолетовый

МАСТЕРСТВО

Способность, навыки и ловкость рук при использовании инструментов и материалов.

КРОССОВКА

Область близко расположенных линий, пересекающих друг друга, используется для создания ощущения трехмерности на плоской поверхности, особенно при рисовании и печати.См. Также штриховка, пунктирная линия.

КУБИЗМ

Стиль искусства, заложенный в начале 20 века Пабло Пикассо и Жоржем Браком. В наиболее развитой форме кубизма формы дробятся на плоскости или геометрические грани, как грани алмаза; эти планы переставлены, чтобы способствовать живописной, но не натуралистической реальности; формы можно рассматривать одновременно с нескольких точек зрения; фигура и фон имеют одинаковое значение; и цвета намеренно ограничены диапазоном нейтральных оттенков.

КРИВОЛИНЕЙНЫЕ

Подчеркивается использование изогнутых линий в отличие от прямолинейных, которые подчеркивают прямые линии.

DADA

Движение, возникшее во время Первой мировой войны в Европе, которое претендовало на то, чтобы выступать против всего, даже против искусства. Дада подшучивал над всеми устоявшимися традициями и вкусами в искусстве своими произведениями, которые преднамеренно шокировали, вульгарно и бессмысленно.

DECOUPAGE

Акт вырезания бумажных рисунков и их нанесения на поверхность для создания сплошного коллажа.

ДИЗАЙН

Спланированная организация линий, форм, масс, цветов, текстур и пространства в произведении искусства. В двухмерном искусстве это часто называют композицией.

ИСКАЖЕНИЕ

Любое изменение, сделанное художником в размере, положении или общем характере форм на основе визуального восприятия, когда эти формы организованы в графическое изображение. Любая личная или субъективная интерпретация природных форм обязательно должна включать определенную степень искажения.

ДОМИНИРОВАНИЕ

Принцип визуальной организации, который предполагает, что определенные элементы должны иметь большее значение, чем другие в той же композиции. Он способствует органическому единству, подчеркивая тот факт, что есть одна главная черта, а другие элементы ей подчинены.

DRYPOINT

Техника глубокой печати, похожая на гравировку, при которой острая игла используется для рисования на металлической пластине, поднимая тонкий выступ металла, который создает мягкую линию при печати на пластине.Также результирующий print.

DYNAMIC

Дает эффект движения, жизненной силы или энергии.

ЗЕМЛЯ

Керамическая посуда, обычно грубая и красноватого цвета, обожженная при самых низких температурах. Применяется для глазурованной и неглазурованной посуды для дома.

ИЗДАНИЕ

В бронзовой скульптуре и гравюре — количество частей / изображений, изготовленных из одной формы / пластины и утвержденное художником.

ENCAUSTIC

Буквально для прижигания. Техника окраски, при которой пигмент смешивается с расплавленным воском и смолой, а затем наносится на горячую поверхность.

ГРАВИРОВКА

Метод печати, при котором острый инструмент (резец) используется для нанесения линий на твердую поверхность, такую ​​как металл или дерево.

ЭКОЛОГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

1. Искусство, достаточно большое, чтобы зрители могли войти и передвигаться.

2. Искусство, предназначенное для демонстрации вне помещений.

3. Искусство, которое действительно преображает природный ландшафт.

ТРАВЛЕНИЕ

Техника воспроизведения дизайна путем покрытия металлической пластины воском и рисования острым инструментом, называемым стилусом, сквозь воск до металла. Пластина помещается в кислотную ванну, которая разъедает надрезанные линии; затем его нагревают для растворения воска и, наконец, наносят чернила и печатают на бумаге. Полученный отпечаток называется травлением.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Любое искусство, которое подчеркивает эмоциональную и психологическую реакцию художника на предмет, часто с яркими цветами и искажениями формы. В частности, художественный стиль начала 20 века, которого придерживались в основном некоторые немецкие художники.

FAUVISM

Недолговечный стиль живописи во Франции начала 20 века, в котором использовались смелые, противоречивые, произвольные цвета — цвета, не связанные с появлением форм в мире природы.Анри Матисс был самым известным ее практикующим. Слово fauve означает «дикий зверь».

