Фон акварельная бумага: D1 84 d0 be d0 bd d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bd d0 b0 d1 8f d0 b1 d1 83 d0 bc d0 b0 d0 b3 d0 b0 картинки, стоковые фото D1 84 d0 be d0 bd d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bd d0 b0 d1 8f d0 b1 d1 83 d0 bc d0 b0 d0 b3 d0 b0


26.09.1975 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

%d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d0%b0%d1%8f %d0%b1%d1%83%d0%bc%d0%b0%d0%b3%d0%b0 %d1%82%d0%b5%d0%ba%d1%81%d1%82%d1%83%d1%80%d0%b0 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

    2000*2000

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • естественный цвет bb крем цвета

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • скейтборд в неоновых цветах 80 х

    1200*1200

  • ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

    5556*5556

  • сердце сердцебиение любовь свадьба в квартире цвет значок векторная icon

    5556*5556

  • новые facebook покрытия с red lion и черный и синий полигональной ба

    5556*5556

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

    2000*2000

  • Элементы рок н ролла 80 х

    1200*1200

  • малыш парень им значок на прозрачных ба новорожденного весы вес

    5556*5556

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • непрерывный рисунок одной линии старого телефона винтаж 80 х 90 х годов стиль вектор ретро дизайн минимализм с цветом

    3967*3967

  • стрелка

    5556*5556

  • винтаж 80s 90s зеленой энергии моды мультфильм пример комплекс

    800*800

  • плавный руки нарисованная мемфис модный хипстер 80 х 90 х годов творческих детей рисовать

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

    4167*4167

  • мемфис образца 80 s 90 стилей на белом фоневектор иллюстрация

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • рисованной радио 80 х

    1200*1200

  • Муслимая молитва с фоном ka ba

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4167*4167

  • в первоначальном письме векторный дизайн логотипа шаблон

    1200*1200

  • вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

    800*800

  • Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

    1200*1200

  • ба конфеты шоколад

    800*800

  • деньги долг финансы помочь кредит им значок на прозрачных ба

    5556*5556

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

    5556*5556

  • номер 80 золотой шрифт

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Модель буквы м в стиле 80 х

    1200*1200

  • коробка и объектив камеры значок дизайн вдохновение изолирован на белом ба

    1200*1200

  • Базанова Елена.

    Советы в освоении техники акварели

    Елена Базанова

    Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
    Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
    С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
    С 1995 года — член Союза Художников России.
    С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

    Стихия воды и краски

    Что же нужно знать пытливому художнику в освоении техники акварели, чтобы избежать ложного пути? И есть ли какие-то особые секреты акварельного мастерства?
    Предыдущее повествование о технике акварели, ее истории и особенностях материалов уже содержало ответы на некоторые вопросы. Теперь хотелось бы поделиться собственным опытом и навыками акварельной живописи, иллюстрируя рассказ фотографиями процесса создания некоторых работ.

    Быть может, читатель найдет в этом рассказе ответы на интересующие его вопросы.

    Материалы
    Мы уже знаем, как важен правильный выбор материалов для живописи акварелью. Кроме основных материалов, художнику в работе могут понадобиться еще некоторые, и о них пока не рассказывалось. Вот список материалов с небольшими комментариями.

    • Акварельная бумага профессионального качества, желательно, плотностью 300 г/кв.м.
    • Акварельные краски в кюветах и тубах, выпускаемые для профессиональных художников различными известными производителями.
    • Кисти разных размеров и форм, предпочтительно из беличьего волоса. Достоинства кистей в их мягкости, пластичности, хорошей форме набора, благодаря которому кисть способна нести много воды и который делает кисть, даже крупного размера, пригодной для работы с тонкими элементами изображения. Желательно иметь одну плоскую, тонкую, малого размера щетинную кисть с жестким, но стертым волосом, она пригодится для работы с контурами и деталями.
    • Палитра. Лучше всего приобрести палитру из белого пластика, после обработки поверхности слабым абразивом вода на ее поверхности не скатывается в капли, а высохшие краски на палитре легко разводятся водой и продолжают быть пригодными для работы. Не рекомендуется использовать бумажные палитры, т.к. бумага впитывает воду, высохшие краски становятся непригодными для работы, кисти испытывают дополнительную нагрузку, трутся о поверхность и быстрее изнашиваются, к тому же из некачественной бумаги вымывается клей и попадает в живопись.
    • Планшет для работы. Очень удобно, если его рабочая плоскость покрыта водонепроницаемым материалом, а боковые края деревянного подрамника, укрепляющего планшет, дают возможность закрепить бумагу на клей (хотя для натяжки бумаги с помощью клея лучше использовать специальный планшет или лист фанеры толщиной около 1 см). Проверенным и очень удобным материалом для укрепления мокрой и сухой бумаги является пластиковое органическое стекло толщиной около 4 мм.
    • Клейкая бумажная строительная лента шириной около 4см, клей ПВА (поливинилацетатный), металлические зажимы, кнопки — это материалы для разных способов крепления бумаги и ее фиксирования.
    • Марля медицинская или тонкая хлопчатобумажная ткань размером, превышающим размер акварельного листа по 1,5 см с каждой стороны.
    • Губка морская натуральная среднего или малого размера.
      ▫ Карандаш для нанесения рисунка мягкостью НВ или 2В; он должен быть тонко, аккуратно заточен и не должен царапать бумагу. Для тонкого линейного рисунка под акварель удобно использовать механический карандаш толщиной 0,5 мм.
    • Ластик из двух частей: белого мягкого края и серого жесткого с примесью абразива. Для деликатной работы с бумагой лучше стирать карандашные линии мягким краем ластика. Он не портит и не пачкает бумагу. Жесткой частью удобно аккуратно стирать следы карандаша, когда живопись завершена, т.к. графит имеет свойство после работы с водой оставлять более прочный след на поверхности бумаги.
    • Белые бумажные полотенца. Они очень удобны для собирания лишней влаги с листа и для отжима кисти.
    • Линейку и ножницы также нужно иметь в своем арсенале.
    • Фен.
    • Контейнер с водой объемом не менее 1 литра. Воды должно быть всегда достаточно, чтобы чисто промыть кисть от краски. Воду надо регулярно менять и следить за тем, чтобы она сама не стала раствором краски. Разумно иметь дополнительный контейнер с чистой водой.

    Организация рабочего места
    Из-за технологических особенностей работы с акварелью необходимо организовать рабочее место по-особому. Материалы должны быть расположены доступно и удобно. Для этого используются табурет, тумбочка или столик нужной высоты. Что касается мольберта, то трудно рекомендовать какую-то универсальную конструкцию, все известные мольберты только частично соответствуют профессиональным требованиям. Главное для работы с акварелью — мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью. При этом должен соблюдаться максимальный обзор рабочей плоскости без лишних параллаксов (перспективных искажений). Наверное, можно изобрести какую-то особую конструкцию для этих целей, но на практике оказывается удобным обходиться двумя стульями. На одном стуле (табурете) можно сидеть, на втором, с помощью съемной коробки высотой примерно 15 см (чуть выше уровня колен), достаточно удобно расположить горизонтально планшет с живописью. Важно, чтобы при работе рука с кистью была вытянута, а спина прямая. При таком положении угол обзора будет максимальным, а видимые искажения — минимальными. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. В этом случае, может быть, лучше работать стоя, тогда работа будет располагаться на столе или специальном мольберте, но с обязательным условием мобильности наклона и контролируемой устойчивости планшета.

    При нанесении рисунка и для живописи по-сухому рабочую поверхность лучше установить на расстоянии вытянутой руки в наклонном положении, параллельном взгляду.
    Работать можно стоя, установив планшет на мольберте, и сидя, в этом случае планшет устанавливается на стуле со спинкой или на мольберте подходящей конструкции.
    На пленэре рабочее место может быть организовано еще проще: если нет удобного этюдника для работы стоя, то можно работать сидя на складном стульчике, планшет для этюда держать на коленях, материалы расположить прямо на земле, постелив вниз клеенку, чтобы ничего не растерять и не испачкать.
    Перед началом работы художник должен позаботиться о правильном освещении. Для живописи лучше всего подходит естественное дневное освещение, так как оно не дает искажений цветового восприятия. Если ситуация заставляет работать при искусственном свете, то надо постараться приблизить его по спектру цветового излучения к дневному. Свет галогеновых ламп считается оптимальным в сочетании с отраженным от белого потолка мастерской светом ламп дневного освещения. Источник направленного света должен быть с левой стороны (если вы работаете правой рукой), тогда не будет тени, падающей от руки, мешающей видеть освещенную рабочую плоскость.

    Начало работы. Композиция
    Прежде чем приступить к работе, нужно ясно понимать, что вы хотите сделать и зачем. С этого начинается любой творческий процесс. Например, в кино сначала рождается идея, затем пишется сценарий, создается материальная база, собираются талантливые исполнители — только тогда режиссер начинает снимать фильм.
    Что есть сценарий в акварели? Прежде всего, это композиция, оформление идеи в композиционном решении. Такое решение может быть спонтанным, как озарение, угаданным или подсказанным чем-то увиденным. Но все-таки это обычно результат творческого поиска и непрерывной интеллектуальной работы, это выражение мысли и чувства в ритме, пластике, напряжениях и ударах линий, цветовых и тональных пятнах. Создание композиции — это создание программы действий. В этой работе участвуют логика, опыт, чувство и интуиция художника.

    Изображение может быть задумано в любом стиле или жанре. Работа может иметь реалистическое, декоративное или вообще лишенное всякой фигуративности решение. Но при этом надо помнить, что композиция сама по себе достаточно абстрактное понятие. Она является первоосновой в искусстве. В ее сути лежит представление о гармоничном устройстве мира. Древние художники и ученые даже пытались вычислить гармонию, и они оставили нам в наследство главный секрет всех идеальных пропорций — формулу золотого сечения .
    Глаз человека с рождения воспринимает гармонические, пропорциональные отношения, существующие в природе, как естественные, а в искусстве они являются основой симметрии, ритма, соразмерности и красоты. Можно проверить композицию логикой и математикой, что доказано в многочисленных ученых трактатах. Не углубляясь в подробности этого вопроса, заметим только, что в самых талантливых произведениях изобразительного искусства, принадлежащих к различным направлениям, подготовленный зритель всегда увидит гармонию внутреннего построения. Художники обычно говорят о своих творениях, что они «сложились», когда нельзя ничего ни убавить, ни прибавить, все стоит на своих местах и нет ничего случайного.
    Не об этом ли мы читали у Д.Судзуки: «Вещи красивы там, где они неизбежны».
    Истинный художник от природы одарен чувством гармонии и композиции, однако это качество в себе можно развивать и воспитывать.

    Рисунок и рисование цветом
    Итак, прежде чем начать рисунок, необходимо внимательно изучить объект рисования, проанализировать, как элементы изображения соотносятся друг с другом.
    После того как вы полностью продумали и поняли, чего вы хотите достичь в будущей работе, и четко представили себе композиционное решение, можно сначала выполнить эскиз, а можно сразу приступить к рисунку. При этом постарайтесь не забыть ограничить его мысленными или легко нарисованными линиями, находящимися на расстоянии 1,5-2 см от края листа. Эти поля потребуются для натягивания бумаги и для оформления завершенной работы под паспарту, а если бумага уже натянута на планшет, то достаточно оставить поле около 1 см по периметру.

    Рисунок для живописи акварелью наносится легкими линиями, напоминающим паутинку, которые являются только подсказкой, намеком на форму и фиксированием композиционных направляющих. Необходимо хорошо чувствовать нажим карандаша, потому что твердым карандашом вы рискуете поцарапать бумагу, оставить вдавленный след, а мягким карандашом можно перегрузить ее графитом, так что он будет размазываться рукой во время работы и пачкать бумагу, к тому же грубые линии трудно стираются ластиком. Поэтому надо избегать ошибок в рисунке и лишних коррекций, стараться беречь поверхность акварельного листа. Иногда лучше делать предварительный рисунок, который переводится на акварельный лист через стекло с подсветкой.
    Нередко возникает пугающая проблема: во время живописи легкие линии рисунка теряются под красочным слоем. Как тогда ориентироваться в работе? Как писать сложные акварели, не сбиваясь и не нарушая рисунка? Ответ на этот вопрос один: надо хорошо чувствовать рисунок и композицию, помнить, что натура — это всего лишь подсказка, дающая эмоциональный импульс художнику. Профессионалы всегда отличают «срисовывание» с натуры от настоящего рисования, так же, как легко отличают фотографию, сделанную равнодушной техникой, от результата живого восприятия художника. «Срисовыванием» называют рисунок, сделанный без всякого отбора, фиксирующий объект изображения по принципу «похожести» путем передачи всех видимых внешних подробностей, это механический процесс копирования реальности без творческого поиска. Тогда как настоящий рисунок — это творческий процесс передачи сути изображения, содержания его внутренней формы, отбор наиболее характерного и важного для создания образа.
    Рисунок — это ваш сценарий ведения акварельной живописи: как и где поставить цветовые и тональные акценты, где использовать технические эффекты, как обыграть материальность того или иного предмета.
    Когда рисунок выполнен, необходимо вновь сосредоточиться и постараться зафиксировать его в памяти. Помните: процесс живописи — это не раскрашивание предварительного рисунка, а продолжение рисования кистью и цветом. Тогда во время живописи акварелью удастся преодолеть главную трудность — робость перед непокорным материалом и страх потерять рисунок. Только так появится возможность свободно, не допуская ошибок, «рисовать краской». Действительно, в акварели много случайности, но все же можно утверждать, что очень многое в удачах, «сложившихся случайно», предопределяется сформированным в сознании художника образом и его профессиональными навыками и опытом.

