Что нарисовать быстро и красиво и легко: Картинки для срисовки красивые

---

11.06.2023 Разное

---

Что можно нарисовать красиво и легко или размышления вслух

Приветствую вас друзья, читатели и посетители сайта!
Как вы думаете, почему люди поют? Они поют когда у них хорошее настроение, — скажете вы. Отлично! А почему люди занимаются творчеством и рисуют? Понятно зачем, — удивлено ответите вы, чтобы получить удовольствие и поднять себе настроение! Точно, абсолютно с вами согласна, ведь так устроен человеческий мозг, что во время рисования в нем образовывается гормон, под названием Дофамин. Это одно из пяти биологически активных веществ, которое вырабатывается при получении позитивного опыта. Этот удивительный гормон Дофамин дает нам удовольствие, а также  способствует развитию в любом обучении и повышает мотивацию..  Проще говоря, человек становится счастливее, даже если просто покалякает на бумаге!

По моим наблюдениям все больше желающих  хотят научиться рисовать, но не просто калякать на бумаге, а по существу, как говорится…. Вы наверное тоже замечали, сколько сейчас онлайн-школ на просторах интернета.

. Хочешь учись у русскоязычных художников, а хочешь у иностранных…. Как захотите, благо все доступно при наличии интернета конечно.:)

А если капать глубже  «Почему люди рисуют?»  ответ будет у каждого свой, помимо удовольствия конечно же. Например, желание самовыразиться через рисунок, поменять или добавить новое увлечение, поднять самооценку, утвердиться как творческая личность, ну или просто, отдохнуть об суеты жизни. Я уже писала в разных статьях об этом. Предлагаю вам почитать :

1. В чем суть живописи или красота вокруг нас   
2. 12 качеств и особенностей характера, свойственных творцам   
3.  Кто рисует больше: женщины или мужчины? 

 Так вот, одни мечтатели хотят сразу нарисовать серьезную картину, а другие – просто порисовать на бумаге, что то вроде скетчинга.  Чаще просто от нечего делать, чтоб приятно провести время или отдохнуть душой как говорится, Доформин все равно выработается и вы почувствуете его в действии:)  Но больше всего тех, кто

 очень хочет рисовать красками, увидеть свое творение в красочном цвете.   Если вы из них, то эта статья для вас!

И здесь возникает вопрос: что можно нарисовать легко и красиво красками? В этой статье я предлагаю поразмышлять вместе и разобраться, чем и на чем рисовать. И главное, что нарисовать легкое для начинающих художников. Сама знаю, что и с первого раза хочется, чтобы получилось красиво:)

Давайте начнем с красок, ведь именно они помогают выразить наше внутреннее состояние через цвет. Основные виды красок:

• масляные
• акриловые
• гуашевые
• акварельные
• темпера

Далее надо определиться, на чем, на какой поверхности будем рисовать. Надо сказать, что здесь выбор огромный! Например, первые картины масляными красками художники писали на дереве! Удивлены таким неожиданным вариантом? В настоящее время тоже есть похожие поверхности для живописи, называется деревянная панель или ДВП. Ну а в основном художники и любители живописи рисуют на бумаге, холсте и их производных.

Так гуашь и акварель разводятся водой и чаще всего используются для рисунков на бумаги. Хотя тоже есть варианты, некоторые художники акварельными красками на холсте делают набросок перед масляной живописью. Это называется смешанная техника рисования, здесь широкое поле для творчества!

Акрил и темпера тоже водорастворимые, рисовать можно на различных поверхностях, но чаще всего используют бумагу, холст, а также штукатурку. Это когда надо сделать настенную роспись, очень эффектный и уникальный вид декора, надо сказать. Загляните в мою галерею, посмотрите

 примеры моих росписей на стенах , может однажды пригодится.

Ну и масляные краски для живописи на холстах. Многие боятся масла, так как ошибочно считают, что она только для серьезных художников. А ведь масляная техника куда проще акварельной, например. Почему? Она не сохнет быстро, так как пигмент растерт с маслом, а не водой. Над картиной можно спокойно работать несколько дней, краска остается еще сыроватой и податливой. И главное, если вам что то не понравилось в картине, можно сразу убрать краску с холста, что сложно сделаешь в других техниках, или вовсе не возможно!

Не стоит боятся «серьезных материалов для масляной живописи», типа холста, масла, разбавителей, мастихина…. Некоторые даже приговаривают«Ну я же не художник, мне просто порисовать бы на бумаге в свободное время, от нечего делать, а масло, это уже высший пилотаж, боюсь я его» … А кто сказал, что масляные краски существуют только для профи, а все остальное для любителей? Это сильное заблуждение… к тому же, у масляной техники рисования есть огромные преимущества, чтобы понять, нужно попробовать! Не бойтесь масла, это удивительно гибкий, пластичный материал для рисования:)

 От того, какой краской вы будете рисовать, и будем подбирать поверхность.

• Масляные, акриловые, темперные краски — холст на подрамнике,  холст на картоне, оргалит, ДВП…
• Гуашь, акварель,  темпера —  специальная бумага  высокой плотности.
• К тому же, акрилом и темперой можно рисовать и на бумаге, похожую по структуре на холст, да, есть и такая в продаже:)

Что дальше? Вы можете записаться в ближайшую худ. школу в вашем городе, а можете самостоятельно обучаться не выходя из дома:) Поверьте, все что вам нужно для начала, вы сможете найти в интернете. Онлайн школ сейчас предостаточно, а также вы сможете найти море записей готовых мастер классов, причем в разных областях изобразительного искусства!

