Чтобы научиться рисовать нужно рисовать: 8 простых правил, как научиться рисовать самостоятельно

29.04.2021 Разное

Содержание

8 простых правил, как научиться рисовать самостоятельно

Я часто слышу, что многие хотят рисовать, но не знают, с чего начать, как подступиться. Я предлагаю простые правила, которые я сформулировала, исходя из собственного опыта. Это не классический метод, он основан на практике и на собственном пути проб и ошибок. Здесь, скорее, поиск собственного стиля рисования, взгляд внутрь себя. Мне он подошёл, так как я не люблю долго изучать и читать, я хочу много рисовать 🙂 Они подходят как начинающим, так и тем, у кого уже есть опыт. Итак.

1. Смотри красивые картинки

Забиваешь в поисковике, например, «акварельные рисунки» и плывёшь по течению того, что нравится.

Я, например, вдохновлялась картинами Николая Рериха.

2. Начинай рисовать простое

То, что не требует точного повторения и прямых линий: горы, море, цветы.

3. Не читай книжки по рисованию

Разум мешает интуиции. Сначала практика, и только потом, когда появятся конкретные вопросы, обращайся к книгам и интернету. Иначе становишься скорее читателем, чем художником.

4. Держи свои работы на видном месте

Например, на кухне. За обедом обязательно придет идея, куда двигаться дальше и что доработать.

5. Экспериментируй с материалами

Пробуй новые техники, чтобы найти свою. Поэтому в начале пути не стоит покупать дорогие материалы.

6. Оформляй работы сразу в рамку

Оформленная работа смотрится завершённой, и её удобно держать на видном месте.

7. Рисуй быстро

Если запланировать долгий рисунок, то можно «перегореть» и расхотеть рисовать.

8. Не бойся, что не получится

Творчество — это вопрос вкусов, в конце концов. Я говорю: «Я художник, я так вижу» 🙂 или можно выкинуть и никому не показывать.

Конечно, самое главное — это желание. Знай: нет ничего невозможного. Надеюсь, была вам полезна. До встречи.

Как начать рисовать и не бояться?

Как рисовать из головы и не бояться?
⠀
У меня был период жизни когда я практически не рисовала, несколько лет. Возвращать навыки, а главное — свободно придумывать и воплощать идеи на бумаге сложно. И не только технически, хотя и это тоже. Детям немного легче, взрослым сложнее. Что мешает и как это преодолеть? По образованию и по сфере деятельности я не только художник, но и педагог и достаточно часто сталкиваюсь с тем, что человеку сложно придумывать свои сюжеты. Кто-то начинает рисовать сразу, кому-то нужно время и бывает, что рисовать хочется, но что-то не дает делать это свободно.

Это только пара моментов, тема гораздо шире. Все это подходит как для взрослых, так и для детей.
⠀
1. Страх, что ничего не получится и выйдет ерунда. И пусть не получается, главное — рисуйте. Вся эта ерунда и есть обучение. Постепенно количество переходит в качество. Результат — это всегда результат процесса, погружайтесь в процесс, результат будет потом. Не нужно создавать себе границы — у искусства их нет. Если хочется изучить основы рисунка, точные области изобразительного искусства — отлично. Вы также можете не следовать правилам и делать то, что хочется вам. Тут очень важно постоянство, пусть это 10 минут, но три раза в неделю. Можно рисовать не только дома, но и в транспорте, в перерывах на работе, в кафе.

⠀
2. Быстрые зарисовки идеи, увиденного сюжета — прекрасное упражнение. Тут не должна стоять цель — красиво, правильно. Цель — изобразить идею возможными способами, в формате эскиза. А вот после можно из нее что-то делать, доводить до конца. Главное, чтобы материалы всегда были под рукой — блокнот, карандаш, фломастер, то, что вам нравится.

⠀
3. Иногда ступор возникает из-за того, что не получается включить фантазию в нужный момент. Желание есть, а вот мозг ничего не выдает. Ступор и определенный страх — это совершенно нормальный этап. Попробуйте понять откуда идет этот страх. Может кто-то что-то сказал когда-то или есть какая-то неуверенность. Отпустите эти чувства. Главное из этой точки двигаться дальше, по чуть-чуть и это состояние пройдет.

⠀
Про фантазию. Она работает на основе нашего визуального, акустического, чувственного опыта. Из всего многообразия того, что мы видим, какие-то вещи мы запоминаем, какие-то забываются.
Мозг использует то, что мы знаем и помним, смешивая, сочетая, трансформируя образы во что-то новое. Так получается то, чего еще не было.
⠀
Но в основе — наш прошлый опыт, наша память. Поэтому так полезно расширять визуальную (и не только) память. Разглядывать и запоминать увиденное. Детально, целенаправленно. Это просто интересно, оказывается столько всего проходит незамеченным. Можно наблюдать за позами, мимикой людей и как следствие — будет значительно легче их рисовать. Брать материалы для рисования в путешествия, в походы. Мы привыкли фотографировать, попробуйте добавить быстрые, хотя бы минутные зарисовки. Это очень захватывающее занятие, вы увидите и заметите намного больше.
⠀
4. Если задача — реалистичное изображение объектов, но не с натуры, а из головы. То тут только это — нужно изучить натуру, ее строение, как она меняется в перспективе, как ложатся тени и свет, почувствовать ее форму.
То есть, чтобы реалистично рисовать из головы нужно сначала достаточно много наблюдать и рисовать с натуры, изучая ее. Копировать работы мастеров, изучить основы рисунка.

Кто-то делает это сам, кому-то необходим учитель или специализированные курсы. Сейчас очень много материалов, книг, видео-уроков. Берите то, что подходит именно вам.

5. Если привлекает иллюстрация, декоративное, абстрактное, наивное — свободное в своем проявлении искусство, то стоит выходить за рамки привычных приемов, ставить необычные и новые задачи. Например: составить рисунок используя только геометрические формы, линии разной толщины, попробовать совместить совершенно разные материалы (ткань, графику, акварель, пластилин, вышивку и т.д), создание коллажей — безграничная тема. Экспериментировать с композициями и перспективой. Смотреть какие приемы, техники, композиции используют другие художники, фотографы, иллюстраторы и т.д. Брать эти приемы, использовать, придумывать свои. Использовать цифровые возможности создания иллюстраций.

Но и тут все начинается с понимания формы, цветовых отношений, построения композиции.

Поэтому игнорировать рисование с натуры и изучение основ рисунка не стоит — это поможет во всем остальном.

6. Найти тех, кто поддержит. Конечно, нужно самим быть опорой для себя, но и вовремя сказанные слова другого человека могут сыграть свою роль. Не бойтесь делиться своими работами в соцсетях или сообществах.

7. Подумайте зачем Вы все это делаете, зачем рисуете или только начинаете. Думаю ответы могут быть разными, но уверена, что в основе лежит радость от самого творческого процесса. В творчестве скрыты большие ресурсы, рисуя (сюда можно отнести все другие виды творчества) мы узнаем себя с другой стороны, ум успокаивается и это отражается на жизни в целом. Рисование способствует психическому и физическому здоровью, как-нибудь расскажу об этом подробнее. Это уже самодостаточная цель для того, чтобы начать рисовать.

А может быть это принесет что-то еще о чем Вы сейчас даже и не знаете. Поэтому не бойтесь и беритесь за то, чем хочется заниматься, будь то акварель или еще какой прекрасный материал 🙂

Что нужно знать, чтобы хорошо рисовать?

Почти все начинающие иллюстраторы и художники, особенно те, что учится самостоятельно, сталкиваются с огромной кучей всего, что нужно уметь. Информации очень много, она часто друг другу противоречит и хочется изучить все и сразу. Поэтому я решила в одном месте собрать список тех знаний, которые стоит изучить в рисовании со своими коротенькими комментариями. Большинство из этих пунктов предполагает исследования и поиск чего-то индивидуального, подходящего именно вам, как автору. Прелесть в том, что все эти пункты не зависят от техники в которой вы планируете рисовать и пригодятся как цифровым художникам, так и тем, что рисует традиционными материалами.

1. Пропорции

Это соотношение размеров всех объектов на рисунке.

Зная правильные пропорции и соотношения легко экспериментировать с их изменениями в поисках своего стиля или своих особых фишек. Часто пропорции в рисунке изменяют осознанно, чтобы показать например близость персонажа на переднем плане или сложную позу, но без знания классики делать это сложно.
Понять пропорции хорошо помогает скетчинг на улице, где много разных объектов разного размера (высокие дома и идущие люди например). Да и дома можно найти объекты для тренировки.

2. Перспектива

Это искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.
Главное, что стоит изучить, это сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции. Чтобы понять перспективу, можно взять просто предмет, например коробку и попробовать изобразить ее с разных ракурсов, при этом обращать внимание как ведут себя грани, углы и куда они сходятся. Позже можно переходить к более сложным упражнениям, например рисуя предмет с одного ракурса, дорисовывать как он выглядит еще с нескольких ракурсов, мысленно поворачивая его в голове.

3. Анатомия

Вообще это изучение структуры и речь не только о человеческой анатомии, но и о животных, растениях, технике и так далее.
Каждый объект раскладывается на простые формы и изучается их соединение и механизм работы. По анатомии человека и животных написано много книг. Мне оптимальными кажутся книги Баммеса и Сары Симблет. Сюда же стоит добавить изучение поз. Чтобы схватывать движения на лету, ежедневно стоит делать быстрые наброски на несколько минут с фиксацией направления движения и расположения частей объекта.

4. Освещение

Понимание расположения света и тени, помогает создать иллюзию освещения, отобразить правильные тени, «поставив» объект на поверхность, достичь объема и передать настроение.

Начинать стоит с черно-белой карандашной практики, постепенно переходя к цвету. Сосредоточиться надо на отбрасывании теней, влиянии материалов поверхности, отражении света, характеристиках света (преломление, рассеивающие материалы и т. д.).

5. Композиция

Это расположение элементов рисунка.
Благодаря интересной композиции можно передавать чувства и эмоции с помощью рисунка.
Есть определенный набор ракурсов, по разному влияющий на зрителя. Мне помогает схематичный скетчинг удачных композиций из инстаграмма. Много полезного материала можно найти в комиксах — там композиция играет очень важную роль.

