Эскизы для акварели: 10 советов для создания легкого приятного эскиза акварелью

---

06.01.1970 Разное

---

10 советов для создания легкого приятного эскиза акварелью

Я подумала, что это может стать отличной темой для статьи, рассмотрим несколько из них. Прошу заметить, мы еще возможно рассмотрим некоторые из них более подробно в следующих статьях.

Как вы уже могли узнать, я снова начала рисовать (все мы когда-то были детьми) только два с половиной года назад, так что я сама еще новичок. 

Таким образом моя цель поделиться с вами тем, что я смогла узнать об акварели за последние два года.

Будьте уверены, это проще сказать, чем сделать (мои эскизы далеко не всегда яркие и свежие), но я надеюсь, эти несколько секретов немного помогут вам. Я полагаю, многие из них могут быть очевидными и скучными, но это хороший знак, если вы уже преуспели в них. 

Итак, мои 10 секретов свежей и легкой акварели:

1. Оставляйте достаточно белого

Не добавляйте цвет абсолютно повсюду! Всегда позволяйте бумаге проглядываться в некоторых областях, как блики или отблески для ваших эскизов. Ваш основной предмет всегда должен содержать немного белого на себе! Когда вы сомневаетесь, положить ли цвет в тени или оставить светлую часть или более светлый предмет белым, помните, чем больше белого, тем больше света! ( Разве это не прекрасная мантра?)!

Самые светлые части каждой раковины оставлены белыми, что не мешает им быть милыми и яркими. Здесь также много отблесков и на заднем плане.

Игра с белыми отблесками на других эскизах данного поста может стать интересным и хорошим упражнением.

2. Используйте много краски и много воды

Краска из тюбиков лучше, чем из лотков, хотя бы потому что вам не приходится ее сильно разбавлять перед работой. Данный совет не означает, что следует добавить больше воды к своей краске (твой эскиз станет только бледнее). Это значит, используй кисть наполненную краской и водой. Создавайте лужи на своем листе с большим количеством пигмента! Позвольте акварели растечься! Игра краски и воды поможет получить более свежий вид. Таким образом вы можете создать эффект воды.

Возможно вы не захотите испробовать столь экстремальный способ, но поверьте мне, использование большого количества воды и пигмента это весело! Вам не стоит боятся потоков, ведь в большинстве случаев вода и пигмент останутся на мокрой части и не затронут сухую бумагу, так что ваши формы не пострадают.

3. Будьте смелым! Не делайте кропотливых набросков

Пусть цвета входят друг в друга, добавьте брызги и позвольте вариации цветов быть достаточно сильными, чтобы их заметили. Не позволяйте деталям украсть ваше внимание, старайтесь рисовать большие формы, если это возможно(с разбавленными цветами в них). Если вы потратили 5 минут на тщательную прорисовку какой-то одной маленькой области — это не есть хорошо. Расслабьтесь!

Яркие цвета, брызги, разбавленные цвета, разве вам это не нравится?

4. Используйте настоящую кисть. Большую, с натуральным ворсом

Акварельная кисть удобна, но она не позволяет создавать отличные акварельные эффекты, и часто слишком разбавляют краску. Надеюсь, никто не обидится, но это скорее инструмент для окраски, чем для рисования. Можете сохранить их для музеев или использовать с акварельными карандашами. Мой совет — использовать белку «Petit Gris». Не дорого и просто потрясающе!

Я сделала этот миниатюрный эскиз с кистью белка! Со большим брюшком и тоненьким кончиком она отлично справляется со своей работой!

Наконец, я набросала кисть на своей странице (в моем саду).

5. Начните с легких мазков и форм, а затем добавьте к ним больше цвета

Не ждите другой слой(после того как высохнет первый), чтобы привнести цветовое разнообразие в свой эскиз! Используйте несколько цветов в каждом своем мазке. В областях, где объект темнее, поместите в него несколько ярких цветов (почти чистый цвет, опять же, будьте смелыми!) пока бумага еще мокрая. Для теней выбирайте более темные цвета или более холодные оттенки (например, чтобы затемнить красный, добавьте немного синего).

Посмотрите, как я добавила немного синего в пурпурное небо и бирюзовую воду, какие цветовые вариации и тени, а как зеленые и желтоватые части побережья работают друг с другом на влажной поверхности, цвета соединяются вместе? Так весело и интересно смешивать цвета на бумаге таким образом!

6. Используйте сильные и яркие цвета

Не красьте весь городской фон бежевыми и серыми оттенками!! Вместо этого выбирайте яркие и приятные цвета. Дорога и крыши серые?! Попробуйте синий или фиолетовый! Как ты смеешь использовать коричневый для этого ствола дерева?! Оранжевый или темно-красный подойдут намного лучше! Помните, что акварель высыхает светлее и тусклее, поэтому красный цвет может показаться очень сильным при нанесении, но когда смешается немного с другими цветами на эскизе и высохнет, это будет прекрасно, не волнуйтесь! 

Голубые крыши, оранжевые стены, пурпурное небо … эскиз не выглядит ярким, не так ли?! Просто веселый, динамичный, выразительный. 

7. Очень важен контраст! Добавьте небольшие темные штрихи к эскизу

Теперь, когда вы оставили много белого и использовали яркие и сильные цвета, убедитесь, что диапазон значений достаточно широк, добавив несколько маленьких штрихов действительно темной краски (да, снова! ), почти как из тюбика в некоторых сухих областях. Добавьте несколько деталей, небольшие сильные тени на ваших предметах … Заставьте свой эскиз спрыгнуть со страницы!!! 

В тот день, когда я нарисовала этот эскиз, погода была очень дождливой, а влажность высокой настолько, что бумага не хотела высыхать. Вот почему эскиз выглядит действительно мягким и размытым… но, благодаря темным штрихам, которые мне удалось добавить, наконец, на окнах и прохожих, эскиз читаем и достаточно силен.

8. Также очень важна бумага. Узнайте, как рисовать на своей бумаге

На самом деле, важно не то, какую бумагу вы выберете, а умение рисовать на ЭТОЙ бумаге . От бумаги к бумаге вы будете использовать больше или меньше воды и краски … Вы можете понять, что некоторые бумаги делают ваши цвета тусклыми или не подходят к стилю вашего рисования, или не подходят для некоторых предметов … Есть два варианта: адаптировать способ своего рисования и попробовать что-то новое, чтобы получить хороший результат с этой бумагой или использовать другую бумагу, чтобы увидеть, работает ли она лучше с тем, как вы хотите рисовать!

Цветок орхидеи был нарисован на гладкой бумаге (фактически, это не акварельная бумага, но похожа на бумагу горячего прессования), тогда как ракушка была нарисована на зернистой бумаге (Arches 300 г / м, вероятно, холодного прессования). Грубая зернистая бумага позволяет использовать сухие кисти и придает текстуру ракушке. С другой стороны, гладкая бумага дает деликатное ощущение, что больше подходит для шелковистых лепестков цветка.

9. Не красьте одну и ту же область несколько раз

Если второй слой действительно отличается от первого и стоит того: придумайте новые границы, определите меньшие участки, лессируйте другим цветом, это нормально. Однако, если это просто более темный поверх первого (потому что первый был слишком светлым), не думаю, что это хорошо (но да, я тоже так делаю. — Всегда учусь!!). Давайте, впервые попробуем сделать это правильно! 

Я хочу, чтобы все мои акварельные эскизы были такими же свежими, как этот! Конечно, это очень просто, но мне нравится эта прямолинейность, эта спонтанность. Я почти уверена, что я не прорисовывала никаких областей дважды, так как я просто прикладывала кисть, заполненную несколькими цветами к бумаге, чтобы создать лепестки. Только две ярко-красные области на нижнем тюльпане были добавлены позже, я думаю, но это нормально, так как это не влияет на весь лепесток.

10. Вовремя остановитесь!

Это, наверное, самая сложная часть. Когда люди показывают свои эскизы шаг за шагом, первый или второй шаг чаще всего мой любимый. Позже, на мой вкус, они портят свою свежую работу! Но самое ужасное , что я делаю то же самое. И я уверена, что вы тоже так сделаете! Так трудно увидеть красоту наших спонтанных первых набросков, когда мы беспокоимся о схожести предмета. Кроме того, мы обычно считаем, что каждый штрих улучшит эскиз… это правда, что иногда эскиз не так хорош, и ему нужны некоторые добавления и детали, чтобы стать хорошим! Но если вы чувствуете, что ваш эскиз, похоже, хорошо начат, это значит, что он почти уже хорош. Будьте придирчивы к тому, что вы добавляете, и пусть все останется как есть: свежим и красивым.

Это великолепный первый набросок эскиза гортензий (я не уверена, почему в этом посте так много цветковых эскизов … Но, знаете, весна наступает !!!). Я смиренно показываю его вам, так как мне не удалось добавить достаточно деталей, чтобы сохранить эту свежесть …. Это мой любимый этап эскиза, и я надеюсь, что в будущем я смогу сохранить такой вид влажного свежего вида в моих окончательных эскизах.

Вот и все, это были мои 10 советов! Я надеюсь, что вам понравилась эта статья, и что эти напоминания могли бы помочь вам насладиться своими маленькими картинами. Мы могли бы поговорить о других способах улучшения наших акварелей, но я сосредоточилась здесь на свежести. 

Пока что, извините, но мне нужно идти. Я должна попробовать применить свои собственные советы!!!

Счастливых эскизов!

Автор: Anne-Laure

 

Поделиться статьей:

 

Рисунки цветов акварелью: очень вдохновляющая подборка!

Что может быть прекраснее цветов? Пожалуй, только красивая женщина. 🙂

Или женщина, рисующая цветы.  Акварелью. 🙂

Вот вам целая охапка букетов от прекрасной половины человечества, от студенток курса «Цветы в акварели». Наслаждайтесь красотой и ловите весеннее настроение!

Рисунки цветов акварелью 

Как женщины похожи на цветы!
Меня порою это удивляет.
Они не могут жить без красоты.
А красота нас в жизни вдохновляет!

Цветы цветут повсюду для всех, кто только хочет их видеть.

Цветы не решают всех проблем. Но они — хорошее начало.

Сколько бы мы ни говорили о пустоте жизни, иногда достаточно лишь одного цветка, чтобы нас разубедить.

Протягивая руки к звездам, люди часто забывают о цветах под ногами.

Цветы — стихи природы!

Конечно, я мог бы обойтись и без цветов, но они помогают мне сохранить уважение к самому себе, ибо доказывают, что я не скован по рукам и ногам будничными заботами. Они свидетельство моей свободы. 

/Рабиндранат Тагор/

У Феи – глазки изумрудные,
Всё на траву она глядит.
У ней наряды дивно-чудные,
Опал, топаз и хризолит.

