Фэшн иллюстрация это: что это, история и новый виток популярности — fashionstudies.ru

18.06.2023 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное

что это, история и новый виток популярности — fashionstudies.ru

Перелистывая модные журналы и каталоги брендов, мы привыкли видеть привлекающие внимание фотографии с идеальными моделями в дизайнерской одежде и аксессуарах. Но как модницы узнавали о тенденциях в одежде до изобретения и популяризации фотоаппаратов? Что публиковали на своих страницах журналы? «Предком» фотографии выступала fashion-иллюстрация, которая способна эффективно транслировать последние тенденции и продавать продукцию модной индустрии. Сегодня рисованные картинки вновь вернулись и получили популярность.

История фэшн-иллюстрации

Что такое fashion-иллюстрация мир узнал около 500 лет назад. В XVI веке художники рисовали придворных дам и кавалеров в модных нарядах, а в конце века свет увидела книга с изображениями одежды и руководствами по их пошиву. Первым фэшн-иллюстратором принято считать художника Вацлава Холлара, который жил и работал в Лондоне с 1640-х годов. Он был настоящим трудоголиком и создал около 3 000 гравюр в технике офорта на самые разные темы от пейзажей до рисунков женских нарядов. В 1679 году в Лионе впервые вышел журнал Mercure Galant, который стал пионером в мире модного глянца. Издание содержало рисунки легендарных художников Пьера Боннарома, Абрахама Боссома и многих других.

Активное развитие модной иллюстрации пришлось на конец XIX и начало XX веков. В то время журналы получили всеобщую популярность, модники всего мира с нетерпением ждали выхода новых выпусков. Это в свою очередь способствовало появлению великих иллюстраторов, которые стали связующим звеном между модой и людьми.

Художники Чарльз Дана Гибсон и Джованни Болдини работали в конце XIX и середине XX веков, именно они во многом повлияли на формирование самого понятия женской красоты, изображая моделей в изысканных нарядах и со стройной фигурой. Отдельного внимания заслуживает Гибсон, т.к. он создавал своим героиням особый образ, которому старались подражать реальные женщины. По сути, «Девушки Гибсона» были первыми рисованными иконами стиля! Особый вклад в развитие жанра также внесли модные иллюстраторы Пол Ирибе, Жорж Барбье, Жорж Лепэйп, Эрте, Кеннет Пол Блок и многие другие.

С 1930-х годов Vogue начал публиковать на обложках фотографии, что пагубно сказалось на fashion-иллюстрации. В 1960 годах направление «сдало» позиции и уступило место снимкам, однако никогда не исчезало и продолжало развиваться.

Новый виток fashion-иллюстрации

Появление веб-версий журналов, модных блогов и социальных сетей возродило к жизни жанр фэшн-иллюстрации. Дело в том, что фотографии ограничивают фантазию человека, не позволяют достроить образ самостоятельно, т.к. зритель видит цельную картинку с идеальной моделью.

Марки одежды и аксессуаров все чаще обращаются за помощью к иллюстраторам, они используют их рисунки для принтов, а также паттернов для тканей. Многие бренды отдают предпочтение рисованным баннерам и плакатам для привлечения внимания покупателей в фирменных магазинах.

Модные журналы и дизайнеры «облюбовали» иллюстрации для создания рекламных кампаний, что вполне естественно, т.к. рисунки позволяют покупателю проявить фантазию и примерить на себя созданный образ, додумать историю, это не всегда возможно при использовании фотоснимков с моделями.

Популярные блогеры, пишущие об индустрии моды, также обратились к иллюстрациям. Они создают картинки, отражающие будущие тренды, плюс сопровождают свои луки рисованными копиями. Многих из них замечают известные журналы или дома мод, предлагая сотрудничество. Так рисованная зайчиха Фифи Лапин превратилась в целый бренд.

Социальные сети жаждут контента, причем «теплого», дело в том, что пользователи пресытились прямой рекламой продукта, которая не вызывает сильного эмоционального резонанса и блокирует воображение. Иллюстрации также позволяют избежать троллинга и негативных комментариев, у пользователей отпадает причина выливать недовольство касательно «отфотошопленных» моделей и их фигур.

Работа модных иллюстраторов

Современные иллюстраторы возрождают модный рисунок, опираясь на богатую историю fashion-иллюстрации. Они работают в разнообразных техниках: от акварели до акрила, при этом виртуозно сочетают рисование от руки с компьютерными технологиями.