6. Цвета

Работа с цветом — это искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).
Цвет может добавить движения, настроения и эмоций вашей работе.
Базовые знания обычно составляют цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п.), цветовой круг, особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.

7. Линии

Линия может быть как вспомогательной, так и ведущей в рисунке, она может облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Здесь стоит экспериментировать с материалами и техникой линий — толстые, рваные, с изменяющейся толщиной и так далее. Линии могут быть и монохромными и цветными.

8. Идея

Процесс разработки концептов и ассоциаций.
Главное здесь — знать как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс. Есть еще важный момент — читаемость идеи. В большинстве ситуаций она должна быть понятна большинству без объяснений. Если идею приходится объяснять, над ней стоит еще поработать.

9. И наконец стиль

Это то, что отличает наши работы друг от друга. Не так давно публиковалась хорошая статья по поиску своего стиля, поэтому не буду много писать. Но вообще стиль — сложное понятие, соединяющее в себе собственный вкус, культуру и жизненный опыт каждого отдельного человека.

Надеюсь этот список необходимых знаний поможет новичкам) Если я что-то забыла или вы знаете крутые упражнения по какому то из пунктов — поделитесь в комментариях своими соображениями.

10 советов, как улучшить свои навыки рисования

Ты можешь быть очень способным к рисованию, но одного таланта зачастую маловато. Необходимо оттачивать технику, что требует усердной практики. К счастью, способов улучшить свои художественные навыки существует немало. При поддержке компании HUION, специализирующейся на производстве графических планшетов и сенсорных экранов, мы дадим тебе несколько советов, которые помогут рисовать лучше.

1. Составляй изображения из фигур

Рисование фигур может показаться слишком простым для человека, рука которого уже «набита». Для остальных же стоит начать с основ — практикуйся в изображении сферы, пирамиды, параллелепипеда, цилиндра и конуса. Секрет в том, что в основе всех этих фигур лежат базовые формы любого рисунка.

Можешь поискать в интернете видеоуроки по построению предметов — практически в каждом из них художник будет начинать с разбивки предмета на геометрические фигуры. Так, к примеру, обычная ваза будет строиться при помощи овалов различного диаметра и соединительных линий.

2. Рисуй светотень

Светотень зависит от формы объекта и степени освещенности пространства. В случае если ты рисуешь простым карандашом, при штриховке тени используй более мягкие карандаши номеров от 3В то 9В, а при обозначении света — напротив, более твердые, находящиеся в линейке Н. Практически по тому же принципу ведется деление на свет и тень красками: для тени используем более темные и насыщенные цвета, для света — разбавленные, более светлые.

Советы, как научиться рисовать карандашом

3. Чаще рисуй с натуры

Это основополагающий принцип для того, кто хочет развить свои художественные навыки. Рисование с натуры поможет тебе развить наблюдательность, внимательность и, что самое важное, глазомер. Многие задаются вопросом: почему нельзя рисовать с фотографии? Ответ прост: рисовать с фото можно, но зачастую даже самый качественный фотоснимок не передает истинных пропорций и цветов. Изображения на фото могут быть плоскими и искаженными. Увидеть что-либо на фотографии — это одно, а оценить, как это нечто выглядит в реальности, — совсем другое.

Записаться на наброски в Москве или Санкт-Петербурге

4. Учись прорисовывать детали

Детали порой могут рассказать гораздо больше, чем сам рисунок. Это не значит, что ты должен зацикливаться на точной прорисовке, — сам по себе рисунок является первичным. Но всё же старайся делать на чем-либо акцент: если рисуешь цветы общей массой — прорисуй некоторые из них; рисуешь зелень — прорисуй листья хотя бы по краям. При прорисовке животных не забывай добавлять полоски, различные пятнышки, чешую или мех, блеск и т. д. Это добавит твоему рисунку достоверности.

5. Соблюдай пропорции

Лучший способ рисовать достоверные изображения — это стараться соблюдать реальные пропорции изображаемого объекта. Для этого запомни простую хитрость: для измерения масштаба предмета и соотношения его длины и ширины при построении рисунка используй карандаш на вытянутой руке. Допустим, чтобы изобразить стакан наиболее точно, прищурься, отмерь пальцем на карандаше ширину его горлышка и посчитай, сколько этих самых горлышек составляет длину стакана. По такому же принципу строится большинство предметов.

Как рисовать абстракцию

6. Рисуй масштабные композиции

Если хочешь достичь чего-то большего, чем умение рисовать натюрморт из пары-тройки предметов или простейший пейзаж с торчащим цветком, — начни усложнять себе задачу. Попробуй рисовать сложный многоплановый пейзаж или городские зарисовки с участием людей. Сначала набросай эскиз, чтобы примерно представлять, как будет выглядеть композиция в целом; потом удели место прорисовке деталей, благодаря которым изображенная сцена будет живой.

7. Рисуй людей и животных в движении

Понятное дело, что достоверно передать изображение статичного предмета намного проще. Но попробуй начать рисовать фигуры, которые передают движение объекта.

Да, получится не сразу, но ради результата стоит постараться и приложить много усилий. Попроси друга попозировать. Ему необязательно ходить по комнате в ожидании, пока ты его нарисуешь, — достаточно сделать несколько фотоснимков, чтобы не мучить натуру. Движение — это не только ходьба. Добавь сюда еще и различные занятия — от мытья посуды до уничтожения чашки кофе вечером.

8. Работай в разных техниках

Не стоит зацикливаться на одной и той же технике всё время. Попробуй разнообразить свои навыки и давать себе свободу с радостью пробовать в рисовании что-то новое, будь то непривычные и еще не опробованные материалы или совершенно другой метод изображения. Рисуешь простыми карандашами? Попробуй уголь или гелевую ручку. Привык к акварели? Попробуй себя в гуаши или масляных красках.

13 привычек, чтобы стать художником

9. Изучай анатомию

Да, анатомия важна не только студентам-медикам, но и художникам. Для того чтобы нарисовать реалистичное изображение человека и человеческой части тела, необходимо знать особенности скелета и расположение мышц. Продаются специальные книги по анатомическому рисунку, где, помимо изображений человека, есть схематичный разбор анатомии животных.

10. «Набей» руку

Для того чтобы освоить точную координацию движений при рисовании, нужно много практиковаться, но результат может приятно удивить тебя. Для практики тебе понадобится только лист и карандаш. Наноси штрихи и рисуй простые и сложные линии — этого будет вполне достаточно, для того чтобы рука стала рисовать уверенно.

HUION — компания по производству графических планшетов, сенсорных мониторов и сопутствующих девайсов. С их помощью ты сможешь преодолеть привычное понимание рисования — сотни эффектов и кистей, возможность создавать цифровые картины, работать с графикой и объемными изображениями. Выбирая рисование 2.0, тебе не придется каждый раз тратиться на краски и спонсировать вырубку лесов. Все планшеты и принадлежности не стоят колоссальных денег, и позволить себе их может любой желающий.

Посмотреть каталог продукции HUION →

Как научиться рисовать. С чего начать новичку. Техники рисования.

Если вам интересно освоить для себя новое, увлекательное занятие, то обратите внимание на рисование карандашом. Даже если вы раньше никогда не посещали уроков рисования и не знаете, как научиться рисовать, то наберитесь терпения и ознакомьтесь с основными методами рисования.

Выбор инструмента

Для рисования нужны различные грифели, которые будут отличаться твердостью. Обычно, художники выбирают грифели ТМ и НВ. Кроме того, потребуются 2В (М), Н (Т) и В (М). В таких обозначениях маркировка показывает мягкость, а цифра около нее – ее степень. Чаще всего художник пользуются самым твердым – 2Н (2Т).Такой карандаш рисует очень тонкую, даже едва заметную линию. При надавливании хорошо заточенного карандаша такой маркировки на листе бумаги остается царапина.

НВ – грифель средней твердо-мягкости. Вид линий зависит от номера маркировки В (М). Чем она больше, тем насыщеннее и шире линия получится на листе.

Начинающим достаточно 3 грифелей. Они могут быть в деревянной оправе или же в виде грифелей, предназначенных для механического инструмента. Чтобы сделать легкие и быстрые наброски, подойдет грифель в виде палочки, размером с простой карандаш, который сверху покрыт специальным не пачкающим пальцы художника слоем.

Что еще потребуется для рисования

При рисовании еще необходим качественный ластик. Чтобы не повредить слои бумаги, его нужно выбирать максимально мягким.

Стоит помнить, что для рисования карандаш должен быть хорошо заточен. Для новичка можно использовать обычную точилку. А вот настоящие профессионалы делают это исключительно острым ножом. Благодаря такому методу заточки, грифель получается правильной заостренной формы. Чтобы получалась хорошая штриховка, выполненная по всем правилам, рекомендуется затачивать свой рабочий инструмент специальным методом – полого. Это значит, что грифель должен освобождаться от дерева на 1-2 см, постепенно делая срез, продвигаясь в сторону цилиндра карандаша.

Техники исполнения

Линейная

Самый простой способ рисования – линейный. Контурный рисунок всегда делается проще, нежели тональный. Так новичку может показаться, что нарисованный ним портрет с точностью повторяет оригинал. Однако, во время штриховки он замечает, что это далеко не так. Так для начала сделайте несколько работ линейно, лишь местами сделав легкие тени. Таким образом, получится впечатление наброска.

Растушевка

Со временем у вас появится уверенность и тогда уже можно будет начать светотеневую проработку формы. Начинающим художникам рекомендуют воспользоваться растушевкой, то есть растиранием графита на листе бумаги. Так не будет отдельных линий, а переход получится максимально плавным.

Штриховка

Со штриховкой дела обстоят сложнее. Каждый из ее элементов должен максимально близко находится к соседним. В противном случае вам не удастся добиться целостности рисуемого объекта. А вместо этого у вас получится эффект полосатости.

