Дизайнер графический онлайн: Pricing Plans – Crello

---

20.03.2020 Разное

---

Графический дизайн бесплатно — Создание логотипов онлайн — Фоторедактор

В MakeWebVideo.com, мы предлагаем сервис онлайн видео продукции, который позволит Вам создавать сногшибательные анимированные объясняющие видео для продвижения бизнеса, события или продукта. Это супер легко создавать свои собственные веб видео, и это займёт всего лишь 30 минут. Мы разместим Ваше видео и также предоставим видеоплеер, поэтому Вам будет очень просто добавить видео на свой вебсайт. Онлайн видео маркетинг работает, и сейчас стало намного проще, чем когда-либо раньше, создавать профессиональные бизнес видео, которые помогут Вам увеличить продажи и заставят посетителей оставаться дольше на Вашем вебсайте. Посетите наш сайт веб видео продукции сегодня и создайте рекламное видео для Вашего бизнес вебсайта. Вы можете попробовать создать анимированное объясняющее видео или корпоративное видео бесплатно. Не нужно тратить тысячи долларов на видео маркетинг, когда Вы можете получить тоже самое профессиональное видео качество меньше чем за $100.

Корпоративная видео продукция больше не должна быть дорогостоящей. Сейчас Вы можете создать анимированные видео для своего бизнес вебсайта максимально быстро. Мы разработали очень простой в использовании инструмент для создания бизнес видео. Поэтому сейчас Вы можете сделать рекламное видео в пределах веб браузера, менее чем за час. Так чего же Вы ждёте? Сделайте анимированное видео для Вашего бизнеса сейчас и разместите его на своем вебсайте сегодня!

Вы знаете, почему видео маркетинг работает так хорошо? Если картинка стоит тысячи слов,тогда анимированное объясняющее видео просто самый лучший способ для продвижения Вашего бизнеса.Это прекрасный способ доступно рассказать и показать посетителям, что представляет собой Ваш бизнес. Это намного лучше, чем читать длинный и скучный текст.И мы разработали онлайн видео приложение, которое позволит Вам сделать подобные видео самостоятельно, и для этого Вам не нужно иметь никаких особенных навыков.

Fatpaint это самое передовое в мире приложение для графического дизайна онлайн, и самый лучший бесплатный графический редактор онлайн для работы с размещением страниц, созданием 3D текста и логотипов. В нём есть намного больше графических инструментов и ресурсов, чем в любых других графических онлайн программах. Он содержит векторный редактор изображений, фоторедактор и продвинутую функциональность планировки страниц, что делает его универсальным.

С помощью Fatpaint можно создавать сногшибательную графику логотипов, страниц, изображений баннеров и рисунков. В нём есть около тысячи встроенных шрифтов и несколько тысяч встроенных векторных иллюстративных вставок (клипартов), дающих Вам много возможностей быть креативным и создавать профессиональную графику для Вашего бизнеса, вебсайта или просто для развлечения. Практически все функции Fatpaint являются бесплатными. большая часть средств для поддержки вебсайта получаются от реклам, которые мы демонстрируем, поэтому мы надеемся, что Вы не найдёте слишком раздражающим такое количество рекламы на вебсайте… Если бы здесь не было этих рекламных баннеров, мы были бы вынуждены закрыть вебсайт… У нас есть только маленькая группа профессионалов,которые платят $9 за подписку, поэтому если Вы используете Fatpaint в больших количествах, пожалуйста поддержите нас, став Pro подписчиком.

Топ-7 лучших онлайн-курсов графического дизайна в 2021 году — Завистник

Графический дизайнер отвечает за визуальную часть (айдентику) бренда. Он создает фирменный стиль: разрабатывает логотип, подбирает цветовую гамму и шрифты, продумывает дизайн упаковки, полиграфических материалов, мерча и другой сувенирной продукции, рисует иллюстрации.
Одним словом, это профессионал-универсал с такой же универсальной востребованностью.

В топ вошли популярные курсы с самым большим количеством положительных отзывов. Цена курсов не указана, потому что образовательные центры нередко объявляют о скидках до 50%.

Онлайн-университет Skillbox

Курс  «Графический дизайнер с нуля до PRO»

Продолжительность — 8 месяцев.

За это время вы освоите на реальных заказах главные инструменты дизайнера (Photoshop, Illustrator, InDesign, CorelDraw), научитесь создавать логотипы и фирменный стиль, поработаете с реальным заказчиком и дополните портфолио отличными кейсами.

В качестве дипломной работы нужно будет подготовить проект по ТЗ заказчика.

Вы получите диплом по специальности Графический дизайнер государственного образца, несколько проектов портфолио и помощь в трудоустройстве.

Вы можете оплачивать обучение в рассрочку и помесячно.

После окончания курса вы будете уметь:

• Делать уникальные кейсы для портфолио.
• Создавать логотипы, подбирать шрифты, иллюстрации, визиульные эффекты.
  Использовать и совмещать цвета для проектов по айдентике: RGB и CMYK, смешивание, пантоны.
• Работать с типографикой для рекламы, брендбука, презентации, логотипа. Делать профессиональную верстку.
• Разрабатывать фирменный стиль, используя стилеобразующие элементы, паттерны, гайдлайн.
• Создавать презентации: работа с мокапами, слайдами, носителями.
•  Правильно выстраивать работу с клиентом: работа с брифом, техническое задание.
• Создавать полноценные проекты брендинга: концепт, презентация, гайдлайн.
• Работать над коммуникационным стилем: баннеры, рекламная типография.
• Разрабатывать брендбук: страницы и элементы брендбука, карта бренда, презентация.

Занятия ведут специалисты компаний Nimax и Pixies studio. После обучения вы сможете пройти стажировку в компаниях-партнерах Skillbox.

В Skillbox можно получить законченное образование графического дизайнера – с нуля и до трудоустройства. Правда, учиться придется дольше – 2 года.

Курс  «Профессия Графический дизайнер»

Вы узнаете, как создавать фирменный стиль и разрабатывать крутые логотипы, научитесь работать в Illustrator и Photoshop — и сделаете свой первый проект.

Длительность обучения — 24 месяца.

Расходы за первые 12 месяцев обучения берёт на себя Skillbox.

В это время вы посещаете онлайн-лекции и воркшопы, прокачиваете навыки, находите себе работу и начинаете зарабатывать.

Вы получите диплом графического дизайнера и, самое главное, готовое портфолио.

В программу входят все компетенции, необходимые для работы графическим дизайнером: создание векторных иллюстраций в Illustrator; обработка фото и изображений в Photoshop; создание 3D проектов в Cinema 4D; разработка логотипов, фирменного стиля, презентаций и любых других дизайнерских проектов.

Ваше резюме после обучения:

Должность: Графический дизайнер

Профессиональные навыки:

• Иллюстрация: создание векторных иллюстраций для веба и полиграфии
• Разработка логотипов и фирменного стиля продукции
• Работа в Photoshop: создание материалов для печати, ретушь фотографий
• Скетчинг: техника быстрого рисования от руки (веб, иллюстрации)
• Работа с 3D: моделирование, текстурирование, настройка сцены, рендеринг
• Навыки презентации собственных проектов и решений
• Умение определять целевую аудиторию продукта или услуги

Преподаватели курса — опытные специалисты компаний PINKMAN, Nimax, Pixies studio, Distillery, Beta Digital Production, Logomachine.

После обучения вам помогут составить резюме, подготовят ко встрече с HR-менеджером и проведут 3 собеседования у компаний-партнеров Skillbox.

 

Geekbrains — oнлайн-университет от @Mail.ru group

Курс «Графический дизайнер»

Графический дизайнер отвечает за визуальную часть (айдентику) бренда. Он создает фирменный стиль: разрабатывает логотип, подбирает цветовую гамму и шрифты, продумывает дизайн упаковки, полиграфических материалов, мерча и другой сувенирной продукции, рисует иллюстрации.
Всему этому вы научитесь в Geekbrains. Выпускники могут успешно конкурировать с графическими дизайнерами уровня middle. Кстати, для поступления не требуется умение рисовать.

Продолжительность – 12 месяцев. Уровень — с нуля.

После окончания вы получите диплом государственного образца.

Можно оплачивать обучение в рассрочку и помесячно.

Краткая программа:

За первые 3 месяца вы узнаете основы типографики и композиции, научитесь работать с объектами и создавать эффекты в Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и Adobe InDesign.

Во второй четверти вы научитесь создавать макеты, 3D-объекты и smart-объекты в Adobe Photoshop. Вы будете рисовать иллюстрации и делать раскадровку, работать с формами и текстурами. Узнаете основы колористики.

В третьей четверти студенты вы узнаете, как работать с брифом, анализировать конкурентов, генерировать идеи и подбирать референсы, продумывать фирменный стиль и создавать логотипы, а также делать презентации в Figma.

В заключительной четверти вы будете создавать бренд-платформы, разрабатывать с нуля фирменный стиль, работать с реальными заказчиками.

Выпускники курса получают гарантированную стажировку в GeekBrains, Mail.Ru и в компаниях-партнерах.

 

Онлайн-университет Netology

Курс  «Графический дизайн и коммуникации»

Вы получите необходимые знания и навыки для позиции Junior дизайнера.

Длительность обучения — 8 месяцев. Уровень — с нуля.

В вашем портфолио появятся первые 6 проектов и вы получите диплом государственного образца по специальности Графический дизайнер.

Возможна оплата в рассрочку и помесячно.

Гарантия возврата денег
У вас есть три занятия, чтобы попробовать. Если передумаете учиться, университет вернет вам всю сумму.

Программа обучения состоит из 4 модулей, которые представляют собой самостоятельные курсы:

• Цифровой дизайн
• Брендинг и фирменный стиль
• Инфографика и презентация
• Типографика и верстка

Полная программа обучения

Вы научитесь:

• Основам дизайна и созданию фирменному стилю.
• Создавать рекламную графику, макеты сайтов и анимацию для видеопроектов.
• Разрабатывать стратегию развития бренда и создавать полноценный брендбук
• Превращать скучные цифры в наглядные визуальные истории с инфографикой.
• Работать с типографикой.
• Правильно оформлять тексты и управлять вниманием своей аудитории.
• Подбирать визуальный язык.
• В каждом модуле вы будете выполнять курсовые проекты, а после завершения курса сотрудники Нетологии помогут вам с трудоустройством.

 

Онлайн-университет Netology

Курс «Введение в цифровой дизайн»

Длительность – 2 месяца. Уровень — с нуля.

Гарантия возврата денег
У вас есть три занятия, чтобы попробовать. Если передумаете учиться, университет вернет вам всю сумму.

Какие знания и умения вы получите во время обучения:

• Научитесь с нуля создавать рекламную графику.
• Создадите свой первый макет сайта, прототип интерфейса и анимацию для видеопроектов.
• Освоите гайды и лайфхаки по работе с Adobe Photoshop, Adobe After Effects и Figma.
• Получите 5 готовых дизайн-проектов в свое портфолио.
• Поработаете с реальными задачами в digital: от верстки баннеров до оформление соцсетей.

В программе курса:

• Основы графического дизайна.
• Коллажирование и творческая обработка.
• Базовые принципы создания макета сайта.
• Основы анимации и работа над проектом.
• Дипломная работа.

 

«Профессия Графический дизайнер» в образовательном центре Contented

• Востребованные навыки и знания на уровне лучших digital-компаний.
• Разбор домашних заданий и поддержка наставников по любым вопросам.
• Работа по брифу реального клиента до конца обучения.

9 месяцев практики и актуальных знаний без «воды».

Вы можете оплатить обучение по беспроцентной рассрочке.

Вы соберёте более 10 полноценных работ с векторной графикой, анимацией и 3D – будет что показать работодателям и клиентам.

Сертификат о прохождении обучения
Содействие в трудоустройстве и стажировке
Самостоятельно реализованные проекты в вашем портфолио
Тусовка специалистов и полезных знакомств

 

Онлайн-университет Skillbox

Курс  «Рекламная графика»

Продолжительность —  5 месяцев. Уровень — продвинутый.

Вы получите диплом по специальности Дизайнер рекламной графики  и помощь Центра карьеры в трудоустройстве.

Оплата курса в рассрочку или помесячно.

Ваши знания и умения после окончания курса:

Профессиональная ретушь
Вы научитесь работать с изображениями людей, совершенствовать любые снимки и овладеете приемами творческой ретуши.

Работа в технике matte-painting
Самое креативное направление, которое используется как в рекламной иллюстрации, так и в кино- и игровой индустриях.

Создание фотореалистичных иллюстраций
Вы научитесь создавать изображения из нескольких исходников, добавлять красивые эффекты, правильно работать с цветокоррекцией и светотенью.

Организация фотосессий
Чтобы получить идеальные исходники, нужно знать, как организовать фотосессию и что нужно учесть еще на этапе планирования проекта.

Постобработка визуализаций в Photoshop
Создание фотореалистичного рендера невозможно без финальной обработки сцены в Photoshop. На курсе вы научитесь работать с рендер-пассами и доводить свои проекты до совершенства.

Создание скетчей
Этот навык поможет за несколько минут отразить вашу идею, лучше проработать композицию и глубину изображения еще до начала работы с Photoshop.

В программе курса 10 блоков и дипломный проект плюс помощь в трудоустройстве.

17 онлайн-курсов для дизайнеров от лучших мировых университетов

Сейчас все больше и больше университетов предлагают открытые онлайн-курсы, на которых можно получить аккредитацию. Часть из них после успешного прохождения и получения “диплома” помогут при поступлению по данному направлению.

Среди этих онлайн-курсов есть множество от школ Лиги плюща, которые являются одними из самых престижных колледжей в мире. К ним относятся Гарвард, Корнелл, Принстон, Дартмут, Йельский и Колумбийский университеты, а также Пенсильванский Университет.

Все курсы читаются на английском языке (на некоторых платформах доступны русские субтитры) и бесплатны для прохождения (но вы можете заказать себе сертификат о прохождении курса).

 

Gamification

Yale University
Платформа: Coursera

Геймификация – это применение игровых элементов и методов цифрового игрового дизайна к неигровым проблемам, таким как проблемы бизнеса и социального воздействия. Этот курс научит вас механизмам геймификации, почему она обладает таким огромным потенциалом, и как ее эффективно использовать.

 

Design: Creation of Artifacts in Society

University of Pennsylvania
Платформа: Coursera

Этот курс направлен на то, чтобы улучшить ваши дизайнерские навыки. Курс сочетает теорию и практику, так как они являются ценными в повышении эффективности проектирования. Лекции и чтения будут излагать основные концепции, которые лежат в основе дизайна как человеческой деятельности. Еженедельные задачи дизайна проверят вашу способность применять эти идеи для решения реальных проблем.

Курс намеренно охватывает все области дизайна, включая архитектуру, графику, одежду, инженерные товары и продукты. Основное внимание в курсе уделяется основному процессу проектирования: определению, изучению, выбору и уточнению. Вы, студент, привносите в курс свои конкретные интересы и знания, связанные, например, с проектированием, мебелью, модой, архитектурой или продуктами.

Вся проектная работа оценивается вашими коллегами – и Вы также будете рецензентом. Этот формат позволяет увидеть интересную коллекцию проектов, получая при этом полезные отзывы о собственном проекте.

 

Hollywood: History, Industry, Art

University of Pennsylvania
Платформа: edX

В этом курсе вы узнаете о Голливуде и о том, как он стал мировой державой сегодня.

Будет обсуждаться сложная голливудская индустрия и то, как бизнес и политика трансформируются в искусство кино, телевидения и новых медиа.

Этот курс охватывает историю Голливуда с 1920-х, обращая внимание на:

• Как Голливуд отреагировал на новые технологии, такие как синхронизированный звук, цветной кинематограф, телевидение, компьютерная графика и интернет
• Как повсеместное распространение Голливуда с 1920-х изменило киноиндустрию
• Отношения между Голливудом и независимым кинематографом
• Реакция Голливуда на кризисы в американской политики (мировые войны, контркультура 1960-х, 9/11)
• Будут внимательно рассмотрены крупные студии (Paramount, Disney, Fox и другие) и важные личности (Мэри Пикфорд, Чарльз Чаплин, Джордж Лукас, Спайк Ли и многие другие)

 

The Architectural Imagination

Harvard University
Платформа: edX

Архитектура включает в себя глубочайшие социальные ценности культуры и выражает их в материальной, эстетической форме. В этом курсе вы узнаете, как “читать” архитектуру как выражение культуры, а также как техническое достижение. Яркие анализы образцовых зданий из широкого спектра исторических контекстов в сочетании с практическими упражнениями в рисовании и моделировании приближают вас к работе фактического архитектора или историка.

 

Graphic Design History: An Introduction

Maryland Institute College of Art
Платформа: Kadenze

Откуда взялся графический дизайн и куда он пойдет дальше? Это быстрое введение в историю графического дизайна изменит Ваше понимание всего, от шрифтов и букв до плакатов и брендов.

Узнайте, как принтеры произвели революцию в обществе, создав открытый доступ к информации. Исследуйте визуальные системы, которые информируют практику графического дизайна – от рукописных алфавитов до онлайн-публикаций. Узнайте, как художники-авангардисты, архитекторы, поэты и художники потрясли мир, изобретая новые средства массовой информации. Преследуйте мечту о единой цивилизации, удерживаемой вместе нейтральными шрифтами, международными пиктограммами и глобальными брендами, и посмотрите, как субкультуры восстали против культурного единообразия, подделывая свои собственные визуальные идентичности.

Размышления об истории откроют вам глаза на новые идеи и разнообразные практики. Курс преподают Броккет Хорн и Эллен Луптон, известные авторы и ведущие преподаватели колледжа искусств Мэрилендского Института (MICA). В серии динамичных бесед они познакомят вас с интересными людьми и процессами, которые изменили наш способ общения.

 

Charting the Avant-Garde: from Romanticism to Utopic Abstraction

School of the Art Institute of Chicago
Платформа: Kadenze

Этот курс охватывает движения романтизма, реализма и импрессионизма XIX века и то, как они создают почву для радикальных выражений Постимпрессионизма, Фовизма, Кубизма и чистой абстракции Кандинского, Мондриана и Малевича.

 

Generative Art and Computational Creativity

Simon Fraser University
Платформа: Kadenze

Этот курс предлагает введение и обзор истории и практики генеративного искусства и вычислительного творчества с акцентом на формальные парадигмы и алгоритмы, используемые для генерации.

С технической стороны, мы будем изучать основные методы из математики, искусственного интеллекта и искусственной жизни, которые используются художниками, дизайнерами и музыкантами в творческой индустрии. Мы начнем с процессов, связанных с случайными операциями, теорией хаоса и фракталами, и перейдем к тому, как стохастические процессы и основанные на правилах подходы могут быть использованы для изучения творческих пространств. Мы будем изучать агентов и мультиагентные системы и углубляться в клеточные автоматы и виртуальные экосистемы, чтобы исследовать их потенциал для создания новых и ценных артефактов и эстетического опыта.

Презентация проиллюстрирована многочисленными примерами из прошлых и текущих постановок в таких творческих практиках, как визуальное искусство, новые медиа, музыка, поэзия, литература, исполнительское искусство, дизайн, архитектура, игры, робот-арт, био-арт и нет-арт. Наконец, курс посвящен актуальным философским и общественным дискуссиям, связанным с автоматизацией творческих задач.

 

User Experience (UX) Research and Design

University of Michigan
Платформа: edX

Это целая программа из нескольких курсов, позволяющая освоить UX исследования и дизайн через исследования пользователей, разработку идей, формальный анализ и прототипирование.

 

Human-Computer Interaction

Georgia Institute of Technology
Платформа: Udacity

Этот курс представляет собой вводный курс по взаимодействию человека и компьютера, охватывающий принципы, методы и открытые области развития в HCI.

 

Design Thinking

Rochester Institute of Technology
Платформа: edX

Серия курсов, посвященная дизайн-мышлению, в ходе которого вы узнаете, как использовать процесс проектирования мышления для решения проблем творчески и используя методы эмпатии.

Почему дизайн-мышление стало одним из самых востребованных навыков? Работодатели ищут решения проблем, креативность, критическое мышление и аналитические навыки, чтобы расширить возможности своих сотрудников, чтобы привести свои компании в успешное будущее. Дизайн-мышление было разработано из процессов, используемых дизайнерами, включая понимание пользователя и пользовательский опыт, однако, его применение может быть использовано для решения проблем, не ориентированных на продукт, а также-от инноваций новых возможностей продукта или услуги для реализации процедурных изменений, или определения нового стратегического направления для компании.

 

Custom Handlettering

School of Visual Arts
Платформа: Kadenze

Будут продемонстрированы инструменты, методы и приемы создания выразительных надписей с использованием традиционных инструментов и носителей, таких как чернила, перо, краска и кисть. Оцифровка нарисованного в векторные конструкции, и объединение ручной работы с цифровым дизайном в рамках проектов будут изучены.

 

Working with Motion & Time

School of Visual Arts
Платформа: Kadenze

Этот курс представляет собой глубокое погружение в фотографию до видеосъемки и показывает Вам, как думать в движении. Многие из основных концепций, переносимых из неподвижной фотографии, одинаковы, но приведение камеры и сцены в движение открывает новый мир возможностей и требований. Вы узнаете, как добавить движение там, где его нет, и управлять фокусом, светом и звуком.

 

Camera Essentials

School of Visual Arts
Платформа: Kadenze

Этот курс обеспечит понимание настроек камеры и передач, которые используются в профессиональных зеркальных и беззеркальных фотоаппаратах при съемке видео. Мы рассмотрим основы систем камер и объективов, включая достижение идеальной экспозиции и отличного цвета, а также углубимся в освещение и поддержку камеры. Этот курс проведет вас через плавный переход от неподвижного фотографа к профессиональному видео.

 

The Practical History of Typography

School of Visual Arts
Платформа: Kadenze

Практическая история типографики обеспечивает историческую оценку искусства и науки типографики. В курсе рассматриваются шрифты, связанные с ключевыми дизайнерскими и технологическими разработками XX века – Баухаузом, новой Типографикой и др. С прицелом на критический анализ формы, двигаясь вплоть до 2017 года, включая достижения в генеративном типе и переменных шрифтах для интернета.

