Фото для скетчбука: Рисунки для скетчбука для начинающих для срисовки (70 фото) ✏

01.04.2023 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное

Содержание

Крутые рисунки для скетчбука — 97 фото

Рисунки для скетчбука


Классные идеи для рисунков


Рисунки для скетчбука


Рисунки для скейчбубка


Зарисовки для скетчбука


Скетчбуки для рисования


Красивые стили рисования


Скетчбук зарисовки


Рисунки в скетчбуке



Эскизы для скетчбука


Оригинальные рисунки


Рисунки для срисовки в скетчбук


Красивый скетчбук


Рисунки для скетчбука


Художник Керби Розанес


Харли Квинн для срисовки


Идеи для рисунков девушек


Стили рисования в скетчбуке


Красивые девочки для рисования


Рисунки для срисовки в скетчбук


Идеи для рисования в скетчбуке


Классные идеи для рисования


Керби Розанес тигр


Красивые картинки для срисовки


Рисунки для скетчбука лёгкие


Идеи для рисования девушек


Рисунки для срисовки девушки


Скетчбук для рисования для начинающих


Идеи для рисунков


Anthuluart скетчи


Рисунки для скейте бука


Узоры для рисования в скетчбуке


Рисунки для скетчбука лёгкие


Художник Керби Розанес


Классные идеи для рисования


Идеи для рисунков в скетчбуке


Необычные темы для рисования


Скетчбук стили рисования


Прикольный скетчбук


Скетчбук для рисования карандашом


Рисунки для скетчбука лёгкие


Раскраски для девочек скетчбук


Рисунки в блокнот для эскизов


Художник Pierre Yves Riveau


Срисовки для скетчбука причёски


Крутые скетчи карандашом


Зарисовки для скетчбука


Рисунки для срисовки в скетчбук


Рисунки гелевой ручкой в скетчбуке


Необычный скетчбук


Идеи рисунков для скетчбука


Картинки для скетчбука


Рисунки для скетчбука простые


Рисунки для скетчбука лёгкие


Керби Розанес волк


Скетчбук ручкой


Девушка черной ручкой


Самые красивые скетчбуки


Классные рисунки для скетчбука


Красивые картинки для срисовки


Скетчи для скетчбука для начинающих



Скетчбук для рисования карандашом


Зарисовки в скетчбук машины


Интересные задумки для скетчбука


Необычные идеи для рисунков


Девушки арты маркерами


Раскраски девушки в стиле арт


Красивые скетчбуки для рисования


Арты карандашом


Рисунки для скетчбука в стиле девушки


Скетчбук для рисования карандашом


Рисрисунки Francisco del Carpio


Необычный скетчбук


Вдохновение для скетчбука


Керби Розанес


Идеи для рисования в скетчбуке


Эскизы для рисования


Идеи для скетчбука цветные


Зарисовки в скетчбуке


Красивые рисунки для скетчбука


Скетчинг девушки карандашом


Крутые рисунки для новичков


Рисунки для скетч Дука


Необычные арты карандашом


Аниме черной ручкой


Скетчбук для рисования лёгкие


Идеи для рисунков


Идеи для рисунков


Рисунки карандашом для скеч бука


Эскизы рисунков


Пришельцы арт для скетчбука


Рисунки для скейчбубка


Скетчбук для рисования


Рисунки для скейчбубка


Красивые рисунки черной ручкой


Красивые Наброски для скетчбука


Alfred Basha художник

Комментарии (0)

Написать

Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

Как красиво оформить и начать вести скетчбук

Как начать вести скетчбук? 7 советов по скетчбукингу для начинающих: как красиво оформить скетчбук и чем его можно заполнить.

Содержание

  1. Зачем вести скетчбук и делать зарисовки
  2. Как оформить первую страницу скетчбука
  3. Как начать рисовать
  4. Что можно сделать в скетчбуке, кроме рисунков
  5. 7 советов по ведению скетчбука для начинающих

Зачем вести скетчбук и делать зарисовки

Вести скетчбук стоит хотя бы ради того, чтобы увидеть со временем свой прогресс, как художника.

Как правило, скетчбуки представляют собой небольшого формата блокноты, которые удобно носить с собой, а значит и рисовать там, где настигнет вдохновение.

