Дудлинг что это: Что такое Дудлинг? Дудлинг — это… Расписание тренингов. Самопознание.ру


03.05.2021 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

мастер-класс "Дудлинг как средство развития фантазии"


 

МАСТЕР – КЛАСС на тему:

«Дудлинг как способ развития фантазии»

Педагог- исследователь : Мирманова Айгуль Сейлхановна

Дата проведения: 05.10.2019г

 Место проведения: КГУ «Хромтауская средняя школа № 1»

Продолжительность мастер-класса:30-35 минут.

 

Цель – передача опыта работы педагога по рисованию нетрадиционным стилем.

Задачи: 1. Дать практические знания педагогам-участникам по рисованию в стиле «Дудлинг».

2. Привлечь воспитателей к совместной работе.

3. Повысить уровень мастерства педагогов по нетрадиционным техникам рисования.

4. Вызывать положительный настрой к работе.

Оборудование: проектор, экран, компьютер.

Демонстрационный материал: презентация, готовые образцы.

Раздаточный материал: раскраски, фломастеры.

Вводная часть.

 Не всегда человек может быстро и с легкостью овладеть какой-то техникой рисования и создавать действительно красивые композиции. Рисование в технике «дудлинг» дает такую возможность каждому, независимо от его возраста, талантов, способностей к искусству.

В мире техника рисования дудлинг в настоящее время весьма популярна. Картины, нарисованные в этом стиле, повсеместно используются как элемент декора, а в Великобритании – даже есть свой национальный праздник, посвященный дудлингу.

   Итак, что же такое дудлинг, и как научиться рисовать с его помощью? 

Дудлинг — это полет фантазии, то, что принято называть воображением.

В переводе с английского языка, дудлинг – это рисование каракулей, бессознательное рисование.

Данная техника представляет собой создание композиций из геометрических фигур, либо просто беспорядочно переплетенных между собой прямых и изогнутых линий. Рисунок в данном стиле не всегда начинается с четких проработанных планов, строго говоря, художник может и не знать, во что его творение выльется в результате. Но в этом и есть вся суть дудлинга. Начало красивой картины может быть положено из простого овала в центре листа. А дальше — вам на помощь придет воображение! Вы рисуете то, что вам приходит в голову!

   Узоры для начинающих рисовать в стиле дудлинг: косички, крючки, колоски, точки, завитки и множество других элементов, причудливо переплетенных между собой и собранных в одну картинку. Нарисовали овал или квадрат? Осталось дорисовать где-то несколько косых линий, где-то объединить несколько произвольных элементов в треугольнике, где-то более тщательно прорисовать контуры — и ваша собственная картина уже готова.

Во время рисования рука должна двигаться в свободном направлении и с легкостью прорисовывать самые интересные и необычные штрихи. Долой правила! Чем беспорядочнее будут наброски, тем интереснее и необычнее получится рисунок.

Основная часть

   Дудлинг — это техника рисования простых фигурок (точек, кружков, каракуль). Это под силу каждому ребёнку! Это очень легко. Из таких маленьких элементов потом складываются красивые, сложные картины. Такое рисование отключает мозг, расслабляет и очень сильно развивает творческие способности. Возьмите в руки карандаш и начинайте рисовать разные загогулинки, фигурки, штрихи, точечки. Не думайте над тем, что и как рисовать. Пусть рука движется самостоятельно, легко и свободно. Главная наша задача — получить удовольствие.

    Еще одним плюсом данного вида творчества, является возможность хорошего эмоционального, умственного отдыха. Вам не нужно напрягать мозг, придумывая сложные композиции — воображение сделает все за вас! Это хороший способ улучшить память, снять стресс, поднять настроение и дать толчок развитию творческих способностей.

Многие современные художники называют рисование в стиле дудлинг – своеобразной медитацией, дающей эмоциональную разгрузку.

   Сегодня очень популярным становится  техника рисования: зентангл.

  Это интересный способ рисовать, которые помогает расслабиться, проявить творческие способности, дать выход внутренней энергии. Эта техника уникальна тем, что не имеет ограничения в возрасте. Так рисовать могут и малыши, и взрослые люди. Итак, что же это за техника?

  Зентангл. В переводе zen — уравновешенность и rectangle — прямоугольник. Эта техника подобна дудлингу, но в отличии от последнего требует более высокой концентрации и является более осознанной. Для рисования в этой технике используются квадраты размером 9х9 см. Внутри такого квадрата — рисунок. Или этот квадрат делят на сегменты и каждый сегмент заполняют разнообразными элементами (фигурками, линиями, точками и пр.

) Зентангл поможет собраться с мыслями, сконцентрироваться, освободиться от накопленных переживаний, успокоиться, развить креативность.

Заключительная часть

Если эти две техники соединить вместе, получится Зендудлинг. Эта смесь подходит для детей просто идеально. Можно взять раскраску и попросить малыша заполнить это изображение простыми маленькими фигурками. А после этого раскрасить их. Или немного сложнее задача: разделить рисунок на несколько частей и попросить заполнить каждую своим узором. Творчества и вдохновения вам!

 

Современные направления в искусстве: Doodling, Zentangle и Zendoodle

Давайте определимся со значениями данных направлений в современном мире искусства. С помощью личного опыта, чтения специализированной литературы и перевода уникальных текстов и сведений с зарубежных сайтов, а также бесед с интересными людьми, я  желаю поделиться  с вами весьма интересной информацией, за которой вы и пришли на мой сайт, дорогие читатели.

Начнём с наиболее простого и широко встречающегося в нашей повседневной жизни  —  это Doodling (Дудлинг/Дудлинк).

Итак, Дудлинг  —  излюбленный стиль оформления женщинами предметов интерьера, открыток, фотоальбомов, так называемого скрапбукинга, и много другого. А также это самый популярный, и, пожалуй, в наши дни один из фаворитов стилей оформления дизайнеров, иллюстраторов газет, журналов и прочей индустрии, где требуется «ажурное эксклюзивное оформление»  —  графическое исполнение в стиле Дудлинг. И, несомненно, распространенное занятие каждого студента на «скучных» длинных лекциях и занятиях в школе.


Дудлинг  —  рисование с помощью простых элементов (Doodles — Дудлов), в прямом переводе это  —  «”рисульки”, каракули, закорючки» т.п. Эту технику мы практикуем с тех времен, как только взяли в руки листок бумаги и фломастеры, т.е. с самого детства, что может показаться для вас весьма необычным! Простор фантазии и воображения позволяют нам оформить что-то своё творческое, а также создать бессмысленный, но весьма симпатичный, чем-то даже привлекающий внимание, рисунок.

Следующее в очереди более сложное понятие для разъяснения, а также более интересное и необычное по звучанию  —  это  Zentangle (Зентэнгл/Зентангл). Оговорюсь сразу, прежде всего это название зарегистрированного товарного знака создателей этой техники рисования. Но, в тоже время, в России мы всё чаще на просторах сети встречаем это слово именно как название стиля изобразительного искусства, необычной росписи-узора предметов и картин, требующей особой концентрации и внимания.

Поэтому мы будем понимать Зентанглинг как стиль и процесс  создающегося изображения с помощью повторяющихся узоров: тех же чёрточек и всяческих закорючек, кружочков, —  в единую красивую и уникальную картинку.  Корни «zen»  и «tangle»  —  в переводе с английского соответственно обозначают «школу мистического созерцания, просветления» и «путаницу, сплетение». К этим понятиям мы вернемся в следующих темах сайта.

Здесь перед нами несомненно возникает вопрос  —  в чём же отличие Дудлинга от Зентангла, ведь и то и другое представляют собой рисунки с помощью разных линий и кружочков, не требующих каких-либо специальных навыков и подготовки? Ответом будет очень тонкая, но весьма уловимая грань  —  это атмосфера, в которой создавался рисунок.

Дудлинг рисовал в своей жизни каждый  —  это всевозможные «рисульки» на полях тетради и на её последней странице, появляющиеся во времена, когда мы были школьниками и студентами; и «загогульки» в ежедневнике вовремя совещаний на работе и телефонных разговоров. В общем, Дудлинг  —  это в большей степени второстепенное действие, не наполненное каким-либо смыслом.

А вот Зентангл в своём классическом представлении  —  это процесс, в который человек погружается с помощью медитации; действие, требующее наибольшую концентрацию внимания. Зентэнглинг поглощает и вовлекает вас полностью в создание уникального узора.

За рубежом занятие Зентэнглингом практикуется во многих странах. Создаются целые школы с  уникальными методиками и практиками, сертифицируются преподаватели. Это очень интересное и творческое занятие, доступно каждому, не требующее специализированных навыков и умений художника.

Zendoodle (Зендудл), Zendoodling (Зендудлинг) — ключевое понятие современных увлечений в творчестве, объединяющее в себе два предыдущих, как вы уже это поняли. Дело в том, что Zentangle представляет собой рисунок 9*9 см в своём оригинальном понимании, что нас несколько ограничивает в воплощении творчества. А Зендудлинг будет привлекателен тем, что это та же самая целая духовная методика, философия наглядного создания собственных образов, но неограниченного размера. Такой нюанс будет являться только плюсом для нас, друзья.
Владея этими знаниями и способами их применения на практике, можно научиться:

  • — создавать шаг за шагом  красивые абстрактные произведения искусства с помощью простого  процесса;
  • — фокусировать внимание и развивать релаксирующую, медитативную практику во время рисования;
  • — открывать для себя то, что может показаться сложным или «невозможным».  Научиться разбивать композиции на шаги, которые можно будет легко освоить.

Об этом я постараюсь рассказать для вас как можно более подробно в следующих статьях.

Вот такое интересное и приятное занятие можно освоить на этом сайте.

Похожие статьи:
  • Дудлинг-идеи для открыток и 26 новых оригинальных узоров Зентангл Осенние выходные, пасмурная прохладная погода за окном предвещают посиделки дома и творческое занятие рукоделием, а. ..
  • Doodle идеи для Скрапбукинга. Согласитесь, рисование не может быть пустой тратой времени, ведь оно вносит художественно-изобразительный аспект к традиционным...
  • Как сделать оригинальный пенал или кошелек, разрисованный в стиле Зендудлинг. Handmade с детьми. Пошаговый МК Уютного доброго вечера,  всем читателям! Сегодня создаю новую рубрику под названием «Рукоделие с детьми». Конечно,...
  • Обучающий мастер-класс по рисованию красочной Зендалы В статье вас ждет пошаговый МК по рисованию разноцветной Зендалы, примеры волшебных рисунков с выполнением...
  • 10 шагов, чтобы стать художником, рисующим в стиле Зентангл и Дудлинг
    Человек, избирающий для себя путь художника и рисование Дудлинг и Зентангл, получает всё что угодно:...
Рекомендованные товары:

Дудлинг на ногтях: что это такое, его особенности и интересные идеи

Если поход к мастеру по маникюру планируется нескоро, а свободного времени прибавилось – самое время попробовать что-то новое. Или хорошо забытое старое. Вспоминаем эффектную технику дудлинг на ногтях: рассказываем, что это, какие особенности и как рисовать.

