Дизайн одежды рисунок: Рисунок для дизайнера одежды. Правила рисования эскиза. Фигура человека. Изучение пропорций. Позы.

28.02.1970 Разное

Содержание

Рисунок для дизайнера одежды. Правила рисования эскиза. Фигура человека. Изучение пропорций. Позы.

В данной статье мы расскажем о том, как создать дизайн одежды. Рисунки, на которых изображены эскизы одежды, в дальнейшем могут стать эталоном красоты в мире моды и завоевать признание публики. Как может показаться на первый взгляд, нарисовать подобный эскиз не составит большого труда — бери в руки карандаш и рисуй. На самом деле, создание проекта одежды — творческое и трудоемкое занятие, которое требует определенных навыков и знаний. Всем известно, что для строительства здания первым делом инженер составляет проект и подробный план постройки, и только после этого начинают заливать фундамент. Точно так же создается дизайн одежды, эскизы, прорисованные до мельчайших деталей, показывают как должно платье или блуза выглядеть в конечном результате. Как нарисовать силуэт женщины для дизайна одежды, какие бывают техники выполнения, а также что понадобиться для работы? Ответы на эти вопросы вы найдете далее в статье.

Если вы нарисуете костюм, вам нужно набросать фигуру человека, которая будет рисовать или, по крайней мере, представлять себе основные анатомические нюансы фигуры, как вы рисуете; Ведь отделка тканей и аксессуаров характеризуется не только сеткой, но главным образом фактическими контурами фигуры; Поэтому всегда помните о фигуре!

Каждая ткань или материал имеет различную податливость

Таким образом, у вас будет больше понятий о том, как распределять халаты персонажа, в результате чего получается хороший общий состав костюма и объем человеческой фигуры, которую вы найдете под одеждой. Такая же отделка не может быть представлена на материалах, которые имеют различную податливость. Представьте, что ваш персонаж носит: хлопчатобумажную майку, джинсы и кожаную куртку; Вскоре мы видим, что хлопок самый податливый среди трех, а куртка — самый жесткий материал, джинсы между ними. Помня об этом, рисуя персонажа, он не может отображать абсурдные швы, которые еще больше обезображают материал или ткань, полученные из того, что на самом деле выражает это.

Как делать эскизы одежды?

Каждый дизайнер в процессе создания нового наряда очень тщательно и сосредоточенно продумывает каждую деталь будущего платья или юбки, определяет цветовую гамму для эскиза и телосложение человека, на котором его произведение будет наиболее эффектно смотреться.

Если быть конкретнее — недостаточно определить, что это будет женщина или мужчина, все гораздо сложнее. Нужно учесть возраст человека, его рост, особенности фигуры и так далее. Немаловажным аспектом при создании образа имеет направление моды на данный момент, ведь если эскиз будет представлен неактуальной, устаревшей моделью, это мало кого заинтересует.

Таким образом, мягкая, податливая ткань больше подходит к контурам, в то время как более жесткая ткань, как правило, мало подчеркивает формы, на которых она представляет себя. Каждая идея всегда начинается в том же месте, и вы знаете, где. Во главе их огромный мир поднимает удивительные творения в мире моды и коллекции каждого сезона. Профессиональный участвует в области создания модного бизнеса всегда в окружении многочисленных бумаг, панелей и ссылок. Эскизы, технические чертежи и иллюстрации служат той же цели при создании одежды, но у каждого есть свои различия, знают все о таланте проектирования одежды и моды на кончике карандаша.

Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.

Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом

Создание эскиза при дизайне одежды – занятие довольно хлопотное, и требует максимальной концентрации и усидчивости. Чтобы рисунок получился идеальным, необходимо соблюдать некоторые правила и очередность действий, разработанную модельерами много лет назад и популярную до сегодняшнего дня.

Конструкция способа в производственном процессе. В конструкции способа различных целей: эскиз к примеру, позволяет разработчику, что идеи быстро размещаются на бумаге случайным образом, что позволяет творческое наслаждение и свободу идей, здесь он не заботится именно конусность идеи корректировки предприятие, общественные и материалы. После того, как эскиз коллекция проходит рассматриваться для практических применений с рисунком и получать точные определения размеров, сырье, детали, что части будет и на этот раз технические чертежей имеет следующие производственную линию с подробной информацией для резки и шитье, так что некоторые компьютерные программы помогают в решении задачи создания точных и лаконичных рисунков.

Необходимые инструменты:

Простой карандаш.

Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.

Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.

После приготовления всех необходимых инструментов определите силуэт человека для дизайна одежды. Существует их очень много, чаще всего дизайнеры одежды эскизы изображают в виде сидящих или идущих по подиуму моделей.

Окончательный дизайн в цепочке создания является мода иллюстрации, она приходит, чтобы спросить, как можно отобразить идеи, связанный с темой, желанием общественности и превратить желание у потребителей. Вы можете думать, что талант рисовать что-то, что рождается с дизайнерами и профессионалами. Но нет, этот вопрос также практики, изучения и тяжелой работы с ручками. Мода и коммерческий директор по производству Рита де Кассиа Перейра, который появился в, любят рисовать свои модные идеи в своих личных ноутбуках, например.

Талант был улучшен с течением времени и больше проектов, чем больше вы любите то, что вы делаете, даже если это хобби. Конструкции красивы и полны вдохновения. Нажмите на фото, чтобы увеличить. Необычные конструкции, прекрасные идеи. Посмотрите, как круто идеи выпустить свой страх разработки собственных одежды или свою собственную коллекцию. Каждая фотография различными способы, которые художники используют эскизы в качестве творческой основы для замечательных идей на бумаге и необычной, конец является необычным и инновационным, что все ищут модно.

Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.

Создание наброска

Перед тем, как нарисовать задуманное платье или брюки, следует создать на бумаге основные пропорции человеческого силуэта.

Последовательность работы:

На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.

Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.
Талант проектирования одежды и моды на кончике карандаша также может быть вашим. Если вы уже рисует эскизы и имеет прекрасные идеи, чтобы преуспеть в моде, посылает к нам, чтобы поделиться с нашими читателями и продвигать свой талант к каждому.

Информация, собранная в этой области были распространены бесплатные вещи через.

На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.

Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.

Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.

Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.

Поставьте вопросы в коробку, чтобы дети могли привязывать их по очереди, а также раскладывать слова на столе или отображать их на стене. Пластифицируйте его и прикрепите к палке. Вы также можете использовать марионетку Пони или собачку в связи с вашей темой.
Различные вопросы позволят детям развивать свое чувство наблюдения, Словарь, размышления, сотрудничество с другими, практикующие в ожидании своей очереди и уважение к ребенку, который имеет право говорить, жить успехи и т.д. этот инструмент позволит вам анимировать групповой чат Однородный или многостраничный, максимально используя вашу тему. В свою очередь, дети указывают на тег слова.

В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.

Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.

Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:

Поместите конверт в удобное место в вашем регионе. На митинге попросите детей забрать письмо, а затем прочитать интерактивную историю во все дни недели. Каждую неделю мы предлагаем писать карточки. Канцелярские товары — Одежда. Карты образовательной лапши — Одежда.

Получайте удовольствие от замечательных идей мастерской, созданных Кэролайн Аллард. Пустые проволочные катушки могут использоваться для изготовления конструкций из необычной формы всех видов. Установите бельевую веревку и булавки, дети раскроют белье, как в прекрасный летний день. Добавьте игрушечную швейную машину или старую машину, которая не Работает больше.

Книги по ремеслам для наблюдения за различными формами Плакат, представляющий одежду Большой уютный, чтобы покрыть и чувствовать себя комфортно.

Добавьте кусочки ткани разных текстур в свои обычные блоки.
Трафареты для прослеживания одежды, а затем раскраски.
Они могут включать обрывки тканей и сделать магазин красок.
Шерсть, чтобы картины или коллажи.
Белые «футболки» и карандаши рисовали на одежде.
Наша кухня превращается в прачечную!
Детям будет очень приятно.
Утюг и гладильная доска для игрушек также могут быть очень забавными.
Коробка для песни на одежде.
Лоток для воды с куклами и их бельем мыть и лежать на веревке потом!
Песочница или крупы с символами различной формы.

Красильные белые ткани с различными известными ингредиентами.

Конструирование модели одежды

Прежде чем нарисовать на бумаге эскиз дизайна одежды, нужно представить, как вы желаете его видеть в реальности, а собственно, его длину и фасон. После того, как очертание платья “образовалось” у вас в голове, можно приступить к нанесению его на бумагу.

Хороший король Дагоберт, с ботинками, с ботинками, Великий святой Элои сказал ему: «О мой король, ваше величество очень плохо обосновано». «Это правда», — сказал король. И продолжайте свое воображение! Хороший король Дагоберт, надел его парик с ног на голову.

Шаг 1: Рама и большие массы

Когда каменщик строит дом, он логически начинается с фундамента, затем поднимается на стены, поднимает крышу и, когда все на месте, заканчивается. На этом этапе сложнее всего сделать, и мой эскиз практически закончен. Конечно, в нем нет много деталей, но есть основания. Отсюда важность хорошей работы на этом первом этапе.

Последовательность действий:

Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.

Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.
Относительно отдаленный, провансальский фермер справа не является главным предметом, он скорее в фоновом режиме. Изображения, приведенные ниже, являются расширениями этих сочинений, крупным планом, они не похожи на озорные обрывки. На переднем плане не всегда главный предмет, например, вы можете нарисовать ветку или камень на переднем плане, просто чтобы дать глубину вашему эскизу. Дом в фоновом режиме.
Небольшая пауза в перспективе. В перспективе все параллельные линии встречаются в одной и той же точке схода: ряды лозы параллельны, они обязательно встречаются в одной и той же точке схода. Размер предметов уменьшается с расстоянием: ряды лозы поэтому шире в начале, чем в конце.

Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.

Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.
Шаг 5: фон и отделка
Фон характеризуется отсутствием ярких деталей и равномерности цвета, поэтому, если вы хотите сохранить определенную глубину своего рисунка, важно оставить это пространство практически пустым. Градиент от черного до переднего, от серого до фона и от белого до фона.
Дизайнеры-новички часто теряются в рисовании в перспективе. Мне было очень сложно представлять простые фигуры в пространстве и даже больше представлять собой перекрывающиеся фигуры. Визуальное перекрытие двух форм имеет имя на чертеже: оно называется ярлыком. Хорошо, позвольте мне сказать вам, что знаменитый «ярлык» по-прежнему остается настоящим голенищем в некоторых случаях, даже сегодня. Исцеление его ярлыков — вот что отличает «хорошего» рисовальщика и «плохого» рисовальщика. Без этой связи между формами ваш рисунок не будет правдоподобным в глазах всего мира.

В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.

Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

Успех создания эскиза дизайна одежды в большинстве случаев зависит от идеи, заложенной в него. Не думайте, что известные кутюрье, каждый раз представляя новую коллекцию, используют только свои собственные идеи. Проводя показ, модельер может несколько видоизменить, дополнить или преобразить наряд или совместить несколько стилей в один. Мы не рекомендуем вам делать откровенную копию известного бренда, а наоборот — обращая внимание на некоторые детали, скомбинировать их в своей одежде со своими идеями.

Вы можете обучить себя лепить куском моделирующей глины и нарисовать ее. Иногда образование звезд наблюдается, когда несколько Т находятся друг на друге. Тангенсы в моих глазах совпадают не очень радуются: они прыгают в глаза и удаляют четкость рисования. Подсчитайте перекрывающиеся фигуры. Для готовой одежды или высокой моды модельер разрабатывает различные модели, которые составляют коллекции и которые по определению производятся серийно или уникально. Создатель одежды и аксессуаров, он предвосхищает модные течения и учитывает имидж бренда компании, которую он представляет, а также технические ограничения производства.

Полезные советы:

Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.

Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.
Его деятельность не ограничивается рисованием. Универсальный, он проводит больше времени, глядя на. Коммерческие и маркетинговые аспекты. Дизайн прототипов. Поэтому, если он действительно работает в команде с другими профессиями для реализации своих моделей, он часто приводит к работе в одиночку для своей творческой работы, но должен проявлять личность, чтобы навязывать свою художественную предвзятость.
Динамично, он должен уметь проявлять сопротивление, его дни могут быть длительными, особенно в период выставки и представления коллекций. Устойчив, ему придется столкнуться с вселенной, часто напряженной. Фактически, стилист ставит свои идеи на бумаге с помощью эскизов и эскизов. Его компьютерные навыки тогда необходимы, потому что он затем компьютеризирует свои черновики после их завершения. Затем эти проекты представляются лицам, принимающим решения компании. Только после их утверждения изготовлены первые прототипы и сделаны первоначальные исправления.

Рекомендуем чаще просматривать модные журналы или фешн показы, которые транслируют по телевидению, чтобы быть в курсе новых трендов.
Очень часто, чтобы запастись креативными идеями, модельеры используют живые растения, животных, ракушки, воплощая их в одежду с помощью цвета, формы и конструкции.

Чтобы получить качественный эскиз одежды, необходимо четко представлять, что вы желаете получить в результате. От качества вашего рисунка зависит успех вашего творения. Надеемся, рекомендации из статьи помогут создать неповторимую коллекцию одежды, которая принесет вам мировую известность и восторг публики.

Ни один современный дизайнер одежды не обходится без эскиза. Модельные рисунки — воплощение мыслей кутюрье, задающего новые тенденции в моде.

Далеко не каждый модельер сходу может создать шедевр. Чтобы воплотить идею в жизнь, потребуется тщательная ее проработка. А в данном случае — прорисовка.

В этом мастер-классе мы рисуем fashion эскиз с самого начала.

Итак, вооружившись несколькими листами бумаги, простыми карандашами разной твердости, ластиком, черной гелевой ручкой и цветными карандашами или красками (желательно акварельными), мы будем создавать свой собственный модный образ.

Для начального этапа нам потребуется мягкий карандаш. На листе бумаги отметьте вертикальную ось, на которой будет «держаться» силуэт. Для большего удобства разделите эту ось на равные части, высота которых соизмерима с размером головы: для мужской фигуры 8-9 частей, для женской — 7-8, а для детской — 5-6 частей.

Чтобы модельный эскиз выглядел более эффектно, можно удлинить ноги, поэтому добавим еще 1-2 части.

Разметив центральную ось легкими штрихами, можно приступать к созданию фор-эскиза или пред-эскиза (рис.1).

Нарисуем голову, схематично обозначим руки, ноги, плечевой пояс, линию груди, талии и бедра. Суставы обозначим кружочками.

Рисунок выглядит не слишком «аппетитно», но на следующем этапе мы добавим объем нашей девушке. Эта работа потребует более тщательной прорисовки (рис.2).

Аккуратно зарисовав основные линии, проверяем симметричность фигуры. Прическу в данном случае целесообразно сделать универсальной, ведь эта заготовка может понадобиться в дальнейшем, если вы захотите нарисовать что-нибудь еще. А вот прорисовкой лица увлекаться не стоит: сделаем акцент на одежде.

Теперь нам понадобится черная гелевая ручка и мягкий ластик. Аккуратно обводим фигуру девушки, даем чернилам высохнуть.

Убрав все лишние линии (рис. 3) мы получаем готовый эскиз фигуры.

Чтобы не испортить проделанную работу, аккуратно перенесем эскиз на чистый лист бумаги при помощи мягкого простого карандаша.

Следующий шаг — зарисовка одежды. Здесь от вас потребуются знания последних тенденций fashiоn-индустрии. И если вы еще не определились с образом, полистайте модные журналы в поиске вдохновения.

Легкими штрихами наносим контуры будущей одежды на фигуру (рис. 4).

Аккуратно прорисовываем детали нашего образа (рис. 5).

Обведем контуры гелевой ручкой и удалим лишние линии (рис. 6).

Наш эскиз почти готов. Осталось убрать вспомогательные линии фигуры нашей девушки-модели (рис. 7).

Итак, перед нами готовый эскиз модели. Вся основная работа сделана. Теперь приступаем к оформлению технического эскиза, на котором будут видны все конструктивные элементы — карманы, швы, отделка, декор и т.п. (рис. 8).

А сейчас мы можем приступать к конечной стадии — творческому или fashion-эскизу. Выполняем наш рисунок в цвете (рис. 9).

Наша девушка готова выйти на подиум.

Приобретя некоторый опыт в рисунке, вы сможете создавать более динамичные образы.

Школа модного рисунка — это рисование фигуры человека, технический рисунок одежды и рисование эскизов одежды разными техниками. Профессионально!

Рисование фигуры человека – Модные рисунки – Эскизы одежды – Технический рисунок

Дизайн одежды начинается с рисунка. Не случайно само слово «дизайн» означает «рисунок, план, чертеж». Если Вы хотите стать дизайнером одежды, то первый Ваш шаг – это профессиональный модный рисунок , который включает рисование фигуры человека и эскизов одежды по особым правилам. Если у Вас за плечами есть художественное образование, то решение этой задачи не составит большого труда. А если его нет, и рисовали Вы последний раз на уроках в школе? В этом случае Вам необходимо заниматься очно с преподавателем, а не просто посмотреть несколько он лайн уроков.

Курс для тех, кто хочет стать дизайнером одежды и научиться профессионально рисовать фигуру человека в одежде. Можно начать «с нуля» или усовершенствовать свои навыки. Важный курс для повышения квалификации конструкторов и технологов одежды.

Почему мы считаем, что рисовать надо учиться очно, ведь сейчас столько доступных видеоуроков? Дело в том, что когда Вы занимаетесь дома, рядом нет человека, который видит и может исправить Ваши ошибки, объяснить непонятное еще раз и новым способом. На занятиях в Школе АРТИЗИА опытный преподаватель, профессиональный художник и дизайнер, не только показывает последовательность рисования фигуры человека или модели одежды, он подробно рассказывает, с чем связана и чем обусловлена каждая линия. Вы не просто повторяете за преподавателем, но делаете рисунок на основе объяснения, изображая то, что Вы понимаете. Такое обучение – гарантия того, что эскиз одежды не содержит искажения пропорций или «сломанных» частей фигуры, складки расположены на своих местах, а застежки или карманы отражают технологию пошива.

120 ак. часов
Начальный уровень
Художественный блок
Стартовый базовый курс
Снабжен пособием Есть зачетные задания

Курс работает с 2007 года

Кому будет полезен этот курс?

Дизайнерам, модельерам, студентам швейных специальностей;
Художникам театра и кино;
Стилистам, имиджмейкерам;
Владельцам, директорам или управляющим ателье, дизайн-студий, небольших компаний;
Всем, кто хочет научиться создавать одежду самостоятельно и профессионально.

Особенность курса Школа модного рисунка в том, что в его основу заложена понятийная методика обучения эскизу одежды . Модные рисунки – это особая система кодирования информации, так как они являются частью проектирования одежды. Поэтому важно, чтобы вы знали и понимали этот условный язык, умели им пользоваться. Тогда Ваши эскизы одежды будут не просто красивыми картинками, а настоящим стартовым этапом для дизайна костюма.