Фэшн-художники делают скетчи на модных показах (без них не обходится ни одна Неделя Моды), переносят стритстайл на бумагу, отрисовывают луки, создают паттерны для тканей, ассистируют дизайнерам одежды при создании коллекций. Они работают над иллюстрациями для модных журналов, книг, фильмов, рекламных роликов, веб-сайтов, социальных сетей, сотрудничают с брендами одежды, косметики, аксессуаров и товаров класса люкс, рекламными агентствами, издательствами и дизайнерскими бюро.

Иллюстраторы должны быстро делать зарисовки от руки, уметь работать с профессиональными программами (Adobe Illustrator, Photoshop и т.д.), справляться с заданиями в срок, а главное иметь узнаваемый индивидуальный стиль и неиссякаемый источник вдохновения.

Обучение на фэшн-иллюстратора

С каждым годом конкуренция в этом жанре возрастает, поэтому если вы хотите профессионально заниматься fashion-иллюстрацией, пройдитеобучение. Институт Marangoni предлагает 2 узкоспециализированные программы:

  • 4-х недельный курс по модному дизайну и фэшн-иллюстрации
  • 3-х недельный подготовительный курс по рисованию и живописи для детей 16-17-ти лет

В ходе обучения студенты знакомятся с работами великих художников, рассматривают прошлые и современные тренды, осваивают разнообразные техники рисования и развивают собственный стиль. Они много практикуются и по окончании курса готовят профессиональное портфолио, которое становится началом увлекательной карьеры в мире моды.

Кроме того, обучение фэшн-иллюстрации включено во все программы Бакалавриата и Интенсивные курсы по дизайну одежды и аксессуаров от Istituto Marangoni, включая:

  • Бакалавриат по дизайну женской одежды
  • Бакалавриат по дизайну мужской одежды
  • Бакалавриат по дизайну одежды
  • Одногодичный курс по дизайну одежды

Больше подробностей о поступлении в институт Марангони вы можете узнать у специалистов STUDIES&CAREERS.

Fashion-иллюстрация — что это такое и как рисовать

Пример фэшн-иллюстрации от Julia Sukhoruchkina. Источник

История и современность фэшн-иллюстрации

Первые рисунки с дизайном одежды появились в XVI веке, изображая мужчин и женщин в актуальных в то время комплектах. В конце этого же века мир узнал о том, что рисунки одежды можно собирать в своеобразные каталоги с инструкциями — свет увидела первая книга со скетчами и рекомендациями по пошиву представленных моделей. Пионером fashion-иллюстрации принято считать Вацлава Холлара, который работал в Лондоне и смог создать более 3000 гравюр. Активное развитие этого направления наблюдалось на стыке XIX-XX веков: печатная продукция стала активно использоваться в качестве рекламной площадки. Иллюстрации размещались в модных журналах, популярных среди женщин. К сожалению, в середине 1930-х годов популярнейший Vogue отказался от печати фэшн-скетчей на своих обложках — им на смену пришли фотоснимки настоящих моделей в настоящей одежде. Мода на рисунки прошла.

Примеры старых обложек журнала Vogue. Источник

С появлением интернета выросло и количество модных изданий. Не у всех есть средства на оплату труда фотографов и моделей, кто-то не располагает временем для проведения собственных фотосессий. Именно поэтому фэшн-иллюстрация вновь обрела популярность. Модели одежды легко нарисовать, используя лишь графический планшет или минимальный набор акварельных красок. 

Пример фэшн-иллюстрации от Julia Sukhoruchkina. Источник

Чем рисуют фэшн-иллюстраторы

Маркеры. Яркие спиртовые фломастеры с разнообразными вариантами форм пера позволяют создавать стильные иллюстрации быстро и легко. Оттенки легко смешивать друг с другом, чтобы передать игру света и тени. Фэшн-скетчинг маркерами часто дополняется четкими контрастными контурами, которые прорисованы либо линерами, либо маркерами с максимально тонким пером. 

Акварель. Классический материал для создания быстрых зарисовок позволяет добиться эффекта прозрачности и невесомости. В акварели удачно выглядят иллюстрации платьев и юбок с объемным летящим подолом. Но для работы с акварелью требуются чистая вода и запас свободного времени — слои краски нужно сушить, чтобы рисунок вышел эстетичным.