РИСУНОК — ЗЕМЛЯ

В двухмерном искусстве — взаимосвязь между основными формами и фоном. Неоднозначность рисунка и фона предполагает их одинаковую важность.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, созданная в первую очередь как эстетическое выражение, которым можно наслаждаться ради самого себя. Зритель должен быть готов к поиску замысла художника как важнейшего первого шага к общению и активному участию.

ОБЖИГ

Нагревание керамики или скульптуры в печи или на открытом огне для доведения глины до созревания. Температура, необходимая для созревания глины, зависит от типа тела. Кроме того, можно нагреть глазурованную посуду до необходимой температуры, чтобы глазурь созрела.

FIXATIVE

Раствор, обычно из шеллака и спирта, распыляемый на рисунки, чтобы предотвратить их растекание или рассыпание с основы.

НАРОДНОЕ ИСКУССТВО

Первобытное искусство, выполненное неподготовленным художником, который рисует в общих традициях своего сообщества и отражает образ жизни людей.Также называется «Аутсайдерское искусство» и «Арт-брют».

УКРАШИВАНИЕ

Метод изображения форм на двумерной поверхности таким образом, что они кажутся выступающими или удаляющимися от плоскости изображения.

ПОВКОВКА

Обработка металла молотками в горячем состоянии; способ изготовления кованого железа.

ФОРМА

1. Внешний вид произведения искусства — его материалы, стиль и композиция.

2. Любая идентифицируемая форма или масса как «геометрическая форма».

FRESCO

Техника окраски, при которой пигменты диспергируются в простой воде и наносятся на влажную штукатурку стены. Стена становится связующим звеном, а также опорой.

FUTURISM

Художественное движение, основанное в Италии в 1909 году и просуществовавшее всего несколько лет. Футуризм сосредоточен на динамическом качестве современной технологической жизни, подчеркивая скорость и движение.

ЖАНР

Искусство, изображающее случайные моменты повседневной жизни и ее окружения.

ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ

Формы, созданные по точному математическому закону.

GESSO

Белый шлифованный материал для подготовки жестких опор под покраску. изготовлен из смеси мела, белого пигмента и клея. То же имя применяется к акриловому мелу и пигменту, используемым как на гибких, так и на жестких основаниях.

СТЕКЛО

Очень тонкая прозрачная цветная краска, наносимая на ранее окрашенную поверхность для изменения внешнего вида и цвета поверхности. В керамике на глиняное тело наносится смывка, которая при нагревании до температуры стекловывается, образуя тонкий, обычно цветной слой стекла.

ГОТИКА

Стиль архитектуры и искусства, преобладавший в Европе с 12 по 15 века. Готическая архитектура отличается остроконечными арками, ребристыми сводами и часто большими витражами.

GOUACHE

Непрозрачная акварель, используемая для иллюстраций.

ЗЕМЛЯ

1. Вещество, наносимое на основу для рисования или рисунка при подготовке к пигментированному материалу.

2. Подготовительное вещество, используемое в качестве покрытия для печатной формы.

3. Фон в произведении двухмерного искусства.

GREENWARE

Необожженная керамика или скульптура.

ЖЕСТКАЯ ЖИВОПИСЬ

Недавнее нововведение, зародившееся в Нью-Йорке и принятое некоторыми современными художниками. Формы изображаются четкими геометрическими линиями и краями.

ГАРМОНИЯ

Единство всех визуальных элементов композиции достигается повторением одних и тех же характеристик.

Штриховка

Техника моделирования, указание тона и наведение света и тени при рисовании или темперной живописи с использованием близко расположенных параллельных линий.

HORS COMMERCE

(«До коммерции») традиционно были скульптурами / графикой, которые использовались в обычном издании, но были отмечены художником только для коммерческого использования. Эти изделия использовались для выставок и конкурсов, но сегодня они, как правило, разрешены к распространению через обычные каналы.

ОТТЕНОК

Воспринимаемый цвет объекта, идентифицируемый по общему имени, например, красный, оранжевый, синий.

ИКОНОГРАФИЯ

В общих чертах «история», изображенная в произведении искусства; люди, места, события и другие изображения в произведении, а также символика и условности, связанные с этими изображениями определенной религией или культурой.

ИЛЛЮМИНАЦИЯ

Рисованное украшение или иллюстрация в рукописи, особенно распространенные в средневековом искусстве.