Вот несколько основным причин, почему вам может захотеться вести скетчбук:

  1. Это способ начать рисовать постоянно. Практиковаться в рисовании и развивать свои творческие навыки.
  2. Это может стать красивым арт-объектом, как картина, только в альбоме.
  3. Это поможет вам сохранить самые любимые воспоминания.
  4. Это модно и многие художники ведут скетчбуки и делятся фото своих альбомов в соцсетях.
  5. Это еще один вид арт-терапии. Когда вы просто рисуете, чтобы рисовать и избавиться от страха пустых страниц, позволить себе рисовать, пусть не идеально, но зато так, как вы умеете.

Конечно, это далеко не все причины, по которым стоит хотя бы попробовать вести скетчбук. Просто если вы начнете и вам понравится рисовать в блокноте, то вы уже не будете искать причины, а просто начнете рисовать в свое удовольствие.

Как оформить первую страницу скетчбука

Первый камень, о который вы можете споткнуться, начиная вести новенький скетчбук, это, конечно же, страх чистого листа. Как и в живописи, страх пустого холста, так и титульный лист скетчбука, это всегда страшно и непонятно.

Что писать? Что рисовать? А если испорчу, это же навсегда останется тут. Во-первых, вы не поверите, но даже если вы испортите или вам не понравится то, что вы нарисовали на первой странице, всегда можно вырвать из скетчбука. Да, вот так просто. И небольшой совет, если сильно боитесь, покупайте скетчбук на пружине или кольцах. Так легче будет вырывать.

Во-вторых, если страх сильно велик, начните не с первой страницы, а с десятой. Или вообще с конца. Да, так тоже можно.

И в-третьих, не требуйте от себя многого. Нарисуйте просто какие-нибудь каракули или забавную надпись сделайте, или просто вклейте понравившийся вам рисунок/референс, к которому стремитесь и который хотите однажды повторить (даже если это будет картина Ван Гога «Звездная ночь»).

И помните, скетчбуков еще очень много. Их можно менять, покупать новые, переделывать старые. У нас сейчас намного больше выбора, поэтому давайте не будем бояться, а просто начнем рисовать!

Как начать рисовать

Так как же начать рисовать в скетчбуке?

Для начала определитесь, что вы будете рисовать и чем. От этого будет зависеть тип бумаги и даже то, на кольцах у вас будет скетчбук или же как обычный блокнот.

Выберите в магазине тот, который будет больше всего вам нравиться также и по внешнему виду. Но не сильно заморачивайтесь на выборе, а то так можно и не выбрать, подбирая подходящий.

Отбросьте перфекционизм. Не стоит лишний раз себя винить за то, что у вас не получаются идеальные рисунки как у профессиональных художников. Не сравнивайте свое начало с чьей-то серединой.

Если совсем нет идей, что рисовать, воспользуйтесь чужими. Посмотрите несколько мастер-классов (например, в нашей школе) и сделайте свои первые рисунки по ним. Поверьте, главное будет для вас то, что вы начнете рисовать и тогда уже и идеи начнут приходить. Как аппетит во время еды.

Посмотрите на свои старые работы. Возможно, там вы тоже сможете найти вдохновение!

Выработайте привычку рисовать каждый день! Дайте себе хотя бы месяц постоянного рисования, чтобы привыкнуть к новому формату.

Оставляйте место для экспериментов! Не обязательно делать упор только на рисовании. Заполнить скетчбук можно и надписями, и коллажами, и даже фотографиями, а еще сухоцветами, билетиками из кино или театров, и вообще самыми разными памятными вещами, которые можно вклеить в скетчбук!

Что можно сделать в скетчбуке, кроме рисунков

Как уже сказали выше, в скетчбуке можно не только рисовать.

Вот несколько идей, что можно добавить в ваш творческий блокнот:

  1. Записи. Можно написать рассказать, записать любимое стихотворение или цитату понравившегося автора. Текст также можно оформить очень красиво, например, если вы увлекаетесь леттерингом. Смело оформляйте скетчбук внутри с надписями.
  2. Сделать коллаж. Вырезайте понравившиеся картинки из журналов, или распечатывайте те, что давно висят у вас в сохраненках на Пинтерест. Делать коллажи не менее интересно и увлекательно, чем просто рисовать.
  3. Вклеить фотографии. Распечатайте свои любимые фото из путешествий, которые приносят вам радость и сделайте с ними творческую зарисовку. Пусть такие моменты остаются в вашем скетчбуке на память.
  4. Можно вклеивать также сухоцветы! Возьмите цветной скотч и аккуратно приклейте любимые сухие цветы к страницам. Это будет идеальное дополнение к ботаническим рисункам и иллюстрациям.

