Эскиз как рисовать: На уроках скетчинга онлайн показали, как правильно рисовать эскизы одежды для начинающих.

26.02.2021 Разное

Содержание

На уроках скетчинга онлайн показали, как правильно рисовать эскизы одежды для начинающих.

Сегодня самым популярным видом рисования эскизов считается скетчинг. Суть такой техники состоит в том, чтобы быстро выполнить рисунок, позволяющий дизайнеру за короткое время передать идею по созданию модели. Сегодня многие компании предлагают уроки скетчинга онлайн https://online.videoforme.ru/risovanie-kaligrafii/sketching-web . Курсы помогают изучить основные материалы, приемы и стили скетчинга. Вы сможете научиться замечать красоту в серых буднях и максимально быстро передавать свои эмоции.

Но что же отличает скетч от других видов, почему он так популярен среди многих иллюстраторов и как нарисовать одежду карандашом?

Что такое фэшн скетчинг

В своей работе дизайнеры уже давно стали использовать технику скетчинга. Полезный инструмент позволяет передать свои замыслы на рисунке. Современный скетч – это будущий эскиз одежды карандашом, который пригодится в работе.

Рисунок дизайнера одежды предусматривает выбор цветовой палитры и композиционных элементов.

Главным принципом работы скетчинга считается передача первых эмоций от увиденного или задуманного. Все это происходит за минимум времени. Такая техника имеет много поклонников по всему миру, что позволило выделить скетчинг как самостоятельное художественное направление в современном искусстве.

Кому пригодится умение рисовать скетчи одежды

Такая техника станет идеальным вариантом для начинающих художников и дизайнеров. И даже если вы далеки от профессионала, ничего страшного. Скетчинг прост в изучении и не требует особых художественных талантов. Способствует развитию таких качеств, которые есть у хорошего художника. Только он может “словить момент”, заметить особенный кадр или композицию.

Изучив технику скетчинга, можно переходить к более сложным рисункам. Как правило, на скетч уходит немного времени. Это отличный способ передать на рисунке особый замысел.

Правила рисования эскиза

Помните, что эскиз неточно отображает человеческую фигуру, поэтому самому лицу уделяйте минимум времени. Основной акцент отводится на одежду, аксессуары и детали. При этом человеческий силуэт выходит на второстепенный план.

Есть несколько стандартных правил создания эскиза:

Главным инструментом станет твердый карандаш. С его помощью можно легко удалить лишние штрихи. Не забудьте про хороший ластик, плотную основу и вспомогательный инструмент, с помощью которого можно разрисовать окончательный вариант рисунка.
Уделите особое внимание позе модели, ведь именно эта особенность позволит представить созданный шедевр в более выгодном ракурсе.
Если это ваш первый эскиз и вам тяжело самому создать фигуру человеческую фигуру, то есть хорошая альтернатива. В сети можно найти готовый макет, распечатать его или просто срисовать с подходящего примера.

Для создания качественного и профессионального эскиза обращайте внимание на все, даже самые мелкие детали. Именно такой подход поможет создавать уникальные работы. Учитесь использовать на рисунке различные позы или комбинировать несколько одновременно.

Рисуем модель для эскиза правильно

Пошаговый алгоритм выглядит так:

Первым и самым значимым штрихом на рисунке станет ровная линия в вертикальном направлении. Это поможет определить место, где будет находиться силуэт модели. В любом случае этот штрих берет начало с середины листа. Неважно ваша модель сидит, наклонена в сторону или приняла другую позу. Вертикальная линия позволит создать рисунок, по которым будет четко выдержаны все пропорции.

Далее необходимо нарисовать овал для головы. Необязательно создавать каждую деталь лица, если этого не требует задумка.
Рисуем бедренную часть. Визуально разделяем штрих и рисуем равносторонний квадрат, расположенный ниже от середины. Если необходимо прорисовать особую позу, только модель смещается в определенную сторону.
Для торса и плечевой зоны необходимо провести два штриха от бедер к центральной линии. После этого еще несколько штрихов от талии в сторону плеч. Здесь расстояние придется немного расширить. Важный момент состоит в том, что сам торс пропорционален длине двух голов. Линия бедра должна быть больше плечевых линий.
Область шеи и голова поможет сделать силуэт более пропорциональным. Можно дополнить модель некоторыми деталями.
Длина ног должна соответствовать четырем головам, а полнота, начиная от колена до ступней должна быть меньше чем в бедрах.

Посмотрите, в каком положении кисти и ступни. Они также должны быть сужены в области локтя. Ровная поза ступней имеет вид треугольника.

Не каждый знает, как правильно рисовать эскизы одежды для начинающих. Но придерживаясь данных рекомендаций, вы сможете создать идеальный макет для будущей работы.

Как рисовать одежду на модели

Многие начинающие дизайнеры испытывают трудности с созданием уникального дизайнерского решения.

Основные правила позволят даже новичку отразить все свои задумки на бумаге:

Вы должны четко понимать, что все элементы дизайна одежды необходимо продумать заранее. В любом модном журнале или фотоснимках с модных показов можно посмотреть стилистические особенности и цветовую гамму.
При создании общего эскиза в процессе необходимо уделять внимание мелким деталям. Аксессуары, принт, вытачки, оборка – эти мелкие детали помогут придать целостность всему образу.

Не забывайте про изгибы и складки на тканях. Такие нюансы помогут добавить правдоподобности всему образу.
Заранее продумайте и учтите плотность полотна, а также его особенности на фигуре. Достаточно плотный материал спрячет определенные детали силуэта, а более легкий придаст ощущение второй кожи на теле.
Для передачи складок на одежде можно использовать волнистые и мелкие прерывистые линии. Все зависит от плотности ткани.
При наличии принта на одежде обратите внимание на места соединения или прерывания узора.
Эффект тени или полутени позволит сделать образ законченным.

Перед тем, как создать эскиз попробуйте прорисовать плоский макет. Возьмите бумагу и создайте схематическое изображение со всех необходимых ракурсов, с учетом отражения всех элементов. Если схематичное описание не помогает, то можно посмотреть видеоуроки, с которых станет понятно, как рисовать одежду на человеке. Стандартные правила, и регулярная практика позволит каждому научиться создавать идеальный костюм и модель.

5069100cookie-checkНа уроках скетчинга онлайн показали, как правильно рисовать эскизы одежды для начинающих.yes

Эскиз одежды: виды, как рисовать

Модельеры используют рисунок как основную часть творческого процесса, как изначальную работу, которая помогает прояснить первые ощущения и определённые мысли.

И хотя многие работают напрямую с манекеном, рисунок — отправная точка и главный помощник воображения модельера. Чем лучше он рисует, тем больше его способность сообщать свои идеи, тем лучше он сможет сделать их визуальными.

… мода является искусством, если она воплощается в жизнь художником.
..
— Пьер Берже

Рисунок, кроме демонстрации творчества, должен заключать в себе технические черты, которые представляют собой практическую информацию и превращают изображённый образ в отправную точку для процесса промышленного изготовления одежды.

Виды эскизов одежды

При проектировании одежды модельером создаётся несколько вариантов её изображения:

Фор-эскиз — грубый спонтанный набросок, не имеющий чётких размеров и пропорций;
художественный эскиз (творческий эскиз) — рисунок, выполненный в любой технике рисования, с детально прорисованной формой одежды и отдельных её элементов.
технический рисунок (рабочий эскиз) — представляет собой чёткие, аккуратно прорисованные линии и точно передаёт силуэт, пропорции, конструктивное решение и детали модели.

fashion иллюстрация (рекламно-графический эскиз) — выражает настроение, отношение, силуэт, пропорции, цвет и то, как будет выглядеть модель в завершённом образе.

Фор-эскиз является первым этапом эскизирования, началом идеи, быстрой зарисовкой возникших образов, когда автор изображает то, что сам считает нужным и что будет понятно только ему.

Затем фор-эскизы анализируются и отбираются для дальнейшей работы — созданию художественных эскизов, в которых уточняются первоначальные замыслы автора. Художественные эскизы показывают на фигуре человека форму модели и материал, который планирует использовать дизайнер. Такой эскиз несёт полную информацию о силуэте модели, её пластике, характере формообразующих линий, цветовом решении, декоре и отделке.

При создании художественного эскиза часто фигура человека сознательно трансформируется и стилизуются её пропорции, изменяя горизонтальные и вертикальные размеры тела. Изображаемая фигура становится более высокой и стройной. Обычно сильно изменяется размер головы и длина ног. Иногда, для передачи остроты образа, сильно увеличивают стопы ног и кисти рук изображаемой модели. Делается это для того, чтобы повысить выразительность эскиза.

Fashion иллюстрация используется в каталогах, журналах, брошюрах, книгах и рекламных материалах. Рекламно-графический эскиз играет огромную роль в маркетинге, так как его цель заключается в том, чтобы привлечь как можно больше людей и тем самым продвинуть бренд, повысив коэффициент продаж.

Далее художественные эскизы переводят в технические, по которым потом производится моделирование лекал. Технический эскиз создают с использованием базисных линий — центральная ось, основание шеи, грудь, талия, бёдра. Он должен быть полностью точным и иметь схематичный характер, показывая линии членения и наличие декоративных строчек, планок, карманов и других деталей. Чтобы показать конструктивные особенности модели, её изображают в различных ракурсах: спереди, сзади и иногда сбоку. При необходимости может быть показана изнаночная сторона. Если отдельные детали имеют необычную конфигурацию, отделку или технологические особенности обработки, то их изображают отдельно, увеличенными в масштабе и с выносом за силуэтную линию модели. Технические эскизы могут содержать пояснительные текстовые вставки, показанные в виде сносок.

Технические рисунки широко используются во всей швейной промышленности, журналах моды с выкройками и в маркетинге (в каталогах и на ценниках).

Стили иллюстрации моды

В рисовании иллюстрации моды существуют различные способы и тенденции, зависящие, прежде всего, от графического замысла проекта. Как правило, модельеры не следуют одному стилю, как это делают художники, скульпторы или музыканты. Стиль иллюстрации соответствует проекту и передаёт вдохновение модельера, которое он ощущал, когда работал над осуществлением дизайнерских идей. Модели дизайнера подвижны и переменчивы в соответствии с нуждами клиента.

Естественный стиль

Иллюстрации, принадлежащие к этому стилю, представляют линию, которая тесно связана с реалистичной или академической передачей изображения. Здесь степень деформации моделей мало ощутима и уравновешена, и модели сохраняют пропорциональные соотношения. Естественный стиль требует сноровки в рисовании и обширных знаний анатомии человека.

Обобщённый стиль

В этом стиле модели далеки от реальных, более стилизованы, абстрактны, в некоторых случаях могут быть даже карикатурны. Это творчески созданные модели. В обобщённом стиле в изображении предмета одежды на первый план выходит художественная составляющая. На рисунке ниже степень стилизации настолько высока, что стоит труда представить платье.

Синтетический стиль

Модель остаётся только намеченной, чтобы всё внимание уделить одежде. Голова представлена овалом и едва прорисовывается, руки и ноги — простые мазки кисти или тонкий штрих карандаша. Эта иллюстрация отдалена от изображения форм силуэта, объёмов, созданных тенями, и других анатомических деталей.

Декоративный стиль

Эта иллюстрация преследует исключительно эстетические цели, вся суть стилизации направляется на то, чтобы создать определённый визуальный эффект большой декоративной ценности. К нему может быть отнесена рекламная иллюстрация высокого эстетического содержания, где оригинальность и талантливое изображение преобладают в ущерб чёткому очертанию одежды. К декоративному стилю также можно отнести тенденцию превращать модель в «куколку». Стилизованные фигуры, обычно с большими глазами и головами, так напоминают эту игрушку.

Эскизы в компьютерных программах

Фор-эскизы обычно зарисовывают от руки. А художественные и технические эскизы сейчас часто выполняют на компьютере в графических редакторах. Рисунок получается более чёткий, цвета — более точными. Использование компьютера позволяет создавать иллюстрации с интересным штампованным рисунком, сложным для создания вручную; накладывать на эскиз текстуры или изображения ткани; создавать 3D-модели. Большинство иллюстраторов используют графический планшет, чтобы добиться той же филигранности, которые дают традиционные художественные инструменты.

Чтобы работать с графическими редакторами, нужно не только уметь рисовать, но и обращаться с ними: освоить все возможности и принципы работы программы.

Популярные графические программы для создания эскизов:

Adobe Photoshop
Adobe Illustrator
CorelDRAW
Autodesk 3ds Max
Paint Tool Sai
AutoCAD
Marvelous Designer 3 Enterprise

Как научиться рисовать эскизы?

Конечно, чтобы рисовать потрясающе красивые, точные и реалистичные эскизы моделей, нужно обладать талантом художника. Далеко не все могут реализовать на бумаге то, что видится в их воображении. Для себя можно делать хотя бы примерные наброски того, что вам хотелось бы сшить. Технический рисунок, несмотря на кажущуюся сложность, некоторым освоить будет немного проще, чем художественный.

Учиться рисовать художественные эскизы — дело непростое и небыстрое. Начните с тренировок рисования фигуры, стоящей прямо, дальше — изучение и проработка поз. Для этого нужно знать что такое баланс тела, опорная нога и так далее. Необходимо видеть всевозможные мелкие движения кистей, ключицы; понимать, куда упадёт тень при повороте туловища, куда уйдёт бедренная кость при заваливании на ногу и другое.

Способность рисовать придёт с опытом многократных повторов. Больше срисовывайте. Это могут быть эскизы модельеров или фотографии с изображением девушек в разных позах.

Рисовать лучше твёрдым карандашом с маркировкой Т и делать лёгкие, контурные штрихи, которые легко стереть. Не рекомендуется использовать ручку, ведь лишние линии потом стереть будет невозможно. Также потребуется плотная бумага и хороший ластик. А чтобы раскрасить модель — цветные маркеры, чернила или краски.

Рисуем эскиз

Силуэт фигуры должен быть нарисован так, чтобы он показывал одежду в самом выгодном свете. Новичкам проще всего нарисовать прямо стоящую модель.