IMPASTO

Густое, сочное нанесение краски на холст или другую основу; подчеркивает текстуру, отличаясь от гладкой ровной поверхности.

ИМПРЕССИОНИЗМ

Техника рисования, в которой художник концентрируется на изменяющихся эффектах света и цвета. Часто этот стиль можно характеризовать использованием прерывистых мазков и сильного импасто.

INLAY

В деревообработке — техника, при которой небольшие кусочки дерева, часто разной текстуры и цвета, склеиваются вместе, образуя узор.

ИНТЕНСИВНОСТЬ

Степень чистоты или яркости цвета.Также известен как цветность или насыщенность.

КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Кинетическое искусство — это искусство, которое включает движение как часть своего выражения — механически, вручную или под действием сил природы.

ПЕЧЬ

Печь или печь из жаропрочных материалов для обжига керамики, стекла и скульптуры.

ПЕЙЗАЖ

Обобщение для изображения природных пейзажей любым художником.Рисунки и другие предметы должны иметь второстепенное значение по отношению к композиции и второстепенное по отношению к содержанию.

ЛИНИЯ

Отметка, сделанная инструментом, когда он наносится на поверхность.

ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Метод изображения трехмерной глубины на плоской или двухмерной поверхности. Линейная перспектива имеет два основных правила: 1. Формы, которые должны восприниматься как можно дальше от зрителя, должны быть меньше тех, которые должны восприниматься как можно ближе 2.Уходящие вдаль параллельные линии сходятся в точке на линии горизонта, известной как точка схода.

ЛИТОГРАФИЯ — ЛИТОГРАФ

Процесс печати, при котором поверхность, такая как камень или листовой алюминий, обрабатывается так, чтобы чернила прилипали только к тем участкам, которые должны быть напечатаны. Полученное изображение представляет собой литографию или литографический отпечаток

LOST WAX

Метод создания восковой формы для скульптуры с последующим нагревом формы для расплавления воска и замены его расплавленным металлом или смолой. (см. нашу страницу на Bronze Casting ).

МАНИФЕСТ

В искусстве — публичное заявление или изложение в печати теорий и направлений движения. Манифесты, выпущенные отдельными художниками или группами художников в первой половине двадцатого века, служили для раскрытия их мотивов и причин существования и стимулировали поддержку или реакцию против них.

МАНЕРИЗМ

Термин, иногда применяемый к искусству Европы конца XVI — начала XVII веков, для которого характерно драматическое использование пространства и света и тенденция к удлинению фигур.

MAQUETTE

В скульптуре — небольшая модель из воска или глины, сделанная в качестве предварительного эскиза, представленная заказчику для утверждения предлагаемой работы или для участия в конкурсе. Итальянский эквивалент этого термина — bozzetto, что означает небольшой набросок.

МАССА

Трехмерная форма, часто подразумевающая объем, плотность и вес.

МАТОВЫЙ

Плоский, не глянцевый; имеющий тусклый внешний вид.

СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО

Искусство средневековья ок. С 500 г. н.э. по 14 век. Искусство, произведенное непосредственно до эпохи Возрождения.

MEDIUM

1. Материал, используемый для создания произведения искусства. 2. Связующее для краски, например масляное. 3. Выразительный вид искусства, такой как живопись, рисунок или скульптура.

МИНИМАЛИЗМ

Стиль живописи и скульптуры середины 20-го века, в котором художественные элементы визуализируются с минимумом линий, форм, а иногда и цвета.Работы могут выглядеть скудными, скудными, ограниченными или пустыми.

СМЕШАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Описание искусства, в котором задействовано более одной среды — например, работа, сочетающая в себе краску, природные материалы (дерево, галька, кости) и искусственные предметы (стекло, пластик, металлы). отдельное изображение или произведение искусства.

МОБИЛЬНЫЙ / СТАБИЛЬНЫЙ

Термины, придуманные для описания работ, созданных Александром Колдером. Мобиль представляет собой висящую подвижную скульптуру, и он опирается на землю, но также может иметь движущиеся части.

МОДЕЛИРОВАНИЕ

1. В скульптуре — формирование формы из пластического материала, такого как глина, воск или гипс. 2. В рисовании, живописи или гравюре — иллюзия трехмерности на плоской поверхности, созданная путем имитации эффектов света и тени.