Пример прикладного использования фэшн-иллюстрации — декор портмоне. Работа Марии Климкиной. Источник

Карандаши и линеры. Фэшн-рисунки в графике часто используются в качестве эскизов: на этом этапе важно передать представление о силуэте, фасоне и крупных деталях. Оттенки можно добавлять позже, когда все основные элементы будут согласованы и утверждены. Впрочем, можно создавать и черно-белые иллюстрации, если это предусмотрено стилистикой издания или задумкой автора.

Графический планшет. Диджитал-рисование сегодня наиболее востребовано в интернет-изданиях и социальных сетях: иллюстрацию легко подправить, ведь у художника есть исходный файл. Современные технологии позволяют упростить процесс рисования. Они не рисуют все за человека — иллюстрацию придется создавать самостоятельно с нуля. Зато нет ни грязи от размазанных красок, ни стружки от карандашей, ни неприятного скрипа пера спиртового маркера.

Пример фэшн-иллюстрации с применением графических редакторов от Asuman Öztürk. Источник

Стили фэшн-иллюстрации

Реализм. Как и в классической живописи, модели выглядят довольно реалистично. Нет кричащих оттенков и пустых белых участков. Здесь важно хорошее понимание анатомических особенностей, умение тщательно прорисовывать различные фактуры и знать, как взаимодействуют тень и свет.

Семиреализм. Иллюстрации такого типа близки к реализму, но отличаются небольшой стилизацией. Чуть более ярко выражены детали, чуть хуже прорисованы элементы на отдаленных планах. Семиреализм подходит для изображения аксессуаров.

Декоративный стиль. Здесь реализм сочетается с максимальным упрощением. Одни элементы (например, складки на ткани, волосы) отрисовываются вычурно четко, а другие (например, сами фигуры) упрощаются еще больше, вплоть до заливки их одним оттенком. Декоративный стиль любят различные журналы — такие изображения легко печатаются и хорошо выглядят практически на любой бумаге. 

Пример декоративного стиля от Tanya Rostalnaya. Источник

Flat и минимализм. Здесь речь идет о максимальном упрощении. В иллюстрации используется от 3 до 7 оттенков, «плоская» заливка, отсутствие перспективы и объемов. Иногда художник может использовать только пару оттенков, несколько линий и точек, чтобы передать свою задумку. Минимализм популярен среди дизайнеров и иллюстраторов — на такие эскизы тратится меньше всего времени.

Гротеск. Сюрреалистичный и вычурный стиль, который подразумевает художественное искажение предмета. Широкие плечи у пальто? Отлично, сделаем их еще шире! Крупная обувь? Сделаем ее размером в половину всей фигуры. Вот теперь акценты расставлены хорошо! 

Иллюстрация с элементами гротеска от Polina Sorokina. Источник

Исчезающая техника. Используется, когда нужно показать не весь образ целиком, а лишь его часть — определенный элемент одежды или аксессуар. Например, кисти рук с кольцами на пальцах прорисованы только до запястий: дальше контуры исчезают, а заливка цвета размывается. Особенно эффектно эта техника выглядит в акварели. Исчезающие иллюстрации можно встретить как в журналах, так и в книгах.

Быстрый скетч. Пришла идея — моментально зарисуй! И не нужно думать о богатстве оттенков. В этой технике главное — передать образ без использования отвлекающих элементов. 5 минут на одну иллюстрацию, не больше. Модели не позируют долго, поэтому художник парой взмахов маркера обозначает основу концепции, а детали дорисовывает уже по памяти. 

Пример фэшн-иллюстрации от Алины Михи. Источник

Где обучаться фэшн-иллюстрации

Самостоятельно. Если есть цель, то достичь можно многого. Но начинать все-таки лучше с основ, чтобы понимать отличия в используемых материалах, познакомиться с базовыми понятиями (свет-тень, пропорции и т.д.). Самостоятельное обучение никуда не торопит вас — можно работать в комфортном темпе по видеоурокам или книгам (некоторые можно бесплатно найти в интернете). Нет скучных домашних заданий и обязательных упражнений. Но и обратной связи тоже нет. Вы самостоятельно оцениваете свой прогресс (и не всегда оценка бывает объективной) и ищете ошибки. 