Кстати, на заметку, холсты тоже бывают разных видов, по материалу изготовления: льняные, хлопковые, синтетические, а также из смешанного волокна. Как отдельный вид есть холст, наклеенный на картон, таким вариантом тоже с успехом пользуются художники и любители живописи.
О выборе холста читайте  в статьях
1. Холст для рисования: важные вещи простыми словами
2. Холст для начинающих: как выбрать

Надо сказать, что акриловая краска считается универсальной, отлично держится на любой поверхности, включая гладкие, такие как пластик или стекло.

Для декора мебели так же хороша, прекрасно держится на деревянной поверхности:) Лично я использую ее, когда обновляю старую мебели!

 

Что нарисовать красками легкое для начинающих? Какие варианты

Именно для новичков, легко и без напряга подойдет метод рисования, который называется интуитивной живописью. Кстати, очень популярный способ в настоящее время. Его используют для арт-терапии, расслабления и перезагрузки мышления. Конечно сразу не стоит начинать с огромных размеров, как на фото, просто выберите оптимальный вариант для вас!

На время сеанса рисования рекомендуется отключить логику, звучит странно, я знаю. Здесь как бы подключается работа правого полушария мозга, которое отвечает за творческое мышление. Если вы не совсем понимаете что это и с чем его едят, почитайте статью про эту методику.

В принципе, нарисовать красками легко можно все, что в голову придет: узоры, линии, кружочки, квадратики, а лучше силуэты животных и птиц… Просто найдите тему для вдохновения, ваши чувства сами найдут выход и выразятся на бумаге или холсте при помощи красок. Отбросьте всякие сомнения, ведь вы можете рисовать абстрактно!

На заметку, картины некоторых художников-абстракционистов продаются на аукционах живописи за баснословные суммы долларов. Так почему бы не присоединиться к их компании? Тем более, что абстрактная живопись – это самый доступный для множества желающих способ выразить себя, так сказать прямая реализация свободы в творчестве!

Ааах, — говорят мне в ответ! Я же хочу сюжет, а не просто так, абстрактные зарисовки…, чтобы картина с предметом была, со смыслом получилась! Чтобы картину нарисовать красками легко и повесить дома на стену в комнате, ну или подарок сделать знакомым! Можно ли так?

Конечно можно, даже без специальных навыков  художника. Например, красивое и легкое  можно нарисовать по теме пейзажа в быстрой технике. Рисовать на холсте не сложнее чем на бумаге. Над пейзажем, как и над другой картиной, можно работать несколько месяцев, а можно написать за 30-40 минут, за один присест, так сказать, в технике Алла-прима.
Кстати, как это сделать, я показываю в одном из моих видео ⇒  На фото фрагмент из видео  «Как рисовать пейзаж — Идея для Творчества &» 

Есть художники, которые предпочитают рисовать исключительно в быстрой технике и достигают замечательных результатов. Вероятно, вы знаете, о таком направлении в живописи, как импрессионизм? Так вот, художники-импрессионисты рисовали свои пейзажи за один сеанс, чаще всего прямо на природе, стремясь уловить впечатление от увиденного.

Что еще можно нарисовать легко и красиво красками?

Конечно же, цветы, любимая тема во все времена! Тут множество вариантов: просто рисуйте букет или срисовывайте из интернета, или рисуйте по памяти. Ведь цветы можно нарисовать в разных стилях письма! Также как и пейзаж, можно нарисовать быстренько,  без принуждения.

Здесь подойдет другая  техника — one stroke, то есть, рисовать одним мазком. Отличный вариант для несложного букетика из больших  и маленьких цветов. Не знаете, как это делается?  Посмотрите в анонсе моего МК «Романтическая цветочная композиция с золочением» 

Фрагмент из видео Как быстро нарисовать крупные цветы

По этому видео уроку легко и просто можно нарисовать цветы разных видов, дополнить сюжет листочками и травинками, а затем украсить готовую картину золотой или серебряной поталью, то бишь, золочением.

Кстати, цветы в картине могут быть не только красочными и яркими, их можно изобразить и в более сдержанных тонах. Здесь другой способ рисования рисунка, по сухому акриловому фону, с применением кальки и мелка. Смотрите в видео МК «Полевые цветы в бронзовой вазе»

Фрагмент из видео Как нарисовать красками цветы в вазе

Друзья, вариантов того, что можно нарисовать легко и красиво красками  на самом деле очень много! И даже при минимальных знаниях, но правильном подходе в обучении, получится у всех. Я считаю, что, способности к рисованию есть у каждого из нас. Просто верьте в это! Ищите тему для рисования по душе, тогда и Дофармин не заставит себя долго ждать, удовольствие от процесса гарантирован:)

Мое видео- мотивашка: что Будет с Вами, если Вы Начнете Рисовать Красками

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках.  Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Как научиться красиво рисовать?

Содержание

• Рисование: как для начинающих нарисовать что-нибудь красивое и легкое
• Упражнения для рисования
• Освоение штриховки
• Как надо правильно рисовать человека
• Как рисовать портрет
• Стиль граффити
• Выбор инструментов
• Краткие советы
• Заключение

Скорее всего, у всех возникает периодически желание что-то нарисовать, да не просто каляку-маляку, а так, чтоб всем понравилось. В особенности часто подобное желание появляется при взгляде на красивую и талантливую картину. Казалось бы, что сложного? Хочу научиться круто рисовать карандашом, беру бумагу и рисую шедевр.

Но если дело доходит до воплощения, то появляются сложности: то центр смещен, то масштаб и соотношения сторон неправильные, то детали не получились. Как быстро научиться рисовать простым карандашом, если тут же, из-за собственной неумелости, желание создавать шедевры пропадает?

