Детские рисунки бабушка: Детские рисунки бабушек и дедушек воплощенные в реальность
30.08.1971 
Разное
ДЕТСТВО КАК ПЕРИОД ГЕНИАЛЬНОСТИ
07.10.2017Публикуем интервью с Анной Сергеевной Довгаленко – членом жюри Фонда развития детского и юношеского творчества, экспертом в области детского изобразительного искусства, преподавателем детского художественного творчества с многолетним стажем. Разговор пойдет об ограниченности восприятия взрослых и гениальности детей, периодах в развитии детского творчества, интересных случаях из преподавательской практики и закономерности появления Фонда развития детского и юношеского творчества на Саратовской земле.
Расскажите про феномен детского художественного творчества? В чем его особенность?
Детское творчество – это действительно феноменальное явление, и детский рисунок – это целый мир, который нам, взрослым, не всегда бывает понятен. У детей другая психология, они воспринимают окружающий мир совсем не так, как взрослые. Дети мыслят по-другому, чувствуют по-другому, видят мир по-другому.
Как Вы считаете, у всех ли детей есть склонность к творчеству? Все ли дети – прирожденные художники?
Я считаю, что склонность к творчеству есть абсолютно у всех детей. До 8-9 лет все дети, за редким исключением, рисуют и рисуют с упоением. Для них это, в первую очередь, игра: карандаш оставляет одну линию, краски – совершенно другую.
Какие существуют этапы в творческом развитии ребенка?
Был замечательный советский психолог – Лев Выготский, который написал отличную книгу о том, как ребенок познает окружающий мир благодаря искусству. Книга называется «Воображение и творчество в детском возрасте». В ней он анализирует творческое развитие ребенка и он разделяет рисование в детском возрасте на несколько этапов.
С самого начала, примерно с 2,5-3-х лет, ребенок рисует всякие каракули и головоножки – кружочек да палочки, так он пытается на листе бумаги изобразить себя.
Конечно, развитие у всех детей разное, особенно сейчас, когда появились планшеты и кнопочные телефоны, из-за которых у ребенка затормаживается развитие мелкой моторики, что приводит к деградации. До появления всей этой техники, среднестатистический ребенок на первых этапах развития рисовал намного лучше, чем сейчас. Следующий этап, очень интересный, – с 5-ти до 8 лет, когда дети начинают бурно фантазировать. В этом возрасте они очень хорошо повторяют то, что ты им показываешь. Они настроены на обучение, поэтому учить их в этом возрасте очень легко. Но гораздо интереснее пытаться научить их изображать то, что они видят сами, в своей голове, не показывая им, как нужно делать, а просто рассказывая и объясняя. Это очень трудный и долгий процесс – научить ребенка изображать то, что они представляют. Следующий этап – 8-12 лет – это период, когда дети уже знают, как нужно изобразить определенные фигуры, предметы. Фантазия на этом этапе пока еще играет важную роль, в рисунках присутствует непосредственность.
Здесь нужно хорошо понимать, что не каждый ребенок, занимающийся творчеством, обязательно станет художником.
Но развивать художественное восприятие – видение цвета, формы и линии – можно и нужно. Потому что во многих профессиях, например, в инженером деле, архитектуре и т.д., это очень нужные навыки. И вообще, какая бы профессия ни была, людям нужны эти знания и навыки, чтобы понимать, что такое гармония и красота. Именно это и может дать художественное творчество.
Поделитесь какими-нибудь интересными историями из Вашей личной практики?
Таких историй можно рассказать очень много, но расскажу одну, очень показательную. Был у нас один мальчик, ему было годика четыре, когда он начал ходить в нашу студию. Его привела мама, которая очень хотела, чтобы ее сын рисовал, при этом сам мальчик совершенно спокойно относился к изобразительному творчеству. Он не хотел брать в руки ни карандаши, ни краски. Поэтому какое-то время он просто смотрел, чем занимаются другие. Когда мы перешли к гуашевым краскам, а до этого мы работали с карандашом, его увлекло, как вода в стаканчике меняет свой цвет.
Хочу еще добавить, что когда занимаешься с детьми, надо заниматься и с родителями. Далеко не у всех родителей есть правильное представление о том, как нужно общаться с ребенком, который занимается творчеством.
Расскажете про влияние детского искусства на взрослых? Как оно воспринимается ими?
Отвечу так.
Мне кажется, что, если бы художник Анри Матисс в свое время не открыл для себя детский рисунок, у нас не было бы целого направления в изобразительном искусстве. Именно тогда, в конце XIX – начале XX века, художники обратили внимание на то, что дети – это особенный мир, и что их творчество, на самом деле содержит куда больше эмоций и чувств, чем те «зализанные», абсолютно выверенные и правильные картины, которые пишут многие профессиональные художники. Тогда, в начале XX века, все как раз и стали говорить, что изобразительное искусство – это не холодное копирование натуры, что это еще и передача эмоций, непосредственного восприятия, передача того, что художник ощущает внутри. А у детей это выходит куда легче и непринужденнее, чем у взрослых. Анри Матисс, Поль Гоген, Пауль Клее, Пабло Пикассо, Марк Шагал, Василий Кандинский, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов и многие другие художники не только восхищались детскими рисунками, но и избрали своим творческим методом детское отношение к рисованию – выразительное в своей простоте и искреннее по наитию.
Как Вы считаете, насколько детям, занимающимся творчеством, необходимо участие в различных конкурсах, выставках, пленэрах – тех видах деятельности, которыми занимается Фонд развития детского и юношеского творчества?
Конкурс дает возможность пройти тот сложный путь, который связан с большой подготовкой и организацией. Здесь, правда, надо учитывать, что проходя любой конкурс, ребенок должен не просто получать оценку или место, но также и делать определенные выводы, с ним необходимо проводить анализ проделанной работы. Насчет пленэров, выездов на природу с другими детьми, с профессиональными художниками – это всегда здорово и очень интересно. Они дают возможность обменяться опытом, оказаться в среде творческого общения и получить толчок к дальнейшему развитию. У детей появляется отличная возможность увидеть, как работают другие. Дети в таких поездках учатся и учат других. А такая активность всегда очень полезна и необходима.
Я очень рада, что организаторы Фонда развития детского и юношеского творчества нашли в себе силы создать такую организацию именно в Саратове. Причем, на мой взгляд, это очень закономерно и естественно, потому что, если вспомнить историю, то ведь именно в Саратове появился первый общедоступный музей в России – Радищевский музей, после открытия которого возникло целое направление в изобразительном искусстве – саратовская школа живописи, куда входили такие известные на весь мир мастера, как Виктор Борисов-Мусатов, Павел Кузнецов, Петр Уткин, Александр Савинов и другие.
Поэтому появление Фонда развития детского и юношеского творчества на Саратовской земле совсем не случайно, они достойно продолжают наши художественные традиции.
Принять участие в просветительском проекте «Сказки о художниках»
ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ В ЗАРУБЕЖНОЙ ВЫСТАВКЕ
Кристина Никитина,
куратор выставочной деятельности
Фонда развития детского и юношеского творчества
Около школы №7 найден пугающий рисунок (16+) » Гай ру — новости, объявления
Подобрал сегодня у школы №7 лист, вырванный из тетрадки. Он, полунамокший, лежал в сугробе.Поднял, рассматриваю… С обеих сторон детские почеркушки: рисунки с подписями. Что это за сюжет? О чем он? Какой смысл вкладывал в него ребенок? На обеих сторонах листка – несколько фигурок. Главная из них, как можно понять по подписи – бабка Гренни (тащит куда-то плачущего ребенка).
Это персонаж компьютерной игры-ужастика. Кровожадная старуха, которая с битой охотится за детьми. Современным детям этот образ заменил тьму персонажей из прежних пионерлагерных страшилок (про чёрную руку, красное пятно и т.п.). В этом персонаже сосредоточились все страхи мира. Маньяки, которыми запугивают взрослые, стихийные силы природы, на которых нет управы, жесткий и бессмысленный рок, который в один миг может превратить солнечный день с радугой в чёрную беспросветную трагедию, просто дураки рядом…И нет ни знаний, ни опыта, ни сил, чтобы справиться с этой бедой… Остается одно, как в первобытном обществе: оберечь себя заклинанием, магией, рисунком и словом.Может перед нами и есть такой оберег? Играли дети в старуху Гренни – нарисовали себе защиту, чтобы уберечься от страхов?
А это кто? С птичкой над головой? Рассматриваем еще одного персонажа… Лель, как можно понять по надписи на полях? Славянский языческий бог любви, который научил мир наших предков лелеять друг друга? Его часто изображали с певчими птицами.
В интернете много рекомендаций, как с помощью детских рисунков снизить уровень психического напряжения, снять тревоги. И упоминание о бабке Гренни там, естественно, есть. Дети рисуют страшную чёрную бабку, других монстров и их миры, а потом сами же редактируют рисунок: раскрашивают его веселыми красками, добавляют радугу и солнце, превращают злого персонажа в доброго. Или просто стирают его: кому как удобнее.
Если это так, то ясно, почему рисунок валялся именно возле школы №7. Здесь недавно была тревога о якобы заложенном взрывном устройстве. Тревога оказалась ложной. Но кто же знал? Эвакуацию детей провели, быстро и чётко. Но у детей остались неминуемые психологические следы от пережитого стресса: тревоги, страхи… С детьми работали детские психологи. И, возможно, следы этой работы случайно оказались в сугробе возле школы. Теперь эти рисунки – в нашей публикации.
P.S. Вынуждены пересмотреть (точнее, скорректировать) интерпретацию детского рисунка. В этом нам помогли читатели.
lilia4412 так прокомментировала нашу публикацию:
Мой ребёнок их испугался, когда увидел, сказал, что зря я про них напомнила, и сразу понял, что это: бабка Грени, клоун Беннивайс [Пеннивайз] и Момо. <…> Обычный рисунок ребенка 5-8 лет, смотрящего такие видео, которые навязано выскакивают из интернета вместе с детскими мультиками и передачами.
Похоже, ребенок прав. Не Лель – Момо. И перед нами рисунок, либо еще не редактированый в ходе арт-терапии, либо имеющий к ней косвенное отношение. Полностью отказаться от нашей версии не позволяет достаточно широкое использование образа Леля в арт-терапевтических практиках. Будем искать другие подтверждения (или опровержения).
Конкурс детского рисунка (к дню рождения Ленина)
Воспоминаний о своём детском саде у меня не очень много. Помню дорогу, почему-то зимой, как я запрыгиваю в сугроб, а бабушка переживает за полные снега валенки.