1. Линия равновесия

Эта линия служит центром тяжести для модели. Она должна быть строго вертикальной и проводится от верха головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника. Чтобы изобразить голову, нарисуйте овал.

2. Тазовая зона

На линии равновесия, чуть ниже середины, нарисуйте равносторонний квадрат. Размер квадрата зависит от размера модели: для стройных — небольшой, для крупных — побольше. Если нужно, чтобы бёдра были сдвинуты влево или вправо, соответственно и квадрат смещается немного в эти стороны. Для прямостоящей модели отклонять квадрат не нужно.

3. Торс и плечи

От двух углов тазового квадрата протяните вверх линии торса: они изгибаются посередине для обозначения талии и расширяются вверх к плечам. Плечи должны быть того же размера, что и бёдра. Длина торса должна составлять примерно две головы.

4. Шея и голова

Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Голова должна быть пропорциональна телу.

5. Ноги

Ноги рисуют длиннее, чем торс. Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. От бедра к колену ширина каждой ноги сужается. В колене ширина ноги должна составлять одну треть от самой широкой части бедра. От колена линии сужаются к щиколотке, ширина которой должна быть равна одной четвёртой ширины головы.

6. Ступни и руки

Ступни нарисуйте в виде удлинённых треугольников, примерно одинаковой с головой длины. Руки нарисуйте так же, как и ноги, сужая к запястьям. Дорисуйте пальцы.

7. Силуэт одежды

Уверенными штрихами прорисовывайте одежду, учитывая то, где она облегает тело, а где отходит.

8. Складки и загибы

Для создания различных складок в ткани на рисунке используйте различные линии. Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями. Морщинки — круговыми узорами. Плиссированные складки — выделением прямых краёв.

9. Узоры

Узоры ткани рисовать достаточно сложно. Контур одежды разделите сеткой с отдельными ячейками, а затем, одну за другой, заполните каждую ячейку узором. Так как складки, вытачки и морщины меняют вид узора, его, возможно, нужно будет сгибать или убирать с определённых участков.

10. Тени, краски, оттенок

Линии, которые вы хотите оставить на рисунке, обведите чёрной краской. Сотрите линии, которыми прорисовывали фигуру и все пометки карандашом. Закрасьте одежду в задуманные цвета. Добавьте тень и текстуру: там, где есть глубокие складки, оттенки цвета должны быть более тёмными.

Немного упростить задачу можно, используя готовые шаблоны — не нужно каждый раз вырисовывать фигуры, у вас уже будет силуэт, на котором остаётся дорисовать одежду.

Чтобы не потерять свои идеи, для художественных эскизов заведите альбом (скетчбук), а для технических рисунков можно использовать тетрадь в клетку, где удобно будет записывать все пояснения и расчёты.

Если вы шьёте на заказ, постарайтесь рисовать фигуру как у клиента, отображая его пропорции и формы. Так легче будет подобрать и обсудить фасон, и позволит клиенту представить, как будет смотреться на нём готовое изделие.

Даже если у вас нет цели стать модельером, и вы шьёте только на себя, прорисованные эскизы будущих изделий позволят детально продумать каждую мелочь и облегчит дальнейшее построение выкроек.

Искусство рисования эскизов при разработке прототипа — CMS Magazine

Перевод статьи подготовлен Ольгой Сидоровой, Nimax.

Я часто слышу разговоры о важности создания эскизов при разработке дизайна и решении подобных задач, но мне кажется, что лишь немногие люди на самом деле пользуются набросками. Как профессиональный проектировщик я каждый день работаю с эскизами. Обычно все стены в моем офисе увешаны ими, поскольку я зарисовываю все — от пользовательских сценариев до прототипов.

Хотя нарисовать прототип на компьютере иногда легче, это все-таки не лучший путь к визуальному решению задачи. Когда вам нужно представить, как будет выглядеть веб-сайт или мобильное приложение, или последовательность взаимодействия и пользовательские сценарии, рисование эскизов куда более эффективно. Это не даст вам слишком увлечься технологиями, а сфокусирует ваше внимание на лучшем возможном решении задачи и позволит взять на себя риски, от которых в другой ситуации вы бы отказались.

Больше не нужно искать и обзванивать каждое диджитал-агентство
Создайте конкурс на workspace.ru – получите предложения от участников CMS Magazine по цене и срокам. Это бесплатно и займет 5 минут. В каталоге 15 617 диджитал-агентств, готовых вам помочь – выберите и сэкономьте до 30%.
Создать конкурс →

Есть много статей, где обсуждается польза рисования эскизов и почему вы должны их делать, но в этих статьях не рассказывают, как именно, не говорят о методах. Рисование эскизов кажется простым делом, но есть определенные способы делать это более эффективно. В этой статье я расскажу о целой коллекции инструментов и техник, которые я (и многие другие проектировщики и дизайнеры) использую каждый день.

[Примечание редактора: книга, необходимая каждому профессиональному веб-дизайнеру и разработчику: The Printed Smashing Books Bundle . В ней содержится множество практических решений для вашей ежедневной работы.]

Эскиз ≠ Рисование

Некоторые самые результативные эскизы, которые мне доводилось видеть, были далеки от идеальных рисунков. Так же как ваши мысли и идеи, эскизы находятся в постоянном движении, эволюционируя и трансформируясь, в то время как вы приходите к возможному решению. Не думайте, что вы обязательно должны уметь рисовать для того, чтобы создавать эскизы, хотя, конечно, некоторый опыт действительно пригодится.

Эскиз — это выражение мыслительного процесса и процесса поиска решения
Это форма визуальной коммуникации, и, как и во всех языках, некоторые способы коммуникации несколько понятнее, чем остальные
Рисование эскизов — это навык: чем больше вы их делаете, тем лучше они у вас получаются.

Когда вы оцениваете свой набросок, спросите себя: «Как я могу лучше передать эти мысли?» Поддаться соблазну и начать вместо этого оценивать свои способности к рисованию легко, но лучше попробуйте разделить эти две вещи. Посмотрите на ваши эскизы как на плакат.. Что считывается первым? Где находится подробная информация? Помните, что глаз фокусируется на области, где больше всего деталей и контраста.

Точно так же, как наша способность отчетливо произносить слова влияет на то, насколько хорошо окружающие понимают нас, умение рисовать влияет на коммуникативные свойства эскиза. Хорошая новость в том, что рисование и умение делать эскизы — это навыки, и чем чаще вы это делаете, тем лучше у вас будет получаться.

ОК, давайте начнем.

Работайте со слоями

Часто, когда я заканчиваю эскиз, результат выглядит скорее как коллаж, чем как эскиз. Результативность рисования эскизов возрастает, если работать с несколькими слоями.

Короткий видеоролик показывает, как можно использовать слои

Техника

Начните со светло-серого маркера (от 20 до 30% серого) и постепенно добавляйте слои с деталями с помощью более темных маркеров и ручек.

Зачем это делать?

Начинать эскиз светло-серым маркером легче. Это дает вам возможность делать ошибки и оценивать свои идеи в процессе работы над задачей. Нарисовали кривую линию светлым маркером? Невелика беда. Эти линии едва ли будут заметны к моменту, когда вы уже закончите эскиз.

По мере того как страницы наполняются идеями, вернитесь к началу работы с более темным маркером (60% серого) или ручкой, и добавьте слой с дополнительными деталями в местах, где это необходимо. Это также отличный способ выделить конкретный набросок среди всех остальных.

Рисование эскиза слоями также убережет вас от того, чтобы сразу же увлечься деталями. Это заставит вас сконцентрироваться прежде всего на контенте и главных акцентах. Если вы делаете набросок интерфейса, который содержит список, но еще не знаете, что войдет в этот список, просто вставьте несколько линий на его место. Позже вы сможете вернуться к началу, набросать несколько вариантов для каждого пункта списка и прикрепить их к странице.

Внимание!

Если вы начнете рисовать шариковой ручкой, а затем вернетесь к рисованию маркером, чернила, скорее всего, размажутся из-за спирта, который содержится в маркере.

Когда ваши эскизы станут более уверенными, вы почувствуете себя комфортнее и поймете, что вам больше не нужно рисовать так много слоев. Но я все равно считаю, что это полезно, поскольку дает вам возможность экспериментировать и оценивать идеи в процессе рисования.

Важно отметить, что не все студии занимаются прототипированием сайтов на бумаге. У каждой команды свои методики и секреты. В том числе и у самых высокопрофессиональных.

Как раз занимаетесь выбором подрядчика для разработки сайта? Советуем в первую очередь обратить внимание на участников рейтинга креативности веб-студий. Этот независимый рейтинг обладает прозрачной методологией и учитывает победы студий в 2 самых известных российских конкурсах сайтов и 4 мировых.

Разомните мышцы

Техника

Когда вы рисуете длинные линии, старайтесь передвигать руку и ручку скорее плечом, чем локтем или запястьем. Оставьте рисование запястьем для коротких быстрых линий и областей, где вам нужно лучше контролировать руку.

Почему?

Это даст вам возможность нарисовать более длинные и более прямые линии. Если вы будете рисовать от локтя, то заметите, что все линии немного изгибаются по отношению к нему. Помогает расстановка двух точек на бумаге — первую поставьте там, где отрезок начинается, вторую там, где вы хотите его закончить —. Положите бумагу удобно, сделайте один-два пробных штриха и потом нарисуйте линию. Если вы присмотритесь, увидите все это на видео, которое было выше.

Преимущество рисования от плеча в том, что этот навык пригодится для рисования на офисной доске. Так что через некоторое время ваши ровные линии станут предметом зависти всех коллег.

Поиграйте своими возможностями

Техника

Поворачивайте страницу перед тем, как нарисовать линию, чтобы в разных направлениях у вас получалось одинаково ровно .

Зачем?

Редко кто может рисовать одинаково ровные линии в разных направлениях. Поворачивая страницу, вы сможете рисовать линию в диапазоне и направлениях, которые лучше всего у вас получаются. Не пытайтесь нарисовать вертикальную линию, если это кажется вам сложным; поверните бумагу на 90 градусов и нарисуйте вместо этого горизонтальную линию. Это супер-просто, но удивительно действенно.

Внимание

Этот метод не очень хорошо работает с офисной доской, поэтому вам все-таки придется научиться рисовать вертикальные линии.

Зарисовываем взаимодействия

Техника

Начните с основного эскиза, а затем используйте липкие бумажки, чтобы добавить подсказки, всплывающие окна, модальные окна и другие интерактивные элементы.

Зачем?

Использование липких записок для того, чтобы определить всплывающие окна и другие интерактивные элементы, дает вам возможность быстро определить взаимодействия и опыт взаимодействия без необходимости отрисовывать заново окошко приложения. Записки легко передвигать и можно рисовать на них теми же маркерами и ручками, что вы уже используете.

Определите многочисленные взаимодействия на одном эскизе, а затем убирайте по одному листочку в стратегическом порядке перед тем, как копировать или сканировать набросок.
Используйте разные цвета для того, чтобы отобразить разные типы взаимодействий
Липкая записка недостаточно большая, чтобы отобразить ваше модальное окно? Добавьте рядом еще одну
Если липкая записка слишком большая для вашей всплывающей подсказки, используйте линейку, чтобы быстро привести ее в соответствие с нужными размерами

Исследуйте все многообразие взаимодействий и идей в одном эскизе с помощью клейких записок

При ксерокопировании разных версий эскиза, каждого с разной липкой наклейкой, вы получите в итоге множество различных эскизов.

Копируем и вставляем в реальном мире

Время от времени вам может понадобиться несколько раз вручную перерисовать какой-то элемент интерфейса в эскизе. Это не всегда плохо, так как дает вам возможность быстро сделать новую итерацию и заставляет пересматривать ваши идеи. Учитывая это, простой «все в одном» сканер или ксерокс может резко повысить вашу эффективность.

Техника

Используйте ксерокс для того чтобы создать шаблоны из эскизов или чтобы воссоздать какую-либо область эскиза.

Зачем?

Ксерокс — это «олдскульная» версия Control + C, Control + V. Он делает производство моделей и подложек более эффективным. Он также поддерживает вашу уверенность в себе, поскольку если вы что-то испортили (а вы рано или поздно что-нибудь испортите), вы сможете легко это исправить.

Какую-то часть вашего интерфейса нужно последовательно перерисовывать в многочисленных эскизах? Сделайте несколько копий и затем делайте наброски прямо на распечатках.
Испортили какую-то часть эскиза? Никаких проблем. Накройте этот фрагмент эскиза чистым листком бумаги или исправьте замазкой, отксерокопируйте и продолжайте рисовать эскиз на этой распечатке.
Работаете над мобильным проектом? Или хотите сделать серию эскизов одинакового размера? Создайте макет и наксерокопируйте себе несколько стопок подложек. Еще проще распечатать в качестве подложки контуры девайса или браузера, хорошую подборку таких вещей можно найти здесь: «Free Printable Sketching, Wireframing and Note-Taking PDF Templates».
Хотите изменить макет боковой панели в последних пяти набросках? Сделайте эскиз нового сайд-бара, сделайте несколько его копий и затем приклейте новую боковую панель на старую. Да, это действительно просто.
Чтобы использовать эскиз как подложку для другого, похожего слоя, сделайте ксерокопию на 20% темнее, чем сам эскиз, отрегулировав настройки ксерокса.

Еще одно преимущество ксерокса в том, что маркер не будет размазывать распечатку, в отличие от шариковой ручки. Так что, когда бы у вас ни появилась область эскиза, которую нужно выделить или раскрасить, сделайте вначале несколько ксерокопий вашего наброска.

Внимание!

Бумагой можно порезаться

Набросок на ксерокопии оригинального эскиза — необходимо пересмотреть боковую панель

Финальный эскиз. Обратите внимание, боковая панель и ее элемент темнее, чем ксерокопия. Это сделано специально, поскольку дает возможность рассматривать идеи в контексте остального дизайна.

Дизайн — это детали

Используйте линейку; особенно линейку с палеткой. Такие линейки обычно прозрачные и на них нанесена сетка, которая дает возможность увидеть, как линия, которую вы чертите, соотносится с остальным эскизом.