Помните, что даже самые талантливые мастера научились не сразу: все прошли длительный путь, дабы усовершенствовать умения и радовать других красотой. Этому предшествует не один год и не один месяц упорного труда — пройдет совсем немного времени, и вот мы уже хорошо рисуем простые картинки и людей.

Карандаш считается наиболее простым инструментом для рисования, потому начинать обучение стоит именно с него.

Вам требуется привыкнуть носить при себе карандаш и блокнотик, дабы делать зарисовки. Только труд и настойчивость поможет достижению цели. Но что предпринять, если помимо желания и некоторых способностей, нет ничего?

Рисование: как для начинающих нарисовать что-нибудь красивое и легкое

Итак, для рисования картин, требуется знать, с чего начинать. Помните, что для новичков карандаш выступает наиболее удобным средством. Это из-за того, что его легко стереть, а при неправильной линии, ее можно изменить. Тем более что есть разные типы карандашей, при помощи них вы без труда создадите красивый рисунок.

Главный совет для будущих художников – никогда не начинайте рисование со сложных и крупных картин, пока не обучитесь изображению деталей. У вас вряд ли что-то получится, а желание рисовать снова просто пропадет.

Сначала научитесь изображать отдельные предметы. Для этого выделяйте глазами один элемент от других. Потом зрительно оцените форму и величину. Далее выделите, где на бумаге его лучше размещать, учитывая величину и форму. Не забывайте, что высокие элементы располагают по длине бумаги, а широкие – по ширине.

Кроме того, учтите, что реальный предмет, обычно, больше, чем листок, потому рисовать его требуется, учитывая соотношение сторон и масштаб. Это непростая задача для новичка. Потому для выработки умений, ниже будут предложений простые упражнения, которые помогут выделить место для рисунка.

Упражнения для рисования

В данных упражнениях для рисования рисуем предметы в качестве схем, без создания мелких деталей — это то, что новичку можно нарисовать просто и красиво. Здесь важно увидеть, как с применением незатейливых фигур создаются предметы, учитываются их габариты. Получая подобные умения, в будущем вы сможете на автомате найти месторасположение и величину рисунка.

Упражнение №1: итак, первая задача в том, что требуется срисовать предмет не с натуральной величины, а с картинки. Это гораздо упрощает задание, поскольку не требуется выделение элемента и поиск места для его размещения – все уже сделано. Вам нужно воспроизвести то же самое, но в ином размере, дабы это не стало копированием.

Повторяйте подобные упражнения с другими изображениями, развивая понимание пропорций и пространства.

Рисуем гору. Сначала пристально рассмотрите картинку. Визуализируйте ее на своем листе. Теперь проведите прямую линию. Это будет основание. Изучите форму холма, его склоны. Если гора имеет одинаковые стороны, то изображайте ее в качестве правильного конуса, чья высота по размеру менее ширины основания. Чтобы понять, во сколько раз части отличаются по размеру, можно взять линейку, но главное – уметь делать это на глаз. В этой ситуации пропорции высоты и ширины составляют 1:3.

Для правильного определения соотношений сторон, создайте сначала вершину. Найдите место на горизонтали, где вы ее расположите. Создайте на линии 3 равных отрезка. Далее отыщите середину и нарисуйте перпендикуляр. Потом отмечайте верх горы на расстоянии 1 деления от основы. Если изображение совпадает – все выполнено верно. Теперь пробуйте создать такую же гору, но в ином размере.

Не забывайте, что для корректного определения соотношений сторон предмета, требуется начать с разделения на одинаковые части основания, а уже от этого идти дальше. Подобное задание научит вас точно определить соотношение различных элементов предметов. А это и есть базис рисования.

Упражнение №2: другая задача в том, что требуется изобразить гору с другими пропорциями ширины и высоты. Здесь они будут 1:4, а вершина отклоняется в правую сторону. Задача более сложная, но не невозможная.

Сначала повторите действия первого упражнения: нарисуйте прямую, поделив ее на одинаковые части (здесь 4). Потом есть особенность – вершина будет не по центру отрезка. Она как будто над третьим отрезком, потому от него и проводим перпендикулярную линию. Затем откладывается вершина. Обычно при создании рисунка основание делится на 2 или 3, на 5 редко.

Упражнение №3: данное упражнение потребует изобразить на одном листе профили разных гор, которые обладают разными вершинами по расположению и высоте. Не стоит бояться, задача не слишком сложная. Представляйте каждый холм по отдельности, проведите мысленно пунктирную линию к основаниям. И тогда вы поймете, что первое упражнение просто повторяется несколько раз.

Другое умение – навыки рисовать прямые линии без приспособлений. Это не слишком просто, потребуются тренировки. Сначала нарисуйте вертикальную линию с применением линейки. Теперь тренируйтесь, стараясь создать максимальную параллель от руки. Аналогичное упражнение повторяют с горизонтом.

Освоение штриховки

При создании шедевров карандашом потребуется освоение умения штриховки для объема предмета. Она покажет, где попадает тень, а где – свет. Начинайте с несложных фигур: куб, шар, конус и т.п. Кроме того, если взглянуть внимательно, то заметно, что на данных фигурах есть полутени.

Дабы получить плавность перехода от светлого к темному, потребуются карандаши с разной плотностью. После освоения данного навыка, вы легко научитесь рисовать объемные детали. Для занятий можно выбрать интересные и стильные рисунки для новичков — не очень сложные, но красивые они порадуют результатом и поддержат уверенность в своих силах.