Помню, как мы стояли у решётки с Саней и, наблюдая вольных цыган, мечтали уйти в табор. Помню няню с большой иголкой в руках, которая грозится всем, кто не съест кашу, зашить этой иголкой рот. Все давились, но ели. И нелюбовь к гречневой каше была мне привита на всю жизнь. А ещё наши воспитательницы иногда устраивали для нас концерты: пели хором «То берёзка, то рябина», и это нам очень нравилось. А однажды, в патриотическом порыве, ко дню рождения Ильича они решили устроить конкурс рисунков — кто лучше нарисует Вождя. На стол был водружён большой портрет Ленина, а детям выданы карандаши и бумага: нужно было срисовать портрет. Мы пыхтели вплоть до прихода родителей, очень старались. Но вместо доброго дедушки у меня получился какой-то Кащей Бессмертный со злобным блеском в глазах. Я расстроилась и смяла рисунок — так с ним и вышла к бабушке, которая наконец-то за мной пришла.— Что с тобой? — спросила она. — Ты почему такая унылая, провинилась в чём?..
Я молча протянула ей своё художество.
— Это ты кого, это что? — не поняла бабушка. — Почему череп с бородой? Это из какой страшной сказки?
— Это Ленин… — чуть ли не всхлипнула я. — Он добрый… У нас конкурс рисунков…
Бабушка кинула на меня удивлённый взгляд и прошла в группу, посмотреть остальные портреты. Затем быстро вышла и, взяв меня за руку, повела домой.
— Дай мне свой рисунок, я его выброшу, — сказала мне бабушка, когда мы уже шли по проспекту того самого Ленина. — За такие художества могут и в тюрьму посадить. По статье «глумление над советскими символами».
Я протянула бабушке листок, и она его тут же порвала и выкинула в урну. Я сразу успокоилась и переключилась на что-то другое. А бабушка, она знала, что говорила, но про дедушку и про 1937-й я узнаю гораздо позже…
* * *
(«Там, на острове»)
Бабушка Мозес: начала рисовать в 70 лет и стала главной художницей Америки | Грубое искусство
Бабушка Мозес (1860-1961) — является одной из самых важных художниц-самоучек ХХ-го века.
Однако, в отличие от других художников-примитивистов ее поколения, она обрела всемирную знаменитость.
Бабушка Мозес у своей картины
Бабушка-суперзвезда прожила 101 год
В 50-е годы прошлого столетия Бабушка Мозес была одной из самых успешных и знаменитых художниц не только в Америке, но и в Европе.
Она выступала на радио и телевидении, интервью с ней регулярно публиковались в национальных журналах. Как бы сейчас сказали – бабушка стала медиа-звездой.
Автор всех картин: Бабушка МозесАвтор всех картин: Бабушка Мозес
Причина ее популярности, конечно, не только в возрасте и необычной судьбе – картины Бабушки Мозес обладают своим уникальным стилем и влияние художницы на развитие наивного искусства и иллюстрации можно видеть и по сей день.
Например, наивные картины про деревенскую жизнь российской художницы Дины Ельцевой.
Бабушка Мозес (настоящее имя Анна Мари Робертсон Мозес) родилась в 1860 году в Нью-Йорке.
Большую часть жизни она провела на местной ферме и это отразилось на ее живописи.
Анна воспитывала пятерых детей, поэтому времени на занятия искусством не было. Только когда дети выросли, а Бабушке Мозес было за 70, она начала вышивать. Но, затем у нее развился артрит, и пришлось оставить это хобби.
Начала рисовать в 70 лет и стала самой популярной художницей Америки
Рисовать она начала после того, как осталась одна – в 1927 году ушел в мир иной ее муж, а дети уже давно разъехались и жили со своими семьями.
У Бабушки Мозес не было образования – зато она умела делать все, что необходимо для жизни на ферме: готовить, шить, стирать, изготавливать мыло, ухаживать за землей.
Творчество для нее было необходимой отдушиной и, как большинство художников-самоучек, она никогда не стремилась к признанию и славе.
Однако, слава нашла ее сама – в 1938 году мимо местной аптеки проходил нью-йоркский коллекционер живописи, который случайно увидел рисунок Анны Мозес, размещенный на окне.
Он разузнал кто является автором рисунка и отправился к художнице домой.
Довольно скоро рисунки Мозес стали появляться в нью-йоркской галерее и практически сразу же они вызвали фурор среди коллекционеров и ценителей живописи.
Простые сюжеты, американский народный фольклор и удивительные деревенские пейзажи стали для искушенной публики глотком свежего воздуха.
Некоторые видели в картинах Мозес влияние Питера Брейгеля, другие замечали схожесть стиля с еще одним деревенским пенсионером-живописцем Иваном Генераличем. Но одна из приятных черт народных художников заключается в том, что настоящие художники никогда не обращают внимания на рассуждения и критику экспертов.
Они просто занимаются своим любимым делом и рисуют так, как считают нужным. Именно за это их картины любят и ценят во всем мире.
|
мастерим книгу вместе с ребенком Вы когда-нибудь делали книгу своими руками? Это занятие может быть очень увлекательным, а в результате получится отличный подарок для близких на день рождения, Новый год или другой праздник! Пару лет назад мы с детьми смастерили для нашей бабушки книгу «Бабушка глазами внуков», которую она с тех пор очень бережно хранит. Сначала предстоит подготовительный этап: продумайте вопросы, какие можно задать внукам о бабушке. Например, какое любимое занятие у бабушки или что ты любишь делать с бабушкой вместе больше всего, почему дедушка любит бабушку, кем бабушка хотела быть, когда была маленькой… В общем, включите свою фантазию. Одинаковые вопросы задайте по очереди всем детям так, чтобы они не слышали чужие ответы. И, конечно, вопросы надо задать всем без исключения внукам, и маленьким, и большим. Затем просим детей (опять же, всех без исключения) нарисовать бабушку, можно себя с бабушкой, можно бабушку с дедушкой, можно нарисовать ответы на заданные вопросы. Теперь собираем книгу. На картонных листах или альбомных пишем сверху вопрос, а дальше ответы детей. Чтобы не писать вручную, я набрала ответы на компьютере и распечатала их. Рядом приклеиваем рисунок, не забывая указать кто его нарисовал и сколько ребенку на этот момент полных лет, чтобы потом, листая книгу через много лет, не высчитывать возраст детей. На листах дыроколом делаем отверстия и подшиваем их вместе под обложку, которую можно купить в канцелярском отделе. Или, как мы, склеиваем между собой листы художественным бумажным скотчем. Обложку мы сделали тоже из картонного листа. Название книги составили из букв, вырезанных из старых журналов. Вот и все, книга готова! Просто, а читать ее бабушке было приятно, да и дети на празднике с интересом слушали ответы своих братьев и сестер. Комментарии к статье Бабушка глазами внуков.  Мастерим книгу21.10.2016, 14:06 Наталья Светлана, спасибо! |
ee
Можно разбавить детские рисунки коллажем из фотографий. Всё это будут иллюстрации к вашей книге.
20+ доказательств того, что в детских рисунках прячется истина / AdMe
Детские рисунки только на первый взгляд кажутся наивными и примитивными. Если присмотреться к ним повнимательнее, можно заметить, что за яркими каракулями прячутся удивительные открытия.
Мы в AdMe.ru готовы часами любоваться детскими картинками, пытаясь понять, как видят мир совсем юные художники. А еще мы любим истории о детском творчестве, ведь обычно у них весьма неожиданные концовки.
«Моя дочь нарисовала это в детском саду. Картина называется „Мамы болтают после занятий“»
«Нашел копию своего рисунка у младшего брата. Поражен тем, насколько она точная»
«Когда я был ребенком, после посещения зоопарка так вдохновился, что сел и нарисовал это чудовище»
В одном черном-черном дупле.
..У подруги дочка в садике полностью закрасила черным лист, оставила маленький белый прямоугольник, а в нем 2 черных глаза. Ребенка спросили: «Что это?» Ответ: «Сова ночью в лесу!» © veselinafix / Pikabu
«Когда я обнаружила, что есть компания, которая превращает детские рисунки в серебряные брелоки, я поняла, что пришло время увековечить самую известную картину моего сына — „Мама“»
Нелегко приходится папе, если он — принцесса
«Принцесса Папа».
«Это не хорошо вооруженная медуза, а черепаха»
Когда отсутствие мамы не повод для тревоги
В детском саду нам дали задание — нарисовать свою семью. Рисунки просматривал штатный психолог, и он забил тревогу, увидев мое творение. Были нарисованы 4 человека и подписаны корявым почерком: «я, брат, папа и тетя Оксана». Мамы на рисунке не было. В садике стали думать, что семья неблагополучная; что ребенок не считает, что у него есть мать; что в семье серьезные проблемы.
Вызвали родителей, провели с ними беседу. Уже дома меня спросили: «Оленька, почему ты не нарисовала маму?» — «Потому что мама красивая, а красиво я рисовать не умею!» Да простит меня моя тетя Оксана… © nadnaminebo / Pikabu
Девочка нарисовала, как мама выглядит по утрам и когда уходит на работу. Вот так нас сдают самые близкие люди
«Так моя мама выглядит по утрам». «А так моя мама выглядит, когда выходит из дома».
«Жена тут после выходных рисунки детские разбирает… Младший сын (4 года) кота нарисовал. Думаю, книги Стивена Кинга теперь есть кому иллюстрировать»
«Я сегодня сдала наконец экзамен в автошколе! Больше всего порадовал рисунок от дочки. Она очень за меня волновалась»
«Л» значит «логика»
В школе было задание на уроке — нарисовать сюжет из сказки. Я на белом листе нарисовал овал, закрасил голубым — готово. Учительница спрашивает: «Это что?» Отвечаю: «Прорубь». «А что за сказка?» — «Серая шейка». «А где уточка?» — снова спрашивает она.
«Нырнула», — ответил я. © sv75869 / Pikabu
Сразу видно, что нарисовано с натуры
«В детском саду ребенка попросили нарисовать, как он видит свое лето перед школой»
«Моя 5-летняя сестренка сделала бабушке подарок на 8 Марта. На этом полотне — бабушка и дедушка. Дед в восторге»
Как рисунки меняют жизнь
В 4 года нарисовала рисунок: пруд, лодка, в ней плывут 2 фигурки, большая и маленькая. На мамин вопрос «Кто это?» ответила: «Это наша семья. Ты, я, а папа в лодке после суток спит». Мама и папа посмеялись, иногда вспоминали рисунок. Спустя 14 лет как-то в разговоре папа признался, что те мои детские каракули помогли ему решиться уйти со второй работы, и он не жалеет, ведь он стал чаще видеть маму и меня, а всех денег все равно не заработать. © «Подслушано» / Vk
«Ребенок нарисовал этот мой портрет более 10 лет назад. По-моему, я ничуть не изменилась»
Самый лучший призыв в мире
Интерпретировали, интерпретировали, да так и не доинтерпретировали
Пошел мой сын в прошлом году в 1-й класс.