7 советов по ведению скетчбука для начинающих
  1. Начинайте рисовать сразу, как купили скетчбук
  2. Не рисуйте с первой страницы, рисуйте с 10
  3. Если сильно страшно, не показывайте свой скетчбук никому. Пусть это будет ваш личный дневник впечатлений с рисунками
  4. Копируйте чужие идеи, чтобы набить руку
  5. Выберете какую-то тему или направление, например, еда или путешествия, или ботаника
  6. Соберите все необходимые материалы – маркеры, ручки, краски, карандаши, чтобы все это было под рукой, и вы могли рисовать и ничто вас не останавливало
  7. Бросьте вызов себе и своим способностям. Попробуйте рисовать то, что вы пока еще боитесь. Например, вместо отдельной чашки кофе, нарисуйте столик в кофейне. Да, возможно получится не так, как на идеальной картинке, зато вы поймете к чему вам стремиться и что доработать в своей технике.

Начать вести скетчбук проще, чем вам кажется. Главное и ключевое слово здесь – начать. Пробуйте, рисуйте, пишите – этот того стоит!

Импорт изображений — Sketchbook

Перейти к Android или iOS

У вас есть сетка, шаблоны, эталонное изображение, вы хотите что-то обвести или что-то еще, что вы хотите добавить в Sketchbook ? Если это так, импортируйте изображение. После импорта заблокируйте слой, добавьте слои и создайте эскиз. Вы можете импортировать столько изображений, сколько у вас есть доступных слоев и сколько поддерживает ваше устройство.


Импорт в Sketchbook Pro для ПК

По умолчанию при добавлении изображения автоматически создается новый слой с изображением. Это убережет вас от непреднамеренной записи поверх изображения при импорте. Однако, если вы предпочитаете импортировать существующие слои, вы можете отключить это поведение в настройках.

Вы можете импортировать многослойные файлы TIFF и PSD или плоские файлы PNG, BMP или JPEG.

Чтобы импортировать изображение:

  • в Lagoon, выберите  и проведите в сторону
  • или нажмите Cmd+O на Mac или Ctrl+O в Windows.
  • или выберите Файл > Открыть .


Импорт изображения с помощью функции «Импорт изображения»

  1. В редакторе слоев нажмите  , чтобы найти изображение.
  2. Выберите изображение и нажмите Открыть .


Импорт в Sketchbook для Android

Импорт на Android для пользователей портативных устройств

Импорт изображения берет изображение с камеры или устройства и добавляет его в новый слой над последним.

  1. На панели инструментов нажмите , затем Импорт изображения .

  2. Выберите изображение для импорта либо с вашего устройства, либо с камеры.
  3. Используйте инструменты Import для позиционирования, масштабирования, поворота, зеркального отображения и/или отражения изображения.
  4. Если вас устраивает расположение и размер, коснитесь стрелки.

Импорт на Android для пользователей планшетов

  1. На панели инструментов нажмите . Если вы не видите Import Image на панели инструментов, нажмите и перетащите влево, чтобы отобразить дополнительные инструменты.

  2. Коснитесь , а затем  , чтобы изменить положение изображения.
  3. Используйте инструменты Импорт  для позиционирования, масштабирования, поворота, зеркального отображения и/или отражения изображения:
    • Нажмите и перетащите холст, чтобы свободно перемещаться в любом направлении.
    • Коснитесь  , чтобы перемещать содержимое по одному пикселю за раз, нажав стрелку или коснувшись и перетащив из середины, чтобы переместиться в любом направлении, или по стрелке, чтобы переместиться в этом направлении.
    • Коснитесь  , чтобы перевернуть изображение по вертикали.
    • Коснитесь  , чтобы перевернуть изображение по горизонтали.
    • Коснитесь  , чтобы повернуть изображение против часовой стрелки.
    • Коснитесь  , чтобы повернуть изображение по часовой стрелке.
  4. Нажмите, чтобы принять изменения, или x , чтобы отказаться.

Импорт на Android из Галереи

  1. Коснитесь , затем выберите .
  2. Коснитесь панели Папка без названия в верхней части Галереи.
  3. Коснитесь , затем Новое из изображения .
  4. Выберите либо Files или Documents папка, затем .
  5. Прокрутите вниз, коснитесь Dropbox или другого источника и коснитесь изображения, чтобы импортировать его.


