Что нужно начинающему художнику: Что Нужно Знать Художнику? | Журнал Ярмарки Мастеров

04.10.2019 Разное

Содержание

Что Нужно Знать Художнику? | Журнал Ярмарки Мастеров

Давид Ревуа, иллюстратор и концепт-художник, поделился с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Не важно, чем ты рисуешь — карандашом, кистью, мелками или на планшете, — эти законы остаются незыблемыми.
«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием… Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чем надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжен моими простыми комментариями, отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах.

Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.
1. Перспектива
Что это: Искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.
Какова цель: Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.
Что надо об этом узнать: Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.
2. Пропорции
Что это: Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Рисовать узнаваемые объекты благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.
Что надо об этом узнать: Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.
3. Анатомия
Что это: Изучение структуры.
Какова цель: Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д.).

Что надо об этом узнать: Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т.

п.
4. Композиция
Что это: Расположение и подача визуальных элементов рисунка.
Какова цель: Передать зрителю чувства и эмоции с помощью рисунка.
Что надо об этом узнать: Разобраться с набором ракурсов и понять, как они влияют на восприятие и «читаемость» работы.
5. Освещение
Что это: Свет и тень, переданные в цвете.
Какова цель: Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объема и передать настроение.
Что надо об этом узнать: Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д.).
6. Края
Что это: Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Что надо об этом узнать: Стиль краев (четкие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.
7. Цвета
Что это: Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).

Какова цель: Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.
Что надо об этом узнать: Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п.), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.
8. Позы
Что это: Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.
Какова цель: Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.
Что надо об этом узнать: Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.
9. Стиль
Что это: Эстетика, чувство стиля. Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.

Какова цель: Проложить работе путь к зрителям.
Что надо об этом узнать: Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.
10. Идея
Что это: Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.

Какова цель: Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.
Что надо об этом узнать: Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс.
11.Коммуникации
Что это: Изображение может передать большой объем комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.
Какова цель: Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.
Что надо об этом узнать: Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.
Вывод: значимая иллюзия
Если вы сможете правильно объединить все сказанное выше, то добьетесь чувства объема, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю. И, наконец, как я вижу результат: искусство создавать значимые иллюзии.

Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее знаний, наблюдений, воображения, но прежде всего вам нужно ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ. Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи, постройте свой уникальный опыт».

Автор статьи: David Revoy

Сохранить

Сколько стоят материалы для художника на первом курсе

Даже если учиться на художника на бюджете, траты на материалы никто не отменял.

Юлия Иванова

учится на художника

Я с детства любила рисовать. В старших классах училась в художественной школе, но потом поступила на ветеринара. А через четыре года поняла, что живопись мне все-таки ближе, и решила поступать в Свердловское художественное училище в Екатеринбурге.

С первой попытки я на бюджет не прошла. В 2018 году платила за учебу 10 000 Р в месяц. К тому же нужны были деньги на бумагу, карандаши, краски и холсты. В общем, через пять месяцев я бросила учебу, нашла работу помощником повара и стала готовиться к бесплатному поступлению.

Моя мечта исполнилась: сейчас я учусь на бюджете. В 2020 году окончила первый курс отделения «Станковая живопись». Это живопись на станках — так раньше назывались мольберты.

Теперь я экономлю на платном обучении, но приходится покупать материалы. Если вы или ваш ребенок мечтаете стать художником, эта статья для вас. Я расскажу, что нужно художнику-первокурснику и сколько все это стоит. А еще посоветую, как и на чем сэкономить.

Мой последний просмотр на платном отделении

Какие предметы я изучаю

В художественное училище поступают после девятого или одиннадцатого класса. Специальные дисциплины там преподают для всех, они напрямую относятся к профессии художника. Но у тех, кто поступил после девятого класса, есть еще общеобразовательные предметы: русский язык, литература, математика и другие.

Я окончила 11 классов и посещаю только физкультуру и специальные дисциплины. На моем отделении это рисунок, живопись, композиция, цветоведение, технология живописи, скульптура и черчение.

На рисунке мы работаем графическими материалами: карандашами и углем. На живописи — пишем акварельными и масляными красками. А на композиции — темперными. Эти предметы взаимосвязаны. Чтобы написать натюрморт на живописи, нужно построить предметы карандашом, как на парах рисунка. И гармонично разместить их на холсте, как на парах композиции.

Угадайте, сколько стоят эти картины?

На цветоведении мы учимся работать с цветом, а на технологии живописи — писать масляными красками и готовить холсты. Со скульптурой и черчением все ясно из названия.

Как грамотно потратить и сэкономить

Рассказываем в нашей рассылке дважды в неделю. Подпишитесь, чтобы совладать с бюджетом

Какие материалы нужны на первом курсе

Я покупаю материалы только для трех предметов: рисунка, живописи и композиции. И кое-что для домашних работ. Для цветоведения и технологии живописи нужно только немного темперных и масляных красок, бумаги и картона. Отдельно я их не покупаю. Для черчения подходит бумага, которой пользуемся на рисунке. А пластилин и инструменты для скульптуры нам дают в мастерской.

Я перечислю то, что мне понадобилось на первом курсе. Для тех, кто не ходил в художественную школу, некоторые названия будут незнакомыми. Но дальше я подробно обо всем расскажу.

Для занятий по рисунку:

Деревянный планшет 60 × 80 см.
Бумага для графики форматов А2 и А4.
Графитные карандаши и пенал.
Непрессованный рисовальный уголь.
Резак.
Растушевки.
Держатель для карандаша.
Ластик.
Клячка.
Формопласт.

Для живописи:

Деревянный планшет 60 × 80 см.
Деревянная палитра.
Этюдник.
Бумага для акварели.
Холсты на подрамнике.
Холсты на картоне и грунтованный картон.
Акварельные краски в кюветах и коробка для них.
Масляные краски и двойная масленка с пластиковыми крышками.
Разбавитель для масляных красок.
Кисти из щетины, синтетики, «белки» и пенал для кистей.
Малярный скотч.
Мастихин.

Для занятий по композиции:

Два деревянных планшета 40 × 50 см.
Бумага для графики форматов А1 и А4 и папка для бумаги А2.
Темперные краски.
Кисти из синтетики.

Домашние работы по композиции — это маленькие эскизы на заданную тему. А по рисунку и живописи — натюрморты. Для натюрмортов нужны посуда, овощи, фрукты и драпировки. Из посуды я использую чугунки, корзины, пиалы, кружки, бутылки, вазы и чайники. Овощи и фрукты беру любые, лишь бы смотрелись гармонично.

Драпировки создают фон, для них подходит любая ткань. У меня в запасе теплые и холодные, темные и светлые ткани — чтобы создавать гармоничную цветовую гамму.

Натюрморт в училище. Я смотрела на такие, чтобы научиться ставить свои

Где я покупаю материалы

Товары для художников продаются в магазинах для творчества и в книжных. «Салон „Художник“», «А-салон», «Маэстрия», «Рукоделкино», «Дом книги» работают только в Екатеринбурге. «Лавка художника» есть еще в Новосибирске, Омске, Красноярске и Барнауле. А «Леонардо» и «Читай-город» — по всей России.

Я хожу в «Салон „Художник“» и «Лавку художника»: там самые низкие цены и они дают скидку 5% студентам-художникам. Если в этих магазинах чего-то нет, иду в «Леонардо» или «Читай-город». Там не обязательно дороже.

Как вложить деньги в искусство

В перечисленных магазинах нет только ткани двунитки и мебельного степлера — они нужны, чтобы подготовить холст. Двунитка продается в магазине тканей, а степлер есть в строительных магазинах.

Двунитка прочная, как лен, и недорогая, как хлопокМебельным степлером я закрепляю двунитку на подрамнике, чтобы сделать холст

Также из мелочевки в Екатеринбурге невозможно найти формопласт — специальный ластик для работы с графическими материалами. Его я заказываю в интернет-магазине «Передвижник». А еще мне пришлось купить этюдник в магазине «Подольские товары для художников». Это такой переносной ящик для занятий живописью.

На предметы для натюрмортов я не трачусь: прошу у бабушки самовары, крынки и корзинки из кладовки. Когда нет ничего интересного, собираю постановки из подручных материалов: ищу прекрасное в обыденном. А драпировки можно покупать в магазинах тканей, но я просто подбираю дома полотенца и простыни нужного цвета.

Формопласт — специальный ластик, который равномерно убирает тон карандаша и не нарушает структуру бумаги. Источник: «Передвижник»Мой натюрморт из подручных материаловА этот я собрала из бабушкиных вещей

Сколько стоили мои материалы

Поначалу я покупала самые дешевые материалы, но они часто оказывались некачественными. Я поняла, что на первом курсе стоит брать самое лучшее: неопытному художнику тяжело работать с плохими материалами. Например, с плохой бумаги акварель стекает и не задерживается на ней с первого раза. Приходится по сто раз мазать по одному и тому же месту и вытирать капли. В итоге на бумаге появляются катышки, а несколько слоев краски превращаются в грязь.

У непрофессиональной акварели еще неестественные цвета. Это потому, что вместо натуральных пигментов в ней синтетические. Такие краски не подходят для профессиональных художников.

А если писать дешевой кистью, она будет терять волоски. И есть еще нюанс: когда беличью кисть обмакиваешь в воду, кончик должен заостриться. Если кисть осталась круглой — она плохая. Ею не получится писать детали.

Еще студенты-художники часто экономят на разбавителе для масляных красок. Используют самый дешевый вариант — обесцвеченное подсолнечное масло. Но с ним масляные краски долго сохнут, и работа может смазаться от случайного прикосновения. К тому же нельзя будет наложить второй слой: он смешается с первым. Чтобы краска сохла быстрее, нужно добавлять к маслу испаряющийся разбавитель.

В общем, я поняла, что лучше сразу покупать хорошие материалы. Расскажу, какие фирмы что производят и сколько это стоит.

Так акварель ложится на разную бумагу. Слева, на плохой бумаге, краска стекла внизПосле окунания в воду кончики хороших кистей заострились

Материалы для рисования
Карандаши, уголь и принадлежности

Карандаши.

Самые качественные карандаши из черного графита — фирмы Koh-i-Noor: у них не ломаются стержни. Лучше сразу купить набор из 10—12 штук разного индекса мягкости. Индекс В на карандаше означает, что он мягкий, а Н — что твердый. 5В — очень мягкий карандаш: линия яркая при малейшем нажатии. А 5Н — очень твердый, он оставляет едва заметную линию.

Художник использует карандаши разной мягкости, чтобы придать рисунку нужный тон. Темные предметы штрихует мягкими карандашами, светлые — твердыми. Если темный предмет штриховать твердым карандашом, придется сильно на него давить или делать много слоев штриховки. Это отнимает много сил и времени, а многослойная штриховка портит рисунок.

Для занятий по рисунку я купила набор из 12 карандашей 5Н—5В за 425 Р в «Лавке художника». А в течение года докупала те, что чаще расходуются: пять карандашей 2В, пять — НВ и четыре — В. Каждый стоил 28,5 Р. Вместе с карандашами из набора за год я потратила 26 карандашей на сумму 824 Р.

824 Р

я потратила на карандаши за год

По моему опыту, не стоит покупать карандаши брендов «Конструктор», Attomex, Brauberg, Erich Krause, Bic Evolution. У них ломаются стержни и непонятная мягкость: индекс часто не соответствует привычному индексу хороших карандашей.

Как рисуют карандаши разного индекса мягкости. Слева — очень твердый карандаш 2Н, дальше — Н, НВ и В, а последний — 2В, самый мягкийМои карандаши: из 12 сейчас у меня только 6 — надо докупить

Принадлежности для карандашей. Для карандашей нужны канцелярский нож, держатель и пенал. Нож еще называют резаком, им затачивают карандаши. У него очень острое лезвие, чтобы стержень карандаша получался тонкий. Тогда им можно сделать красивую аккуратную штриховку. Если стержень будет толстым, вместо штриха получится сплошное раскрашивание. Мой нож в «Салоне „Художник“» стоил 184 Р.

Держатель используют, когда карандаш стал коротким. Таким карандашом трудно нормально штриховать, но выбрасывать его жалко. Поэтому его вставляют в держатель. Я покупала китайский держатель с деревянной ручкой в «Салоне „Художник“» за 52 Р.

Пенал нужен, чтобы не растерять и не повредить карандаши. Я покупала свой в «Лавке художника» за 290 Р.

Канцелярским ножом я очень тонко затачиваю карандашиДержатель помогает использовать карандаш до концаА пенал защищает карандаши от повреждений

Рисовальный уголь — это обожженные деревянные палочки. Он бывает прессованным и непрессованным. Прессованный уголь твердый, почти не крошится и оставляет менее яркий след на бумаге. Мы рисуем непрессованным: он мягкий, легко крошится и даже при легком нажатии оставляет яркий след. А еще он легко растушевывается мягкой тряпочкой или растушевкой.

Я покупала уголь в «Лавке художника». Бренд для угля не важен — можно брать любой. Набор из 10 палочек диаметром 3—6 мм стоил 73 Р. Его хватило на год.

73 Р

я заплатила за набор из 10 палочек угля

Угольные работы я фиксирую лаком для волос, чтобы рисунок не стирался от прикосновений. Одного флакона за 150 Р мне тоже хватило на весь год.

Растушевки — это палочки с заостренными кончиками из множества слоев свернутой бумаги. Они нужны, чтобы растушевывать карандашную и угольную штриховку, например, когда делаешь тень. А в случае с углем растушевывать можно все предметы на рисунке. Я покупала одну растушевку № 5 за 25 Р и две № 8 за 40 Р. Всего за год потратила на них 105 Р в «Салоне „Художник“».

Палочки угля часто продаются уже сломанными, но это не сказывается на качестве работыРаботы углем я фиксирую обычным лаком для волосЧем больше номер на растушевке, тем она толще

Материалы для рисования
Ластики

Для работы карандашом и углем нужны еще ластики. Они бывают обычные, ластики-клячки и формопласты. На все я потратила за год 367 Р.

Обычным ластиком не только стирают линии, но и рисуют. Если его разрезать по диагонали на две части, можно убирать лишнюю карандашную штриховку и имитировать бесцветный штрих.

Ластик должен быть мягким: жесткий, «резиновый», оставляет следы на бумаге. При покупке мягкость не определить — нужно заранее знать хороший бренд. Преподаватель советовал нам только ластик «Кох-и-нур»: он точно мягкий и не портит бумагу. За год я потратила 3 ластика за 82,5 Р — покупала их в «Салоне „Художник“».

«Рисунок» ластиком, где имитирую бесцветный штрих

Клячка нужна, чтобы ослаблять тон штриховки в каком-то месте, но оставлять сам штрих. Клячкой не трут по бумаге, а прокатывают ею по поверхности рисунка.

Обычная клячка сделана из мнущейся очищающей резины — она быстро меняет форму и недолговечна. Но за год я потратила всего одну клячку за 29,5 Р, покупала ее в «Передвижнике».

Формопласт, или формопластовая клячка, лучше держит форму и дольше служит. Мы заказывали формопласты в «Передвижнике» всей группой: доставка там была от 1000 Р. На бренд не смотрели: по качеству они одинаковые. Одного формопласта за 90 Р мне хватило на весь год.

Клячка собирает частички графического материала, но не повреждает бумагу и не размазывает рисунок. Источник: «Лавка художника»Слева — ластик, разрезанный на две части. Справа — формопласт

Материалы для рисования
Краски и принадлежности

На занятиях по живописи мы рисуем акварельными и масляными красками, а на композиции — темперными. Для масляных еще используем разбавитель, масленку и мастихин.

Акварельные краски продаются в тюбиках и кюветах — маленьких пластиковых емкостях. Кюветы удобнее: краска в них высушенная и при разбавлении водой ровно ложится на бумагу. А еще кюветы хорошо складывать в пластиковый пенал.

Лучше брать светостойкие и высокопигментированные краски. Светостойкость указывает, как долго краска не будет выцветать на свету. На упаковке она обозначается звездочками:

* — малая светостойкость, 10—25 лет,

** — средняя светостойкость, 25—100 лет,

*** — высокая светостойкость, от 100 лет.

Лучше брать краски с тремя звездочками.

Высокопигментированные краски — те, в которых высокая концентрация цветовых пигментов. Если сильно разбавить такие краски водой, они не потеряют насыщенность. Но количество пигмента не пишут на упаковках красок, о ней нужно читать на сайтах производителей.

Я покупаю акварель «Белые ночи» и «Ленинград». У них максимальная светостойкость и высокая концентрация пигмента. Никогда не покупаю краски «Сонет»: вместо натуральных пигментов в них синтетические аналоги, из-за этого цвета получаются неестественными.

Как открыть студию живописи

Я покупаю краски в кюветах по 2,5 мл. Мой набор из 24 цветов стоил в «Лавке художника» 1302 Р. Когда какие-то цвета заканчивались, я докупала отдельные кюветы в «Салоне „Художник“». Быстрее всего уходили желтые, коричневые и синие. Но производители называют их не так, а по типу пигмента — он определяет оттенок каждой краски. Например, «охра желтая» — это коричнево-желтый пигмент, «марс коричневый» — темно-коричневый, а «ультрамарин» — синий. Чаще всего я докупала «желтый» и «лимонный кадмий», «желтую охру», коричневую «умбру» и «марс коричневый», синий «ультрамарин» и «кобальт синий». За год купила десять дополнительных кювет по 73 Р и две — по 71,5 Р. Потратила на них 873 Р. А всего на акварель за год ушло 2175 Р: это один набор из 24 цветов плюс 10 кювет.

Для акварельных кювет у меня есть пенал. Купила его в «Салоне „Художник“» за 350 Р.

Акварель продается в кюветах и в тюбиках, но на занятиях мы используем кюветы. Источник: «Лавка художника»Кюветы я храню в пластиковом пенале. Четыре кюветы сверху еще не распаковала

Темперные краски еще называют темперой. По консистенции она напоминает гуашь, но после высыхания почти не меняет цвет. А в отличие от масла и акварели, темпера очень быстро сохнет: второй слой краски никогда не смешивается с первым. И темперой удобно перекрывать цвет: не нужно соскабливать краску с холста, если что-то не получилось, как в масляной живописи. Все это позволяет быстро работать над картиной.

Темпера продается в тюбиках по 46 мл. Я пользуюсь темперными красками «Мастер-класс»: у них высокая степень пигментации и светостойкость. Других брендов не встречала. В «Салоне „Художник“» я купила один набор из десяти цветов за 1556 Р и два дополнительных тюбика титановых белил за 302 Р. То есть всего потратила на темперу 2160 Р. Этого хватило на год, и даже еще осталось.

В моем наборе темперных красок всего 10 цветов.

Для студента-художника этого достаточно

Масляные краски — это смесь пигментов и наполнителей в растительных маслах или олифах. У них очень вязкая, густая консистенция, как у зубной пасты. В отличие от других красок, масляные не смываются водой. Если запачкаться, стереть краску можно тряпочкой с растворителем.

Масляные краски тоже продаются в тюбиках по 46 мл. И здесь я предпочитаю марку «Мастер-класс», а на втором месте — «Ладогу». Ту и другую производит «Невская палитра», и они хорошо смешиваются между собой. Не рекомендую краски «Сонет»: вместо натуральных связующих компонентов там синтетика, а вместо дорогих пигментов — дешевые аналоги. Из-за этого цвета не соответствуют классическим оттенкам, а светостойкость на тюбике неверная.

Преподаватель по живописи дала нам список из 20 цветов. Их используют чаще всего, и из них можно намешать другие оттенки. Вот этот список:

«Белила титановые» — белый.
«Кадмий желтый светлый» или «средний» — желтый.
«Кадмий лимонный» — лимонно-желтый.
«Охра светлая» — желто-коричневый.
«Кадмий красный светлый» — светло-красный.
«Кадмий красный темный» — темно-красный.
«Краплак красный» — темно-красный с розоватым оттенком.
«Кость жженая» — черный.
«Марс коричневый» — коричневый.
«Умбра натуральная ленинградская» — табачно-коричневый с зеленоватым оттенком.
«Церулеум» — голубой в зеленоватую сторону.
«Голубая ФЦ (фталоцианиновая)» — голубой на основе фталоцианинов.
«Кобальт синий спектральный» — синий в фиолетовую сторону.
«Кадмий оранжевый» или «марс оранжевый» — оранжевый.
«Зеленая прозрачная глауконит» — синевато-зеленый.
«Араратская зеленая» — зеленый в оливковую сторону.
«Сиена жженая» — красновато-коричневый.
«Травяная зеленая» — цвет травы.
«Охра красная» либо «английская красная» — красно-кирпичный.
«Изумрудная» — сине-зеленый.