МОНОХРОМАТИЧЕСКИЙ

Имеет только один цвет. Описание работы, в которой преобладает один оттенок — возможно, с вариациями ценности и интенсивности.

МОНОТИП

Единственный в своем роде отпечаток, сделанный путем рисования на листе или пластине стекла и переноса еще влажного рисунка на лист бумаги, прочно удерживаемый на стекле, путем протирания обратной стороны бумагу гладким предметом, например большой деревянной ложкой. Роспись также может быть выполнена на полированной пластине, и в этом случае ее можно либо напечатать вручную, либо перенести на бумагу, пропустив пластину и бумагу через травильный пресс.

МОНТАЖ

Картинка, состоящая из других существующих иллюстраций, картинок, фотографий, вырезок из газет и т. Д., Которые скомпонованы так, что они объединяются для создания нового или исходного изображения. Коллаж.

МОЗАИКА

Форма искусства, в которой небольшие кусочки плитки, стекла или камня соединяются вместе и встраиваются в фон для создания узора или изображения.

MURAL

Любая крупномасштабная отделка стен, выполненная в живописи, фреске, мозаике или другом носителе.

МУЗЕЙ

Здание, место или учреждение, предназначенное для приобретения, сохранения, изучения, демонстрации и образовательной интерпретации предметов, имеющих научную, историческую или художественную ценность. Слово «музей» происходит от латинского слова muses, что означает «источник вдохновения» или «возможность погрузиться в свои мысли».»

НАРРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ

Картина, в которой сюжетная линия выступает в качестве доминирующего элемента.

NATURALISTIC

Описывает произведение искусства, которое очень похоже на формы в мире природы.

синоним изобразительного.

ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО

Пространство на картине вокруг изображенных объектов.

НЕОКЛАССИЦИЗМ

— «Новый» классицизм — стиль западного искусства XIX века, отсылающий к классическим стилям Греции и Рим.Картины неоклассицизма отличаются резкими очертаниями, сдержанными эмоциями, продуманной (часто математической) композицией и холодными цветами.

НЕО-ЭКСПРЕССИОНИЗМ

— «Новый» экспрессионизм — термин, первоначально применяемый к работам, выполненным в основном немецкими и итальянскими мастерами, достигшими зрелости в послевоенную эпоху; а позже расширился (в 1980-х), включив в него некоторых американских художников. Неоэкспрессионистские работы изображают сильные эмоции и символизм, иногда с использованием нетрадиционных материалов и ярких цветов с бурными композициями и предметами.

НЕЙТРАЛЬНО

Без оттенка — черный, белый или серый; иногда загар достигается за счет смешивания двух дополнительных цветов.

НЕОБЪЕКТИВНЫЙ

Совершенно непредставительный; чистый дизайн; полностью абстрактный.

OP ART

Сокращение от оптического искусства, популярного в 1960-х годах стиля, основанного на оптических принципах и оптической иллюзии. Op Art имеет дело со сложными цветовыми взаимодействиями, до такой степени, что цвета и линии кажутся вибрирующими перед глазами. воспринимать другой, комбинированный цвет.Кроме того, любой художественный стиль, использующий эту тенденцию, особенно пуантилизм Жоржа Сёра.

ORGANIC

Изображение, которое показывает отношение к природе в отличие от изображений, созданных руками человека. Любая форма, которая напоминает естественную форму или предполагает естественный процесс роста или расширения.

ОРГАНИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, которая подчеркивает объект, живой сам по себе, а не надуманный.

ЭФФЕКТ ПЕРЕКРЫТИЯ

Пространственные отношения достигаются путем размещения одного объекта перед другим.Ближайший к зрителю объект блокирует обзор любой части любого другого объекта, расположенного за ним (или, если два объекта перекрываются, скрытый позади).

ЖИВОПИСЬ

Описание картин, в которых формы определяются в основном цветовыми областями, а не линиями или краями. Где заметны мазки художника. Любое изображение, которое выглядит так, как будто оно могло быть создано с использованием стиля или техник, используемых художником.