Есть жемчуга из света лунного,
Каких не видел взор ничей.
Есть поясок покроя струнного
Из ярких солнечных лучей.

Ещё есть платье подвенечное
Да колокольчик полевой,
Сулил ей счастье бесконечное,
Звонил в цветок свой голубой.

Росинка с грёзой серебристою
Зажглась алмазным огоньком.
А ландыш свечкою душистою
Горел на свадьбе с светляком.

/Константин Бальмонт/

В мире цветов тепло и прохладно,
Целый букет ароматов и звуков…
Каждый цветок — он по-своему нарядный…
В форме изысканных праздничных кубков.

В мире цветов я желала б остаться,
Стать героиней рассказов и сказок,
Чтоб красотой каждый день любоваться,
Слиться с гармонией цвета и красок.

/Лариса Кузьминская/ 

Чтобы жить, нужно солнце, свобода и маленький цветок. /Ганс К. Андерсен/

Тюльпаны и нарциссы – оранжево-золотистая буря весны. /Эрих Мария Ремарк/

Поистине, искусство заключено в природе; кто умеет обнаружить его, тот владеет им. /Альбрехт Дюрер/

Розы прививают любовь к природе, а шипы — уважение. /Антон Лигов/

Запах — душа цветка. /Жюль Верн/

Творчество больших художников — это всегда прекрасный сад и с цветами, и с репейником, а не красивый парк с утрамбованными дорожками. /Александр Блок/

Радость необходима для творчества. /Эдвард Григ/

В творчестве нельзя скрыться, нельзя играть. /Рената Литвинова/

Творчество заразительно. Передай другому! /Альберт Эйнштейн/

Для усердия и искусства нет ничего невыполнимого. /Джонсон Сэмюэл/

Мне нравится быть женщиной за двадцать:
Смеяться, увлекаться, ошибаться,
Влюбляться до безумия навеки
И видеть друга в каждом человеке.
О звуках Мендельсоновского марша
Мечтать. И чтоб мужчина был постарше…
Надеяться стать светочем Вселенной,
Чтоб замер мир передо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной за тридцать:
Сиять огранкой и собой гордиться,
Любить со страстью и душой и телом,
Желанной быть, раскованной, умелой.
Семью хранить, как свечечку, в ладошках,
Слыть умницей, но взбалмошной немножко.
И чувствовать: я- светоч во Вселенной,
Мир замирает предо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной за тридцать:
Сиять огранкой и собой гордиться,
Любить со страстью и душой и телом,
Желанной быть, раскованной, умелой.

Семью хранить, как свечечку, в ладошках,
Слыть умницей, но взбалмошной немножко.
И чувствовать: я- светоч во Вселенной,
Мир замирает предо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной за сорок:
Быть мудрой и прекрасной , как богиня,
Не ведающей злобы и гордыни,
При этом знать: Я — светоч во вселенной
И замер мир передо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной! И точка! Любить и жизни заполнять листочки
За двадцать, тридцать, сорок иль полсотни…
Не важно, просто женщиною будьте!             Любите мудро, нежно, безраздельно…
Дарите, принимайте беспредельно!
Но помните, вы светоч во вселенной,        Весь мир у ваших ног лежит смиренно! 

/Автор неизвестен/

Как украшают женщину цветы!
Любую, даже самую красивую.
Её глаза, как луч из темноты,
Вдруг заблестят, с неведомою силою.

И ей не важен повод и размах.
Ромашки ль это на листе бумажном,
Иль эдельвейс, разысканный в горах.
Для женщины  совсем не это важно.

Чужой букет — пленяет красотой.
От дочки роза — мама расцветает.
А от него — хоть лютик полевой…
И сердце с нежным стоном замирает.

/Рина Любимая/

Чем бы вы ни занимались в жизни, делайте это всем своим сердцем. /Конфуций/

Кто испытал наслаждение творчества, для того уже все другие наслаждения не существуют. /Антон Чехов/

Чувство меры в искусстве — все. /Анатоль Франс/

Чтобы рисовать, вы должны закрыть глаза и начать петь. /Пабло Пикассо/

Пока человек способен видеть красоту, он не стареет. /Франц Кафка/

Дарите женщинам цветы. Не только в праздники, —
Как водится, а средь забот и суеты
Дарите женщинам цветы – невестам, жёнам, юным модницам. 

Дарите женщинам цветы, чтоб жизнь ещё светлей казалась.
Чтоб будни были не пусты, 
Дарите женщинам цветы. Как много значит эта малость! 

Дарите женщинам цветы. И годы их не будут старить…
Среди забот и суеты 
Дарите женщинам цветы, Как нам они улыбки дарят.

/Дементьев Андрей/

Больше материалов по теме «рисунки цветов акварелью»:

Эскизы интерьера акварелью – 15 фото современного дизайна загородного дома

Дизайн интерьеров частного дома – эскизы акварелью

Оформление загородного дома выполнено в современном стиле, с акцентом на светлое пространство, чистые цвета и строгие формы.

Особенности проекта

За счет панорамного остекления и минимума перегородок между функциональными зонами пространство насыщено естественным светом, дом свободно дышит. Дизайн интерьера акварелью передает ощущение свежести и энергии, которые хотелось воплотить в оформлении. Зрительную динамику вносят контрастные цвета: белый, темно-коричневый, темно-серый. Серые мраморные плиты в качестве единого напольного покрытия подчеркивают идею перетекающих объемов.

Холл

Холл – композиционный центр, вокруг которого разворачивается планировка: с доступом во входную зону вдоль окон последовательно расположены гостиная, столовая, кухня. С внутренней стороны сюда спускается лестница на второй этаж.

Все внимание – на перегородку со встроенным камином, перед которой обустроено место отдыха с двумя креслами. Авторы проекта предлагают два эскиза интерьера в акварели: в первом случае перегородка облицована декоративными панелями с ярко выраженным древесным рисунком, во втором – глянцевыми светло-серыми. Фактура и яркие песочные оттенки дерева выделяют зону камина ярким цветовым пятном. А серая облицовка позволяет сосредоточиться на игре желтого пламени.

Современная гостиная

Место отдыха образуют два дивана: черный угловой и короткий прямой бежевого тона. От холла их чисто символически прикрывает декоративная конструкция в виде огромного прямоугольника. Нижняя ее часть используется как полка. Опоры окрашены в белый, поддерживая цветовое оформление окружающих стен.

Центральная потолочная ниша отделана темно-коричневыми рейками, дизайн интерьера акварельными красками позволяет красиво передать их насыщенный кофейный оттенок. Место с ТВ-зоной обшито объемными вертикальными панелями, на соседней стене – зеркальная облицовка, зрительно расширяющая площадь.   

Cтоловая

В обеденной группе солирует длинный деревянный стол из окрашенных черных досок. Его конструкция минималистична: подстолье образуют две опоры под прямым углом плюс напольная перекладина. На контрасте с цветом стола – белые монолитные стулья.

Кухня

Помещение кухни поделено на две части: рабочую и обеденную. Ведущий материал в зоне готовки – натуральное дерево, им отделаны фасады шкафов, ящиков, рабочего стола в центре. В акварельных эскизах интерьера тонко переданы шоколадные оттенки ореха. Их колористически поддерживает коричневый мрамор столешниц и моек.

Обеденная зона акцентирована круглым столом и ярко-желтым цветом обивки стульев. Необычный элемент обстановки – настоящий камин с поленницей. В современном доме это традиционный атрибут уюта. Перегородку с дымоходом и симметричный ей участок стены предлагается отделать тоже мраморными плитами, а над сложенными дровами подвесить телевизор. 

Лестница в холле

Прозрачная и легкая конструкция органично вписана в дизайн интерьера. Ступени, прикрепленные на больцах, кажутся парящими в воздухе. Впечатление усиливается еще и благодаря стеклянной перегородке, выполняющей роль лестничного ограждения. Площадку под ступенями можно использовать рационально: разместить здесь зимний садик.

Большое светлое пространство общественной части в эскизных интерьерах дома открыто солнечным лучам, благодаря расположению зон вдоль панорамного остекления. Холл, гостиная и столовая с кухней свободно переходят друг в друга, образуя удобную в использовании жилую среду. Современный стиль с его лаконичными красками и природными материалами наделил обстановку комфортом.

Акварельные тату | Фото | Эскизы акварельных тату

Акварельные тату

Татуировки в акварельном стиле подойдут романтичным девушкам, которые не хотят, чтобы тату сделала образ агрессивным. Эти работы практически полностью повторяют акварельную технику живописи — те же спокойные цвета, разнообразная палитра и, конечно, эффект «размытия». 

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

www.instagram.com/sashaunisex/

www.instagram.com/sashaunisex/

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Самые распространенные темы для акварельных тату — цветы, животные, а также пейзажи. Последние, к слову, уместно смотрятся в виде «картины» на теле только в этой технике. Так что если ты давно мечтала изобразить волны или закат, то воплотить идею в жизнь можно как раз с помощью тату в акварельной технике. 

Подобные шедевры делаются с помощью обычной машинки, однако мастер должен быть настоящим художником, чтобы правильно подобрать сочетания нескольких ярких цветов и воплотить в жизнь эскизы акварельных тату. Техника считается достаточно новой, поэтому ты наверняка будешь выглядеть оригинально! 

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

www.instagram.com/sashaunisex/

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

www.instagram.com/sashaunisex/

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Акварель и рисунки на стене в современной гостиной

Акварель на стене в гостиной — это оригинально, стильно и точно привлечет внимание. Оформление внутреннего пространства – один из важных моментов при проведении обустройства квартиры. От того, насколько грамотно выполнена эта работа, будет зависеть самочувствие и настроение жильцов, поэтому подходить к данной проблеме следует внимательно. В настоящее время все большее распространение получают необычные техники декора помещений, одним из которых является акварельная роспись стен.

Абстрактная бело-синяя акварель — рисунок на стене за диваном

Читайте также: фрески и картины в интерьере гостиной.

Роспись стен акварелью в гостиной

Акварель, как изобразительное средство, появилась еще в древние времена, однако долгое время ей не уделялось должного внимания. Считалось, что такой материал может использоваться только для набросков и черновых эскизов. Намного позднее некоторые художники стали обращаться к этой технике, создавая шедевры, отличающиеся легкостью и свежестью изображений. Сегодня техника акварели наряду с картинами так же нашла новое применение – роспись на стенах. При этом можно получать как абстрактные мотивы и узоры, так и восхитительные изображения цветов, пейзажи, или просто плавные цветовые переходы.

Акварельная техника позволяет получить как светлые и легкие оттенки, так и насыщенные тона, плавные переходы, воздушную атмосферу. При этом таким способом можно декорировать стену как самостоятельно, так и прибегнуть к помощи профессионалов.