Техника

Используйте линейку и светло-серый маркер, чтобы нарисовать подложку для детального эскиза.

Зачем?

Это дает вам возможность быстро нарисовать серию линий, которые находятся на равном расстоянии друг от друга. Это прекрасно работает с такими элементами как пункты списка, графики, кнопки и со всем остальным, что должно быть равномерно распределено. Это что-то вроде аналогового варианта «умных направляющих».

Быстрое создание равномерных линий с помощью линейки с палеткой и 30-процентного серого маркера.

Техника

После использования светло-серого маркера для создания подложки эскиза, возьмите шариковую ручку или черный маркер, чтобы довести его до конца.

Зачем?

Создавая эскиз по слоям, вы хотите, чтобы «всплыл» итоговый слой или дизайн. Линейка даст вам возможность быть более аккуратным в тех частях рисунка, где много деталей, и гарантирует, что длинные отрезки будут ровными. Нет ничего постыдного в том, чтобы пользоваться линейкой. Не начинайте свой эскиз с рисования под линейку, лучше возьмите ее, когда понадобятся детали и точность. Помните, вы делаете эскиз, а не рисунок.

Чтобы акцентировать некоторые области эскиза, используйте линейку и 70-процентный серый маркер.

Техника

Используйте линейку для того, чтобы оторвать кусочек бумаги или липкой записки, крепко придерживая бумагу одной рукой, а другой тяните за край бумаги.

Зачем?

Это быстрее, чем все время хвататься за ножницы; у вас уже есть с собой линейка. Кроме того, линейку можно пронести с собой через службу безопасности аэропорта.

После того, как вы набросали интерфейс светлым маркером, завершите его или выделите какую-то область, используя линейку, чтобы начертить более темные линии.

Разрываем липкую записку с помощью линейки

Расскажите всю историю целиком

Техника

Нарисуйте приложение в контексте, в котором оно будет использоваться, или «вставьте» его в девайс, на котором оно будет применяться.

Зачем?

Это заставит вас подумать о среде, в которой приложение будет использоваться, вызовет у вас эмпатию к вашим пользователям, и установит понимание, какие уникальные проблемы есть у этого приложения.

Я понимаю. Никто не хочет рисовать монитор каждый раз, как рисует прототип. Я не говорю, что вы обязательно должны это делать, но несколько эскизов, помещенных в контекст, вам очень помогут. Особенно это касается мобильных устройств — чем больше контекста вы добавите в эскиз, тем лучше. Более того, я всегда рисую девайс как подложку, когда создаю мобильный интерфейс, и обычно стараюсь нарисовать пользовательский интерфейс в полном масштабе. Это заставит вас иметь дело с теми ограничениями, которые есть у данного устройства, и позволит вам понять, как пользователь будет держать его в руках.

Внимание!

Рисование браузера или девайса может оказаться сложной задачей и потребовать более развитых навыков рисования. Не дайте этому себя напугать. Если вам не нравится рисовать браузер или девайс, или вам кажется, что это занимает слишком много времени, используйте вместо этого готовую картинку.

Эскиз идеи для мобильного приложения в контексте того, где оно будет использоваться

Выбрасывайте тетрадь для рисования

Техника

Рисуйте на бумаге формата 8.5 × 11 дюймов (NB! не совпадает с А4: http://en.wikipedia.org/wiki/Letter_(paper_size)).

Зачем?

Эскизы нужны для того, чтобы делиться ими. Вы можете легко повесить листок бумаги на стену, чтобы поделиться своими идеями с другими или чтобы увидеть весь проект целиком. Когда вам понадобится сохранить один или два наброска, вы сможете легко сканировать их, не вырывая листы из альбома. Все еще согласны? Копировальная бумага дешевле; она позволяет использовать эскизы как подложки без ксерокопирования; и еще вам не придется выбирать между тетрадью с переплетом и тетрадью на спирали.

Одна из многих стен, увешанных скетчами, в нашем офисе

Чего вы ждете?

Рисование эскизов не является прерогативой дизайнеров. Разработчики, менеджеры проектов и бизнес-аналитики тоже могут поучаствовать в веселье. Это лучший способ для команды быстро общаться, исследовать и обмениваться идеями вне рамок конкретных дисциплин. Кроме того, я понял, что другие становятся более восприимчивыми к обратной связи и внесению предложений, когда им показывают эскизы, а не распечатки или скриншоты.

Запомните, речь идет о том, чтобы получить идеи, проанализировать их и записать, а не о том, чтобы создать предмет искусства. Когда вы оцениваете свои скетчи, спросите себя: «Как я мог лучше донести эти мысли?» Попасться в ловушку оценки своих способностей к рисованию легко, но постарайтесь разделить эти две вещи и знайте, что чем больше вы тренируетесь, тем лучше у вас получается.

Стоит повторить, что создание эскизов — это самый быстрый способ исследовать и делиться своими мыслями с окружающими. Он фокусирует вас на обнаружении наилучшего возможного решения и не дает слишком увлечься технологиями.

Сделайте это! Не увязните в технологиях. Устройте беспорядок. И развлекайтесь!

Инструменты

Ниже даны ссылки не некоторые инструменты, которые описаны в этом посте:

nbsp;nbsp;всем остальным, что должно быть равномерно распределено. Это что-то вроде аналогового варианта

Как рисовать эскизы в Adobe Illustrator?

Поделиться статьёй:

Adobe Illustrator по праву является одним из самых популярных графических редакторов у иллюстраторов по всему миру. Эта программа имеет в своем арсенале все необходимые функции и инструменты, с помощью которых можно рисовать настоящие шедевры. Иллюстратор подойдет даже дизайнерам — его интерфейс несколько проще, чем у того же Фотошопа, а значит логотипы и прочие виды работ отрисовать не составит труда.

Способы рисования в Иллюстраторе

Это программное обеспечение позволяет художнику самостоятельно выбрать способ, которым будет создаваться изображение — вариантов несколько и каждый из них можно использовать в зависимости от целей и времени, выделенного на работу.

Графический планшет имеет рабочую область, рисование по которой осуществляется специальным стилусом. Любая линия, проведенная вами, тут же отобразится на мониторе вашего компьютера. Этот способ рисования пользуется особой популярностью у тех графических дизайнеров, которые профессионально занимаются своим делом.

Инструменты Adobe Illustrator. Так же, как и в программе Фотошоп, здесь вы найдете все известные инструменты вроде кисти, карандаша, ластика и других. Рисовать ими не так просто, ведь в этом случае вы применяете мышку и клавиатуру.

Смартфон или планшет тоже используются в работе над изображением — в тех, случаях, когда нужно как можно быстрее сделать наброски и после перенести их на компьютер. Все, что вам нужно — это скачать на свой iPhone или iPad специальную программу Adobe Illustrator Draw.

Инструменты для создания эскизов

Существует множество способов, с помощью которых создаются эскизы в Иллюстраторе. Мы выделим самые популярные и известные — у каждого есть как плюсы, так и минусы использования. В любом случае, из этого списка каждый начинающий найдет “свой” способ создания векторных рисунков.

Трейс считается одним из самых быстрых способ создания эскиза в Иллюстраторе. Вы можете поместить нарисованный от руки эскиз на рабочую панель программы (отсканированный или сфотографированный вариант), после чего открыть панель Image Trace и выбрать один из предложенных пресетов: например, Sketch. Через пару минут ваш файл автоматически превратиться в векторное изображение — готово! Если качество исходной картинки было не идеальным, то стоит почистить вектор от шумов и несглаженных линий.

Blob Brush больше, чем остальные инструменты, похож на настоящую кисточку художника — именно его используют чаще всего те люди, которые только переходят с живого рисования на векторное. Обладателям графического планшета особенно понравится особенность Кисти-кляксы менять толщину в зависимости от силы нажима на стилус — эффект, будто вы рисуете фломастером.

Перо можно назвать одним из самых непростых в использовании инструментов для рисования — хотя и рисованием в классическом понимании этого слова назвать работу с Pen Tool сложно. С его помощью вы не проводите линии, а ставите последовательные точки, регулируя изгибы и длину специальными ручками кривых.

Обычная кисть позволяет проводить линии и контролировать их внешний вид сразу — возможность редактирования и создания индивидуальных настроек (например, чувствительности и сглаживания) здесь присутствует.

Как вы видите, способов создать эскиз в программе Иллюстратор существует несколько — освоить даже самые сложные ее инструменты поможет обучение на курсах векторной графики Adobe Illustrator, которые раскроют вам все секреты работы с графическим редактором.

Поделиться статьёй:

Эскизы ювелирных украшений

Ювелирное искусство – одна из немногих областей, где сохранился подобный подход. В большинстве других сфер рисунки на бумаге заменили цифровые модели. Но у цифровых приложений и компьютерного проектирования есть свои недостатки: порой с их помощью не так-то просто передать идею дизайнера. Поэтому гуашевые эскизы никогда не получится полноценно заменить компьютерным моделированием.

Казалось бы, рисовать гуашью несложно, но – как и во многих видах искусства – это доступно лишь тем, кто учился изображать именно драгоценные камни и достиг в этом определенного мастерства. Лучшие дома знаменитой Вандомской площади – Van Cleef&Arpels, Boucheron, Chaumet, Dior и Piaget отдают должное традиции и зачастую передают СМИ гуашевые эскизы, чтобы подчеркнуть, сколько труда вложено в каждое драгоценное изделие. Выполненные вручную эскизы будто вкратце рассказывают об исключительном мастерстве ювелиров и напоминают о том, что самые роскошные из драгоценных украшений мастера по-прежнему делают вручную и вкладывают в них душу.

Мало кто из дизайнеров по-настоящему владеет искусством рисования украшений. В числе редких мастеров – Элен и Жанн Карпов, сестры-близнецы из Парижа, которые успели поработать более чем с десятью известными ювелирными домами. Они говорят: «На протяжении последних 15 лет мы учились у исключительно педантичных наставников, они научили нас передавать объем, игру света и тени, и, что самое важное, использовать белый «цвет». Когда учишься рисовать гуашью, сложно лишь первые 3 000 часов!»

Чтобы изобразить задумку на бумаге, художникам требуется несколько часов, а если речь идет об особенно сложных изделиях – то и несколько дней. Однако многие художники этим не ограничиваются. Например, Фредерик Мане – дизайнер украшений, который выполняет заказы для известнейших ювелирных домов и для частных клиентов, говорит: «Для меня крайне важно, чтобы готовое изделие и эскиз были похожи, как две капли воды. Поэтому все эскизы я выполняю в натуральную величину. Это что-то среднее между живописью и технологической картой с инструкциями для мастера. Крайне важно соблюдать производственные процессы, но нужно помнить, что ювелиры – тоже художники, и нужно работать с ними сообща, чтобы достичь желаемого результата».

Обычно эскиз с окончательным дизайном показывают клиенту, когда тот заказывает украшение. Но некоторым клиентам достаточно одного лишь изображения, чтобы принять решение о покупке того или иного изделия. Так работает австралийская ювелирная мастерская David Michael, в которой трудятся братья Майкл и Дэвид Робинсоны. Майкл рисует замечательные гуашевые эскизы, он поясняет: «Каждое изделие делает либо брат, либо я сам. А значит, за год мы можем создать ограниченное количество украшений. На отрисовку мне нужно полдня-день, а вот работа над самим украшением занимает от месяца до полугода».

Художница Саманта Келли из Австралии очень популярна в Instagram. Она считает, что эскизы гуашью – востребованные произведения искусства, ведь каждый из них требует огромного количества времени и труда. Искусство изображения ювелирных изделий очень ценится. Стоимость эскизов таких известных мастеров как Рене Лалик порой достигает четырехзначных сумм. А при перепродаже стоимость украшения, дополненного эскизом, значительно возрастает. На аукционе эскиз может добавить к цене украшения до 20%.

Надо сказать, эскизы и сами бывают предметами коллекционирования, и на торгах в аукционных домах Sotheby’s и Christie’s их продают отдельными лотами. Кроме того, в 2016 году в Sotheby’s прошла выставка «Мастера дизайна» (Masters of Design), где были представлены неизвестные до тех пор эскизы Van Cleef&Arpels, Cartier, Boucheron, американского бренда Verdura и ювелирного дома Bolin, который создавал украшения для российских и шведских монархов. Понимая, что эскизы для клиентов порой не менее важны, чем сами украшения, Фредерик Мане хранит в своем архиве изображения своих творений и дарит их заказчикам, когда работа над украшением закончена.

В завершении можно процитировать Жанн Карпов: «Гуашевые эскизы – важные произведения искусства. Они сочетают в себе дизайн, гармонию, точность и традиционную живопись. Когда вы пишете гуашью, сложнее всего передать эмоции – ну разве это не цель любого произведения искусства?»

Как нарисовать эскиз: гризайль в пяти тонах

Юлия Скрипник

Вы наверняка знаете о совете начинать работу над новой картиной с быстрого наброска или небольшого эскиза. Делается это для того, чтобы свести сюжет кразумному количеству мазков и размывок. Тональный эскиз (гризайль) — идеальное упражнение для того, чтобы понять тему, с которой вам предстоит работать.

Том Хоффманн в книге «Как понять акварель» дает пошаговый мастер класс, как рисовать в технике гризайля.

Попробуем?

В начале несколько советов, а затем — пошаговый мастер-класс.

Эскиз — не рисунок

Делайте предварительные эскизы на небольших листах бумаги, 20×25 см, чтобы не воспринимать их как полноценные рисунки. Их назначение — помочь вам увидеть,

что именно можно исключить из окончательного варианта картины. Если вы поймете, что чего-то не хватает или что-то можно было сделать иначе, не исправляйте набросок. Лучше прямо на нем запишите свои наблюдения.

Выражение мыслей помогает их запомнить.

В любом случае законченный эскиз поможет решить, насколько значительные изменения нужно внести в композицию. Может случиться, что там, где, на ваш взгляд, было мало деталей, их оказалось как раз достаточно.

Светотень

Определение отношений светотени между крупными формами композиции — необходимый шаг для создания цельной картины. Эскиз в пяти тонах (белый, светлый серый, средний серый, темный серый, черный) выполняется довольно быстро, путем изображения крупных форм. Это также отличный способ развития навыка видеть слоями.