Как надо правильно рисовать человека

Если вы достигли успеха в предыдущих заданиях, то разберемся теперь, как нарисовать человека. Это не самая простая задача. Рассмотрим поэтапное рисование. Сначала пробуйте создать на бумаге людей, которые стоят, — это важно для различения соотношений сторон.

Проведите вертикальную прямую, от нее отталкивайтесь для создания сетки, т.е. главных линий талии, плеч, головы, рук и ног. Но как понять размер данных линий? При рисовании с натуры важно использовать карандаш в роли измерительного инструмента. К примеру, вы хотите определить промежуток от пояса до головы. Берите карандаш, зрительно ровняйте его кончик с уровнем макушки, затем на нем отметьте, где расположена талия. Перенесите размер на бумагу. Так получится измерить все предметы.

Рисование людей – задача сложная. Начните с создания основы, затем прорисуйте детали.

Для проверки себя помните, что тело зрительно делится на 8 частей. Одна часть равняется размеру головы. У представителей сильного пола длина тела – это 3 головы, а граница расположена на грудной клетке, подбородке, промежности и поясе. Ноги – 4 головы, а центр около колен. Ширина плеч достигает 2 1/3 размера головы. Руки по длине достигают 3,5 размера головы. Женские пропорции отличаются – тело более вытянутое, а бедра считаются наиболее широкой частью.

Если вы определили пропорции человека, нарисовали отметки, то придавайте форму телу. Для этого прорисовываются все элементы в виде цилиндриков и овалов. Если все вам нравится, то прорисовывайте контур. Теперь останется только создать детали – пальцы, волосы, лицо, одежду.

Как рисовать портрет

Наибольшую трудность создает создание портретов. Трудность в том, что для получения сходства потребуется корректно прорисовать все детали и черты. Итак, разберемся, как рисовать портрет новичкам.

Первый совет: подумайте, что легко можно нарисовать или срисовать с фото карандашом? Отдельные зоны лица: нос, глаза, губы в различных ракурсах, даже уши. Затем переходите к созданию полного изображения. Для начинающих будет проще работа по фото, постепенно можно переходить к личным наблюдениям, наброскам и эскизам с натуры.

Совет второй: начинайте с создания овала головы. Затем проводите по центру вертикаль. Она поделит лицо на одинаковые части. Затем делите его на 2 части горизонталью – это линия расположения глаз. Брови расположены на линии верхних краев ушей.

Третий совет: длину носа можно определить так: поделите промежуток между глазами и подбородком на 2 – это место кончика. Его ширина отвечает промежутку между краями очей. Данные соотношения не аксиома, но чаще всего лица именно так и рисуют.

Есть определенное понятие пропорций лица, которое можно брать за основу.

Когда расположите части лица, требуется создать контур губ, носа, ушей, волосы. Если детали вас устроили, то начинайте прорисовку. Теперь остается только добавить заключительные штрихи.

Стиль граффити

Если вам по душе надписи, то стоит подумать о стиле граффити. Есть разные направления и стилистические упражнения для рисования слова, буквы, фразы. А чтобы понять, в каком конкретно направлении вы будете творить, потребуется изучить их все.

Тренируйтесь сначала на бумаге. Создайте слово. Буквы требуется расположить на расстоянии, отвечающем ½ высоты буквы, ведь их нужно будет обвести по контуру. Теперь каждой букве придавайте объем и выпуклости штриховкой.

Выбор инструментов

Немалую роль в рисовании играет выбор инструментов и листов. Итак, какие выбрать приспособления:

есть разные типы карандашей. Простой карандаш бывает с разным уровнем мягкости. Часто они обозначены латинскими буквами: B – наиболее мягкий, Н – наиболее твердый, а НВ – твердо-мягкие карандаши. Помимо этого, есть еще цифры от 2 до 9. Они показывают тон;
начинающему потребуются разные карандаши с разной твердостью. Кроме того, при рисовании потребуется мягкий ластик;
бумага играет не последнюю роль. Лучше пользуйтесь белыми плотными листами — они способны выдерживать исправления. Карандашу подходит зернистый лист, поскольку на нем заметны оттенки.

Краткие советы

Мы рассмотрели в деталях, как научиться работать с карандашом и как дома нарисовать что-то красивое, но теперь подведем своеобразный итог. Рассмотрим краткие советы как набить руку для рисования — список, конечно, далеко не полный, но подытоживает опыт:

Создавайте наброски.

Это главный пункт. В день требуется создавать не менее 5 набросков. Здесь стоит работать по максимуму. Пользуйтесь каждым шансом создания рисунков: в дороге, в офисе, дома. Это набивает руку, развивает фантазию, умение понимать соотношения размеров. Полезно прорисовывание раскадровок, комиксов.

Копируйте работы мастеров.

Подражайте мастерам, это разрабатывает вкус. Делайте по 1 копии каждые 3 месяца. Сюда стоит отнести оригиналы хороших художников. Пытайтесь по максимуму приблизиться к источнику, изучите не только технику мастеров, но и особенности культуры той эпохи.

Экспериментируйте, не опасайтесь ошибок и не откладывайте творчество на потом. Так вы скорее научитесь созданию шедевров.

Рисуйте по памяти.

Даже при рисовании с натуры, приходится создавать изображение по памяти. Кроме того, важно рисовать по памяти мелкие элементы — это улучшит зрительную память и фантазию.

Повторяйте ошибки.

Часто люди при первых проблемах бросают труды: они опасаются повторить ошибку. Но не стоит этого делать. Не выходит – начните заново. Не избегайте ошибок, к ним стоит пристально присмотреться — возможно, именно в этом есть ваша индивидуальность.

Не стоит рисовать по фото.

Да, на первых порах это единственный способ потренироваться, но потом не стоит этого делать. Объектив не способен передать всю глубину форм.