Акварельный рисунок за диваном: пастельные тона и розово-голубой градиент

Подобный вид дизайна позволит скрыть имеющиеся недостатки, подчеркнуть необходимые акценты и создавать необходимую атмосферу в жилье.

Самостоятельная роспись стен акварелью

При желании акварельной росписью можно заняться самостоятельно, даже без наличия навыков рисования. В этом случае можно выполнить следующие приемы:

• градиентную растяжку цвета по стенам по горизонтали, или вертикали от самого темного оттенка цвета до самого светлого. Можно использовать несколько цветов, добившись плавного перехода из одного в другой;
• как вариант, иногда выполняется окраска стены двумя гармонично сочетающимися между собой оттенками, а потом они смешиваются по границе. При этом смешение выполняется не плавно, а наоборот – чтобы оставить небрежными мазками живописные разводы и полосы;
• чтобы получить абстрактный мотив на стене можно воспользоваться одним цветом краски, желательно более сдержанного оттенка. Для этого снизу проводится полоса, потом ее края размываются водой до получения разводов. Потом наносится следующая полоса повыше и снова размывается. Таким образом, можно получить красивые разводы на стене, наводящие на определенные размышления и притягивающие взгляд;
• для создания абстрактной росписи можно использовать и несколько цветов краски. Главное – не переусердствовать с палитрой, иначе может получиться слишком кричаще и ярко, что будет утомлять глаз. Что касается техники исполнения, можно проводить произвольные линии кистями, наносить пятна, смешивать их между собой, разбрызгивать краску, выполнять размывку.

Роспись стены за диваном акварелью — имитация травы и растений

Как нанести рисунок на стены в гостиной

Стоит отметить, что не каждый осмелится приступать к оформлению стены в технике акварели самостоятельно. В этом случае можно обратиться за помощью к профессиональным художникам и дизайнерам, которые смогут создать на стене самый настоящий шедевр на требуемую тему.
Кроме того, некоторую трудность может представлять уход за стеной, или ее частью, которая расписана акварелью, так как данная краска является водорастворимой и может смазаться. Чтобы этого не произошло, необходимо готовую расписанную область на стене обработать специальным прозрачным лаком, который покроет защитной пленкой изображение. В результате украшенная таким образом стена будет радовать долгое время жильцов, оживляя интерьер квартиры.

Читайте также: 20 способов украсить стены в гостиной.

Фото гостиных с акварельным рисунком на стене

Восточный колорит: роспись стены в гостиной под мозаику в турецком стиле

Необычная идея для любителей восточного колорита — вовсе не обязательно воссоздавать мозаику из стекла, вы вполне можете просто нарисовать ее на стене. А если воспользоваться готовым трафаретом — то вполне можно сделать и своими руками. Впрочем, без чертежных навыков не обойтись, если вы собираетесь расписать большой участок комнаты.

Яркий акварельный рисунок на стене в гостиной за диваном

Также с помощью акварели или любых других красок вы можете превратить скучную гостиную в стильный богемный интерьер — подобный яркий абстрактный рисунок сможет нарисовать на стене любой, главное, подобрать краски, которые сочетаются между собой. Ну и не забывать, что пестрых элементов в комнате не должно быть много, иначе вам и самому будет не слишком уютно там находиться.

Облака и небо на рассвете — рисунок за диваном на стене

Акварель может быть не только абстрактной, вы вполне можете нарисовать ваш любый пейзаж. Не обязательно что-то сложно, можно взять небо на рассвете или на закате или просто попробовать нарисовать белые облака на голубом фоне — в гостиной смотрится очень эффектно. Хотя подойдет и для любой другой комнаты.

Роспись белых стен в гостиной акварелью — желтый и зеленый — легко раскрасить своими руками

А вот если художник из вас так себе и ничего сложного вы нарисовать просто не сможете — этот прием как раз для вас. Все просто. Красим стены в гостиной в белый цвет или используем такие же обои под покраску, и просто раскрашиваем акварелью два угла в комнате, создавая абстрактный силуэт без какой-либо симметрии.

Необычный яркий рисунок на стене — цветной акцент в строгой серой гостиной

С помощью яркого рисунка на свободной стене в этой комнате вы также можете превратить скучный интерьер во что-то более оригинальное. Например, если уж вы сделали серую гостиную, то в ней не обойтись без каких-то ярких деталей. Без них комната выглядит слишком уныло. Впрочем, этот оттенок всегда стоит использовать с умом. Вот почитайте про серый цвет в интерьере гостиной — мы уже писали про это отдельную статью.

Березовый лес — роспись стен в светлой гостиной

Еще одна идея для пейзажей в данной комнате — это стволы деревьев. Думаю, нарисовать березу так, чтобы ее нельзя было ни с чем перепутать, под силу каждому. Постарайтесь создать перспективу, в этом случае будет казаться, что ваш лес уходит «вглубь» за стены помещения, что позволит еще и визуально увеличить пространство в небольшой гостиной.

Акварельный рисунок девушки в очках — украшаем стену за диваном

А уж если вы умеете рисовать — почему бы не добавить какой-то нестандартный акварельный рисунок? Это может быть девушка в очках, как на фотографии выше, животные или птицы, цветы и растения, дома и города — все, что вам взбредет в голову. А если сами вы не готовы к такому, почему бы не позвать в гости знакомого художника или просто пригласить дизайнера?

Простая акварельная техника для росписи стены — подойдет для любой гостиной

А вот просто раскрасить стену в голубой или какой-то еще цвет, не забыв про расплывающиеся края, переходы и оттенки, брызги краски и другие эффекты, которые легко получить с помощью акварели — это для тех, у кого руки слишком «кривые» для того, чтобы реализовать что-то более сложное.

Мрачноватый, но необычный рисунок красками — крылья на стене в гостиной

Впрочем, и любители готического стиля вполне могут придумать что-то для своей гостиной. Например, вот такие черные крылья на стене или силуэт падшего ангела. Хотя такой рисунок больше подходит для комнаты подростка, но кто сказал, что мы не остаемся подростками внутри даже тогда, когда приходит время менять паспорт?

Акварельный рисунок в рамке над камином — сочетается с подушками и шторами

Не обязательно красить стены для того, чтобы украсить рисунком комнату — вы можете нарисовать его на холсте и поставить в рамке на каминную полку или туалетный столик. А для большего эффекта — можно сочетать его с диванными подушками, шторами и другим текстилем.

Маленькая хитрость: сначала купите шторы и подушки, а потом просто перенесите узор с них на холст.

Листья растений — настенный рисунок в зелено-голубых тонах для стены гостиной

Комнатные растения способны украсить любое помещение, но все они требуют за собой ухода — поливать, не забывать про удобрения, солнечный свет, влажность и так далее. Искусственные цветы — это как-то пошло. А вот акварельный рисунок на стене — в самый раз. Причем можно нарисовать не только существующие растения, но и что-то сказочное и волшебное, чего и на свете нет.

Акварель: рисунок в интерьере гостиной — лес и горы на рассвете

А лично мне больше по душе лес и горы — пейзаж, на который можно вживую любоваться вечно. Но на опушке днями и ночами стоять не будешь, да и рассвет — это слишком мимолетно. А вот перенести этот ошеломляющий вид на стену в своей гостиной — это действительно идея, заслуживающая внимания. А что бы вы нарисовали на стене в вашей гостиной?

Понравилась статья? Поделись в соцсетях!

эскизы акварельных татуировок, особенности стиля, цветы (роза) и кошка, абстрактные рисунки и рыба, тату на руке и других частях тела

Татуировки в акварельной технике представляют собой яркие, сочные, насыщенные рисунки с мягкими контурами. Эта стилистика позволяет создавать на теле самые живописные картины, а красочные потеки придают эскизам самобытность и неординарность. Подобные наколки получили повсеместное распространение как среди представительниц слабого пола, так и у мужчин.

Особенности стиля

Своим зарождением в искусстве тату акварельная стилистика обязана одноименному течению в живописи. Для создания своих полотен художники применяют контрастные тона, а чтобы добиться эффекта легкости, воздушности и невесомости, разводят их водой. Готовый результат переносит зрителя в эфемерный мир, наполненный магией и волшебством.

Идея перенесения рисунков, написанных акварелью, на тело человека впервые была озвучена американской художницей Амандой Вачоб. Именно она предложила переносить небрежные мазки на кожу так, чтобы на первый взгляд они показались разноцветными каплями, случайно упавшими с кисти. Эти капли соединяются в затейливые разводы — они и являются отличительной особенностью стилистики акварель.

Татуировкам в этой технике присущ эффект градиентного перехода от одного оттенка к другому и имитация чуть потекшей краски. Акварельные наколки привлекают своей нарочитой небрежностью, легкостью и полупрозрачностью. Для подобных рисунков характерны потеки и плавные линии, отсутствие четких контуров. Такой результат достигается за счет смешения и использования большого числа всевозможных полутонов.

Примечательно, что при нанесении этих красочных рисунков на кожу тату-мастера не используют никакого специального оборудования. Набор инструментов у них стандартный — жужжащая машинка и комплект красок. Качество готовой картинки зависит исключительно от профессионализма и опыта самого татуировщика.

Имейте в виду — добиться желаемого результата можно исключительно в том случае, когда вы имеете четкое понимание, какие именно пигменты и колеры необходимо смешать и в каких пропорциях. Это довольно тонкая работа, создание акварельных тату сравнимо с ювелирным делом. Только исключительное чувство стиля, точность и скрупулезность позволяют добиться необходимого водянистого эффекта. Правильно нанесенное изображение воспринимается так, словно краски смешивались непосредственно на теле человека.

Бытует мнение, что акварель нельзя сочетать с остальными стилями. Однако это не более чем распространённое заблуждение.

Существует ряд техник, которые создают в тандеме с акварелью весьма гармоничные композиции. Например, неплохо смотрятся рисунки животных, в которых акварель дополнена черно-белой графикой. Такая комбинация представляет собой сочетание нежных мазков, ярких красок и лаконичных четких контуров. Неплохо смотрятся эскизы на основе акварели и трэш-польки, их нежность и грубость выгодно уравновешивают друг друга Хороший тандем оставляют акварель и реализм — в этом случае привычные картины словно наполняются фантазией и магическим смыслом.

Варианты эскизов

Акварельные тату выглядят нарочито небрежно. Их отличают плавные силуэты, ненавязчивые очертания, полупрозрачность, а также интересная игра красок. Этот водянистый эффект придает рисунку размытость, прозрачность и мягкость. Преимущество техники заключается в том, что величина и сюжет здесь не имеет принципиального значения, мотив ограничивается лишь фантазией и воображением. Тем не менее есть несколько мотивов, которые пользуются наибольшей популярностью у мужчин и женщин.