Такое упражнение поможет ответить на вопрос: «Какую роль тон играет во взаимосвязи крупных форм?» Для начала выберите цвет (только один), причем он должен быть чистым и достаточно темным, чтобы исполнять роль черного. Поскольку задание нацелено именно на работу с тоном, не стоит вводить лишние переменные: не смешивайте краску (чтобы не отслеживать цвет) и наносите ее на сухую бумагу (чтобы не просчитывать влажность).

Если вы начали беспокоиться о четкости границ, фактуре или любых других мелочах, вспомните, что это не картина, а упрощенный набросок. Дверь важна, но дверная ручка — наверняка нет.

Пока сохнет каждый слой, постарайтесь оценить, насколько полной выходит иллюзия света и пространства, а также иллюзия материальности того, что вы пишете.

Мастер-класс

1. Проанализируйте предмет изображения

Для этой картины свет очень важен. Сосредоточьтесь только на тоне, чтобы понять, какую роль он играет в создании иллюзии света и тени.

2. Определите основные формы картины

Постарайтесь выделить основные формы, но не больше десяти. Можно обозначить их контурами. Сейчас ваша задача — не конкретизировать их, а только определить их положение.

3. Нанося самый светлый тон, оставьте белые участки

Закрасьте весь лист светлым серым, избегая тех участков, что должны оставаться белыми. Есть ли иллюзия света на эскизе? А иллюзия объема? Как насчет материальности?

4. Добавьте средний серый

Если вы не можете решить, светлого или среднего тона должна быть та или иная форма, выберите тон произвольно. Когда вы закончите набросок, будет ясно, правильно ли вы поступили. Если вы поддадитесь искушению немного приукрасить эскиз (как сделал автор, добавив пятна тени на кучах земли), делайте это по минимуму. Еще раз проверьте убедительность иллюзий света, объема, материальности.

5. Добавьте темный серый

Когда второй слой просохнет, наложите темный серый, избегая средних серых, светлых серых и белых участков. Теперь на фоновой фигуре есть темный слой, а на участке стены позади нее — нет. Обратите внимание, как эффективно этот прием разделил их в сравнении с предыдущим этапом.

6. Положите самый темный тон

Даже по такому упрощенному эскизу становится понятно, насколько важна роль темных тонов в создании иллюзии света, объема и материальности изображения.

Оцениваем упрощенный эскиз

Закончив гризайль, сравните его с исходным изображением или с натурой, чтобы понять, что именно нужно будет сделать по-другому. Увлекшись минимализмом, впоследствии мы можем начать добавлять детали. Спросите себя: «Где требуются значительные изменения, а где — небольшие?» Не пропускайте этот этап. Набросок — лишь примерное подобие будущей картины. Извлекайте из подготовительного этапа все возможное, и тогда ваша работа будет более эффективной, а картина получится целостной.

На первоначальной фотографии две кучи земли настолько похожи по цвету и тону, что кажется логичным воспринимать их как единую форму. Однако эскиз помогает понять, что куда лучше будет разделить их, чтобы показать, что правая куча находится на переднем плане. Также на эскизе левая куча сливается с фоном-стеной. Там, где позади лежит тень, все в порядке, но там, где участок стены освещен солнцем, лишь тонкая линия отделяет одну форму от другой. Возможно, небольшое высветление левой кучи поможет решить обе проблемы. В данном случае пяти тонов недостаточно, и нам нужен еще один тон между светлым и средним. Это хороший пример, когда требуются небольшие изменения.

Упражнение

Возьмите фотографию пейзажа, который вам нравится, и попробуйте выполнить технику гризайля в пяти тонах.

По материалам книги Тома Хоффманна «Как понять акварель».

Как нарисовать эскиз для гобелена

Автор: Сергей Салтыков

Сайт: Творческая мастерская Сергея Салтыкова

Сейчас я покажу, как нужно правильно нарисовать эскиз к Вашему будущему гобелену.

Дело в том, что не все, что Вы нарисуете можно выткать в гобелене на небольшом формате. Рисунок может получиться у Вас очень красивым, но в ткачестве тоже есть свои правила, которые нужно выполнять.

1. Для начала берем листик ватмана, в размер, который Вам нужен. Отступаем от краев по одному сантиметру и проводим линии

Это нужно для того, чтобы основная часть рисунка оставалась на виду

Дело в том, что рама имеет «четверть» (вырез для картины, куда она вставляется) и как правило в один сантиметр. Вот этот сантиметр и будет невидимым. А при натяжении гобелена невидимая часть может оказаться и гораздо больше. Т. е. основной рисунок не должен заходить за эти линии, как например на рис.3.

В связи с тем, что основа у нас на станке натянута вертикально, мы, по возможности, должны использовать в своем эскизе больше горизонтальных линий. Это облегчит Ваш труд.

Если мы попробуем сделать «горочку» (о которой я уже писал в своих уроках ткачества), огибая ниткой каждую последующую нить основы (один раз на каждой), то получим определенный угол. Он зависит от толщины основы и расстояния между натяжением данной основы. Вот этот угол и будет определяющим нашей максимально горизонтальной линии и в этом случае нам не придется делать соединений

На рисунке 5 есть место на листике, где нужно делать соединения, так как эта линия почти вертикальная. Соединения примерно отмечены крестиками.

Если Вы будете использовать такой рисунок, как на рис.6, то острые кончики листьев не сможете соткать в небольшом размере гобелена, т. к. соединения нити с нитью сделать здесь весьма сложно. Кстати, расположив рисунок горизонтально, можно делать линии любой толщины (ветви деревьев, стебли и т.д.)

2. Теперь давайте рассмотрим другой рисунок — вертикальный.

Ткать будем так же, как мы видим его в обычном положении. Вот тут уже вертикальные тонкие линии сделать очень сложно, поэтому будем пользоваться в большей степени горизонтальными.

Цветочек можно нарисовать и по-другому. В данном случае мы ставим рисунок на станок вертикально и используем при этом больше горизонтальных линий.

Для самых начинающих я приготовил небольшой сюрприз.

На следующем рисунке, а точнее анимации, Вы можете поэтапно увидеть, как горочкой за горочкой можно сделать простой гобеленчик без каких либо соединений нитки с ниткой. А вот в конце каждой горочки можно сделать обкрутку, (см. мой урок по ткачеству) для того, чтобы более контрастно отделить их друг от друга.

Цвет, конечно, можете подобрать любой по Вашему вкусу.

Желаю успехов в Вашем творчестве!

Как рисовать: от идеи к эскизу, к произведению искусства

Как рисовать> Грейс Олдрич рассказывает о закулисье создания своего рисунка «Элементы стиля». Просмотрите эскизы, узнайте, какие художественные принадлежности она использовала, и узнайте, каким нетрадиционным способом она проверяла свои успехи.

Грейс Олдрич, «Элементы стиля», уголь, 30 x 18 дюймов, можно приобрести в Галерее изящных искусств Райса, Оверленд-Парк, KS

Процесс создания «Элементов стиля»

Грейс Олдрич

Независимо от жанра, я считаю, что хорошее искусство всегда начинается с мыслей о конце.Мне нравится иметь представление о том, что я пытаюсь сказать или представить, прежде чем я начну. Это почти как тезис для эссе, где у вас должна быть конкретная тема, за которой нужно следить, иначе вы не будете знать, что отредактировать или как сохранить все в порядке. Я считаю, что для творческого или сюрреалистического искусства это еще более важно.

Сюрреализм часто ошибочно принимают за беспорядочную мешанину вещей просто ради создания чего-то сюрреалистического. Хотя я уверен, что есть много примеров, подтверждающих этот подход, я считаю, что он может привести к шаблонному или запутанному конечному результату.Для меня цель сюрреализма не в том, чтобы сбить с толку зрителя, а в том, чтобы заставить его взглянуть на жизнь с новой точки зрения, чтобы сделать новые выводы. Даже если замысел художника не может быть (или не должен) быть легко различим, работа должна, по крайней мере, позволять отчетливо проявиться как минимум оттиску произведения.

С технической точки зрения все мои работы начинаются с идеи, воплощенной в эскизе. Завершение этого эскиза может варьироваться от подробного и затемненного рендеринга до едва поддающихся расшифровке каракулей с некоторыми куриными царапинами сбоку.К счастью, для этой конкретной работы под названием «Элементы стиля» у меня уже было твердое представление о том, как я хочу, чтобы выглядело окончательное изображение, и мне просто нужно было найти ссылки, которые позволили бы мне довести работу до нужной мне степени. Я размышлял над первоначальной идеей этого произведения примерно за шесть месяцев до того, как фактически добрался до его создания. Кажется, что старые идеи, которые все еще просят воплотить даже после месяцев или лет ожидания, всегда самые лучшие и самые значимые для меня.

Вот мой оригинальный набросок.

Как только я решаю начать работу, я даю себе два или три дня, чтобы найти ссылки, создать ценностные и цветовые исследования, сделать практические наброски и выполнить любую другую подготовительную работу, которая, как я думаю, поможет мне при попытке выяснить детали позже. . Для этой работы я откопал несколько старых набросков, которые сделал, пытаясь представить, как будут выглядеть стеклянные шары.

Они очень простые и беспорядочные, но суть таких набросков не в том, что они могут быть истолкованы или оценены другими как великие произведения искусства, а в том, что я могу посмотреть на них позже и точно знать, о чем я думал в то время. , и конкретные чувства, которые необходимо испытать в финальной работе.Несколько коротких заметок всегда помогают разбудить мою память.

Имея первоначальный набросок костюма персонажа и общее представление о предметах внутри стеклянных шаров, пришло время найти фотореференс. Я люблю делать эталонные фотографии, когда это возможно. Это позволяет мне настраивать освещение так, как я хочу, и позволяет мне понимать потенциально запутанные части фотографии. Понимая мою идею в фотографии, легче понять, что я могу преувеличить или опустить, чтобы улучшить композицию.

Я начал с того, что заручился помощью моей сестры, чтобы она позировала девушке, но фотографии просто не подходили. После очень долгой фотосессии у меня осталась только одна непригодная для использования фотография, которую я удалил. Это было неприятно, но, к счастью, один из моих родственников был достаточно любезен, чтобы посидеть со мной достаточно долго, чтобы я в конечном итоге получил несколько хороших снимков. В дополнение к фотографиям полной фигуры, которые я сделал, я также сделал несколько снимков самого себя, чтобы помочь построить лицо персонажа так, как я хотел.Мне также понадобились справочные фотографии скелета лягушки, черепа теленка, листа, анатомии человека и складок ткани. Скелеты и лист были быстро сфотографированы с моей полки ссылок.

После того, как я собрал все свои справочные материалы, я сделал несколько более подробных набросков, чтобы выяснить внешний вид основных элементов произведения, используя фотографии, которые я сделал. Я сделал несколько версий главного героя, просто чтобы выяснить тонкие элементы, прежде чем приступить к окончательному изображению.Хотя я часто делаю несколько этюдов для произведения, мне никогда не хочется доводить их до конца. Я обнаружил, что если я визуализирую объект слишком много раз, я теряю энергию своих набросков к тому времени, когда я добираюсь до финальной части. Я также набросал очень простые эскизы значений и освещения в верхнем левом углу показанной страницы эскиза.

Рисование «Элементы стиля» в процессе. Рисунок «Элементы стиля» в процессе

Чтобы начать финальную часть, я тонировал кусок доски для иллюстраций Strathmore размером 30 x 20 дюймов ровным серым тоном, используя уголь General’s Vine, растушевывая пальцами сначала, затем очень осторожно хлопчатобумажной тканью.Я обнаружил, что ткань смешивает уголь гораздо более гладко. Хитрость заключается в том, чтобы аккуратно потереть поверхность круговыми движениями, медленно добавляя давление по ходу движения. Если сначала не нажимать на поверхность слишком сильно, то уголь не поцарапает поверхность бумаги, прежде чем он успеет растушеваться.

Используя мой эскиз в качестве образца, я затем снова работал с бумагой, добавляя мягкие тени сверху и снизу, используя ту же хлопчатобумажную ткань. Я на собственном горьком опыте выяснил, что чистая ткань будет снимать с бумаги уголь, а не растушевывать его, в то время как грязная ткань также слегка полирует уголь, гарантируя, что он не поднимется позже, если вы положите руку на бумагу.Когда я закончил, я смахнул излишки древесного угля мягкой кистью. Эта последняя чистка также добавила дополнительный уровень гладкости тону, который я наложил.

Соблюдая осторожность, чтобы не поднять уголь с виноградной лозы ладонью, я набросал очертания девушки, коробки и воздушных шаров, используя твердый угольный карандаш General и твердый виноградный уголь Nitram. Я хотел бы сказать, что круги делались от руки, но я жульничал и использовал в своей студии все, что было под рукой. Сюда входили бутылки с краской, старые стеклянные банки, банка для чая, свинцовая точилка и внутреннее кольцо моей малярной ленты.

Когда планирование было завершено, пришло время просто сесть, посмотреть на мои референсы и начать рендеринг. Рендеринг — моя любимая часть рисования, потому что это просто самое интересное. Мне так легко увлечься мелкими деталями, а не частью в целом. Я всегда люблю отступать от рисунка примерно каждый час, чтобы убедиться, что все выглядит правильно.

Забавное примечание: я недавно переделал свою студию, работая над этим произведением, и обнаружил, что не смог оставить себе достаточно места за столом для рисования, чтобы отойти достаточно далеко, чтобы получить надлежащий обзор, поэтому в итоге я толкнул свой стул для рисования. у стены и стоя на ней на нужном расстоянии, необходимом для обзора моей работы.

Я также иногда использую проверенный и проверенный метод, проверяя свои рисунки и картины в зеркале, давая своим глазам свежий взгляд, который часто может выявить любые очевидные ошибки. Или я обнаружил, что черный экран моего телефона тоже работает нормально.

