Фото граффити красивые: Граффити картинки (211 фото) скачать обои

14.10.2020 Разное

Содержание

15 самых интересных муралов Европы

Даже если слово «мурал» вам незнакомо, вы наверняка его видели. Так называется большой рисунок на фасаде многоэтажного здания. От граффити его отличает масштабность, продуманная композиция и сюжет.

Мурал редко возникает случайно. Художники получают разрешение на роспись. Ведь красивый рисунок может стать достопримечательностью и привлечь поток туристов. Любители стрит-арта даже проводят экскурсии по самым известным работам.

Мы решили провести свою — по самым примечательным европейским работам.

Берлин

Астронавт-космонавт

Автор: Victor Ash
Где найти: Oranienstraße 195, 10999

Victor Ash. Astronaut Cosmonaut. 2007 год. Фото: Flickr

22-метровый космонавт сегодня — один из символов берлинского стрит-арта.

Его автор — Victor Ash, датский художник португальского происхождения. Мурал был создан в 2007 году во время ежегодного фестиваля уличного искусства.

По признанию самого муралиста, он хотел выразить в рисунке космическую гонку времен СССР и США, а также различные направления немецких субкульур и стремление человека скрыться от реальности. Вдохновением стали песни Дэвида Боуи: Space Odyssey и Ashes to Ashes.

Мона Лиза

Авторы: арт-группа Xi de Sign a.k.a Die Dixons
Где найти: Mühlenstraße 6, 10243

В самой популярной берлинской галерее East Side в 2019 году стало на одну достопримечательность больше. В феврале здесь появилась 16-метровая копия Джоконды от коллектива художников Die Dixons. И, кажется, сегодня это самая большая репродукция картины в мире. Мурал был выполнен в рамках проекта Be Berlin — социальной кампании города.

Слон, играющий с шариком Земли

Автор:
Jadore Tong (S. Y.R.U.S)
Где найти: тыльная сторона дома на Wilhelmstraße 7, 10963

Jadore Tong (S.Y.R.U.S). Elephant Playing with World Balloon. 2016 год. Фото: cargocollective.com/jadoretong

В этом мурале нет ярко-выраженного социального подтекста, он просто яркий и красочный. Создатель — довольно известный берлинский художник Jadore Tong. Помимо муралов, его специализация — иллюстрация и дизайн.

Наедине со всеми

Авторы: арт-группа Innerfields
Где найти: Schönhauser Allee 187, 10119

Первый в нашей подборке пример того, как бренды могут использовать современное уличное искусство. Работа коллектива художников Innerfields была выполнена в рамках выставки IFA 2018 для Samsung.

Корейский производитель объединил уличное искусство с цифровым миром. Пять художников разрисовали стены Берлина в проекте re:imagine Street ARt. Чтобы увидеть дополненную реальность, посетителям нужно было навести камеру на рисунок через специальное приложение на смартфоне.

Верю в собаку

Автор: Fanakapan
Где найти: Schwedter Straße 29, 10435

В 2019 году Берлинский музей уличного искусства предложил английскому уличному художнику Fanakapan расписать одну из стен города. Молодой человек согласился. Так появилась работа Believe in Dog.

Простая на первый взгляд, она имеет социальный подтекст. В отражении шара не только поп-культурный персонаж собаки Снупи, но и художник, который фотографирует реальность. Так кто на кого в итоге смотрит: он на нас или мы на него? Таким образом Fanakapan заставляет задуматься, насколько фотообъектив телефона отражает действительность и как он влияет на реальное изображение вещей.

Да, мы тоже запутались.

Афины

Молись за нас

Авторы: арт-группа Kretsis Crew, Павлос Цаконас и Манолис Анастасакос
Где найти: Πειραιώς 20, 10431, торец гостиницы Vienna

Kretsis Crew, Павлос Цаконас и Манолис Анастасакос. Pray for us. 2011 год. Фото: m-anastasakos.com

В основе этой работы — знаменитый рисунок немецкого художника Альбрехта Дюрера, созданный им в 1508 году. Греческие мастера стрит-арта переосмыслили его и представили свой вариант в 2011 году.

«Мы намеренно решили перевернуть руки, — признается Манолис Анастасакос в интервью радио Athens Voice. — Кажется, что это руки Бога, который молится за всех нас. Он не возводит их к небу, но опускает к земле. В утренние часы тон неба иногда совпадает с цветом здания, и руки будто бы становятся его продолжением».

Страдающий снежной слепотой

Автор: INO
Где найти: Δεληγιώργη 6, 10437, на стене здания ΕΟΠΥΥ (в 50 метрах от мурала Pray for us)

INO. Snowblind. 2016 год. Фото: Facebook INO

Один из самых узнаваемых уличных художников Греции, INO, известен далеко за её пределами. Его рисунки, выполненные в черно-белой гамме, встречаются на улицах Кипра, Исландии, Катара, Швеции, Германии и даже США.

«Страдающий снежной слепотой», одна из самых известных его работ, была нарисована за 5 дней в 2016 году. Человек без лица, ослеплённый в погоне за деньгами, даже не понимает, что он болен. На это намекает голубой развод в форме печени. Так художник обозначил проблему распространения вируса гепатита С. Согласно статистике, около 200 тысяч греков сегодня страдают от этой болезни, но лишь 4% знают об этом.

Начальная школа №58

Автор: Fikos
Где найти: Λένορμαν 268, 10443

Сам себя Фикос называет последователем византийской школы искусств. И действительно, его работы хорошо узнаваемы: эдакий стрит-арт с элементами иконописи. Вдохновение художник ищет в мифах, легендах и библейских сюжетах.

Fikos. Гермес и студент. 2015 год. Фото: fikos.gr

Одна из его первых масштабных работ, выполненная в 2015 году, — разрисованные стены начальной школы №58 — стала и самой известной. Основная фреска высотой 20 метров изображает бога Гермеса, который, согласно мифологии, дал грекам алфавит, и студента, который держит заветную книгу.

Другая стена украшена каллиграфией. А ещё тут греческий миф об учении Эзопа, легенда о Георгосе и его детях.

Fikos. Красная Шапочка. 2015 год. Фото: fikos.gr

Кстати, художник ещё по-новому пересказал сказу о Красной шапочке: девочка и волк в его работе стали друзьями.

Fikos. Миф о Георгосе и его детях. 2015 год. Фото: fikos.gr

Сложно не заметить пчел, они переходят из композиции в композицию.

Это любимые насекомые Фикоса. Художник отмечает, что они очень трудолюбивы и отличаются от других насекомых высокой организованностью.

Лондон

Фрида с цветами

Автор: Zabou
Где найти: 25 Eccleston Yard

Zabou. Frida with Flowers. 2018 год. Фото: zabou.me

В британской столице есть не только Бэнкси. Уличная художница Zabou — яркое тому подтверждение. В 2018 году она нарисовала портрет Фриды Кало перед ретроспективой знаменитой мексиканки в Музее Виктории и Альберта. Заказчиком выступил сам музей.

Мы верим в богов

Автор: PichiAvo
Где найти: Berwick Street, Soho

PichiAvo. In Gods We Trust. 2017 год. Фото: Facebook PichiAvo

Испанский дуэт PichiAvo — настоящие звезды стрит-арта.

В 2017 году в центре современного искусства The Unit в Лондоне прошла их персональная выставка под названием In Gods We Trust («Мы верим в богов»), на создание которой молодых людей, кажется, вдохновили греческие боги. Мурал стал наружной рекламой выставки в районе Сохо.

Лиссабон

Comvida

Автор: Add Fuel
Где найти: Bairro Padre Cruz

Add Fuel. Comvida. 2016 год. Фото: Facebook Add Fuel

Без сомнения, Add Fuel (настоящее имя Diogo Machado) — один из самых знаменитых португальских художников. Его технику сложно не узнать, рисунки будто бы выложены традиционной керамической плиткой азулежу.

Comvida примечательна тем, что была сделана в 2016 году в рамках фестиваля Muro Urban Art Festival, первого по счету. И теперь в Лиссабоне есть целый район-галерея с муралами Padre Cruz. Тут представлено более сотни объектов!

Утопия

Автор: Utopia
Где найти: Bairro Padre Cruz

Самый яркий мурал Padre Cruz — работа бразильской группы художников Utopia, была создана в 2016 году также на Muro Urban Art Festival.

Двое одного вида

Авторы: Telmo Miel и Pariz One
Где найти: Bairro Padre Cruz

Telmo Miel и Pariz One. Two of One kind. 2016 год. Фото: telmomiel.com

Датско-португальский дуэт, состоящий из Telmo Miel и Pariz One, представил эту работу в 2016 году, также на фестивале Muro Urban Art Festival. Две девочки-близняшки — портрет дочери Pariz One. Никаких подтекстов, художники просто показали своё мастерство. И, надо полагать, привлекли немало туристов.

Лион

История Мексики

Автор: CitéCréation
Где найти: 19-25 rue Georges Gouy Lyon 7ème

В XX веке Лион был обыкновенным промышленным городом, серым и мрачным. Всё изменилось в 1983 году, когда группа художников создала творческое объединение CitéCréation. Они решили вывести искусство за рамки музеев и галерей, и начали разрисовывать город. Разумеется, при поддержке правительства.

Так Лион стал центром искусства настенной живописи Франции. Сегодня в городе насчитывается более 150 объектов! Причём на любой вкус. Один из них — триптих, посвященный Диего Ривьере, заказанный Фондом художника в честь 50-летия со дня его смерти.

Милан

Арт-Стена Gucci

Автор: Gucci
Где найти: Corso Garibaldi, 111, 20121

Еще один бренд, который оценил уличное искусство, — Gucci. В 2017 году модный дом запустил проект Gucci Art Wall — муралы на торце здания, площадью 176 кв. м. Такая стена есть не только в Милане, но и в Нью-Йорке, Лондоне и Гонконге.

Первый рисунок принадлежал английской художнице Анжелике Хикс. Она изобразила двух девушек, одетых в фирменные вещи бренда. Это было сделано в поддержку лимитированной серии футболок с ее принтами.

Интересно, что стена используется не только для прямой рекламы бренда. Так, в 2018 году здесь был анонс выставки Марины Абрамович, которую курировал итальянский художник Маурицио Каттелан.

Самые необычные и красивые граффити на улицах Петербурга

Огромные брандмауэры с шедеврами живописи, виды Франции и Италии – рассказываем о секретных местах, где можно найти самые крутые граффити и арт-объекты Петербурга!

Двор Консультативно-диагностического центра НИИ детского ортопедического института имени Г.И. Турнера на Петроградской стороне украшает роспись высотой с 7-этажное здание. Глухая стена превратилась в романтичный уголок европейского южного городка.

(vk.com/y.vardikos)

В небольшом петербургском дворике спрятаны удивительные картины, посвященные обычаям и быту знаменитого в царской России Семеновского полка. Дойников переулок когда-то был Госпитальным и носил такое название из-за расположенного здесь госпиталя как раз Семеновского полка. На фасадах домов и стенах изображены не только сами гвардейцы, но и ожидающие их дома жены, а также есть схематичная карта Петербурга с точками, где размещался полк.

В Кудрово на одном из фасадов домов можно найти огромную репродукцию картины известного австрийского художника Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр I», которая была написана им в 1907 году. На брандмауэре соседнего дома расположился «Поцелуй» Климта. Здания были украшены в рамках программы благоустройства квартала «Вена».

На фасаде дома по Лиговскому проспекту на площади более 280 квадратных метров разместили огромный стрит-арт в виде изображения корабля с алыми парусами и силуэтами Петербурга на заднем фоне. Местные считают, что если закрыть глаза, дотронуться рукой до корабля и попросить успеха в экзаменах, то они легче сдаются.

(event-map.ru)

Легенда стрит-арта, гуру граффити из Нью-Йорка — Futura — оставил свои рисунки на стенах около скейт-площадки Петербурга в Петроградском районе. Позднее арт-объект дополнила команда HoodGraff, изобразив на стене дома портрет легендарного скейтбордиста Тони Хоука. А для самих скейтбордистов помимо визуального сопровождения здесь отличное место для активного времяпрепровождения: на площадке находятся фанбокс, две разгонки, два рэйла и кикер.

«Мама Миа!». Кусочек Италии прямо в центре Петербурга! В дворике на Итальянской расположилось крупное и красочное изображение настоящего римского Колизея. За это граффити пришлось побороться местным жителям, чтобы администрация разрешила его оставить. Искусство победило и осталось нетронутым.

будние дни, выходные 250; пенсионерам, студентам 100

«Пушкинская-10» сама по себе притягивает любителей искусства. Но не менее интересен и дворик арт-пространства. Здесь находится улица известного ливерпульца Джона Леннона с желтой подводной лодкой на стене дома и скульптурные лики Ливерпульской четверки над аркой. «We all live in a yellow submarine. Yellow submarine, yellow submarine…»

(yandex.ru/crimso)

Парле франсе? Даже если нет, то загляните в один из двориков в Красногвардейском районе, где спрятан настоящий уголок Франции. Если пройти между Среднеохтинским и Большеохтинским проспектами, то можно оказаться в тихом сквере, окружённом домами с расписанными брандмауэрами (фасадами) в стиле импрессионизма. Здесь и вид на Эйфелеву башню, и вид на парижские киоски и булочную с круассанами.

Низкая подворотня на Литейном проспекте ведет в дворик-аппендикс, стены домов которого покрыты оленятами, пандами, настенными переписками, стихами и другими более замысловатыми граффити-объектами. Двор часто подвергается принудительной покраске со стороны ЖКХ, но это лишь даёт повод уличным художникам вновь и вновь возвращаться в эту локацию и создавать новые арт-объекты.

Выберите тип маршрута и кликните на карте для указания места отправления

Красивые рисунки граффити в вк. Как рисовать граффити вконтакте. Как рисовать граффити в вк в сообщениях

Граффити Вконтакте стали символичным инструментом этой социальной сети. Многие пользователи были огорчены временным отсутствием граффити. Настолько прочно эта функция вошла мир пользователей и блоггеров. Рассмотрим, как рисовать граффити Вконтакте, освоим технологию правильного создания рисунка.

Возможность создания эффектного рисунка с помощью этой функции Вконтакте доступна пользователю практически во всех современных браузерах и операционных системах. Говоря о том, как создавать рисунки Vkontakte, выделим следующие признаки успешного рисунка:

В операционной системе Windows зажмите одновременно Shift+Alt+Numlock. Покажется панель управления курсором с клавиатуры, с помощью этой панели можно рисовать идеальные ровные прямые линии.