 

Digital Drawings: Points, Lines, Curves

University of Nevada, Las Vegas
Платформа: Kadenze

Введение в рисование с помощью программного обеспечения (Rhino 3D и Adobe Illustrator), ориентированного на графические композиции точек, линий и кривых. Упражнения используют базовую систему упорядочения, двумерные геометрические операции, графические композиционные принципы и визуальную иерархию с весами линий, тоном и прочее. Ощутимые результаты от заданий будут включать в себя линейные и тональные рисунки, модулированные полевые рисунки и графические композиции коллажей.

 

Exploring the Mixed Reality Landscape

Pacific Northwest College of Art
Платформа: Kadenze

Средства массовой информации смешанной реальности позволяют все больше и больше иммерсивных опытов которые смешивают виртуальное и реальное, и которые изменяют как мы воспринимаем и думаем о том, что реально. Этот курс пытается поместить эволюцию смешанной реальности в долгую историю людей, взламывающих восприятие реальности: от пирамид и соборов до Google earth VR, от наскальных рисунков до романов и фильмов.

 

Introduction to Motion Design: Animated GIFs

Ringling College of Art + Design
Платформа: Kadenze

Анимированные гифки вроде как книги цифровой эпохи. Быстро и легко производить и распространять, но с почти бесконечными творческими возможностями, создание анимированных GIF-файлов-отличный способ начать исследовать как цифровые, так и традиционные средства массовой информации, основанные на времени. Популярность анимированных GIF-файлов в социальных сетях и рекламе, появление сайтов для обмена короткими видео, таких как Vine и Instagram, и возможность легко создавать короткие анимации и видео с мобильных устройств делают этот вид “микро-кино” важной частью нашего современного медиа-ландшафта.

Курс будет включать Введение в создание GIF-файлов с помощью Adobe Photoshop.

Фото на обложке: ShutterStock

Недорогие курсы по графическому дизайну онлайн, обучение для начинающих, бесплатно

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн — это разновидность дизайна с использованием компьютерной графики и средство визуальной коммуникации. Графические дизайнеры создают и комбинируют изображения, символы и текст для выражения идей, смыслов и ценностей. Они используют типографику, изобразительное искусство и инструменты компьютерной вёрстки для создания композиций и разработки уникального бренда.

 

Какими навыками обладает графический дизайнер?

• Работа в Adobe Creative Cloud (Photoshop, Illustrator и другие)

• Рекламный дизайн (PPC, реклама в Facebook, Google)

• Мобильный и веб-дизайн (логотипы, макеты, изображения, баннеры, цветовые схемы)

• UI/UX-дизайн

• Редакционно-издательский дизайн (оформление книг, газет, журналов, визиток, буклетов и листовок)

• Сильные командные и коммуникативные навыки

 

Можно ли обучиться на графического дизайнера с нуля?

Да, это можно сделать с помощью онлайн-курсов, представленных на платформе. Среднее время обучения —  6 месяцев. Стоимость может варьироваться от 5 000 ₽ до 150 000 ₽ в зависимости от качества и объёма подготовки. Есть также бесплатные программы. Многие школы курируют студентов во время всего процесса обучения, выдают лицензированные дипломы и сертификаты, помогают с портфолио, резюме и трудоустройством.

 

Чем полезен графический дизайнер?

Графический дизайнер помогает компаниям выделяться из толпы с помощью визуальной коммуникации с целевым рынком.

 

Услуги, которые предоставляет графический дизайнер

1. Флаер, буклет, листовка. От 1 до 10+ часов. 

2. Логотип. От 5 до 20+ часов, возможно несколько недель. 

3. Инфографика. От 4 до 20+ часов.

Время работы зависит от того, насколько детализирован креативный бриф, есть ли референсы и подготовленные материалы заранее, необходимо ли соответствовать дизайну компании, сколько людей вовлечено в проект и как осуществляется процесс проверки.

 

Сколько стоят услуги графического дизайнера?

На иностранных биржах фриланса ставка начинается от $20 и доходит до $150 (1 500–10 000 ₽) в час, в среднем — $45 (3 000 ₽). Такая же стоимость услуг наблюдается и в России. Дизайнеры не всегда берут почасовую оплату, часто они устанавливают фиксированную цену за проект, исходя из своих соображений. 

 

Факторы, которые влияют на стоимость услуг графического дизайнера

 

#1: Экспертность и опыт

Опытный дизайнер работает быстрее и качественнее, нежели новичок, поэтому и цены он устанавливает соответствующие. Спрос на рынке, репутация и размер портфолио также влияют на стоимость предоставляемых услуг. Повысить квалификацию можно с помощью специализированных онлайн-программ. 

 

#2: Объём работ

Именно котировка отражает объём работ и то, насколько проекту действительно нужен дизайнер. Если необходимо подготовить иллюстрацию для статьи в блоге или разработать упаковку нового продукта, то производственный процесс может включать следующие этапы:

• Консультация

• Анализ отрасли, рынка и аудитории

• Брейншторм

• Разработка концепций

• Выбор шрифта, цветовой палитры и других материалов

• Предоставление нескольких вариантов работы

• Ревью и процесс одобрения

• Доработка финального результата

Если у дизайнера не так много опыта, чтобы предоставлять услуги в полном объёме, то каждый из этапов можно отработать на практических курсах. Как правило, в процессе обучения ведётся работа над реальным проектом под руководством опытного эксперта, который помогает разбираться во всех нюансах профессии. 

 

#3: Сроки

Если у проекта жёсткие временные рамки, графическому дизайнеру могут доплатить за срочную работу. Длительность проекта в том числе влияет на конечную оплату. Есть три простых способа сократить время работы дизайнера:

• Конкретизировать желания по проекту и предоставлять дизайнеру свободу творчества. Расплывчатое задание может увеличить время за счёт постоянных изменений и доработок.

• Предоставлять материалы для дизайн-продукта заранее. Если в проекте должны фигурировать определённые тексты, фотографии или изображения, необходимо их отредактировать заранее. Поправки в материал также увеличивают время работы дизайнера. 

• Регулярно давать фидбэк и ревью в процессе работы. Это позволит не откладывать проект на долгий срок и быстро разработать нужный дизайн.

Онлайн-курсы графического дизайна | Onlineitea.com

Графические дизайнеры, как правило, создают дизайн-макеты печатной продукции, создают иллюстрации или оформляют презентационные материалы. Веб-дизайнеры, как правило, создают дизайн-макеты сайтов и рабочие сайты на Tilda, согласно требований, которые предоставляет заказчик (условным заказчиком может быть человек, компания, ваш руководитель).

Информация без практического закрепления долго не держится в памяти. Поэтому после получения новых знаний, наши студенты сразу применяют их на практике. Преподаватель помогает им справиться с задачами и отвечает на вопросы, которые могут возникнуть. Поэтому тебя ожидает практика на занятиях, в домашних заданиях, а также при работе с собственным проектом в конце курса.

Если ты был вынужден временно прекратить обучение — не нужно снова возвращаться к самому началу. Ты всегда можешь продолжить с того же места, где остановился. Детали восстановления расскажет наш менеджер.

Студенты, которые набрали максимальное количество баллов в ходе обучения и прошли программу Roadmap, получают специальную форму резюме, по которой мы сотрудничаем с нашими партнерами. Мы также проводим проверку резюме, сопроводительных писем и даем консультации, если возникают вопросы. Наш карьерный центр мотивирует и поддерживает каждого кандидата до тех пор, пока он не выберет для себя лучшее предложение.

Да. Преподаватель всегда на связи, чтобы направить студента и при необходимости исправить его. Он основывает свое обучение на собственном опыте и приводит примеры из собственной практики. Преподаватель не движется дальше по программе, пока студенты не усвоят материал на нужном уровне.

Курсы нацелены на аудиторию в возрасте от 18 лет.

Минимальные требования указаны на странице каждого курса. Чаще всего базовые курсы программирования не требуют специальной подготовки. Для продвинутого обучения достаточно материала предыдущего курса.

Уровень английского напрямую зависит от вакансии. Для многих Junior-специалистов английский уровня Intermediate будет преимуществом, однако для некоторых вакансий достаточно уровня Elementary.

Мой ТОП-100: Бесплатные Курсы Графического Дизайна

Блок #1. Графический дизайнер с нуля

— Кто такой графический дизайнер

— Интерфейс Adobe Illustrator и первый баннер

— Интерфейс Adobe Photoshop

— Афиша

🎁 Бонус-модуль. Формирование насмотренности

— Создание презентации

— Интерфейс Adobe InDesign и вёрстка каталога

🎁 Бонус-модуль. Плакат PRO

— Примеры айдентики

🎁 Бонус-модуль. Логотип и фирменный стиль мини-пекарни

— Айдентика мероприятия

— Стилеобразующие элементы: шрифт, иллюстрация, паттерн

— Презентация идей клиенту

— Доработка айдентики мероприятия

🎁 Бонус-модуль. Многообразие подходов. Конкурсы для дизайнеров

— Гайдлайн. Минимальный набор параметров

— Первый кейс и портфолио

🎁 Бонус-модуль. Создание логотипа для компании Suicide

🎁 Бонус-модуль. Создание фирменного стиля для суббрендов Suicide Ventures и Suicide Digital

🎁 Бонус-модуль. Создание сайтов для Suicide Ventures и Suicide Digital

Блок #2. Графический дизайнер PRO

— Крутой брендинг. Pipeline крупного проекта

— Бренд-платформа

— Техническое задание. Основные моменты

— Как нарисовать классный концепт

🎁 Бонус-модуль. Рисуем концепт бренда

— Цвет PRO

— Графика и стилизация

— Специальные эффекты

🎁 Бонус-модуль. Дизайн лифлета с нуля до готового результата

— InDesign, вёрстка крупного буклета

— Визитки

— Digital branding

— Брендбук

— Портфолио на Behance

Блок #3. Illustrator с нуля

— Обзор интерфейса и возможностей

— Работа с основными инструментами

— Работа с текстом

— Дополнительные инструменты

— Паттерн, символы и библиотеки

— Практика. Создание логотипа, гайдбука

Блок #4. Photoshop c нуля до PRO

— Введение в Photoshop

— Инструменты

— Работа с файлами и изображениями

— Принципы работы со слоями и масками

— Эффекты

— Принципы построения растровых изображений

— Продвинутые приемы обтравки/ретуши

— Практика коллажирования для создания Key Visual

🎁 Бонус-модуль с Павлом Ярцом

— Практика создания оригинальных мемов

🎁 Бонус-модуль с Михаилом Никипеловым. Профессиональная ретушь и инструменты реставрации изображений

— Photoshop PRO

— Технический дизайн

— Обработка изображений и коллажирование

— Текст

— Практическое применение Photoshop

— Расширенные возможности

Блок #5. Дизайнер логотипа и фирменного стиля

— Брифинг клиента: теория и практика

— Дизайнер айдентики — профессия будущего

— Подготовка к работе: анализ и интерпретация брифа

— Поиск концепции и эскизирование

— Инструменты дизайнера и технические ограничения

— Разработка знака

— Фирменный стиль — принципы создания

— Создание презентации стиля

— Презентация проекта клиенту

— Брендбук и гайдбук

— Оформление кейса в портфолио

— Юридические вопросы в дизайне

— Поиск клиентов и развитие дизайнера

Блок #6. Шрифт в дизайне

— Введение

— Какие бывают шрифты

— Параметры шрифта

— Как выбирать шрифт для проекта Часть 1: параметры

— Знаковый состав шрифта

— Как выбирать шрифт для проекта Часть 2: качество шрифта

— Как выбирать шрифт для проекта Часть 3: цена шрифта

— Как выбирать шрифт для проекта?

— Часть 4: характер шрифта

— Современные шрифтовые технологии

— Микротипографика

🎁 Figma

— Введение в Figma. Обзор возможностей

— Работа с графикой

— Редактор Figma: модульные сетки и монтажные области

— Создание и настройка компонентов, работа с эффектами

— Создание вложенных компонентов. Auto Layout

— Организация рабочего пространства компонентов и стилей. Командная работа, контроль версий и передача макетов в разработку

— Прототипирование

— Figma Animate

🎁 Бонус-модуль. Обзор и применение Figma plugins

#1. Введение в тему графического дизайна

— Что такое графический дизайн

— История графического дизайна

— Сферы применения

— Базовый инструментарий дизайнера

#2. Композиция и свободное пространство

— Цвет в графическом дизайне

— Основы типографики

— Роль композиции и свободного пространства в дизайнерских продуктах

#3. Рабочий процесс: дизайн рекламы

— Типовой рабочий сценарий

— Дизайн рекламы

#4. Рабочий процесс: веб-дизайн

— Дизайн веб-сайтов

#5. Рабочий процесс: дизайн полиграфии

— Создание фирменного стиля

— Разработка рекламного постера для юридической компании

#6. Рабочий процесс: дизайн упаковки

— Краткий экскурс в историю

— Формы упаковки

— Сборка эскиза

#7. Язык визуальной коммуникации

— Форма и образ

— Семиотика в визуальной коммуникации

— Стилизация как средство «языка»

— Нарратив и метафоры

#8. Колористика в графическом дизайне

— Цвет как стилеобразующий элемент

— Взаимоотношения цветов

— Библиотеки цветов и цветовые модели

— Психология цвета

#9. Типографика в графическом дизайне

— Выбор стиля

— Визуальное значение стилей

— Взаимодействие пространства и формы

— Компоновка, логика, ритм

— Контраст и иерархия

— Взаимодействие шрифта и изображения

— Использования модульной сетки

#10. Рабочий процесс: иллюстрация

— Как создавать иллюстрации для продажи на микростоках

Занятие #1. Введение в веб-дизайн

— Узнаешь об основных трендах веб-дизайна и задачах, которые он решает

— Познакомишься с инструментом Figma

— Сделаешь свою первую работу

Занятие #2. Изучаем Figma и разработку UI

— Разберёшься с понятием «пользовательский интерфейс» и основными инструментами для разработки грамотных и чистых интерфейсов

— Научишься работать с программой Figma для решения повседневных дизайнерских задач

— Узнаешь, какие элементы UI наиболее важны для создания красивых макетов сайтов

Занятие #3. Прототипирование в Adobe XD

— Узнаешь, как создавать скетчи (наброски сайтов) и прототипы

— Научишься работать в Adobe XD

Занятие #4. Адаптивный UI/UX-дизайн

— Узнаешь, как разрабатывать адаптивные и мобильные версии сайтов

— Начнёшь своё погружение в мир веб-разработки

Занятие #5. Большое практическое занятие

— Разберёшься с программой Adobe Photoshop

— Выполнишь большое практическое задание для закрепления изученного материала

Занятие #6. Фриланс: как заработать на дизайне

— Узнаешь, как монетизировать свои знания и навыки в сфере дизайна

— Научишься находить клиентов

— Получишь наработанный за 10 лет опыт автора данного курса

#1. Введение в тему

— Что такое векторная графика

— Изучение интерфейса программы, меню, палитры

#2. Создание документа

— Настройки, параметры

— Работа с монтажными областями

#3. Вспомогательные элементы

— Линейки, направляющие, сетки

#4. Выделение объектов

— Полное и частичное выделение

— Работа с примитивами

— Выравнивание и порядок объектов

#5. Заливка и обводка

— Редактирование. Настройки

— Преобразование обводки в кривые

#6. Работа с цветом

— Инструменты и палитры для подбора цветов

#7. Работа с цветом

— Редактирование цветов: насыщенность, баланс, изменение графического объекта и т. п.

#8. Работа с цветом

— Градиенты

— Использование инструмента «Быстрая заливка»

#9. Обработка контуров

— Палитра «Обработка контуров»

— Инструмент «Создание фигур»

#10. Практикум 1

— Практикум по созданию иконок

#11. Работа с текстом

— Основы типографики

— Отличие векторного текста от растрового

#12. Работа с текстом

— Палитры «Символ» и «Абзац». Глифы

#13. Работа с текстом

— Текст в области и по контуру

— Основные правила оформления текста

— Перевод в кривые

#14. Практикум 2

— Практикум по созданию логотипа и визитной карточки

#15. Работа с объектами

— Трансформация объектов

#16. Работа с объектами

— Эффекты трансформации

— Инструменты деформации

#17. Практикум 3

— Практикум по созданию скидочного флаера

#18. Карандаш и кисти

— Инструменты «Карандаш» и «Кисти». Виды кистей

#19. Создание кистей

— Создание новых кистей

#20. Кривые Безье

— Кривые Безье. Взаимодействие с Adobe InDesign

#21. Практикум 4

— Практикум по созданию открытки

#22. Работа со слоями

— Работа со слоями. Взаимодействие с Adobe Photoshop

#23. Работа с символами

— Создание и использование символов в работе. Панель «Символы»

#24. Узоры и орнаменты

— Создание и использование узоров, орнаментов, паттернов

#25. Практикум 5

— Практикум по созданию подарочного сертификата

#26. Практикум 5-2

— Практикум по созданию подарочного сертификата. Продолжение

#27. Растровая графика

— Работа с растровой графикой. Взаимодействие с Adobe Photoshop. Палитра «Связи»

#28. Растр в вектор

— Трассировка изображения. Подбор гармоничных цветов

#29. Оформление

— Палитра «Оформление»

— Использование инструмента «Пипетка»

#30. Стили

— Создание стилей

#31. Прозрачность

— Прозрачность. Маски. Режимы наложения

#32. Растеризация

— Растеризация и обработка прозрачности

#33. Градиентная сетка

— Создание реалистических изображений с помощью инструмента «Сетчатый градиент»

#34. Практикум 6

— Практикум по начальной вёрстке двусторонней листовки. Создание модульной сетки

#35. Экспорт файлов

— Экспорт файлов. Единое цветовое пространство Adobe

#36. Виды печати

— Виды печати. Постобработка файла (тиснение, биговка и т. п.)

#37. Подготовка к печати

— Подготовка макета к печати

— Финальная проверка документа

#1. Введение в тему

— Вводный урок. Интерфейс программы

#2. Растр против вектора

— Понятие пикселя. Растровая и векторная графика

#3. RGB и CMYK

— Цветовые модели CMYK и RGB

#4. Adobe Bridge

— Использование вспомогательной программы Adobe Bridge

#5. Навигация

— Навигация по документу. Палитры «История» и «Навигатор»

#6. Типы файлов

— Типы файлов, используемых в Photoshop

#7. Проект №1

— Начало работы над первым макетом. Введение в тему слоёв

#8. Проект №1

— Инструменты выделения. Работа с цветом.

#9. Проект №1

— Продолжение темы работы со слоями

#10. Проект №1

— Выделение инструментом «Волшебная палочка»

#11. Проект №1

— Дублирование слоя, инструмент «Лассо», «Цветовой баланс» и «Цветовой тон/Насыщенность»

#12. Проект №1

— Использование инструмента «Ластик»

#13. Смарт-объекты

— Работа со смарт-объектами. Выравнивание объектов

#14. Стили и фильтры

— Использование стилей слоев и фотофильтров

#15. Проект №2

— Обтравка объектов с помощью инструмента «Перо»

#16. Градиент

— Создание отражения с помощью градиента и маски слоя

#17. Проект №2

— Различные способы создания тени

#18. Текст

— Инструменты для создания и редактирования текста

#19. Текст. Продолжение

— Приёмы работы с текстом. Текстовые эффекты

#20. Проект №2

— Создание, импорт и сохранение файла в разных форматах

#21. Цветокоррекция

— Быстрое выделение. Обесцвечивание. Яркость/Контраст

#22. Цветокоррекция

— Цветокоррекция с помощью корректирующих слоёв

#23. Цветокоррекция

— Цветокоррекция с помощью функции «Уровни»

#24. Проект №3

— Цветокоррекция с помощью функции «Кривые»

#25. Цветокоррекция

— Цветокоррекция с помощью функции «Кривые». Продолжение

#26. Кисти

— Использование кистей в работе. Создание новых кистей

#27. Проект №3

— Создание и использование обтравочных масок

#28. Проект №4

— Выделение объектов при помощи цветовых каналов

#29. «Тонкая» обтравка

— Операция «Уточнить край». Режимы смешивания слоёв

#30. Фотомонтаж

— Создание фотомонтажа с помощью режимов смешивания

#31. «Пластика»

— Использование фильтра «Пластика»

#32. «Умная деформация»

— Марионеточная деформация. Инструмент «Заплатка»

#33. Стандартные фигуры

— Использование стандартных фигур

#34. Проект №4

— Палитра «Стили». Создание текстур. Завершение работы над макетом

#35. Портретная ретушь

— Введение в тему ретуширование фотопортретов

#36. Портретная ретушь

— Продолжение темы ретуширования фотопортретов

#37. Фотоэффекты

— Инструменты «Осветлитель», «Затемнитель» и эффекты

#38. Mock–up

— Создания макета обложки книги. Использование Mock–up

#39. Actions

— Создание Actions и пакетная обработка фотографий

#40. Пакетная обработка фотографий

— Работа сразу с большим количеством изображений

#1. Основы графического дизайна

— Изучишь теорию цвета

— Научишься работать с масштабом, текстурой и пространством в композиции

#2. Введение в типографику

— Изучишь терминологию, используемую в типографике для описания шрифтов

— Узнаешь историю развития типографики

— Создашь свой собственный плакат

#3. Введение в имиджмейкинг

— Научишься проводить дизайн-исследования

— Составишь мини-книгу из собственных фотографий

#4. Интересные идеи из истории графического дизайна

— Узнаешь об истории развития графического дизайна

— Научишься принимать осознанные дизайнерские решения

#5. Совершенно новый бренд

— Сведёшь воедино все знания, полученные во время прохождения курса, и защитишь дипломный проект