Поэтому для начала стоит освоить растушевку. Новичкам допускается растереть след карандаша при помощи кончика пальца или мягкого листа бумаги. Но это допустимо только для новичков. Так что если вы решительно настроены, научиться рисовать, вам нужно тренироваться в технике штриховки.

Как выполняется штриховка

Чтобы стать профессионалом вам придется много тренироваться. Для начала набейте руку на обычном листе бумаги. Протестируйте карандаши разной мягкости. Тональные переходы делайте одним и тем же грифелем. Самое главное – это плотное прилегание одного штриха к другому, без применения перекрещивания линий под прямым углом. Оптимальный вариант – это наложение штрихов по форме предмета. Например, рисуя куб, штриховка должна накладываться либо вертикально, либо параллельно граням куба. Не забывайте, что мастерами становятся те, кто много тренируется.

Исправляем ошибки

В случае если вас что-то не устроило в работе, все можно исправить при помощи ластика. Но чтобы при этом не удалить на рисунке лишнее, стоит сделать на листе маленький срез с тонким краем. Активно стирая штриховку можно не только травмировать лист, но и удалить лишнее. А вот повторно наложить штрих на испорченную поверхность вам уже не удастся. Если вам нужно удалить много штриховки или сделать предмет немного светлее, к вам на помощь придет масса для стирания. Внешне она похожа на пластилин, а профессионалы называют ее кляксой. С ее помощью можно легко убрать лишние слои графита. То же самое можно сделать, использовав обычный хлебный мякиш.

С чего начинать новичку

Главное правило художника – работа выполняется поэтапно. На начальном этапе выполняются простые элементы, постепенно переходя к деталям. Независимо от того, что вы решили нарисовать, последовательность всегда одна и та же. Для начала выберите простые композиции или отдельные предметы.

Как научиться рисовать карандашом с нуля?

Если вы хотите освоить новое интересное занятие и научиться рисовать карандашом с нуля, для новичков существуют особые методы. Они облегчают процесс создания изображения. Даже если вы никогда не ходили в изостудию или художественную школу, при желании, терпении и усидчивости вполне можно освоить эту технику.

Выбор основного инструмента

Если вы решили научиться рисовать карандашом с нуля, прежде всего, вам потребуются грифели различной твердости. Чаще всего применяется HB или ТМ в русском варианте, но также необходимо иметь H (Т), B (М), 2B (М). Маркировка обозначает мягкость, а цифра соответствует ее степени. Номер — 2H (2Т) самый твердый, который обычно используют. Он оставляет очень тонкую, едва заметную линию. Если сильно нажать хорошо заточенным карандашом, на бумаге может даже остаться царапина. Обозначение HB соответствует средней твердо-мягкости. Чем больше номер у маркировки B (М), тем темнее и шире будет получаться линия на листе.

Чтобы научиться рисовать карандашом для начинающих, вполне достаточно трех разных грифелей. Стоит отметить, что графит может продаваться как в деревянной оправе, так и в виде стержней для механического инструмента. Также производят палочки диаметром с обычный карандаш, которые снаружи покрыты специальным не пачкающимся слоем. В этом случае удобно использовать боковую поверхность заточенной части для штрихования больших поверхностей. Их чаще покупают для быстрых набросков. Выбирать можете любой вариант.

Что еще необходимо?

Если вы пытаетесь научиться рисовать карандашом с нуля, обязательно подготовьте хороший ластик. Он должен быть мягким, чтобы не травмировать лишний раз слой бумаги.

С этой же целью наносите контуры тонкими линиями. Имейте в виду, что карандаши всегда должны быть остро заточенными. Новичку допустимо использовать точилку, однако профессионалы применяют только нож. Это связано с получающейся формой заостренной части. Для выполнения правильной штриховки рекомендуется полого затачивать инструмент, то есть грифель освобождают от дерева на один, а то и два сантиметра, делая постепенный переход среза к сторонам цилиндра карандаша. Новичку это стоит знать лишь для общего сведения. Делайте так, как вам проще и удобнее.

Возможные техники исполнения

Научиться рисовать карандашом с нуля проще всего линейно. Контурный рисунок сделать легче, чем с тональной проработкой.

Иногда неопытному художнику кажется, что он сделал портрет очень похожим на оригинал, но в процессе штриховки мнение меняется. Для тренировки можно выполнить несколько работ именно линейно, нанеся лишь в некоторых местах легкие тени. Будет создаваться впечатление быстрого наброска. Ведь необязательно всем рассказывать, что вы просто еще не имеете достаточно опыта.

В процессе практики рука будет обретать уверенность, и вы сможете перейти к выполнению светотеневой проработки формы. В пособиях «Как научиться рисовать карандашом для начинающих» чаще предлагают использовать растушевку. Она представляет собой растирание графита по листу.

В таком варианте вы не увидите отдельных линий, а переходы между тонами будут очень плавными. Штриховку освоить сложнее. Каждый отдельный элемент должен очень плотно располагаться рядом с соседним, иначе не получится цельности объекта, а будет впечатление полосатости, волосатости — чего угодно, только не единой формы.

Так что, на первом этапе воспользуйтесь растушевкой. Растирать след карандаша можно с помощью мягкого листочка бумаги или даже пальца, однако стоит помнить, что профессионалы так не делают. Если вы соберетесь учиться в художественной школе, придется забыть о таком способе рисования. При серьезных намерениях лучше сразу осваивать технику штриховки, постепенно разрабатывая руку. Это пригодится в будущем.

Как правильно выполнять штриховку?

Если вы решили действовать профессиональным методом, лучше потренироваться предварительно на обычных листах.

Попробуйте карандаши разной мягкости в действии. Попытайтесь сделать тональные переходы с помощью одного и того же грифеля. Главное, старайтесь, чтобы штрихи плотно прилегали друг к другу, не используйте перекрещенные под прямым углом линии. Лучше накладывать их по форме, то есть если перед вами куб, то штриховку следует выполнять либо в вертикальном направлении, либо параллельно линиям граней. Больше делайте упражнений. Помните, мастерство приходит с опытом.

Как исправлять ошибки?

Если во время работы вас что-то не устраивает по качеству, карандаш легко стирается.

Однако чтобы не удалить лишнее, имеет смысл сделать ножом срез на ластике, сформировав тонкий край. Если начать активно стирать штриховку, можно размазать слишком много выполненной работы или сильно травмировать бумагу. На испорченную поверхность новый слой графита плохо ложится. Для удаления большого количества штриховки или частичного ослабления тона, если предмет получился слишком темный, воспользуйтесь специальной массой для стирания. Она напоминает пластилин или массу для лепки. На профессиональном сленге называется клячкой. Она легко вбирает в себя излишки графита. Тем же свойством обладает комок мякиша обычного хлеба. Так что, даже если вы в чем-то перестарались в своем первом опыте, ошибки справить можно всегда. Главное — старайтесь не повторить их в следующий раз.

Что лучше рисовать начинающим?

Если вы интересуетесь, как научиться рисовать карандашом поэтапно, все просто — работу нужно всегда выполнять от простого к сложному и от общего к деталям.

Какой бы сюжет вы ни выбрали, последовательность шагов будет схожая. Конечно, новичкам лучше не использовать слишком сложных мотивов с большим количеством составляющих элементов. Это можно выполнить, только имея четкую наглядную поэтапную инструкцию. Для самостоятельного рисования выбирайте простые предметы и композиции из них, например, натюрморт из бытовых предметов, фрукты, овощи, лежащие на столе или в корзинке.

Стоит запастись терпением, если вы решите изучить, как научиться рисовать портреты карандашом.

Это одно из самых сложных заданий даже для профессионала. Новичку его освоить очень непросто. Конечно, у каждого есть предметы, которые независимо от уровня мастерства и опыта хочется изобразить. Выбирайте любимые сюжеты, просто старайтесь найти и изучить как можно больше советов и рекомендаций по их рисованию. Речь идет о таких непростых объектах, как животные, цветы, архитектура, автомобили, мотоциклы, катера, люди.

Как научится рисовать машины карандашом? Можно срисовывать их с фотографии (например, по клеткам, подробнее методика описана в следующем разделе). Начинающим художникам проще всего будет изобразить автомобиль сбоку.

Выполнить лицо человека — одно из самых сложных заданий. Новичку можно предложить метод создания изображения по клеткам с фотографии.

Он позволяет более точно передать пропорции. Для этого делаете следующие шаги:

1. Чертите ячеистую структуру на прозрачной пленке.

2. Накладываете ее на фото и закрепляете, чтобы она случайно не сдвинулась.

3. На своем листе бумаги, приготовленном для портрета, также выполняете вспомогательное построение в виде клеток.

4. Сравниваете, как линии на оригинале пересекают ячейки, стараетесь максимально точно повторить их карандашом.

Дальше применяете любой способ завершения изображения.

Итак, вы узнали, как научиться рисовать карандашом. Поэтапно это достаточно легко. Самое главное — соблюдайте последовательность работы от общего к деталям, а также вначале старайтесь выбирать простые объекты для выполнения.

Лучшие способы научиться рисовать — Академия рисования

Видео Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования

Меня как наставника Академии рисования часто спрашивают: « Как лучше всего научиться рисовать? “

У многих студентов-художников есть ошибочные идеи и отговорки, которые мешают им научиться рисовать. К таким оправданиям относятся:

Я слишком стар или молод, чтобы учиться рисованию.
Я недостаточно одарен от природы, чтобы преуспеть в рисовании.
Научиться рисовать очень сложно.
Я попробовал один раз, но ничего не вышло.
Мне сказали, что рисование не для меня.

Этот список можно продолжать бесконечно, так как у каждого свои личные мысли.

Итак, давайте начнем с того, что разрушим эти ошибочные убеждения, а затем обсудим лучшие способы добиться успеха.

Вот что вам нужно понять:

Рисование — это просто навык.
Как и любой навык, этому можно научиться.
Есть только один человек, ответственный за обучение навыку: вы.
Если вы хотите научиться рисовать, вы должны взять на себя ответственность и действовать! Никто другой не сделает этого за вас.

Если вы действительно верите в эту логику и имеете горячее желание стать лучшим художником, никто не сможет помешать вам добиться успеха.