Скульптура, живопись и графика: где купить современное искусство

Тюбики стоят 155—383 Р в зависимости от цвета. Самый дешевый — «марс коричневый», а самый дорогой — «кобальт синий». В «Лавке художника» я потратила на этот набор 3338 Р.

Быстрее всего расходуется белая краска — белила. Они бывают титановые и цинковые, но я покупаю первые: они непрозрачные и хорошо перекрывают темные оттенки. А цинковые белила прозрачные и перекрывают цвет хуже. Один тюбик стоит 185 Р, и за год я купила вдобавок к первоначальному набору два тюбика. Вместе с дополнительными белилами я потратила на масляные краски 3708 Р.

Мастихин — обязательная вещь при работе маслом. Он выглядит как металлическая лопатка на деревянной ручке. Нужен, чтобы соскабливать масляные краски с холста, если что-то пошло не так. Им же чистят палитру, а иногда даже пишут картины — накладывают краску ровным слоем или рельефными мазками. Я покупала маленький мастихин фирмы «Малевич» за 106 Р в «Салоне „Художник“». Можно выбирать и другие бренды.

Остатки моего набора масляных красокМастихин для масляной живописи

Разбавитель для масляных красок необходим, чтобы ими было удобно писать. У всех разбавителей одна функция — сделать краску более жидкой. Можно разбавлять одним только маслом, но тогда картина будет долго сохнуть. Поэтому для учебных работ обычно рекомендуют «тройник» — смесь масла, лака и скипидара. Скипидар позволяет краске быстро сохнуть, лак делает ее прочной, а рисунок — блестящим. Минусов у тройника два: он сильно и неприятно пахнет и дорого обходится. 220 мл в «Салоне „Художник“» стоят 284 Р — этого хватает всего на 2—3 недели.

Чтобы экономить, по рекомендации преподавателя я делаю разбавитель сама. Беру 0,5 л рафинированного подсолнечного масла и 0,5 л уайт-спирита Tikkurila — это бензин-растворитель для обезжиривания красок. Бутылку с маслом ставлю на подоконник, открываю крышку и закрываю горлышко марлей. Оставляю на 5—6 месяцев на свету, под прямыми солнечными лучами, пока масло не станет полностью прозрачным. Пока бутылка стоит, она не доставляет хлопот: рафинированное масло не пахнет. Потом добавляю в масло уайт-спирит. Получается 1 л разбавителя.

В прошлый раз я купила 1 л масла в супермаркете по акции за 48 Р и 1 л уайт-спирита в «Леруа Мерлене» за 463 Р. То есть литр моего растворителя обошелся в 255 Р. На первом курсе масляная живопись длилась всего четыре месяца, и мне этого хватило. А если бы покупала тройник, потребовалось бы почти пять бутылочек за 1291 Р. То есть я сэкономила 1036 Р.

Из уайт-спирита «Тиккурила» и обесцвеченного подсолнечного масла я сама делаю разбавитель

Масленка. Я разбавляю масляные краски с помощью масленки. Лучше покупать двойную — с двумя чашками и пластиковыми крышками. Это удобно, когда одна кисть нужна под два разных цвета и ее приходится мыть во время работы. Я покупала масленку за 153 Р в «Салоне „Художник“».

Я наливаю разбавитель в обе чашечки масленки. Выдавливаю нужные краски на палитру, обмакиваю кисть в масленку и потом в краску. В результате краска становится более жидкой. Чем сильнее я обмакну кисть в разбавитель, тем более жидкой получится краска. Вторая чашечка масленки служит для мытья кистей во время работы.

У меня масленка с двумя чашечками и крышками. Она удобнее одинарной

Материалы для рисования
Кисти и пенал

Для живописи маслом, акварелью и темперой нужны разные кисти. Я пользуюсь кистями из щетины, синтетики, меха белки и колонка — зверька вроде куницы.

3294 Р

я отдала за кисти

Для масляной живописи я покупаю «щетину» марки Pinax и «синтетику» Vista Arista. Если вовремя очищать эти кисти от краски, из них не выпадают волоски. А если оставить краску на кистях и она высохнет, волоски начнут обламываться.

Щетина и синтетика выполняют разные функции. Щетина дешевле, но жестче, поэтому царапает холст. Я использую ее для подмалевка — это первый этап работы, когда я наношу композицию, раскладываю основные пятна цвета и грубо прорабатываю объем и форму. А для живописи на картоне вообще не пользуюсь щетиной: картон слишком гладкий для жестких волосков. На нем работаю только мягкими кистями — синтетикой или колонком.

Больше всего мне нравятся ощущения от письма щетиной: она грубая, хорошо захватывает краску и уверенно кладет ее на холст. При этом слышен звук царапания холста. Работа щетиной делается свободными, размашистыми движениями. А мягкими кистями я делаю более тонкую и детальную работу.

Вот такой стартовый набор кистей для масляной живописи советует мой преподаватель:

«Щетина» круглая № 2 — 57 Р.
«Щетина» плоско-овальная № 2 — 62 Р.
«Щетина» плоско-овальная № 4 — 71 Р.
«Щетина» плоско-овальная № 8 — 128 Р.
«Щетина» плоско-овальная № 12 — 204 Р.
«Колонок» плоский № 8 — 202 Р.
«Синтетика» плоская «Виста-ариста» № 24 — 318 Р.

На этот набор я потратила 1031,5 Р. Синтетику и колонок покупала в «Леонардо», щетину — в «Лавке художника».

Номера обозначают толщину кистей. А по форме кисти бывают четырех видов: плоские, овальные, плоско-овальные и круглые. Плоскими кистями я укладываю на холст густую краску, которая как паста. Ими можно писать крупные области широкими мазками, а можно торцом кисти проводить тонкие линии. Еще уголком кисти можно прописывать мелкие детали. В общем, мазок такой кисти может быть самых интересных форм.

У круглых кистей острый кончик, ими хорошо писать тонкие линии. А боковой стороной — делать широкие мазки разной формы. Овальные кисти — что-то среднее между плоскими и круглыми. А плоско-овальные — между плоскими и овальными. Большой разницы между плоскими и плоско-овальными кистями нет. Мне больше нравятся плоско-овальные, они лучше удерживают форму: касаясь холста, волоски меньше расплющиваются в разные стороны.

Чтобы кисти долго служили, я тщательно смываю с них масляные краски сразу после работы. Иначе они посыпятся, как волосы от недостатка витаминов. Сначала убираю излишки краски тканью. Потом наливаю разбавитель, который делаю сама, в чашечку масленки и прополаскиваю их там. А после этого мою теплой водой с мылом. Процесс может показаться рутинным и долгим, но я уже привыкла и делаю это на автомате.

Для темперных красок, которые нужны на уроках композиции, я покупаю плоскую синтетику Roubloff. Темпера по консистенции мягче масляных красок, поэтому синтетика идеально подходит для нее благодаря своей мягкости. Мне нравится работать в темпере плоскими кистями. В «Салоне „Художник“» я купила кисти № 4, 6, 10, 12, 18 за 570,5 Р. Номера — это толщина кистей: чем больше номер, тем толще кисть.

Стартовый набор кистей для масляной живописи. Первые две сверху и самая нижняя — из синтетики, третья сверху — из колонка, четвертая, пятая и шестая — из щетиныКисти «Пинакс» из щетины на витрине «Салона „Художник“». Слева — круглые, посередине — плоские, справа — плоско-овальныеМои кисти для темперы. Снизу вверх номера кистей в порядке убывания

Для акварели на занятиях по живописи я использую только беличьи кисти — они самые мягкие и податливые. Боковой поверхностью можно делать широкие мазки, а острым кончиком — тонкие. Я купила маленькую кисть № 5 и большую № 10 марки «Невская палитра». Отдала за них в «Леонардо» 1672 Р. Пользуюсь уже три года.

7741 Р

я потратила на краски на первом курсе

Пенал. Кисти для темперы и акварели я храню в пенале. Он кожаный, на замочке — стоил в «Читай-городе» 220 Р. А кисти для масла ставлю ручкой книзу в высокий стакан: они длинные и не входят в пенал.

Мои кисти для акварелиПенал для кистей на замке — он удобнее

Материалы для рисования
Бумага и папка

Для карандашных работ на занятиях по рисунку я беру ватман «Гознак» — это специальная бумага для черчения, прочная и с гладкой текстурой. Она подходит для карандаша, потому что графит хорошо на нее ложится. Покупаю ее папками по 24 листа. Формат А2 использую для аудиторных работ, а А4 — для домашних. Две папки А2 в «Салоне „Художник“» обошлись в 796 Р, четыре папки А4 — в 418 Р. Все вместе стоило 1214 Р.

Для работ углем на рисунке я покупаю в «Салоне „Художник“» бумагу для пастели. У нее шероховатая текстура, и на ней хорошо рисовать углем. Беру не белую, а тонированную, то есть серую или бежевую: на ней работы углем выглядят эффектнее. За год ушел один лист формата А2 за 81 Р и десять листов формата А4 за 260 Р. На все я потратила 341 Р.

Для работ темперными красками на композиции тоже подходят ватманы «Гознак», но формата А1. Такой большой формат нужен, чтобы натянуть бумагу на планшет. За год я потратила восемь таких ватманов по 21 Р — всего ушло 168 Р.

Для акварели нужна специальная акварельная бумага. Она плотная и шероховатая, не скатывается комочками, как ватман, и с нее не стекает краска. Чем плотнее бумага, тем удобнее писать: краска лучше всего задерживается. Плотность определяется количеством хлопка на 1 м² и выражается в граммах. Я покупаю 280—300-граммовую: акварель на нее хорошо ложится. А для форэскизов — маленьких предварительных эскизов — использую 200-граммовую.

Бумагу для аудиторных работ по акварельной живописи студенты обычно натягивают на планшеты. Это нужно, чтобы бумага не съежилась от воды и лист не погнулся. Для этого подходит лист формата А1. Но я стремилась сэкономить и покупала листы А2, которые в два раза дешевле А1. И крепила их к планшету малярным скотчем из «Фикс-прайса» за 55 Р. Это было не так надежно, но большой разницы в результате я не заметила. За год ушло 8 листов за 380 Р, покупала их в «Лавке художника».

На домашние работы потратила 20 листов А3 за 480 Р там же. А для форэскизов купила папку из 20 листов А4 за 196 Р в «Салоне „Художник“». Всего на акварельную бумагу потратила 1056 Р. Еще 385 Р ушло на 7 рулонов скотча.

Папку формата А2 я купила, чтобы носить бумагу. В нее иногда входят даже холсты и планшеты. А еще у нее есть удобный ремешок, который накидывается на плечо: так легче носить тяжелые принадлежности. Моя папка стоила в «Читай-городе» 1250 Р.

Бумага для акварели. На этикетке указан формат — А3, плотность — 280 граммов и тон — слоновая костьРазные типы бумаги. Слева направо: ватман «Гознак», тонированная бумага для пастели и бумага для акварелиУ моей папки две ручки: чтобы носить через плечо или в руках

Материалы для рисования
Холсты и картон

Кроме бумаги для учебы нужны холсты, грунтованный картон и холсты на картоне.

Холсты используют для масляной живописи. Полотно должно быть прочным, потому что перед началом работы его проклеивают и грунтуют, а потом натягивают на подрамник. Непрочный натянутый холст может порваться.

2061 Р

я потратила на самодельные холсты

Холсты бывают льняные и хлопковые. Первые — самые прочные и дорогие, вторые — похуже, но для учебы подойдут. Некоторые студенты покупают только льняные холсты, но большинство не чувствуют разницы и покупают те, что подешевле.

В магазинах есть и готовые холсты, но я готовила их сама. Лен — дорогой материал, поэтому вместо него я использовала ткань двунитку. По прочности она напоминает лен, а по цене — хлопок.

Чтобы изготовить четыре холста, мне потребовалось:

Два подрамника 45 × 50 см — 428 Р.
Два подрамника 55 × 60 см — 522 Р.
Двунитка, 4 м — 400 Р.
Мебельный степлер со скобами в наборе — 300 Р.
Четыре пакетика пищевого желатина по 10 г — 72 Р.
Белый акриловый грунт, 0,5 л — 309 Р.
Широкая флейцевая кисть, то есть плоская и из щетины — 30 Р.

Всего на четыре холста я потратила 2061 Р.

Чтобы сделать один холст, я брала метр двунитки, натягивала ее на подрамник и крепила степлером. Потом проклеивала холст пищевым желатином — хватало пакетика 10 г. Затем разводила грунт водой в соотношении 10:1 и грунтовала. Полулитровой банки грунта хватило на все четыре холста.

Бизнес: модульные картины из Санкт-Петербурга

Проклейку и грунт я наносила широкой флейцевой кистью по два слоя. Весь процесс занимал два дня: проклейка и грунт должны были хорошо просохнуть. Делать это было нетрудно, но приходилось ждать полного высыхания каждого слоя.

По цене самодельный холст из двунитки получался дороже, чем готовый хлопковый, но дешевле, чем льняной. Готовый хлопковый холст на подрамнике 45 × 50 см стоит 335 Р, а льняной — 714 Р. Мой самодельный такого же формата обошелся в 407 Р: 214 Р — подрамник, 100 Р — двунитка, 18 Р — пакетик желатина, 75 Р — 125 мл грунта.

Мои материалы для изготовления холста: подрамник, желатин, грунт, флейцевая кисть, двунитка и мебельный степлер

Грунтованный картон нужен для домашних работ по масляной живописи. Грунт не дает картону впитать масляные краски. Картон продается и готовый, но для надежности его все равно перегрунтовывают. Причем расходы на грунт выходят одинаковые. Поэтому я покупала обычный и грунтовала сама с нуля.

Мне нужны были листы размером 20 × 30 см и 30 × 40 см. Грунтованные стоили 37 Р и 68 Р соответственно. Я готовила их из листов специального картона — такие есть в любом магазине для художников. Покупала листы размером 70 × 100 см в «Салоне „Художник“» по 78 Р. Из них получалось восемь картонок 20 × 30 см и пять — 30 × 40 см. Я грунтовала их два раза с рабочей стороны и один раз — с обратной, чтобы они не погнулись после просушки. Когда лист высыхал, я разрезала его на маленькие картонки.

За год я загрунтовала четыре больших листа и потратила на них 312 Р. А на готовые грунтованные картонки ушло бы 1272 Р: я бы купила шестнадцать листов 20 × 30 см и десять — 30 × 40 см. То есть я сэкономила 960 Р. А на грунтовку бы в любом случае ушло 500 мл грунта за 309 Р.

Грунтованные холсты, наклеенные на картон, тоже нужны для домашних работ по масляной живописи. Обычно я пишу на грунтованном картоне, потому что он дешевле. Но больше люблю работать на холсте: у него зернистая структура. И на него приятно накладывать краску: она меньше растекается. Покупаю холсты фирмы Kingdom of Artland, но можно брать и любые другие. Четыре штуки формата 30 × 40 см из «Салона „Художник“» обошлись в 444 Р.

Грунтованный картон 20 × 30 смГрунтованный холст на картоне для домашних работ

Материалы для рисования
Этюдник и планшеты

Этюдник — это переносной ящик для занятий живописью. Он стоит на треноге и раскрывается, как чемодан. На верхнюю, вертикальную, часть крепят холст, а на нижнюю, горизонтальную, кладут кисти и тюбики с красками.

Мне нужен был этюдник размером 40 × 30 см. Преподаватели подсказали, что хорошая марка — «Подольский этюдник». У изделий этой фирмы легкие ножки из алюминия, которые складываются к задней стенке, поэтому этюдники легче носить. А еще у ножек заостренные концы и регулируется высота — они устойчивы на любой поверхности. Это очень важно при работе на открытом воздухе — на пленэрах. Я не знаю других марок этюдников, но не советую брать изделия на деревянных ножках: они не такие прочные.

Нужные этюдники продавались в интернет-магазине «Подольские товары для художников». Мы с одногруппниками заказали партию вместе, чтобы получить максимальную скидку. В итоге вместо 5000 Р заплатили по 3900 Р. В комплекте была деревянная палитра, поэтому покупать ее отдельно не пришлось. Сэкономила около 250 Р.

3900 Р

я заплатила за этюдник

Мой этюдник с палитрой

Планшеты делают из гипсокартона на деревянных подрамниках. На них крепят бумагу большого формата и ставят на мольберт. Бумага для рисунка крепится малярным скотчем, а для живописи и композиции — мебельным степлером, потому что натягивается на планшет. Все это нужно, чтобы при работе красками бумага не съежилась от влаги. А когда я работаю карандашом, крепить бумагу не нужно.

811 Р

я потратила на планшеты

Для рисунка и живописи я купила два планшета размером 60 × 80 см, чтобы вошел лист А2. На бренд не смотрела — здесь он не важен. Отдала за них в «Салоне „Художник“» 494 Р. А для композиции там же взяла два планшета за 317 Р. Все вместе обошлось в 811 Р.

Планшеты бывают уже с готовыми зажимами, но я такими не пользуюсь

За год я потратила на материалы для учебы 26 408 Р

Этюдник	3900 Р
Масляные краски	3708 Р
Кисти с пеналом	3514 Р
Бумага	2779 Р
Акварельные краски с пеналом	2525 Р
Темперные краски	2160 Р
Самодельные холсты, включая стоимость мебельного степлера	2061 Р
Папка для фиксации бумаги	1250 Р
Карандаши	824 Р
Планшеты	811 Р
Грунтованный картон и холсты на картоне	756 Р
Нож, фиксатор и пенал для карандашей	526 Р
Мастихин, растворитель и масленка для масляных красок	514 Р
Малярный скотч	385 Р
Ластики	367 Р
Уголь и лак	223 Р
Растушевки	105 Р

Масляные краски

3708 Р

Кисти с пеналом

3514 Р

Акварельные краски с пеналом

2525 Р

Темперные краски

2160 Р

Самодельные холсты, включая стоимость мебельного степлера

2061 Р

Папка для фиксации бумаги

1250 Р

Карандаши

824 Р

Грунтованный картон и холсты на картоне

756 Р

Нож, фиксатор и пенал для карандашей

526 Р

Мастихин, растворитель и масленка для масляных красок

514 Р

Малярный скотч

385 Р

Уголь и лак

223 Р

Растушевки

105 Р

Скетчинг: материалы и инструменты

Если Вы начинающий рисовальщик, то наши подсказки будут Вам полезны. Мы расскажем о вспомогательном инструментарии, который понадобится в работе с набросками, особенно, если станете заниматься зарисовками длительное время.

Первым делом приобретите карандашик и блокнотик, это 2 вещи для повседневного применения. Их не сложно взять с собой, чтобы сразу по горячим следам накидать набросок или заметку. Когда захочется уже поиграть расцветкой, хорошим выбором станут акварельные краски, маркеры, туши, гелиевые ручки. Но об этом позже.

Сначала всё внимание бумаге. Здесь подойдёт любая – от обычной, офисной, до альбомной. Берём в руки блокнот или специальную тетрадь для рисования, и смотрим, как они прошиты или склеены. Если scetchbook покупаете для длительного хранения, то плохо проклеенные страницы в нём будут только портить весь вид. Использование пружинного переплёта в чём-то удобно, но не всегда подойдёт, тем более, если листочки имеют невысокую плотность, которая больше подходит для карандашных зарисовок. Мягкая обложка не очень удобна на случай, если не будет другой твёрдой поверхности под скетчбук.

Теперь отбираем формат бумаги. Сразу при покупке трудно назвать размеры. Проще спросить А4 или А3, они чаще используются. На рисунке представлены габариты, которые можно подобрать как для маленьких блокнотов, так и для больших альбомов.

Плотность листов не менее важна, если для рисунков будут использованы маркеры, туши и акварель, либо смешивание разных техник. Чем поверхность плотнее, тем больше уверенности, что качество рисунка будет лучше: ни протеканий, ни прорывов, ни помятостей. И цвет не теряется. Средняя плотность альбома — 200 г/м². Текстура и цвет так же играют роль в использовании индивидуальных стилей и техник. Надеемся, что тут Вы сориентируетесь на месте.

Что ещё нужно художнику? Если пользуетесь простыми, или цветными, карандашами, то имейте в запасе мягкий ластик и точилку (для некоторых, правда, она может не понадобиться). Приобретая карандаши, помните, что они имеют разную твёрдость, это так же поможет выразительности создаваемого эскиза.