Интеллект высоченный, учится легко и непринужденно (скучно ему даже). И вот спустя месяц учебы пришел к ним школьный психолог. После тестовых заданий попросила нарисовать рисунок, связанный со школой. Мой нарисовал — очень красочно — школу, объятую пламенем (из окон вырываются красивые такие языки). Когда психолог спросил его, что это он изобразил, ответил, что это школа, а из окон «лучи знаний» светятся. Вот так. © mdenisov / Pikabu
Бонус № 1
Как-то, убирая по местам детские книжки и тетрадки, нашел несколько своих старых рисунков. Впечатлился полетом фантазии: овечка в скафандре путешествует среди звезд, ищет клады.
Показал детям, они сказали, что у овечки скафандр не простой — он летает с помощью пузырей, а еще, помимо того, что овечка ищет клад на других планетах и быстро летает, она явно любит поспать! И да, самое главное, овечка обожает, когда ее гладят… И последнее: таких космических овечек много, они разные и соревнуются между собой. «Это же игра!» — подумал я.
И понеслось… Следующие 3–4 месяца каждый свободный вечер я проводил за компом. И вот что получилось. © card / Pikabu
Бонус № 2
Однажды я решил посмотреть, что будет, если я раскрашу цветными карандашами черно-белые каракули моей 4-летней дочки. Мне понравилось, и я попросил ее делать мне такие наброски каждый раз, перед тем как я отправляюсь в командировку.
Вскоре к процессу присоединился мой 6-летний сын.
А однажды я забыл карандаши и решил раскрасить рисунок на своем iPad. Всем так понравилось, что теперь я совершенствую свои навыки в этой среде.
Я провожу в командировках, летая в разные места, не менее 10 дней в месяц. И каждый раз теперь со мной пачка рисунков от моих детей. © Anonymous / Imgur
А у вас есть заветные папочки с детскими рисунками или истории о том, как ребенок нарисовал нечто особенное?
Что расскажет детский рисунок о вашей семье
Наталья Попова , психолог, художник, автор книги «О чем рисует ваш ребенок»
Нажим карандаша
Обратите внимание на стиль рисования: то, с какой силой ребенок нажимает на «орудие» художника:
• Слабый, легкий нажим, нечеткие линии.
Такой стиль говорит о стеснительности и нерешительности ребенка. Но также ему присуще гибкое и подвижное мышление. Такие дети особенно нуждаются в вашей поддержке и в позитивных событиях.
• Сильный нажим. Маленький художник ясно мыслит и эмоционально уравновешен.
• Слишком сильный нажим, жирные, размашистые линии, продавленная бумага. Очевидно, что ваш ребенок напряжен и склонен винить себя.
• Нажим, под которым рвется бумага. Такой стиль рисования говорит об агрессии и гиперактивности.
• Переменчивый нажим и прерывистые линии, обведение несколько раз по контуру, сильная штриховка. У вас растет импульсивный ребенок. Возможно, он страдает от тревожности: проконтролируйте, хорошо ли сын или дочь высыпается.
Цвета
Цвета отвечают за эмоции, чувства и настроение. Они даже могут сигнализировать о соматических процессах организма, например, о заболеваниях.
Посмотрите, какие цвета преобладают на детском рисунке.
• Яркие цвета отсутствуют. Если в рисунках преобладает один или два цвета или вовсе используется простой карандаш, обратите внимание на эмоциональное состояние ребенка. Хватает ли ему позитивных эмоций?
• Красный. Сигнализирует как о силе воли, целеустремленности и активности, так и о раздражении, гневе, напряжении и тревоге. Такой ребенок привык отстаивать свои интересы и границы. Важно: сочетание красного с темными или коричневыми тонами говорит о тревоге и депрессии.
• Оранжевый. С помощью этого цвета ребенок выражает радость, яркие эмоции и стремление к веселью. Но слишком много оранжевого может говорить о чрезмерном возбуждении и желании самоутвердиться. И даже, как ни странно, о неопределенной ситуации в жизни.
• Желтый. Символизирует радость, волевые качества, интеллектуальные способности, общительность, непосредственность, игривость и пытливый ум.
• Зеленый.
Этот цвет выбирают уравновешенные, контактные, настойчивые дети. Изобилие зеленого в рисунках говорит о поиске безопасности и независимости. Нередко таким детям присущи упрямство и эгоизм.
• Темно-зеленый. Любители этого цвета отличаются постоянством. Материальная сторона их интересует больше, нежели духовные ценности: они скорее заметят, в каких туфлях выступает одноклассница, чем то, как она прочитала стишок.
• Голубой. Этот цвет предпочитают миролюбивые и чувствительные дети. Но имейте в виду, что слишком много голубого может говорить об отчужденности и непослушании.
• Синий. Дети, которые чаще рисуют синим цветом, обладают хорошей интуицией и имеют артистичные способности. Они более нежные и доверчивые. Изобилие этого цвета говорит, что для ребенка фигура матери является очень значимой: нерешенные вопросы с мамой могут особенно негативно сказаться на его психике.
• Фиолетовый. Такие дети — настоящие фантазеры.
Они чувствительны и восприимчивы, любят спорить, но часто сомневаются. Иногда обилие фиолетового цвета говорит о неумении владеть своими эмоциями.
• Коричневый. Стойкость и трудолюбие — основные достоинства любителей коричневого. Но часто такие дети более медлительны. В некоторых случаях «недозированное» использование коричневого говорит о том, что у ребенка что-то болит.
• Белый. Если ребенок особенно жалует белый цвет, то, скорее всего, он уравновешен и любит все необычное. Но помните, что иногда детское подсознание выбирает белый, чтобы «засветить» что-то неприятное в его жизни.
• Черный. Этот цвет для малышей привлекателен своей яркостью, поэтому не спешите бить тревогу. Он может говорить и об агрессивном упорстве, и о решительности. Нехорошим знаком может быть использование его нетрадиционным образом: например, черные снежинки или зубы.
Человеческие фигуры и лица
Обратите внимание на то, как расположены фигуры на рисунке, каких они размеров, насколько выделена та или иная часть тела.
• Бесполое существо. Может говорить о внутреннем разладе.
• Крупная фигура в анфас в центре листа. Уверенная в себе личность.
• Фигура в нижней части листа с пустотой вверху. Заниженная самооценка.
• Фигура или лицо в профиль. Тревожность, необщительность.
• Большая голова. Сообразительность.
• Четкие черты лица. Ваш ребенок открытый и общительный.
• Акцент на уши. Художник лучше всего воспринимает информацию на слух.
• Нечеткие черты лица. Отстраненность.
• Широко расставленные длинные ноги. Уверенность в себе, стремление к самостоятельности.
• Очень большие глаза со зрачками. Скорее всего, ребенок испытывает сильные страхи и нуждается в вашей помощи.
• Головной убор. Ребенок нуждается в вашем покровительстве и защите.
Рот:
• Открытый с зубами.
Агрессия.
• Губы в улыбке. Позитивный настрой.
• Сильно выделенный рот. В семье, скорее всего, позволяют себе словесные атаки.
Руки:
• Большие, длинные руки. Говорят о ловкости.
• Широкий размах рук. Символизирует активность.
• Множество пальцев. Мощь изображенной фигуры. Если, например, у изображенной бабушки «многопальцевость», то она имеет большое влияние на вашу семью.
• Маленькие руки. Слабость изображенного. Если ребенок рисует самого себя с крошечными ручками, он чувствует себя беспомощным.
• Спрятанные руки за спиной или в карманах. Неуверенность.
• Поднятые вверх руки, кулаки, оружие в руках. Агрессия или желание показать силу, чтобы защититься от нападок.
Примеры расшифровки детских рисунков
Детские рисунки из изоляции показывают миру, чего они скучают больше всего.
(Рейтер) — Дети, не выходящие из дома в условиях изоляции, рисуют то, что им не хватает больше всего — друзей в школе, бабушек и дедушек, футбол и зеленые просторы.
Независимо от того, где они находятся, темы часто совпадают.
От Токио до Буэнос-Айреса и от Нью-Йорка до Катманду молодые люди выходили на свои балконы или лужайки перед домом, чтобы показать и объяснить сделанные рисунки фотографам Reuters.
Восьмилетний Реку Мацуи из Токио нарисовал себя между бабушкой и дедушкой, все трое улыбаются вместе.
«Я скучаю по бабушке и дедушке. Еще я хочу пойти в дом своей бабушки », — сказал он.
Его старшая сестра Яя, 12 лет, нарисовала себя и друга. «Больше всего я хочу сейчас проводить время с друзьями».
В немецком городке Бад-Хоннеф, недалеко от Бонна, 6-летний Том объясняет: «Я нарисовал картину дома бабушки и дедушки, потому что я очень по ним скучаю.”
Помимо желанных бабушек и дедушек, дети также изображают те виды спорта, которые им не хватает.
Иван Пошта, 8 лет, и брат Винс, 11 лет, которые живут в столице Венгрии Будапеште, вытащили огромные футбольные мячи.
«Я нарисовал футбольный мяч, потому что мы не можем играть в футбол в саду, потому что повсюду деревья и кусты», — сказал Винс.
В тысячах миль от нигерийского города Лагос 11-летний Олатунджи Адебайо также нарисовал огромный футбольный мяч.
«Я скучаю по футболу с друзьями до карантина… Мне грустно из-за изоляции », — сказал он.
ПРИРОДА
Цветы, леса и зеленые насаждения также занимают важное место.
Джейн Хассебрук, которая живет в Бруклине, штат Нью-Йорк, сказала: «Я решила нарисовать свой местный парк, потому что это место, где я и мои друзья можем тусоваться друг с другом вдали от школы и дома и просто веселиться».
«Эта изоляция заставила меня почувствовать себя в ловушке, потому что я живу в Нью-Йорке, поэтому трудно дистанцироваться от общества, когда вокруг так много людей», — добавила 13-летняя девочка.
Сандити Иллеперума 14 лет, он живет в столице Шри-Ланки Коломбо.
На снимке девушка сидит одна в правом нижнем углу, подтянув колени к подбородку, в маске для лица. Наверху группа женщин в развевающихся юбках танцует вместе, наслаждаясь.
«До карантина я рисовал забавные и креативные вещи. Но после блокировки … Я начал рисовать то, чего больше всего скучал … Я рисую свои эмоции. Мне стало очень одиноко, потому что я единственный ребенок », — добавила она.
Некоторые молодые люди сами боролись с коронавирусом.
10-летний Нипун Киткраилард, проживающий в таиландской провинции Самутпракан, нарисовал вирус как монстра, который вторгается в мир, но медицинские работники и предметы, включая гель для рук и маски для лица, сдерживают его.
В Китае, где началась вспышка нового коронавируса и где изоляция была снята первым, 11-летний Ли Кончэн в Пекине сделал замысловатую серию рисунков, показывающих, что вирус прибывает на «летучую мышь». люди готовы отдать свои жизни, чтобы противостоять этому, и, в конце концов, люди побеждают его с помощью «вакцинных пушек».