Что такое дудлинг?

Фото: Pexels.com

Само слово «дудлинг» (doodle) в переводе с английского означает «каракули». Это такие наброски, которые человек непроизвольно рисует, пока его мысли и внимание заняты другим делом. Например, пока человек разговаривает по телефону. Рисунок не задается заранее, он возникает непосредственно в творческом процессе.

Постепенно эти «каракули» из незатейливого творчества переросли в отдельный стиль в изобразительном искусстве. Чтобы рисовать в этой технике, вам потребуется блокнот или тетрадь, а также шариковая ручка, карандаш или линер. Специалисты рекомендуют дудлинг для творческих тренировок или как средство от плохого настроения. Основная идея дудлинга – отвлечься от мыслей и эмоций. Из этого направления выросла арт-терапия – практика, в ходе которой человек выражает скрытые эмоции через рисунок, избавляется от стресса, абстрагируется от проблем или пробует посмотреть на вещи и мир в целом под другим углом. Говорят, что такие практики развивают мелкую моторику и выравнивают почерк.

Дудлинг можно встретить не только в современном искусстве или маникюре. Это направление можно увидеть на татуировках или на одежде. В эпоху масс-маркета непросто найти уникальную вещь, зато придумать собственный дизайн дудлинга и кастомизировать простую белую футболку под силам практически каждому.

Техника дудлинг и ее особенности

Дудлинг в маникюре стал популярен среди модниц благодаря простоте в исполнении. Действительно, чтобы сделать подобный дизайн на ногтях, не нужно уметь рисовать: достаточно желания и немного фантазии. Техника дудлинг в маникюре – это те же узоры, только не на бумаге, а на ногтях. Автор не придерживается никаких строгих правил: только творчество и креатив. Маникюр в таком стиле представляет собой различные линии, геометрические фигуры, рисунки, нанесенные поверх какого-либо фона. Изначально дудлинг существовал в черно-белой цветовой гамме, но, видимо, это показалось девушкам слишком скучным, и сейчас в Интернете можно найти множество примеров использования этой техники в цвете и даже с градиентом в качестве фона.

Как выбрать узор для дудлинга?

Прежде всего вам стоит помнить, что наносить этот узор вы будете самостоятельно. А потому здраво оцените свои возможности. Если вы новичок, не спешите брать сложный узор, лучше попробуйте отработать сначала саму технику. Вы можете найти интересный шаблон в Интернете или придумать его самостоятельно. Для дудлинга на ногтях важно, чтобы узор был понятным при взгляде на руки, поэтому не стоит добавлять много мелких элементов. А вот за неровные линии можно вообще не переживать: вряд ли кто-то точно будет знать, какой именно рисунок вы задумывали изначально, а потому любые погрешности не смертельны!

В дудлинге различают два вида узоров: сюжетные и абстрактные. Вспомните, что вы рисовали на полях тетрадки в школе или университете. Это были портреты преподавателей или геометрические орнаменты вокруг клеточек тетрадки? А может, вы рисовали пейзажи с березками? Все это вполне может вас вдохновить на уникальный дизайн маникюра.

Если боитесь сразу рисовать на ногтях, предварительно можно потренироваться на листе бумаги: представьте, как будет выглядеть каждый ноготь. У всех будет одинаковый дизайн? Или свой для каждого? Начните пробовать вырисовывать узор, собирая из маленьких элементов полноценную картинку. Как только почувствуете уверенность – переносите узор на ногти. Главное, не переживайте: всегда можно все стереть и начать рисовать заново.

Чем рисовать дудлинг на ногтях?

Для покрытия ногтей в технике дудлинг вам понадобятся материалы на три разных слоя. Первый слой – фон для узора. Цвет и оттенок – любой, в зависимости от вашей фантазии. Здесь вы можете использовать обычный цветной лак. Некоторые подходят к дудлингу в маникюре очень креативно и рисуют фон на ногтях в виде линеек или клеток от тетрадки. Получается полное соответствие истокам дудлинга!  Второй слой – сам узор дудлинга. При работе на этом этапе важно подобрать такой материал, чтобы он был жидким и был удобен для росписи. Например, вы можете использовать акриловую краску или даже гелиевую ручку, но подойдет и обычный лак для ногтей. Для нанесения удобнее всего использовать тонкую кисть или дотс (инструмент для точечной росписи). Но если их нет, можно использовать практически любые подручные средства: от зубочистки до скрепки – главное, чтобы было удобно наносить краску. Третий слой – закрепление. Для этого этапа лучше всего использовать бесцветный лак, чтобы зафиксировать получившийся результат.

Дудлинг и зентангл – идеи для росписи ногтей

Кроме дудлинга существует еще техника зентангл. Рисунки в этой технике – это квадратные картинки в черно-белом цвете, с определенными четкими линиями, в виде абстракции. Это должна быть законченная со всех сторон картина, выглядящая как единое целое. Зентангл отличается от дудлинга тем, что в этой технике все должно быть продумано изначально. Автор концентрируется на процессе создания изображения, но готовый результат напоминает дудлинг. Общее и главное в выполнении любой техники рисования – это ваш интерес, спокойствие и концентрация на внутреннем состоянии.

В классическом варианте техники вы можете использовать различные повторяющиеся узоры: точки, прямые и искривленные линии, чешую, камни, кольца, геометрические фигуры, буквы, цифры и даже сердечки, складывая их в полноценный рисунок.

Статьи по теме:

Омолаживающий маникюр: что это такое и как его сделать

Лунный маникюр 2020: главные тренды и интересные идеи дизайна

 

Клуб "Дудлинг и Зентангл"

Клуб по интересам в подготовительной группе «Любознательные Буратинки» «Дудлинг и зентангл»

Немного истории, чтобы вам было понятно . Дудлинг (doodling) - как стиль рисования, происходит от английского слова doodle (бессознательные каракули). Такая техника подходит для всех, и детей, и взрослых, которые даже никогда не занимались рисованием. Дудлинг-узоры позволяют сохранить концентрацию без умственного напряжения, эффективно справляясь с монотонностью. Отсюда doodling можно по праву считать оригинальным и практически не затратным вариантом арт-терапии и медитации. Дудлинг является свободной техникой и предлагает безграничные возможности для самовыражения на листе бумаги. Стиль зентангл не только приносит удовольствие и развивает творческие способности, но и позволяет добиться художественной медитации. В отличие от дудлинга zentangle требует определенной концентрации и сосредоточенности от художника. Поэтому эта техника не может быть выполнена бессознательно и требует полного погружения в процесс.

Прежде чем начать учится рисовать в техниках "Дудлинг и зентангл", мы с ребятами просмотрели презентацию с представлением этого стиля. Подробно разобрали каждый рисунок - какие завитки, какие линии, какие кружки , точечки и т. д. Что ребенку нужно - это чистый лист бумаги, черная ручка или простой карандаш и фантазия. Они могут проявлять свою фантазию без ограничений. Что будет нарисовано, знает только рука, ведущая линию. Будут ли это разнообразные растения, несуществующие миры или просто геометрические фигуры – не важно. Главное – получить удовольствие от процесса рисования. Дудлинг доступен каждому, и его возможности безграничны! У ребят стали получаться невероятные рисунки. А вы сами никогда не замечавли, что во время разговора по телефону или обдумывания ответа, прослушивания лекции рисуете на полях блокнота или на листочке? Так вот, вы тоже в нами в этой теме!!! И вы знаете, даже психологи подтвержают - «Рисовать каракули» очень полезно. Дудлить - это означает «делать спонтанные рисунки, чтобы помочь себе думать», - говорит Санни Браун, автор книги «Дудлинг для творческих людей».

Дудлинг дает ребенку большие преимущества, не видимые на первый взгляд:

  • повышает концентрацию внимания;
  • улучшает память;
  • помогает в исследовательской работе;
  • помогает думать за «рамками»;
  • повышает креативность;
  • понижает стресс

Для ребят это еще и работа над собой. Дудлинг помогет им не потерять концентрацию внимания, избавиться от скуки, а также не расходовать слишком много мыслительной энергии на обработку получаемой информации.

Для родителей на заметку о «Дудлинг и зентангл»

  1. Дудлинг – новое понятие, связанное с особым видом рисования - интуитивным, бессознательным творчеством ;
  2. Результаты опроса показали, что бессознательные рисунки помогают лучше усваивать информацию, «отфильтровывая» только нужную для запоминания информацию;
  3. Мы предположили, что интуитивное рисование положительно влияет на концентрацию внимания, что подтверждается научными данными.

Творческих успехов !

Дудлинг как искусство

Современное искусство постоянно развивается и создает множество новых стилистических направлений в дизайне. Одним из явных фаворитов среди стилей стал излюбленный многими дизайнерами и художниками дудлинг. Давайте разберемся в определениях и поймем что это за стиль  и где его можно применить.

Дудлинг (англ. Doodling) обозначает технику рисования с помощью простых графических элементов (дудлов). Такими элементами могут быть как обычные закорючки, каракули, простые формы, завиточки, надписи, так и более осмысленные элементы. Но всех их обязательно должно объединять спонтанное, немного небрежное рисование, придающее этому стилю ту самую привлекательность и очарование. Рисование в стиле "дудлинг" позволяет сделать композицию более живой, интересной и захватывающей.

Графический рисунок в стиле "дудлинг" может быть как сюжетным, так и без определенного сюжета, но в конечном результате он обязательно должен представлять собой машинальные, слегка небрежные зарисовки. Созданный рисунок может быть как выражением творческой индивидуальности художника, так и нести некий скрытый посыл и осмысленность.

Несмотря на то, что дудлинг является просто одним из современных течений искусства, с 2004 года в Великобритании стал отмечаться Национальный Дудл день. В данный праздник был заложен глубокий смысл в сборе пожертвований на лечение тяжелобольных людей. На официальный сайт мероприятия британцы совершенно различного возраста и статуса, от школьников и до популярных звезд, выкладывают свои дудлы. Все работы продаются, а собранные деньги идут на благотворительность.

На сегодняшний день дудлинг имеет множество поклонников во всем мире, расширяя многогранность использования данного жанра изобразительного искусства. Огромной популярностью данный стиль пользуется в скрапбукинге (декоративном оформлении альбомов, открыток и т.д. вручную человеком). Данная графическая техника делает композицию более живой и интересной.

Очень востребован данный жанр среди художников и дизайнеров. Огромное количество художников рисуют свои произведения именно в стиле дудлинга, используя закорючки, различные формы, создают абстрактные композиции либо образы животных, людей, сложные иллюстрации. Не менее привлекателен он и для дизайнеров, которые с удовольствием используют дудлинг при создании фирменных стилей, полиграфии либо рекламных образов.