Идет прорисовка «Элементов стиля», на чертежной доске

я начал детализировать девушку. Начав с ее лица, я добавил базовые тени, оставив свет и крайнюю тьму напоследок. Сохранение крайних тонов позволило мне отрегулировать все, что мне было нужно, прежде чем полностью зафиксировать.Я стараюсь наносить уголь довольно гладко, но я использую лепешку и две синтетические плоские кисти, чтобы растушевать и размазывать уголь почти как краску, когда мне нужно. При использовании графита я предпочитаю вообще не смешивать его, так как он получается блестящим и имитирующим, но древесный уголь очень хорошо сохраняет свою текстуру даже при смешивании.

Я работаю по разделам. Я не люблю прыгать, оставляя несколько задач незавершенными, поэтому я делю все на формы и работаю над ними индивидуально, чтобы они работали вместе как единое целое.Чтобы объединить все формы и значения, контрастирующие друг с другом, чтобы не было ошеломляющим образом, я позволил большей части деталей раствориться в тени, разрешив только то, что я хотел, быть вырезанным на фоне других форм.

Идет отрисовка «Elements of Style»

Поскольку эта часть была освещена рассеянным источником света, я также решил потерять контактные тени между объектами в их отбрасываемых тенях на полу. Это добавило к эффекту рассеянного света, а также сократило ненужную информацию, которая может легко загромождать предмет.Если это несущественно или не добавляет к рассказу, я не включаю его.

Когда пришло время наполнить стеклянные пузыри, мне пришлось вспомнить, как прозрачные вещества отражают и рассеивают свет. В прозрачных веществах, таких как вода и стекло, свет проходит через вещество от источника света к другой стороне. Это оставляет темную область вокруг светового пятна на стороне, обращенной к источнику света, и более мягкий световой эффект на противоположной стороне. Знание этого принципа позволило мне немного украсить его, чтобы воздушные шары казались наполненными.

Идет рисунок «Элементы стиля»

Мне всегда нравится оставлять в своих произведениях немного места для хода моих мыслей. Я позволяю себе добавлять мелкие детали или дополнительные украшения и персонажи, если это не отвлекает и не противоречит основной идее. Здесь я решил добавить бирку чайного пакетика с тузом пик на теневой стороне. Я сделал очень плохое эталонное фото в последнюю минуту, но оно сделало свое дело, и мне понравился конечный результат.

Ссылка на фотографию чая для чертежа

Обычно я подписываю кусок, как только он готов, но в этом случае я сделал свою подпись внутри одного из стеклянных шаров довольно рано.Я скрыл свою подпись таким образом, потому что чувствовал, что любой текст в правом нижнем углу может повредить композицию произведения и отвлечь внимание зрителя от моего объекта, на рендеринг которого я только что потратил так много времени. Кроме того, я думаю, что это весело — попытаться добавить свою подпись в странные места в своих произведениях. Когда работа была закончена, я запечатал ее смесью жидкой матовой среды и воды в соотношении 1: 1 с помощью аэрографа. После того, как он был запечатан, я нанес мат и обрамил законченное произведение, и оно было готово к отправке в галерею.

Мои принадлежности для рисования и рисования, использованные в «Элементах стиля»

. Мне очень понравился процесс создания этого произведения, и я доволен тем, как он получился. Я надеюсь, что это было полезно и так или иначе вдохновило вас пойти и творить!

О художнике: Грейс Олдрич представлен Галереей изящных искусств Райс в Оверленд-Парке, Канзас (район Канзас-Сити). Работы Грейс можно посмотреть и купить на сайте www.thericegallery.com.

Грейс также часто публикует фотографии своего творческого процесса, а также свои многочисленные эскизы, рисунки и картины в Instagram по адресу @gracealdrichart.

Научитесь рисовать портреты с помощью художественного видео-мастер-класса «Рисование головы углем» Чжаомин Ву. Ву — превосходный рисовальщик, который использует древесный уголь по-разному для создания работ, которые имеют отличительный вид.

9 простых в освоении методов рисования, которые необходимо знать

Когда вы только начинаете учиться рисовать, обычно первое, что вы делаете, берете карандаш в руки. Но на этом многие из нас останавливаются; мы учимся рисовать, но не выходим за рамки основ.Если вы не знакомы с рисованием карандашом, помимо фигурок или каракулей, вам необходимо знать некоторые техники рисования. Я рассмотрю девять из них, которые помогут вам на пути к более сложному рисованию.

Выбор подходящих материалов

1. Прежде чем начать, узнайте о графите.

Графит бывает разных масштабов. Вы когда-нибудь замечали, что на вашем стандартном карандаше написано HB? Это не произвольно — это относится к плотности свинца.Карандаш с надписью «H» будет тверже, и поэтому линии будут более светлыми и четкими. Кроме того, буква «B» указывает на то, что графит мягкий и идеально подходит для рисования глубоких, насыщенных темных оттенков. Итак, HB находится прямо посередине. Мне нравится рисовать.

Для рисования важно иметь набор карандашей. Попробуйте получить по одному от каждой семьи, включая HB.

2. Бумага важна.

Как и графит, выбор бумаги бесконечен.Он может различаться по тону (выглядит «теплым» или «холодным») и по текстуре — от гладкого или «зубчатого». Пытаясь выбрать бумагу для набросков, ищите что-нибудь, оптимизированное для графита. Мне нравится бренд Legion, и я считаю, что их бумага Stonehenge Light отлично подходит для этого.

Состав и форма

3. Чтобы сделать что-то менее сложное, начните с простых форм.

Я выбрал кофейную кружку, чтобы попробовать свои любимые техники рисования. Рисовать относительно легко, потому что его легко разбить на основные формы.Попробуйте то же самое — выберите что-нибудь и изучите пару минут. Спросите себя: каковы определяющие формы? Где они пересекаются? У кофейной кружки круг составляет край чашки, а овал — туловище. Перекрывайте линии / области, в которых встречаются формы.

4. При рисовании проверьте свои углы с помощью этого простого трюка.

Когда я рисовал ручку своей кофейной кружки, я заметил, что она была укорочена, то есть ее часть обращена ко мне ближе и выглядит искаженной.Чтобы подобрать правильный угол ручки, я использовал этот трюк: возьмите карандаш и выровняйте его под углом, который вы пытаетесь воспроизвести. Затем поднесите карандаш прямо к бумаге, не перемещая ее. Это гарантирует, что у вас будет правильный (каламбур) угол!

Подходы к рисованию

5. Штриховка и перекрестная штриховка

Штриховка — одна из самых основных техник рисования. Чтобы создать объем и затенение, нарисуйте линии, которые повторяют изгиб линии. Эти строки не касаются.Перекрестная штриховка — это многослойная штриховка в местах пересечения линий. Расстояние между линиями и пересечениями определяет, насколько темной будет область.

6. Тональные наброски

В отличие от штриховки и перекрестной штриховки, при тональном подходе нет видимых линий. Для этого плавными движениями проведите карандашом по странице вперед и назад. В этой технике важны давление и графитовая шкала. Чем сильнее вы нажмете, тем темнее будет тон.

7. Смешивание

Развивайте тональную технику с растушевкой.Просто используйте палец или палочку для смешивания, чтобы создать гладкую ровную поверхность. (После вымойте руки!)

8. Акцентные линии

Акцентные линии не обязательно создают форму, но они добавляют стиль вашему рисунку. Например, текстура древесины — отличный пример декоративных акцентных линий, которые вы можете использовать.

9. Используйте ластик для определения формы

Highlights — отличный способ определить и построить форму. Яркие, четкие формы сделают что-то особенно блестящим, но это может запутать вас, когда вы рисуете.Когда вы закончите рисовать, используйте чистый ластик, чтобы достать белую часть бумажного пакета. Однако используйте эту технику с осторожностью — ведь вы не хотите, чтобы ваш рисунок выглядел фальшивым!

10. Следите за тем, чтобы не размазывать бумагу, используя другой лист бумаги.

Это кажется нелогичным, но это действительно работает. Чтобы не испачкать рисунок во время рисования, положите лист бумаги поверх рисунка. Положите на него руку, пока делаете набросок.

Научитесь рисовать людей лучше — Полное руководство — Улучшение рисования

Научитесь рисовать людей

Многие считают, что обучение рисованию людей является одним из самых сложных предметов для освоения.Вам нравится рисовать и вы с нетерпением ждете возможности рисовать людей? Что ж, вы попали в нужное место. В этой статье я поделюсь с вами всем, что вам нужно для начала работы.

На самом деле рисовать людей непросто. Чтобы рисовать прямо с человеческого лица, мышц и тона, цвета и текстуры кожи, требуются некоторые уникальные навыки.

Как нарисовать человеческое тело

Что вы чувствуете, когда сталкиваетесь с выдающимся эскизом человека? На самом деле, вы можете подумать, что рисовать людей сложно.Что ж, это может быть сложно, но запомнить нет ничего невозможного.

Так же, как вы можете изучать другие языки, научиться рисовать человеческую форму очень просто. Вам нужно всего лишь следовать нескольким основам, чтобы все было в порядке.

Изучение основ имеет решающее значение, но искусство отработки и развития навыков рисования еще более важно. Вы можете выучить что-то тысячу раз, но если вы не будете практиковаться, вы ничего не будете делать. Так как же нарисовать человеческую форму? Ниже приведены верные советы:

Научитесь рисовать людей под непосредственным наблюдением

Наблюдение — это первый и самый важный навык, необходимый для того, чтобы научиться рисовать людей.На самом деле, это практически невозможно, если вы можете нарисовать человека, не глядя на него.
Наблюдательный рисунок прямо с натуры — отличный способ раскрыть все формы, тона, цвета и текстуры человеческого облика.
Именно благодаря наблюдению вы можете выделить все эти элементы и проанализировать их, записав их в виде рисунка.

Совет для профессионалов: всегда рекомендуется при рисовании на основе наблюдения тратить больше времени на поиск, наблюдение и анализ объекта, а не на его рисование.Это поможет вам развить визуальное восприятие.

Качество и сила линии

Еще одним аспектом успешного изучения человеческого тела является техника рисования. Линейный рисунок — один из самых простых и основных способов исследования и рисования человеческой фигуры.
Pro Совет: Начиная рисовать линейное тело человека с наблюдений, всегда помните о силе и качестве линии, которой вы рисуете.
Слабые линии всегда лучше всего подходят для начала нового рисунка и определения основных пропорций.
По сути, существует три типа линий, используемых для визуализации объектов: прямые, диагональные и неправильные изогнутые линии. Сначала вам нужно рисовать и практиковать эти линии по отдельности, а затем перемещать их, чтобы рисовать простые объекты.

Пропорции и перспектива

Композиция и точка зрения имеют решающее значение при обучении рисованию человека.
Прежде чем приступить к рисованию, важно обдумать точку обзора и общее положение тела, а также то, как вы хотите его изобразить.
Использование этого метода помогает рисовать визуально более точно и реалистично. Жизненно важно, чтобы вы изучили эти техники, чтобы перейти к более продвинутым техникам.

Как нарисовать человека поэтапно для начинающих

Вы согласитесь со мной, что понимание того, как нарисовать фигуру или человеческое тело, — непростая задача.
Для новичка сложно представить человека, потому что любая незначительная ошибка может испортить всю работу, и я не пытаюсь вас отговорить!
Есть надежные способы гарантировать, что ваша работа закончится хорошо.Просто следуйте инструкциям ниже!
Помните, это лишь один из множества способов рисовать людей. Есть и другие методы, чтобы научить вас. Это поможет сохранить пропорции фигуры, так что новичкам это понравится.

Изучите пропорции человеческого тела

Чтобы рисовать людей, нужно, чтобы кто-то сохранил соответствующую позу.
Совет для профессионалов: Один из важнейших способов сохранить пропорции рисунков — это держать карандаш и поднимать его перед собой, чтобы совместить с моделью.
Удерживая кончик карандаша в верхней части головы модели, большим или указательным пальцем отметьте, где находится подбородок модели.
Поместите карандаш на бумагу и отметьте эти ориентиры, удерживая это измерение.
Когда у вас есть руководящие принципы, вы можете нарисовать свою голову в соответствующем масштабе и добавить детали сейчас или когда рисунок будет готов.

Рисование ступней

Это следующий шаг при рисовании человеческого тела.

После того, как вы закончили рисовать голову и проверили, что она пропорциональна.Сейчас самое время подвести ноги, чтобы остальная часть тела оставалась пропорциональной.
Это в основном делается с использованием общего практического правила, согласно которому рост человека среднего роста составляет около семи (включая голову).
Другими словами, ступни должны быть в семь раз ниже длины головы.
Для начала вам нужно нарисовать простой овал, чтобы показать положение головы, даже если он уже нарисован, нарисуйте еще шесть овалов аналогичного размера, начиная из-под головы, которую вы уже обрисовали в центре вашего страница.
Это может показаться странным или может показаться слишком высоким, но это очень точно. Нижняя часть последнего овала указывает, где будет размещена нижняя часть всей стопы.

Тренировка размеров остальной части тела

Как вы определили длину тела. Пришло время сосредоточиться на других частях рисунка.
Начните с отметки других точек, таких как шея, туловище и бедра, которые помогут очертить общую форму тела.
Третий шаг в рисовании человека — найти и выделить конечности (ноги и руки), талию и бедра.
Вы будете следовать тому же процессу, когда дело доходит до рисования мужчины или женщины.
Как только положение локтя определено, можно вытянуть остальную руку.
Нижняя половина туловища ниже талии — это место, где бедра и ноги могут поместиться ниже этого положения.
Теперь, когда грубые контуры геометрии были размещены в точных пропорциях, вы можете вернуться и добавить детали по мере необходимости.
Вы можете следовать тем же основным советам, чтобы решить, как рисовать людей в сидячем положении. Идея та же, что мы обсуждали.
Однако вы можете использовать пять овалов вместо семи.

Как нарисовать пропорции головы и тела

Некоторые люди считают, что нарисовать человеческую голову или тело непросто. Необязательно быть талантливым, чтобы нарисовать превосходное изображение. Это потому, что при рисовании соблюдаются определенные правила.

