Детские рисунки срисовать: Новости — Правительство Саратовской области

19.12.1972 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное

Содержание

Новости — Правительство Саратовской области

27 28 29 30 31 1 2
3 4 5 6 7 8 9
10 11 12
13		 14 15 16
17 18 19 20 21 22 23
24 25 26 27 28 29 30
31 1 2 3 4 5 6

Как рисовать детские рисунки карандашом поэтапно.

Как нарисовать карандашом поэтапно лицо, голову ребенка. Пропорции лица ребенка, младенца

Если присмотреться внимательнее, дети отличаются от взрослых не только своими размерами. Пропорции тела и лица у детей совсем не такие, как у взрослых людей.

Именно поэтому прежде, чем рисовать детей, надо внимательно проследить за соотношением всех пропорций. Ведь, изображенный на бумаге или холсте взрослый человек маленьких размеров — это еще не ребенок.

Различия в размерах головы ребенка и взрослого

Основное отличие — размеры головы. У маленьких детей лобная часть по отношению к лицу значительно больше. Череп у маленького ребенка еще не сформирован полностью, поэтому лицо пока еще небольшое.

Особенности пропорций детского лица

Подбородок у детишек пока еще тоже развит не до конца. Рисуя личико малыша в профиль, этот факт надо учитывать. Подбородок не должен выступать до уровня верхней губы. При этом у детей часто имеется то, что взрослые называют вторым подбородком.

На следующей картинке можно наглядно увидеть различия в пропорциях лица ребенка и взрослого человека:

Брови расположены довольно близко к носику из-за того, что лицо само по себе занимает небольшую площадь. И только радужка глаз уже имеет полноценные размеры, благодаря чему глаза детей кажутся такими большими.

Особенности изображения детского тела

Само тело по отношению к голове кажется непропорционально небольшим по сравнению с телом взрослого человека. На самом деле разница в соотношении не так велика, но ее нужно учитывать. Еще отметим, что у детей пока не вытянулась длинная «лебединая» шейка из-за чего голова опять же кажется намного крупнее.

Прежде чем приступать к рисованию, постарайтесь изучить «натуру». Рассмотрите ребенка, найдите побольше удачных фотографий и рисунков. И вперед!

Рисуем детский портрет в профиль

Попробуем нарисовать ребенка вместе. Для работы нам понадобится простой карандаш, ластик, лист бумаги и немного терпения. В итоге у нас должен получиться карандашный портрет малыша в профиль.

Рассмотрим поэтапно каждый шаг:

  1. Сначала разметим самое основное. На листе бумаги нарисуйте… квадрат. Это и будет голова ребенка. Квадрат нам понадобится, чтобы разметить пропорции лица. Разделите его тонкими линиями на 4 равные части.
  2. В левый нижний квадрат нужно вписать окружность. Может быть, ровная получится не сразу, но ведь и не боги горшки обжигали. Здесь будет располагаться личико малыша.

  1. В большой квадрат впишите еще одну окружность. Вот вам и пропорции: большой круг — вся голова ребенка, маленький — его лицо.

  1. В середине левой части маленького круга нарисуйте контуры лица в профиль — маленький курносый носик, губы и подбородок.
  2. Теперь плавной линией выведите линию от переносицы ко лбу. Обведите контур головы.
  3. В нижнем правом квадрате нарисуйте ухо. Выведите затылок, переходящий в шею.

  1. Глаз будет располагаться на уровне переносицы. Не забудьте, глазки у малышей довольно большие, но все-таки не блюдца. Зрачок обычно рисуют широким, хотя в обычной жизни такого почти не бывает. Но маленькая точка вместо глаза не очень красиво выглядит на рисунке.
  2. Брови рисуйте чуть выше верхней линии левого квадрата.
  3. Прорисуйте детали уха, глаз и губ.

  1. Теперь — неожиданная хитрость. Сотрите ластиком свой набросок, чтобы следы карандаша были едва видны. Теперь вы скрыли и следы ваших квадратов-разметок.
  2. Берем карандаш и начинаем заново. Обводите контуры головы, детали лица и дорисуйте волосы. Вот, потрет почти готов.

  1. Осталось немного добавить теней и ретуши. Сделайте легкую штриховку на лице, оставляя более светлыми часть щеки, лба и около бровей.

  1. Более мягким карандашом нужно затенить глаза, нос и рот. Зрачок — самая темная часть глаза, радужка имеет переход от темного к более светлому тону. Не забудьте оставить небольшой блик на радужной оболочке — как бы от отраженного света.

  1. Затените те части лица, на которые не попадает свет. Не забудьте части внутри маленьких ушек.

  1. Рисуем волоски на темечке и затылке малыша, особое внимание уделите тонам и отдельным волоскам.

Рисунок готов! Хотите попробовать еще?

Выполняем портрет ребенка в анфас

Нарисуем еще один портрет, только теперь ребенок будет смотреть прямо на вас. Вы уже все знаете о тонкостях пропорций. Добавим только, что если лицо ребенка расположено анфас, то глаза, нос и рот будут располагаться в нижней половине окружности, изображающей голову.

  1. Нарисуйте овал, немного расширяющийся в верхней части.
  2. В средней части овала проведите горизонтальную линию — она будет обозначать уровень расположения глаз.
  3. Чуть выше глаз наметьте линию бровей.
  4. Примерно посередине нижней части овала отметьте место, где нарисуете нос и губы. Как видите, пропорции сохранены — лицо у малыша должно быть намного меньше, чем весь его череп. Разметка готова.

  1. Дугами набросайте брови. Небольшой овал — на месте носика, кружочком обозначьте расположение уха — чуть ниже уровня глаз.

  1. Теперь прорисуйте детали личика более четко. Не забудьте набросать линии волос.

  1. Сотрите лишние линии и приступайте к выделению контуров лица, волос и головы.

  1. Детально оформляем лицо ребенка, не забывая о тенях — их выполняем с помощью штриховки карандашом и тушовки отдельных элементов.

Изображаем маленького ребенка в полный рост

Лежащий младенец выглядит очень мило. Давайте попробуем сделать и такой рисунок.

У маленького ребенка соотношение размеров головы по отношению к туловищу намного меньше, чем у взрослого человека. Не забываем об этом. Кроме того, нужно будет учесть и милую младенческую припухлость.

  1. Первым делом рисуем окружность. На ней, как и в предыдущих мастер-классах, намечаем часть, на которой будет располагаться, собственно, личико малыша.

  1. Так как мы рисуем лежащего младенца, то глаза, нос и рот намечайте в левой части окружности. Не забудьте о пропорциях.
  2. Вокруг будущего личика нарисуйте контуры головы и наметьте нижнюю часть поверхности, на которой лежит ребенок. Пусть это будут, к примеру, детские весы.
  3. Дальше вы уже умеете — глазки, носик и ротик. Да, еще маленькое ушко.

  1. Теперь пробуем поэтапно нарисовать тело. Сначала наметьте их простыми линиями — как расположены ручки, ножки и тело. Так как малыш совсем маленький, шею у него совсем не видно.

  1. После этого прорисовывайте грудку и ручки. Побольше округлостей, на запястье можно нарисовать складочку.

  1. Далее очередь милых пухлых ножек.

  1. Теперь нарисуйте контуры детских весов.

  1. Получившийся рисунок можно заштриховать, затенить и раскрасить.

Не так уж и сложно, не правда ли?

Техника обучения ребенка рисованию. Картинки, помогающие научиться рисовать предметы, животных и человека.

  • Каждой маме хочется вырастить из своего малыша, как минимум талантливого и успешного человека. На пути к этой мечте женщины стремятся всесторонне развивать своих крох, вкладывать в них максимум знаний и обучать их как можно большему количеству навыков и умений
  • Одним из таких навыков является умение рисовать. Многие малыши из-за отсутствия в них таланта художника довольно сильно расстраиваются
  • В данной статье мы попытаемся выяснить, как научить кроху рисовать те или иные вещи и одушевленные предметы

Как поэтапно научить ребенка рисовать в 3-4 года?

Поэтапное обучение рисования малыша карандашом или ручкой:

  1. В возрасте 3-4 лет кроха еще не может достаточно сильно давить на карандаш, потому подбираем для него мягкие карандаши. Такие карандаши способны оставлять за собой следы даже после совсем слабого нажатия
  2. Демонстрируем ребенку, как нужно правильно держать карандаш в руке. Если у малыша не получается самостоятельно так взять в руки карандаш, помогаем ему в этом. Впоследствии постоянно следим за тем, чтобы кроха правильно держал ручку или карандаш в руке
  3. Первым этапом обучения будет прививание навыка прорисовывания ровной и четкой линии. В таком возрасте малыши еще достаточно неуверенно держат карандаш в руке. Потому их линии получаются неровными и прерывистыми. Учим кроху прорисовывать линию уверенно и ровно
  4. Желательно приобрести ребенку специальную тетрадь для обведения картинок. В таких тетрадях все рисунки изображены с помощью многочисленных точек. Крохе нужно всего лишь соединить все точки одной линией. В результате получается красивый рисунок
  5. На первых порах помогаем малышу обводить картинки, направляя его кисть своей рукой. Позже даем крохе самостоятельно соединять все точки на листке
  6. На следующем этапе учим малыша рисовать простейшие геометрические фигуры — круг, квадрат, прямоугольник, треугольник, овал, трапецию
  7. Когда малыш научится изображать простые фигуры, учим его создавать из них рисунки. К примеру, с помощью квадрата и треугольника рисуем домик, с помощью круга и прямых линий — солнце, с помощью прямоугольника и кругов — автобус и т.д
  8. Можно приобрести или распечатать из интернета детские пособия для рисования. В таких пособиях поэтапно изображены разные, знакомые детишкам животные и предметы, созданные из простых фигур. Впоследствии малыш сам научиться разбивать все предметы на фигуры и создавать с помощью этой техники целые картины



  • Если к пятилетнему возрасту малыш уже прошел обучение владением карандашом, описанное выше, можно приниматься за следующие этапы развития навыков рисования
  • Теперь можно расширить возможности творчества крохи с помощью цветных карандашей, фломастеров и красок. Нужно объяснить ребенку, что сделав эскиз рисунка карандашом, он может разукрасить его
  • На большом листе бумаге малыш теперь может создавать целые композиции и взаимосвязанные сюжеты
  • Прекрасным подспорьем для развития фантазии ребенка может стать обычная прогулка на улице. Нужно попросту попросить кроху запечатлеть в памяти интересные ему картины для последующего отображения их на листе бумаге. Малыш тогда будет очень внимательно и пристально рассматривать окружающие его предметы с целью их запоминания. Родители могут давать своему чаду некоторые подсказки. Для этого можно задавать ему наводящие вопросы по типу: «Какого цвета тот или иной предмет? Каковые его размеры? Каково соотношение размеров нескольких предметов, приглянувшихся малышу? Каковы наощупь, по мнению крохи, предметы?»
  • Все это поможет ребенку, как можно лучше отпечатать в его памяти интересные моменты, а затем выразить их на бумаге


  • По приходу домой с прогулки желательно без лишних отлагательств выдать крохе все необходимые для рисования предметы и предоставить ему удобное для творчества место
  • Если у малыша вдруг будут какие-то вопросы, нужно обязательно помочь ему найти на них ответы
  • Родителям можно и самим задавать крохе вопросы по поводу того, что он намеревается изобразить. Можно поинтересоваться, какие ощущения испытывает ребенок, стараясь нарисовать увиденное им ранее
  • На подобных занятиях можно давать малышу право выражать свои эмоции и проявлять их через рисунок. К примеру, можно попросить кроху нарисовать его любимое животное в разных настроениях. То есть задание ребенка заключается в том, чтобы показать, как собачка смеется, как она злиться, как она чего-то боится. Такие уроки будут развивать фантазию малыша и заодно выражать состояние его психики

Как научить рисовать дерево?



Как научиться рисовать дерево?
  • Любое дерево всегда состоит из ствола, веток и зелени
  • Начинать рисунок дерева необходимо со ствола. Стоит отметить, что ствол дерева расширяется сверху вниз. Другими словами, внизу основание дерева толще, а к верху оно сужается
  • То же касается и веток дерева — у основания они толще, а к своему окончанию становятся уже
  • Толщина ствола зависит от породы дерева. Если вы хотите нарисовать березу, то ствол должен быть тонким с изгибами, если рисуется дуб, то ствол должен быть толстым и массивным


  • После того, как ствол нарисован, необходимо укрыть его ветками. Как правило, ветки у дерева начинаются не от корня, а с четверти его высоты. Нижние ветки обычно изображаются шире, нежели верхние
  • Направление веток всегда вверх — они как бы тянутся к солнцу
  • На крупных ветках можно дорисовывать более мелкие ветки
  • Крону можно нарисовать сплошной массой с помощью красок, а можно прорисовать карандашом в виде отдельных листочков
  • Когда все элементы дерева нарисованы, остается лишь его закрасить. Для изображения дерева потребуются как минимум два цвета: ствол и ветки — коричневый или черный, крона — зеленый

Как рисовать животных?

Как говорилось выше, для простоты рисования животных их тело необходимо визуально разбить на простые геометрические фигуры. Поочередно прорисовав каждую из фигур, нужно соединить их плавными линиями. Вот так и получаются животные.







Рисунок машины





Как научить ребенка рисовать человека?

Казалось бы, рисовать человека очень сложно. Однако, если придерживаться определенной схемы, то справиться с этим заданием сможет даже малыш дошкольного возраста. Итак, поэтапное рисование человека:

  1. Рисуем овал. Овал впоследствии станет человеческой головой
  2. Под овалом рисуем прямоугольник, который будет выступать в роли верхней части человеческого тела (до пояса)
  3. Овал и прямоугольник соединяем двумя плавными линиями. Таким образом прорисовываем шею
  4. Впритык к прямоугольнику пририсовываем второй прямоугольник. Ширина его должна ровняться ширине первого прямоугольника, а вот по длине он будет несколько более продолговатым
  5. Второй прямоугольник разбиваем пополам линией, проходящей ровно по центру сверху вниз. Эта линия поможет создать нам некое подобие ног
  6. Вдоль первого прямоугольника рисуем еще по одному тонкому прямоугольнику. Таким образом мы прорисовываем руки
  7. Верхнюю часть прямоугольников сглаживаем плавной линией — это будут плечи
  8. Теперь изображаем горловину свитера, треугольник на штанах, обувь и кисти рук. Все лишние линии нужно стереть ластиком

    9. Видео: Как научить ребенка рисовать?

Ирина Хурсулова

. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека , а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так , как это делает портрет .

Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно ? У каждого педагога своя методика рисования портрета . Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно , простым карандашом.

Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок . Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека .

Перед тем как приступать к работе над портретом , рекомендуется подготовить все необходимое :

Лист бумаги;

Простой карандаш.

1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.

2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части : лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.

3. На верхней линии рисуем дуги-брови.

4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы , на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.

5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.

4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.

Лишние линии стираем ластиком.

5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи .

6. Затем волосы : короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.

Талант дан каждому человеку от природы , только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!

Публикации по теме:

«Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.

Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.

Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.

Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.

Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.

Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.

Дошкольники обожают рисовать. В возрасте 4-6 лет малыш уже овладел базовыми навыками обращения с карандашом, фломастерами, кисточками и красками. Как научить рисовать ребенка в 4, 5, 6 лет простые, но реалистичные рисунки, какие поэтапные схемы использовать, чем запастись для творческих поисков малыша и как научить его создавать сюжетные картинки?

Мы постараемся ответить на все вопросы.

Польза рисования для детей

О пользе рисования наслышаны многие родители.

Рисование для детей 4, 5, 6 лет помогает:
  • стимулировать мелкую моторику;
  • развивать речь;
  • правильно формулировать мысли, складывать их в предложения;
  • самовыражаться;
  • самоутверждаться;
  • развивать творческий подход;
  • развивать внимательность, усидчивость, трудолюбие.
Кроме прочего, рисование способно:
  • подарить положительные эмоции;
  • укрепить запоминание материала;
  • подать сигнал родителям об имеющихся у ребенка комплексах и проблемах;
  • побороть боязнь начинать работу «с нуля»;
  • заложить основы эстетического восприятия.

Из рисования можно извлечь массу пользы, если проводить занятия правильно. Главное – не переусердствовать и не отбить у ребенка желание вообще что-либо и когда-либо рисовать.

Что купить ребенку для рисования

Залог хороших занятий по рисованию – правильная подготовка процесса. Дети ждать не любят, и если случится творческий порыв, нужно быть готовым на 100%:

  • Бумага. Берите листы формата А3. Дети в 4-6 только развивают свой глазомер и, увлекшись рисованием головы зверя, забывают оставить место для туловища.
  • Простой карандаш. Дети им пользуются для создания базовых контуров. Берите с пометкой НВ, он не крошится и не слишком жирный.
  • Ластик. Это незаменимая вещь для стирания лишних границ и черточек. Можно купить, а можно сделать эксклюзивный, при помощи специального пластилина. За одно вспомните занятия по —лепке из пластилина—, что неплохо для разнообразия деятельности.
  • Цветные карандаши и фломастеры. Чем шире их палитра, тем счастливее ребенок.
  • Точилка. Не экономьте, купите хорошую, профессиональную. Так малыш не будет сердиться, что она не точит, ломает стержень и т. п., а будет с удовольствием рисовать.
  • Восковые мелки. Ими хорошо контуры закрашивать.
  • Краски. Если малышу 4-5 лет – это гуашь. В 6 лет можно дать малышу акварель. Эти краски прозрачные, живые, но требуют определенных навыков.
  • Кисти. Выберите большую (для фона), среднюю (для широких линий) и маленькую (для прорисовки контуров). Диаметр древка подберите такой, как у пишущей ручки – пальцы ребенка начнут готовиться к начертанию букв и цифр.
  • Баночка для воды. Можно использовать обычный стакан или купить специальный.
  • Палитра. Ребенку непременно понадобится смешать цвета.
  • Цветные мелки. Кто знает, вдруг вдохновение посетит ребенка на прогулке?
  • Мыло и полотенце. Каким бы аккуратным не был ребенок, если он работает с красками, в них будут и руки по локоть, и щеки, и нос. Вы уж поверьте.