ПАСТЕЛЬ

Цветной мелок, состоящий из пигмента, смешанного с достаточным количеством связующего на водной основе, чтобы удерживать их вместе; произведение искусства, выполненное пастельными мелками; сама техника. Пастели различаются в зависимости от объема содержащегося мела … самые глубокие тона — это чистый пигмент. Пастель — это самый простой и чистый метод рисования, поскольку используется чистый цвет без жидкой среды, а мелки наносятся непосредственно на пастельную бумагу.

PATINA

Пленка или корка, часто зеленого цвета, которая образуется на меди и бронзе после определенного периода выветривания и в результате окисления меди. Различные виды химической обработки также вызовут появление бесчисленных цветных патинов на новых изделиях из бронзы.Бронзы могут быть дополнительно окрашены акрилом и лаком.

PENTIMENTO

Состояние старых полотен, в которых свинецсодержащие пигменты со временем стали более прозрачными, обнажая более ранние слои.

Преодоление ограничивающих убеждений в творчестве — нетрадиционный урок рисования | Фриц Шнитцер

Стенограммы

1. Введение: Я прошел этот курс. Меня зовут Фриц, графический дизайнер-фрилансер из Джека, который живет в городе. Это действительно половина меня, чтобы улыбаться.Поэтому, пожалуйста, в этом курсе я бы показал и продемонстрировал способы и упражнения, как преодолеть свои ограничивающие убеждения. Я не могу ходить, это, по моему скромному мнению, сапоги. На самом деле, это нетипичный лекарственный курс. Вы знаете, как основы. Смотри я и говорю всем, ты и доверяй. Но что будет, так это как очистить свой разум, чтобы увидеть, стал ли вы Android более позитивным, и принять Роя. Нет, пошли. 2. Моя история 1/2: Привет. Я решил, прежде чем мы начнем выполнять упражнения, сначала хочу поговорить о себе.Скажем о моей работе. Какие? То, что я думал о себе, касается рисования семь месяцев назад. Какие? Благородное мышление. Это, ну, знаете, это как когда я учился в начальной школе, мои учителя и все такое. Они сказали мне: «Извините». Меня зовут Маркус. Фамилии свободны, Клих? Фриц? А потом, когда погода решила это сделать. Итак, ваш учитель сказал: ну, знаете, это мой учитель музыки. Ей было вроде достаточно для инструментов. Но, вроде, стараюсь, в это можно поиграть. Это действительно вернулось. Дин. Дин, ты имеешь в виду? Ага.А потом, ну, рисование, чтобы сказать, что я на самом деле не говорил, сказал это, но на самом деле я не сказал так. Она дала мне чувство. Я понимаю. Да, я достаточно хорош. Рисовать, а не рисовать. Потом. Видишь ли, все дети были на тебе довольно прилично. Хотя бы ваше мнение о производстве андроидов, а то вы себя с ними сравниваете. Это действительно отстой. Это твое дело. Так что да. Затем, по этой причине, мои родители начали беспокоиться за научную школу, поэтому я отказался от материала для себя. У меня были действительно хорошие оценки, но чувства у нас смущающие, конечно.Но в то время я не понимал, что после меня это было плохим решением. Много лет. Да, это происходило до школы. Какой мне дроид? Гм, и в старшей школе, я должен был делать это для себя. И тогда, конечно, да. Так что, когда я был, это было однажды, когда я был на самом деле, и родители, которые не показывали мне, рисуют. Привет. И я просто сделал это потому, что родители, тогда я хочу помочь. Твое сердце было бы похоже на то, что я сделал, нарисовав что-то такое фальшивое. Мне нравится показывать мне, как рисовать, и, ну, поверь, я собирался в жизнь навещать тебя, почти любишь жизнь, ага.Затем я начал обучение в качестве медиа-дизайнера, который когда-то больше не был графическим дизайном. Выполнялась функция, дизайн списка желаний, глобальная титульная страница Максин. А потом ты стал дизайнером медиа. Это делает его таким, гм, поскольку мы проектируем вас больше, больше похоже на исключение 1005. Так что это не совсем креативная шутка, но это было как для восьми. Если связанная с Сахва была эта работа, а потом, знаете, из-за того, что моя мать умерла в 2000 году, и ей было шесть лет просто так. Просто хочу рассказать вам обстоятельства.