Если у Вас получаются очень яркие тона или слишком резкие переходы от одного цвета к другому, то всегда можно затушевать проблемную область белым цветом, убавляя интенсивность до минимума.

Возможности граффити Vkontakte

Функция, позволяющая создавать граффити онлайн в простом флэш-редакторе, многих людей вернула в детство, а некоторые нашли это своим хобби, кто-то делает на этом бизнес.

И те, кто ранее никогда не рисовал, с интересом осваивают это занятие за экраном монитора или планшета. Многие приобрели свой новый гаджет — смартфон или планшет — лишь из-за этой функции – создания изящной картинки Вконтакте. А кто-то, начав с рисования несложных картинок в контакте, продолжает это увлечение в более совершенных программах для рисования, создавая новые шедевры.

Выбор девайса для создания граффити

Рассмотрим вопрос выбора устройства, с помощью которого Вы можете создать и отправить рисунок своим родным, любимым, друзьям, знакомым и т. д. Таким гаджетами могут быть:

Такое часто случается из-за проблем с браузером. Есть несколько способов предотвращения этих ситуаций:

Обновить страницу комбинацией клавиш Ctrl+F5.

Если эти два способа не помогли, тогда желательно обратиться в техническую поддержку Вконтакте.

Проблема повышенного контраста

Часто бывает, что картинка получается не вполне естественной – слишком яркой и насыщенной, где преобладает высокий контраст. Чтобы сгладить резкие тона, достаточно сделать следующее:

использовать распылитель – кисть, которая придает прозрачности;
убавить интенсивность цветов, поставив отметку на уровне 10-15 %.

Эти действия позволят снизить интенсивность цвета, добавляя большей гармоничности к общему фону рисунка.

Пошаговая инструкция создания граффити

Приведем простой пример создания граффити Вконтакте. Весь процесс состоит из нескольких шагов.

Открываем окно создания рисунка.
Выбираем цвет штриха.
Тонкой кистью делаем наброски контура букв.
Затем увеличиваем толщину кисти и обводим ей контуры нарисованных букв.
Далее полностью закрашиваем буквы этим же цветом.
Выбираем черный цвет и обводим им контур.
Делаем контур тени.
Закрашиваем тень черным цветом.
Для придания некоторой лаконичности нашему граффити делаем блик прозрачной белой кистью.

Принцип создания граффити Вконтакте довольно просто. Отличительная особенность этого инструмента – простота и доступность для каждого, кто хочет прикоснуться к искусству рисования.

Без красочного визуального сопровождения. Именно поэтому, когда социальная сеть «ВКонтакте» подарила своим пользователям возможность создания любых иллюстраций непосредственно в окне браузера с последующей их отправкой своим друзьям, пользователей охватила бурная радость. В данной статье мы поговорим о том, Итак, первая часть статьи будет посвящена тем, кто имеет неплохие навыки рисования.

Если вы уже знакомы с такими программными продуктами, как Photoshop, Paint и им подобными, то вам сразу станет ясно, что создатели «ВКонтакте» предложили максимально урезанную их версию. В качестве инструментов у вас только «толщина линии», «палитра» и «интенсивность». С таким скромным выбором подарить товарищу удастся лишь простенькую картинку. Однако если вы занимаетесь рисованием, то, скорее всего, у вас дома имеется специальный планшет, с помощью которого вы сможете скинуть полноценное граффити «В Контакте» на стену друга. Будьте уверены — с использованием планшета можно воплотить в жизнь шедевральный рисунок.

Но «В Контакте» тем, у кого не имеется под рукой планшета, или тем, у кого отсутствуют способности к рисованию? В таком случае у вас есть возможность использования специальных онлайн-сервисов, позволяющих увеличить стандартный набор инструментов. Также можно попросту прибегнуть к применению программ со стороны.

Медленно, но верно мы добрались до наиболее распространённого метода рисования граффити. Этот метод применяется большинством пользователей. Всё просто: оказывается, что в том месте, где вами рисуется картинка, можно расположить абсолютно любое изображение, и оно также будет именоваться «граффити». Допустим, вы решили нарисовать что-то своему другу, и перед вами сразу встаёт вопрос: «Как рисовать граффити «В Контакте»?» Ответ прост — нужно скачать специальную программу, позволяющую загрузить любую картинку в качестве граффити. Затем ищете необходимое вам изображение, загружаете в программу, заходите на страницу друга и нажимаете кнопку «отправить». Вот и всё. Несмотря на то, что самостоятельно вами ничего нарисовано не было, на стене друга теперь красуется нарядное изображение.

Таких программ на просторах Интернета сегодня великое множество, однако давайте коснёмся трёх наиболее популярных вариантов, скачав которые, вы больше никогда не будете задаваться вопросом: «Как рисовать граффити «В Контакте»?»

Итак, название первой программы — Swall. Принцип работы прост: для начала необходимо авторизоваться, затем выбрать готовую картинку и при необходимости добавить подпись. Всё, можете смело размещать изображение на нужной странице!

Следующая программа — VKPaint. Представляет собой отличный многофункциональный продукт, открывающий перед вами широкие возможности.

Ну, и последняя — VKpicture. Она лишена ненужных элементов. Достаточно взять с компьютера любую картинку, поменять размер, и всё — можно отправлять на стену.

На этом все секреты заканчиваются. Теперь вы знаете, красочно и быстро. Успехов!

Как в ВК рисовать граффити в сообщениях с компьютера? Это кажется невозможным, ведь все и так знают, что эту функцию убрали несколько лет назад, хотя она так полюбилась всеми пользователями еще с 2007 года. И только, о чудо, в 2017 году ее вновь ввели на мобильные платформы. Несмотря на то, что технически ВКонтакте на ПК не предусмотрен для отправки граффити, систему можно обойти.

Теоретически больше невозможно отправить граффити в сообщениях с компьютера, потому что функция удалена. С мобильных устройств это делается в несколько раз проще, путем пары простых нажатий или кликов.

Аналог граффити в сообщениях в ВК с компьютера

Итак, перейдем к главному. Любой комп, будь он на системе Windows, Mac или Linux (это не столь важно, потому что просто нужно зайти в любой браузер, а потом в известную социальную сеть) подойдет для выполнения данной задачи. У вас нет возможности взять в руки телефон, но порисовать в смс нереально хочется? Тогда вперед!

Пошаговая инструкция, как отправить граффити сообщением ВК с ПК

Рассмотрим всю процедуру поэтапно:

Граффити в ВК на мобильных устройствах

Пошаговая инструкция, как отправить граффити сообщением ВК с мобильного

Порядок действий с мобильного устройства следующий:

Данная инструкция подходит для пользователей мобильных устройств и на IOS, и на Android, и на Windows. Для развлечения можете скачать дополнительные программы, которые разнообразят ваше рисование, в стиле «Graffiti for VK» и т.д.

Возможные проблемы при рисовании в сообщениях ВК

Рассмотрим наиболее частые проблемы, связанные с рисованием граффити.

На ПК изображение (граффити) не отправляется, выдает ошибку – проверьте формат изображения, уменьшите его при необходимости (Иногда не отправляются картинки слишком большого размера), перезагрузите страницу и попробуйте отправить снова.
Не отправляется граффити с мобильного устройства – попробуйте переустановить/обновить приложение (сам лаунчер ВК) или воспользоваться сторонними программами для рисования граффити.

Заключение

Как оказалось, рисовать граффити что на компе, что на вашем мобильном девайсе не так уж сложно. Теперь вы можете радовать своих друзей забавными рисунками, писать мини-объявления или таблички, и просто вносить в скучную переписку долю красок. Помимо «Граффити» во ВКонтакте доступны также разнообразные эмоджи, стикеры и редактор фото, так что не бойтесь разукрашивать жизнь себе и собеседнику, никакие обновления разработчика вам больше не помешают. Главное – не спамить в чате слишком много, иначе ваш приятель захочет кинуть вас в ЧС или прекратит читать переписку.

Как рисовать граффити в ВК в сообщениях с компьютера? Никак. Десять лет назад граффити действительно было доступно пользователям ПК, но сегодня функцией можно пользоваться только в мобильной версии сайта. Инструкция расскажет, как это делать.

Граффити в ВК – способ отправить кому-нибудь или надпись, созданную от руки (мышкой или при помощи планшета) в собственном редакторе социальной сети.

СПРАВКА. Эта функция появилась во ВКонтакте в конце двухтысячных, и позволяла делиться открытками только на стенах друг у друга. Ее отключили вместе со “старой” стеной.

В 2017 году возможность рисовать граффити вернулась, но только в мобильное приложение. Меньше платформ – но больше возможностей. Сейчас граффити можно отправлять не только на стену, но и в личных сообщениях.

Инструкции

Интерфейс приложения ВК интуитивный, но если вы вдруг запутались, то описанные ниже шаги вам помогут.

Открытие

Первым делом нужно попасть в графический редактор:

Выбираем адресата и открываем соответствующий диалог. Кстати, для бесед граффити тоже доступно.
Жмем на кнопку-скрепку. С ее помощью вы обычно отправляете прикрепленные файлы.

Тыкаем в кисточку. Под этим значком как раз написано «граффити».

Видим кнопку «Нарисовать граффити» и нажимаем ее.

Ура! Появился холст, теперь можно рисовать.

Инструменты

Теперь нужно разобраться, как инструменты доступны в этом графическом редакторе.

Слева-направо:

Крестик — выход. После нажатия на него редактор предупредит, что при выходе работа не сохранится.
Три полоски – размер кисточки. Внутри на выбор пять (а не три) кистей разной толщины. Форма кисти – круглая, других вариантов нет.
Галочка – сохранение и отправка. Перед отправкой редактор покажет превью, и если вас что-то не устроит, всегда можно это исправить.
Серо-белый прямоугольник – ластик. Улучшение по сравнению со старой версией. Десять лет назад можно было только отменить действие целиком, а сейчас есть возможность подправить мелкие штрихи.
Стрелка – отмена последнего действия. Здесь ремарки не нужны, это привычный Ctrl+Z.

Палитра

Над кнопками инструментов есть цветные кружки. Это палитра, в которой доступны 24 цвета. Выбрать их можно, двигая строчку пальцем вправо и влево. Оттенки и цветовой круг недоступны, прозрачность регулировать нельзя.

Как научиться рисовать красивые граффити в контакте? Как рисовать граффити самому с помощью мышки? Какую программу для рисования граффити вконтакте выбрать? Ответ на эти вопросы в нашей статье.

Если вы хотите рисовать красивые граффити на стенах своих друзей вконтакте, то стоит задуматься о покупке . С его помощью Вы сможете рисовать граффити на компьютере от руки, точно так же, как карандашом на уроке рисования в школе. Если вы хорошо рисуете рукой — то планшет просто незаменим для красивых граффити вконтакте .

Как научиться рисовать граффити в контакте мышкой?

Мышкой рисовать очень сложно. Но если вы хотите самостоятельно перерисовать готовую картинку в граффити вконтакте, то можно прибегнуть к следующему хитрому способу.

Делаете окно с граффити вконтакте прозрачным, а прямо за ним размещаете окно с открытой картинкой, которую будете перерисовывать. Таким образом мы легко перенесете контуры фотографии, и граффити на стене будет выглядеть, как будто нарисовано от руки. Этот способ хорош, даже если вы не умеете рисовать, а нарисовать самому красивое граффити вконтакте хочется. Для того, чтобы сделать окно прозрачным, можете воспользоваться программой Vitrite . Необходимо скачать программу, установить её и запустить. После этого в трее появится значок программы. Теперь надо нажать клавиши shift и ctrl одновременно, и выбрать клавишей от 1 до 9 степень прозрачности окна с граффити. Цифра 1 — это 90% прозрачности, 3 — 70%, 5-50%, и так далее. Если нажать 0 то прозрачность исчезнет обратно.

Программа для рисования граффити в контакте

Если же рисовать самому не хочется, то для рисования граффити вконтакте можно воспользоваться специальными программами. Например, программа VKPaint. VKPaint позволяет добавить любой элемент к готовому граффити или полностью перенести выбранную картинку на стену друзей вконтакте.

Два режима работы на выбор — «перерисовка» картинки (когда выбранная картинка полностью перерисовывается программой в окне граффити и выглядит реалистично — будто рисовалась от руки) и загрузка картинки напрямую.

Вы можете:
— выбрать время и качество рисования.
— поставить рисование на паузу и вновь возобновить его.
— наиболее быстро перерисовать сложный рисунок и сделать его красивым граффити на стене друга.

Эта программа для рисования граффити вконтакте полностью бесплатна. по прямой ссылке. Программа проста в использовании и затруднений вызвать не должна.
Внимание: если при выборе изображения для граффити программа выдает ошибку, то следует запускать её с правами администратора (Правый клик мыши — Запустить от имени администратора). Затем выбираете метод рисования, немного ждете, и красивое граффити уже на стенке!

Красивые примеры граффити в квартире и росписи стен

Здравствуйте! Мы подобрали для вас интересные идеи граффити и росписи стен в квартире! Современные краски позволяют сделать рисунок долговечным и безопасным. Рисунки могут расширить визуально пространство комнат или цветовая гамма может дополнить дизайн проект. Не всегда под мебель можно подобрать необходимые обои. рисунки в детских комнатах могут быть мотивирующими или развивающими и познавательными.

геометрическое граффити в спальне

Наша команда художников поможет реализовать Вам любую идею по доступным ценам

Яркое граффити на кухне

Граффити можно использовать и на потолке

Художественная роспись стен отличается от граффити техникой нанесения рисунка и своей детализацией. Роспись стен делают кистями. за счет возможности смешивания красок можно добиться любых оттенков из-за этого рисунки получаются более реалистичными. Также акриловые краски не имеют запаха. После граффити запах краски в квартире стоит около суток. но потом запах полностью исчезает. Зато граффити наноситься намного быстрее чем художественная роспись стен кистями.

художественная роспись стен в квартире

Роспись стен в коридоре увеличивающая пространство

граффити в комнате молодой девушки

Небольшой рисунок в Санкт-Петербурге

Рисунок в комнате для юноши

Наша работа сделанная для молодого человека в Москве

Это лишь малая часть идей которые можно реализовать в вашей квартире.

Мы можем нарисовать любых персонажей, животных, выполнить качественный портрет на стене в современном исполнении. Разработаем для Вас эскиз или выполним рисунок на стенах по вашему макету.

Мы рисуем на заказ более 10 лет.