”
Чтобы фоторепортаж об этом, щелкните reut.rs/2x38YXY
Репортаж фотографов Reuters; Написано Александрой Хадсон; Редакция Майка Коллетта-Уайта
Когда умирает любимый: как помочь своему ребенку (для родителей)
Когда умирает любимый человек, дети по-разному чувствуют и показывают свое горе. То, как дети справляются с утратой, зависит от таких вещей, как их возраст, насколько они близки к умершему человеку и от той поддержки, которую они получают.
Вот что могут сделать родители, чтобы помочь ребенку, потерявшему любимого человека:
Говорите о смерти простыми словами. Будьте спокойны и внимательны, когда говорите своему ребенку, что кто-то умер. Используйте ясные и прямые слова. «У меня есть печальные новости. Сегодня умерла бабушка». Сделайте паузу, чтобы дать ребенку возможность обдумать ваши слова.
Слушайте и комфорт. Каждый ребенок по-своему реагирует, когда узнает о смерти любимого человека.
Некоторые дети плачут. Некоторые задают вопросы. Другие, кажется, вообще не реагируют. Это нормально. Оставайтесь с ребенком, чтобы его обнять или утешить. Ответьте на вопросы вашего ребенка.Или просто побыть вместе несколько минут. Ничего страшного, если ребенок видит вашу грусть или слезы.
Облечь чувства в слова. Попросите детей сказать, что они думают и чувствуют. Назовите некоторые из своих чувств. Так детям будет проще делиться своими. Скажите что-нибудь вроде: «Я знаю, что тебе очень грустно. Мне тоже грустно. Мы оба очень любили бабушку, и она тоже нас любила».
Скажите ребенку, чего ожидать. Если смерть любимого человека означает изменения в жизни или распорядке вашего ребенка, объясните, что произойдет.Это поможет вашему ребенку почувствовать себя подготовленным. Например, «Тетя Сара заберет тебя из школы, как раньше бабушка». Или: «Мне нужно побыть с дедушкой на несколько дней. Это означает, что вы с папой будете дома и будете заботиться друг о друге.
Но я буду разговаривать с вами каждый день, и я вернусь в воскресенье».
Объясните события, которые произойдут. Разрешите детям участвовать в ритуалах, таких как просмотр, похороны или поминальные службы. Скажите им заранее, что произойдет. Например: «Там будет много людей, которые любили бабушку.Будем петь, молиться, рассказывать о бабушкиной жизни. Люди могут плакать и обниматься. Они могут сказать нам: «Прошу прощения за вашу потерю». Мы можем сказать: «Спасибо» или «Спасибо, что пришли». Если хочешь, можешь стоять рядом со мной и держать меня за руку ».
Возможно, вам потребуется объяснить похороны или кремацию. Например, «После похорон на кладбище хоронят. Тело человека находится в гробу (или гробу), который с помощью специальной церемонии закапывают в землю. Это может казаться печальным прощанием, и люди могут плакать. .»Поделитесь убеждениями своей семьи о том, что происходит с душой или духом человека после смерти.
Объясните, что будет и после службы.
Например: «Мы все вместе пойдем есть. Люди будут смеяться, разговаривать и еще немного обниматься. Если говорить о счастливых моментах с бабушкой и быть вместе, люди начинают чувствовать себя лучше».
Дайте вашему ребенку роль. Небольшая активная роль позволяет детям чувствовать себя частью вещей и помогает им справляться с трудностями. Вы можете предложить ребенку прочитать стихотворение, выбрать песню для воспроизведения, собрать несколько фотографий для демонстрации или сделать что-нибудь.Пусть дети сами решают, хотят ли они участвовать и как.
Помогите ребенку запомнить этого человека. В ближайшие дни и недели побуждайте вашего ребенка рисовать или записывать истории о своем любимом человеке. Не избегайте разговоров о человеке, который умер. Обмен счастливыми воспоминаниями помогает излечить горе.
Утешайте и успокаивайте вашего ребенка. Обратите внимание, если ваш ребенок выглядит грустным, обеспокоенным или расстроенным чем-то другим.
Спросите о чувствах и слушайте. Сообщите ребенку, что ему нужно время, чтобы почувствовать себя лучше после смерти любимого человека.У некоторых детей могут быть проблемы со сном, страхи или беспокойства. Пусть дети знают, что эти вещи станут лучше. Дайте им больше времени и заботы. Группы поддержки и консультации могут помочь детям, которым нужна дополнительная поддержка.
Помогите ребенку почувствовать себя лучше. Обеспечьте комфорт вашего ребенка, но не зацикливайтесь на грустных чувствах. Через несколько минут разговора и слушания переключитесь на занятие или тему, которые помогут вашему ребенку почувствовать себя немного лучше. Играйте, занимайтесь рисованием, готовьте или ходите куда-нибудь вместе.
Дайте ребенку время оправиться от утраты. Горе — это процесс, который происходит со временем. Обязательно часто говорите и слушайте, чтобы увидеть, как ваш ребенок чувствует себя и как себя чувствует. Исцеление не означает забыть о любимом человеке.
Это значит вспоминать человека с любовью. Любовные воспоминания вызывают хорошие чувства, которые поддерживают нас, когда мы продолжаем наслаждаться жизнью.
При необходимости обратитесь за помощью. Если смерть близкого человека была внезапной, вызванной сильным стрессом или насильственной смертью, ребенку может потребоваться терапия, чтобы помочь ему выздороветь. Если стресс вашего ребенка длится более нескольких недель или если вы считаете, что вашей семье требуется дополнительная помощь, поговорите с врачом вашего ребенка.Они могут помочь вам найти подходящего терапевта.
10 стратегий визуализации, которые мы можем узнать из детских рисунков
С тех пор, как мой сын смог держать карандаш в руке, я был очарован тем, как он учит себя рисовать. Он развивает свои навыки каждый день в потоке и с большим удовольствием.
Я быстро понял, что как профессиональный визуализатор, я могу многому научиться из его рисунков.
(подробнее на митапе по бикабло 4 мая!) Йонасу 6 лет, и он, как и все дети его возраста, которых я знаю, увлечен визуализатором.Рисование, очевидно, имеет для него ту же функцию, что и игра с Lego или Playmobil: он использует карандаш, чтобы погрузиться в фантастические миры своих историй. Как и его комната, они населены рыцарями, дроидами, драконами и самураями. Чтобы придумывать рассказы с картинками, ему нужны самые разные фигуры и элементы изображения, как и визуализаторы для взрослых: что отличает ниндзя от самурая? Как можно изобразить замок, в темнице которого держат дракона? Поскольку в рисовании всегда все должно выполняться быстро, все должно быть простым, лаконичным и вариативным.Благодаря этой «экономии средств» он развивает удивительные навыки, аналогичные тем, которым мы обучаем на наших тренингах по визуализации бикабло:
10 лучших интуитивных стратегий визуализации
Я узнал от своего сына- Знаковый и символический: Йонас рисует то, чем он увлечен в данный момент: это в основном фантастические истории, иногда реальные события («Что я испытал сегодня?»), А иногда и то и другое («Прошлой ночью я был каменный великан и моя покойная бабушка на небесах.
“) - Визуальные эффекты и повествование: Он всегда рассказывает истории своими картинами, часто комментируя их вслух (мне или себе) параллельно с тем, как они нарисованы.
- Визуализация как процесс…: Когда он начинает, он знает свой предмет; в своих действиях он развивает сюжет и его результат.
- … и для диалога: Он рисует, чтобы объяснить, что он нарисовал, и его не волнует, узнают ли другие вещи без его помощи.
- Пошаговый подход: Действие, взаимодействие и отношения последовательно проявляются на картинах Ионы: сначала он рисует рыцаря, затем башню, на которой стоит, затем он рисует на ней пушку и вторую башню, которая он стреляет, после чего вспыхивает пожар, который, в свою очередь, тушится, и так далее.
- Рисование контуров вместо рисования: Карандаш тонкий, поэтому подходит для контуров. Обычно достаточно одного цвета. Это просто и быстро. Поверхности нужны только в том случае, если объект обязательно должен иметь определенный цвет.
- Систематический визуальный словарь: Йонас разрабатывает систематику для вещей и фигур (рыцарь: шлем, щит, меч), всегда рисует одно и то же и лишь незначительно меняет фигуры, например, для изображения разных рыцарей.
- Пространство: Перспектива сложна и фактически лишняя. Нижняя часть изображения находится спереди, верхняя — сзади, и вещи, которые на самом деле находятся друг за другом, также могут быть нарисованы рядом друг с другом.
- Использование пространства изображения: Не все нужно рисовать полностью. Белое пространство — это пространство между ними: поле, море, небо. Часто белое пространство требует заполнить неожиданно появляющимся главным героем, или оно просто остается пустым.
- Отпустить и оценить: иногда ему не нравится картинка впоследствии, тогда он рвет ее и начинает новый набросок. Иногда он хочет отдать его мне или кому-нибудь еще.
“)
Поверхности нужны только в том случае, если объект обязательно должен иметь определенный цвет.
Иногда он хочет отдать его мне или кому-нибудь еще. Эта тема настолько захватывающая, что мы посвятили ей встречу по бикабло.
Будьте там и принесите своего сына, внучку, племянника или крестницу и их творения!
«Визуализация обучения по детским рисункам»
(на английском языке) Встреча бикабло во вторник, 4 мая 2021 г., 17:00 по центральноевропейскому летнему времени (GMT + 2)
зарегистрируйтесь здесь
За картиной: Бабушка с ребенком — Франсиско Суньига
Франсиско Зунига (р.Коста-Рика 1912-1988), бабушка с ребенком, 1976
Этот рисунок Франсиско Суньига, выполненный карандашом, углем и пастелью, был приобретен галереей Йозефа Глимера из частной коллекции несколько лет назад. В то время как Суньига, возможно, наиболее известен своими более стилизованными каменными скульптурами, Бабушка с младенцем — один из многих аналогичных классических рисунков, которые он создал при жизни.
Суньига родился в Гуадалупе, Баррио-де-Сан-Хосе, Коста-Рика, 27 декабря 1912 года. Он с раннего возраста интересовался искусством и анатомией эпохи Возрождения, а к пятнадцати годам работал ассистентом в студии религиозной скульптуры своего отца. .Он ненадолго поступил в Escuela de Bellas Artes в Мексике, прежде чем заняться искусством самостоятельно, черпая вдохновение как в доиспанских традициях, так и в более современных движениях, таких как немецкий экспрессионизм. Его работы начали получать признание к 1930-м годам, а в 1935 году его скульптура La Maternidad заняла первое место на латиноамериканском конкурсе скульптур Salón de Escultura en Costa Rica.
Художник побывал в Мехико, где его наставником был художник Мануэль Родригес Лосано.Затем он стал ключевым преподавателем Ла Эсмеральды, Национальной школы живописи и скульптуры в Мехико, где он преподавал в течение следующих трех десятилетий.
Формы Zúñiga отражают культовое почитание религиозных скульптур и монументальный стиль доиспанского искусства.