Курс Школа модного рисунка существует в Школе АРТИЗИА с самого основания, и за эти годы мы выработали определенный набор и четкую последовательность заданий и упражнений, которые помогают всем желающим освоить рисование эскизов одежды с нуля или усовершенствовать свои навыки. Хорошие результаты на курсе возможны благодаря методике интенсивного тренинга. В течение курса слушатели выполняют до 300 рисунков в разных техниках. Но наиболее важным в освоении модного рисунка является «ноу хау» нашей школы – использование понятийного аппарата, помогающее Вам научиться уверенно рисовать!

Наш преподаватель, Наталия Борисовна Петухова, художник и дизайнер костюма, имеет большой опыт работы в индустрии моды и хорошо знает, какие требования предъявляются к техническим рисункам одежды в настоящее время. В течение курса она «ставит руку» новичкам и помогает устранить проблемы в рисунке тем, кто уже умеет рисовать, но чувствует, что может достичь более высокого уровня. Важно понимать: чтобы научиться создавать модные рисунки самостоятельно и профессионально, необходимо, в первую очередь, освоить рисование фигуры человека в модной графике.

Программа курса

рисование фигуры человека в модной графике: пропорции, строение, позы
техники быстрого рисования — модельерский набросок
шаблоны в модном рисунке
рисование фигуры в одежде
рисование драпировок и фактуры материалов
зарисовки костюма из разных источников
современный технический рисунок одежды
основы цветоведения и работы с цветом при проектировании костюма
рисование эскизов одежды и модная графика

Эскизы для рисования одежды начинаются с эскиза женской фигуры и также мы начинаем свой курс. На занятиях Вы подробно изучите пропорции фигуры человека и строение скелета, распределение и функции основных мышц, характер движений конечностей. В результате Вы научитесь изображать человека в разных ракурсах и будете делать это профессионально.
Второй частью курса является рисование эскизов одежды на фигуре и без нее. Мы идём от простого к сложному: изображаем фактуры тканей различного ассортимента, разнохарактерные драпировки, учимся передавать силуэт костюма, делаем быстрые наброски и длительные рисунки одежды с натуры. Преподаватель не только регулирует объем и сложность заданий в соответствии с уровнем подготовленности ученика, но также устраняет все грубые ошибки из Вашего рисунка и подправляет мелочи, портящие общее впечатление. Именно этого Вы лишены при самостоятельном освоении курса.
Важной частью курса являются технический рисунок одежды и составление словаря изображений основных конструктивных узлов: воротников, поясов, карманов и т. п. Эти знания необходимы для того чтобы специалисты правильно «читали» Ваш эскиз.
В завершении курса Вы познакомитесь с основами цветоведения и узнаете, как строятся гармонические сочетания цветов и как надо работать с цветом в костюме.
В результате курса Вы создадите графические листы и эскизы в цвете, в которых реализуете все полученные знания и навыки. Продолжить совершенствование можно на курсах «Дизайн костюма -1», «Дизайн костюма — 2» и «Fashion illustration».

Стоимость курса

Что такое Fashion иллюстрация (Fashion Illustration)

Работа фэшн-иллюстратора — создавать скетчи, наброски, картинки, лукбуки, рекламу, обложки в стиле fashion. Это значит — броско, ярко, с акцентом на смысловые детали образа.

Фэшн-иллюстраторы рисуют:

моделей в полный рост;
крупные планы, лица;
косметику и парфюм;
аксессуары;
сюжетные зарисовки;
узоры.

Диснеевские принцессы в стиле fashion, Guillermo Meraz

Одни художники делают скоростные зарисовки на модных показах, другие готовят иллюстрации для книг, журналов и онлайн-ресурсов. Еще один плюс качественного и долгосрочного обучения в профессиональных школах — опыт работы над реальными проектами из разных сфер индустрии. Такой подход помогает начинающим иллюстраторам найти свое направление.

Иллюстрации Маноло Бланика, дизайнера обуви

Фэшн-иллюстрация востребована не только в дизайне одежды. Можно рисовать для брендов аксессуаров, парфюма и косметики.

Екатерина Петропавловская во время обучения в Милане вдохновилась общением с представителями Valentino, Gucci и других модных домов и начала карьеру иллюстратора. Она рисовала иллюстрации для косметических брендов M.A.C, Benefit, TIGI, Kiehl’s, Avon.

Схемы макияжа для косметики M.A.C.

Часто художники работают вместе с рекламными агентствами и оформляют сезонные кампании брендов: постеры, билборды, витрины, стены в магазинах. H&M использует работы фэшн-иллюстраторов Алексис Макензи и Лауры Лайне для принтов на футболках.

Оформление стены для рекламы летней коллекции магазина одежды, Ste Johnson

Отдельное направление профессии — фэшн-паттерны. Это отрисовка принтов и узоров, которые будут использоваться в новой линейке одежды.

Иллюстрации Sabine Pieper

Как рисовать

Настоящий модный художник объединяет в себе традиции и прогресс. Он должен разбираться в анатомии, истории стиля, одежды и рисунка, владеть современными инструментами и знать тенденции рынка.

У моды свои требования к пропорциям тела — длинные ноги, тонкая талия, угловатые позы

Традиционно иллюстраторы рисуют на бумаге — для каждого материала она будет своя. Самые распространенные инструменты художников — тушь, акрил, акварель, дизайнерские маркеры. Они позволяют передать динамику и яркость картинки.

Если автор предпочитает создавать или обрабатывать рисунки в электронном виде, то ему необходимо разбираться в графических редакторах, как минимум в Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.

Чаще всего иллюстраторы комбинируют оба способа работы — сначала рисуют эскиз вручную, а затем обрабатывают его в программе.

Иллюстрации Rongrong DeVoe

Должен ли дизайнер уметь рисовать?

Поговорим о роли рисования в работе графических дизайнеров, модельеров и дизайнеров среды.

Вопрос, нужно ли дизайнеру уметь рисовать – один из самых дискуссионных в этой сфере деятельности. Многие ведущие дизайнеры – например, Артемий Лебедев или Ив Сен-Лоран – не имели художественного образования. Более того, существуют дизайнеры, которые не способны нарисовать эскиз от руки или набросать скетч, но при этом создают оригинальные и качественные проекты. О том, в каких сферах дизайна необходимо владеть приёмами живописи на профессиональном уровне, а в каких можно обойтись без навыков рисунка, рассказываем в нашем материале.

Рисование для графических дизайнеров

В сфере графического дизайна уметь рисовать не обязательно. Достаточно понимать базовые принципы композиции, уметь работать с цветом и средствами выразительности. Однако дизайнер, обладающий навыками рисунка, имеет преимущества перед конкурентами:

Повышение качества ретуши и обработки изображений. Знание приёмов живописи поможет при работе со светом и тенью, при наложении цветных бликов и т. д.
Доработка или создание иллюстраций. Дизайнер, умеющий рисовать, может выполнять обязанности иллюстратора.
Разработка фирменных стилей. Для создания визуальной айдентики бренда компании чаще выбирают дизайнеров, способных с нуля нарисовать сложные элементы оформления.
Умение быстро визуализировать идею. Дизайнер может помочь клиенту сформулировать требования, если прямо во время встречи нарисует несколько вариантов будущего логотипа.
Владение техниками рисунка открывает дизайнерам новые возможности. Общаясь с заказчиками, вы сможете предлагать дополнительные услуги (например, создание рекламных комиксов). Также умение рисовать повысит доверие клиентов.

Рисование для дизайнеров среды

Дизайнерам интерьера и ландшафтным дизайнерам пригодятся навыки создания реалистичной графики. Вы должны уметь рисовать эскизы, которые помогут визуализировать идею и представить клиенту несколько вариантов будущего интерьера или благоустройства сада. Чтобы повысить лояльность заказчиков, желательно выработать свой стиль рисунка, научиться передавать настроение своих проектов.

При рисовании ландшафтных и интерьерных эскизов нужно:

изображать объект в перспективе, работать со светом и тенью;
строго соблюдать пропорции;
с помощью средств выразительности передавать настроение;
уметь строить человеческую фигуру. Для передачи масштабов помещения дизайнеры интерьера рисуют эргономов – схематические человеческие фигурки.

Также дизайнер среды должен уметь рисовать в графических редакторах и знать основы цифровой графики. В работе часто используются мудборды – коллажи, которые отражают идею и стиль будущего проекта. Основной редактор для создания мудбордов – Adobe Photoshop.

Рисование для модельеров

Дизайнеру одежды необходимо уметь рисовать как художественные, так и технические эскизы. Первые служат для передачи образа или настроения одежды. Например, чтобы нарисовать костюм молодой и романтичной девушки, можно использовать светлые тона, плавные линии, акварельные пятна. Для создания образа деловой и уверенной женщины в ход идут другие приёмы: чёткие контуры, резкие углы, нижний ракурс (вид на фигуру снизу вверх).

Технические эскизы – схематизированное изображение будущей одежды. Они более реалистичны, чем художественные, в них строже соблюдаются пропорции. В технических эскизах акцент делается не на образе, а на самой одежде: линиях, формах, элементах декора и т. д.

Для работы модельеру нужно:

знать построение фигуры человека;
иметь базовые навыки академического рисунка;
уметь работать с цветом, передавать текстуру материалов с помощью художественных средств;
владеть приёмами живописи;
освоить рисование в стиле fashion.

В высших учебных заведениях модельеры проходят полный курс живописи и рисунка. Но для работы погружаться в теорию искусства не обязательно – достаточно знать основы и уметь применять художественные приёмы на практике.

Как научиться рисовать?

Изучить основы графики и живописи можно за несколько месяцев. На начальном этапе вы должны научиться рисовать геометрические фигуры – шар, куб, конус. Со временем усложняйте задачу, пробуйте с помощью штриховки передавать объём, светотень, перспективу, переходите к живописи. Для обучения можете использовать книги для студентов художественных училищ – «Основы академического рисунка» Николая Ли, «Рисование» Джованни Чиварди.