Когда все куплено, внимательно отнеситесь к творческому уголку ребенка:

  • Освещение. Место для рисования должно хорошо освещаться – проблемы со зрением в столь юном возрасте никому не нужны.
  • Доступность. Все художественные принадлежности ребенок должен доставать, не вставая со стула.
  • Практичность. Позаботьтесь о том, чтоб все поверхности поддавались легкой очистке и чтоб ребенок был в состоянии сам убрать за собой.

Когда все готово, можно приступать к работе!

Как поэтапно научить ребенка рисовать деревья

Дерево – это самый простой рисунок, который можно научить рисовать ребенка даже в 4 года, как основу используя поэтапную схему. С изображением деревьев при помощи прямых линий и геометрических фигур малыш уже знаком. Усложним задачку и добавим дереву реалистичности. Вот как мы нарисуем лиственное дерево:

  1. Начертите бугорок, над ним – круг и соедините два объекта прямыми линиями (это ствол).
  2. Нарисуйте кругу улыбку, которая пройдет через верхние точки прямых линий. Пририсуйте к ней ветки.
  3. Сделайте край кроны неровным, выделите места, в которые входят ветки, прорисуйте ствол и травку на бугорке. Дерево готово!


По такому же принципу – от простых схематических начертаний до нужных контуров – нарисуйте ель и березу, как показано на следующих картинках.



Удобно то, что ствол и ветки можно нарисовать карандашом, а крону ребенок волен создавать по своему желанию. Оттисками пальцев, нажимом кисточки, штрихами карандаша. В любом случае дерево получится живым и настоящим.

Как поэтапно научить ребенка рисовать животных

Для рисования животных с детьми 4-6 лет используйте тот же метод. Нарисуйте каркас при помощи геометрических фигур и придайте ему форму.

Разберем этот момент на примере лучшего друга человека – собаки:

  1. Нарисуйте кружок и неправильный овал – это голова и туловище собаки.
  2. Соедините две округлости плавными линиями – это шея.
  3. Добавьте морду и хвост.
  4. Дорисуйте ушко и лапы.
  5. Закрашиваем ушко, рисуем носик, глазки и язычок, добавляем контур второй пары лап, стираем ненужные границы – собака готова к охране двора!

Двор можно нарисовать вокруг собаки позже. Добавите домик, будку, забор – и сюжетный рисунок готов!

По принципу собаки попробуйте изобразить:
  • котенка;
  • уточку;
  • лошадку;
  • свинку.

Если малыш захочет лошадку на бегу, просто приподнимите при рисовании перед туловища повыше и «согните» передние ноги коня в колене, позвольте гриве и хвосту развеваться на ветру.

Как поэтапно научить ребенка рисовать человека

Одно из первых желаний ребенка – нарисовать маму, папу и себя. Сначала это палочные человечки, но такой вариант малыша в 4 года не устроит, а угловатый человечек перестает казаться хорошим рисунком уже в 5 лет. А еще ребенку хочется, чтоб человек на бумаге что-то делал.

Попробуем нарисовать мальчика, собравшегося играть в шахматы:

Если ребенок всерьез увлекся рисованием людей и то, что вы ему предлагаете, его не устраивает по причине непропорциональности, покажите маленькому художнику следующую схему:



Тут приведены пропорции людей разного возраста, ребенка это может заинтересовать, и он попробует нарисовать настоящего пропорционального человека. Такая информация актуальна для ребят 6 лет.

Осенний пейзаж – поэтапное рисование для детей

Самый простой способ для детей 4-5 лет рисовать красками – создать пейзаж.

Возьмем осенний – он самый красочный:


  1. Не заставляйте малыша 4 лет рисовать. Не хочет – замените рисование . Наскучили? Попробуйте переключить его внимание на . Для него рисование может быть пройденным этапом, и он самореализуется через другие виды деятельности.
  2. Если малыш в 5-6 лет совсем «зарисовался», отвлекайте его от любимого занятия или вносите элементы таких игр в его посиделки за альбомом. Малыш должен развиваться гармонично.
  3. Говорите с ребенком о его рисунках. Простого «ух ты, красота» недостаточно. Спросите, что происходит на рисунке, почему все так, а не иначе – малышу будет приятно ваше внимание.
  4. Не сравнивайте работы малыша с одним образцом. Солнце можно изобразить сотней различных способов. Не прививайте малышу комплекс, что именно так у него не получится, поощряйте индивидуальность его работ.
  5. Храните работы ребенка. И ему приятно, и вам на старости будет, что посмотреть да вспомнить.

Рисование для детей – видео

На этом ролике показано, как рисовать человека. Рассказывают, как рассчитать пропорции человека.

На этом видеоматериале показан подробный урок по рисованию акварелью. Подробно рассказано, как подготовиться к такому мероприятию.

Рисование – полезный вид детской деятельности. Рисуя, ребенок тренирует внимание, память и руку, а рассказывая о нарисованном, упражняется в речи. Для некоторых детей рисование – настоящая отдушина, свой собственный мир, от которого их невозможно оторвать. Не все дети становятся художниками, но все детские рисунки – шедевры для их родителей.

А ваш малыш много рисует? Что ребенок любит рисовать больше всего? Если у вас есть интересные идеи для детских рисунков или опыт, как научить рисовать детей 4-6 лет, поделитесь им с нами в комментариях!

Первое, что нужно сделать — это нарисовать овал ГОЛОВЫ , не овал лица и не вскрытую черепную коробку, а именно голову ПОЛНОСТЬЮ. Если быть точнее, голова похожа на перевернутое яйцо.

Ровно по середине рисуем вертикальную, прямую линию (ось симметрии). Она нам поможет нарисовать симметрично все части лица.

Будет странно смотреться портрет, у которого один глаз больше другого и находятся на разной высоте. Брррр… Поэтому, все будем выравнивать относительно середины лица.

Делим длину всей головы на две равные части. Проводим горизонтальную линию. На этой линии мы будем рисовать глаза, но чуть позже. Сначала найдем расположение всех остальных деталей.

У верхней части головы делаем засечку определяющую линию роста волос т.е. тут будет начинаться лоб. Делаем мы это примерно, «на глаз». Оставшаяся часть будет лицом.

Длину лица делим на три равные части . Первая линия, как я и сказала — начало волос, вторая-брови, третья -край носа.

На линии глаз, той что находится ровно по середине ГОЛОВЫ,

рисуем глаза . Обратите внимание, расстояние между глаз равно длине одного глаза.

Зрачки у нас не находятся ровно по середине глаза, а немного прячутся под верхнее веко.

Рисуем нос. С длиной мы уже определились, осталось определиться с шириной. Обычно, ширина крыльев носа равна расстоянию между глаз. Не забывайте проверять симметричность лица т.е. замерять расстояние от правой и левой части до линии по середине.

Как оживить рисунок онлайн бесплатно

Когда слышишь новость о том, что компания Meta запустила некий сервис, первая реакция – игнорировать это событие. Но, подождите, ведь Meta – это новое название Facebook с 2021 года. А значит, в лаборатории самой популярной социальной сети появился некий новый, наверняка небезынтересный сервис. И воспользоваться им может любой пользователь! Разве это не достойно внимания?

♥ ПО ТЕМЕ: AutoDraw от Google, или как превратить нарисованные от руки каракули в полноценные рисунки.

В компании Meta не оставили без внимания моду на скетчи. Рисуют все дети, взрослые и даже пенсионеры. Обычные фломастеры теперь зовутся маркерами для рисования, а блокноты и альбомы превратились в модные скетчбуки. Яркие и стильные рисунки кажутся частью самобытной анимации, но до настоящих мультфильмов дело, конечно же, доходит мало у кого. Meta предлагает с этим помочь. Ее сервис оживляет детские рисунки и скетчи.

Детям свойственно творить, у них нестандартное мышление. Персонажи на их рисунках столь уникальные, что порой зрители и не всегда понимают, что же изображено. Это родители или учителя понимают суть рисунка, но абстракции в них способны удивить. Искусственный интеллект может помочь анимировать картинку, показав, что же хотел изобразить художник. Надо сказать, что существует уже немало подобных инструментов, оживляющих реалистичные изображения людей и фотографии. Но ведь скетчи полны разнообразия и непредсказуемости! Разработчики попытались создать такую систему, чтобы она идентифицировала и автоматически интересно анимировала фигурки на рисунках, но при этом без участия человека.

Распознавание человеческих фигур на детском рисунке может оказаться непростой задачей, ведь другие объекты на скетче могут иметь схожие размеры, цвета или очертания. ИИ анализирует саму фигуру, не добавляя на страницу ничего другого – главный упор идет на движения, ничто не должно от них отвлекать.

Чтобы сервис оживил картинки, требуется предоставить ему для работы изображение человекоподобной фигуры (пусть это будет даже зверушка или гуманоид) с руками, ногами и головой.

Сам инструмент кажется простым, но за ним кроется работа мощного искусственного интеллекта. А опробовать его работу может любой желающий с помощью онлайн-приложения. Регистрация в Facebook не требуется!

♥ ПО ТЕМЕ: Оптическая иллюзия: все шары на этом рисунке одного цвета, а как видите вы?

 

Как анимировать детский рисунок онлайн?

Сперва необходимо загрузить рисунок в сервис. На нем должен быть изображен один персонаж с руками и ногами, размещенными по сторонам от тела и различимой головой. Эти точки станут ключевыми для искусственного интеллекта в деле создания анимации. Лист бумаги должен быть белым, без складок или пятен. На сайте даже показаны образцы рисунков. Судя по вариантам, для сервиса подойдут даже картинки авторства маленьких художников.

На втором шаге вам предложат с помощью рамки с передвигаемыми границами очертить границы тела персонажа.

Третий шаг – отделение персонажа от фона. Система автоматически попытается закрасить границы тела, но если ИИ допустил ошибку – пользователь может помочь ее исправить.

Инструментов тут немного – карандаш или ластик и три вида толщины маркера. На последнем шаге система расставит ключевые точки, они станут своеобразными шарнирами или суставами для движения персонажа. Точки можно простым перетягиванием сместить, при этом автоматически обновятся и связи с остальными вершинами.

Если вы любите рисовать, то это даже покажется частью игры. Уже после формирования анимации можно будет выбрать, как должен будет двигаться персонаж – танцевать ли, бежать или просто смешно размахивать руками или ногами. В отдельном окне будет показан оживший скетч, а в окошке ниже можно будет выбрать шаблон движений для него. Нажатие на миниатюрку приведет к перерисовке анимации персонажа. Вариантов движений немало – около трех десятков.

Результатом работы сервиса можно будет поделиться с друзьями. Вполне вероятно, что персонаж в своей динамике обретет новый вид и смысл. Авторы могут разрешить сервису использовать свои модели для продолжения обучения искусственного интеллекта.

Обучение искусственного интеллекта работе с детскими рисунками важный шаг. Это может считаться этапом создания такой системы, которая смогла бы понимать мир с человеческой точки зрения, в том числе и с детской.

Онлайн анимация скетчей от компании Meta

Смотрите также:

Как рисуют дети и как — детей

Было время, когда дети считались не очень важными. Тогда не сильно запаривались, как их изображать, — просто рисовали мелких взрослых. Развивать в детях творческое начало — тоже казалось чем-то ненужным. Но теперь все изменилось. 

Антон Або — иллюстратор, креативный директор фэшн-бренда M0D44, лектор курса Illustration и папа 6-летнего мальчика. У нас на открытой лекции Антон рассказал, как меняется рисунок по мере развития ребенка и главное — как помочь детям расти свободными креаторами.

Детство в арте

Говоря о детях, я ориентируюсь на книгу «На стороне ребенка» — детского психоаналитика Франсуазы Дольто. Ее исследование начинается с анализа детства в изобразительном искусстве. 

До начала ХХ века ребенок не обладал субъектностью — и это видно по тому, как изображали детей. На средневековой картине мальчика и девочку не различить: они в платьях и с длинными волосами, выглядят комично и в целом даже уродливо.

Фрагмент картины «Игры детей» (1559–1560) Питера Брейгеля Старшего 

В то время в детях не было ценности. Они часто умирали — и место умершего просто занимал другой младенец. Аристократы отдавали новорожденных няням и повитухам, а в возрасте 12 лет — отправляли в подмастерья или в армию. Детства в современном понимании не было.

Большинство картин в Средние века были на религиозную тематику, и на холстах часто изображали «гомункулярного» Христа (гомункул — человечек). Считалось, что Иисус появился полностью сформированным, и его лицо не менялось в течение жизни.

Со временем такой формат стал эталоном для изображения детей — их рисовали именно так, со взрослыми лицами и даже явными признаками облысения.

Фрагмент картины «Мадонна Креволе» Дуччо ди Буонинсенья (1283–1284)

С началом эпохи Возрождения, в XV–XVII веках, живопись в целом стала более реалистичной. Доходы простых людей росли. Малышам стали уделять больше внимания, изменилось и отношение к детству в целом. Появился спрос на детские портреты — младенцев и детей стали изображать по-другому.

Но все равно дети на портретах чаще оставались просто фоном — их рисовали в каких-то социальных сценках. В искусстве дети стали не объектом, а субъектом только в ХХ веке.

Стадии развития детского рисунка

А теперь — к искусству, которое создают сами дети. 

Психологи выделяют 4–8 стадий развития детского рисунка, каждая отражает возрастные особенности ребенка. Я остановлюсь на основных:

1. Марание, 1-1,5 года. Ребенок повторяет за взрослыми и просто играет с ручкой или карандашом, проводя хаотичные линии. И процесс, и результат он воспринимает очень эмоционально — поэтому так вовлекается в рисование (для него это даже способ психологической разгрузки).

2. Каракули, 1,5-5 лет. В рисунке продолжает отражаться когнитивное развитие ребенка. Он случайно обнаруживает, что некоторые образы, которые он создает, очень похожи на знакомые предметы. 

Он все чаще и чаще рисует мячики и колобки — учится изображать круг. Но самый любимый образ ребенка этого возраста — человечек: голова на ножках с точками-запятыми на месте глаз и рта. 

«Головоноги» — из презентации Антона

Животные у ребенка такого возраста тоже получаются очень похожими друг на друга: круги с ушами или хвостом. Прямых линий еще нет, потому что мелкая моторика недостаточно развита.  

В этом возрасте ребенок рисует не предмет, а обобщенное знание о нем, и рисование выступает своеобразным аналогом речи. Дети всех рас и культур обязательно проходят стадии каракулей и «головоногов».

3. Схематическое изображение, 5–10 лет. Ребенок рисует узнаваемые, но схематизированные объекты (их особенности зависят от его интеллектуального развития). Он начинает все оформлять в схемы, придумывает свои игры. 

На этой стадии ребенок еще не понимает, что такое объем и светотень, — все получается плоским. Но по рисунку уже видно, что он считывает образы. Интересно, что в этом возрасте дети лучше распознают рисунки друг друга, чем взрослые.

Схематичный, но узнаваемый ковбой — из презентации Антона

Человека ребенок рисует одинаково — и с натуры, и по памяти. Это происходит потому, что сначала формируются шаблонные решения, а уже потом подключается фантазия, и ребенок начинает что-то дорисовывать.

Чаще всего дети изображают:

  • — то, что для них важно (значимые люди, потом животные, дома, деревья)
  • — то, что в этот момент вспомнилось
  • — то, что видят
  • — внутреннюю незримую реальность
  • — идею, окрашенную эмоциями
  •  

Многие художники хотели бы вернуться к «детскому мышлению», но это невозможно: полученные знания и стереотипы блокируют наивность. Можно только имитировать детский рисунок. Но есть аутсайдерское искусство и искусство психически больных людей — возможность рисовать, как дети, у них связана с нарушениями психики.

4. Реалистичный рисунок, с 10 лет. До 6 лет ребенок еще мыслит шаблонами, а с 7 (когда идет в школу) — начинает больше узнавать о мире и мыслить богаче. Примерно с 10 лет начинаются попытки отобразить реальность максимально похоже.

Рисунок 10-летней Лизы — из презентации Антона

К подростковому возрасту у многих детей увлечение рисованием проходит — и это нормально.

Рисунок напрямую связан с психологическим развитием и познанием. Переход из одной стадии в другую может оборваться из-за психических проблем или стресса.

Психология детского рисунка

Творчество ребенка может многое подсказать о его состоянии и переживаниях. Например, если рисунок выходит за края листа, это может говорить об отклонениях в характере или эгоцентризме.

Но всегда нужно обращать внимание на контекст и систематичность действий. Например, доминирование черного или фиолетового цвета не всегда означает депрессию — может, ребенок просто любит монохромные цвета. Если вас что-то беспокоит, и это повторяется, нужно обратиться к детскому психологу.

Родители должны развивать в детях любознательность. Важно давать ребенку пространство для познания мира, но не безразлично «отпускать», а разговаривать с ним, научить его доверять. Главное — это свобода, уважение и забота. 