Его сильно привлекала человеческая фигура, и на многих его скульптурах и рисунках изображены коренные народы Мексики. Он ассоциировал женщин из числа коренных народов с бесконечным круговоротом природы и считал роль матери особенно священной.Он объяснил в 1987 году вступительной речи в Академию искусств Мексики,
«Может быть, мой мир — это мир женских представлений коренных народов и поз, связанных со старыми культурами Средней Америки, это эмоциональный и преобладающий мотив, исходя из которого я подтверждаю именно определенный иррациональный аспект, психологические ценности; наследие. Я отношу все это символически к геологическому, земному первобытному и даже в большей степени к эротическому. Отсюда преувеличение груди, живота, бедер.В этом смысле природа неисчерпаема, поскольку жизнь растет и умирает ».
За свою карьеру Суньига побывал в Сан-Франциско, Нью-Йорке, Испании, Австрии и Франции и создал более тридцати пяти общественных скульптур, включая несколько памятников героям в Мексике и группу скульптур под названием Tres generaciones in Сендай, Япония.
Его работы находятся в многочисленных постоянных коллекциях, включая Музей Метрополитен, Музей современного искусства в Мехико, Художественный музей Феникса, Музей Хиршхорна и Сад скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия.C., и Художественный музей Сан-Антонио.
Нравится:
Нравится Загрузка …
СвязанныеTagged: Искусство 20 века, художественная галерея, рисунок углем, чикаго, коста-рика, рисунок, франсиско зунига, галерея Йозефа Глимера, мексиканское искусство, мексика
15 веселых занятий, когда вы навещаете своих бабушек и дедушек
Воспоминания с бабушкой и дедушкой — это то, что ваш ребенок будет хранить до конца своей жизни.Часто бывает трудно найти что-нибудь интересное. Чтобы помочь найти лекарство от недостатка вещей, которые могут понравиться обеим сторонам, мы составили список забавных занятий, которые ваши дети могут делать, когда навещают своих бабушек и дедушек.
15 забавных занятий для любого ребенка, которые он может сделать с бабушкой и дедушкой:
Игральные карты.
Кто не любит хорошую карточную игру? Карточные игры, такие как UNO, Old Maid или Go Fish, подходят для любого возраста!
Решайте кроссворды, головоломки или загадки.
Пазлы великолепны, потому что они бросают вызов уму и предполагают командную работу с обеих сторон.
Интервью друг друга! Делайте заметки или записывайте их на свой смартфон.
Дайте вашему ребенку повод оглянуться, попросив его взять интервью у бабушки или дедушки! Кто знает, может, вы сами узнаете что-то новое.
Нарисуйте семейное древо и обсудите его ветви.
Большинство семей намного больше, чем мы думаем. Попросите ребенка посидеть с бабушкой и дедушкой и рассказать немного о семейной истории.
Поделитесь старыми фотографиями и расскажите о том, что за ними стоит.
Каждая фотография стоит тысячи слов, но часто мы не знаем реальной истории, стоящей за фотографиями, которые видим.
Иди на прогулку.
В зависимости от местоположения вы можете отправить ребенка на небольшую прогулку с бабушкой или дедушкой, чтобы осмотреть достопримечательности.
Устройте чаепитие.
Надеть большую модную шляпу и немного поиграть — отличный способ сбежать от реальности и немного повеселиться.
По очереди читайте книгу.
Будь то сказка на ночь или глава любимой книги — отличный способ привить важность чтения.
Нарисуйте картинки друг друга.
Кто знал, что бабушка или дедушка были художниками? Рисунки — отличный подарок как для внука, так и для бабушки и дедушки.
Посмотрите фильм вместе.
Фильмы — отличный способ скоротать время и расслабиться! Выберите любимый фильм, чтобы поделиться им и перекусить.
Позавтракайте или поужинайте вместе.
Выйдя из дома и отправившись на обед, бабушка и дедушка могут продемонстрировать свое самое ценное имущество.
Выпекать печенье.
Поделиться секретным рецептом печенья — отличный способ сблизиться и немного повеселиться на кухне.
Пойте караоке и танцуйте!
Хотите посмотреть, как танцуют бабушка и дедушка? Спросите их любимую песню в детстве и включите ее для небольшой танцевальной вечеринки.
Раскрасьте или раскрасьте рамы для картин.
Создайте что-то, что всегда будет занимать особое место в сердце вашего ребенка, попросив его украсить рамку для картины с изображением бабушки и дедушки.
Сыграйте в игру на смартфоне или планшете.
Если ваш ребенок покажет бабушке или дедушке, как играть в их любимую игру на смартфоне или планшете, ваш ребенок будет в восторге.
Ищете другие занятия, которые можно было бы сделать с бабушкой и дедушкой?
Загляните в наш блог, чтобы узнать больше о 12 забавных мероприятиях, когда вы навещаете своих бабушек и дедушек!
https: // friendshealthcare.org / 2018/08/20/12-fun-Activities-visit-grandparents /
Воспоминания создаются каждый час, каждый день! Если вашим бабушке и дедушке нужна небольшая помощь, и они могут получить пользу от помощи или самостоятельной жизни, обязательно свяжитесь с нами сегодня и узнайте, почему мы больше, чем просто жилой объект, мы — сообщество друзей! friendshealthcare.
org/who-we-are/
подарочных книг для детей
МАЛЕНЬКИЕ ЖЕНЩИНЫ
Полный роман с письмами и рукописями персонажей, написанный и сложенный от руки
Луиза Мэй Олкотт
Куратор Барбара Хеллер
Мег, Джо, Бет и Эми может показаться слишком скромной, серьезной и склонной к браку, чтобы понравиться молодежи 2021 года, и все же фандом мартовских девочек силен.Любовь, соперничество, независимость, амбиции, художественное творчество, сестринство — роман Олкотт исследует все это, оставляя непреодолимо уютное послесвечение. Хотя недостатка в печатных изданиях «Маленьких женщин» нет, последний предлагает уловку, которая может быть более привлекательной, чем цветные фотографии Тимоти Шаламе (сердцееда Лори в последней экранизации). Хеллер, декоратор кино и телевидения, присыпал его 17 факсимиле писем и другими бумажными эфемерами из книги, заправленными в приятно морщинистые конверты из пергамента.Есть письмо мистера Лоуренса к Бет (на канцелярских принадлежностях с монограммой), в котором она благодарит ее за туфли; Записка Марми для Джо, в которой она высоко оценивает усилия дочери, направленные на то, чтобы контролировать свой гнев; Послание Лори с приглашением Джо присоединиться к нему для «всяких шуток».
У нас даже есть складная копия «Портфолио Пиквика», самоиздаваемой газеты мартовских девочек. Расшифровка замысловатого почерка 19-го века требует некоторых усилий, но читатели, выросшие в эпоху электронной почты и текстовых сообщений, будут очарованы новизной (чрезвычайно низкотехнологичной) интерактивной среды.
360 с. Хроники. 40 долларов. (Возраст от 8 лет)
АФРИКАНСКИЕ ПОСЧИТЫ ДЛЯ ВСЕХ ВОЗРАСТОВ
Собрано Джоннеттой Бетч Коул и Нельдой Латиф
Иллюстрировано Нельдой Латиф
Книга, посвященная старым мудрым изречениям и афоризмам, звучит лекционно, но не бойтесь! Эта гениально разработанная книга увлекательна, как игра, и с каждым раундом она становится все более полезной. Вот схема: на каждом развороте изображена повседневная жизнь в Африке: от мальчика, преследующего антилопу у реки, до гнезда вылупившихся птенцов страуса.Авторы предлагают четыре традиционные пословицы, обозначенные A, B, C и D, и читатели могут выбрать, какая из них, по их мнению, лучше всего описывает иллюстрацию.
Например, сцена с антилопой может изображать любое из этих высказываний: «Торопитесь, спешите без благословений»; «За двумя антилопами сразу гоняться не получится»; «Танцуй на солнышке, но отвернись к облакам»; «Ревущий лев не убивает дичь». Ясно, что не существует «правильных» ответов — концепция, которая сама по себе может открыть глаза детям. Это книга, которая вызывает разговоры.Пословицы были взяты из более чем 25 африканских стран Коулом, известным антропологом и бывшим директором Смитсоновского национального музея африканского искусства, и ЛаТифом, который также предоставил яркие текстурированные коллажоподобные иллюстрации. Как выразился Коул: «Пословица — это короткое предложение, основанное на долгом опыте. Независимо от того, молод вы или стары, пословицы могут открыть ваш разум для совершенно нового взгляда на мир ».
40 стр. Roaring Brook Press. 19,99 долларов США. (Возраст от 4 до 8)
ТИГР, ТИГР, ГОРЯЩИЙ ЯРКО!
Стихотворение про животных на каждый день года
По выбору Фионы Уотерс
Иллюстрировано Бриттой Текентруп
Вниманию родителей и опекунов: в 2022 году у вас может быть новый распорядок сна.
Эта колоссальная иллюстрированная антология содержит 366 стихотворений о животных — по одному на каждый день года. Среди поэтов есть как широко известные, так и менее известные имена, от Кристины Россетти, Карла Сэндберга и Джека Прелюцкого до японского мастера хайку конца XIX века Масаока Сики и современной гайанской поэтессы Грейс Николс. Ни одно из этих стихотворений не длиннее страницы, и многие из них представляют собой всего несколько строк (идеально подходящие для того, чтобы отложить время). Уотерс обнаружил стихи о поразительном разнообразии существ, помимо знаменитого тигра Уильяма Блейка: кузнечиков, утконосов, бегемотов, змей, кротов и даже медуз.Яркие иллюстрации Текентрупа, которые напоминают коллажи Эрика Карла, побуждают детей пристально смотреть, задерживаться и позволять прекрасному звуку стихов проникнуть в них.
328 стр. Любопытный Ворон / Кэндлвик. 40 долларов. (Возраст от 3 до 7)
МУЗЕЙ МАКСИМАЛЬНОГО ИСКУССТВА
Феррен Гипсон
Это те немногие счастливчики, которые могут вальсировать своих детей в Метрополитен-музей или Лувр, чтобы познакомиться с историей искусства, когда захотят.
Хотя технологии прошли долгий путь к распространению шедевров за пределами музейных стен, давайте не будем забывать о силе старых добрых книг.Этот роскошно крупномасштабный энциклопедический обзор (на основе «Художественного музея», книги-бестселлера Phaidon, изданной для широкой взрослой аудитории десять лет назад) перекликается с опытом прогулки по «самому великолепному музею в мире». Есть даже «кафе» с кулинарным искусством. Он охватывает разные континенты и художественные подходы, от доисторических (пещеры Ласко) до наших дней (портрет Мишель Обамы Эми Шеральд). К счастью, курирование широкое и инклюзивное, отдавая должное незападным художникам и женщинам-художникам.Ворота Иштар в Вавилонии, картины ученых династии Чосон, миниатюры Империи Великих Моголов, Шартрский собор, кубизм и концептуальное искусство… все это здесь. Подобно гиду, который знает, как привлечь внимание стайки отвлеченных школьников, Гипсон, историк искусства, отлично справляется с тем, чтобы текст был веселым, удобоваримым и, к счастью, кратким.