На курсах. В художественной школе у дома или в рамках онлайн-обучения — неважно. С вами работает наставник, который рассказывает о базовых понятиях, дает несколько упражнений и регулярно задает задание на дом. Часто курсы ограничены по времени так, что приходится торопиться и развивать навык быстрее, чтобы успеть все сдать. Но при этом педагог указывает вам на ошибки и рассказывает о том, как их избежать в будущем. Вы получаете адекватную оценку своих навыков в начале курса и умений по его окончанию. И наверняка скидку на посещение следующего, более продвинутого курса в этой же школе. 

Пример фэшн-иллюстрации от Dasha Ocean. Источник

Что должен знать фэшн-иллюстратор

«Матчасть». Различные типы бумаги, инструментов и стилей требуют различных подходов. Как смешивать оттенки, накладывать тени и расставлять блики и т.д. Чтобы не расстраиваться из-за неудачного рисунка, стоит еще на берегу продумать его окончательный вариант и выбрать те материалы, которые подойдут для реализации конкретной идеи.

Пропорции. Тело человека — это не просто набор конечностей и торс с шариком наверху: важно учитывать соотношение длины ног, позвоночника и рук с плечевым поясом и шириной тазовых костей. Гармоничное изображение получается только в том случае, если все правила построения будут соблюдены. Да, люди бывают и нестандартных форм и размеров, но существуют основы, которых нужно придерживаться, если вы хотите создать привлекательный фэшн-эскиз. 

Сложные формы. Силуэт человека может быть статичным и динамичным, а сама фигура — находиться в луче света или в полутени. Работа с ритмом и тоном позволит передать идею рисунка наилучшим образом.

Фактура. Фэшн-иллюстрации подразумевают акцент на деталях. Именно поэтому художнику важно уметь изображать на рисунке пушистость меха, блеск камня, гладкость кожи и шершавость бетона. Сюда же можно отнести знания о естественных складках, эффекте прозрачности на кружевах, бликах металлических элементов.

Работа по брифу. Внезапно, но умение интервьюировать заказчика и работать по заполненной им анкете определяет успешность всего мероприятия. 

Пример фэшн-иллюстрации от Elena Iva. Источник

Как выбрать свой стиль в fashion-иллюстрации?

  • Рисовать для себя. Много и часто. Без четкого ТЗ от заказчика или просьбы от друзей. Только так можно понять, что вам нравится больше всего. 
  • Рисовать в рамках обучения. Педагог укажет на возможные ошибки и подскажет, как улучшить ваши навыки. На курсах часто ставят сроки сдачи работ — так у вас появится стимул доводить начатое до конца.
  • Рисовать руками. Отложите диджитал-инструменты, если не можете найти свой стиль или вообще ни разу не создавали иллюстрацию. Мелкая моторика помогает работе мозга, а тактильные ощущения позволяют максимально «прочувствовать» материалы и инструменты.
  • Рисовать как кто-то. Окружите себя работами художников, которые вам нравятся. Тренируйте насмотренность: какие они используют оттенки, как прорисовывают детали, в чем их основная фишка. Изучили? А теперь пробуйте сделать так же.
  • Рисовать по-новому. Много лет создаете акварельные иллюстрации, а цветных карандашей все еще боитесь? Зря. Откладывайте краски — работая с новым материалом, вы сможете открыть для себя особые приемы, неведомые ранее. 
  • Анализировать. Что объединяет ваши лучшие иллюстрации? А худшие? В чем именно заключаются сложности при создании фэшн-эскиза? Чем привлекают работы конкретного иллюстратора? Задавайте себе вопросы, чтобы понять, чего вы действительно хотите. Анализ позволит найти свой стиль даже тем, кто окончательно заплутал в лабиринтах иллюстрации.

Чертеж дизайна одежды | Модная иллюстрация для модельеров

Опубликовано by hamstech

Модная иллюстрация формирует начальное лицо каждого дизайна. Его можно определить как базовую передачу идеи в творческий проект посредством диаграмм и рисунков. Модная иллюстрация — это наглядный способ объяснить различные дизайнерские идеи. Они сыграли решающую роль в дизайне одежды с момента эволюции одежды. Каждый модельер разрабатывает свой уникальный стиль

модный скетчинг разных лет. В конечном итоге они становятся их фирменным стилем рисования, который вы можете сразу узнать по их эскизам .