Также мы рисуем в подъездах!

оформление комнат +50 фото примеров

Слово «граффити» было позаимствовано из итальянского языка, где оно означает «нацарапанный». У многих людей старшего поколения это понятие вызывает неприятные ассоциации с толпой самоутверждающихся тинейджеров, которые портят архитектуру города своими творческими потугами. На самом деле граффити — это современный вид искусства, а профессиональные граффитисты — подлинные мастера своего дела, работы которых вызывают восхищение, а не порицание. Красивыми рисунками можно не уродовать, а украшать город: фасады домов, заводов, непривлекательные и скучные заборы. Граффити в интерьере стали использовать недавно, так как это искусство долгое время считалось исключительно уличным. Поговорим о том, как подобрать оригинальный эскиз под стиль оформления и рассмотрим подробный мастер-класс для начинающих по декору стен с помощью красок в баллончиках.

История появления

По поводу возраста граффити, как искусства, единого мнения нет. Относительно новое слово ассоциируется исключительно с рисунками на кирпичных стенах, которыми развлекаются хулиганистые подростки. Нацарапанные картины, то есть примитивная наскальная живопись считается первым проявлением искусства в истории человечества. Люди старались выразить свои эмоции, оповестить о победах, сохранить значимые моменты своей жизни. Затем живопись пошла по другой дорожке, обретя изящные формы и особую духовность, а граффити постепенно стало деградировать, пока вовсе не скатилось до любовных признаний на кирпичных стенах, надписей-протестов против действующего режима и памяток из разряда «Здесь был…». Упадок сменился расцветом только во второй половине прошлого века в Нью-Йорке. Представители молодого поколения, преисполненные нигилизмом, портили городскую собственность — вагоны поездов метро. Так как любому мастеру хочется быть узнанным, тинейджеры ставили свои автографы — «теги», что в переводе с английского означает «метка». По сравнению с подписями современных граффитистов, выполненных в сложной технике, эти «метки» выглядят весьма примитивно. Но время шло, а уровень мастерства повышался. Граффитисты сбивались в отдельные банды, каждая из которых стремилась победить в условном соревновании. Конечно, их деятельность считалась прямым нарушением закона, поэтому многие, будучи пойманными, поплатились штрафами или даже годами жизни в тюрьме. Другие добровольно уходили, не в силах постоянно наблюдать за уничтожением своих настенных произведений. В 70 – 80хх годах уличное искусство граффити разделилось на стилистические направления. Ближе к началу нового века власти стали реагировать не так остро на творчество непокорных художников и вместо порчи имущества, их работы начали украшать город. Из США уличное искусство просочилось в Великобританию, Италию, Францию, Германию. Когда появился новый молодежный танец — брейк-данс, граффитисты оформляли декорации на площадках, где проходили выступления. В СССР стрит-арт появился примерно в 80 – 90хх годах, но его развитие проходило болезненно из-за развала страны. Граффити в основном использовалось для выражения протеста против происходящего.

Упоминая историю уличного искусства, нельзя не вспомнить Бэнкси. Это самый знаменитый андеграундный художник-граффитист, чьи работы на злободневные темы всегда наполнены тонкой иронией. Кто скрывается за маской неуловимого короля «наскальной живописи», никому не известно до сих пор. Следом за Бэнкси на импровизированном пьедестале расположились первопроходцы Жан-Батист Баския, Стэш, Кит Харинг и наш современник Шепард Фейри.

Материалы, используемые для нанесения рисунка

В инструментальный набор опытного граффитиста входят следующие предметы:

Аэрозольный баллончик с краской. Это основной рабочий инструмент, без которого мастера стрит-арта, как без рук. Для работы с ним потребуется определенный навык, который можно получить в ходе упорных тренировок на ровных поверхностях. В сознании современного человека баллончик с краской и уличное искусство объединились в одно понятие.
Валик. С его помощью грунтуют поверхность перед нанесением рисунка или же используют, как самостоятельный художественный инструмент, когда планируется крупномасштабная работа с созданием огромных изображений. Также валиком, закрепленным на длинную палку, закрашивают труднодоступные места.
Маркер. Такой же важный инструмент, как и аэрозольная краска. С его помощью можно создать рисунок с нуля или подкорректировать уже имеющийся. Профессионалы стрит-арта пользуются обоими инструментами. Хотя в канцелярских магазинах представлен широкий ассортимент этой продукции, в культуре граффитистов существует традиция: многие из них изготавливают маркеры своими руками. Для этих целей используют пустые флаконы из-под косметики или бытовой химии продолговатой формы, а заполняют их штемпельной или обувной краской. Завершают процесс закреплением самодельного аппликатора.
Респиратор. Нужен при работе с распыляющейся краской, так как она легко забивает дыхательные пути.
Огнетушитель. Оригинальный инструмент, который начали использовать вместо кисти всего пару десятков лет назад. С помощью пожарного огнетушителя можно получить мощную струю краски. Многие художники стрит-арта отдают предпочтение именно этому варианту, а не аэрозольной краске, если планируют нанести большой рисунок на стену. Неудобен он только тем, что перезарядить его проблематично.
Пульверизатор. Пришел на смену менее практичным огнетушителям. Речь идет не о той бутылке с насадкой, которой опрыскивают комнатные цветы. В данном случае используют большой агрегат с баллоном, который крепится за спиной распыляющего. С такой аппаратурой ходят огородники вдоль картофельных рядов, чтобы избавиться от нашествия полосатых жуков-вредителей. Пульверизаторы удобны тем, что в них можно регулировать давление, а соответственно и силы выброса струи краски. Они легко перезаряжаются, а агрегат помещается в заплечный рюкзак.

Также среди инвентаря уличных художников встречается отдельная группа «скретчеров», то есть «царапалок». К этому виду относят любые заточенные предметы, которыми можно нанести рельефный рисунок на поверхность. Некоторые граффитисты считают этот инструмент варварским, так как он однозначно портит городскую собственность и одним закрашиванием власти не обойдутся.

Граффити и стиль

В стрит-арте выделяют следующие основные направления:

Bombing. Экстремальное искусство, ведь изображения наносятся по-быстрому на движущиеся «полотна» (поезда, автобусы).
Writing. Основной стиль, для которого характерно нанесение надписей различным шрифтом.
Tagging. Лаконичное изображение своих подписей.
Scratching. Нацарапывание изображения, а не его рисовка.
Advertising. Граффитистам тоже нужно кушать, поэтому их все чаще нанимают на работу рекламные агентства, чтобы те несли информацию об их продукции или услугах в массы.

В дизайн интерьера граффити просочилось не так давно. Сначала надписями и рисунками стали украшать тематические заведения: кафе и бары. Затем первопроходцы среди дизайнеров, которые не боялись рисковать, стали комбинировать стрит-арт с гибкими к современным решениями стилями. К ним можно отнести лофт, хай-тек, поп-арт, футуризм, авангард, фьюжн и даже минимализм. В квартирах стрит-арт заменил скучные фотообои. Эффектнее всего смотрятся уличные рисунки в современных студиях, где обычно имеются высокие стены.

Граффити в интерьере разных комнат

Авторские рисунки на стенах сделают любой интерьер уникальным и создадут особу атмосферу. По желанию граффити могут быть яркими и вызывающими или нежными, романтичными. В стрит-арте используют не только надписи, но и полномасштабные картины: футуристичные, авангардные, минималистичные или сюрреалистичные. Для каждой комнаты подбирают свой рисунок, который будет гармонировать с остальной обстановкой и вписываться в дизайнерскую концепцию.

Гостиная

В гостиной граффити станет стильным украшением акцентной стены. Когда обстановка выдержана в спокойных, пастельных тонах, то рисунок может буквально «взорвать» серьезную атмосферу, если его выполнить в ярких красках. В залах, оформленных в стиле поп-арт, применяют популярный прием с перенесением страниц комиксов на декорируемые поверхности. Кислотные цвета считаются обязательными при создании коллажей из изображений Уорхола, Монро, Ливерпульской Четверки. Причем рисунки обязательно дублируют в различной гамме. Удивительно, но современное граффити может подойти даже к модерну (более свежей версии классического стиля), если в качестве образца будет выбрана картина или гравюра какого-нибудь знаменитого художника (Яна Вермеера, Леонардо да Винчи, Альбрехта Дюрера, Иеронима Босха, Ван Гога).

В лофт-гостиной граффити наносят прямо на кирпичную кладку. В результате эффект присутствия на улице только усиливается. Стена будет отлично комбинироваться с дорогой меблировкой и поверхностями роскошных отделочных материалов.

Спальня

Тему для спального граффити не рекомендуют выбирать из агрессивных или излишне броских вариантов. Все же в этой комнате отдыхают, а кислотные надписи вряд ли станут стимулировать здоровый сон. Детище стрит-арта, как правило, размещают на стене у изголовья кровати. Стильно и романтично будут смотреться городские панорамы, музыкальные темы, природные пейзажи. Культура граффити менее категорична, как многие могут подумать. Для нее характерно изображение абсолютно любых объектов, поэтому даже розовые сердца или пейзажи с колосьями и полевой травой под ночным небом можно изобразить в этой технике.

Если мастер нарисует коридор или продолжение комнаты, то помещение визуально станет больше. Этот нехитрый прием работает за счет перспективы.

Детская

Граффити в детской комнате — отличный способ для самовыражения как юноши, так и девушки. Дальновидные родители, позволив ребенку самостоятельно разукрасить стену в своей комнате, расположат его к себе, покажут, что умеют поощрять их идеи. Возможно, после такого юныйграффитист и увлечется стрит-артом на профессиональном уровне, но уличные художники не самая плохая компания. Для подростковых спален подходят изображения любимых супергероев, портреты исполнителей и групп, яркие картины-попурри из надписей вперемешку с животными. Для детских комнат, где живет кроха, используют менее броские темы и просто украшают стены мультяшными и сказочными персонажами.

Кухня

На кухне стрит-артом украшают не только стену возле обеденной зоны, но и фартук, нижнюю часть барной стойки или гарнитура. В помещениях, в которых использован современный вариант меблировки, где высота предметов не превышает 1-1,3 м, используют объемные изображения с «рваными краями». Они горизонтально проходят через всю поверхность одной стены и частично затрагивают другую. Если на кухне слишком маленькое окошко, то на куске кирпичной кладки рисуют второе с великолепным видом на улицу или тихий задний дворик. Гриффити можно наносить на любые поверхности. Стрит-арт сочетается даже с кафельной плиткой. Необычным решением будет размещение граффити-картин на стене в грубо сколоченном обрамлении из металла или дерева. Креативные гости по достоинству оценят ироничную попытку хозяев втиснуть свободное уличное искусство в домашние рамки.

Ванная

Вводить стрит-арт в ванную комнату следует с большой осторожностью. Стандартные санузлы имеют слишком маленький метраж, а неправильно подобранный рисунок может визуально сузить пространство. Удивительно и необычно будет смотреться сплошной декор в спокойных оттенках зеленого, голубого, желтого. Панорамой подводного мира украшают все стены и потолок нарочно, не акцентируя внимание на углах и переходах. Круглые окна-обманки исполнят роль иллюминаторов батискафа.

Рисуем своими руками — методика работы

Новичкам рекомендуют использовать шаблоны или трафареты. Этот способ облегчит работу и позволит акцентировать внимание на правильном подборе цветов. После того как граффитист набьет руку и почувствует себя увереннее, можно наносить рисунки вручную. Кстати, именно такой методикой пользуется Бэнкси. Чтобы не быть замеченным за работой, он заранее изготавливает шаблон по авторской картине, а на месте только заполняет ее красками. Если вы хотите, чтобы рисунок был переносным, то вместо кирпичной стены рекомендуют использовать лист оргалита. Перед тем как работать с аэрозольной краской, нужно подготовить поверхность. Ее очищают от грязи и обезжиривают. Это обеспечит хорошую сцепку между стеной и пигментами. Перед работой баллончик хорошенько встряхивают, чтобы его содержимое смешалось до однородного состояния. На лицо надевают респиратор и защитные очки. Пробную струю выпускают на посторонний объект, чтобы оценить насыщенность цвета. Расстояние от баллончика до декорируемой стены должно составлять примерно 25 см. Не стоит подолгу задерживаться на одном месте, так как излишки краски начнут стекать, если,конечно, подтеки не являются частью композиции. Когда работают с вертикальной поверхностью, то рисовать начинают сверху и постепенно двигаются вниз. Если необходимо нанести два слоя, то между первым этапом окрашивания и вторым делают перерыв в полчаса. Эффект брызг создают с помощью кисточки, обмакнутой в краску.

Заключение

Граффити давно перешло из разряда вандализма к статусу полноправного течения в искусстве. Поблагодарить за это следует молодежь 80-х, которая выражала себя посредством разрисовывания стен и прочих «неказистых» на вид поверхностей. С помощью граффити можно не только создать стильное, уникальное украшение для интерьера, но и открыть в себе новые таланты, ведь искусство имеет свойство затягивать с головой.

Уличные шедевры. 10 самых красивых граффити Петербурга | Досуг | Город

Недавно в Петербурге на стене трансформаторной подстанции в Центральном районе города появился большой портрет Виктора Цоя. Оказалось, что изображение не согласовали с местными властями, и те вознамерились граффити закрасить. Однако врио губернатора города встал на защиту картины.

Теперь петербургские чиновники обещают выделить под граффити места в каждом районе города. Пока что это только в планах, поэтому все настенные рисунки чаще всего бывают несанкционированными и подлежат закрашиванию. На фоне исчезнувших изображений выделяются нетронутые рисунки. Уничтожить подобные шедевры просто не поднимется рука. Мы расскажем о десяти таких граффити в городе.

Спас-на-Крови

Ленинградская ул., 3

В жилом комплексе «Новый Оккервиль» вырос храм Спаса-на-Крови. Это граффити достигает размера площадью 550 кв.м и 50 м в высоту и по праву считается самым большим подобным рисунком в России. Над созданием изображения, кроме художников, работали двенадцать профессиональных альпинистов. Труды прошли не напрасно: теперь стену дома украшают Храм Спаса-на-Крови, канал Грибоедова и грифоны.

В районе «Новый Оккервиль» вырос Спас-на-Крови. Фото: АиФ / Яна Хватова

Алые паруса

Лиговский пр., 183 б

Во дворе на Лиговском проспекте живет Ассоль, которая наконец дождалась корабля с алыми парусами. Парусник плывет к девушке по Неве: на одном берегу реки видны очертания Петропавловской крепости, а на другом огромный корабль размером с дом встречает петербурженка Ассоль. Это граффити появилось на стене дома в честь праздника выпускников «Алые паруса». Вот уже несколько лет школьникам Фрунзенского района здесь вручают аттестаты о среднем образовании.