Делайте перерыв.

Не стоит концентрироваться на одном, важно уметь переключаться. Не выходит что-то – делайте перерывы. Начинайте другие рисунки, меняйте точки зрения, технику.

Заключение

Даже если для вас рисование карандашом или красками (пастелью, акварелью, маслом и т.д.) — совершенно новое направление жизнедеятельности, не бойтесь ставить цели, как скромные, так и глобальные. Важно помнить, ради чего вы приняли решение учиться рисованию: станет ли оно будущей профессией или хобби, хотите ли вы порадовать друзей или родственников преподнесенным в подарок пейзажем или портретом, решили ли вы просто освоить новую творческую нишу?

Страхи собственного неумения не дают покоя, постоянно жужжа на ухо «Все равно у тебя ничего не получится»? Не стоит откладывать на потом идеи и планы, постепенно закупая коробки карандашей и красок или проводя выходные в поисках в магазинах той самой «лучшей бумаги». Воплощайте свои желания сегодня — просто возьмите блокнот и карандаш и начинайте делать пусть пока и не очень умелые, но зато свои собственные наброски.

11 быстрых способов улучшить свое искусство (быстрые результаты)

Что, если я скажу вам, что есть способ быстро улучшить свои художественные навыки?

Это правда! Вы можете научиться развивать свои навыки рисования и рисования легче, чем вы думаете.

Вот почему в сегодняшней статье я поделюсь с вами 11 эффективными стратегиями, которые помогут вам:

• Узнайте, как улучшить свои художественные навыки быстрее и без усилий, внеся простые изменения в свой распорядок дня
• Быстро улучшите свой художественный стиль, чтобы он стал более уникальным и узнаваемым
• Определите свои самые слабые художественные навыки, чтобы понять, над какими навыками вам нужно поработать

К тому времени, когда вы закончите читать, вы будете готовы чтобы повысить уровень своих навыков, используя эти потрясающие художественные советы!

Содержание

1. Практикуйте свои художественные навыки каждый день

Я собираюсь сбросить на вас бомбу правды:

Если вы хотите добиться успеха как самостоятельный художник и улучшить свое искусство, вы должны тренируйся каждый день

Или как можно чаще.

Правда в том, что никто не рождается с передовыми навыками и методами. Даже профессионалы начинали с нулевыми художественными способностями.

Хотите знать, как им это удалось?

Они практиковались так часто, как только могли, чтобы овладеть своим ремеслом. По сути, чтобы быть лучшим, нужно учиться у лучших.

Один из лучших способов попрактиковаться — запланировать время для создания арта . Даже если это всего 10 минут в день, каждая минута на счету.

всякий раз, когда вы практикуете, убедитесь, что вы диверсифицируете свое время обучения, сосредоточившись на:

• Light and Shadow
• Теория цвета
• Композиция
• Перспектива
• Анатомия / Рисунок. время, чтобы инвестировать в свои художественные навыки, вы обязательно увидите, как ваши художественные работы улучшатся.

  Все, что требуется, — это постоянная преданность делу и личное стремление к совершенствованию.

  2. Изучение теории цвета

  Если вы хотите стать успешным художником, вы должны изучить теорию цвета .

  Цвет играет огромную роль в том, как мы, люди, наблюдаем и интерпретируем искусство.

  Таким образом, цвета, которые вы используете в своей работе, могут повлиять на окончательный результат этого произведения.

  Итак, если вы чувствуете, что вам не хватает знаний в области теории цвета, рассмотрите возможность работы над любой из следующих подтем:

  • Цветовая гармония
  • Цветовая температура (смещение температуры)
  • Смешение цветов ( как избежать грязных цветов )
  • Цветовые сочетания (цветовые палитры)
  • Психология цвета цвета мутные или дисгармоничные.

    Итак, сделайте себе одолжение и потратьте некоторое время на совершенствование своих навыков теории цвета.

    3. Шкалы значений исследования

    Значение представляет светлоту или темноту оттенка.

    Каждый цвет имеет большое разнообразие оттенков, от самых светлых до самых темных.

    Таким образом, цвет играет огромную роль в вашей работе, потому что использование разных значений может создать контраст, который многие люди находят визуально привлекательным.

    Например, светлые значения могут привлечь внимание к выделенным интересующим областям, тогда как темные значения могут создать тени и большую глубину.

    На мой взгляд, один из лучших способов узнать значение цвета — это поэкспериментировать с созданием монохроматических иллюстраций.

    Используя один цвет для создания произведений искусства, вы вынуждены научиться использовать диапазон оттенков от светлого до темного, чтобы выделить объект.

    К счастью, я создал простой учебник по монохромной акварели , который поможет вам развить этот важный навык.

    4. Приобретайте новые навыки с помощью учебных пособий, видео или книг

    Один из самых увлекательных и увлекательных способов улучшить свои художественные навыки — это учиться с помощью различных средств массовой информации.

    Например, вы можете воспользоваться поиском Google, чтобы найти учебники в блогах или видеоуроки, которые соответствуют вашему стилю обучения.

    Если вы предпочитаете более традиционный метод обучения, вы можете взять книги в местной библиотеке или купить несколько книг по искусству, чтобы освоить новые художественные навыки.

    А когда вы будете готовы инвестировать в свое художественное образование, не стесняйтесь покупать книги по искусству, электронные книги, онлайн-курсы по искусству или любые другие учебные материалы, которые ускорят ваш процесс обучения.

