Эскизы моделей как рисовать: как научится рисовать эскизы | Эскизы одежды, Эскиз, Научиться рисовать
24.01.1972 
Разное
Как рисовать fashion-эскизы? 8 советов для тех, кто мечтает создавать одежду
Олеся Ахмеджанова
Наоки Ватанабе, преподаватель в одном из лучших институтов моды в Японии, раскрывает секреты fashion-иллюстрации. С помощью его книги «Fashion-иллюстрация и дизайн одежды» вы узнаете, как создавать гармоничный силуэт, изображать разные виды тканей, рисовать аксессуары — от шляп до туфель.
Выбрали несколько советов от Ватанабе.
«Восьмиголовая» пропорция
Идеальных пропорций нет ни у кого. Но чтобы убедительно изобразить человеческое тело на бумаге, нужно верно задать все соотношения. Например, вот этот рисунок основан на «восьмиголовой» пропорции: высота головы укладывается в росте 8 раз.
Линия груди проходит в двух головах от макушки, локти и талия — в трех, бедра — в четырех, кончики пальцев опущенных рук — в пяти
Поза и ширина тоже важны. Сморите: на этом рисунке пять фигур нарисованы в «восьмиголовой» пропорции, но с разной шириной и положением плеч, талии и бедер.
Лучше всего одежда смотрится на фигурах А и В. На фигурах C, D и Е одежда выглядит иначе.
Вроде бы всё просто. Но даже в «восьмиголовой» пропорции можно ошибиться незаметно для себя. Чтобы избежать этого, выучите такие соотношения: ширина плеч — 1,5 головы, полуобхват талии — 1 голова, бедер — 1,5 головы.
Изучение поз
Поза зависит от углов, под которыми сходятся кости. В положении стоя вместе с позвоночником наклоняется плечевой пояс. Тазовый пояс смещается при переносе веса на одну ногу. Главное правило — «под опущенным плечом приподнятое бедро».
Рассматривая позы, представляйте себе лежащую на боку букву Н. Поза с весом на одной ноге выглядит естественно. Но учитывайте, что заметный перекос создает избыточные складки на одежде и усложняет композицию. В некоторых фазах движения плечевой пояс параллелен тазовому, но такие позы не всегда выглядят естественно.
Волосы
Прическа — определяющий элемент стиля. Она должна быть уместной.
Потренируйтесь рисовать забранные назад волосы, плотно лежащие на голове. Помните: масса волос имеет объем и приподнимается над черепом.
Учитесь рисовать по-разному лежащие пряди и локоны в прическах
Пряди рисуйте быстрыми изогнутыми штрихами по направлению к пучку от линии роста, не обводя ее контуром. Естественнее всего выглядят группы штрихов в одном направлении. Постепенно переходите к более объемным прическам, учитывая, что масса волос в них выше поднимается над черепом.
Силуэт
Одежду рисуют поверх тела с учетом ее структуры. Важна каждая линия, но не обязательно все они должны быть реалистичными. Главное — рисовать, пока не получится точно то, что вы хотели.
На рисунке хорошо смотрится любая красивая драпировка, но в реальности одежда держится на плечах, бедрах либо закреплена ремнем на талии. Воплощая свои идеи в эскизе, учитывайте, от каких точек ткань ниспадает, и избегайте элементов, противоречащих силе тяжести или слишком статичных.
Так вы найдете идеальный силуэт.
Плоское на объемном
Между объемным телом человека и надетой на него плоской тканью образуется зазор. Он дает удобство движения, создает красивые линии и зависит от формы и фактуры материала. В модных эскизах важно всегда учитывать этот зазор.
В одних моделях зазор между телом и одеждой предусмотрен для удобства движений, в других это часть стиля. Изучите, какие части тела контактируют с тканью, а какие нет. Посмотрите на свою одежду и попробуйте ее нарисовать. Особое внимание уделяйте рукам и ногам и не забывайте о силе притяжения.
Свойства ткани и складки
Во время движения на одежде образуются складки. Если точки натяжения далеко друг от друга, появляются вертикальные, горизонтальные и диагональные складки. Чтобы убедительно изобразить их, рисуйте плавные изгибы от одной точки натяжения к другой.
Начинайте изображать складки не от контуров тела, а от внутренней части. Учитывайте фактуру ткани, чтобы не исказить дизайн.