Ручка гелиевая белая — ей хорошо рисовать по бумаге других тонов (чаще на чёрном фоне), так же на уже окрашенных поверхностях, сверх акварели, цветных карандашей и маркеров. Хорошо играет роль корректора для подчистки ошибочных штрихов.

Линер – заправляемая ручка, чернила которой не поддаются размыванию водой, она используется в содружестве с акварельными красками. Предназначена для более чётких линий. Имеет различную толщину. Можно чертить и делать штрихи долго, чернила сохраняются в ней длительное время.

Другая кисть-ручка (brushpen), представляет собой некое основание для заправки чернил с конусообразным наконечником, как у фломастера, на конце, или заканчивающееся тонкой кисточкой. Брашпенами типа фломастеров писать удобнее, чем другими — с кистью, пусть даже диапазон штриха у вторых больше, но и приспособиться к ним сложнее. Имеются как одноразовые, так и многоразового назначения (заправляемые) ручки. Хорошо подходят для каллиграфических надписей.

: Ручка гелиевая белая

: Линер

: Brush pen

Можно добавить ко всему прочему обычные школьные фломастеры. Краски и кисти выбирайте на свой вкус.

Конечно, можно расширить список необходимых предметов, но пока ограничимся лишь представленным списком. Мы не добавили в него маркеры. Уделим для их описания и работы с ними отдельную развёрнутую статью.

Продолжение здесь

Что нужно для рисования. Советы для начинающего художника

Из книги «Рисуем цветы маслом», автор: Ноэль Грегори. Если вы начинающий художник, то просто можете заблудиться в огромном количестве художественных товаров: холсты, кисти, краски и прочее. Начинайте с пары кистей и красок нескольких цветов. На этих страницах я расскажу вам, какими художественными принадлежностями пользуюсь сам. Мой совет — выбирать то наивысшее качество. Можно, конечно, написать картину плохими красками, но йогом с ней возникнут проблемы. Когда я был студентом и писал картины на картоне, то очень удивлялся: с чего эго краски ложатся так плохо, а кисти лысеют буквально на глазах?

Как правильно выбрать палитру.

Чем больше палитра, тем лучше. Существует огромный выбор палитр всевозможных размеров и из разных материалов. Но по сути дела любая плоская поверхность может служить палитрой — кусок стекла, пластика, картон с пропиткой и даже полиэтиленовая пленка, натянутая на дощечку. Во время работы часто приходится держать палитру в руках, так что не переборщите с размерами и выбирайте палитру полете.

Хотя у меня есть прекрасная палитра из красною дерева, я часто пользуюсь куском пластика или картона, на который наклеиваю липкую пленку.

Как правильно выбрать краски.

Краски различаются в зависимости от производителя и обладают разным качеством. Самые лучшие краски — профессиональные: они содержат хороший пигмент. И все же начинающему художнику разумнее купить краски попроще.

Вы можете начать всею с пяти цветов. Выбирайте тюбики, чтобы они могли уместиться в вашем кармане. По мере совершенствования вы добавите к своей палитре еще несколько цветов. Когда я пишу живые цветы, то пользуюсь палитрой из 12 наименований: слоновая кость, умбра жженая, сиена жженая, кадмий красный, ализарин алый, кадмий оранжевый, кобальт фиолетовый, лазурный синий, ультрамарин, виридиан, кадмий желтый, белила титановые.

Как правильно выбрать кисти.

Кисти — это очень индивидуальная принадлежность, поэтому стоит подбирать самые дорогие. Кисти для живописи маслом делаются, как правило, из упругого кабаньего или нейлонового волоса и бывают четырех форм: плоская, плоская утолщенная, овальная и круглая. Годы уходят на то, чтобы перепробовать все кисти, у которых также может быть разная длина щетины.

Мои любимые кисти — плоские утолщенные. Именно такой кистью я писал образцы для этой книги. Предлагаю обзавестись кистями от 6-го по 12-й номер и одной большой плоской кистью для растушевки краски, например, это может быть декораторская кисть с 40-миллиметровой щетиной.

Для рисования и для прописывания деталей я пользуюсь маленькой круглой соболиной кисточкой — рекомендую № 1 и 3.

Вы должны ухаживать за своими кистями, не позволяя, чтобы на них засыхала краска. Прочищать кисти следует уайт-спиритом, затем промывать в специальной жидкости, 1 избирая щетину пальцами. Хранить кисти следует в банке или кувшине, щетиной вверх. Конечно, со временем кисть истирается, но если на ней остается хоть немного щетины первоначальной длины, значит, она еще пригодна для работы.

Как правильно выбрать холст.

Лучше всего — высококачественный льняной холст, но я ничего не имею против парусиновых холстов или холстов на планшетах. Разнообразие текстуры и плетения нитей создает совершенно разнообразные мазки.

Например, вряд ли вы станете прописывать мелкие летали на поверхности с грубой текстурой.

Можно немного сэкономить, наложив на хлопковый холст или парусину грунтовку на масляной основе. Также можно писать картины на специальной художествен ной бумаге. Можно натягивать на картон или тонкую клееную фанеру и другие недорогие покрытия.

Как правильно подобрать мольберт.

Я всегда пользуюсь мольбертом: не очень-то удобно держан» холст на коленях. Существует большое количество всевозможных мольбертов, но я предпочитаю складной этюдный мольберт — он вполне выдерживает большие холсты.

Как выбрать разбавитель.

Самые распространенные разбавители — это льняное масло и скипидар (или уайт-спирит).

Льняным маслом я разбавляю свои краски, а уайт-спирит использую, чтобы чистить художественные принадлежности.

В художественных салонах вы найдете много других составов, но советую начать с основного, прежде чем покупать какие-либо новшества.

Вы можете приобрести специальные маленькие контейнеры для разбавителей, которые легко прикрепить к палитре. Я предпочитаю сдвоенные контейнеры.

источник http://luckytoys.ru

Самые полезные советы для начинающих художников

Главная / Другие статьи / Самые полезные советы для начинающих художников

Начинающий художник – это будущий мастер, творчество которого уже в скором будущем может стать известным всему миру. Но что для этого нужно сделать в первую очередь? Конечно, привить полезные привычки, которые необходимы для ежедневной работы на тернистой дороге к самосовершенствованию. Как специалист, который осуществляет безрамное остекление террас, не может выполнять искусно свою работу без определенных навыков, так и художник без комфорта в работе. Именно для достижения главного – комфорта в работе, и необходимы полезные привычки.

Что должен молодой художник непременно взять себе на заметку

Что же подразумевается под этим понятием? Прежде всего, это чистота и полный порядок в рабочих инструментах. Нужна аккуратность не только в начертании линий, но и в сопутствующих, организационных вопросах. Необходимо научиться приводить в порядок кисти и палитры сразу после работы с ними, а не «потом как-нибудь». Эта привычка также послужит экономии средств.

Необходимость в хранении всех работ. Это требуется, прежде всего, для самоанализа, а также для того, чтобы приучиться к порядку во всем.
Все работы нужно хранить в отдельных папочках. Такая привычка непременно понравится и очень скоро станет необходимостью.
Каждую работу нужно подписывать. И не просто дату создания, но и время, потраченное на её написание.
Все идеи следует заносить сразу же на эскизы, так как в памяти все не удержишь, а потом будешь, возможно, жалеть.

Также стоит привить привычку – показывать свои шедевры людям, в том числе, знающим мастерам. Не стоит стесняться. Это необходимо для того, чтобы отточить свои умения до максимальной границы. Прежде чем у высококлассного специалиста вышло максимально идеальное безрамное остекление балконов, ему тоже приходилось учиться. Здоровая критика всегда идет только на пользу. Многие начинающие художники пугаются, опускают руки при первой критике, и это является большой ошибкой. Заведите привычку учиться у лучших мастеров, ведь они уже прошли тот путь, который вам ещё нужно преодолеть.

👤 Непейвода | 2014-12-01, 08:58

Пять причин, почему нам нужен арт

«Если бы я мог сказать это словами, не было бы причин рисовать».
~ Эдвард Хоппер

Эдвард Хоппер — Одиннадцать утра

Искусство во многих формах существует в каждом сообществе, каждой культуре и каждой стране. Искусство создавалось с незапамятных времен, о чем свидетельствуют наскальные рисунки и наскальные рисунки, и в сегодняшнем мире мы знаем, что искусство может быть важной экономической силой, но мы продолжаем сомневаться в ценности искусства.

Часто я слышал, как кто-то отвергает произведение искусства, говоря: «Я мог бы это сделать» или «Я этого не понимаю». Возможно, не ценить то, что мы сами могли бы сделать, или ожидать, что вещи будут легко поняты, говорит о потере вдумчивости и творческих способностей в нашем мире и только увеличивает нашу потребность в искусстве.

Вот пять причин, по которым я считаю, что нам нужно искусство:

1. Искусство — это естественное поведение человека: Создание искусства — это первичное поведение.Дети во всем мире инстинктивно создают. В каждой культуре есть искусство. Подобно языку и смеху, искусство — фундаментальное человеческое поведение. Проще говоря, искусство — это часть нас. Нам нужно искусство, потому что оно делает нас полноценными людьми .

2. Искусство — это общение : Искусство, как и язык, является средством выражения идей и обмена информацией. Искусство предлагает нам способ передать то, что мы не обязательно полностью понимаем или умеем выражать. Искусство помогает нам делиться мыслями, идеями и видениями, которые невозможно иначе сформулировать. Нам нужно искусство, чтобы иметь полный спектр выражения.

3. Искусство исцеляет: Создание или переживание искусства может расслабить и успокоить нас или же оживить и стимулировать нас. Процесс создания искусства затрагивает как тело, так и ум, и дает нам время, чтобы заглянуть внутрь себя и поразмыслить. Познание искусства также дает нам повод думать и размышлять или может вдохновить нас встать и танцевать. Искусство дает расслабление, место для размышлений и уводит нас от себя.. Чтобы сохранить здоровье, нам нужно искусство.

4. Искусство рассказывает нашу историю : Искусство — это урок истории, историческая запись, сохранение культуры и автобиография — все в одном. Искусство документирует события и переживания и позволяет нам глубже понять историю. Искусство отражает культурные ценности, убеждения и самобытность и помогает сохранить множество различных сообществ, составляющих наш мир. Искусство ведет хронику нашей жизни и опыта с течением времени. Нам нужно искусство, чтобы понимать и делиться нашей индивидуальной и общей историей .

5. Искусство — это общий опыт : Создание искусства — это коллективная деятельность. Такие формы искусства, как танец, театр и хор, требуют наличия группы артистов и публики. Даже одинокий художник или поэт полагается на мастерство художника по краскам или переплетчика, чтобы создавать произведения искусства. Искусство предлагает нам повод собраться вместе и поделиться опытом. Нам нужно искусство, чтобы оставаться на связи.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Что нужно, чтобы заниматься искусством (и продолжать учиться)

Источник изображения @LillyRoseDarci подсказки По сценарию Деса Рэя Майера Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Стать художником — это серьезное обязательство. Но нет правильного способа изучать искусство.

Хорошие новости: стать художником может каждый, если достаточно предан своему делу.

Это форма самовыражения через среду, будь то двухмерная, трехмерная или цифровая среда.

Многие люди, которые хотят исследовать искусство, разочаровываются еще до того, как подходят к концепции.Мы знаем, что всем нужно с чего-то начинать, но где именно где-то ?

Решение стать художником — это первый шаг в развитии вашего таланта. Если вам сложно понять, с чего начать творческий процесс, вот несколько идей, которые помогут вам начать творческий путь.

Образ мышления и принадлежности

Первое, о чем следует подумать, когда вы начинаете экспериментировать с искусством, — это среда, с которой вы чувствуете себя наиболее комфортно.

Вы предпочитаете графит или чернила? Краска или пастель? Или, может быть, вы хотите работать в цифровом формате?

В этой статье мы сосредоточимся на карандаше и бумаге, пока вы не освоитесь.Вот удобное руководство, которое поможет вам найти все необходимое для начала работы.

Вы также должны найти место для работы, которое поощряет творчество.

Если вы находитесь в отвлекающей или негативной среде, это может помешать вашему творческому процессу.

Изображение создано @vasilena_ivanova_art

Очистка и подготовка рабочего места перед началом работы также могут помочь вам не отвлекаться от задачи. Если вокруг вас все аккуратно и организовано, вам не будет ничего, что отвлекало бы вас от тренировочного времени.

Не забудьте настроить свое рабочее пространство и даже немного украсить, если хотите добавить индивидуальности.

Несколько вопросов, которые следует задать себе, прежде чем выбрать место для работы:

Вы лучше работаете с музыкой или без нее?
Достаточно ли освещения?
Будет ли что-нибудь бросать тень на вашу страницу?
Может ли ваша работа быть повреждена водой, животными или чем-то еще?
Можете ли вы хранить свои принадлежности легко и безопасно?
Есть ли место для передвижения или вам будет тесно?

Найдите ответы, которые лучше всего соответствуют вашим потребностям, чтобы сформировать правильное мышление для ежедневных занятий.

Как практиковать

Вы должны решить, сколько времени вы хотите посвятить искусству, и действительно придерживаться его.

Чем больше времени вы тратите на рисование и создание, тем быстрее вы продвигаетесь.

Я предлагаю всегда держать при себе альбом для рисования и добавлять его в свой распорядок дня.

Если на работе много простоев или у вас перерыв в учебе, чаще делайте наброски.

Создание расписания может помочь вам отслеживать часы, которые вы тратите на определенные части, а также то, сколько вы фактически тренируетесь.

Конечно, если вы проведете всю сессию, уставившись в свою газету, то это далеко не уведет вас.

Начать новую работу — самая сложная часть становления художником.

Изображение создано @ollebolledesign

. Даже после того, как вы некоторое время работали с одним и тем же носителем, при запуске нового проекта могут возникнуть некоторые колебания. Преодоление страха, связанного с творческим тупиком, — важный шаг на пути к практике.

Существует также теория, согласно которой нарушение режима сна сравнивается с повышением творческих способностей.Многие художники и писатели просыпаются рано (около 3–4 утра) и сразу же начинают рисовать, рисовать или что-нибудь, что требует абсолютного творчества.

В этой статье Карен Эмсли рассказывается об опыте одного человека по внедрению творческих способностей, вызванных нарушенным сном, в свой распорядок дня, а также представлена дополнительная справочная информация по самой теории.

Это может быть особенно полезно при мозговом штурме, поскольку оно предназначено для быстрого вывода , который можно редактировать и уточнять позже.

Рисование из реальной жизни — это тоже то, чем вы должны заниматься часто. На самом деле, это, пожалуй, одна из самых важных вещей, которые вы можете практиковать.

Увидеть объект своими глазами отличается от рисования по памяти. Линии часто более четкие, и это помогает прояснить любые проблемы с перспективой.

Всегда начинайте с малого. Не бросайтесь во что-то слишком большое или незнакомое; вместо этого практикуйте простые и знакомые вещи, чтобы обрести уверенность в себе.

Когда я впервые начал посещать базовые курсы, я обнаружил, что у меня проблема с глубиной рисунков.Вместо того, чтобы делать легкий набросок и затем добавлять поверх него слои затенения, я бы сделал контур самой глубокой частью рисунка.

Изображение, созданное @jasrielle

Слоение позволяет цвету постепенно наращивать и формировать изображение, которое вы пытаетесь создать. Вы должны получить почти все необходимые значения от обычного карандаша HB (# 2).

Если не получается, попробуйте повернуть карандаш набок, а не держать его в вертикальном положении.

Завершение каждой части всегда должно быть целью.Если вы не чувствуете себя абсолютно застрявшим на каком-то предмете, в этом случае можно отложить его и вернуться к нему, когда вы еще больше разовьете этот навык.

Но чем чаще вы выполняете работы и чем больше вы занимаетесь обычным делом, тем больше у вас будет навыков, необходимых для рисования потрясающих вещей.

Что практиковать

Как только вы настроите пространство и почувствуете себя более последовательным в рисовании, вы захотите выяснить, на чем сосредоточиться (помимо рисования с натуры).

Иногда бывает трудно придумать новую идею или концепцию для нового произведения, особенно как новый художник.

Один из способов борьбы с этим — пройти некоторые исследовательские курсы. Означает ли это физическую регистрацию на занятие и посещение занятий с другими людьми или просмотр учебного курса, не выходя из дома. Оба хороши.

Для очных занятий я рекомендую пойти в общественный центр или университет и поискать там возможности.

Я прошел уроки рисования и акварели в одном месте и получил возможность участвовать в моей первой выставке галереи. Возможности есть везде.

Отличный онлайн-ресурс — серия видео Proko.

Это , очень полезные для людей, у которых мало времени на занятия, или для людей, которые не могут ехать на работу или просто не имеют времени на занятия.

Вы можете работать удаленно и в свободное время, обучаясь у парня, который действительно разбирается в искусстве.

Курс рисования фигур Проко — прекрасный шанс начать думать об искусстве реалистично, а также экспериментировать с воображением.

Эта серия научит вас разбивать сложные фигуры на легко воспроизводимые формы, чтобы помочь вам отточить основы.

Сохранение уровня плавности в позе — огромная часть создания реалистичного рисунка. Особенно при рисовании людей.

Разбив каждое изображение на части и формы, вы научитесь восстанавливать позу самостоятельно, даже исходя из своего воображения без привязки.

Мы написали подробный обзор курса рисунков, который включает некоторую справочную информацию и подробности о структуре курса.

На канале Proko на YouTube также есть бесплатные видео, которые могут дать больше информации о том, что он предлагает. Но нет никаких сомнений в том, что серия Proko — отличный ответ любому начинающему артисту, который задается вопросом: «Что мне делать?»

Использование ссылок

Ссылки очень полезны для новичков (и профессионалов тоже!)

Важно использовать ссылки, чтобы точно определить анатомические аспекты рисунка и научиться рисовать из что-то из , а не просто из своего воображения.

Рекомендации помогут вам усовершенствовать индивидуальный стиль и поэкспериментировать с ним.

Просмотр работ других художников может повлиять на ваше произведение и пробудить творческий потенциал или подсказать вам новые идеи.

Самая очевидная форма ссылки — прямое наблюдение. Это означает, что вы будете рисовать из реальной жизни. Я обнаружил, что это самый простой способ по-настоящему закрепить перспективу и ускорить процесс обучения.

Но вы также можете учиться по фотографиям, что, безусловно, лучше, чем ничего!

Если вы хотите, чтобы отличные справочные фотографии работали, взгляните на наш список бесплатных веб-сайтов, которые предлагают тысячи совершенно бесплатных справочных фотографий для художников.

Изображение создано @LillyRoseDarci

Поддерживать реалистичность своей работы проще, когда у вас есть другие объекты для сравнения. Так что не забывайте практиковать, исходя из жизни и референсов, вместе с творческой работой; оба очень важны для роста.

Эксперименты

Еще нужно помнить, что искусство должно быть увлекательным, но в то же время и сложным.

Единственный способ выздороветь — это попробовать то, чего раньше не делал.Это чрезвычайно важно, если вам быстро становится скучно и вам нужно работать над несколькими проектами одновременно.

Экспериментирование также позволяет вам продолжать развиваться и расширять свой набор навыков.

Если вы обычно придерживаетесь более традиционных методов, попробуйте перейти к рисованию или даже цифровой работе.

Искусство из волокна также очень весело и без стресса изучать между более крупными предметами.

Позвольте другим подавать пример. Просмотрите социальные сети вашего любимого артиста и узнайте, как они продвигались в различных стилях и стилях.

Видеть, как другие пытаются что-то новое, может помочь вам сделать то же самое.

Смешанная техника искусства также очень популярна прямо сейчас, поэтому, если вам неудобно сразу переходить к другому виду искусства, вы можете попробовать постепенно добавлять новые медиа.

Часто встречаются сочетания туши и акварели / гуаши, волокна и смолы или спиртовых маркеров и цветных карандашей.

Добавление цвета

Если черно-белый кажется вам слишком скучным, то в конечном итоге стоит добавить цвет. Прежде чем переходить в мир ярких оттенков, важно немного узнать о теории цвета.

Это означает изучение цветового круга и того, какие цвета лучше всего сочетаются друг с другом, чтобы создать ощущение сплоченности всего произведения.

