Для художников советы: 15 советов начинающим художникам
26.04.2023
Разное
15 советов начинающим художникам
Существует стереотип, который утверждает, что далеко не каждый может стать художником. Но это не так, ведь научиться рисовать может любой человек, стоит только приложить должное количество усилий.
К сожалению, большинство молодых художников совершают одни и те же ошибки в пору своей неопытности. Чтобы помочь вам их избежать, мы собрали самые лучшие, на наш взгляд советы. Прислушайтесь к ним, ведь каждый художник проходил через этап «граблей», поэтому эти советы – не что иное, как накопленные знания на чужом опыте.
1. Выучите основы рисования.
Это первый и самый главный совет. Будь у вас хоть необъятный талант, вы все равно должны знать такие вещи, как композиция, анатомия/фигура, перспектива, объем, свет и так далее. Без этих знаний вы не сможете называться профессиональным художником.
2. Равняйтесь на лучших.
Пускай ваш друг и неплохо рисует, не стоит сравнивать себя с ним. Изучайте и анализируйте биографии и работы известных художников, тогда вы сможете найти что-нибудь полезное для себя не только в рисовании, но и в стиле жизни.
3. Воспринимайте критику адекватно.
Во-первых, человек может просто не понять ваше произведение, такое случалось далеко не с одним художником. Во-вторых, если критика конструктивна, то стоит к ней прислушаться. Но если вы будете остро воспринимать каждое негативное суждение о себе, то потеряете мотивацию творить и опустите руки.
4. Рисуйте с умом.
Если вы только начинающий художник, задумайтесь о том, какой смысл в том, что вы рисуете. Подумайте о том, что вам есть сказать другим с помощью своего творчества. Несите посыл в своих картинах, а не просто рисуйте модные картинки или голых девушек. Должно быть что-то большее, что вы можете дать людям.
5. Рисуйте свое воображение.
Уже давно отпала необходимость точно срисовывать окружающий мир – появились камеры и фотоаппараты. У художников появилась свобода рисовать абстрактно, и вообще все, что взбредет в голову. Так пользуйтесь этой возможностью!
6. Общайся с нужными людьми.
И тут мы имеем в виду не только тех людей, которые могут практически помочь вам в вашей сфере деятельности. Каждый творческий человек знает то чувство, когда определенные люди как-то угнетающе влияют на вдохновение и способность творить. Подумайте, стоит ли вечер с банкой пива и плоского юмора среди таких людей того, что вы потом не сможете собрать себя в руки. Такие компании попросту сбивают вас с творческой волны, не принося ничего позитивного в вашу жизнь.
7. Никогда не останавливайтесь.
Ни один великий художник не сказал фразу «я достиг совершенства», потому что нет никакого предела, который бы мог очертить максимальную высоту мастерства. Поэтому не останавливайтесь на достигнутом и продолжайте учиться и работать над собой.
8. Читайте книги.
Читайте не только специфические книги о рисовании, но и художественные. Они подарят вам вдохновение и разовьют ваше воображение. Что может быть лучше для обретения музы, чем погружение в совершенно другой мир?
9. Не ищите оправданий.
Вместо того, чтоб подбирать себе причину, по которой вы не сделаете что-либо, просто сделайте то, что должны. Подумайте, сколько раз за день вы себе говорите фразу «Я не сделал это, потому что…».
10. Не пренебрегайте отдыхом.
Умственная деятельность истощает не меньше, чем физическая. Поэтому делайте паузы в своей работе, иначе вы растеряете свои духовные силы и не найдете в себе ни вдохновения, ни мотивации к действиям.
11. Высыпайтесь.
Не стоит жертвовать сном ради рисования по той же причине, что и в предыдущем совете. Не отдыхая достаточное количество времени, ваш мозг попросту откажется нормально работать, и вы будете только и думать, что о сне.
12. Не старайтесь отполировать свои рисунки.
Посмотрите на произведения великих художников и постарайтесь найти там идеальные линии и формы. Можем поспорить, что у вас не получится. Попытки нарисовать что-то идеально не приведут ни к чему другому, кроме испорченных нервов. Экспериментируйте с формами и стилями, и вы поймете, какую технику надо использовать, рисуя определенные сюжеты.
13. Всегда пробуйте что-то новое.
Если вы любите драмы – смотрите комедии, если любите рок – попробуйте послушать джаз. Новое – это всегда бесконечный ресурс вдохновение и знаний. Перестаньте быть консерватором и зацикливаться на чем-то одном.
14. Будьте реалистами.