Она задает вопросы, указывает интересные детали и делится занимательными анекдотами. Знаете ли вы, что индийские художники-миниатюристы использовали кисти, сделанные из тонкого волоса белок? Теперь ты.
232 с. Phaidon. 39,95 долларов США. (Возраст от 8 до 12)
ВНУТРИ ЧЕМОДАНА
Клотильда Перрен
Перевод Даниэля Хан
Французский писатель и иллюстратор Перрен создает мрачные, интимные книги с открытыми дверьми, полные скрытых сюрпризов. В этом фильме мальчик пакует маленький красный чемодан и один отправляется в загадочное путешествие. Путешествуя по океану и горам, он использует содержимое своего чемодана, чтобы прокормиться, согреться, открыть клетку, умиротворить острозубого огра и найти ценные сокровища.Для юных читателей часть удовольствия заключается в том, чтобы запомнить, что находится в багаже мальчика.
Но больше всего удовольствия Перрин получил благодаря ловкому использованию бумажных клапанов. Мизинцам не терпится прикоснуться к ее соблазнительным вырезам из сборников рассказов домиков в форме буквы А, граненого алмаза и огромного муссового торта.
А техника Перрина, заключающаяся в том, что эти бумажные откидные створки внутри откидных створок внутри еще большего количества откидных створок, создает ощущение «Алисы в Стране чудес» погружения в потайное место.
20 стр.Gecko Press. 21,99 долларов США. (Возраст от 4 до 8)
ИЗМЕНИТЬ ПОЕТ
Детский гимн
Аманда Горман
Иллюстрировано Лорен Лонг
Лиризм, вдохновение и яркое величие ожидалось — даже требовалось — во время самой молодой и самой молодой инаугурации президента страны поэт объявила, что пишет детскую книгу. Но знаете что? Книга действительно чудо. Ритмичные рифмующиеся слова, достаточно простые для понимания маленькими детьми, волнующее стихотворение Гормана напоминает нам, что все возможно, когда отдельные голоса соединяются вместе: «Я — пение, которое поднимается и звонит.Там, где поет моя перемена, есть надежда ». То, что делает это стихотворение полноценной книгой, — это теплые, сияющие иллюстрации Лонга, который также проиллюстрировал «О тебе, я пою: письмо моим дочерям» бывшего президента Барака Обамы и ставшую теперь классической версию «Маленького паровоза» 2005 года.
Что могло.» Напоминающие фрески Управления прогресса работ 1930-х годов, которые наполняли обычных рабочих героическим ростом, акриловые и карандашные изображения Лонга создают повествование о стойкой молодой девушке с акустической гитарой, которая собирает детей одного за другим, чтобы сформировать разношерстную группу в своем городском районе.Постепенно они превращаются в низовую коалицию граждан, ориентированных на общину. Остерегайтесь циников, эта вдохновляющая книга действительно поет.
32 с. Викинг. 18,99 долларов США. (Возраст от 4 до 8)
КОЛЛЕКЦИЯ ROALD DAHL (НАБОР 1)
Джеймс и гигантский персик, Чарли и шоколадная фабрика и Twits
Роальд Даль
Иллюстрировано Квентином Блейком
Представлено Дональдом Старроком
Лондонское общество Folio Society, известное своими изданиями классических произведений, таких как «Анна Каренина» и «К маяку», стало настоящей реликвией, добавило в свой детский список набор из трех самых любимых произведений Роальда Даля, красиво переплетенных тканью.
обложки и печать на роскошной плотной бумаге кремового цвета.Эти восхитительно мрачные и подрывные истории о дерзких детях, отвратительно пахнущих взрослых, странных происшествиях и сладкой мести столь же юмористичны и захватывают, как вы помните. «Джеймс и гигантский персик» повествует о приключениях сироты, с которой плохо обращались, которая сбегает от своих ужасных тетушек с помощью волшебных насекомых-переростков внутри гигантского персика. «Чарли и шоколадная фабрика» — это история забитого парня, который выигрывает тур по самой загадочной шоколадной фабрике в мире. «Твиты», самый короткий из трех, — это история презренного мужа и жены, которые ловят птиц клеем и делают жизнь обезьяньей семьи невыносимой.(Его резкая критика «мужчин с волосатыми лицами» особенно забавна в нашу эпоху густых бород.) Все иллюстрации выполнены Квентином Блейком, чьи тонкие, сумасшедшие черно-белые рисунки стали окончательным визуальным партнером Даля. Эта модная коллекция обойдется вам в копеечку. Но ох, какой это был бы смешной подарок для ребенка, такого же хорошего, как Чарли, такого храброго, как Джеймс, или достаточно неудачливого, чтобы иметь Твиты для родителей.
Том. 1 (Джеймс): 168 стр .; Vol. 2 (Чарли): 192 с .; Vol.3 (Твиты): 96 с. Общество фолио. 115 долларов. (Возраст от 7 лет)
ПРОГУЛКА СОБАКИ
Свен Нордквист
Эта книга без слов настолько детализирована, настолько необычна, что ребенок может часами теряться в ее страницах. Рассказ шведского писателя и иллюстратора Нордквиста рассказывает о мальчике, который выгуливает лохматого белого пса своей бабушки. Но это не обычная прогулка по кварталу: двое путешествуют по фантастическим пейзажам и интерьерам, которые кажутся прямо из фильма Хаяо Миядзаки или картины Иеронима Босха с рейтингом G.Есть сад, где козы тянут аристократов 18 века на тележках, и городская площадь, где гномы пьют пиво, а огромная крыса играет на аккордеоне. Здесь есть шикарный антикварный магазин, заполненный оружием и чучелами, и петляющая железнодорожная ветка в стиле Эшера. Это своего рода плотно иллюстрированная книга (как одна из классических книг Мицумаса Анно «Путешествие»), в которой всегда можно найти новую озорно скрытую деталь.
Детям понравится играть на разворотах в «Я шпионю». (Найдите машину в форме багета! Найдите мужчину, который ест тарелку!) Взрослые оценят хитрые визуальные шутки Нордквиста, такие как фигурки из палочек, которые, кажется, совсем забрели из другой книги, и регулярное появление капризных бизнесменов — напоминание о том, что чудо находится там, где вы его нашли.
32 стр. Флорис Букс. 19,95 долларов США. (Возраст от 3 до 7)
Худший рождественский фильм на свете: Внутри Rapsittie Street Kids: Believe in Santa
2 декабря 2002 г. My_Fault-1, пользователь форума 3D-анимации CGTalk, сел вместе со своей семьей, чтобы посмотреть футбольный матч. Во время одной рекламной паузы он переключил каналы на The WB, где вместо обычных подростковых драм был Rapsittie Street Kids: Believe in Santa , рождественский анимационный фильм, не похожий ни на что из того, что он когда-либо видел.
Не было нигде трогательной истории, праздничной музыки и милой анимации.
Это было сюрреалистическое видение рождественского выпуска наравне с Plan 9 from Outer Space или The Room . В Rapsittie Street Kids тела персонажей имели массивный рост, как вертикальную коробку из-под сока. Их лица почти не воспринимались как человеческие, что резко контрастировало с их реалистично телесными губами. Бездушный мир вокруг них был сделан из мутных повторяющихся текстур, нанесенных на трехмерные объекты, например, Матрица на странице GeoCities.
По его собственным словам, My_Fault-1 и его семья быстро забыли о большой игре. Теперь они были потрясены историей подающего надежды рэпера по имени Рики, преподающего своему заносчивому однокласснику и давшего Николь урок о праздничном настроении. От множества рэп-интерлюдий до чрезмерно длинных кадров идущих персонажей до устаревших шуток было ясно одно: теперь они стали свидетелями истории. Это был самый худший рождественский выпуск в истории.
Rapsittie Street Kids был создан для поклонников культа.
В ролях участвовали Пейдж О’Хара, Белль из «Красавица и чудовище » в роли Николь; Уолтер Эмануэль Джонс, наиболее известный как Черный Рейнджер в сериале Power Rangers , как Рики; Нэнси Картрайт, голос Барта Симпсона, в роли хулигана Тодда; Джоди Бенсон, Ариэль из Русалочка , в роли Лене, молодой девушки, которая ставит под сомнение свою веру в Санту; и никто иной, как Марк Хэмилл как отец, который убеждает ее в силах Санты. Музыка была еще более феноменальной. Мало того, что две принцессы Диснея озвучили оригинальный саундтрек, но и тема титров объединила О’Хару с легендарной Пибо Брайсон, которая спела заглавную тему Красавица и Чудовище с Селин Дион и «Целый новый мир». »С Региной Белль.
Rapsittie Street Kids больше никогда не транслировалось после того курортного сезона, и никогда не получало домашнего видео или потокового выпуска. Немногочисленные следы, доказывающие, что это не ужасающая массовая галлюцинация, — это некоторые телетрансляции, список актеров IMDb и рекламные материалы.
Этому фильму суждено было стать еще одним Z-фильмом, отправленным на свалку истории. Но, как и многие убедительные и загадочные неудачи, он обрел вторую жизнь в Интернете. Спустя тринадцать лет после его трансляции на The WB, Дикайт, основатель The Lost Media Wiki, выследил директора Rapsittie Street Kids Колина Слейтера, который потребовал несколько увеличивающихся сумм за копию специального предложения, а затем на полпути застукал интернет-архивиста. переговоры.Хотя Дикайт назвал затяжной и яростный процесс «мошенничеством», он успешно заключил сделку по получению копии фильма Слейтера и загрузил Rapsittie Street Kids в Lost Media Wiki и Vimeo полностью в 2015 году.
Открытие Дикайте ознаменовало новую главу в загробной меметической жизни этого фильма, положив начало новым слухам, связывающим фильм с заговорами и мошенничеством. Существовали теории — Слейтер ссылался на Ксену в некоторых своих старых твитах, что заставило некоторых поверить в то, что существует связь с Саентологией, — но, как я обнаружил, исследуя фильм и разговаривая с восемью актерами и членами съемочной группы, настоящая история Rapsittie Street Kids это что-то настолько запутанное, что даже Интернет не смог бы это придумать.
Это история о двух парнях с Лонг-Айленда, которые наблюдают, как их мечта превращается в кошмар, о стремлении софтверной компании произвести революцию в индустрии анимации, и о группе талантливых художников, застрявших с режиссером, стремящимся заработать золото — и все это связано с рождественским бантом. .