Так что получите полную картину, а затем взорвите ее отношения, чтобы использовать. И в моей компании учеников, что мне удалось. Так что да, у меня вроде как серьезно. У тебя есть текст на два года, и ты должен что-то с этим делать. Это тоже было впервые в жизни. Так что начните действительно книги по психологии, саморазвитию. Вы сказали, что вы так сказали. А потом я проработал один год дизайном, решил на один год уйти с работы. Так что почти год изо всех сил. Действительно? Ага. А потом я могу испечь и сделать, а вы могли бы начать в Корее логопедом.Я просто понял, что мне не очень нравится графический дизайн. Но теперь у меня появилась эта уверенность, потому что дыры. Да, хорошо. Дизайн консоли, величайший. Все это забавные идеи. Да, а потом я полгода проработал в ресторане. Затем я решил, что новый контент будет для нас до конца ее жизни, поэтому я действительно не знал, какие таланты? Какие навыки? Что я могу делать? Эм, да, мне 35. Так бесстрашно. Это падает. Это что? Не меньше? Нет. Что я хочу делать? Да. Итак, хорошее начало путешествия снова. Я должен идти хорошо, знаешь что? Я хочу узнать, что это такое, чего на самом деле хотят лишние. Я был в гостях. Итак, если бы вам было семь, э … медитировать. Представляем одну рутину. Ваши обязанности? Ага. И вот в один прекрасный день прослушивание звукового творения C I выставки? Да ладно. Ждем Вас. Узнайте, чем вы действительно хотите заниматься. Он должен стать постом. Так как тогда вы фокусируетесь, это не узко, а еще раз шире. Тогда вы это видите, верно? Ага. Итак, я сделал это и действительно работал. Тогда мне очень, очень захотелось графического дизайна. Каким должен быть дизайн навыков. Я сидел в моем списке под номером один.Действительно быстрая розыгрыш. Могу я водить машину? Не может Android. Это действительно дежурный. У вас должно быть. А потом я смотрел так много видео на YouTube. Присоединяйтесь к реализации своего таланта. О чем много говорит Тед, читая статьи. Так много всего, а потом да, а потом я массируюсь, чтобы сделать первое по своим правилам рисования и, ну, взять парк. Я надеюсь, что это так. Но я все равно очень боялся бросать. Фактически, Тачман, другие люди и я получали подтверждение вроде «Хорошо, так что это было бы от вас». Действительно? Ага. Так что я убедил себя. Вроде как заставлял себя рисовать и отделывать каждый день.Одна часть, конечно. И да. Так что я закончил работу над Кроссманом. Пораженный вещами был 3. Моя история 2/2: запишите это на бумагу. Так что да, а потом я продолжил снимать книгу, а затем чернилами, сделанными советом, что включало в себя внешний вид и, мм, потрясающе. Тогда я еще рисую каждый день минимум пять минут, что встречаю почти каждый день. Нет, иногда по 6 долларов. Ага. И, ну, а потом я делал. Потом я прошел много-много курсов по скульптуре. Для вас было 11 курсов, один класс на местную отметку, для вашего города или города.Действительно? Типа, да, я выполнял это задание для этого дома, разрабатывал временную вставку местной метки на экране прошлого. Да, а потом я делал это, загружал паспорт к этой дате о культуре Карсона. Но это потрясающе. Ты мне очень нравишься. Вы когда-нибудь задумывались о том, чтобы учить свой собственный дом? Вещи будут в том, чему я могу научить, когда столько машин уже выключено, а нет. 10 чему-то научить. Так что сделайте конец. Как преодолеть ограничивающее? Потому что это то, что я сделал последние 67 месяцев.678 месяцев. Да, а потом, э-э, я на самом деле терял сознание при первом испытании, прежде чем кто-то, кому было неудобно торговать, подготовился к записи материала. Да, здесь, на июньском испытании, прямо перед этим я снимаю видео с моих курсов. Ага. Так что да, но просто сохраняю видео о хранении, потому что я хочу показать, что все мы люди. Просто сделай это, чтобы остановиться. Вот и давайте вернемся немного в сторону. А потом я выкладывал этот Мой дизайн One cups, самые постоянные плакаты. Вы знаете, эти вещи продаются в книжных магазинах и на обложках, и, ммм, я могу сказать вам, насколько приятно, насколько это потрясающе.