Вы просто не просыпаетесь и не начинаете рисовать.Любое изображение требует расчетов и небольших знаний. Не теряя времени, начнем с объяснения основ рисования пропорций головы.

Как нарисовать пропорции головы

Есть много способов нарисовать человеческую голову, но помните, что рисование на основе наблюдений очень важно, если вы новичок. Рисование головы человека требует практики.

Рисование головы человека — это одна из вещей, в которой вы можете попытаться продвинуться дальше.

Знаете почему? Это потому, что есть много людей с разной внешностью или выражением лица.Начиная рисовать кому-то лицо, просто помните, что вы не участвуете в соревнованиях. Расслабьтесь и работайте в удобном для вас темпе. Пока вы пытаетесь, вы обнаружите, что рисуете отличное изображение. Для получения дополнительной информации о том, как нарисовать портрет, прочтите мой пост «Советы по рисованию портретов для начинающих».

Начать с рисования упрощенных фигур

Отличный способ начать рисовать фигуры — сделать рисунок как можно более простым. Сохраняйте структуру простой, избавляясь от ненужных деталей.

Разделите их на несколько фигур в центральной плоскости. Практикуйтесь в рисовании, пока не добьетесь чего-то впечатляющего. Вы также можете попробовать нарисовать манекен.
Это полезные устройства, так как они помогут вам нарисовать разные пропорции человеческого тела с разных позиций.
Когда вы будете удовлетворены своей работой, вы можете переходить к рисованию живой модели.
При работе с живой или литой моделью обязательно использовать источник света.
При рисовании убедитесь, что свет отбрасывает тени сверху и идет слева от вашей головы.
Причина этого в том, что свет оставляет тени под бровями, верхней губой, носом и подбородком.
Pro Подсказка: рисунок ниже правильного освещения важен, потому что тени, отбрасываемые на тело, будут правильно очерчивать формы тела.

Научитесь рисовать плоскости лица

Используйте следующие инструкции, чтобы нарисовать плоскости головы и лица.

Разделите область от щек до челюсти на три плоскости. Примените затенение и значение к плоскостям на противоположной стороне от источника света.
То, как свет падает на плоскость, дает нам представление о форме головы. У вас будет темная челюсть, потому что она отворачивается от источника света. Ухо может быть легким, потому что оно получается из челюсти.
Спина и макушка должны иметь одинаковый вид. Верхняя часть головы светлее по сравнению с задней частью.На самом деле голова темнеет по мере того, как мы продвигаемся к тыльной стороне.
Как только вы поймете, как рисовать плоскость головы и лица, попробуйте нарисовать голову в разных положениях.

Как проиллюстрировать пропорции тела

Есть много техник, используемых для рисования пропорций человеческого тела. Некоторые из лучших методов — это блокирование и упрощение тела до знакомых форм, таких как блоки, сферы и конусы. Вот как начать использовать эти две техники.
Здесь вам нужно всего лишь нарисовать на бумаге от шести до двенадцати различных линий, чтобы проиллюстрировать форму тела. Результат может быть неутешительным, но его можно рассматривать как «эскиз перед эскизом».
Это очень важный метод, потому что вам не нужно беспокоиться о деталях. Идея состоит в том, чтобы привести основное тело в идеальную форму. Это также можно сделать в виде эскиза, чтобы избежать использования большого количества листов при рисовании.
Вы можете попробовать нарисовать три или четыре блока в пропорциях эскизов, прежде чем почувствуете уверенность в своем рисунке.
Техника блокировки позволяет получить четкие очертания формы тела. Однако вам придется начать с рисования линии. В другом методе использование фигур приводит к получению рисунка, имеющего больше формы.
В методе формы тело разбивается на более простые формы. Голова в основном овальная. Руки нарисованы в виде конусов с кругами, в которых будут образовываться суставы.
Сундук коробчатой формы. Бедро изображается в виде круга или горизонтального овала.Блокировка — лучший прием при использовании карандашей.
Однако при работе с более мягкими средами или пастелью, такой как уголь, важно попробовать использовать метод формы.

Используйте метод пяти точек для рисования фигуры

Другой простой, но менее используемый метод — рисование точек для представления пропорций человеческого тела. Он известен как метод пяти точек. По сути, это простой способ нарисовать человеческое тело с помощью пяти точек и линий.
Это забавный метод, особенно если вы ставите точки и соединяете их с другим человеком.В этом методе одна точка — это голова, другая — рука, третья — ступня.
Dawing создается путем проведения линии вниз от головы, которая представляет голову, и разделения ее на две линии в том месте, где она соединяется с талией. Затем протяните две линии до точки, представляющей ступни.
Эти линии будут представлять ноги человека. Руки сделаны соединением двух точек, которые представляют руки, и проведением линии между ними и позвоночником.
На самом деле это самый простой способ нарисовать пропорции тела.Вам нужно только хорошо потренироваться, и вы сможете начать хорошо рисовать пропорции из любой позиции.

Пошаговое рисование фигуры для начинающих

При рисовании любой фигуры, связанной с человеческим телом, нужно помнить о многих вещах. По сути, сам рисунок — это вторая половина дизайна. Вы должны иметь в виду то, что вы хотите нарисовать. Идеальный рисунок — это, по сути, наблюдение и осознание.
Инструменты и материалы для рисования — это основные инструменты для рисования красивых произведений искусства.Необходимые инструменты для рисования совсем не дорогие.
Если хотите, можете начать с бумаги и карандаша, но некоторые инструменты дадут лучшие результаты. Порекомендовать отличные инструменты для рисования — непростая задача, потому что многие из них известны тем, что создают отличные рисунки.
Это зависит только от ваших предпочтений и потребностей. Например, есть инструменты, которые делают смелые изображения, и поэтому есть люди, которым нравятся такие смелые изображения.
Я бы посоветовал вам поэкспериментировать с бумагой и карандашами.Со временем одни материалы вам понравятся больше, чем другие. Возьмите блокнот из газетной бумаги. Это в основном немного доступнее и идеально подходит для практических рисунков, но не стоит ожидать, что эти рисунки будут длиться долго.

Они, вероятно, со временем пожелтеют. Для перманентного рисования рекомендуем качественную бумагу. Strathmore — это бренд, который хорошо выглядит. У него достаточно «зубцов», чтобы удерживать значительное количество среды, но достаточно гладкого, чтобы можно было работать с деталями.
Поэтому, возможно, попробуйте начать использовать бумагу со средней текстурой.Вам также потребуется подходящая по размеру доска для рисования, плоская и гладкая для рисования.
Прежде чем начать, убедитесь, что вы имеете в виду человеческое тело. Как выглядит человек? Убедитесь, что все ясно. Когда у вас есть четкое изображение тела человека, узнайте больше о рисовании тела и его пропорциях.
Также необходимо иметь базовые знания о сухожилиях и мышцах, а также о том, как они управляют телом и направляют его. Удивлен! Хм? На самом деле я не имею в виду, что вы запоминаете все сухожилия, мышцы и кости.Достаточно базового понимания.

Пропорции и размеры человеческого тела

Исправление пропорций на рисунках — серьезная проблема для новичков. Вот почему единица измерения была начата с использования модельной головки.
Это ясно? Это расстояние между макушкой головы и нижней частью подбородка. Стандартный размер — от 7 1/2 до 8 голов, которые были разработаны для прямого роста.
Размер действительно отличается от тела к телу, и поэтому необходимо эффективно корректировать рисунок фигуры.
Вы должны понимать, что размеры головки 7 1/2 соответствуют в вертикальном положении. Если ваша поза изменится, вам нужно будет внести коррективы.
Большинство людей измеряют размер головы карандашами. Держитесь на подходящем расстоянии от объекта. Используйте карандаш снизу и используйте его так, как будто вы держите молоток, и полностью потяните руку к цели.
Убедитесь, что ваша голова неподвижна, насколько это возможно. При проведении любых измерений убедитесь, что вы стоите на одном и том же месте.Закройте один глаз и приложите кончик карандаша к голове модели.
Положите большой палец на карандаш и проведите им, пока он не будет на одном уровне с подбородком объекта. На этом измерение «головы» объекта завершено. Это служит метрикой для оставшейся темы.

Позы и положения при рисовании человеческого тела

Есть много положений, чтобы нарисовать человеческое тело. Просто выберите тот, который выглядит реалистично и естественно. Лучшая модель — долго держать позу, при этом она должна быть удобной и расслабленной.
Дайте модели достаточно времени, прежде чем устроиться на ней. Чем естественнее и раскованнее поза, тем надежнее будет итоговый снимок. Если модель неудобная или неудобная, это также будет отражено на вашем изображении.
Для рисования фигур можно создать различные ситуации освещения. Это зависит от того, будете ли вы работать на улице или в помещении. Если он находится в помещении, выберите, будете ли вы использовать искусственное освещение или естественный солнечный свет.

Рассмотрите источник света

Вы также должны знать направление источника освещения.Для новичка важно создать эффект освещения, который создает больше теней, касаясь модели с одного направления и освещая только частично.
Это позволяет быстро рисовать. Вы можете использовать более сложные световые эффекты, которые у вас есть.
Когда вы начнете, даже не пытайтесь думать о рисовании как об эксперте. Опять же, не беспокойтесь о результате. Убедитесь, что вы правильно обозначили детали своей фигуры. Многие новички терпят неудачу не потому, что рисунок сложен, потому что они хотят сделать идеальный рисунок с первого раза.Когда вы попадаете в эту ловушку, у вас всегда будут рисунки, которые не соответствуют пропорциям или выглядят неправильно.

Как нарисовать девушку-аниме

Когда вы начинаете рисовать девушку-аниме, первым делом нужно скопировать картинку. Начните с тела и позвольте карандашу течь. Когда вы закончите копировать изображение, нужно нарисовать свое.
Красота рисования — это создание вашей картины. Есть много способов начать работу, и вы можете выбрать любой из них. Рисуя аниме с девушкой, вы можете использовать бутылку колы или песочные часы, в которых она есть.
Нарисуйте большой пузырь, который будет представлять голову. Не пытайтесь сделать его идеальным. Дело в том, что у вас есть основа для того, что вы хотите нарисовать.
Далее следует прорисовать шею и плечи. Плечи должны быть изящными. Теперь нарисуйте грудь и руки. То, как вы рисуете их для мальчика, отличается от того, как вы рисуете их для девочки.
Расположите руки так, как хотите, изобразите туловище, затем нарисуйте ноги и не забудьте про бедра. Когда все это будет на бумаге, начните с таких деталей, как руки, лицо и ноги.
Последняя часть рисунка — это одежда. Одежда помогает настроить вашего персонажа. Они также помогают сделать персонажа сексуальным, застенчивым или злым.
Вот почему появляется отражение девушки из аниме. Вы можете выбрать тип одежды, которую хотите для своей девушки, или, если вы не знаете, какой тип одежды, вы можете нарисовать ее на своей одежде. Я почти уверен, что если ты продолжишь тренироваться, тебе станет лучше!

Заключение

Очень важно научиться рисовать людей.Вы можете научиться этому в свободное время. Помните, что нет ничего легкого, если вы хотите идеальных результатов. Для получения дополнительной информации о рисовании портретов и человеческого тела прочтите мой обзор этого курса рисования.

Не думайте! Верный способ добиться хорошей работы — это практика и практика. Надеюсь, вы всегда будете обращаться к этому руководству, когда пытаетесь рисовать людей.

Надеюсь, вам понравилось читать этот пост, не стесняйтесь оставлять комментарии в поле ниже. Спасибо!

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта. Ян Уолш является партнером Amazon и зарабатывает на соответствующих покупках.

Научитесь рисовать эскизы Croquis

Итак, прежде чем вы начнете рисовать следующую иллюстрацию, начните с нескольких разогревающих скетчей!

Что такое рисунок Croquis?

Croquis drawing — это короткий рисунок чего-либо за короткий промежуток времени. Метод состоит в сведении сложных деталей человеческого тела к простейшим элементам, чтобы быстро уловить основные элементы (пропорции, баланс, настроение) позы. Никакого специального оборудования не требуется. для рисования кроксов, так что вы можете практиковаться в этом, даже если у вас есть только альбом для рисования и карандаш. Если вы сделаете рисование кроки обычной практикой, это также улучшит ваши навыки рисования, потому что оно постепенно позволяет вам распознавать и рисовать наиболее важные элементы фигуры, которую вы видите.

Вы можете рисовать по фотографии, когда рисуете Croquis, но я рекомендую рисовать реальные объекты, когда это возможно. Специализированные позы не нужны; естественные позы, встречающиеся в повседневной жизни, — очень хорошее исследование, так почему бы не использовать вашу семью или друзей в качестве испытуемых? Вы также можете попрактиковаться в рисовании своих питомцев. Вы также можете многому научиться у животных с помощью набросков крокисов. Однако, если живые эскизы вам не подходят, вы также можете использовать различные объекты в своей комнате в качестве предметов для рисования.Например, попробуйте нарисовать одну из ваших любимых фигурок под разными углами.

Художественные материалы, использованные для рисования кроки

Бумага

Можно использовать отдельные листы бумаги для рисования, но я рекомендую использовать альбом для рисования. Это позволяет сохранить целостность ваших рисунков. Со временем вы сможете оглянуться на свои прошлые рисунки, чтобы проверить свои успехи и улучшения.

Карандаши

Для рисования кроксов лучше использовать мягкий графитовый карандаш с твердостью около 4–6 В.Вы можете рисовать обычным механическим карандашом, но грифель хрупкий, и кончик может повредить бумагу. Чтобы этого избежать, я рекомендую использовать грифель диаметром 2 мм.

Обратите внимание, хотя вы можете рисовать карандашом, вам вообще не следует использовать ластик для исправления.

Другие носители

Конечно, вы можете использовать и другие инструменты, кроме карандашей! Некоторые люди предпочитают рисовать шариковой ручкой, фломастером или перьевой ручкой. Разные ручки дают разные линии.Например, линии от перьевой ручки меняются в зависимости от давления пера.