Импорт в Sketchbook для iOS


В качестве нового холста

Импорт из Галереи
  1. Нажмите , затем выберите Галерея.
  2. Коснитесь , затем выберите один из следующих вариантов:
    • Новое из образа — выберите либо Обзор , Импорт фото или Импорт с камеры и выберите изображение. После выбора файла или изображения оно откроется в режиме холста
      • .
    • Добавить изображение в галерею
      — откроется браузер файлов iOS, и вы сможете перейти к файлу, который хотите импортировать. Коснитесь файла, и он будет добавлен в галерею, а вы останетесь в представлении галереи.
    • Добавить отсканированное изображение в галерею — запустится камера, чтобы вы могли сделать отсканированное изображение

Импорт из файлов
  1. Нажмите , затем выберите Импорт из файлов
  2. Это запустит браузер файлов iOS, где вы сможете просматривать файлы на своем устройстве или в любом облачном хранилище, которое вы включили на своем устройстве.
  3. Коснитесь файла для импорта


Импорт изображения на существующий холст

  1. Для пользователей iPhone , нажмите , затем Импортировать изображение .
    Для пользователей iPad коснитесь .
  2. Используйте инструменты
    Импорт     для позиционирования, масштабирования, поворота, зеркального отображения и/или отражения изображения:
    • Нажмите и перетащите холст, чтобы свободно перемещаться в любом направлении.
    • Коснитесь  , чтобы исказить содержимое, перетаскивая маркеры и перемещая смещение в центре.
    • Коснитесь  , чтобы перемещать содержимое по одному пикселю за раз, нажав стрелку или коснувшись и перетащив из середины, чтобы переместиться в любом направлении, или по стрелке, чтобы переместиться в этом направлении.
    • Коснитесь  , чтобы перевернуть изображение по вертикали.
    • Коснитесь  , чтобы перевернуть изображение по горизонтали.
    • Коснитесь  , чтобы повернуть изображение против часовой стрелки.
    • Коснитесь  , чтобы повернуть изображение по часовой стрелке.
  3. Коснитесь галочки, чтобы принять изменения, или x , чтобы отказаться.

Перетаскивание изображения на холст (только для iPad, iOS 11+)

Перетаскивание создает другой слой, содержащий перетаскиваемое изображение.

  1. Открыв Sketchbook, войдите в док-станцию ​​Apple и выберите Файлы приложение. Это открывает браузер сбоку.
  2. Выберите нужное изображение из поддерживаемых форматов изображений (PNG, JPG, PSD или Sketchbook TIFF).
  3. Найдя изображение, перетащите его на холст.

Как делать отличные фотографии для скетчбука

Опубликовано Nela Dunato on в Sketchbook, Советы для творческих людей не оценить его истинную красоту. Изображения размытые, несфокусированные, зернистые и желтоватые, поэтому трудно увидеть детали и цвета такими, какие они есть на самом деле.

Никакие технологии не заменят личное знакомство с искусством, но есть огромная разница между хорошей фотографией и плохой фотографией, представляющей вас в Интернете. Я не профессиональный фотограф, но я знаю достаточно, чтобы делать четкие фотографии, которые хорошо смотрятся на моем сайте и в социальных сетях, и сегодня я поделюсь с вами некоторыми своими советами.

(Примечание: если вы до сих пор не используете альбом для набросков, чтобы записывать свои творческие идеи, прочитайте мой пост «Почему я думаю, что каждый визуальный креативщик должен иметь альбом для эскизов». Я подожду.)

Фото против сканов

Раньше я сканировал все свои рисунки в альбоме и обрезал границы альбома, что оставляло мне чистое и четкое изображение моего рисунка. Вот пример:

Недостатком сканирования ваших альбомов для рисования или незавершенных работ является потеря контекста. Вы делитесь самим произведением искусства, но вы лишаете атмосферу вокруг процесса создания . Сначала я этого не понимал, поэтому годами сканировал все свои работы.

Позже я заметил, что когда я просматривал работы других людей (особенно в Instagram), мне нравился вид фотографий, которые включали как арт/альбом для рисования, так и иногда немного окружения.

Сканирование и обрезка готовой работы – это прекрасно, когда вы хотите использовать изображение для презентации в своем портфолио, распечатки и т. д. фото расскажут историю лучше .