Я всегда использую Спасибо. Достаточно хорошо. Многие графические дизайнеры могут отлично подойти к нашему центру, потому что в этом рисовании я недостаточно креативен. Знаешь, первый успех в следующем месяце. Это то, что я хочу дать вам, как бы сильно я ни верил, что мне нравится, как вы действительно чувствуете контроль. Это все, Кронос. Как это было. Так сказать, я хочу сказать, что знаю, что вы чувствуете, но я думаю, что никогда бы не узнал, что вы чувствуете. Но я не возвращался на место. Эээ, некоторые решения, которые вы и это возможно, можете индивидуальный стиль.Основы, которые вы изучите с этого момента. Это просто практика Меддоффа, говорящая мне, что 20% 15 исследований показывают, а все остальное просто как бы выразилось. Так что да, это видео было довольно спонтанным. Тихий. Это по сценарию. Я сделал несколько заметок, и они постарались сделать видео как можно более личным. Так что желаю вам удачи в упражнениях. И да, ты недолго. Определенно. У меня все еще есть мысли. Этот рисунок. Нет доказательств. Нет, это похоже на то, как присоединяются к нему люди, которые говорят: «Ох, пусть он и правда нравится людям, так что я не знаю».Вот против этого. Что я хочу сказать об этом, я хочу свое путешествие, так что могу. Вы можете рисовать. Посмотрите, что такое 4. Преодоление ограничивающих убеждений: Результаты: Вот стоимость экрана. Гм, это не о чтении. Я просто хочу показать вам, что на самом деле означает преодоление ограниченного выпуска того, что вы можете делать для рисования. Это возьми домой. Так что если бы вы сказали мне полгода назад Эквадор, я бы сказал, что вы сошли с ума. Так что да, это из скульптуры. Закройте несколько сквозняков.Хм, просто спасибо, что хорошо здесь. Да, может и быстро, но можно Вы можете перейти по этому адресу ссылки. Ана может сама посмотреть. Думаю, я бы поставил это в описании класса. Так что вы это развитие. Так что на самом деле это просто процесс. Брутто. Ладно, увидимся позже. 5. Очистите свой разум: рисование линий жизни: Здравствуйте. Сделайте как можно больше возврата к упражнению два упражнения D. Теох. Это упражнение было разработано для перехода от логического полушария левого полушария. Итак, вы подошли творчески к атмосфере киллера, потому что это слишком сложно и слишком много данных для левых.Вы получите больше через мгновение. Успокойся, будущего нет и прошлого нет. Убедитесь, что документы полностью не в вашем фокусе. Пошли. Поехали. И хорошо, капитан, одеваемся. Итак, прежде чем рисовать друзей жизни, мы должны сделать женское упражнение. Это очень важно. Так что ты делаешь со своим мизинцем? Трижды это происходит. Нет, так и это. Мои И это моя жизнь раз и все стихии. Это миры. Так что же мне делать? Просто взгляни на мое начало, позволяя полностью увидеть, что ты не торопишься.Вы меньше моих друзей, их крайность тоже больше походила на корабль из левого полушария, верно? Это может занять пять минут. 10 минут. Решать вам. Итак, вы идете. Рисовал примерно три минуты. Прошло четыре минуты. Получить это. Мой вывод из моей жизни. На самом деле некоторые огни раньше, некоторые я не осознавал раньше. Так помогите вам уступить надежду на достаточно высокий контраст. А ты, Ага. Итак, в принципе, вы можете взять любой сложный узор, например, кору с дерева или, я не знаю, сложный узор с рубашки из какого-нибудь магазина одежды.И тогда вы дадите уйти, если ваш нос, эээ, тревожный или настроение, просто сделайте это для женщины Упражнение. Ага. Можешь начать. Вы действительно ошибаетесь. Вы сможете получать от этого больше удовольствия, так что увидимся в следующей жизни. 