Дудлинг в рекламе

Дудлинг в рекламе имеет широкое применение и не ограничивается лишь созданием одной абстрактной композиции. В дизайне к данному жанру можно отнести создание фирменных рисованных паттернов, состоящих из дудлов, в таком же легком, небрежном исполнении рисованные иконки, объекты и многое другое. Стоит отметить, что большую популярность в дизайне приобрело совмещение дудлов (объектов в стилистике рисунка от руки) с реальной фотографией в единую гармоничную смысловую композицию. Также стиль легкого, небрежного рисунка может быть использован при разработке полиграфии.

Мандала

Отдельным видом абстрактного дудлинга является мандала, представляющая собой сложный абстрактный рисунок в форме круга. Мандала в переводе с санскрита буквально обозначает "круг". Рисование мандалы, как правило, начинается с самого центра круга и сам рисунок может содержать различные геометрические узоры, формы и объекты в свободном стиле, абстрактные символы и многое другое. Мандала приковывает внимание, останавливает на себе взгляд, завораживает и несет благотворное влияние на общее состояние человека.

Современное искусство не стоит на месте, постоянно развивается, предлагая новые стили и подходы в дизайнерском и художественном ремесле. Очень важно следить за новыми течениями, предлагающими все больше возможностей. Дудлинг как искусство не исключение, это самобытное искусство, которое зарождалось во всех нас с самого детства, но именно сейчас нашедшее миллионы поклонников во всем мире.

Если вам понравилась или была полезна данная статья, будем рады получить небольшое поощрение в виде ссылки в социальных сетях. Для этого нажмите на кнопку любой социальной сети, расположенной ниже.

Что такое дудлинг?

У любого человека есть свой способ занять себя в моменты долгого ожидания: очереди, скучного совещания на работе, поездки в транспорте. Кто-то смотрит по сторонам, кто-то прячется за газетой или экраном мобильного телефона, а кто-то… рисует. Даже если не умеет. Ниже речь пойдет о дудлинге – творческом методе, помогающем расслабиться и лучше понять самого себя.

Наверняка каждый хоть раз ловил себя на полубессознательном рисовании разных каракуль и закорючек. Это, по сути, и есть дудлинг (от анг. doodle – каракули). Сейчас эта форма творчества завоевывает популярность по всему миру. И немудрено – ведь это увлечение обладает солидным списком положительных эффектов: дудлинг повышает внимательность, улучшает память, развивает креативность и умение нестандартно думать.

Кроме этого, дудлинг помогает развеять скуку и снять внутреннее напряжение. А пока одна половина мозга занята рисованием, другая получает возможность спокойно обдумать тревожащие вопросы и накопившиеся проблемы.<

У дудлинга есть и ещё одно ценное свойство. Каракули, на первый взгляд, произвольные, на деле могут многое поведать о художнике. Кое-что о человеке расскажет тема рисунка, но большую часть информации внимательный зритель почерпнет из манеры исполнения. Изображение становится иллюстрацией того, как работает разум создателя.

Главный секрет популярности дудлинга – его доступность. Рисовать закорючки доступно каждому. А значит, никаких препятствий для фантазии нет – ведь в дудлинге нет правил. Он доступен каждому, а возможности самовыражения с его помощью не имеют границ!

Советы по дудлингу

Главные принципы дудлинга – машинальность и самопроизвольность. Рука сама движется по бумаге, выбирая форму, размер и цвет. Ниже следует несколько советов для тех, кто только начинает осваивать дудлинг:

  • носить блокнот с собой. Маленький скетчбук формата А6 или А5 не займет много места в сумке и поможет реализовать свои творческие порывы где угодно и когда угодно;
  • выбрать инструменты. Канцелярских принадлежностей сейчас множество: ручки шариковые или гелевые, карандаши простые или цветные, фломастеры или маркеры. Дудлинг – свободное творчество, а потом и рисовать его лучше всего тем, к чему душа лежит;
  • рисовать регулярно. В любом деле мастерство приходит с практикой, и дудлинг – не исключение. Каждый день содержит в себе множество моментов, в которые можно рисовать: утром за чашкой кофе, в транспорте, в обеденный перерыв, вечером перед сном. Пятнадцати – двадцати минут ежедневно будет достаточно для того, чтобы дудлинг стал полезной повседневной привычкой;
  • пробовать разные цвета. Цвета обладают немалой властью над человеческими эмоциями: успокаивают, возбуждают, воодушевляют, расстраивают. Дудлинг кажется черно-белым, но в нем всегда есть место играм с цветом. Можно раскрасить лист бумаги акварелью, а поверх наносить дудлы. А можно уже готовый узор раскрасить частично или полностью;
  • пользоваться шаблонами. Белый лист бумаги может озадачить. Что рисовать? Как это делать? Как вообще, начать? Здесь на помощь придут шаблоны. Нет ничего постыдного в том, чтобы в первые разы переносить на бумагу уже созданные кем-то задумки. В любом рисунке захочется сделать что-то по-своему, тем самым создав новый дудл. Постепенно сложится свой собственный, уникальный творческий путь.

Что такое медитативное рисование? | Творим себя!

Дудлинг и зентангл

Дудлинг и зентангл— это направления интуитивного рисования. Вы берете бумагу, ручку или карандаш и выводите разные загогулинки на листе. Хотя между дудлингом и зентанглом есть некоторая разница, особенных правил и требований не существует.
В дудлинге можно начинать рисовать из любого места, постепенно дорисовывая детали в разные стороны. Его можно рисовать, особо не задумываясь о композиции или повторяемости/неповторяемости рисунка. Мы рисуем скорее для расслабления, чем для собранности и концентрации.В дудлинге нет никаких запатентованных узоров или требований к бумаге. Он может быть абсолютно любым.

 

В зентангле же есть определенные правила. Его рисуют на квадратах 9 на 9 см.
Принято ограничивать область рисунка линией (произвольной, но все равно), или даже несколькими линиями-секторами, в которых располагают разные узоры. Зентангл является запатентованной техникой рисования, в которой есть свои определенные правила. Эти узоры и правила запатентовали авторы идеи — Рик Робертс и Мария Томас. Они определяют зентангл как форму медитативного искусства. Сам процесс представляет собой форму медитации с использованием ручки и карандаша.

Вдохновленные Зентанглом

На стыке дудлинга и зентангла появился ZIA — ZenInspiratedArt, в русском языке  — Зенарт *. По сути зенартом мы называем графические изображения, содержащие узоры. Это техника рисования, не требующая специальных навыков подготовки, помогающая расслабиться, получить удовольствие от процесса, научиться погружаться в состояние медитации, творчески самосовершенствоваться.

Философия Медитативного рисования

Мир значительно ускорился за последние 100 лет. Судите сами:
-Мы за 12 часов облетаем пол-земли
-Ездим в отпуск на 3-7 дней
-Пользуемся фастфудами
-Передаем мысли на огромном расстоянии за считанные секунды
-Научились ускорять рост растений и животных
И вся эта скорость требует компенсации. Важно побыть какое-то время одной, замедлится, побыть в медитации. Для меня самым лучшим способом оказалось рисование. Конечно же, у меня нет много времени, чтобы сидеть за холстами и рисовать. Моим счастливым открытием оказался зенарт.
Не нужно многих лет обучения и часов за эскизами. Я рисую по 20 минут в день и получаю огромное удовольствие и успокоение.

ЦЕЛЬ РИСОВАНИЯ:

УСПОКОИТЬ УМ И ПРИВЕСТИ МЫСЛИ В ПОРЯДОК.

Когда мы практикуем (да-да, как в йоге, или в боевых искусствах) зенарт, мы очищаем сознание от всего лишнего, ненужного. Поэтому, основное внимание мы уделяем ПРОЦЕССУ рисования, а результат – вторичен.
Медитативное рисование – отличный способ начать рисовать. Это намного проще, чем масло или акварель.

• Не нужно долго учиться и часами сидеть за эскизами. Достаточно 20 минут в день
• Можно начать в любом возрасте (читала о тех, кто в 60 начал — и счастлив!)
• У каждого практикующего получаются свои уникальные шедевры

 

 

P.S. В РФ название «Зенарт» является зарегистрированным товарным знаком студии Рисующий город.


Рисование: преимущества раскрытия вашего бессознательного творчества

Четыре преимущества рисования

Рисование может принести пользу вашему разуму, продуктивности и бизнесу. Вот как:

Улучшенный фокус

В своем выступлении на TED Сунни Браун объясняет, как рисование и творческое мышление могут улучшить наше понимание и навыки решения проблем. Она также объясняет, как рисование побуждает нас сосредоточиться на настоящем; это не отвлечение, а форма медитации или внимательности.

Внимательность - это тема, которую мы много обсуждали ранее, поскольку это область, в которую многие компании инвестируют, чтобы поддержать своих сотрудников и повысить культуру их работы.Короче говоря, внимательность может помочь вам присутствовать, осознавать и более внимательно наблюдать за тем, что происходит вокруг вас или при выполнении конкретной задачи.

Улучшенная кратковременная память

Когда дело доходит до продуктивности, всегда считалось, что рисование отвлекает от текущей задачи. Некоторые эксперименты показали, что рисование помогает сосредоточиться (Do & Schallert, 2004) или, по крайней мере, поддерживает определенный уровень внимания (Wilson & Korn, 2007) во время скучных задач. Тем не менее, в одном эксперименте (Andrade, 2010) было обнаружено, что каракули помогают вспомнить разговор, в то время как те, кто не рисовал, тоже не могли вспомнить разговор.

Поскольку это всего лишь один эксперимент, к его результатам стоит отнестись с недоверием. Однако, если вы обнаружите, что рисование действительно поддерживает вашу память или, по крайней мере, позволяет сосредоточиться во время неинтересного задания, нет ничего плохого в том, чтобы поощрять его.

Пониженный уровень стресса

Рисование также используется как форма арт-терапии. Хотя мы рисуем до 15 часов в год, большая часть этого делается без сознательных усилий. Если вы находите рисование или какое-либо творческое задание успокаивающим, возможно, стоит изучить этот вопрос подробнее и посмотреть, как это помогает вам справляться со стрессом или уменьшать выгорание.

Добавлена ​​индивидуальность бренда

Хотя мы не хотим делиться большинством личных рисунков, делиться творчеством, которое происходит в вашем бизнесе, с остальным миром, на самом деле может улучшить вашу репутацию и восприятие бренда. Рассмотрим каракули Google и их домашних страниц или сообщения, которыми мы можем поделиться с помощью творчества, например, расширение прав и возможностей женщин или негативное влияние быстрой моды. Поиск творческих возможностей для сообщения о том, что вы делаете и почему вы это делаете, также может способствовать развитию вашего бизнеса.

Doodle значений | Эпилепсия Экшен

Застрял где-то, ждет или слушает с ручкой в ​​руке? Скорее всего, вы начнете рисовать. У печатных букв вырастают лица и ножки, подчеркнутое слово превращается в груду коробок или по краю появляется декоративная рамка. Подождите достаточно долго, и все это может быть заблокировано или нацарапано!