    Если вам нравятся бесплатные пошаговые уроки с бесплатными справочными изображениями, ознакомьтесь с этими уроками рисования и рисования:

    • Легкие уроки акварели для начинающих (шаг за шагом)
    • Как сделать легкий скетчинг для начинающих (4 урока)

    Но если вы предпочитаете читать о советах и ​​​​рекомендациях что вы прочитаете эту статью, в которой рассказывается о стратегиях улучшения плохой акварельной живописи .

    Советы, приведенные в вышеупомянутой статье, также очень полезны для художников, рисующих гуашью, так как оба материала на водной основе.

    5. Разработайте свой художественный стиль, изучая своих любимых художников

    Если вы художник, который учится тому, как найти свой художественный стиль, то вам следует определить, каким вы хотите, чтобы он выглядел.

    И один из лучших способов улучшить свой художественный стиль — это изучать своих любимых художников.

    Эти влиятельные люди не обязательно должны быть прекрасными художниками. Это также могут быть ваши любимые авторы, аниматоры, фотографы, режиссеры, дизайнеры интерьеров и т. д.

    Создайте список людей, которые вас вдохновляют, и изучите их работу. Это один из лучших способов найти вдохновение для своего произведения .

    Подумайте об элементах их работы, которые вас больше всего вдохновляют. Что вы находите эстетически привлекательным в их творениях?

    Я не призываю вас копировать стили ваших любимых художников. Вместо этого я хочу, чтобы вы узнали элементы, которые больше всего резонируют с вами.

    Выполнив это упражнение, вы лучше поймете стилистические элементы, которые сможете включить в свой художественный стиль.

    Тогда вы поймете, как быстро улучшить свой художественный стиль.

    6. Учитесь на эталонных фотографиях

    Как можно создавать произведения искусства на определенный предмет, если вы понятия не имеете, как это выглядит?

    Например, если я попрошу вас нарисовать тетрадактиля, вы сможете воспроизвести его без референса?

    Полагаю, вы не можете. (Не волнуйтесь, я тоже не могу).

    Поэтому вам нужно найти хорошие справочные фотографии, которые помогут вам научиться рисовать или рисовать новые вещи.

    Есть несколько способов получить эталонные фотографии:

    • Выйдите на улицу и сфотографируйте на смартфон здания, людей и пейзажи в вашем районе
    • Оставайтесь внутри и сфотографируйте на смартфон люди или предметы в вашем доме
    • Купите книгу, полную красивых справочных изображений. Часто можно найти хорошие книги, в которых основное внимание уделяется пейзажам, портретам или любым другим предметам, которые вас интересуют.
    • Вы можете зайти в Pinterest и создать доску Pinterest. Затем просмотрите систему визуального поиска и сохраните несколько референсных фотографий на свою доску.

    Не хотите прилагать все усилия? Затем подпишитесь на мою учетную запись Pinterest , чтобы изучить множество художественных досок, которые специально подобраны с бесплатными ссылками и ресурсами для художников.

    7. Разбивайте сложные формы на простые

    Вы когда-нибудь пытались нарисовать что-то сложное, скажем, рисунок сложной фигуры, только чтобы свести себя с ума, потому что пропорции были полностью нарушены?

    В этом случае лучше всего упростить то, что вы рисуете, разбив сложные формы на простые.

    Например, если вы рисуете позирующего человека, вы можете разбить голову на овал. Туловище становится прямоугольником. Ноги и руки становятся цилиндрами и так далее.

    Когда вы заранее наметите формы, вы сможете отобразить картину или рисунок с большей точностью.

    Затем все, что вам нужно сделать, это отшлифовать каждую фигуру, пока вы не успешно отрендерите ее.

    Также имейте в виду, что геометрических фигур передают эмоции, , поэтому тщательно подумайте о формах, которые вы используете, и о том, как мягкость, твердость, округлость и резкость влияют на ваши работы.

    Скульптура уже завершена внутри мраморного блока, прежде чем я начну свою работу. Он уже есть, мне просто нужно удалить лишний материал – Микеланджело

    8. Разминка перед созданием нового искусства

    Заманчиво броситься за новую картину или рисунок, когда у вас в голове есть великое художественное видение.

    Однако, как спортсмену или музыканту, вам нужно разогреться, чтобы раскрыть свой максимальный потенциал.

    Например, если вы не разогреетесь, ваша рука не будет двигаться так плавно, потому что мышцы еще не готовы.

    Итак, решение состоит в том, чтобы разогреться хотя бы 10-15 минут перед тем, как начать творить. Если вы сделаете это, вы будете намного лучше подготовлены к работе над своим искусством.

    Кроме того, если вы потратите немного времени на разминку и наброски, это отличный способ помочь вам выйти из творческого тупика, так как вы будете придумывать новые идеи, прежде чем приступить к творчеству.

    Попробуйте эту стратегию!

    9. Сосредоточьтесь на улучшении самого слабого навыка

    Я знаю, что вы, вероятно, не хотите тратить время на улучшение навыка, в котором вы не очень хороши.

    Но если вы будете полностью честны с собой, вы уже знаете, что вам нужно развивать свои самые слабые навыки, чтобы стать всесторонне развитым художником.

    Итак, подумайте о своем текущем наборе навыков и рассмотрите следующее:

    • В каких художественных навыках я преуспеваю?
    • Какие художественные навыки у меня самые слабые?
    • Какие художественные навыки мне нужно развить, чтобы стать еще лучшим художником?

    Получив ответы на эти вопросы, вам нужно потратить время на развитие своих самых слабых навыков.

    Например, если у вас проблемы со светом и тенью, вернитесь к основам, рисуя 3D-объекты с источниками света, как показано ниже.