Чтобы помочь избавиться от этих ошибочных убеждений, которые могут помешать вам учиться и совершенствоваться, давайте разберемся с ними по очереди.

Не бывает «слишком стар» или «слишком молод», чтобы учиться рисованию. В Академии рисования у нас есть ученица, которому 75 лет! Если вы умеете держать карандаш, вы вполне способны добиться успеха.

Отсутствие врожденного таланта — одно из главных оправданий. Мне лично интересно, существует ли такое понятие, как «природный талант». Никто никогда не видел, чтобы ребенок взял карандаш в руку и создал шедевр, равный или лучший, чем те, что были созданы старыми мастерами с первого раза.Было бы чудо!

Некоторые люди могут иметь предрасположенность к рисованию. Однако именно тенденция рисовать часто и на более длительные отрезки времени приводит к лучшим навыкам рисования, а не к какому-либо врожденному дару.

Микеланджело Буонарроти, один из лучших из когда-либо живших художников, однажды сказал: « Если бы люди знали, как тяжело мне пришлось работать, чтобы достичь мастерства, это было бы совсем не так замечательно ». Даже один из величайших художников признает, что он родился не со своими навыками; они пришли из практики и упорного труда.

Когда дело доходит до оправдания того, что научиться рисовать сложно, я должен сказать, что подход должен быть методичным. Постепенный переход от простых задач к более сложным — это способ учиться. Это похоже на старый анекдот: « Как съесть слона? По одной штуке ».

Студенты-художники также могут быть ограничены тем, что они испытали в школе, поскольку им сказали, что рисование не является их сильнейшим навыком. Я считаю, что следует принять закон, чтобы дисквалифицировать любого учителя, который осмелится сказать такую абсурдную вещь.Каждый человек уникален, талантлив и креативен. Каждый может научиться рисовать, и у каждого должны быть навыки рисования. Рисование — один из способов общения и выражения своих мыслей и идей.

Хорошие навыки рисования столь же необходимы и важны, как и хорошие словесные способности. Но вы не родились со знанием языка; вам нужно было выучить язык, которым вы пользуетесь сегодня. Вам потребовались месяцы и годы, чтобы выучить это. Твои родители не отказались от тебя, говоря: « Ой, ты знаешь только пять слов, бессмысленно продолжать с тобой разговаривать .«Изучение языка — это процесс на всю жизнь; вы все еще изучаете новые слова по мере их изобретения! То же самое касается обучения навыкам рисования. Это требует времени и практики. У вас должны быть хорошие учителя и хорошие примеры рисования.

Итак, как лучше всего научиться рисовать?

Есть правильные и неправильные пути. Я объясню.

Если ваше представление о хороших навыках рисования — уметь рисовать все, что вы видите, думаете или представляете, то рисование по фотографиям не принесет вам того, чего вы хотите.Фотографии научат вас копировать, а не рисовать.

По той же причине в курсе Академии рисования я призываю студентов-художников не рисовать копии уроков рисования. Вместо этого вы можете посмотреть видеоролики «Как рисовать», чтобы получить знания о техниках и методах рисования, пропорциях, перспективе, анатомии человека и других важных навыках, а затем применить эти новые знания для рисования по моделям, природе и жизни.

Еще один неправильный метод обучения рисованию — начинать с сложных тем.Пропуск самого важного — ошибка. Я видел, как многие студенты-художники приходили на уроки рисования в Лондоне и испытывали трудности с самой первой минуты.

Рисование живой модели требует знания материалов для рисования, пропорций человеческой фигуры, методов измерения, методов конструктивного рисования и т. Д. Учащемуся не следует рассчитывать на то, что он сможет нарисовать хорошее фигуративное произведение искусства, даже не нарисовав простой куб в перспективе.

К сожалению, есть еще один неправильный способ изучения искусства: поступить не в тот колледж современного искусства.Печально видеть, что качество образования в целом, и художественного образования в частности, снижается. Есть так много художественных колледжей, где студентов учат проявлять творческий подход, а не развивать хорошие основы искусства.

Один студент написал мне: « Я студент, который выбрал не ту школу, чтобы учиться. Я вошел практически без навыков рисования или рисования. Я уйду так же. Но у меня будет ученая степень, в которой я могу собирать мусор и называть это искусством! ”

Не ждите, что преподаватель художественного вуза покажет вам на примере, как нарисовать рисунок от начала до конца прямо у вас на глазах.Лучшее, на что вы можете надеяться в колледже, — это получать советы здесь и там. Такое «художественное образование» может потратить впустую 4 года вашей жизни и стоить более 100 000 долларов!

Теперь давайте обсудим, как правильно научиться рисовать:

Я объединил их в семь групп:

1. У вас должны быть хорошие учителя.

И не просто учителя рисования, но и учителя, которые являются профессиональными художниками и умеют искусно рисовать.

В Академии рисования вы воспользуетесь обширными техническими знаниями и творческим опытом двух профессиональных художников — Владимира Лондона и Натали Ричи.
Вместе мы потратили более 20 лет на изучение искусства и более 47 лет на его создание.

Учим рисованию на собственных примерах. В видео-уроках Академии рисования вы увидите полный процесс создания произведений искусства, начиная с чистого листа бумаги и заканчивая конечным продуктом. Вы получите полное объяснение того, как рисовать и какие техники и методы использовать.

Как студент Академии рисования, вы получите неограниченную личную поддержку со стороны преподавателей Академии.Мы готовы помочь вам с любыми вопросами, связанными с искусством, которые могут у вас возникнуть, проконсультируем вас по вопросам вашего творческого развития, а также предоставим профессиональные отзывы о ваших произведениях искусства и способах улучшения ваших навыков рисования.

Эта личная поддержка распространяется даже на трехмесячный период обучения.

2. Ваше образование в области рисования должно прогрессировать систематически — от начального до продвинутого уровня.

Так устроен курс Академии рисования. Вы начнете с важной информации о материалах для рисования и о том, как их использовать, например, как правильно держать и использовать карандаш.Вы продвинетесь от рисования простых геометрических объектов к сложным органическим формам; от теории пропорций и перспективы до анатомии человека для художников. Затем вы узнаете необходимую информацию о том, как рисовать портреты и человеческие фигуры. Со временем вы получите всю основную информацию, которая позволит вам рисовать все, что захотите.

3. Вам нужно научиться полагаться на свои навыки рисования, а не на инструменты.

Есть много так называемых «учителей искусства», которые пропагандируют определенные инструменты и оборудование для рисования.Возможно, вы слышали о методе рисования пятью карандашами, использовании строительной линии, значений шкалы серого или некоторых других средствах рисования.

В Академии рисования мы хотим, чтобы вы развили свои навыки рисования. Такие навыки находятся внутри вас, а не в вашем арсенале.

Как сказал Микеланджело Буонарроти: « Необходимо держать компас в глазах, а не в руке, потому что руки выполняют, но судят глаза. ”

Мы не хотим, чтобы вы полагались на определенное оборудование для рисования.Вы должны быть свободны и иметь возможность рисовать все, что вы видите, думаете или представляете, с помощью любых инструментов, которые есть в вашем распоряжении.

4. Необходимо усвоить основные правила и приемы рисования.

Не думайте, что каждый учитель рисования знает их и преподает им. Я видел учителей рисования в престижных лондонских художественных школах, которые даже не учат своих учеников держать карандаш!

В Академии рисования вы выучите множество правил рисования, в том числе:

Правила перспективы.
Золотые пропорции.
Пропорции человеческого лица и фигуры.
Принципы конструктивного рисования.
Принципы тональных значений.
Техника передачи света и тени.
Применение анатомии человека к фигуративному рисунку.
Последовательные шаги для рисования портретов.
Правила рисования человеческих фигур.
И многое другое!

5. Вам нужно знать самые распространенные ошибки рисования и как их избежать.

Есть несколько распространенных ошибок рисования, которые отделяют посредственных художников и любителей от опытных мастеров. Вы должны знать об этих ошибках и избегать их, чтобы улучшить свои навыки рисования. На протяжении всего курса Академии рисования вы узнаете, что делать и чего не делать при рисовании.

6. Вам нужно научиться рисовать по памяти и воображению.

Старый мастер Микеланджело однажды сказал, что « человек пишет мозгом, а не руками .Это касается и рисования по памяти.

В Академии рисования мы выступаем за создание как коротких, так и длинных рисунков, как с натуры, так и с помощью воображения. Книга заданий Академии рисования поможет вам и даст вам ценную информацию о том, как работать над рисованием на основе своей памяти и воображения.

7. Вам необходимо развить хороший вкус в искусстве, изучая старых мастеров и делая копии их работ.

Недостаточно хороших навыков рисования; хороший художник тоже должен развивать свой стиль.Хороший стиль вырастает из хорошего вкуса в искусстве, а хороший вкус — из изучения старых мастеров и истории искусства. Поэтому в Академии рисования вы изучите техники рисования, берущие свое начало со времен старых мастеров. Видеоуроки Академии, бонусные видео, книги и альбомы по искусству предложат исчерпывающую основу, на которой вы сможете построить свой собственный творческий стиль.

Академия рисования — это гораздо больше, чем просто курс рисования. В Академии вы также получите пользу от художественного сообщества.

Сюда входят эксклюзивные услуги, такие как:

критика ваших работ;
студенческая галерея;
и отзывы сообщества.

Членство в Академии рисования оценивается в 4 455 долларов — 45 видеоуроков по 99 долларов каждый; однако вы можете пройти полный курс рисования за единовременный платеж всего в 257 долларов. Это единственный взнос, который вы должны заплатить, чтобы получить пожизненное членство. Это включает в себя все будущие обновления и обновления — бесплатно!

Кроме того, вы можете разделить плату за обучение на три части всего по 97 долларов в месяц.

В обоих случаях после прохождения курса вы будете иметь право на получение Диплома отличника Академии рисования.

Вы всего в одном клике от начала вашего художественного образования — нажмите кнопку «Добавить в корзину» прямо сейчас!