Внимательно смотрите на направление складок.
Два важных правила рисования орнамента
Первое: орнамент повторяет все изгибы и складки ткани. Например, горошины становятся вертикальными овалами, когда ткань свернута в рулон или уложена складками. Второе: учитывайте, как орнамент ложится по выкройке. Орнамент на рисунке должен выглядеть естественно.
На рисунке слева полоски на юбке выглядят естественно, но если распрямить изделие, орнамент исказится. Справа орнамент нарисован верно, с учетом направления долевой нити на рукавах, полочках жакета и юбке.
Есть много стилей печатных и тканых орнаментов, включая ряд типовых, которые стоит освоить. Орнаменты рисуют в том же порядке, что и печатают: от нижнего слоя к верхнему. Места наложения цветных пятен удобно прорабатывать акварелью или маркерами.
Леопардовый принт, шахматная клетка, тартан, огурцы, полоска хикори и собачий зуб — это всё примеры орнаментов!
Цвет
Модный эскиз — по сути концептуальный рисунок одежды, поэтому в выборе цветов руководствуйтесь интуицией.
Их должно быть немного. Краски наносятся на небольшие участки, расход тоже невелик. В первую очередь стоит озаботиться подбором и смешиванием цветов на палитре. Это важнее метода нанесения. Иногда идеальный цвет получается случайно. Смешивание красок — не технический, а творческий процесс.
Рисовать можно акварелью, маркерами, цветными карандашами, пастелью, простыми карандашами, ручкой-кистью и ручками. Оптимальный вариант — акварель, однако, сочетая ее с другими материалами, вы улучшите результат.
По материалам книги «Fashion-иллюстрация и дизайн одежды»
Обложка: источник
Как научиться рисовать эскизы одежды? Как сделать эскиз одежды
Мода — «дама» изменчивая и очень непостоянная. Тем не менее она часто возвращается к давно забытым стилям и, добавляя свежую идею, создаёт неповторимые вещи. Многие женщины стремятся следовать всем законам моды и держать руку на пульсе дизайнерских разработок одежды, чтобы быть в первых рядах модниц.
Чувство стиля
Вот что можно сказать о моде, по словам знаменитой Коко Шанель: «Модная вещь это та, которая подходит именно вам». Как правило, каждая женщина знает свой стиль ещё с ранних лет, подбирает вещи, учитывая свою фигуру, черты лица, цвета глаз и волос. Многим может показаться, что такие тонкости излишни, но каждый индивидуальный штрих во внешности человека, правильно и выгодно подчёркнутый с помощью одежды, способен превратить его в красивого и «стильного» человека.
Конечно же, каждая женщина не хочет быть похожей на других, предпочитает иметь свою изюминку во внешности. Придумываются разные способы по подбору индивидуальной причёски, макияжа, одежды. Мы же остановим своё внимание именно на одежде. Так принято в нашей стране, что почти все наши женщины могут самостоятельно шить себе наряды. Если же нет, тогда имея свои эскизы придуманных моделей, можно смело обратиться в ателье по пошиву одежды. В любом случае женщина будет принимать непосредственное участие в создании своих вещей.
Первый этап в создании одежды
Мы привыкли детям на Новый год самостоятельно создавать костюмы, при этом мы сначала рисуем эскиз одежды, а потом уже выкраиваем. Так же следует действовать при создании собственных вещей. В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению модели платья или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.
Учимся рисовать человека
Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому.
Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног.
Общепринятая пропорция тела человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.
Чтобы ваш эскиз одежды выглядел более понятно и соответствовал всем требованиям модельного рисунка, в силуэте человека прорисуйте соединения суставов кружочками. Они будут выглядеть подобно шарниру на сгибах. А потом соедините их тонкими линиями, грудь должна иметь вид перевёрнутой трапеции, а голова — овала. Вот и получился человек, на которого можно примерять свои идеи.
Создаём эскиз одежды
Теперь наступает момент рисования общего контура задуманной одежды. Когда вокруг человечка появились общие наброски одежды, можно с помощью карандаша и ластика добиться детализации модели и дополнений к одежде. Не забудьте сделать разметки кроя данной вещи. Эскиз одежды необходим для того чтобы наиболее правильно суметь подобрать все стилистические детали вашей коллекции, на рисунке всегда можно исправить любую погрешность и просчитать все тонкости кроя.
Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели – это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.
Узнайте все свойства выбранной вами ткани
Теперь вы на собственном опыте можете понять всю важность зарисовки эскизов при создании коллекций одежды. Как нарисовать эскиз одежды, вы уже знаете. Остаётся немного углубиться в тонкости свойства ткани и её драпировки. Присмотритесь, как ложится выбранная вами ткань, какие получаются складки, как она мнётся при ходьбе или сидении, как ведёт себя при сильном ветре или в мокром состоянии.
Постарайтесь на своём эскизе отметить некоторые из этих моментов. Тогда более реалистичного образа задуманной модели вы нигде не найдёте. При раскрое ткани вы уже будете точно знать все нюансы в поведении ткани при пошиве и носке вещей.
Возьмите в помощники модные журналы
Если вы не совсем понимаете, как делать эскизы одежды, попробуйте сначала скопировать уже готовые из модного журнала, а потом просто добавьте свои детали, которые считаете нужными. После нескольких переделок известных моделей вам не составит особого труда самостоятельно прорисовывать и придумывать собственные коллекции одежды.
Работа опытных дизайнеров
Вы когда-нибудь задумывались, как именно создают свои знаменитые коллекции именитые дизайнеры? Конечно же, в их головах не рождаются все модели сразу. Каждая идея вынашивается не один день, все заметки относительно улучшения записываются в блокнот.
В помощь дизайнерам работает целая компания, отвечающая за отдельные моменты в создании коллекции.
Создание эскизов одежды — это только первый шаг в работе дизайнера. Дальше подключаются его помощники, ведь для полноценной коллекции необходимо добиться общей стилизации вещей, при этом сохраняя индивидуальность и особенность каждой модели.
Применяем все советы дизайнеров
Если вы собрались разработать для себя коллекцию одежды, прислушайтесь к советам опытных дизайнеров. Понятно, что они не будут вам рассказывать, как научиться рисовать эскизы одежды, но основные организационные моменты в создании деталей модели определённой стилистики подсказать могут.
Например, рекомендуется сразу определиться с линией коллекции или тематикой. Для этого при разработке отдельных элементов одежды, выборе цвета и вида ткани следует сразу к наброскам рисунков давать названия будущей коллекции любыми прилагательными. Это может быть «нежная коллекция» или «креативные модели», «женственная или мягкая одежда» и так далее, не ограничивайте свою фантазию.
Потом легче будет собрать воедино все ваши мысли на бумаге, соединить и выделить обобщающие моменты, при этом убирая излишки и повторения. Таким образом, можно добиться определённой направленности в стилистике и тематике.
Радость создания собственных моделей
Обязательно прислушайтесь к этим советам, и вы сможете выйти на новый уровень создания индивидуальных вещей для себя. Как нарисовать эскизы моделей одежды вы уже знаете, конечно, помощников у вас не будет, но это придаст особой индивидуальности вашей одежде. Она будет только вашей, потому что именно у вас в голове зародилась идея создания, вы нарисовали эскиз, раскроили модель на ткани и сшили наряд собственными руками. Эти вещи полностью пронизаны вашей энергией, любовью, с которой их создавали. Они будут не только повышать настроение, но притягивать взгляды окружающих, приносить удачу и радовать каждый день.
Fashion Sketching: пошаговое руководство по рисованию основных модных кроки с пропорциями 9 голов
Нарисовать модную фигурку совсем несложно.
В этом уроке вы научитесь простому методу создания профессионального шаблона женского кроки, шаг за шагом! Вы можете использовать этот шаблон в качестве пустого шаблона эскиза моды, чтобы нарисовать все свои дизайны!
Я разбил это руководство на разделы:
Часть 1: Создание направляющих
Часть 2: Рисование скелета кроки
Часть 3: Добавление формы
Предпочитаете видео?
Ознакомьтесь с моим БЕСПЛАТНЫМ мини-курсом «Рисование модных кроки: пошаговое руководство для начинающих»
Прежде чем мы углубимся в это, давайте ответим на несколько вопросов…
Что такое модный Croquis? Croquis — это рисунок фотомодели, по которому вы создаете одежду. Вы также можете назвать это модной фигурой или шаблоном.