Есть мифы, подпитываемые интернет-сплетнями, которые выросли вокруг Колина Слейтера.На его странице на IMDb утверждается, что он произвел «почти 2000 часов теле- и кинематографических фильмов» и проработал почти «4 000 часов музыки для кино и телевидения». Возможно, мы никогда не узнаем правду от самого человека, поскольку Слейтер умер в 2019 году от инсульта, но его сотрудники заполнили некоторые пробелы. Команда Слейтера Rapsittie Street Kids помнит его как голливудского влиятельного игрока и рабочую лошадку, а также человека невероятного упорства и харизмы.
Он приехал в Америку из своей родной Англии в 60-х, во время британского вторжения, и руководил британскими группами во время их турне по Штатам.Спустя десятилетия после того, как этот бум утих, он пробовал себя во всех аспектах творческой индустрии Лос-Анджелеса, от публикации музыки до производства фильмов и, конечно же, анимации.
Два проекта, над которыми работал Слейтер, посеяли семена для того, что впоследствии стало Rapsittie Street Kids . В 80-х и начале 90-х Слэйтер помогал в производстве анимационных фильмов с прямой передачей на видео, таких как Friends Are Forever: Tales of The Little Princess , Denver: The Last Dinosaur и кукла-тролль. Norfin Adventures серии .Дорогой процесс работы с привлеченными зарубежными анимационными студиями над фильмами расстраивал его, и его чувство проститутки подсказывало ему, что должен быть способ сделать это быстрее и дешевле с помощью домашних талантов. Слейтер, возможно, благодаря тому, что он изучал математику в колледже, купил персональный компьютер очень рано, в 1978 году, и начал задаваться вопросом, является ли мощность компьютера ключом к его дилемме.
Он мечтал открыть собственную студию компьютерной анимации, где мог бы сыграть на своей интуиции.Все, что ему было нужно, — это команда.
В начале 1990-х годов Дж. Р. Хорстинг был актером театра Rock and Roll Graveyard Revue от Universal Studios Beetlejuice, который работал внештатным художником в качестве коммерческого иллюстратора. Во время одного выступления Слейтер столкнулся с ним за кулисами и обсудил другие его амбиции. «Он попросил меня приехать и поработать у него дома», — вспоминает Хорстинг. Он начал с рисования иллюстраций и логотипов на бумаге для Slater. В конце концов, Слейтер поинтересовался, может ли он рисовать «на этих компьютерных материалах и в Интернете».Хорстинг сказал, что может научиться.
Хорстинг стал правой рукой Слейтера и свидетелем проекта, который позже превратился в Wolf Tracer Studios, продюсерский дом, стоящий за Rapsittie Street Kids . По словам Хорстинга, видение Слэтера состояло в том, чтобы снова сделать анимацию «центральной», чтобы он мог объединить «величайшее искусство, величайших музыкантов и величайшие сюжетные идеи в одном месте, чтобы создать историю, которая понравится каждому» — и по доступной цене.
Wolf Tracer Studios просто требовалось подходящее программное обеспечение, чтобы воплотить эту мечту в реальность.
По мнению Слейтера, решением его проблемы была программа под названием 3D Choreographer. Запущенная в 1994 году для Windows 3.1 как «анимационная программа, предназначенная для нехудожников», это программное обеспечение хвалилось такими изданиями, как Windows Magazine, который в то время писал: «Анимация в духе Уолта Диснея требует художественного мастерства и кропотливых усилий, но 3D Хореограф позволяет создавать привлекательные анимации, не беспокоясь ».
С 3D Choreographer, полным предустановленных анимаций и конструктивных особенностей «укажи и щелкни», цифры для Slater, наконец, прибавились.Низкий порог доступа к программному обеспечению мог резко сократить расходы на квалифицированную рабочую силу, и это было молниеносно — на рендеринг 5 секунд экранного времени уходило 20 минут, в то время как традиционному программному обеспечению для 3D-анимации требовалось несколько часов, чтобы сделать то же самое.
Хорстинг не был поклонником 3D Choreographer и жаловался Слейтеру, что он создает уродливую анимацию и не имеет настоящего 3D-движка. Но убедить Слейтера не удалось. «Для Колина это было очень похоже на« Моби Дика », — говорит Хорстинг. «Это определенно был его белый кит.”
И, как и капитан Ахав, Слейтер не собирался сдаваться в ближайшее время. Ему просто нужно было дождаться подходящей возможности.
Рисунок персонажа для Rapsittie Street Kids Изображение: Wolf Tracer Studios / J. Роуз Продакшнс В начале 2000-х лонг-островитянин Джеймс ДеЛука, окрашенный в шерсть, днем работал в семейной компании по кондиционированию воздуха, но по ночам преследовал свою настоящую страсть: выступать в качестве лирика, менеджера группы и собственного барабанщика. группа.На часах во время одного посещения дома ДеЛука завязал разговор со своим клиентом-автором песен и закончил джемовать в домашней студии звукозаписи.
ДеЛука выступил с двумя песнями, которые в конечном итоге стали Rapsittie Street Kids ’« Лучший ребенок в мире »и« Believe in Santa ». Специалист по кондиционированию подумал, что песни были великолепны, но в то время он отложил их, чтобы сосредоточиться на работе и своей семье.
Послушав их снова, ДеЛука решил найти дом для того, что он считал лучшими песнями в своей карьере.«Я сижу, смотрю эти песни и думаю: какого черта я это сделал?» он говорит. «С какой целью это было? Это не может быть концом истории. И поэтому я смотрю на тексты всех историй и думаю: «Черт возьми, это же история». Это что-то вроде стенограммы, которую просто нужно профессионально составить ».
ДеЛука позвонил другу-писателю (имя которого в наших интервью и в титрах готового фильма не будет указано), чтобы тот написал машину для своих песен. Его первоначальное видение было нежной историей с низкими ставками, «о том, как родители портят Рождество, покупая все эти вещи для детей, и были дети, у которых ничего не было, и поэтому в конце истории все дети [ у которых были подарки] помогли детям, у которых не было подарков, и родители извлекли урок.
Это был путь для реализации его давних творческих амбиций, которые он так долго искал. ДеЛука окрестил фильм Верю в Санту по одному из своих треков. Все, что ему было нужно, — это анимационная студия, чтобы воплотить это в жизнь.
Джеймс Эбнер, еще один голливудский претендент, взятый под крыло Слейтера, и известный музыкальный руководитель Rapsittie Street Kids , говорит, что ДеЛука позвонил в офис Wolf Tracer Studios весной 2002 года, надеясь подготовить рождественский выпуск. Эбнер вспоминает, как он был разочарован: он хотел снять фильм с ограниченным бюджетом, и все аниматоры говорили ему, что реализация его видения будет стоить миллионы.
Слейтер перезвонил ДеЛуке и назвал номер, который он хотел услышать: 650 000 долларов. ДеЛука прилетел в район Студио-Сити в Лос-Анджелесе, чтобы заключить сделку со Слейтером и совершить поездку по офису Wolf Tracer, который представлял собой аккуратное двухэтажное бунгало, заполненное гудящими компьютерами.
ДеЛука относился к подходу Слейтера немного настороженно; он представлял свой фильм с симпатичным рисованным рисунком из мультфильма Чарли Брауна, а не с компьютерной анимацией. Но Слэйтер утверждал, что только 3D-анимация может обеспечить Rapsittie Street Kids в рамках бюджета и, вдобавок ко всему, анимировать весь фильм к праздничному сезону 2002 года.
ДеЛука был доволен сделкой, но ему нужны были деньги. Доверить свои денежные проблемы близкому другу семьи Крису Роузу оказалось удачным решением. Роуз в то время было около 20 лет, примерно вдвое моложе ДеЛуки, но эти двое были родственными людьми как рожденные и выросшие на Лонг-Айленде, работающие на свой семейный бизнес и мечтающие сделать себе имя за пределами своих кланов. Роуз переживал трудные времена, так как он только что развелся и чувствовал себя немного потерянным в жизни.Он хотел заняться чем-то большим, помимо успешного семейного бизнеса по распространению пива. Когда ДеЛука объяснил свою ситуацию, его друг ухватился за возможность помочь.
Роуз попросил у своего отца, который любил анимацию, денег для финансирования производства, и получил зеленый свет. ДеЛука говорит, что между его предложением и перезвонившей Роуз хорошей новостью прошло всего полчаса. Они основали продюсерскую компанию J. Rose Productions, в которой частично были названы их имена. Двое обычных парней с Лонг-Айленда собирались в Голливуд.
Имея наличные деньги, Слейтер начал сборку невероятного литья Rapsittie Street Kids . У него не было ничего, кроме сценария и концепт-арта, и все же он легко убедил самые громкие имена в бизнесе озвучить свой небольшой анимационный фильм. Как и предполагал Интернет, в этом не было ничего зловещего — Слейтер действительно был хорош.
Хорстинг описывает звездную философию своего бывшего босса как «правильное отношение к ним». Художник говорит, что Слейтер отправил лимузин, чтобы отвезти Марка Хэмилла в студию озвучивания и обратно.
«Вот почему я думаю, что все когда-либо работали на него, — говорит Хорстинг, — потому что он относится к талантам так:« Должен быть разброс, должны быть люди, которые их подбирают ». Их нужно забирать и высаживать, когда они хотят. Если они хотят сделать перерыв, они могут делать все, что захотят. Когда они с нами, они распоряжаются своим временем.» Слейтер также много лет работал с Warner Bros. в качестве продюсера. Если он хотел раскрыть определенный талант, у него было много рычагов.
Звезда Mad TV Дебра Уилсон — одно из имен, которых Слейтер сумел связать. Она не помнит какого-либо необычно льстивого поведения во время работы над Rapsittie Street Kids ; на самом деле, она вообще почти не помнит фильм. В Интернете, однако, ее причудливая игра в роли прабабушки Рики стала самой печально известной особенностью всего фильма.Некоторые люди предполагают, что ее аудиофайлы были повреждены, но Уилсон вспоминает, что ее попросили произнести этот голос. «Они были такие:« Прабабушка взъерошена; она не может сложить слова », — говорит Уилсон.
«Так что это должно было быть в сценарии. Это не звук. Это я. Я могу заметить разницу. Это я.»
По мере того, как Слейтер налаживал свои связи, ДеЛука перебрался из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, а Роуз остался на Лонг-Айленде, где он мог вырастить своих шестерых детей. ДеЛука был сборщиком денег, зарабатывая ему место за столом в принятии творческих решений, но он также оказался ровней Слейтеру в отделе гладких разговоров.ДеЛука говорит, что именно он убедил Всемирный банк дать эфир Rapsittie Street Kids . Он сказал: «Посмотрите на всех этих великих художников Диснея, которые появляются в этом фильме. Это не отстой! » И это сработало: той зимой Всемирный банк согласился транслировать фильм на 181 местном представительстве.
ДеЛука и Слейтер хотели, чтобы их фильм стал новой рождественской классикой, и они спорили из-за сценария в зале заседаний бунгало Wolf Tracer. Слейтер взял нежное видение ДеЛуки и воплотил его в жизнь, по словам ДеЛуки, который вспоминает, что Слейтер сказал ему, что в его первоначальном сценарии «нет напряжения».