Животные

В акварельной технике часто изображают животных, в том числе водоплавающих, а также насекомых. Среди представителей фауны нашей планеты очень много тех, кто оказывается на человеческой коже в виде акварельного тату. Это могут быть милые коты, кошки и щенки, дикие хищники и все виды пресмыкающихся.

При выборе зверя для тату люди обычно ориентируются на то существо, основные качества и черты которого они хотели бы перенять для себя. Поэтому нет ничего удивительного в том, что широко востребованы мотивы со львами, волками и медведями.

Впрочем, не меньшим спросом пользуются олени и даже осьминоги.

Цветы

Один из самых популярных сюжетов тату в акварельном стиле — цветы. Флористические орнаменты обычно выбирают представители слабой половины человечества. Они наносят на тело картинки, изображающие сплетение листьев и веток, а также деревья и цветочные композиции.

Такие сюжеты смотрятся очень нежно и по-женски, подчеркивают тонкую душевную организацию и придают романтический ореол. Чаще всего используются розы, маки, орхидеи и ирисы.

Абстрактные рисунки

Если вы хотите создать уникальный нетривиальный рисунок, который поразит окружающих, вам стоит прибегнуть к абстракции. В акварельных татуировках абстрактное направление может быть представлено брызгами красок, большими мазками, затейливыми узорами и сплетениями.

Словом, здесь используется всё то, что дарит людям позитивное настроение, но при этом не оставляет шанса угадать определённый силуэт.

Рыбы

Большой смысл придаётся акварельным тату в виде рыбки. Такой сюжет привлекает вариативностью смысловых значений, внешнего вида и техники исполнения. Рыба считается одним из самых древних символов: по преданиям многих народностей символ этого существа может загадочным образом оказывать влияние на человеческую жизнь.

Тату в виде рыбы бывают женскими и мужскими. Соответственно, различается и их символика. Обычно мужчина наносит такое изображение на тело для того, чтобы показать погруженность во внутренний мир. Женщины же считают рыбу знаком плодовитости. В различных вариациях образ этого водного существа, набитый на коже, может означать грацию, стремление вперёд и постоянное движение.

Солнце и луна

Солнце и Луна с давних времен были для человека объектами поклонения. О них слагали мифы, легенды и предания, отождествляли с божественными силами. Солнце всегда считалось мужским началом, а Луна наделялась женскими качествами. В акварельной технике тату эти элементы часто соединяются — таким образом создается эффект единства противоположностей, гармонии женского и мужского. Такой рисунок воспринимается как символ бесконечности мироздания.

Татуировку с Луной и Солнцем набивают в основном романтические натуры и люди философского склада ума, жаждущие слияния своей духовной и физической сущности.

Надписи

Татуировка относится к одному из видов визуальных искусств. Поэтому многие его поклонники стараются выразить свое внутреннее «я» через символы. При этом популярностью пользуются не только знаки, но и слова. Некоторые сторонники акварельных тату предпочитают записывать на теле фразы — чаще всего это любимая цитата, которая выражает жизненное кредо владельца татуировки.

Птицы

Птицы всегда были символом свободы, легкости, независимости и стремления вверх. Их наносят люди, мечтающие оторваться от существующей действительности и покорить новые вершины.

В технике акварель наибольшее распространение получили совы — помимо всех вышеперечисленных значений ей приписывается мудрость. Такие тату оптимальны для людей, стремящихся познать мир.

Другие

Широко востребованы сказочные сюжеты — это неудивительно, ведь их любят все. Волшебные миры дают множество неординарных мотивов для акварельных тату, не имеющих аналогов. Здесь изображают единорогов, драконов, Пегаса, а также птицу Феникс. Они могут набиваться поодиночке или составлять сюжетную композицию. В последние годы большой популярностью стал пользоваться изображения героев комиксов, фильмов и книг — Гарри Поттер, Marvel и прочие.

Непревзойденным очарованием радуют пейзажи. Татуировки в акварельной технике позволяют набить на коже цветущие поля, горные массивы, красочные луга и даже волны моря в свете заката. Пейзаж может быть абсолютно произвольным, в любом случае изображение будет выглядеть невероятно эффектно.

Совсем необязательно придерживаться какой-то особой тематики. Если у вас есть своя собственная идея, всегда можно попробовать её на практике.

Например, татуировку в стиле акварель можно посвятить своим мечтам, любимому делу и хобби.

Куда наносить?

Как живописцы любят писать свои картины на холсте, так и тату-мастера предпочитают спину. Этот участок оптимален для создания масштабных композиций с большим количеством мелких деталей. Впрочем, и миниатюрные тату здесь будут весьма кстати. Кожа на спине гладкая, внешне она практически не подвергается деформации, поэтому подобное наколка длительное время будет сохраняться в своём первозданном виде.

А если вы хотите нанести акварельное тату на ноги, оптимальном участком станут бедра. Использовать можно внешнюю и боковую стороны, внутренние участки отличаются высокой болезненной.

Однако следует иметь в виду, тату набивается один раз и на всю жизнь, за годы человек может похудеть или, напротив, поправиться — в этом случае татуировки могут «поплыть» и изменить свои очертания.

На груди хорошо смотрятся симметричные рисунки. На шее акварельные тату пускают по кругу либо размещают на одной из сторон. На этих участках набиваются тонкие воздушные узоры для женщин и более массивные сюжеты для мужчин.

Однако, имейте в виду, что кожные покровы на груди и шее очень чувствительные и нежные, поэтому набивка рисунка может причинить немало дискомфорта, да и заживать кожа будет дольше.

Татуировка на пальцах и кистях рук сравнима с филигранной работой. Здесь требуется исключительная аккуратность мастера, его опыт и профессионализм, новичкам подобные наколки не под силу.

Однако эти участки тела открытые, они подвергаются постоянному внешнему воздействию. В результате клетки эпидермиса чаще обновляются, держится такой рисунок недолго и требует коррекции не реже, чем раз в два-три года.

Одним из самых популярных мест для нанесения акварельных тату считаются руки и зона предплечья. К тому же эти участки наименее болезненные. Здесь можно создавать интересные рисунки в области запястья, особенно хорошо там смотрятся надписи и небольшие контурные сюжеты.

При желании вы можете соединить несколько татуировок в один большой красивый рукав. Его желательно придумать заранее, поскольку разрозненные элементы бывает непросто свести в единую смысловую и стилистическую композицию.

Красивые примеры

Татуировка как одно из течений современного искусства свободна от стереотипов, поэтому она открыта для экспериментов, даже самых дерзких и противоречивых. Не стала исключением и акварельная стилистика, тут допускаются любые сюжеты и мотивы — от сакральной символики до масштабных картин.

Женщины любят эту технику за её яркость, красочность, нежность и романтизм. Девушки могут реализовать любые свои задумки, особенно эффектно на хрупком теле смотрится крупная абстракция, яркие цветы и изображения сказочных персонажей.

Для тех дам, которые не любят излишнего внимания, лучше делать миниатюрные наколки на запястье, в области щиколоток, на ключицах, в области шеи и за ушами.

Акварель применительно к мужским тату в последние годы пользуется особым спросом. К истинно мужским акварельным сюжетам относятся черепаха, компас, игральные карты и оружие.

Перечислять популярные мотивы для акварельных тату можно бесконечно, мы выделили самые востребованные. При помощи этой техники можно создавать талисманы и своеобразные амулеты — это могут быть звёзды, сердце, руны и даже изображения людей и животных. Символическое значение может иметь любой образ, выполненный в акварельной стилистике, если он несёт для обладателя тату определенную ценность.

Важно понимать, что в искусстве татуировки не существует гендерных стереотипов. Здесь нет и не может быть разделений на мужские и женские сюжеты. Поэтому используйте те изображения, которые вам нравятся.

Татуировки акварель эскизы. Акварельные татуировки

Вначале разберемся, что представляет собой традиционная акварель как живописная техника. Для создания таких работ используют акварельные краски, которые, растворившись в воде, образуют прозрачную взвесь, позволяющую создавать тонкие переходы цвета, эффект воздушности и легкости. Акварель объединяет в себе живописные и графические признаки. Татуировка в стиле акварель практически полностью повторяет данную живописную технику.

Художники, создающие и постоянно совершенствующие данный стиль, достигли в этом искусстве такого состояния рисунка на теле, что он практически неотличим от живописной акварели. При взгляде на такие работы возникает чувство, что изображение на теле создано с помощью обычных кисточек и красок. Татуировки мастера имеют разводы, характерные для водянистой акварели, отличаются удивительной игрой оттенков, тонкими цветовыми переходами, легкостью и воздушностью.

Создатели уникального стиля считают, что с помощью одной и той же краски можно и просто стену закрасить, и сотворить живописное чудо-произведение. Так что создание тату – не просто зарабатывание денег, но и возможность дарить радость людям, создавая красивый арт.

Татуировкам в стиле акварель отдают предпочтение настоящие романтики, творческие личности, которые любят все необычное и оригинальное. Такое изображение на теле сравнимо разве что с картиной, несущий вполне понятный смысл и имеющей определенную концепцию.

В тату такого вида нередко отсутствует традиционная черная окантовка. Это придает рисунку легкость, воздушность и колорит благодаря свободным мазкам, полутонам, свободно перетекающим друг в друга.

Сейчас татуировки в стиле акварель являет собой целое направление с абстрактными и иллюстративными изображениями. Интересно, что данная техника нанесения рисунков не имеет определенного инструмента. Однако тату-мастера имеющимися у них материалами создают поистине уникальные «картины».

Тату акварель ценна внешней привлекательностью, красотой воплощения и сложностью. А вот о символах здесь, как правило, не задумываются. Татуировки данного направления воспринимаются как искусство, призванное приносить эстетическое удовольствие и его обладателям, и окружающим людям.

Сюжеты тату акварелей самые разные: мифические существа, портреты, рисунки животных, бабочек, абстракции и так далее. Все зависит от фантазии клиента и мастера, делающего татуировку. Размеры изображений также зависят от выбора человека. Это может быть маленький рисунок или занимающий большие площади на теле. Татуировки в стиле акварель созданы для поэтичных и оригинальных натур, которые хотят подчеркнуть свою индивидуальность.

Легкие, воздушные и яркие тату в стиле акварель при первом взгляде легко спутать с боди-артом, так сильно они похожи на живописные картинки, нарисованные художником при помощи кисти и красок. Мастера, работающие в этом стиле, способны виртуозно передавать переходы оттенков, цветовые нюансы и даже водянистые разводы, свойственные акварельной живописи. Именно поэтому сегодня любителям нательных рисунков всё чаще приходится по вкусу татуировка акварель, фото которой Вы встретите в статье.