Ничего не делается быстро, поэтому не стоит отчаиваться, если у вас и через пару лет практики не получается хватать звезды с небес. Недостаточно нарисовать десять человеческих фигур, вам придется нарисовать их сотни, и даже тысячи, чтоб добиться нужного результата. Ищите себя и не забывайте о постоянной практике.
15. Старайтесь замечать все вокруг.
Ходите по уже знакомым местам и старайтесь найти какие-то мелочи, которые вы не заметили раньше. Такая тренировка поможет вам научиться обращать внимание буквально на каждую букашку на вашем пути. А там кто знает, может эта самая букашка и станет объектом вашего вдохновения.
Читайте также: Самая большая коллекция фильмов о художниках
Читайте также: Как узнать художника по стилю. Коротко и ясно
Читайте также: Советы начинающему художнику. С чего начать?
25 советов для начинающего художника ⋆ Арт-Квартира
25 советов для начинающего художника ⋆ Арт-КвартираУточните Ваш город:
Санкт-Петербург Москва
23 марта 2022
Невозможно назвать одну причину, почему люди любят рисовать, почему процесс доставляет удовольствие. Начинающие и опытные художники заметили, что в процессе рисования уходят скука, отрицательные эмоции, нервное напряжение. Через символы художник может выразить внутреннее состояние, зафиксировать в рисунке свою энергию. Рисование – замечательный способ показать окружающим, что вы талантливая личность.
Знания, помогающие художнику заниматься творчеством
Профессиональные художники уверяют начинающих творцов, что, прежде чем брать в руки кисти и карандаши, необходимо овладеть определёнными познаниями, чтобы не чувствовать себя потерянными в мире живописи.
Ознакомьтесь со следующими понятиями:
- перспектива, способ изобразить объёмное пространство на плоском листе бумаги;
- пропорции, правильное соотношение размеров объектов и их отдельных частей;
- анатомия людей и животных;
- композиция – гармоничное расположение отдельных элементов рисунка, изучение ракурса;
- освещение, позволяющее отобразить объём, передать свет, тени;
- границы рисунка;
- правильный выбор цветов и оттенков;
- статичность, движение;
- стиль живописи;
- идейное содержание.
Прежде чем приобретать краски и холсты, художнику необходимо изучить основы рисунка и много рисовать. Если вы хотите заниматься живописью профессионально, кроме таланта понадобится желание, терпение, усердие, индивидуальность, умение получать новые эмоции.
Самостоятельно стать хорошим художником практически невозможно. Если вы вышли из детского возраста, овладеть знаниями и умениями помогут профессиональные художники-преподаватели, работающие художественной студии «Арт-квартира» в Москве и Санкт-Петербурге. На занятиях освоите курсы «Основы рисунка», «Академический рисунок», научитесь рисовать маслом, акварелью, пастелью на профессиональном уровне.
Рекомендации начинающим художникам
Одного таланта недостаточно, чтобы стать популярным и востребованным художником. Профессиональные творцы, сделавшие имя в сфере живописи, поделились советами, как достичь успеха.
Советы опытных художников:
- Начните с получения базовых знаний. Если вы закончили художественную школу, освежите полученную в ней информацию.
Если вы не занимались живописью раньше, запишитесь на курсы рисунка. Можно попытаться самостоятельно изучить учебники, просмотреть видео-курсы художников. Выбрать стиль и технику поможет посещение мастер-классов по рисованию.
- Немногие художники успешно справляются с разными жанрами, некоторые пишут прекрасные пейзажи, но им не даются портреты. Чтобы найти свой путь, расширяйте кругозор, пробуйте новые направления и стили, традиционные и современные приёмы.
- Осваивайте разные виды живописи, учитесь рисовать карандашом, красками, мелками, углем, изучайте разные техники.
- Чтобы достичь успеха, необходимы ежедневные занятия. Не дожидаясь вдохновения, каждый день выделяйте время для рисования.
- Изучайте работы великих художников, посещайте выставки, рассматривайте альбомы по изобразительному искусству. В процессе обучения полезно копировать шедевры.
- Пытайтесь сказать новое слово в искусстве.
- Обязательно общайтесь с коллегами, выслушивайте их мнение.
- С достоинством принимайте критику. Не пытайтесь всем понравиться, отбирайте полезные для вас мысли.
- Старайтесь получить удовольствие от создания картины, не пытайтесь добиться однозначного успеха. Таким образом можно искусство превратить в коммерцию.
- Не забывайте что рисунок – это не фотография. У вас есть уникальная возможность создать собственную действительность.