Вот хороший пример: в итальянском VOGUE детям из разных стран и разного возраста дали эту свободу. Ребят попросили нарисовать обложки:

Творческое развитие не всегда связано с рисунком. Как правило, хорошо рисующие дети еще и лепят, складывают оригами (работа с объемом прекрасно развивает мозг) и танцуют. Чем лучше развивается моторика, тем это лучше для интеллекта. Но нужны не только прикладные занятия — походы в музей, путешествия, музыка тоже развивают.

Список полезных книг

«Фантазия» Бруно Мунари. Веселая и классная книга — советую ее читать, даже если нет детей. В ней — приемы развития творческих способностей.

«Наш творческий мозг» Дика Свааба. О том, что очень часто на творческое развитие влияют психические сбои. Многие художники страдали психическими расстройствами. Например, стиль портретов Фрэнсиса Бэкона обусловлен тем, что он видел лицо человека в постоянном движении:

«Автопортрет» Фрэнсиса Бэкона (1969)

«Искусство и визуальное восприятие» Рудольфа Арнхейма. Эту книгу изучают и студенты-психологи, и студенты-художники. Там много рассуждений о том, как моторика связана с развитием ребенка. 

«Воображение и его развитие в творческой деятельности человека» Евгения Игнатьева. О фантазии и развитии творческих способностей ребенка.

«Психология ребенка и подростка» Анатолия Смирнова. Из нее я взял систему этапов развития детского рисунка.

«Как говорить с детьми об искусстве» Франсуазы Барб-Галль. Очень важный помощник в том, чтобы объяснить искусство детям простым языком, не навязав штампов.

ЧТО ОЗНАЧАЮТ ДЕТСКИЕ РИСУНКИ, И СТОИТ ЛИ БЕСПОКОИТЬСЯ, ЕСЛИ В НИХ МНОГО ЧЕРНОГО? | ПРИВЕТ, РОДИТЕЛЬ!

Родителей умиляют головы-арбузы и пальцы-метелки, которыми нас щедро награждают дети на своих рисунках. Или размер папы, когда он меньше собаки. Но психологи видят в рисунках семьи смыслы, скрытые от наивных родительских глаз. Виртуозы детской психологии могут с одного взгляда понять, какая эмоциональная обстановка творится в семье и кто в ней главный. Хотите тоже расшифровывать рисунки своих детей? Вот несколько интересных наблюдений от нашего автора и психолога Ольги Ракитиной.

Дети всегда проецируют себя на свои рисунки. В каждой каракуле есть выражение детского «я». Но ошибкой будет рассматривать каждый рисунок ребенка отдельно от остальных, и уж тем более ставить на основе какого-то одного рисунка диагнозы. Нужно смотреть в совокупности.

Взять, например, рисунок семьи. Понаблюдайте, как часто ребенок рисует такой сюжет, есть ли какие-то закономерности в рисунке: кого рисует первым, кого — последним, кто на рисунке стоит поодаль, кто непропорционально мал и так далее… Если такого сюжета еще не встречалось в репертуаре маленького художника, попросите его нарисовать семью. А потом просите повторить, нарисовать семью зимой, на море, на прогулке и т.п.

В рисунке семьи зашифровано много интересных деталей. Например, ребенок первым рисует того, к кому сильнее привязан, кого сильнее любит или кого считает наиболее значимым в семье.

Себя обычно дети рисуют в центральной части рисунка — это нормально, это значит, что у ребенка здоровая самооценка и есть уверенность в том, что родители его любят. Если же ребенок рисует себя в уголочке, маленьким, незаметным — что-то не так с мироощущением малыша, повод задуматься, достаточно ли вы даете ему любви и внимания.

Если кого-то из близких членов семьи ребенок умышленно не рисует, это может означать, что у ребенка с ним какой-то конфликт, неприязнь, натянутые отношения. Однако, не надумывайте того, чего нет. Просто спросите у ребенка, почему он забыл нарисовать младшего брата или папу (например), и ребенок сам все объяснит. «Так ведь это мы в парке! А когда мы ходим в парк, папа с нами не гуляет. Он же на работе», — вот такой естественный ответ я получила от одной малышки.

Размер, которым награждает ребенок членов семьи, тоже имеет значение. Одни психологи считают, что самый большой человек на рисунке обладает самым большим авторитетом в глазах ребенка. Другие склонны полагать, что большим ребенок рисует того, кого боится, кто давит, кто самый властный в семье.

Еще один момент: расстояние между членами семьи. Когда в семье царит добрая спокойная атмосфера, члены семьи на рисунке стоят близко друг к другу. Но если ребенок чувствует напряжение, расстояние между мамой, папой, братьями, собакой начинает увеличиваться. Обратите внимание, с кем рядом и насколько близко изображает себя ребенок. К тому он и испытывает больше любви и привязанности.

Прежде чем углубляться в анализ рисунков, вспомните, что дети думают не совсем так, как мы. И то, что ваша дочка рисует деревья розовым, а солнце зеленым цветом, еще не говорит о каких-то отклонениях в развитии. Просто сейчас ей очень нравится розовый, и она готова рисовать им все на свете! А еще, чем младше ребенок, тем проще он относится к экспериментам с цветами, не задумываясь о соответствии реальности. Это творчество!

Однако, большинство психологов придерживается мнения, что чрезмерное увлечение ребенка красным и черным цветом может говорить о его эмоциональной нестабильности, внутреннем напряжении и подавляемой агрессии. В то же время у меня был случай: ребенок рисовал все рисунки толстым черным маркером, но когда я просто спросила, почему он рисует черным цветом, ребенок ответил «черный все лучше видно». Так что, порой просто не надо усложнять.

— Ольга Ракитина

От редакции: уважаемые родители, тема детских рисунков довольно обширна, и Ольга может рассказать нам больше о том, что психологи видят в них. Дайте нам знать в комментариях, если эта тема вам интересна. Мы продолжим ее развивать.

Как понять рисунок ребенка?

Стоит ли родителям внимательно всматриваться в картинки, которые рисует их чадо? Можно через рисунки понять, что тревожит ребенка и есть ли у него проблемы? Как это правильно делать? Об этом и других особенностях толкования детских рисунков «Литтлвану» рассказала психолог Юлия Пасс.

Юлия Пасс — психоаналитически-ориентированный психолог, директор компании PROekt PRO.

Правила работы с детскими рисунками

Хотите получить адекватную диагностику состояния ребенка через его рисунки? Важно, чтобы это делал психолог. Конечно, родители и сами могут смотреть на рисунки и размышлять, что ребенок испытывает сейчас, в чем его сложности? Но это не должно быть однозначной диагностикой, а лишь еще одной опцией родителя на пути к счастью ребенка и счастью семьи. Возможно, у вас возникнут гипотезы, что бы мог значить тот или иной рисунок — не спешите делать однозначный вывод. Проанализируйте ситуацию, попросите ребенка продолжить рисовать на следующий день. Но если ситуация однозначно острая, стоит обратиться к психологу. Он сможет не просто выдвинуть гипотезу, но и рассмотреть рисунок в аспекте «долгой истории» ребенка: не сегодняшнего вечера, а продолжительного времени.

Анализируем рисунки ребенка: инструкция

  • Хотите проанализировать рисунок ребенка? Вы можете посмотреть особенности нынешних рисунков, которые оказались в вашем доступе: дома дети рисуют на свободную тему, и предложение «А нарисуй-ка мне, как мы летом ездили в Крым», выглядят для ребенка не совсем корректно. Другое дело, если вы с ребенком придете к психологу с тем, чтобы проанализировать рисунки, — специалиста ребенок воспримет совсем иначе, чем маму, и будет готов сыграть по его правилам. Психолог даст ребенку определенную установку, инструкцию. Например, «Нарисуй семью», или «Нарисуй семью, которая готовится к Новому году».
  • Цвета и их сочетания имеют значение, а потому рисунок должен быть цветной. Предложите ребенку определенный набор карандашей. Их будет не слишком много — 6–7 штук, чтобы не было соблазна «порисовать еще вот этим красивым цветом и попробовать вот этот». И они будут совершенно «обыкновенные», чтобы ребенок мог, не отвлекаясь на карандаши, сосредоточиться на изображении.
  • Важно, с чего ребенок начинает свой рисунок. Если он рисует семью, то последовательность появления героев обозначает, как он воспринимает статус каждого члена семьи, в каких взаимоотношениях они состоят друг с другом.
  • Погрузитесь в контекст. Рисунок, где явно сквозит агрессия, может быть вовсе не признаком проблемы, драмы или других сложностей. А что тогда?

Такой рисунок может быть продолжением конкретной ситуации, которую ребенок отыгрывает здесь и сейчас. Например, вы сказали, что не подарите самосвал.

Может, у ребенка плохое настроение? Он не выспался или расстроился, что на улице дождь и не пошли гулять?

Ребенок реагирует на чье-то поведение. Например, мальчик на площадке не дал поиграть с его лопаткой.

  • Постарайтесь отличить выраженную, долгоиграющую агрессию, которую надо проработать, от сиюминутной злости и от не-агрессии. Проанализируйте нажим и жирность линии (даже войну дети могут нарисовать так, что понятно — агрессией там и не пахнет!), сочетания цветов. Кто-то посмотрит на рисунок, где у человека много зубов или зубы гипертрофированы, и решит, что ребенок сейчас злится. Но нужно обязательно погрузиться в контекст — и, возможно, вы вспомните, что ребенок недавно был у стоматолога и сейчас создает картины по горячим следам своих впечатлений.

Толкование рисунков

Поменялась тематика рисунков

Допустим, ребенок все время рисует войну. Если он при этом интересуется военной историей, ходит на занятия в военные музеи, смотрит соответствующие фильмы, то тема войны для него естественна. Он просто рисует войну.

Если мальчик ходит в детский сад, то тема войны для него — лишь социальная история: все мальчишки в садике рисуют войну.

Впрочем, даже мальчики, не интересующиеся военной историей и не ходящие в садик, могут рисовать войну нон-стопом: они играют в войнушку во дворе и переносят свои игры на бумагу.

В этот момент мамы девочек задумались: а что, если войну рисует дочка? Никто не станет ставить «диагноз по юзерпику» — для конкретного ответа на вопрос нужно смотреть на ребенка и его состояние. Но и здесь гипотез может быть несколько. Возможно, девочка в детском саду сидит за одним столиком с рисующим войну мальчиком и хочет ему понравиться, потому копирует тему его рисунков. Может быть, у нее есть условная зависть к мальчику, и его социальная роль кажется ей более привлекательной. И она ведет себя в соответствии с этой ролью. Может, это та девочка, которая дружит с мальчишками с пеленок, и сейчас она играет с ними в войну или казаки-разбойники, а дома, как они, рисует войну. Может, она разочаровалась в обществе девочек и сейчас хочет присоединиться к компании мальчиков. А разделять их интересы через рисунки кажется ей верным способом получить желаемое.

Иное дело, если ребенок никогда не рисовал войну, и его рисунки не являются реакцией на внешние впечатления последних дней — фильмы и книги. Возможно, в этом случае стоит задуматься о том, что он стал воспринимать семью как поле битвы. Или свое пребывание в детском саду приравнивает к военному положению. Или прямо сейчас испытывает агрессию к кому-либо или чему-либо, и выражает ее через рисунок.

А был ли мальчик?

Ребенок рисует семью и при этом «забывает» какого-то ее члена. Например, младшего брата. Вероятно, в этом есть проблема, даже если внешне в отношениях она не выражена. Ребенок ревнует, огорчается, с ностальгией вспоминает те времена, когда брата не было, и хочет, чтобы тот вовсе не существовал. Здесь стоит помочь ему прожить появление малыша в семье.

Если на картинке не хватает одного из родителей, это тоже тревожный признак. Стоит обсудить с ребенком, почему это произошло. В моей практике был случай, когда ребенок на этот вопрос ответил: «Мама ушла в магазин». В той ситуации это было проявлением желания ребенка остаться, наконец, наедине с папой — мамино внимание, направленное на него, было больше, чем он был готов принять.

Сам по себе

Один из членов семьи на рисунке очевидно изолирован от остальных? Возможно, это ситуативное изображение. Но есть повод посмотреть на него ближе — может быть, у ребенка нет с этим членом семьи эмоциональной связи? А если он изображает себя отдельно от других, возможно, сам чувствует себя в изоляции и отдалении?

Акценты

Акцентированные на рисунке моменты (например, гениталии) говорят об интересе ребенка к данному вопросу на сегодняшнем этапе.

Размер (и цвет) имеет значение!

Имеет значение и размер фигур людей на рисунке, и их соотношение относительно друг друга. Допустим, папа нарисован маленьким, а мама огромной — можно предположить, что мама для ребенка значима, а папа принимает совсем немного участия в воспитании. Какие-то фигуры очевидно больше по размеру, чем сам ребенок? Наверное, он переживает, что ему что-то угрожает. Обратите внимание, какого цвета ребенок изобразил каждого члена семьи — если себя и папу нарисовал одним цветом, скорее всего, он идентифицирует себя с ним.

Четвертый лишний

Иногда на рисунках семьи появляются лишние фигуры. Одно дело, если ребенок рисует собачку или кошку. Такая история, с одной стороны, может быть про мечту, а с другой — про недостаток дружеского участия или про желание иметь рядом кого-то теплого и уютного, с кем можно было разделить свои волнения или тревоги. Но если на рисунке появляются друзья, знакомые, соседи — это знак того, что в семье не все благополучно, отношения в ней выстроены так, что ребенку их недостаточно, и есть потребность в ком-то, кто готов давать тепло, свое время и участие.

Травма, боль утраты

Ребенок пережил травму или утрату — развод родителей, смерть родственника? Он может выделять члена семьи, с которым он расстался, в рисунке. Я помню картинку девочки, которая нарисовала себя, папу и сестру очень эскизно, но зато весь центр изображения занимала невероятно красивая женщина — оказалось, полгода назад у нее умерла мама, и все мысли ее были об этом. В этом случае, конечно, требуется помощь психолога в работе с травмой.

Бывает, что родители стоят на пороге развода, и ребенок все чувствует. Или они уже развелись. И тогда на рисунке присутствуют оба родителя, но по их изображениям можно догадаться, что ребенку сложно: они выглядят иначе, чем в мирные времена.

Папа ушел в другую семью? Ребенку может быть непросто это принять, осознать, простить: и вот на рисунке папа превращается в зловещую фигуру. Также один из родителей может менять свой облик, если ребенок прямо сейчас находится с ним в ссоре или на что-то очень обижен.

Детализация

Часто родители переживают, если на рисунке, изображающем людей, у людей чего-то не достает. Ушей, пальцев на руках, рта, носа. Понятно, что можно трактовать так: «Нет ушей — значит, человек не хочет кого-то или что-то слышать». Но тут не все линейно — нужно отдавать отчет, какого возраста художник. В идеальном варианте (особенно если возраст ребенка приближается к 7 годам) у человека должна быть прорисована шея и мелкие детали тела — брови, пальцы, глаза, рот, нос, уши. Это один из тестов на то, как ребенок готов к школе. А если у малыша 3 лет на рисунке, где изображен папа, нет ушей или рта — это не о том, что папа его не слышит и не говорит с ним. Это просто неспособность ребенка на данном этапе к достаточной детализации.

Пусть он в связке в одной с тобой

Как складываются отношения членов семьи, легко понять благодаря тому, насколько на рисунке люди связаны или не связаны общей деятельностью. Если кто-то занят чем-то иным (мама с детьми на рисунке гуляет в лесу, а папа в уголке листа играет в компьютер), есть смысл задуматься об этом.

Если ребенок рисует себя где-то под столом, то можно поразмышлять, от чего он себя ограждает, от чего хочет спрятаться, почему ищет убежище? Или, может быть, он наказан, чувствует себя виноватым, испытывает аутоагрессию?

Утром деньги, вечером стулья

Бывает, что сложности в психологическом состоянии ребенка выявляются не наличием рисунка, а его отсутствием. Ребенка просят нарисовать что-то, но лист по-прежнему пуст. Если это не ситуативный момент, не обида ребенка и не его настроение, если это частая для него история, психолог определит, в чем может быть сложность. Возможно, тревога по какому-либо поводу превышает его желание нарисовать рисунок, даже больше — делает это невозможным.

Может быть, у ребенка плохой контакт с одним из родителей, и он не хочет выполнять то, о чем его просят.

А может, у него есть аутичные проявления, и, заметив их, психолог подскажет, что необходимо обратиться к неврологу и детскому психиатру.

Существует похожая ситуация: вы просите нарисовать человека, а ребенок рисует что-то непонятное — квадратик, червячка, молнию. Это может быть или просто отсутствие контакта: «Я не буду вам ничего рисовать, потому что я не хочу», или травматические переживания, чувство отверженности.

Ломаные линии

На рисунке много ломаных острых линий? Вопрос, куда и на кого они направлены. Но в любом случае они говорят о тревоге или агрессии. Если при этом линии темные, они могут рассказать о депрессивном состоянии ребенка.

Толкуем сновидения

Часто говорят, что толкование рисунков — сродни толкованию сновидений. В этом есть смысл.

  • Цветы, бабочки — символы спокойствия и безмятежности.
  • Стрелы обозначают угрозу, агрессию, ощущение небезопасности.
  • Лед, дождь могут быть показателем уныния, боли, переживаний за здоровье близких людей, особенно если они повторяются из рисунка в рисунок.