Необычная татуировка в стиле акварель

История акварельных шедевров

Основательницей этого изящного и воздушного стиля по праву считается нью-йоркский мастер Аманда Вачоб. Изначально девушка занималась написанием масляных картин, которые выставляются в американских галереях, а в 1998 году приступила к разрисовыванию тел. Работы Аманды кажутся поистине фантастичными и безумно реалистичными, ведь отличить ее стиль татуировки от мазков кисти практически невозможно.

Историю своего обращения к искусству татуировки Аманда Вачоб рассказывает на своем сайте. Как пишет художница, однажды, проснувшись, она заметила на своей руке странные отметины и непонятные знаки. Это вызвало в ее душе смятение и любопытство. Спустя время необычные символы пропали сами, а Аманда поняла, что хочет всерьез заняться расписыванием человеческого тела своими собственными знаками.

Сейчас создательница акварельных шедевров работает тату-мастером в Нью-Йорке, и час ее времени стоит порядка 350 $. Несмотря на баснословную цену, очередь желающих забиться именно у Аманды никогда не иссякает.

Любопытен и тот факт, что даже те люди, которые относятся к тату резко негативно, встретившись с работами Аманды, не могут не признать, что подобная работа и есть настоящее искусство.

Дерево с листьями в стиле акварель

Стилистика рисунков

Важно . Удивительные и столь непохожие на привычные, татуировки в стиле акварель, как ни странно, воплощаются в жизнь всё теми же обычными инструментами тату-мастера. Далеко не каждый из татуировщиков способен передать множество полутонов и добиться эффекта размытого рисунка с помощью обычных чернил. Поэтому, выбирая для своего нательного украшения стиль акварели, старайтесь найти мастера, в портфолио которого уже есть подобные работы.

Собака в стиле акварель

Татуировка акварель, значение которой во многом сводится к имитации росписи красками, обладает следующими особенностями стиля:

• Мягкость, плавность, легкость воплощения
• Невероятно тонкие цветовые переходы, множество оттенков, игра полутонов.
• Имитация разводов, смазанных участков, капель и брызг.
• Часто встречается отсутствие привычного для тату черного контура , окантовки, идущей по границам рисунка. Этот эффект так же помогает добиться воздушности акварельной композиции.
• Изредка можно видеть композиции, в которых акварельный стиль объединен с какими-либо другими. Встречаются обычные надписи, заляпанные краской, а также рисунки, переходящие из монотонного реализма в сказочную акварель.

Любопытно, что размер акварельных изображений может быть абсолютно любым, причем, и маленькая красочная бабочка , и огромный витиеватый сюжет, занимающий всю спину и спускающийся по бедру , смотрятся одинаково эффектно. К тому же, из-за разлетающихся от рисунка капелек краски и отсутствия контуров, истинный размер эскиза сложно воспринять, он как бы плавает на коже.

Изображение любимого кота в стиле акварель

Варианты изображений

Оригинальный стиль акварельных рисунков может быть воплощен практически в любом изображении. Кто-то украшает свое тело наивными, нарочито детскими картинками, а кто-то переносит на свою кожу огромные живописные полотна. Считается, что в акварели не так важен сюжет, как его исполнение, поэтому искать особого смысла в мазках краски не стоит.

У меня во всю спину изображен осьминог , выполненный в акварельном стиле. Я очень благодарен мастеру за разработку сюжета и качественную работу. Равнодушных среди друзей не осталось. Да и незнакомцы часто отмечают, настолько красочно и стильно выглядит мой цветной осьминог.

Арсений, Пятигорск

Птица колибри на спине в стиле акварель

Больше всего ценятся любителями акварели абстракции , иллюстративные рисунки, должные подчеркнуть стиль и показать все его прелести. Среди других эскизов чаще всего останавливают выбор на следующих вариантах:

• Мифические существа (драконы , единороги , фениксы , японские животные-демоны).
• Цветы (розы , лотосы , маки).
• Животные (птицы, рыбы, киты , бабочки, лисы , панды , волки и любые другие, которые приглянутся заказчику).
• Самые разнообразные предметы, выполненные в рисованной манере.

Татуировка в стиле акварель на руке

Кто выбирает акварель?

Изначально лёгкие и изящные рисунки с мягкими красками и плавными переходами получили признание девушек, которые с помощью акварели подчеркивали свою нежность и женственность . Популярностью у женского пола пользуются цветочные мотивы, птицы и маленькие животные.

Вскоре татуировка акварель, эскизы которой не ограничиваются одними лишь цветочками, привлекла внимание и мужского пола. Мужские акварельные рисунки тяготеют к абстракциям и нарочито жестким сюжетам, компенсирующим мягкость воплощения ( , кровь, пугающие изображения).

Никогда даже не думала о том, чтобы сделать себе татуировку, до тех пор, пока не встретила эскизы акварельных композиций. Сказочные сюжеты и яркие красочные оттенки полностью меня покорили. В такой стиль татуировки невозможно не влюбиться! Всем советую познакомиться с акварельными эскизами и выбрать свой собственный!

Анастасия, Великий Устюг

Скорпион в стиле акварель

Татуировки в стиле акварель очень плохо соотносятся со временем, и причина в физиологии. Есть определенные каноны, необходимые татуировке, чтобы создать не только красивый, но и качественный рисунок на коже. Сам процесс нанесения тату построен так, чтобы выдержать испытание временем. Черные контуры в работе имеют фундаментальное значение номер один .

Черная краска изготавливается на основе углерода, в то время как все цветные пигменты имеют в основе органические вещества. Контур служит не только визуальной границей тату, но и выполняет роль барьера в коже, не давая другим краскам проникнуть дальше задуманного или даже попасть в слои подкожной клетчатки. Абстрактные акварельные татуировки, сделанные сегодня, со временем не будут иметь задуманных очертаний, кровообращение постепенно нарушит эффект кисти. Окончательный результат – большой тату-комок неразличимого цвета всего за несколько месяцев.

Зажившие акварельные тату

Свежая работа из инстаграма мастера:

Эта же работа через несколько месяцев:

Акварельные татуировки через несколько месяцев после процедуры нанесения:

Словом, татуировка в стиле акварель довольно быстро выцветает и блёкнет со временем.

Так или иначе, татуировки, которые вы выбираете – это вопрос ваших личных предпочтений. Однако, будучи вооруженным знаниями о преимуществах и недостатках современных тату-тенденций, можно сделать грамотный и обдуманный выбор, который будет радовать вас многие годы. Успехов!

Тату Акварель для девушек — это не просто стиль в искусстве татуировки, а способ показать окружающим свое видение красоты. Акварельные татуировки пришли из живописи, а сама татуировка больше напоминает картину. Если вас интересует тату акварель, значит вы яркая личность, которая умеет ценить прекрасное.

Акварельные татуировки особенны тем, что в них отсутствует черный контур, который необходим в других стилях. Важной частью акварельных тату, также, являются “разводы” и игра оттенков, которые делают рисунок похожим на работу художника.

Акварельные татуировки для женщин — это способ проявить свою творческую сторону. Однако, тату акварель выбирают не только женщины связанные с искусством, но и романтичные девушки, которые ценят красоту.

Тату акварель техника нанесения — видео

Акварельные татуировки для девушек — Популярные места

Тату Акварель для женщин — это в первую очередь яркие сюжеты, которые показывают окружающим взгляд девушки на красоту.

«Исходя из этого, акварельные тату делают на тех частях тела, которые не скрыты под одеждой.»

Тату акварель для девушек на руке

Акварельные тату для женщин на ноге

Женские акварельные тату c животными

В акварельных тату популярны сюжеты животного мира . Тату с животным может показать окружающим скрытые качества девушки.

Тату акварель для девушек цветы

Одной из ярких тем для тату у девушек являются цветы. Акварельные тату с цветами не только красиво выглядят, в них также может быть заложен глубокий смысл.

Тату акварель для девушек пейзажи

Как и в картинах, в акварельных тату популярны пейзажи. Девушка, которая наслаждается красотой природы, определенно захочет себе тату акварельный пейзаж.

Если вы решили, что хотите акварельную татуировку, то вам нужно знать о нескольких вещах:

1. Необходимо найти хорошего мастера. Не каждый способен выполнить татуировку в этом стиле. Отсутствие границ и игра с оттенками цветов — это сложная задача для татуировщика.
2. Акварельные татуировки могут потерять очертания и яркость . Множество оттенков и красок несомненно выглядит прекрасно, но отсутствие границ, а также воздействие окружающей среды, в будущем может привести к тому, что цвета сольются и станут более блеклыми. Однако, соблюдая правильный уход за акварельными тату () ваше тело будет выглядеть ярко максимально длительное время.

«Периодическая корректировка акварельных татуировок у мастера поможет сохранить первозданный вид тату.»

Тату акварель – молодое веяние в тату-индустрии. Также как и , оно имеет очень сложную схему нанесения, и ценителями изображений в этом стиле являются романтические натуры и представители различных творческих направлений, которые не остаются равнодушными ко всему необыкновенному и оригинальному. Тату в технике акварель можно сравнить с настоящей картиной, в которую заложена своя концепция без всякого символизма. Хотя инструменты для создания таких рисунков те же, что и для других наколок, результат получается поистине уникальный и завораживающий.

Отличительные черты акварельных татуировок

Для начала нужно иметь представление, как выглядит традиционная акварель в живописи. Картины изображаются при помощи красок, которые, при растворении в воде, создают прозрачную взвесь. На ее основе можно выполнять тонкие цветовые переходы, дополнительно придавая рисунку воздушный эффект своеобразной легкости. Такая техника совмещает в себе нотки живописи и графики.

Татуировки акварель наносится по такому же принципу, а изображения на теле дают ощущения, что они сделаны при помощи обыкновенных кистей и красок. Главными особенностями татуировки в стиле акварель являются:

• Эффект разводов или брызг.
• Сочетание различных темных и ярких оттенков.
• Нанесение рисунка мазками.
• Отсутствие привычной черной окантовки.

Размеры рисунка могут быть как миниатюрными, так и занимать большие участки тела, например всю спину или грудь. Наиболее популярными тату в стиле акварель являются рисунки на основе ярких, но в тоже время мягких цветов:

• Салатового;
• Голубого;
• Красного;
• Розового.

Именно поэтому такие наколки больше выбирают девушки, чтобы подчеркнуть индивидуальность и независимость.

История появления акварельных наколок

Основоположником направления является женщина. Ее имя– Аманда Вачоб. Она одна из немногих тату-мастеров, умеющая профессионально наносить тату акварель. Место на прием нужно занимать за полгода. Но клиентов меньше не становится. Люди практически со всего света съезжаются в тату-салон к Аманде, чтобы познакомиться с ней лично и стать обладателем уникального неповторимого украшения на своем теле.