- Размышляйте над своими творениями, обдумывайте каждую мелочь.
- Приобретайте качественные материалы и инструменты.
- Чувство юмора приветствуется, умейте посмеяться над собственными ошибками.
- Не позволяйте неудачам ввергнуть вас в уныние, многие художники прошли через период непонимания.
- Общайтесь с другими художниками, учитесь новому, изучайте современное искусство, новые направления и течения.
- С вниманием подойдите к обустройству рабочего места, мелкие неудобства не должны отвлекать вас от работы.
- Позаботьтесь об освещении, хороший свет – залог качественной работы и сохранности зрения.
- Не завидуйте успехам других художников, старайтесь улучшить собственные достижения.
- Вкладывайте душу в каждую работу.
- Всю жизнь учитесь, осваивайте новые техники, изучайте современные стили.
- Будьте внимательными, изучайте детали, наблюдайте окружающий мир.
- Всегда имейте под рукой блокнот и карандаш, каждую свободную минуту посвящайте работе.
- Предъявляйте к себе самые высокие требования.
- Не будьте снобом, для большинства художников живопись становится профессией. Не отказывайтесь от работы, если она вам не по душе.
- Планируйте свой день, у вас должно быть время на работу, отдых, близких.
Чтобы достичь успеха, необходимо каждый день трудиться. Храните все свои работы, даже незначительные наброски. Через несколько лет сможете увидеть прогресс.
Школа рисования АРТ-Квартира это:
Просторные светлые помещения
самый центр Санкт-Петербурга и Москвы: Невский пр., 60 и ул. Петровка, 23/10, стр. 5
Качественные материалы
материалы отечественных и зарубежных производителей
Лучшие художники-преподаватели
только дипломированные профессионалы
Занятия в мини-группах
максимум 6 человек, всем комфортно
Авторские курсы и методики
весь уникальный накопленный опыт преподавателей для Вас
Индивидуальные занятия
в любое удобное для Вас время, по записи
Интерьерные картины
У нас вы можете приобрести картины для домашнего декора
Круг
array(27) {
[«thumbnail»]=>
string(84) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/krug-diametr-50sm-min-150×150.jpg»
[«thumbnail-width»]=>
int(150)
[«thumbnail-height»]=>
int(150)
[«medium»]=>
string(84) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/krug-diametr-50sm-min-300×200.jpg»
[«medium-width»]=>
int(300)
[«medium-height»]=>
int(200)
[«medium_large»]=>
string(84) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/krug-diametr-50sm-min-768×511.
![](/800/600/http/img-fotki.yandex.ru/get/3103/206494417.53/0_12f87d_5f17ae1c_XL.jpg)
array(27) {
[«thumbnail»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min-150×150.jpg»
[«thumbnail-width»]=>
int(150)
[«thumbnail-height»]=>
int(150)
[«medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min-200×300.jpg»
[«medium-width»]=>
int(200)
[«medium-height»]=>
int(300)
[«medium_large»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min.jpg»
[«medium_large-width»]=>
int(444)
[«medium_large-height»]=>
int(666)
[«large»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min.jpg»
[«large-width»]=>
int(444)
[«large-height»]=>
int(666)
[«1536×1536»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min.jpg»
[«1536×1536-width»]=>
int(444)
[«1536×1536-height»]=>
int(666)
[«2048×2048»]=>
string(67) «https://art-kvartira.
8 000 ₽
Диаметр 50 см
КупитьДиприх
array(27) {
[«thumbnail»]=>
string(75) «https://art-kvartira. ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min-150×150.jpg»
[«thumbnail-width»]=>
int(150)
[«thumbnail-height»]=>
int(150)
[«medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min-300×200.jpg»
[«medium-width»]=>
int(300)
[«medium-height»]=>
int(200)
[«medium_large»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min-768×511.jpg»
[«medium_large-width»]=>
int(768)
[«medium_large-height»]=>
int(511)
[«large»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min.jpg»
[«large-width»]=>
int(1000)
[«large-height»]=>
int(666)
[«1536×1536»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min.jpg»
[«1536×1536-width»]=>
int(1000)
[«1536×1536-height»]=>
int(666)
[«2048×2048»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min.jpg»
[«2048×2048-width»]=>
int(1000)
[«2048×2048-height»]=>
int(666)
[«gallery_thumb»]=>
string(75) «https://art-kvartira.