Обычный цветовой круг включает в себя основные цвета (красный, желтый и синий), вторичные цвета (фиолетовый, оранжевый и зеленый) и третичные цвета (красно-фиолетовый, красно-оранжевый, желто-оранжевый, желто-зеленый, сине-зеленый и сине-фиолетовый).

Изображение создано @tunaanii

Дополнительные цвета расположены прямо напротив друг друга на цветовом круге.

Они заставляют друг друга появляться на странице, когда их размещают рядом, рядом или друг над другом.

Например, красный и зеленый не соединяются вместе «просто потому, что».

Они заставляют ваши глаза фокусироваться на объекте, который использует эти цвета.

Это также может быть сложно, если вы работаете с основными оттенками коричневого или белого. В этом случае вам нужно посмотреть на полутона в пигменте, чтобы увидеть, какой оттенок хорошо сочетается с другими цветами, которые вы используете.

Если вы новичок в цветах, вы также можете попробовать провести исследование цвета. Новичку может быть трудно решить, какие именно цвета вы хотите использовать для украшения или какой должен быть фокус.

Иногда проще иметь под рукой копию цветового круга.

Исследование цвета — это способ попрактиковаться в раскладке цветов, не повреждая и не делая детали тусклыми. Таким образом, вы можете изучить множество вариантов цвета, прежде чем добавлять какой-либо цвет в свой проект.

Но в конечном итоге искусство — это просто практика, повторение и желание пробовать новое.

Единственное, что нужно, чтобы стать художником, — это одна черта: упорство .

Чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается.

Быть художником — значит испытывать новые вещи и индивидуальное творчество. Если вы продолжите пробовать новые средства и новые методы, вы научитесь использовать больше из них в готовых проектах и совершенствовать свой набор навыков.

Самое главное в искусстве — никогда не сдаваться. Если вы просто продолжаете практиковать, неважно, сколько вам лет, где вы находитесь в жизни или сколько времени вы этим занимались.

Просто продолжайте практиковаться и старайтесь совершенствоваться каждый божий день. Результаты будут позже.

Автор: DesaRay Maier

DesaRay Maier — журналист-фрилансер из юго-восточного Мичигана, любит искусство. Она специализируется на различных техниках, включая тушь, акварель и настенную живопись.В настоящее время она работает над новой декорацией для своей местной театральной труппы. Вы можете следить за ней здесь, в Instagram.

Пошаговое руководство, чтобы перейти от новичка к эксперту в любом навыке

Одной из основных тем Nat Chat было то, как люди развивали свои навыки самостоятельно, либо непосредственно путем изучения методов обучения, либо косвенно через практика. Я пытался найти более точный способ определения различных уровней навыков и способов перехода между ними, и я думаю, что нашел его.

Я прочитал «Прагматическое мышление и обучение: рефакторинг вашего Wetware», книгу для разработчиков о том, как улучшить процесс обучения, и в ней Энди Хант (автор) ссылается на созданную модель развития навыков под названием «Модель Дрейфуса». Стюарт и Хьюберт Дрейфус из Калифорнийского университета в Беркли в 1980 году.

Эта первая версия модели была позже пересмотрена Стюартом Дрейфусом в статье в Бюллетене науки, технологий и общества , в которой он разделил уровень навыков на пять категорий:

NoviceAdvanced BeginnerCompetentProficientExpert

Сначала я объясню, что определяет эти категории, а затем покажу вам, как вы можете использовать эти знания для оценки своих собственных способностей и продвижения к опыту, используя различия в познании на каждом уровне навыков.

Вы обнаружите, что это более полезно, чем абстрактные идеи, такие как (неверно истолкованное) правило 10000 часов, и позволяет вам далеко продвинуться за пределы взлома базовых навыков, как описано в книгах «Первые 20 часов», «4-часовой повар» и других. который не может помочь вам пройти уровень Advanced Beginner.

Во-первых, пять уровней знаний.

Это одна из частей мастер-класса из 7 частей по самообучению. Если вам нужны остальные 6 деталей, вы можете получить их бесплатно здесь.

Этап новичка

Этап новичка — это первый уровень приобретения навыка, на котором вы только начинаете овладевать навыком и мало с ним знакомы.

Определяющим элементом новичка является уверенность в рецептах . Новичкам нужны четкие инструкции, как что-то делать, чтобы это сделать. У них нет интуитивного понимания навыка, поэтому им нужно следовать чужим рецептам, чтобы выполнить любую задачу в рамках навыка.

Некоторые примеры этого могут включать:

Следуя руководствам по кодированию на Codecademy или Изучите Python на сложном пути Использование предварительно упакованного маркетингового руководства для запуска бизнеса Знание правил и очков в шахматы, но без стратегий Следование шаблонам композиции для получения хороших фотографий Сдвиг руководства передача на основе правил (например,г. 2-й, когда спидометр показывает 10).

Студент, заканчивающий колледж, который когда-либо сосредоточился только на своих оценках и внеклассных занятиях , может быть новичком, но может даже не достигнуть этого уровня. Это отчасти объясняет, почему колледж может быть бесполезным для обучения навыкам: он не дает рецептов и практики, которые позволят вам по-настоящему развить навыки.

Братья Дрейфус разбивают каждый уровень по четырем критериям, которые помогают нам лучше понять каждый уровень. Вот как они ранжируются для новичков:

Контекст: нет

У новичков нет контекста, почему они что-то делают.Вы можете сказать им добавить больше сахара или соли в рецепт, но они не знают, что это будет делать и почему это правильное решение в данной ситуации. Вы можете сказать им переместить своего слона на вражескую территорию, но они не будут знать, почему это хорошая идея. Вы можете сказать им, чтобы они использовали более короткие заголовки, чтобы занять более высокое место в Google, но . .. вы поняли идею.

Перспектива: нет

Новички также не знают, на каких переменных навыка стоит сосредоточиться, а на каких — нет. Они хотят посмотреть на все сразу.Они легко могут быть ошеломлены слишком большим объемом информации, что заставляет их волноваться, раздражаться и удивляться, как кто-то может быть хорош в том, что они делают.

Водитель-новичок пытается посмотреть на каждую ширину колеи и дорогу, начинающий маркетолог пытается отслеживать каждую метрику, начинающий повар проверяет еду каждые несколько секунд.

Принятие решений: аналитика

Поскольку у новичков нет интуитивного ощущения навыков, их решения принимаются аналитически.Они смотрят на имеющиеся у них данные, подключают их к рецепту и применяют все, что выплывает рецепт. Духовка длится 10 минут, и они переворачивают стейк. Автомобиль разгоняется до 10 миль в час, и они переключаются на вторую передачу. Они делают пятый подход по 5 повторений и прибавляют 5 фунтов.

Вовлеченность: обособленно

Поскольку новичок только следует рецепту, он полностью отстранен от процесса. У них нет эмоционального или интуитивного вложения в постановку целей, решение, что делать или результат.Когда что-то пойдет не так, они будут винить процесс, когда что-то пойдет не так, они скажут, что это хороший процесс. У них нет личного участия в происходящем.

Задача

Задача новичка должна быть очевидна. Когда вы можете только следовать рецептам, вы очень и очень легко сойдете с рельсов. Ваша реакция на ошибки — винить рецепт, и без хорошей системы поиска и устранения неисправностей самостоятельно вы можете застрять.

Но по мере того, как новичок получает больше опыта, следуя рецептам и приобретая все больше и больше контекста навыка, в конечном итоге они могут начать переходить на этап «Продвинутый новичок».

Продвинутый уровень для новичков

Новичок становится продвинутым новичком, когда он может начать устранять свои проблемы и работать самостоятельно. Вы по-прежнему в основном используете рецепты, но вы лучше понимаете, когда какие рецепты использовать.

Определяющей характеристикой продвинутого новичка является распознавание «аспектов» ситуации . Вы можете увидеть, чем отличается одна ситуация, пройти через уровни абстракции и использовать эту информацию для применения различных рецептов и рекомендаций для решения проблемы.

У вас еще нет полной картины навыка, но вы начинаете разрабатывать больше контекста и не теряетесь полностью, когда что-то пойдет не так. Вместо того, чтобы обвинять рецепт, когда вы сталкиваетесь с ошибкой, вы знаете, что нужно искать другой рецепт .

Наконец, вы можете использовать менее строгие «максимы» вместо рецептов. Новичок не поймет, что «переключайтесь на более высокую, когда двигатель звучит так, как будто он гонит», но опытный новичок поймет.

Некоторые примеры могут включать:

Создание веб-приложения, но в значительной степени полагающееся на Stack Overflow для выяснения новых вещей / устранения неполадок.Узнавать, когда вы «перенапряглись» в шахматах, и что с этим делать. Научитесь переключать передачи, когда «двигатель работает так, как будто он гоняется». Прочтите несколько различных руководств по маркетингу, чтобы выработать стратегию, более подходящую для вашей ситуации. Глядя на сцену и уметь определить, какие стили фотографической композиции могут быть подходящими.

Из четырех критериев изменился только контекст.

Контекст: Нет -> Ситуационный

Хотя у новичка нет контекста, какие рецепты использовать, тогда как продвинутый новичок лучше понимает, какие рецепты подходят, и может начать использовать максимы при принятии решений.Они могут комбинировать ситуационную информацию (звук двигателя, дорожные условия) с неситуационной информацией (спидометр), чтобы понять, что делать.

Это возможно только после определенного воздействия навыка. Новичок не знает, как должен звучать двигатель, но через некоторое время, следуя рецептам, он может научиться определять эти ситуационные сигналы.

Задача

Хотя продвинутый новичок может начать понимать контекст ситуации и принимать решения на его основе, они все еще не уверены, какая информация имеет отношение к делу, и не знают, как фильтровать свои входные данные. Их легко может ошеломить все, что, по их мнению, им нужно отслеживать (особенно когда они усваивают все больше рецептов и максим), и поэтому они могут чувствовать, что никогда не овладеют этим.

Но со временем, с большим опытом в освоении навыков и большей практики, продвинутый новичок может начать понимать, какая информация важна, а какая нет, и перейти к стадии компетентности.

Уровень компетентности

По мере прохождения этапа продвинутого новичка вы добавляете все больше и больше рецептов и максим к своему опыту с помощью навыков, которые помогут вам работать все лучше и лучше.В конце концов, вы попадаете в точку, когда это становится совершенно подавляющим, и вам нужно разработать правила о том, какие рецепты применять и когда.

Разработка этих правил — ключевая характеристика Компетента. Вы лучше понимаете, что важно, а что нет, и можете использовать широкий набор рецептов, основанных на этих ситуативных правилах.

Эти правила могут звучать так:

«Сосредоточьтесь в первую очередь на выдержке, когда это быстро движущийся объект». «Несбалансированная пешечная структура в этой игре важна, потому что [другие переменные].«Чтобы снизить скорость на шоссе, сосредоточьтесь на скорости, а не на переключении передач». «Для статей такого рода я должен применить принципы SEO, такие как X, Y, Z»

Вторая характеристика Компетентного — это то, что, поскольку вы: Выбирая правила и применяя их для применения различных рецептов, вы эмоционально вовлечены в результат.

В то время как новичок и продвинутый новичок в значительной степени отстранены от результатов, Компетент может испытать радость, сделав правильный выбор рецепта, и раскаяться, выбрав неправильный.Место обвинения смещается с рецепта на себя, поскольку теперь вы сами выбираете, что делать.

Это характеризует два основных сдвига, необходимых для того, чтобы стать компетентным:

Перспектива: Нет -> Выбрано

Вы начинаете понимать, какие рецепты и максимы применимы в различных ситуациях, и поэтому вы выбираете , какие из них применять на основе контекст. Вы можете взглянуть на ситуацию и решить, какие рецепты применить, вместо того, чтобы пытаться применять их волей-неволей или на основании чьей-то рекомендации.

Вовлеченность: Нет -> Результат взаимодействия

Вы все еще лично не участвуете в решении, какова ваша цель или как ее достичь, поскольку вы следуете правилам, но вы вовлечены в результат, так как вы решили, какие рецепты использовать применить к ситуации. Это здорово, когда вы все делаете правильно, но неприятно, когда вы делаете что-то неправильно.

Задача

Поскольку вы принимаете решения о том, какие правила применять, и эмоционально вовлечены в результат, вы можете легко выгореть и истощить свой интерес к навыку, ошибаясь.

Главное здесь — не ругать себя, когда что-то идет не так, а использовать это как данные . Если вы ругаете себя за неправильные решения, вы выгорите и бросите курить, но если вы сможете использовать их в качестве данных для улучшения процесса принятия решений, вы начнете двигаться к профессиональному мастерству.

Уровень владения

Когда вы эмоционально реагируете на свои решения на уровне Компетенции, ваши положительные и отрицательные реакции на решения будут усиливать правильные и препятствовать принятию неправильных, и вы разовьете все более интуитивное ощущение того, какие рецепты и максимы применить к ситуации.

Определяющей характеристикой Профессионального является интуитивное ощущение того, какую цель следует поставить в ситуации . В то время как Компетентный должен создавать или находить правила того, что делать в ситуации, Опытный имеет интуитивное представление о том, какой должна быть цель, но не обязательно точно, как ее делать.

Например:

Они могут чувствовать себя прямо в штанах, что идут слишком быстро, но должны решить, как лучше замедлить ход. Они могут распознать обширный репертуар шахматных позиций, но должны решить, что им делать в них. их.Они могут сказать, что статья должна быть оптимизирована для SEO, социальных сетей или рефералов, но должны решить, как лучше это сделать. Они могут сказать, что тема требует сосредоточения внимания на Aperture, но должны решить, как ее оптимизировать. может понимать, что кто-то говорит на иностранном языке, но должен выбрать лучший ответ.

Есть два основных изменения четырех критериев при переходе от Компетентного к Опытному:

Перспектива: Выбранный -> Интуитивный

В то время как Компетентный исполнитель выбирает , на каких критериях сосредоточиться и какие рецепты и максимы использовать на основе Что, Опытный исполнитель знает , на каких критериях следует сосредоточиться.Они достаточно поглощены этим навыком, чтобы интуитивно понимать, какие данные важны, а какие нет.

Вовлеченность: вовлеченный результат -> Вовлеченная цель и результат

Второй сдвиг заключается в переходе от простого участия в результате к участию в постановке цели. Подобно тому, как Компетентный практик будет эмоционально вкладывать средства в хороший результат, Опытный практикующий будет эмоционально вкладывать средства в хороший результат и хороший выбор целей.

Поскольку вы интуитивно понимаете свою цель, вы больше вкладываетесь в то, была ли это правильной целью. В большей степени это влияет на вас лично, когда кажется, что вы выбрали правильную или неправильную вещь, на которой хотите сосредоточиться. Вы не можете больше винить правила или максимы, поскольку именно ваша собственная интуиция привела к выбору этой цели.

Осталась только одна вещь, которую нужно достать до Экспертизы. Не только интуитивно зная, какой должна быть ваша цель, но и то, что вы должны с ней делать.

Этап эксперта

Эксперт действует исключительно на основе интуиции. Он или она знает, какой должна быть их цель, что с ней делать и что должно произойти в результате. Они эмоционально вовлечены и вкладываются во весь процесс, и, поскольку они руководствуются интуицией, им может быть трудно объяснить неспециалистам, почему они что-то делают.

Например:

Опытный водитель может почувствовать, что он едет слишком быстро, и знает, сколько тормозить в ответ. Опытный шахматист может распознать более 100000 позиций и сделать лучший ответ в ответ не более чем за несколько секунд. подумал.Опытный фотограф знает, как располагать объекты и настраивать параметры камеры, не объясняя, почему это лучшее решение. Опытный человек, изучающий язык, может говорить плавно, как если бы он был родным, им совсем не нужно думать на родном языке.

На этом этапе они достигли заключительного этапа по каждому из четырех критериев экспертизы:

Контекст: ситуационный

Они знают, что важно, а что нет, и могут определить все соответствующие элементы навыка, будь то это универсальные переменные (скорость автомобиля, штучная стоимость) или ситуативные (дорожные условия, положение короля).

Перспектива: интуитивно понятный

Эксперт интуитивно знает, что важно, а что нет, и на чем следует сосредоточиться. Им не нужно выбирать, на чем сосредоточить внимание, и им не нужны правила, они просто знают, что важно для постановки их целей и разработки метода.

Принятие решений: интуитивно

В то время как первые четыре уровня знаний по-прежнему основывались на аналитическом принятии решений, сознательно решая, какой образ действий лучше всего, эксперт интуитивно знает, что им следует делать, и делает это.Им не нужно объяснять причины, они могут распознать это, как могут узнать лицо друга.

Вовлеченность: задействованные цели, выбор и результаты

Поскольку весь процесс интуитивно понятен, эксперт эмоционально вкладывается в результаты каждой части процесса. Они эмоционально ощущают правильность или ошибочность своей интуиции на этапах цели, действия и результата и могут использовать эту обратную связь для улучшения своего интуитивного принятия решений.

Это также можно резюмировать в красивой диаграмме, основанной на представленной в документе:

Оценка вашего уровня навыков

Теперь, когда у нас есть полное понимание модели, легче оценить наш собственный уровень навыков на основе определяющие характеристики каждого порога.

Следует помнить, что люди неравномерно распределены по уровням навыков. Хотя не существует какого-либо идеального научного распределения, которое мы могли бы процитировать, Хант подчеркивает, что большинство людей являются продвинутыми новичками , следуя примерно такому распределению:

Прежде чем вы предположите, что вы эксперт, помните, что вы наверное продвинутый новичок. Хант отмечает, что многие программисты и другие интеллектуальные работники никогда не продвигаются дальше уровня продвинутого новичка в первую очередь потому, что они никогда не принимают эмоциональных последствий своих решений .Если вы сначала не заглядываете внутрь себя, чтобы оценить свою интуицию в отношении целей и действий, а вместо этого предпочитаете искать больше рецептов, вы не являетесь специалистом или экспертом.

Если выразить это в простой блок-схеме:

Я бы снова порекомендовал, что даже если вы думаете, что вы опытный или эксперт, предполагал, что вы продвинутый новичок. Это соответствует концепции Shoshin или «Разум новичка». Если вы считаете себя экспертом, обучение прекращается, и лучше предположить, что вы новичок и что вам еще нужно научиться, чем предполагать, что вы уже все знаете.

Итак, с учетом сказанного, вот как вы могли бы переходить от одного этапа к другому.

Как перейти от новичка к эксперту

Основываясь на модели, которую мы описали до сих пор, мы можем создать управляемый метод обучения, который поможет нам получить больше знаний.

Прежде всего стоит сказать, что в конечном итоге все сводится к осознанной практике, описанной Андерсом Эрикссоном в книге «Пик». Если вы не знакомы с этой концепцией, большую часть идеи осознанной практики можно свести к следующему:

Для осознанной практики требуется учитель или метод обратной связи, который может предоставить практические задания, призванные помочь ученику улучшить его или ее успеваемость.Практикуйтесь с максимальным усилием, когда вас постоянно выводят из зоны комфорта. Она не должна быть легкой или «веселой». Практика должна быть четко сформулирована с конкретными целями, а не нацелена на «общее улучшение». Вы должны полностью сосредоточить внимание на практике. Нет автопилота. Вам нужна обратная связь и постоянные небольшие улучшения, изменяющие усилия в ответ на обратную связь. Вы должны сосредоточиться на создании и улучшении определенных навыков, концентрируясь на аспектах этих навыков и улучшая их.

Но, понимая модель Дрейфуса, мы можем сосредоточиться на том, к каким частям навыков применить нашу осознанную практику.

Переход от нуля к новичку

На этом этапе сосредотачивается на сборе рецептов . Вам следует как можно быстрее читать книги, блоги, слушать речи, посещать уроки — все, что даст вам обширный репертуар рецептов. Но вы не можете просто прочитать их, вы должны применить их . Попробуйте следовать за ними, делая то, о чем говорят, а не просто читать.

Если вы только читаете или слышите о рецептах, но не делаете их самостоятельно , невозможно выйти за рамки новичка. Следующий этап требует контекстного понимания различных ситуаций, и единственный способ развить этот контекст — через практику.

Чтобы стать новичком и начать изучение навыка, сосредоточьтесь на сборе рецептов.

Переход от новичка к продвинутому новичку

Теперь, когда вы собрали большую базу данных рецептов и начали их применять, вы должны начать развивать некоторое контекстное понимание того, когда какие рецепты использовать.Начните искать больше максим и применять их в своей практике, и посмотрите, имеют ли они смысл для вас. Попробуйте отойти от имеющихся у вас четких рецептов, попытаться что-то изменить в них и посмотреть, что произойдет. Создавайте свои собственные версии рецептов, собирая воедино различные рецепты и обращаясь за помощью по мере необходимости.