По этой причине я изменил свой подход, и теперь я в основном выкладываю в соцсети фотографии своего скетчбука, а не сканы.

Какое фотооборудование использовать?

Короткий ответ: используйте то, что у вас есть . Нет смысла тратиться на дорогую камеру, если все, что вы собираетесь с ней делать, это фотографировать свой альбом для рисования. Вы можете сделать это и со своим телефоном.

Раньше я делал фотографии на телефон, редактировал их в таком приложении, как Aviary, и мгновенно делился ими в Instagram. В настоящее время я редко делаю это (только если я действительно хочу сделать быстрое обновление), потому что у меня есть хорошая камера, а фотографии, которые делает мой телефон, не очень хороши, особенно при слабом освещении.

[ОБНОВЛЕНИЕ 2019/02/02] Через несколько месяцев после публикации этого поста я перешел на телефон Samsung Galaxy, у которого камера намного лучше, чем у моего предыдущего Moto G, поэтому с этого момента я часто публиковал скетчи прямо с телефона. в Инстаграм. Я по-прежнему фотографирую на камеру, когда я дома, но я часто делаю наброски вне дома, и в этом случае я использую свой телефон. Приложение Aviary закрылось в декабре 2018 года, и теперь я использую приложение Photoshop Express (оно тоже бесплатное).

Наличие штатива полезно, но при хорошем освещении он вам не нужен. Я редко использую его, потому что время, необходимое мне для установки штатива, не стоит того, когда мне нужно сфотографировать только один рисунок. Что вам нужно, так это хороший свет и хороший фон.

Вы можете узнать больше о точном фотооборудовании, которое я использую, в моей статье: Мой полный список инструментов для творчества, бизнеса и повышения производительности.

Важность хорошего освещения

Освещение — самый важный фактор, отличающий хорошую фотографию от плохой. Вы, наверное, замечали, что камера вашего телефона выдает довольно дерьмовые изображения при искусственном освещении.

Когда на матрицу камеры попадает слишком мало света, фотографии становятся размытыми и шумными, а цвета смешиваются. Когда ваше искусство отражает много света, фотографии получаются четкими, четкими и более реалистичными по цвету, чем настоящие произведения искусства.

Хорошее освещение можно легко получить, сфотографировавшись при дневном свете у окна . Если у вас нет стола рядом с окном, это то, что вам нужно решить. Другой вариант — фотографировать на улице, но не под прямыми солнечными лучами — лучше всего подойдет пасмурное небо или тень.


Фотографии, сделанные моим же телефоном Moto G с дрянной камерой

Вышеприведенные 3 фотографии сделаны одним телефоном, имеют одинаковое разрешение и взяты прямо из камеры (без редактирования или применения фильтров), поэтому вы можете увидеть, какая разница в освещении даже с самым простым фотооборудованием.

  • Тот, что слева, зернистый, размытый, с низким контрастом и красноватым оттенком. Я мало что могу сделать, чтобы сделать его лучше.
  • Средний намного четче, хотя и немного темнее, поэтому перед загрузкой в ​​Instagram я бы увеличил яркость и контрастность.
  • Тот, что справа, светлый, четкий и имеет голубоватый оттенок. На этом я бы увеличил контрастность и темные тона (чтобы он выглядел менее размытым) и сбалансировал цвета в сторону красно-желтого.

Если вы хотите делать отличные фотографии в любое время суток, подумайте о покупке хорошего искусственного освещения с лампой полного спектра (или «белого света») . Я купил светодиодную лампочку для своей старой настольной лампы, и теперь я могу делать неплохие фотографии и снимать видео, даже когда на улице темно.

Еще один реквизит, который вам может понадобиться при съемке в помещении, — это вышибала . Теперь у меня есть один из тех четырехсторонних вышибал с белой, черной, серебряной и золотой поверхностью. Я использую белый цвет, когда фотографирую свои работы крупным планом, и серебристый, когда записываю свой разговор на видео. Прежде чем купить вышибалу, я использовал большой лист пенопласта, в который была упакована моя мебель, большой белый лист бумаги или чистый холст для рисования. Белая стена также может действовать как световой вышибала.

Вид сверху на установку освещения для фотографий в моем альбоме для рисования. Некоторые блики видны, так как у моей настольной лампы нет рассеивателя.

Вид сбоку на установку освещения для фотографий в моем альбоме для рисования.