    Подготовка бумаги к живописи
    Немалую проблему во время живописи водными красками создает мокрая бумага. Впитывая влагу, она сильно увеличивается в размере, образуя при этом на рабочей поверхности «холмистый рельеф с реками и озерами», куда устремляются бесформенные потоки живописной массы. Из этого положения видится один выход: работать по сухой бумаге, натянутой на планшет, и держать рабочую поверхность в наклонном положении, приближенном к вертикальному. При этом стараться быстро делать цветовые заливки, не давать бумаге сильно намокать и контролировать течение воды с растворенной в ней краской, которое в этом случае непременно будет происходить по закону земного притяжения, т.е. краска будет медленно или быстро стекать вниз. При такой методике, напоминающей архитектурные отмывки, бумага быстро снова становится сухой, не образуя ненужных «затеков». Но работать по-мокрому при сильном наклоне очень затруднительно, надо учитывать, что пока на листе есть заметная влажность, изображение будет «съезжать» вниз.
    Как правильно подготовить бумагу к живописи?
    В случае, описанном выше, лучше всего натягивать бумагу на планшет следующим образом. Смоченный с обеих сторон и слегка подсушенный лист акварельной бумаги укладывается на планшет, на края (под размер акварельного листа 1-1,5 см) или боковые деревянные стороны которого нанесен хорошего качества клей ПВА. Аккуратно прижимая бумагу к проклеенному планшету и слегка растягивая ее к краям, следим за равномерной растяжкой сторон и углов. Нельзя бумагу перетягивать, прилагать чрезмерные усилия, потому что при высыхании она сильно стянется и даже может лопнуть. Чтобы клей быстрее скрепил бумагу с планшетом, можно слегка подсушить место склейки феном.
    Есть другой способ подготовки бумаги к работе. В обращении к истории английской акварели XIX века уже рассказывалось о живописи по сырой бумаге с применением стиратора и мокрой ткани. Используя опыт многолетней работы в технике акварели и современные материалы, я сумела найти оптимальное решение контроля над влажностью бумаги. Благодаря этому бумага держит воду в течение длительного времени, что дает неограниченные технические возможности в живописи акварелью. Вот этот способ: на горизонтально установленный пластик (органическое стекло) надо ровно постелить мокрую тонкую хлопчатобумажную ткань. Для этой цели очень хорошо подходит марлевая ткань, благодаря редкому плетению она удерживает воду в ячейках между нитями. Затем на эту рабочую поверхность положить смоченный с двух сторон лист бумаги, проверить, чтобы не было бугорков и пузырьков воздуха под бумагой. Рабочая поверхность должна быть ровной. Края листа лучше немного прикрыть тканью для предотвращения их быстрого высыхания. После этого сразу можно приступать к живописи по-мокрому. Если требуется выполнение иных задач, то надо подождать, когда поверхность бумаги равномерно подсохнет, этот процесс можно ускорить с помощью бумажных салфеток или бытового фена. Легко поглаживая бумагу ладонью руки, проверяем степень ее готовности к работе. Такой подготовкой достигается уникальное состояние бумаги: она становится мокрая и сухая одновременно.
    Что это дает для живописи? Во-первых: живописная поверхность будет ровная в течение всего времени работы, независимо от используемой акварельной техники и от размера акварельного листа.
    Во-вторых: мокрая бумага будет так долго мокрой, как это потребуется, нужно только регулировать влажность ткани под бумагой (быстрота высыхания бумаги зависит от влажности воздуха, поэтому для стабильного состояния очень хорошо, если климат в мастерской не сухой и не слишком влажный). Широкой кистью или губкой всегда можно увлажнить лист с тыльной стороны и ткань под ним, если они начали высыхать. В-третьих: можно писать одновременно по-сухому и по-мокрому. Это не парадокс. Ведь мы получаем бумагу мокрой внутри и сухой снаружи. И если сделать мазок акварелью, то он не будет растекаться, так как подсушенная поверхность бумаги будет вести себя так, как если бы бумага была действительно полностью сухой. Если потребуется, можно дождаться естественного высыхания мазка или же подсушить его феном, тогда можно будет писать поверх него, как в технике по-сухому, при этом ничего не нарушив. Однако можно использовать уникальную возможность сохранять этот мазок влажным или даже очень мокрым долгое время. Внутри него можно писать по-мокрому и затем плавно списывать с другими частями живописи.

    Ведение работы по-сухому и по-мокрому одновременно
    Когда бумага подготовлена таким способом к живописи, становится понятным секрет сочетания «мокрых» и «сухих» техник при одновременности процесса, а также секрет работы над светлыми деталями на темных фонах без кроющих белил и резерважа из клея. Таким образом удается делать большие работы, сохраняя при этом, где нужно, мягкость акварели и акварельные эффекты и достигая «сделанности» в деталях и материальности объектов изображения. Для иллюстрации сказанного воспользуюсь фотографиями и фрагментами описания процесса создания «Натюрморта с тыквами» (53х73см, бумага, акварель, 2005).

    Живопись фона
    Итак, когда бумага сверху стала сухой, натянута ровно, без бугорков воздуха, и имеет хорошую степень увлажнения снизу, я перехожу к ответственному моменту. Увлажняю слегка тонированной водой поверхность темного фона. Использую кисти разного размера, стараюсь не нарушить контуры зеленого побега тыквы, потому что фон должен быть контрастно-темным, а «выбирать» глубокий темный цвет, чтобы писать светлые детали, может быть очень сложно, не всякая бумага легко «отдает» тон и цвет.
    Теперь, помня обо всем, что необходимо для достижения нужного результата (о цвете, тоне, фактуре), пишу темный фон по-мокрому в пределах сделанной водной заливки.
    Сначала я вливаю нужный цвет, позволяю краске красиво растечься. Важно при этом контролировать количество краски и воды, чтобы добиться необходимого тона и насыщенности. Очень важная задача: взять в полную силу и в один прием тень рядом с золотым боком тыквы, только тогда может появиться «дышащая» глубина тени.
    Я «заложила» серый фон и теперь, чтобы ускорить процесс работы, подсушиваю живопись феном, но не до полного высыхания.
    Еще раз проверяю самые тонкие детали тонкой кистью, выявляя характерные линии и касания.

    Списывание границ
    Необходимый этап: когда серый фон еще немного влажен, я «списываю» касания в тенях. Широкой кистью я увлажняю незакрытую цветом бумагу, позволяя краске из фона затечь, слиться с соседним пятном. Так достигается мягкость контуров, как в живописи по-мокрому. При этом я начинаю живопись цветом, так краска смешивается уже на листе, а не на палитре. Втекание фона в тень предмета — это хорошая основа для цветовых лессировок при дальнейшей живописи, когда достигается оптическое смешение цвета путем перекрывания одного живописного слоя другим.
    Еще один эффект необходимо сделать по почти сухому фону. Мокрой тонкой кистью, практически без цвета, просто водой, наношу текстуру дерева. Вода, вытесняя краску, делает красивые мягкие эффекты. Так пишу свет и фактуры.

    Khadi Papers — обзор и тесты акварельной бумаги из Индии

    В сети можно найти много информации по Khadi, но в глаза бросается неоднозначность тестов, разнящиеся заключения, диаметрально противоположные мнения. Например , одному художнику, то, что краска быстро схватывается кажется плохой управляемостью, я же расцениваю это наоборот как дополнительный контроль, так как именно это позволяет добиться графичности и прорисовать детали на «капризной» фактуре.

    Бумага ручной работы имеет своё особенное своеобразие, во многом заключающееся в неоднородности фактуры, большом расходе материалов, и неустойчивости к клейкому креплению, к маскировочным жидкостям.

    Однако, характер заливок на такой бумаге сложно переоценить, они особенные — наделены какой-то неуловимой деликатностью, словно вы пишете по ткани, что очень близко к истине. Ведь основная специализация Khadi – это производство ткани, её окрашивание. Все мы знаем, как прекрасны индийские национальные костюмы, выполненные из этих волшебных тканей.

    Краски на такой бумаге словно моментально поглощаются поверхностью, дают фактуре звенеть. Более плотные разновидности бумаги ощущаются в руках как бархатистый картон с неоднородными включениями, эти работы хочется трогать подушечками пальцев. Да, цвета гасятся, да, расход большой. Но я буду из того лагеря, кто любит эту бумагу.


    Подробнее о ней — в нашей статье.

    Производство Khadi Papers расположено на юге Индии в районе выращивания хлопка. Производство полностью экологично и не только не вредит окружающей среде, но и помогает ей.

    Вся продукция

    Потрясающая бумага из Индии ручного производства произведена из 100% хлопка. Используемый на производстве Khadi тряпичный хлопок имеет длинные волокна, в отличие от используемых обычно пушистых волокон. Это придает всей бумаге Khadi исключительную прочность и долговечность. Бумага pH нейтральна, изготавливается не рулонно, а листовым способом. Сырье формируется в специальной форме в чане с водой. Характерные края бумаги образуются от трения формы и ящика. 

    Вода в производстве бумаги Khadi используется крайне разумно. Сначала чистая вода используется для белой бумаги, затем для светлых, темных цветов и для бумаги из растительных волокон, после чего используется на собственной органической ферме.

    Когда узнаёшь немного больше о том, как создаётся эта бумага, то начинаешь иначе воспринимать всю работу с ней и вспоминаешь о важном, подлинном, что так часто стал упускать.
    Сама эта бумага — уже искусство. Результат труда, не безразличия, каждодневной кропотливой и трудной работы людей, находящихся так далеко от нас. Прикасаясь пальцами к грубой, плотной бумаге, вглядываясь на просвет на неоднородные включения в теле листа можно почувствовать, как эти листы формировались человеческими руками.

    Как для бумаги из локты врезали кору из прутов, вываривали в баках и мешали отяжелевшими деревянными палками. Как формировали пульпу из хлопка для остальной бумаги, которую затем многократно формировали в деревянных рамках с металлическими сетками. Как люди, не щядя своих рук, словно золотоискатели в реках вновь и вновь гоняли хлопковую массу по деревянному мульду, выливая тонкие, равномерные листы. Один за другим. Как окрашивали вручную красителями, сделанными из трав, цветов, орехов, минералов.

    И вот теперь этот лист перед художником. Что он изобразит на нём? Наверняка что-то красивое. Столь же красивое как благородный труд людей, день за днем, создающих для нас что-то подлинное. Чувство, когда ты пишешь по такой бумаге сложно описать словами «разносимость», «лёгкость лифтинга». Вид того как пигмент цветёт на неровностях включений сложно выложить в Instagram.

    Эта бумага работает на чувства художника, напоминает, что эти ощущения при работе важнее результата. Как путь к цели слаще и важнее её самой. Приобретите бумагу, которую сделали для вас руками и руками же наполните её смыслом.

    Все нижеперечисленные наблюдения являются результатом проведённого тестирования, носящего непрофессиональный характер.


    Приведённые соображения служат целью максимально наглядно продемонстрировать свойства бумаги, которая не так широко известна, и опыт работы с которой так сильно разнится у пользователей. Базовая же информация из официального источника не раскрывает потенциала данного художественного материала.

    Крупнозернистая

    150, 210, 320, 640 г/м2
    В листах и блоках

    Среднезернистая

    150, 210, 320, 640 г/м2
    В листах и блоках

    Мелкозернистая

    210, 320, 640 г/м2
    В листах и блоках

    Серая темная

    150 г/м2
    В листах

    Серо-зеленая

    150 г/м2
    В листах

    Черная

    210 г/м2
    В листах

    Акварельная белая

    Бумага характерна своей неоднородностью. Она больше напоминает ткань, чем бумагу. Местами среди выраженной фактуры встречаются небольшие гладкие участки, а на просвет видны более плотные участки бумаги.
    Текстура выглядит хаотично без видимого повторяющегося паттерна рисунка. Довольно сложно определить фактуру бумаги под стандартные рамки как у других производителей. 

    Совершенно роскошные ощущения от прикосновений к этой рыхлости, особенно к рваным краям.