Важно! Стоит помнить, что с 5–6 лет дети начинают открывать для себя тему смерти, и переработать ее им очень сложно. В этот момент может поменяться тональность рисунков. Дожди и тучи в этот момент появляются на детских рисунках как некоторый способ пережить сложные и не очень понятные для себя вещи.

Стоит ли искать депрессию в сосиске?

Родители счастливы, ребенок рисует, часть рисунков, если не погружаться в контекст семейного счастья, можно трактовать как-то не так? Не стоит этого делать. Мне кажется, что родители начинают обращать внимание на рисунки детей, когда у них есть для этого предпосылки. Когда проблемы и сложности ребенка становятся заметны в целом в жизни, а не только в его картинках.

Проявляйте радость от рисунков своих детей, говорите с ними о них, удивляйтесь! И не переживайте, если ребенок хотел нарисовать человечка, а у него получилась сосиска на ножках. Он смотрит на нее и говорит, что здесь он идет в детский сад? Отлично! Не стоит искать депрессию и тревогу в сосиске! Будьте счастливы — и вместе с ребенком пририсуйте сосиске голову с ушами и волосами. И не забудьте про руки!

P.S. Анализ рисунка

Ярослава, 3,5 года, дочь Иры Форд. На момент создания рисунка мама девочки была беременна, но комментаторы об этом не знают.

  • Юлия Пасс: «Девочка забыла нарисовать себе и родителям руки, но при этом пупки у всех троих занимают большую часть туловища. Понятно, что этого ребенка интересует вопрос появления детей, деторождения. По рисунку очевидно, что у женщины очень много эмоций. И возникает вопрос, что именно она говорит. Может быть, это речевая агрессия — мама делает ребенку много замечаний, и девочка акцентирует внимание зрителя на этом. А может, это разделенная коммуникация, разделенные взаимоотношения — у ребенка контакт происходит только с мамой, а папа, такая молчаливая фигура, просто стоит в стороне».
  • Ольга Климова, психолог: «Рисунок очень интересный, о многом говорит. У ребенка есть понимание семьи, есть душевная теплота — она ее чувствует внутри, в животе. Эта теплота всех объединяет. Но ребенку не хватает эмоций, объятий. Девочка очень ласковая, ей важно проявлять себя через тело. А мама много говорит. И все такие внимательные, контролирующие, сдержанные, сами по себе. А нехватка волос, ушей и рук говорит лишь о развитии интеллекта на данный момент».
  • Елена Лосева, психолог, журналист: «Если психолог видит слишком озабоченного глубокими смыслами родителя, то для разрядки ситуации он может вот что сказать относительно этого рисунка: «В вашем доме в век компьютеризации есть ручка. Несмотря на отсутствие школьников, присутствуют тетради в клетку. Ребенок рисует. Рисует не абы что, а свою семью. Вердикт: Семья характеризуется положительно!».
  • Полина Глазомицкая, домохозяйка: «Я бы сказала, что девочка себя считает главной, хочет лидировать и вести родителей за собой. И не предполагает, что может быть другой вариант!».
  • Наталия Гаврилюк, коуч, ведущая трансформационных игр: «Папа думает, что он умный, мама думает, она красивая, а девочка думает, что она, мама и папа — одна семья! «У нас классные пупки!» — думает она».

Что почитать?

  • Е. С. Романова, О. Ф. Потемкина «Графические методы в психологической диагностике», 1991 г.

1

1

1869

Facebook

Twitter

Мой мир

Вконтакте

Одноклассники

Ребенок рисует маленькие рисунки на большом листе. Как научить ребенка рисовать. Основы поэтапного рисования. Манера изображения и характерные черты

Рисунок, созданный ребенком без помощи и вмешательства взрослых членов семьи, – редкая возможность увидеть реальное состояние формирующейся психики.

Расшифровка детских рисунков дает возможность проводить мини-анализ и принимать меры, обнаруживая тревожные симптомы. Ребенок даже не обратит внимание на проводящуюся работу, а значит будет избавлен от очередного стресса.

Рисуночная диагностика показывает:

  1. соответствие уровня личностного развития фактическому возрасту;
  2. симпатии и антипатии в семье и детском коллективе;
  3. приоритеты и фундамент формирующегося характера;
  4. страхи и скрываемые переживания;
  5. тайные желания.

Психология детских рисунков – наука, овладев которой можно научиться понимать своего ребенка без слов.

Как определить уровень развития ребенка через рисунок

Каждому возрасту, если речь не идет о гениальных детях, соответствуют характерные изобразительные приемы и черты. Оценка качества первых шедевров дает возможность соотнести уровень развития малыша с его возрастом. Рисование, как один из любимых всеми детьми видов деятельности, прекрасная возможность развивать навыки и словарный запас ребенка, тут же оценивая эффективность занятий.

Обязательным условием является невмешательство в процесс рисования. Психология детских рисунков не искажена только в случае полного отсутствия у юного художника внешних подсказок. Получив задание нарисовать дерево, ребенок не должен ориентироваться ни на аналогичные иллюстрации в книге, ни на советы взрослых, ни на схемы и пошаговые инструкции. Даже от прямого ответа на вопрос о том, как нарисовать тот или иной объект, лучше тактично уйти. Достаточно предложить ребенку «придумать» этот элемент самостоятельно. Рисунок должен стать отражением именно его личности, тогда и результаты анализа будут корректными.

  • Рисунок ребенка до 3-х лет чаще всего состоит из цветовых пятен и линий. Именно цвет и становится основным объектом расшифровки для психолога. К трем годам элементы обретают характерные контуры, а при изображении близких людей даже детали фигуры. Изображение семьи может выглядеть как набор «огурчиков» и палочек, но ноги и руки у героев уже явно отражены.
  • Сюжет характерен для возраста 4-5 лет. Ребенок способен рассказать, что именно он изобразил, а также предысторию нарисованного. Затруднения с передачей сюжета должны навести родителей на мысль о необходимости больше времени уделять развитию речевых навыков. К 5 годам на рисунках появляются лица, члены семьи получают характерные черты, их одежда и сопутствующие предметы обрастают деталями. Именно детали и их пропорции становятся объектом изучения и анализа.
  • Рисунок ребенка 6-7 лет отражает уже не только его фантазию, но и навыки. В ход идут всевозможные схемы рисования. Вычленить собственное «Я» из изображения семьи в виде любимых мультяшных пони уже значительно сложнее. Расшифровка детского рисунка спотыкается о копирование почерка подружки или педагога. Для получения корректных результатов необходимо оценить картину в целом, учесть и расстановку объектов, и их размеры, и их взаимоотношения в рамках иллюстрации. Относительная пропорциональность объектов и их элементов характерна только 7-8 летнему возрасту.

Расшифровка скрытого смысла в детских рисунках

Анализ рисунков ребенка похож на разгадывание головоломки. Детально провести его может только квалифицированный психолог, но элементарные принципы расшифровки обязан освоить каждый родитель.

Цвет

Первый изобразительный прием и наиболее важный. Малыши редко смешивают краски, поэтому анализ основывается на основных цветах. Преобладание одного тона во всей картине говорит об озабоченности малыша каким-либо событием или явлением. Обилие красок – о разносторонних интересах и отсутствии занимающей все помыслы проблемы.

  • Темный рисунок с обилием черноты, серого и бордо, получившийся таким не в силу отсутствия других красок, говорит депрессии и мучающих страхах.
  • О хорошем настроении сигнализирует насыщенность желтым и оранжевым.
  • Красный – символ быстрой возбудимости и даже агрессии, но делать вывод о таких склонностях надо только после анализа остальных деталей.
  • Синий и его оттенки выдают погруженную в себя личность, а зеленый – признак скуки. Регулярно пользующегося травяными оттенками дошкольника явно стоит отдать в секцию, даже если какую-либо он уже посещает.
  • Фиолетовый – цвет фантазеров.
  • Коричневый – признак беспокойства и проблем с самооценкой.

В то же время, психология детского рисунка не так проста. Многие мамы, начитавшись книг, в ужасе тащат ребенка к психологу, заметив в его творчестве преобладание черного. Да, этот цвет считается признаком тревожности, но он же и говорит о стремлении контрастом выделить значимый объект.

Графика – не признак проблем, а проявление тяги к дисциплине, особенно, если других оснований для беспокойства нет.

Композиция

Взаимоотношения объектов внутри рисунка ребенка – зеркало его мыслей. Члены семьи, плотно прижавшиеся друг к другу, символизируют взаимопонимание. Родителям, обнаружившим себя в уголке рисунка ребенка, стоит задуматься о выделении большего времени для общения.

В центре и наиболее крупно всегда будет изображен самый значимый человек.

Пустой центр говорит о заниженной самооценке и внутренней опустошенности. Изображение на этой позиции неодушевленных предметов говорит об обеспокоенности материальным положением. Фантазера выдает привычка рисовать фигуры не закрепленными на твердой поверхности. Избыточно прорисованная линия земли говорит о неуверенности в своих силах.

Члены семьи, изображенные крупно и детально, имеют на ребенка большее влияние. Отсутствие кого-то из родственников на изображении говорит о конфликте. Подсознательно ребенок пытается выкинуть этого члена семьи из своей головы и жизни. Сцепленные руки нарисованных говорят о близости и доверии.

Часто подтекст детского рисунка понятен интуитивно. О состоянии комфорта говорят размеры деталей относительно предложенного полотна. Эгоистичную натуру выдаст заполненность пространства автопортретом. На рисунке внутренне одинокого ребенка и его «аватар» будет одиноким и маленьким, возможно зажатым в угол.

Тоненькие ручки и ножки демонстрируют понимание обеспокоенность собственной физической слабостью. Большая голова на рисунке ребенка – признак погруженности в себя. Излишняя нарядность собственной фигуры предупреждает родителей, о важности оценки окружающих для конкретного юного художника.

Манера изображения и характерные черты

С техниками рисования дети практически не знакомы, поэтому манера письма отражает внутренний мир не меньше, чем цвет и композиция. Уравновешенный малыш покрывает бумагу равными по нажиму штрихами, его линии спокойны. Прерывистость, неравномерность нажима, поломки карандаша и скачки с одного объекта на другой говорят о тревожности и гиперактивности. Капризный малыш и вовсе может не закончить рисунок, игнорируя все уговоры.

Изображение членов семьи выдает восприятие каждого из них ребенком. Строгость папы проявится в жесткой параллельной штриховке, легкомысленность сестры – в прорисовывании ее кудряшек, даже если в действительности у нее прямые волосы.

Тревожные сигналы в рисунке ребенка

Психология детского рисунка – лакмус для родителей, возможность быстро заметить проблему и отреагировать.

  • Преобладание коричневых цветов может говорить о проблемах со здоровьем ребенка, которые еще не дали о себе знать, возможно, что он чувствует слабость, часто устает.
  • Тщательно изображенные большие глаза говорят о скрытых страхах. Их отсутствие, как и отсутствие рта, предупреждает о проблемах в общении.
  • Члены семьи, которых ребенок помещает на противоположную от своей фигуры сторону листа, должны задуматься о восстановлении доверия.
  • Фантастические миры с эльфами и внеземными существами, которые так умиляют родителей, часто говорят о дискомфорте в реальном мире.
  • Появление животных с четко прорисованными клыками и когтями – признак подавляемой агрессии.
  • Самый тревожный признак – отсутствие самого ребенка в картине с изображением семьи. Он не находит себе места в родном доме, что и отражает подсознательно на картине.

В заключение

Корректность информации, полученной от расшифровки детских рисунков, обеспечивается выполнением нескольких условий.

  1. Ребенку предоставляется максимум цветов и лист бумаги большого размера;
  2. Рисунок выполняется карандашами, дающими возможность оценить нажим;
  3. Ребенку не дается каких-либо подсказок во время работы, он предоставлен самому себе.

Обсуждение с ребенком нарисованного также поможет членам семьи больше узнать о его душевном состоянии.

Самые маленькие «художники» (до 3-х лет) выводят на листке бумаги, казалось бы, бессмысленные линии и круги.

Чуть позже (к 4-5 годам) появляется замысел рисунка – маму, папу, животных, дом. Как он рисует человека, какие цвета при этом использует – все это может дать психологу достаточную информацию для интерпретации детского рисунка.

Специалист, используя детские психологические тесты по рисункам, может почувствовать настроение малыша, выявить причину страхов, уловить скрытое напряжение и даже серьезные проблемы психического развития. Получить представление о душевном состоянии крохи могут и родители, не обладающие профессиональными навыками в психологии детского рисунка. Для этого достаточно попросить ребенка нарисовать семью, предоставив ему карандаши или фломастеры всех возможных цветов.

Психология творчества: о чем говорят детские рисунки

Интерпретация рисунка по цвету

Взгляните на творение малыша и попробуйте догадаться, о чем говорит детский рисунок по основному цвету. Психология трактует цвета следующим образом.

  • Преобладание в рисунке пастельных оттенков (голубой, розовый, лиловый) говорит о гармонии и свободе личности. «Розовым» малышам важны тактильные ощущения, обнимайте их почаще, целуйте.
  • Преобладание красного свидетельствует об открытости и активности ребенка. Как правило, такой малыш возбудим, непоседлив и часто непослушен. Однако беспокоиться не о чем, ведь это лишь его индивидуальная особенность. Такие дети полны энергии. Повзрослев, они смогут добиться успеха в жизни.
  • Если детский рисунок выполнен в синем цвете , в психологии это признак уравновешенности. Такие дети более спокойны и неторопливы.
  • Зеленый – цвет упрямства и настойчивости. Светло-зеленый говорит о необходимости защиты. Темно-зеленый должен насторожить родителей – ребенку не хватает внимания и любви. Такие дети вырастают замкнутыми, поэтому с самых малых лет в них нужно воспитывать открытость и вселять уверенность в защищенности.
  • Согласно психологии детского рисунка, желтый – цвет мечтательного малыша с живой фантазией и хорошо развитым воображением. Такие малыши любят играть в одиночестве, используя при этом абстрактные игрушки (различные веточки, камешки и пр. ).
  • Если дитя нарисовало оранжевое небо, оранжевую маму – это признак возбуждения, которое не имеет выхода. Таких малышей сложно успокоить, поэтому их энергию лучше направлять в помощь родителям по дому. Совсем хорошо, если среди этих дел найдется такое, которое вызовет у ребенка интерес.
  • Превалирование фиолетового – показатель высокой чувствительности. Это творческая натура с богатым внутренним миром. Это ранимые дети, нуждающиеся в ласке и поощрении больше других.

Однозначно вызвать беспокойство должно преобладание темных оттенков на детском рисунке. По этому поводу психология говорит следующее.

  • Коричневый: отрицательные эмоции, проблемы со здоровьем, переживание семейных неурядиц.
  • Серый: бедность, отторжение, замкнутость.
  • Черный: стресс, угроза и даже психологическая травма.
  • Темно-красный (бардовый с оттенками черного): депрессия, тревожное состояние.

Преобладание этих цветов говорит о проблемах, с которыми лучше сразу обратиться к психологу.

Нажим на карандаш

Слабый нажим говорит о робости и пассивности. Если малыш постоянно стирает линии резинкой, это признак неуверенности и тревожности. Сильный нажим – свидетельство эмоциональной напряженности. А если нажим такой силы, что бумага рвется, это говорит о конфликтности и .

Положение и размер рисунка

Изображение в верхней части листа – признак высокой самооценки или мечтательности. Расположение мелкого рисунка в нижней части страницы – эмоциональное неблагополучие, низкая самооценка, депрессия.

Если рисунок получился настолько крупным, что малыш приклеил к нему другой листок, чтобы дорисовать недостающее, это показатель тревожного состояния. Также такие рисунки часто рисуют гиперактивные дети.

В конце статьи мы подготовили для вас чек-лист ««Творческий беспорядок» в квартире, как его контролировать!» Скачайте его и вам не будут страшны творческие эксперименты детей!

Анализ детского рисунка

Интерпретацией рисунка человека в психологии занимаются арт терапевты, психологи, социальные работники. Интерпретируя детский рисунок, важно учитывать возраст малыша. Люди у трехлеток получаются «головоногими», это нормально. Однако о психологии детского рисунка с точки зрения психоэмоционального состояния «художника» все же лучше судить, когда малышу 4, 5 или 6 лет.

Безрадостные лица на рисунке или их отсутствие, угрожающая мимика и жесты – могут свидетельствовать об эмоциональном неблагополучии ребенка. Однако специалисты успокаивают: по одному рисунку судить не стоит. Совсем другое дело, когда все рисунки ребенка, созданные в разные дни и месяцы, имеют схожую тенденцию к мрачности.

Анализируя детский рисунок, стоит обратить внимание на его структуру , сравнив реальный состав семьи с изображенным на бумаге. Например, девочка Оля не нарисовала среди прочих членов семьи свою младшую сестренку. Налицо ревность к младшей сестре, ощущение недостатка внимания. О том же говорит и то, если Оля рисует свою сестру крупнее по размеру, чем себя.

Если малыш не изобразил себя, это признак одиночества и серьезный повод задуматься об отношениях в семье.

Также заметьте, в каком порядке ребенок рисует людей . Персонаж, нарисованный первым — главный для ребенка. Член семьи, изображенный боком или спиной, в напряженных отношениях с автором рисунка или в ссоре с ним.

Во время психологической расшифровки детских рисунков посмотрите, чем заняты изображенные на нем члены семьи. Когда они вместе занимаются каким-то делом, нарисованы близко друг от друга, все это признак семейного благополучия. А вот разрозненность персонажей говорит о разладе в семье.