Выбор фона

В идеале, вы должны фотографировать за тем же столом, на котором рисуете, то есть вы будете фотографировать сцену так, как она выглядит в вашей реальной жизни, чтобы ваши поклонники могли мельком увидеть вашу работу. среда.

Так как для рисования вам тоже нужен хороший свет, ваш чертежный стол должен быть хорошо освещен, чтобы не было необходимости искать другое место для фотосъемки. Однако, если по какой-то причине ваш чертежный стол не подходит в качестве фона, не стесняйтесь найти другое место в доме или за его пределами, где вы можете делать более красивые фотографии.

Ваша таблица не должна отвлекать от самого рисунка . Уберите беспорядок и убедитесь, что в представлении находятся только те вещи, которые вы хотите видеть, когда вы делитесь своими фотографиями. (Никаких пепельниц, носовых платков, пищевых оберток и т. д.)

Если у вас нет красивого стола, а скатерти в бабушкином стиле, купите большой лист бумаги нейтрального цвета, чтобы использовать его в качестве фона (белый, бежевый, черный, темно-серый). Я использую этот метод в фотографии ювелирных украшений, но иногда мне нравится использовать контрастный красный фон, потому что красный — один из цветов моего бренда (и мне помогает то, что у меня дома много красных поверхностей и реквизита).

Вы также можете делать фотографии в забавной обстановке, например, в саду, или с мотивом вашего рисунка на заднем плане (если вы рисуете с натуры). Вот несколько примеров:

Меня немного раздражает нынешний стиль офисной фотографии, когда люди раскладывают по всему столу золотые скрепки и скотч. На мой взгляд, это выглядит сфабрикованным, и совсем не так, как будто кто-то на самом деле занимался какой-то творческой работой за этим столом.

Если вам нравится этот стиль, продолжайте, но я больше склоняюсь к реальному внешнему виду рабочего стола . Это означает, что в качестве реквизита я буду использовать только те вещи, которые я действительно использовал во время самого процесса рисования.

Например, иногда я выстраиваю все свои инструменты для рисования в ряд, как на фото ниже:

Я могу показать или не показать чашку чая, которую я пил, или другие вещи, которые валялись на моем столе, в зависимости от того, насколько мне нравится композиция и насколько большим я хочу, чтобы рисунок был на фотографии.

Советы по съемке

Используйте канцелярские скрепки и белую канцелярскую ленту, чтобы зафиксировать вещи на месте

Большую часть времени я рисую на наклонной чертежной доске, поэтому, когда я пытаюсь сделать фотографии, вещи соскальзывают на дно моего стола. Чтобы справиться с этой проблемой, я наклеиваю на все кусочки белой прихватки и приклеиваю к доске.

Вот, теперь все на месте.

Если страницы вашего скетчбука не остаются полностью открытыми, используйте скрепки, как на фото выше. Если одна сторона альбома вызывает у вас затруднения, используйте большую скрепку, чтобы утяжелить ее, а затем обрежьте эту часть фотографии.

Сделайте несколько фотографий с разных ракурсов

Я использую фотографии из альбома для рисования в качестве изображений для постов в блоге, а также для обновлений в социальных сетях, поэтому важно иметь несколько ориентаций изображения на выбор. Квадратная обрезка лучше всего работает в Instagram, горизонтальная — в Twitter, вертикальная — в Pinterest, и кто знает, что сейчас предпочитает Facebook.

Для изображений постов в блоге и обложек видео я предпочитаю оставлять много свободного места сбоку или под блокнотом, чтобы я мог поместиться в тексте. Белое пространство может быть буквально белым или любой другой более или менее однородной поверхностью.

Проверьте свои фотографии под разными углами и ориентациями и посмотрите, что работает. Я бы посоветовал попробовать следующее:

  • Вид сверху
  • Угол снизу и справа
  • С пробелом для текста
  • С инструментами или без них

Редактирование фотографий

Если только автоматические настройки вашей камеры не настолько хороши, чтобы запечатлеть альбом именно таким, каким вы его видите, вам, вероятно, захочется немного отретушировать свои фотографии перед публикацией.

Вы можете использовать бесплатное приложение, такое как Pixlr или PicMonkey. Я лично использую Adobe Creative Cloud для всей своей работы, поэтому Photoshop — моя программа для редактирования изображений. На моем телефоне я использую приложение Photoshop Express.