В рисовании большую роль играет оценка преподавателей и советы, которые могут дать опытные художники. Если вы хотите овладеть навыками рисунка и живописи под руководством профессионалов, обратите внимание на наши курсы для дизайнеров:

«Академический рисунок». Два месяца практики и интенсивного изучения графики. Вы пройдёте путь от геометрических фигур до рисования человека, изучите различные виды штриховки и сможете создавать реалистичные изображения различных объектов.
«Акварель. Основы живописи». Двухмесячный курс по акварели, на котором вы научитесь рисовать в основных техниках (а-ля прима, многослойность, гризайль). Вы создадите натюрморты, этюды и пейзажи, разовьёте чувство цвета, научитесь подбирать материалы для работы.
«Рисование для графического дизайнера». Программа разработана специально для дизайнеров, которые хотят развить навык рисования. За 3 месяца вы научитесь создавать эскизы от руки, освоите базовые техники цифровой иллюстрации и пополните портфолио реалистичными рисунками.

На протяжении всего обучения у вас будет возможность консультироваться с преподавателями и задавать интересующие вопросы экспертам. Наши слушатели получают бессрочный доступ к материалам, поэтому вы сможете в любое время пересмотреть записи уроков или вернуться к учебным статьям. Вы также получите сертификат, подтверждающий успешное освоение курса.

Как рисуют модельеры

Дизайнер одежды обязательно должен уметь хорошо рисовать, ведь иначе ему никак не донести свою идею до зрителя, какой бы яркой она ни была в его воображении. В университетах будущие модельеры изучают рисунок наравне с другими дизайнерами и иллюстраторами, но им нужно освоить и некоторые специфические приемы: модные коллекции рисуют по своим законам.

Одежда важнее человека

Гораздо точнее модельеры подходят к изображению одежды. Дизайнер обязан верно передать свойства ткани – на рисунке трикотажная юбочка не должна «стоять колом», а джинсы блестеть, словно атласные брючки. Одежда должна быть продумана и сидеть по фигуре уже на рисунке. Все элементы декора изображаются схематично на основном эскизе, а затем подробно прорисовываются на отдельных листах. Нередко фигурки украшают эффектными прическами, которые, возможно, воплотят и на самом показе.

Важно обозначить основные складки: одежда, как любая ткань, склонна драпироваться, и если забыть об этом, рисунок будет смотреться неестественно. Не следует забывать и о правильном наложении теней – «как в жизни». К эскизу будущего костюма подходят со всей серьезностью, ведь без него не будет и новой коллекции. Эскиз помогает продумать все детали будущего изделия, и одновременно является инструкцией по его созданию.

Впрочем, эскиз одежды – не только вспомогательное средство, но и способ самовыражения дизайнера в качестве художника. Многие модельеры отказываются от современных технологий и предпочитают рисовать «по старинке» – карандашом, тушью и красками. По их словам, именно так они чувствуют, что по-настоящему творят…

Должен ли дизайнер уметь рисовать | GeekBrains

Нужно ли дизайнеру уметь рисовать — вопрос, который вызывает такие же «баттлы», как обсуждение преимуществ iOS и Android.

https://d2xzmw6cctk25h.cloudfront.net/post/1787/og_cover_image/ecb790a37a67b14333d64c6a9c5b4e36

Нужно ли дизайнеру уметь рисовать — вопрос, который вызывает такие же «баттлы», как обсуждение преимуществ iOS и Android. При этом он беспокоит практически каждого, кто хочет стать дизайнером — ведь нет мотивации учиться профессии, если без навыков рисунка не стать крутым спецом. Но и отказываться от мечты из-за предрассудка не хочется. Попробуем разобраться с этим вопросом раз и навсегда.

Зависит от того, о каком дизайнере речь

Нет «дизайнера в вакууме»: есть UX-дизайнер, ландшафтный дизайнер, дизайнер персонажей, модельер. Это самостоятельные профессии, для которых важны совершенно разные навыки. Для некоторых направлений дизайна уметь рисовать от руки — важно, для других — нет.

Юрий Панасюк, ведущий проектировщик интерфейсов в Kupibilet.ru, поддерживает этот тезис: «Дизайн — это всегда решение задач, которые могут быть разными: разработка интерфейса, визуализация данных и процессов, привлечение внимания, создание и поддержание имиджа. Дизайнер, который совместно с веб-аналитиками работает над увеличением конверсии сайта или мобильных приложений, совсем не обязан уметь рисовать. Перед дизайнером персонажей или иллюстратором стоят другие задачи, и тут эти навыки обязательны». Юрий считает, что вне зависимости от специализации важны только образное мышление и развитая эмпатия.

Кому точно важно уметь рисовать, так это дизайнерам одежды. Профессор моды в Университете Монтеррея Игорь Стар, у которого 15 лет опыта в дизайне одежды, объясняет: «Мода построена на нюансах: пропорции форм и детали кроя, отделка, декор, — все эти компоненты особенно важны на объемной фигуре человека, в движении и с разных ракурсов: фас, профиль, спина. Поэтому лучший способ для дизайнера и стилиста — делать регулярные наброски фигуры человека в разных позах и нарядах. Так приходит автоматизм: учишься определять форму одежды, распознавать марки и выявлять подделки. Человек, который этого не умеет и выдает себя за дизайнера или стилиста, легко может “лажать”, принимая фейк за оригинал, игнорируя диспропорции шрифтов в логотипе марки, некачественные строчки, принты и фурнитуру».

Эскизы Saint Laurent 1970-х годов, которые помогают «чувствовать» одежду

Обязательно ли графическому дизайнеру уметь рисовать

Зависит от того, что вкладывать в словосочетание «уметь рисовать». Писать реалистичные пейзажи и портреты с натуры — совсем не обязательно. Набросать на бумаге идею так, чтобы донести ее другому — да, необходимо. Развить этот навык может каждый — для этого не нужно быть одаренным художником.

Поэтому мастерски рисовать от руки не требуется. Зачем, если графические редакторы позволяют делать это быстрее и лучше, а чтобы наскоро набросать идею, достаточно минимальных навыков?

Дизайн — это не рисование

Вот неполный список того, что действительно важно знать, по мнению Калины Ивановой, продуктового дизайнера из Болгарии:

теория цвета;
визуальная иерархия;
визуальный ритм;
перспектива;
история искусства.

Почему многие говорят, что надо уметь рисовать

Даже Сергей Попков, дизайнер из AIC — лидера среди веб-студий премиум-сегмента в «Рейтинге Рунета» — с задором говорит: «Я не умею рисовать». Если и без этого можно достичь успеха, то почему многие продолжают настаивать, что навык рисунка очень важен?

Причины такие:

Возможность выполнять заказы «под ключ». Бывает, что клиенту надо изобразить что-то эдакое, чего нельзя сделать только средствами графического редактора. Умея рисовать, вы сможете сделать это самостоятельно.
Ведущий иллюстратор в BANG! BANG! Илья Митрошин считает, что умение рисовать помогает быстро набросать разные идеи, чтобы потом отсеять ерунду от стоящего. Он сравнивает это с техникой фрирайтинга, когда автор пишет все, что приходит на ум, а потом выбирает действительно крутые мысли.
Чем лучше рисуешь, тем доходчивее и быстрее можешь показать идею на бумаге клиенту, коллеге или арт-директору.

Как быстро научиться рисовать

Это просто. Попробуйте рисовать каждый день по 20 минут в течение месяца — все, что попадается на глаза. К практике добавьте теорию — читайте книги и статьи о рисовании, смотрите видео на YouTube и крутые иллюстрации. Если научиться надо срочно, запишитесь на курсы или возьмите уроки у специалиста.

Главное — без крайностей. Просмотрев 10 видеокурсов по рисунку, вы не станете художником. Рисуя, но не понимая теории, вы рискуете допустить дилетантские ошибки, которых можно избежать, если понимать принципы рисунка. Занимаясь с преподавателем, нельзя «забивать» на самостоятельную практику.

Поначалу при взгляде на свои «детские» рисунки у вас может появиться желание бросить занятия. Не поддавайтесь слабости, здесь главное — регулярность. Сами увидите прогресс, когда сравните нарисованное в первые дни с тем, что получается к концу месяца. Кроме того, вы станете намного лучше чувствовать пространство, запоминать детали и прокачаете воображение.

Рисунки до и после занятий по рисованию с сайта Art-matita

Главное — понимать, что умение рисовать — не дар свыше. Это просто навык, который можно развить — как ездить на велосипеде или складывать в уме четырехзначные числа.

А вы умеете рисовать? Хотите научиться? Или вы дизайнер, который уверен, что рисование — совершенно бесполезный навык?

Дизайн (Дизайн костюма и аксессуаров)

Код

Бакалавриат 54.03.01 / Магистратура 54.04.01

Профили бакалавриата

«Дизайн костюма»
«Дизайн костюма и аксессуаров»

Программы магистратуры

«Дизайн костюма»
«Креативный дизайн и модная иллюстрация»

Ступени обучения

Бакалавриат, Магистратура

Форма и сроки обучения

Бакалавриат:
очная – 4 года, очно-заочная – 5 лет
На базе профессионального образования обучение возможно в ускоренные сроки, срок обучения сокращается на 1 год.

Магистратура:
образовательная программа «Дизайн костюма»: очная – 2 года;
образовательная программа «Креативный дизайн и модная иллюстрация»: заочная – 2 года 6 месяцев.