#1. Введение в тему

— Интерфейс программы

#2. Понятие вёрстки

— Ритм, модуль, композиция, гармония

#3. Создание документа

— Настройки документа. Режимы просмотра

#4. Вспомогательные элементы

— Линейки, направляющие, сетка

#5. Работа с объектами

— Заливка, обводка, выравнивание, трансформация

#6. Работа со страницами

— Создание, перемещение, ориентация

#7. Работа с текстом

— Структура и свойства текстового фрейма. Многоколоночная верстка

#8. Работа с текстом

— Варианты импорта текста

— Обтекание объекта

#9. Мастер-шаблоны

— Создание, настройки, применение

#10. Нумерация

— Колонцифра, пагинация страниц

#11. Колонтитулы

— Колонтитулы и рубрикация

#12. Законы вёрстки

— Общие правила вёрстки

— Модульная сетка

#13. Практикум

— Практикум по созданию шаблона рекламной брошюры

#14. Изображения

— Работа с изображениями. Урок 1

#15. Изображения

— Работа с изображениями. Урок 2

#16. Работа с цветом

— Плашечные и триадные цвета, глобальные цвета

#17. Стили абзаца

— Иерархия, родительские стили

#18. Стили абзаца

— Отбивки, базовые линии

#19. Стили абзаца

— Создание маркированных списков

#20. Стили символа

— Создание буквиц

#21. Стили объектов

— Создание и сохранение эффектов

#22. Практикум

— Практикум по наполнению брошюры

#23. Поиск и замена

— Поиск и замена текста и объектов. Режим Story Editor

#24. GREP

— Мета-символы GREP. Поиск и замена с помощью шаблонов

#25. Подписи и сноски

— Подписи, сноски, плавающие колонтитулы

#26. Оглавление

— Создание оглавления

#27. Таблицы

— Работа с таблицами

#28. Подготовка к печати

— Подготовка макета к печати. Упаковка файла

#29. Не бумагой единой

— Создание электронных публикаций, книг, мультимедийных изданий

#30. Практикум

— Финальная вёрстка и подготовка брошюры в печать

#1. Истоки графического дизайна

1. Введение

2. Изобретение письменности

3. Изобретение книгопечатания

#2. Свободные стили конца 1800-х

1. Введение

2. «Искусства и ремёсла»

3. Модерн

4. Плакат как направление в дизайне

#3. Авангард: новые представления об объектах и пространстве

1. Введение

2. Кубизм

3. Футуризм

4. Дадаизм

#4. Фотомонтаж

1. Введение

2. Конструктивизм

3. Фотомонтаж

#5. Типографика

1. Введение

2. Голландский модернизм

3. Баухаус

#6. Международные стили

1. Введение

2. Швейцарский модернизм

3. Глобальная идентичность

4. Постмодернизм

#1. 1918 год (урок подготовлен Юрием Гордоном, основателем студии Letterhead)

— Про школу дизайна Баухауз

#2. 1925 год (урок подготовлен Денисом Башевым, руководителем дизайн-студии Dilettant)

— Про буквы и шрифты

#3. 1930 год (урок подготовлен дизайн-группой «Линии»)

— Про историю возникновения шрифта Times New Roman, Мэри Куант и игру «Монополия»

#4. 1935 год (урок подготовлен Макси Шиловым, директором студии Adept)

— Про скандинавский дизайн

#5. 1940 год (урок подготовлен Тимом Чёрным, арт-директором студии «Ярость»)

— О пропаганде в 1940-1945-х годах

#6. 1945 год (урок подготовлен Стасом Аки, создателем инструмента Readymag)

— О принципах проектирования Ле Корбюзье

#7. 1950 год (урок подготовлен дизайн-студией «Щука»)

— Урок посвящён сексуальной революции, Эрнесту Дихтеру и журналу «Плейбой»

#8. 1955 год (урок подготовлен Ильёй Михайловым, дизайн-директором «Яндекса»)

— Про Дитера Рамса, основоположника знакового дизайна бытовой техники и электроники

#9. 1960 год (урок подготовлен дизайн-агентством ONY)

— Про шрифт «Гельветика», автомобиль «Порш 911», стул Вернера Пантона и манифест ответственного дизайна

#10. 1965 год (урок подготовлен Олегом Пащенко, бывшим арт-директором Студии Артемия Лебедева, ныне преподавателем школы дизайна НИУ ВШЭ)

— О философии Делеза и кресле-мешке «Сакко»

#11. 1970 год (урок подготовлен Александром Васиным, руководителем дизайн-студии «Гроза»)

— О студии «Пентаграм», капсульном доме Nakagin и дизайнере Михаиле Шварцмане

#12. 1975 год (урок подготовлен Ильёй Рудерманом, куратором курса «Шрифт и типографика» в Британской высшей школе дизайна)

— О наследии Герба Любалина: типографически ориентированных логотипах, шрифтах и журналах «Эрос», «Факт» и «Авангард»

#13. 1980 год (урок подготовлен Александром Гладких, руководителем дизайн-студии Charmer)

— О времени киберпанка, персональных компьютеров и особенно Macintosh Classic с первым графическим интерфейсом

#14. 1985 год (урок подготовлен Дмитрием Салливаном, арт-директором студии «Салливан»)

— О Поле Рэнде, операционной системе NEXT и машине DeLorean DMC-12 из второй части фильма «Назад в будущее»

#15. 1990 год (урок подготовлен студией Just Be Nice)

— О первой версии «Фотошопа», Интернете, веб-дизайне, Дэвиде Карсоне, Стефане Загмайстере, уличной моде и бренде Supreme

#16. 1995 год (урок подготовлен Артемием Лебедевым)

— О находках своей компании во время «первичного накопления капитала»

#17. 2000 год (урок подготовлен Алексеем Ивановским, арт-директором издания W-O-S)

— Про развитие технологии Web 2.0 и соцсети

#18. 2005 год (урок подготовлен дизайн-студией ESH Gruppa)

— О том, как стать дизайнером

#19. 2010 год (урок подготовлен студией White Russian)

— Про переход от сквеморфизма к флэт-дизайну

#20. 2018 год (урок подготовлен Антоном Шнайдером, основателем бюро «Сила»)

— Про дизайн без дизайна

#21. Урок от Дмитрия Барбанеля, руководителя «Мастерской Димы Барбанеля»

— Немного философии

Блок #1. Графический дизайнер с нуля

— О курсе. Кто такой графический дизайнер

— Интерфейс Adobe Illustrator и первый баннер

— Интерфейс Adobe Photoshop

— Афиша. Вёрстка плаката

🎁 Бонус-модуль. Формирование насмотренности

— Создание презентации

— Интерфейс Adobe InDesign и вёрстка каталога

🎁 Бонус-модуль. Создание плаката для заказчика

— Примеры айдентики

🎁 Бонус-модуль. Логотип и фирменный стиль мини-пекарни

— Айдентика мероприятия

— Стилеобразующие элементы: шрифт, иллюстрация, паттерн

— Презентация идей клиенту

— Доработка айдентики мероприятия

🎁 Бонус-модуль. Многообразие подходов. Конкурсы для дизайнеров

— Гайдлайн. Минимальный набор параметров

— Портфолио и первый кейс

🎁 Бонус-модуль. Создание логотипа для компании Suicide

🎁 Бонус-модуль. Создание фирменного стиля для суббрендов Suicide Ventures и Suicide Digital

🎁 Бонус-модуль. Создание сайтов для Suicide Ventures и Suicide Digital

Блок #2. Графический дизайнер PRO

— Крутой брендинг. Pipeline крупного проекта

— Бренд-платформа

— Техническое задание.

— Основные моменты

— Как нарисовать классный концепт

🎁 Бонус-модуль. Рисуем концепт бренда

— Цвет PRO

— Графика и стилизация

— Специальные эффекты

🎁 Бонус-модуль. Дизайн лифлета с нуля до готового результата

— inDesign, вёрстка крупного буклета

— Визитки

— Digital-branding

— Брендбук

— Портфолио на Behance

Блок #1. Photoshop с нуля до PRO

— Введение в Photoshop

— Инструменты

— Работа с файлами и изображениями

— Принципы работы со слоями и масками

— Эффекты

— Принципы построения растровых изображений

— Продвинутые приемы обтравки/ретуши

— Практика коллажирования для создания Key Visual

🎁 Бонус-модуль с Павлом Ярцом

— Практика создания оригинальных мемов

🎁 Бонус-модуль с Михаилом Никипеловым. Профессиональная ретушь и инструменты реставрации изображений

— Photoshop PRO

— Технический дизайн

— Обработка изображений и коллажирование

— Текст

— Практическое применение Photoshop

— Расширенные возможности

Блок #2. Рекламная графика

— Отрасли применения технического дизайна

— Проекты с людьми в сюжете: стоковые фото, фотосессия, ретушь

— Особенности работы на международном рынке (Platinum FMD)

— Работа в технике matte-painting: скетчинг

— Работа в технике matte-painting: создание иллюстрации

— FAQ: лайфхаки и приёмы в работе

— Проекты с автомобилями. Машина в движении

— Проекты с автомобилями: работа с 3D-исходниками автомобиля и фона

— Особенности работы со стеклом: организация фотосессии, подготовка исходников и ретушь

— Создание key-visual со съедобными объектами: фудстайлинг, фотосессия и ретушь

Блок #3. Визуализация в 3ds Max и V-Ray

— Обзор программы 3ds Max

— Знакомство с базовыми настройками V-Ray

— Базовые принципы создания материалов V-Ray

— Использование HDRI-карты в сцене и адаптация под окружение

— Рендер-пассы

— Создание комплексного материала и сюжета

— Работа с текстурами

— Основы работы с интерьерными визуализациями

— Создание материалов для интерьерной визуализации

— Создание прозрачных материалов

— Работа со съедобными материалами

— Создание материалов для автомобиля — интерьер/экстерьер

— Создание материалов для автомобиля — экстерьер на примере Maya и V-Ray

Блок #4. Создание креативных концепций

— Разработка креативной концепции

— Генерация идей для проектов

— Техники придумывания новых решений

Блок #5. Два дипломных проекта

1. Создание полноценной детализированной рекламной графики

2. Создание фотореалистичной визуализация предмета или интерьера

Модуль #1. Цифровой дизайн (19 занятий)

— Основы композиции

— Теория цвета

— Цифровая эстетика и новые медиа

— Типографика

— Введение в брендинг и современный плакат

— VR

— Старт в дизайне: выбор инструментов

— Работа с растром в фотографии в Adobe Photoshop

— Коллажирование в Adobe Photoshop

— Работа с вектором в Adobe Photoshop

— Базовые принципы создания макета сайта

— Обзор программы Figma и основных инструментов

— 9 приёмов, ускоряющих работу в Figma

— Создание интерфейса и интерактивного прототипа

— О визуальных эффектах. After Effects. Интерфейс

— Слои. Маски. Режимы наложения

— Effects and Presets. Effect Controls

— Анимация. Ключи. Рендеринг

— Практическое занятие по анимации

Модуль #2. Брендинг и фирменный стиль (8 занятий)

— Бренд и брендинг

— Анализ рынка и платформа бренда

— Коммуникационная стратегия бренда и реклама

— Нейминг и слоган

— Фирменный стиль

— Логотип

— Брендбук

— Этапы презентации. Рабочие техники в презентации

Модуль #3. Инфографика и презентация (11 занятий)

— Подготовка данных к анализу

— Типы данных и виды графиков

— Основы Excel. Интеграция графики из Excel в PowerPoint

— Онлайн и оффлайн инструменты

— Создание интерактивной инфографики

— Дизайн в инфографике. Часть 1

— Дизайн в инфографике. Часть 2

— Виды схем. Создание схем в PowerPoint. Скрайбинг

— Основы картографии

— Сторителлинг в инфографике

— Мультимедийные истории

— Принципы создания отчётов и дашбордов

— Анимация в инфографике

Модуль #4. Типографика и вёрстка (5 занятий)

— История развития типографики

— Типографика в вебе

— Правильный выбор шрифтов для проекта

— Структура, иерархия, модульная сетка

— Типографика в рекламе

Курсовые проекты

На данном этапе ты создашь 4 курсовых проектах по следующим темам:

— Прототип и отрисовка макета

— Создание брендбука и бренд-гайдлайна

— Создание презентации с инфографикой

— Вёрстка лонгрида по правилам типографики

Блок #1. Креативный разгон (7 занятий)

— Правила игры. Знакомство с форматом обучения и друг с другом

— Где живут идеи?

— Первое творчество

— AI: Основы построения

— Отрисовка в векторе

— Макеты разных форматов

— Контрольная точка

Блок #2. Букет направлений (7 занятий)

— Теория цвета

— Ai: Работа с цветом

— Создание иконок

— Композиция

— Разработка паттернов

— Иллюстрация и ее содержание

— Контрольная точка

Блок #3. Закулисье логотипа (5 занятий)

— Основы логотипостроения

— Метафора

— Логотип. Эскизы

— Логотип. Отрисовка

— Контрольная точка

Блок #4. Большой проект (13 занятий)

— Платформа бренда

— Айдентика и ее разновидности

— Заказ на айдентику (концепции)

— Типографика. Основы

— Ai: Инструменты работы с текстом

— Типографика. Практика

— Отрисовка в векторе

— Гайдлайн — Закон вашей идеи

— Как подать работу?

— AI: Магия эффектов

— Подготовка презентации работы

— Диплом. Выбор темы

— Контрольная точка

Блок #5. Дипломная работа (7 занятий)

— Выбор темы

— Проработка концепции

— Черновая отрисовка

— Чистовая отрисовка

— AI: Сохранение файлов под различные задачи

— Оформление презентации диплома

— Портфолио утвержденных работ

— Защита диплома и выпускной

#1. Введение в программу (1 месяц, 1 урок)

— Введение в программу

#2. Основы Adobe Illustrator (1,5 месяца, 13 уроков)

— Видеоурок. Быстрый старт

— Итоги блока №1 «Быстрый старт» в прямом эфире

— Видеоурок. Цвет

— Итоги блока №2 «Цвет» в прямом эфире

— Видеоурок. Сложные формы и построения

— Итоги блока №3 «Сложные формы и построения» в прямом эфире

— Видеоурок. Магия эффектов

— Итоги блока №4 «Магия эффектов» в прямом эфире

— Видеоурок. Работа с текстом

— Итоги блока №5 «Работа с текстом» в прямом эфире

— Видеоурок. Работа с файлами

— Итоги блока №6 «Работа с файлами» в прямом эфире

— Видеоурок. Бонусы

#3. Adobe InDesign. Интерактивный курс (11 уроков)

— Введение

— Создание документа. Интерфейс

— Графические фреймы. Заливка и обводка

— Текстовые фреймы

— Абзац. Стили абзаца и символа

— Эффекты. Градиенты. Обтекание текстом

— Работа с табуляцией. Списки. Формы

— Таблицы. Стили таблиц. Интерактив

— Многостраничные документы

— Допечатная подготовка

— Обзор последних версий (17 и 19)

#4. Основы типографики и композиции (1 месяц, 10 уроков)

— Композиция, шрифты: для чего они дизайнеру

— Основы композиции

— Баланс, симметрия и вес в композиции

— Основные законы композиции

— Воркшоп по композиции: собираем теорию в практику

— Шрифт: история и назначение

— Анатомия шрифта

— Шрифт в дизайне

— Воркшоп по типографике: собираем теорию в практику

— Большой воркшоп и разбор работ

#1. Adobe Photoshop. Основы. Интерактивный курс (1 месяц, 12 уроков)

— Введение в программу. Базовые инструменты. Пиксель-арт

— Инструмент перемещения. Геометрические фигуры. Заливка цветом, градиент. Текст

— Слои. Инструменты кадрирования и выделения. Выделение. Волшебная палочка, лассо. Выделение пером

— Маски. Трансформация и деформация

— Делаем макет. Девушка с цветами

— Делаем макет. Огненный шрифт

— Редактирование портрета. восстановление старого фото

— Редактирование портрета. Вырезаем волосы

— Фильтры. Неоновая вывеска

— Gif-анимация

— Как сделать простые 3D-объекты. Смарт-объекты. Как сделать объёмный шрифт/иконку/лого.

— Реалистичное 3D. Создаём рекламный макет для смартфона

— Как настроить рабочий стол в Photoshop. Создание рекламного принта. Подготовка к печати

#2. Графический дизайн. Цвет (1 месяц, 9 уроков)

— Важность цвета и стиля в дизайне. Креативы для работы

— Цвет. Восприятие и работа с палитрой

— Психология цвета. Сочетания под характер бренда. Иерархия

— Создание гармоничного макета. Сочетание композиции, цвета, шрифтов и паттернов восприятия

— Создание инфографики. Зачем, как, чем отличаются между собой разные типы инфографики

— Работа с фотографией. Подборка снимков, базовая обработка

— Иллюстрация. Как рассказать историю одним изображением

— Вёрстка буклетов на печать. Тонкости подготовки, работы в CMYK

— Разбор работ курса. Удачные решения и ошибки

#3. Введение в визуальную часть бренда (1 месяц, 15 уроков)

— Введение. Фирменный стиль как часть айдентики

— Логотип. Его разновидности и развитие

— Разработка и проработка идеи для логотипа. Работа с концепцией и референсами

— Воркшоп «Штурмовики»

— Воркшоп: работа над логотипом, основные правила

— Фирменный стиль. Стилеобразующие элементы: цвета, типографика и графика

— Тренды и стили. Работа над целостностью образа

— Композиция и сторителлинг в брендинге

— Ниша бренда: масс, средний и премиум-сегмент. Особенности дизайна

— Жизнь дизайна в бренде. Рекламные кампании

— Бренды в Интернете. Особенности оформления

— Работа с полиграфией

— Упаковка

— Воркшоп по упаковке

— Итоги блока

#4. История дизайна (1 месяц, 8 уроков)

— Древнейшие виды визуальных коммуникаций

— Развитие печатного дела и рекламы

— Арт-нуво (модерн)

— Влияние абстрактного искусства начала 20 века на дизайн. Модернизм

— Арт-деко

— Поздний модернизм после Второй Мировой войны

— Пост-модернизм

— Дизайн нового века

#3. Визуальная айдентика (1 месяц, 12 уроков)

— Методики творческого поиска и использование метафоры

— Практическое занятие (нейминг с нуля на основе метафоры, разбор ошибок)

— Основные разновидности айдентики, подбор референсов семантики

— Изобразительный и шрифтовой логотип

— Практическое занятие (работа над созданием логотипа, разбор ошибок)

— Графика бренда и его диагностические характеристики: логотип, цвет, шрифт и стилеобразующие элементы

— Практическое занятие (визуальной айдентикой, разбор ошибок)

— Финализация дизайна

— Практическое занятие (финализация логотипа и элементов ФС, разбор ошибок)

— Организация рабочего процесса и его оптимизация, рабочие и исходные файлы

— Практическое занятие (Оформление проекта для портфолио, конкурса)

— Финальное занятие, разбор работ студентов

#2. Дипломный блок по работе с заказчиком. Брендинг с нуля (1 месяц, 8 уроков)

— Анализ: карта конкурентов Анализ аудитории: бренд-платформа Нейминг (название). Каналы коммуникации

— Референсы

— Идеи

— Отрисовка (черновая) двух-трех идей

— Отрисовка главной идеи (1-2 идеи)

— Подготовка презентации для защиты заказчику

— Итоговые правки

— Итоговая защита перед кураторами

#1. Как учиться эффективно. Видеокурс от методистов GeekUniversity (1 месяц, 7 уроков)

Урок 1. Особенности обучения в Geek University

Урок 2. Почему тяжело учиться?

Урок 3. Инструменты для самообразования

Урок 4. Учимся от компетенций

Урок 5. Особенности обучения взрослых

Урок 6. Постановка целей по SMART

Урок 7. Как формулировать образовательный запрос

#2. Визуальный язык и его элементы (1 месяц, 8 уроков)

Урок 1. Введение. Линия

Урок 2. Форма и пропорция

Урок 3. Свет и обьём

Урок 4. Цвет

Урок 5. Композиция

Урок 6. Перспектива

Урок 7. Набросок

Урок 8. Метафора

#3. Adobe Illustrator для графических дизайнеров (1,5 месяца, 13 уроков)

Урок 1. Видеоурок. Быстрый старт

Урок 2. Итоги блока №1 «Быстрый старт» в прямом эфире

Урок 3. Видеоурок. Цвет

Урок 4. Итоги блока №2 «Цвет» в прямом эфире

Урок 5. Видеоурок. Сложные формы и построения

Урок 6. Итоги блока №3 «Сложные формы и построения» в прямом эфире

Урок 7. Видеоурок. Магия эффектов

Урок 8. Итоги блока №4 «Магия эффектов» в прямом эфире

Урок 9. Видеоурок. Работа с текстом

Урок 10. Итоги блока №5 «Работа с текстом» в прямом эфире

Урок 11. Видеоурок. Работа с файлами

Урок 12. Итоги блока №6 «Работа с файлами» в прямом эфире

Урок 13. Видеоурок. Бонусы

#4. Adobe InDesign. Интерактивный курс (11 уроков)

Урок 1. Введение

Урок 2. Создание документа. Интерфейс

Урок 3. Графические фреймы. Заливка и обводка

Урок 4. Текстовые фреймы

Урок 5. Абзац. Стили абзаца и символа

Урок 6. Эффекты. Градиенты. Обтекание текстом

Урок 7. Работа с табуляцией. Списки. Формы

Урок 8. Таблицы. Стили таблиц. Интерактив

Урок 9. Многостраничные документы

Урок 10. Допечатная подготовка

Урок 11. Обзор последних версий (17 и 19)

#5. Основы типографики и композиции (1 месяц)

Урок 1. Композиция, шрифты: для чего они дизайнеру?