Единственный способ выйти из уровня новичка — это отказаться от фиксированных рецептов . Вам нужно попробовать импровизировать, комбинировать рецепты и позволять себе ошибаться.Что еще более важно, когда что-то идет не так, начинает искать, как решить эту проблему, не обвиняя рецепт. У вас еще не будет личного участия, но вы можете начать учиться устранять неполадки, комбинируя разные источники знаний, вместо того, чтобы полагаться на отдельные рецепты.

Чтобы стать продвинутым новичком, откажитесь от фиксированных рецептов и начните комбинировать их с максимами в новых проектах.

Переход от продвинутого новичка к компетентному

На этом этапе у вас должен быть большой набор рецептов и правил, которые вы можете применить, но не много ясности относительно того, что важно при принятии решения, какие из них использовать.Вы можете легко оказаться в затруднительном положении из-за решений и в результате вернуться к простому следованию рецепту и надеяться, что вам повезет.

Теперь вам нужно попытаться выяснить, какие данные и информация важны, а какие нет. Это может быть сложно сделать самостоятельно, поэтому на этапе от продвинутого новичка до компетентного в значительной степени помогает наставник, который может предоставить правила и рекомендации о том, на какой информации следует сосредоточиться. Без наставника вам нужно будет найти рекомендации и правила в Интернете или в книгах, которые помогут вам или методом проб и ошибок разработать их самостоятельно.

Одним из способов сделать это может быть намеренное ограничение себя в ситуации неиспользованием всех доступных рецептов. Может быть, вы заставляете себя писать без прилагательных, рисовать одним карандашом или играть только пешками и королем. Сознательно ограничивая данные, на которых вы можете сосредоточиться, вы разовьете более интуитивное понимание того, что является актуальным, а что нет в новых ситуациях. .

Это преднамеренное ограничение должно вызывать больше радости и отчаяния, когда вы добиваетесь успеха или терпите неудачу.Вы больше не следуете четко определенным рецептам, вы больше импровизируете, а это значит, что вам нужно принять эмоциональный стресс, связанный с этим. Не сопротивляйся этому эмоциональному бремени . Если вы вернетесь к обвинению рецептов или учителей в своих неудачах, вы никогда не разовьете интуитивное понимание того, что делать и чего не делать, что необходимо для компетентности, умения и опыта.

Чтобы стать Компетентным, сознательно ограничьте объем информации, которую вы можете рассматривать, чтобы выработать более интуитивное понимание того, что является важным, а что нет.

Переход от компетентного к профессиональному

На этом этапе вы эмоционально вовлечены в результаты и начинаете понимать, какие входные данные важны, но вы еще не полностью усвоили, на каких данных вам нужно сосредоточиться. Есть еще , выбор , на чем сосредоточиться, это не интуитивно понятный .

Вот где тактика начинает расплываться. Трудно практиковаться в создании чего-то интуитивного, поэтому вам нужно продолжать осознанно практиковаться в том, на чем сосредоточиться и на чем ставить цель, и оценивать результаты, чтобы достичь мастерства.По мере того, как вы научитесь выбирать, на каких данных и целях сосредоточиться, вы постепенно разовьете более интуитивное понимание того, какие решения будут успешными, а какие — нет, и вы перейдете от компетентного к профессиональному.

Это будет срочная смена. Вы не сможете делать это так же осознанно, как последние три, скорее, однажды вы проснетесь и поймете, что знаете, на чем сосредоточиться. Вы посмотрите на шахматную доску и поймете, какой должна быть ваша цель. Вы посмотрите на настройку и узнаете, на какие переменные нужно сосредоточиться в вашей фотографии.Вы посмотрите на сайт и узнаете, какая маркетинговая тактика подойдет для него.

Чтобы стать профессиональным, продолжайте практиковаться и накапливать больше опыта, пока выбранная вами точка зрения не станет интуитивно понятной. Пока вы не почувствуете, на чем сосредоточиться и какие цели ставить, вместо того, чтобы выбирать это намеренно.

От опытного к эксперту

Наконец, чтобы достичь экспертных знаний, вам нужно не только интуитивно понимать, на чем сосредоточиться, но и как это делать. Все должно быть интуитивно понятным, например, узнавать лица членов своей семьи или перемещаться по улицам, где вы выросли.В большинстве случаев вы не сможете объяснить, что делаете, неспециалистам. Вы руководствуетесь чувством и подсознательным разумом, а не сознательными решениями и выбором.

Чтобы достичь этой стадии, нужно снова вернуться к осознанной практике. Вы должны продолжать экспериментировать, практиковаться и ограничивать себя, чтобы увидеть, как разные цели, которые вы интуитивно ставите, приводят к разным результатам, пока вы не сможете интуитивно настроить процесс.

Практикуйтесь, следуя своим инстинктам и видя, куда они ведут, и позволяйте себе хорошо или плохо относиться к результатам, чтобы извлечь максимальную пользу из опыта.Вы должны позволить себе эмоционально участвовать во всем процессе, чтобы развить свои знания.

Переход от опытного до эксперта займет больше всего времени, так что наберитесь терпения. Продолжайте практиковаться, продолжайте экспериментировать, и со временем вы разовьете необходимую интуицию.

Ваша дорожная карта для развития навыков

Теперь, когда вы понимаете пять уровней квалификации, что их определяет и как продвигаться по ним, вы можете разработать четкую дорожную карту для улучшения любого навыка, в котором вы хотите стать экспертом.

Оцените свой уровень навыков, используя предоставленные критерии и блок-схему. Определите, что вам нужно сделать, чтобы перейти на следующий уровень: получить больше рецептов? Ограничьте свои входы? Практиковать импровизацию? Обратитесь к соответствующему разделу. Продолжайте осознанно практиковаться, чтобы перейти от Компетентного к Опытному и Эксперту. Не зацикливайтесь на продвинутом новичке, как это делает большинство людей, продолжайте бросать вызов себе и позволяйте себе эмоционально вкладываться в результаты, чтобы продолжать развиваться.

Удачи и не забывай получать удовольствие от процесса.

Советы для новичков от suture на DeviantArt

Советы для новичков

Это слишком частое явление в моих периодических набегах на мир интернет-поэзии — письмо ослаблено из-за отсутствия фундаментальных знаний о сути написания стихов . В отношении творческого письма нет установленных правил. Писатель, который находит новые пути, может оказать долгосрочное влияние на мир поэзии, но шансы, что писатель наткнется на золотые слова без прочной базы знаний, ничтожны.Следующие советы для начинающих писателей призваны помочь укрепить эти основы, помочь молодому писателю вдохнуть в свои стихи сущность жизни и лучше поделиться этой сущностью с читателем.

Самый важный элемент, который вы можете добавить в свои стихи, — это образ . Образ состоит из чувственных данных: цвета, звука, запаха, температуры, ощущения физического контакта. Когда мы вспоминаем что-либо с какой-либо яркостью, мы вспоминаем образами. Когда мы фантазируем или галлюцинируем, это происходит в образах.Наши мечты полностью сделаны из них. Просто задумайтесь над словом «представьте» на минутку. Вспомните особенно болезненный спор, который у вас был с кем-то в прошлом. Вы запоминаете только сказанные слова, можете ли вы закрыть глаза и представить лицо человека, или детали сцены инцидента, или резкую нотку его голоса? Может, дул ветерок. Может быть, вдали была сирена. Или, может быть, это произошло на кухне, по телефону (который казался горячим у вас в ухе), когда вы рассеянно переставляли магниты на холодильнике.Это такие вещи, которые вы должны включать в свои стихи, чтобы обогатить опыт читателя. Старайтесь избегать использования абстрактных образов или клише. Наши чувства замечают только частные вещи: мы не видим цвета, мы видим красный, зеленый или желтый. Мы не просто касаемся, мы к чему-то прикасаемся. Мы пахну гамбургерами, карри, горячим дегтем, сосной и сиренью.

Если вы думаете, что поэзия — это «самовыражение», «эмоции» или «правда», то вы упускаете суть. Это примерно хорошо написанных выражений и эмоций.Правда несущественна. Прежде чем вы подпрыгнете и спорит со мной по этому поводу, позвольте мне уточнить. Многие начинающие писатели ошибочно полагают, что поэзия проистекает из глубоких эмоциональных истин, и поэтому вся поэзия должна соответствовать «тому, как это произошло на самом деле». Акт написания стихов — это творческое письменное упражнение . Без творчества вы просто пишете отчет. Разделение его на строфы не превращает отчет в стихотворение волшебным образом. Приятно, когда стихи действительно соотносятся с правдой, но довольно часто я нахожу в стихах слабые строфы, и после предложения изменения мне говорят: «Но так и случилось.»Ух. Если стихотворение можно улучшить, изменив вашу прошлую реальность (по крайней мере, на бумаге), тогда дерзайте. Если вы расстались с кем-то в солнечный день, но дождь лучше подходит под настроение стихотворения, пусть идет дождь . Сделайте ночь вместо дня. В стихах мы можем обладать смелостью, которой нам не хватает в реальной жизни, мы можем уехать в закат, или быть богатыми, или бедными, или мертвыми. Воображение и творчество имеют такое же значение в поэзии, как и они делают это в прозе, живописи, скульптуре, сценарии, бизнесе, отдыхе и практически во всех других человеческих начинаниях.Если вы все еще чувствуете, что необходимо придерживаться истины, желаю успехов. Но вам лучше начать чертовски интересную жизнь — по крайней мере, одну намного интереснее моей, а моя до сих пор была чертовски интересной.

Слова обладают невероятной силой — не только из-за связанных с ними значений, но и из-за их формы, звучания, длины и того, как они сочетаются друг с другом. Обратите внимание на слоги и гласные звуки. Многослоговые слова или долгие гласные звуки придают ощущение плавного движения.У них есть способ смягчить воздействие языка и часто используются, чтобы показать сострадание, нежность, спокойствие. Короткие слова и гласные звуки могут использоваться для акцента или пунктуации и часто показывают жесткость, честность, жесткость. Односложные слова могут звучать резко, как удар кулака, или медленно и плавно, как румянец розы, в зависимости от типа выбранного гласного звука. Не забывайте о влиянии твердых и мягких согласных — перечитайте предыдущее предложение, чтобы понять, о чем я говорю.

Никогда не уклоняйтесь от редактирования и ревизии . Некоторые молодые писатели считают, что исправление убивает дух стихотворения. Опять же, эта практика служит для принесения в жертву потенциала стихотворения ради идеала, который на самом деле не имеет ничего общего со стихотворением или поэзией. Это романтизированный миф. Опытный писатель может пересматривать стихотворение много раз, но исправления не будут заметны в окончательном варианте. Все написанное должно выглядеть так, как будто оно вытекает из разума или души писателя прямо на страницу.Процесс следует рассматривать как вторичный по отношению к законченному произведению, потому что, в конце концов, читатель видит только последний кусок, а не борьбу или легкость, которые сопровождали его создание. Кто-нибудь всерьез считает, что Китс, Йейтс, Вордсворт, Фрост или кто-либо более современный никогда не подвергался процессу пересмотра? Дошедшие до нас рукописи доказывают обратное. Черт, Фрост упивался пересмотром.

После того, как ваше стихотворение будет готово к отправке, следующий важный урок: Отключите свое эго от своего стихотворения .Мастерские часто бывают жестокими и едкими. Если вы принесете стихотворение, к которому у вас есть какая-то эмоциональная привязанность, когда начнется критика, вы почувствуете, что критикуют вы , а не стихотворение . Вы почувствуете обиду и оскорбление. После этого вы потеряете из виду цель семинара: стихотворение . Если кто-то разорвет ваше стихотворение, они будут судить не вас, а стихотворение. Если вы можете отделиться, вы можете научиться.И мы никогда не должны отказываться от обучения.

Искусство нуждается в аудитории (Почему искусство ради искусства не работает)

На протяжении веков люди обсуждали ценность искусства. Должно ли творчество быть средством торговли или чем-то полностью оторванным от рынка? Искусство ради искусства — благородное занятие или проявление тщеславия? Правда немного сложнее.

Искусство ради искусства было кредо богемы 20 века и на первый взгляд кажется хорошей идеей.Утверждается, что мы не должны создавать работу, которая является функциональной или коммерческой, а потому, что это само по себе благородное занятие. В конце концов, какой творческий человек признался бы в желании заработать как можно больше денег на своем искусстве? Звучит просто жадно.

Но в то же время какой писатель, дизайнер или музыкант хочет быть неуместным или проигнорированным? Кто действительно хочет, чтобы их работа не была раскрыта? Нет, мы опасаемся, что, хоть как-то позаботившись о маркетинге, мы можем потерять чистоту искусства.И это серьезная проблема, но не совсем рациональная.

У нас, я думаю, есть идея, что чем беднее и непопулярнее творческий человек, тем лучше будет его работа. Но это ограничивающее убеждение. Конечно, одни художники были бедными, а другие — богатыми. Некоторые были изгоями общества, другие — невероятно харизматичными. Другими словами, не бывает типичного художника.

Сегодня я слышу, как все больше и больше писателей отвергают необходимость вести блог, твитнуть или создавать список рассылки.Они хотят избежать «саморекламы». Но художникам всегда приходилось беспокоиться о том, как распространить их работы. Это часть работы.

В 1872 году французский писатель Жорж Санд писал, что художник «обязан найти адекватное выражение, чтобы передать его как можно большему количеству душ». Короче говоря, искусству нужна публика.

Искусство нуждается в публике.
Джефф Гоинс

Хорошие новости: не обязательно становиться подонком, чтобы стать успешным художником.Не обязательно, потому что, я думаю, мы все боимся, продаемся или умираем с голоду. Есть золотая середина, в которой вы можете использовать деньги для создания искусства.

Если мы рассмотрим работу Хенсона всерьез, мы сможем найти в ней непреодолимое качество, константу, которую мы можем справедливо назвать характером … Итак, Джим Хенсон всегда был добровольным участником рынка, и, как указывает Малкольм Гладуэлл в своей работе Переломный момент Гровер начинал как представитель IBM.Что, безусловно, верно, и Пес Роулф снимал фильмы для корпоративных встреч. Он продавал пишущие машинки от двери до двери в ранних «фильмах о встречах» Хенсона — своеобразном поджанре рекламы, предназначенной для коммерческих продаж. Все это есть на YouTube.
Гладуэлл утверждает, что «Улица Сезам» была продолжением этих рекламных роликов, но он понял это неверно. Это рекламные ролики, воплощающие дух «Улицы Сезам». Я рассмеялся — сильно, непроизвольно и громко — над одной из роликов, в которой персонаж был снят в упор, потому что он сказал, что не использовал продукт.Позже я даже не мог вспомнить название продукта.

Другими словами, деньги делают средство лучше, чем хозяин. Не придавай этому большого значения в творчестве. Конечно, нам нужны деньги, чтобы светить и покупать припасы, но это еще не все. Как говорит Стивен Прессфилд: «Деньги дают вам еще один сезон для творчества.«Это дает вам время, которое дает вам выбор.

Когда вы используете доступные вам системы для создания долговечной работы, как это сделал Хенсон, вы создаете вид искусства, который влияет на культуру. Вы пополняете ряды тех, кто смог изменить мир, будучи одновременно креативным и предприимчивым.

Конечно, быть одновременно маркетологом и художником — сложная задача, но сегодня многие креативщики используют ее преимущества. Возможность заниматься творческой работой, которая также оплачивает счета, является беспрецедентной с учетом того, что у нас есть доступ к инструментам и технологиям, которых до нас никогда не было.

Странный переход от разговоров о куклах к Mailchimp, но артистам всегда приходилось придумать, как быть услышанными. И сегодня у нас есть невероятный инструмент, которым многие до сих пор злоупотребляют или просто не используют вовсе.

Я считаю, что электронный маркетинг — единственный лучший инструмент для художника сегодня. Это то, чем были телевидение для Джима Хенсона и кинотеатры для Уолта Диснея: возможность быть услышанными. Мой список адресов электронной почты — это мой самый важный актив и самый мощный творческий инструмент (недавно я решил внести в него некоторые важные изменения).

Список адресов электронной почты дает вам разрешение. Самое сложное в творческой работе — это в первую очередь заставить людей захотеть вас слушать. Когда кто-то подписывается на ваш список рассылки, он дает вам разрешение на общение с ним. Это невероятно мощно. Вам не нужно гадать, что люди хотят услышать или собираются ли они вас осудить.По сути, вы можете говорить все, что хотите. И если люди остаются рядом, вы знаете, что ваше сообщение находит отклик. Если нет, они вам скажут. Чтобы понять, «чего хочет рынок», нужно гадать.
Список адресов электронной почты привлекает ваше внимание. Список адресов электронной почты — это как иметь свой собственный художественный музей, где вы контролируете, какие работы будут показаны. Это лучший способ максимально контролировать, кто слышит, что вы хотите сказать. Вам не нужно беспокоиться о политической игре в умиротворение редакторов и выступление для привратников.Теперь вы привратник. И, конечно, с этим связана огромная ответственность, но вам никогда не придется беспокоиться о том, что вас больше не услышат.
Список адресов электронной почты приносит вам деньги. Мы все знаем, что деньги — это еще не все, но это тоже не ничто (простите за двойной негатив). Деньги дают свободу. И вердикт вынесен: лучший способ зарабатывать на жизнь своими словами — это список адресов электронной почты.

Конечно, есть примеры писателей и художников, которые добиваются успеха без списка адресов электронной почты.Но, на мой взгляд, сейчас они являются исключением, а не правилом. Список адресов электронной почты не только дает вам разрешение и внимание, но и дает вам преимущество. Вам не нужно задаваться вопросом, , будут ли вас слушать человек, а когда. Это устраняет все догадки.

В течение многих лет я избегал этого, но когда я наконец всерьез задумался о расширении своего списка адресов электронной почты, все изменилось.Я обратился к большему количеству людей, заработал больше денег и получил лучшее представление о том, какими идеями стоит поделиться с моей аудиторией.

Я обещаю, что использование списка адресов электронной почты навсегда изменит вашу творческую карьеру. Вот почему я провел этот бесплатный онлайн-семинар по созданию списков с моим другом Брайаном Харрисом, который знает об этом больше, чем кто-либо из моих знакомых. Проверить это.