«И он сказал, что у вас не может быть успешной анимации, если у вас не будет такого ужасного напряжения, когда дети гонятся друг за другом, пытаются бить друг друга и делать все это».
Слейтер также дал фильму новое, более резкое название: «Дети с улицы: верят в Санту». К сожалению, это название совпало с названием популярного британского комикса Bash Street Kids, , и когда правообладатели полосы узнали об американском проекте, они пригрозили судебным иском.Кто-то в команде предложил заменить «Баш» на «Рапсодию», но это тоже было принято. Наконец, кто-то переставил буквы и придумал название, которое вывело их из юридической неопределенности: Rapsittie Street Kids .
Между тем аниматоры быстро поняли, на что подписались. Ядро команды аниматоров составили Хорстинг, ведущий аниматор Дэймон Найт и редактор Дэйв Эдисон. Все трое к тому времени уже несколько лет работали в профессиональной анимации, но никогда не сталкивались с задачей выпустить 40-минутный специальный анимационный фильм за четыре месяца.
Срок был настолько сжат, что не было времени на раскадровку; они пришли в студию, установили 3D Choreographer и принялись работать как могли с незнакомой программой. «Колин дал нам несколько быстрых инструкций, — говорит Эдисон. «Но он не был экспертом и не совсем понимал, как им пользоваться. И спросить больше было не у кого ».
Первый признак проблемы появился, когда аниматоры обнаружили, что они на самом деле не могут моделировать что-либо внутри программы, поскольку методика слишком продвинута для целевой аудитории программы. Поэтому Хорстинг отправил свой концепт-арт разработчикам 3D Choreographer, которые затем смоделировали требуемых персонажей и отправили их обратно за определенную плату.
Эдисон вспоминает шок, увидев модели персонажей Rapsittie Street Kids : «В лучшем случае они выглядели как компьютерные изображения 80-х или 70-х годов: блочные, отвратительные.
Хорстинг согласился, хотя был более оптимистичен в отношении их перспектив. «Ни один из них не будет хорошо выглядеть», — говорит Хорстинг. «Но если бы мы могли их достаточно нарядить, у нас все еще было бы кое-что, с чем мы могли бы работать».
К сожалению, 3D Choreographer не хватало целого ряда функций, необходимых профессиональным аниматорам для создания приличного фильма. Программное обеспечение ограничивало команду «одним дизайном для каждого персонажа, — вспоминает Эдисон, — поэтому дети ходят по снегу или катаются на коньках с короткими рукавами без коньков.Они проходят через мусор, и они никогда не испачкаются ».
Другие детали, такие как декорации, реквизит и фон, также было сложно создать в программе. 3D Choreographer поставлялся в комплекте с несколькими десятками стандартных моделей, которые, наряду с заказными, присланными компанией, были единственными трехмерными фигурами, которые команда могла использовать для сборки фильма. Все остальное — деревья, игрушки, снежинки — было смоделировано в Photoshop, а затем Франкенштейн скомпонован вместе с моделями 3D Choreographer в After Effects.
Запрограммированная анимация 3D Choreographer также была ограничивающей, поскольку не было возможности обрезать или изменить траекторию движения персонажа. Все странные сокращения и ошибки непрерывности в фильме были преднамеренными: Эдисону ничего не оставалось, кроме как вырезать несоответствующие фрагменты каждого цикла анимации.
Хотя Слейтер был признанным директором, Эдисон говорит, что «настоящего направления не было». Обычно «Слейтер выходил на дорожку наверху лестницы и курил, пока мы работали», — говорит Эдисон.На растяжку он исчезал. По словам Эдисона, самое большее, что сделал бы Слейтер, — это «просто время от времени оглядываться и говорить:« Хорошая работа, продолжайте »». В шутку команда аниматоров заставила на заднем плане снеговика подмигнуть. титры, когда на экране появляется «Режиссер Колин Слейтер».
Knight в конце концов достиг точки кипения с хаосом. «Он необычайно хорошо владел карандашом, — говорит Эдисон, — но это было не то; это была неуклюжая программа для анимации.
[…] Дэймон хороший парень, но он был разочарован ». По мнению Хорстинга, Найт «был темпераментен и знал, что программное обеспечение — дерьмо». Он был в ярости и скоро дует в свисток.
Слейтер заверил своих финансистов, что анимация, которую они видели, была переходной. Режиссер был настолько уверен в себе, что даже уговорил Роуз выложить еще 200000 долларов, чтобы начать производство запланированного сиквела на пасхальную тему с субтитрами A Bunny’s Tale . Но по мере приближения даты выхода в эфир, а анимация не улучшалась, ДеЛука попросил Роуз нанести визит, чтобы оказать давление на Слейтера.Они потребовали увидеть отрывок из готовой анимации, чтобы убедиться, что их вложения окупаются. Эти двое покинули встречу, не посмотрев ни одной части фильма.
Сразу после этого Роуз и ДеЛука встретили Найта, и аниматор проговорился. «Он пытался подойти ко мне на парковке», — вспоминает Роуз. «Он сказал:« О, я слышал, вы один из инвесторов ». И я засмеялся. Так что он такой: «Ага, тебя обкрадывают.
Вам следует выбраться отсюда и как можно скорее выйти из этого проекта.’”
Knight рассказал Роуз о проблемах программного обеспечения для анимации, готовых моделях и о том, что фильм наверняка обернется катастрофой. И ДеЛука, и Роуз были ошарашены. Они поверили Найту. Роуз позвонил своему отцу, чтобы сообщить ему новости: их вложения в опасности, и даже с учетом сделки с The WB они могут потерять почти 1 миллион долларов.Когда Слэйтер обратил внимание на беспокойство, режиссер «сложил два и два и понял, что Дэймон был единственным, кто мог сказать такие вещи», — говорит ДеЛука. Вскоре после этого Найта уволили.
Rapsittie Street Kids теперь было всего два штатных аниматора, и оставалось всего несколько дней до того, как законченный фильм должен был быть передан WB. Эдисон и Хорстинг не спали три дня, чтобы закончить фильм.
Невероятно, но им удалось завершить и доставить фильм вовремя — и в рамках бюджета.Хорстинг сравнил опыт их невероятной победы, полученной из-за спины, со «странным оцепенением, которое вы испытываете после большой игры, в которой вы выигрываете и думаете: , я не могу поверить, что выиграл ».
Их победа также стала триумфом Slater и 3D Choreographer. «Откровенно говоря, — признает Эдисон, — если бы мы создали это должным образом в Lightwave, Maya или чем-то еще, что было доступно в то время, это заняло бы слишком много времени; мы никогда не смогли бы это сделать. По крайней мере, 3D Choreographer смог это сделать, сколь бы грубо это ни было.”
«Слейтер был уверен, что Rapsittie будет успешным», — вспоминает Хорстинг. И Хорстинг тоже начал в это верить. «Я думал, людям это понравится, как будто им нравится смотреть кукольный спектакль», — говорит он. «Хотя это не лучшая технология на свете».
Слейтер заплатил всем в Wolf Tracer скромный бонус за работу над фильмом, и ни один из членов съемочной группы, с которыми я разговаривал, не понимал, что они проделали для этого проекта.
Вскоре после этого он попросил Хорстинга и Эдисона написать сценарий к пасхальному сиквелу Rapsittie Street Kids , который должен был быть снят в 3D-хореографе.Слейтер предвидел грядущий рассвет своей анимационной революции.
Через неделю после Дня Благодарения Роуз устроил встречу в своем доме, чтобы посмотреть дебютную трансляцию своего специального выпуска. Присутствовал его отец, с которым, по словам Роуз, у него всегда были сложные отношения. Это был лишь второй раз, когда его отец посетил его дом. Роуз знала, что у него ничего не получается, но то, что было показано по телевидению той ночью, превзошло его худший кошмар.
Вся семья собралась вокруг телевизора, когда двумерные снежинки упали на приземистый уродливый город. У всех исчезли улыбки. Они стали изо всех сил стараться не смотреть друг на друга.
Роуз продержался около 15 минут, покраснел и удалился в свою спальню. Семья выключила телевизор через полчаса. Из окна спальни он наблюдал за фарами отцовской машины, которая с пением выезжала на его подъездную дорожку и с визгом проникала в ночь.
ДеЛука тоже был приглашен на вечеринку, но предпочел не присутствовать — Слейтер доставил ему VHS копию Rapsittie Street Kids накануне вечером, и этого было достаточно.«Я видел, как умерли мои родители, и не уверен, что это было не так эмоционально, — говорит он. Той ночью он пообещал себе, что проведет следующие несколько лет своей жизни в поисках способа расплатиться с семьей Роуз.
ДеЛука и Роуз в итоге заработали 40 000 долларов дохода от трансляции фильма на канале The WB. Они развлекались подачей иска против Вольфа Трейсера за нарушение контракта, но ни ДеЛука, ни Роуз не хотели тратить еще больше денег на тяжелую судебную тяжбу. Тем не менее, оба мужчины чувствуют себя так, как будто они проиграли мошенническую операцию.
ДеЛука говорит, что Слейтер хорошо заплатил себе, минимизировав бюджет фильма, и утверждает, что Слейтер собрал достаточно их денег, чтобы купить винтажный Mercedes-Benz во время съемок.
Члены экипажа, с которыми я разговаривал, сказали, что им платили справедливо, но не чрезмерно, и утверждали, что Слейтер искренне верил, что Rapsittie Street Kids будет успешным. Хорстинг не оспаривает, что Слейтер пытался сократить расходы, но у него другая теория относительно того, куда пошли все сэкономленные деньги: на следующий фильм Слейтера, Остров динозавров .Это тоже было сделано в 3D Choreographer, и Хорстинг говорит, что это грандиозная работа программы, полная чуть менее уродливых многоугольников и немного более сложной анимации. «Я был бы удивлен, если бы кто-нибудь сделал что-нибудь лучше», — соглашается Эдисон. Dinosaur Island также была лебединой песней программного обеспечения — создатель 3D Choreographer свернул, и программа считается утерянной, без каких-либо следов ее существования, кроме двух фильмов Слейтера.
Как и в любой рождественской саге, мораль истории Rapsittie Street Kids: Believe in Santa заключается в том, что вещи не следует ценить за их коммерческие или эстетические достоинства. Настоящая ценность связана с сентиментальным смыслом, привязанностями и переживаниями, которые эта вещь только представляет. Rapsittie Street Kids — это худший рождественский выпуск, который когда-либо производился, без сомнения, но все, кто работал над ним, были тронуты этим в некоторой степени.
Слейтер технически выполнил обещание 3D-хореографа.Хорстинг и Эдисон стали близкими друзьями после того, как они провели время в окопах, и до сих пор поддерживают связь. Роуз рада, что его самое большое смущение теперь стало культовым, и теперь он и его взрослые дочери вместе смотрят видео с реакциями на YouTube Rapsittie Street Kids .
Leave a Comment