Урок 2. Основы композиции

Урок 3. Баланс, симметрия и вес в композиции

Урок 4. Основные законы композиции

Урок 5. Воркшоп по композиции: собираем теорию в практику

Урок 6. Шрифт: история и назначение

Урок 7. Анатомия шрифта

Урок 8. Шрифт в дизайне

Урок 9. Воркшоп по типографике: собираем теорию в практику

Урок 10. Большой воркшоп и разбор работ

#6. Adobe Photoshop. Основы (1 месяц)

Урок 1. Введение в программу. Базовые инструменты. Пиксель-арт

Урок 2. Инструмент перемещения. Геометрические фигуры. Заливка цветом, градиент. Текст

Урок 3. Слои — это основа всего. Инструменты кадрирования и выделения. Выделение. Волшебная палочка, лассо. Выделение пером

Урок 4. Маски. Трансформация и деформация

Урок 5. Делаем макет. Девушка с цветами

Урок 6. Делаем макет. Огненный шрифт

Урок 7. Редактирование портрета. Восстановление старого фото

Урок 8. Редактирование портрета. Вырезаем волосы

Урок 9. Фильтры. Неоновая вывеска

Урок 10. Gif-анимация

Урок 11. Как сделать простые 3D-объекты. Смарт-объекты. Как сделать объёмный шрифт/иконку/лого. Реалистичное 3D. Создаём рекламный макет для смартфона

Урок 12. Как настроить рабочий стол в фотошопе. Создание рекламного принта. Подготовка к печати

#7. Графический дизайн. Цвет (1 месяц)

Урок 1. Важность цвета и стиля в дизайне. Креативы для работы

Урок 2. Цвет. Восприятие и работа с палитрой

Урок 3. Психология цвета. Сочетания под характер бренда. Иерархия

Урок 4. Создание гармоничного макета. Сочетание композиции, цвета, шрифтов и паттернов восприятия

Урок 5. Создание инфографики. Зачем, как, чем отличаются между собой разные типы инфографики

Урок 6. Работа с фотографией. Подборка снимков, базовая обработка

Урок 7. Иллюстрация. Как рассказать историю одним изображением

Урок 8. Вёрстка буклетов на печать. Тонкости подготовки, работы в CMYK

Урок 9. Разбор работ курса. Удачные решения и ошибки

#8. История дизайна (1 месяц)

Урок 1. Древнейшие виды визуальных коммуникаций

Урок 2. Развитие печатного дела и рекламы

Урок 3. Арт-нуво (модерн)

Урок 4. Влияние абстрактного искусства начала 20 века на дизайн. Модернизм

Урок 5. Арт-деко

Урок 6. Поздний модернизм после Второй Мировой войны

Урок 7. Пост-модернизм

Урок 8. Дизайн нового века

#9. Введение в визуальную часть бренда (1 месяц)

Урок 1. Введение. Фирменный стиль как часть айдентики

Урок 2. Логотип. Его разновидности и развитие

Урок 3. Разработка и проработка идеи для логотипа. Работа с концепцией и референсами

Урок 4. Воркшоп «Штурмовики»

Урок 5. Воркшоп: работа над логотипом, основные правила

Урок 6. Фирменный стиль. Стилеобразующие элементы: цвета, типографика и графика

Урок 7. Тренды и стили. Работа над целостностью образа

Урок 8. Композиция и сторителлинг в брендинге

Урок 9. Ниша бренда: масс, средний и премиум-сегмент. Особенности дизайна

Урок 10. Жизнь дизайна в бренде. Рекламные кампании

Урок 11. Бренды в Интернете — особенности оформления

Урок 12. Работа с полиграфией

Урок 13. Упаковка

Урок 14. Воркшоп по упаковке

Урок 15. Итоги блока

Блок #1. Моушн-дизайн. Шейповая анимация. Видеодизайн

— Моушн-дизайн, история его формирования

— Типографика

— Брендинг

— Adobe After Effects. Базовый уровень

— Анимация логотипа

— Создание информационного ролика (2 занятия)

— Создание и проработка идеи

— Режиссура

— Построение кадра, работа с камерой

— Внедрение графики в отснятый материал

— Создание рекламного ролика (2 занятия)

Блок #2. Визуальные эффекты (VFX) в Adobe After Effects

— Работа с проектом Adobe After Effects

— CC Particle World

— Группа стандартных эффектов

— Pastiche и LayerGenerator

— Newton

— Plexus

— Фотореалистичный композ для VFX. Работа с футажами

— Stardust

Блок #3. Базовое изучение Cinema4D

— Знакомство с интерфейсом

— Моделирование

— Материалы

— Освещение и рендер

— Анимация

— MoGraph

— Интеграция с After Effects

Блок #4. Визуальные эффекты (VFX) в Cinema4D

— Профессия VFX-художника

— Симуляции. Динамика твёрдых тел

— Симуляции. Динамика мягких тел

— Симуляции pyro и флюиды

— Презентация финального проекта

Блок #5. Дипломная работа

На этом этапе ты создашь 4 практических проекта по следующим темам:

— Рекламный ролик

— Простые сцены с анимацией и с 2D/2,5D-эффектами

— Анимацию логотипа в 3D

— Динамические симуляции для своего выпускного проекта

Блок #1. Motion-дизайн с нуля

1. Введение в моушн-дизайн

2. Знакомство с Adobe After Effects

3. Теория цвета

4. Теория композиции

5. Теория анимации

6. Предпродакшн

7. Работа с видео в AE. Шаблоны и футажи

8. Работа с роликом в AE (промежуточный итог)

9. Element 3D и другие мощные плагины

10. Cinema 4D. Знакомство с интерфейсом

11. Cinema 4D. MoGraph

12. Рендер, текстурирование, движки

Блок #2. Motion-дизайн PRO

1. Оформление теле- или YouTube-канала. 2D-заставки, плашки, пэкшот

2. Инфографика (2D анимация)

3. 2D-флет анимация (персонажная)

4. Параллаксы

5. Бонусный модуль. Супервайзинг и арт-дирекшн проектов. Работа с заказчиком: мудборды, концепции, дедлайны, этапы работы

6. Кеинг, ротоскопинг, цветокоррекция

7. Клинап и трекинг

8. VFX-симуляции, взрывы

9. Создание и внедрение 3D-объектов в видео

10. Бонусный модуль. Структурирование проекта, папки

11. Моделирование твёрдых тел

12. Работа с тканью, мягкими телами, симуляция

13. Анимация логотипа в 3D

14. Настройка рендера и освещения. Композитинг. Финализация проекта

15. Бонусный модуль. Работа в офисе vs фриланс. Плюсы и минусы. Как пройти собеседование, где искать работу

16. Бонусный модуль. Работа со звуком, саунд-дизайн ролика, приёмы

#1. История развития типографики

— Познакомишься с типографикой как наукой и искусством

— Разберёшь наиболее яркие типографические кейсы

— Научишься составлять мудборды

#2. Веб-типографика

— Изучишь особенности печатных и экранных шрифтов

— Освоишь рендер шрифтов

— Научишься грамотно подбирать шрифты для веб-проектов

#3. Правильный выбор шрифтов для проекта

— Научишься подбирать шрифтовые пары и составлять шрифтовые композиции

#4. Структура, иерархия, модульная сетка

— Изучишь ключевые тренды в типографике

— Научишься выстраивать иерархию текста

— Научишься работать с модульными сетками, ритмом, пространством, пропорциями и отступами

#5. Типографика в рекламе

— Научишься верстать статьи и управлять вниманием читателя

#6. Дипломная работа

— Сверстаешь лонгрид, в котором используешь все изученные правила и принципы

Модуль #1. Брифинг клиента: теория и практика

— Научишься брифовать клиентов

Модуль #2. Дизайнер айдентики — профессия будущего

— Узнаешь, как шаг за шагом стать дизайнером айдентики

Модуль #3. Подготовка к работе: анализ и интерпретация брифа

— Научишься анализировать брифы и делать из них выводы, выявлять проблемы клиентов, ставить задачи фирменного стиля и составлять мудборды

Модуль #4. Поиск концепции и эскизирование

— Узнаешь, как придумывать идеи и создавать эскизы будущих логотипов

Модуль #5. Инструменты дизайнера и технические ограничения

— Познакомишься с инструментами, используемыми дизайнерами айдентики, а также требованиями, предъявляемыми к их работам

Модуль #6. Разработка знака — на реальном кейсе

— Научишься отрисовывать и анимировать знаки

Модуль #7. Фирменный стиль — принципы создания

— Научишься создавать стилеобразующие элементы

Модуль #8. Разработка презентации проекта

— Узнаешь, как создавать мокапы и грамотно оформлять их в презентацию

Модуль #9. Презентация проекта клиенту

— Научишься презентовать результат своей работы клиентам и закрывать возражения

Модуль #10. Создание брендбука и гайдлайнов

— Научишься создавать гайдлайны

Модуль #11. Оформление кейса в портфолио

— Научишься создавать из своих работ кейсы для портфолио

🎁 Бонус-модуль. Юридические вопросы в дизайне

— Узнаешь, почему дизайнеру опасно работать без договора

— Научишься составлять договоры

— Научишься защищать права на интеллектуальную собственность в суде

Модуль #13. Поиск клиентов и развитие дизайнера

— Научишься искать клиентов, формировать ценообразование, оформлять портфолио и вести переговоры с заказчиками

🎁 Бонус-модуль. Кейс 3310

— Реальный кейс «Логомашины»

🎁 Бонус-модуль. SoldOut Gallery

— Кейс «Логомашины»

🎁 Бонус-модуль. Фирменный стиль Санкт-Петербурга

— Кейс «Логомашины»

Урок #1. Введение. Основы графического дизайна

— Кто такой графический дизайнер

— Чем занимается графический дизайнер

— Какие инструменты использует в работе

Урок #2. Инструменты и возможности Adobe Photoshop

— Основы работы в Adobe Photoshop

Урок #3. Создание коллажей

— Как создавать коллажи из нескольких фотографий

— Как делать цветокоррекцию и управлять вниманием зрителя с помощью различных композиционных приёмов

Урок #4. Зачем нужны маски

— Как работать с обтравочными масками

Урок #5. Изменяем изображение

— Все тонкости редактирования изображений в Adobe Photoshop

Урок #6. Работа с текстурами

— Редактирование текстур

— Перенос сложных объектов на другой фон

Урок #7. Принципы типографики

— Как графическому дизайнеру работать со шрифтами

— Законы типографики

Урок #8. Работа со слоями

— Как накладывать слои в Adobe Photoshop

Урок #9. Как работать с кистями

— Виды кистей в Adobe Photoshop

— Для каких задачей они используются

Урок #10. Векторные изображения

— Чем векторная графика лучше растровой (спойлер: растровые изображения состоят из пикселей и теряют качество при масштабировании, а векторные изображения — нет, именно векторная графика применяется для создания логотипов и прочей айдентики)

— Основы работы в Adobe Illustrator

Урок #11. Как создавать иконки

— Как работать с фигурами и контурами в Illustrator

— Как передавать смыслы максимально упрощёнными изображениями

Урок #12. Шрифты

— Какие инструменты потребуются для создания векторных иллюстраций

— Какие возможности даёт дизайнеру трассировка и создание фигур

Урок #13. Кисти и сложные формы

— Как создавать сложные формы

Урок #14. Подбор цветов

— Как подбирать и правильно сочетать цвета

Урок #15. Логотипы

— Что такое айдентика и фирменный стиль

— По каким принципам создаются логотипы

— Какие шаги предпринять, чтобы начать зарабатывать на фрилансе

Модуль #1. Исследования проекта

— Как работать с мудбордами и референсами

— Как анализировать конкурентов

Модуль #2. Формат листа и формы

— Какие форматы листа существуют

— Как создать коллажи и дизайн упаковки

Модуль #3. Композиция проекта

— Как работать с контрастом, осями, ритмом и симметрией

Модуль #4. Колористика

— Как подбирать цвета для своих дизайнерских проектов

— Как работать с текстурой и фактурой

— Типы цветовых моделей

Модуль #5. Типографика

— Работа с буквами, шрифтами, текстовыми блоками

Модуль #6. Вёрстка дизайна

— Как работать с полями, строками и модульной сеткой

— Основы функционального дизайна

Модуль #7. Подготовка к печати

— Как подготавливать проект к печати

Модуль #8. Презентация проекта

— Как оформить проект для портфолио и презентовать его заказчику

#1. Отрасли применения технического дизайна

— Приветствие

— Как попали в профессию

— Компьютерная графика: теория

— Практика: домашняя работа

#2. Проекты с людьми: от организации фотосессии до финальной ретуши

— Как подготовить задание на фотосессию

— Фотосъёмка. Показываем фотосессию с людьми

— Организация работы в Adobe Photoshop

— Организация слоёв в Adobe Photoshop

— 10 способов вырезать объект

— Введение в ретушь

— Camera Raw

— Трансформация головы

— Обтравка волос

— Создание фона

— Ретушь кожи

— Создание шаржевых пропорций

— Добавление игрушек в бороду

— Post-Processing

— Практика: домашняя работа

#3. Особенности работы на международном рынке

— Интервью с Флавио Альбино

#4. Работа в технике matte painting: скетчинг

— Что такое matte painting

— Основы композиции

— Работа со стоками: где брать исходники и как экономить

— Подбор референсов для работы

— Создание скетчей мышкой, без умения рисовать

— Практика: домашняя работа

#5. Работа в технике matte painting: создание иллюстрации

— Проработка скетча с подобранными фотографиями

— Создание дальнего плана

— Создание среднего плана

— Создание переднего плана

— Финальная постобработка

— Практика: домашняя работа

#6. FAQ: разбираем самые частые вопросы, возникшие на предыдущих модулях

— Рисуем тени

— Боремся с неподходящим светом

— Интеграция объекта в траву

— Движущиеся объекты

— Размытые объекты

— Проблемы с солнцем-лучиками-радугой

— Дождь и снег

— Убираем «лесенки» у градиента

#7. Проекты с автомобилями: машина в движении

— Введение в теорию 2D и 3D

— Особенности и лайфхаки 32 бит

— Что такое рендер-пассы и что они могут дать

— Сборка заднего плана в движении

— Доработка заднего плана и создание тени от автомобиля

— Сборка машины и совмещение с фоном

— Практика: домашняя работа

#8. Проекты с автомобилями

— Сборка заднего плана с помощью рендер-пассов

— Сборка машины с помощью рендер-пассов

— Совмещение с фоном и финальная цветокоррекция

— Практика: домашняя работа

#9. Проект со стеклом

— Особенности работы со стеклом

— Взаимодействие с оборудованием

— Пример работы с Coca-Cola

— Практика: домашняя работа

#10. Проект с едой

— Работа фуд-стилиста

— Фудстайлинг

— Продукты и блюда

— Создание мороженого

— Фотосессия с мороженым

— Скетчируем и подбираем материалы на стоках

— Проработка фона и рожка

— Мороженое и всплески

— Проработка окружения и мелких деталей

#11. Дипломный проект

— По теме курса

Блок #1. Введение

— Что такое графический дизайн

— Виды графического дизайна

— Что должен уметь графический дизайнер

Блок #2. Точки, линии и плоскости

— Основные элементы и принципы графического дизайна

Блок #3. Гештальт и композиция

— Принципы визуального восприятия

Блок #4. Цвет в дизайне

— Теория цвета в графическом дизайне

Блок #5. Шрифты, типографика

— Коммуникативные возможности шрифтового искусства

Блок #6. Дизайн-процесс

— Как стать высокооплачиваемым дизайнером

— Как привязать к себе клиента и наладить допродажи

Ступень #1. Теория (без обратной связи)

Самостоятельная работа с теорией без обратной связи от преподавателей.

На данном этапе студенты осваивают следующие области дизайна:

— Типографика и вёрстка

— Интерфейс и информация

— Данные и визуализация

— Вёрстка и прототипирование

— Переговоры и отношения

— Творчество и право

— Текст и редактура

— Управление и результаты

В конце пишут оцениваемую курсовую работу.

Ступень #2. Практика (с обратной связью)

Темы практических заданий:

— Принципы вёрстки

— Переговоры с клиентом. Понимание задачи

— Информационный текст для сайта

— Вёрстка сложного документа

— Проектирование сайта

— Вёрстка многоэтажной веб‑страницы

— HTML‑вёрстка многоэтажной веб‑страницы

— Продающая страница

— Выбор темы диплома

— Интерфейс мобильного приложения

— Составление резюме. Собеседование

Ступень #3. Работа над дипломом (в кросс-дисциплинарных группах с арт-директором бюро)

Этапы:

1. Понимание задачи

2. Дизайн проекта

3. Текст к проекту

4. Внедрение задачи

5. План продвижения проекта

6. Подготовка к защите

7. Допуск к защите

На защите диплома будут присутствовать партнёры школы — сотрудники Tinkoff, «Сбербанк» и некоторых других компаний.

Каждый партнёр трудоустроит от 1 до 2 выпускников.

#1. Онлайн-курс «Компьютерная графика в Adobe Photoshop»

Урок 1. Вводный урок

Урок 2. Интерфейс программы

Урок 3. Ретушь

Урок 4. Коллажирование

Урок 5. Графические элементы (часть 1)

Урок 6. Графические элементы (часть 2)

Урок 7. Цифровая живопись

Урок 8. Текстуры и основы анимации

#2. Онлайн-курс «Компьютерная графика в Adobe Illustrator»

Урок 1. Введение

Урок 2. Создание логотипа. Трансформация объектов

Урок 3. Создание иллюстраций. Градиенты

Урок 4. Паттерны

Урок 5. Трассировка изображения. Кисти

Урок 6. Иллюстрация в стиле лоу-поли

Урок 7. Создание векторных иконок для сайта

#3. Онлайн курс «Основы графического дизайна»

Урок 1. Введение в графический дизайн

Урок 2. Дизайн-процесс и взаимодействие с клиентом

Урок 3. История дизайна

Урок 4. Дизайн и стили в живописи

Урок 5. Понятие композиции

Урок 6. Статика и динамика в композиции

Урок 7. 4 принципа дизайна

Урок 8. Выразительные средства в композиции

Урок 9. Композиционный центр

Урок 10. Теория цвета

Урок 11. Шрифты и типографика

Урок 12. Исследования и брендинг

Урок 13. Дизайн полиграфии

Урок 14. Веб-дизайн

Блок #1. Основы дизайна. Графические редакторы

1. Пропедевтика. Основы композиции

2. Adobe Photoshop: обработка, ретушь, коллажирование

3. Adobe Illustrator. Работа с векторной графикой

4. Программа вёрстки Adobe Indesign

Блок #2. Оформление макетов. Разработка фирменного стиля

1. Типографика

2. Основы вёрстки

3. Визуальная айдентика: разработка логотипа

Adobe Photoshop CC для MAC и PC. Уровень 1. Растровая графика

Модуль 1. Знакомство с программой

Модуль 2. Выделение отдельных элементов рисунка

Модуль 3. Работа с многослойным изображением

Модуль 4. Эффекты слоя. Добавление текста к фотографии

Модуль 5. Рисование в Фотошопе

Модуль 6. Ретушь и коррекция рисунков

Adobe Photoshop СС/CS6 для MAC и PC. Уровень 2. Графический дизайн

Модуль 1. Знакомство с базовыми принципами рисования с помощью графического планшета и его настройки

Модуль 2. Создание цифровых изображений с помощью графического планшета в технике скетч и живописи маслом по фотографии

Модуль 3. Создание цифровых изображений с помощью графического планшета в технике живописи акварели и в технике рисования мелками по фотографии

Модуль 4. Коллажи в «винтажном» стиле и искусственное состаривание фотографий. Программные средства, задействованные при создании коллажей в этих стилях

Модуль 5. Фотомонтажи. Правила создания монтажа. Программные средства, задействованные в создании монтажей

Модуль 6. Техника создания эффектов для текста

Модуль 7. Matte Painting (рисование по фотографии)

Блок #1

— Ознакомление с основами Adobe Illustrator CC

— Колористика

— Типографика

— Иконографика

— Маркетинг. Как заставить свои работы продаваться

Блок #2

— Теория композиции

— Принципы композиции

Блок #3

— Начало работы в Photoshop

— Ретушь фото

— Коллажирование

— Разработка постера

Блок #4

— Вёрстка буклетов

— Построение модульных сеток в Adobe InDesign

— Вёрстка журнала в InDesign

Блок #5

— Логотипы в Illustrator

— Разработка фирменного стиля

— Разработка этикетки

— Создание брендбука по фирменному стилю

Блок #6

— Ознакомление с программой After Effects CC

— Создание диплома

— Анимация логотипов

Блок #7

— Создание Flat-иллюстраций

— Персонажные иллюстрации в IPAD PRO

Блок #8

— Создание диплома и презентации для Behance

— Практическая работа над дипломным проектом

#1. Введение в дизайн. Практика и инструменты

— Как развивать в себе дизайнера

— Модульные сетки и композиция

— Типографика

— Рисование от руки

— Теория цвета, колористика

— Изучаем инструменты дизайнера

— Позиционирование бренда

— Айдентика

— Разбор домашних заданий

— Анимация

— Поиск идей и метафор

— Брендбуки и гайдлайны

#2. Брендинг и айдентика. Идеи и отрисовка

— Введение в брендинг

— Философия бренда

— Управление вниманием

— Инструменты аналитики

— Продуктовый дизайн

— Дизайн-мышление

— Mind-map

— Скетчинг

— SMM и графика в digital

— Cайты

— Frontend: введение

— Backend

— Загрузка сайта на сервер

— Технический специалист

— Подготовка макета к вёрстке

#3. Трудоустройство. Фриланс. Менеджмент

— Расчёт проекта

— SMM

— Интернет-маркетинг

— Работа с заказчиком

— Защита проекта

— Фриланс

— Фрилансер и заказчик

— Трудоустройство

— Подготовка к трудоустройству

— Работодатели

#4. Практика. Воркшопы. Портфолио

— Знакомство с личным ментором-наставником

— ДЗ-1: Создаем баннер на сайт и работаем с типографикой

— ДЗ-2: Создаем собственный бренд и продумываем концепцию

— ДЗ-3: Создаём элементы айдентики своего бренда

— ДЗ-4: Создаём бренд на сложную, нестандартную тематику

— ДЗ-5: Расширяем айдентику второго бренда

— Большой командный воркшоп

— Персональный воркшоп на тему брендинга

— Собираем портфолио на Behance

— Генеральная проверка портфолио

Модуль #1. Графические редакторы

1. Photoshop. Введение

2. Начало работы с Photoshop

3. Цветовые профили в Photoshop

4. Шрифты. Шрифтовые пары

5. Illustrator. Введение

6. Объекты в Illustrator

7. Работа с формами в Illustrator

8. Рисование в Illustrator

Модуль #2. Photoshop и графический дизайн

1. Полиграфия. Технология процесса. Цветовые схемы

2. Виды рекламно-полиграфической продукции

3. Цветовой круг

4. Шрифты в графическом дизайне

5. Леттеринг

6. Типографика

7. Модульные сетки в графическом дизайне

8. Практика. Создание дизайна упаковки товара

Модуль #3. Illustrator и графический дизайн

1. Иллюстрация в графическом дизайне

2. Логотип. Виды и стили логотипов

3. Скетчи и зарисовки

4. Растровые изображения

5. 3D-иллюстрации

6. Практика. Сборка айдентики. Создание дизайна фирменной обложки блокнота и флаера