А началась такая внезапная популярность с очень интересного, можно сказать мистического случая. О нем поведала сама татуировщица. Однажды, проснувшись утром, она заметила на руке узоры и разводы странного вида, которые по прошествии суток исчезли. Эти знаки натолкнули девушку на мысль, что они схожи с рисунками из акварели, которыми она увлекалась. Эта аналогия и позволила воплотить в жизнь концепцию нового стиля и использовать человеческое тело в «качестве» полотна для настоящих самобытных произведений искусства.

Также Аманда создала и еще один интересный стиль под названием «Кровавая линия». Техника состоит в том, что обычная вода заносится под кожу. В результате появляются выпуклые узоры красного оттенка, визуально похожие на царапины, которые со временем сходят.

Эскизы и значения тату в стиле акварель

По многочисленным фото можно понять, что в этой молодой технике можно выполнить любое изображение. Ведь смысл рисунка не главное, а важно подчеркнуть само искусство, принести радость не только себе, но и окружающим, благодаря спокойным, романтическим или даже таинственным мотивам.

Особо популярные эскизы тату акварель – изображения двух представителей отряда хищных – волка и лисы. Такая татуировка акварель часто делается в мультяшном, почти детском стиле, без всякой злобы и агрессии. Техника исполнения одинаково хорошо подходит для нанесения изображений любых созданий из мира живой природы. Интересным вариантом будет и наколка в виде мифического существа: дракона, единорога.

В разных странах предпочтение отдается и разным изображениям. Например, восточные жители часто выбирают рисунки в виде:

• Панды;
• Цветов лотоса;
• Героев аниме;
• Бамбука.

В каждой культуре есть свои почитаемые одушевленные и неодушевленные объекты, которые имеют определенное место в жизни человека.

Женские акварельные татуировки

Тату акварель для девушек будет особенно ярким и изящным украшением. Они стали пользоваться популярностью наряду с . Хорошим спросом пользуются такие эскизы как:

• Парящая колибри;
• Бабочки;
• Стрекозы;
• Изображения губ;
• Глаза со слезами;
• Портрет любимого человека.

Подчеркнуть утонченность и женственность может наколка в виде балерины в пачке. Ну и самые популярные женские эскизы тату акварель– это цветы. Такое изображение, выполненное немного небрежно и смазано, будет выглядеть особенно завораживающе, и станет приковывать к своей обладательнице восторженные взгляды.

Мужские акварельные татуировки

Тату акварель для парней в основном предусматривает красочные рисунки, олицетворяющие животных:

• Медведь;
• Волк;
• Ворон;
• Сова.

Часто выбор представителей мужской половины падает на изображения черепов, оружия, женских образов.

В США стали популярны мужские эскизы в стиле «Пин-ап», возникшем во время Второй Мировой войны. Дословно его название переводится как «прикалывать». Для поддержания боевого духа американских солдат, на фронт отправляли плакаты.

На них были фото с сексуальными девушками, которые весело улыбались и придерживали подол приподнятой ветром юбки. Рисунки с этих плакатов стали переносить на тело в виде татуировки акварель.Это веяние с успехом распространяется по всему миру.

Стоит ли выбирать данное тату направление?

Татухи в данном стиле будут выглядеть оригинально и уникально, радуя не только обладателя, но и окружающих. Только не стоит забывать, что это направление молодое, а инструкция нанесения наколки пошагово очень сложна. Поэтому профессиональных тату-мастеров, которые не только смогут качественно нанести изображение, но еще и обладают хорошими художественными навыками, пока не так много. Нужно с особой тщательностью подойти к выбору тату-салона и татуировщика, который воплотит в жизнь задумку и результат получится воистину нереальным.

Также нужно брать в расчет и стоимость данного процесса. Из-за трудоемкости работы и большого количества цветной краски, придется значительно потратиться.

В домашних условиях самостоятельно нанести акварельную татушку непрофессионал просто не сможет. Поэтому категорически не рекомендуется делать самой себе такую наколку, ведь вероятнее всего изображение получится совсем не таким, как планировалось изначально, а обойдется в кругленькую сумму.

Видео: Двадцатка самых интересных тату в стиле акварель

расходных материалов для рисования и акварели на 2018 год — Scratchmade Journal

В декабре 2017 года исполнилась третья годовщина с тех пор, как я начал рисовать и рисовать, и какое это было веселое путешествие! Может быть, — это , которые можно научить старую собаку новым трюкам, и я готов расти и узнавать больше в 2018 году.

В прошлом году я смог протестировать множество различных принадлежностей для рисования и акварели. Я так благодарен за это по нескольким причинам, главным образом потому, что я многому научился. Эти испытания и тесты научили меня многому о том, почему определенные принадлежности для рисования и акварели ведут себя именно так, как я могу использовать и комбинировать различные для получения большего преимущества, и почему я предпочитаю одни бренды и инструменты другим… и почему вы тоже можете!

Мне часто приходилось приспосабливаться и учиться работать с краской, бумагой или кистью, которые поначалу вызывали у меня горе. В одном из этих случаев постоянное обучение помогло мне открыть для себя бренд, который в конечном итоге стал одним из моих любимых, хотя он был далек от любви с первого взгляда.

Чаще бывает наоборот. Обычно мне было легко полюбить бумагу или краску в фазе медового месяца, но после дальнейшего тестирования я иногда обнаруживал непримиримые различия. Это одна из основных причин, по которой я тщательно проверяю все расходные материалы в течение продолжительных периодов времени, прежде чем написать отзыв или опубликовать рекомендацию.

Хотя я буду постоянно открыт для новых инструментов и техник, одна из моих целей на 2018 год — изучить мои проверенные временем наброски и принадлежности для акварели, чтобы я мог научиться использовать их более эффективно и точно.

В надежде, что то, что я обнаружил, может помочь и вам, я составил список моих любимых расходных материалов на 2018 год.

Пост-2018: Сейчас я храню обновленный список избранных здесь , но мало что изменилось. Перечисленные ниже расходные материалы до сих пор остаются моими любимыми. Хотя вы можете увидеть мою новую 18-цветную палитру Scratchmade Da Vinci здесь , многие цвета остались прежними. Я по-прежнему рекомендую палитру, представленную ниже (она тоже хороша!), И моя Palette Guide по-прежнему является ценным ресурсом. Спасибо и счастливой живописи в течение всего года!

[ Статья содержит партнерских ссылок.]

карандашей — Как сделать набросок под акварельный рисунок, чтобы он не был виден?

Было бы полезно знать толщину / плотность вашей бумаги. Специфика, оценки и т. Д. Не подлежат вашему сомнению. Тем не менее, вы можете посмотреть на обложку своего пэда или упаковки, обратиться к своему поставщику, если вы покупаете отдельно, или поэкспериментировать.

Ради вашего вопроса я буду ссылаться на стандартную маркировку 90 фунтов, 140 фунтов и 300 фунтов. 90 — это очень тонкий (например, картон), 140 — тяжелый картон, а 300 — явно толстый, примерно по толщине. кусочка среднего нарезанного сыра в супермаркете.Это очень общие термины. Посмотрите, что вы используете и предпочитаете.

Теперь с увеличением плотности увеличивается непрозрачность.

Толщина: Оцените вашу бумагу по шкале от одного до трех (с учетом общих описаний выше)

Текстура: Ваша бумага может быть такой же гладкой, как шелк (что может повлиять на проблему — труднее «скрыть» следы карандаша на более гладкой бумаге, труднее стереть на плотной бумаге — хотя это не жесткое правило. потому что я не знаю вашего стиля (что также является фактором, позволяющим вам действительно помочь).

Стиль: Водяной? Плотный? Как вы готовите свою статью (если вообще готовите?). С акварелью не так уж и много правил — кроме тех, которые вам нужны для определенного стиля или цели.

Возможные решения / шаги:

Сначала / всегда уменьшайте вашу проблему в миниатюре. Возьмите небольшие кусочки бумаги, которую вы предпочитаете (не выбирайте ничего другого), и попробуйте эти вещи. Вы можете придумать лучший процесс, чем все, о чем я думал):

1. Создайте изображение следа / линии переноса в глубоком темном Шарпи (или графите) на кальке или пергаменте, в зависимости от того, какой из моих методов вы выберете, ваш стиль, материалы и т. Д.Чем темнее ваш след, тем точнее будет ваша композиция. Это изображение будет либо перевернутым, либо нет.

2. Перенесите контур на ОБРАТНУЮ сторону бумаги в благоприятных условиях, чтобы вы могли видеть контур, когда смотрите на сторону, на которой собираетесь рисовать. Если это сработает, аккуратно приклейте рисунок линии на оборотную сторону. Вы НЕ хотите, чтобы он соскользнул. Фактически, это можно делать по частям, в зависимости от вашего стиля и навыков. Световые столы могут быть довольно слабыми, иногда лучше действительно солнечное окно.Важно: вам может понадобиться драпировка или выключить освещение в помещении, чтобы рассмотреть достаточно деталей, даже с помощью лайтбокса.

Примечание: Если вы сначала намочите или заклейте бумагу, не используйте ничего водорастворимого для нанесения следов. Если вы сначала не смачиваете / не растягиваете, поэкспериментируйте с небольшими кусочками бумаги, чтобы понять, что лучше всего подходит для вас. Сохраните их для справки.

3. Прекратите использовать линии, по крайней мере, сначала. Подумайте о картинках, соединяющих точки. Если вы достаточно хорошо видите свое изображение через спину, карандаши не нужны.Нанесите самые слабые «маркеры» на лицевую сторону вашей бумаги очень бледной краской и дайте ей высохнуть. Используйте как можно меньше краски. Дайте высохнуть точкам или намекам. Если вы не видите их достаточно хорошо, убедитесь, что у вас хороший свет, наклоните бумагу, сделайте направляющие точки немного темнее. Используйте цвета, которые вы будете использовать. Я обнаружил, что самые слабые линии можно увидеть (после высыхания), чтобы направлять меня.

4. Рисователи часто используют тип карандаша, а не синий карандаш. Попробуйте обыскать, чтобы краска не попала туда, куда не должна.Также можно использовать острый мелкий карандаш (голубовато-серый), если вам нужно обвести черту на своей поверхности. Поэкспериментируйте с небольшими кусочками бумаги и краской, которую вы используете (качество краски тоже имеет значение).

Проекторы могут быть удобны и экономят время, я думаю, но хорошие стоят дорого. Возможно, стоит попробовать использовать акварельную бумагу для печати, если качество вообще улучшилось. Я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО использую компьютер, чтобы распечатать 8 X 10 частей большого куска, если оно должно быть точным. ИСПОЛЬЗУЙТЕ какой метод лучше всего подходит вам!

Я использую плотную бумагу и успешно использую все описанные мной методы.Опять же, все зависит от вашего стиля и материалов. Если вы хотите уточнить эти вопросы, все наши вопросы будут лучше.