Через открытые окна комнаты пахло богатым ароматом летних цветов. Лорд Генри Уоттон откинулся на спинку стула и закурил сигарету. Помимо тихих звуков сада, он мог слышать только шум Лондона.
В центре комнаты был портрет очень красивого молодого человека, а перед ним стоял сам художник, Бэзил Холлуорд.
«Это твоя лучшая работа, Бэзил, лучший портрет, который ты когда-либо писал», — лениво сказал лорд Генри.«Вы должны отправить его в лучшую художественную галерею Лондона».
«Нет», — медленно сказал Бэзил. «Нет, никуда не пришлю».
Лорд Генри был удивлен. «Но мой дорогой Бэзил, почему бы и нет?» он спросил. «Какие странные люди вы, артисты! Вы хотите быть знаменитыми, но тогда вы не счастливы, когда вы знамениты. Плохо, когда люди говорят о вас, но гораздо хуже, когда они не говорят о вас».
«Я знаю, что вы будете надо мной смеяться, — ответил Бэзил, — но я не могу выставить картину в картинной галерее.Я слишком много вложил в это «.
Лорд Генри рассмеялся. «Слишком много себя в нем! Ты совсем не похож на него. У него красивое и красивое лицо. А ты … ну, ты выглядишь умным, конечно, но с твоим сильным лицом и черными волосами ты некрасива . »
«Ты меня не понимаешь, Гарри», — ответил Бэзил (друзья лорда Генри всегда звали его Гарри). «Конечно, я не такой, как он, — продолжил Бэзил. «На самом деле, я предпочитаю не быть красивой. Красивое лицо Дориана Грея, возможно, принесет ему опасность и неприятности.«
«Дориан Грей? Это его имя?» — спросил лорд Генри.
«Да. Но я не хотел тебе говорить».
«Почему бы и нет?»
«О, я не могу объяснить», — сказал Бэзил. «Когда мне очень нравятся люди, я никогда не говорю их имена другим друзьям. Я люблю секреты, вот и все».
«Конечно», — согласился его друг. «Жизнь намного интереснее, когда у тебя есть секреты. Например, я никогда не знаю, где моя жена, а моя жена никогда не знает, что я делаю. Когда мы встречаемся — а иногда встречаемся — мы рассказываем друг другу сумасшедшие истории, и мы делаем вид, что они верны.«
«Ты все время притворяешься, Гарри, — сказал Бэзил. «Я думаю, что ты, наверное, очень хороший муж, но тебе нравится скрывать свои истинные чувства».
«О, не будь таким серьезным, Бэзил», — улыбнулся лорд Генри. «Пойдем в сад».
Глава 2
В саду листья сияли на солнце, а цветы нежно шевелились на летнем ветру. Двое молодых людей сидели на длинном сиденье в тени высокого дерева.
«Прежде чем я уйду, — сказал лорд Генри, — ты должен ответить на мой вопрос, Бэзил.Почему бы тебе не выставить портрет Дориана Грея в художественной галерее? Он посмотрел на своего друга и улыбнулся. «Пожалуйста, назови мне настоящую причину. Не тот ответ, который вы мне давали раньше «.
«Гарри, когда художник серьезно относится к портрету, он становится портретом самого себя, а не натурщика. Художник рисует лицо и тело натурщика, но на самом деле он показывает свои собственные чувства. Причина, по которой я победил» Я выставляю этот портрет потому, что, боюсь, он раскрывает тайну моего сердца «.
Лорд Генри рассмеялся.«И что это за секрет твоего сердца?
Его друг молчал. Лорд Генри сорвал цветок и с интересом посмотрел на него.
«Два месяца назад, — сказал наконец Бэзил, — я был на вечеринке в доме леди Брэндон. Я разговаривал с друзьями, когда понял, что кто-то наблюдает за мной. Я обернулся и впервые увидел Дориана Грея. Мы посмотрели на него. друг друга, и я почувствовал внезапный, очень сильный страх, я почувствовал, что этот человек может изменить мою жизнь … может принести мне счастье — и несчастье.Позже нас представила леди Брэндон. Мы посмеялись над тем, что она сказала, и сразу стали друзьями ».
Он остановился, лорд Генри улыбнулся. «Расскажи мне больше», — сказал он. «Как часто вы его видите?»
«Каждый день», — ответил Бэзил. «Я не рад, если не вижу его каждый день — он необходим в моей жизни».
«Но я думал, ты заботишься только о своем искусстве», — сказал лорд Генри. «Он теперь все мое искусство», — серьезно ответил Бэзил. «С тех пор, как я познакомился с Дорианом Греем, я проделал хорошую работу, лучшую работу в моей жизни.Благодаря ему я по-другому смотрю на искусство, по-новому. Когда я с ним, я рисую прекрасные картины ».
«Бэзил, это необычно. Я должен встретиться с Дорианом Греем», — сказал лорд Генри.
Бэзил встал и прошелся по саду. «Так что это мой секрет. Дориан не знает о моих чувствах. И я не могу позволить людям увидеть портрет, потому что он показывает то, что у меня на сердце. В нем слишком много меня, Гарри, слишком много!»
Перед тем как заговорить, лорд Генри взглянул на лицо Бэзила.«Скажи мне, Дориан Грей заботится о тебе?»
Художник немного подумал. «Я ему нравлюсь», — сказал он наконец. «Я знаю, что я ему нравлюсь. Обычно он очень дружелюбен со мной, но иногда кажется, что ему нравится причинять мне боль. Он говорит недобрые вещи, которые причиняют мне боль, Гарри. А потом я чувствую, что отдал себя тому, кто думает о моем сердце. это красивый цветок. Цветок, которым он может наслаждаться в течение летнего дня и забыть завтра ».
«Летние дни, Бэзил, — сказал лорд Генри с улыбкой, — иногда могут быть слишком длинными.Возможно, ты устанешь раньше, чем он ».
«Гарри, не говори так. Пока я жив, Дориан Грей будет для меня важен. Ты слишком быстро меняешь свои чувства. Ты не можешь чувствовать то, что чувствую я».
«Мой дорогой Бэзил, как ты злой!» Лорд Генри был удивлен. «Как интересна жизнь других людей», — подумал он. Медленно он своими длинными пальцами разорвал цветок на части. «Теперь я вспомнил», — продолжил он. «Я думаю, что моя тетя знает Дориана Грея, мне очень хотелось бы с ним познакомиться».
«Но я не хочу, чтобы вы с ним встречались, — сказал Бэзил.
К ним через сад подошел слуга.
«Мистер Дориан Грей прибыл, сэр», — сказал он Бэзилу.
«Вы должны представить меня сейчас», — засмеялся лорд Генри.
Василий повернулся к нему. «Дориан Грей — мой лучший друг, — тихо сказал он. «Он хороший человек и молод — ему всего двадцать. Не изменяйте его. Не пытайтесь повлиять на него. Ваши умные слова, конечно, очень забавны, но вы смеетесь над серьезными вещами. Не отрывайте его от я Он необходим в моей жизни как художника.«
Лорд Генри улыбнулся. «Ты слишком беспокоишься, мой друг», — сказал он, и они вместе пошли обратно в дом.
Глава 3
Друг
Когда они вошли в дом, они увидели Дориана Грея. Он сидел у окна и перелистывал страницы с музыкой.
«Вы должны одолжить мне эту музыку, Бэзил», — сказал он. Затем он повернулся и увидел лорда Генри. «Ой, прости, Бэзил. Я не осознавал…»
«Дориан, это лорд Генри Уоттон, — сказал Бэзил. «Он мой старый друг».
Дориан Грей пожал руку лорду Генри, и пока они разговаривали, лорд Генри изучал молодого человека.Да, он действительно был очень красив, с его ярко-голубыми глазами и золотыми волосами. У него было открытое, честное лицо. В этом лице не было темных секретов. Лорд Генри мог понять чувства Бэзила к нему.
Василий готовил краски. Теперь он посмотрел на лорда Генри. «Гарри, — сказал он, — я хочу закончить сегодня этот портрет Дориана. Боюсь, я должен попросить тебя уйти».
Лорд Генри улыбнулся и посмотрел на Дориана Грея. «Мне пойти, мистер Грей?» он спросил.
«О, пожалуйста, не оставляйте лорда Генри.Бэзил никогда не разговаривает, когда рисует, и это так скучно. Пожалуйста останься. Я хочу, чтобы вы со мной поговорили «.
«Ну, Бэзил?» — спросил лорд Генри.
Художник закусил губу. «Очень хорошо, Гарри. Останься… если нужно».
Пока Бэзил рисовал, лорд Генри говорил, а молодой человек слушал. Слова наполнили голову Дориана, как музыка — буйная, волнующая музыка. «Какой красивый голос у лорда Генри», — подумал он. Это всего лишь слова, но какие они ужасные! Как ярко и опасно! От слов не уйти.Дориан начал понимать в себе то, чего никогда раньше не понимал. Он задавался вопросом, почему он никогда не видел себя так ясно.
Лорд Генри посмотрел на Дориана и улыбнулся. Он знал, когда говорить, а когда молчать. Он очень заинтересовался этим молодым человеком с его чудесным лицом.
Потом они вместе гуляли в саду, а Василий работал над портретом. Их окружал богатый аромат цветов. Дориан посмотрел на пожилого человека и задумался о нем.Он был высоким, с худым смуглым лицом и холодными белыми руками. Он нравился Дориану, но почему он немного его боялся?
«Вы должны выйти к солнцу, мистер Грей, — сказал лорд Генри. «Коричневая кожа не в моде и тебе не идет».
«О, это не имеет значения», — засмеялся Дориан.
«Но для вас это должно иметь значение, мистер Грей».
«Почему?» — спросил Дориан.
«Потому что ты молод, а быть молодым — это прекрасно. Ах, ты улыбаешься. Ты так не думаешь сейчас, но однажды ты поймешь, что я имею в виду — когда ты станешь старым, усталым и перестанешь быть красивым. .У вас чудесно красивое лицо, мистер Грей. Это правда. Не качайте мне головой. И нет ничего важнее, ценнее красоты. Когда уйдет ваша молодость, с ней уйдет и ваша красота. Тогда вы внезапно обнаружите, что ваша жизнь пуста — нечего будет радоваться, не на что надеяться. Время — ваш враг, мистер Грей. Он украдет у вас все. Сегодня люди боятся себя. Боится жить. Но ты, с твоим лицом и молодостью, ничего не можешь сделать.Вы должны жить! Живите той чудесной жизнью, которая в вас есть! Мы никогда не сможем снова быть молодыми. Молодежь! Ах, нет на свете ничего важнее молодежи! »
Дориан Грей слушал и удивлялся. Новые идеи заполнили его голову. Он чувствовал себя странным, другим.
В этот момент Василий позвал их из дома. Лорд Генри повернулся к Дориану. «Вы счастливы, что встретили меня, мистер Грей», — сказал он.
«Да, теперь я счастлив. Интересно, буду ли я всегда счастлив?»
«Всегда!» Лорд Генри улыбнулся.«Какое ужасное слово! Женщины используют его слишком часто. Что оно означает? Сегодня важно».
Глава 4
В доме Бэзил Холлуорд стоял перед портретом Дориана Грея. «Готово», — сказал он. Он написал свое имя в углу картины.
Лорд Генри внимательно изучил картинку. «Да», — сказал он. «Это ваша лучшая работа. Она превосходна. Мистер Грей, подойдите и посмотрите на себя».
Дориан долго смотрел на картинку. Он улыбнулся, увидев прекрасное лицо перед собой, и на мгновение почувствовал себя счастливым.Но потом он вспомнил слова лорда Генри. «Как долго, — подумал он, — я буду выглядеть, как на картинке? Время украдет у меня мою красоту. Я состарюсь, но картина всегда будет молодой». И его сердце похолодело от страха.
«Тебе не нравится, Дориан?» — спросил наконец Василий.
«Конечно, ему это нравится, — сказал лорд Генри. «Это прекрасное произведение искусства. Я бы сам его купил».
«Это не мое, чтобы продавать, Гарри. Картина принадлежит Дориану».
«Я хочу, — внезапно воскликнул Дориан, — я хочу, чтобы я всегда мог оставаться молодым, а картина — стареть».«
Лорд Генри рассмеялся. «Я не думаю, что тебе бы это понравилось, Бэзил, а?»
«Нет, мне бы это совсем не понравилось», — с улыбкой согласился Бэзил.
Дориан повернулся, его лицо было красным и злым. «Да, тебе нравится твое искусство больше, чем твои друзья», — сказал он Бэзилу. «Как долго я буду тебе нравиться? Только пока я красива, я полагаю. Лорд Генри прав, молодость — самое важное в мире. О, зачем ты нарисовал эту картину? Почему она должна оставаться молодой, пока я вырасту. старый? Я хотел бы, чтобы картина изменилась, и я мог остаться, как я.Я бы отдал за это все, что угодно! Он закрыл лицо руками.
«Дориан, Дориан!» сказал Бэзил несчастно. «Не говори так. Ты мой лучший друг». Он повернулся к лорду Генри. «Чему вы его учили?» — сердито спросил он. «Почему ты не ушел, когда я тебя спросил?»
Лорд Генри улыбнулся. «Это настоящий Дориан Грей — вот и все».
Василий повернулся и быстро подошел к портрету. «Это моя лучшая работа, но теперь я ее ненавижу. Я уничтожу ее сейчас, прежде чем она разрушит нашу дружбу.Он взял длинный нож.
Но Дориан был до него. «Нет, Бэзил, не надо! Ты не можешь его уничтожить. Это было бы убийство!»
«Итак, — холодно сказал Бэзил, — вы решили, что портрет вам все-таки нравится».
«Нравится это?» — сказал Дориан. «Я в восторге от этого. Я не могу без этого жить».
Позже, за чаем, лорд Генри пригласил Бэзила и Дориана пойти с ним в театр той ночью. Бэзил отказался, но Дориан был рад принять.
«Останься и поужинай со мной, Дориан», — сказал Бэзил, но нет, Дориан предпочел пойти в театр с лордом Генри.
Когда дверь за Дорианом и лордом Генри закрылась, Бэзил снова повернулся к картине. «Я останусь здесь с настоящим Дорианом Греем», — грустно сказал он себе.
Глава 5
Матрос
На следующее утро лорд Генри отправился навестить свою тетю, леди Агату. Она была удивлена, увидев его.
«Я думала, модные молодые люди не встают раньше полудня», — сказала она.
«Ах, но моя дорогая тетя, мне нужна некоторая информация, понимаете», — ответил лорд Генри. «Вчера я встретил Дориана Грея и хотел бы узнать о нем больше.«
«О, он внук лорда Келсо, — сказала леди Агата. Его матерью была леди Маргарет Деверо, очень красивая женщина. Она сбежала из дома, чтобы выйти замуж за бедного солдата. Через несколько месяцев он был убит, и она умерла вскоре после рождения сына. Она была прекрасной женщиной. Дориан Грей имеет ее красота, и он, как я понимаю, получит деньги своего деда «.
«Он, — согласился лорд Генри, — необычайно красив».
«Приходите на обед», — пригласила его тетя, — «Дориан Грей будет здесь, и вы можете встретиться с ним снова.«
«Я бы с удовольствием приехал», — улыбнулся лорд Генри.
Уходя, лорд Генри думал об этой печальной истории. Он как никогда заинтересовался этим красивым молодым человеком, Дорианом Греем. Он вспомнил прошлую ночь, когда Дориан смотрел на него своими ярко-голубыми глазами, наполовину удивленный, наполовину испуганный. «Он еще не знает себя», — подумал лорд Генри с улыбкой. «Но я могу научить его. Да, я могу влиять на него любым способом, которым захочу. Я научу его открывать огонь молодости, любви и жизни.«
Разговор между модными людьми за обедом леди Агаты был быстрым и умным. Лорд Генри говорил лениво, забавно и знал, что Дориан Грей наблюдает и слушает.
Через некоторое время разговор зашел о планах друга жениться на американке.
«Почему американские женщины не могут оставаться в своей стране? Они всегда говорят нам, что это рай для женщин», — сказал лорд Бердон.
«Это так, — сказал лорд Генри. «Вот почему они так счастливы сбежать от этого.«
«Они говорят, — засмеялся человек рядом с леди Агатой, — что, когда хорошие американцы умирают, они едут в Париж».
«В самом деле! А куда деваются плохие американцы, когда они умирают?» — спросила леди Агата.
«Они едут в Америку, — сказал лорд Генри.
Люди улыбались, и разговор переходил на другие темы. Лорд Генри брал идеи и играл с ними; он дал им крылья, и они, как яркие птицы, летали по комнате. Люди смеялись, улыбались и говорили ему, что он должен быть серьезнее.Но Дориан Грей не сводил глаз с лорда Генри.
После обеда лорд Генри сказал, что идет в парк, и когда он вышел из комнаты, Дориан Грей коснулся его руки. «Могу я пойти с тобой?» он спросил.
«Но я думал, вы обещали пойти к Бэзилу Холлуорду», — ответил лорд Генри.
«Да, но я предпочел бы пойти с тобой. Пожалуйста, позволь мне», — сказал Дориан. «Я хочу послушать, как вы говорите. Никто не говорит так хорошо, как вы».
«А! На сегодня я достаточно поговорил», — улыбнулся лорд Генри.«Но ты можешь пойти со мной, если хочешь».
Глава 6
Влюбленный молодой человек
Однажды днем, месяц спустя, Дориан Грей посетил лорда Генри. Дориан был взволнован, и его глаза сияли.
«Гарри, — начал он, — я открываю для себя жизнь. Я делаю все, что ты мне велел делать. Я влюблен».
«В кого ты влюблен?» — спокойно спросил лорд Генри.
«С актрисой».
«О, все когда-нибудь в жизни влюбляются в актрису, — сказал лорд Генри.
«Нет, Гарри, это другое. Она замечательная! Ее зовут Сибил Вейн, и однажды она станет очень известной актрисой. Она действительно необычайно умна».
«Мой дорогой мальчик, — лениво сказал лорд Генри, — ни одна женщина не является необычайно умной. Женщинам нечего сказать, но они говорят это красиво. В Лондоне всего пять женщин, которые могут по-настоящему поговорить с тобой. Но скажите мне, о вашей замечательной актрисе. Как давно вы ее знаете? »
«Гарри, я расскажу тебе все о ней, но ты должен пообещать не смеяться.Лорд Генри слушал и улыбался. Дориан обнаружил старый грязный театр на бедной улице в Лондоне. Он отправился искать приключения, но нашел любовь, сказал он лорду Генри. Пьеса была шекспировской «Ромео и Джульетта».
«Ромео был толстым стариком с ужасным голосом, но Джульетта! О, Гарри, ей было около семнадцати, с темно-каштановыми волосами и лицом, похожим на цветок. Она была самой красивой девушкой, которую я когда-либо видел в своей жизни, и ее голос был подобен музыке. Я люблю ее, Гарри. Она для меня все.Каждую ночь я хожу смотреть ее в разных спектаклях, и она всегда прекрасна ».
«Полагаю, это причина того, почему вы теперь никогда не обедаете со мной», — сказал лорд Генри.
«Но, Гарри, мы с тобой видимся каждый день — мы всегда вместе обедаем», — удивился Дориан. «Я должен ходить к Сибил в театре каждую ночь. Ты и Бэзил должны пойти со мной, чтобы увидеть ее. Тогда ты сам увидишь, какая она замечательная. Приходи завтра».
«Хорошо, мой дорогой Дориан, мы придем посмотреть твою Джульетту.Но вы будете любить много раз, знаете ли — это только начало «.
После того, как Дориан ушел, лорд Генри улыбнулся про себя. «Как забавно наблюдать за этим молодым человеком», — подумал он. Теперь он сильно отличался от испуганного мальчика в доме Бэзила Холлуорда. Он распустился, как цветок на солнце, и учился получать удовольствие от жизни. «И это я, — подумал лорд Генри, — научил его это делать».
Когда той ночью лорд Генри вернулся домой, на столе лежало письмо для него.В нем говорилось, что Дориан Грей женится на Сибил Вейн.
Глава 7
«Мама, мама, я так счастлива, — воскликнула девочка, — и ты тоже должна быть счастлива».
Миссис Вейн положила свои тонкие белые руки на голову дочери. «Я счастлива, только когда вижу тебя в театре», — сказала она. «И мы бедны. Нам нужны деньги — не забывайте об этом. Что мы знаем об этом молодом человеке? Вы не знаете его настоящего имени или чего-нибудь еще о нем».
«Нет, но я зову его Прекрасным Принцем. Он для меня все.Я люблю его, и он любит меня. О, мама, дай мне быть счастливой! »
«Ты слишком молода, чтобы думать о любви», — сказала ее мать. Она смотрела на красивое лицо дочери и пыталась предупредить ее об опасностях любви, но девочка не слушала. Она была заперта в своей тюрьме любви.
В этот момент в комнату вошел брат девушки. Это был тяжелый смуглый молодой человек, совсем не похожий на свою сестру.
«Я слышал о джентльмене, который каждый вечер навещает тебя в театре», — сказал он своей сестре.»Кто он? Чего он хочет?»
«О, Джеймс, не сердись на меня сегодня», — воскликнула Сибил. «Завтра вы уезжаете в Австралию, а сегодня ваш последний день. Пойдемте со мной погулять в парке. Я пойду и приготовлюсь». Она выскочила из комнаты, и ее мать и брат слышали ее пение, когда она бежала наверх.
Джеймс Вейн повернулся к матери. «Моя новая жизнь моряка будет держать меня подальше от Англии на долгие годы», — сказал он. «Но я не хочу оставлять Сибил в покое».
«Вы знаете, что у Сибиллы есть я, ее мать», — сказала миссис Билл.Вэйн тихо.
«Тогда позаботься о ней». Джеймс пристально посмотрел на мать. «Если этот человек причинит боль моей сестре, я найду его и убью, как собаку».
Глава 8
Ожидая Дориана Грея следующей ночью, лорд Генри и Бэзил Холлуорд обсуждали Сибил Вейн. Бэзил был недоволен известием о планах Дориана жениться.
«Актриса!» он плакал. «Но Дориан — джентльмен, внук лорда Келсо. Он не может жениться на актрисе».
«Почему бы и нет?» — холодно сказал лорд Генри.«Он будет дико любить ее в течение шести месяцев, а затем внезапно полюбит другую женщину. Будет очень забавно наблюдать за этим».
Но когда приехал Дориан и рассказал историю своей любви, Бэзил стал немного счастливее. «Ты прав», — сказал он Дориану. «Женщина, которую ты любишь, должно быть прекрасна. Я уже вижу, что она изменила тебя».
«Да, — радостно сказал Дориан, — да, Сибил изменила меня. С этого момента я буду в порядке. Я никогда больше не буду слушать, Гарри, твои опасные идеи о жизни и удовольствиях.«
Лорд Генри улыбнулся. «Ах, — сказал он, — когда мы счастливы, мы всегда хороши, но когда мы хороши, мы не всегда счастливы».
Бэзил Холлуорд покачал головой, но Дориан засмеялся. «Ты своими умными словами разрезал жизнь на куски, Гарри».
В театре было многолюдно и шумно, но когда появилась Сибил Вейн, все замолчали. Она была одной из самых красивых девушек, которых когда-либо видел лорд Генри. «Прекрасно! Прекрасно!» — мягко сказал он.
Но хотя Сибил выглядела красивой, ее голос звучал неестественно.Она произнесла слова Джульетты, но в них не было чувства. Голос у нее был прекрасен, но отнял в словах всю жизнь. Люди в театре громко заговорили, и через полчаса лорд Генри встал и надел пальто.
«Она очень красива, Дориан, но она не актриса», — сказал он. «Поехали.»
«Я думаю, что мисс Вэйн, должно быть, больна», — добавил Бэзил. «Мы приедем в другую ночь».
Дориан не смотрел на них. «Уходи, я хочу побыть один», — сказал он несчастно, и когда его друзья ушли, он закрыл лицо руками.
Когда пьеса подошла к своему болезненному концу, Дориан пошел к Сибил.
«Сегодня вечером я была не очень хорошей Джульеттой», — сказала она и посмотрела на него с любовью в глазах.
«Ты был ужасен», — холодно сказал Дориан. «Моим друзьям было скучно. Мне было скучно. Я полагаю, ты заболел».
Казалось, она его не слышит. «Дориан, — воскликнула она, — прежде чем я узнала тебя, театр был моей единственной жизнью. Я думала, что все это правда. Я не знала ничего, кроме теней, и думала, что они настоящие. Но ты научил меня различию. между искусством и жизнью.Как я могу притвориться Джульеттой — почувствовать любовь Джульетты, если теперь я знаю, что такое настоящая любовь? »
Дориан отвернулся от нее. «Но я любил тебя за твое искусство — потому что ты была прекрасной актрисой», — сказал он. Его голос был жестким. «Ты убил мою любовь. Без твоего искусства ты ничто. Я больше не хочу тебя видеть».
Лицо Сибиллы побелело от страха. «Ты не серьезно, не так ли, Дориан?» спросила она. Она коснулась его руки своей маленькой нежной ручкой.
«Не трогай меня!» — сердито крикнул он.Он оттолкнул ее, и она упала на пол и лежала, как сломанная птица.
«Дориан, пожалуйста, не оставляй меня», — кричала она. «Я люблю тебя больше всего на свете. Не оставляй меня!»
Дориан Грей смотрел на нее своими прекрасными глазами. В его лице не было ни любви, ни нежности. «Я пойду», — сказал он наконец. «Я не хочу быть злым, но я не хочу видеть тебя снова», — без единого слова он оставил ее.
Всю ночь он гулял по улицам Лондона.Когда наступило утро, он пошел домой. Когда он вошел в свой дом, он увидел свой портрет, нарисованный Бэзилом Холлуордом. «В этом есть что-то другое, — подумал он. Лицо изменилось — во рту было что-то недоброе и жестокое. Это было очень странно.
Он взял зеркало и посмотрел на свое лицо, а затем снова посмотрел на лицо на портрете. Да, было иначе. Что означало это изменение?
Внезапно он вспомнил о своем желании в доме Бэзила Холлуорда… о своем желании, чтобы он мог оставаться молодым, но картина могла состариться.Идея, конечно, была невозможной. Но почему у лица на фото был такой жестокий недобрый рот?
Жестоко! Был ли он жесток по отношению к Сибил Вейн? Он вспомнил ее белое несчастное лицо, когда она лежала у его ног. Но она тоже причинила ему боль. Нет, Сибил Вейн теперь для него ничего не значила.
Но картина смотрела на него с красивым лицом и жестокой улыбкой. Это научило его любить свою красоту. Научит ли это его ненавидеть собственное сердце, свою душу? Нет, он вернется к Сибил Вейн.Он женится на ней, попытается снова полюбить ее. Бедный ребенок! Как жестоко он был с ней! Они были бы счастливы вместе.
Он накрыл картину и быстро вышел из комнаты.
Глава 9
Смерть любви
Дориан проснулся далеко за полдень. Его слуга принес ему чай и письма, но он их не читал. Вчерашний день казался дурным сном. Но когда он спустился вниз, он увидел покрытую картину. Он подумал, стоит ли его раскрыть. Неужели лицо на фотографии действительно изменилось? Он хотел знать? Он закурил сигарету и немного подумал.Да. Он должен был знать. Он поднял крышку. Ошибки не было. Портрет действительно изменился. Он не мог объяснить, не мог этого понять. Это было невозможно, но это случилось. Дориану стало плохо и стыдно. Он не знал, что делать и что думать. Наконец он сел и написал длинное письмо Сибил Вейн. Он покрывал страницу за страницей диких слов любви. Вдруг он услышал в дверях голос лорда Генри. Дориан вскочил и закрыл картину.
«Мой дорогой мальчик, — сказал лорд Генри, входя, — мне очень жаль, но ты не должен слишком много думать о ней.«
«Вы имеете в виду Сибил Вэйн?» — спросил Дориан. — Не о чем сожалеть. Я хочу быть хорошим и буду счастлив. Я выйду замуж за Сибил Вейн. Я не собираюсь нарушать данное ей обещание.
«Жениться на Сибил Вейн?» Лорд Генри уставился на Дориана. «Разве ты не получил мое письмо?»
«Я не читал сегодня своих писем», — медленно сказал Дориан.
Лорд Генри прошел через комнату и взял Дориана за руку. «Дориан, — тихо сказал он, — не бойся. В моем письме тебе говорилось, что Сибил Вейн мертва.Вчера вечером она покончила с собой в театре ».
«Нет, это невозможно», — воскликнул Дориан. Он убрал руки и уставился на лорда Генри дикими глазами. «Это ужасно, Гарри. Я убил Сибил Вейн».
«Она покончила с собой», — спокойно сказал лорд Генри. «Ты не убивал ее. Она покончила с собой, потому что любила тебя. Это, конечно, очень печально, но ты не должен слишком много думать об этом. Ты должен прийти и пообедать со мной».
«Гарри, послушай! Вчера вечером я сказал ей, что не хочу видеть ее снова.Но после того, как я оставил ее, я понял, насколько я был жесток. Я решил вернуться к ней, чтобы жениться на ней. А теперь она мертва. Гарри, что мне делать? Вы не знаете, в какой опасности я нахожусь ».
«Мой дорогой Дориан, — сказал лорд Генри, — брак с Сибил Вейн был не для вас. Нет, нет, такие браки никогда не бывают успешными. Этот мужчина быстро становится несчастным и скучным. Конечно, он добр к своей жене. Мы. всегда может быть доброй к людям, которые нам не интересны. Но женщина вскоре обнаруживает, что ее мужу скучно, и тогда она либо становится ужасно немодной, либо носит очень дорогие шляпы, за которые приходится платить мужу другой женщины.«
Молодой человек ходил по комнате. «Полагаю, это правда», — сказал он несчастно. «Но, Гарри, я не думаю, что я жесток. А ты?»
Лорд Генри улыбнулся. Он сказал Дориану то, что хотел услышать. И когда он рассказывал ему умные забавные истории о женщинах, которых любил сам. Он сказал, что смерть Сибил Вейн стала прекрасным концом любовной истории для актрисы. «Девушка на самом деле никогда не жила, — продолжал он, — поэтому она никогда не умирала. Не плачьте по Сибил Вейн. Она была менее реальной, чем Джульетта.«
Через некоторое время Дориан Грей поднял глаза. «Ты объяснил меня самому себе, Гарри, — медленно сказал он. «Как хорошо вы меня знаете. Но мы не будем больше об этом говорить. Это был прекрасный урок для меня. Вот и все».