Что такое дудлы?

Дудлы могут быть формами, узорами, рисунками или каракулями - всем, что мы создаем в свободное время, когда наше внимание сосредоточено где-то еще.Удивительно, насколько креативными мы можем быть, даже не пытаясь! Как ни странно, каракули, кажется, принимают форму сами по себе, как если бы они жили своей собственной жизнью в параллельном мире. Таким образом, вы можете внезапно обнаружить, что слово в кружке превратилось в солнце, сияющее на необитаемом острове, знаки препинания превратились в стрелки или цветы, или имя любовника превратилось в медь из записки.

«Потому что мы рисуем, не думая, что наши каракули могут быть очень показательными - например, оговорки по Фрейду или язык тела, о котором мы не подозреваем."
" Дудлы могут быть формами, узорами, рисунками или каракулями - всем, что мы создаем в момент ожидания, когда наше внимание сосредоточено где-то еще ".

Ваши рисунки могут блуждать по странице или переходить так сильно, что вы ' проделал дыру в бумаге. Они могут быть точными, небрежными, сложными или детскими, но вряд ли они будут похожи на произведения искусства. Дудлы - это форма рисунка, но чем более искусно они выглядят, тем больше сознательных усилий вошел в них.Итак, строго говоря, некоторые из замечательных дудлов в этой книге на самом деле вовсе не дудлы, потому что они были тщательно продуманы и сделаны специально для этого случая. Не то чтобы это делало их менее интригующими!

Почему люди рисуют?

Встречи и телефонные звонки могут быть очень утомительными, и некоторые люди ненавидят бездельничать.

Они нервничают и расстраиваются, если у них мало времени или нет возможности высказать свое мнение, поэтому они коротают мертвое время, рисуя.

Рисование помогает избавиться от скуки и разочарования, а желание рисовать становится сильнее по мере повышения уровня стресса.

Дудлинг похож на предохранительный клапан, позволяющий снизить давление в игровой и творческой манере.

Дудлинг определяется как «бесцельно рисовать или рисовать, играть или импровизировать без дела». Слово «игра» интересно, потому что теперь мы знаем, что игра помогает детям справляться с ситуациями, которые им кажутся трудными. Например, игра в «доктора и медсестры» может помочь ребенку справиться с тревогой, связанной с болезнью.

Когда вы находитесь на автопилоте и только наполовину уделяете внимание тому, что делаете, вы можете обнаружить, что думаете о чем-то, что было у вас на задворках. Основные озабоченности появляются и, прежде чем вы это осознаете, приобретают форму каракулей. Рисование отображает блуждание вашего ума, когда вы планируете новое предприятие, беспокоитесь о деньгах или мечтаете о любовнике или отпуске. На подсознательном уровне это, казалось бы, бесцельное времяпрепровождение может на самом деле помогать людям решать свои проблемы.

Дудлы похожи на фрагменты карты, показывающей, как работает чей-то разум.

О чем нам говорят дудлы?

Каракули могут многое рассказать вам о ком-то, если вы знаете, что искать. Субъект даст вам некоторые подсказки, но способ рисования расскажет вам даже больше. Например, если шесть человек рисуют кошку, все кошки будут разными - по размеру, форме, цвету, положению, выражению лица и т. Д. Все шесть рисовальщиков могут быть домашними владельцами кошек, но особенности рисунка будут отражать качества, которые относятся к личности.

«Дудлы похожи на фрагменты карты, показывающие, как работает чей-то разум."

Дудлы могут рассказать вам, что люди из себя представляют и в чем заключаются их особые таланты.

Дудлы показывают, какие мы люди, потому что мы можем рисовать то, что и как нам нравится, и мы проявляем свою индивидуальность через все варианты выбора мы делаем в жизни. Наша одежда, друзья, работа и интересы - все что-то говорит о нас, как и язык и жесты, которые мы используем. Рисование - это непринужденная форма самовыражения.

Большое разнообразие каракулей в этой книге демонстрирует что их сделали разные люди.

Некоторые из них жирные и заполняют все пространство, а другие крошечные и сидят в углу. Некоторые из них имеют изгибы и завитки, в то время как другие выглядят жесткими и механическими. Некоторые из них ярко окрашены, а другие темные или выглядят пустыми, а некоторые выглядят тщательно, в то время как другие размыты.

Так же, как один человек будет доминировать в комнате, полной людей, в то время как другой остается незамеченным, или кажется, что один всегда спешит, а другой спокоен, так что вы можете почувствовать разные темпераменты, настроения, таланты и образ жизни людей по их каракулям.

Как интерпретировать каракули?

Одна из самых странных черт рисования - это то, что нам никто не говорит, что мы должны делать, но многие из нас в конечном итоге рисуют похожие вещи. Такие предметы, как солнце, звезды, коробки, стрелы, сердца, цветы или волны, продолжают появляться, по-видимому, потому, что они имеют особое значение для нас как людей. Эти изображения стали символами, отражающими наши стремления, потребности и чувства.

Когда кто-то рисует один из этих распространенных символов, он подсказывает, что их мотивирует и что они считают важным в жизни.Невозможно узнать, есть ли у изображения личная ассоциация, но он дает представление о том, чего они хотят в данный момент.

Объекты, которые снова и снова появляются в каракулях, символизируют важные человеческие заботы.

Если рисунок содержит хорошо известное изображение, вы можете интерпретировать его значение в общих чертах, используя словарь символов или снов, которые помогут вам. Но что делать, если кто-то только что набросал каракули или нарисовал что-то приземленное, например пивную кружку или вешалку для одежды? Что вы делаете тогда?

«Одна из самых странных вещей в рисовании - это то, что нам никто не говорит, что мы должны делать, но многие из нас в конечном итоге рисуют похожие вещи."

Чтобы интерпретировать рисунки, посмотрите на основные формы, размер и расстояние между объектами, а также на стиль рисунка.

Фигуры

Линии в основном прямые или изогнутые? Они представляют противоположные аспекты нашей природы: мужской и женский , умственное и физическое, сила воли и эмоции. Люди, которые предпочитают прямые линии, как правило, обладают сильной волей и самоконтролем и любят факты, в то время как те, кто предпочитает изогнутые штрихи, более гибкие, творческие и эмоциональные.

Прямые или изогнутые линии олицетворяют мужское или женские характеристики.

Круги, квадраты и треугольники часто появляются в каракулях. Эти формы очень символичны и могут быть связаны с нашими основными потребностями в любви, безопасности, сексе и выживании. Обратите внимание на изгибы и спирали, а также прямоугольные или угловые формы, которые являются частями квадратов или треугольников.

Круги, квадраты и треугольники показывают потребности и мотивацию.

Эмоциональные люди, которые хотят гармонии и любви, склонны рисовать предметы круглой или округлой формы или символы любви и женственности (круги, спирали, солнца, цветы, сердца, лица, губы, глаза, маленьких животных, чашки, кувшины, воздушные шары. , кольца, колеса, обувь, часы, петли, пушистые облака, округлые деревья, холмы, фрукты, волны, бассейны и т. д.).

Простые, практичные люди, которым нужна безопасность и которые любят все контролировать, как правило, рисуют предметы квадратной формы или плоской поверхности или символы материальной безопасности (квадраты, коробки, дома, двери, окна, стены, заборы, лестницы, лестницы, столы, стулья, шахматные доски, книги, форты, башни, камины, деньги, числа, печатные буквы, знаки препинания и т. д.).

Решительные люди, которым нужен выход для своей умственной и физической энергии, склонны рисовать вещи треугольной или остроконечной формы или символы мужественности (звезды, стрелки, зигзаги, шпили, ромбы, фигурки из палочек, короны, оружие, поезда и т. Д. самолеты, мотоциклы, скоростные катера, военные корабли, маяки, дартс, молнии, воздушные змеи, птицы с клювами, горы, рождественские елки и т. д.).

Размер и интервал

«Все в каракуле так или иначе связано с человеком, который его нарисовал».

Отдельный объект представляет себя (или себя), в то время как фоновая сцена или пространство представляет окружающий мир. Несколько объектов могут представлять людей, которые важны для него, различные аспекты ситуации или части его самого.

Если рисунок состоит из одного объекта или узора, подумайте, насколько он велик по отношению к пространству. Наполняет ли он его, выглядит сбалансированным или он крошечный? Это отражает уровень активности человека, его чувство важности и удовольствия от внимания, а также показывает, как он склонен доминировать в ситуациях или отношениях.

Большой объект показывает, что они общительны, уверены в себе и у них напряженная жизнь, а маленький предполагает, что они больше наблюдают, чем участвуют, например, их личное пространство и предпочитают спокойную жизнь. Хороший баланс показывает зрелые компромиссы, ясное мышление и хорошую организацию.

Размер и интервал отражают образ жизни и баланс в отношениях.

Позиция на странице также имеет значение. Верхняя часть страницы связана с мечтами и чаяниями, нижняя - с безопасностью и материальными заботами, правая - с будущим и внешним миром, а левая - с прошлым и семьей.Таким образом, если рисунок или объекты в сцене помещены или кажутся движущимися в направлении, они могут рассказать вам что-то об интересах и приоритетах, а также об их отношении, страхах и чувствах.

Направленные тенденции указывают на отношения и приоритеты.

Стили и штрихи

Настроение и чувство движения (живое, умиротворенное, статичное, торопливое, взволнованное и т. Д.) Отражают темперамент, динамизм и благополучие человека в данный момент, а сила штрихов указывает на то, какая энергия ушла в набросок.Чувствительные или нерешительные люди склонны рисовать короткими, светлыми или схематичными линиями, в то время как целеустремленные люди, которые серьезно относятся к вещам, используют более длинные и твердые штрихи. Копаться в бумаге или повторять что-то снова и снова - это признаки того, что кто-то разочарован, одержим или застрял над проблемой. Сильное затенение или пересечение штрихов предполагают депрессию или беспокойство.

Рисование линий или объектов рядами показывает хорошую организацию, методичный подход и склонность к порядку и контролю. Более беспорядочно выглядящие каракули делают живые люди, которым нравится свобода делать что-то под влиянием момента, но которые имеют тенденцию сбиваться с пути.Хаотичные рисунки предполагают проблемы с жизнью или, возможно, психическое расстройство.

Стиль и удары показывают темперамент, энергию, драйв и силу чувств.

Цвета

Темные цвета или сильно затененные участки каракуля передают мрачное настроение серьезной мысли или, возможно, депрессии.

Бледные или светлые каракули выглядят робкими, нерешительными или чувствительными, а яркие цвета выглядят более живыми и жизнерадостными.

На самом деле разные цвета излучают световые волны разной длины, которые по-разному воздействуют на наши тела.