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

Получать 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
Невероятная скидка — 4 164 доллара
Бонусы — Электронные книги и видео по искусству
Диплом отличника Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 долларов (три взноса по 97 долларов)

Получите все видеоуроки за единовременную оплату

Немедленный доступ ко всем 45 видео файлам

Зачем учиться рисовать, когда можно отслеживать? — Витрувианская художественная студия

Может ли трассировка помочь вам развить навыки рисования?

Научиться хорошо рисовать сложно. На это могут потребоваться годы практики и хорошее обучение, и даже тогда нет никаких гарантий.Мы убеждаемся, что наши ученики понимают это, прежде чем они начнут учиться вместе с нами, и большинство из них готовы принять вызов. Но время от времени кто-нибудь укажет очевидную альтернативу. Обычно это выглядит примерно так:

« Омг, почему бы вам вместо этого просто не обвести фото? Я так и делаю, и это намного проще! Смешно!»

Легко отклонить такой ответ как наивный или просто троллинг. Но если вас интересует рисование путем наблюдения без отслеживания, на этот вопрос вы должны уметь ответить.Если рисовать так сложно, почему , а не , просто начертить?

Это не новый вопрос. Было высказано предположение, что художники на протяжении всей истории, в том числе Норман Роквелл, Томас Икинс, Иоганнес Вермеер и даже художники еще с 1400-х годов, включали трассировку в свой процесс рисования. Эти художники использовали линзы, чтобы помочь им лучше понять и запечатлеть увиденное, создав некоторые из величайших мировых шедевров. Сегодня практика отслеживания фотографий распространилась в мире изобразительного искусства как быстрая и удобная альтернатива задачам хорошего рисования.

Итак, если многие художники занимаются этим на протяжении веков, может ли трассировка быть настолько плохой?

Если вы знакомы с тем, чем мы занимаемся здесь, в Vitruvian Studio, вы уже знаете, что мы предпочитаем рисовать путем прямого наблюдения на основе измерений, без помощи трассировки или сеток. Однако есть некоторые законные способы использования трассировки при обучении рисованию, хотя бы в нескольких конкретных контекстах. В этом посте мы подробно рассмотрим проблему отслеживания и рассмотрим плюсы и минусы отслеживания как инструмента обучения.Можно ли использовать трассировку, чтобы научить вас основам рисования, или она помешает вам полностью раскрыть свой потенциал? Ты будешь судьей.

Что можно узнать о рисовании с помощью трассировки?

Преимущество № 1: Трассировка может помочь вам привыкнуть к процессам рисования и материалам

Если вы только начинаете учиться, рисование может показаться непосильным. Такие простые вещи, как удерживание карандаша и правильное перемещение им по странице, может быть трудным и неприятным. Отслеживание изображения может помочь вам сосредоточиться на физических требованиях к рисованию, не беспокоясь о том, правильно ли вы это делаете.Это может помочь вам развить зрительно-моторную координацию и мышечную память, которые важны для управления материалами для рисования. Это своего рода репетиция вашего будущего развития рисования.

Этот вид упражнений также полезен для обучения принятию решений на первом этапе рисования. Обычно мы начинаем с «блокирования» основных масс объекта с помощью упрощенных, прямолинейных форм. Студенты иногда борются с этой концепцией. Обычно мы стараемся включать слишком много деталей на раннем этапе.Отслеживание ссылок — удобный и недорогой способ попрактиковаться в блокировке. Прослеживая самые длинные и широкие участки контура, вы можете узнать, что игнорировать при создании самых больших форм.

Однако важно использовать карандаш так же, как и, когда вы не рисуете. Рисуя «от руки», мы склонны начинать с легких, мягких и временных линий, пока мы ориентируемся. Однако обводка дает более четкую, жесткую и непрерывную линию, что приводит к плоскому и мультяшному виду.Если вы начнете рисовать, чтобы привыкнуть к рисованию, попробуйте сделать это , как если бы вы не рисовали.

Пример прорисовки рисунка фигуры Прудхона. Это упражнение может помочь начинающим ученикам попрактиковаться в блокировании сложных предметов и научиться упрощать сложные формы.

Преимущество № 2: Трассировка может помочь вам понять анатомию и структуру

Инструктор Нью-Йоркской академии искусств однажды прописал бы упражнение по трассировке. Тем из нас, кто изо всех сил пытался нарисовать фигуру, он делал фотокопии мастер-чертежа и велел нам обвести его.Он посоветовал нам обратить особое внимание на кривизну контура. Обратите внимание, где он более округлый, где более плоский и где он перекрывает другие контуры. При этом учитывайте анатомию фигуры и попытайтесь понять , почему контур меняет то, как это происходит. Даже нарисуйте кости и мышцы и попытайтесь соотнести их с тем, что происходит на поверхности. Затем, когда начертание будет завершено, нарисуйте фигуру еще раз, но на этот раз от руки и в большем масштабе.

Это упражнение содержит один-два удара.Отслеживание примера поможет вам узнать, как мастер-художник изобразил человеческую фигуру. Он фокусирует ваше внимание таким образом, что просто смотреть не совсем удается. Это визуальный эквивалент чтения вслух во время подготовки к тесту. Воспроизведение этого рисунка в большем масштабе дает возможность попрактиковаться, а также требует от вас большего вклада. Поскольку для более крупного рисунка потребуется больше описания, чем вы можете ясно увидеть в меньшем справочном документе, вам придется немного импровизировать.

Этот вид упражнений по трассировке дает возможность внимательно изучить работы другого художника и сопоставить их с вашими собственными знаниями и способностями.Это эффективный способ узнать, над чем вам нужно работать, когда вы учитесь рисовать фигуру на основе наблюдения или даже воображения.

Преимущество № 3: Трассировка может помочь вам понять ракурс

На этой фигуре из картины Микеланджело «Отделение Земли от вод» на потолке Сикстинской капеллы обе руки вытянуты. Однако рука слева от нас протянута к нам в укороченном виде. Обратите внимание на резкую разницу в форме этой руки по сравнению с правой.Начинающие студенты склонны недооценивать такие различия.

«Ракурс» — это слово, которое мы используем для описания того, как выглядит объект, если смотреть на него вертикально. Например, если вы рисуете фигуру с протянутой к вам рукой, она будет выглядеть «в ракурсе». Обычно мы боремся с ракурсом, потому что внешняя форма объекта, который мы рисуем, не соответствует нашим ожиданиям. Мы думаем о конечностях как о длинных и тонких и склонны рисовать их такими, даже если они выглядят совершенно иначе в ракурсе.

Трассировка может быть эффективным способом изучения эффектов ракурса. Попробуйте нарисовать «конверт» или элементарный блок поверх существующих изображений фигур в различных ракурсах. Это может наглядно продемонстрировать разницу между нашими ожиданиями (конечности длинные и худые) и тем, что мы видим на самом деле. Такой вид отслеживания может помочь вам освободиться от ваших предвзятых и неверных предположений о том, как выглядят цифры.

Преимущество № 4: Трассировка может помочь вам понять линейную перспективу

Основные принципы линейной перспективы, такие как расположение точек схода, можно прояснить, проведя по фотографиям, чтобы увидеть, где пересекаются удаляющиеся параллели.

Линейная перспектива — сложный предмет для учащихся, обучающихся рисованию. Он часто включает в себя измерения и вычисления и может показаться слишком похожим на математику. Но иметь хотя бы базовое представление о том, как работает перспектива, важно для передачи трехмерного пространства на рисунках.

Трассировка изображений может быть эффективным способом изучения работы точек схода в перспективе. «Точка схода» — это гипотетическая точка, где параллельные края, удаляющиеся от зрителя, кажутся сходящимися.Любые два или более параллельных элемента на изображении, которые удаляются назад и от зрителя, будут иметь общую точку схода. Студенты часто скептически относятся к этому принципу, когда рисуют с натуры. Наш мозг просто не приспособлен замечать подобные вещи. Но если провести поверх фотографии, чтобы увидеть, где пересекаются удаляющиеся параллели, можно получить убедительное доказательство того, что точки схода реальны и к ним следует относиться серьезно при рисовании. [bctt tweet = «Может ли трассировка научить вас основам рисования или помешает вам полностью раскрыть свой потенциал?» username = ”vitruvianstudio”]

Ловушки отслеживания

Все эти примеры показывают, как трассировка может обеспечить эффективный способ изучения определенных навыков или концепций при обучении рисованию.Но слишком много трассировки может помешать вашему развитию. Вот несколько причин, почему:

Ловушка №1: отслеживание не побуждает анализировать свою работу

Хорошее рисование — это в конечном итоге принятие правильных решений. Речь идет о внимательном наблюдении за объектом, понимании того, почему он выглядит именно так, и воссоздании этого внешнего вида на странице эффективным методом. Удачный рисунок — это результат анализа.

Но отслеживание часто проводится бездумно, без анализа вообще.Трассировка не требует от вас изучения предмета или проверки своего выбора. Если вы просто копируете строки, вам не нужно задавать вопросы или решать проблемы. Когда вы отслеживаете, учитываете ли вы источник света? Ты думаешь, где тени? Вы думаете о структуре, лежащей в основе вашего предмета? Вы думаете о перспективе? Вы планируете свою композицию? Рассматриваете ли вы альтернативы тому, как изображение, которое вы отслеживаете, представляет объект? Ответ на эти вопросы обычно «нет».Другими словами, когда вы отслеживаете, вы, вероятно, не совсем понимаете, что вы рисуете или почему вы это рисуете именно так. По нашему мнению, это ухудшает общее впечатление от рисования.

Ловушка №2: Трассировка может привести к плоским чертежам

Трассировка часто выполняется одной непрерывной извилистой линией. Это придает рисунку плоский, мультяшный вид, как меловой контур на месте преступления.

Бумага плоская. Но, рисуя на основе наблюдений, мы обычно стремимся создать иллюзию объема и пространства на странице.Другими словами, мы хотим, чтобы наши рисунки выглядели трехмерными. Достижение такого рода иллюзий требует от вас особым образом думать о том, что и как вы рисуете, тщательно учитывая различные трехмерные характеристики вашего объекта.