В заключение, использование большинства утяжелителей акварельной бумаги позволит вам быть требовательным в своем искусстве, не касаясь его карандашом.

Line and Wash — Акварельная живопись, которую может сделать кто угодно

Если идея рисования на улице или во время путешествия вам нравится. . . но устрашающе. . . отличный способ начать — это попробовать строчку и стирку.Даже если вы думаете, что вы «не художник» и не имеете опыта рисования или рисования. Даже если вы «не умеете рисовать», я советую вам все равно попробовать это.

Комбинация рисования линий с акварельной растушевкой, кажется, придает очарование даже довольно грубым, непропорциональным рисункам. Вместо того, чтобы пытаться воспроизвести фотографию или рисунок архитектора, постарайтесь проявить выразительность и игривость детских книжных иллюстраций. Не обязательно никому показывать свои рисунки!

Если вы продолжите рисовать, ваши рисунки станут лучше с практикой, но я призываю вас делать это не поэтому.

Настоящая выгода в том, что вы ВИДЕТЕ и цените более глубоко.

Вы будете поражены, как мало вы на самом деле видели очень знакомые сцены и объекты, как только начнете их рисовать.

Не расстраивайтесь, что ваши рисунки «выглядят некорректно». Когда вы пытаетесь что-то нарисовать, вы на самом деле больше узнаете о том, как это выглядит на самом деле. Так что сам рисунок всегда немного отстает от вашего понимания. Он не всегда захватывает все, что вы только что обнаружили в процессе рисования.Если нарисовать еще раз, рисунок улучшится.

Но вы также узнаете еще больше о том, что видите, так что ваш новый рисунок все равно будет пытаться догнать ваше восприятие. Опытные художники знают, что цель не в том, чтобы создать идеальную копию (даже это невозможно, потому что ваш рисунок 2D, а мир 3D, плюс время!).

Цель состоит в том, чтобы сделать рисунок «достаточно хорошим» для любых ваших целей. Если ваша цель состоит в том, чтобы просто использовать процесс рисования, чтобы улучшить вашу способность видеть глубоко, не имеет большого значения, что окажется на бумаге.«Видеть более глубоко и полно» и «точно воспроизводить сцену» — это две разные цели.

Нет ничего плохого в том, чтобы поработать над своими навыками рендеринга, но я призываю вас сделать это в другом контексте. Когда вы путешествуете или зарисовываете что-нибудь в своем саду, скажите своему внутреннему критику пойти выпить чашку чая и оставить вас в покое.

Если вы хотите вести дневник путешествий, но стесняетесь «плохо рисовать», попробуйте рисовать так, как если бы вы развлекали маленького ребенка, а не измученных взрослых в своей жизни.Сосредоточьтесь на том, чтобы вернуть глаза и чувство удивления маленького ребенка.

Руководство по рисованию, раскрашиванию и рассказыванию историй в цвете от Феликса Шайнбергера

В последнее время я очень много смотрел онлайн-просмотр Donut Showdown. В эпизоде, который я недавно смотрел, судьи спорили о победителе между двумя участниками. Один из них сделал потрясающие пончики, которые практически не имели отношения к заданной теме. Другой сделал приличные пончики, которые полностью соответствовали теме. Кто должен победить? Тот, у кого пончики лучше, или тот, кто выполнил задание?

Для меня эта книга была написана участником, который делал потрясающие пончики, но полностью игнорировал эту тему.И

В последнее время я запойно смотрел Donut Showdown онлайн. В эпизоде, который я недавно смотрел, судьи спорили о победителе между двумя участниками. Один из них сделал потрясающие пончики, которые практически не имели отношения к заданной теме. Другой сделал приличные пончики, которые полностью соответствовали теме. Кто должен победить? Тот, у кого пончики лучше, или тот, кто выполнил задание?

Для меня эта книга была написана участником, который делал потрясающие пончики, но полностью игнорировал эту тему.И из-за этого у меня возникают трудности с оценкой и рецензированием книги.

Книга — фантастический ресурс для художников-акварелистов, которые хотели бы получить полную информацию о каждом аспекте своего ремесла, от того, откуда берутся пигменты для каждого цвета краски, до типов бумаги и т. Д. И действительно, я тот, кто интересуется такой информацией, но все же считает, что это слишком много.

С другой стороны, книга, буквально в названии, обещает руководство по городским наброскам и повествованию, и в этом автор не осознает тему.В этой книге практически нет ничего «зарисовывающего». Напротив, большинство рекомендаций предназначены для полноценного рисования и раскрашивания (например, создание цветовых схем перед рисованием, создание нескольких эскизов перед рисованием, использование соли для создания текстур, использование жидкой маскировки для сохранения белого цвета и т. Д. и т. д. и т. д.). Книга дает отличное руководство по акварельной живописи, но большая часть этих советов противоречит тому, что работает для набросков, которые обещает книга.

Я признаю это, я поставил три звезды, чтобы найти золотую середину.Но, написав этот обзор, я увеличил количество до двух. Книга — отличный ресурс для некоторых целей. Но он сильно не оправдывает ожиданий. Рад, что получил свой экземпляр из библиотеки. Я был бы очень расстроен, если бы потратил на эту книгу хоть какой-то ограниченный бюджет на покупку книги, потому что это совсем не то, что я искал, и совсем не то, что, как я думал, будет основано на обещаниях, данных в ее названии и описание.

Городские зарисовки для начинающих: акварельный набросок за 3 шага | Юлия Хенце

стенограммы

1.Введение: Всем привет. Добро пожаловать в мой класс. Меня зовут Джулия Хенце. Я ваш инструктор по городским зарисовкам из Нидерландов. В этом классе я покажу вам, как сделать городской набросок в три этапа. Я дам вам много советов, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования. Что я буду делать сегодня? Прежде всего, я дам вам краткий обзор материалов для рисования, которые я собираюсь использовать в этом классе. Затем я дам вам несколько советов, которые помогут вам стать более уверенными в городских зарисовках.Наконец, будем вместе рисовать. Я покажу вам, как сделать красивый эскиз дома за три простых шага. Если у вас нет ссылки, не волнуйтесь. Я поместил несколько своих фотографий в проект класса ниже. По окончании занятия надеюсь увидеть эскизы в галерее проекта. Давайте начнем. 2. Расходные материалы. Для начала мы рассмотрим необходимые вам материалы. Конечно, вам понадобится акварельная бумага. Вы можете использовать акварельный альбом для рисования или акварельный блок, карандаш, тонкую подводку. Я буду использовать тонкий лайнер Faber Castel размера F.Думаю, около 0,4. Но вообще-то подойдет любой тонкий лайнер с водостойкими чернилами. Вы также можете использовать перьевую ручку, если хотите рисовать, но убедитесь, что у нее есть водостойкие чернила. Вам также понадобятся акварельные кисти, большая и маленькая. Было бы замечательно, если бы у вас была черная кисточка. На самом деле нет необходимости иметь этот инструмент, но я люблю использовать его для своих набросков. Я собираюсь показать вам, как вы можете сделать свой набросок немного сильнее с помощью пера-кисти. Акварель? У меня есть ручка для подходящей акварели Рембрандта, вода и бумажные полотенца.3. Советы по созданию городских зарисовок. Я хотел бы дать вам несколько советов по созданию городских зарисовок. Прежде всего, постарайтесь нарисовать как можно больше. Все дело в практике, а не в совершенстве. Так что чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается. Вытяните на улицу, если у вас есть возможность. В хорошую погоду рисовать на улице — это просто развлечение. Вы можете рисовать в одиночестве, сидя в саду или путешествуя. Но вы также можете делать наброски в месте с другими людьми. С друзьями или с группой городских зарисовщиков вы можете рисовать в любой точке мира.Эти люди действительно разобщены, они воодушевляют, и мы многому научимся друг у друга. Хотя часто здесь, в Нидерландах, с группой городских зарисовщиков, и это действительно прекрасное время. Если вы новичок, не спешите рисовать в перспективе, если вы не знаете, как это работает. Если вы этого не сделаете, вам лучше начать с [неразборчиво] поверхностей и сначала попытаться понять, как с ними работать. Большим преимуществом рисовальщика является то, что вы можете выбирать, что вы хотите иметь на своей фотографии, а что нет.Одна из ошибок, которую делает почти каждый новичок, заключается в том, что они пытаются поместить [неразборчиво] все, что он видит неправильным, в этот рисунок. Но если вы рисуете только важные интересные объекты, ваш набросок будет более сильным, и вы останетесь довольны им. Показывайте свои эскизы в социальных сетях, таких как Instagram и Facebook, и подписывайтесь на своих любимых художников. Я знаю, не всем было комфортно показывать его работы. И я нет. Но я думаю, что действительно важно делать это время от времени.Выберите одни из лучших набросков, которые вы сделали. Например, на этой неделе им и покажут. Не стесняйтесь просить людей высказать свое мнение, если это необходимо. Наконец, учитесь на своих ошибках и наслаждайтесь процессом рисования и становитесь лучше. 4. ШАГ 1: Рисование карандашом. В качестве первого шага мы будем рисовать карандашом. Это моя ссылка на сегодня. Признаюсь, это не лучшее фото, но мне нравится этот дом. Прежде чем приступить к рисованию, просто попробуйте немного понаблюдать за своим объектом. Вы замечаете что-то особенное? Как вы думаете, одни детали интереснее других? Что нужно рисовать, а что нет? Я всегда пытаюсь принять какое-то решение, прежде чем беру карандаш.Иногда я могу передумать, пока [неразборчиво] мое изображение с [неразборчиво], но всегда хорошо выбрать, какой путь идти, прежде чем начинать. Давайте посмотрим на мою фотографию. Я составил список с парой заметок, которые могут помочь вам в принятии решений. Постарайтесь понять пропорции ваших предметов. Например, здесь видно, что высота примерно в два раза больше ширины всего дома. Вы также можете видеть, что нижняя часть этого горизонтального декоративного элемента образует квадрат.Если посмотреть дальше, то можно обнаружить, что фасад состоит из четырех равных вертикальных частей. Вам не нужно рисовать каждую деталь этого, но было бы действительно полезно, если бы вы использовали этот метод, нарисовав основные части вашего эскиза. Обратите внимание на особые и необычные детали, которые важно нарисовать. Мне очень нравится здесь вход, и лестница, и эти две маленькие печати на стене. Также я считаю, что их крышу очень приятно рисовать. Вот эти вещи я нарисую более подробно, чем другие.Упростите, обратите внимание, что вам не нужно рисовать все в точности так, как есть. Например, необязательно рисовать каждый кирпич, чтобы было ясно, что это кирпичная стена, поэтому нарисовать пару кирпичей будет более чем достаточно. Наконец, если вы не можете четко разглядеть детали, что всегда возможно, когда вы рисуете из [неразборчиво], не волнуйтесь, просто придумайте что-нибудь. Никто не будет проверять, так ли это на самом деле. [неразборчиво] теперь пора рисовать. 5. ШАГ 2: Тонкая подводка и нанесение чернил кистью: Второй этап наброска — это на самом деле прорисовка карандашного наброска и добавление некоторых деталей с помощью кисти.Я собираюсь нарисовать свой набросок тонкой подводкой. Затем я расставлю акценты кистью на теневой стороне. Вы также можете сделать это с помощью тонкой подводки, если у вас нет ручки-кисти. На самом деле это не имеет значения. Я просто предпочитаю кисть, потому что могу создать некоторое разнообразие толщины линии. Теперь я хочу рассказать вам о приеме, который я всегда использую, когда солнце не светит, как на этой фотографии, или если тени уродливые или их просто очень трудно нарисовать. Но также, когда я хочу сделать свой набросок более декоративным.Уловка очень проста. Я просто рисую все тени с одной стороны. Но, в конце концов, солнечный свет идет вниз из верхнего левого угла в нижний правый угол или наоборот из верхнего правого угла в нижний левый угол. 6. ШАГ 3: Акварель и брызги: существуют разные техники акварельной живописи. Но для городских зарисовок я предпочитаю рисовать слоями. Начинаю с окраски самых больших частей. Я дал им высохнуть. Затем раскрашиваю более мелкие детали, даю им тоже высохнуть.Именно тогда я наношу второй слой — тени. Теперь у них есть руководство по слежке. Я буду применять тени на той же стороне, что и тени пера кисти, и мы должны понимать, что цвет теней не черный. Но на самом деле она того же цвета, что и основная поверхность. Нам нужно только сделать его темнее и чуть холоднее. Этот набросок фактически закончен. Но я бы хотел сделать его более ярким, добавив немного брызг с помощью цветов, которые я использовал раньше. Теперь я покажу вам, как сделать акварельные брызги.Я беру воды и краски. Очень важно, чтобы их обоих было достаточно на вашей кисти, а затем я кладу кисть на палец и слегка ударяю, но довольно сильно. Вы также можете ударить кистью по пальцу. Но разбрызгивание будет следующим планом борьбы. Я настоятельно рекомендую вам сначала попробовать оба этих метода на другом листе бумаги, прежде чем наносить брызги на эскиз. 7. Заключительные мысли. В этом классе мы узнали, как сделать городской набросок в три этапа. Мы сделали красивый набросок карандашом, обвели его тонким лайнером, добавили тени ручкой-кистью, затем раскрасили его акварелью и добавили брызги, чтобы сделать его более ярким.Эскиз готов, надеюсь, вам понравилось занятие. Очень жду ваших эскизов в галерее проекта. Если у вас есть вопросы, я буду рад на них ответить. Не стесняйтесь задавать мне вопросы и комментарии. Пока-пока. Увидимся на моем следующем уроке.