Модные безделушки могут быть разных форм, размеров и стилей. Все зависит от конечного использования вашего дизайна и демографической группы, для которой вы разрабатываете. Я использовал разные кроки на протяжении всей своей карьеры. Некоторые из них были более стилизованными, в то время как другие были очень простыми.
(P.S. Если вы хотите избавиться от необходимости создавать собственные шаблоны и сразу приступить к разработке, ознакомьтесь с этим 9-головы женская фигурка Croquis Kit I made.)
Изображение выше иллюстрирует разницу между реалистичным телом (слева) и модным кроки с пропорцией 9 голов (справа) Каковы пропорции модного кроки? Я покажу, как нарисовать кроки «9 решек». Кроки имеет рост 9 голов от макушки до щиколоток, что намного больше, чем у средней женщины. (Ступни исключены из уравнения, поскольку они могут различаться по высоте в зависимости от типа обуви и высоты каблука.
)
Модель с 9 головами преувеличивает пропорции манекенщицы, чтобы показать одежду в вытянутом и драматическом масштабе.
Тем не менее, у фотомоделей могут и должны быть разные пропорции тела, поэтому я призываю вас развивать свои кроки, чтобы они были любой формы и размера.
Из этого туториала вы узнаете, как создать кроки с 9 головами (с пропорциями, которым учат в колледжах моды), но вы можете изменить пропорции позже, чтобы они наилучшим образом соответствовали вашей целевой аудитории.
Высота и ширина головы используются в качестве показателя размеров остальной части тела.
На этом изображении вы можете видеть, как тело разделено на 9 равных частей от макушки до лодыжки. Ступни исключаются, поскольку они могут различаться по высоте в зависимости от типа обуви и высоты каблука.
Полезно использовать головку в качестве точки измерения вместо фактического измерения, поскольку размер бумаги может варьироваться.
От крошечного листка бумаги до рекламного щита вы можете наметить размер и пропорции своей фигуры, нарисовав 9головы в первую очередь.
Если вы работаете с листом бумаги размером 8,5 x 11, высота каждой головки может быть примерно 1 дюйм, но этот размер будет меняться в зависимости от размера бумаги.
Приступим к обучению!Прежде чем мы начнем, вам понадобится бумага, карандаш и линейка (или любая линейка). Калька может быть полезна, но не обязательна. Нарисуйте слегка карандашом, чтобы вы могли легко стереть.
Шаг 1 : Нарисуйте 9 голов примерно одинаковой формы и размера и назовите 1-9(оставьте место внизу страницы для ножек.)
Шаг 2: Нарисуйте горизонтальные линии между головками (убедитесь, что они прямые)
Шаг 3: Добавьте пунктирную линию на головках примерно 1 1/2” и 4 1/4”
Шаг 4: Обозначьте анатомию, как отмечено на этой странице
Шаг 1:
Нарисуйте вертикальную линию, перпендикулярную горизонтальным направляющим.
Это будет центральная линияШаг 2: Нарисуйте овал для головы
Шаг 3: Нарисуйте горизонтальную линию для плеч (ширина головы примерно 2 дюйма)
Шаг 4: Повторите шаг 3 для бедер (бедра и плечи одинаковой ширины)
Шаг 5: Нарисуйте горизонтальную линию для талии (примерно 1 ширина головы)
Шаг 6: Соедините плечо, талию и бедра
Шаг 7: Нарисуйте направляющую для рук, как показано на рисунке
Шаг 8: Проведите вертикальную линию от талии вниз
Шаг 9: Нарисуйте цилиндр для шеи
Шаг 10: Соедините шею с плечом
Шаг 11: Нарисуйте маленькие овалы для колен
Шаг 12: Нарисуйте маленькие овалы для лодыжек
После того, как скелет крокиса создан, мы можем добавить мускулистую структуру и форму.
Не торопитесь и рисуйте слегка, чтобы вы могли легко стереть.
Шаг 1: Нарисуйте овалы для плеча, бицепса и предплечья
Шаг 2: Нарисуйте овалы для бедра и голени
Шаг 3: Нарисуйте треугольники для ног
Шаг 4: Придайте форму шее и обведите руку, используя овалы в качестве направляющих. Повторить с другой стороны
Шаг 5: Обведите ногу и ступню, как показано на рисунке, используя овалы в качестве направляющих. Повторить с другой стороны Шаг 6: Добавьте линию шеи, бюста и нижнего белья, как показано на рисунке.