Однако, когда большинство людей рисуют, обычно получается очень плоский, мультяшный рисунок. Имеется тенденция обводить контуры непрерывным, непрерывным контуром, который кажется единообразным в одной плоскости — как меловой контур на месте преступления.Даже если формы в основном правильные, может быть излишне сложно заставить такой плоский рисунок выглядеть трехмерным и в конечном итоге реалистичным.

Ловушка № 3: отслеживание может стать опорой

Трассировка — это одно, а рисование от руки — совсем другое. Если вы хорошо разбираетесь в одном, это не означает, что вы будете хороши в другом. Если вы не будете осторожны, вы можете цепляться за трассировку, потому что боитесь попробовать рисовать без нее — или, может быть, вы все же пытаетесь, и результаты неутешительны, и вы вернетесь к тому, что чувствуете лучше.

Но не надо бояться рисовать по наблюдениям. Хотя научиться рисовать от руки — сложная задача, которая определенно вытолкнет вас из зоны комфорта, это также придаст вам сил. Как и в случае с любым другим навыком, на пути нужно пройти множество маленьких шагов, каждый из которых дает свою награду.

Ловушка №4: в любом случае отслеживание не гарантирует хороших результатов

Мы живем в эпоху фотографии. Каждый день нас засыпают сотнями изображений, полученных с помощью какого-либо типа линз, и мы склонны принимать их как правдивых. Это состояние, известное как «обусловленное камерой».

Но фотографии не соответствуют действительности. Вместо этого они бесчисленными тонкими способами искажают реальность. Эффекты линз, настройки экспозиции, артефакты сжатия, программные предубеждения и многое другое могут существенно повлиять на то, как любая фотография выглядит для нас. Тем не менее, мы по-прежнему часто указываем на фотографии как на высшее проявление точности изображения. «Вау! Этот рисунок выглядит как фотография! »

Трассировка фотографии может показаться самым быстрым путем к точному рисованию, но если вы подойдете именно так, искажения, которые вы не заметите в своей фотографии, будут перенесены в ваши работы.Это, в сочетании с упомянутой выше тенденцией к упрощенной двухмерной трассировке, может дать довольно странные результаты. Это может обескураживать, особенно с учетом того, что отслеживание должно быть простым.

Ознакомьтесь с нашим курсом «Основы рисования», чтобы приобрести базовые навыки рисования.

Ловушка №5: отслеживание не дает вашей уникальной точки зрения

Последний аргумент против отслеживания касается того, кто действительно контролирует ваши работы.Отчасти рисование путем наблюдения затруднено из-за огромного количества решений, которые вам нужно принять при разработке рисунка от начала до конца. Относительный успех вашей работы во многом зависит от того, как вы решите проблемы по мере их возникновения.

Но это также то, что делает рисование интересным и бесконечно разнообразным. Соберите в студии десять мастеров-художников, которые рисуют одно и то же, и вы увидите десять разных результатов. Каждый рисунок точно отражает предмет, и все же каждый будет уникальным, потому что это продукт индивидуального ума.Каждый художник выберет свой собственный способ решения той или иной проблемы, что приведет к разным результатам. Так в произведениях искусства может проявиться индивидуальность даже в контексте строгого реализма.

Когда вы отслеживаете свою работу, появляется огромное количество решений, которые вам не нужно принимать. Такие вещи, как масштаб, расположение, пропорции, структура и перспектива в вашем рисунке, определяются тем, какое изображение вы отслеживаете. Поскольку за вас принято так много решений, вы не сможете понять, как бы выглядел ваш рисунок, если бы вы работали над этим самостоятельно.Таким образом, отслеживание носит ограничительный характер. Вместо того, чтобы делиться тем, что вы видите по-своему, вы копируете другую перспективу, будь то камера или чужой глаз.

Наблюдение за рисованием — это всегда процесс пересмотра и редактирования, исправления и уточнения. Мы принимаем собственные решения в зависимости от того, как мы воспринимаем предмет и страницу, что, в свою очередь, создает интимный вид глазами художника. Вот почему нам нравится смотреть на разнообразие работ в музеях: чтобы лучше понять мир, который занимали эти художники, как они его видели, и почувствовать родство, сочувствие, а также понять точку зрения художника и его место в истории. .

Наше последнее слово об отслеживании

Хотя мы признаем, что трассировка имеет свое место как инструмент обучения в определенных контекстах, мы рекомендуем вам бросить вызов самому себе, чтобы научиться рисовать без трассировки. Трудно наблюдать за объектом с натуры и принимать решения о линии, форме, масштабе, размещении, пропорциях, перспективе и кривизне… но это также может быть приятно. Хотя трассировка может быть инструментом в вашем наборе инструментов, не позволяйте ей становиться единственным инструментом, который вы используете.

К тебе

Вы когда-нибудь отслеживаете свою работу? Почему или почему нет? Дайте нам знать в комментариях ниже.

[content_upgrade cu_id = ”39863 ″] Не забудьте загрузить этот список из пяти способов, с помощью которых трассировка может улучшить ваши навыки рисования. [Content_upgrade_button] Нажмите здесь [/ content_upgrade_button] [/ content_upgrade]

Научитесь рисовать — способы мышления при рисовании

Почему ваш друг «артистичен», а вы не? Это может быть потому, что ваш друг использует другая часть мозга, чем вы. Ваш друг могут «видеть» вещи иначе, чем вы, потому что они интерпретируют то, что видят иначе, чем ты.Они смотрят на мир с точки зрения формы, линии, цвета и отношения между эти вещи. Что мы будем здесь делать на этом веб-сайте пытается заставить вас видеть вещи таким образом. Это не похоже на вы будете видеть вещи лучше или хуже, чем сейчас, но вы будете видеть вещи по-другому. Этот способ увидеть видят художники, и это позволяет им переводить трехмерный мир вокруг них в двухмерный Рисунок.Надеюсь, просмотрев этот сайт, вы видеть как художник и рисовать то, что вы видите, так, как вы наслаждаться.

Вы когда-нибудь замечали, что когда вы занимаетесь тем, что вам действительно нравится? время просто ускользает? «Время летит, когда тебе весело?» Например, читать хорошую увлекательную книгу или слушать любимую Музыка? Это происходит потому, что вы находитесь в «визуальном» или «творческий» способ мышления.Этот способ мышления не обращает внимания на время и преобразует то, что вы видите, в образы и чувства в своем уме. При чтении книги ваш визуальный или художественный ум берет слова, которые видит ваш логический ум, и переводит их в картина, которую вы видите в своем воображении. Это может быть причиной когда, наконец, вы увидите фильм, основанный на вашем любимом книга, ты как-то разочарован фильмом. Это может потому что актеры, играющие персонажей, не выглядят как вы представляли их себе во время чтения книга.

Вы бы сказали, что лучше разбираетесь в математике, чем в рисовании? Этот может быть потому, что вам удобнее работать с логическими, шаг за шагом, сосредоточенными на времени областями вашего ума. У каждого нормального человека есть два образа мышления: логический, символьный режим и визуальный, художественный режим .

Мы постоянно используем оба режима.Мы используем каждый режим отдельно, и мы используем оба режима вместе. Мы используем каждый режим интерпретировать другой режим. Ваш логический ум не может запишите автопортрет, потому что он постоянно говорит вам: «Это ухо, нарисуйте ухо «и» вот левый глаз нарисуйте левый глаз «Тогда» Нет! Это не похоже на левый глаз! » бывает. Ваш визуальный ум будет делать следующее: «Вот широкая кривая, которая пересекается с этой тенью «и» Эти две формы объединяются, чтобы создать определенную форму в отрицательном пространстве ».Тот факт, что это левый глаз, не имеет значения для вашего художественного ума. Ваш визуальный ум не видит левого глаза, он видит линии, формы, а также свет и темнота, которые вместе составляют единое изображение левого глаза. Чтобы «рисовать то, что вы видите», вам нужно научиться рисовать линии, формы, свет и тьму, которые объединяются в единый рисунок. Ваш логический ум, который маркирует все, что видит, не будет частью процесса рисования.

Детские каракули.

Когда вы были ребенком, вам было весело рисовать, потому что вы могли ставить отметки на листе бумаги, который что-то представлял для вас. Или совсем маленькому младенцу, рисунок вообще ничего не представляет. В младенчестве вы были очарован тем, что эта длинная палка в твоей руке оставляет следы на бумаге. В детстве все заключалось в интерпретации Рисунок. Не имело значения, что то, что вы рисовали, на самом деле не выглядело так, как вы видя, все, что имело значение, — это представление любимого объекта или человека, которого вы видели.

Советы, которые помогут вам научиться рисовать животных

У всех художников есть любимые предметы. Для многих из нас это животные. Не могу вспомнить время, когда я не любила рисовать и рисовала в основном животных. Теперь мне посчастливилось стать профессиональным художником-анималистом. Если вы всегда хотели рисовать животных, я хотел бы помочь вам начать работу с некоторых основных советов, а затем мы перейдем к мелочам, как рисовать голову животного. Если вы хотите улучшить или изменить то, как вы сейчас рисуете животных, возможно, вы также найдете здесь полезную информацию.

Давайте начнем с основ рисования реалистичных животных.

По возможности используйте живых животных в качестве моделей

Прежде всего, важно отметить, что, хотя многие изобразительные художники в самых разных медиа и жанрах работают с фотографиями, и я один из них, ничто не заменит рисования с живых животных.

Если в вашем городе есть зоопарк или аквариум, это отличные места для рисования животных, в том числе рыб.Рисование живого животного — это особый способ увидеть его, воспоминания хранятся в ваших руках и на бумаге, а не только в уме или в виде фотографии. Дело действительно в процессе, а не в конечном результате. Я вернусь к этой теме в будущем.

Попробуйте сделать свои фотографии

Также всегда лучше рисовать по фотографиям, которые вы сделали сами. Вы получите более аутентичный эмоциональный отклик, работая с вашими собственными изображениями, что приведет к более успешной работе.Когда вы рисуете с чужой фотографии, вы видите только то, что видел конкретный фотограф в тот момент, когда он щелкнул затвором. У вас есть только их личное видение, а не ваше.