Приложений для рисования и зарисовок для художников

Mobile Arts — это жанр мобильной фотографии, который состоит из графического дизайна, граффити, иллюстраций, живописи и трехмерной работы. От преобразования одной из ваших фотографий в акварельную картину до создания набросков на iPad, перечисленные здесь приложения для Android, iOS и iPadOS могут помочь в создании умопомрачительных изображений.

Procreate

Это приложение для цифрового рисования для iPad простое в использовании и чрезвычайно мощное.

Работайте естественно и плавно с помощью красивых настраиваемых кистей, включая наборы натуральных материалов: карандаши, уголь, чернила, масло, акварель, аэрозольную краску, аэрографию, абстракцию, текстуры и уникальные цифровые инструменты.

Procreate предлагает исключительную производительность. Он отзывчивый, точный и быстрый, и он автоматически сохраняет ваши работы в фоновом режиме, пока вы рисуете.Смешивайте цвета с помощью встроенного инструмента Smudge и наблюдайте, как каждый штрих смешивается, затухает или смазывается в реальном времени. Рисуйте органично в минималистичном интерфейсе, который не мешает вам и легко экспортирует ваши работы в виде многослойного файла PSD Adobe Photoshop.

Загрузить для:

Эскизы Таясуи

Tayasui Sketches — это новаторский цифровой альбом для рисования, рисования, рисования и зарисовок, простой в использовании и элегантно оформленный. Выбирайте из множества мощных и выразительных чернил, инструментов для смешивания естественных цветов, гладких кистей, инструментов пера и превосходных акварельных эффектов с помощью стирки «мокрый по мокрому».

Приложение идеально подходит для чего угодно, от заметок до быстрых архитектурных эскизов, мультфильмов, иллюстраций и акварельных картин. Оно имеет элегантный интерфейс в стиле дзен. А в режиме Pro вы можете приобрести дополнительные инструменты для рисования в приложении.

Загрузить для:

Глазурь

Выберите один из множества живописных эффектов, чтобы придать им вид масляной или акриловой картины с текстурой толстых мазков краски.Войдите в Мастерскую, нажав кнопку с молотком и гаечным ключом, чтобы создать случайный эффект или создать свои собственные уникальные стили.

Глазурование — это техника рисования, при которой вы наносите полупрозрачные слои краски, которые создают тонкие и тонкие изменения цвета и объединяют картины. В цифровом искусстве такую ​​же роль играет нанесение тонкого слоя текстуры или цвета. Смешайте свою картину глазури с исходным изображением для создания утонченного и естественного вида картины.

Загрузить для:

Waterlogue

Превратите свои фотографии в яркие акварельные картины с реалистичным ощущением настоящей краски.В приложении есть 12 предустановленных стилей для настройки акварели путем управления влажностью, контурами пера и цветом. Он прост в использовании и дает прекрасные результаты.

Загрузить для:

Спасибо, что сообщили нам!

Расскажите, почему!

Другой Недостаточно подробностей Сложно понять

оригинальных акварельных дорожных эскизов — Bryana Joy Studio

О чем это объявление?
Частью моей мечты о письмах из морской башни всегда было возродить старый и славный обычай передавать по почте индивидуальные, продуманные и оригинальные творения ручной работы.Когда я был ребенком, мои собственные творческие усилия неизмеримо поощрялись художниками-любителями, которые проходили через наш дом, делали там наброски и дарили их мне. Когда я стал старше, я был очарован художниками-акварелистами, натуралистами и рассказчиками, такими как Беатрикс Поттер, Эдит Холден и Антуан де Сент-Экзюпери, которые создавали случайные иллюстрации, прославляющие мир вокруг них и истории в их головах.

Моя основная попытка участвовать в этой традиции обмена произведениями искусства интимным и значимым образом — это «Письма с морской башни»: иллюстрированные подписные письма, которые я создаю каждый месяц и рассылаю по всему миру, чтобы воодушевить и вдохновить людей.Но для тех, кого также заинтриговала уникальная художественная близость получения и владения оригинальными, единственными в своем роде акварельными эскизами и этюдами, я давно хотел предложить нечто большее.

Это объявление для небольшого акварельного дорожного эскиза, созданного где-то в прошлом месяце. Количество набросков, доступных каждый месяц, зависит от моего расписания, поэтому, если листинг распродан, вернитесь в ближайшее время, чтобы заявить о себе, когда эскизы в следующем месяце станут доступны. Обратите внимание, что все эскизы на фотографиях в листинге уже проданы.Ваш эскиз будет новым произведением и будет сюрпризом, пока вы его не получите! Ваш эскиз будет отправлен в целлофановом пакете с защитной картонной подложкой для жесткости. Если у вас есть текущая подписка на Letters From The Sea Tower, вы можете рассчитывать на получение вашего эскиза в конверте со своим следующим письмом. Подробнее об эскизах ниже. К сожалению, в настоящее время эскизы доступны только в Соединенных Штатах из-за непомерно высокой стоимости доставки по всему миру.

Какой эскиз я получу?
Весной 2019 года я начал создавать наброски акварелью и гуашью, чтобы запечатлеть происходящее вокруг меня.Фотографии, представленные в листинге, демонстрируют некоторые из этих картин. Когда возможно, я предпочитаю делать свои акварельные наброски на толстой бумаге хади или сидзен с декорированными краями, и каждый кусок обычно имеет размер примерно 4×6 дюймов. Большинство моих акварельных эскизов 2019 года были проданы в Интернете по цене от 35 до 65 долларов за штуку.

При покупке этого объявления вы получите небольшой акварельный оригинал, похожий на части, изображенные на фотографиях объявления. Большинство этих картин будут созданы на ходу и могут включать в себя архитектуру, фигуры, городские пейзажи, пейзажи или естественную жизнь.Каждый будет подписан и сопровождаться рукописной датой, местом или какой-либо заметкой художника. Я надеюсь, что каждое изделие станет моим личным подарком.

Уведомление о международной доставке
Теперь для этих оригинальных эскизов доступна бесплатная международная доставка, но обратите внимание, что ваш эскиз будет отправлен в виде письма. Он будет отправлен в конверте из крафт-бумаги с защитным целлофановым рукавом, но без картонной основы и без отслеживания. Это связано с тем, что международные тарифы USPS на жесткую упаковку недопустимы для предметов такого размера.(Однако, если вы хотите, чтобы ваш отпечаток был отправлен с отслеживанием и картонной основой, не стесняйтесь выбрать опцию «Международный первый класс USPS» во время оформления заказа.) Сюрприз для меня. Эскизы, отправленные в США, будут отправлены по почте на картонной основе, чтобы максимальная прочность при транспортировке.

Варианты подписки
Обратите внимание, что вам нужно , а не , вам нужно быть подписчиком Letters From The Sea Tower, чтобы купить это объявление! Однако, если вы заинтересованы в том, чтобы стать подписчиком, есть несколько доступных вариантов, и вы можете изучить их по ссылкам ниже:

Подписка на письма от Sea Tower
В этом списке предлагается ряд различных вариантов подписки.Вы можете приобрести только текущее письмо или подписаться на автоматическое продление подписки. Вы также можете приобрести предоплаченные автоматически возобновляемые подписки по сниженным ценам.

Выберите письмо из прошлого
Просмотрите фотографии-тизеры писем за предыдущие месяцы и выберите одно, которое вам понравится.

Puzzle Pieces: New Poetry by Post
Ограниченное издание, подписанные копии нового стихотворения ежемесячно печатаются на бумаге ручной работы и рассылаются подписчикам. Те, у кого есть активная подписка на Letters From The Sea Tower, могут получить стихи всего за 4 доллара в месяц.

Выбирайте прошлые письма самостоятельно (комплект из шести писем со скидкой)
Этот список позволяет вам наслаждаться шестью прошлыми письмами по вашему выбору со значительной скидкой, когда вы заказываете их все вместе.

.