Шаг 7: Добавьте осевую линию с каждой стороны корпуса, как показано на рисунке. Это называется «линия принцессы».
* Эти линии шва служат ориентиром при рисовании одежды*
Шаг 8: Отредактируйте кроки по желанию, регулируя пропорции по мере необходимости.
Затем выполните следующие шаги, чтобы завершить кроки.
Обе стороны кроки должны быть зеркальными отражениями друг друга для точности при рисовании одежды.
Готовы к следующему шагу?
Чтобы нарисовать динамичные позы, ознакомьтесь с БЕСПЛАТНЫМ курсом:
Электронная книга в формате PDF с 5 простыми правилами для рисования любой позы модной иллюстрации. Это быстрое чтение!
Перейти к курсу
Купить на Амазоне
*Партнерская ссылка (комиссионные зарабатываются без дополнительных затрат для вас)
Fashion Sketching: пошаговое руководство по рисованию лица
Полное руководство по рисованию повернутой головы | Метод Лумиса | Пошаговое руководство для начинающих
Дизайн умнее, а не сложнее!
Рисунок, Мода, ПодарокAmiko Simonetti рисунок, модная фигура, 9 голов, шаблон эскиза, эскиз, иллюстрация, учебник21 Комментарии
0 лайков10 вдохновляющих идей для иллюстраций моды
Сегодня тур по иллюстрациям моды.
Особенно в моде, но при рисовании всех моделей мы ориентируемся на…. модель.
Конечно!
Но в большинстве случаев это может превратиться в фигуру, просто «плавающую» в центре белой страницы. Время от времени это может сработать. Оно работает. Но по мере того, как мы продвигаемся глубже, давайте становимся богаче и сложнее.
А как насчет фона вашей модной иллюстрации?В большинстве случаев я уделяю модели больше внимания, чем чему-либо еще на картинке. Это мой стиль, с макетом модной иллюстрации. Модель ну и ОДЕЖДА!
НО есть исключения, а также просто развитие вашего собственного понимания вариантов компоновки модной иллюстрации поможет вам принять ВАШИ решения и выбрать стиль.
1. Макет иллюстрации моды: ГОРИЗОНТ ЛИНИИ
Всегда есть линия горизонта , даже в помещении. Если она на улице, как эта модель, то легко увидеть эту линию горизонта. Линия горизонта обычно ПРЕРЫВАЕТСЯ моделью, поэтому возникает ощущение многослойности там, где модель прерывает горизонт, а это создает великолепную динамику ! Это также создает физическое пространство, где модель находится впереди, а фон… на отстает от нее на .
2. Модная иллюстрация Макет: вертикальные линии
Особенно в интерьерах, но также и на открытом воздухе вы заметите колонны, лестницы или, возможно, углы, где стены соединяются, или даже деревья и предметы, которые добавляют фон.
Вы можете включить их очень просто, расплывчато или более подробно. НО ищите их и смотрите, как они взаимодействуют с вашей моделью.
Этот пример включает в себя вертикаль на заднем плане, а также множество горизонталей на ступеньках, на которых она сидит.
3. Иллюстрация моды Макет: Архитектура или пейзаж
Этот эскиз маркера имеет перспективу, вертикальные и диагональные линии, которые помещают модель в пространство с сильным ощущением движения. Диагональные линии всегда добавляют динамику и движение эскизу.4. Макет модной иллюстрации: без контраста
Другой вариант: нарисовать все, что вы видите с РАВНЫМ АКЦЕНТИРОВАНИЕМ (пример ниже). Здесь модель была одета в топ с мелким принтом и низ с ярким принтом, стоя перед фреской в городе.
Я решил обыграть все цвета и узоры для целенаправленной сенсорной «перегрузки»… потому что я люблю это!
Несколько прерывистых форм на заднем плане и несколько четких черных линий помогли вывести модель, рисующую ее фон, который был плоским и имел линии горизонта или вертикальные архитектурные линии!
5.Модная иллюстрация Макет: тени
На этой иллюстрации маркера используются как тень, чтобы закрепить модель, так и добавить глубины.