array(27) {
[«thumbnail»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min-150×150.jpg»
[«thumbnail-width»]=>
int(150)
[«thumbnail-height»]=>
int(150)
[«medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min-300×200.jpg»
[«medium-width»]=>
int(300)
[«medium-height»]=>
int(200)
[«medium_large»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min-768×511. jpg»
[«medium_large-width»]=>
int(768)
[«medium_large-height»]=>
int(511)
[«large»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min.jpg»
[«large-width»]=>
int(1000)
[«large-height»]=>
int(666)
[«1536×1536»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min.jpg»
[«1536×1536-width»]=>
int(1000)
[«1536×1536-height»]=>
int(666)
[«2048×2048»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min.jpg»
[«2048×2048-width»]=>
int(1000)
[«2048×2048-height»]=>
int(666)
[«gallery_thumb»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min-150×110.jpg»
[«gallery_thumb-width»]=>
int(150)
[«gallery_thumb-height»]=>
int(110)
[«gallery_medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min-760×480.jpg»
[«gallery_medium-width»]=>
int(760)
[«gallery_medium-height»]=>
int(480)
[«gallery_large»]=>
string(67) «https://art-kvartira.
ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min.jpg»
[«gallery_large-width»]=>
int(1000)
[«gallery_large-height»]=>
int(666)
}
25 000 ₽
Размер 60х80 см
Купить
Волны
array(27) {
[«thumbnail»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min-150×150.jpg»
[«thumbnail-width»]=>
int(150)
[«thumbnail-height»]=>
int(150)
[«medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min-300×200.jpg»
[«medium-width»]=>
int(300)
[«medium-height»]=>
int(200)
[«medium_large»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min-768×511.jpg»
[«medium_large-width»]=>
int(768)
[«medium_large-height»]=>
int(511)
[«large»]=>
string(67) «https://art-kvartira. ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min.jpg»
[«large-width»]=>
int(1000)
[«large-height»]=>
int(666)
[«1536×1536»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min.jpg»
[«1536×1536-width»]=>
int(1000)
[«1536×1536-height»]=>
int(666)
[«2048×2048»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min.jpg»
[«2048×2048-width»]=>
int(1000)
[«2048×2048-height»]=>
int(666)
[«gallery_thumb»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min-150×110.jpg»
[«gallery_thumb-width»]=>
int(150)
[«gallery_thumb-height»]=>
int(110)
[«gallery_medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min-760×480.jpg»
[«gallery_medium-width»]=>
int(760)
[«gallery_medium-height»]=>
int(480)
[«gallery_large»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min.jpg»
[«gallery_large-width»]=>
int(1000)
[«gallery_large-height»]=>
int(666)
}
array(27) {
[«thumbnail»]=>
string(75) «https://art-kvartira. ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-150×150.jpg»
[«thumbnail-width»]=>
int(150)
[«thumbnail-height»]=>
int(150)
[«medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-200×300.jpg»
[«medium-width»]=>
int(200)
[«medium-height»]=>
int(300)
[«medium_large»]=>
string(76) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-768×1152.jpg»
[«medium_large-width»]=>
int(768)
[«medium_large-height»]=>
int(1152)
[«large»]=>
string(76) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-683×1024.jpg»
[«large-width»]=>
int(683)
[«large-height»]=>
int(1024)
[«1536×1536»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min.jpg»
[«1536×1536-width»]=>
int(924)
[«1536×1536-height»]=>
int(1386)
[«2048×2048»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min.jpg»
[«2048×2048-width»]=>
int(924)
[«2048×2048-height»]=>
int(1386)
[«gallery_thumb»]=>
string(75) «https://art-kvartira.
ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-150×110.jpg»
[«gallery_thumb-width»]=>
int(150)
[«gallery_thumb-height»]=>
int(110)
[«gallery_medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-760×480.jpg»
[«gallery_medium-width»]=>
int(760)
[«gallery_medium-height»]=>
int(480)
[«gallery_large»]=>
string(76) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-1000×700.jpg»
[«gallery_large-width»]=>
int(1000)
[«gallery_large-height»]=>
int(700)
}
15 000 ₽
Размер 50х100 см
Купить
Санкт-Петербург
Москва
10 советов тем, кто хочет стать художником
Как стать художником, желательно известным и востребованным? Давайте узнаем, что бы сказали опытные художники начинающему художнику. Конечно, вы не станете успешным художником, если у вас нет вообще никаких способностей, любви к искусству и желания творить. Но даже одного из этих талантов недостаточно, чтобы ваши картины висели в лучших музеях мира.
Итак, для создания этой статьи мы консультировались с профессиональными художниками, которым удается находить покупателей на свои картины и зарабатывать на своих талантах. Да, представьте, они существуют на самом деле. Если вы хотите стать художником, вот что сказали профессионалы.