Другой вариант — кисть. Многим нравится ощущение при рисовании кистями, так как они могут рисовать тонкие линии. В дополнение к традиционным кистям вы также можете использовать перья или акварельные кисти. Однако бумага для альбомов обычно не предназначена для такой влажной среды, поэтому чернила могут просачиваться сквозь нее. Убедитесь, что вы выбрали подходящий тип бумаги для разных типов носителей.

Цифровой рисунок Croquis

Вы также можете создавать наброски croquis в цифровом виде с помощью программного обеспечения для рисования на компьютере или приложений для смартфонов на телефоне, планшете или iPad.Если ваше устройство поддерживает сенсорный экран, некоторые приложения позволяют рисовать пальцами. Конечно, рисование на экране смартфона — не лучший вариант, потому что холст большего размера лучше для изображения всей формы фигуры. Тем не менее, вы все равно можете рисовать наброски Croquis на маленьком экране вашего смартфона, и рисование пальцами по-прежнему является отличной практикой!

Еще одно преимущество цифровых набросков Croquis — это различные ручки или кисти, которые вы можете использовать. Они имитируют ощущение и внешний вид традиционных средств рисования.Вы также можете настроить параметры инструмента кисти в соответствии с вашими личными предпочтениями при рисовании. Я также использую индивидуальную кисть при цифровом рисовании.

Хотя рисование реальных фигур всегда лучше, функции 3D-модели в программном обеспечении для рисования и приложениях для создания 3D-фигур весьма полезны для создания цифровых набросков. Некоторые примеры программного обеспечения для 3D-моделирования можно найти ниже:

Волшебная позер

Magic Poser — это приложение для создания 3D-персонажей, которое позволяет пользователю интуитивно перетаскивать части фигуры для создания поз.В бесплатной версии приложения можно использовать только мужскую модель. Для других фигурок и аксессуаров доступны покупки в приложении.

iPhone / iPad

Android

Easy Poser

Easy Poser — это приложение для создания трехмерных персонажей, которое позволяет пользователю наблюдать за фигурами под разными углами. Платная версия приложения PRO позволяет использовать и сохранять больше моделей.

iPhone / iPad

Android

Клип Studio Paint

Программа для рисования Clip Studio Paint предлагает встроенные трехмерные фигуры для рисования с регулируемыми типами тела, ростом, соотношением головы и тела, руками и позами.Вы также можете использовать их для наброска композиции иллюстрации, рисования и чернил, используя трехмерные фигуры в качестве руководства. Clip Studio Paint доступен для ПК и iPad на нескольких языках.

Настольный

iPad

iPhone

Галактика

Как создавать наброски Croquis

1. Розыгрыш в короткие сроки

Прежде чем приступить к рисованию Croquis, выберите предмет.Желательно использовать живую модель, например друга или члена семьи, но подойдут и журналы и фотоальбомы. 10 минут — хороший лимит времени. Я рекомендую использовать таймер вашего смартфона, чтобы рассчитать время. Поначалу у вас может не хватить времени, чтобы закончить рисунок, но это нормально. Сейчас самое важное — просто заставить вашу руку пошевелить. Когда вы привыкнете рисовать кроки, вы сможете закончить в установленный срок.

2.Сосредоточьтесь на целом, а не на деталях

Ключ к созданию набросков Croquis — быстрое рисование линий. Не бойтесь ошибок и рисуйте столько линий, сколько вам нужно. По мере того, как вы привыкаете к рисованию кроксов, добавление некоторой вариации ширины линий может оживить вашу работу.

Рисуя крокодилом, не начинайте с рисования глаз и т. Д. Вместо этого нарисуйте контуры всей фигуры. После рисования общей формы переходите к рисованию любых подробных характерных частей.

Если вы постоянно рисуете кроки, вы постепенно узнаете форму и пропорции тела, такие как общая форма фигуры, формы костей, ширина / длина рук и ног и т. Д. Кроме того, вы научитесь сосредотачиваться на том, где находится центр гравитация есть. В естественных позах есть точный центр тяжести.

3. Запечатлеть настроение

После рисования общей формы и пропорций тела сравните рисунок Croquis с объектом и убедитесь, что общий баланс и настроение совпадают.При рисовании иллюстрации важно уловить настроение. Когда дети рисуют, они, как правило, сосредотачиваются на настроении, а не на точности физических деталей. Например, изображая лица родителей, они четко показывают настроение родителей, даже если черты лица не точны. Сосредоточение внимания на деталях лиц и рук важно, но никогда не забывайте также сосредотачиваться на общем впечатлении от иллюстрации.

Профессиональные художники практикуются с эскизами кроки

Преимущество рисования без предварительного наброска направляющих заключается в увеличении скорости рисования.После того, как вы нарисовали кроки достаточно долго, вам больше не нужно рисовать контуры тела, потому что ваш мозг постепенно запоминает различные балансировки тела и позы с течением времени.

Известные художники часто рисуют персонажей, не зарисовывая их заранее. Они могут это сделать, потому что у них есть четкое представление о том, что они хотят нарисовать. Чтобы достичь этого уровня, нужно приложить немало усилий, но отработка набросков на крокусах обязательно поможет вам достичь его. Профессиональные художники просматривают множество материалов и референсов и создают рисунки крокусов.Многие постоянно носят с собой альбом для рисования и ручку, чтобы рисовать людей или животных, окружающих их в любое время.

Если вы поймете, что думаете: «Я хочу улучшить свои навыки рисования, но не знаю, с чего начать и что делать!» Тогда моя самая сильная рекомендация — купить альбом для рисования и карандаш, начать заниматься рисованием крючком и не останавливаться. Ваше искусство и ваша способность рисовать то, что вы видите, будут вам благодарны.

(Создано: Sideranch Inc.)
(Автор: Юске Яманака)
(Иллюстратор: boi)

Как рисовать шаг за шагом

… даже если вы думаете … у вас нет таланта …

Я покажу вам, как рисовать практически все! В этих уроках вы узнаете простые пошаговые техники, чтобы вы могли рисовать все, что захотите.

Если вы сомневаетесь в себе, хочу вас заверить, вам не нужен талант для рисования! Если вы чувствуете, что у вас есть талант — отлично, но вам не нужно учиться рисовать.

Талант может только помочь вам ускорить процесс обучения. Помните, что даже медленная черепаха достигнет цели со 100% уверенностью.

Давайте узнаем, как рисовать

Нарисуйте сердце

Я предлагаю вам начинать рисовать только 1 (одну) картинку каждую неделю. Ни больше ни меньше. Только один розыгрыш в неделю.

Рисование одного рисунка в неделю дает вам достаточно времени и места, чтобы закончить рисунок в непринужденной манере. Вам нужно чувствовать себя хорошо и расслабленно, без дедлайнов, давления или подобных глупых отвлекающих факторов.

И если вы не можете закончить ни одного рисунка за неделю, нет проблем. Сделайте это через две недели или один месяц. Вы сами устанавливаете темп.

Рисунки Замков

Скорость обучения и скорость рисования здесь не важны, это не соревнование и не школьный тест. Не принимайте близко к сердцу.

Скорость рисования будет естественным образом увеличиваться по мере того, как вы будете двигаться вперед и станете умелее и более опытным, шаг за шагом. Доверьтесь процессу, он работает!

Я также хочу сказать вам, что, следуя этим простым урокам, вы просто не сможете потерпеть неудачу!

Рисунки Бабочек

Если вы новичок, я предлагаю вам начать с рисования сцен с природой, героев мультфильмов или цветов.Почему?

Потому что сцены природы, мультфильмы или цветы дают вам немного места для ошибок, которые не очень заметны. Если вы сразу перейдете к рисованию животных или портретов, скорее всего, вы разочаруетесь и расстроитесь.

Вы сначала тренируетесь, рисуя простые рисунки, наброски и рисунки, которые не требуют слишком много точной и детальной работы.

Рисунок Цветка Лотоса

Вы научитесь рисовать цветы, животных, розы, крылья ангела, птиц, мангу или мультфильм, и это лишь некоторые из них.

Все, включая вас, могут научиться рисовать, следуя простым методам, описанным на этом сайте.

Если вы новичок или не уверены в себе или чувствуете какие-либо трудности, загрузите бесплатную электронную книгу и начните рисовать и рисовать упражнения.

Карандашный рисунок белоголового орлана

Самым важным и часто недооцениваемым является ежедневное рисование. Возьмите за привычку рисовать по 2–3 минуты в день. Нарисуйте что угодно, даже если это просто каракули на листе бумаги.

Рисуя, вы тренируете себя, чтобы обрести уверенность в рисовании, потому что у вас нет никаких ожиданий относительно результата.

Когда у вас нет ожиданий, вы не оказываете давления на себя. Все, что выходит, выходит. Это все, и это нормально.

Научиться рисовать — это путешествие, а не пункт назначения

Рисунок Розовой Розы

Как и любое другое изобразительное искусство, навык рисования — это своего рода мысленный инструмент, который автоматически переводит вас в спокойное и расслабленное состояние, когда вы начинаете рисовать, рисовать или рисовать.Только тогда, когда вы чувствуете себя спокойным и расслабленным, только тогда вы сможете творить настоящее искусство.

Когда ты беспокоишься, злишься, расстроен, волнуешься … ну, попробуй что-нибудь нарисовать, нарисовать что-нибудь, попытаться сделать красивое произведение искусства … это просто невозможно.

Искусство и творчество находятся в правой части вашего мозга. Ключ к проникновению в правое полушарие мозга — это успокоить и расслабить разум.

Рисунок крыльев ангела

Я подробно объясняю процесс успокоения ума в бесплатной электронной книге.

Нет никаких дополнительных советов или предложений по обучению рисованию, за исключением того, что вы начинаете рисовать прямо сейчас.

Одним из самых полезных преимуществ обучения рисованию является то, что вы можете рисовать и раскрашивать картинки, чтобы украсить свой дом.

Вы можете подарить свой рисунок кому-нибудь или просто иллюстрировать свой дневник. Вы уловили идею.

Цветочный Рисунок Гибискуса

Мы почти мгновенно чувствуем умиротворение и расслабление, когда смотрим рисунок, нарисованный простым карандашом.То же и с живописью. Это почему?

В нашу цифровую эпоху у нас есть доступ ко всем видам высокотехнологичных устройств для создания потрясающих изображений, но мы часто предпочитаем что-то ручной работы. Это почему?

Изобразительное искусство — очень важная часть нашей жизни.
У людей есть врожденная потребность быть окруженными красотой вокруг нас, чтобы чувствовать себя хорошо.

Красота обладает огромной преобразующей силой.
Красота помогает нам стать лучше.
Красота помогает этому миру стать лучше.

Нарисуйте птицу зимородка

Ваши рисунки и картины могут стать вашим индивидуальным украшением, которым вы сможете украсить свой дом.

Представьте, что вы иллюстрируете свой дневник! Рисунки-иллюстрации могут быть просто цветком, каким-нибудь мультяшным существом или эскизом животного.

Любой рисунок может добавить необычайную ценность обычному тексту. Было бы здорово, если бы у вас был такой навык?

Абсолютно да! Я уже чувствую широкую улыбку на твоем лице.

Как нарисовать Минни

Когда вы рисуете свои вещи, на них будет отпечаток.Ваше настоящее «ВЫ» — это рисунок или картина.

В нем есть дух, потому что часть вашей души находится на картинке.

Внезапно ваш рисунок оживает и обращается к вам и всем. Я называю это настоящей магией. В этом красота искусства.

Все больше и больше людей ищут альтернативные способы замены фотографий произведениями искусства ручной работы.

Как нарисовать верблюда

Цвета имеют огромное влияние на наше психическое состояние. Вы можете научиться делать наброски и рисовать за удивительно короткое время, просто практикуя методы, которые я описываю здесь.

Вы можете распечатать их и скопировать, как хотите. В разделе цветов я покажу вам, как легко и без усилий нарисовать розу.

Пожалуйста, разместите здесь свои рисунки. Покажите нам, как вы сделали свой рисунок, набросок или картину. Никто не идеален, поэтому расслабьтесь и поделитесь своими рисунками с другими.

Здесь мы любим видеть работу друг друга, и не имеет значения, насколько вы умелы или не умелы. Каждый мастер когда-то был новичком.

НАСЛАЖДАЙТЕСЬ!

10 причин, по которым вы все еще плохо рисоваете

Мы рассмотрим некоторые из причин, по которым вы считаете, что рисование плохо работает, и как это изменить. Ландшафтная архитектура требует широкого набора навыков, чтобы понять объект и предложить дизайн. Одним из самых важных из этих навыков является рисование от руки. Возможность набросать идею или пейзаж дает вам возможность понять ее на более глубоком уровне за относительно короткое время. Это также один из лучших способов поговорить с клиентом. Научиться рисовать не так сложно, как кажется, и сейчас лучшее время для этого. Мы все хотим уметь рисовать, но что мешает нам делать это?

10.Ты не думаешь, что сможешь

Чаще всего наш разум является нашим самым большим препятствием, и мы даже не осознаем этого. Рисование — это отношение и уверенность. Если вы думаете, что умеете рисовать, вы сможете. Если вы думаете, что не умеете рисовать, вы даже не дадите себе шанс попробовать. Так что, даже если вы думаете, что можете быть плохим, верьте, что вы можете это сделать… потому что вы можете!

Здесь, конечно, нет недостатка в уверенности — Один из участников нашей функции Sketchy Saturday. Автор: Лили Мэнк,

9.Вам не все равно, что думают другие люди

Когда мы видим чужие рисунки, нам иногда хочется, чтобы у нас был их талант или способность рисовать. Слишком многие люди говорят, что рисуют отстой, и, слыша это так часто, обманывают наш разум, заставляя поверить, что мы тоже отстой. Однако неважно, кто лучше вас. У всех нас разный стиль, и вам просто нужно найти то, что вам подходит. Так что перестаньте заботиться о том, что люди говорят о ваших способностях или таланте, и просто рисуйте.

8. Вы не видите объект

Чтобы хорошо рисовать, нужно смотреть на мир с новой точки зрения.Не обозначайте объекты в уме, а просто рисуйте фигуры, которые видите. В этом заключается истинная суть рисования: не нужно обозначать предмет словами, просто посмотрите на него свежим взглядом и рисуйте то, что вы думаете, а не то, что вы думаете, что видите.