    Бумагу можно назвать довольно маркой. Любые загрязнения на рабочей поверхности могут отпечататься на вашем листе, их можно убрать довольно твёрдым ластиком. При этом сильной деформации бумаги визуально не обнаружено.
    Также при использовании можно заметить, что проклейка может отличаться от листа к листу. Отчего один и тот же пигмент будет ложиться на бумагу по-разному (текстура будет проступать сквозь заливку в разной степени). Этот аспект также объясним, если помнить о характере производства.

    Листы визуально определяются как белые-отбеленные, но не супер белые, если приложить для сравнения лист офисной бумаги, то становится очевидно, что у листа есть кремовый оттенок. Однако, оттенок этот очень деликатный — такой «мягкий» белый. Словно дорогая хлопковая белая рубашка. Стоит отметить, что листы одной и той же бумаги могут слегка отличаться от партии к партии.

    Рваные края

    Сравнение цветов с офисной бумагой

    Цветная бумага

    Бумага все также характерна своей неоднородностью. Она больше напоминает ткань, чем бумагу.

    Местами среди выраженной фактуры встречаются небольшие гладкие участки, а на просвет видны более плотные участки бумаги.

    Бумага прокрашена в массе. Служит прекрасным фоном как для натуралистических работ , где цвет будет звенеть сквозь оттенки и служить частью природного фона, так и для декоративных, где нужно сделать упор на изображение и иметь «готовый фон». Также цветные листы прекрасно подойдут для каллиграфических работ и карточек, особенно учитывая маленькие форматы для них.

    Светло-зеленая при некотором освещении кажущаяся даже серой. Оттенки краски имеют тенденцию уходить в тёплое. 

    Серая темная похожа на сухой асфальт или пемзу с небольшим отливом в голубой. Оттенки краски имеют тенденцию несколько глушиться плотным цветом листа.


    Черная — оттенок можно назвать «припылённым». Это не ярко-чёрный, скорее матовая вариация. На таком листе, за счёт контраста не только цвета, но и мат/глянец, особенно сильно «играют» блестящие краски.

    Изюминкой ассортимента индийской бумаги Khadi является то, что у них очень много необычных форматов бумаги. Благодаря ручному отливу в формах, могут получаться панорамы, сердечки, квадраты, гармошки и даже круги.

    Любителям скетчбуков определенно понравятся необычные блоки: в рулоне, которые можно свернуть, а также длинные панорамы. Варианты блоков с твёрдой обложкой обёрнуты твёрдой бумагой приятного песочного цвета. Бумажное волокно обложки очень приятно на ощупь, но самое очаровательное в этих альбомах — это неровные края листов и их общая неровность, весь альбом словно тот, что художник сделал сам, но выполненный высококлассно.
    Альбом раскрывается полностью, получается плоская поверхность, на которой можно рисовать через сгиб, также это помогает при сканировании работ. Такое решение будет очень удобно для прорисовки работ панорамного характера.

    Плотность переплёта в сшитых блоках очень выверенная — не слишком тугая (несложно развернуть страницы), и не слишком свободная (краска будет очень сильно просачиваться).

    Версии без обложки не уступают в качестве переплёта твёрдым. На них тоже нет никакого дизайна кроме названия алыми буквами, они имеют рваные края по одной или по трём сторонам! Восхитительны на ощупь. В каждом блокноте из белой бумаги присутствуют по два листа серой бумаги. Сама обложка — такой же лист хлопковой бумаги, чуть более плотный, на котором также можно рисовать.

    Плотность 150г/м2

    Из-за фактуры краска накладывается с усилием. Для удобства следует хорошо смочить кисть и краску. Как следствие — повышенный уровень контроля, мазок чёткий. При смешивании выдает короткий градиент с приятным затуханием в соседствующем пигменте. Даже при нанесении краски с небольшим количеством воды эта бумага имеет тенденцию выгибается в сторону пользователя. После высыхания на неплотной заливке видны микроскопические белые точки.
    Бумага моментально впитывает в себя краску и влагу, от чего к концу нанесения может образоваться эффект сухой кисти.

    Плотность 210г/м2

    Краска разносится с приятным сопротивлением, т. е. ощущается дополнительный контроль над мазком.

    Влага с кисти и краска очень быстро поглощаются поверхностью. Смешение прямо на листе очень приятное, словно краска сама хочет смешаться. Затухание градиента выглядит отчётливо, но, при этом, мягко. Обычная заливка остаётся яркой. Цвет равномерный, выглядит бархатисто. Из-за рыхлой фактуры появляется естественный эффект лёгкой грануляции.

    Плотность 320г/м2

    Бумага быстро выпивает влагу и появляется эффект сухой кисти. Краска наносится с неким затруднением очень неравномерно, то есть выдаётся максимальный уровень контроля. При смешении на листе выдаёт короткий градиент с довольно четкими затуханием. Общий вид заливки деликатный. Краска быстро проникает в поры бумаги, стабилизируется в ней и заметно гаснет.

    После высыхания заливка остаётся яркой и звенящей и очень равномерной при плотном нанесении краски.

    Плотность 640г/м2

    Бумага быстро выпивает влагу и появляется эффект сухой кисти. Краска наносится с неким затруднением очень неравномерно, то есть выдаётся максимальный уровень контроля. При смешении на листе выдаёт короткий градиент с довольно четкими затуханием. Общий вид заливки деликатный. Краска быстро проникает в поры бумаги, стабилизируется в ней и заметно гаснет.

    После высыхания заливка остаётся яркой и звенящей и очень равномерной при плотном нанесении краски.

    Серые, 150г/м2

    Смешение красок на листе выполняется с максимальным ощущением контроля. Краска ведёт себя послушно. Нанесение требует некоторого усилия и достаточного смачивания инструмента во время работы. Бумага несколько деформируется от нанесения на неё влажной среды.

    Черная, 210г/м2

    Краска легко принимается бумагой, не происходит деформации листа. По ощущениям, лучше набирать жидкость обильно, потому что бумага быстро выпивает кисть.
    При смешивании двух металликов видно, что они сохраняют прозрачность, фон красиво проглядывает. Из-за характеристик металликов, отличающихся от стандартной акварельной краски, нанесение происходит с большим усилием чем обычно, и для создания градиента необходимо дополнительное смачивание.

    Если наложить на эту бумагу хамелеон Rembrandt от Royal Talens, отличающийся своим невероятным блеском, то данная бумага позволит в полной мере раскрыть потенциал этой краски. Это скорее относится к качеству акварели, чем самой бумаги, однако, в рамках теста, интересно показать ещё раз этот превосходный материал.

    Ещё свежая краска удаляется на много тонов, но для этого нужно много раз провести кистью и промыть участок. Край поднятого участка несколько рыхлый.

    Высохшая краска, в свою очередь, также подвержена существенному вымыванию. И для этого требуется даже меньшее количество усилий. При этом зона лифтинга может быть выполнена с более ровным краем.

    У 640г/м2 полностью высохшая краска «поднимается» c некоторым усилием. Краска сильно въедается в эту бумагу. Однако, поверхность, даже после многочисленных механических воздействий, совершенно не портится. Край вымываемой области, более аккуратный, чем при снятии свежего пигмента, но не такой чёткий как на бумаге в 320г/м2.

    Лифтинг высохшей краски у 150г/м2 происходит даже легче, чем в свежем виде. Требуется в 2 раза меньше механического воздействия, чтобы добиться снятия почти до белого. При этом, край вымытого участка ещё более контролируемый, ровный.

    Плотность 150г/м2

    При нанесении краска сразу подчёркивает текстуру, становясь заметно темнее в углублениях. При высыхании это выливается в визуальный объём. Лист приподнимается в сторону пользователя. Обильное смачивание может привести к образованию луж (после высыхания лист полностью стабилизируется без следов).

    При смешении выдаётся короткий градиент, который сложно назвать плавным, но он может носить и более размашистый характер, при добавлении большего количества воды.
    Бумага довольно долго сохнет. Заливки остаются яркими. Градиент выглядит очень отчётливо, контрастно, что может хорошо сыграть в работах декоративного, графичного свойства.

    Плотность 210г/м2

    Краска разносится с приятным сопротивлением, т. е. ощущается дополнительный контроль над мазком. Влага с кисти и краска очень быстро поглощаются поверхностью.

    Смешение прямо на листе очень приятное, словно краска сама хочет смешаться. Затухание градиента выглядит отчётливо, но, при этом, мягко. Обычная заливка остаётся яркой. Цвет равномерный, выглядит бархатисто. Из-за рыхлой фактуры появляется естественный эффект лёгкой грануляции.

    Плотность 320г/м2

    От смачивания лист не деформируется. Удаётся создать очень плотную заливку. Бумага принимает краску с некоторым усилием, мазки легко контролировать, что будет полезно в работах, где важна графичность.

    Попадая во влажную среду, краска немного движется по волокнам самостоятельно. Делает это равномерно, а при сталкивании с соседним пигментом даёт короткий, но волосистого вида цветовой переход.

    Плотность 640г/м2

    Лист принимает воду очень хорошо, абсолютно не деформируется! Кисть движется с неким сопротивлением, что неудивительно, учитывая фактуру. При окрашивании видно как пигмент впивается в поры бумаги и распределяется вперёд самостоятельно, при этом делает это очень равномерно.

    При сталкивании с соседним пигментом, самостоятельно вливается в него, создавая градиент резкого характера с волосянистым переходом. Если же «помочь» краске кистью, то можно добиться любого желаемого градиента, в том числе плавного и длинного. То есть данная бумага позволяет сделать смешение того вида, который нужен художнику (и графичность и натуралистичность.).

    Серые 150г/м2

    При смешивании неконцентрированной краски, градиент получается нежным. Пигмент сильно подчёркивает текстуру, отделяя «комочки» краски в углубления бумаги, отчего создаётся «шум» в заливке.

    Черная 210г/м2

    При такой технике краска может быть сильно разбавлена и выдать деликатную заливку, звенящую на тёмном фоне.  Если говорить про смешиваемость, то она на хорошем уровне, удаётся создать красивый натуральный градиент. Заливка при этом подчёркивает текстура бумаги, визуально напоминающую холст, плетёную ткань.

    Плотность 150г/м2

    Бумагу рекомендуется тщательно смочить, так как в сухом состоянии краска накладывается с ощутимым трудом. Пигмент быстро всасывается бумагой, проваливается в поры, образуя «тёмные участки», сразу подчёркивающие текстуру. Эффект несколько неконтролируемый, отличающийся скорее сдержанностью, чем отчетливостью. Этой бумаге свойственно глушить цвет после высыхания.

    Плотность 210г/м2

    Краска очень сильно подчёркивает фактуру. Одновременно это означает и некую неоднородность получаемого эффекта и его дополнительную «натуральность». Такой эффект может стать очень выигрышным для отдельных художественных работ. Краска заметно глушится после высыхания.

    Плотность 320г/м2

    Лучше накладывать краску с большим количеством воды, так как в сухом виде достаточно сложно класть на бумагу.

    Получаемый эффект превосходит все ожидания — стихийное пропадение пигментов в поры бумаги делает эффект особенно волосистым, контрастным, выглядит «богато»! Заливка напоминает природные объекты, звенит и переливается, совершенно волшебно играет на поверхности.

    Плотность 640г/м2

    Лучше применить краску с большим количеством воды, т.к. бумага охотно её «пьёт». Краска схватывается моментально, происходит очень отчётливое распадение пигментов. Текстура идеально играет с краской и раскрывает её потенциал полностью.

    Делаем вывод, что на этой бумаге и на образце в 320г/м2 пользователю удастся добиться самого лучшего эффекта гранулирующей естественно или искусственно краски.

    Серые 150г/м2

    Краска моментально впитывается, подчёркивая повторяющуюся текстуру бумаги. Эффект равномерный, благородно-пыльного характера. После высыхания цвет немного глушится, но обретает некоторую «натуральность».

    Черная 210г/м2

    Искусственно гранулирующая краска от Van Gogh, предназначенная для использования на тёмной бумаге абсолютно не раскрыла свой потенциал. Эффекта просто не было видно, при повторной попытке, другим цветом, краска также абсолютно потерялась на фоне. Она лишь немного затонировала бумагу, но привычного звенящего эффекта не наблюдается.

    Плотность 150г/м2

    Памятуя о том, как бумага деформируется от влажной среды, даже в стандартных техниках, предпринимать её проверку стресс-тестом было несколько боязно. И действительно, при чрезмерном смачивании, прямо на глазах стали образовываться «лужи».


    При накладывание краска ложилась как разбавленная, сразу подчеркивая. При смешивании с соседним пигментом краска довольно ощутимо растекалась. Под гравитацией пигменты стали довольно хаотично перетекать друг в друга, и излишки влаги активно двигались вдоль скотча.
    Зоны углублений на бумаге были активно заполнены частицами пигмента, из-за чего во влажном состоянии казалось, что заливка получится очень неравномерной. Излишки краски вместе с водой, скопившиеся в углах заливки были столь обильны, что пришлось в небольшой степени смакнуть их кистью из образовавшихся луж.