Совет 1: Изучите основы Все науки и ремесла начинаются с базовых знаний. Если вы посещали художественную школу, вам просто нужно освежить информацию, которую вы там получили. Если вы впервые взяли в руки карандаш, неплохо записаться на курсы рисования или живописи или хотя бы найти онлайн-курсы рисования, почитать учебники и прослушать аудиокурсы. Настоящий художник должен уметь самостоятельно смешивать краски и понимать, что такое цвет и цветовая гамма, тень и полутень, пропорции и перспектива. Эти основы не мертвая теория; это базовые знания, которые облегчают работу.
Художник также должен точно знать, какие инструменты ему нужны, чтобы лучше всего делать то, что он любит делать. Затем, когда вы определитесь со своим стилем и техникой, изучите ее более тщательно. И не для подражания другому, а исключительно ради овладения секретами мастерства.
Совет 2: Не зацикливайтесь на одном направленииМногие опытные художники осознают свои слабости. Например, один художник прекрасно рисует пейзажи, но понять сложности анатомии человека он не смог, даже после многих лет усилий.
Совершенствуя свои знания и навыки, можно многому научиться, чтобы стать универсальным художником и мастером. Попробуйте расширить свой кругозор, открыть для себя новые направления и стили, культуру разных эпох, искусство разных стран. Постарайтесь применить все выводы и методики в своей практике.
Узкий взгляд не годится для художника; творец должен уметь выходить за рамки установленных шаблонов. Попробуйте смешать разные стили и техники. Ваша работа сразу станет интереснее.
Изображение с Pexels
Совет 3: Изучайте все виды и жанры изобразительного искусстваГоворят, что настоящие художники должны понимать все нюансы изобразительного искусства. Нужно не только уметь рисовать карандашами и красками, но и изучать разные техники. Вы только выиграете, если научитесь работать с различными материалами: мелками, маслом, акрилом и акварелью. Кроме того, хотя бы изучите азы графических редакторов. Это важный компонент для бизнеса, если не что иное. Вы сможете обработать фотографии своих работ или оформить брошюру и приглашение на выставку.
Изображение с Pexels
Совет 4. Работайте каждый день Если лучшим заветом для писателя является «ни дня без линии», то для художника это должно быть «ни дня без рисунка, или лучше несколько. Опытные художники знают, как быстро повышается качество работы, если заставлять себя делать по 30 набросков в день. Нужно много работать, чтобы стать настоящим художником, выработать свой оригинальный и узнаваемый стиль, найти свою «изюминку». Посвящайте хотя бы 30 минут в день творчеству. Вдохновение вещь капризная, оно приходит не всегда и часто не в тот момент, когда оно требуется. В редких случаях образы или истории приходят к нам практически в готовом виде. Как правило, все раскрывается фрагментарно, буквально по крупицам.
Итак, что делать, если слишком долго нет вдохновения? Продолжайте работать, преодолевайте все трудности и стройте свою творческую жизнь шаг за шагом, день за днем. Один знакомый мне художник в случаях, когда долго нет новых идей и вдохновения, просто рисует вид за окном. Он живет в центре Санкт-Петербурга, поэтому найти красоту ему не составляет труда.
Совет 5. Учитесь у великих Художнику очень полезно углубленно изучать работы признанных мастеров. Если вы не можете увидеть картины известных художников, то изучайте альбомы изобразительного искусства, интернет вам в помощь! Попробуйте отыскать мельчайшие детали картин великих художников прошлого, увековечивших свои имена в искусстве.
Не забывайте, что копирование приветствуется в образовательных целях и презирается в целях подражания.
Изображение с Pexels
Совет 6. Попробуйте создать что-то новоеХудожник должен оттачивать свои навыки в стремлении к совершенству, например, в изображении бабочек. Для этого вам необходимо повышать уровень своего мастерства ежедневными упражнениями. Со временем упражнения приведут к другим приоритетам в вашем искусстве. Если вы хотите стать художником, которого все узнают, вам нужно найти способ создавать работы, которых до вас не существовало, и предлагать миру совершенно новый продукт.
Некоторые художники всю жизнь рисуют нимф так, как их учили в художественной школе, и остаются анонимными, несмотря на очевидный талант и мастерство. Найти новое направление в искусстве — очень сложная и кропотливая работа. Возможно, то, что вы создадите сегодня, окажется полным провалом или, наоборот, шедевром. И никогда не узнаешь, пока не попробуешь.