СМОТРЕТЬ: Linescapes: Рисование ландшафтной архитектуры — Введение видео

7. Вы не делаете этого достаточно

Никто не умеет рисовать из-за ворот. Вы должны тренироваться каждый день. Носите с собой альбом для рисования, куда бы вы ни пошли, чтобы быть готовыми, когда придет вдохновение.Активно ищите вдохновение и черпайте его. Нарисуйте свои идеи и используйте альбом, чтобы усовершенствовать их. Найдите время для наброска, и вы станете лучше. Неважно, рисуете ли вы просто или рисуете; просто выходи и рисуй настоящие вещи. Станьте увлекательным рисовальщиком и заполните свой альбом для рисования.

СМОТРЕТЬ: Adebanji Alade’s Sketch Inspiration Hot Shot 6

6. Не стоит пробовать другие методы

Легко застрять в настроении, когда вы думаете, что все, что вы рисуете, плохо.Однако вы должны быть непредвзятыми и пробовать новое. Есть так много разных способов рисования — карандашами, ручками, углем и т. Д. Когда вы застряли, чередуйте разные способы рисования. Это поможет вам по-новому взглянуть на пейзаж. Смелее используйте уголь и играйте с положительными / отрицательными аспектами света и пространственными узорами или деликатнее с карандашом. Нарисуйте ручкой или фломастерами для совершенно другого результата.

СМОТРЕТЬ: Vic Bearcroft Charcoal Landscape

СМОТРЕТЬ: Пейзажи: рисование скал, перо и акварель

5.Вы слишком много решаете

Не пытайтесь сначала создать массивный рисунок. Начните с небольшого альбома для рисования и постепенно продвигайтесь вверх. Это поможет с вашей композицией и поможет отойти от плохого рисунка. Это облегчает опробование различных сцен и техник, если вы рисуете в альбоме меньшего размера. Если вы заполните небольшой альбом для рисования, вы почувствуете себя успешным и почувствуете, что можете это сделать! Поставьте себе цель закончить альбом к определенной дате, чтобы заставить себя рисовать.Затем расскажите об этом кому-нибудь еще, чтобы вы действительно это сделали!

Создайте свой собственный альбом для рисования. Фотография: Ник Шеннон

4. Вы слишком много используете ластик

При рисовании карандашом легко затянуться, стирая одну линию снова и снова. Нет смысла вдаваться в подробности; это просто пустая трата времени, которое можно было бы потратить на рисование. Если вы будете рисовать уверенно, ваши линии будут более плавными и в итоге они будут выглядеть лучше. Будьте смелыми и нарисуйте суть вашего предмета или идеи.Во всяком случае, это и есть рисование. Лучший способ заставить себя быть уверенным — воспользоваться ручкой или отказаться от ластика. Если вы не можете стирать, у вас будут более уверенные линии, и вы будете меньше бояться ошибиться. Если вам не нужно рисовать в масштабе, отпустите желание быть идеальным и просто дерзайте.

3. Ты слишком много думаешь

Рисование требует полной концентрации. Вы должны правильно настроиться и очистить свое пространство от всех отвлекающих факторов. Когда вы находитесь в зоне, вы теряете чувство времени и не думаете о языке.Если вы никогда не испытывали этого чувства, значит, вы никогда ничего по-настоящему не рисовали. Вы должны полностью сосредоточиться на текущем моменте и сосредоточиться на текущей задаче. Язык часто мешает, и наши мысли затуманивают наш разум повседневной болтовней, которая отвлекает нас от рисования. Рисуйте осознанно и не позволяйте мозгу отвлекаться на другие темы.

2. Вы не используете правую часть мозга

Когда вы в центре рисунка и в зоне, вы используете правое полушарие мозга.Это творческая часть вашего мозга, в отличие от левой, которая связана с логикой. Рисование — прекрасная возможность облегчить переход от левого к правому полушарию мозга. Это когда вы теряете чувство времени и языка, чтобы полностью погрузиться в процесс видения и рисования. Если вы хотите узнать больше о правом и левом полушарии мозга, возьмите копию книги «Рисование правой стороны мозга» Бетти Эдвардс . Этот перевернутый рисунок эскиза Пикассо обманом заставляет ваш мозг использовать правую сторону, потому что вы просто смотрите на линии, а не на то, как, по вашему мнению, выглядит человек.

СМОТРЕТЬ: Рисунок на правой стороне мозга: мой перевернутый эскиз Пикассо Стравинского

1. Тебе не весело!

Наверное, самое важное, что нужно помнить, это то, что рисовать — это весело! Вы должны делать это, потому что вам это нравится. Чувство удовлетворения после того, как вы что-то хорошо нарисуете, не похоже ни на что другое, поэтому тренируйтесь, пока не достигнете этого! Со временем станет легче; просто будьте терпеливы и не беспокойтесь по мелочам.Нарисуйте пейзажи, чтобы понять их, верните эти знания в офис, а затем нарисуйте свои дизайнерские идеи. — Рисование — это не прирожденный талант, который у вас либо есть, либо нет. При достаточной практике и самоотверженности вы тоже сможете хорошо рисовать. Это поможет вам лучше общаться с клиентами, и вы увидите мир по-другому. Как только вы поймете основы рисования от руки, те же методы можно будет перенести в вашу цифровую работу, которая в результате станет лучше. А теперь возьми альбом и нарисуй что-нибудь! Что заставляет вас думать, что рисовать плохо? Рекомендуемая литература:

Статья Ника Шеннона Вернуться на домашнюю страницу Главное изображение: Печатный экран из Linescapes: Рисование скал, перо и акварель

Опубликовано в блоге

Как рисовать с фото-ссылкой — Craft-e-Corner

Обучение рисованию может показаться непростой задачей для начинающих художников.Однако одна из основных проблем заключается не столько в том, чтобы научиться пользоваться карандашом по-новому, сколько в том, чтобы научиться пользоваться глазами по-новому. Контур или очертание объекта — один из ключевых аспектов, позволяющих другим идентифицировать его. Умение видеть эти линии — важный навык для рисования узнаваемых предметов.

Принадлежности:

Набор графитовых карандашей
Бумага для рисования
Ластик для замешивания
Растушевка
Линейка
Справочные изображения

Направление:

Шаг 1

Добейтесь максимального успеха, выбрав правильное изображение для рисования.Когда вы только учитесь, управлять некоторыми изображениями легче, чем другими.

Прежде всего, будьте проще. Выберите композицию с одним центральным элементом.

Во-вторых, выберите эталонную фотографию с четкими контурами и четким разделением фокусных объектов. Новичкам проще создать рисунок из фотографии, где объекты имеют чистую форму, и вы можете легко определить контур каждого объекта.

ЭТО:

НЕ ЭТО:

Наконец, по мере продвижения работа с изображением перекрывающихся объектов становится прекрасной и добавляет интерес к композиции.Тем не менее, все же хорошо иметь возможность видеть незаметные контуры ваших объектов. Вы всегда можете редактировать загруженные фотографии для большего успеха, как показано ниже.

Исходное изображение . Изображение с ручной правкой. Используйте маркеры, чтобы отредактировать контрольное изображение. Это изображение, хотя и все еще сложное, было изменено для упрощения фона и удаления нежелательных объектов переднего плана.

Шаг 2

Распечатайте несколько копий вашего изображения на обычной бумаге для принтера.Бумажные копии позволяют обводить или рисовать прямо поверх фотографии.

При желании используйте программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы изменить изображение. Измените цветное изображение на оттенки серого. Увеличьте контраст на фотографии, чтобы усилить темные и светлые участки изображения. Эти изменения изменяют ваш вид изображения и часто могут облегчить просмотр и точное воспроизведение форм и значений на чертеже.

Сейчас также хорошее время, чтобы внести любые изменения в композицию вашего эталонного фото, если вы хотите.Игнорируйте, редактируйте или полностью изменяйте любые объекты, которые вы не хотите включать в свой рисунок. Хотя мы используем фотографию для справки, мы рекомендуем вам получить некоторую «художественную лицензию», чтобы улучшить фотографию и сделать изображение своим. Это изображение немного изменено, чтобы интерпретировать блестки как гальку и сместить общее расположение фокусных объектов от крайнего левого края рисунка.

Шаг 3 — Соблюдайте размер и положение

Возьмите одну из ваших распечатанных копий.Оцените пропорции и расположение предметов на чертеже. Нарисуйте базовую форму поверх объектов на распечатанном изображении. Обратите внимание на размер объектов. Насколько велик один объект по сравнению с другим? Вы даже можете взять свою линейку, чтобы помочь вам.

Ширина контейнера на этом фото примерно такая же, как ширина растения. Ширину контейнера можно измерить непосредственно на 11 см. Или ширину можно измерить относительно другого объекта на изображении; ширина контейнера немного больше ширины 7 черных камешков подряд.

Нарисуйте горизонтальные и вертикальные линии, обозначающие размер и положение объектов на изображении. Используйте линии, чтобы наблюдать за размещением объектов на изображении.

Левый край растения находится на той же вертикальной линии, что и левый край контейнера. Тень простирается под контейнером примерно на такое же расстояние, как самый верхний камешек, расположенный над дном контейнера.

Слегка нарисуйте объекты на бумаге, используя базовую форму в качестве заполнителя.Убедитесь, что размеры на вашем чертеже совпадают с размерами, которые вы установили на эталонной фотографии. Измерения могут быть прямыми; нарисуйте фигуры того же размера, что и на контрольном изображении. Или измерения могут быть относительными; выберите объект на изображении, который будет служить эталоном, и отметьте другие объекты относительно этого.

Шаг 4 — Соблюдайте формы

Теперь, когда у вас есть базовый размер и положение объектов на эталонной фотографии, изучите отдельные формы, составляющие каждый объект.Обведите каждый объект на эталонном изображении. Обратите внимание на общий контур объектов.

Посмотрите внимательнее на отдельные формы, составляющие каждый объект. Обведите формы на эталонном изображении.

Нарисуйте контур и отдельные формы на бумаге внутри основных форм-заполнителей, которые вы создали на предыдущем шаге. Вам, вероятно, потребуется нарисовать дополнительные рекомендации на эталонной фотографии, чтобы помочь вам точно нарисовать размер и положение этих отдельных фигур, как вы это делали в шаге 3 выше.

Шаг 5 — Добавьте значения

После того, как вы будете удовлетворены основными контурами, формами и положением объектов на чертеже, пора добавить значения. Ценности относятся к светлым и темным цветам произведения искусства. Поскольку наш рисунок выполняется только карандашом, значения будут предложены белым (или цветом бумаги), черным и различными оттенками серого.

Есть много способов придать ценность карандашному рисунку.Некоторые художники добавляют ценность и текстуру, варьируя карандашные штрихи. Штриховка, точечная штриховка, перекрестная штриховка и скамблинг — это карандашные техники, которые художник может использовать для добавления теней к рисунку. Штриховка — это рисование на странице набора параллельных линий. Стипплинг рисует на бумаге точки. Перекрестная штриховка представляет собой серию перпендикулярных линий. Скамблинг — это создание маленьких или больших круговых каракулей, не отрывая карандаш от бумаги.

Другой подход — использовать шкалу ценностей.Шкала значений — это упрощенная градация от белого к черному, основанная на цветах, которые вы можете визуализировать с помощью карандашей разных классов в сочетании с растушевкой и замешанным ластиком. Чтобы создать шкалу значений, нарисуйте от 5 до 9 квадратов подряд на каком-то обрезке бумаги для рисования. Оставьте первое поле пустым и заполните последнее, используя самый темный цвет карандаша. (Используйте карандаш 6B или более темный, если он у вас есть. В противном случае выберите самый темный карандаш класса «B».)

Переместитесь в центральную рамку и создайте серый цвет, который, как вам кажется, находится посередине между этими двумя крайностями.В зависимости от имеющихся у вас расходных материалов, это можно сделать с помощью карандаша другого сорта или регулировки давления, чтобы повлиять на количество нанесенного графита.

Начните с одного конца шкалы и двигайтесь к среднему значению, которое вы создали. Повторите с противоположного конца шкалы.

Цвета можно осветлить с помощью ластика, который снимает графит с поверхности бумаги. Светлые тона также можно создать, используя только растушевку или лепешку. Нанесите немного графита на макулатуру, начерчав.Возьмите графит с конца пня и используйте его для окраски.

Сделайте несколько пометок на шкале ценностей, чтобы напомнить себе, какие карандаши / техники вы использовали для достижения каждого цвета.

Используйте свои заметки для раскраски рисунка, подбирая цвета из шкалы значений для темных или светлых областей изображения. Используйте растушевку, чтобы сгладить переход от одной заштрихованной области к другой. Используйте растрепанный ластик, чтобы подобрать цвет и вернуть на рисунок светлые участки.Добавьте любые дополнительные детали, которые могут отсутствовать на вашем эталонном изображении.

Используйте растушевку, чтобы сгладить переход от одной заштрихованной области к другой. Используйте растрепанный ластик, чтобы подобрать цвет и вернуть светлые участки рисунку. Ластику можно придать любую форму. Украсьте свой рисунок дополнительными деталями. Здесь узор добавляется к фону с помощью трафарета.

Совет. Положите руку на макулатуру или бумажное полотенце, чтобы не испачкать краску.

Шаг 6

Слегка опрыскайте карандашный рисунок фиксирующим спреем перед нанесением матов и обрамлений. Поставьте рисунок вертикально. Держите баллончик на расстоянии 10 дюймов. Начните распыление с края рисунка и проведите по горизонтали к противоположной стороне, завершая мазок с края рисунка. Повторяйте, перекрывая мазки, пока рисунок не покроется легким туманом. Позволяют сушить. При желании нанесите второй слой вертикальными мазками и дайте высохнуть.

И все! Ваш маленький сочный рисунок готов. Конечно, как и любой навык, практика — ключ к совершенствованию. Выделите немного времени каждый день, чтобы наблюдать и рисовать, и вы сразу заметите улучшения.

Купите комплекты материалов для вашего следующего проекта .

Comments

Leave Comment