6. Что вы видите ?: работа над восприятием большого пальца ноги. Упражнение первое. Что ты видишь? Ага. Итак, я спрашиваю вас, что вы здесь видите? Какие? Флора? Нет. Что случилось? Что ты видишь? Поток. Что ты видишь? Действительно? Цветок? Нет, просто посмотри поближе. Какие? Вы действительно видите штрихи и формы? Некоторые штрихи более толстые. Некоторые штрихи тоньше.Ух, и вместе они создают иллюзию. Как ты можешь сказать ужас, Грэм? Ну, подобное часто часто цветет. Вот почему вы боретесь. У нас ах, во время того, что вы видите. Потому что на самом деле, когда ты что-то рисуешь, ну, она знает, я потерял последнюю угрозу. Гм, разве дебаты отвлекли Это, мм, разные очевидные факты, действительно, действительно, действительно, действительно, действительно, так и поступают. Итак, на самом деле между вашим мозгом, вашими глазами и руками шла война, так что вы можете сказать между вашим мозгом и вашей рукой Координация глаз говорила, что вы хотите рисовать, просто падая на лист бумаги, а затем вы начать править.Шансы намного выше, чем тогда. Неужели ты что рисуешь медленнее? Мы просто думали в вашем мозгу, а не о четверти муки, которая лежит на листе бумаги. Так сработало. Это причина, по которой я выбрал упражнение «спасательный круг» до того, как оно вас огорчило, — быть более внимательным и рисовать то, что вы видите, а не то, что у вас в голове. Так что да, я думаю об этом. Или позвольте ему погрузиться в эту информацию. Ага, и скоро следующая лекция. Наслаждаться. 7. Рисуем аккуратно: один.Что? Никто и к Упражнениям на восприятие тоже. Рисование Псалтиса Итак, давайте сначала поговорим о себе. Раньше я рисовал, скажем, пресс как слон. Они вызывают, если это подсознательно, огромное давление. Так что это было конечно размышлением. Можно сказать, что это идеальное зеркало вашего терапевта. Спустя время, собственно, много лет я понял, впечатляющим образом хочу получать удовольствие, делать больше мазков. Итак, а затем, через некоторое время, я понял, насколько важны. Может быть, даты проведения. Итак, давайте прекратим упражнения. Поэтому в качестве инцидента я выбрал декабрь.Да. Ага. Бобы сродства. Так что никакого процесса, пусть будет так. В этом случае вы берете, а затем рисуете. Я делаю это, ты уходи. Вы чувствуете, как тяжело? Тогда вы будете тем впечатляющим, о котором думаете. Вы страдаете от этого? Так что немного соскользните с ваших рук, мы почувствуем отказ. Да, вы выбрали спирали. Вы видите бумагу или нет. Итак, вы сказали нам вирус. Найдите золотую середину в давлении, и оно не будет слишком мягким. 8. Классный проект: «Мой уродливый шедевр»: Хорошо, теперь пришло время для классного проекта.Нарисовать что-то. Да, вообще-то рисовал две минуты назад. Пять минут назад. Три минуты назад. Четыре минуты назад. Что-то на самом деле? Мне очень весело. Это было сообщение о моей луне и да, но это всего лишь несколько общих советов. Хотелось бы убедиться, что это действительно упало. Так что мне нравится думать слишком долго. Слишком коротко в комнате. Не то место. О, ну да. И вся хитрость в том, что секрет в том, что это просто развлечение. После того, как это голосование принято, Мэй что-то строчила. Это так, так что да, за бонусные баллы, не стесняйтесь загружать свой рисунок в галерею 40, я думаю.Я думаю, ммм, я, ммм, вы должны Нет, это шифр. Один на один объект. И все мы рисуем там фламинго. Почти. Или фламинго тоже были здесь, так что повеселитесь. Наслаждаться. Пошли. И я хочу увидеть свой шедевр. Да. Вот да, это от меня. Замечательный. Просто ты потрясающий. Так что да. И разве вы не можете, ребята 9. Заключительные слова: Да, это была пыль. Надеюсь, люди посмотрите. Я надеюсь, ты сможешь что-нибудь взять. Я надеюсь, что люди почерпнут что-нибудь из школ этого курса и его еды, чтобы выбрать для записи партитуры.Этот урок — одна из последних вещей, по которым я хочу нигде пропустить. Реально счастлив. Я имею в виду, и это то же самое, когда я начал рисовать шесть месяцев назад, так что мне это очень нравится. Разрабатывает смысл каждый день, так что да, полностью наслаждайтесь надеждой, что вы сможете полностью наслаждаться будущим.