Художники, которые рисуют, но не показывают свои работы миру, не должны надеяться на пожизненную славу. Нужно не только создавать шедевры, но и показывать их людям.
Даже если вы творите только для себя, никогда не помешает показать свои работы тем, кто разбирается в искусстве. Многие начинающие живописцы боятся критики. Но разве вы действительно позволите кому-то снизить вашу самооценку? Вы вложили так много мыслей, усилий и времени в свою работу только для того, чтобы она оказалась в темном чулане? Это определенно не звучит как мудрое решение. Особенно сегодня, когда Интернет позволяет любому творческому человеку продемонстрировать продукт своего таланта. Не обязательно сразу устраивать выставку одного художника.
Ваши картины не обязательно должны быть шедеврами или даже законченными произведениями. Можно просто опубликовать отчет в своем блоге о том, как идет картина под названием «Портрет дамы в голубом» или «Восход солнца над заливом». Чем чаще вы будете показывать свои работы, тем легче вам будет бороться с критикой. И, самое главное, так вы с большей вероятностью будете знать, в каком направлении вам следует двигаться.
Еще несколько слов о критике. Художники, живущие среди людей, всегда получают комментарии к своей работе. Если художник не может спокойно слушать критику, то какой же он художник? Так что радуйтесь любым комментариям, как положительным, так и отрицательным, ведь они необходимы для вашего развития.
Если вас критикуют, примите это близко к сердцу, но не воспринимайте чужие слова как попытку вас унизить. Если вы начинающий художник, вам следует слушать особенно внимательно. Вдруг есть чему поучиться. В этом случае вам не нужно отказываться от своего первоначального стиля, но, возможно, приспособиться, чтобы включить другие правильные идеи и материалы.
Совет 9: больше общайтесь с коллегами-художниками
Более опытные художники могут дать вам совет, научить чему-то новому или дать полезный комментарий о вашей работе, взглянув на нее свежим профессиональным взглядом.
Посещать творческие мастерские. Это отличный способ увидеть, как живет современное искусство, в каком направлении оно развивается. В конце концов, общение с коллегами всегда полезно. Благодаря профессиональным знакомствам у вас будет больше шансов получить приглашение на выставку или найти покупателей на свои картины.
Совет 10. Не рисуйте с единственной целью — сделать кого-то счастливымРабота художника — находить красоту, творить и делиться своим опытом с миром, а затем двигаться дальше. Вам не придется долго останавливаться на одной картине и думать, как еще ее улучшить. Не нужно постоянно беспокоиться о том, как аудитория отреагирует на вашу работу. Не пытайтесь творить, чтобы понравиться любой аудитории, иначе это будет не искусство, а коммерческое предприятие.
Биография автора: Габриэлла Тоу руководит внештатными проектами в качестве автора контента. Она даст вам лучшие рекомендации, как написать сочинение для колледжа. Габриэлла вдохновляется природой и картинами.
Все изображения: https://www.pexels.com
Стать художником | LINEA
Многие люди с самого детства знают, что хотят стать художниками; другие обнаруживают свою страсть в более поздние годы. В любом случае, есть внутреннее стремление к прогрессу в их художественном развитии. Это краткое руководство предназначено для того, чтобы помочь вам начать работу, сохранить импульс и помочь вам найти представительство. Это написано с точки зрения репрезентативного художника.
Джанет А. Кук, Противоборствующие силы , панель, масло (диптих), каждая: 60 x 30 дюймов. Частная коллекция 1. Никогда не сомневайтесь в своих способностях или таланте.
Более уместный вопрос: есть ли у меня стремление повысить уровень своего мастерства и применить этот талант на практике? Талант открывает дверь, но техника и стойкость приносят результаты. Вы должны появляться и работать над этим, даже если вам этого не хочется. Это старая поговорка: 90% пота и 10% вдоха.
Учитесь вместе с людьми, чьими работами вы восхищаетесь, и вы будете прогрессировать быстрее.
3. Добивайтесь больших успехов в том, что вы делаете.
Совершенствование техники приведет к меньшему количеству отказов и более быстрому участию в галереях и конкурсах. Трудно выразить себя, если вы не можете контролировать свои материалы или хорошо рисовать. При хорошем обучении, практике от трех до десяти часов в день в течение четырех-двенадцати лет вы станете искусным художником.
4. Будьте смиренны.Не ссорьтесь со своими инструкторами. Послушайте, что они могут предложить; примите это как вклад, а не как критику. Они здесь, чтобы помочь вам.