Квалификации

Бакалавр / Магистр

Вступительные испытания

Бакалавриат:
на бюджетные места: профессиональное испытание (рисунок, живопись, композиция), творческое испытание (история искусства и культуры), литература, русский язык.
на внебюджетные места: профессиональное испытание (рисунок, живопись, композиция), литература, русский язык.

Магистратура:
Образовательная программа «Дизайн костюма»:
экзамен по профильному направлению, портфолио.
Образовательная программа «Креативный дизайн и модная иллюстрация»:
экзамен по профильному направлению, портфолио.

Усиленная профильная подготовка к ЕГЭ, творческим конкурсам, олимпиадам и дальнейшему обучению по специальности проводится в Дизайн-школе.

Сведения по образовательным программам

Сфера деятельности специалиста

Бакалавриат

Профиль «Дизайн костюма и аксессуаров»

Магистратура

Образовательная программа «Дизайн костюма»

Обучение, практика и стажировки

Бакалавриат

Профиль: Дизайн костюма и аксессуаров

Магистратура

Образовательная программа «Дизайн костюма»

Трудоустройство выпускников

Бакалавриат

Профиль: Дизайн костюма и аксессуаров

Магистратура

Образовательная программа «Дизайн костюма»

Дальнейшее обучение и повышение квалификации

Бакалавры имеют возможность продолжить обучение в магистратуре, далее в аспирантуре, а также получить дополнительную квалификацию в Институте дополнительного профессионального образования.

Пошаговых модных рисунков: как нарисовать модную фигуру за 10 шагов — 2021

Пропорции модной фигуры не пропорциональны человеческому телу. Как правило, модная фигура соответствует отраслевому стандарту длины «девять голов»: это означает, что длина модной фигуры примерно в девять раз превышает размер головы рисунка. Эти удлиненные фигурки помогают продемонстрировать одежду, особенно платья и юбки.

Вот пошаговое руководство по завершению модного рисунка:

Проведите вертикальную линию по центру листа .Эта линия, тянущаяся от головы до ступней, будет центром баланса модной фигуры.
Разделите бумагу на девять равных частей . Девять разделов будут включать голову, бюст, талию, бедра, бедра, икры, лодыжки и ступни модной фигуры. Вы можете нарисовать горизонтальные линии длиной примерно дюйм и одну восьмую каждая, чтобы разделить девять частей.
Изобразите область таза . Посередине линии баланса нарисуйте квадрат таза модной фигуры.Его можно наклонять в разные стороны для создания разных поз.
Нарисуйте туловище и плечи . Нарисуйте две линии вверх от вершины квадрата таза, чтобы создать туловище. Линии снова изгибаются внутрь и наружу, чтобы создать талию. Плечи должны быть примерно такой же ширины, как и таз, но линии плеч могут быть наклонены, чтобы создать позу, закругленную вперед.
Нарисуйте шею и голову . Шея должна составлять одну треть ширины плеч и половину длины головы.Нарисуйте круг для головы пропорционально туловищу.
Нарисуйте ноги . Ноги фигуры должны быть примерно в четыре раза длиннее нарисованной головы. Ноги делятся на две части: бедра и икры. Верхняя часть бедер должна равняться длине головы. Сужайте линию до колена и снова до щиколотки так, чтобы щиколотки были примерно на четверть размера головы.
Нарисуйте руки . Нарисуйте руки сужающимися линиями до локтя, а затем снова до запястья.Руки можно расположить рядом с телом фигуры или положить на бедра. Закончите руками и пальцами.
Нарисуйте ножки . Стопы должны быть примерно равны длине головы.
Создайте свой модный дизайн . Теперь, когда модная фигура нарисована, вы можете начать создавать свои дизайнерские творения поверх фигуры.
Проиллюстрируйте свой дизайн . Заштрихуйте рисунок, чтобы показать движение ткани или выделить места скопления материала на одежде.Раскрасьте модный рисунок, чтобы добавить размер. Добавьте украшения на ткань, чтобы продемонстрировать свой собственный стиль. Добавьте детали лица или прическу, чтобы завершить образ.

Узнайте больше о модном дизайне в мастер-классе Марка Джейкобса.

Полное руководство по модным альбомам для рисования | Журнал Seamwork

Если бы вас попросили представить модельера в полном творчестве, вы могли бы представить себе женщину, одетую во все черное, яростно зарисовывающую в блокноте.Но создание модных эскизов предназначено не только для Донны Каранс в мире — не только весело быть «дизайнером для одного», но также может помочь поднять ваше шитье на новый уровень. Сейчас доступно множество модных альбомов для рисования, и сегодня я расскажу вам, как их можно использовать в домашнем шитье и на что обращать внимание, решая, какой из них выбрать.

Что такое альбомы для рисования мод?

Что такое Croquis?

Слово croquis буквально переводится как «набросок».«Однако в мире моды крокис — это шаблон тела, по которому вы делаете наброски.

Теоретически модный альбом для рисования может быть любым блокнотом или книгой, в которой вы черпаете идеи для одежды! Однако ключом к большинству специально разработанных альбомов для рисования является то, что они содержат кроки.

Если вы когда-нибудь пытались нарисовать человека от руки, вы знаете, как сложно добиться правильных пропорций; Идея модного альбома для рисования состоит в том, что он сначала дает вам форму, на которой вы можете нарисовать свою одежду.Чтобы избежать путаницы в изображении, большинство модных альбомов для рисования (хотя и не все) печатают кроки светлым цветом или используют тусклые точки — вы можете узнать больше о подходах различных альбомов ниже. Когда вы рисуете поверх кроки, у вас будет пропорционально правильная одежда, а кроки исчезнут на заднем плане, оставляя изображение профессионального вида.

Одно из самых больших преимуществ модных альбомов для рисования в том, что вам совсем не обязательно уметь рисовать! Просто используйте крестики в качестве контура и отметьте линии швов и детали, и вы получите отличное представление вашего дизайна.

Способы использования модных альбомов для рисования

Есть много способов использовать эти книги, но вот несколько из наиболее распространенных:

Образцы вдохновения и наряды для планирования

Вы когда-нибудь видели кого-нибудь в удивительной одежде на улице, подумайте: «О, я должен это скопировать!» а потом сразу забыть?

Да, я тоже.

Это одна из причин, по которой всегда приятно иметь в сумочке небольшой альбом модных набросков, потому что никогда не знаешь, когда может прийти вдохновение.Будь то стильная женщина в метро или одежда в витрине модного магазина, полезно фиксировать идеи, как только они у вас появляются. С помощью модных альбомов вы можете сосредоточиться на рисовании одного предмета одежды или попытаться запечатлеть идею полного наряда или стиля.

Покупка ткани также часто порождает множество идей для одежды: наброски быстро позволяют вам запечатлеть их, так что, когда вы извлекаете что-то из глубины своего тайника, вы вспомнили свое первоначальное намерение.

Наконец, если ваш ум переполнен запланированными проектами, может быть трудно вспомнить их все или решить, что делать дальше. Набросок этих идей может помочь вам поставить свои проекты в очередь и составить план.

Разработка и проектирование одежды

Планирование новых швейных проектов — один из самых полезных способов использовать альбом для рисования мод. Для мастеров шитья, которые рисуют с нуля, они могут быть бесценными — вы можете использовать кроки, чтобы проверить мысли о швах, подоле, вырезе или любом другом аспекте одежды.

Но даже если вы не создаете черновик с нуля, есть еще много деталей, которые могут быть полезны при использовании конкретного плана. Это типы вопросов, на которые может дать ответ зарисовка. Вы собираетесь вносить изменения в выкройку? Как бы он выглядел с разной длиной рукава? Как вы собираетесь использовать ткань или печать? Вам подходят пропорции или вы собираетесь их изменить?

Иногда только когда вы что-то рисуете, вы даже понимаете, что хотите что-то изменить! Учитывая, сколько времени, усилий и денег может стоить шитье, было бы неплохо сначала обдумать свои планы и решить, нужно ли вам вносить изменения, прежде чем разрезать свою драгоценную ткань.

Как дневник

Как швею, редко удается прибить проект с первого раза. Часто после завершения одежды вы можете обнаружить, что в следующий раз внесете несколько изменений. Если вы похожи на меня и у вас память о золотой рыбке, то запись изменений, которые вы внесли в выкройку шитья или хотели бы внести в будущем, неоценима.

Аннотируйте свои эскизы, какие изменения вы внесли в развертку (вы изменили припуски на швы? Вырежьте один слой ткани, чтобы она работала?), Какие изменения вы внесли во время шитья (вы изменили порядок сборки? в талии больше?), и любые другие примечания для повторного изготовления в будущем, такие как требования к ткани или специальные методы, которые вам нужно было использовать.

После того, как вы наденете одежду несколько раз, также стоит подумать, если вы поняли, что в будущем вам нужно будет внести дополнительные изменения — запишите их в свой альбом для рисования, и у вас гораздо больше шансов вспомнить. Я часто замечаю, что не понимаю, какие изменения мне нужны, пока моя одежда не постиралась несколько раз и не использовалась в разных условиях. Если вы ведете дневник своего шитья, ваш альбом для рисования может стать живым документом, помогая вам совершенствовать свои проверенные выкройки и позволяя избежать повторения одних и тех же ошибок.

Модная иллюстрация

Страницы в альбоме для рисования могут выглядеть как мультимедийные произведения искусства.

Наконец, если вы ценитель моды, вы можете просто наслаждаться искусством иллюстрации! Многие модельеры создают эскизы, которые представляют собой миниатюрные произведения искусства, и если вы склонны к искусству, вы можете с удовольствием использовать кроки для создания прекрасных произведений искусства. Быстрый поиск в Google покажет вам тысячи вдохновляющих рисунков, выполненных дизайнерами.