Кроме того, как большой круг обрамляет макет.6. Макет иллюстрации моды: взаимодействие и взаимосвязь
В этом примере ниже у меня есть две фигуры на странице.
Я люблю, когда они слегка перекрываются, но в этом наброске я играл с отрицательными формами МЕЖДУ фигурами и их социальным взаимодействием вместо того, чтобы накладываться друг на друга.
Чтобы создать слои пространства, я поместил их ПЕРЕД черно-линейной рамкой страницы, которую я нарисовал. Этот тип кадрирования так хорошо работает для макета иллюстрации Fashion!
Ознакомьтесь с моими курсами Fashion Illustration и Fashion Design в заголовке меню или здесь.
Добавление образцов ткани на эту страницу также добавит глубины:
- Образцы ткани находятся перед эскизами одежды, эскизы перед рамкой. 3 слоя или больше, прямо здесь!
(Не говоря уже о слоях одежды, которые они носят. Больше способов создать пространство на странице… обратите внимание, что у каждой модели одна нога впереди страницы, а другая сзади….
.]
Также , Если я сделаю модный набросок одной модели, я добавлю квартиры на ту же страницу и позволю им немного подходить под основную фигуру Очень весело работать таким образом! — забавный пример, потому что модель находится в углу, и вы получаете как линии горизонта, так и вертикаль угла, где стены сходятся одновременно.0007
Это также создает некоторую перспективу. Я тестировал образцы своих художественных принадлежностей в фоновом режиме, когда работал с приложением Procreate в классе прямой трансляции. Доступ к нему здесь.
8.Fashion Illustration Layout: Cropping
На самом деле мы всегда кадрируем. Все фотографии, которые вы видели сегодня, были обрезаны.
При кадрировании мы принимаем решения о том, где начинается и заканчивается изображение. Это такое захватывающее решение при создании макета фэшн-иллюстрации!
И хотя иногда мы принимаем это решение до того, как набросаем, нарисуем, нарисуем или сфотографируем, это также может быть отличным способом взаимодействия с вашей работой после того, как вы закончите.
Иногда кадрирование — это волшебное прикосновение, которое буквально оживляет изображение.
Я использовал приложение Adobe Draw (теперь оно называется Adobe Fresco), чтобы создать приведенную выше иллюстрацию. Она обрезана (все остальные рисунки фигур и моделей здесь были полными фигурами в середине границ страницы.
Итак, на этом изображении страница похожа на окно , а модель находится «за» этими границами. С другой стороны, она «в 90 200 раз больше, чем в жизни 90 201», взрываясь со страницы. Безусловно, она станет самой главной в нашем видении!
Имя дизайнера сбоку ЕДИНСТВЕННО перекрывается фигурой (см. букву «U»), что ставит ее ПЕРЕД именем Накимули.
9. Макет — это композиция… это КОНТЕКСТ :
Макет, карта вашей страницы, действительно важная часть того, что ЯВЛЯЕТСЯ рисунком. Это КОНТЕКСТ , в который вы помещаете свой объект.
Я имею в виду эмоционально, а также «с точки зрения дизайна».
10. ЗАКРЕПЛЕНИЕ модели с помощью формы
На этой фигуре используется простой фоновый рисунок, чтобы закрепить ее в пространстве, а его глубокий цвет создает глубину для модели, которая также «выскакивает» из пространства! фон фиксирует фигуру на земле, а не просто плавает в белом пространстве страницы.Сегодня мы поцарапали поверхность всего несколько начальных уроков, которые заставят вас больше думать о композиции в рисовании моделей, искусстве и рисовании фигур, но это еще не все.
ЧТО ТЫ БУДЕШЬ ДЕЛАТЬ со своими новыми открытиями??
Не забудьте подписаться, чтобы узнать больше.
И ознакомьтесь с другими моими статьями, курсами и ресурсами по рисованию моделей, рисованию фигур, фэшн-иллюстрации, гуаши, иллюстрации для iPad и фэшн-дизайну….
Мои курсы можно проводить как самостоятельное обучение или в сочетании с коучинговым пакетом на 4-8 недель, чтобы поддержать ваше путешествие. Свяжитесь со мной по адресу info@fashionillustrationtribe.
Leave a Comment