Любить определенный цвет означает быть в гармонии с его вибрациями:
  • Красный учащает пульс и связан с энергией, активностью и сильными чувствами: гневом, любовью и ненавистью.
  • Розовый созвучен мягким чувствам: привязанности, теплоте, состраданию и чувствительности.
  • Апельсин - мощный, интенсивный, стимулирующий и тревожный цвет, связанный с динамической энергией.
  • Желтый - яркий, резкий цвет, который стимулирует ум, вызывая волнение, а также страх.
  • Зеленый цвет связан с естественным обновлением и изменением, расслаблением, неудовлетворенностью и ростом.
  • Бирюза - холодный цвет, ассоциирующийся со спокойной отстраненностью, выдержкой и гордостью.
  • Синий замедляет дыхание и связан с миром, доверием, самодисциплиной, верностью и духовностью.
  • Фиолетовый или индиго - это богатый и глубокий оттенок проницательности, цельности, достоинства и власти.
  • Фиолетовый обладает исцеляющей силой, связанной с интуицией, вдохновением и духовностью.
  • Коричневый - цвет приземленной практичности и надежности.
  • Черный ассоциируется с фактами, дисциплиной, серьезным или мрачным.

и, наконец ...

Дудлы озадачивают, потому что они часто загадочны, полны причудливых образов или кажутся бессмысленными, скорее похожими на сны. Как и в снах, волнующие нас проблемы и заботы трансформируются и представлены символическим образом. Мысли, которые мы стараемся подавлять, выскальзывают, когда наша охрана ослаблена, и принимают форму каракулей.

Интерпретация каракулей не является точной наукой, но размышления об их более глубоком значении увлекательны и могут быть полезны, если они дают представление о нас самих, наших друзьях, семье или людях, с которыми мы работаем.

Рут Рострон

Рут Рострон - профессиональный аналитик почерка, чья работа включала семь серий «Сказок из посоха» для BBC Radio 4. В прошлом оркестровый музыкант, ее интерес к почерку был вызван сбором автографов у знаменитых такие люди, как Паваротти, Иегуди Менухин, Терри Воган, Барбара Картленд и Сэмюэл Уэст.Выпускница Oxford English и бывший заместитель председателя и руководитель отдела образования Британского института графологов, Рут является автором различных статей и учебников по графологии, а также курсов для дистанционного обучения.

Определение каракуля от Merriam-Webster

doo · dle | \ ˈDü-dᵊl \ нарисованный; дудлинг \ ˈDüd- liŋ , ˈDü- dᵊl- iŋ \

: бесцельные или случайные каракули, рисунки или наброски. также : небольшая работа

«Думающие» преимущества рисования - Harvard Health Blog

АРХИВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ : В качестве услуги для наших читателей Harvard Health Publishing предоставляет доступ к нашей библиотеке заархивированного содержимого.Обратите внимание на дату публикации или последнего рецензирования каждой статьи. Никакой контент на этом сайте, независимо от даты, никогда не должен использоваться вместо прямого медицинского совета вашего врача или другого квалифицированного клинициста.

Следуй за мной в Twitter @srinipillay

Вы когда-нибудь обнаруживали, что слушаете что-то действительно скучное, а затем проникаете в свой разум, когда ваша рука пишет случайные вещи на листе бумаги перед вами? Будь то конференц-связь или утомительная лекция, быть внимательным к голосу может быть проблемой, когда ваши руки хотят быть частью момента.От этого тоже никто не застрахован. Даже американские президенты обнаруживали, что зарисовывают: 26 из 44 американских президентов рисовали, от Теодора Рузвельта, который рисовал животных и детей, до Рональда Рейгана, который рисовал ковбоев и футболистов, и Джона Ф. Кеннеди, который рисовал домино. Традиционно мы считали эти каракули признаком отвлечения внимания - указанием на то, что ваш разум был не там, где должен был быть. Тем не менее, недавнее исследование показало, что рисование - не враг внимания; на самом деле это может быть друг.

Дудлинг и память

В 2009 году психолог Джеки Андрейд попросила 40 человек прослушать 2-½ минутное скучное и бессвязное сообщение голосовой почты. Половина группы рисовала, пока они это делали (они закрашивали фигуру), а другая половина - нет. Они не знали, что их воспоминания будут проверены после звонка. Удивительно, но когда обе группы попросили вспомнить детали разговора, те, кто рисовал, лучше обращали внимание на сообщение и вспоминали детали.Они вспомнили на 29% больше информации!

Хотя окончательных причин, почему это произошло, нет, мы узнаем больше о том, как это может произойти. Когда вам скучно, ваша система борьбы или бегства сделает все возможное, чтобы сплотиться и оставаться начеку. Рисование (форма ерзания) может быть последней попыткой бодрствования и внимательности. Рисование не дает вам заснуть или просто тупо смотреть, когда ваш мозг уже отключился. Разрешение на «свободное рисование» еще ненадолго удерживает ваш мозг в сети.

Кроме того, постоянное внимание создает нагрузку на мозг, а рисование рисунков может оказаться для вашего мозга лишь тем перерывом, который нужен вашему мозгу, чтобы продолжать заниматься, не теряя общего интереса. Отчет о стилях обучения студентов-медиков (которым, как правило, приходится усваивать большой объем информации) показал, что даже они могут найти полезными рисование, если ограничивают время, которое они делают. Простой 30-минутный каракули помогает им запоминать информацию, заполняет пробелы в их мышлении и дает столь необходимую отсрочку от массы информации, которую им приходится преодолевать.

Дудлинг для снятия стресса и улучшения фокуса

Спонтанные рисунки также могут уменьшить психологический стресс, облегчая заботу о вещах. Нам нравится придавать смысл своей жизни, составляя связные истории, но иногда есть пробелы, которые невозможно заполнить, как бы мы ни старались. Каракули заполняют эти пробелы, возможно, активируя «машину путешествия во времени» мозга, позволяя ему находить потерянные кусочки головоломки воспоминаний, переносить их в настоящее и снова делать картину нашей жизни более цельной.Благодаря этому большему чувству себя и смысла мы сможем чувствовать себя более расслабленными и больше концентрироваться.

Хотя каракули могут выглядеть как каракули, случайные слова, не имеющие смысла, или частичное лицо, которое внезапно становится чем-то внеземным, они не такие случайные, как мы могли бы подумать. Доктор Роберт Бернс, бывший директор Института человеческого развития Университета Сиэтла, использует рисунки для диагностики эмоциональных проблем своих пациентов. Он считает, что каракули могут показать, что происходит в бессознательном.Он утверждает, что точно так же, как ЭЭГ передает активность мозга на лист бумаги, ваша рука делает то же самое. Многие другие исследователи каракули согласятся.

Похоже, что если вы изо всех сил пытаетесь сосредоточиться, застряли или чувствуете себя «незавершенным», ограниченная по времени экспедиция каракулей может быть именно тем, что вы ищете. Скорее всего, это активирует схемы расфокусировки вашего мозга, даст перерыв в схемах фокусировки и позволит вам более творчески и неустанно решать возникшую проблему.

Doodling Is Awesome: Руководство для начинающих: как рисовать?

Дудлы - это весело. Дудлы выразительны. И повсюду дудлы. Вы можете увидеть эти скетчи на разных платформах, выражая разные эмоции, темы и проблемы. В основном цель состоит в том, чтобы передать сообщение занимательно и увлекательно. Учитывая его популярность, даже маркетологи начали использовать это искусство для продвижения брендов. Поэтому, если вы думаете попробовать свои силы в этом виде искусства, вы должны сначала научиться рисовать, прежде чем использовать эскизы наилучшим образом.В этом руководстве для начинающих вы узнаете все о рисовании. Вот так!

Некоторых создание каракулей может напугать, даже если они не творческие люди и, конечно, не художники. Но дело в том, что создавать дудлы может каждый. Их легко нарисовать. Здесь нет установленных правил эстетики. Более того, даже если у вас нет таланта к искусству, вы все равно можете попробовать свои силы и создать собственные уникальные дудлы. Как? Начнем с основ.

Что такое дудлинг?

Дудлинг изначально означает «рисовать, набрасывать или каракули без дела» .Как правило, рисование - это занятие, которым люди занимаются неосознанно, когда не могут обратить внимание на что-то еще. Например, вы сидите на собрании и вам скучно. Затем вы начинаете рисовать на бумаге разные формы и узоры. Это каракули. Это причина того, что дудлы представляют собой простые случайные наброски с абстрактными формами.

Но когда вы кого-то слушаете, вы можете нарисовать информацию в виде набросков, как своего рода запись, которую вы можете посетить позже. Итак, хотя рисование - результат некоторой скуки, оно также полезно, когда выполняется творчески.

Зачем создавать дудлы?

Многие люди не видят дудлы в хорошем свете. На работе и в школах это искусство даже получило плохую репутацию и плохой имидж. Руководители компаний и школьные учителя думают, что если вы рисуете каракули, вы непослушны, непродуктивны и ленивы. Это, конечно, неправильное восприятие этого популярного искусства.

По правде говоря, некоторые исследования показали пользу каракулей для здоровья. Согласно исследованию, каракули помогают улучшить память и хорошо справляться со стрессом .Студенты могут бодрствовать, рисуя рисунками, когда они потеряли интерес к учебе.

Одним из преимуществ рисования каракулей является то, что с этой работой могут справиться даже люди с нехудожественным образованием. Они могут начать рисовать простые фигуры, а потом с легкостью приступить к созданию более сложных. Однако вам нужно практиковать это искусство, чтобы достичь некоторого совершенства.

Все, что вам нужно, - это иметь общее представление о формах и линиях. После того, как вы усвоили эти основы, вы готовы создавать свои дудлы.Если вы будете больше практиковаться, вы в конечном итоге станете мастером этого искусства.

Вот некоторые из преимуществ рисования

01. Улучшение памяти

Несколько исследований показали, что рисование помогает значительно улучшить память. В одном из таких исследований группа, которая закрашивала отпечатанные фигуры во время телефонных звонков, могла вспомнить на 29% больше информации по сравнению с другими группами.

02. Помогает расслабиться

Вы также избавляетесь от любого психологического стресса, если рисуете спонтанные рисунки.Рисование, возможно, активирует способность мозга находить прошлый опыт и переносить его в настоящее. Это помогает нам полностью составить картину нашей жизни, что расслабляет. Мы получаем большее чувство смысла и расслабления.

Распространенная теория расслабления рисования заключается в том, что в него вовлечены ритмические движения и повторение, которые расслабляют нервы. Это действие является ответной реакцией на интуицию нашего тела «бей или беги» и помогает снизить уровень гормона стресса.

03.Раскройте свой творческий потенциал

Рисование - это не только для отдыха, но и для творчества. Вы можете дать волю своему творчеству, даже если вы не обученный художник. Иногда художники, которые страдают от творческого затора, могут активировать свой мозг, рисуя. Иногда это заставляет мозг придумывать новые идеи.

Что нужно для начала?