7. Практика. Создание фирменной визитки, бейджа и постера

8. Создание портфолио графического дизайнера

#1. Веб-дизайн для начинающих от А до Я

Урок №1: Введение

Урок №2: Стили слоя. Работа с изображениями. Цвет и атмосфера сайта

Урок №3: Шрифты для Web. Типографика. Графика для сайта

Урок №4: Инфографика. Иконки и пиктограммы

Урок №5: Проектирование сайта. Поиск вдохновения. Теснота и её влияние на макеты

Урок №6: Единство стиля. Создание сайта. Виды сайтов

Урок №7: Адаптивность сайтов. Подготовка макета к вёрстке

Урок №8: Создание портфолио. Поиск работы

#2. Веб-дизайн 2.0

Урок №1: Идея. Анализ. Подготовка к реализации

Урок №2: Анализ. Интерфейс и юзабилити

Урок №3: UI-киты. Типографика. Графика

Урок №4: Создание лендинга. Material Design

Урок №5: Корпоративный сайт. Flat стиль

Урок №6: Блог. Игровой стиль

Урок №7: Сайт визитка. Стилизованный дизайн и геймификация

Урок №8: Дружелюбный дизайн. Мобилизация сайтов. Тренды веб-дизайна

Урок №9: Работа на фрилансе. Клиенты

#3. Техдизайн и иллюстрация персонажа

Урок №1: Первичная обработка фото. Настройки кистей. Техники рисования

Урок №2: Свет и тень

Урок №3: Цвет, цветовой тон и насыщенность

Урок №4: Рисование кожи человека, свойства кожи, рисование фигуры человека

Урок №5: Рисование черт лица

Урок №6: Рисование одежды. Работа с текстурами

Урок №7: Рисование волос

Урок №8: Работа с фильтрами и экшнами в фотошопе

Урок №9: Работа с фотографиями низкого качества

Урок №10: Создание иллюстрации человека при отсутствии готового фото

Урок №11: Заключение

#4. Дизайнер Landing Page

Урок №1: Первичная обработка фото. Настройки кистей. Техники рисования

Урок №2: Обработка и рисование предметов

Урок №3: Свет и тень

Урок №4: Цвет, цветовой тон, насыщенность

Урок №5: Композиция и перспектива

Урок №6: Внедрение объектов в среду

Урок №7: Обработка и рисование цветов, растений, деревьев и воды

Урок №8: Обработка и рисование птиц и животных

Урок №9: Обработка и рисование продуктов и еды

Урок №10: Создание интерьеров

Урок №11: Создание пейзажа и ландшафтного дизайна

#5. Обработка фото и техдизайн

Урок №1: Введение в Фотошоп и Иллюстратор

Урок №2: Обзор современных и наиболее популярных Landing Page

Урок №3: Уникальный авторский конструктор Landing Page в фотошопе

Урок №4: Где найти заказы на Landing Page

#6. Создание 3D-обложек для инфопродуктов

Урок №1: Введение в Фотошоп и Иллюстратор

Урок №2: Мокапы для фотошоп

Урок №3: Создание макета обложки

#7. Сногсшибательные иллюстрации в PS

Урок №1: Экшны для Фотошоп

Урок №2: Установка экшна в фотошоп

Урок №3: Применение экшнов

#8. Создание баннеров для сайтов

Урок №1: Введение в Фотошоп и Иллюстратор

Урок №2: Виды баннеров

Урок №3: Стили графики. Тренды

Урок №4: Создание баннеров

#9. Создание улётного дизайна для соцсетей

Урок №1: Введение в Фотошоп и Иллюстратор

Урок №2: Технические характеристики для оформления соцсетей

Урок №3: Стили графики. Тренды

Урок №4: Оформление ВК

Урок №5: Оформление Facebook

Урок №6: Оформление Youtube

Урок №7: Оформление Instagram

Неделя 1 — Интерфейс, персонажи и сценарии

— Открытие курса

— Интерфейс и полезное действие

— Персонажи и сценарии

— Информационная архитектура

Неделя 2 — Инструменты UI-дизайнера

— Основы Sketch / Figma

— Интерактивный дизайн. UI-kit

— Основы Adobe Photoshop

Неделя 3 — Композиция и типографика

— Композиция

— Типографика

Неделя 4 — Цвет и графика

— Цвет и свет

— Иконки и иллюстрации

Неделя 5 — Смысл и порядок

— Работа с текстом

— Чистота и порядок

Неделя 6 — Заключительный блок

— Презентация в портфолио

— Закрытие курса

#1. Вводный вебинар. Факультет веб-дизайна

— Вводный вебинар

#2. Adobe Illustrator для дизайнеров

— Видеоурок. Быстрый старт

— Итоги блока №1 «Быстрый старт» в прямом эфире

— Видеоурок. Цвет

— Итоги блока №2 «Цвет» в прямом эфире

— Видеоурок. Сложные формы и построения

— Итоги блока №3 «Сложные формы и построения» в прямом эфире

— Видеоурок. Магия эффектов

— Итоги блока №4 «Магия эффектов» в прямом эфире

— Видеоурок. Работа с текстом

— Итоги блока №5 «Работа с текстом» в прямом эфире

— Видеоурок. Работа с файлами

— Итоги блока №6 «Работа с файлами» в прямом эфире

— Видеоурок. Бонусы

#3. Figma. Начальный уровень

— Onboarding: вводный урок. UI Components: Swatch Library

— UI Components: Text styles

— UI Components: Buttons

— UI Components: Constrains

— UI Components: Навигация

#4. Figma. Продвинутый уровень

— UI Components: Pop-Up & Modal

— UI Components: Grid Styles

— UI Components: Icons

— UI Components: Selector, Input, Item Card

— Prototyping: Ознакомление

— Prototyping: Figma Mirror

— Prototyping: Export Assets

#5. Основы веб-дизайна

— Вводная лекция. Знакомство с графическим и веб-дизайном

— Навигация и структура

— Тренды, подготовка, мудборды

— Прототипирование

— Видеоурок. Контент и UI редактура

— Композиция

— Принцип близости и правило внутреннего и внешнего

— Модульные сетки

— Основы типографики

— Типографика в веб-дизайне

— Колористика

— Видеоурок. Дизайн для людей с ограниченными возможностями

— Разбор частых ошибок

— Адаптивный дизайн

— Как оформить работу в портфолио

— Итоговая работа

#6. Онлайн-конструкторы сайтов

— Вводная лекция. Знакомство с конструкторами

— Создание лендинга из готовых шаблонов

— Zero block. Как собрать лендинг без шаблонов

— Навигация

— Адаптивный дизайн в конструкторах

— Базовая анимация

#8. Выстраиваем картину в голове

— Вводная лекция

— Зачем web-дизайнеру исследования

— Брифинг на задачу и составление гипотез для исследования

— Как понять, кто твоя целевая аудитория

— Количественные методы исследований пользователей

— Качественные методы исследований пользователей (блок CX-customer experience)

— Качественные методы исследований пользователей (блок UX-user experience)

— Скринер и сценарий исследования: с каким пользователем разговаривать и о чем?

— UX-паттерны человека

— Правильная аналитика: как фильтровать информацию и видеть инсайты

— Поиск идей: что делать после того, как провели исследование

— Сайт: какие бывают и из чего состоят?

— Текст и работа с ним

— Подготовка прототипа

— Тестирование и доработка прототипа

— Презентация своих идей

#9. Adobe Photoshop. Основы. Интерактивный курс

— Введение в программу. Базовые инструменты. Пиксель-арт

— Инструмент перемещения. Геометрические фигуры. Заливка цветом, градиент. Текст.

— Слои — это основа всего. Инструменты кадрирования и выделения. Выделение. Волшебная палочка, лассо. Выделение пером

— Маски. Трансформация и деформация

— Делаем макет. Девушка с цветами

— Делаем макет. Огненный шрифт

— Редактирование портрета. Восстановление старого фото

— Редактирование портрета. Вырезаем волосы

— Фильтры. Неоновая вывеска

— Gif-анимация

— Как сделать простые 3D-объекты. Смарт-объекты. Как сделать объёмный шрифт/иконку/лого. Реалистичное 3D. Создаём рекламный макет для смартфона

— Как настроить рабочий стол в Photoshop. Создание рекламного принта. Подготовка к печати

#10. InVision. Интерактивный курс

— Onboarding

— Board

— Build-in

— Freehand

— InVision App

#12. Продуктовый дизайн

— Вводный урок. Знакомство с дизайном продукта

— Коммуникация с клиентом

— Предпроектное исследование

— Дизайн-мышление. Построение гипотез

— Процесс разработки продукта

— Итоги

— Проектирование интерфейса

— Тестирование прототипа

— Приступаем к UI

— Передача макетов в разработку

— Видеоурок. Юнит-экономика, метрики, развитие проекта

— Итоги блока. Карьера. Будущее профессии

#13. История дизайна

— Древнейшие виды визуальных коммуникаций

— Развитие печатного дела и рекламы

— Арт-нуво (модерн)

— Влияние абстрактного искусства начала 20 века на дизайн. Модернизм

— Арт-деко

— Поздний модернизм после Второй Мировой войны

— Пост-модернизм

— Дизайн нового века

#14. Вводный блок. Дизайн-мышление

— Вводная лекция

— Работа с заказчиком и задачи

— UX-паттерны человека

— Дизайн для людей с ограниченными возможностями

— Флоу работы на следующих лекциях. Общее вводное в лекции

— Эмпатия

— Фокусировка

— Генерация идей

— Прототипирование

— Тестирование

— Понятие UX и основы юзабилити

#17. Основы вёрстки для веб-дизайнера

— Введение. Разбор макета для вёрстки

— Основы языка разметки документов HTML

— Основы языка оформления стилей документа CSS

— Формирование блочной модели

— Работа с макетом

— Позиционирование элементов

— Адаптация макета под планшетные устройства

— Создание адаптивного сайта, часть 2

— Стандарты web и вспомогательные инструменты

— Разбор макета для верстки

#18. Адаптивный дизайн

— Вводный урок

— Мобильный бум

— Технологии. Основные принципы работы

— Лэйаут, сетка, разрешение

— Навигация, контент

— Типографика, иконографика и изображения

— Интерактив. Жесты, состояния полей, режим выделения

— Подводные камни и типичные ошибки

#20. Тренды и целеполагание в дизайне

— Вводная лекция

— С эйчаром

— Структура современного веб-дизайна и тенденции развития Режимы работы дизайнера в разных командах

— Брендинг и графический дизайн

— Продуктовый дизайн

— Скетчинг

— Иллюстрация

— 3D-дизайн

— Интерактивный дизайн

— Рефлексия

#1. Введение и первый результат

— Приветствие

— Практика. Основы Photoshop

— Практика. Разработка первой страницы

Бонус

#2. Тренды, подготовка, мудборды

— Поиск вдохновения

— Практика. Подготовка презентации

#3. Работа со стилями. Создание GUI

— Введение в типографику и восприятие информации

— Практика. Работа с текстом

#4. Главная страница, первые шаги

— «Лицо сайта» — главная страница

— Практика

#5. Основы работы с графикой

— Практика. Обтравка изображений

— Практика. Тени

— Практика. Фон

— Практика. Эффекты

#6. Декомпозиция

— Практика декомпозиции

#7. Навигация и структура

— Виды навигации

— Структура сайта

— Практика. Создание ментальной карты

#8. Интересная подача информации

— Ключевые элементы контента

— Дополнительные элементы

— Практика. Работа с информацией

#9. Формы и кнопки

— Введение в юзабилити

— Виды элементов интерфейса

— Практика. Правила разработки макетов форм

#10. Адаптивность и мобильная версия

— Responsive и Adaptive — в чём разница

— Сетки и кратность

— Размеры шрифтов и элементов

— Практика. Разрабатываем макеты для мобильной версии

#11. Цвета, атмосфера, настроение. Промо-страница мероприятия

— Цвета, атмосфера, настроение

— Обработка изображений

— Практика. Обработка изображений

#12. Декомпозиция промо-страницы

— Принципы декомпозиции

— Практика. Декомпозиция промо-страницы

#13. 3D-элементы в Photoshop

— Основные принципы

— Практика

#14. Разработка презентации проекта

— Структура презентации

— Инструменты для создания презентации

— Практика. Мокапы

#15. Передача проекта в вёрстку

— Что нужно учесть в макетах перед передачей

— Практика. Сбор архива для передачи в вёрстку

#16. Первый кейс на Behance

— Behance. Идеальная площадка для дизайнера

— Практика. Создание аккаунта на Behance

— Практика. Работа в редакторе Behance

#1. Специализация и личное позиционирование

— Почему важно специализироваться

— Примеры узкоспециализированных дизайнеров

— Как дизайнеру определиться с нишей, специализацией и позиционированием

— Как создать и развивать личный образ

— Как использовать свои сильные и слабые стороны

— Как привлечь подходящих клиентов и оттолкнуть ненужных.

#2. Концептуальный дизайн

— Ассоциативное мышление

— Ключевые принципы чистой графики

— Подбор уровня визуальных шумов

— Центр композиции. Разработка гипотез для концепции

— Подбор референсов

— Подбор изображений

— Шрифтовые пары

— Упаковка дизайн-концепции в мокапы для демонстрации клиенту

— Создание фирменного стиля из ничего.

#4. Портреты пользователей и CJM

— Разработка портрета пользователя и Customer Journey Map

#13. План развития дизайнера на 3 года

— С чего начать путь веб-дизайнера в ТОП-10

— Как сделать быстрый левел-ап, если упёрся в профессиональный потолок

— Как просто и быстро начать зарабатывать деньги веб-дизайном

— Как составить для себя личную программу обучения.

Курс Графический дизайн. Start. Базовый курс в Design Class

Преподаватели

Федорчук Олег

Куратор направления графического и web-дизайна, графический дизайнер

Сытников Дмитрий

Графический дизайнер, иллюстратор

Мартыненко Юлия

Веб дизайнер

Курс «Графический дизайн. Start» рекомендован:

Курсы доступны для изучения как online так и offline

Всем, кто хочет приобрести знания и профессиональные навыки для работы в сфере графического дизайна и рекламы, а также тем, кто уже овладел некоторыми несистемными навыками, но хочет их систематизировать.

C нынешними тенденциями на рынке труда рекомендуем также этот курс молодым маркетологам и специалистам в сфере рекламы, на этом курсе вы не только освоите инструменты дизайнера, но и научитесь понимать дизайнеров и говорить с ним на одном языке.

О курсе «Графический дизайн. Start»

Этот курс нацелен на изучение арсенала инструментов графического дизайнера. Программа обучения включает подробное практическое изучение пакетов Adobe Photoshop и Adobe Illustrator и навыкам допечатной подготовки. Особое внимание уделяется изучению теории дизайна и основам креативной деятельности.

Практические работы на курсе:

Создание макетов рекламной полиграфической продукции: визитки, флаера, листовки.
Многостраничные календари.
Создание упаковки (этикетка для вина).
Создание логотипов, знаков и айдентики в целом.
Создание креативных постеров.
Создание концепций для социальной рекламы.
Создание концепций оформления страниц в соц. сетях.
Набор стикеров в Telegram.

Adobe Illustrator один из лучших редакторов векторной графики, его используют для работы с текстом, для создания и редактирования иллюстраций, логотипов, знаков, различных паттернов и других объектов. На сегодняшний день является обязательной программой в инструментарии графического дизайнера.

Adobe Photoshop единственный редактор растровой графики, который стал стандартом для фотографов, дизайнеров и иллюстраторов всего мира. В паре с Adobe Illustrator позволяет создать практически любой макет как для печати, так и для экранного использования.

Вы сможете использовать полученные знания в полиграфии, в веб-разработке, в фотографии, в цифровой иллюстрации.
Если вас интересуют более глубокие и расширенные знания, то можете продолжить обучение на курсе Графический дизайн.Креатив.

Figma один из самых продвинутых сервисов для разработки макетов страниц и интерфейсов, в котором вы будуте создавать дизайн-проекты и их прототипы

Что будет на курсе?

Adobe Illustrator и Adobe Photoshop

Теория дизайна

• Композиция. Основные аспекты визуального восприятия человека. Мы детально вам расскажем о контрасте, цельности и других базовых законах композиции, вы научитесь пользоваться правилами композиции, статика и динамика, доминанта и акцент, ритм и метр станут вашими новыми инструментами:
  • Статичное и динамичное равновесие
  • Композиционные схемы
  • Ритмичные порядки
  • Способы гармонизации пространства
  • Построение композиции при помощи модульной сетки
• Теория цвета: Цветовые модели CMYK и RGB, объективные и субъективные свойства цвета, работа с цветовым кругом.
• Типографика:
  • История и развитие отрасли
  • Микро и макро типографика
  • Правила сочетания и комбинации шрифтов
  • Принципы построения шрифтовых композиций и проектирования многостраничных изданий.

Виды печати и допечатная подготовка 

Как проходит обучение? «Графический дизайн. Start»

Обучение проходит как онлайн, так и оффлайн.

Практически каждое занятие разбито на две части, теоретическую и практическую, соотношения теория/практика варьируется в зависимости от предмета или темы.

Для общения группы вне занятий создается закрытый чат, в котором с преподавателями или с другими учениками обсуждаются все вопросы связанные с учебным процессом, домашними заданиями и новостями в мире дизайна.

В период обучения мы делимся своими заказами и вакансиями со студентами, поэтому у тебя есть возможность не только получить “полевой” опыт до окончания курса, а возможно и трудоустроиться.

Программа курса «Графический дизайн. Start»

Adobe Illustrator

• Знакомство с программой Illustrator
• Особенности интерфейса
• Работа с объектами
• Создание основных фигур
• Выделение объектов
• Трансформация объектов
• Выравнивание объектов
• Объединение фигур
• Организация объектов (группы, слои)

• Изменение свойств объектов:
  • Цвет
  • Прозрачность
  • Градиент
  • Свойства обводки
  • Эффекты

• Инструменты рисования и кривые Безье
• Кисти
• Работа с растровыми изображениями
  • Импорт изображений
  • Изменение размера, цветовой модели, разрешения изображения
  • Трассировка изображений

• Работа с текстом:
  • Форматирование символов
  • Форматирование абзацев
  • Использование стилей текста
  • Деформация текста
  • Создание 3Д надписей.

• Дополнительные приемы и техники:
  • Создание и редактирование масок;
  • Инструмент «Перспектива»
  • Инструмент «Быстрая заливка»
  • Градиентная сетка
  • Инструмент «Перетекание»

Adobe Photoshop

• Знакомство с программой Photoshop
  • Ключевые отличия Photoshop от Illustrator
• Особенности интерфейса
• Инструменты выделения:
  • Быстрая маска
  • Прямоугольное выделение
  • Лассо
  • Волшебная палочка
• Работа с текстом
• Кисти: создание, настройка, использование
• Работа со слоями:
  • Создание слоев
  • Редактирование слоев
  • Группировка слоев
  • Режимы наложения слоя
  • Эффекты слоя
  • Маска слоя
  • Смарт слои
  • Корректирующие слои
• Инструменты коррекции изображений:
  • Кривые, уровни
  • Работа с каналами
• Ретуширование в фотошоп:
  • Инструмент «Клонирующий штамп»
  • Инструмент «Заплатка»
  • Инструмент «Восстанавливающая кисть»
  • Вырезание объектов из фона

• Создание и редактирование фигур
• Работа со смарт объектами.
• Виды печати и допечатная подготовка — 8 часов
• Наглядное знакомство с полиграфическим производством в целом и основными видами печати (офсетная, трафаретная, широкоформатная и пр.) в частности, особенности подготовки макетов под различные виды печати.

Figma

• Обзор программы
• Графические инструменты
• Работа с текстом
• Монтажные области и модульные сетки
• Компоненты и принципы работы с ними
• Создание прототипов
• Расширение функционала: работа с плагинами

Вы сможете использовать полученные знания в полиграфии, в веб-разработке, в фотографии, в цифровой иллюстрации.

Рекомендуем пройти курсы: Графический дизайн. Creative , Курс Принт/T-shirt дизайн и Коммерческая иллюстрация

Читать Договор публичной оферты

Услуги по дизайну логотипов от внештатных дизайнеров логотипов

Что такое дизайн логотипа?

Дизайн логотипа — это искусство создания визуально ошеломляющего знака для бренда или компании. Логотип обычно состоит из символа, торговой марки или изображения, которое представляет или символизирует компанию. логотип должен выделяться и быть легко узнаваемым.

Что делает хороший логотип?

Хороший логотип должен быть визуально привлекательным, отличительным, запоминающимся, простым по форме и выделяться из общей массы.Он должен соответствовать эстетике и посланию бренда. и, прежде всего, отличный логотип должен обладать исключительной концептуальностью и исполнением.

Как нанять лучших дизайнеров логотипов?