Однако, если вы только начинаете или хотите научиться рисовать незнакомые виды, то найдите лучшую ссылку в Интернете, которую вы можете, и поработайте с ней, используя советы и информацию, которые я вам дам. Просто не продавайте результат, потому что это почти наверняка нарушит авторские права фотографа, и уважать работы другого творческого человека не только вежливо, но и этично.

Начните с самых больших и простых форм

Выше показано, как я рисую графитом, используя фотографию Мичико, одной из трех наших кошек. Я начинаю с самых больших и простых форм, но я не использую общие овалы или круги, как часто учили в прошлом. Я смотрю на свое эталонное фото и сразу же получаю правильные основные контуры.

Не бойтесь стирать

Если промахнусь, я беру размятый ластик, слегка протираю его и повторяю снова.Это здорово, когда ты каждый раз можешь сделать все правильно с первого раза, но ни один художник никогда этого не делает. Вы можете посмотреть рисунки величайших мастеров и найти те, на которых они искали правильную линию и не стирали «ошибки».

Совершенно нормально продолжать корректировать по мере необходимости, потому что так тренируешь свой глаз. То, что вы видите, что что-то не так, — хорошая новость. На втором рисунке справа налево показано, как я добавляю тон и ценность, постепенно работая от светлого к темному.Я начал с карандаша 2B и закончил самые темные области с помощью 6B.

Советы по рисованию частей головы животного

Правильное и точное наблюдение — это отправная точка. Затем исследуйте дальше карандашом и бумагой, как можно точнее. Вы можете использовать зеркало, чтобы проверить свою работу. Иногда это почти волшебно, как выскакивают вещи, которые нужно исправить.

Рисунок конского глаза

Глаза

Важно отметить, где расположены глаза в голове объекта, в том числе насколько далеко они друг от друга.Имейте в виду, что глазное яблоко круглое, и, соответственно, глаз должен показывать кривую там, где он виден, а не быть плоским. Как далеко в глазнице находится глазное яблоко? Какие формы вокруг глаза? Чтобы запечатлеть выражение и сходство, необходимо правильно их понять.

Рисунок носа медведя гризли

Нос

Носы могут быть трудными, так как у них мало острых краев. Слегка нарисуйте фигуру и не делайте резких краев, если не уверены, что видите их.Возможно, вы захотите изучить только нос, прежде чем изучать всю голову, чтобы убедиться, что вы понимаете его структуру. Он плоский? Насколько велики ноздри? Как далеко нижняя часть носа от верхней губы рта? Это очень важно для правильного внешнего вида головы животного.

Рисунок пасти жирафа

Рот или морда

Как и нос, у большинства млекопитающих нет острых краев. Рот и нос часто образуют единую форму: морду.Он выступает из плоскости лица, как у гризли? Он плоский, как у гориллы? Это продолжение головы, как у лошади? У него мягкие губы, как у верблюда или жирафа?

Рисунок уха вилорогой антилопы

Уши

Обратите внимание, как уши расположены на голове. Они высоко на черепе или низко? Большой по отношению к остальной части головы или маленький? Как животное держит уши в состоянии покоя? Они мелкие, почти плоские или чашевидные? Много ли шерсти внутри и вокруг них или волосы очень короткие?

И для всех новичков вот две фотографии, которые помогут вам начать …

И для вас, чтобы работать, вот котенок, которого я воспитывал в течение нескольких месяцев. Обратите внимание, что его лицо, глаза, нос и рот довольно маленькие и расположены близко друг к другу по сравнению с его головой.Правильные пропорции сделают его похожим на котенка, а не на взрослую кошку. То же самое и с человеческим младенцем. На втором фото львица, которую я видела в зоопарке. Вы можете запечатлеть ее выражение лица? А положение этой задней лапы со слегка поднятой лапой? Котенок мягкий и милый. Львица что-то увидела и сосредоточилась на этом. Попытайтесь уловить эти характеристики.

А теперь соберите все необходимые материалы!

Вам понадобится острый карандаш и любая гладкая бумага для рисования.Обычная бумага, которую вы использовали бы в компьютерном принтере, подойдет. Мне лично нравится работать над Strathmore 300 vellum bristol карандашами Derwent Graphic или Staedtler Mars Luminograph. Я стираю с помощью ластика Prismacolor. Вам понадобится карандаш с достаточно мягким грифелем, чтобы вы могли получить самые темные тона.

Удачного розыгрыша!

Какое животное вы больше всего любите рисовать? А если вы все-таки рисуете по фото котенка или львицы, пожалуйста, опубликуйте!

онлайн-уроков рисования — научитесь рисовать онлайн бесплатно

Онлайн-уроки рисования

Добро пожаловать в Учимся рисовать уроки ! Здесь вы можете научиться рисовать в удобном для вас темпе с помощью бесплатных онлайн-уроков рисования и видеороликов, созданных специально для студентов-искусствоведов, учителей рисования и практикующих художников любого возраста.

Популярные уроки рисования

На этих страницах вы найдете множество онлайн-уроков и руководств по рисованию. Вот несколько популярных уроков, которые помогут вам начать работу.

Чертеж месяца

Отправьте свои рисунки и получите советы по технике, материалам, и предмет. Это нормально — немного покрасоваться …

Об уроках обучения рисованию.com

Learn-to-draw-lessons.com — это информативный образовательный ресурс по искусству, независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником, заинтересованным в изучении основ. или практикующий художник, желающий усовершенствовать вашу текущую технику рисования.

Если вы учитель рисования, не стесняйтесь черпать идеи из онлайн-уроков по рисованию, чтобы использовать их в своих планах уроков рисования. Если вы в настоящее время изучаете искусство, наша онлайн-инструкция по искусству может помочь вам расширить свои знания.

Когда вы научитесь рисовать, думайте об этом веб-сайте как о своем личном репетитор по искусству.Если у вас есть вопросы, вы можете использовать нашу форму часто задаваемых вопросов по урокам бесплатного рисования, чтобы получить помощь один на один.

Вы даже можете поделиться с нами своим творческим опытом, пока вы путешествуете по пути к тому, чтобы стать лучшим художником. Мы будем рады услышать ваши истории и посмотреть ваши работы! Это отличный способ бесплатно разместить свои работы в Интернете!

Изучите наши уроки рисования, чтобы получить желаемые навыки рисования, и помните, что самый эффективный метод улучшения ваших навыков рисования — это много-много практики.Развитие ваших способностей к рисованию должно быть полезным занятием на протяжении всей жизни. Поэтому, прежде всего, всегда не забывайте получать удовольствие от путешествия, в котором учится рисовать!

Учимся рисовать уроки Обновления: Посетите эту страницу, чтобы узнать, что нового, и быть в курсе последних публикаций уроков и обновлений на сайте «Учимся рисовать»!
Легкие поделки для детей: Простые поделки для детей — Как развлечься в искусстве
Урок рисования с помощью жестов онлайн: Этот онлайн-урок рисования жестов научит вас уловить суть предмета.Жесты прорисовываются быстро и свободно.
Интернет-уроки рисования — композиция и дизайн: Повысьте эффективность наших онлайн-уроков по рисованию и улучшите качество своих рисунков, осознав важность композиции и дизайна.
Слепой контурный рисунок — Как рисовать контурные линии: Развитие хорошей зрительно-моторной координации является ключевым моментом в обучении рисованию. При регулярной практике упражнения по рисованию слепых контуров помогут научить руку следить за движениями глаз.
Обучение рисованию — контурные линии: Обучение рисованию контурных линий может улучшить ваши навыки наблюдения и отличный способ попрактиковаться в технике рисования.
Рисование отрицательного пространства — научитесь рисовать отрицательное пространство: Простой, но эффективный учебник по рисованию негативного пространства помогает вам научиться видеть трехмерный мир двухмерным способом.
Как нарисовать собаку сеткой: Как нарисовать собаку сеткой и углем — пошаговые инструкции.
Рисование геометрических фигур — Как рисовать трехмерные фигуры: Рисовать геометрические фигуры не так сложно, как вы думаете. Посмотрите наш урок рисования о том, как рисовать трехмерные геометрические фигуры.
Учебники по рисованию углем: Учебные пособия по рисованию углем покажут вам, как рисовать традиционным углем.
Наброски карандашом: Создавайте реалистичные карандашные наброски, используя различные техники рисования графитом.
Как рисовать лица: Узнайте, как рисовать лица, которые выглядят пропорционально и реалистично. Нарисуйте автопортрет или создайте лицо из своего воображения!
Рисунок в перспективе: Изучите правила перспективного рисования, чтобы создать иллюзию трехмерного пространства!
Как рисовать людей — основы рисования фигур: Как рисовать людей, используя правильные размеры для реалистичности и точности
Рисование цветными карандашами: Рисование и раскрашивание цветными карандашами Prismacolor
Получите скидку на товары для искусства при покупке через Интернет: Купите онлайн, чтобы получить скидки на товары для искусства.
Коллаж видео, рисование видео, рисование видео и многое другое!: Коллаж видео, рисование видео, рисование видео и многое другое!
Как создать веб-сайт, который может приносить реальный доход!: Позвольте мне поделиться с вами замечательной компанией, которая научила меня создавать веб-сайт, который помогает мне разделять мою страсть и одновременно зарабатывать доход!
Бесплатное ПО для рисования и сайты для творчества: Бесплатное ПО для рисования и раскраски
Бесплатные уроки рисования Получите страницу справки: задавайте вопросы по рисованию здесь!: Бесплатные уроки рисования получают справочную страницу, советы по рисованию и задают свои вопросы!
Конкурс классных рисунков — отправьте свои рисунки: Присылайте свои крутые рисунки, чтобы получить шанс выиграть бесплатные художественные принадлежности и попасть в наш Зал славы лучших.
Художественные изделия для творческого вдохновения: статей об искусстве, которые поддерживают практикующего художника!
Контакты Обучение рисованию: Связаться Учимся рисовать уроки
Рисунки автомобилей — Крутые автомобили для рисования: Это отличная коллекция автомобильных рисунков. Посмотрите чертежи и отправьте собственные чертежи автомобилей.
Рисунки пришельцев — прикольные пришельцы для рисования: Вот несколько интересных рисунков инопланетян, которые вдохновят вас на создание собственных творений.От реалистичных пришельцев до мультяшных пришельцев, у нас есть
Sharpie Art — Gallery of Sharpie Drawings: Добро пожаловать в художественную галерею Sharpie. Просмотрите потрясающие рисунки шулеров и отправьте свои собственные.
Рисунки роз — научимся рисовать розу: Рисунки роз — запечатлейте сущность цветка, рисуя свободно и не беспокоясь о создании точной копии.
Видео о создании лица: пропорции человеческого лица и портретный рисунок: Узнайте о строении человеческого лица и о том, как создать лицо на бумаге.