Детские психологические тесты по рисункам

Специалисты в своей работе часто используют детские психологические тесты по рисункам для детей, в которых просят ребенка нарисовать семью, такую же девочку, такого же мальчика или другие ситуации. По рисунку оценивается психоэмоциональное состояние и личностное развитие крохи. Рассмотрим на примерах.

Психологический анализ детского рисунка с примером.

Скачайте чек-лист «Творческий беспорядок» в квартире, как его контролировать!

Что такое «творческий беспорядок» — знает любая мама, бороться с ним бесполезно. Как же помочь своему ребёнку развиваться и при этом тратить меньше времени на уборку?​ Следуйте советам из чек-листа и вам не будут страшны творческие эксперименты детей!

«Летидор» побеседовал с Натальей Поповой, психологом, художником и автором книги по арт-терапии «О чем рисует ваш ребенок», и составил четкую инструкцию по расшифровке детских рисунков. Чтобы вам было понятно, как составлять психологический портрет, Наталья проанализировала 5 детских работ. Ищите примеры анализа в конце инструкции.

Наталья Попова , психолог, художник, автор книги «О чем рисует ваш ребенок»

Нажим карандаша

Обратите внимание на стиль рисования: то, с какой силой ребенок нажимает на «орудие» художника:

Слабый, легкий нажим, нечеткие линии. Такой стиль говорит о стеснительности и нерешительности ребенка. Но также ему присуще гибкое и подвижное мышление. Такие дети особенно нуждаются в вашей поддержке и в позитивных событиях.

Сильный нажим. Маленький художник ясно мыслит и эмоционально уравновешен .

Слишком сильный нажим, жирные, размашистые линии, продавленная бумага. Очевидно, что ваш ребенок напряжен и склонен винить себя.

Нажим, под которым рвется бумага. Такой стиль рисования говорит об агрессии и гиперактивности.

Переменчивый нажим и прерывистые линии, обведение несколько раз по контуру, сильная штриховка. У вас растет импульсивный ребенок. Возможно, он страдает от тревожности: проконтролируйте, хорошо ли сын или дочь высыпается.

Цвета

Цвета отвечают за эмоции, чувства и настроение. Они даже могут сигнализировать о соматических процессах организма, например, о заболеваниях.

Посмотрите, какие цвета преобладают на детском рисунке.

Яркие цвета отсутствуют. Если в рисунках преобладает один или два цвета или вовсе используется простой карандаш, обратите внимание на эмоциональное состояние ребенка. Хватает ли ему позитивных эмоций?

Красный. Сигнализирует как о силе воли, целеустремленности и активности, так и о раздражении, гневе, напряжении и тревоге. Такой ребенок привык отстаивать свои интересы и границы. Важно: сочетание красного с темными или коричневыми тонами говорит о тревоге и депрессии .

Оранжевый. С помощью этого цвета ребенок выражает радость, яркие эмоции и стремление к веселью. Но слишком много оранжевого может говорить о чрезмерном возбуждении и желании самоутвердиться. И даже, как ни странно, о неопределенной ситуации в жизни.

Желтый. Символизирует радость, волевые качества, интеллектуальные способности, общительность, непосредственность, игривость и пытливый ум.

Зеленый. Этот цвет выбирают уравновешенные, контактные, настойчивые дети. Изобилие зеленого в рисунках говорит о поиске безопасности и независимости. Нередко таким детям присущи упрямство и эгоизм.

Темно-зеленый. Любители этого цвета отличаются постоянством. Материальная сторона их интересует больше, нежели духовные ценности: они скорее заметят, в каких туфлях выступает одноклассница, чем то, как она прочитала стишок .

Голубой. Этот цвет предпочитают миролюбивые и чувствительные дети. Но имейте в виду, что слишком много голубого может говорить об отчужденности и непослушании.

Синий. Дети, которые чаще рисуют синим цветом, обладают хорошей интуицией и имеют артистичные способности. Они более нежные и доверчивые. Изобилие этого цвета говорит, что для ребенка фигура матери является очень значимой: нерешенные вопросы с мамой могут особенно негативно сказаться на его психике.

Фиолетовый. Такие дети — настоящие фантазеры. Они чувствительны и восприимчивы, любят спорить, но часто сомневаются. Иногда обилие фиолетового цвета говорит о неумении владеть своими эмоциями.

Коричневый. Стойкость и трудолюбие — основные достоинства любителей коричневого. Но часто такие дети более медлительны. В некоторых случаях «недозированное» использование коричневого говорит о том, что у ребенка что-то болит .

Белый. Если ребенок особенно жалует белый цвет, то, скорее всего, он уравновешен и любит все необычное. Но помните, что иногда детское подсознание выбирает белый, чтобы «засветить» что-то неприятное в его жизни.

Черный. Этот цвет для малышей привлекателен своей яркостью, поэтому не спешите бить тревогу. Он может говорить и об агрессивном упорстве, и о решительности. Нехорошим знаком может быть использование его нетрадиционным образом: например, черные снежинки или зубы .

Человеческие фигуры и лица

Обратите внимание на то, как расположены фигуры на рисунке, каких они размеров, насколько выделена та или иная часть тела.

Бесполое существо. Может говорить о внутреннем разладе.

Крупная фигура в анфас в центре листа. Уверенная в себе личность.

Фигура в нижней части листа с пустотой вверху. Заниженная самооценка.

Фигура или лицо в профиль. Тревожность, необщительность.

Большая голова. Сообразительность.

Четкие черты лица. Ваш ребенок открытый и общительный.

Акцент на уши. Художник лучше всего воспринимает информацию на слух.

Нечеткие черты лица. Отстраненность.

Широко расставленные длинные ноги. Уверенность в себе, стремление к самостоятельности.

Очень большие глаза со зрачками. Скорее всего, ребенок испытывает сильные страхи и нуждается в вашей помощи.

Головной убор. Ребенок нуждается в вашем покровительстве и защите.

Открытый с зубами. Агрессия.

Губы в улыбке. Позитивный настрой.

Сильно выделенный рот. В семье, скорее всего, позволяют себе словесные атаки.

Руки:

Большие, длинные руки. Говорят о ловкости.

Широкий размах рук. Символизирует активность.

Множество пальцев. Мощь изображенной фигуры. Если, например, у изображенной бабушки «многопальцевость», то она имеет большое влияние на вашу семью.

Маленькие руки. Слабость изображенного. Если ребенок рисует самого себя с крошечными ручками, он чувствует себя беспомощным.

Спрятанные руки за спиной или в карманах. Неуверенность.

Поднятые вверх руки, кулаки, оружие в руках. Агрессия или желание показать силу, чтобы защититься от нападок.

Примеры расшифровки детских рисунков

Девочка, 5,5 лет

Цвета в этом рисунке использованы яркие — розовый, малиновый, зеленый. Это говорит о том, что ребенок открыт и эмоционален.

На передний план выведены фигуры людей, детей. Они изображены достаточно крупно по отношению к другим фигурам. Это может свидетельствовать о том, что ребенок выводит на первый план себя.

На этом рисунке мы видим дома: они изображены маленькими, как бы вдали от основных персонажей. Маленький домик, находящийся в стороне от остальных объектов, может свидетельствовать о некой неуверенности ребенка в части семейных отношений.

Я обратила внимание, что у детей на рисунке широко расставлены руки в стороны. Можно сказать, что ребенок деятельный, творческий, но в то же время он не очень усидчив. Начав одно дело, может его бросить и переключиться на другое занятие. На рисунке мы также видим собаку: для этого ребенка очень важна связь с животным миром. Он очень привязан к своему питомцу либо мечтает его завести.

Девочка, 4, 5 года

На этом рисунке мы видим много красного цвета. Красным раскрашена одежда основного персонажа — девочки или женщины. Красным карандашом ребенок нарисовал снежинку. Яркий красный цвет свидетельствует об эмоциональной нестабильности, гиперактивности и даже агрессивности ребенка.

Фигура человека на рисунке одна и она женского пола. Либо ребенок растет в неполной семье, либо в его семье непререкаемый авторитет матери.

Елка. Несмотря на то, что она изображена зеленым цветом, который обычно говорит о внутреннем спокойствии, игрушки на ней одного цвета. И лишь одна раскрашена другим цветом. Это может говорить о том, что ребенку в принципе не хватает эмоций.

Мы также видим фигуры животных на рисунке. Вполне себе домашнего кота и зайчика, который отгорожен от других персонажей елкой. Возможно, ребенку не хватает общения либо с кем-то из членов семьи, либо не хватает общения в принципе. Он как бы замкнут в одном пространстве.

Мальчик, 5 лет

Рисунок выполнен профессионально. Скорее всего, его автор занимается в художественной студии. Явно, что картина нарисована под руководством опытного педагога. В ней использованы характерные цвета зимнего новогоднего пейзажа. Соблюдены все пропорции предметов и персонажей.

Часто ребенку сложно рассказать прямо о своих переживаниях. Зато беседа о персонажах рисунка и их проблемах – это отличный способ для любящих родителей разобраться во внутреннем мире своего ребенка. Общаясь с вами, он развивает свою речь, учится излагать свои мысли и чувства, что, само по себе очень полезно. В своем рассказе дети делятся самым сокровенным, а взрослым нужно только внимательно прислушаться, чтобы узнать о том, как ребята воспринимают мир, людей, сверстников. Рисунки детей достойны самого пристального внимания родителей, в них ребенок раскрывает свое «Я».

Существует немало рисуночных тестов для изучения особенностей развития личности ребенка, которые применяются дополнительно к другим диагностическим методикам. Такие тесты психолог использует для углубленного исследования эмоционального мира ребенка, чтобы определить проблемные ситуации. Детский рисунок поможет специалисту оценить уровень психического развития ребенка, его эмоциональное состояние. По рисунку психолог определяет уровень развития мышления, моторики и речи ребенка.

Описывать подробную интерпретацию рисуночных тестов мы не будем. Глубокий психологический анализ рисунка может сделать только специалист. Для родителей важнее обратить внимание на оттенки, которые использует ребенок. А еще на энергию, которая исходит от рисунка, какие эмоции он вызывает. Пpeoблaдaниe в детском рисунке cвeтлыx и паcтeльныx тoнoв говорит o xopoшeм pacпoлoжeнии дуxa, o позитивном нacтpoeнии юного художника. Ecли в картинах малыша доминируют тeмныe тoнa, много штриховки и cильный нaжим, тo этo свидетельствует o высокой тревожности ребенка.

Через рисунок вы можете уловить, что в данный момент его беспокоит. Кроме того apт-тepaпeвтичecкиe мeтoды, доступные родителям позволят своевременно cкoppeктиpoвaть эмоциональное состояние малыша.

Анализ cюжeта pиcункa и его завершенности

В этом пункте есть немало нюансов, которые нельзя упускать из вида. Если ребенок младше 4-5 лет, то его рисунки часто схематичны и хаотичны в силу возрастных особенностей. Ребенок постарше может рисовать схематично, если сейчас у него нет интереса к этой деятельности. Он может изображать вымышленных героев, погружаясь в свой внутренний мир. Если в рисунке отражаются оригинальные сюжеты, то это свидетельствует о богатой фантазии ребенка. Но если большинство рисунков абстрактны и не связаны с реальностью, то можно сделать вывод, что ребенок испытывает проблемы в общении, у него нет близких друзей, он не удовлетворен своим положением в реальной жизни.

То, что для ребёнка является наиболее значимым и важным изображается значительно крупнее, а все, что нарисовано маленьким, не имеет большого значения.

О сюжете и персонажах, которых изобразил ребенок надо судить очень осторожно. Здесь легко допустить ошибку и неверно интерпретировать эмоциональное состояние ребенка. Монстр с забавной рожицей может отражать игривое настроение «художника».

Гендерные различия тоже откладывают свой отпечаток на тематику рисунка. Мальчики чаще рисуют войну, солдат, а девочки с большим удовольствием изображают принцесс, бабочек и цветы. Нужно поговорить с ребенком, что он изобразил, о чем думают его герои, в каком они настроении. О душевном балансе «художника» говорят рисунки природы, где есть солнышко, деревья, речка и трава.

Анализ расположения рисунка на листе бумаги

Очень важно, какое пространство занимает детский рисунок на листе бумаги. Ребенок, удовлетворенный своим положением, располагает рисунок в центре листа. Он чувствует себя комфортно и гармонично. Ребёнок робкий и неуверенный в себе изображает детали рисунка мелкими. Маленький рисунок соответственно говорит о заниженной самооценке ребенка. Если рисунок расположен в центре листа, но по размеру занимает почти все пространство, то можно говорить о завышенной самооценке ребенка, о его желании занимать еще большее место.

Еще обратите внимание на размещение рисунка по вертикали от центра. Смещение вверх говорит о стремлении доминировать и контролировать ситуацию. Если рисунок смещен вниз, ребенок пассивен, зависим от окружения и неуверен в себе.

Смещение рисунка вправо свидетельствует о стремлении ребенка в будущее. Такой рисунок характерен для экстравертов, которые активны, решительны, у них преобладает интеллект над эмоциональной сферой. Интроверты больше живут прошлым, поэтому чаще рисуют слева. Такой ребенок очень эмоционален, он по натуре мечтатель, хочет остаться маленьким.

Aнaлиз линий и цветовых предпочтений

Анализируя характеристики линий, можно понять особенности нервной системы ребенка. Сильный нажим и уверенные линии говорят о его активности, динамичности и бодром состоянии. Cлaбый нaжим свидетельстует o нeувepeннocти в своих силах, скованности ребенка. Возможно, он уcтaл физически или эмоционально. У импульсивных детей нажим меняется, он то сильный, то слабый.

Интересно, что если весь рисунок выполнен с одинаковым нажимом, а какая-то деталь выделяется более сильным нажимом, то это говорит о сильных эмоциях, связанных с ней. Например, ребенок может сильно заштриховать рот маме или воспитательнице, потому, что часто слышит от них упреки и окрики в свой адрес.

Знаменитый психолог Макс Люшер доказал, что выбор цветовой гаммы выражает психическое и физическое состояние человека. По мнению Люшера по цветовым предпочтениям можно определить характер, эмоциональное состояние и особенности человека.

Хотя в психологии существует четкая характеристика каждого цвета, но и тут есть исключения. Помните, что восприятие оттенка может отличаться у разных людей. Важно уточнить у ребенка о том, какой это цвет – веселый или грустный, какие мысли он вызывает.

Даже в paзныx странах и культуpax цвeтa интepпpeтиpуютcя неодинаково. В Kитae, например, бeлый цвeт — это цвет тpaуpа, а для психологов бeлый — этo чиcтoта и cвoбoда. Если ребёнок предпочитает белую краску, значит он эмоционально и духовно развит, чувствителен, замкнут.

Жeлтый цвeт — цвeт coлнца и тeплa, подчеркивает oткpытocть человека и его любoзнaтeльнocть. Желтый заряжает положительными эмоциями. Любитель желтого по натуре — оптимист, фантазёр. Ребёнок чувствует себя комфортно, способен бороться за свою индивидуальность. У него развито воображение, присутствуют лидерские качества, однако часто не хватает ответственности.

Зелёный цвет — цвет уравновешенности, благородства символ настойчивости, независимости, любознательности. Но у такого ребёнка высокий интеллект и развитая фантазия. Детям, предпочитающим в своих рисунках зелёный цвет, не хватает внимания и любви. В будущем, если ситуация не поменяется, то человек становится апатичным и замкнутым.

Kpacный цвeт — цвeт aктивнocти и энepгии. В pиcовании oн выражает aгpeccию и нaпpяжeниe.. Его предпочитают общительные, открытые дети с задатками лидера, энергичные и эмоциональные, самостоятельные, целеустремлённые. Такие люди часто бывают эгоистичны. Интересно, что резкое изменение отношения к цвету тоже показательно. Внезапная любовь к красному у спокойного, робкого ребёнка говорит о том, что он переутомлен и ему необходим физический и эмоциональный отдых.

Оранжевый цвет означает желание ярких впечатлений, любознательность и интерес к жизни. Такие дети открыты и общительны, они непостоянны, очень эмоциональны и импульсивны.

Cиний цвeт — цвeт гapмoнии и cпoкoйcтвия, это противоположность красному. Он помогает избавиться от тревоги. Ребёнок, который предпочитает синие оттенки, спокоен, склонен к размышлениям, неторопливый, любит порядок и последовательность. Часто дети выбирают краски и карандаши синих оттенков, когда нуждаются в покое.

Голубой – символ мечты, свободолюбия и беззаботности.

Коричневый цвет вызывает чувство дискомфорта и другие отрицательные эмоции. Любители этого цвета стремятся отдалиться от реальности, создают вокруг себя собственный мир, эмоциональность таким людям не свойственна.

Лиловый цвет чаще выбирают девочки. Это символ нежности, чувственности, слабости и одиночества. Поклонники лилового живут в собственном мире.

Розовый передает нежность, женственность и эмоциональность. Мальчики редко выбирают розовый цвет, если это происходит, то они замкнуты и слабые по натуре, их не принимают сверстники. Девочкам, которые предпочитают розовый, нужно повышенное внимание, им необходимо чувство безопасности.

Серый – это пустота, безразличие, грусть, тревога. Любитель серого — это тихий, незаметный ребёнок, который не хочет общаться. Он зависим от взрослых и несамостоятелен.

Фиолетовый цвет тайны выбирают эмоциональные, ранимые и скрытные дети, ощущающие эмоциональное напряжение. Его очень любят творческие люди с развитой интуицией. В то же время, он может говорить о незрелости эмоциональной и интеллектуальной, что свойственно маленьким детям.