    После относительного скорого высыхания, разбавленная краска выглядит сильно посветлевшей, в некоторых местах уходит практически в серый. Заливка носит неаккуратный характер, лужи действительно сказались на равномерности окрашивания. Лист был закреплён на стекле, хорошо стабилизировался, но лёгкие признаки «волн» видны глазу.
    Из чего делаю вывод, что бумага данный граммовки прекрасно справляются с влажными техниками при стандартной работе, а стресс выдерживает плохо.

    Плотность 210г/м2

    Если залить бумагу водой, то она подвержена равномерному приподниманию в сторону пользователя.

    Краска после нанесения сразу стабилизируется и почти не распределяется по водной среде. Под гравитацией небольшие потоки не впитанной воды движутся вдоль скотча.
    После высыхания стресс-заливки становится заметно, что фактура бумаги словно светится сквозь пигмент (этот эффект ещё более очевиден на окрашенных вариантах бумаги Khadi).

    Плотность 320г/м2

    Стресс-тест подразумевает под собой чрезмерное смачивание поверхности водой, проверку самостоятельного смешения пигментов под гравитацией, а также при проведении кистью. Попытка выяснить как сильно подвержена деформации бумага в тех условиях, в которые её редко ставят при рисовании.

    При работе даже в сверх увлажненной среде всё время хочется добавить ещё воды. Бумага прекрасно её принимает. При нанесении краски в сверх увлажненную среду она удивительным образом всёравно идёт строго за кистью пользователя.

    При попытке смешать её под гравитацией образуются потёки, идущие вдоль линии скотча.
    Но по центру градиент остаётся таким, каким его задал пользователь при наложении. То есть краска даже в огромном количестве воды очень быстро стабилизируется на поверхности.
    Бумага, зафиксированная на оргалите, чуть заметно и равномерно приподнимается в сторону пользователя всей своей площадью, при этом никаких «луж» на поверхности не образуется. Будучи ещё во влажном состоянии, на заливке видны места углублений, где скапливается больше количество пигмента, из-за чего кажется, что окончательная заливка будет носить неравномерный характер.

    После высыхания можно сделать ряд наблюдений.  

    Во-первых: разбавленная краска довольно сильно бледнеет на бумаге, возможно благодаря этому градиент и вся заливка выглядят ненавязчивыми.
    Во-вторых: по краям заливки, где были излишки воды, заливка пострадала. Из чего делаю вывод, что на этой бумаге лучше использовать контролируемые заливки, а техника «под гравитацией» может нанести вред конечной работе.
    В-третьих: бумага стабилизируется и приобретает вновь вид ровной поверхности.

    Плотность 640г/м2

    Чтобы обильно смочить эту бумагу потребуется довольно много воды, так как она легко её принимает. При этом лист долго остаётся во влажном состоянии.

    При нанесении пигмента, видно что он немного движется самостоятельно, но ограничено и равномерно, при этом край такого перетекания имеет волосистый вид. При столкновении двух пигментов происходит очень деликатное их смешивание, потому что краска практически сразу стабилизируется на отведенном ей месте. Под гравитацией ситуация практически не меняется, и всё что движется — это излишки краски и влаги вдоль линии скотча.

    Сама заливка получается натурального вида , в перетеканиях нет экспрессии, они аккуратного, спокойного характера. После высыхания разбавленная краска выглядит не так равномерно как при технике мокрым-по мокрому. Углубления текстуры очень сильно подчёркнуты скоплениями пигмента, из-за чего появился неожиданный эффект который может быть прекрасно использован в художественных техниках. Заливка выглядит, несмотря на свой общую бледность, объёмно, а сам лист возвращается в своё стабильное ровное состояние после высыхания.

    Серые 150г/м2

    Чрезмерное смачивание листа сильно его деформирует, приводит к формированию луж. Краска с водой под гравитацией свободно и повсеместно распределяется, течёт свободно, успевая окрашивать поверхность и равномерно смешиваться с соседним пигментом.

    При более концентрированном нанесении характер смеси остаётся прежним, однако фактура бумаги видна сквозь краску совершенно иначе — её вид носит более геометричный характер.
    Заливка после высыхания выглядит необычно, словно в свойства краски вплетаются дополнительные свойства волокон бумаги. Текстура будто выступает наружу сквозь пигменты в виде прожилок нервной системы.

    После довольно быстрого высыхания зоны повышенной влажности лист стабилизируется на глазах. Следов «луж» не отмечено.

    Черная 210г/м2

    Эта бумага достойно выдерживает обильное смачивание, визуально не деформируясь. При нанесении краски с металлической взвесью, было видно как она хаотично распределяла блеск в активной влажной среде. При добавлении второго оттенка ситуация повторялась. Но краска практически не перетекала самостоятельно, её необходимо было ввести кистью. Другими словами, краска довольно быстро стабилизируется, и даже под гравитацией краска распределяется в меньшей степени, чем от руки художника.

    После высыхания бумага кажется нетронутой. Складывается полное впечатление, что эти листы можно смело разрисовывать с обеих сторон.

    Плотность 150г/м2

    Тушь пером накладывается без рыхления линии, лёгкое переключение толсто/тонко. Мелкие детали немного сложно прорисовывать, требует большего нажима на перо, при этом — никаких скрипящих звуков. Довольно большой расход чернил. Бумага благодарно принимает в себя чернила, но цвет остаётся ярким.

    Тушь кистью распределяется очень благодарно. Но жидкая среда приводит к равномерному выгибанию бумаги в сторону пользователя. После высыхания заливка выглядит ярко, фактура подчёркнута сильно.

    Графит — сверхмягкий и более твёрдый графит накладывается так, что более мягкий выдаёт линию с микропрерываниями, а твёрдый-более чёткую. Штрихи удаляются мягким ластиком без следов и углублений. Но при неделикатном стирании следы усталости появляются ощутимо быстро. Лучше всего использовать мягкие каучуковые ластики (вроде Milan).

    Бумага довольно марка, на ней легко остаются следы от графита, пыли. В тоже время, её легко очистить ластиком. Поверхность рыхлая, пористая и при работе с ней лучше не использовать большое количество сухих материалов.

    Плотность 210г/м2

    Тушь пером — выдаёт линию желаемой толщины без рыхления. Перо не скрипит и не встречает сильного сопротивления от фактуры.


    Тушь кистью — наносится очень легко, равномерно, но сохнет не очень быстро. Бумага абсолютно не деформируется и не проникает на обратную сторону листа. Цвет очень яркий.

    Графит— мягкого и более твёрдого карандаша накладывается ощутимо по-разному, но стирается на удивление легко и одинаково (проверялось ластиком Milan). После стирания следов от нажима грифелем не заметно.
    Бумага довольно марка на ней легко остаются следы от графита, от пыли, но, в тоже время, её легко очистить ластиком. По ощущениям она довольно рыхлая, пористая и при работе с ней лучше не использовать большое количество сухих материалов. Карандаш повышенной мягкости без труда наносится и стирается, однако на гладкой и деликатной поверхности могут остаться бесцветные углубления от нанесения. Признаки же настоящей «усталости» поверхности могут появиться только после третьего-четвёртого захода «мягкий карандаш/ластик» на одном и том же участке.

    Плотность 320г/м2

    Тушь пером выдаёт линию желаемой толщины без рыхления. Перо не скрипит, встречает минимальное сопротивление от фактуры, из-за чего нужно приложить некоторые усилия. На листе удаётся проработать мелкие детали. Линию не ведёт. Расход чернил достаточно умеренный.

    Тушь кистью наносится очень легко, равномерно, без затруднений. Даже при работе в один слой получается равномерная заливка,+ плотная без не прокрашенных участков. Во влажном виде кажется, что в неровностях бумаги происходит чрезмерное скопление материала. Однако, при высыхании не видно чётких переходов. Заливка однородна, объёмна и цвет выглядит натурально.

    Графит мягкого карандаша удаляется ластиком с видимым деформированием верхнего слоя бумаги. После стирания остаются следы от грифеля тем более сильные, чем мягче грифель карандаша. Тонкие слои карандаша стираются пластиком без следов, если проявить деликатность. Поэтому при нанесении эскизов набросков на бумагу лучше не сильно нажимать на графитовый карандаш.
    Бумага довольно марка на ней легко остаются следы от графита, от пыли, но, в тоже время, её легко очистить ластиком. По ощущениям она довольно рыхлая, пористая и при работе с ней лучше не использовать большое количество сухих материалов.

    Плотность 640г/м2

    Тушь пером выдаёт линию желаемой толщины без рыхления. Перо не скрипит и не встречает сильного сопротивления от фактуры. Линию может всё же несколько вести из-за фактуры. Бумага очень благодарно принимает чернила, которые остаются яркими. Само нанесение –очень приятное, хотелось продолжать наносить всё новые и новые штрихи и делать их экспрессивнее, чем обычно. То сопротивление, которое обеспечивает всё же рыхлая поверхность, ощущается как дополнительный контроль, не так страшно допустить ошибку, ведь «тормозной путь» очень короткий.

    Тушь кистью наносится приятно и легко с полным контролем кисти по текстуре, тушь словно впечатывается к бумагу. В ещё влажном виде заметно, как тушь проваливается в поры, создавая затемнения в заливке. Благодаря этому, после высыхания заливка выглядит очень объёмно и на удивление ярко. Рыхлая текстура буквально звенит сквозь тушь.

    Мягкий графит наносится довольно легко, со звуком, но стирать его надо аккуратно, бумага держит, но следы усталости появляются относительно быстро. Твёрдый графит ведёт себя также, за исключением того, что его следы с бумаги удалить проще.
    Бумага довольно марка, на ней легко остаются следы от графита, от пыли, но, в тоже время, её легко очистить ластиком. По ощущениям она довольно рыхлая, пористая и при работе с ней лучше не использовать большое количество сухих материалов.

    Серые 150г/м2

    Тушь пером — выдаёт контролируемую линию без растекания. Сопротивление, учитывая текстуру бумаги, удивительно незначительное.

    Тушь кистью — наносится легче, чем акварель, равномерно, не коробит бумагу. Сохнет молниеносно.
    Заливка немного тушится цветом бумаги, создающим некий подтон заливке, но остаётся равномерной и насыщенной.

    Cверхмягкий и более твёрдый графит накладывается так, что более мягкий- выдаёт линию с микропрерываниями, а твёрдый-более чёткую. Штрихи удаляются мягким ластиком без следов и углублений. Но при неделикатном стирании следы усталости появляются ощутимо быстро. Лучше всего использовать мягкие каучуковые ластики (вроде Milan).

    Бумага довольно марка, на ней легко остаются следы от графита, пыли. В тоже время, её легко очистить ластиком. Поверхность рыхлая, пористая и при работе с ней лучше не использовать большое количество сухих материалов.Карандаш наносится стандартно, но степень удаления графита с этой бумаги сильно зависит от мягкости грифеля (чем мягче карандаш, тем больше следов грифеля остаётся в текстуре бумаги). Карандаш наносится стандартно, графит снимается полностью и мягким и твёрдым ластиком, но остаётся бесцветный след от нанесения карандашом. Следы от нестёртого грифеля появляются после 4-5 процедуры штриховки/стирки на одном участке. При этом поверхность не рыхлится.

    Черная 210г/м2

    Тушь пером — линия кладётся абсолютно стандартно. Но из-за окрашенности бумаги может возникнуть необходимость в более кроющей туши/чернилах, которые придётся набирать на перо с большим расходом и привыкать к их густоте. Это больше говорит об используемой туши, чем о бумаге.
    Тушь ложиться с ощутимым сопротивлением и прорисовывать и детали довольно сложно виду её густоты, приходится очень сильно нажимать на инструмент. Это приводит даже к лёгкому царапанью. В тесте участвовала тушь от Winsor серии Drawing, она неплохо перекрывает поверхность. Поэтому при работе кистью она показывает совершенно другие результаты.

    Тушь кистью — для теста также использовалась акриловая неоновая, и акриловая серебряный металлик. Характер наложения гладкий, лёгкий, беспрепятственный. Безусловно, металлик выглядит наиболее выигрышно и плотно. На тёмной текстурированной бумаге неоновая краска раскрыла свой потенциал в том плане, что подчеркнула текстуру бумаги, оставаясь при этом прозрачной.

    Графит — легко наносится и снимается ластиком, не оставляя после себя следов. На фоне матовой бумаги графит очень отчётливо виден своим поблёскиваем, что хорошо для эскизов. Т.е. несмотря на цвет, на этой бумаге можно выполнять наброски, в которых будет даже больше деликатности, чем на светлых вариациях бумаги.