Проще говоря, эскизы моды — это искусство, с помощью которого мода и дизайн могут быть объяснены, продемонстрированы и переданы. Теперь, когда вы знаете, что такое модная иллюстрация , вы можете спросить, какова ее важность для типичного модельера. Что ж, пункты, упомянутые ниже, могут дать вам четкое представление об этом.

Помогает визуализировать идеи

Модная иллюстрация помогает дизайнеру практически изложить свои идеи. Это, в свою очередь, помогает визуализировать идеи и концепции, связанные с дизайном. Наглядные пособия, такие как диаграммы и изображения, несут в себе сообщения и становятся средством коммуникации для дизайнера. Иллюстрации выявляют важные детали, которые требуют большего внимания. Эти модные эскизы содержат детализацию дизайна одежды, струи ткани, вырезов и складок, где это необходимо. Они составляют основу, на которой основывается все планирование и подход к дизайну конкретной одежды или аксессуара.

Это начальная фаза дизайна одежды

Каждое путешествие по созданию модного продукта начинается с рисунка . Без него действительно ничего нельзя сделать. Иллюстрация идеи модельером — это исходная картина всего процесса проектирования. Эскизный проект является одним из первых элементов пошаговой процедуры , которая ведет к окончательному проекту. Любые изменения, связанные с дизайном, могут быть сделаны на этих чертежи фигурок, , и вы также сможете увидеть, хорошо ли работает дизайнерская идея, когда она собрана в костюме!

Продвигает и распространяет совершенно новую тенденцию

С помощью фэшн-иллюстрации дизайнеры могут практически отложить свои идеи. Они могут свободно исследовать свои мысли и желания. Иллюстрация дизайна одежды помогает дизайнерам создавать новые концепции, практически представляя свои уникальные и аутентичные идеи. Это дает жизнь новым тенденциям моды. модная иллюстрация идей помогают распространять новое чувство моды. модный кроки — это пустой холст для модного дизайнера, с которым они могут поиграть и дать волю своим безумным идеям. Поскольку это процесс мозгового штурма, вы можете свести к минимуму потери ресурсов, поскольку вы можете исправить свой дизайн перед началом!

Читайте также: Дизайн одежды и некоторые важные советы, которым следует следовать0010

 Дизайнеры одежды нуждаются в месте, где они могут выразить свои уникальные мысли и идеи. Иллюстрация модного дизайнера дает им платформу, на которой они могут продемонстрировать свое творчество. Они также помогают судить о том, насколько проекты конкретного дизайнера выделяются среди остальных. Модные рисунки делают потенциал модельера легко узнаваемым. Можно увидеть, куда движется дизайнер в своем мыслительном процессе, взглянув на их модных эскизов .

Помогает привлечь новых клиентов

Клиенты всегда ищут что-то новое, когда речь идет о дизайнерской одежде. Так что само собой разумеется, что когда выходит новая коллекция, они ожидают чего-то, чего раньше не видели. Эскизы моды и иллюстрации моды могут быть выпущены до их коллекции, чтобы создать интригу. Это поддерживает интерес клиентов к фактическому продукту, а также позволяет заглянуть в коллекцию.

Поскольку иллюстрации занимают такое важное место в дизайне одежды, каждому начинающему модельеру важно изучить рисунок одежды. Каждый курс дизайна одежды в Индии или где-либо в мире делает акцент на улучшении навыков иллюстрации и начинается с занятий по дизайну с уроков по этому предмету. Вам нужен курс дизайна одежды, чтобы воплотить свои идеи в области модной иллюстрации на практике.

Если вы хотите улучшить свои навыки иллюстрации и дизайна моды на курсах дизайна одежды в Хайдарабаде, вам нужно посетить Hamstech. Вы можете узнать как рисовать и делать скетчи моды с помощью всех практических занятий и заданий, которые являются частью этой программы по дизайну одежды. Здесь отраслевые эксперты и знаменитые наставники помогут вам изучить искусство моды самым простым и практичным способом. Теперь вы можете записаться на этот курс, войдя на наш официальный сайт. Там же вы найдете всю информацию о структуре сборов и учебной программе курса. Удачного проектирования!