Что искать в альбоме для модных набросков

Существует множество различных типов модных альбомов для рисования, поэтому важно понимать, какие из них будут соответствовать вашим потребностям и что вы в конечном итоге будете использовать больше всего.

Форма тела Croquis

Изначально альбомы для рисования использовались исключительно модельерами, а это означает, что многие из них имеют очень модную форму тела, а в некоторых случаях имеют стилизованное тело, более инопланетное, чем человеческое!

Традиционные кроки имеют удлиненное тело.

Они основаны на типе телосложения, который составляет девять голов — средний человек больше семи голов — это объясняет часто странные пропорции, которые можно увидеть на большинстве иллюстраций моды.Если вы интересуетесь модной иллюстрацией или сами являетесь моделью, эти контуры фигур могут вам подойти. Вы можете найти эти типы кроки в линейке альбомов Fashionary, Fashion Sketchpad или Essentials Fashion Sketchbook.

Если же вы предпочитаете рисовать на кроки, напоминающем человека, не являющегося образцом, есть другие варианты. К ним относятся альбомы для рисования Cashmerette Curvy Sketchbooks, в которых представлены крокусы женщины 14-го размера (США, 18-й размер Великобритании), альбом Gertie’s New Fashion Sketchbook и альбом 110 Creations с тонкими, но средними по размеру крокусами.

Croquis Style

Многие кроки обведены тонкими точками, чтобы не отвлекать от вашего рисунка.

Большинство кроквисов созданы так, чтобы уходить на задний план, поэтому имейте в виду, что вам часто придется использовать их при хорошем освещении, а некоторые из них могут быть трудно использовать людям с плохим зрением (в этом случае вы можете рассмотреть 110 Creations альбом для рисования, в котором есть более заметные кроки).

Два наиболее распространенных подхода заключаются в том, что кроквис должен быть напечатан бледно-серым цветом (как в альбомах для рисования Cashmerette Curvy Sketchbooks и Fashion Sketchpad), либо крокис представляет собой серию точек, которые соединяются, образуя фигуру (как в Fashionary ряд).

В альбоме Gertie’s New Fashion Sketchbook есть новый тип кроки с затененным контуром
, так что вы можете рисовать ту форму тела, которую
хотите использовать. Специальное место для заметок.

В разных книгах позы крокисов различаются. Многие книги, предназначенные для модных иллюстраций, представляют собой позирующие или движущиеся кроки: на крокусах Fashionary изображена ходячая фигура, а в Fashion Sketchpad они изображены в позе модели. Альбом для рисования Cashmerette имеет крокусы, видимые прямо спереди и сзади, что упрощает захват деталей для шитья, а альбом Gertie’s New Fashion Sketchbook имеет вид спереди и три четверти.

Примечания, наброски и записи

Sketchbooks, предназначенные для шитья, часто имеют место на каждой странице Croquis для заметок для целей планирования или записи; В альбомах для рисования Cashmerette и 110 Creations есть место для заметок о ткани, размерах, изменениях и т. д., а также таблицы для фиксации размеров тела и информации о тайниках.

Дополнительная информация о дизайне и пошиве

Некоторые модные альбомы содержат полезную дополнительную информацию.

Во многих альбомах для рисования есть ряд дополнительной информации, от словаря стилей Fashionary и этикеток по уходу за тканью до справочника по историческим стилям одежды в Gertie’s и списка ресурсов по фигурному шитью в альбоме для рисования Cashmerette.

Какой бы модный альбом для набросков вы ни выбрали, он может повысить творческий потенциал вашего шитья и со временем помочь вам улучшить свою технику, так что неважно, являетесь ли вы заядлым художником или нерешительным рисовальщиком, попробуйте!

Об авторе

Дженни Рашмор (Jenny Rushmore) — швея по телу и основательница Cashmerette Patterns, созданных для изгибов.

Глаза — Дизайн одежды

Рассмотрев анализ человеческого тела в греческом каноне и каноне моды, давайте перейдем к исследованию всех анатомических компонентов, начиная с деталей лица.

Глаза представляют собой наиболее эмоциональную часть лица, потому что они принимают бесконечное множество выражений, которые способны передавать самые разные чувства.

На лице глаза, безусловно, являются наиболее правдивым отражением душевного состояния. Не случайно, что первый контакт с другим человеком действительно определяется по глазам. Среди различных черт лица они, безусловно, самые важные. Невозможно нарисовать модный дизайн, не изображая глаза, потому что это лишает себя души.

Технически эффект света достигается за счет создания небольших белых кругов внутри радужной оболочки и зрачка, в то же время придавая больший вид тени, которую верхнее веко проецирует на глаз.

На первом рисунке глаз похож на реальную жизнь, зарисованный более темными тенями и полутенями. Второй глаз более искусственный, полутени удалены.

Третий глаз более строгий и имеет более четкие очертания.

пропорциональный анализ

С анатомической точки зрения глаз состоит из идеально сферического глазного яблока, внутри которого мы находим радужную оболочку разного цвета и зрачок.Глаз защищен веками: верхнее толще и шире, а нижнее тоньше.

При взгляде спереди глаз имеет форму миндаля, а в профиль — треугольную форму. Расстояние между одним глазом и другим соответствует ширине одного из них (AB = A’B ‘).

Важным украшением глаз являются ресницы и брови, которые в зависимости от формы и ширины придают взгляду выразительность.

Чтобы аккуратно прорисовать глаза, сделайте больший акцент на нижнем крае верхнего века и отбросьте легкую тень на радужную оболочку.

верхнее веко

глазное яблоко зрачок ресницы нижнее веко верхнее веко глазное яблоко зрачок нижнее веко форма и структура

Рисунки подчеркивают переход от глаза, нарисованного с натуры, через его геометрический анализ, к последующей стилизации. Слева: изображение настоящего глаза в технике светотени.

В центре: структурный анализ глаза

Право. Стилизованный рисунок глаза. Полутени убраны, больший акцент сделан на контуре и внутренней стороне верхнего века.

секции

Этот тип обучения позволяет студенту понять точное положение глаз, визуализируя часть лица, как если бы это была маска. Сегменты, как они здесь изображены, подчеркивают чувство пропорции, подчеркивая расстояния, области, внутренние и внешние пространства между тем, что изображено, разные

Анализ и структура НОСА

Что касается головы, то нос является наиболее заметной анатомической особенностью.У каждого лица свой нос, что иногда придает ему решительный вид. Для этого пропорционального анализа мы выбираем нос с правильными пропорциями, даже если он носит общий характер. Для точного фронтального изображения мы заключаем нос в удлиненную трапецию, внизу которой рисуем три круга, центральный из которых больше, а два боковых — меньше.

Расстояние между крыльями равно ширине глаза (AB = A’B ‘), как показано на рисунке справа.

Нос делится на перегородку, крылья и ноздри.

Он прикреплен ко рту с помощью носовой борозды, которая при взгляде в профиль соответствует бороздке под ртом.

Всегда в профиль, выемка над носом находится на той же линии, что и выемка под ртом. Длина носа, начинающаяся от бороздки наверху C, равна расстоянию между кончиком носа и подбородком (CD = DE) и высоте ушей C’D ‘.

Вид спереди

Вид сбоку

Укороченный вид

Вид снизу

Вид спереди

Вид сбоку

Укороченный вид

Вид снизу

Анализ и структура уха антеликс

Внешне ухо имеет форму раковины или большой буквы С. Структурно оно состоит из внешней границы, называемой спиралью, и внутренней границы, называемой антеликсом. , более мягкий нижний элемент внизу, мочка, выступ, который защищает внутреннюю часть уха, козелок, бугорок, небольшую припухлость на изгибе спирали и, наконец, раковину ушной раковины.Высота уха соответствует высоте носа.

Верхняя линия сравнения AB выравнивает впадину в верхней части носа, верхнюю бровь и кончик уха, а нижняя линия CD выравнивает низ носа с низом уха.

спиральный бугорок

антеликс конча

Схема уха Общий эскиз Вид сзади

Три четверти в перспективе Левый профиль спирали бугорка раковины

: Схематические рисунки уха

Серия рисунков от эскиза до окончательного изображения.

Читать здесь: Анализ и структура рта

Была ли эта статья полезной?

Дизайн одежды — Искусство | Fashion Institute of Technology

Всем студентам настоятельно рекомендуется пройти вакцинацию, и вакцинация будет обязательна. для всех, кто входит в здания кампуса FIT в ожидании окончательного утверждения вакцин FDA используется с разрешения на случай чрезвычайной ситуации. Невакцинированные студенты должны будут пройти тестирование и еженедельная отправка результатов.Для получения более подробной информации перейдите сюда.

Посмотреть соответствующую программу кредитных сертификатов

Осенние курсы

30 августа — 23 декабря

Вопросы по содержанию курса? Контакты:
Fashion Design — Art — (212) 217-5280

FF 114
Чертеж модели I для модельеров
1,0 кредит
В состоянии 220,00 $ Вне штата 661,00 $

Студенты учатся рисовать пропорции, движения, силуэты и детали модной фигуры от манекенщицы в самых разных позах.Особое внимание уделяется экспериментированию. с использованием различных материалов и техник для передачи различных характеристик ткани.

CRN	Раздел	День	Время	Расположение
29950	15A	M	18:30 — 20:20	C607

FF 143
Студия цифрового дизайна
3.0 кредитов
В состоянии $ 660,00 Вне штата $ 1 983,00

Сопутствующие реквизиты: FF 111. Студенты изучают основные и продвинутые специальные методы к дизайну одежды с использованием соответствующего программного обеспечения, такого как Adobe Photoshop и Illustrator. В заданиях по курсу особое внимание уделяется технике разработки эскизов, цвету. истории, планирование линий, силуэт и дизайн ткани. Первые 15 занятий посвящены в фотошопе; последние 15 сессий посвящены Illustrator.