После того, как вы определили группу дизайнеров логотипов на основе стиля и доступности, оцените своих кандидатов с точки зрения их уровня и типа опыта, особенно в вашей нише или области. Кроме того, просмотрите их галерею концертов и портфолио, чтобы найти конкретные примеры предыдущей работы.

Сколько стоит разработка логотипа?

Стоимость профессионального дизайна логотипа может варьироваться в зависимости от знаний, опыта и других факторов.создание отличного логотипа требует гораздо большего, чем простой набросок; он также включает исследования рынка, художественные навыки и технические знания, дизайн бренда и изменения.

Нужно ли мне что-нибудь готовить для дизайна моего логотипа?

Всегда полезно заранее подготовить кое-что. как бизнес, вы должны знать свой бренд, послание своей компании и эстетику. Также лучше всего заранее установить бюджет и написать подробный бриф на дизайн логотипа. это поможет вашему дизайнеру создать идеальный логотип для вас!

Какие качества мне следует искать в дизайнере логотипов?

Если вы ищете профессионального дизайнера логотипов, вам следует выбрать того, кто лучше всего подходит для вашего бизнеса.профессиональный дизайнер логотипов должен проявлять индивидуальность, страсть и профессионализм. Вам нужен кто-то, кто имеет опыт работы в вашей нише, исследовательские навыки, гибкость, быстро реагирует, предоставляет выдающиеся примеры и делится с вами процессом проектирования.

Футболки на заказ — Специалисты по дизайну футболок-фрилансеров

Почему я должен создавать свои собственные футболки?

Футболки

— это привлекательный и экономичный способ продвижения вашего бренда, мероприятия или организации, одновременно вдохновляя других на участие.Создание индивидуальных футболок с вашим логотипом и изображениями на нем означает, что у вас есть ходячая реклама, и те, кто владеет футболками, будут помнить вас и, вероятно, станут послами бренда. К тому же люди любят футболки!

Что отличает хороший дизайн футболки?

В мире очень много футболок, поэтому вы хотите, чтобы дизайн вашей футболки привлекал внимание и запоминался, чтобы кто-то взглянул еще раз. Хороший дизайн футболки также должен включать в себя точное количество информации — не слишком много и не слишком мало — и уметь читать или понимать с первого взгляда.Поскольку футболка будет носить с собой, она также должна быть приятной и забавной.

Нужно ли мне что-то готовить для дизайна моей футболки?

Профессиональный дизайнер рубашек сможет дать вам рекомендации о том, как лучше всего продолжить дизайн рубашки. Тем не менее, вы должны подготовиться к проекту, подумав о том, как вы хотите, чтобы ваша футболка выглядела и что вы хотите на ней изображать. Найдите идеи дизайна футболки и добавьте их в свой запрос, нанесите на карту все важные элементы (например, ваш логотип, конкретную графику и т. Д.) И решите, хотите ли вы напечатать всю футболку или только спереди, сзади, и / или рукава.

Как выбрать подходящего дизайнера футболок?

После того, как вы определили группу внештатных дизайнеров футболок для найма на основе навыков и доступности, посмотрите на их опыт и просмотрите их галерею выступлений. Посмотрите на образцы предыдущих дизайнов футболок, чтобы понять их стиль, и оцените кандидатов по наиболее важным для вас критериям. Вы можете связаться с ними перед заказом, объяснить требования, ожидания и бюджет вашего проекта и предоставить примеры понравившихся вам работ от продавца или кого-либо еще в качестве наглядного справочника.

Цифровая иллюстрация — Нанять внештатного иллюстратора Услуги

Что такое дизайн цифровой иллюстрации?

Дизайн иллюстраций — это яркие, уникальные рисунки, часто с юмором. это контрастирует с более конкретными типами цифрового дизайна, в которых для создания форм и эффектов используются инструменты, а не рисование от руки. Если вы хотите, чтобы ваш дизайн был индивидуальным и игривым, дизайн иллюстраций — лучший выбор, чем фотография или традиционная графика.

Что отличает хороший дизайн иллюстраций?

Хороший дизайн иллюстрации запоминается, приятен на вид и может рассказать историю. у всех будут разные мнения о том, из чего состоит «хорошая» иллюстрация, поскольку она очень субъективна, но что наиболее важно, так это то, что она соответствует вашим потребностям и отражает визуальную сущность, на которую вы надеетесь.

Нужно ли мне что-то готовить для дизайна моей иллюстрации?

Вы должны подготовиться, придя к дизайнеру с общим представлением о стиле иллюстрации, который вы хотите, и о том, что вы хотите включить в иллюстрации.Посмотрите на продавцов на Fiverr или в другом месте в Интернете, чтобы найти примеры иллюстраций, которые вам нравятся, а также те, которые вам не нравятся.

Как выбрать подходящего иллюстратора для моего проекта?

После того, как вы определили группу кандидатов-фрилансеров-иллюстраторов на основе навыков и доступности, посмотрите на их опыт, просмотрите их галерею выступлений и просмотрите предыдущие примеры иллюстраций, чтобы получить представление об их стиле. В конечном итоге вы хотите выбрать иллюстратора, стиль дизайна которого вам больше всего нравится.

Почему моя компания должна использовать специально разработанные иллюстрации?

Стоковые фотографии и обычные изображения не могут представлять ваш бизнес и бренд в отличие от индивидуализированного дизайна иллюстраций. Пользовательские иллюстрации добавляют уникальности вашему бренду, помогают ему выделиться из толпы и добавляют характер вашему общему имиджу.

Сколько стоят иллюстрации?

Стоимость найма дизайнера-иллюстратора будет зависеть от типа иллюстрации, которая вам нужна.полноцветный с фоновыми сценами будет стоить дороже, чем простые черно-белые иллюстрации. цены будут зависеть от потребностей вашего проекта, количества требуемых форматов и носителя вашей иллюстрации.

Графический дизайнер — Создание профессионального графического дизайна в Интернете

Список удивительных преимуществ и возможностей FotoJet

Обильные шаблоны

FotoJet предоставляет профессиональные шаблоны графики для социальных сетей, плакатов, листовок, баннеров и визиток.Все они гибки в использовании и легко настраиваются.

Добавить текст

На выбор доступно более 80 шрифтов и более 15 образцов текста. Свободно меняйте шрифт, размер, цвет, стиль и эффект, чтобы получить выдающийся результат, который ищет каждый дизайнер.

Добавить фото

Используйте фотографии с компьютера, Facebook или стоковые фотографии. Настроить размер, цвет и применить эффекты для выделения фотографий не может быть проще.

80+ форм

Набор фигур, включая линии, сплошные формы, очерченные формы и очерченные сплошные формы, может быть добавлен и отредактирован по желанию.

Изобилие клипарт изображений

Сотни креативных клипартов станут прекрасным дополнением к вашим проектам в таких категориях, как Любовь, Празднование, Образ жизни, Праздники и многие другие!

20+ фонов

Установите фон для своих дизайнов с более чем 20 художественными фоновыми изображениями, которые замечательно улучшат внешний вид ваших дизайнов.

Удобные инструменты для редактирования

FotoJet предлагает все инструменты редактирования, в которых нуждается дизайнер.Обрезка, поворот, изменение размера, дублирование, отмена / повтор — все это здесь, что позволяет легко редактировать дизайн.

Сохранить, поделиться или распечатать

Сохранить дизайн как изображение или поделиться им в социальных сетях — всего лишь одним щелчком мыши. Вы даже можете напрямую распечатать его онлайн!

Почему стоит выбрать графический дизайнер FotoJet?

700+ шаблонов

FotoJet предоставляет огромное количество шаблонов, охватывающих графику социальных сетей, плакаты, открытки, баннеры и многое другое, которые можно быстро и легко настроить.

Почти безграничные ресурсы

Огромный выбор изображений, форм, шрифтов, фонов и других изображений в

FotoJet удивительным образом подарит вам творческий потенциал.

Простота использования

С помощью всего нескольких щелчков мышью любой может создавать профессиональный графический дизайн даже без какого-либо предыдущего опыта.

Регистрация не требуется

Попробуйте FotoJet бесплатно, без загрузки или регистрации, и станьте частью легкого и экономящего время приключения в области графического дизайна!

11 лучших сайтов для найма внештатных графических дизайнеров онлайн в 2021 году

Наем некоторых из лучших специалистов по графическому дизайну может быть сложной задачей, отчасти потому, что доступно множество типов графических дизайнеров.В своем обзоре портфолио вы найдете дизайнеров пользовательского интерфейса, мобильных приложений, дизайна веб-сайтов и фирменного стиля. Должности могут включать креативный директор, верстальщик, дизайнер веб-сайтов, дизайнер приложений, арт-директор, не говоря уже о графическом дизайнере. Если вам нужны дизайнерские услуги, вы можете не знать, где найти графических дизайнеров-фрилансеров или как проверить дизайнеров, когда вы их найдете.

Мы здесь, чтобы облегчить вам этот процесс. Хотя мы не можем подобрать для вас самих себя, мы надеемся, что сможем предоставить вам информацию, которая поможет вам найти наиболее удобный путь к удовлетворению потребностей в найме.Узнав больше о графическом дизайне ниже, подумайте о том, чтобы пройти 60-секундную викторину, чтобы получить персональные рекомендации.

Во-первых, что такое графический дизайн?

Графический дизайн относится к процессу: это искусство и практика планирования и проектирования идей и опыта с визуальным и текстовым содержанием. Цель графического дизайна — использовать символы, изображения и текст для общения и решения проблем.

Графический дизайн теперь включен во все, от веб-сайтов и цифровых продуктов до информационных брошюр.И есть причина расцвета графического дизайна. Графический дизайн может помочь продавать, направлять, инструктировать, объяснять, развлекать и рассказывать истории, выделяя ваш продукт или услугу на переполненном рынке. Великолепный графический дизайн может помочь продукту стать лидером рынка и способствовать развитию движения.

Графический дизайн важен, но что это значит для вас? Давайте внимательно рассмотрим набор навыков графического дизайна и основные результаты.

Графический дизайн включает в себя объединение текста, концепции и изображения для достижения различных целей организации, в том числе:

• Управление торговой маркой
• Маркетинг (плакаты, листовки, футболки, раздаточные материалы, презентации, реклама)
• Публикации (обложки книг и журналов, обложки альбомов)
• Среда, или дизайн, который соединяет человека с местом (навигация, динамические дисплеи, креативное размещение)

Чем графический дизайн отличается от визуального?

Люди часто используют термины «графический дизайн» и «визуальный дизайн» как синонимы, поскольку они частично совпадают.Оба основаны на принципах дизайна и часто используют изображения для общения. Однако графический дизайн всегда предполагает коммуникацию и может включать текст и другие стили в свой механизм коммуникации. Это помогает свести концепцию, для объяснения которой требуются тысячи слов, в одну картинку.

На что следует обратить внимание в графическом дизайнере?

Надеюсь, из приведенной выше информации ясно, что стоит нанять эксперта. Но теперь вам нужно выяснить, где можно нанять графических дизайнеров-фрилансеров в Интернете.Вот пара вещей, о которых следует помнить.

Внутренние соображения:

Каков объем проекта? Вы ищете дизайн логотипа, редизайн веб-сайта или маркетинговую графику? Возможно, вам нужно изменить дизайн логотипа, но, по сути, вам действительно нужно изменить дизайн всего вашего бренда. Нужно ли интегрировать проект с существующей графикой или кампаниями?

Какие навыки вам нужны для завершения проекта? Ваш проект в сети? В печати? Брендинг — это элемент? Есть ли аудитория или отрасль, на которую это ориентировано?

Каков стиль работы вашей команды? Планируется ли проект или развивается? Ваша команда сплоченная или более разобщенная? Дизайнер будет работать с одним человеком или командой? Как быстро вам нужно что-то доставить? Вам нужно, чтобы работа выполнялась лично, или можно ли заниматься графическим дизайном онлайн в удаленной среде?

Как бы вы хотели управлять дизайнером? Существуют две преобладающие модели дизайна, и, в зависимости от вашей организации и проекта, выбор вашего дизайнера может как сделать, так и разрушить проект.Вы должны четко понимать свои потребности, прежде чем приступать к найму. Эти два:

Rational: дизайн , основанный на исследованиях и знаниях предсказуемым и контролируемым образом.

Ориентация на действие: более импровизированный процесс, использующий творческий потенциал и эмоции для создания кандидатов на дизайн. Эта структура легко трансформируется в гибкое управление проектами и хорошо работает для технического дизайна в UI / UX, мобильных приложениях и веб-сайтах.

Как оценивать графических дизайнеров

Первый шаг при оценке потенциальных сотрудников — посмотреть на их прошлую работу.Хотя вы не станете экспертом по дизайну в одночасье, есть пара вещей, на которые вы можете обратить внимание:

• Соответствует ли их творчество тому типу работы, который вам нужен?
• Могут ли они предоставить образцы этой работы?
• Что они знакомы с инструментами дизайна, такими как Adobe Photoshop?
• Работали ли они в похожем стиле и ощущении?
• Знакомы ли они с вашей отраслью?

Как только вы найдете дизайнеров, с которыми вы хорошо работаете, вы захотите поговорить с ними напрямую.Несколько областей, которые стоит обязательно проверить, включают:

• Сможете ли вы хорошо с ними общаться? Находятся ли они в одном часовом поясе и свободно ли говорят на вашем языке?
• Исходя из их личности, можно ли с этим человеком хорошо сотрудничать?
• Какой модели дизайна они придерживаются? (Рациональное или ориентированное на действие)
• Доступны ли они в соответствии с вашим графиком и почасовой оплатой, или они слишком заняты другими проектами, чтобы реально выполнить задачи вовремя?

Вам следует обсудить подход кандидата к дизайну, описанный в предыдущем разделе, чтобы убедиться, что он соответствует структуре вашей организации.С обеими моделями подтолкните их к их методу. Как объясняет AIGA, вы захотите понять их подход к:

• Исследовать
• Идея
• Прототипирование
• Вайрфрейминг
• веб-дизайн
• Итерация
• Презентация

Управляющие графические дизайнеры

Перед приемом на работу вы также захотите узнать, как вы планируете управлять своим дизайнером, чтобы вы могли заранее сообщить о своих ожиданиях.

Платеж: Подумайте, как вы хотите обрабатывать платеж. Графические дизайнеры должны быть уверены, что вы действительно заплатите им, и многие требуют предоплату в размере 50%. Однако это требует с вашей стороны большой веры. Многие платформы по найму могут обрабатывать платежи за вас и выпускать их периодически или по завершении определенных этапов, чтобы дизайнер был уверен, что им заплатят, и вы были уверены, что они сделают эту работу.

Установите график общения для внештатной работы: Убедитесь, что у вас есть запланированное время, чтобы общаться, задавать вопросы и отвечать на них, а также оставлять отзывы.Это снижает нагрузку на графического дизайнера, который считает, что ему всегда нужно протянуть руку помощи, а ваша команда забывает, что дизайнер существует.

Пригласите незапланированное общение: Сообщите дизайнеру, что ему не нужно ждать следующей встречи, чтобы задать вопросы или получить отзыв. В зависимости от вашего процесса и сроков, приглашение незапланированного общения может помочь вашему внештатному дизайнерскому проекту продвинуться вперед.

Быстро отправляйте честные отзывы: Если у вас есть отзывы, положительные или отрицательные, обязательно дайте их быстро и прямо.Хождение по кругу ограничивает шансы, что дизайнер понял обратную связь и сможет изменить направление.

Предоставьте место: Помните, что дизайн — это искусство, и дизайнеру нужно время и пространство для творчества. Хотя компьютеры помогли в процессе проектирования, это все еще требует много времени!

Контракт : Важно иметь контракт, в котором излагаются все условия и цены, чтобы минимизировать потенциальные риски.

Сообщение о ваших потребностях

После того, как вы нашли и наняли своего дизайнера, нужно настроить его на успех .Это означает, что нужно как можно больше рассказывать об ожиданиях от дизайна.

• Какого внешнего вида вы хотите?
• Как ваш графический дизайн взаимодействует с вашим цифровым маркетингом?
• Каковы основные элементы идентичности вашего бренда (цвета, шрифты и т. Д.)?
• У вас есть образцы стиля или шаблоны для подражания?
• Кто ваша целевая аудитория?

Теперь, когда у вас есть немного больше знаний о наборе навыков, когда вы собираетесь нанять графического дизайнера, пришло время выяснить, где найти графических дизайнеров.

Что мне следует искать в платформе для найма?

У каждой компании разные потребности, поэтому нужно время, чтобы решить, где нанять графических дизайнеров, которые соответствуют вашим потребностям. Чтобы помочь вам, мы разработали викторину, чтобы помочь вам найти одни из лучших мест для найма графических дизайнеров для вашей ситуации. Если вы хотите самостоятельно ознакомиться с нашей подборкой платформ, обратите внимание на следующие элементы, а затем взгляните на них.

• Рейтинговая система: Рейтинговая система дает вам некоторое представление о том, насколько довольны были прошлые клиенты.У сайтов разные системы. Некоторые из них являются исчерпывающими и действительно дают вам представление о сильных и слабых сторонах каждого дизайнера, в то время как у других просто единый общий рейтинг.
• Проверка навыков: Некоторые платформы тестируют дизайнеров на разные навыки. В некоторых случаях есть отсечка, чтобы быть приглашенным на платформу, в то время как в других случаях это просто балл по отношению ко всем остальным, которые прошли тесты. Помимо навыков дизайна, обязательно учитывайте язык, управление проектами, портфолио дизайна и обслуживание клиентов.
• Служба поддержки клиентов: Помимо обслуживания клиентов отдельным дизайнером, очень важно учитывать услуги, предоставляемые платформой. Есть ли поддержка, если что-то пойдет не так? Довольны ли предыдущие клиенты поддержкой?
• Персонализированный подбор: Вместо того, чтобы самостоятельно разбирать миллионы дизайнеров, существуют различные варианты более персонализированного опыта, начиная от поиска более квалифицированных кандидатов и заканчивая непосредственным подбором кандидатов один на один, чтобы сэкономить ваше время при найме.
• Инструменты управления проектами: Подумайте об инструментах, которые вы хотели бы иметь для поддержки вашей работы с дизайнером. Некоторые полезные элементы включают учет времени, контрольные точки и журнал сообщений.
• Управление платежами: Одним из полезных элементов снижения риска является управление платежами. Некоторые платформы будут удерживать платежи в условном депонировании, пока обе стороны не будут удовлетворены. Кроме того, они могут выделять финансирование на разных этапах.

Онлайн-справочник по графическому дизайну

Графический дизайн охватывает множество дисциплин, включая настольные издательские системы, дизайн видеоигр и разработку брендов.Используя технологии и художественные приемы, графические дизайнеры создают изображения и средства массовой информации, которые передают идеи, определяют бренды и развлекают миллионы потребителей. Для тех, кто интересуется дизайном и разработкой веб-сайтов или мечтает создавать привлекательные обложки для книг, графический дизайн предлагает множество возможностей для художников и новаторов.

В то время как некоторые области графического дизайна, такие как веб-дизайн, продолжают развиваться, все перспективные дизайнеры сталкиваются с жесткой конкуренцией за рабочие места. Компаниям все чаще требуется высшее образование для работы на начальных должностях.Для многих людей, ищущих карьеру в области графического дизайна, онлайн-программы предоставляют доступный путь к трудоустройству. Выпускники со степенью в области графического дизайна обладают техническими навыками, теоретическими знаниями и отраслевыми ноу-хау, необходимыми для получения должностей в своей области. Степень также дает студентам основные навыки, необходимые для освоения сложного программного обеспечения для редактирования изображений, используемого профессионалами в области дизайна.

Выпускники со степенью в области графического дизайна обладают техническими навыками, теоретическими знаниями и отраслевыми ноу-хау, необходимыми для получения должностей в своей области.

Для тех, кто хочет сделать карьеру в области графического дизайна, найти нужную степень может быть непросто. Давайте посмотрим, что может сделать для вас онлайн-диплом; как выглядит учебная программа по графическому дизайну; и как выбрать программу, соответствующую вашим целям, бюджету и образу жизни.

Какая польза от получения степени в области графического дизайна в Интернете?

Онлайн-программы графического дизайна имеют много преимуществ по сравнению с их эквивалентами в кампусе, включая удобные расписания занятий.Сочетая академическую строгость и поддержку преподавателей с гибкостью, веб-программы позволяют занятым студентам сбалансировать академические, профессиональные и личные обязанности. Ознакомьтесь с некоторыми преимуществами получения степени в области графического дизайна в Интернете.

Расширить все

Доступность

В то время как студенты на территории кампуса регулярно посещают классы, чтобы получить задания и уроки, школы предоставляют дистанционным ученикам круглосуточный доступ к записанным лекциям, материалам курса и домашним заданиям.Студенты, желающие получить степень по графическому дизайну онлайн, могут выполнять задания и просматривать материалы в любое время.

Гибкость

Онлайн-программы графического дизайна подходят для любого графика или образа жизни. Веб-программы позволяют студентам выполнять курсовую работу в удобное для них время, не имея назначенного времени встреч или требований к работе в кампусе. Многие классы имеют гибкие сроки выполнения заданий, самостоятельную курсовую работу и планы ускоренного обучения.

Параметры школы

Дистанционные учащиеся выбирают школы на основе заслуг и предпочтений. Получение степени графического дизайна в Интернете позволяет студентам посещать лучшие школы по всей стране без необходимости переезжать.

Разнообразие

Онлайн-программы графического дизайна привлекают студентов различного профессионального, национального и культурного происхождения.В рамках виртуальной когорты студенты сталкиваются с широким кругом точек зрения, завязывая дружеские отношения и развивая обширную сеть товарищей по графическому дизайну.

Технологии

Онлайн-программы используют передовые технологии для связи студентов с их преподавателями и сверстниками. Благодаря платформам электронного обучения, таким как Blackboard, которые включают дискуссионные форумы и прямые трансляции лекций, дистанционные учащиеся получают такую ​​же поддержку, как и их коллеги в кампусе.Многие школы предоставляют полный цифровой доступ к университетским библиотекам, репетиторским услугам и другим ресурсам.