Корабль с алыми парусами приплыл к Ассоль по Неве. Фото: АиФ / Яна Хватова

Колизей

Итальянская ул., 29

Заглянув в один из двориков на Итальянской улице, можно практически попасть в Рим. Центральную стену дома украшает огромный Колизей. На стене прорисованы даже небо с облаками, из-за чего картина выглядит очень реалистичной. Стены Колизея обвивают настоящие ветви плюща и других живых растений. Около граффити растет апельсиновое дерево и стоит небольшой фонтан. Боковые стены разрисованы в стиле итальянских домиков. У окон подрисованы ставни, а пространство над ними украшает черепица. Настоящая маленькая Италия в Петербурге!

Двор в центре города перенесет вас в Италию. Фото: АиФ / Яна Хватова

Париж

Ул. Молдагуловой, 3

Из Петербурга можно путешествовать не только в солнечную Италию, но и в романтичную Францию. Один из дворов Красногвардейского района перенесет вас прямо в Париж. Вы можете отдохнуть около Эйфелевой башни или прогуляться по узким парижским улочкам. Петербуржцы любят делать фотографии на фоне этих стен: получается эффект попадания внутрь картины.

В Петербурге есть французский дворик. Фото: АиФ / Яна Хватова

Виктор Цой

Пересечение ул. Восстания, 8 и ул. Маяковского, 5

Команда граффитистов HoodGraffTeam изобразила портрет Виктора Цоя на стене трансформаторной подстанции во дворе в центре города. Сначала власти хотели закрасить изображение, поскольку оно не было санкционировано, но потом было принято решение оставить рисунок в сохранности. Портрет Цоя появился здесь перед 24-й годовщиной со дня гибели музыканта – 15 августа 1990 года.

Огромный портрет Цоя появился в Петербурге на стене подстанции | Фотогалерея

Dr. Dre

Ул. Марата,16

Дворы на улице Марата полностью испещрены граффити. Самый яркий двор у дома №16. Здесь стены домов сверху донизу украшены разноцветными надписями и рисунками. До недавнего времени самым занятным изображением была безумная рожица на дверях гаража. Несколько дней назад здесь появилось новое граффити, которое затмило все остальные – это портрет рэпера Dr. Dre. Рисунок величиной несколько метров больше похож на фотографию. Рэпера на стене изобразила команда художников HoodGraffTeam во главе с популярным петербургским фотографом-граффитистом Александром Мавриным.

На улице Марата появился портрет известного рэпера. Фото: АиФ / Яна Хватова

Скейтеры

Ул. Введенская, 9

На Введенской улице находится большая площадка с оборудованием для скейтеров. Чтобы вдохновлять их на новые финты и трюки, на стенах домов вокруг площадки изобразили летающих над Петербургом скейтеров. Они парят среди облаков, оставив под собой Петропавловку, Зимний дворец и разноцветную Неву. На момент создания этого фото во дворе не было ни одного скейтера. Может быть, они последовали примеру своих нарисованных товарищей и взмыли на скейтах до небес?

Скейтеры на площадке взлетают до небес. Фото: АиФ / Яна Хватова

Бородино

Ул. Красного Курсанта, 8

Это изображение появилось в сквере на Петроградской стороне два года назад, в честь двухсотлетия Бородинского сражение. Несколько лет назад со стены дома №8 слезала краска и осыпалась штукатурка. Теперь же она не просто отреставрирована, а превращена в экспонат картинной галереи. На стене изображена Триумфальная арка, через которую прошли наши солдаты. По бокам арки – портреты Александра I и Кутузова. Недалеко от дома, на стене которого нарисовано граффити, находится бывшее инженерное училище. В нем Кутузов учился, а затем и преподавал.

Граффити изображает прохождение русских солдат через Триумфальную арку. Фото: АиФ / Яна Хватова

Синяя птица

Съезжинская ул., 29

На стене дома на Съезжинской улице распахнула крылья синяя птица – символ счастья и удачи в жизни. Правда, за время своего полета птица немого постарела и превратилась из синей в серую. Тем не менее, по словам местных жителей, она продолжает исполнять желания. Для исполнения заветной мечты достаточно лишь смотреть на нее, не отрываясь и не моргая, в течение одной минуты.

Местные жители верят, что синяя птица приносит удачу. Фото: АиФ / Яна Хватова

Слоники и повар

Ул. Подрезова, 7

Эту арку на улице Подрезова невозможно не заметить. Сверху ее украшают три милых белых слоника. Однако это только начало композиции. Основная ее часть скрывается в подворотне. Со стен арки на прохожих с подозрением смотрят забавные ребята – повар и его брат. Здесь они рекламируют находящуюся неподалеку компанию по производству печатей и принтов. Оригинально и со вкусом.

Симпатичные слоники и злой повар украшают подворотню на улице Подрезова. Фото: АиФ / Яна Хватова

Смотрите также:

Два граффити-рисунка украсили Владимир в 2020 году

Вот уже несколько лет в нашем городе художники безо всяких последствий для себя и своих творений рисуют на стенах граффити. Стены будок и гаражей, заборы и жилые дома — повсюду появляются картины разной степени шедевральности. Недавно Владимир обзавелся еще двумя рисунками.

Обычно нам приходится ждать некоторое время, чтобы сделать новый обзор граффити, — рисунки чаще всего появляются по одному в разных частях города. Но только не в этот раз. В конце июля сразу два изображения нанесли на стены трансформаторных подстанций.

Одно из них вы можете увидеть на здании рядом с проспектом Строителей, 23.

Это несколько рук, которые совершают не очень понятные, но очень завораживающие движения. Можно остановиться, поднять голову и разглядывать без остановки. У авторов получилось практически буквально воспроизвести ситуацию, в которой раньше употреблялось выражение «смотреть ковер». Хотите скоротать время — моргнуть в 8.30, а выморгнуть в 12.15 — вам сюда.

Второе изображение находится около Университетской, 12. Это, как вы можете видеть, красивая, но немного суровая девушка в свитере оверсайз, которая безуспешно закрывает рукой глаза от солнца. Жгучую брюнетку поместили среди розовых цветов, так что в целом граффити получилось довольно нежным и чувственным.

В отличие от первой картины, которая спрятана во дворе, девушку видно прямо с улицы. За то короткое время, что она радует глаз, любители фотосессий успели нащелкать на ее фоне кучу снимков.

Оба изображения были сделаны по заказу АО «ОРЭС-Владимирская область» — как и в предыдущие годы, энергетики облагораживают свои подстанции и делают из невзрачных будок произведения искусства. Интересно, что таким изящным способом компания ведет борьбу с вандалами.

— Мы постоянно тратим деньги на закрашивание надписей, — рассказывает директор «ОРЭС-Владимирская область» Николай Голенкевич. — Проблематика давно известна, поэтому мы решили эту тематику взять в свои руки. Молодежи не чужд художественный вкус, и они рады самовыразиться на наших стенах. Это существует во всем мире.

Украсить подстанцию один раз оказалось выгоднее, чем регулярно замазывать надписи на стенах. Несколько лет назад начали с десяти подстанций, посмотрели на реакцию людей. Оказалось, что творчество всем нравится и украшает город. С тех пор множество граффити стало появляться в городе с завидной регулярностью.

Кстати, в этом году трансформаторные подстанции привели в порядок не только в областном центре, но и в Гусь-Хрустальном. Там тоже получился красивый рисунок на стене — красочный орел вместо унылой черной надписи.

Фото предоставлено АО «ОРЭС-Владимирская область»

Мы продолжим рассказывать вам о новых граффити, которые непременно еще появятся во Владимире, — подстанций много, хватило бы фантазии создать нечто захватывающее.

Фото автора

Эволюция граффити и городского искусства

Вы уже научились использовать BeFunky Photo Editor для работы с фото-манипуляциями для вашей уличной фотографии, так что теперь я собираюсь рассказать вам немного об истории этого захватывающего и великолепного вида искусства.

Граффити:

Граффити и уличное искусство появились в городском искусстве примерно в начале 1970-х годов, в основном в крупных городах, таких как Нью-Йорк.Это началось как скромный вандализм, но быстро превратилось в уникальную форму искусства, требующую огромных технических навыков. Вероятно, он наиболее известен благодаря тегам, которые мы видим повсюду в городах. Когда впервые появились граффити, тегеры относились к тегированию как к соревнованию, чье имя чаще всего можно было увидеть в городе. Многие специалисты по маркировке сначала использовали перманентные маркеры на поездах метро, а по мере усложнения их стиля перешли на аэрозольную краску.

Эта эволюция тегов привела к «войнам стилей» 1970-х годов, когда начали появляться искусно созданные красивые граффити, которые мы знаем сегодня.Художники начали развивать свои навыки и говорить своим искусством больше, чем просто имена; это сформировало целую художественную субкультуру, окружающую граффити, которая привела к сплоченному творческому сообществу художников, работающих вместе над созданием шедевров граффити.

Поскольку граффити по своей сути является вызывающей формой художественного самовыражения и технически незаконной, законодатели в 1980-х годах расправились с художниками-граффити.После этого сдвига художники, которые усовершенствовали этот стиль искусства, начали сильно рисковать, демонстрируя свои навыки. Обычно художников-граффити считают вандалами или преступниками, хотя на самом деле они страстные, откровенные и ориентированные на сообщества люди.

Граффити в последнее время становится все более популярным, в основном, отчасти для Бэнкси.

Стрит-арт Бэнкси предназначен для прямого и красивого освещения социальных и политических проблем.Стиль Бэнкси минималистичен и часто использует другие предметы улицы, как на картинке выше, которая ссылается на найденные предметы в искусстве. Поступая так, Бэнкси пытается создать впечатление, будто изображения, которые он рисует, существуют в реальности, а не являются просто наброском на стене. Благодаря работе и документальному фильму Бэнкси, он действительно сделал граффити популярным, чтобы подчеркнуть его творчество и место в художественном сообществе.

Источники: PBS и CSDT

Фрески:

Еще одна популярная форма городского искусства — это уличные фрески.Уличные фрески можно найти повсюду в городах и городских районах, и они обычно рассказывают историю о городе или сообществе, в котором они проживают. Без популярности граффити уличным фрескам не было бы места для роста и развития в том удивительном стиле искусства, которым они являются сегодня.

Эта фреска, созданная Центром росписи Precita Eyes в Сан-Франциско, представляет собой район Мишн с богатым культурным наследием.Центр, открытый в 1977 году Сьюзан Келк Сервантес и ее мужем Луисом, обеспечивает работу с общественностью и обучает детей и взрослых в этой области искусству и важности украшения своего сообщества с помощью художественного самовыражения. Они проводят семинары, обучая людей из местного сообщества тому, как выражать себя и работать вместе с помощью фресок и мозаики, чтобы передать связное и осознанное сообщение. Центр настенных росписей является неотъемлемой частью сообщества Сан-Франциско и, к сожалению, находится в опасной близости к закрытию.

Источник: Precita Eyes

Теперь вы можете вдохновиться новыми знаниями об истоках этого замечательного стиля художественного самовыражения, максимально использовать его прекрасные цвета в своих фотографиях уличного искусства , и использовать BeFunky Photo Editor для создания новых, захватывающие произведения искусства!

Чувствуете вдохновение?

Упрощенное редактирование фотографий.

Топ-10 городов с великолепными граффити

В основном незаконная деятельность разрешена в некоторых местах и городах, которые открывают свои двери для творческих людей, чтобы выразить себя. В конце концов, мы все должны смотреть дурацкую рекламу по всему городу, а корпорации даже не интересуются нашим мнением. Итак, мы выбрали десять горячих точек для поиска граффити.

10. Станция метро Stockholm, Стокгольм, Швеция

Неофициально известная как «самая длинная картинная галерея в мире», станция метро украшена интересными картинами.Первая подземная картина была написана в 1970-х годах. Красочная шероховатая поверхность стен и потолка создает сюрреалистическое впечатление пылающего пространства.

Зачем туда ехать?

На 90 из 100 станций выставлены картины почти 150 художников. Первоначальной целью было довести искусство до публики, используя общественное пространство. Идея сработала очень хорошо, и сегодня это может быть самая популярная станция метро в мире.

Фото Александра Драгунова

9.Бристоль, Великобритания

Бристоль, родной город всемирно известного художника-граффити Бэнкси, привлекает молодых творческих людей со всего мира. Летом в городе проходит крупнейший в Европе фестиваль, на который художников приглашают рисовать живьем в окрестностях Бедминстера и Саутвилля.

Зачем туда ехать?

В модном городе множество произведений искусства, концертных площадок, музеев и приветливые местные жители.

Автор фото Неизвестный

Фото Сигиты Сан

Фото Адама Грея

Фото: изображения Bay

8.Берлин, Германия

Столица — центр художников. И, конечно же, для художников есть много места: то, что осталось от Берлинской стены, открыто для художников для выражения своего творчества. В Германии такая практика не редкость — даже в самых маленьких городках можно найти стену, которую художники постоянно красили и перекрашивали.

Зачем туда ехать?

Берлин — одно из тех мест, которые стоит посетить хотя бы раз в жизни.Берлинская стена — популярная достопримечательность. Между тем картины на нем обычно не только красивы, но и передают политическую атмосферу.

Автор фото Неизвестный

7. Буэнос-Айрес, Аргентина

Город славится поистине разнообразной и богатой сценой граффити. Есть даже туры, которые проводят посетителей вокруг лучших фресок. Это также шанс поддержать сообщество стрит-арта и узнать о местных городских обычаях изнутри.

Зачем туда ехать?

Красивый город может многое предложить. От романтического вечера в танго-кафе до модной городской сцены, которую можно исследовать целыми днями.

Автор фото Неизвестный

6. Сан-Паулу, Бразилия

В мегаполисе есть самые интересные ночные клубы, где свободно текут шампанское и роскошные спиртные напитки, где люди танцуют серьезные танцы, такие как самба, босса нова, сальса и многое другое.Тысячи баров, ресторанов и заведений делают его культурным центром. Между тем, это, вероятно, лучшая сцена граффити во всей Бразилии!

Зачем туда ехать?

Иногда кажется, что никто не умеет развлекаться так, как бразильцы. Здесь художники выражают свои политические взгляды под довольно острым углом.