Posted in Fashion-DesignTagged дипломный курс по модному стилю, курсы моды и дизайна, сертификат модного дизайна, курсы модного стиля и дизайна, сертификат модного стиля, курсы модного стиля в Индии, обучение модному стилю, курс профессионального стилиста «Важность фэшн-иллюстрации в модном дизайне»

Модная иллюстрация — Next.

cc
  • Активность 1
  • Активность 2
  • ДЕЙСТВИЯ 3
  • Активность 4
  • Активность 5
  • Обзор
  • ИССЛЕДОВАНИЕ
  • RELATE
  • 1102. до фактического производства одежды. Модная иллюстрация включает в себя рисунки, картины и цифровые рисунки одетых фигур. В мире моды фэшн-иллюстрации значительно сокращают количество производимых отходов. Это помогает дизайнеру изучить форму, функцию, посадку и ощущение до начала строительства. До фотографии в журналах, выкройках и книгах были представлены акварельные рисунки и эскизы костюмов. Журнал Vogue поместил модные иллюстрации на свою обложку. Первая иллюстрация для обложки Vogue была опубликована 1 апреля 19 года.47, и была сделана Дагмар Фройхен Гейл. Виньетки, или быстрые рисунки, передают идеи и вдохновение. Модная иллюстрация — это искусство, которое предлагает карьеру. Это также становится забавным занятием на таких мероприятиях, как свадьбы и рекламные мероприятия, когда модный иллюстратор нанимается для быстрого создания иллюстраций участников.

    Упражнение 1. Тело человека

    Существует множество различных стилей фэшн-иллюстрации. Все они начинаются с изучения и практики основ рисования человеческого тела. NEXT.cc Line и Sketching Journeys помогут вам расслабиться и подготовиться к наброскам людей! Хотя тело и лицо могут показаться сложными для понимания, все разделено на восемь пропорций. Например, первая восьмая — это грань , разделенная на три части . Как только голова станет восьмой, проведите светлую вертикальную линию через ее центр и разделите вертикальную линию на восемь частей. Затем заблокируйте бедра выше середины или 4/8 точки. Ноги внизу, напротив головы. Нарисуйте плечи в середине второго восьмого деления, при этом грудь опускается на полпути к третьему делению. Коленные чашечки выше шестой линии, икры ниже, а бедра выше. Свисающие руки опускаются с плеч (которые примерно в два раза больше ширины головы, при этом локоть находится в третьем делении, запястье — в четвертом, а кисть с пальцами — в пятом делении. Потренируйтесь принимать нейтральную стойку спереди и сзади). сторона Обзор восемь пропорций . Хотя рисование человеческого тела может показаться пугающим, каждая часть тела пропорциональна другим. Следуйте этому изображению и потренируйтесь рисовать нейтральную стойку как спереди, так и сбоку. Обратите внимание на пропорции одной части тела к другой. Иллюстраторы любят рисовать каждый вид модели, а также показывать различные выражения. Люди все разные по внешнему виду, положению и взгляду! В то время как многие люди различаются по форме и размеру, модный иллюстратор работает над улучшением всех типов фигур и лиц.

    Попрактикуйтесь в рисовании фигур, попросив кого-нибудь смоделировать для вас и сделав несколько быстрых набросков. Помните о восьми частях человеческого тела и экспериментируйте с разными позами.

    Упражнение 2. Свет и тень

    Свет и тень играют важную роль в фэшн-иллюстрации, поскольку они фиксируют положение стоящей модели и добавляют глубину, текстуру, форму, ощущение движения и немного блеска. Иллюстраторы размещают свет, идущий с одного направления (обычно сверху, чтобы отразить естественный свет). Однако иногда освещение намеренно светит сбоку или снизу вверх; как это меняет настроение изображения? Направление света создает различия в значении, отбрасывающем различные оттенки тени; посмотри на [ NEXT.cc’s Shade Journey ](. Различные значения предполагают глубину и превращают двухмерную форму в реалистичную. трехмерное изображение на плоской странице. Иллюстраторы становятся экспертами в использовании света и тени, чтобы оживить свои рисунки.