В отличие от других искусств, рисование - самое дешевое. Вам не нужно много тратить на покупку элементарных вещей, чтобы начать работу над этим видом искусства.Вы можете начать с того, что у вас на столе.

Вот то, что вам нужно

01. Ручки и карандаши

Просто возьмите любую ручку или карандаш и начните рисовать каракули в соответствии со своим воображением. Однако, выбирая карандаши, отдавайте предпочтение графитовым карандашам для профессионального рисования. Мягкий карандаш с низким уровнем HB идеально подходит, так как вы можете легко стереть его, чтобы быстро вносить изменения в рисунок.

02. Набор чернильных перьев

Вам также понадобится чернильное перо, чтобы нарисовать контуры вашего эскиза.Эти чернильные ручки бывают с наконечниками разной толщины. Итак, выберите тот, который подходит вашему рисунку и персонажу, которого вы создаете. Вам также понадобится ручка, чтобы закрасить набросок каракули.

03. Цветные карандаши

Цветные карандаши являются частью рисования, когда вы хотите рисовать красочные каракули. Эти карандаши помогут вам придать вашим персонажам разные цвета и улучшить их индивидуальность в соответствии с вашим воображением.

04. Моющиеся наборы маркеров

Моющиеся наборы маркеров - ваша альтернатива цветным карандашам.Если вам просто не нравится использовать цветные карандаши, вы можете выбрать маркеры, чтобы добавить цвета своим персонажам-каракулям.

05. Блокнот для набросков на бумаге

Вам также следует искать способы организовать свою работу, чтобы вы могли вернуться к работе, чтобы изучить ее или получить вдохновение. Для этого убедитесь, что у вас есть альбом для рисования или альбом для рисования. Подумайте о блокноте для рисования, если вы любите рисовать на ходу.

06. Блокнот для рисования

Если вы любите рисовать на ходу, вам понадобится портативный блокнот.

С чего начать при обучении искусству рисования?

01. Фигуры

Одной из основных характеристик дудлов является то, что они в основном состоят из форм и линий. Если вы сосредоточили свои художественные усилия на этих двух основах, вы на пути к совершенству.

Когда дело доходит до форм, вы должны учитывать основные формы. Вам не нужно искать идеальную форму. Как вы знаете, геометрические формы в каракулях не идеальны.Они нарисованы вручную, поэтому при создании искусства не может быть идеальной формы. Вы должны обратить внимание на три основные формы. Это:

  • Квадрат и прямоугольники
  • Круги и овалы
  • Треугольники

Конечно, этот список очень короткий, но вы можете добавить больше к этому списку.

02. Visual Alphabets

Вам следует обратить внимание на основные формы, так как с их помощью вы можете создавать множество разновидностей каракулей. Обратите внимание на визуальные алфавиты и научитесь их рисовать.Эти визуальные алфавиты - точка, линия, дуга, петля, угол, треугольник, прямоугольник, квадрат, дом, облако, овал и глаз.

Мы называем это базовым, потому что вы можете создавать различные формы, манипулируя ими различными способами. Вы можете преобразовать эти формы в разные новые формы. Итак, эти формы могут служить руководством для создания большего количества фигур.

Итак, вас окружает множество фигур, которые можно наблюдать и использовать. Такие предметы, как баскетбольный мяч, компас, пончик, часы и многие другие, входят в круг.Это простая форма.

Но если вы посмотрите на некоторые объекты, они имеют более чем одну форму. Например, рожок мороженого имеет треугольную форму, а перевернутый треугольник. Но наверху - шарик мороженого круглой формы.

Точно так же, если вы хотите создать простой рисунок дома, вы увидите две формы. Первый - это строительная конструкция, имеющая квадратную форму, а второй - это крыша, которая в основном треугольная.

03. Сложные формы

Однако некоторые формы непростые и сложные.Например, каракули абажура. Часть его имеет прямоугольную форму, а другая часть имеет форму небольшого вертикального прямоугольника. Основание также имеет две формы: овальную и прямоугольную.

Но то, сколько форм вы увидите в объекте, зависит исключительно от вас и от того, как вы разбиваете эти изображения форм. Здесь важно то, что вы можете нарисовать эти основные формы.

Вы должны практиковаться снова и снова, чтобы создавать рисунки каракули. Позже у вас разовьется эта привычка видеть разные формы в объектах вокруг себя.Вам также придется размечать сложные линии.

04. Уточнить основные формы

Следующий шаг - подумать о способах изменения основных форм. Если вы видите фонарный столб, это не идеальная форма. Это может быть четырехугольник, а также могут быть диагональные стороны.

Но когда вы создаете рисунок, начните с упрощения этой формы. Сначала вы можете нарисовать его как простую прямоугольную форму, которую обычно легко сделать. Ключ состоит в том, чтобы разбить сложную фигуру на множество простых фигур для каракулей.

Для создания каракулей вам понадобятся карандаш, черная ручка и ластик. Итак, все, что вам нужно сделать, это сначала нарисовать обычный и простой прямоугольник, чтобы создать рисунок фонарного столба.

Чтобы легко нарисовать прямоугольную форму, уловка состоит в том, чтобы взглянуть на пространство между конечной точкой диагональной линии и верхним углом прямоугольника. Эти две стороны имеют одинаковое расстояние, если смотреть между двумя точками. Вы должны научиться рисовать другие формы.

05. Стиль дудла

Затем вам нужно научиться стилизовать свои дудлы.Вы должны придать искусству немного изюминки. Есть много способов добавить стиля. Говоря о стиле, мы имеем в виду добавление узоров, украшений, затенения, теней, изменение ширины линии и т. Д.

Каковы основные соображения при создании дудлов?

01. Немного разогреться

Перед тем, как приступить к работе над темой каракули, вы должны сделать несколько разогревающих рисунков, чтобы разбудить свои художественные мускулы. Возьмите чистый лист бумаги и свободно нарисуйте линии в течение примерно 10 минут.Делайте все, что хотите, с этими произвольно нарисованными линиями и формами в рамках упражнения.

02. Работа с основными формами

Не беспокойтесь о деталях с первого взгляда. Следует сосредоточиться только на основных формах. Например, книга имеет прямоугольную форму, цветок - круглую форму, а его стебель - две параллельные линии. Точно так же, когда вы смотрите на рожок мороженого, вы видите его как перевернутый треугольник. Затем посмотрите, что вверху есть кружок в виде мороженого.Начните с наблюдения за такой формой в объекте.

03. Рисование линий разной толщины

Возможно, у вас вначале не было всех этих перьев с перьями разной толщины. Но имейте в виду, что ваши каракули линии должны различаться по толщине. Это означает, что вам следует постараться собрать хорошую коллекцию перьев разного размера. Затем вы можете создать множество линий. Профессиональный подход - рисовать внешние линии толстыми, а детали делать мелкими и мелкими.

04. Найдите выделенное рабочее место

Так как вы хотите стать художником-каракули, вам следует убедиться, что у вас есть отдельное место дома или где-нибудь для работы над своим искусством. В таком месте ваше творчество просто просыпается, когда вы один, и ваш разум включается и готовится выступить с новыми идеями.

05. Не беспокойтесь о совершенстве

Doodle art - это что-то вроде расслабляющей деятельности, хотя вы должны быть профессиональным художником.Но рисование - это искусство, в котором совершенство не является целью. Напротив, просто позвольте своему творчеству течь свободно. Если у вас есть стиль, придерживайтесь его и не меняйте его, чтобы ваш рисунок выглядел иначе.

06. Вдохновение

Вдохновение - ключ к созданию чего-то уникального, что может выделяться среди других. Вам следует подумать о том, чтобы черпать вдохновение из своего окружения. Посмотрите на то, что вас окружает, и у вас появятся идеи для рисования. Просто задуманный взгляд на природу, и люди могут дать вам уникальные идеи.

Или, иногда, просто рисовать что-то наугад хорошо. Вы можете обнаружить, что придумали несколько захватывающих рисунков. Вам не нужно ждать вдохновения, потому что рисование происходит естественным образом, когда вы смотрите вокруг в поисках вдохновляющих идей.

07. Свободно ассоциируйтесь с другими вещами

Рисуя, не ограничивайте себя созданием только одной конкретной фигуры. Лучше всего связать эту фигуру со многими другими вещами.Например, если вы рисуете цветок, добавьте своего лучшего друга в эту рамку эскиза. Затем вы также можете сделать набросок других людей, которые в это время приходят вам в голову.

Итак, попробуйте нарисовать много персонажей, не задумываясь об их характерах. Просто нарисуйте их в случайном порядке, и это все равно будет создавать какую-то историю.

08. Используйте различные объекты

Чтобы сделать рисование интересным и увлекательным, нарисуйте большую часть формы в этой рамке. Добавьте прямоугольные, круглые, круглые и другие формы, чтобы рисунок выглядел интересно.

09. Рисуйте то, что вы видите и слышите

Вы можете рисовать все, что видите. Просто начните рисовать эти фигуры в своем стиле на листе бумаги. Это могут быть лица, цветы, листья, сад и все вокруг.

Doodle тоже из того, что вы слышите. Вы можете нарисовать песню, которая заставит вас задуматься. Если вы слышите, как два человека обсуждают, нарисуйте картину того, что вы получили из их разговоров.

10. Поэкспериментируйте с различными функциями

Когда вы научитесь создавать свои дудлы, пришло время осмотреться и посмотреть, какие вещи вас больше интересуют.Наблюдайте за животными, зданиями, деревьями, людьми и многими другими вещами вокруг вашего дома. Они могут быть предметом ваших каракулей. Даже ваши мысли являются отличным сырьем. Люди могут легко относиться к ним.

Затем поделитесь своими рисунками с коллегами и в социальных сетях, чтобы получить отзывы и признательность. Если вы мастер в этом искусстве, вы даже можете сделать себе хорошую карьеру.

Итак, это руководство, которому вы можете следовать при создании своих дудлов. Это творческое занятие, безусловно, увлекательное и легкое, но при этом нужно помнить об основах.

Если вы художник, помимо создания дудлов, вам также может быть интересно делать иллюстрации и дизайнерские работы. Если это так, вы можете продавать свои работы в типографии Designhill .

На этой платформе печати по запросу вы можете открыть свой интернет-магазин искусства, чтобы продавать произведения искусства по установленной цене. Итак, начните с этого сайта и получайте привлекательную прибыль.

Заключение

Рисование - это очень занимательное занятие, которое позволяет не отвлекаться от того, что вы создаете.Это также помогает расслабиться и отточить свой мозг. Но вы должны знать, как рисовать, чтобы создавать уникальные фигуры. Просто нарисуйте все, что вы видите вокруг, и добавьте больше форм и типов линий в рамку эскиза. Формы и линии - это душа рисования.

Продай свое искусство в Интернете

Разница между дудлами и зентанглами

Дудлинг появился с тех пор, как пещерные люди делали узоры на песке палкой. Люди всегда оставляли отметки, а отметки ради самих себя - вот в чем суть рисования.Но теперь у дудлинга есть торговая марка - Zentangle. Эта творческая среда вызвала немало дискуссий в Интернете, поэтому давайте рассмотрим некоторые из наиболее обсуждаемых аспектов.