Когда лорд Генри ушел, Дориан снова открыл картину. «Ему пришлось выбирать между хорошей и плохой жизнью», — подумал он. Но потом он понял, что, по сути, уже сделал выбор. Он останется молодым навсегда и будет наслаждаться всеми дикими удовольствиями, которые может доставить ему жизнь. Лицо на картинке станет старым, уродливым и недобрым, но он останется красивым навсегда.Он снова накрыл картинку и улыбнулся. Час спустя он был в доме лорда Генри, и лорд Генри улыбался в его сторону.
Глава 10
На следующее утро, когда Дориан завтракал, к нему пришел Бэзил Холлуорд.
«Наконец-то я нашел тебя, Дориан», — серьезно сказал он. «Я пришла вчера вечером, но мне сказали, что ты пошел ужинать с друзьями. Я, конечно, знал, что это неправда. Я хотел сказать тебе, как мне жаль Сибил Вейн. Бедная девочка».
«Мой дорогой, Бэзил», — сказал Дориан со скучающим видом.«Вчера вечером я был в доме лорда Генри. Это был очень забавный вечер».
Бэзил уставился на него. «Вы пошли ужинать», — медленно сказал он. «Вы пошли обедать, когда Сибил Вэйн лежала мертвая в каком-то грязном театре».
«Стой, Бэзил. Я тебя слушать не буду». Дориан вскочил на ноги. «Сибил Вэйн в прошлом, закончена, забыта».
«Ты изменился, Дориан, — сказал Бэзил. «У тебя такое же чудесное лицо, но где тот добрый и нежный мальчик, который сидел на моем портрете? У тебя нет сердца?»
«Вчера мое сердце было полно печали.Я плакал по Сибил, да. Но сегодня я не могу плакать. Я изменился, Бэзил. Теперь я мужчина с новыми чувствами, новыми идеями. Не сердись на меня. Я такой, какой я есть. Больше нечего сказать «.
Василий печально наблюдал за ним. «Что ж, Дориан, — сказал он наконец, — я не буду больше говорить о бедной Сибилле. Но ты скоро придешь и сядешь за другой портрет?»
«Нет, никогда», — быстро сказал Дориан. «Это невозможно.»
«Но почему?» — очень удивился Василий. «А почему ты закрыл портрет?» Он прошел через комнату к картине.Дориан вскрикнул от страха и бросился между Бэзилом и портретом. «Нет, Бэзил. Ты не должен смотреть на это. Я не хочу, чтобы ты это видел». Его лицо было белым и сердитым. «Если вы попытаетесь взглянуть на это, я больше никогда с вами не заговорю».
Художник уставился на него. «Почему я не могу посмотреть на свою работу?» он спросил. Скоро выставлю его в картинной галерее в Париже ».
Дориан пытался скрыть свой страх. «Но ты сказал … ты сказал мне, что никогда не выставляешь картину. Почему ты передумал?»
Он подошел к Василию и посмотрел ему в лицо.«Скажи мне, почему?» — сказал он. Бэзил отвернулся. Через некоторое время он медленно сказал: «Я вижу, вы тоже заметили что-то странное в этой фотографии».
«Дориан, ты изменил мою жизнь как художника с того момента, как я встретил тебя. Ты стал для меня очень важным. Я не мог перестать думать о тебе. И когда я писал этот портрет, я чувствовал, что вкладываю в него слишком много себя. . Я не мог позволить другим людям увидеть это ». Некоторое время он молчал, затем снова повернулся к Дориану. «Возможно, вы правы. Я не могу выставить эту картину.Но вы позволите мне взглянуть на него еще раз? »
«Нет никогда.» Художник грустно улыбнулся.
«Что ж, теперь я открыл тебе свой секрет, попробуй понять меня, Дориан. Ты был единственным человеком в моей жизни, который действительно повлиял на мое искусство».
Выйдя из комнаты, Дориан Грей улыбнулся про себя. Какой это был опасный момент. Бедный Василий. Хотя он и рассказал свой секрет, он не открыл секрет Дориана. Но картину, он должен спрятать ее сразу. Никто никогда не должен увидеть это снова.
Он велел отнести закрытый портрет наверх в маленькую комнату наверху дома. Затем он запер дверь, а ключ оставил себе. Теперь он чувствовал себя в безопасности, потому что только его глаза могли видеть ужасные изменения в этом прекрасном лице. Вернувшись в комнату внизу, он взял книгу, которую дал ему лорд Генри.
Он сел и начал читать. Это была история француза, который всю жизнь искал красоты и удовольствий, удовольствий всех видов, как хороших, так и плохих.Дориан читал часами. Это была устрашающая книга, полная странных идей и опасных снов. Мечты, которые постепенно стали реальностью для Дориана. Дориан читал эту книгу много раз. Фактически, он не мог перестать читать. И с годами ему становилось все интереснее. Он чувствовал, что жизнь француза была его собственным зеркалом.
Глава 11
Похититель времени
Так прошли годы. Время не коснулось лица Дориана Грея. Эта чудесная красота, красота, которую нарисовал Бэзил Холлуорд, никогда не покидала его.Он наслаждался жизнью богатого и модного молодого человека. Он изучал искусство и музыку и наполнил свой дом красивыми вещами со всех уголков мира. Но его поиск удовольствий на этом не закончился. Он проголодался по злым удовольствиям. Он все больше и больше влюблялся в красоту своего лица, все больше и больше интересовался уродством своей души. Через некоторое время о нем стали рассказывать странные истории, истории о тайной, более опасной жизни. Но когда люди смотрели на это молодое и красивое лицо, они не могли поверить злым историям.И они по-прежнему приходили на знаменитые обеды в его доме, где еда, музыка и беседы были лучшими в Лондоне. Но за запертой дверью наверху дома изображение Дориана Грея с каждым годом становилось старше. Ужасное лицо раскрыло темные тайны его жизни. Тяжелый рот, желтая кожа, жестокие глаза — все это рассказывало настоящую историю. Снова и снова Дориан Грей тайком заходил в комнату и сначала смотрел на уродливое и ужасное лицо на картине. Затем на красивое молодое лицо, которое смеялось ему в ответ из зеркала.Когда ему исполнилось двадцать пять лет, рассказы о нем стали еще хуже. Иногда его не было дома на несколько дней. Его видели сражающимся с иностранными моряками в барах. Он дружил с ворами. А в домах модных людей мужчины иногда отворачивались, когда входили в комнату. Лица женщин иногда бледнеют, когда они слышат его имя. Но многие люди только смеялись над этими историями. Дориан Грей был все еще очень богатым и модным человеком, и обеды в его доме были превосходными.Люди соглашались с лордом Генри, который однажды забавно сказал, что хороший обед важнее хорошей жизни.
По прошествии месяцев и лет Дориан Грей все больше и больше боялся картины. Он и ненавидел, и любил это. И он все больше и больше боялся, что кто-нибудь откроет его секрет.
В течение нескольких недель он старался не приближаться к нему, но не мог долго держаться от него подальше.
Иногда, когда он останавливался в гостях у друзей, он внезапно уходил и спешил обратно в Лондон.Он хотел быть уверенным, что комната по-прежнему заперта, а фотография цела. Одно время он проводил зимы с лордом Генри в маленьком домике в Алжире, но теперь он больше не выезжал за пределы Англии. Его страх рос с каждым годом. И со временем лицо на картинке становилось все ужаснее.
Глава 12
Рука убийцы
Это было 9 ноября, накануне его 38-летия. Дориан Грей шел домой из дома лорда Генри, когда увидел Бэзила Холлуорда.Он почувствовал странный страх и попытался сделать вид, что не видел его. Но Василий поспешил за ним. «Дориан, — крикнул он, — какая невероятная удача! Я успеваю на полуночный поезд до Парижа, и я хотел увидеть тебя перед отъездом. Я буду далеко из Англии на 6 месяцев». Он положил руку на плечо Дориана. «Послушайте, мы возле вашего дома. Могу я зайти на минутку? Мне есть что сказать вам».
«Конечно, но ты не опоздаешь на поезд?» — лениво спросил Дориан, поднимаясь по ступенькам к своей двери.«У меня много времени. Сейчас всего 11 часов».
Они вошли и сели у костра. «А теперь, мой дорогой Дориан, я хочу поговорить с тобой серьезно», — начал Бэзил. «Я должен вам сказать, что люди в Лондоне говорят о вас самые ужасные вещи». Дориан закурил и выглядел скучающим. «Я не хочу ничего об этом знать. Меня это не интересует». «Но это должно вас заинтересовать, Дориан, — сказал Бэзил. «Каждый джентльмен интересуется своим добрым именем. Конечно, когда я смотрю на вас, я понимаю, что эти истории не могут быть правдой.По лицу мужчины видно, хороша его жизнь или плоха. Но почему лорд Бервик выходит из комнаты, когда вы входите в нее? Почему лорд Стейвли говорит, что ни одна честная женщина с вами не застрахована? »
«Этот молодой солдат, который был вашим другом. Почему он покончил с собой? Они говорили, что сэр Генри Эштон, который должен был покинуть Англию с плохой репутацией. А что насчет сына лорда Кента, какая у него сейчас жизнь?» «Стой, Бэзил! Ты не понимаешь, о чем говоришь, — холодно сказал Дориан. «Учил ли я этих людей, как жить своей жизнью? И люди, которые рассказывают эти истории, их жизнь лучше, чем моя?» «И другие истории тоже, — продолжал Бэзил, — правда ли они? Неужели твоя жизнь действительно такая плохая, такая злая? Когда-то ты был хорошим молодым человеком.Но теперь, когда я слышу эти истории, мне интересно: а я вообще тебя знаю? Что случилось с настоящим Дорианом Греем? Думаю, мне нужно увидеть вашу душу, прежде чем я смогу ответить на эти вопросы ».
«Настоящий Дориан Грей», — тихо спросил Дориан, его лицо побелело от страха.
«Да», — грустно сказал художник. «Но только Бог может видеть вашу душу».
Ужасный смех раздался из рук молодого человека. «Пойдем, Бэзил», — крикнул он. «Пойдем со мной. Я покажу тебе то, что может видеть только Бог. Почему нет? Это твоя собственная работа.Вы достаточно говорили о зле. Теперь вы должны взглянуть на это ».
Он отвел Бэзила наверх, в запертую комнату. Внутри он повернулся к художнику с улыбающимися губами и холодными суровыми глазами.
«Вы единственный человек в мире, который должен знать мой секрет. Вы уверены, что хотите?»
«Да.»
«Тогда открой эту фотографию, Бэзил. И ты увидишь мою душу».
Крик ужаса раздался у художника, когда он увидел на портрете страшное лицо. Как могло это злое и неприятное лицо принадлежать Дориану Грею? Но да, было.Он подошел ближе к картине. Это мог быть портрет, который он нарисовал: «Да, в углу было написано его имя».
Он повернулся и посмотрел на Дориана Грея глазами больного человека.
«Что это значит?» — спросил он наконец. «Когда вы закончили портрет, — ответил Дориан, — я загадал желание».
«Я помню, да, — сказал Бэзил. «Вы хотели, чтобы картина стала старой, а потом оставалась молодой. Но это…»
Он снова посмотрел на картину. «Это невозможно.И ты сказал мне, что уничтожил картину ».
«Я был неправ. Он уничтожил меня!» «Боже мой, Дориан!» воскликнул художник. «Если это правда, если это лицо твоей души, тогда ты больше зла, чем худшая из историй о тебе».
Он сел за стол и закрыл лицо руками.
«Вы должны просить Бога о помощи». «Слишком поздно, Бэзил».
«Никогда не поздно, Дориан. Посмотри на это ужасное лицо! Посмотри на него!»
Дориан повернулся и посмотрел на лицо на фотографии.И вдруг он возненавидел Бэзила больше, чем когда-либо в своей жизни. Бэзил теперь знал свой секрет и видел настоящего Дориана Грея. Внутри Дориана пылали неистовые чувства. Он взял со стола нож. Затем ненависть внутри него взорвалась, и он, как дикий зверь, подбежал к Бэзилу и снова и снова вонзил нож в шею художника, и снова… голова убитого упала вперед, и кровь медленно потекла по столу и упала на пол.
Дориан стоял и слушал.Он ничего не слышал. Только капля-капля крови на пол. Он подошел к окну и посмотрел на улицу. Он чувствовал себя странно спокойным. Друг, нарисовавший его портрет, ушел из его жизни. Это все. Он запер за собой дверь и тихо спустился вниз. Все его слуги были в постели. Он сел и стал думать. Сегодня никто не видел Бэзила в доме Дориана.
Пэрис, да, Бэзил, конечно, уехал в Париж. Так что прошло 6 месяцев, прежде чем люди спросили, где он, 6 месяцев.Этого времени было более чем достаточно. Дориан ходил взад и вперед по комнате, затем достал книгу со стола и начал искать имя. Алан Кэмпбелл. Да, это было то имя, которое он хотел.
Глава 13
На следующее утро Дориан написал два письма. Одну он положил в карман, а другую отдал своему слуге. «Немедленно отнесите это в дом мистера Кэмпбелла», — сказал он. Пока Дориан ждал, он взял книгу и попытался читать. Но через время книга выпала из его рук.«Возможно, Алан Кэмпбелл был за пределами Англии. Возможно, он откажется приехать. Он был очень умным ученым, и пять лет назад они с Дорианом были хорошими друзьями. Но теперь Алан никогда не улыбался при встрече с Дорианом. час до Дориана, но, наконец, дверь открылась. Дориан улыбнулся. «Алан, — сказал он, — Спасибо, что пришел». «Я никогда больше не хотел входить в твой дом. Но в вашем письме говорилось, что это вопрос жизни и смерти, — сказал Алан Кэмпбелл. Его голос был резким и холодным. — Да, Алан, это так.Пожалуйста, присаживайтесь ». Глаза мужчин по другую сторону стола встретились. Дориан помолчал, затем очень тихо сказал:« Алан, наверху в запертой комнате есть труп. Я хочу, чтобы ты его уничтожил. Не должно быть ничего. Я знаю, что ты справишься ».
«Я не хочу знать твои ужасные секреты. Я отказываюсь тебе помогать», — ответил Кэмпбелл.
«Но ты должен, Алан. Ты единственный человек, который может мне помочь». Дориан грустно улыбнулся. Он взял листок бумаги, что-то написал на нем и подтолкнул через стол к Кэмпбеллу.Когда Кэмпбелл прочитал листок бумаги, его лицо побелело. Он посмотрел на Дориана с ненавистью и страхом в глазах. «Мне так жаль тебя, Алан», — мягко сказал Дориан. «Я уже написала письмо. И если вы мне не поможете, мне придется его отправить. Но я думаю, что вы мне поможете». Кэмпбелл закрыл лицо руками и долго молчал. Дориан ждал. «Мне понадобятся вещи из моего дома», — сказал наконец Кэмпбелл. Дориан послал своего слугу за вещами, в которых нуждался Кэмпбелл, и двое мужчин молча ждали.Когда слуга вернулся, Дориан отвел ученого наверх в запертую комнату. Когда они вошли, Дориан вспомнил, что портрет был открыт. Он повернулся, чтобы прикрыть его, остановился и в ужасе уставился на него. Одна из рук на фотографии была красной от крови. Для Дориана это было ужаснее, чем тело в комнате. Дрожащими руками он быстро закрыл картину.
«Оставь меня сейчас», — приказал Кэмпбелл. Через пять часов Кэмпбелл вернулся вниз. «Я сделал то, о чем ты меня просил, — сказал он, — и теперь, до свидания, я больше не хочу тебя видеть.«
Когда Алан Кэмпбелл ушел, Дориан поднялся наверх. В комнате стоял ужасный запах, но труп уже не было.
Глава 14
Матрос
Позже в тот же вечер Дориан Грей был на вечеринке. Он улыбался, говорил и выглядел таким же молодым и красивым, как всегда. Но у него болела голова, и за обедом он ничего не мог есть. Когда лорд Генри спросил его, плохо ли он себя чувствует, Дориан сказал, что устал и пойдет домой рано.
Дома ему стало хуже. Хотя в комнате было тепло, его руки дрожали от холода.Он хотел на время забыть — вырваться из тюрьмы своей настоящей жизни и погрузиться в мечты.
В полночь в старой грязной одежде он снова вышел из дома и отправился в лондонский Ист-Энд. Там он знал места, где можно было достать опиум — темные, злые места, где люди покупали и продавали прекрасные, ужасные мечты об опиуме. Он раньше бывал там много раз.
Он нашел дом, который искал, и вошел в длинную низкую комнату. Мужчины лежали на грязном полу, матрос спал на столе, а две женщины пили в баре.Когда Дориан торопливо поднимался по узкой лестнице, ему навстречу пришел сладкий тяжелый запах опиума, и он улыбнулся от удовольствия. Но в комнате он увидел молодого человека, который когда-то был его другом. Он отвернулся и снова спустился вниз, чтобы выпить в баре.
Одна из женщин заговорила с ним.
«Не разговаривай со мной», — сердито сказал Дориан и пошел к двери.
«Я помню тебя! Ты очаровательный принц, не так ли?» — крикнула она ему вслед.
Услышав эти слова, спящий матрос проснулся, и когда Дориан вышел из дома, матрос поспешил за ним.
Дориан быстро пошел по дороге, но когда он добрался до угла, руки сомкнулись вокруг его шеи. Мужчина оттолкнул его и прижал к стене. Дориан отчаянно сопротивлялся и убрал руки. Затем он увидел пистолет в руке мужчины.
«Что ты хочешь?» — быстро сказал он.
«Молчи, — сказал мужчина. «Если ты двинешься, я застрелю тебя».
«Ты сумасшедший. Что я с тобой сделал?»
«Вы разрушили жизнь Сибил Вейн, — ответил моряк, — а Сибил Вейн была моей сестрой.Она убила себя из-за тебя. Я искал тебя много лет, но знал только то, как она называла тебя — Прекрасный Принц. Что ж, сегодня вечером я услышал твое имя, а сегодня ты умрешь ».
Дориан Грей заболел от страха. «Я никогда не знал ее. Я никогда не слышал о ней. Ты сумасшедший», — кричал он. Вдруг у него возникла идея.
«Как давно умерла твоя сестра?» он спросил.
«Восемнадцать лет назад», — ответил Джеймс Вейн. «Почему ты спрашиваешь меня?»
«Восемнадцать лет», — засмеялся Дориан Грей.«Отведи меня к свету и посмотри мне в лицо».
Джеймс Вейн уставился на Дориана. Затем он подтолкнул его к свету, и в свете он увидел лицо двадцатилетнего мальчика. Этот человек был слишком молод. Он не был тем человеком, который разрушил жизнь своей сестры.
«Боже мой!» воскликнул он. «Я чуть не убил тебя!»
«Иди домой и убери пистолет, прежде чем попадешь в беду», — сказал Дориан. Он быстро ушел.
Джеймс Вейн в ужасе смотрел ему вслед. Затем женская рука коснулась его руки.
«Почему ты не убил его?» — спросила она. «Он злой».
«Это не тот мужчина, которого я ищу, — ответил моряк. «Мужчине, которого я хочу, сейчас должно быть около сорока. Этот человек всего лишь мальчик».
«Мальчик?» Женщина засмеялась. Голос у нее был жесткий. «Прошло восемнадцать лет с тех пор, как я встретил Прекрасного Принца. И его красивое лицо не изменилось за все это время. Это правда, я вам обещаю».
Джеймс Вейн подбежал к углу дороги, но Дориан Грей исчез.
Глава 15
Неделю спустя Дориан Грей был в своем загородном доме, куда он пригласил лорда Генри и нескольких других друзей.Среди них была хорошенькая леди Монмут и ее намного старше муж. Леди Монмут была забавной и умной, и, похоже, ей очень нравился Дориан Грей. Однажды днем, когда они смеялись и разговаривали за чаем, Дориан пошел за цветком для платья леди Монмут. Лорд Генри улыбнулся леди Монмут.
«Я надеюсь, ты не любишь Дориана, моя дорогая. Он очень опасен». Она смеялась. «О, мужчины намного интереснее, когда они опасны».
В этот момент они услышали звук тяжелого падения.Лорд Генри выбежал из комнаты и обнаружил, что Дориан без сознания лежит на полу. Когда Дориан открыл глаза, лорд Генри сказал: «Мой дорогой Дориан, ты должен позаботиться о себе. Ты нездоров».
Дориан медленно встал. «Я в порядке, Генри. Я в порядке».
Одеваясь к обеду в своей комнате, Дориан вспомнил, что он видел, и холодный страх пронзил его, как нож. Он видел лицо, наблюдающее за ним у окна, и узнал его. Это было лицо Джеймса Вейна.
На следующий день он не выходил из дома.Фактически, большую часть дня он оставался в своей комнате, больной страхом. Каждый раз, закрывая глаза, он снова видел лицо моряка. Он пытался убедить себя, что это ему приснилось. Да, это было невозможно. Брат Сибил Вейн не знал его имени и, вероятно, находился на своем корабле в море. Нет, конечно, он не видел лица Джеймса Вейна в окне.
Но страх остался с ним, мечта или нет.
Прошло два дня, и Дориан стал меньше бояться. На третий день ясным ярким зимним утром Дориан присоединился к своим друзьям на стрельбище.С леди Монмут рядом с ним он подошел к опушке леса, где люди стреляли в птиц и мелких животных. Холодный воздух, звуки и запахи леса наполнили Дориана счастьем. Вдруг один из мужчин выстрелил в деревья рядом с ними. В утреннем воздухе раздались два крика — крик животного и крик человека, оба от боли.
Раздались крики и крики мужчин, а затем тело мужчины сняли с деревьев. Дориан в ужасе отвернулся. Казалось, невезение преследовало его повсюду.
Люди начали возвращаться к дому. Лорд Генри подошел, чтобы сказать Дориану, что этот человек мертв
Дориан покачал головой. «О, Гарри, — медленно сказал он, — я чувствую, что с некоторыми из нас произойдет что-то ужасное — возможно, со мной».
Лорд Генри посмеялся над этой идеей. «Что может случиться с тобой, Дориан? У тебя есть все, что может пожелать мужчина. Забудьте об этой аварии. Это была просто авария, а не убийство». Затем он добавил с улыбкой: «Но было бы очень интересно встретить человека, который кого-то убил.«
«Какая ужасная вещь сказать!» воскликнула леди Монмут. «Вы не согласны, мистер Грей! Мистер Грей, вы снова заболели? Ваше лицо такое белое!»
Дориан улыбнулся и попытался говорить спокойно. «Ничего подобного, — тихо сказал он, — но, пожалуйста, извините меня. Я думаю, мне нужно пойти и лечь».
Наверху в его комнате тело Дориана дрожало от страха, как лист на ветру. Он чувствовал, что не может остаться в доме еще на одну ночь. Смерть шла там в солнечном свете. Он решил немедленно вернуться в Лондон и навестить своего врача.Его слуга пришел собирать его одежду, и, пока он делал это, он сказал Дориану, что мертвец был моряком, но никто не знал его имени.
«Моряк!» воскликнул Дориан. Он вскочил на ноги. Его наполнила дикая надежда. «Я должен сразу увидеть тело».
Он поспешил к дому, где лежало тело, и когда он открыл лицо мертвого человека, то увидел, что это был Джеймс Вейн. Он плакал от счастья и знал, что теперь он в безопасности.
Глава 16
Изображение
«Ты собираешься быть хорошим?» — сказал лорд Генри.«Не говори мне этого. Ты такой же замечательный. Пожалуйста, не меняйся». Его длинные белые пальцы играли с цветком на столе. В Лондоне была весна, и двое друзей ужинали в доме лорда Генри.
Дориан Грей покачал головой. «Нет, Гарри, я совершил слишком много ужасных вещей в своей жизни, и я собираюсь измениться. Вчера я начал свою хорошую жизнь в деревне».
«Мой дорогой мальчик, — улыбнулся лорд Генри, — в стране все могут быть хорошими. В деревне делать нечего, поэтому невозможно сделать что-нибудь плохое.Но скажи мне, как ты начал свою хорошую жизнь? »
«В деревне была девушка. Очень красивая девушка, честная деревенская девушка. Она любила меня и вчера была готова уехать со мной, но я сказал нет. Я отказался разрушить ее молодую жизнь и оставил ее. настолько честной, насколько я ее нашел «.
Лорд Генри засмеялся: «Вы имеете в виду, что оставили ее с разбитым сердцем. Как она может быть счастлива сейчас с деревенским парнем, после того как она вас знает?»
«Не надо, Гарри!» воскликнул Дориан. «Разве ты никогда не можешь быть серьезным? Мне жаль, что я сказал тебе сейчас.Поговорим о другом. Что происходит в Лондоне? »
«О, люди все еще обсуждают бедного Бэзила и то, как он исчез. Я не знаю почему, потому что есть много других вещей, о которых они могут поговорить — моя жена сбежала с другим мужчиной, Алан Кэмпбелл покончил с собой…»
«Как вы думаете, что случилось с Василием?» — медленно спросил Дориан.
«Понятия не имею, — ответил лорд Генри. «Английская полиция сообщает, что Бэзил ехал в Париж полуночным поездом девятого ноября, но французская полиция заявляет, что он вообще не прибыл в Париж.Если Бэзил хочет спрятаться, мне все равно. И если он мертв, я не хочу о нем думать. Смерть — единственное, что меня действительно пугает, я ненавижу это ».
«Гарри, разве люди не говорят, что… что Бэзила убили?» — сказал Дориан.
«Некоторые газеты говорят об этом, — ответил лорд Генри. «Но кто захочет убить бедного Бэзила? Он был недостаточно умен, чтобы иметь врагов».
«Что ты скажешь, Гарри, если я скажу тебе, что убил Бэзила?» — спросил Дориан. Он внимательно наблюдал за своим другом.
Лорд Генри улыбнулся. «Нет, мой дорогой Дориан, убийство тебе не понравится. Тебе нравятся другие виды удовольствий. И тебе никогда не следует делать то, о чем ты не можешь говорить после обеда». Он поднял чашку с кофе. «Что случилось с прекрасным портретом, который написал Василий? Я не видел его много лет. Разве ты не сказал мне, что он был украден? Какая жалость!»
«О, мне это никогда не нравилось», — сказал Дориан. «Я предпочитаю не думать об этом».
Некоторое время двое мужчин молчали.Затем пожилой мужчина откинулся на спинку стула и посмотрел на Дориана полузакрытыми глазами. «Расскажи мне, как ты сохранил свою молодость и свою чудесную красоту, Дориан. У тебя должен быть какой-то секрет. Я всего на десять лет старше тебя и выгляжу как старик. Но ты не изменился с того дня, когда я впервые встретил вас. Какая у вас была прекрасная жизнь! »
«Да, — медленно сказал Дориан, — это было замечательно, Гарри, но я собираюсь изменить это сейчас. Ты не знаешь обо мне всего».
Его друг улыбнулся.«Ты не можешь измениться для меня, Дориан. Мы с тобой всегда будем друзьями».
Дориан встал. «Я устал сегодня вечером, Гарри, мне пора домой. Увидимся завтра за обедом. Спокойной ночи».
У двери он остановился на мгновение и оглянулся, но затем повернулся и вышел, не сказав больше ни слова.
Глава 17
Дома он думал о своем разговоре с лордом Генри. Интересно, может ли он измениться? Он прожил злую жизнь и разрушил жизни других людей.Была ли у него надежда?
Почему он когда-либо загадывал такое желание по поводу картины? Он сохранил молодость и красоту, но заплатил за это ужасную цену. Его красота разрушила его душу. Он взял зеркало и посмотрел на свое лицо. Кем он был теперь? Лицо без сердца. Внезапно он возненавидел свою красоту и уронил зеркало на пол, где оно разбилось на множество мелких осколков.
Джеймс Вэйн, Бэзил Холлуорд, Сибил Вэйн — теперь эти смерти не имели для него значения. Лучше не думать о прошлом.Ничто не могло этого изменить. Он должен думать о себе. «Возможно, — подумал он, — если я буду жить лучше, картина станет менее уродливой». Он вспомнил симпатичную деревенскую девушку — он не разрушил ее молодую жизнь. Он сделал одно хорошее дело. Возможно, картина уже стала лучше выглядеть.
Он тихо поднялся наверх в запертую комнату. Да, он будет жить хорошей жизнью, и ему больше не нужно будет бояться злого лица своей души. Но когда он открыл фотографию, он вскрикнул от боли.Никаких изменений. Лицо на снимке все еще было ужасным — если возможно, более ненавистным, чем раньше, — а красная рука казалась ярче, как новая кровь.
Он смотрел на картину с ненавистью и страхом в глазах. Много лет назад он любил смотреть, как оно меняется и стареет; теперь он не мог спать из-за этого. Это украло у него все шансы на покой и счастье. Он должен его уничтожить.
Он оглянулся и увидел нож, убивший Бэзила Холлуорда. «Теперь это убьет работу художника», — сказал он себе.«Оно убьет прошлое, и когда оно умрет, я буду свободен». Он взял нож и воткнул его в картину.
Раздался ужасный крик и громкий треск. Слуги проснулись, и два джентльмена, проходившие по дороге внизу, остановились и посмотрели на дом. Подошел милиционер и спросили:
«Чей это дом?»
‘Г-н. Дориана Грея, сэр, — был ответ.
Два джентльмена посмотрели друг на друга, затем отвернулись от дома и пошли дальше.
В доме слуги разговаривали тихими испуганными голосами. Через несколько минут они поднялись в комнату. Постучали, но ответа не было. Они позвали. Ничего. Они не могли открыть дверь, поэтому слезли с крыши и залезли в окно. У стены они увидели прекрасный портрет молодого Дориана Грея во всей его чудесной молодости и красоте.