Чёрный означает депрессию, враждебность, чувство безнадёжности. Дети, рисующие чёрным длительный период времени, переживают стресс, им необходима помощь психолога.

Анализируя детский рисунок, ПОМНИТЕ:

  • О цветовой гамме рисунка судить нужно, учитывая, какие материалы предлагались ребенку. Уточните, все ли цвета были доступны для рисования. Возможно, рядом с ним были только темные карандаши, поэтому он ими и воспользовался. Если выбора не было, а был дан только простой карандаш, то не надо переживать о мрачности рисунка.
  • Не стоит анализировать рисунки, которые выполнялись на занятиях в детском саду, в таких работах ребенок не достаточно свободен в самовыражении.
  • Помните, что рисунок отражает душевное состояние ребенка на момент создания работы. Если ребенок перед рисованием с кем-то конфликтовал или просто утомился, то в рисунке он может «выплеснуть» обиду, агрессию или грусть, освобождаясь от неприятных переживаний. Кстати это очень эффективный способ снятия нервного напряжения, негативных эмоций, который используют арт-терапевты.
  • Только обсуждая с ребенком его рисунок, уточняя, о чем думают герои, что с ними происходит и чем все закончится, вы можете правильно его истолковать.
  • Избегайте вопросов: «Что ты нарисовал?» Это может обидеть ребенка. Не делайте поспешные выводы, т.к одна и та же картинка по-разному воспринимается людьми и вызывает свои ассоциации. Лучше предложите ребенку рассказать о своей картине, а сами аккуратно задавайте уточняющие вопросы открытого типа.
  • Не высказывайте свои версии (Как похоже на птицу!), вероятнее всего вы ошибетесь, воздержитесь от критики и общих похвал. (Красота, ты настоящий художник!)
  • Для ребенка интересен сам процесс использования материалов, поэтому полезнее просто комментировать его действия. (В этой работе ты использовал оригинальные сочетания! Что ты хочешь нарисовать?)

Рисунок ребенка – это результат детского творчества. В нем проявляются впечатления и представления малыша об окружающем мире, а также его настроения и переживания. Взрослые в основном обращают внимание на качество рисунка, упуская из вида, что и каким образом изображает ребенок. Родителям полезно научиться «разгадывать секреты» детского рисунка, чтобы лучше чувствовать и понимать душевный мир собственного ребенка.

Здравствуйте, мамы и папы!

Психологами давно установлен тот факт, что при помощи рисунка можно ответить на многие вопросы. Составить конкретный психологический портрет автора, рассказать о чертах характера, его потребностях и желаниях, а так же выявить слабые стороны и тревоги.

Зачем нужно анализировать детские рисунки?

Что нам дает анализ детского рисунка? Психологи довольно часто используют рисование в психологических работах с маленькими детками. Посредством рисунка вы узнаете о том, чего никогда не услышите от самого ребенка.

В силу своего возраста он может не идти на контакт, не может правильно сформулировать свои мысли и дать правильную оценку, как ситуации в целом, так и объяснить, что его тревожит и с чем связаны его опасения, надежды, мечты и желания.

Подсознание маленького человека хранит все ответы на поставленные вопросы и поможет нам достать эти ответы именно рисунок. Дети чаще всего редко задумываются над смыслом нарисованного.

Рисуют интуитивно, эмоционально, они все в рисунке, в той жизни, которую творят на бумаге. Это их фантазия, их мир, их волшебство. Здесь и кроется ключ к детскому подсознанию, к детской душе.

Безусловно, полнейший анализ детского рисунка, его интерпретация как отдельных деталей, так и картины в целом и рекомендации для родителей, вам даст только опытный психолог. Но знать основы шифрования детского творчества никому не помешает, тем более маме, желающей только всего наилучшего для своего малыша.


Для маленького ребенка, от 3 лет, вы можете уже делать небольшие выводы. В этом возрасте дети уже начинают более сознательно относиться к изобразительному искусству, они могут нарисовать что-то конкретное, присутствует сюжет и определенные персонажи.

Но серьезно анализировать детские творения можно только после 4 лет. Благодаря всему, что можно узнать из рисунка, можно скорректировать поведение ребенка, его успеваемость, что позволить поправить ситуацию в положительную сторону.

Цвета в детском рисунке

Цвета, которыми ребенок наполняет свое произведение, играет главную и самую значимую роль. Да, ребенок может использовать в своих работах многие цвета, но как правило, дети тяготеют изначально к какому-то одному цвету, какой-то один все равно ближе всех других. Так сказать любимый цвет, на него стоит обратить внимание. Подробнее о любимом цвете ребенка .


Если ребенок в своих рисунках использует много цветов, это может говорить о разносторонней личности, о цепкой хватке, что ребенка ничего не беспокоит в данный момент. Нежели, когда используется один — два цвета из всего обилия предложенных. Это говорит об обратном, что есть что-то конкретное, что его беспокоит.

Детали и элементы рисунка

Вообще, посмотрев на детский рисунок можно понять его интуитивно, какие чувства и эмоции испытывает автор, сразу можно отследить, что у него не все благополучно. Об этом могут рассказать определенные элементы и конкретные детали рисунка:

  • Обычно дети рисуют пейзажи или людей на них, домики, поля и просторы, горы, цветы, деревья, луга, друзей, семью. Все это нормально. Но если, ребенок начинает рисовать кота с когтями, или тигра зубастого.

Вообще, страшных зверей, реальных или выдуманных, это может говорить о внутреннем дискомфорте, переживаниях, страхе, скрытой агрессии. Иногда такое произведение можно получить после похода в цирк или зоопарк, а также после просмотра мультика, в этом случае ребенок получил яркое впечатление и отразил его на бумаге.


  • Самого значимого персонажа ребенок обязательно разместит в центре своей картины. Это касается не только людей, но и животных или предметов.

Если в середине рисунка ничего не нарисовано, нет каких-то объектов, то это может говорить о неуверенности ребенка или заниженной самооценке. Если в центре ребенок рисует какие-то предметы или вещи, что-нибудь не живое, то это может говорит о том, что ребенок большое значения придает своим играм, игрушкам и материальным ценностям, нежели отношениям с людьми.


Если вас что-то насторожило в рисунке ребенка не торопитесь с выводами. Один рисунок еще не дает повода для беспокойства, возможно это сиюминутный порыв, который отразился на бумаге. Важно пронаблюдать серию рисунков за определенный период. Например, если в течение месяца малыш использует одно и тоже.

На что рекомендуется обратить внимание или первые тревожные звоночки:

  1. Если ребенок рисует своим героям непропорционально большие глаза, это означает, что ребенок чего-то боится.
  2. Если кого-то из близких ребенок никогда не рисует, или рисует в стороне, это связано с недоверием ребенка к этому человеку.
  3. Ребенок не рисует себя, значит он не может найти себя, считает себя лишним.
  4. Все члены семьи находятся поодаль друг от друга, да еще и между ними нарисованы различные предметы, это говорит о дисбалансе отношений в семье, возможны ссоры и недопонимание.
  5. Обилие коричневого цвета, обратите внимание на здоровье вашего ребенка.

Рисуйте и будьте счастливы!

Буду рада увидеть в комментариях обсуждения рисунков ваших деток.

Познакомьтесь с исследователем, использующим ИИ для анимации детских рисунков

Одна вещь, которая меня удивила в использовании ИИ для детских рисунков, заключалась в том, насколько сложно получить модель, предсказывающую хорошую карту сегментации персонажей, подходящую для анимации. Одна из причин заключается в том, что многие персонажи нарисованы «пусто»; часть или все тело очерчено штрихом, но внутри не обозначено. Поскольку и внутри, и снаружи персонажа одинаковый цвет и текстура, это означает, что вы не можете полагаться на подсказки текстуры, чтобы определить, какие пиксели принадлежат персонажу.В этом принципиальная разница между эскизами и фотографиями. Мы все еще экспериментируем с различными комбинациями моделей, но пока не нашли ничего, что работало бы так же хорошо, как конвейер сегментации, не основанный на глубоком обучении.

Некоторые виды анимации сложнее, чем другие?

JS: Одно из правил анимации персонажей заключается в том, что стиль и качество движения должны соответствовать характеру персонажа.Поскольку эти персонажи в основном нарисованы плоским 2D-образом, мы сглаживаем данные захвата движения до 2D, прежде чем перенацеливать их на персонажа. Это работает лучше для одних движений, чем для других. Движение по одной оси, как у боксера, наносящего удар, или по двум осям, как у танцора, выполняющего чарльстон, оба работают хорошо. Но если движение происходит во всех трех пространственных измерениях, как Нео, уворачивающийся от пуль в «Матрица », это не будет хорошо выглядеть после того, как оно будет применено к персонажу.

Удалось ли вам увидеть реакцию детей на это произведение?

JS: У меня есть! Некоторые родители прислали мне видео реакции своих детей, впервые просматривающих анимацию — здорово видеть, как они улыбаются и смеются, когда смотрят результат. Я также видел замечательное видео о 2-летнем ребенке, взволнованно имитирующем движения персонажа на экране.

Честно говоря, наблюдение за этими реакциями было изюминкой этого проекта и помогло мне убедить меня в том, что стоит превратить эту работу в публичную демонстрацию, чтобы все могли попробовать.

Когда-нибудь такие проекты могут привести к появлению новых инструментов анимации для детей и взрослых, но не могли бы вы рассказать нам, как этот переход от изображений из реальной жизни к менее традиционным изображениям может применяться к другим типам изображений?

JS: Отличный вопрос. Я не хочу слишком широко экстраполировать переход от реальных изображений к абстрактным представлениям, поскольку этот проект — лишь один пример. Тем не менее, я упомяну, что, несмотря на то, что мы сосредоточились на области детских рисунков, наша демонстрация хорошо справляется с анимацией людей в изображениях клип-арта.Мне очень любопытно, какие другие виды менее традиционных изображений люди попытаются анимировать и что они сделают с выходными данными.

Вводит ли расширение масштаба модели человеческих фигур как детей, так и взрослых новый набор проблем? Кто они такие?

JS: Это действительно зависит от изощренности, с которой рисуют взрослые. Фигуры, нарисованные взрослыми художниками-любителями, достаточно похожи на детские зарисовки. Однако, если рисунки сделаны с правильной перспективой и ракурсом, анимация может не работать или быть привлекательной.Может потребоваться другой конвейер анимации (вероятно, включающий создание 3D-представления персонажа).

Каким вы видите будущее этого проекта? Есть ли способ, которым люди могут добавлять свои собственные звуки или голос за кадром и создавать, например, более полную анимацию?

JS: Во многом это только первый шаг в области анимации детских рисунков. Есть более сложные виды анимации, требующие более сложного анализа персонажа.В эту категорию попадают лицевая анимация, галлюцинации ненарисованных частей персонажа и корректировка движения в зависимости от личности персонажа. Однако для этих подходов требуется больше данных, и не так много крупномасштабных, легко используемых, аннотированных наборов данных детских рисунков человеческих фигур. Используя эту демонстрацию, мы надеемся, что люди захотят поделиться своими детскими рисунками, чтобы мы могли создать столь необходимый набор данных детских рисунков и поделиться им с другими исследователями.

Даже без дополнительных данных, я думаю, есть много способов расширить эту работу. Добавление звуков — это один из способов. Другой — позволить людям использовать свои собственные тела вместо уже существующих клипов захвата движения для управления движениями персонажей. Лично я думаю, что было бы очень здорово расширить эту работу, создав видеоигру, в которой вы рисуете персонажей. Может быть, это приключенческая игра, а может быть, игра-головоломка, в которой персонажей нужно рисовать определенным образом, чтобы решить головоломки.

Как этот проект продвигает исследования ИИ? Каких более широких эффектов вы надеетесь достичь своей работой?

JS: В Meta AI меня окружают блестящие люди, которые раздвигают границы возможностей ИИ. Тем не менее, я думаю, что для нас также важно сосредоточиться на поиске лучших способов применения этих достижений ИИ. Для меня этот проект заключается в том, чтобы определить, как мы можем объединить эти недавние достижения ИИ с более традиционными методами анимации, чтобы радовать и приносить радость людям.

Я надеюсь, что наш проект вдохновит других переосмыслить свои возможности и создать инструменты, о которых они мечтали, когда были моложе. Я также надеюсь, что людям будет предложено поделиться с нами своими детскими рисунками, чтобы мы могли продолжить разработку этой демонстрации и позволить другим исследователям рассмотреть, как их работы могут быть применены к области детских рисунков.

Щелкните здесь, чтобы узнать больше об исследовании. Нажмите здесь, чтобы попробовать!

детских рисунков проливают зловещий свет на конфликт в Камеруне | Африка | ДВ

«Я сказал им рисовать все, что они хотят.Через 15 минут дети выполнили задание. Большинство из них рисовали оружие, огнестрельное оружие и бронемашины», — объясняет социальный работник по защите детей Татьяна Би из Кумбы на юго-западе Камеруна. Она работает в Reach Out, неправительственной организации, которая работает с жертвами конфликта в англоязычных регионах Камеруна.

Рисунки нападений и оружие, широко представленное в сериале

Это казалось безобидной задачей для детей в приюте недалеко от Кумбы, где действует Reach Out. В регионе существует состояние гражданской войны.

Дети не посещают школу с 2016 года из-за столкновений воюющих ополченцев и камерунских правительственных войск. Мишенями стали школы, дети и учителя. Смертоносные нападения на территории школ, такие как резня в Кумбе в октябре 2020 года, привлекли внимание международного сообщества и осудили их.

Но эта серия рисунков, созданных примерно 60 детьми из англоязычного Камеруна, показывает, что насилие далеко не спорадическое и играет значительную роль в их повседневной жизни.

Ужасающие изображения

«Дети могут даже различать виды оружия», — говорит координатор Reach Out Марк Серна, который предложил провести упражнение по рисованию для социальных работников после того, как узнал об аналогичной программе среди беженцев из Дарфура. Он говорит, что социальные работники не подталкивали детей к рисованию сцен насилия, а только рисовали их жизнь.

Красные чернила вместо крови показывают насилие, занимающее умы детей.

Рисунки просты, но поражают своей детализацией и содержат множество графических отсылок к насилию.

Доктор Шелли Эванс, консультант, работавшая с детьми, затронутыми конфликтами в Уганде, Судане и Сьерра-Леоне, видела рисунки. Фотографии, по ее словам, «наводят на мысль, что это то, чем они живут каждый день».

«[Изображения] были нарисованы только черными или синими чернилами. Но кровь была заметна ярко-красными чернилами, так что все остальное, кроме крови, просто отошло на задний план», — говорит Эванс.

На иллюстрациях также хорошо прорисовано множество видов оружия, которое персонажи держат в руках и используют против своих жертв.

«Кроме того, размер оружия был увеличен на некоторых рисунках. Это занимает большую часть их мыслей», — говорит Эванс.

«Персонажи на некоторых изображениях улыбаются, как будто это нормальная часть их повседневной жизни или деятельности, какой бы ужасной она ни была.»

Улыбки на лицах особенно беспокоят д-ра Шелли Эванс, указывая на тип нормальности. есть опасения, что поколение камерунцев не получит образования.

По словам координатора Reach Out Серны, насилие особенно затрагивает детей в сельской местности, потому что школы более уязвимы для нападений.

«У каждого ребенка будет перерыв в учебе, может быть, два года, три года, но у некоторых из них перерыв в пять лет, и они никогда не вернутся в школу», объясняет Серна. «Это один из самых забытых кризисов в мире. Мы знаем, что каждый день зверства совершаются против мирных жителей».

Англоязычные регионы Камеруна были нестабильны с 2016 года

Прецедент из Дарфура

Концепция использования рисунков для детей, живущих в зонах конфликтов, для преодоления травм возникла случайно.В середине 2000-х Ребекка Тинсли, сопредседатель НПО «Глобальная кампания за мир и справедливость в Камеруне», работала в Чаде с беженцами из Дарфура в Судане.

«Мы хотели поговорить с женщинами, которые пережили этническую чистку в Дарфуре, но вокруг них были дети, и они отвлекали своих матерей. Так что кто-то придумал дать детям бумагу и мелки. И все, что мы сказали, было обращено к дети, уйдите и нарисуйте нам картину вашей жизни».

Reach Out пытается обеспечить безопасное пространство для маленьких детей в англоязычных регионах Камеруна

Результатом стала тревожная и подробная коллекция рисунков, иллюстрирующих присутствие насилия в жизни детей.

«Мы контрабандой вывезли рисунки из Чада и доставили их в Международный уголовный суд в Гааге. И они сказали, что это потрясающе», — говорит Тинсли. «Это свидетельство контекста геноцида, потому что суданский режим отказался допустить любые правозащитные группы или любых журналистов».

Упражнение было формой терапии, когда дети могли записывать то, что с ними происходило, и «выражать свой страх» в обществе, которое часто интерпретировало страх как признак слабости, говорит она.

Хотя до международного судебного разбирательства в связи с рисунками в Камеруне еще далеко, Тинсли надеется, что рисунки привлекут внимание к серьезности конфликта. «У нас есть моральный долг — заставить международное сообщество увидеть, что происходит, потому что это требует, чтобы международное сообщество оказало давление на правительство Камеруна, чтобы оно вступило в мирные переговоры».