    10. Нарисуйте эскизы для планирования композиции

    Вы когда-нибудь создавали произведение искусства и чувствовали тревогу из-за того, что перспектива была искажена?

    Или, возможно, все значения были неправильными. Хуже того, возможно, композиция в конечном итоге выглядела странно и визуально не нравилась.

    Чтобы избежать этой проблемы, вам следует набросать дюжину разных эскизов, чтобы поэкспериментировать с задуманной вами идеей.

    Набросать кучу эскизов — это, по сути, художественный эквивалент выполнения сброса мозгов.

    Когда вы рисуете эскизы, вы можете тестировать различные композиции и значения. Нет никаких обязательств или давления, чтобы сделать миниатюру красивой, поэтому они могут быть рыхлыми и грязными.

    После того, как вы нарисуете несколько эскизов, вы можете просмотреть их и решить, какие из них являются победителями, а какие – проигравшими.

    В конце концов, вы получите свою любимую миниатюру, которую затем сможете использовать в качестве основного ориентира для своего произведения искусства.

    11. Раскрашивайте и рисуйте свободно для получения оптимальных результатов

    Нет ничего хуже, чем смотреть на застывшее, неорганическое и безжизненное произведение искусства.

    К счастью, есть простой способ решить эту проблему.

    Вместо рисования с запястья, которое более ограничено в своих движениях, следует рисовать с плеча.

    Видите ли, рисование от запястья означает, что вы, скорее всего, подавитесь карандашом и сожмете его слишком сильно, что создаст жесткие, жесткие линии.

    С другой стороны, рисование от плеча позволяет вашей руке и кисти покрывать большую площадь поверхности.

    Поскольку вы вынуждены рисовать менее жестко и контролируемо, вы можете создавать плавные и свободные мазки и линии, потому что у вас более свободный захват.

    Попробуйте этот метод, и я уверен, вы заметите разницу!

    Заключение

    Вот оно!

    В этой статье вы узнали об 11 способах улучшить свои художественные навыки, которые помогут вам развивать свое искусство более быстрыми темпами.

    Лучшая часть?

    Ни один из этих художественных советов не сложен в реализации. На самом деле, все, что вам нужно сделать, это включить их в свою художественную рутину, внося изменения в то, как вы работаете.

    Но самый важный вывод, который вы можете сделать из этой статьи, заключается в том, что прогресс и совершенствование приходят к тем, кто находит время, чтобы инвестировать в себя .

    Это означает, что если вы прилагаете усилия к совершенствованию и остаетесь привержены этой цели, вы добьетесь успеха.

    Просто попробуйте эти советы, и вы скоро поймете, как легко и быстро вы можете улучшить свое искусство!

    Какие стратегии вы использовали для улучшения своих работ или художественного стиля? Поделитесь своими советами в комментариях ниже!

    ---

    МИРАНДА БАЛОГ — художница, которая любит учить свою аудиторию тому, как уверенно рисовать акварелью. Как бывший преподаватель ESL, она использует онлайн-обучение, чтобы вдохновлять художников использовать свои навыки во все более визуальном и цифровом мире. Подпишитесь на ее художественный канал на YouTube и в Instagram , чтобы увидеть больше художественного контента.

    14

    ДЕЛИТЬСЯ:

    10 простых советов по совершенствованию навыков рисования

    55,4 тыс. репостов

    Рисование само по себе является приятным и прибыльным видом искусства, но умение хорошо рисовать также может привести к улучшению работы в других средах. Наличие точного рисунка особенно важно как основа реалистичной картины, помимо прочего.

    Улучшение навыков рисования поднимет ваши художественные работы на новый уровень. Рисование помогает вам понять оттенки, значения и форму, и вы можете перевести эти концепции в другие формы искусства.

    Рисование помогает сохранять остроту ума, поскольку оно заставляет вас сосредотачиваться на окружающем мире, поэтому так много людей используют его как форму медитации или активности осознанности.

    Ниже приведены некоторые простые советы, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования. Я добавил несколько дополнительных, так что их больше 10, но лучше, если больше? 😊 Это простые, но важные шаги, которые помогут вам улучшить свой рисунок.

    Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы нажмете на ссылку и купите, я могу получить небольшую комиссию. Пожалуйста, смотрите мой полный  политика конфиденциальности  для получения подробной информации.

    Советы по рисованию
    1.Практика 

    Постоянная практика рисования — это первое, что поможет улучшить ваши навыки.

    Каждый день что-нибудь рисуй. Это не обязательно должен быть шедевр, просто рисуйте все, что приходит на ум или что видите.

    Вы можете рисовать повторяющиеся узоры, каракули, пересекающиеся круги, картинки из журналов, все, что заставляет ваш карандаш двигаться. Не начинайте с чего-то действительно сложного. Будь проще.

    Практика отточит ваше внимание к деталям, поможет выработать хорошие привычки и научит вас правильно рисовать что-либо, не задумываясь об этом слишком много.

                

    2. Обведите

    Распечатайте изображение того, что вы хотите нарисовать, а затем обведите его несколько раз.

    Это помогает развить мышечную память на изгибы и углы предмета, который вы хотите нарисовать, и поможет быстро улучшить свои навыки рисования.

    Также вы можете использовать кальку, чтобы обвести объект, а затем перенести его на бумагу для рисования. Это даст вам более точный рисунок линии для начала.

    3. Используйте справочные фотографии

    Часто мы просто рисуем то, что есть в нашем воображении, но иногда у нас есть конкретная вещь, которую мы хотим нарисовать.

    Трудно получить точный рисунок определенного объекта, если мы не смотрим на него.

    Использование эталонных фотографий для просмотра углов и теней облегчит визуализацию рисунка.