«Дудлинг» и «Зентанглинг» - в чем разница?

Классическое определение каракуля (определенно того, которое люди любят интерпретировать) - это рисунок, сделанный без полного внимания, в то время как человек в остальном занят. Часто отстраненное и расслабленное настроение, которое сопровождает рисование, будет сохраняться в течение длительного времени, при этом каракули часто становятся частью художественных работ.Свободное использование маркировки с простым повторяющимся рисунком является обычным явлением. Художники переключат внимание и сосредоточатся на своей работе, создавая замысловатые узоры.

«Изобретатели» Zentangle подчеркивают это пристальное внимание и выделяют его. В отличие от спонтанного рисования, каракули Zentangle выполняются в фиксированных форматах и ​​в соответствии с предписанным методом. Формульное использование композиции, метода и библиотеки шаблонов приводит к довольно последовательному внешнему виду - было проведено описательное сравнение между аутентичной итальянской кухней и сетевым ресторанным брендом.Между тем, художница и блогер Элизабет Чан, рецензируя программу Zentangle, придерживается менее прозаической точки зрения, положительно комментируя расслабление и сосредоточенность, которые являются частью этой техники. Она пишет:

«Позже я узнал, что дудлинг и дудлинг - это не то же самое, что я посещал программу зентангл по выходным ... Разница, однако, в том, что дудлинг делается от скуки (особенно на полях в классных заметках) и бездумность (в большинстве случаев каракули - это не то, что планируется делать), в то время как Zentangle сосредоточен на создании узоров и внимательности (вы намеренно что-то рисуете), чтобы вы не думали ни о чем другом.«

Можно считать, что преднамеренный и шаблонный подход, используемый Zentangle, превосходит его, но хотя конечные результаты кажутся более законченными - часто с безупречным видом «оп-арта» - им, как правило, не хватает непосредственности и подписи, присущих настоящему рисованию. У аутентичного каракуля есть некоторые общие черты с сюрреалистическим «автоматическим» письмом и рисованием, которые стремились высвободить рациональный контроль и освободить подсознание. «Бездумность», по сути, и есть вся суть.

Почему зарегистрированы товарные знаки «Zentangles»?

Смесь каракулей Zentangle и дзен Нью-Эйдж имеет важный третий ингредиент - современное деловое волшебство, начинающееся с названия торговой марки. Сложно зарабатывать на жизнь искусством, поэтому до некоторой степени понятно, что они хотели создать защищаемую территорию вокруг своих идей. На данный момент зарегистрированы только название бренда и несколько слоганов. Формулировка на их юридической странице состоит из списка инструкций по использованию их товарных знаков, их «языка» и продвижения бренда.

Одна из проблем, связанных с использованием товарного знака, заключается в том, что люди, которые все время рисовали, обнаруживают, что они, скорее, просто выражая себя художественно, теперь участвуют в модном упражнении по брендингу. Один блогер пишет:

«В течение некоторого времени, примерно несколько лет, у меня была эта привычка рисовать и заполнять строки линий узорами и просто« плыть по течению ». Несколько месяцев назад я понял, что то, что я делаю, на самом деле было формой искусство! Называется он Zentangle.«

На самом деле этот тип абстрактного дизайна - это просто абстрактное искусство или рисование, респектабельные художественные жанры сами по себе. Вы также найдете множество примеров создания этого типа узоров в текстильном искусстве и архитектуре.

Нужен ли мне сертификат инструктора?

То, что вы можете быть «сертифицированным» инструктором по Zentangle, привело к интересным дискуссиям. Короткий ответ - «Нет», но если вы хотите работать в сообществе «Zentangle», вам придется подыгрывать.Взгляните на это обсуждение Ask Metafilter - «Вам действительно нужен сертифицированный инструктор?»

Арт-терапия Zentangle?

Нет никаких сомнений в том, что рисование любого рода, и особенно рисование, может быть медитативной деятельностью, которая может быть очень терапевтической. Zentangle подчеркивает это в своей литературе. Однако важно понимать, что сертификация Zentangle - это не сертификат по арт-терапии. Для получения сертификата арт-терапевта обычно требуется степень и опыт в области психологии или консультирования, опыт работы в области искусства и степень магистра арт-терапии.Так что особенно беспокоит то, что классы Zentangle ™ рекламируются как «Zentangle - Art Therapy».

Особый интерес представляет сравнение «кажущейся простоты» Zentangle и йоги. Чтобы стать профессионалом в йоге, требуются годы практики, а сертификация, опять же в зависимости от местоположения и руководящего органа, может занять сотни часов контролируемой практики.

В то время как формально квалифицированные терапевты действительно могут использовать метод Zentangle в своей практике, трехдневный семинар, чтобы стать «Сертифицированным учителем Zentangle (TM)» или «CZT», не делает человека квалифицированным терапевтом любого рода.

Так почему люди занимаются дзентанглом?

Несмотря на некоторые вопросы о концепции Zentangle, удобные «заранее упакованные» идеи и материалы подходят некоторым людям хорошо. Они помогают уменьшить беспокойство по поводу создания произведений искусства, от выбора материалов до начала работы с простыми шаблонами и готовой библиотекой шаблонов для копирования. Для некоторых людей это может быть прекрасной ступенькой к творчеству, особенно с учетом того, насколько устрашающими могут быть наши традиционные методы обучения искусству.Это очень похоже на ремесленные занятия, такие как фото-скрапбукинг, когда творческие воспоминания (TM) составляют основу дизайна или выстегивание с помощью готового набора. Однако этот процесс рискует потерять собственное интуитивное чутье художника в дизайне и выразительное нанесение пометок. Зентанглы имеют определенную однородность не просто так. Нет сомнений в том, что процесс Zentangle, включающий обучение осознанности в сочетании с расслабляющей оценкой, успокаивает и полезен, а для тех, кто любит организованные системы и является частью группы, «модель Avon Lady» обеспечивает удобную структуру.

Нужны ли мне товары в стиле дзентангл, чтобы рисовать?

Нет. Вы можете рисовать - или даже делать «зентанглы» - на любой бумаге и любой ручкой. Для достижения наилучших результатов выбирайте плотную, не пропускающую полоску бумагу и фломастеры, например Sakura Micron или Artline Fine Liner. Одно из преимуществ выбора продуктов Zentangle заключается в том, что они удобны, с заранее подготовленными «плитками» из бумаги и набором ручек, которые соответствуют тем, которые используются демонстрантами, поэтому вы получите предсказуемые результаты.Взаимодействие с другими людьми

Почему так важно?

Критика Zentangle сводится к этическим проблемам с брендингом и патентованием. Хотя они не являются патентными троллями (патентный тролль - это все о том, чтобы использовать патент как законное оружие для вымогательства денег), попытки брендировать и патентовать рисунки весьма сомнительны. У Zentangle нет продукта - он пытается превратить то, что люди уже делают, в продукт. Это все равно, что брать искусство вязания, говоря: «Медитируйте с каждым стежком. Используйте этот набор узоров, этот набор стежков и одну из этих нитей», и говоря, что это уникальная идея, которая принадлежит им, и они Подам на вас в суд, если вы создадите что-либо, используя эту комбинацию, без уплаты лицензионного сбора.

«Но дзентангл помог мне в творчестве!»

Многим нравится Zentangle. Общая тема - «Я открыл для себя свои творческие способности» вкупе с «Меня не волнуют эти патенты», что вполне справедливо. Если вы, как частное лицо, не заботитесь о патентах, это нормально. Просто знайте, что есть некоторые «минусы» наряду с «за», прежде чем поддерживать их, тратя деньги на материалы, книги и программы. Когда другие художники, использующие рисование в качестве формы абстрактного искусства, начинают сталкиваться с судебным иском за нарушение патентных прав, такое отсутствие осторожности может способствовать несправедливости.Итог: замечательно, что метод Zentangle помог людям проявить творческий подход, но вскоре он может мешать творчеству других. Это сомнительно не только с моральной точки зрения, но и с юридической точки зрения: нельзя защищать авторские права на идеи, методы или системы, и явно не существует достаточной разницы между зентанглами и любыми другими рисунками и абстрактным искусством, чтобы гарантировать патент. Интересно, что Патентный совет, похоже, согласен - он уже был отклонен 8 раз.

Почему дудлинг важен - Рожден рисовать

6 августа 2012 г.

«Рисую весь день»

Альма Хоффманн 3 августа 2012 г. Творчество, вдохновение, рабочий процесс

Из журнала Smashing Magazine - авторство лицензии Creative Commons 4.0

«Итак, ты весь день ничего не делаешь».

Вот сколько людей ответят, если скажут, что проводят день с ручкой или карандашом в руке. Это часто считается пустой практикой, пустой тратой времени. Они воспринимаются как пустой ум, занятый писательской работой.

Но для нас, дизайнеров и художников, рисование картин в течение всего дня является неотъемлемой частью нашего процесса и того, кем мы являемся как творческие люди, и, несмотря на идею, что те, кто рисует зря время, мы все равно выполняем свою работу.Итак, почему те из нас, кто рисует картинки весь день, даже склонны думать, что кто-то, кто рисует или рисует картинки на собрании или лекции, не обращает внимания?

Что значит быть рисовальщиком, весь день рисовать картинки? Почему мы рисуем? Прежде всего, что это значит для нашей работы? Оказывается, простое рисование на странице помогает нам думать, запоминать и учиться.

Что значит дудл?

Словарь определяет «каракули» как глагол («каракули рассеянно») и как существительное («набросок, сделанный рассеянно»).Он также предлагает происхождение слова «рисовальщик» как «существительное, обозначающее дурака, позже как глагол в значении« одурачить, обмануть »».

Но автор Сунни Браун предлагает мое любимое определение слова «каракули» в своем выступлении на TED «Дудлеры, объединяйтесь!»:

«В 17 веке каракули были простаком или дураком, как в« Янки Дудл ». В 18 веке это слово стало глаголом, означавшим надувательство, высмеивание или высмеивание кого-либо. В 19 веке это был продажный политик.И сегодня у нас есть, пожалуй, самое оскорбительное определение, по крайней мере, для меня, а именно: «Рисовать официально означает бездельничать, бездельничать, обезглавливать, делать бессмысленные отметки, делать что-то малоценное. , субстанция или важная составляющая и, - мой личный фаворит, - ничего не делать ». Неудивительно, что люди не любят рисовать на работе. Ничего не делать на работе сродни мастурбации на работе. Это совершенно неуместно ".

Поэтому неудивительно, почему большинство людей не возлагает больших надежд на тех, кто «рисует картинки весь день».Или, возможно, они склонны думать, что те, кто рисует картины весь день, не обладают высоким интеллектом и склонны снисходительно сказать им: «Иди и нарисуй свои картины». Как дизайнеры, многие из нас слышали такие комментарии или, по крайней мере, чувствовали их подразумеваемыми просто потому, что мы думаем, выражаем или делаем что-то по-другому.