    Попросите кого-нибудь смоделировать для вас одежду и аксессуары, направив на них лампу. тени на фигуре модели и аксессуарах

    Упражнение 3. Материалы для иллюстраций

    Используя различные материалы, такие как графит, акварель, пастель и маркеры, иллюстраторы создают эффекты различных материалов, отражая волнение и суть дизайна. Карандаш или графит выявляют тонкие оттенки в одежде и аксессуарах на моделях; есть невыразимая элегантность в рендеринге серых тонов, которые равномерно концентрируются на форме и текстуре. Акварель смягчает или абстрагирует иллюстрацию. Иллюстраторы работают, чтобы раскрыть материальные качества, а также передать стиль и тип одежды. Выбор средств массовой информации, соответствующих моде, важен, поскольку они передают различные эмоциональные тона и настроения. Выбор средств массовой информации, соответствующих моде, важен, поскольку они передают различные эмоциональные тона и настроения. Посмотрите на примеры от известных иллюстраторов. Посмотрите, какие средства массовой информации делают моду формальной, неформальной, сдержанной, деловой, причудливой, легкомысленной!

    Нарисуйте один мод тремя разными способами и отметьте, какой из них лучше всего подходит для дизайна.

    Занятие 4 – История иллюстрации моды

    Иллюстрация моды начиналась как костюмные пластины . Первоначально нарисованные от руки как рисунки для пьес и опер или роскошных мантий и платьев королей и королев и каталогизированные в библиотеках богатых, рисунки одежды, которую мы носим сейчас и хотели бы носить, были распространены в книгах, журналах, газеты, плакаты, а теперь и на наших компьютерах. Модная иллюстрация как форма искусства появилась с изобретением печатного станка Гутенберга в Мюнхене, Германия, в 1465 году и получила развитие в конце 1800-х и начале 19 века.00-х годов с точными и подробными изображениями дизайнов, появляющихся на обложках журналов и плакатах для компаний по производству одежды. Модная иллюстрация 1900-х годов более жесткая, чем сегодняшняя неформальность; Кроме того, пропорции моделей и рендеринг одежды реалистичны. Именно модель Gibson Girl Чарльза Даны Гибсона (1867–1944) стала символом «новой женщины», сочетающей стандарты красоты и манер в дополнение к моде. В настоящее время модная иллюстрация ищет эмоциональные связи. Он более плавный и более абстрактный. Пропорции тела удлиняются за счет того, что конечности и ноги становятся длиннее, чем обычно, чтобы выразить элегантность, но в основном нереальную стройность. Модная иллюстрация развивается десятилетиями, чтобы соответствовать духу времени. Современный фэшн-иллюстратор улавливает суть дизайна больше, чем делает реалистичные портреты.
    Найдите иллюстратора исторической моды и иллюстратора современной моды и подражайте их различным стилям, пока вы думаете о том, как вы будете передавать идеи.

    Упражнение 5. Рисование моды

    Теперь, когда вы можете пропорционировать фигуру, создавать тени и тени в трехмерном пространстве, настала ваша очередь иллюстратора моды. Что ты будешь рисовать? Подумайте о том, что вас вдохновляет и волнует. Это модно или удобно, как любимая теннисная обувь. Кожа стянута? Это мешковато? Это минимальное или чрезмерное использование ткани? У него сдержанная отделка или крупные пуговицы, крупная крупная строчка или ленты? У него есть воротник? Включает ли он шапку и шарф или украшения? Задавать различные вопросы, подобные этим, и понимать, как сидит одежда, важно при разработке того, что вы хотите нарисовать. Сможете ли вы запечатлеть модель и одежду точно и реалистично? Или вы хотите абстрагировать определенную часть одежды, чтобы захватить наиболее важную ее часть, например, размер юбки, длину шлейфа или объемность подплечников? Вы хотите передать настроение или дух своими фигурками и своей коллекцией? Посмотрите на Иллюстрации Рене Грюо для рекламы духов Miss Dior , и посмотрите, как его стиль визуализации указывает на разные виды одежды с разными устремлениями. Теперь твоя очередь!

    Используя свою любимую фэшн-иллюстрацию и материал, сделайте четыре фэшн-иллюстрации, показывающие разные виды одежды.

    Обзор

    • Не существует такого понятия, как фиксированная направляющая пропорций для рисования человеческой фигуры.
      • верно
      • неверно
        • 9
      • Ложь быть точным и не может быть абстрагирован, когда дело доходит до рисования одежды, но модель может быть настолько абстрагирована, насколько это необходимо.
        • верно
        • неверно

      Проверить ответы

      Explore

      • Charles Dana Gibson
      • Модный рисунок инструментарий
      • Галерея иллюстрации моды
      • Модная иллюстрация World Tour
      • Модные иллюстрации.
Comments
Leave Comment