    Тесты проводились на образцах бумаги в 100, 150, 320 и 640 г/м2. И были провалены. Данная бумага не поддерживает технику ограничения зон окрашивания таким путём.

    Маскировочная жидкость на бумаге свыше 300 г/м2 сохнет довольно быстро, полное высыхание наступает спустя 6 минут. При удалении нужно проявлять большую аккуратность. Первоначально для удаления использовался тонкий металлический предмет при постепенном аккуратном снимании маска позволяет удалить себя ровным тонким слоем, удаётся избежать сильного разрушения поверхности, клейкого слоя же вовсе не остаётся. Границы защищаемой области нечёткие. Во многих местах бумага не справляется и отрывается «с мясом». Если предпринять попытку стирания ластиком, то снятие происходит легче. Рыхления бумаги заметно сильнее по краям.

    Приходим к выводу, что плотная разновидность этой бумаги лучше справляется с техникой маскировочной жидкости но всё ещё не позволяет пользоваться ей для выполнения художественных работ.

    Удаление скотча с этой бумаги по-прежнему является проблемой. Он может удалиться либо вовсе без повреждений, либо уничтожив работу, в одних и тех же обстоятельствах. Более того, скотч не обеспечивает абсолютно ровные защищаемые поверхности и края защищаемой поверхности несколько волнистые.

    В зонах сухих техник снимается с лёгким рыхлением поверхности, однако сильно не деформирует бумагу и не оставляет липкого следа, а также защищает заливку как положено. Рекомендуется деликатное снятие скотча, от этого сильно зависит то, насколько сильно будет деформирован верхний слой. В зонах повышенной увлажнённости может неожиданно отрывать от поверхности куски. К зоне стресс заливки отделился удивительно легко. Лишь в незначительной степени пропустив под себя немного влаги в месте где из-за гравитации залилось очень много воды.
    Делаю вывод, что показатели снятия скотча на этой бумаге — это лотерея, где может сняться хорошо, а может оторвать вам заливку вместе «с мясом».

    Сумеречно-желтый Van Gogh

    Неоновая зеленая Movemoon

    Устойчивый желтый темный Mijello

    Красный перманентный PWC

    Церулеум Mission Gold

    Голубой Фтало PWC

    Тушь Winsor&Newton

    Чернила Kandahar

    Белка-микс Pinax

    Соболь Winsor&Newton

    Малярный скотч

    Перо Nikko

    Самые худшие показатели бумаги Khadi связаны с аспектами механического воздействия-такими как скотч или маскировочная жидкость. Полагаю, это связано с общими характеристиками и эксплуатационными качествами бумаги ручного производства. Следует помнить, что перед вами не та бумага, к которой мы все привыкли. Данные листы — это бумага ручного литья, у неё есть характер. В этом случае, крайне важно осознать все её минусы и наслаждаться преимуществами. Бумага со своеобразием. Попробовав её однажды, вы сразу почувствуете либо её потенциал, или же то, что это «не ваше».

    Бумага капризна в обращении, её легко деформировать скотчем, она поглощает много краски и воды. Но, при этом бумага не живёт своей жизнью, она выдаёт потрясающий контроль в сухих техниках, прекрасно взаимодействует с тушью (чувствует тушь).

    Грануляция на этой неоднородной текстуре выдаёт тот самый эффект, за который многие его так любят. При сверхвлажных заливках можно получить удивительно гармоничный и неоднозначный эффект с проступающей через заливку фактурой бумаги.

    Я очень постаралась быть объективной, несмотря на то, что это мой любимый продукт во всём сегменте акварельной бумаги, что мне доводилось пробовать. Сама эта бумага — уже искусство. Результат труда, не безразличия, каждодневной кропотливой и трудной работы людей, находящихся так далеко от нас..

    Фон для скрапбукинга своими руками

    Давайте сегодня побудем волшебниками скрапбукинга и создадим с помощью красок и техники «штампинг» альбом с самодельным фоном, а потом украсим его вырубкой и наклейками.

    Для работы необходимо подготовить:

    • акриловые краски
    • спреи
    • аква чернила
    • кисточку
    • палитру
    • ёмкость для воды
    • листы акварельной бумаги

    Ну что приступим 🙂

    Выбираем цвета акриловых красок для будущего разворота. Берем акварельную бумагу и с помощью кисточки смачиваем её водой.

    В палитру наливаем акриловых красок, смачиваем кисточку в воде и опускаем в краску. На кисточку набираем чуть-чуть красок и проводим по мокрой акварельной бумаге.

    Добавляем следующий цвет акриловой краски, затем пшикаем подходящими спреями, у меня голубой.  Если фон готов, то оставляем его сушиться.

    При создании фона подбираем максимум 2-4 оттенка красок.

    Приступаем к созданию следующего листа и выбираем цвета акриловой краски.

    Создаем фон, как описывала выше. Затем пшикаем спреями и добавляем акварельные чернила подходящих цветов. Если нет акварельных чернил, можно их не использовать.

    Переходим к созданию следующего разворота и сначала подбираем подходящие цвета акриловых красок. С помощью кисточки смачиваем лист акварельной бумаги и приступаем к созданию фона. Если есть перламутровая краска, лучше возьмите её, на солнышке она красиво переливается.

    Добавляем спреи и акварельные чернила

    Переходим к следующим страничкам и повторяем все тоже самое

    Подбираем штампы и чернила черного цвета, желательно водостойкие. У меня  черные Archival ink от Ranger.

    Сначала создаем фон с помощью фоновых штампов

    Добавляем штампы на осеннюю тему

    Делаем все тоже самое с остальными страничками

    Теперь приступаем к декору и с помощью вырубной машинки и ножей делаем вырубку для будущего альбома. Бумагу для вырубки я брала из альбома «Планшет для акварели». Еще подойдет акварельная бумага или дизайнерский картон плотностью от 200 гр.

    Сначала располагаем подложки для фото.

    Затем странички оформляем с помощью вырубки и наклеек, можно еще добавить чипборд.

    Приступаем к оформлению обложки. Листы для обложки я выбрала из созданных ранее листочков. Пивной картон взяла от обложки «Планшет для акварели».

    Со всех сторон красим наш картон белой акриловой краской

    Оформляем обложку с помощью вырубки и наклеек

    После того как краска высохла, приклеиваем на картон листы для обложки. Затем соединяем все странички в альбом и скрепляем. Я выбрала пружину, вы можете скрепить кольцами или сделать переплет. Если выбрали пружину, то для скрепления пружины вам понадобится брошюровщик и пружина белого цвета.

    Альбом готов, давайте рассмотрим его поближе 🙂

    На этом все 🙂 Желаю всем вдохновения и творческих побед!

    Фоны акварелью. Шикарные акварельные фоны в скрапбукинге

    Во время просмотра фотоснимков порой может показаться, что практически невозможно отобразить на бумаге кристально чистую воду, свежий прозрачный воздух, уникальные пейзажи морозной зимы.

    После перебора кучи бумажных листов и дизайнерского картона мастеру становится очевидным тот факт, что передать перечисленные выше эффекты не удастся ничем, кроме акварельных красок. А уж они доступны каждому.

    Полноценно качественный акварельный фон в скрапбукинге получится только при использовании комбинации бумаги для акварельных красок, кисточки и акварельных красок нужных цветов.

    Важно! Кисточки должны быть изготовлены из соответствующих материалов: губки, мини-мисты (или распылители).

    Основы создания акварельного фона

    В первую очередь необходимо внимательно рассмотреть фотографию и выделить преобладающие на ней краски.

    Предположим, это цвета: голубой, коричневый и бирюзовый.

    Понадобится полиэтиленовый пакет либо файл для бумаги, в который необходимо поместить лист бумаги белого цвета.

    Затем – выбрать требуемый цвет краски и нанести ее на лист. Допускается отжим краски с кисточки пальцами для большего эффекта.

    Теперь следует положить бумажный лист сверху, аккуратно прижать и разгладить его.

    На его поверхности образуется «лужа» из красок.

    Чтобы получить еще более интересный эффект, можно наклонять лист в разные стороны. При этом краски начнут растекаться и смешиваться, образуя живописные разводы после просыхания.

    Теперь необходимо просушить бумажный лист. Если пятно из красок на нем оказалось слишком бледным, можно добавить нужную краску с помощью кисточки и вновь повертеть лист. Краска начнет растекаться по уже образованному пятну.

    Слишком темное пятно можно разбавить водой при помощи распылителя. Вода растворит краску, сделает пятно менее насыщенным и темным.

    На практике станет понятно, что для получения цветового пятна можно применять не только описанный выше способ.

    Чтобы создать такой акварельный фон потребуется следующее:

    • губкой или распылителем смочить лист бумаги по центру;
    • кисточкой добавить краску требуемых цветов на увлаженную область бумажного листа;
    • вращать лист до тех пор, пока не будет получен требуемый результат;
    • в процессе создания слишком светлые пятна можно разбавлять краской, а слишком темные – водой;

    В чем же заключается отличие между пятнами, которые создавались первым и вторым способами?

    Пятно, полученное первым способом, имеет четкие границы. У второго пятна края получатся размытыми. Если требуется закрасить лист полностью, лучше использовать губку для полного смачивания его водой. Краска затем наносится быстрыми мазками или кляксами сверху.

    Чтобы получить следующие фоны необходимо:

    • выбрать подходящий штамп для страницы;
    • сделать оттиск, добавить пудру белого цвета, запечь;
    • краску можно наносить так, как было указано в первом способе или при помощи распылителя;
    • для получения интересного эффекта необходимо вращать лист, краска при этом растекается и смешивается.

    Описанные выше приемы позволяют создать темный контур вокруг изображения, выполненного методом эмбоссинга (объемный рисунок), при помощи акварельной краски. Данный контур служит в качестве тени и создает эффект трехмерного изображения.

    Чтобы получить этот акварельный фон, нужно выполнить следующее:

    • Залить воду в емкость распылителя, добавить необходимую краску в жидкость при помощи кисточки. Участки листа бумаги, на которых необходимо получить фон этого цвета, следует увлажнить из распылителя. Это необходимо делать аккуратно, чтобы избежать появления луж (не брызгать в одно и то же место несколько раз).
    • Подобно описанному в предыдущем пункте способу развести краску другого цвета. Побрызгать ею лист бумаги в требуемых местах. Удобнее использовать сразу несколько распылителей.
    • Выждать, пока подсохнет нанесенная краска, добавить брызг более насыщенного цвета или оттенка. Спешить в этом случае не рекомендуется, чтобы избежать возникновения луж на листе.

    Как выпрямить лист после обработки краской

    Для этого понадобится пленка (или несколько листов газеты) и офисная бумага. Газета или пленка необходимы для впитывания краски, а офисная бумага предотвратит перепечатывание газетного текста.

    Лист можно выпрямить, выполнив следующие действия:

    • Положить не полностью просохший лист под пресс, на который предварительно положить сверху офисную бумагу с газетными листами или пленку.
    • Аккуратно прогладить лист утюгом. Если изображение было создано техникой горячего эмбоссинга, оно может легко разрушиться.
    • Если до выравнивания листа краска на нем уже высохла, следует его слегка смочить водой с противоположной стороны, прежде чем положить под пресс.
    • Довольно радикальным способом является приклеивание листа к картону. Для этого лучше использовать клей-карандаш, которым следует равномерно нанести клейкую основу на лист. Можно использовать и скотч, которым проклеивают лист по периметру и по центру во избежание появления пузырей.

    Некоторые тонкости, знание которых приходит с практикой:

    • Равномерного высыхания листа можно добиться при полном смачивании его водой.
    • Если необходимо сделать акварельные листы для альбома, лучше использовать не слишком плотную акварельную бумагу (до 230 г/кв. м) с отсутствием хлопковых волокон и прочих добавок. Иначе бумагу будет сложно приклеить и ее может повести.
    • Для простых страничек с небольшой лужей из красок лучше выбрать бумагу для акварели с высокой плотностью листов.

    Некоторые советы от мастера Елены Виноградовой:

    1. Чтобы избежать казусов во время смешивания цветов акварельных красок, рекомендуется поэкспериментировать с этим перед выполнением работы.
    2. Например, синий и желтый цвета при смешивании дадут зеленый, красный и желтый – оранжевый.
    3. Прежде, чем использовать комбинацию других цветов, лучше смешать их на черновике и посмотреть результат.
    4. В качестве черновиков могут служить небольшие листочки акварельной бумаге.
    5. Вот и все секреты. Главное хорошо потренироваться, прежде чем приступать к основной работе.

    Гейл Доуэлл, создательница украшений и художница.На данный момент она преподает в кооперативной домашней школе у старших классов.