Типы программ графического дизайна

Степень, которую вы получаете, влияет на ваши будущие доходы и возможности трудоустройства. Ученые степени приводят к более высокой заработной плате; по данным Бюро статистики труда, средняя годовая заработная плата дизайнеров и веб-разработчиков со степенью магистра примерно на 10 000 долларов больше, чем у специалистов со степенью бакалавра.В то время как степень бакалавра, как правило, является минимальным квалификационным уровнем, необходимым для большинства должностей начального уровня в области графического дизайна, конкурентный рынок труда побуждает некоторых людей поступать в аспирантуру. Другие считают, что двухлетняя степень младшего специалиста представляет собой более быструю и более доступную альтернативу четырехлетним программам бакалавриата. Тип полученной вами степени будет зависеть от вашей предыдущей академической истории, образовательных и карьерных целей, а также от количества времени, которое вы хотите потратить на учебу.

Средняя зарплата графического дизайнера по степени

Ассоциированная степень в области графического дизайна	38 245 долларов США
Степень бакалавра графического дизайна	$ 42 134
Магистр графического дизайна	$ 51 824

Сертификат графического дизайна

Получение онлайн-сертификата графического дизайна помогает недавним выпускникам средней школы и работающим специалистам определить свой карьерный путь и дополнить свои резюме.Программа сертификации дает представление об основных концепциях и компетенциях, необходимых для создания базовых проектов графического дизайна. Студенты знакомятся с таким программным обеспечением, как Adobe Photoshop и Illustrator, изучают историю графического дизайна и изучают цвет и композицию. Большинство из них имеют относительно короткую учебную программу, состоящую из 6-12 кредитов, и учащиеся обычно могут получить свой сертификат графического дизайна онлайн за шесть месяцев до двух лет.

В то время как люди, которые проходят онлайн-программы по графическому дизайну с сертификатами, иногда имеют право на должности начального уровня или повышение по службе, большинство используют этот опыт для уточнения своих образовательных целей.Многие выпускники используют работы, подготовленные для их портфелей сертификатов, для поступления на программы бакалавриата.

Требования к поступающим на программы сертификации сильно различаются в зависимости от учебного заведения. В то время как некоторые школы требуют, чтобы абитуриенты представили стандартные результаты тестов, рекомендательные письма или портфолио, другие придерживаются политики открытых дверей. Будущие студенты обычно предоставляют копию своего аттестата о среднем образовании или GED.

Примеры курсов:

Расширить все

Введение в графический дизайн

Этот курс представляет основные концепции, связанные с композицией, типографикой и цветом, знакомит с основными теориями, методами выполнения проектов и технологиями, обычно используемыми профессиональными графическими дизайнерами.

Теория графического дизайна

Лекции исследуют психологические и эмоциональные аспекты дизайна и цвета, уделяя особое внимание тому, как выпускники используют их в средствах массовой информации и коммуникациях.

Веб-дизайн

Этот курс представляет собой широкое введение в программы и процессы, используемые при подготовке цифровых изображений и дизайне веб-страниц.Студенты учатся работать с различными форматами файлов изображений, приложениями CSS и мультимедийными элементами.

Основы Photoshop

Практический курс дает важные навыки работы с Adobe Photoshop, включая ретуширование, цветокоррекцию, создание составных изображений и изоляцию объектов. Учащиеся овладевают основными методами, связанными с редактированием и созданием изображений.

Введение в цифровую анимацию

Кандидаты на степень

изучают процесс анимации с помощью практических заданий, в которых используются программы 2D и 3D моделирования.Хотя в курсовой работе упор делается на эстетику и методы, используемые в цифровой анимации, в курсе также уделяется внимание традиционным методам.

---

Ассоциированная степень по графическому дизайну

Сочетая общеобразовательные курсовые работы с основами графического дизайна, ассоциированная степень предлагает перспективным дизайнерам возможность овладеть базовым программным обеспечением и навыками при создании портфолио. Обычно на получение степени младшего специалиста онлайн по графическому дизайну, состоящей из 60-90 кредитов, требуется два года.Основные курсы исследуют целостные концепции дизайна, типографики и теории цвета, а также основные производственные процессы. Студенты получают практический опыт работы с программным обеспечением для интегрального проектирования, когда они учатся создавать логотипы, макеты и публикации.

Поскольку для большинства должностей начального уровня в этой области требуется степень бакалавра, многие студенты рассматривают ассоциированную программу как отправную точку для получения четырехлетней степени. Практический характер ассоциированной курсовой работы позволяет кандидатам составлять личное портфолио.Многие школы позволяют ассоциированным участникам переводить любые ранее заработанные общеобразовательные кредиты на степень бакалавра. Студенты, желающие получить двухлетний вариант обучения, могут выбрать один из нескольких вариантов.

Несмотря на то, что процедуры приема в разные учебные заведения значительно различаются, лица, подающие заявку на получение степени младшего специалиста по графическому дизайну, обычно должны предоставить подтверждение аттестата средней школы или GED и соответствовать требованиям GPA.

Примеры курсов:

Расширить все

Типографика

Предлагая широкий обзор дизайна и отображения шрифтов, этот курс побуждает студентов изучить роль буквенной формы и пространства в визуальной коммуникации, создавая оригинальные проекты.

Знакомство с Dreamweaver

Этот курс знакомит с основными инструментами и методами, используемыми для создания веб-сайтов и шаблонов в Adobe Dreamweaver. Рассматриваемые темы включают HTML, сценарии обработки и разработку интерактивных функций.

Макет страницы

Курсовая работа, основанная на базовой теории дизайна, исследует использование структуры, пропорций и геометрии для создания привлекательных, визуально согласованных страниц.Учащиеся обычно выполняют несколько проектов портфолио.

Дизайн логотипа

Делая упор на экспериментальном обучении посредством проектов по созданию портфолио, этот курс знакомит с концепциями брендинга и фирменного стиля. Студенты учатся развивать личный стиль при работе с брендами.

Печатная продукция

Используя такие программы, как Adobe InDesign, кандидаты готовят проекты для печати, выбирают бумагу и чернила, подходящие для работы, и создают качественные печатные материалы, соблюдая бюджетные ограничения.

---

Степень бакалавра графического дизайна

Компании обычно требуют, чтобы кандидаты имели степень бакалавра. Студенты, получающие степень бакалавра графического дизайна онлайн, приобретают теоретические знания и практические навыки, необходимые для успешной работы на различных должностях. Основные курсы сосредоточены на развитии основных художественных навыков, таких как традиционные методы рисования и дизайн цифрового интерфейса, в дополнение к стандартному программному обеспечению. Используя такие программы, как Adobe Illustrator, Dreamweaver и InDesign, учащиеся разрабатывают набор работ для представления потенциальным работодателям.Некоторые школы позволяют студентам специализироваться в подобной области дизайна, например, в анимированной графике или печатных публикациях. Большинство программ также включают требования по гуманитарным наукам. Потенциальные кандидаты на степень бакалавра могут выбирать из множества вариантов программы.

В то время как традиционные программы бакалавриата обычно занимают четыре года, дистанционные студенты часто получают степень бакалавра графического дизайна онлайн за три года или меньше. Большинство программ состоят из около 120 кредитов и позволяют студентам выполнять онлайн-курсовые работы в своем собственном темпе или в ускоренном формате.

Кандидаты должны предоставить копию своего аттестата об окончании средней школы или результатов GED, SAT или ACT, а также личное заявление; некоторым школам требуется дополнительная документация. Хотя это и бывает редко, некоторым студентам необходимо вместе с заявлением предоставить портфолио своих работ.

Примеры курсов:

Расширить все

Рисунок 1

Этот курс знакомит с базовыми техниками рисования на практике.Изучая такие понятия, как форма, пропорции и глубина, учащиеся развивают навыки визуального мышления, необходимые для преуспевания в графическом дизайне.

История графического дизайна

Изучая социальные, политические и технологические факторы, которые формируют и развивают индустрию графического дизайна, этот курс предлагает исчерпывающий обзор основных движений этой дисциплины.

Типографика

Курсовая работа подробно рассматривает роль типографики в символической коммуникации, использование соответствующих шрифтов в контексте и недавние типографские разработки в цифровых медиа и веб-дизайне.

Теория цвета

Участники класса изучают свойства цвета, ощущения и ассоциации путем сочетания исследований и экспериментального обучения, в конечном итоге развивая словарный запас для описания и анализа цвета.

Дизайн и производство журнала

Этот факультатив знакомит студентов с процессом производства журнала, от планирования и разработки до распространения.Лекции посвящены темам, уникальным для оформления периодических изданий, включая макет обложки и тенденции публикации.

---

Магистр графического дизайна

Студенты получают степень магистра графического дизайна онлайн после завершения программы бакалавриата. Некоторые профессионалы получают эту степень, чтобы отличиться на все более конкурентном рынке труда, в то время как другие хотят повысить свою доходность. Магистерские программы улучшают знания студентов в области теории и практики графического дизайна и позволяют им изучить конкретный аспект дисциплины.

Дистанционные учащиеся могут поступить на одну из нескольких программ магистратуры изящных искусств. Большинство программ MFA предлагают учебный план, ориентированный на исследования, а большинство программ магистратуры включают интенсивные курсы, которые часто включают компонент стажировки. Программы магистратуры обычно сосредоточены на определенном подполе или теме графического дизайна, например анимации, рекламе или дизайне интерфейсов. Продолжительность программы варьируется в зависимости от типа степени и структуры учебной программы, при этом большинство студентов получают степень магистра графического дизайна онлайн за 1-3 года.

Для поступления в аспирантуру будущим аспирантам требуется степень бакалавра в области графического дизайна или смежной области с конкурентоспособным средним баллом и портфолио их работ. Некоторые школы требуют от абитуриентов предоставить официальные результаты GRE, профессиональные рекомендации, доказательства опыта работы или другие документы.

Примеры курсов:

Расширить все

Теория и критика

Используя различные критические методы, студенты анализируют основные проблемы и споры в современном дизайне.В классе особое внимание уделяется историческим и социальным факторам, формирующим художественную критику.

Дизайн-студия

Работая в группах или индивидуально, учащиеся используют ряд программ и методов для разработки оригинальных проектов и поиска решений общих проблем проектирования.

Интерактивные медиа

Лекции исследуют основные элементы интерактивного дизайна, включая движение и время.Сочетая веб-дизайн с электронной публикацией, этот курс представляет основы усовершенствованной разработки веб-сайтов.

Дизайн и практика

Этот курс углубляет понимание учащимися теории дизайна посредством чтения, обсуждений, письменных оценок и анализа своей собственной работы и работы других.

Стратегии исследований

Продолжительное изучение теории визуальной коммуникации, семиотики и контекста, этот курс развивает исследовательские навыки выпускников за счет использования современных и исторических моделей дизайна.

---

Докторантура по графическому дизайну

После получения степени магистра графического дизайна в Интернете некоторые выпускники продолжают получать докторскую степень. в том же поле. Докторские программы по графическому дизайну предназначены для кандидатов, планирующих преподавать в колледжах или университетах. Доктор философии Учебный план обычно завершается диссертацией или диссертацией, а большая часть времени докторанта уходит на выполнение управляемого исследования и независимого изучения выбранной темы.Продолжительность программ значительно различается: средний студент получает степень доктора философии. через четыре года.

Помимо степени магистра дизайна или смежной области, лицам, поступающим на докторскую программу по графическому дизайну, требуется несколько лет профессионального опыта. Школы также требуют, чтобы учащиеся представили портфолио недавних работ или предыдущих исследований. В некоторых школах кандидат философских наук. студент входит в программу только после того, как член факультета соглашается выступать в качестве его наставника.

Примеры курсов:

Расширить все

Методы исследования

В этом курсе докторанты используют различные исследовательские методики для выбора и уточнения темы своей заключительной диссертации. Студенты работают вместе с консультантом над разработкой предложения.

Защита докторской диссертации

С помощью научного руководителя и комитета по тезисам учащиеся расширяют идеи, почерпнутые во время исследования, для разработки оригинальной темы и плана диссертации.

Независимое исследование

Составляя основную часть курсовой работы докторанта, независимое обучение позволяет студентам глубоко исследовать тему своей диссертации, а также дополнительно пересматривать и уточнять свои идеи.

Иностранный язык

Многие онлайн-программы графического дизайна включают требование иностранного языка, особенно на уровне докторантуры, когда студентам необходимо получить доступ к исследовательским материалам на других языках, кроме английского.

Коллоквиум

Этот интенсивный курс посвящен конкретному вопросу или теме графического дизайна. Темы коллоквиума значительно различаются в зависимости от школы и даже семестра. Темы курса включают стереотипы в дизайне и социальных сетях.

---

Концентрации и специальности графического дизайна

Онлайн-программы графического дизайна предоставляют знания и практические навыки, необходимые для многих ролей.Некоторые студенты с бизнес-образованием получают степень бакалавра графического дизайна в Интернете, чтобы занять должности в области маркетинга или брендинга. Приведенный ниже список включает возможности, открытые для тех, кто имеет степень в области графического дизайна в Интернете.

Расширить все

Анимированная графика

Специализируясь на разработке анимационного и видеоконтента, эти дизайнеры создают двухмерную и трехмерную графику, используемую на телевидении, в кино и в Интернете.Они участвуют в нескольких этапах творческого процесса, включая концептуализацию и раскадровку. Многие находят работу в кино и рекламе.

Дизайн мобильных приложений

Дизайнеры мобильных приложений создают визуальные элементы мобильных интерфейсов. Работая вместе с дизайнерами и программистами, они разрабатывают интуитивно понятные и привлекательные приложения, соответствующие имиджу бренда.

Фирменный стиль и дизайн логотипа

Люди, занимающие эту должность, обычно имеют опыт работы в области графического дизайна и маркетинга. Они анализируют рыночные тенденции, определяют целевую демографию и разрабатывают привлекательные маркетинговые материалы, отвечающие потребностям клиентов. Дизайнеры брендов обычно сотрудничают в рамках маркетинговых инициатив с профессионалами в области коммуникации.

Печатный шрифт и каллиграфия

Типографы используют компьютерное программное обеспечение для разработки и компоновки шрифтов таким образом, чтобы они пробуждали настроение или узнаваемость бренда.Многие работают в сфере рекламы или дизайна упаковки. Каллиграфы обычно работают не по найму, получая заказы на создание художественных надписей для специальных документов.

Полиграфический дизайн

Дизайнеры полиграфической продукции занимаются исключительно макетированием. Работая на издателей, рекламных агентств и маркетинговых фирм, они создают привлекательные макеты страниц и делают их готовыми для потребителей.

---

Средняя заработная плата специалистов по графическому дизайну

Дизайнер анимированной графики	57 329 долл. США 90 403
Конструктор мобильных приложений	66 627 долларов США
Конструктор пакетов	48 788 долл. США 90 403
Графический дизайнер (с навыками оформления)	41 705 долл. США 90 403
Графический дизайнер (с навыками печати)	50 000 долл. США

Лицензии и сертификаты графического дизайна

Хотя для большинства должностей графического дизайнера лицензия не требуется, сертификаты помогают профессионалам передавать свой опыт.У веб-дизайнеров есть десятки возможностей сертификации, каждая из которых дает знания в области специализированного программного обеспечения и общие навыки. В приведенный ниже список включены некоторые из распространенных сертификатов, которые предлагают владельцам лучшие варианты карьеры.

• ACE: Adobe Illustrator CC 2015: Эта сертификация отраслевого стандарта выдается дизайнерам, имеющим опыт редактирования и создания векторной графики в Adobe Illustrator. Кандидаты должны получить оценку 550 или выше на экзамене из 60 вопросов с несколькими вариантами ответов, который оценивает такие навыки, как рисование, создание документов Illustrator и работа с цветом.
• ACE: Adobe InDesign CC 2015: Этот сертификат идеально подходит для потенциальных дизайнеров полиграфической продукции. Он позволяет оценить навыки кандидата в области макета, текста и кросс-медийного дизайна. Заинтересованным дизайнерам требуется как минимум два года опыта работы с InDesign. Как и в случае с другими экзаменами ACE, кандидаты платят 180 долларов перед тем, как сдать 60 вопросов с множественным выбором ответов.
• ACE: Adobe Photoshop CC 2015: Практически каждый дизайнер пользуется этой стандартной сертификацией. Это удостоверение свидетельствует о владении цифровыми изображениями и дизайном в Photoshop.Экзамен, состоящий из 57 вопросов по темам, включая настройки инструментов и глобальную настройку цвета, занимает 90 минут.
• ACE: Adobe Premiere Pro CC 2015: Эта аккредитация присуждается профессионалам, таким как аниматоры и специалисты по анимированной графике, которые имеют опыт редактирования мультимедийных клипов в Premiere Pro. Экзамен из 60 вопросов занимает 90 минут и охватывает редактирование и создание последовательности, переходы и заголовки, микширование звука и управление мультимедиа.550 составляет проходной балл.
• ACE: Dreamweaver CC 2015: Дизайнеры, получившие эту востребованную квалификацию, освоили премьерную программу для дизайна и верстки веб-сайтов. Кандидатам требуется 75 минут на сдачу сертификационного экзамена из 55 вопросов, который измеряет знания кандидатов о создании и структуре страниц, дизайне и переходе CSS, а также кодировании HTML. Большинство получателей имеют опыт работы с JavaScript и архитектурой сайта.
• Сертифицированный профессиональный веб-дизайнер (CPWDS): Сертификат CPWDS, разработанный Всемирной организацией веб-мастеров, обозначает компетентность в основных навыках веб-дизайна.После внесения взноса в 125 долларов кандидаты демонстрируют свои знания HTML и CSS, веб-графики, дизайна сайтов и связанных тем в течение 70 экзаменационных вопросов.
• CIW Web Design Professional: Эти учетные данные, состоящие из трех частей, предназначены для графических дизайнеров, художников и директоров по маркетингу и обеспечивают сертификацию в области веб-дизайна и электронной коммерции. После завершения курсов повышения квалификации в обеих областях и внесения платы за тестирование в размере 300 долларов кандидаты должны сдать два экзамена, посвященных таким темам, как маркетинговые стратегии и передовые технологии веб-дизайна.

Перспективы карьеры и заработной платы выпускников графического дизайна

Выпускники онлайн-программ графического дизайна работают в нескольких ролях, отраслях и условиях. Степень онлайн-графического дизайна дает широко применимые дизайнерские и технические навыки, которые востребованы работодателями по всей стране. Некоторые выпускники работают не по найму или предлагают работу внештатным сотрудникам. В приведенный ниже список включены некоторые популярные карьеры студентов, получивших степень в области графического дизайна в Интернете.

Карьера в графическом дизайне

Расширить все

Графический дизайнер

Создавая логотипы, макеты и иллюстрации для клиентов, графические дизайнеры используют передовое программное обеспечение и традиционные художественные методы для разработки визуальных концепций.Они могут работать самостоятельно или в команде.

Мультимедийный художник / аниматор

Эти дизайнеры используют компьютерное программное обеспечение для создания анимированной графики и визуальных эффектов. Обычно они специализируются на определенном носителе, таком как видеоигры или эффекты фильмов CGI.

Настольный издатель

Используя специализированные компьютерные программы, настольные издатели создают макеты страниц для печатных и сетевых публикаций.Большинство из них работают с графическими дизайнерами над созданием дополнительных изображений и текста.

Менеджер по рекламе

Многие менеджеры по рекламе и маркетингу имеют опыт работы в области искусства или дизайна, применяя свои навыки в разработке рекламных кампаний, медиа-дизайне и креативной рекламе. Большинство из них также имеют степень бакалавра.

Промышленный дизайнер

Промышленные дизайнеры объединяют искусство и инженерию для разработки концепций, лежащих в основе множества производимых продуктов.Они создают прототипы и виртуальные модели, оценивают безопасность продукции и помогают в развитии корпоративного бренда.