Что нужно начинающему художнику: Что Нужно Знать Художнику? | Журнал Ярмарки Мастеров

Что Нужно Знать Художнику? | Журнал Ярмарки Мастеров

Сколько стоят материалы для художника на первом курсе

Какие предметы я изучаю

Какие материалы нужны на первом курсе

Где я покупаю материалы

Сколько стоили мои материалы

Материалы для рисования Карандаши, уголь и принадлежности

Материалы для рисования Ластики

Материалы для рисования Краски и принадлежности

Материалы для рисования Кисти и пенал

Материалы для рисования Бумага и папка

Материалы для рисования Холсты и картон

Материалы для рисования Этюдник и планшеты

За год я потратила на материалы для учебы 26 408 Р

Скетчинг: материалы и инструменты

Что нужно для рисования. Советы для начинающего художника

Самые полезные советы для начинающих художников

Что должен молодой художник непременно взять себе на заметку

Пять причин, почему нам нужен арт

Нравится:

Связанные

Что нужно, чтобы заниматься искусством (и продолжать учиться)

Образ мышления и принадлежности

Как практиковать

Что практиковать

Использование ссылок

Эксперименты

Добавление цвета

Автор: DesaRay Maier

Пошаговое руководство, чтобы перейти от новичка к эксперту в любом навыке

Этап новичка

Контекст: нет

Перспектива: нет

Принятие решений: аналитика

Вовлеченность: обособленно

Задача

Продвинутый уровень для новичков

Контекст: Нет -> Ситуационный

Задача

Уровень компетентности

Перспектива: Нет -> Выбрано

Вовлеченность: Нет -> Результат взаимодействия

Задача

Уровень владения

Перспектива: Выбранный -> Интуитивный

Вовлеченность: вовлеченный результат -> Вовлеченная цель и результат

Этап эксперта

Контекст: ситуационный

Перспектива: интуитивно понятный

Принятие решений: интуитивно

Вовлеченность: задействованные цели, выбор и результаты

Оценка вашего уровня навыков

Как перейти от новичка к эксперту

Переход от нуля к новичку

Переход от новичка к продвинутому новичку

Переход от продвинутого новичка к компетентному

Переход от компетентного к профессиональному

От опытного к эксперту

Ваша дорожная карта для развития навыков

Советы для новичков от suture на DeviantArt

Искусство нуждается в аудитории (Почему искусство ради искусства не работает)

Деньги — средство, а не хозяин

3 причины, по которым вам следует создать список рассылки

ресурсов

НА «ФОТО ДОРИАНА ГРЕЯ».

ТЕКСТОВ

Материалы для рисования
Карандаши, уголь и принадлежности

Материалы для рисования
Ластики

Материалы для рисования
Краски и принадлежности

Материалы для рисования
Кисти и пенал

Материалы для рисования
Бумага и папка

Материалы для рисования
Холсты и картон

Материалы для рисования
Этюдник и планшеты