Научитесь рисовать, что хотите

Научитесь рисовать все, что хотите

Вы хотите научиться рисовать, но не знаете с чего начать? Что ж, не смотрите дальше!

Из этого туториала Вы узнаете, что , просто используя несколько простых фигур , которыми может управлять каждый, можно научиться рисовать буквально все, что угодно, с большей уверенностью и удовольствием. Каждый объект, на который вы смотрите вокруг — дом, животное, лицо, лодку, гору, дерево и т. Д., Можно легко сконструировать, используя одну или комбинацию пяти основных форм.Все, что вам нужно, это квадрат, круг, треугольник, продолговатая и овальная форма — как показано ниже:

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ:
Секрет номер 1 для улучшения ваших работ

Учимся рисовать — 5 основных форм

А теперь читайте, , как легко научиться рисовать , используя эти формы, чтобы начать …

Научитесь рисовать, что хотите — шаг 1

Прелесть этого метода обучения рисованию в том, что вы выбираете форму или формы.

Вы можете увидеть рисунок цветка, начинающийся в виде овала. Кто-то другой, обучающийся рисованию, мог видеть тот же цветок в виде круга. Неважно. то, что работает для вас , это важно.

На листе для бумаги быстро и легко несколько раз нарисуйте эти формы.

Позвольте себе не более 5-10 секунд, чтобы набросать каждую форму. У каждого из них должны быть разные размеры и пропорции.

Формы не обязательно должны быть точными. Вы используете их только как ориентиры, поэтому ваши круги могут быть не идеальными, а квадраты — не совсем квадратными.

Просто сконцентрируйтесь на их быстром и легком выполнении. Возможно, вам придется обойти круг два или три раза, прежде чем он покажется вам правильным. Отлично!

После небольшой практики вы будете поражены тем, насколько уверенными будут ваши последующие усилия по сравнению с вашими первыми попытками.

Пусть эти основные формы станут вашим рабом, а не хозяином! Не забывайте, что продолговатые и овалы могут быть длиннее или толще, чем показано, а треугольники можно растягивать в нескольких направлениях.

Но как научиться рисовать более сложные объекты? Легко.

Разбейте их на несколько основных форм. Сначала слегка нарисуйте их , чтобы получить общий контур того, что вы хотите.

Ниже я создал птицу из нескольких треугольников, овалов и кругов. Вы можете видеть, что это всего лишь грубый набросок, и Я не пытался привести изображение в порядок или иным образом «очистить» веб-страницу.

Я хочу, чтобы вы увидели, что все эти практические зарисовки не идеальны, потому что это то, что они есть — практика!

У меня возникает соблазн очистить эти линии — возможно, даже обойти их чернилами и избавиться от всех нежелательных следов, чтобы они выглядели более «профессионально» для зрителя.

Однако я надеюсь, что , увидев мои «бородавки», вдохновит вас на то, чтобы научиться рисовать.

Поверьте мне, это нормально, если для начала все эти маленькие пятна и грубо нарисованные инструкции. Я обещаю, что чем больше вы практикуетесь, тем больше вы станете лучше и увереннее.

Тогда вы можете подумать о создании более аккуратного и изысканного изображения. Как и должно быть. Однако, выполняя эти грубые практические наброски без ограничений, вы научитесь рисовать готовую деталь намного лучше.

Вот как ты учишься!

Использование этих основных форм сразу показывает вам правильность общих пропорций.

Если вы недовольны, простой процесс позволяет настроить размер и контур одной или нескольких фигур до тех пор, пока они не будут выглядеть правильно.

Часто случается, что люди, которые пытаются научиться рисовать, тратят уйму времени, кропотливо рисуя часть объекта в мельчайших деталях.

Затем они обнаруживают, что все становится все меньше и меньше того, что они планировали, поэтому наступает разочарование и усталость.

Типичная проблема заключается в том, что у них все в порядке, а затем они понимают, что у них недостаточно места для того, чтобы законченное изображение поместилось на их бумаге.

Они не хотят начинать заново, поэтому они пытаются «манипулировать» остальной частью изображения в оставшееся место на бумаге.

Это никогда не работает …

Был там, сделал это! Нагрузки!

only Способ избежать этого — сначала нарисовать широкие фигуры на бумаге, чтобы вы знали, что все подходит!

Быстрое создание основных фигур также означает, что вы экономите время и сохраняете энтузиазм, поскольку вы видите, что то, что вы рисуете, начинает выглядеть так, как вы себе представляете.

На все это, включая более подробный рисунок птицы ниже, у меня ушло около двух минут — но потом я немного попрактиковался!

Это можно легко сделать менее чем за десять минут.

Фактически, установите себе ограничение по времени. Вы будете удивлены, насколько улучшается ваш рисунок под давлением!

Тиканье часов заставляет вас избегать возни и попыток добиться абсолютного совершенства. (Совершенство в любом случае случается редко).

Вместо этого мозг инстинктивно выделяет важные линии, которые придают вам общую форму.

Попробуй. — отличный способ научиться рисовать — причем быстро …!

Научитесь рисовать, что хотите — шаг 2

Далее у нас есть простая бутылка вина и бокал.

Если вы внимательно посмотрите на линии на основном «строительном» эскизе, вы просто сможете увидеть некоторые, которые изначально были нарисованы не в том месте.

Я частично стер их, но оставил достаточно, чтобы показать, как легко настроить изображение таким образом, пока вы не будете удовлетворены этим.

Обратите внимание, что нижняя половина круга, используемая для закругленной верхней части бутылки, была отброшена на развернутом чертеже.

Также обратите внимание, что довольно легко скруглить плоское дно бутылки на окончательном чертеже, а также этикетку бутылки, что помогает добиться более округлого, более трехмерного эффекта.

Между прочим, не выбрасывает эти первые попытки , когда вы их закончили. В руководстве о том, как рисовать твердые трехмерные объекты, вы научитесь использовать эти примеры, объединяя свет и тень.

На данном этапе я стараюсь упростить , чтобы вы могли уверенно научиться правильно смотреть знакомые предметы.

Таким образом, вы сможете очень легко перейти от наброска плоского простого каркаса и научиться рисовать великолепные трехмерные объекты, которые действительно оживают с бликами и тенями!

Верно! Давайте перейдем к предмету, которого многие студенты избегают любой ценой!

Люди, обучающиеся на курсах рисования, неизменно впадают в панику, когда их впервые просят сделать набросок животного, особенно четвероногого!

Голова оказывается такой же большой, как тело, которое все равно было нарисовано слишком маленьким, и у них никогда не получится получить все четыре ноги одинаковой длины или ширины.

Ах да! И они все равно не могут вместить их, потому что они нарисовали тело слишком близко к нижней части листа …

Или, подробно нарисовав один кусочек животного в соответствии со стандартом, который им нравится, они затем сотрите остальное, а затем попробуйте соединить новые части с тем, что осталось.

Результат — катастрофа, разочарование и много потраченных впустую времени и сил.

Как рисовать что угодно — шаг 3

Давайте возьмем слегка сложный контур коровы, используя основные формы…

Но посмотрите, как уже выглядит в пропорции только с основными формами. Все, что мы использовали, — это продолговатый и ряд треугольников, которые придают корове характерный угловатый вид.

Теперь не так сложно завершить некоторые из этих линий построения, чтобы создать более реалистичного зверя, как показано ниже.

Это потому, что вы учитесь рисовать , будучи уверенными в том, что с самого начала у вас есть правильная основная форма.

И посмотрите, как легко нарисовать голову в другом положении, просто перемещая несколько треугольников!

Сводка

Теперь, когда вы выполнили эти простые упражнения, не беспокойтесь, если вам потребуется несколько попыток, прежде чем вы начнете делать все правильно.

Это нормально.

Однако теперь вы научитесь рисовать по-другому.

Все больше и больше вы будете видеть предметы как одну или несколько простых форм вместо беспорядочного набора линий и цветов, который вас оттолкнет перед тем, как вы начнете.

Посмотрите на два изображения ниже. Это картина, которую я нарисовал некоторое время назад, изображая типичную сцену крикета в английской деревне.

Теперь, если вы начинаете учиться рисовать, с чего бы вы начали рисовать для этого контуры? Неважно, что его тоже нужно красить!

Что ж, использовать систему, через которую я только что прошел, это намного проще, чем вы думаете.

На втором изображении я выделил красным некоторые основные формы, которые повторяют некоторые элементы изображения. Я не все отмечал, иначе было бы слишком запутанно.

Вы можете видеть, что они не идеально подходят, но в этом нет необходимости — это ориентир, а не смирительная рубашка!

Обратите внимание, у вас может быть треугольных облаков и квадратных деревьев, если вы хотите … и продолговатые озера! Формы выбираете вы ..

Вы, конечно, можете скопировать эти фотографии, которые я сделал, или взять журнал, или посмотреть любую фотографию.

А еще лучше взгляните на какой-нибудь объект вокруг вас — на что угодно. Решите, какая из основных форм подойдет ему лучше всего.

Делая это, вы запускаете процесс, который действительно поможет вам научиться рисовать — процесс наблюдения.

Чем больше вы это практикуете, тем больше ваш мозг будет накапливать эти образы, чтобы вы могли вытащить их и зарисовать в будущем.

Так что продолжайте. Возьмите карандаш и бумагу и начните прямо сейчас!

Домашняя страница — Научитесь рисовать — Научитесь рисовать все, что хотите
Нравится эта страница?
.

Comments

Leave Comment