Автор фото Неизвестный

5. Париж, Франция

Это похоже на блеск и гламур в самом центре города, но есть и яркая городская сцена.Как известно, французы, наверное, самые революционные и бунтарские люди. Поэтому неудивительно, что в местном уличном искусстве можно встретить резкую политическую критику.

Зачем туда ехать?

Съездить в Париж — это всегда хорошая идея. Между тем, во время городского тура вы можете открыть для себя уголки, о которых не подозревают случайные туристы и даже местные жители.

Автор фото Неизвестный

4. Лос-Анджелес, США

Еще один город, за гламурной поверхностью которого скрывается темная сторона.Голливуд — это лишь небольшая часть города, в которой проживают самые разные группы людей. Искусство выходит далеко за пределы киноэкрана и проникает в андерграунд, что проявляется в ярком и ярком граффити.

Зачем туда ехать?

Откройте для себя Лос-Анджелес, который не похож ни на один другой город, где можно найти искрящуюся жизнь знаменитостей, песчаные пляжи, а также более мрачные артистические сцены.

Автор фото Неизвестный

3.Богота, Колумбия

В городе много мест, где искусство граффити разрешено. Так художники могут свободно выражать свое творчество. Его богатое историческое наследие также является почвой для молодых начинающих художников, которые приезжают сюда и исследуют свои таланты.

Зачем туда ехать?

Говорят, что Богота обладает поистине яркой артистической сценой, которую, однако, затмевают Мексика и Бразилия. Поэтому здесь можно ожидать неожиданного.

Автор фото Неизвестный

2.Мельбурн, Австралия

Город, по всей видимости, является столицей граффити в Австралии. В последнее время он привлекает внимание мировой общественности к своему стрит-арту: город привлекает людей со всего мира, поэтому они развивают действительно уникальный стиль.

Зачем туда ехать?

На фресках, окружающих город, прослеживается смешение различных культур.

Автор фото Неизвестный

1.Нью-Йорк, США

Культурный центр мира — город производит новейшие тенденции, жанры и стили, в то время как остальной мир следует за ним. Так что можете поспорить, что здесь вы найдете одни из самых изысканных и уникальных стрит-артов.

Зачем туда ехать?

Вы должны посетить Большое Яблоко хотя бы раз в жизни. Откройте для себя его разнообразную и богатую художественную площадку, которая вдохновила тысячи художников, приезжающих сюда.

Автор фото Неизвестный

Фото Пола Черчера

советов и приемов для достижения эффекта граффити в Photoshop

Вы поклонник уличного искусства? Создание эффекта граффити — отличный способ придать вашему дизайну или фотографиям городской вид.В этой статье я покажу вам несколько советов и приемов, которые помогут получить более реалистичные результаты с помощью Photoshop.

Подготовительные работы

Вам нужно будет проделать небольшую подготовительную работу, чтобы начать свой путь к созданию реалистичного эффекта граффити на ваших изображениях.

Справочные изображения

Всякий раз, когда вы воссоздаете что-то, основанное на реальной жизни, рекомендуется иметь ссылку. Создайте библиотеку из собственных фотографий или используйте онлайн-ресурсы, такие как Pinterest. Таким образом, у вас будет наглядное руководство, которое сделает ваш эффект граффити максимально реалистичным.

Такие ресурсы, как Pinterest, отлично подходят для поиска изображений для граффити.

Сделать фото стены

Сначала сфотографируйте стену, которую хотите использовать для создания эффекта граффити. (Если вы не можете сфотографировать его самостоятельно, поищите в библиотеках материалов или в бесплатных изображениях в Интернете.) Нет никаких конкретных правил, которым нужно следовать, но чем больше у него текстуры, тем лучше будет выглядеть эффект. Например, вы можете использовать кирпичную стену, грубую бетонную стену, забор из рифленого железа и т. Д.

Затем вам нужно создать черно-белую версию вашего изображения, которая сильно контрастирует.Это будет вашей картой смещения.

Есть много способов сделать это, поэтому не стесняйтесь использовать свою собственную технику. Мне нравится добавлять корректирующие слои. Используйте Оттенок / Насыщенность, чтобы сделать его оттенками серого, переместив ползунок насыщенности до упора влево. Затем добавьте яркость / контраст, чтобы увеличить контраст.

Когда вы закончите, сохраните его в формате PSD для дальнейшего использования.

Создайте свое граффити

Существует множество типов и стилей граффити: Блокбастер, Бросок, Тег, Трафарет, Кусок и т. Д.Если вы хотите добиться хорошего эффекта граффити, вам следует выбрать одно из них для своей работы. Я не хочу, чтобы вы были экспертом по стрит-арту и не претендую на него, поэтому вы можете использовать эталонные изображения. Так эффект будет более реалистичным.

1. Блокбастер

Это одно из самых распространенных текстовых граффити. Проще говоря, это тот, который имеет красочные короткие буквы с толстыми границами.

Если вы хотите купить или загрузить специально разработанный шрифт для граффити, добро пожаловать.Если вы хотите сделать его более уникальным, вы также можете использовать шрифт по умолчанию и изменить его.

Используя инструмент «Текст», вы можете выбрать шрифт на панели параметров. Введите свой текст, и он будет создан в отдельном текстовом слое. Если вы щелкните этот слой правой кнопкой мыши, выберите «Преобразовать в форму».

Когда это форма, вы можете изменить ее с помощью инструмента «Перо».

На панели инструментов под инструментом «Перо» вы найдете инструмент «Преобразовать точку». С его помощью вы можете перетащить любую из узловых точек, чтобы изменить форму.

Выберите и перетащите любую из точек привязки, чтобы изменить форму букв на желаемую.

Примечание. Используя перо, вы также можете создавать буквы с нуля, но если вы не художник или графический дизайнер, вам будет проще найти что-нибудь для начала.

Теперь, используя стили слоя, добавьте цвета, края и тени, чтобы имитировать эффект от выбранного вами граффити.

2. Трафарет

Еще один стиль граффити — трафарет. Это может быть так просто или сложно, как вы хотите.Часто это один цвет (но может быть и больше), без внутренних деталей и глубины. Итак, основной способ сделать это — использовать инструмент Фигура. Вы можете использовать заранее определенные формы или создавать свои собственные с помощью инструмента «Перо».

Как и в случае с текстом, используйте инструмент «Преобразовать точку», чтобы изменить формы в любое время.

3. Штука

Третий вариант — использовать фотографию для создания Части (как в шедевре). Для этого вы просто идете в File-> Place и выбираете изображение по вашему выбору.Это откроет его как смарт-объект.

Граффити — это скорее рисунок, поэтому он будет менее детализированным, чем фотография. Чтобы получить лучший результат, вы можете превратить его в картину или мультфильм, прежде чем применять эффект граффити.

Попробуйте использовать галерею фильтров, чтобы упростить вашу работу. Перейдите в Фильтр> Галерея фильтров и применяйте разные стили, пока не найдете тот, который вам нравится. Заметьте, что вы можете создать множество из них, если захотите поэкспериментировать.

Последние штрихи

После того, как вы выбрали тип эффекта граффити, который хотите использовать, есть еще несколько шагов, чтобы сделать его реалистичным.

1. Объемный фильтр

Неважно, сделали ли вы блокбастер, трафарет или кусок, вам нужно встроить его в стену, чтобы сделать из него граффити. Здесь в игру вступает созданная вами в подготовительной работе карта смещения.

Просто зайдите в Меню-> Фильтры-> Искажение-> Смещение. Во всплывающем окне выберите нужные значения. Я использую в обоих случаях значение «10». Нажмите «ОК», и откроется окно для просмотра файлов.

Выберите изображение стены в оттенках серого, которое вы сделали во время подготовительных работ, и примените его.

Чтобы полностью встроить это «искаженное» изображение в стену, щелкните правой кнопкой мыши пустую часть слоя и выберите в меню «Параметры наложения». Затем используйте ползунки «Смешать, если», пока не будете довольны результатом.

2. Добавление перспективы

Этот шаг не является обязательным, но если вы хотите придать большую глубину, вам нужно добавить точку схода. Для этого создайте новый слой, который объединяет все остальные, нажав Shift + Ctrl + Alt + E для ПК или Shift + Command + Option + E для Mac.

Теперь выберите его и перейдите в Edit-> Transform-> Perspective. Потяните один из углов вверх и остановитесь, когда будете довольны результатом. Примените трансформацию, и ваш эффект граффити готов.

В готовом произведении искусства используются эффекты граффити Блокбастер, Трафарет и Кусок.

Заключение

Граффити — очень богатый и сложный вид искусства, который очень сложно описать в одной статье. Однако я надеюсь, что эти советы и рекомендации помогут вам добиться настоящего эффекта граффити.

В этой области действительно есть много материала для творчества, так что попробуйте и получайте удовольствие. Делитесь своими результатами и советами в разделе комментариев.

20 разноцветных граффити, делающих мир красивее

Хотя граффити — один из старейших видов искусства, уходящий корнями в Римскую империю, в настоящее время уличные рисунки имеют плохую репутацию. Его недоброжелатели не совсем неоправданно отвергают этот вид искусства — часто это делается в общественных местах без разрешения и без особой художественной привлекательности.

Это, конечно, не всегда. Талантливые художники-граффити вкладывают душу в свою работу и в результате создают потрясающие произведения. Эти работы не всегда законны, но, безусловно, могут быть красивыми.

Ниже вы найдете 20 произведений искусства граффити, которые делают нашу планету более красочной.

Fort De France, Мартиника
Кони-Айленд, Нью-Йорк, США
Новая Зеландия
Go Wellington Graffiti Bus, украшенный произведениями искусства Cut Collective из Новой Зеландии в сотрудничестве с Via Grafik из Германии.

Что вы думаете об искусстве граффити? Дайте нам знать об этом в комментариях.

Изображение: Flickr, kjetilei

цитат граффити (35 цитат)

«Рано или поздно все разговоры среди иностранцев в Пхеньяне сводятся к одной невесомой теме. Действительно ли местные жители верят тому, что им говорят, и действительно ли они уважают Толстяка и Маленького мальчика? Я был приглашенным писателем в нескольких авторитарных и тоталитарных государствах, и обычно вопрос дает ответ сам.Кто-то в кафе делает небрежное замечание. В мужском туалете нацарапано ироничное граффити. Какая-то группа в университете выпускает импровизированную листовку. Ледник начинает таять; разносится шутка, и кажущийся неподвижным режим внезапно становится уязвимым и абсурдным. Но почти невозможно передать, насколько Северная Корея не такая. Южнокорейцы, встретившиеся с давно потерянными членами семьи после июньского сближения, были потрясены тем, как их потрепанные и худые северные родственники превозносили Толстяка и Маленького мальчика.Конечно, их отбирали вручную, но они придерживались своей линии.

Существует возможная причина существования такого уровня отрицания, которая подкрепляется неописуемой степенью надзора и идеологической обработки. Гражданин Северной Кореи, решивший, что все это ложь и расточительство, должен признать тот факт, что его жизнь была ложью и напрасной тратой. Не все сцены истерического горя при смерти Толстяка были притворными; мог случиться коллективный нервный срыв, если бы внезапно объявили, что Великий Вождь был многословным и высокомерным мошенником.Представьте себе, если хотите, резкое депрограммирование более чем 20 миллионов мунистов или джонстаунцев, которым внезапно сообщают, что все это была жестокая шутка, и некому больше указывать им, что делать. Не хватило бы Kool-Aid, чтобы обойтись. Я часто задавался вопросом, как мои гиды сохраняют невозмутимость. Уличные фонари выключаются по всему Пхеньяну — самому популярному городу страны — каждую ночь. И самое заметное здание на горизонте в городе, где царит истерическая архитектура, — это отель Ryugyong.Его высота составляет 105 этажей, и издали он выглядит как гротескно увеличенная версия пирамиды Трансамерики в Сан-Франциско (или как огромная и громоздкая ракета на стартовой площадке). Журавль на его вершине не двигался годами; это грандиозная и неполная развалина в процессе становления. «В стадии строительства», — без тени иронии говорят гиды. Я полагаю, они просто хранят два набора ментальных книг и пока живут с противоречием ».
— Кристофер Хитченс, Любовь, бедность и война: путешествия и очерки

Graffiti Me! в App Store

Бывший No.1 Приложение для платных фотографий в Италии, Франции, Германии, Австрии, Египте, Панаме, России, Бельгии, Южной Африке, Нидерландах, Болгарии и Кувейте!

—

От создателей «Sketch Me!» приходит наше новое красивое приложение «Graffiti Me!».

Превратите свои фотографии в классные граффити с Graffiti Me!

Это заняло много времени, и после множества запросов пользователей мы очень гордимся тем, что у нас есть Graffiti Me! официально запущен в AppStore !!!

Что говорят люди:

«Я познакомился с Graffiti Me! Перед запуском, это здорово! Мне всегда нравились эти приложения для разработчиков, я был большим поклонником Sketch Me !…и я действительно с нетерпением ждал того, что эти ребята собирались делать дальше …. и они не разочаровали! »- Appheads101

————— ———-

Основные характеристики:
— Поддержка Facebook, Twitter и электронной почты, так что вы можете легко делиться своими граффити с друзьями, а также сохранять их на свой iPhone. -использовать интерфейс. Вы можете использовать свой палец, чтобы перемещать изображение по экрану, чтобы найти его наилучшее положение. Вы также можете увеличивать и уменьшать масштаб с помощью жеста сжатия.
— режим Auto Paint (как показано на снимках экрана), здесь пользователь может добавить настраиваемые фильтры краски к фотографии.
— Регулируемые пороговые параметры означают, что вы можете иметь дополнительный контроль над тем, как получается эффект граффити.
— Позволяет включить режим «Custom Paint», используйте палец для окраски областей фотографии.
— Включает функцию «Отметить мою работу». Отметьте свой шедевр, чтобы все знали вашу работу!

————————

Мы продолжим добавлять отличные новые функции, у нас есть множество идей!

The Graffiti Me! эффект можно применить к любому изображению.Наилучшие результаты достигаются при использовании изображения с хорошим контрастом.

Все отзывы и предложения отправляйте по адресу [email protected]. Нам нравится слышать ваши идеи.

Граффити и уличное искусство могут быть противоречивыми, но также могут быть средством для выражения голосов социальных изменений, протеста или выражения желания сообщества. Что, как и где можно привести примеры граффити как положительной силы в сообществах? — Природа городов

Каждый месяц мы проводим Глобальный круглый стол, в ходе которого группа людей отвечает на определенный вопрос из книги «Природа городов».