Лучшие вакансии для специалистов по графическому дизайну по потенциальной заработной плате

	Начальный уровень	В середине карьеры	Опытный	Поздняя карьера
Дизайнер взаимодействия	72 000 долл. США	87 000 долл. США	97 000 долл. США	Нет данных
Креативный директор	54 000 долл. США 90 403	79 000 долл. США	101 000 долл. США	106 000 долл. США
Дизайнер пользовательского интерфейса	69 000 долл. США	83 000 долл. США	92 000 долл. США	97 000 долл. США
Менеджер по дизайну	58 000 долл. США 90 403	75 000 долл. США	87 000 долл. США	93 000 долл. США
Директор по креативным услугам	45 000 долл. США	69 000 долл. США	83 000 долл. США	91 000 долл. США

Лучшие штаты для карьеры графического дизайнера

Выберите Ваш StateAlabamaAlaskaArizonaArkansasCaliforniaColoradoConnecticutDelawareDistrict из ColumbiaFloridaGeorgiaHawaiiIdahoIllinoisIndianaIowaKansasKentuckyLouisianaMaineMarylandMassachusettsMichiganMinnesotaMississippiMissouriMontanaNebraskaNevadaNew HampshireNew JerseyNew MexicoNew YorkNorth CarolinaNorth DakotaOhioOklahomaOregonPennsylvaniaRhode IslandSouth CarolinaSouth DakotaTennesseeTexasUtahVermontVirginiaWashingtonWashington, D.C. Западная Вирджиния, Висконсин, Вайоминг

FloridaFLTexasTXNew MexicoNMArizonaAZAlaskaAKCaliforniaCANevadaNVUtahUTColoradoCOOregonORWashingtonWAIdahoIDHawaiiHIOklahomaOKMontanaMTWyomingWYNorth DakotaNDSouth DakotaSDNebraskaNEKansasKSMinnesotaMNIowaIAMissouriMOArkansasARLouisianaLAMississippiMSAlabamaALGeorgiaGASouth CarolinaSCIllinoisILWisconsinWIMichiganMIIndianaINOhioOHTennesseeTNKentuckyKYNorth CarolinaNCWest VirginiaWVVirginiaVAPennsylvaniaPANew YorkNYMaineMEVermontVTNew HampshireNHRhode IslandRIConnecticutCTNew JerseyNJDelawareDEMassachusettsMAMarylandMDDistrict из ColumbiaDC

Щелкните здесь, чтобы просмотреть полный список состояний

Государство	Занятость	Средняя почасовая оплата	Среднегодовая заработная плата
Алабама	1,520	20 долларов.57	42 780 долл. США 90 403
Аляска	270	25,99 долларов США	$ 54 060
Аризона	3,140	23,17 долл. США	48 190 долл. США
Арканзас	1,080	$ 18,74	$ 38 980
Калифорния	29,750	$ 28,46	59 210 долл. США
Колорадо	4 430	25 долларов США.73	$ 53 510
Коннектикут	2300	$ 27.92	$ 58 070
Делавэр	450	25,01 $	$ 52 010
Флорида	12 500	$ 22.09	45 950 долларов США
Грузия	6,390	$ 24,85	$ 51 680
Гавайи	480	21 доллар.88	45 520 долл. США 90 403
Айдахо	1,130	$ 18,44	38 360 долл. США 90 403
Иллинойс	9 630	$ 25,62	$ 53 290
Индиана	4 030	$ 19.98	41550 долларов США
Айова	2,330	$ 21,64	$ 45 020
Канзас	2 000	21 доллар.41	44 540 долл. США 90 403
Кентукки	1870	$ 19.78	$ 41 140
Луизиана	1,730	$ 19,37	40 300 долл. США 90 403
Мэн	810	$ 21,56	44 850 долл. США
Мэриленд	3,260	28,17 долл. США	$ 58 590
Массачусетс	5 020	27 долларов.99	58 210
Мичиган	5 830	$ 23,23	48 310 долл. США
Миннесота	5,710	$ 25,28	$ 52 590
Миссисипи	870	18,08 $	37 610 долларов США
Миссури	4,120	$ 23,06	$ 47 970
Монтана	620	$ 19.69	40 960 долл. США 90 403
Небраска	1,720	$ 21,63	44 990 долларов США
Невада	1,780	$ 23,48	48 840 долл. США 90 403
Нью-Гэмпшир	940	$ 23,01	47 850 долл. США
Нью-Джерси	5,490	$ 27.68	$ 57 580
Нью-Мексико	740	18 долларов.84	$ 39 190
Нью-Йорк	21 440	30,17 долл. США	62 750 долл. США 90 403
Северная Каролина	5,910	$ 23,56	$ 49 010
Северная Дакота	630	$ 19,59	40 740 долларов США 90 403
Огайо	7,140	$ 22,49	46 780 долл. США 90 403
Оклахома	1,680	21 доллар.34	44 380 долл. США
Орегон	3,520	$ 25,40	$ 52 820
Пенсильвания	8 870	$ 23,88	$ 49 660
Род-Айленд	610	25,60 $	$ 53 250
Южная Каролина	1,840	$ 19,25	40 030 долл. США 90 403
Южная Дакота	650	17 долларов.02	35 400 долл. США 90 403
Теннесси	3 010	$ 21,88	45 500 долл. США 90 403
Техас	12,110	$ 23,25	48 360 долл. США 90 403
Юта	2 900	$ 22,84	47 500 долл. США
Вермонт	530	21,70 $	45 130 долл. США 90 403
Вирджиния	5,450	27 долларов.36	56 910 долл. США
Вашингтон	5 000	$ 26,82	$ 55 780
Западная Вирджиния	490	$ 20,39	42 410 долл. США 90 403
Висконсин	5 000	$ 22.91	$ 47 640
Вайоминг	320	$ 19,56	40 680 долл. США 90 403

Один графический дизайнер — другой

Brit Casady Графический дизайнер, Brit Casady Design

Брит Касади — графический дизайнер-фрилансер, работающая в SoCal со своей компанией Brit Casady Design.Она специализируется на изготовлении нестандартных логотипов, визиток, акварельных иллюстраций и свадебных приглашений. Ее работы продавались в магазинах по всей территории США, были представлены на веб-сайтах и ​​в социальных сетях национальных брендов и увидели тысячи людей.

Расширить все

Каким был ваш поиск работы после окончания учебы? Какие советы вы бы дали выпускникам факультетов графического дизайна, начинающим поиск работы?

Я начал проходить стажировку по графическому дизайну за полтора года до окончания университета.В течение четырех лет у меня была подработка, не связанная с графическим дизайном, что определенно было защитным одеялом, но я решил однажды сделать решительный шаг и найти работу в отрасли. Несмотря на то, что это было для новой компании с новым разочаровывающим опытом роста, вскоре после этого я сразу же получил мою следующую работу и титул в гораздо лучшей компании. Многие ваши программы графического дизайна могут включать в себя фиктивные проекты, но постарайтесь получить как можно больше реального опыта. Работа с реальными клиентами и реальная обратная связь бесценны и полностью отличаются от среды профессора / аудитории.Кроме того, будьте готовы работать бесплатно, особенно если речь идет о проекте, который поможет составить ваше портфолио.

Какие практические советы по подготовке к собеседованию?

Сделайте вид, будто у вас уже есть работа, и вы просто разговариваете с хорошими друзьями. Создайте и принесите портативное печатное портфолио. Онлайн-портфолио — это хорошо, но на прошлых собеседованиях я произвел впечатление отточенного печатного портфолио.

С какими программами / программами, по вашему мнению, должен ознакомиться каждый дизайнер?

Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe InDesign и Adobe Dreamweaver. Тем не менее, особенно Illustrator. Стоит купить собственное программное обеспечение и узнать в школьном книжном магазине, предлагают ли они какие-либо скидки на Adobe Creative Suite.

Насколько важны сети и какие простые способы оставаться на связи с другими профессионалами в этой отрасли?

Работа в сети — вот как я получил несколько первых стажировок и работы в области графического дизайна.Это крайне важно. Следите за одноклассниками и профессорами на Behance и в социальных сетях и убедитесь, что у вас есть контактная информация друг друга. Ко мне приходили профессора и бывшие работодатели с внештатными проектами спустя годы после учебы в их классе или работы на них.

Как оставаться в курсе последних достижений и технологий в графическом дизайне?

Я смотрю, как другие дизайнеры работают на таких сайтах, как Behance, Pinterest и Etsy, и пытаюсь подражать их работе, чтобы продолжать продвигать и расширять мои навыки.

Как для вас выглядит непрерывное образование?

Мне нравится браться за проекты, которые продвигают то, что мне удобно; это помогает мне продолжать расти. Следя за различными блогами и веб-сайтами, посвященными дизайну, я могу продолжать видеть, как выглядит современный дизайн, чем злоупотребляют и т. Д. Я ежедневно смотрю на дизайнерские работы других профессионалов. Я также всегда ношу с собой альбом для рисования, чтобы записывать идеи для будущих проектов.

Насколько важна профессиональная сертификация для графических дизайнеров?

Это спорно. На самом деле, самое главное — хорошее портфолио. Для тех немногих счастливчиков, которые могут добиться этого с помощью собственных методов самоучки, это здорово; однако это образование и установление этих сетевых связей сыграли решающую роль в моем проникновении в отрасль.

Какой совет вы бы дали студенту, изучающему графический дизайн, который сомневается в получении степени магистра в этой области?

Степени бакалавра вполне достаточно, если у вас солидное портфолио.Ученые степени в этой области необходимы только в том случае, если вы хотите стать профессором графического дизайна.

Стипендии для специалистов по графическому дизайну

Стипендии

помогают финансировать ваше образование. Школы предоставляют стипендии студентам любого уровня образования. См. Список ниже для некоторых примеров.

Стипендии по графическому дизайну для студентов младших курсов

Стипендиальный фонд печати и графики

Кто может подать заявку: студентов очной формы обучения, обучающихся на двух- или четырехлетней программе печати или графики с оценкой 3.0 GPA или выше.
Сумма: 20 000 $

Двухлетняя стипендиальная программа TLMI

Кто может подать заявку: Студенты, обучающиеся по двухгодичной программе флексографской печати, со средним баллом 3,0 или выше.
Сумма: 1000 $

Стипендия Джоэля Картуна

Кто может подать заявку: студентов-очников со средним баллом 3.0 или выше, которые делают карьеру в области управления документами или графических коммуникаций. Кандидаты должны предоставить стенограммы, сопроводительное письмо и два рекомендательных письма.
Сумма: 1000 $

Стипендия Хелен Трукокс в области искусства

Кто может подать заявку: Индейские женщины в возрасте от 18 до 25 лет, которые хотят записаться на аккредитованную художественную программу, но не имеют для этого средств.
Сумма: 1000 $

---

Стипендии по графическому дизайну для студентов бакалавриата

Стипендия Джери Вольф для женщин в области компьютерных наук или дизайна

Кто может подать заявку: Второкурсницы, юниоры и старшеклассницы с минимум 3.0 GPA продолжил карьеру в сфере цифровых вывесок.
Сумма: 2000 $

Художественная стипендия на зерно

Кто может подать заявку: американца азиатского происхождения или выходца с островов Тихого океана, получающие степень бакалавра в творческой сфере на очной форме обучения. Кандидаты должны иметь средний балл не ниже 3.0 и продемонстрировать лидерские качества.
Сумма: 1000 $

Стипендия «Молодежь в печати»

Кто может подать заявку: Студенты очного отделения бакалавриата с минимум 3.0 Средний балл и интерес к карьере в области документооборота или графических коммуникаций.
Сумма: 2000 $

Стипендия изобразительных искусств для супругов CBC

Кто может подать заявку: афроамериканских студента, обучающихся на дневном отделении по программе бакалавриата по изобразительному искусству. Кандидаты должны продемонстрировать исключительные лидерские качества и иметь средний балл не ниже 2,5.
Сумма: 3000 $

---

Стипендии по графическому дизайну для магистрантов

Стипендия для выпускников поддержки творчества

Кто может подать заявку: Выпускники, посещающие любую творческую программу в школе Нью-Йорка, которые могут продемонстрировать финансовые нужды.
Сумма: 1000 $

Грант на исследования для выпускников Craft

Кто может подать заявку: аспиранты, обучающиеся в любом аккредитованном колледже или университете.
Сумма: 5000 долларов США

Стипендия в области дизайна Vectorworks

Кто может подать заявку: Аспиранты, обучающиеся по специальности «дизайн» в аккредитованном учебном заведении.
Сумма: 3000 $

Стипендия для аспирантов Vercille Voss

Кто может подать заявку: Любой кандидат на степень магистра, окончивший четыре или более дополнительных курсов дизайна.
Сумма: 2000 $

---

Стипендии по графическому дизайну для докторантов

Стипендия FOARE Creative Arts / Design

Кто может подать заявку: Студенты, обучающиеся по аккредитованной докторской программе по графическому дизайну или искусству.
Сумма: 3000 $

Стипендия для выпускников графических коммуникаций

Кто может подать заявку: Аспиранты в районе метро Нью-Йорка, изучающие графическое искусство.Студенты должны предоставить портфолио своей работы, текущее резюме, стенограммы, демонстрирующие средний балл 3,25 или выше, и два рекомендательных письма факультета.
Сумма: Варьируется — включает возможность стажировки и наставничества.

Программа стипендий Джейкоба К. Джавитса

Кто может подать заявку: докторантов, посещающих аккредитованную художественную программу, которые демонстрируют финансовые потребности.
Сумма: Зависит от наличия финансирования и индивидуальных потребностей.

---

Ресурсы для студентов, изучающих графический дизайн

Программа графического дизайна для студентов

Профессиональные дизайнеры полагаются на отраслевое программное обеспечение для создания, редактирования и публикации своих работ, и в большинстве учебных программ по графическому дизайну в Интернете подчеркивается важность владения Adobe Photoshop, Illustrator и аналогичными программами. Поскольку быстрое развитие технологий продолжает влиять на индустрию дизайна, студентам необходимо поддерживать рабочие знания в области программного обеспечения, являющегося отраслевым стандартом.Студенты обычно сталкиваются со многими из следующих пакетов программного обеспечения во время онлайн-обучения графическому дизайну.

• Adobe Dreamweaver Используется веб-дизайнерами для разработки и кодирования веб-сайтов и мобильных приложений. Dreamweaver поддерживает множество языков программирования, включая JavaScript, PHP и HTML.
• Adobe Illustrator Большинство онлайн-программ графического дизайна включают введение в этот стандартный в отрасли иллюстратор векторной графики, который позволяет дизайнерам создавать, редактировать и улучшать изображения, такие как логотипы и диаграммы.
• Adobe InDesign Обычно используется для настольных издательских систем, графические дизайнеры и художники-постановщики используют InDesign для создания макетов страниц для периодических изданий и других типов печатных средств массовой информации.
• Adobe Photoshop Эта известная программа для редактирования фотографий помогает в разработке макетов страниц и отдельных элементов. Некоторые веб-дизайнеры используют его вместе с Dreamweaver для создания веб-сайтов.
• Affinity Designer В отличие от других программ для редактирования графики, Affinity Designer позволяет пользователям легко переключаться между векторными, пиксельными и экспортными инструментами.Это программное обеспечение, задуманное как гибрид Photoshop / Illustrator, обычно используют владельцы Mac.
• Fontographer Типографы часто используют эту программу для создания оригинальных шрифтов. Он также генерирует альтернативные версии существующих шрифтов, выполняет корректировку кернинга и добавляет новые символы.
• QuarkXPres : фаворит дизайнеров печати и издателей с 1987 года, QuarkXPress позволяет пользователям создавать и редактировать макеты страниц, электронные книги и мобильные приложения в среде WYSIWYG.
• TypeTool Упрощенный редактор шрифтов, совместимый с FontLab Studio, TypeTool создает новые шрифты или изменяет существующие, включая шрифты PostScript Type 1 и TrueType, содержащие до 65 000 глифов.

Профессиональные организации графического дизайна

Профессиональные организации предлагают широкий спектр ресурсов для учащихся, получающих онлайн-образование в области графического дизайна, включая программное обеспечение со скидкой и программы наставничества. Эти ассоциации, выступающие в качестве точек взаимодействия для профессионалов отрасли и студентов, обычно проводят конференции и семинары, посещаемые ведущими работодателями и новаторами в этой области.Многие предлагают студенческое членство со скидкой и эксклюзивные возможности финансирования, такие как стипендии, гранты и конкурсы дизайна. Членство в организации отлично смотрится в любом резюме, и некоторые группы поддерживают программы сертификации, которые открывают лучшие карьерные возможности. Студентам, желающим получить степень в области графического дизайна в Интернете, доступно множество ресурсов, включая следующие известные организации:

• AIGA: крупнейшая в мире профессиональная организация графического дизайна, эксклюзивная доска объявлений AIGA позволяет членам получить доступ к международным возможностям.Студенты могут формировать местные отделения, участвовать в семинарах и получать специальные скидки.
• Гильдия художников-графиков: продвигая профессионализм в области графики, эта организация предлагает своим членам юридическую защиту, эксклюзивные вебинары и скидки на продукцию. Члены студентов могут продемонстрировать свои навыки на странице портфолио гильдии с одним изображением.
• Международный совет по дизайну: члены образовательного сообщества принимают участие во всех мероприятиях Совета, организуют мероприятия и общаются с другими онлайн-кандидатами на графический дизайн через Образовательную платформу организации и рабочие группы.

Дополнительные ресурсы для студентов, изучающих графический дизайн

Встречи дизайнеров

Бесплатные ресурсы

Ресурсы для стажировки

Сайты для закладок

Общие

Веб-дизайн

Типографика

Аккредитованные программы 2018

Расширить все

Лучший бакалавр графического дизайна

Рейтинг	Школа	Государство	градусов	Стоимость
1	Университет Свободы	ВА	Бакалавр изящных искусств в области графического дизайна	24 794 долл. США
2	Калифорнийский баптистский университет	CA	Бакалавр искусств в области графического дизайна и цифровых медиа	25 875 долларов США
3	Университет Мидуэй	KY	Бакалавр наук в области маркетинговых коммуникаций с концентрацией в графическом дизайне	$ 23 802
4	Южный университет Нью-Гэмпшира	NH	Бакалавр искусств в области графического дизайна и медиаискусства	$ 34 984
5	Колледж искусств и дизайна Саванны	GA	Бакалавр искусств в области графического дизайна или бакалавр изобразительных искусств в области графического дизайна	40 856 долл. США 90 403

Посетить полную страницу программы

Лучший магистр графического дизайна

Рейтинг	Школа	Государство	градусов	Стоимость
1	Сиракузский университет	NY	Магистр изящных искусств в иллюстрации	31 823 долл. США 90 403
2	Колледж искусств и дизайна Саванны	GA	Магистр графического дизайна; Магистр искусств в области иллюстрации	40 856 долл. США 90 403
3	Университет Квиннипиак	CT	Магистр наук в области интерактивных медиа со специализацией в UX-дизайне; Медиа-дизайн	37 439 долл. США 90 403
4	Колледж искусств Мэрилендского института	MD	Магистр профессиональных исследований в области UX-дизайна	41 889 долл. США
5	Самфордский университет	AL	Магистр наук в области дизайна	29 544 долл. США 90 403
6	Университет Свободы	ВА	Магистр изящных искусств в области графического дизайна	24 794 долл. США
7	Государственный университет Болла	IN	Магистр искусств в области дизайна и разработки новых медиа	13 369 долл. США 90 403
8	Государственный университет Кента в Кенте	OH	Магистр наук в области дизайна пользовательского опыта	18 180 долл. США 90 403
9	Университет Рэдфорда	ВА	Магистр изящных искусств в области дизайнерского мышления	$ 14 084
10	Питтсбургский государственный университет	КС	Магистр технических наук с упором на графический дизайн	$ 12 967

Посетить полную страницу программы

Лучший бакалавр дизайна видеоигр

Рейтинг	Школа	Государство	градусов	Стоимость
1	Университет Свободы	ВА	Б.С. в области информационных технологий — игровой дизайн	24 794 долл. США
2	Университет Балтимора	MD	Бакалавр наук в области моделирования и игрового дизайна	$ 15,889
3	Южный университет Нью-Гэмпшира	NH	B.S. в области программирования и разработки игр	$ 34 984
4	Университет Линденвуда	MO	Бакалавр игрового дизайна	22 183 долл. США 90 403
5	Колледж искусств и дизайна Саванны	GA	Б.A. или B.F.A. в области интерактивного дизайна и разработки игр	40 856 долл. США 90 403

Посетить полную страницу программы

Мастер изящных искусств

Рейтинг	Школа	Государство	градусов	Стоимость
1	Школа Художественного института Чикаго	IL	MFA	$ 43 045
2	Нью-Йоркский университет	NY	MFA	38 228 долларов США 90 403
3	Институт Пратта	NY	MFA	28 308 долл. США 90 403
4	Йельский университет	CT	MFA	36 500 долл. США
5	Колледж искусств и дизайна Саванны	GA	MFA	34 250 долл. США 90 403
6	Новая школа	NY	MFA	28 496 долл. США 90 403
7	Университет штата Айова	IA	MFA	26 107
8	Школа дизайна Род-Айленда	РИ	MFA	42 932 долл. США 90 403
9	Институт искусств Сан-Франциско	CA	MFA	40 390 долл. США
10	Нью-Йоркская художественная академия	NY	MFA	32 500 долл. США
11	Университет Тафтса	MA	MFA	45 306 долл. США 90 403
12	Пенсильванская академия изящных искусств	PA	MFA	36 440 долл. США 90 403
13	CUNY Hunter College	NY	MFA	17 296 долларов США
14	Калифорнийский колледж искусств	CA	MFA	$ 42 020
15	Школа Музея изящных искусств	MA	MFA	39 276 долларов США
16	Cranbrook Academy of Art	MI	MFA	$ 32 905
17	Городской колледж CUNY	NY	MFA	17 300 долл. США 90 403
18	Университет Висконсин-Мэдисон	WI	MFA	25 184 долл. США
19	Университет Лесли	MA	MFA	$ 17 865
20	Университет Индианы — Блумингтон	IN	MFA	25 153 долл. США
21	Университет Содружества Вирджинии	ВА	MFA	$ 23 081
22	Университет Темпл	PA	MFA	19 464 долл. США 90 403
23	Университет Рутгерса	NJ	MFA	$ 27 667
24	Колумбийский университет в Нью-Йорке	NY	MFA	41 594 долл. США
25	Бард Колледж	NY	MFA	32 351 долл. США 90 403

Полная страница программы графического дизайна

Последнее обновление: 29 октября 2020 г. НАЗАД В начало

Графический дизайн | Coursera

Этот курс для серьезных мастеров и студентов, плохо знакомых с имиджмейкингом.Создание изображений — это подвижная и захватывающая область графического дизайна, которая возникает из практики и процесса: бесстрашного экспериментирования, демонстрации и обмена идеями, а также предоставления и получения знающих и конструктивных предложений.

Ради этой онлайн-платформы мы применили некоторую структуру к нашим исследованиям, но по большей части создание изображений является рыхлым и неструктурированным. Если мы должны принять правило в этом курсе, то только одно: вы не станете графическим дизайнером, просто просматривая видео.Или не создавайте вещи только в своей голове. Итак, здесь основное внимание уделяется созданию, и ожидается, что вы посвятите этому занятию серьезное время и интеллектуальную энергию в этом курсе. В частности, вы: — экспериментируйте с различными материалами и техниками для создания изображений для графического дизайна — расширять свой визуальный словарный запас как в плане создания, так и разговоров о работе, чтобы обсуждать свою работу и работу других — научитесь создавать, манипулировать и упорядочивать изображения для создания композиций, что в конечном итоге приведет к созданию и производству книги на основе изображений.Первая половина курса — это возможность поэкспериментировать и изучить создание изображений, чтобы расширить свой визуальный словарный запас. Вы будете создавать выразительные, медитативные или «дизайнерские» произведения, чтобы побуждать, пробуждать, экспериментировать, записывать, объяснять или опробовать средства массовой информации.