Джанет А. Кук, Сара Флауэрс , 2016 г., микронное перо и тушь на бумаге, 9 x 5 дюймов. Частная коллекция 5. Рисовать, рисовать и рисовать. Каким бы художником вы ни хотели стать, важно рисовать не менее тридцати минут каждый день. Это улучшает зрительно-моторную координацию и помогает быстрее и точнее выражать свои мысли. Всегда носите с собой небольшой альбом для рисования. Рисуйте что угодно и что угодно — из своего воображения, своей памяти и того, что перед вами, включая телевизор.
Прищуривание поможет вам увидеть ценность и форму и подскажет, когда нужно ослабить края и найти их.
7. Иметь специальное место для работы .Найдите студию или устройте ее в углу комнаты.
8. Всегда работайте над своими проектами вне занятий.Это облегчит переход от студента к художнику. Успешные студенты работают регулярно, а не раз в неделю.
9. Изучите более одного жанра.Расширит понимание вашего ремесла. В частности, изучите воздушную и линейную перспективы, чтобы добавить визуальную глубину в любой жанр.
10. Запишитесь на курс дизайна и изучите теорию цвета . Эти приемы позволят вам сделать более сложную и гармоничную работу.
Узнайте, как привлечь внимание зрителя к картине, чтобы сделать ее увлекательной.
12. Бережно относитесь к своему оборудованию .Каким бы ни был ваш носитель, убирайтесь в конце дня. Живопись и рисунок достаточно сложны; не добавляйте дополнительных сложностей, пренебрегая своим оборудованием.
13. Будьте наблюдательны.
Смотреть на все и анализировать, даже если это что-то такое маленькое, как подсвеченная кнопка лифта, отражающаяся обратно в соседний окружающий металл. Чем больше вы анализируете, тем больше вы видите.
Защитное снаряжение, продается в художественных и хозяйственных магазинах. Уточните технические характеристики для вашего использования у производителя.14. Держите его под крышкой — для здоровья и безопасности.
Художники используют много химикатов, так что берегите себя. Установите вытяжной вентилятор и держите под крышкой все свои растворители. То, что продукт не имеет запаха, не означает, что он безвреден. Проверьте этикетку здоровья. Наденьте перчатки для защиты кожи и маску, если вы производите много пыли или лакируете свою работу.
15. Сосредоточьтесь на том, чем вы увлечены, и будьте верны себе.
Воспринимайте то, что вы узнали, как ряд указаний: сохраняйте то, что хотите, и используйте свои собственные идеи вместе с тем, кто вы есть. Найдите свою музу и будьте бесстрашны! Может быть страшно создавать настолько личные образы, но важно иметь свой собственный голос. Одно маленькое предостережение: вы можете не получить того признания, на которое рассчитывали, но это будет ваша точка зрения и, следовательно, уникальная.
16. Дисциплинируйте себя после выпуска.
Только первый год может быть борьбой. Если ваша цель состоит в том, чтобы представить галерею, создайте корпус из двенадцати-двадцати произведений. Создавайте работы, соответствующие стилю, среде и объему. Галереи хотят видеть постоянство. Ожидайте работать до десяти часов в день (это может включать поддержку вашего веб-сайта, фотографирование, а также рисование). Это может быть одиноко, но вы должны выкроить это время и стать своим собственным критиком и наставником. В это непростое время соберитесь с коллегами-художниками. Они будут вашей группой поддержки и союзниками.
17. Инвестируйте в модели.
Если вы предпочитаете рисовать и раскрашивать фигуру с натуры, будьте готовы платить около 20 долларов в час или больше. Поначалу это может показаться неудобным, но со временем становится комфортнее. Если вы напуганы, пусть к вам присоединится еще один художник, это также увеличит стоимость. Если вам нужны фотографии, спросите у моделей, сколько они берут. Это может быть целых 100 долларов в час.
18. Блок художника. Бывает.
Я разработал несколько приемов, чтобы преодолеть это:
• Храните файл с изображениями и вещами, которые было бы интересно рисовать. Небольшой проект часто помогает мотивировать.
• Работа над несколькими картинами. Мои картины часто находятся на разных стадиях завершения, поэтому я могу переключаться с одной на другую, когда мне становится скучно или я застреваю.
• Делайте наброски во время путешествия. Я обнаружил, что это облегчает переход, когда я вернусь.
• Закажите модель, соберитесь вместе, приезжайте и работайте.
19. Продвиньте свое образование.
Знакомьтесь с техниками других художников, посещайте музеи и галереи, смотрите DVD, демонстрации на YouTube, читайте журналы и книги, изучайте онлайн-блоги и посещайте мастер-классы. Всегда есть чему поучиться.