О писателе:

Дэвид Мэддокс

Дэвид любит городские пространства и природу. Он любит творчество и сотрудничество. Любит театр и музыку. В своей жизни и на работе он практиковался во всем этом.

Введение

Граффити и стрит-арт могут вызывать споры. Но он также может быть средством для голоса социальных изменений, протеста или выражения желания сообщества. Что, как и где можно привести примеры граффити как положительной силы в сообществах?

Во многих городах граффити ассоциируется с упадком, с выходом сообществ из-под контроля, поэтому оно объявлено вне закона.В некоторых городах это законно, в определенных пределах и ценится как форма социального самовыражения. «Стрит-арт», более формальный кузен граффити, который часто заказывают и санкционируют, занимает более прочное место в сообществах, но все же может быть важной формой «аутсайдерского» самовыражения.

Интерес к этим формам искусства как к социальному самовыражению широк, а сама работа принимает множество форм — от простых идентификационных знаков до нацарапанных выражений протеста и политики, до сложных и красивых сцен, которые практически каждый назвал бы «искусством», несмотря на то, что их иногда грубое расположение.Какие примеры граффити являются благотворным влиянием на сообщества, движущими силами самовыражения и диалога? Где они? Как их можно лелеять? Можно ли их воспитывать, не подрывая их по сути чужеродные качества?

Этот круглый стол является совместным изданием книги «Природа городов» и нового веб-сайта Arts Everywhere , где также публикуются эти ответы. Также ознакомьтесь с галереей «Природа граффити», которая иллюстрирует некоторые из этих идей с точки зрения окружающей среды.

О писателе:

Полин Буллен

Полин Э. Буллен, доктор философии, в настоящее время преподает на факультете социологии и исследований женщин и гендерного развития Женского университета в Африке, Хараре, Зимбабве.

Полин Буллен

В Зимбабве изображения граффити часто резко контрастируют с крайней нищетой или вопиющим излишеством и могут неожиданно появляться на стороне правительственных зданий; в университетских городках; и на стенах парков, шоссе, ветхих домов или тупиковых улиц.Более предприимчивые люди могут наносить изображения граффити на одежду, сумки и декоративные коробки, которые говорят об альтернативной и уникально творческой молодежной культуре. Для многих, кто хочет окружить себя искусством, которое заставляет их чувствовать себя хорошо, работа художника-граффити может быть слишком смелой или слишком провокационной. Работа может также рассматриваться как слишком суровая, слишком грубая и незаконченная в ее попытке преодолеть разрыв между тем, что может рассматриваться как «меньше чем», и обществом в целом; тем не менее, именно эти элементы делают работу динамичной и «реальной».

Моральное воображение и критическая способность зимбабвийских художников-граффити бросают вызов рыночной покорности.

История колонизации Зимбабве рассказывает о том, что изображено на стенах, «помеченных» молодыми художниками. В современном Зимбабве были обнаружены останки первых людей, возраст которых составляет 500000 лет, и можно было строить предположения о повседневной жизни и традициях этих людей по их иероглифическим «меткам» на стенах внутри и снаружи пещер в различных пещерах. части сельской местности.Эти ранние «трафаретные» рисунки дают некоторое представление о жизни людей, которые жили за пределами города, и тех, кто доминировал в доколониальной сельской местности — банту, шона, нгуни, зулу и ндебеле. Сегодня, в несколько более «интегрированной» манере, зимбабвийские художники-граффити изображают гнетущие условия в бетонных джунглях районов с высокой плотностью населения, заметное потребление и богатство более богатых слоев зимбабвийского общества, которое все еще разделено по цвету и классу. , хотя и менее открыто и с меньшим расистским экономическим разделением, которым управляла Родезия.

Безработные и время от времени работающие «молодые люди» в возрасте от 30 до 30 лет могут найти вдохновение в аэрозольном баллончике, стене на пустынной улице, нескольких ярдах материала, пустой картонной коробке, превращенной в подарочную коробку, сумку или даже пару старой обуви. Поверхностный потенциал кажется огромным, особенно потому, что инструменты, необходимые для ремесла, более доступны и дешевле, чем инструменты, необходимые для рисунков углем или работ, произведенных на холсте. Санкции, введенные в отношении страны, сделали многие инструменты, необходимые для других видов искусства, предметами роскоши, которые немногие могли приобрести или позволить себе.Однако ластики, маркеры — особенно концентрированные, но жидкие акварельные краски для заполнения фона и букв — более доступны и просты в использовании на дешевых холстах, таких как городские стены.

Комплект колонок, украшенный граффити в Зимбабве.

Чернила, недорогая бытовая краска, кисти, бумажные полотенца, губки для макияжа, кусочки ткани, пальцы — все это отличные инструменты для смешивания, которые можно использовать для создания ярлыков большего размера, пузырьковых букв, стрелок, коронок, трехмерных изображений. черно-белые и полноцветные формы, восклицательные знаки, четко очерченные линии и различные другие символы расширенного, политизированного, морального воображения и критических способностей.Это моральное воображение и критическая способность бросают вызов тому, что можно рассматривать как технически подготовленную, искаженную, определяемую рынком политическую повестку дня, которая питает управляемую рынком послушность.

Существует определенное чувство собственности и принадлежности, которое может быть получено благодаря возможности разместить свою «метку», незапрошенную или запрошенную, на стене или на личных вещах таким образом, чтобы другие признали и признали ваше существование. Может быть даже большее удовлетворение от того, что граффити будут рассматриваться как подлинная форма искусства, с помощью которой можно обрести экономическую независимость и «легитимность» — вид искусства, позволяющий продемонстрировать уникальную чувствительность и, по мнению одного из них, Зимбабвийский художник, исповедующий ямайскую религию и язык растафари, «превосходящий» свою культурную реальность.Однако, будучи актом мятежа, инструментом сопротивления и оружием против корпоративной жадности и политических извращений, художнику-граффити по-прежнему трудно добиться экономической выгоды за счет независимости и свободы выражения мнения.

О писателе:

Пол Даунтон

Основатель и организатор Urban Ecology Australia и признанный «пионер экологичности», Пол и соучредители основывают проект Ecocity Design Institute. Пол также работает над художественным / издательским проектом, который скоро появится на ближайшем к вам краудфандинговом сайте!

Пол Даунтон

Отсюда в вечность или из бесплатного в товар?

Граффити эфемерно, но может вызывать отклик еще долго после того, как его убрали с улиц.

Граффити, санкционированные властями, теряют свою незаконную способность беспокоить и бросать вызов.

Во время празднования нового тысячелетия мост Харбор-Бридж в Сиднее был озарен словом «Вечность» — все из-за граффити, нарисованных желтым мелом на улицах Сиднея одним одиноким граффитистом. Начиная с 1932 года, к 1967 году Артур Стейс записал свое послание из одного слова полмиллиона раз и вошел в царство легенд. «Вечность» должна была остаться.

Артур Стэйс. Фотография неизвестна.Слушайте интервью «Мистера Вечности», взятого в 1964 году, здесь.

«Бесполезные» граффити могут стать товаром, ценность которого изменится простым изменением взгляда.

Граффити подчеркивает одно из противоречий общества, когда протест превращается в продукт и нейтрализуется. Кто угодно, футболки с Че Геварой? Способность капитализма ассимилировать идеи, которые ему угрожают, непревзойдена. «Откуп» от неприятностей менее разрушительный, чем противодействие им. Граффити, санкционированные властями, теряют свою незаконную способность беспокоить и бросать вызов.Когда город предоставляет своим гражданам стены с граффити, разве это не просто укрепляет свою гегемонию?

Когда я нашел граффити по трафарету в моем районе и обнаружил, что это была замаскированная корпоративная реклама, я отклонил это как бесполезное. Если бы один и тот же трафарет был посвящен идее, а не продукту, я бы подумал иначе.

«Если граффити что-то изменит, это будет незаконно», — сказал Бэнкси. Фото: Street Art London

Бэнкси считает «граффити протеста» высоким искусством. Его работы могут стоить несколько тысяч долларов.В 2007 году его картина «Бомбардировка Средней Англии» была продана на аукционе Sotheby’s за 102 тысячи фунтов стерлингов. Он торгует своей анонимностью и дурной славой, и превращение его работ в товар, даже размещение их в галереях, узаконивает их в обществе, которое он критикует, — но как провокацию или продукт трудно отрицать его силу.

Граффитист Питер Дрю уверен, что уличное искусство сохранит свою аутентичность, «потому что в нем всегда будет незаконный аспект… Это конфликт между двумя великими принципами западной демократии — неприкосновенностью частной собственности и свободой выражения».Но эти принципы не универсальны.

На улице, утверждает Дрю, искусство приобретает «антиинституциональный смысл». Но учреждения тоже любят это, и Дрю, как и Бэнкси, выставлялся в галереях.

Часть серии незаконно размещенных стрит-артов Питера Дрю, санкционированных городским советом Аделаиды постфактум. Фотография: Пол Даунтон

Уличное искусство, которое санкционировано как способ улучшить унылые фасады, эффективно ассимилируется как городская собственность; это уже не может быть связано с конфликтом собственности.Он может критиковать эстетику города, но город становится таким же критиком, как и художник. Это не обязательно плохо. Речь идет о том, чтобы двигаться дальше, менять караула.

Предыдущий лорд-мэр Аделаиды, Стивен Ярвуд, считал, что уличное искусство изменит правила игры в городе 21 века, оставив глухие стены в прошлом. Он помогал согласовывать и легализовать работы Дрю и других, говоря: «Искусство предназначено не только для художественных галерей… Города — это лучшие художественные галереи, которые у вас могут быть».

Но когда система пытается произвести такого рода изменения, импульс прошлого обрушивается на настоящее. Когда шесть уличных художников законно нарисовали большие фрески на тротуаре самых оживленных культурных центров Аделаиды « после месяцев переговоров, заполненных анкет и дневной росписи, художники уничтожили свои фрески менее чем через 12 часов после того, как они были закончены тем же советом, который одобрил и оплатил их. Почему? Потому что совет просто не смог сказать рабочим, убирающим улицы, что фрески не были граффити ».

Не было такой неразберихи в 1968 году, когда поэзия «Sous les pavés, la plage» призывала парижан принять революцию…

Знаковые граффити из Парижа, май 1968 года. Фотография неизвестна.

А в Париже в 2016 году незапрашиваемое нанесение краски открыло новые возможности для расширения своего охвата.

Деталь граффити Бэнкси. Фотография предоставлена предположительно Бэнкси. Фото: banksy.co.uk

О писателе:

Эмилио Фантен

Эмилио Фантин — художник, работающий в Италии над междисциплинарными исследованиями.Он преподает в Политехническом институте архитектуры Миланского университета и является координатором «Osservatorio Public Art».

Эмилио Фантин

Меня интересует неоднозначность понятия собственности. «Уличные писатели» или художники-граффити, похоже, хотят отменить идею собственности (символизируемой зданиями), используя здания в качестве средств выражения. Борьба против принципа собственности напрямую связана с выражением свободы, особенно в отношении тех граффити или фраз, которые осуждают злоупотребления властью и дискриминацию.

Я думал, что это искусство — искусство граффити — можно рассматривать как форму коллективного самовыражения, форму мета-искусства.

Однако мы должны проводить различие между граффити, имеющими политическое, философское и поэтическое значение, и теми, которые сами по себе являются просто проявлением злоупотребления властью. Разочарование и отчуждение можно превратить в инструмент социальных и политических требований или в агрессивность ради самих себя. Последнее представляет собой парадоксальную форму собственности, посредством которой злоупотребление свободой воли может причинить вред другим — не только владельцу здания, но и всему сообществу, потому что что-то принудительное и уродливое становится частью ландшафта и ставит под угрозу эстетическое восприятие.

Техника «страппо». Заброшенное убежище. Доломиты.1988. Изображение: Эмилио Фантин

Однако мы спрашиваем: кто решает, какое эстетическое чувство истинно и правильно? Я считаю, что для того, чтобы судить об этом, нужно учитывать этический принцип, эстетику-этику. Другими словами, цитируя Гераклита: Невидимая гармония лучше, чем видимая . Эта «гармония» происходит от понимания и принятия обеих форм любви: молодые люди заявляют о своей потребности в истине посредством эстетического выражения, взрослые заботятся о городских качествах, которые питают ритуальные формы сообществ (или, реже, наоборот).

Я исследовал эти и другие темы, практикуя технику «Strappo». «Strappo» — это техника реставрации фрески, заключающаяся в приклеивании холста на поверхность фрески и последующем удалении тонкого слоя штукатурки с изображением путем вытягивания. Это метод реставрации, используемый для защиты фресок от порчи из-за плесени и проникновения воды в стены. Много лет назад я научился исполнять «Страппо», используя эту технику не для реставрации фресок, а для собственных художественных работ.В то время граффити и стрит-арт сильно отличались от сегодняшнего дня. Предложения или фразы на стенах были сосредоточены на местных политических проблемах, а не на крупных универсальных проблемах, таких как окружающая среда, природа, загрязнение или иммиграция. Уличные писатели были еще далеки от идеи «тегов», а сообщество стрит-арта было в самом начале. Их желание претендовать на пространство для самовыражения в городском контексте было убедительным, но их объединение с помощью эзотерического языка произошло позже.

«Страппо» из Доломитовых Альп, Италия.1988. Изображение: Эмилио Фантин

В конце 80-х я путешествовал по Италии и Европе в поисках стен. Во время поездок я находил предложения о политике, любви и спорте, маленькие цветные рисунки и политические символы. Я собрал множество примеров «выражений настенного искусства» на общественных и частных стенах, включая Берлинскую стену, Университет Болоньи, убежища или горные домики, а также заброшенные здания. Я думал, что это искусство можно рассматривать как форму коллективного самовыражения, форму мета-искусства.Эстетика определяется не только людьми, которые создают работу (которые, кстати, анонимны), но и другими причинами (даже атмосферными), временем и случайностью. Мне как художнику нужно выделить этот аспект и показать, насколько значимым может быть коллективное мышление и идея метаэстетики.

Есть различные аспекты, которые мы могли бы затронуть, говоря о работе «Strappo» в городском контексте. Если верно, что кто-то присваивает что-то, что сделал кто-то другой, то также верно и то, что он сохраняет то, что рано или поздно будет стерто — ни одна из тех окрашенных стен, из которых я сделал небольшой «ремешок», все еще не существует.Конечно, мы можем фотографировать и задокументировать различные формы художественного оформления фресок, но факт представления части стены в ее материальной целостности был провокацией, сделанной для того, чтобы обсудить принципы индивидуального творчества, собственности, коллективных практик и социального мышления. .