    Рисуем темный и яркий акварельный фон

    Я рисую акварелью уже более десяти лет. Люблю использовать много краски и особенно рисовать темный фон. Мой стиль рисования эволюционировал со временем. Включая, как именно я рисую свои фоны. Когда я начинала рисовать, я в первую очередь, разрисовывала свой основной предмет на картине и оставляла фон напоследок.

    Разве не здорово сначала рисовать интересные вещи? Да, но когда я оставляла фон на конец, я всегда задавалась вопросом: «И что же дальше?» Годами ко мне приходило понимание, что нужно планировать процесс рисования. Как включить основной объект в фон в самом начале, прежде чем сделать что-либо еще. Следующий практический урок — это мое решение как рисовать фон и я уверенна, что оно будет развиваться дальше, по мере того, как я буду продолжать рисовать.

    Все рисунки сделаны Гейл Доуэлл.

    Мой старый способ рисовать темный фон с помощью акварели.

    Без глубины и яркости

    На рисунке сверху — моя первая работа, где использован темный фон. Я рисовала основной предмет первым и только потом рисовала вокруг цветка Коломбина фон, используя толстый слой Индиго и Синего. Это было удачным решением на тот момент, поскольку данный фон контрастировал на картине с цветком. Однако, я была ограничена в том, что не смогла изменить или добавить цвета и глубины картине.

    Мой новый способ рисования темного акварельного фона.

    Достижение яркости и глубины

    Работа сверху — одна из тех, которую я сделала в прошлом году, используя новый способ нанесения темного фона. Это занимает немного больше времени и планирования, но это сделать очень просто.

    Следующий практический урок в картинках покажет, как я рисовала, используя слои краски(другими словами — лессировка) трех основных цветов: красного, желтого и синего. Используя тонкие слои и смешивая свои собственные цвета, я получила более яркий фон. Можно заметить, что использованы различные цвета, которые я наслаивала.

    А теперь урок, шаг за шагом, как я это рисовала.

    Используйте только лучшую акварельную бумагу

    Когда вы наносите множество слоев акварельной краски, необходимо выбрать хорошую и качественную бумагу, которая всё это вынесет. Выдержит наслаивание и повторное смачивания водой без деформации. Нет ничего более печального, когда на пол пути рисования вашей картины, бумага начинает разваливаться. Мой выбор пал на акварельную бумагу продукции Archer No140 холодного прессования. Всегда используйте не меньше 140 г/м3.

    Нарисуйте данную картинку и начните наносить первый слой.

    Шаг первый

    Следующая серия рисунков цветка кизила, наглядно покажет как я рисовала и планировала свой фон. Сначала нарисовала скетч объекта, отрисовала его детально и начала разрисовывать вокруг (негативное рисование). Использовала вначале Антверпен синий для фона.

    Добавление желтого к фону.

    Шаг второй

    Следующее, добавляем лессировку Ауреолином желтым. Каждый раз после нанесения слоя дайте полностью ему высохнуть прежде чем наносить следующий. Очень важно при наслаивании использовать легкую руку, чтобы не нарушить предыдущие слои.

    Добавление красного в фон.

    Шаг третий

    После, я нанесла слой Хинакридонового розового. Выбирайте основные оттенки, для лучшего смешивания тонов. Некоторые цвета плохо смешиваются с другими и могут дать грязный результат.

    Начинаем опять добавлять синий слой.

    Шаг четвертый

    На этом этапе, возвращаемся к Антверпену синему, но в этот раз наносим его легко, чтобы он растворился в самом фоне. Добавляем элементов на задний фон, они не будут казаться яркими, а наоборот, тона приглушат фон, делая его, в то же время, темным. Цветок кизила на таком фоне выходит на передний план.

    Продолжаем рисовать повторяя слои акварели.

    Шаг пятый

    После нанесения слоя Антверпенского синего, я опять наношу Ауреолин желтый вокруг нарисованных веточек и вокруг переднего плана. Используя данный метод, медленно создавайте глубину фона на своей картине.

    Используйте только несколько цветов фона.

    Шаг шестой

    В этот момент, я поняла, что приближаюсь к желаемой насыщенности фона. Теперь я начала контролировать свой цвет, добавляя синего и желтого, исключив красный полностью. Все это для того, чтобы у меня был преимущественно темно-зеленый фон.

    Последний шаг

    В цветке кизила прослеживается великая символика. Я получила вдохновение на создание этой картины, услышав легенду об этом цветке. В ней говорится о том, что лепестки цветка кизила олицетворяют крест Христа, а углубления в них — это гвозди, помещенные в руки и ноги Христа.

    Отрисовка фона слой за слоем занимает больше времени, но результат определенно стоит того.

    Акварельные краски

    Три основных цвета, которые я использовала в этом уроке: Атверпен синий, Ауреолин желтый и Хинакридон розовый. Другие оттенки основных цветов могут быть использованы, но некоторые сочетания могут дать грязный оттенок. Экспериментируйте прежде чем приступить к работе. Я использовала краски Daniel Smith для большинства своих работ, но подойдут любые художественные краски.

    Другой пример темного фона:


    Работа создана Гейл Доуэлл.

    Сегодня, когда рынок скрап-материалов переполнен предложениями великолепной бумаги, все труднее быть индивидуальным и оригинальным. А хочется создать творение необыкновенное, удивляющее и не похожее ни на чье другое…

    Я предлагаю вам внимательнее посмотреть на акварельные краски. Они помогут сделать ваши работы неповторимыми.

    Кроме привычных клякс, которые мы часто используем в своих работах, можно создавать с помощью красок еще и фоны, сочетая их со штампингом и различными скраповыми украшениями.

    Фоны, созданные при помощи акварельных красок, всегда разные и не похожи на предыдущий результат. Их можно использовать в арт-журналах, страничках, открытках, визитках. Это яркая и индивидуальная замена традиционной скрап бумаге.

    Процесс создания не сложен как для взрослых, так и для детей.

    Предложите своим малышам поиграть с вами и сделать фон своим руками. Или создайте сами уникальную дизайнерскую бумагу.

    И поверьте, каждый раз будет получаться что-то неповторимое…

    А я вам подскажу несколько способов, известных мне (на самом деле их очень много)

    Нам понадобятся:

    с

    • бумага для акварели,
    • краски акварельные, можно вместо акварели использовать чернила, разведенные водой,
    • кисти с мягким ворсом, или можно совсем без кистей…. 😉
    • баночка с водой,
    • фен укорит процесс просушивания бумаги, но можно и без него,
    • клеенка для рабочего места, можно даже одеть фартук.

    Акварель — что это?

    Акваре́ль ( фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello ) — специальные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющие за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. (из Википедии).

    Главные правила акварели — она любит чистую воду (меняйте ее чаще), не смешивайте одновременно больше 3х-4х цветов при рисовании, иначе получится некрасивый грязный цвет при их смешивании, используйте бумагу для акварели.

    Главная особенность акварели — при высыхании она заметно бледнеет, делая картинку нежной, а бумага становится будто бархатной.

    Применение акварели в создании фонов для работ

    Вариант первый «Акварелью по сухому листу»

    Нам понадобится акварельная бумага, на которую мы капаем жидко разведенную акварель. Чем выше мы поднимаем кисть, тем красивее получаются кляксы. Добавляя разные оттенки, мы получаем каждый раз новый, не похожий на предыдущий, фон для наших работ. Окрашенную таким способом бумагу обрезаем и применяем, как скрап-бумагу.

    Визитка выполнена с применением вышеописанной техники.

    Также можно вместо клякс окрасить бумагу всплошную, накладывая краски горизонтальными полосами широкой мягкой кистью, но разными оттенками красок, обозначив, например, небо и землю (розовое, желтое или голубое небо до середины листа, и синюю воду или белый снег, или зеленый луг от середины вниз). Этот прием называют отмывкой. Добавляйте также чистой воды, тогда переходы цвета будут плавными. Подождите, когда верхняя краска подсохнет, чтобы линия горизонта не смазалась, или наклейте полоску малярного скотча, а снимите после полного высыхания. Затем окрасьте нижнюю часть листа.

    Открытка выполнена с применением вышеописанной техники,

    где по высушенному фону поставлен штамп «дерево» и «лучшие пожелания»

    Дерево раскрашено акварельными карандашами.

    Вариант второй «Акварелью по сырому листу»

    Главное — действовать быстро, пока лист сырой. Смочите его влажной губкой, окуните в тазик с чистой водой или просто поднесите под водопроводный кран.

    Добавляйте разные оттенки цвета, капайте водой. Тогда кляксы перетекают одна в другую.

    Из окрашенной таким способом бумаги вырезана основа открытки.

    Украшена картинкой, цветочным миксом, лентой,

    ярлычком, бумажным цветком, листиком.

    Или же сделайте так называемую отмывку по сырому — окрашивайте фон, начиная с верхнего края листа, нанося краску полосами на мокрую бумагу от темного к светлому. Можно это делать несколькими оттенками одного цвета, с введением чистой воды.

    Таким способом хорошо изображать небо, космос, воду и проч.

    Открытка выполнена с применением вышеописанной техники.

    Зонт нарисован акварельными карандашами по высохшему фону.

    Интересный результат получается, если влажный окрашенный фон присыпать простой солью. Так получается зернистый рисунок.

    Открытка выполнена с применением вышеописанной техники.

    На акварельную бумагу капнула кляксы в виде кроны деревьев,

    обильно присыпала сырые кляксы солью.

    После высыхания ее соскребла, подрисовала стволы и ветки.

    Украсила дырокольными и вырубными листиками,

    самодельными аппликациями из бумаги, рафией.

    Можно также предварительно нарисовать узор кусочком восковой свечи (точки, завитки, горошек) и сделать заливку акварелью. Восковой рисунок проступит, после заливки акварельной краской.

    Открытка выполнена с применением вышеописанной техники.

    Из окрашенной таким способом бумаги вырезан фон открытки.

    Украшена картинкой, цветочками, лентой,

    ярлычком, бумажными листиками, полужемчужинами.

    Или нарисовать картинку цветными восковыми карандашами, а затем залить ее акварелью. Акварель окрасит только белые не закрашенные места.

    Открытка выполнена с применением вышеописанной техники.

    Невозможно писать акварелью не пользуясь такой техникой как заливка. Из названия видно, что заливка позволяет равномерно залить (закрасить) какой-либо участок бумаги.
    Без заливки невозможно красиво написать небо или фон в натюрморте. Да и вообще — портрет ли, пейзаж ли предстоит выполнить, нужна везде заливка, без этого приема работа обречена на следы от кисти и неравномерности красочного слоя вместо однотонно окрашенных поверхностей.
    Предлагаю полюбоваться акварельными работами замечательной художницы Калины Тоневой, где заливки выполнены очень продуманно и работы кажутся сотканными из ярких солнечных пятен — это залитые участки.


    Как выполняется заливка

    Заливку можно выполнить разными способами – можно наносить краски на смоченную поверхность бумаги, на сухую, кистью и даже губкой, но главное работать как можно быстрее и обязательно соблюдать условия, описанные ниже. В этом уроке расскажу о заливке по сухой поверхности бумаги.
    Для использования этого приема следует соблюдать три условия. Несоблюдение даже одного из них сведет попытку заливки на нет.
    Первое. Лист бумаги должен быть прикреплен к планшету и находиться под наклоном. Наклон может быть разным, главное чтобы он был (наклон необязателен лишь в случаях заливки по мокрой поверхности). Можно регулировать и найти удобный угол наклона.



    Планшет закреплен на мольберте под наклоном.


    Второе. Красочного раствора в палитре должно быть столько, чтобы кисть полностью могла окунуться в него. Более того, раствора должно хватить на ту площадь, которую собираемся покрыть. Лучше приготовить его с запасом.

    Пучок кисти полностью окунулся в раствор.


    Третье. Хорошо смоченной в растворе кистью нужно вести строчку, можно просто слева на право, а лучше (в случае заливки по сухой поверхности), выполняя кисточкой частые зигзагообразные движения. Краска должна собраться в нижней части этих «зубцов». Немедленно под верхней строкой проводится такая же нижняя, захватывая наплывы краски.



    Наплывы краски под первой «строкой»



    Видно, как идет «строчка» под «строчкой».


    В самом низу участка излишки краски снимаются салфеткой или другой еле влажной кистью.


    Все это сверху можно перекрыть еще раз тем же раствором для более ровного «залития».



    В итоге участок окрашен совершенно ровно.


    Вот, собственно, и вся премудрость. Ничего сложного нет. Можно использовать различные вариации: работать с разными по цвету растворами, или работать осветленными и темными растворами. Дальше пример того как можно залить участок тремя цветами.
    Начинаем желтым, подключаем строчку оранжевого, а еще ниже переходим на красный цвет.



    Еще хочу показать один несложный пример использования этого приема. Попробуем создать открытку. Пусть это будет пожелание всем творческим людям.


    Карандашиком легонечко отмечаем, то, что закрашиваться не будет — объекты, которые нужно будет обойти кистью: облака, пегаса (символ творческого вдохновения и успеха) и надпись.