Я всегда увеличиваю контрастность, чтобы белый цвет бумаги казался белым, а черный — черным. В зависимости от моего освещения и настроек камеры мне, возможно, придется немного поиграть с цветовым балансом, чтобы получить правильные цвета. Если на моем столе или на бумаге есть немного грязи или пыли, я использую инструмент клонирования, чтобы удалить его. (Телефонные приложения называют это «точечным удалением», это одно и то же.)

Формат

RAW (поддерживаемый большинством хороших камер) позволяет мне точно настроить множество различных параметров, поэтому я всегда снимаю свои работы камерой в формате RAW. Я использую плагин Adobe Photoshop Camera RAW для редактирования своих фотографий, но вы можете найти бесплатные редакторы RAW, такие как RawTherapee или LightZone. Они немного продвинуты по сравнению с обычными старыми фоторедакторами, поэтому, если вы не хотите заморачиваться слишком большим количеством настроек, придерживайтесь обычных JPEG.

Сколько редактирования слишком много?

Это зависит от вашей личной философии относительно того, что является законным использованием цифровых инструментов, а что является «мошенничеством». Я встречал художников со всех сторон спектра: от пуристов, которые думают, что цифровое редактирование портит фотографию, до людей, которые используют любые доступные инструменты, чтобы сделать свою работу лучше. Я отношусь ко второму лагерю, поэтому я не возражаю, если люди используют фильтры или исправляют ошибки, сделанные во время рисования или раскрашивания, которые слишком сильно выделяются на итоговой фотографии.

Если я допустил ошибку в своем рисунке, и она становится очевидной, когда я изменяю размер фотографии, я исправлю ее. Это не потому, что я хочу обмануть людей, заставив их думать, что я могу рисовать лучше, чем на самом деле, а потому, что это делает саму фотографию хуже. Я не хочу, чтобы глаза людей фокусировались на случайных линиях и белых пятнах там, где я пытался что-то исправить, я хочу, чтобы они оценили фотографию в целом. Честно говоря, это случается редко, поэтому я не слишком беспокоюсь об этом. Мне удобно использовать любые инструменты, имеющиеся в моем распоряжении, для достижения видения, которое у меня есть.

Ваш пробег может варьироваться, поэтому придерживайтесь того, что считаете справедливым. И что ж, если вы хотите осудить меня за цифровую обработку моего искусства, не стесняйтесь судить.

Заключительные мысли

То, что я упомянул выше, пришло ко мне, потому что я годами тестировал разные методы и пытался найти решения проблем, которые у меня были. Мой процесс может быть идеальным для вас, а может и не быть, поэтому не бойтесь отклоняться от него.

Ваша студия играет огромную роль в том, как вы снимаете фотографии, поэтому адаптируйте свои фотографии к ней. Переполненная темная комната (или отсутствие студийного пространства) может подтолкнуть вас к проведению творческих фотосессий за пределами вашего дома, где много света, а окружающая среда намного приятнее. Это может привести к узнаваемому стилю фотографии, который привлечет к вашей работе еще больше зрителей.

Такому творческому человеку, как вы, легко превратить препятствия в свои сильные стороны.

Что дальше?

Теперь, когда вы научились делать отличные фотографии своих произведений искусства, вы готовы научиться использовать их для создания красивых визуальных эффектов для блога — прочитайте мой пост «Руководство художника по созданию привлекательных изображений для блога».

Получите бесплатную главу моей новой книги


«Бренд, ориентированный на человека»

«Бренд, ориентированный на человека» — это руководство для владельцев сервисного бизнеса, которые хотят создать аутентичный бренд, основанный на их ценностях и использующий их уникальную индивидуальность. Введите свои контактные данные ниже, и бесплатная глава, рабочая тетрадь, контрольный список и другие бонусы будут отправлены на ваш почтовый ящик прямо сейчас!

При желании вы можете подписаться на регулярные обновления по электронной почте с советами по брендингу, статьями, ресурсами, семинарами и т. д. У вас также есть возможность получать Письма Нелы со статьями об искусстве, дизайне, повышении творческой продуктивности и развитии вашего бизнеса. , а также эксклюзивный контент только для участников и специальные предложения, доставляемые по электронной почте.

Имя

Электронная почта

Я хочу получать электронные письма по следующим темам:

«Бренд, ориентированный на человека» обновления книг и ресурсы Письма Нелы о творчестве, искусстве, бизнесе и личном росте

Ваша контактная информация находится в безопасности и не будет использоваться иначе, чем указано на этой странице.

Comments
Leave Comment