Я опубликовал несколько фотографий «Страппо» на тему «Природа граффити».

О писателе:

Ganzeer

Ganzeer — это псевдоним египетского художника, который с 2007 года работал в основном между графическим дизайном и современным искусством.Он называет свою практику Concept Pop.

Ganzeer

Я воочию убедился в Египте, как стрит-арт сыграл прямую роль в некоторых политических изменениях между 2011-2013 годами. Существовал стрит-арт, который так резко критиковал военный аппарат Египта, что люди выходили и активно скандировали против главы Высшего совета вооруженных сил Египта. Это было просто неслыханно. Я также видел, как стена с фресками, посвященная павшим демонстрантам, превратилась в святыню, куда люди приходили возлагать цветы и смотреть на портреты своих друзей и близких.Я видел фрески, которые даже были причиной огромных столкновений. Египетские художники действительно знали, как использовать силу стрит-арта, и именно поэтому египетское правительство ввело и строго соблюдало законы против вандализма, подобные тем, которые были установлены в Америке.

Если бы неконтролируемые пространства были широко доступны — даже в западных странах, — из них возникли бы очень красивые и социально сознательные произведения искусства.

Фестивали уличного искусства, метод, с помощью которого города предоставляют законную площадку для художественного самовыражения, великолепны, но я считаю, что они редко приводят к подлинному социальному выражению, а не к произведениям, которые по большей части являются декоративными.Есть несколько исключений из правил, таких как работы Blu, а недавно и Herakut, а иногда и Os Gemeos, но по большей части художники склонны рассматривать эти фестивали как возможность продемонстрировать свои фирменные стили или опробовать новые. методы, а не возможность сказать что-то важное.

Стена Каср Аль-Айни — Каир, Египет, 2013 г. Фото: Абдельрхман Зин Элдин

Хотя я не обязательно виню в этом сами фестивали, и это гораздо больше связано с отдельными участвующими артистами, правда в том, что организаторы Фестивали подобного рода в первую очередь интересны определенной культуре уличного искусства, в которой стиль прославляется больше, чем что-либо еще.Неконтролируемые и неконтролируемые пространства визуального выражения жизненно важны для появления социально сознательных произведений искусства за пределами довольно замкнутой субкультуры стрит-арта.

Приветствие мученикам — Каир, Египет, 2012 г. Фото: Ganzeer

Граффити как симптом или причина упадка городов — явление очень западное из-за ранних ассоциаций этого вида искусства с культурой банд. Для остального мира — а на самом деле подавляющего большинства — и граффити, и стрит-арт, как правило, используются как способы социального самовыражения.Редко вы встретите практикующих, одержимых своими тегами или рисованием классных изображений, которые не обязательно ничего не значат. В отличие от того, что распространено в США, стремление человека пойти и написать или нарисовать что-то на стене очень мало связано с эго или собственной выгодой, и гораздо больше связано с необходимостью выйти и выразить социальную озабоченность. или политическая критика. Конечно, это не снимает противоречий, связанных с граффити и стрит-артом, но лишь усиливает их.

Фреска фонда — Адлия, Бахрейн, 2014.Фото: Ева Фрапиччини

Тем не менее, я все еще думаю, что если бы неконтролируемые пространства были широко доступны — даже в западных странах, — из них возникли бы очень красивые и социально сознательные произведения искусства. Это, без сомнения, началось бы с случайно сделанных тегов и прочего, но я полагаю, что со временем он будет медленно развиваться. Кто-то приходил и что-то писал, затем кто-то другой приходил и рисовал что-то в ответ на это, а затем, возможно, кто-то приходил и строил поверх этого рисунка, и так далее.Это будет не священное произведение искусства, оформленное в рамку и повешенное в музее после его завершения, это будет постоянно развивающийся вид уличного искусства. Очень живой и всегда меняется в зависимости от прихотей и условий окружающих его жителей. Произведения искусства такие же живые, как и города, в которых они находятся. Я очень жду такого стрит-арта.

О писателе:

Херман Гомес

Херман Элиесер Гомес — социолог, имеющий опыт общения и вопросов, связанных с городскими культурными практиками, особенно молодых людей в таких выражениях, как граффити, футбол и бары.

Херман Гомес

Граффити — произвол «прекрасного»

Мэр Боготы по приказу судьи Республики Колумбия отрегулировал граффити посредством законодательного акта, Декрета 75, который установил места, где граффити запрещено или разрешено законом. Исходя из этого, мэр принял меры по продвижению граффити и предоставлению широкой общественности информации о граффити и указе.

В Боготе граффити — молодые люди, которые следят за футбольными клубами, пишут о культуре хип-хопа, художественные фрески, политические граффити — могут рассказать много историй.

Фактически, практика граффити в Боготе значительно расширилась, независимо от ее регулирования. Его можно увидеть на стенах домов, на дверях торговых заведений, на больших стенах целых зданий, в парках, на автобусных остановках, в автобусах и вообще практически в любом районе города. У таких граффити, включая уличное искусство, граффити молодых людей, следующих за футбольными клубами, надписей о культуре хип-хопа, художественные фрески, политические граффити, есть много историй, которые можно рассказать, включая подписи или теги.

Постановление № 75 от 2013 года регулирует законность граффити, независимо от его эстетического качества, уделяя особое внимание процессу, определяющему разрешения владельцев мест, где нанесено граффити. То есть, какими бы уродливыми или красивыми ни были, крайне важно получить разрешение владельца собственности до того, как будет создано граффити. Указ вызвал некоторое общественное признание определенных типов граффити, в то время как другие остаются менее популярными. Например, уличное искусство и фрески считаются «украшением» города.Другие граффити менее приемлемы, такие как граффити, связанные с футболом, политические сообщения и, особенно, теги. Есть несколько опросов, свидетельствующих об улучшении общественного мнения о граффити. Опрос общественного мнения, проведенный властями Боготы в 2014 году, показал, что только 38 процентов населения признают ценность художественного граффити для улучшения города. Но в 2015 году опрос, проведенный Bienal de Culturas, показал, что 67 процентов считают, что художественное граффити улучшает город.

Узоры и их сложность, техники, взрыв цвета и тона изображения, например, — все это составляющие граффити.Способ рисования и шифрования изображений и сообщений нелегко понять и может выходить за рамки общей концепции «уродливого». В свою очередь, большое и составное «изображение», состоящее из множества тегов — например, Caracas Avenue, с сотнями тегов в одном блоке — смешанных с наружной рекламой, с современной точки зрения представляет собой эстетическое наслаждение. Письменность на стенах города порождает феномены интерпретации не только в области семиотики, но также в виде простого удовольствия и эстетической интерпретации.Однако некоторые связывают граффити с восприятием незащищенности, ссылаясь на теории, такие как «разбитые окна» и оправдывая чистку граффити, что с такой точки зрения «уродливо».

Таким образом, дебаты открыты. Конечно, в Боготе есть группы по интересам за или против граффити, связанные с крупными экономическими группами. Однако любители граффити кое-что понимают: с разрешения или без разрешения граффити продолжит существовать в Боготе.

О писателе:

Сидд Джоаг

Сидд Джоаг — визуальный художник из Нью-Йорка, организатор сообщества и журналист.

Сидд Йоаг

Поздно вечером 18 ноября 2013 года застройщик Джерри Волкофф из G&M Realty обесцвечивал Институт высших горения, также известный как 5Pointz, в Лонг-Айленд-Сити, Квинс. Это произошло всего через 3 дня после митинга в защиту любимой международной достопримечательности от сноса и массового возмущения по поводу плана строительства на территории комплекса кондоминиумов. Год спустя после его разрушения остались лишь расплющенные щебни, строительные леса и краны.И глубокий социокультурный шрам на жителях города и международном сообществе граффити.

Граффити, пожалуй, самая актуальная форма искусства нашего времени, но на нее нападают, уничтожают и регулярно превращают в товар в целях джентрификации.

На протяжении более 20 лет 5Pointz был самой мощной силой позитивных изменений в Нью-Йорке, особенно для его молодежи. Мне было 15 лет, когда я впервые посетил 5Pointz, тогда известный как Phun Phactory. Я был начинающим писателем граффити, лишь изредка набирался храбрости, чтобы встать за пределы своей черной книги.Но я был глубоко увлечен этой формой и полон решимости поправиться. Чем больше я рисовал, тем больше встречал других писателей.

Мой набег на граффити был первым разом, когда я действительно почувствовал себя частью сообщества. 5Pointz был магнитом, который нас сблизил. Граффити дало нам долю в нашем городе и в то же время связывало нас с миром. Нам не пришлось рисковать арестом, и мы могли не торопиться, оттачивать навыки и делиться идеями. Массивные конструкции, покрытые сотнями оттенков и слоев краски, стали откровением.Тот факт, что такие люди, как мы, не могли рисовать рядом с легендами, был захватывающим (и устрашающим) и побуждал нас рисовать усерднее.

Было захватывающе видеть свой кусок из 7 поезда, зная, что тысячи других людей тоже его видят.

Учитывая всю деструктивную деятельность, которой мы, вероятно, занимались, граффити предлагало убедительную альтернативу: творческое самовыражение и уважение, которое сопровождает выполнение этого стиля. Тем не менее, само средство массовой информации и те, кто им пользуется, обычно подвергаются уголовной ответственности.

Граффити, пожалуй, самый актуальный вид искусства нашего времени. Тем не менее, он подвергается нападению и разрушается там, где он наиболее доступен и где он наиболее удобен. В то же время он обычно используется в целях джентрификации.

В Нью-Йорке, где он родился, граффити подвергается постоянным нападкам с конца 1980-х годов. Во-первых, как цель полицейского надзора за качеством жизни и «бафф», а в последнее время как жертва джентрификации. Важно отметить, что тактика безрассудного рисования поверх граффити, которое обычно бывает неровным и несоответствующим по цвету, является скорее символическим, чем практическим.Он посылает сообщение писателям в целом, а также молодым людям и сообществам (цветным), где зародилось граффити, — что их творческое выражение нежелательно, не имеет ценности и, следовательно, является расходным материалом.

Лонг-Айленд-Сити — один из самых быстро развивающихся районов Нью-Йорка из-за его близости к Манхэттену. Но именно художники, подобные тем, которые популяризировали 5Pointz, отчасти привлекли внимание соседей и повысили его ценность. Как только они выполнили свою задачу, от них отказались в пользу квартир для богатых.

У меня было много споров по этому поводу. Люди указывают на Вильямсбург и Бушвик как на новые «Мекки» для граффити, не осознавая, что в этих районах граффити, фрески и другие виды общественного искусства сыграли и продолжают играть ключевую роль в вытеснении местных жителей в пользу молодых аутсайдеров. кто может позволить себе более высокую арендную плату. Они, в свою очередь, привлекают богатых застройщиков, которые при вступлении в должность разрешают граффити с определенными параметрами, которые служат их интересам. Как Джерри Волкофф, который пообещал сохранить значительное пространство на стенах в своей новой застройке, построенной более чем на 5Pointz, для авторов граффити.Сколько именно места? Кому будет разрешено рисовать? Какие будут критерии? Все эти вопросы остаются без внимания, поскольку нам напоминают, что нам повезло, что у нас вообще есть место. К черту это.

Нет недостатка в доказательствах того, что места, подобные 5Pointz, являются бесценным безопасным пространством для молодых людей Нью-Йорка. Они обеспечивают доступ к искусству и культуре в качестве альтернативы рискованному поведению и правонарушению. Они открывают нашу молодежь миру и всем возможностям, которые в нем существуют.Тем не менее, они прямо или косвенно подвергаются нападкам. Что мы, художники, ценители, жители Нью-Йорка и граждане мира, можем сделать, чтобы заполнить пропасти, оставленные разрушением НАШИХ площадок для творческого самовыражения?

О писателе:

Патрик М. Лайдон

Патрик — экологический художник, кинорежиссер и директор City as Nature, лаборатории искусства и СМИ, работающей на международном уровне, чтобы вдохновить на эмпатические отношения между людьми и живым миром вокруг нас. Он редактор по искусству в The Nature of Cities.

Патрик Лайдон

Глядя из-за груды судебных дел, возбужденных против художников-граффити за последние несколько десятилетий, легко увидеть в этих лицах граффити-вандалов. С другой стороны, войдите в любую из множества трагически модных галерей и музеев, которые сегодня демонстрируют художников-граффити, и вместо этого эти люди выдаются за «провидцев».

Нет такой большой разницы между действиями и намерениями граффити «художника» и граффити «вандала».

Исходя из этого мышления, мы приходим к двум доминирующим «традиционным» взглядам на граффити:

1) Граффити «художник» — это уполномоченный профессионал, создающий социально сложные работы, на покупку и поддержку которых музеи и меценаты тратят деньги. Мы рассматриваем художников-граффити как «продуктивное» использование капитала.

2) Граффити «вандал» порождает сложную для общества работу, порочащую общественную и частную собственность, на которую мы тратим общественные деньги.Поскольку это «непродуктивное» использование капитала, мы считаем, что граффити-вандалы обременительны.

Эти два популярных взгляда должны немного рассказать нам о тупом состоянии нашей социальной, правовой и экономической систем, потому что на самом деле нет такого большого разрыва между действиями и намерениями граффити «художника» и тех, кто занимается граффити. граффити «вандал», за исключением той, которую создают эти системы.

Сила, которая мотивирует многих художников-граффити, фактически идентична силе многих так называемых «законных» художников.Основная разница? «Законные» художники нашли — или получили благодаря статусу, привилегиям или удаче — способ вписать свою работу в экономическую систему.

Это указывает на то, что большинство из нас, читающих это, уже хорошо знает: отсутствие возможностей — или даже предполагаемое отсутствие возможностей — является причиной не только граффити, но и насилия, преступности и экономического неравенства. Решение, прямо говоря, состоит в том, что нашим городам нужно больше возможностей для молодежи , чтобы вкладывать свои творческие руки и ум в жизнь своих сообществ социально продуктивными способами.

Городские администраторы говорят нам, что это легче в теории, чем на практике, но на практике это станет легче, если мы позволим большей части этой теории исходить из уст тех, кто в первую очередь затронут.