CRN	Раздел	День	Время	Расположение
32174	15A	Вт	18:30 — 21:20	C306
32174	15A	M	18:30 — 21:20	C306

FF 312
Расширенный чертеж модели для дизайна одежды
1.5 кредитов
В состоянии $ 448,50 Вне штата $ 1356,00

Студенты развивают свои навыки рисования и изучают различные материалы и методы через углубленные наблюдения и еженедельное решение проблем в модном дизайне. Фокус ставится на продолжение развития способности ученика рисовать модную фигуру, при укреплении личного стиля рисования. Конкретная тема рассматривается через еженедельная курсовая работа.

CRN	Раздел	День	Время	Расположение
32710	65A	R	18:30 — 21:20	C705

FF 344
Идентификация цифрового дизайна
1.5 кредитов
В состоянии $ 448,50 Вне штата $ 1356,00

Учащиеся планируют и создают высококачественный визуальный контент и презентации для использования в несколько цифровых платформ. Используя свои знания о платформах вывода, чтобы информировать выбора, они создают презентации, которые успешно поддерживают точку зрения дизайна при этом эффективно вовлекая своих зрителей.

CRN	Раздел	День	Время	Расположение
32176	65A	Вт	18:30 — 21:20	C705

Fashion Sketching 101: How to Draw Fashion Figures

Этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что мы можем получать комиссию, если вы совершаете покупки по нашим ссылкам.Пожалуйста, прочтите наше полное раскрытие здесь.

Один из краеугольных камней школы моды — это научиться рисовать модные фигурки . Однако ученики школ моды узнают, что между правильными пропорциями тела в искусстве и в моде большая разница.

В искусстве пропорции тела в головах . В среднем это около 7-7 1/2 голов, включая настоящую голову высокого роста.

Однако в моде , пропорции тела удлинены для того, чтобы лучше отображать модели, рост которых выше среднего.Из-за этого цифры становятся ростом 8-10 голов . Хотя основные пропорции модной фигуры примерно одинаковы — плюс-минус 1 / 4-1 / 2 головы — каждый иллюстратор добавляет в формулу свой стиль.

Если вы хотите охватить своего внутреннего модельера или просто хотите узнать больше о школе моды, читайте дальше!

Сегодня я научу вас , как нарисовать пропорциональную модную женскую фигуру и как преобразовать размеры в позу при ходьбе.Прокрутите вниз, чтобы узнать больше:

Вам понадобятся материалы:

Карандаш
Ластик
Линейка (если вы хотите быть предельно точным)
Блокнот (да!)

Модный эскиз 101: Как нарисовать женскую модную фигуру

Шаг № 1

Проведите линию. Это линия баланса , или линия, определяющая центр тяжести тела. Линия баланса всегда проходит от основания шеи (там, где она встречается с плечами) прямо до земли.

Шаг # 2

Нарисуйте голову с серединой на линии. Чтобы нарисовать голову, нарисуйте большой круг сверху и круг поменьше под ним. Соедините эти два по бокам слегка закругленными диагональными линиями, как показано на рисунке ниже.

Шаг № 3

Измерьте голову карандашом или линейкой. Используя это измерение, нарисуйте девять маленьких черточек на равном расстоянии друг от друга, затем пронумеруйте их от нижней части подбородка (# 1) до нижней части ступней (# 10).

Шаг № 4

На верхней половине туловища нарисуйте линии, идущие от 1 1/2 головы, 2 1/4, 3, 3 1/2 и 4 1/4 головы, как показано ниже. На этих отметках расположены плечи, бюст, талия, высокие бедра и промежности, соответственно. Локти также расположены поясом на отметке 3 голов.

Шаг № 5

Нарисуйте черты, используя прямые линии: плеч на модной женской фигуре 1 1/2 головы в ширину , талия — ширина головы , а бедер должно быть около 1. 1/4 головы шириной .Поэтому модная женская фигура должна иметь силуэт песочных часов.

Шаг № 6

Для нижней части тела отметьте 6 1/2 головы, а также 9 для колен и лодыжек соответственно.

Шаг № 7

Нарисуйте ноги, нарисовав изогнутые и узкие линии от высокого бедра к колену для бедер. Для икр сделайте цилиндрическую форму меньшего размера, изогнув линии от колен, а затем сузив их на лодыжках, которые слегка выступают на внутренней половине каждой ноги.

бедра (от высокого бедра до колена) и икры (от колена до щиколотки) должны быть одинаковой длины .

Шаг № 8

Последняя голова предназначена для ступней, которые начинаются от щиколотки и расширяются диагональными линиями на 3/4 длины головы, прежде чем они встретятся в одной точке.

Шаг № 9

Аналогично нарисуйте руки. Они начинаются с запястья в промежности. Пальцы должны заканчиваться немного выше отметки 5 голов.

Эскизы моды 102: Как нарисовать движение фигуры

Как только вы уменьшите пропорции, самое время придать фигуре движение! Есть , три важнейших компонента, которые требуются всем модным фигурам: — линия баланса , — высокое плечо , и — противоположное высокое бедро .

Начните с наброска новой фигуры. Однако на этот раз (после проведения линии баланса и нанесения 10 отметок головы) наклоните линию плеча так, чтобы одна сторона оказалась выше. Наклоните и высокое бедро, но так, чтобы противоположная сторона была выше.

Например, ниже, я сделал правое плечо выше, чтобы левое бедро было выше, чтобы фигура оставалась сбалансированной. Попробуйте сами: что случится с бедрами, если вы наклоните плечи?

Кроме того, при наклоне частей тела остальная часть тела последует этому примеру.Все, что выше высокого бедра, будет следовать за наклоном плеч, а все, что ниже, будет следовать за наклоном бедер, однако все эти наклоны не будут такими серьезными, как плечи и бедра.

Есть еще одно правило , которому должны следовать модные фигуры : нога, идущая от высокого бедра, не может сгибаться, и эта ступня должна касаться линии равновесия. Это сохраняет фигуру уравновешенной. Опять же, вы можете попробовать это, перенеся вес на одну ногу. Когда это происходит, ногу, на которую опирается весь вес, невозможно согнуть.

Пример позы при ходьбе:

Обратите внимание на наклоны, включая небольшие различия между двумя коленями.

Теперь вы можете повеселиться и попробовать нарисовать свои собственные модные фигурки!

Для начала найдите позы для имитации, просматривая журналы. Чтобы скопировать позу, просто не забудьте обозначить линию баланса, высокое плечо, высокое бедро и опорную ногу (ту, которая касается линии баланса).

Что вы думаете?

Знаете ли вы о модных пропорциях? Вы слышали об измерении тела с помощью головы? Вы нашли это руководство полезным? Хотите научиться рисовать некоторые основные позы? Скажите, что вы думаете, оставив комментарий!

Facebook
Twitter
Pinterest

Как рисовать модные эскизы: пошаговое руководство

Модная иллюстрация невероятно важна в дизайне одежды, точно так же, как краска для художника, уравнения для математика и медицина для врача.Он действует как голос дизайнера, сообщая зрителю его / ее видение. Модная иллюстрация считается первым шагом на пути к реализации вашего дизайна, и она продвигает дизайнерскую идею от концептуализации до воплощения.

Модные эскизы и модные иллюстрации

Каждый дизайн начинается с эскиза. Модный эскиз — это первый шаг к воплощению ваших модных творений в жизнь; вы можете почти назвать это планом дизайна. Эти эскизы не сопровождаются фигурой, и их основная цель — донести до зрителя ваш дизайн и все его технические элементы, такие как длина одежды и посадка.

В отличие от плоского эскиза, модные иллюстрации более детализированы с добавлением цвета, текстуры, затенения и линий движения. Модная иллюстрация — это искусство рисования, набросков или раскрашивания модных концепций и дизайнерских идей, используемых для визуализации одежды до того, как она будет произведена. Модная иллюстрация более стилистична.

Как рисовать модные эскизы

Приведенные ниже шаги довольно просты при рисовании базового плоского модного эскиза.

Шаг 1. Нарисуйте форму одежды

Форма также называется силуэтом одежды.Спросите себя, это приталенная или просторная одежда?

Шаг 2: Добавьте детали дизайна

Одежда не может существовать без деталей дизайна. Детали дизайна относятся как к функциональным, так и к декоративным швам, объемным складкам и оборкам, застежкам, таким как пуговицы и молнии, и любым другим деталям, от вырезов, воротника и карманов до деталей вышивки, таких как вышивка. Добавляя эти детали, вы даете зрителю лучшее представление о том, как будет выглядеть конечный продукт.

Шаг 3. Уточните эскиз

Уточните эскиз, удалив все ненужные линии.

Как рисовать модные иллюстрации

Чтобы успешно передать свой дизайн через модную иллюстрацию, вам сначала нужно научиться говорить на этом языке. Это включает в себя изучение того, как создать фигуру с девятью головами, нарисовать дизайн одежды на фигуре и визуализировать этот дизайн, чтобы изобразить определенный текстиль, текстуру и принт.

Что вам понадобится

Чтобы начать свое путешествие в мир модной иллюстрации, важно приобрести альбом для рисования. Альбом для рисования важен для дизайнера, поскольку он дает представление о коллекции вдохновения, мыслительных процессов дизайнера и отображает генерацию и развитие идей.Также было доказано [Joicey and Nothdruft, 2013; Barnard, 2014] , чтобы повысить творческий потенциал и помочь дизайнерам развивать идеи и разрабатывать новые, что особенно важно, если вы хотите создать собственную линию одежды.