    Если вы собираетесь выставлять или продавать свои рисунки, будьте осторожны и используйте только референсные фотографии, не защищенные авторским правом.

    Если вы просто сделаете любую фотографию, которую найдете в Google, не проверив, можно ли ее использовать бесплатно, это может привести к судебному преследованию.

    4. Бумага

    Качество используемой бумаги может сильно повлиять на то, каким получится ваш рисунок. Обычная бумага для принтера грубая и не даст вам гладкой смеси графита для затенения.

    Для начала хорошо научиться делать отметки на бумаге для принтера, но бумага хорошего качества, предназначенная для рисования, принесет гораздо больше удовлетворения.

    Посмотрите мой пост о лучших типах бумаги для рисования . В большинстве художественных магазинов есть бумага для рисования и альбомы для рисования.

    Попробуйте несколько разных, чтобы определить свой стиль рисования.

    Лев от MarilynO @TrembelingArt
    5. Значения

    Значение относится к темноте или светлоте объекта. Умение видеть значения в объекте значительно улучшит ваши рисунки и придаст им глубину и движение.

    Яблоко, например, не будет иметь такое же значение вверху, рядом с источником света, как внизу.

    Изучите различные объекты в разных источниках света, чтобы увидеть постепенное изменение их значения. Чтобы узнать больше о значении, вы можете прочитать мой пост о Value .

    Я использую эту шкалу серого и средство поиска значений , чтобы помочь определить правильное значение.

    6. Формы

    Сосредоточьтесь на рисовании фигур в начале рисунка, а не контуров.

    Например, если вы рисуете собаку, нарисуйте круг для головы, овал для тела и прямоугольники для ног. Затем идите оттуда, соединяя формы и добавляя детали.

    Старайтесь, чтобы ваши первоначальные формы были светлыми, чтобы вы могли стирать ненужные линии по ходу дела.

    7. Оставайтесь свободными

    Большинство людей, которые учатся рисовать, держат карандаш близко к основанию и рисуют, двигая запястьем. Это сужает диапазон движений и делает рисунок плотным.

    Держа карандаш немного ближе к вершине и рисуя плечом, вы сделаете рисунок более свободным и плавным.

    Также легче контролировать давление, которое вы оказываете на карандаш, чтобы ваши отметки не становились слишком тяжелыми и не повреждали зубцы бумаги.

    Чтобы привыкнуть к этому, потребуется немного практики, но вы будете более довольны улучшением своих навыков рисования.

    8. Избегайте пятен

    Наконец-то вы получили рисунок, которым гордитесь. Вы отступаете, чтобы полюбоваться своей работой, и видите различные пятна графита или угля по всей странице.

    Графит и уголь мягкие, их можно легко размазать и перенести на руку и, следовательно, на бумагу. Избежать этого можно, подложив под руку что-нибудь для защиты рисунка.

    Некоторые люди используют обычную бумагу для принтера, я предпочитаю использовать кальку или пергамин , потому что я обнаружил, что обычная бумага для принтера иногда может пачкаться.

    Кроме того, поскольку я правша, мне нравится начинать рисунок с верхнего левого угла, чтобы свести к минимуму вероятность появления пятен.

    Закрепить на потом!
    9. Изучите навыки рисования

    Я только что дал вам несколько начальных советов, но для углубленного обучения вам может подойти урок рисования.

    Если рядом с вами нет доступных классов или у вас нет времени посещать их, в Интернете есть буквально сотни мест, где можно получить уроки рисования и учебные пособия. На YouTube есть множество обучающих видео от действительно замечательных художников. Просто найдите уроки рисования для начинающих.

    10. Практика

    Я знаю, что повторяюсь, но стоит повторить. Упражняться! Чем больше вы практикуетесь, тем больше у вас мышечной памяти и тем лучше будет ваш рисунок.

    Уроки рисования не помогут, если вы не будете практиковать то, что изучаете. Рисуйте каждый день. Приобретите себе хороший портативный альбом для рисования и носите его с собой.

    Практикуйте то, что вы изучаете, и не будьте слишком критичны. Ошибки часто бывают лучшим учителем.

    Альбом для эскизов

    11. Перспектива

    Понимание того, что такое перспектива и как ее использовать в рисовании, значительно улучшит ваш рисунок и позволит создавать более реалистичные работы.

    Перспектива считается фундаментальным навыком рисования для художников. Это искусство представления трехмерных объектов на двухмерной поверхности так, чтобы они создавали иллюзию глубины.

    Для более глубокого понимания перспективы см. мой пост Что такое перспектива в искусстве? .

    12. Дудл

    Дудл — это способ выразить свои творческие способности.

    Это помогает писателям и художникам мыслить нестандартно и понимать, что им следует рисовать дальше.

    Было доказано, что рисование каракулями улучшает навыки рисования, поскольку тренирует ваш мозг работать более творчески. Кроме того, это может помочь вам сосредоточиться на задаче, занимая ваш разум чем-то, что похоже на игру.

    Рисуй, когда разговариваешь по телефону, смотришь телевизор или в любое время, когда тебе скучно.

    Нарисуйте повторяющиеся узоры, геометрические фигуры, случайные линии или все, что вы можете придумать. Многократное прикладывание карандаша к бумаге поможет вам привыкнуть к рисованию и узнать, как формы и линии формируют объекты.

    Рисование кусочков пазла

    Надеюсь, эти советы помогут вам начать рисовать.

    Обязательно загляните в мою новую группу на Facebook, чтобы получить дополнительные советы. Творческий уголок Trembeling Art

    Если вам понравилось то, что вы здесь узнали, поделитесь, пожалуйста.