Детальные чертежи указывают на тревожное знакомство детей с оружием

Для социальных работников, таких как Татьяна Би, выполнение их работы сопряжено с серьезным личным риском, часто без необходимых ресурсов.Но она и ее коллеги полны решимости дать детям пространство для работы над своей травмой и, по крайней мере, некоторую психосоциальную поддержку.

«Мы заботимся о том, чтобы они общались с друзьями и играли вместе. Когда ребенок играет с другом или находится среди людей, которые хотели бы заставить его играть и смеяться, некоторые из этих плохих мыслей уходят из него. »

Шокирующие изображения предполагают, что дети были свидетелями ужасающих сцен из первых рук

Как дети рисуют себя? Это зависит от того, кто смотрит — ScienceDaily

Это архетипический рисунок ребенка — семья, домашнее животное, может быть, дом и сад, и сам ребенок.Но как дети представляют себя в своих рисунках, и меняется ли это представление в зависимости от того, кто будет смотреть на картинку?

Исследовательская группа под руководством ученых из Университета Чичестера изучила этот вопрос и обнаружила, что детские выразительные рисунки самих себя различаются в зависимости от авторитета и знакомства со взрослым, который будет рассматривать изображение. Исследование опубликовано сегодня, 25 января 2019 года, в British Journal of Developmental Psychology .

Результаты исследования значимы, ведь детские рисунки важно понимать для разной аудитории. Рисунки часто используются в клинических, судебно-медицинских, образовательных и терапевтических ситуациях, чтобы собрать информацию о том, что чувствует ребенок, и дополнить вербальное общение.

Исследовательская группа работала со 175 детьми в возрасте восьми и девяти лет, 85 мальчиками и 90 девочками. Детей разделили на семь групп: одна, в которой аудитория не была указана, и шесть аудиторных групп, различающихся по типу аудитории.Эти группы представляли профессионалов (полицейский, учитель) и мужчин, с которыми дети были знакомы, и тех, с кем они не были знакомы.

Детям было предложено нарисовать себя три раза: одну в качестве основы, одну счастливую и одну грустную.

Результаты исследования показывают, что детские рисунки самих себя более выразительны, если аудитория этих рисунков знакома ребенку. Девочки рисовали себя более выразительно, чем мальчики.

В результатах появились некоторые аномалии.Например, мальчики и девочки по-разному выступали в счастливых и грустных рисунках для знакомых и незнакомых полицейских групп. Девочки проявляли большую выразительность, чем мальчики, в своих счастливых рисунках, когда зрителем был знакомый полицейский, тогда как грустные рисунки мальчиков проявляли большую выразительность, чем девочки, в группе незнакомых полицейских. Хотя авторы исследования предлагают причины для этого, они видят смысл в дальнейшем изучении.

Они также предполагают, что это текущее исследование может быть использовано в качестве основы для будущих исследований, посвященных другим профессиональным и личным взаимодействиям, например, между врачом и их пациентом.

Исследование проводилось под руководством доктора Эстер Беркитт, преподавателя психологии развития Чичестерского университета. Она прокомментировала: «Это текущее исследование основано на результатах предыдущих исследований, проведенных нашей командой. Его результаты имеют значение для использования профессионалами детских рисунков в качестве средства, дополняющего и улучшающего вербальное общение. Понимание того, что дети могут рисовать эмоции по-разному для разных профессиональных групп могут помочь практикующим специалистам лучше понять, что ребенок думает о нарисованных темах.Это осознание может стать основой для обсуждения с ребенком того, почему он рисует определенную информацию для определенных людей. Наши результаты показывают, что имеет значение, для какой профессии, по мнению детей, они рисуют сами, и знакомы ли они с представителем этой профессии».

Источник истории:

Материалы предоставлены Чичестерским университетом . Примечание. Содержимое можно редактировать по стилю и длине.

Значение детского рисунка и игры с точки зрения аналитической психологии

символическое значение детские рисунки

Ан важный источник в понимании символического значения детских рисунки литература Эрих Нойманн , ан аналитический психолог, детский терапевт и автор многих публикаций об искусстве и изображениях в разные периоды и в разных культурах.В своих книгах Нейман исследовал сходство между развитием детская психология и история развития искусства. В соответствии Нейману, ребенок повторяет историю развития своих предков. сознания, выраженное в таких видах искусства, как живопись, скульптура, музыка, рассказывание историй и танцы. Даже этапы развития в детский рисунок сравните со стадиями развития Неймана. теория.Это могло бы объяснить универсальный характер детских выражений. в игре и рисовании. В этой книге я показываю, что детские рисунки выражают процесс осознания и воплощают чувства, варьирующиеся от безграничности к индивидуации. Рост Я и эго из детства в юность — универсальный процесс, выраженный универсальным образом. Я объясняю отношения с аналитической теорией Винникота и Малера как а также с теорией привязанности Боулби В. по рисункам детей мы узнаем развитие ребенка который, по Нейману, живет на мифологической стадии.Мы следуем своего развития в современного современного человека. Этот процесс роста, принятия и самосознания выражается — как всегда было у наших предков — в художественных видах искусства, музыки, танца, драма и поэзия. Каждый здоровый ребенок способен выразить этот процесс спонтанно в игре и творчестве.

Там тенденция принимать более глубокое объяснение источника человеческая жизнь.Существует также больший интерес к психологической истории. человечества и то, как наши предки выражали себя в искусстве, религии, мифологии и сказок. В этой книге я показываю связь между историей наших предков и современностью.

Аналитический психология

Исследования показывают, что дети рисуют линии, формы и предметы в одном и том же путь во всем мире. В моей книге я даю объяснение смысла таких линий, форм и сюжетов.
Очень интересно найти психологический и исторический источник значения дома и рисунка человеческой фигуры. Мой исследование этого значения основано на аналитической теории Юнга, с его акцент на коллективном бессознательном, выраженном в архетипах или первообразы.

В В своей книге я ссылаюсь на юнгианскую аналитическую теорию и символическое значение игры и искусства, частью которого является рисование.Согласно Юнгиану теории ребенок повторяет не только биологическую историю своих предков, но и история развития психики.
Читатели этой книги получают практическое руководство по интерпретации детских рисунки и детские игры. Для более глубокого понимания детских рисунков, я исследовал литературу по всему миру о корни рисунка, от доисторических наскальных рисунков, рисунков на надгробия, скульптуры, искусство средневековья и современное искусство, которое показать сходство в методе и значении.Я объясняю различные теории которые могут помочь в изучении детских рисунков, таких как юнгианская типология, теория творческого процесса и иконология.

язык образов, картинок и символов является универсальным языком. Веками дети в Англии, Испании, Америке и Африке рисовали, рисовали и играли так же. Мы все можем видеть, что сейчас на Интернет, когда дети из школ со всего мира присылают рисунки на определенный веб-сайт.Так интересно видеть и узнавать конкретные рисунки и узнать, что они означают и почему дети так рисуют. я обнаружил что даже скептически настроенные читатели принимают то, как я описываю значение детских рисунков и игр с точки зрения аналитической (Юнгианская) теория. После прочтения моей книги они выглядят по-другому на детских рисунках.

Это книга не является терапевтическим пособием.Однако социальные работники, ребенок терапевты, арт-терапевты, игровые терапевты, школьные учителя и, конечно, все родители находят поддержку в темах, затронутых в этом книга. Я не только описываю нормальное психологическое развитие ребенок, который играет и рисует, но и помогает читателю распознать специальные сигналы и символы в розыгрышах и играх, которые могут указывать на определенные виды проблем. Большинство книг о детских рисунках относятся феноменологии рисунка или когнитивных аспектов.я мой книга Я показываю более глубокий смысл рисунков. Почему дети повсюду мир любит рисовать и почему они перестают рисовать? я даю ответы на эти вопросы. Я показываю читателю, как исследовать символическое смысл рисунка.

А книга для родителей и учителей

Дети сделать рисунки для родителей и учителей для особых случаев и возникает естественное ощущение, что важно обратить внимание к этому.Кто из родителей не помнит, как висит картина их ребенка? на стене кухни, холла или классной комнаты? Они знают, что это что-то особенные, и им нравятся цвета этих спонтанных рисунков. Школьные учителя, социальные работники и психотерапевт больше не только глядя на поверхность, но они теперь спрашивают себя, что лежит за тем, что они видят и что это значит.

Это книга показывает читателю, как смотреть на нормальное значение рисунков делают обычные, здоровые дети.Затем привожу примеры конкретных знаки и сигналы, требующие внимания, такие как конфликты и проблемы из прошлой или настоящей жизни. Моя книга предназначена не только для искусства и игровых терапевтов, но и для широкой публики, студентов и учителя. Я объясняю архетипическое значение агрессии в рисунках и я объясняю, почему дети делают такие рисунки. Моя книга написано понятным языком на основе известных и общепринятых теорий, такие как аналитическая теория, которая специализируется на объяснении символы.
Моя книга легко читается, она организована в хронологическом порядке и не содержит профессионального жаргона. Люди говорят: «Вы как будто сидите рядом со мной и объясняете по-своему, как смотреть на детский рисунок».

Как ученые используют детские рисунки, чтобы выяснить, о чем думают дети

От краев бумаги темной спиралью вилась толстая черная линия. Человек в свободном падении, наспех вытащенный, рухнул в графитовую трясину.«Расскажите мне об этой картине», — попросила Гасси Клорер, арт-терапевт и профессор Университета Южного Иллинойса в Эдвардсвилле, семилетнего мальчика, ответственного за рисунок. — Он просто падает, — ответил мальчик, указывая на черную спираль. — Это бездонная яма. Клорер нахмурился. «Что будет дальше?»

«Ничего. Он просто упадет навсегда».

Клорер понял метафору. Беспомощность, неизбежность. Это имело смысл; мальчик попал в лечебное учреждение в Миссури из-за жестокого обращения и пренебрежения со стороны семьи.Рисование помогло ему передать чувства, которые его юношеский ум мог уловить, если не выразить словами. Тем не менее, он застрял. «Я работал с ним через выбранную им метафору, — вспоминает Клорер. «Что еще может случиться? Может быть концовка? Есть ли способ решить это? Он должен был решить это. Это не принесло бы никакой пользы, если бы я разрешил это, и он остался бы падать навсегда ».

Как и все арт-терапевты, Клорер полагается как на силу художественного выражения, так и на естественную способность детей выражать себя творчески (и часто бессознательно) в разных средах.Исследования и десятилетия терапевтической работы показали, что художественные способности детей развиваются по предсказуемым и сходным схемам в разных культурах. И хотя ставить диагноз на основе произведений искусства — в лучшем случае неточная наука, клиницисты показали, что все эти рисунки, беспорядочно разбросанные по холодильникам и в ящиках по всему миру, рассказывают множество личных историй.

Поэтому родителям, которые хотят по-настоящему понять своих детей, надлежит узнать кое-что об арт-терапии.Потому что оказывается, что самая прямая линия к мышлению ребенка — это закорючка.

«Детские художественные работы — это их открытый мир, и мы можем заглянуть в их сознание», — сказала Эми Бакос, председатель программы арт-терапии в Университете Нотр-Дам, Отцовский . «Это один из способов по-настоящему наладить контакт с ребенком. Все, что вам нужно сказать, это «расскажи мне о своем рисунке».

Художественные вехи: как дети рисуют по мере их развития

Дети во всем мире, даже из совершенно разных культур, склонны рисовать картинки на общие темы и демонстрировать сопоставимые навыки на каждом этапе развития.

Виктор Лоуэнфилд, пионер арт-терапии, определил пять стадий художественного развития у здоровых детей — своего рода вехи. В возрасте от двух до четырех лет дети начинают писать. Цвет не имеет значения, и дети, похоже, довольны тем, что перетаскивают любой пишущий инструмент по любой поверхности. Примерно в возрасте четырех лет они начинают показывать репрезентативные изображения на определенные темы. Что особенно важно, они осваивают прямую линию, круг, треугольник и квадрат. «Основываясь на этих формах, они могут создавать множество изображений», — говорит Икуко Акоста, директор программы арт-терапии в Нью-Йоркском университете.«Квадратный дом с треугольной крышей, дерево в форме леденца, человеческие фигуры с круглым лицом и квадратным телом, прямые линии конечностей».

Но эти рисунки существуют на пустом месте, так как молодые художники еще не до конца понимают связь между изображением и окружающей средой. Только в возрасте семи лет дети начинают рисовать линии земли под своими когда-то плавающими леденцами или вкраплять небо в декорации.

Примерно в этом же возрасте начинают проявляться гендерные различия.Девушки делают акцент на детально прорисованных лицах с акцентом на ресницах и губах, а также на фигурах, которые выглядят позирующими для фотографии. Мальчики не делают акцент на лице и чаще рисуют своих персонажей в движении, занимаясь спортом или бегая. «Эти различия, естественно, связаны с полом», — говорит Акоста. «Девочки делают акцент на внешности и деталях, а мальчики — на мужественности и силе».

В возрасте девяти лет реализм пробуждается и переносит детей через подростковый возраст во взрослую жизнь.Чтобы учесть глубину окружающей среды, подростки учатся размещать дерево за домом или уменьшать изображение переднего плана по сравнению с фоном. Они уделяют особое внимание цвету. К тому времени, когда они становятся подростками, их рисунки неотличимы от рисунков взрослых.

Понимание того, как развиваются художественные способности у здоровых детей, важно, потому что это может помочь родителям и клиницистам заметить, когда ребенок не достигает вех или регрессирует. «Если есть рисунок, который выглядит так, как будто его нарисовал четырехлетний ребенок, а ребенку восемь, такой рисунок заставит меня сказать: «О, давайте узнаем больше о том, что происходит», — говорит Бакос.«Дети иногда регрессируют даже при наличии обычных стрессоров, таких как рождение брата или сестры».

Рисование демонов: как искусство помогает детям справиться Вместо того, чтобы рисовать яму за ямой, семилетний мальчик перешел к кровавым батальным сценам (ни одна из сторон не побеждает, война будет продолжаться вечно, сказал он) и мужчинам, вываливающимся из самолетов. Его терапевт рассмотрел одну фигурку из палочек, прыгнувшую с высоты 40 000 футов, и увидел возможность.— Что, если история на этом не закончится? — спросил Клорер. — Что еще может случиться?

Мальчик задумался на мгновение, а затем поспешно нарисовал вулкан под изображением падающего человека. — Он сейчас упадет в вулкан, — провозгласил мальчик. — И это бездонная яма.

Очень заманчиво ставить диагноз детям только на основании их тревожных рисунков. Нам хочется верить, что каждый проблемный ребенок рисует на носу ямки отчаяния. И иногда это действительно случается. Исследования показали, что дети с проблемами в учебе рисуют иначе, чем здоровые дети, и как дети, чьи родители развелись, склонны рисовать свои семьи без братьев и сестер, рук и ног, предположительно демонстрируя потерю свободы воли и обострение семейного конфликта.

Но все гораздо сложнее. «Идея использования рисования в терапии возникла еще у Фрейда, — рассказала Fatherly Марта Дрисснак, профессор Орегонского университета здоровья и науки, которая впервые применила рисование в клинических педиатрических исследованиях. «Многие оригинальные работы по рисованию смотрели на патологию, поэтому люди всегда смотрят даже сейчас. Но мы знаем лучше».

Арт-терапевты подчеркивают, что не существует стандартного изображения или красных флажков в изображении, которые могли бы указывать на травму или патологию.Даже те, кто занимается арт-терапией, никогда не полагаются только на один рисунок, а собирают множество образцов, прежде чем прийти к своим выводам. «Между символом на чертеже и диагнозом нет однозначной корреляции», — говорит Бакос. «Его просто не существует».

Тем не менее, есть конкретные меры, которые в совокупности могут помочь терапевтам. Многие арт-терапевты используют тест «Нарисуй человека», который оценивает детей, оценивая 55 аспектов того, как они рисовали человека, от наличия пальцев рук и ног до количества предметов одежды, которые носит этот человек.Даже тогда один или два символа по отдельности значат очень мало.

«Мы ищем кластеры, — говорит Бакос. «Отсутствие рук и ног может указывать на отсутствие свободы действий в сочетании с целым рядом других вещей». Точно так же один образ насилия или тревожный образ среди многих не является поводом для беспокойства. Терапевты начинают беспокоиться только тогда, когда тревожная тема или красноречивый признак эмоционального расстройства повторяются снова и снова. Как бездонная яма.

Клиническая оценка искусства: как работает арт-терапия

Обескураженный вулканом и его предсказуемо бездонной ямой, Клорер продолжал сражаться.— Что еще может случиться? Мальчик нарисовал на склоне вулкана мягкий сугроб и предположил, что человек может просто в него упасть. Клорер была в восторге, но ее радость была недолгой.

— Конечно, — задумчиво сказал мальчик. — Он бы просто замерз насмерть.

Искусство — это не только то, как дети выражают свои эмоции. Это также может быть важной частью их процесса заживления. Одна из стратегий, отстаиваемая Driessnack и широко распространенная в исследованиях детской психологии, заключается в использовании рисунков для начала разговора.«Когда детям дают возможность рисовать, им предоставляется возможность организовать свои мысли, прежде чем им придется говорить о них», — говорит Дрисснэк. «Не интерпретируйте их рисунки. Пусть они расскажут свою историю». С помощью этого метода Driessnack удалось изучить, как дети с СДВГ относятся к своей судьбе из первых рук, и отследить, что дети на самом деле думают о питании и хорошем самочувствии.