    Аккуратно заливаем все кроме означенных выше элементов.


    Двигаться зигзагообразной строкой тут невозможно (приходится обходить препятствия) и могут получиться неравномерности на стыках.



    С этим «злом» легко совладать, если повернуть все неожиданным образом. Переворачиваем открытку вверх ногами и повторно заливаем более насыщенным раствором. Чем быстрее идет заливка, тем меньше неровностей и стыков.


    Получаются белоснежные облака и пегас.


    Можно облака сделать теплее и тогда не таким далеким небо.


    Теперь «вдохнем жизнь» в крылатую лошадь, показав светотени на ее теле.



    Вот такая она получилась.


    Конечно же, можно сделать просто облака без лошади, или цветы, или что угодно.



    Надпись я просто обвела маркером.


    Хоть это и открытка, но поскольку цель урока — заливка, то надписи и другим возможным декоративным деталям. я значения не придаю. Главным было для меня показать, что очень простой прием может послужить всем, кто захочет взять его на вооружение.
    В следующем уроке, посвященном заливке, хочу показать, примеры более сложного и красочного применения этого приема.

    Make Watercolor Art Paper плюс бесплатные печатные формы

    Обратите внимание: эта страница содержит партнерские ссылки. Если вы покупаете на партнерском сайте, я могу получить комиссию.

    Узнайте, как легко сделать бумагу для акварели . Это такой красивый материал. Это довольно просто и быстро создать. Используйте свою собственную бумагу для акварели, чтобы сделать открытки, подарочные бирки и фоны для ваших любимых поделок из бумаги. Здесь я делюсь некоторыми советами и кратким руководством, которые помогут вам сделать свою собственную красивую бумагу для акварели.Если вы предпочитаете не делать свою собственную раскрашенную бумагу, вы можете скачать и распечатать некоторые из моих печатных художественных работ … ищите ссылки для скачивания ниже.

    Сделать акварельную художественную бумагу

    Сделайте свою собственную бумагу для акварели

    Вы можете сделать свой собственный красивый бумажный фон, используя всего несколько цветов акварельной краски. Это простых акварельных рисунков , которые вы можете создать сами и использовать в других проектах. Играйте с цветами краски, не бойтесь экспериментировать.Намочите бумагу и добавьте краску или используйте сухую кисть и краску. Добавляйте цвета поверх цветов или добавляйте цветные блоки или полосы.

    Материалы

    • Картон или плотная акварельная бумага. См. примечание ниже.
    • Небольшой контейнер с водой
    • Акварель
    • Кисть

    Примечание о выбранной вами бумаге:

    Мне нравится использовать текстурированный картон. Бумага смешанной техники тоже работает. Чем больше текстуры у бумаги, тем больше вариаций дизайна вы можете получить.Если вы используете гладкую бумагу, не перекрашивайте ее, так как она может начать крошиться от воды.

    Инструкции

    1. Предварительно смочите акварельные краски, если вы используете сухую краску.
    2. Используя кисть, добавьте немного воды на бумагу. Не мочите, просто смочите водой.
    3.  
    4. Наберите краску кистью и быстро нанесите ее на бумагу.
    5. Возьмите новый цвет и нарисуйте его на бумаге, перекрывая первый цвет.
    6. Продолжайте добавлять слои цвета, пока не получите желаемый вид.
    7. Не переувлажняйте бумагу. Кроме того, когда вы только начинаете, не бойтесь добавлять цвета и будьте готовы к практике. Слишком много цвета может превратиться в грязь, а недостаточное количество цвета может выглядеть сухим и колючим. Поиграйте с ним, и вскоре вы создадите свою собственную бумагу для акварели!

    Совет: начните с максимум 2-3 цветов. Это поможет создать цветовую смесь, которая не будет слишком подавляющей.Для моего примера я использовал розовый, желтый и оранжевый.

    Сделайте свою собственную бумагу для акварели

    Рисунок на бумаге для акварели, пригодный для печати

    Если вы предпочитаете не делать акварельную бумагу самостоятельно. Вы можете скачать печатный рисунок, который я создал. Ниже у меня есть рисунки на акварельной бумаге для печати, которые вы можете использовать для своих личных проектов. Добавить Я создаю больше, я добавлю их на эту страницу, поэтому добавьте этот урок в закладки, чтобы проверить наличие новых дизайнов бумаги.

    У меня для вас еще больше акварельной бумаги! Впервые я поделился этой статьей 2 года назад и обнаружил, что всегда делаю больше акварельной бумаги… поэтому сегодня я добавляю новые печатные формы, чтобы вы могли их попробовать.

    Бумага для акварели своими руками

    Как использовать акварельную бумагу

    • Создавайте красивые бумажные поделки, открытки и подарочные ярлыки.
    • Печатайте другие рисунки поверх своих акварельных рисунков.
    • Превратите акварельные рисунки в гладильные рисунки и сделайте забавную футболку.
    • Создавайте забавные словесные рисунки с акварельным фоном.
    • Используйте бумагу для акварели, чтобы обернуть вазы и свечи декоративными элементами.

    Вы также можете увидеть, как я использовал эту новую бумагу в проекте открытки «Сделай сам», которым я поделился в The Country Chic Cottage.

    Используйте акварельный фон для своих поделок из бумаги
    Художественная бумага коралловой акварели

    1 файл(ы) 7,51 МБ

    или

    Акварельный фон — оранжевый — коралловый — желтый

    1 файл(ы) 4,47 МБ

    Или (три статьи включены в эту)

    3 красивые акварельные художественные бумаги

    3 файла(ов) 27.83 МБ

    Акварельный радужный фон для печати

    1 файл(ы) 1,28 МБ

    Акварельная бумага горячего и холодного отжима

    — что лучше для фона? — блог kwernerdesign

    Из-за всего того, что я рисовал акварелью в последнее время, мне было интересно, как акварельная бумага горячего прессования держится на насыщенном водой фоне по сравнению с бумагой холодного прессования. Я решил проверить это сегодня и создать две карты, используя набор штампов Blogging Buddies от Mama Elephant.

    Для сравнения я использовала акварельную бумагу горячего прессования Arches и акварельную бумагу холодного отжима Arches.

    (Для справки: на обеих картах я использовал акварели Winsor & Newton Professional Artist).

    Когда дело доходит до того, сколько воды может удерживать каждый вид бумаги, не разрушаясь, я нашел их очень похожими. Я использовал довольно много воды на обоих. Тем не менее, я быстрее увидел резкие края цветущих областей на бумаге горячего прессования.Это был именно тот взгляд, на который я надеялся, поэтому я сразу это заметил. Я думаю, что цветение произошло быстро, потому что бумага в целом высыхала быстрее.

    Я пробовал осветлять краску после того, как каждая из них высыхала, и у меня был немного больший успех с бумагой холодного отжима, но разница была настолько незначительной, что я не придал этому большого значения. Тем не менее, я чувствовал, что могу немного больше «оттирать» или работать с бумагой холодного отжима.

    Это был забавный эксперимент! Я думаю, что теперь я мог бы использовать бумагу горячего прессования для дополнительных вещей.:)

    Смотреть видео ниже | Смотреть на YouTube

    Расходные материалы

    Меня часто спрашивают, где купить материалы, которые я использую в видео. Чтобы облегчить задачу моим друзьям по блогу, все расходные материалы перечислены ниже! 🙂 Буквы под каждым изображением — это ссылки на магазины, где можно купить товар. SSS = Simon Says Stamp, AZ = Amazon и т. д. По возможности используются партнерские ссылки.

    Позиции, отмеченные звездочкой (*), предоставлены производителем.Все остальное покупалось лично.

    акварельных фонов с папиросной бумагой

    Когда я сказал, что хочу вернуться к истокам и пересмотреть старые техники, я не осознавал, как далеко я зайду! Должно быть, прошло как минимум 2 десятилетия с тех пор, как я в последний раз играл с этой техникой, это шокирует, как быстро летит время!

    Кровотечение из салфетки — это фантастический способ создания многоцветных фонов, что мне больше всего нравится в нем, так это то, что он абсолютно случайный, и у вас нет реального контроля над конечным результатом.Это как ожидание волшебства!

    Чтобы познакомить нас с этой техникой, я сначала пройдусь по исходной версии техники, а затем в конце добавлю свои советы по изменению техники.

    Традиционный метод

    Предметы, необходимые для этой техники:

    • Цветная папиросная бумага –

    Для этой техники вам понадобится дешевая цветная папиросная бумага, не покупайте бескислотные сорта, потому что они не растекаются. Свою я купила в отделе детских товаров для творчества, марка graphix, она бывает очень ярких ярких цветов.

    Перед тем, как начать, я разорвал большую коробку, полную папиросной бумаги разных размеров, чтобы у меня были кусочки, которые можно было взять и взять с собой, когда я экспериментировал с этой техникой.

    • Распылитель с водой –

    Еще один предмет, который вам понадобится, это пульверизатор, наполненный водой. Вы можете использовать распылители садового типа, если хотите быть щедрым на полив.

    • Несколько листов белой бумаги Карточки –

    На самом деле не имеет значения, какой тип или цвет карточек или бумаги вы используете; очевидно, что белый цвет даст вам лучшие результаты, но нет правил, которые гласят, что вы должны использовать белый цвет, вы даже можете использовать бумагу для вырезок с рисунком.

    Как создать —

    1. Обильно побрызгайте водой на весь картон.

    2. Работайте быстро, накладывая кусочки цветной папиросной бумаги на поверхность карты.

    Для достижения наилучших результатов: следите за тем, чтобы папиросная бумага накладывалась внахлест и добавляйте водяной туман поверх во время работы. Чем больше воды вы добавите, тем лучше цвет будет смываться с папиросной бумаги.

    На данный момент это будет выглядеть примерно так:

    3. После того, как вы накрыли карточку папиросной бумагой, возьмите еще один лист обычной белой бумаги и положите его прямо поверх влажной папиросной бумаги, чтобы получился бутерброд.

    4.Проведите кончиками пальцев по обратной стороне открытки, чтобы прижать их друг к другу, а затем отложите в сторону, чтобы она высохла.

    Чем дольше вы оставляете его сохнуть, тем лучше результаты растекания цвета.

    Я проверил через 4 часа и был доволен результатами, но для большинства фонов я оставил его сохнуть естественным образом на ночь.

    5. Когда фон высохнет, разделите сэндвич с открытками и соберите все салфетки вместе, чтобы использовать их в будущем проекте (у меня есть один, которым я хочу поделиться с вами!)

    Поскольку вы создали бутерброд с карточками, у вас получится не один, а два красивых красочных акварельных фона!

    Каждый фон уникален, вы можете создать тайник за одну сессию, чтобы использовать его в будущих проектах.

    Вот парочка моих:

     

    • Папиросная бумага Формы Акварель:

    Вырезанные фигуры из папиросной бумаги для тематического фона, например, сердца или круги:

    До:

    После:

    Поместите высечки на картон перед тем, как накладывать папиросную бумагу, чтобы создать как призрачную область на готовом фоне, так и форму высечки, полученную акварелью!

    До:

    После:

    До:

    После:

    Больше вырезанных фонов:

    • Трафаретная салфетка Фоновая техника:

    Используйте свои трафареты, чтобы создать фантомную белую область на вашем фоне, прелесть этого в том, что вы можете создать как положительный, так и отрицательный эффект с помощью трафаретов!

    Просто сбрызните открытку водой, нанесите сверху трафареты, сбрызните еще водой, а затем нанесите на папиросную бумагу.

    Убедитесь, что вы покрыли весь рисунок, кончиками пальцев проткните салфеткой меньшие участки рисунка.

    Перед тканью:

    С папиросной бумагой:

    Фоновый результат:

    Другой фон трафарета:

    1:

    2:

    3:

    • Салфетка с белым уксусом Кровотечение:

    Вместо воды на фоне можно использовать дистиллированный белый уксус. Это приводит к более яркому эффекту размытия цвета, как видно из приведенных ниже образцов фона:

    • Салфетка с кровотечением и салфетками:

    Вы можете красить бумажные салфетки (и все, что сделано из бумаги, если уж на то пошло!), используя эту технику, как видно из приведенных ниже примеров:

    Фон, созданный с помощью салфеток:

    • Мятая папиросная бумага Кровоточащие фоны:

    Если вы полностью намочите лист картона, это позволит вам очень легко смять лист, просто продолжайте распылять воду сверху, пока не будете удовлетворены эффектом смятия.

    До:

    После:

    Скоро появятся новые советы по макияжу!

    Подпишитесь на этот блог, чтобы получать уведомления, когда я добавляю больше контента!

    Делитесь своими творениями!