Несколько лет назад я объединился с Мэри Чунг, преподавателем фотографии в средней школе Гундерсон в Сан-Хосе, Калифорния. Мы попросили группу ее студентов использовать фотографии и письменное слово для решения проблем, которые влияли на их жизнь. Работы, которые они передали, касались удивительно глубоких проблем, от наркотиков до дискриминации и сексуальной ориентации.

Из пятнадцати студентов пятеро написали о граффити.

Граффити Girraffe в Сан-Хосе, Калифорния. Фото: Райан Тран для SocieCity Youth on Assignment

Почему бы не послушать молодежь? Их идеи ярки…

«Художникам лучше давить на колпачки для баллончиков, чем на спусковые крючки», — таков вывод, к которому пришли студенты Райан Тран, Эрик Гонсалес и Адриан Моралес.

Как часто правоохранительные органы придерживаются этой точки зрения? Возможно, недостаточно часто.Невозможно не подумать, сколько жизней было бы спасено или изменено, если бы они это сделали.

Два других студента, Ник Мельчор и Джейла Эваристо, написали, что «… люди только указывают на негативные моменты, не видя неиспользованных талантов, которые может предложить город».

Ник и Джейла продолжили свое понимание, которое удивило меня, потому что оно действительно звучало в моей голове; Эти два студента написали, что граффити «можно рассматривать как негатив, но оно придает цвет простому и больному городу».

Обычный город.

Пострадавший город.

Два 15-летних подростка видят обиженный город, и они видят граффити как цвет и выражение, если не обязательно, чтобы показать эту боль, то как альтернативу ей. Они также видят в себе и своих друзьях неиспользованный талант; талант, у которого нет логического выхода в их мире, кроме как на эстакадах и стенах автострад.

Разноцветные повязки на пострадавший город. Это не просто поэтично. Это реальность. Это теория с улицы.

Есть несколько примеров — Рио-ди-Жанейро, Сеул, Богота и другие, которые, несомненно, появятся на этом форуме, — когда правительства осознали ту же реальность, что и эти два молодых человека.

Положительные примеры показывают, что правительства проявляют честность и сострадание, вовлекая бесправную молодежь в города и районы вместо того, чтобы запирать их за решеткой; они показывают, что окрестности не просто оживают с помощью цвета, но и показывают, что бесправная молодежь оживает, чтобы поверить в себя, открыть и использовать свои уникальные навыки и увлечения, чтобы сделать свой уголок мира лучше, независимо от того, станут ли они профессиональными художниками, бизнесом. лидеры, местные политики или бездомные сборщики вторсырья.

Положительные примеры сближают понятия сообщества и экономики вместо того, чтобы продолжать опасную глобальную тенденцию к дальнейшему разделению этих двух вещей. Поступая таким образом, они создают реальные возможности для людей построить экономику, ориентированную на сообщества, и присоединиться к ней.

Когда правительства и граждане начнут смотреть на мир глазами бесправных художников-граффити, когда наша теория исходит с улиц, мы начнем видеть больше положительных примеров и индикаторов и больше городов, в которых проявляется человеческий импульс к творчеству. обнимаются, поощряются и отстаиваются, даже если этот импульс бросает вызов нашему статус-кво.

О писателе:

Патрис Милилло

В Art is Power Патрис все свое время концентрирует свои силы на работе с провидческими инициативами в области искусства со всего мира и их документировании. Ранее он работал учителем в государственной школе в Сан-Хосе, Калифорния.

Патрис Милилло

Что это может быть: критический взгляд на сложность «граффити»
Прогуливаясь по мощеным улочкам Праги, любуясь соборами, статуями и конными экипажами, которые перевозили туристов через то, что напоминало картину эпохи Возрождения, я почувствовал настоящее чувство умиротворения.Однако это чувство было мгновенно нарушено при виде фургона, полностью испещренного нарисованными аэрозольной краской каракулями. Контраст фургона на красивом фоне античной Праги был похож на груду горящих покрышек посреди нетронутого дождевого леса. Никто и никогда не смог убедить меня, что это искусство.

Любое движение, на искоренение которого город готов потратить 300 миллионов долларов, заслуживает тщательного изучения.

Что заставляет человека делать это — скука, гнев или полное пренебрежение общественной и частной собственностью? Это реакция на определенные стрессы, крик о помощи, внутренняя человеческая потребность в признании или что-то еще? Независимо от того, где возникает принуждение, некоторые формы «граффити» представляют собой не что иное, как отвратительные действия эгоистичных людей, которые чувствуют себя вправе претендовать на чужое пространство.

Термин «граффити» многих сбивает с толку. Он неоднозначен, сбивает с толку и вызывает споры, потому что охватывает все, от маркировки газона и вандализма до фресок и рекламы, поэтому исторический отчет необходим. Признанной зоной инкубации того, что называют современным «граффити», является Нью-Йорк, и началось оно не как искусство, а как тегирование: набросал свое имя в как можно большем количестве мест. 21 июля 1971 года в New York Times была опубликована статья под названием «Таки 183 порождает друзей по переписке», в которой рассказывалось о 17-летнем писателе по имени Таки 183, который буквально сделал себе имя, пометив его прозвище во всех пяти районах Нью-Йорка.Чтобы ответить на вопрос о том, кто стоит за этими действиями, в статье цитируется патрульный Управления транзитных перевозок Нью-Йорка Флойд Холовей, который объяснил, что он «поймал подростков из всех частей города, всех рас, религий и экономических слоев». .

Возможно, популярность тегов была реакцией на скуку, разочарование или просто волнение от использования вагонов метро и городских стен в качестве личного рекламного щита. Как бы то ни было, статья вдохновила множество людей присоединиться к соревнованиям.Хотя процесс написания своего имени на стене не может быть революционным, тот факт, что он нашел отклик у стольких людей и пересек расовые и социально-экономические барьеры, был. С этой отправной точки участники выделялись, развивая свои прозвища во все более изощренные формы. Это привело к появлению нового поколения художников, таких как Ли Куинонес, Сеен, Донди, Зефир и многих других, которые рисовали высокое искусство на стенах вагонов метро и зданий по всему городу.

Во время недавнего европейского турне Art is Power я взял интервью у известных граффити и уличных художников, чтобы обсудить это развитие.Я имел честь встретиться с Mode2, пионером европейского граффити в первом поколении, который оставался преданным искусству граффити и культуре хип-хопа более 30 лет. Описывая дух искусства «граффити», Mode2 объяснил,

«Люди должны были как-то быть оригинальными и интерпретировать аспект самих себя. Чтобы быть оригинальным, вы должны черпать из своего собственного прошлого, своей культуры, своей личности, того, через что вы прошли ».

Независимо от того, откуда человек может быть, личное и культурное признание и необходимость признания являются универсальными человеческими желаниями, и граффити обеспечили основу.К 1982 году, когда Нью-Йорк отправил своих лучших послов хип-хопа в глобальное турне под названием The International Hip Hop Concert Tour, «граффити» превратилось в высокое искусство, что сделало его чрезвычайно привлекательным.

Как и в Нью-Йорке, европейская молодежь из всех слоев общества имела демократический выход, который давал чувство цели, общности и веселья. Некоторые стали художниками, а другие стали нацарапывать свои имена, но для тех, кто поднял это на новый уровень, «искусство граффити» открыло новые возможности.

Режим 2.

Медельин, Колумбия, может похвастаться похожей историей.Из-за необузданной торговли кокаином 1990-х годов насилие, страх и наркомания опустошили многие общины. В прахе этого трудного времени Генри Артеага, член-основатель всемирно известной Crew Pelegrosos, школы хип-хопа 4 Elements, объяснил: «Не было никаких культурных предложений, и государство оставило свою молодежь заброшенной».

Что еще хуже, поскольку наркокартели захватили бесчисленное количество молодых людей, произошел огромный раскол между поколениями. В ответ Генри и его друзья занялись «граффити» и другими элементами хип-хопа.Как и в Нью-Йорке и Берлине, молодые люди в Медельине начали интерпретировать аспекты себя и своего окружения с помощью «граффити», что дало им возможность восстановить свои сообщества. По словам известного социолога и активиста доктора Чарльза Дербера:

Большинство социальных движений полагаются на искусство как на мощное средство выражения несогласия и сопротивления, а также на помощь в формулировании нового видения общества.

Красиво выполненные произведения искусства, украшающие стены школы хип-хопа и окружающие районы, демонстрируют силу «граффити», как сказал доктор Др.По словам Дербера, «сформулируйте новое видение общества». «Граффити» было эффективным средством восстановления человечности в разрушенном сообществе. Артеага с энтузиазмом объяснил, что сегодня старшее поколение, которое когда-то напугало молодежь, больше не боится ее.

Экипаж Пелегросос.

Такие примеры иллюстрируют роль искусства в создании возможностей в мрачных обстоятельствах. Они также подчеркивают подрывной характер «граффити», поскольку дерзкий акт присвоения публичного пространства для личного самовыражения является формой несогласия, пугающей людей, находящихся у власти.В лекции 2013 года в Массачусетском технологическом институте в Кембридже, штат Массачусетс, профессор Ноам Хомский (45:44) объяснил:

«Когда люди у власти твердо верят во что-то, на них стоит обратить внимание. И я думаю, они твердо верят, что не должно быть революционного народного искусства, в котором участвуют люди. На самом деле, я думаю, это одна из причин уничтожения граффити в метро Нью-Йорка ».

Опять же, называть «граффити» революционным может показаться преувеличением; Однако следует учитывать, что он объединил целое поколение, научил их, как утверждает писатель и социальный критик Адам Мансбах, «преодолевать городские субрегионы системы метро Нью-Йорка», доминировать в общественном дискурсе, а затем распространился практически на все страны планета.Также показательно, что с 1972 по 1989 год Нью-Йорк потратил более трехсот миллионов долларов на «войну с граффити». Любое движение, на искоренение которого город готов потратить такие деньги, заслуживает внимательного изучения.

В таких случаях, как Нью-Йорк, Медельин и Берлин, люди использовали демократические, творческие и подрывные атрибуты «граффити», чтобы переосмыслить, переопределить и воссоздать свои реальности. В других случаях люди подпитывают свое эго, эгоистично маркируя свои имена на любой поверхности, которая привлекает их внимание.Это ясно показывает, что «граффити», как и любое мощное средство, может быть конструктивным или деструктивным в зависимости от того, кто его делает. Прославление или демонизация «граффити» — это упрощение, уменьшающее его сложность.

О писателе:

Лаура Шиллингтон

Лаура Шиллингтон — преподаватель кафедры геонаук и программы методов социальных наук в колледже Джона Эбботта (Монреаль). Она также является научным сотрудником Исследовательского центра устойчивого развития Лойолы Университета Конкордия (Монреаль).

Лаура Шиллингтон

Граффити, космос и пол

Искусство граффити разрушает городское пространство разными способами. Он нарушает, казалось бы, спланированный характер городов, особенно в гиперпланированных городских пространствах глобального севера. Но создание граффити также нарушает нормативный образ жизни в городе. Создавать граффити — значит делать что-то незаконное (в некоторых городах), необычное, на окраинах города. Граффити можно использовать для обозначения территории — как в случае с бандами в Лос-Анджелесе или Рио-де-Жанейро.Его можно использовать как «публичный» голос маргинализированных групп населения. Однако во многих городах мира граффити создают преимущественно мужчины. В этом смысле граффити — как искусство, так и акт — обычно воспринимаются как мужские. Почему?

Подвергать себя риску при производстве произведений искусства (по большей части политического) — это претензия на право женщин на город: требование быть в безопасности и иметь возможность участвовать в создании городского пространства.

Для создания граффити необходимо помещать тело в опасные места в ненадежные часы (например,грамм. ночью, вечером). Женщины в большинстве городов по-прежнему гораздо более уязвимы, чем мужчины, особенно в определенных местах и ночью. Женщины-художники-граффити подвергаются уличным преследованиям со стороны мужчин, в том числе сексуальным домогательствам со стороны полицейских. Действительно, женщины, создающие граффити, сталкиваются с более сложными ситуациями, что делает их граффити более значимыми для городских пространств. Более того, изображения и тексты, которые создают многие из этих женщин-художников, имеют важное социальное послание. Подвергать себя риску при производстве искусства (по большей части политического) — это претензия на право на город: требование быть в безопасности и иметь возможность участвовать в создании городского пространства.

Тем не менее, есть много великих художников-граффити-женщин, и их число растет. В 2010 году несколько женщин из Никарагуа и Коста-Рики сформировали Las Destructoras (или Ladies Destroying Crew). Эти графитеры нарисовали граффити в Манагуа, Сан-Хосе и некоторых других городах. Большая часть их работы заключалась в тегах слов, таких как mujeres libres, fuertes, bellas (свободные, сильные, красивые женщины) и женских фигур, вместе с их именами тегов. Для женщин создание граффити — публичное присутствие (обычно в группах) — является бунтарским актом, который нарушает обычное восприятие молодых людей, преобразующих городские пространства.Это дает ощущение власти над городом, их телами и общественностью (в передаче сообщений). В Никарагуа группа провела семинары по граффити для женщин в Манагуа и других городах.

То, что в искусстве граффити во многих городах преобладают мужчины, означает, что даже в маргинализованных (неформальных) произведениях городского пространства женское искусство и голоса остаются второстепенными и вне поля зрения общественности. В этом отношении растущее число женщин-художников-граффити является позитивной силой в сообществах.Эти женщины помогают сделать городское пространство (особенно общественное и уличное) более безопасным, делая свое собственное присутствие видимым — не только физически помещая свое тело в эти пространства, когда они создают искусство, но также через женские образы и сообщения, которые они оставляют после себя. Такие сообщения могут способствовать развитию дискуссий о безопасности на улице, домогательствах и роли женщин в (общественном) искусстве. Позволение молодым женщинам рисовать граффити также может помочь укрепить уверенность в себе. Мастер-классы, которые Ladies Destroying Crew проводят по граффити, — это один из способов культивировать культуру женщин и граффити.Возможно, есть другие способы, которыми сообщества, организации и города могут использовать граффити как способ добиться большего гендерного равенства в городских пространствах?

Чтобы познакомиться с Ladies Destroying Crew, посетите их страницу в Facebook (со вступительным видео):

Также:

Другие сайты, посвященные женщинам-художникам-граффити:

Отличная статья о бразильском граффити-художнике Панмеле Касто:

Браун, Г. (2012) Street Smarts: гендерная справедливость художника-граффити Панмелы Кастро.Журнал Bitch: Feminist Response to Pop Culture, Fall, Issue 56, p42-45.

Comments

Leave Comment