Помимо того, что говорят дети, терапевты и родители могут многому научиться у того, как рисуют дети.«Мы сидим рядом с ребенком и наблюдаем за всем процессом создания искусства», — говорит Акоста. «Мы не просто ставим диагноз, глядя на конечный продукт». Терапевты смотрят, как сильно ребенок давит на страницу, какие детали он переделывает или стирает. Акоста вспоминает одну пациентку-подростка, которая утверждала, что у нее прекрасные отношения с матерью, несмотря на сообщения об обратном. Словно в подтверждение своей точки зрения, девушка решила провести сеанс терапии, нарисовав портрет своей матери.

Акоста продумала каждую деталь.«Сидя рядом с ней, я наблюдала сильное давление и напряжение, — говорит она. «Держит маркер в кулаке, как ребенок держит вилку, нажимая так сильно, что я боялся, что бумага порвется. В итоге получилась очень злая, агрессивно выглядящая женщина».

Рисование также может быть включено в обычную терапию. Бакос провела годы, работая с детьми, которые пережили травму сексуального насилия и торговли людьми, и провела своих пациентов через четыре этапа терапии — безопасность и надежда, развитие навыков преодоления, построение связного повествования о травме и посттравматический рост — с помощью искусства.Она учила их чувствовать себя в безопасности и надеяться, побуждая их рисовать картинки, которые подчеркивали их увлечения, вещи и людей, которых они любили; она научила их, как справляться с разочарованием и отсутствием контроля, с помощью круговых упражнений, в которых пациенты дорисовывали рисунки друг друга. Свободное рисование помогло им превратить запутанные и пугающие переживания в связное повествование. В качестве заключительного проекта девочки сделали пропагандистские плакаты, чтобы привлечь внимание к сексуальным домогательствам.

Клорер надеялась, что она сможет так же помочь своему пациенту и его проблеме бездонной ямы.Но каждая ее нежная подсказка приводила к новой истории неизбежности и потери. Она была в растерянности.

«Других вариантов нет?» она подтолкнула. Мальчик молчал.

Интерпретация детских рисунков: что это значит?

Хотя вполне возможно, что предприимчивый родитель может обратиться к тесту «Нарисуй человека» или другим показателям для анализа рисунков своих детей, это, вероятно, бесполезно. Родителям настоятельно рекомендуется сохранить диагностику для профессионалов.Однако есть несколько красных флажков, которые даже непрофессионал может использовать дома, чтобы решить, свидетельствует ли серия рисунков о проблеме.

«В детских рисунках вы увидите широкий спектр чувств и энергии», — говорит Клорер. «Когда эта энергия не показывает широкого диапазона, а остается в одном месте — ребенок, который рисует что-то одно, никогда не имеет решения, и когда вы спрашиваете ребенка об этом, вы испытываете чувство отчаяния — это было бы вашим подсказка, что вам может понадобиться профессиональная помощь там.

Но искусство нужно не только для терапии. «Дети — художники от природы; они выражают себя визуально, особенно когда не могут сделать это вербально», — говорит Акоста. «Это не обязательно должны быть дети с травмами или психическими заболеваниями в анамнезе. Это касается всех детей во всем мире».

Driessnack рекомендует родителям инвестировать в произведения искусства, чтобы сблизиться со своими детьми. «Если вы пытаетесь общаться со своим ребенком, позвольте ему заниматься искусством и заниматься своим собственным искусством вместе с ним», — говорит она.«Сейчас очень важно, чтобы отцы и матери читали вслух своим детям. Я говорю, что параллель этому — искусство». Потому что общение с детьми через искусство — это, по сути, общение на их территории. В мире взрослых слов и ожиданий дети изо всех сил пытаются приспособиться и редко связно выражают свои мысли и чувства. Пока они не сядут перед чистым листом плотной бумаги. «Это естественная среда для детей, но не для взрослых», — говорит Дрисснек. «И это действительно хорошо, потому что это немного замедляет вас.

Мелки, цветные карандаши и фломастеры — вот как говорят дети, когда они наиболее честны и уязвимы. Активному, вовлеченному родителю будет полезно слушать — и записывать тоже.

Клорер не знает, что случилось с мальчиком, который рисовал бездонные ямы, в долгосрочной перспективе. Но она уверена, что в ходе терапии ему стало лучше. На самом деле, именно в эпизоде ​​с самолетом (и неизбежной смерти падающего человека от огненного вулкана или замерзшего ледяного уступа) Клорер впервые увидел ощутимые доказательства улучшения и, возможно, путь вперед.Глядя на теперь сильно отредактированную статью, она знала, что правильный толчок может помочь ему решить эту историю, на бумаге и в его уме. — Других вариантов нет? она снова попыталась.

Мальчик сделал паузу, а затем нарисовал маленькую деревню у подножия горы. «Может быть, жители деревни устроят спасательный отряд», — прошептал он. — Может быть, они вернут мужчину домой.

Ой! Пожалуйста, попробуйте еще раз.

Спасибо за подписку!

Может ли детское искусство быть настоящим искусством?

Мысль, навеянная парой безымянных картин, выставленных в настоящее время в Музее Квинса: Мой ребенок мог бы сделать это .. . но слава богу мой ребенок этого не сделал. На первой картине, похожей на темперу, изображены две высокие плиты бирюзового цвета. На втором рисунке одна из плит теперь проткнута заостренной злой красной фигурой, которая может быть самолетом, или взрывом, или и тем, и другим, потому что сюжет, конечно же, 11 сентября. Неизвестный художник, настоящий ребенок, участвовал в программе, которая побуждала детей распутывать свои эмоции по поводу нападений с помощью рисования и рисования. Некоторые из получившихся работ теперь являются частью небольшой, но яркой выставки детского творчества, датируемой 1900 годом, которая останется в музее в парке Флашинг-Медоуз-Корона до середины января.

Может ли детское искусство быть искусством? Может ли оно иметь не только психологическое или сентиментальное значение, но и подлинную культурную ценность? Может ли оно быть «хорошим»? Хорошо, может быть. «Детское искусство на самом деле не считается искусством. С ним обращаются как с эфемерой», — сказала Эми Сион, куратор выставки в Музее Квинса. «На самом деле у нас нет языка, чтобы критически относиться к этому». (Кто-то может возразить, что это делается для детского творчества.)

У выставки непростая предыстория. Все началось со взрослой художницы по имени Ульрике Мюллер, которой в 2019 году было поручено создать временную фреску от пола до потолка в вестибюле Музея Квинса.На этой работе, которая сейчас также выставлена ​​на обозрение, изображено несколько животных неопределенного вида, монументальных по масштабу, но нарисованных с детской простотой линий и форм. Мюллер был частично вдохновлен «Конференцией животных», аллегорической книгой с картинками, опубликованной в 1949 году Эрихом Кестнером, в которой мировые звери объединяются, чтобы избавить планету от войны и бюрократии, испытывая отвращение к медленному темпу человеческой дипломатии. (Они должны увидеть нас сейчас!) Палитра росписи, хотя и приглушенная, напоминает W.P.A. фрески 1930-х годов, а также немного более яркая эстетика Всемирной выставки в Нью-Йорке 1964 года.В музее находится одна из главных достопримечательностей ярмарки: панорама города Нью-Йорка, невероятно детализированная масштабная модель размером примерно с две баскетбольные площадки.

Еще одним источником вдохновения, по словам Мюллер, стал разговор с одним из ее студентов-художников в Cooper Union, «который в детстве жил в Нижнем Манхэттене и рассказывал мне, что долгое время после 9/ 11 она рисовала дым, выходящий из всякого рода предметов», в том числе из кошачьих ушей. Такое заряженное детское искусство, по мнению Мюллер, могло бы осветить и даже прокомментировать ее собственную работу.Она спросила музей о возможности установки рядом с ее фреской.

Детское искусство может быть трудно курировать. Если не считать того, что родители прячут его в более пыльных уголках чердаков и складских помещений, его, как правило, ценят и сохраняют только тогда, когда его писаки становятся известными взрослыми художниками или когда работа может служить какой-либо пропагандистской цели, например, носить душераздирающие свидетели войны или несправедливости, зверства изображены в стилях, обычно предназначенных для рисунков домашних животных или счастливых семей.В процессе курирования шоу Сион нашел примеры обоих жанров. Домашний интерьер Луизы Невельсон (урожденной Берлявски), когда ей было около трех лет, выдает внимание к деталям, подобающее будущему скульптору сложных деревянных сборок; рисунок примерно девятилетнего Филипа Ховарда Эвергуда высмеивает богатую даму в причудливой шляпе за несколько десятилетий до того, как Эвергуд стал социально сознательной WPA. художник-монументалист. На более мрачной стороне детские взгляды не только на 11 сентября, но и на Холокост, конфликт в Косово и гражданские войны в Испании и Сьерра-Леоне — последняя включает в себя яркую картину мальчика, которого преследует другой мальчик, которого преследуют. владеющий чем-то вроде дубинки.

Зион сказала, что она и Мюллер пытались расширить обычные кураторские границы детского искусства, включив в него работы без явного художественно-исторического или политического контекста — работы, которые можно было бы просто назвать «хорошими», хотя ни одна из женщин не использовала бы этот точный термин. . Оба сказали, что они очарованы детским подходом к перспективе и иногда изобретательными способами организации пространства. Примеры, взятые из нескольких тайников с работами десятилетней давности, в основном нью-йоркскими школьниками, включают резко наклоненный и расположенный на переднем плане бильярдный стол, который мог бы нарисовать Сезанн, и уличную сцену с вертикальными подъемами, достойными картин Уэйна Тибо в Сан-Франциско.«Это не просто дети, — сказал Сион. «Они очень талантливые художники, которые, вероятно, так и не стали профессиональными художниками, но их контроль над страницей действительно фантастический».

Небольшой, но неприятный побочный эффект пандемии заключается в том, что автобусы школьников, которые обычно каждый день приезжают в музей во время экскурсий, не могут увидеть эти работы своих предков. Что они могут сделать с выставкой, если притормозят, чтобы осмотреть ее, торопясь в «Панораму» и обратно (где, кстати, до сих пор стоят башни-близнецы), а затем в сувенирный магазин? ♦

Развитие рисования у детей | пластиканглийский

 

Пикассо сказал: «Мне потребовалось четыре года, чтобы нарисовать как Рафаэль , но целая жизнь, чтобы нарисовать как ребенок .

•

•

«То, чего изо всех сил пытается достичь великий художник, ребенок создает естественно». — Пикассо

•

Каждый ребенок по-разному развивается умственно, физически и творчески. У одного ребенка может быть особый опыт, которого у другого ребенка может никогда не быть. Детские художественные работы часто отражают их личный опыт. Чем больше у учителей знаний о развитии детей, тем больше они могут учитывать это при составлении образовательной программы.

Особенностью, которая принимается во внимание и также используется во многих школах сегодня, является концепция практики, подходящей для развития. Согласно учебнику под названием Человеческое разнообразие в образовании; Интегративный подход  подходящая для развития практика «предполагает создание среды обучения, учебного содержания и педагогических практик, отвечающих основным характеристикам и существенным потребностям и интересам, которые характеризуют данный период жизни» (Cushner, McClelland & Safford, 2003, 319).Почему школа и учитель должны знать об этом? Зная эту практику, учитель может научиться трем важным вещам. Во-первых, учителя получат «знание социального и культурного контекста, в котором живут дети» (Cushner, 2003, 320). Во-вторых, учителя могут узнать «о сильных сторонах, интересах и потребностях каждого отдельного ребенка» (Cushner, 2003, 320). В-третьих, учителя могут получить знания о «развитии и обучении ребенка» (Cushner, 2003, 320). Когда учителя имеют доступ к этим навыкам и знаниям, они могут подготовиться к потребностям своих учеников.

•

Адаптировано с разрешения Erhardtproducts.

 

•

Дети занимаются искусством по разным причинам. Многие дети будут заниматься искусством и деятельностью, связанной с искусством, только для собственного удовольствия (Schirrmacher, 1993, 32). Занятия искусством могут помочь детям задействовать многие чувства, особенно зрение и осязание. В дополнение к обострению их чувств искусство помогает детям лучше осознавать физическую среду, в которой они живут (Day & Hurwitz, 2001, 49).Искусство может способствовать развитию творческой, социальной и эмоциональной личности детей (Дэй, 64). Мышечная координация и моторика также развиваются, когда дети занимаются искусством. Доказательство этому находится на стадии писанины в художественном развитии. В начале этапа ребенок берет карандаш всей рукой и машет рукой вперед-назад от локтя. К концу этой стадии ребенок будет брать карандаш пальцами, и теперь он будет рисовать движением запястья (Schirrmacher, 98).На результаты SAT студента также может повлиять искусство. В 2002 году Комиссия по вступительным экзаменам в колледж провела сравнительное исследование оценок студентов, имевших какое-либо художественное образование, и тех, у кого его не было вообще. Исследование показало, что студенты с художественной подготовкой набрали на 57 баллов больше по математической части теста и на 41 балл по вербальной части теста (Национальная ассоциация музыкального образования). В Соединенных Штатах только 30 штатов требуют, чтобы учащиеся перед выпуском выполнили курсовую работу по искусству (Манзо).

•

Стадии развития

•

Писать

•

•

Первый этап развития искусства, через который проходят дети, называется Каракули . Эта стадия обычно происходит в возрасте от двух до четырех лет . Этап Scribbling разделен на три раздела: случайный, контролируемый и называющий.

В случайной части сцены одним из характерных признаков рисования, часто выполняемых детьми, является удерживание инструмента для рисования всей рукой, покачивая рукой вперед и назад.Когда они рисуют, они, как правило, не смотрят на бумагу и часто строчат на странице. При рисовании дети как будто не обращают внимания на уже сделанные отметки и рисуют поверх предыдущих (Ширмахер, 98).

•

•

Следующий раздел называется управляемым каракулем. К этому времени дети обычно могут скопировать несовершенный круг (Дэй, 51). При рисовании они, как правило, остаются на странице, повторяют определенные движения и часто обводят отметки, уже сделанные на странице.

•

•

Заключительный этап этапа рисования называется присвоением имен. В этом разделе используемый инструмент для рисования удерживается пальцами, а дети рисуют запястьями. На странице больше разнообразных меток, и метки расставлены целенаправленно (Schirrmacher, 99). Обычный знак, который можно найти в большинстве детских рисунков, называется мандала. Мандала представляет собой круг, часто разделенный линиями, проходящими через него (День, 51). Дети-художники часто дают знакам в разделе имен имена, например, прыжки, бег и игра (День, 51).

•

•

Предварительная схема

•

•

Вторая стадия художественного развития называется досхематической стадией . Эта стадия обычно возникает 90–153 в возрасте от четырех до семи лет 90–154 (Schirrmacher, 99). На этом этапе дети приобретают способность копировать квадрат и треугольник (Ширмахер, 99). Объекты, нарисованные на странице, обычно кажутся плавающими и обычно не связаны друг с другом.Когда дети рисуют или занимаются каким-либо видом искусства, часто можно увидеть, как они вращают бумагу или встают и ходят вокруг своего рисунка (Schirrmacher. 99). Изображения людей часто имеют руки и ноги, прикрепленные к голове, очень простые пальцы и простые черты лица. Дети на этом этапе часто выбирают цвет, который им нравится больше всего, например, Джонни нарисовал синюю собаку, потому что синий — его любимый цвет (Дэй, 52).

•

•

•

•

•

•

•

•

•

•

•

•

•

Схема

•

•

Третья стадия художественного развития называется схематической стадией и происходит в возрасте от семи до девяти лет (Schirrmacher, 99).Искусство, которое дети производят на этом этапе, часто является отражением деятельности, которой они занимаются изо дня в день. Некоторыми ключевыми элементами для идентификации произведения искусства на этом этапе являются использование линии горизонта, базовой линии, очень небольшое перекрытие объектов, а человеческие фигуры часто выглядят очень геометрическими по форме (Дэй, 54). На этом этапе будет показан концепт под названием план возвышения , который в основном означает, что ребенок будет рисовать сторону объекта, например, ножки стола, но верхняя часть стола также часто будет нарисована с объектом на ней ( День, 55).Еще одна характеристика, наблюдаемая во многих произведениях искусства этого этапа, называется рентгеновским рисунком (День, 59). Примером рентгеновского рисунка может быть, если ребенок нарисовал изображение дома, а также нарисовал комнату внутри дома со столами, кроватями и, возможно, людьми. Рисунок в основном будет казаться прозрачным.

•

•

 

•

•

Возраст банды

Четвертая стадия развития искусства называется Эпохой Банды , и эта стадия происходит между 9 и 12 годами (Ширмахер, 99).Некоторые из характеристик рисунка, которые можно увидеть в детском творчестве 90 153 в этом возрасте, — это небо, встречающееся с линией горизонта, и объекты, накладывающиеся друг на друга 90 154 (День, 63). На этом этапе дети чувствительны к своим произведениям или искусству (Schirrmacher, 99). Они также уделяют много внимания деталям в одежде и физическому окружению (Ширмахер, 99 лет).

•

Псевдонатуралистический

Пятая стадия называется псевдонатуралистической стадией и происходит в возрасте от двенадцати до четырнадцати лет (Schirrmacher, 99).Подростки на этом этапе осознают тени и блики на объектах (Ширмахер, 99 лет). Они также пытаются использовать линейную перспективу. Часто половые признаки чрезмерно подчеркнуты, например, крупные мышцы у мужчин и большая грудь у женщин (День, 63 года). На этом этапе искусство не часто делается спонтанно, и они становятся чрезвычайно чувствительными и застенчивыми в своей работе (Ширмахер, 99).

Comments
Leave Comment