Альбом для рисования
Карандаш
Точилка
Ластик
Ручки
Цветные карандаши
Маркеры

Шаг 1: Нарисуйте контур

Во-первых, вам нужно слегка нарисовать контур вашей модной фигуры.Вы можете сделать это, нарисовав фигуру с нуля или используя шаблон модной фигуры.

→ СКАЧАТЬ: Бесплатный шаблон модного рисунка

Чтобы нарисовать свою собственную модную фигуру, выполните следующие действия.

Часть 1. Создание руководящих принципов

1. Нарисуйте девять голов примерно одинаковой формы и размера. Назовите их один-девять. Оставьте немного места внизу страницы для ног.

2. Проведите горизонтальные линии между головами.

3.Нарисуйте ломаную линию у головы 1,5 и 4,25.

4. Отметьте анатомию.

Часть 2: Создание скелета

1. Проведите линию баланса. Это вертикальная линия, перпендикулярная горизонтальным направляющим.

2. Нарисуйте овал головы. Проведите горизонтальную линию плеч примерно шириной две головы.

3. Проведите горизонтальную линию бедер шириной примерно от полутора до двух голов.

4. Проведите горизонтальную линию талии шириной примерно в одну голову.

5. Соедините плечи, талию и бедра.

6. Нарисуйте направляющую для рук.

7. Проведите вертикальные линии от талии до линии щиколотки.

8. Нарисуйте цилиндр для шеи.

9. Соедините шею с плечами.

10. Нарисуйте маленькие овалы на коленях. Нарисуйте маленькие овалы для щиколоток. Эти овалы должны быть немного меньше овалов на коленях.

Часть третья: создание формы

1.Чтобы создать руки, нарисуйте овалы для плеч, бицепса и предплечья.

2. Нарисуйте овалы для верхней и нижней части ноги. Нарисуйте треугольники для ступней.

3. Добавьте форму шеи и обведите руки, используя овалы в качестве ориентира.

4. Придайте форму ногам, используя овалы в качестве ориентиров.

5. Добавьте вырез, линию груди и линию нижнего белья. Добавьте линию стиля принцессы.

6. Уточните рисунок. Всегда помните, что то, что вы делаете с одной стороны, вы должны повторить с другой.Если вы нарисовали только одну сторону, скопируйте ее на другую сторону, сложив на линии баланса и проведя по ней.

Шаг 2: Нарядите фигуру

Теперь вы можете начать с самого интересного — надевать фигуру в дизайне. Начните с создания контура желаемого силуэта на теле. Главный совет: Если вы застряли в творческой колее, всегда полезно следить за последними модными тенденциями как источником вдохновения для силуэтов, текстиля и цвета.

Шаг 3. Добавьте детали дизайна

Подобно плоскому наброску, добавление деталей дизайна к модной фигуре превратит ваш дизайн из простой формы в произведение искусства. Поскольку у людей мягкое тело, важно указать, как одежда драпируется по телу и вокруг него. Компрессионные складки, такие как складки и объем, на иллюстрации создают ощущение движения.

Одежда, изображенная на фигуре, может быть детализированной или упрощенной, заставляя зрителя использовать свое воображение, чтобы заполнить недостающие детали.Будь то подробный или минималистичный, сосредоточьтесь на создании иллюстраций, которые выражают ваш уникальный стиль с каждым элементом. Когда вы довольны тем, как ваш дизайн одежды смотрится на вашей фигуре, вы можете очертить окончательную фигуру тонкой подкладкой, стирая все ненужные технологические линии.

Шаг 4: Визуализация

После того, как ваш рисунок точно отображает силуэт и детали дизайна вашей одежды, рендеринг — это способ, которым вы можете передать информацию о ткани, принте и выборе цвета, которые делают ваш дизайн уникальным.Добавление тени на этом этапе важно для имитации трехмерного человека в вашем дизайне; это создает еще больше движения.

Для визуализации дизайнеры специализируются либо на одном типе материала, таком как краска, либо на комбинации средств, которые включают цветные карандаши, маркеры и многое другое. Потратив время на эксперименты с различными средами, чтобы точно подобрать цвет, передать текстуру и отпечатки, а также отобразить важные детали дизайна, вы получите эффективную и визуально убедительную иллюстрацию.

Шаг 5. Определите свой фирменный стиль

Для новичка важно изучать работы других иллюстраторов, но со временем вы выработаете свой собственный фирменный стиль. Для этого вам нужно потратить некоторое время на эксперименты с различными техниками рисования и средствами визуализации.

Есть множество вещей, которые определяют ваш стиль; ты любишь рисовать, цветные карандаши или ты придерживаешься черного и белого? Как проиллюстрировать лицо фигуры? Какую одежду вы создаете? Все эти мелкие детали работают вместе, чтобы создать образ, который будет неповторимым для вас.

Что такое модные кроки?

Крокис — это набросок человеческого тела, который дизайнер может использовать в качестве шаблона, обычно непропорционального человеческому телу. Увеличенная длина, которую часто называют фигурой с девятью головами, позволяет дизайнеру отображать больше деталей дизайна на иллюстрации. Выбирая шаблоны Croquis, выберите позу, наиболее подходящую для вашего предполагаемого дизайна и видения. Шаблон модной фигуры Академии Шоу, который вы можете бесплатно скачать выше, — отличный образец для хранения в вашей библиотеке, дающий вам возможность создавать сильные и визуально привлекательные модные иллюстрации.

Вы также можете создать свой собственный шаблон модной кроки, взяв за образец свое тело. Для этого сначала нужно сфотографировать себя в обтягивающей одежде в полный рост, чтобы можно было определить форму своего тела. Распечатайте и обведите свою форму на чистый лист бумаги, перенеся все важные анатомические линии, такие как бюст, талия и бедра. Это упражнение поможет определить форму вашего тела и позволит вам поэкспериментировать с разными стилями, чтобы найти, какой из них больше всего подходит вашему телу.

Хотите узнать больше?

Винсент Ван Гог однажды сказал: «Иногда мне кажется, что нет ничего более восхитительного, чем рисование». Когда дело доходит до создания модных фигурок, действительно нет никаких правил. Рисование, особенно модная иллюстрация, — это выражение, страсть и создание восхитительной истории и впечатлений для зрителя.

Присоединяйтесь к онлайн-курсу дизайна одежды Shaw Academy сегодня и начните развивать свои собственные навыки рисования моды, чтобы вы могли воплощать свои идеи в дизайны.

Как проектировать, не зная, как рисовать

Аутсорсинг

В зависимости от того, насколько велик ваш бюджет, вы всегда можете нанять дизайнера, который сделает эту работу за вас. Посетите Desinder.com, чтобы найти дизайнеров-фрилансеров со всего мира. Вам все равно придется объяснить свои мысли дизайнеру, чтобы он / она выполнил свою работу и начал набрасывать идеи.

Некоторые фабрики также используют этот этап в качестве услуги для компаний, у которых нет дизайнера.Они действительно могут помочь вам спроектировать и изготовить всю одежду в процессе. Вы пройдете через те же шаги, где вам нужно визуально и устно показать, что вы имеете в виду. У них также будет одежда в их выставочном зале, из которой вы сможете выбрать идеи, которые помогут на этапе создания идеи продукта.

Учимся рисовать

Если вы хотите полностью контролировать и полностью контролировать процесс проектирования, тогда не существует ярлыков — научитесь рисовать.Практикуйтесь, пока не сможете визуализировать свою идею на бумаге или экране. Для рисования набросков вы можете использовать карандаши, маркеры, акварель, гуашь, коллаж — все, что вас радует и вдохновляет.

В большинстве случаев самый простой и быстрый способ создать дизайн — это сделать несколько быстрых набросков от руки. Чтобы узнать, как это сделать, хорошо проведите время и посмотрите на себя в зеркало в той же одежде, которую вы собираетесь создавать. Посмотрите на пропорции, форму, баланс, швы, детали. Кроме того, зайдите в свой гардероб, возьмите одежду, положите ее на пол и начните делать набросок.Посмотрите на пропорции и швы. Когда вы сделаете это с несколькими стилями, вы начнете разбираться в этом, а также поймете, как сшиваются предметы одежды.

Вскрытие образцов конкурентов. Либо возьмите одежду в свой гардероб, либо купите образцы и разбейте их на части. Вырежьте из разных стилей то, что вам нравится, и сшейте новые вместе. Таким образом вы узнаете, как устроена одежда, а также приблизитесь к тому, как должны выглядеть ваши собственные стили и какие детали отделки они должны иметь.Позже принесите это на фабрику и покажите им, чего вы хотите достичь.

Существует множество онлайн-классов для рисования, вам просто нужно решить, что вы хотите выучить и совершить, поработать, и вскоре у вас не будет проблем с быстрыми зарисовками. Однако вам не обязательно уметь рисовать потрясающие модные иллюстрации, чтобы вести успешный бизнес по производству одежды.

Использовать шаблоны Croquis

Другой способ сделать это — распечатать эскизы технических пакетов схожих стилей из Интернета и перерисовать их своими собственными рисунками на лайтбоксе.У вас уже есть мейнфрейм для дизайна и пропорций, отрегулируйте длину, ширину и измените линии по своему вкусу.

Вы также можете воспользоваться помощью шаблона Croquis. Используя шаблон Croquis, можно нарисовать одежду поверх Croquis, придавая форму линиям и пропорциям. Посмотрите это видео, чтобы узнать, как использовать шаблоны Croquis.

Навыки рисования будут огромным преимуществом. Не только для того, чтобы сформулировать свой собственный дизайн, но и для того, чтобы ваша команда выросла.Когда вам нужно прочитать работу по найму или контракту, вы будете знать, что о ней думают, вы знаете, что и как «видеть».

Comments

Leave Comment