Почему мы рисуем?

Учтите, что еще до того, как ребенок научится говорить, он может рисовать картинки. Это часть их процесса понимания того, что их окружает.Они рисуют не только то, что видят, но и то, как они видят мир. Рисунок или рисунок ребенка - это не обязательно попытка отразить реальность, а скорее попытка передать свое понимание ее. Это неудивительно, потому что игры, методом проб и ошибок, являются основным методом обучения ребенка. Ребенка не волнуют впечатления, которые получают другие на основе их рисунков или ошибок.


Пример каракули.

Их постоянное рисование, создание картинок и зарисовок - это детский способ выразить свои идеи и показать свое восприятие в визуальной форме.Это происходит из-за потребности придать мыслям физическую форму. Точно так же взрослый рисует, чтобы визуализировать идеи в своей голове, чтобы они могли взаимодействовать с этими идеями.

Визуальные ученики

По словам Линды Сильверман, директора Института перспективного развития и Центра развития одаренных людей и автора книги Upside-Down Brilliance: Визуально-пространственный обучающийся , 37% населения обучаются визуальному обучению. Если так много людей лучше учатся визуально, мы можем ожидать, что некоторые из них лучше учатся, переводя речь, лекцию или встречу в визуальную и осязаемую форму с помощью картинок или каракулей, а не картинок или каракулей (что могло бы быть продуктом разума другого человека).

У людей всегда было желание визуально представить, что у них в уме и памяти, и передать эти идеи другим. Ранние наскальные рисунки были средством взаимодействия с другими, позволяя идее или мысленному образу переходить из головы одного человека в сознание другого. Цель визуального языка всегда заключалась в передаче идей другим.

Во-вторых, мы рисуем, потому что наш мозг спроектирован так, чтобы сопереживать окружающему миру. По словам Кэрол Джефферс, профессора Калифорнийского государственного университета, наш мозг устроен так, чтобы реагировать, взаимодействовать, имитировать и отражать поведение.В статье, которую она написала, она объясняет недавнее исследование «зеркальных нейронов», которые помогают нам понимать окружающий мир и сопереживать ему.

Наскальные рисунки были первым средством общения друг с другом

Наскальные рисунки были нашим первым средством передачи идей другим.

Подумайте об этом иначе. Когда вы находитесь в художественной галерее и находите картину, которая вас заинтриговала, какова ваша первая реакция? Вы хотите прикоснуться к нему, не так ли? Я так думала.

Когда я был танцором бальных танцев, я сидел и наблюдал за теми, кого считал великими танцорами, отслеживая их формы в пространстве указательным пальцем, чтобы запомнить их. Я ходил в галереи и музеи и на расстоянии прослеживал линии и формы, которые я видел на картинах и рисунках. Я сделал это из любопытства и желания физически записать увиденное на память.

Почти 100 лет назад Мария Монтессори обнаружила связь между физическим прикосновением, движением и обучением у детей.Обучение Монтессори учит детей чертить указательным пальцем буквы алфавита, чтобы запомнить свои формы. Мой сын отслеживал формы, которые он находил интересными в космосе. Таким образом, можно с уверенностью сказать, что мы рисуем, чтобы визуально закрепить в памяти концепцию, которой мы хотим одновременно сопереживать и взаимодействовать с ней.

Эксперимент, проведенный Джеки Андрэйд, профессором психологии Плимутского университета в Англии, продемонстрировал положительный эффект рисования на запоминание.В ходе эксперимента 40 человек получили простой набор инструкций, как получать информацию об ответе на приглашение по телефону от людей, идущих на вечеринку. Группа из 40 человек разделилась на две части. Одной группе из 20 человек было сказано рисовать (ограничиваясь затенением, чтобы не подчеркивать качество рисунков), а другим 20 рисовать не стали.

Дудлеры вспомнили на 29% больше информации.
Рисование помогает нам сохранять информацию.

Исследование показало, что рисование помогает мозгу сосредоточиться.Это не дает уму отвлечься от всего, что происходит, будь то лекция, чтение или беседа на конференции.

И все же нам надоело учиться.

Почетный профессор Корнельского университета Джозеф Д. Новак утверждает, что это потому, что нас учили запоминать, но не оценивать информацию, которую нам дают. Во многих традиционных условиях шаблон прост и скучен: сядьте, получите и запомните. Многие традиционные образовательные системы не поощряют активное изучение материала.Набросок, рисование и даже построение диаграмм помогает нам не только взаимодействовать с материалом, но и определять основную структуру аргументации, а также связывать концепции тактильным и визуальным образом. Джесси Берг, президент The Visual Leap, указал мне в разговоре, что рисование - это мультисенсорная деятельность. Пока наша рука создает то, что может показаться случайным, наш мозг обрабатывает проходящие через нее стимулы.

Многие из нас являются продуктом традиционного школьного образования, в котором мы были вынуждены запоминать даты и факты, и многие из нас продолжают эту модель позже в жизни.В то время как некоторые из нас были заядлыми рисовальщиками (я имел обыкновение заполнять заднюю часть своих тетрадей картинками и рисовать на партах карандашом во время уроков), некоторые из нас перестали учиться в старшей школе, другие - в колледже, а третьи - когда устроились на работу. В какой-то момент в процессе обучения рисование перестали поощряться. Учителя, скорее всего, восприняли это как признак невнимательности и неуважения. Педагогам после тяжелой подготовки не требуется ничего, кроме непоколебимого внимания к своим лекциям. Ирония заключается в том, что, согласно исследованию Андраде, рисовальщики обращают больше внимания на слова педагогов, чем мы думаем.

В своем выступлении на TED Санни Браун продолжает объяснять преимущества рисования и даже предлагает альтернативу определению из Оксфордского словаря:

«Рисование - это на самом деле создание спонтанных пометок, чтобы помочь себе думать. Вот почему миллионы людей рисуют. Вот еще одна интересная правда о каракуле: люди, которые рисуют, когда сталкиваются с вербальной информацией, сохраняют больше этой информации, чем их коллеги без рисования. Мы думаем, что рисование - это то, что вы делаете, когда теряете фокус, но на самом деле это превентивная мера, чтобы вы не потеряли фокус.Кроме того, это оказывает глубокое влияние на творческое решение проблем и глубокую обработку информации ».

Как дизайнеры могут использовать это в своих интересах?

Как дизайнеры, у нас есть уникальное преимущество в рисовании. Мы не просто рисуем, чтобы сосредоточить свой ум - мы также намеренно набрасываем идеи, чтобы решить проблемы и получить немедленную обратную связь от клиентов и коллег. Такие дизайнеры, как Крейтон Берман и Ева-Лотта Ламм, являются двумя самыми большими сторонниками движения «набросков».Берман утверждает, что наброски «заставляют вас слушать лекцию, синтезировать то, что выражается, и визуализировать композицию, которая отражает идею - и все это в режиме реального времени».

Лучший друг дизайнера: блокнот для рисования

В 2009 году я наткнулся на книгу Дэна Роума под названием The Back of the Napkin . Roam - бизнес-стратег и основатель Digital Roam, консалтинговой фирмы, которая использует визуальное мышление для решения сложных проблем. Он использует простой подход к решению задач визуально.для изменения или статус-кво. Эти простые варианты прорабатываются с помощью простых каракулей, чтобы лучше понять проблему и найти решение. В своей книге Бродяга говорит:

«Что, если бы существовал способ быстрее рассматривать проблемы, более интуитивно понимать их, более уверенно решать их и быстрее передавать другим то, что мы обнаружили? Что, если бы существовал способ сделать решение бизнес-задач более эффективным, действенным и - как бы я не хотел это говорить - возможно, даже более увлекательным? Там есть.Это называется визуальным мышлением, и эта книга посвящена именно этому: решению задач с помощью картинок ».

Обнаружив книгу Роума, я снова решил рисовать. Когда-то я был плодовитым рисовальщиком и рисовальщиком, я стал бездействовать на лекциях и других подобных мероприятиях, часто забывая, что было сказано. Делать записи было слишком громоздко, и я часто пропускал слова и идеи. Я решил дать рисованию еще один шанс. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на деталях, я бы сосредоточился на концепциях, ключевых словах и идеях.

С 2011 года я активно продвигал рисование на своих уроках дизайна, заключая сделку с моими студентами, говоря им: «Рисуйте сколько душе угодно, но взамен я хочу, чтобы вы рисовали содержание моих лекций.«Сначала они настроены скептически, но вскоре понимают, что рисовать лучше, чем викторина. Я пожинаю плоды рисования, и, позволяя им рисовать - с требованием, чтобы это было основано на содержании класса - они становятся более информированными по теме и участвуют в более значимых беседах о дизайне.

Doodle от Алисы Робертс из моего курса «Введение в типографику».

Новички в типографике в моих классах естественно начинают применять принципы визуальной иерархии и организации, группируя идеи либо по важности, либо по категориям.Они сгруппируют идеи с помощью линий, прямоугольников, меток и многого другого. Заголовки и названия лекций можно сделать крупнее, изящнее или жирнее, а ключевые понятия можно выделить визуально. Удивительно, насколько естественной и почти второй натурой является для всех нас идея визуальной иерархии. Кривая обучения типографике для некоторых из нас крута, но рисование и наброски действительно облегчают понимание. Ниже приведены рисунки моих учеников.
Рисунок Алисы Робертс из моего курса «Введение в типографику».

Выбирая концепции, идеи и темы, учащиеся начинают устанавливать иерархию, создавая визуальные группировки, и начинают использовать визуальную пунктуацию. К тому времени, когда я поручаю работу над типографской иерархией, наброски, как правило, проявляют большую проницательность. Передача этих набросков на компьютер - сложная задача для новичков в типографике, но как только они естественным образом понимают взаимосвязь в том, что они делают, они начинают принимать более разумные дизайнерские решения.

Рисунок Обри Лэмба из моего курса «Идентичность и брендинг».

Еще одно от Обри Лэмба из того же курса.

Как мы уже видели, рисование имеет много преимуществ, помимо тех, для которых его используют дизайнеры в качестве визуальных коммуникаторов и решателей проблем. Рисование также помогает нашему мозгу функционировать и обрабатывать данные. Те из нас, кто рисует, должны делать это, не чувствуя вины или стыда. Мы в хорошей компании. Исторически сложилось так, что среди рисовальщиков были президенты, бизнес-магнаты и опытные писатели. Дизайнер, педагог и спикер Джейсон Санта Мария говорит:

«Скетчбук - это не о том, чтобы быть хорошим художником.Они о том, чтобы быть хорошим мыслителем.

Рисование, рисование изображений и набросков - это использование визуальных навыков для решения проблем, понимания нашего мира и эффективного реагирования.

Comments