20. Создайте веб-сайт.
Галереи не будут относиться к вам серьезно, если у вас их нет. Со всеми сторонними компаниями легко научиться создавать и поддерживать их. Следите за обновлениями и смотрите аналитику.
Джанет А. Кук, Лиз и нить света , 2017 г., пастель, 40 x 43 дюйма. Частная коллекция21. Улучшите подпись в электронной почте.
Добавляйте свое имя и ссылки на Instagram, Facebook и веб-сайты в нижней части каждого отправляемого вами электронного письма с кратким описанием того, чем вы занимаетесь.
22. Используйте только лучшие изображения своих работ.
Используйте профессионального фотографа или научитесь делать это самостоятельно. Плохая фотография лишает вас шанса на то, что вас воспримут всерьез.
23. Создайте присутствие в социальных сетях .Ваша работа получит известность; вы можете общаться с другими артистами; а можно продать. Я продавал рисунки таким образом, и телекомпания лицензировала рисунок для пилота.
24. Получите визитную карточку.И носите с собой хотя бы три. Визитные карточки, возможно, сегодня менее важны, но если вы используете такую компанию, как Moo, они сами по себе могут быть произведениями искусства, и люди с большей вероятностью будут дорожить ими и связываться с вами.
25. Участвуйте в соревнованиях.Это поможет составить ваше резюме. Не входите в классную работу, но сначала проверьте проспект.
Janet A. Cook, Citi Bunny , 2019 г.![](/800/600/http/i.ytimg.com/vi/rZq_7l9ASFo/hqdefault.jpg)
Это может отвлекать. Наслаждайтесь этим в течение дня, затем двигайтесь дальше.
27. Привыкайте к отказу .Это часть процесса. Ожидайте этого; это произойдет. Но не позволяйте этому мешать вам заниматься галереями или участвовать в конкурсах. Погуглите день, а потом двигайтесь дальше.
28. Найдите работу.
Если вы не можете обеспечить себя своим искусством, найдите работу, которая дает вам время и умственное пространство для творчества.
29. Учи и возвращай.
Преподавание — отличная работа, потому что вы используете свои навыки и отдаете должное следующему поколению художников.
30. Пишите об искусстве.
Разместите информацию в журналах и газетах и заявите о себе. Это еще один способ отдачи.
31. Вступайте или участвуйте в художественных обществах и клубах.
Вам дадут возможность принять участие и выставить свои работы.
Подвешивание в кафе, барах, отелях, ресторанах, судах и т. д., чем больше воздействие, тем лучше.
Джанет А. Кук, Персональная выставка в галерее Dacia, 2017, смешанная техника, монтаж.33. Найдите галерею.
При поиске галереи найдите новую и ищите новые таланты, выберите ту, в которой выставлены работы, дополняющие или похожие на ваши, чтобы вы могли расти вместе с ними и получать больше информации. При посещении галерей хорошо одевайтесь и общайтесь с персоналом галереи, узнайте имя директора и дополните работу на стенах. Спросите, какова их политика отправки, если нет, отправьте по электронной почте три изображения и спросите, не хотят ли они увидеть больше. Если галерея хочет увидеть вашу работу, отправьте электронное письмо с аккуратным списком названий, размеров, материалов и цен вместе с профессионально снятыми изображениями и не забудьте спросить, какой размер файлов им требуется. Проследите и убедитесь, что они его получили.
34. Оказавшись в галерее, не сидите и ничего не делайте.
Продолжайте продвигать себя: участвуйте в конкурсах, рекламируйте, курируйте и проверяйте свою галерею каждые два-четыре месяца, появляйтесь на открытиях и отправляйте изображения того, над чем вы работаете. Это поддерживает отношения. Через год или два найдите вторую галерею в другом районе, но сначала проверьте свою галерею. Некоторые галереи очень территориально относятся к тому, где вы можете выставляться.
35. Шоу-тайм!
Когда вы находитесь на шоу, рассылайте приглашения задолго до его открытия. Используйте такое приложение, как Mailchimp, чтобы организовать свой список рассылки и предотвратить блокировку рекламных писем спам-фильтрами получателей. Поддерживайте актуальность своего веб-сайта, но уточняйте в своей галерее, когда публиковать свои работы, потому что они могут предпочесть опубликовать их раньше вас. Кроме того, спросите галерею, хотят ли они, чтобы вы делали небольшие показы в IG перед выставкой или просто публиковали готовую работу до или после открытия выставки.
Leave a Comment