    Если вас вдохновило создание фонов или художественных работ с использованием этой техники, почему бы не связать свои творения с помощью инструмента ссылок ниже:

    Нравится:

    Нравится Загрузка…

    Как сделать акварельный фон без акварели

    Этот пост может содержать партнерские ссылки.Ознакомьтесь с моей полной политикой раскрытия информации здесь.

    Как бы мне ни хотелось называть себя артистом, я, пожалуй, больше склоняюсь к тому, чтобы называть себя хитрым человеком. Я могу состряпать что-нибудь милое настенное искусство, но если дать мне кисть или угольный карандаш, я чувствую себя потерянным. Никаких красивых картин или рисунков у этой девушки. К счастью, есть несколько советов и приемов для таких мастеров, как я, которые помогут создать отличные художественные эффекты. Это один из таких трюков. Если вам нужен еще один трюк, обязательно ознакомьтесь с Как создать полосатую надпись кистью.)

    Мне нравится вид акварельных фонов. Возьмем, к примеру, заголовок моего блога. К сожалению, я не создал его, но недавно я нашел изящный трюк для создания ваших собственных акварельных фонов…. без акварели!

    Материалы для акварельного фона

    Как создавать акварельные фоны с помощью двойных кистей Tombow

    Во-первых, вам нужно разрезать или разорвать бумагу. Ваша бумага не должна быть больше, чем коробка с кистью или палитра для растушевки.

    Затем выберите цвета. Обязательно выбирайте цвета, которые хорошо сочетаются и не становятся мутными или коричневыми при смешивании (подсказка: дополнительные цвета дают коричневый цвет — красный и зеленый, синий и оранжевый, желтый и фиолетовый). Если в вашем выборе цвета есть дополнительные цвета, не ставьте их прямо рядом друг с другом.

    Используя кисточку маркера, нарисуйте области цвета на корпусе маркера (или на палитре для смешивания). Сделайте «цветную каплю» размером с бумагу, которую вы используете.

    Обратите внимание, что я разместил желтый и фиолетовый цвета рядом друг с другом. Эти два цвета не кажутся такой большой проблемой, как другие дополнительные цветовые сочетания.

    Затем распылите на пластик пульверизатор с водой. Коробка не должна быть мокрой, но на каждой порции краски должны быть капельки воды.

    Возьмите бумагу и положите ее поверх влажного цвета. Используйте свою руку, чтобы разгладить бумагу, чтобы распределить воду, удерживая бумагу на одном и том же месте.

    Поднимите бумагу из коробки за один из углов и положите ее на поверхность, которую не жалко испачкать.

    Необязательно: используйте бумажное полотенце, чтобы промокнуть вздувшиеся участки краски. Если вам нужны более темные пятна, не стесняйтесь оставить их сохнуть на воздухе.

    Дайте ему высохнуть и используйте для надписей на фоне, поздравительных открыток или акцентов в альбомах.

    Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть пошаговый процесс:

    Красиво, не так ли?

    Хотите узнать больше об использовании ручек-кистей Tombow? Ознакомьтесь с Руководством для начинающих по написанию кистью.

    Монопринт для Твоей единственной

    Во время недавней снежной бури мы с детьми делали монопринты. Это оказалось веселым, хотя и грязным способом скоротать время, когда отключили электричество. Совместный характер нашей сессии позволил много творческого перекрестного опыления.

    На вечеринке по изготовлению открыток небольшая группа друзей и членов семьи заимствует друг у друга эксперименты с монопринтом, чтобы создать множество дизайнов.(Фото Агаты Сторер)

    Предлагаю вам найти еще несколько и устроить вечеринку по изготовлению открыток. Это может быть именно то, что вам нужно, чтобы поднять себе настроение этой холодной зимой. И, если вы похожи на меня и никогда не рассылали праздничные открытки, у вас есть шанс искупить свою вину — сделайте из своих монопринтов валентинки.

    Что такое монопринт?

    Монопечать начинается с рисования на поверхности стекла или плексигласа. После создания изображения на него кладется лист бумаги и прижимается.После поднятия бумага будет иметь обратную сторону исходного нарисованного изображения. Это один из самых простых способов печати. Отпечаток уникален — отсюда и название «моноотпечаток», хотя иногда на стекле остается достаточно чернил или краски, чтобы сделать второй отпечаток, называемый призрачным отпечатком.

    Процесс оставляет после себя красивые текстуры мазков и следов. У меня был профессор искусства, который сказал, что трудно сделать плохой монопринт, учитывая чистую соблазнительную материальность, раскрываемую в процессе.

    Эту технику гравюры можно выполнять как с прессом, так и без него. Вы можете просто использовать деревянную ложку, чтобы плотно прижать изображение к бумаге.

    Инструменты и материалы:

    Плексиглас или стеклянная поверхность
    Деревянная ложка
    Краска или чернила для печати
    Кисти
    Инструменты для нанесения меток: ватные палочки, старая зубная щетка, пластиковая вилка, палочки и т. д. Проявите творческий подход!
    Брайер или старая кредитная карта
    Плотная бумага

    Краски, чернила и бумага

    Вы можете нарисовать изображение на плексигласе, используя акварель, акриловую краску, масляную краску или чернила для печати.Акварелью труднее всего управлять на стекле или плексигласе. Ему не хватает тела, поэтому изображения получаются нежными, водянистыми. Убедитесь, что вы не используете слишком много воды.

    Акриловая краска

    — отличный нетоксичный вариант, который легко очищается. Однако, в отличие от масляной краски, она быстро сохнет, поэтому работать придется быстро. Экспериментируйте с количеством. Слишком много краски может сделать изображение пятнистым. Слишком мало краски, и изображение будет бледным.

    Масляная краска

    оставляет одни из лучших текстур. Вам нужно будет использовать скипидар или уайт-спирит, чтобы разбавить его.Опять же, поэкспериментируйте с пропорциями краски к растворителю, чтобы получить разные результаты.

    Чернила для печати позволяют легко наносить их с помощью брайера — валика для печати — и имеют однородную и однородную текстуру.

    Когда дело доходит до бумаги, выбирайте качество. Вам понадобится что-то толстое, чтобы впитать краску и стоять как сложенная карта. Выберите акварельную бумагу или бумагу для печати. Рассмотрите возможность использования различных цветов.

    Изображение

    Изображение сердца простое, универсальное и сентиментальное — идеально подходит для Дня святого Валентина.Какое бы изображение вы ни выбрали, важна простота. Это способ начать, даже если вам не хватает уверенности в рисовании. И это дает вам свободу экспериментировать с другими задачами техники.

    Для начала нарисуйте простое изображение. Затем поэкспериментируйте с различными инструментами, чтобы добавить текстуру. Что будет, если нарисовать сердце зубной щеткой, палочкой или большим пальцем? Если вы помогаете детям, вы можете проследить размер бумаги на плексигласе.

    После того, как изображение будет создано, поместите карту лицевой стороной вниз на плексиглас.Крепко держите его на месте и круговыми движениями потрите деревянной ложкой обратную сторону бумаги, чтобы изображение полностью перешло. Поднимите бумагу и полюбуйтесь своей работой.

    Вы также можете работать редуктивно. Начните с нанесения на плексиглас ровного слоя краски или чернил (используйте брайер или старую кредитную карту). Получив ровный слой, создайте изображение, сняв краску тканью, кистью или ватными палочками.

    Вы также можете положить на краску плоские предметы, такие как веревки, листья или кусочки бумаги.Когда вы нажимаете на бумагу, плоские объекты оставляют негативную форму. Лучше всего это работает с прессом, но стоит попробовать и с ложкой.

    Использование трафарета — еще один вариант. Из плотного листа бумаги вырезаю изображение сердца. Нарисовав текстурированный фон на плексигласе, я поместил трафарет поверх краски перед тем, как положить открытку, в результате чего у меня получилось четко очерченное сердце.

    Наконец, рассмотрите возможность рисования на плоских объектах, таких как листья. У моей дочери было несколько прессованных листьев, которые она собрала осенью.Просто нарисовав их и прижав к бумаге, мы смогли сделать несколько тонких отпечатков с большим количеством деталей.

    Примечание об отказе

    Ожидайте, что многие ваши изображения не получатся такими, какими вы хотели их видеть. Это хороший знак: вы экспериментируете. Подумайте об разрезании, рисовании поверх, перепечатке или изменении конфигурации изображений, пока не получите то, что вам нравится. А если все закончится грязно, то разве любовь все равно не грязная? Если ничего не помогает, вырвите немного блеска!

    Посещения состояния леса TAM

    ВОДОПАД АЙДАХО — СОСТОЯНИЕ ЛЕСА Сьюз Вульф, является частью передвижной музейной выставки  ВОЗДЕЙСТВИЕ НА ОКРУЖАЮЩУЮ СРЕДУ II. Были приняты специальные меры, чтобы представить СОСТОЯНИЕ ЛЕСА в Художественном музее Восточного Айдахо (TAM) Дэвидом Дж. Вагнером, доктором философии, куратором выставки / директором тура. Выставка будет работать в Айдахо-Фолс до 2 апреля 2022 года.  

    Работа была создана специально для выставки, премьера которой состоялась в Художественном музее Джеймса в Санкт-Петербурге, штат Флорида, в 2019 году. Работа представляет собой инсталляцию, состоящую из 30 наборов из трех панелей, изображающих и документирующих отдельные деревья, обгоревшие во время различных лесных пожаров в Тихом океане. Северо-Запад.Художественная среда – акварель на бумаге, перенесенная на панели из полиэстера и шелковой органзы. Каждая художественная панель перекрывается другой панелью, содержащей текст Лорены Уильямс, документирующий соответствующий пожар. Каждый набор панелей имеет высоту 52 дюйма; ширина варьируется от 8 до 36 дюймов в высоту, а общая площадь пола составляет 30 футов x 30 футов.

    Работа Сьюз Вульф посвящена отношениям человека к природе. Художник, она исследует широкий спектр медиа от акварели до бумажного литья, от книг художника до пирографии и инсталляции — иногда все вместе.Ее опыт варьируется от изобразительного искусства до компьютерной графики и дизайна интерфейсов. Ее инсталляция «Состояние леса», основанная на 14-летнем рисовании отдельных сгоревших деревьев, в настоящее время является частью тура «Воздействие на окружающую среду II» с 2019 по 2023 год.

    Она выставлялась по всему штату Вашингтон, а также в Юте, Британской Колумбии, Мэриленде, Калифорнии, Колорадо, Оклахоме, Аризоне и Вашингтоне. Ее работы находятся в региональных государственных коллекциях, а также во многих частных коллекциях. Она получила награды от художественных организаций, университетов и колледжей, резиденций в национальных парках Зайон, Глейшер, Кэпитол-Риф и Норт-Каскайдс, фонда Гранд-Каньон; и художественные колонии, такие как Banff Centre, Vermont Studio Center, Willowtail Springs, Jentel, Playa и Centrum.

    Прошло 18 лет с тех пор, как Лорена Уильямс впервые втиснула ноги в жесткую кожу новых пожарных ботинок. Эту пару ботинок сейчас трудно узнать, они потрескались и изношены до неузнаваемости. Эта трансформация мало чем отличается от ее измененного восприятия жизни как пожарного, а также самого лесного пожара. Ее раннее убеждение в том, что любой пожар — это плохо, а все пожарные команды — хорошо, было слишком жестким — жестким, как новая кожа. Политические, культурные, социальные и экологические сложности, которые когда-то были невидимы для нее, когда она была новичком, открылись, когда она изучала экологию пожаров, познакомилась с политикой и политикой управления земельными ресурсами и стала свидетелем горящих сообществ и коллег-пожарных.

    Помимо сложностей пожаротушения, Лорена рассматривает сложности самого лесного пожара. Этот прекрасный, загадочный и смертоносный элемент одни ругают, а другие прославляют. Если мы отвлечемся от того, что часто упрощенно называют разрушением, мы можем увидеть темы возрождения, жизненной силы, красоты, любви — нечто более сложное, чем просто пламя и уголь. Мы можем узнать правду о себе и наших отношениях с этой землей. Для тех, кто преувеличивает преимущества лесного пожара фразой «все огонь хорош!» менталитет, возможно, уместно напоминание о мегапожарах, стерилизации почвы, селевых потоках и смерти.Именно в этом диапазоне человеческих эмоций существуют «деревья историй» Лорены. Одна история исследует живительные свойства огня, а другая углубляется в трагедию.

    ВОЗДЕЙСТВИЕ НА ОКРУЖАЮЩУЮ СРЕДУ II – это передвижная музейная выставка, созданная компанией David J. Wagner,  LLC, цель которой – 1.) признать, задокументировать и поделиться работами ведущих современных художников, которые решили сосредоточить свою работу на глобальных, а также местные экологические проблемы; 2.) повысить осведомленность общественности и обеспокоенность преднамеренными или непреднамеренными последствиями действий или бездействия человека с помощью силы этого искусства.

    .
    Comments