Что делать если творческий кризис: Творческий кризис и 10 способов выхода из него

Какие факторы способствуют наступлению кризиса творчества

Одна из основных причин творческого кризиса ― переутомление. Человек, который слишком увлекся творческим процессом, забывает об отдыхе, опасаясь, что его покинет вдохновение. Однако эмоциональный подъем, сопутствующий процессу творчества, сменяется усталостью, апатией и депрессией. Организм устал и требует передышки, поскольку он израсходовал запасы энергии и ему нужно время, чтобы их восполнить.

Люди, чья работа связана с творчеством, нередко недосыпают, что также способствует переутомлению.

Еще одна часто встречающаяся причина творческого кризиса ― отсутствие гармонии в личной жизни. Кризис в жизни влечет за собой кризис в творчестве. Творческие люди обычно глубоко ранимы, и нарушить их психическое равновесие не так уж трудно. Нелады в коллективе, ссоры в семье, финансовые затруднения, болезнь близкого человека и т. п. ― подобные проблемы мешают им сосредоточиться и полностью отдаться творческому процессу.

Творческий кризис наступает и от однообразия и рутины повседневной жизни, отсутствия ярких впечатлений и источника вдохновения.

Некоторые творческие люди впадают в творческий ступор и в случае, если им предстоит слишком масштабная работа. На начальном этапе ее воплощения у них может возникнуть такое множество разных идей и планов, что из-за сумятицы в мыслях им бывает трудно их систематизировать и определиться, с чего же ее начать. То есть кризис у них наступает не из-за того, им что нечего сказать, а из-за того, что они сразу хотят выразить слишком много.

Бывает и так, что к творческому кризису приводит отсутствие доступа к необходимой информации.

Люди творчества ― писатели и поэты, художники и музыканты нередко бывают слишком требовательны к себе, и если завершенная работа не оправдает их ожиданий, могут уничтожить ее. При этом они часто погружаются в депрессию и на долгое время отказываются от творческой работы.

Как выбраться из творческого кризиса

В переводе с древнегреческого слово «кризис» означает переходное состояние, перелом, переворот и т. п. Таким образом, тот, кем овладел творческий кризис, должен осознать, что это ― временное явление. Нужно только переждать, ведь творческий кризис ― не конец, а всего лишь пауза, которой нужно воспользоваться, чтобы дать организму передышку.

Можно сказать, что творческий кризис полезен для человека: он дается для того, чтобы привести в порядок мысли и решить давние проблемы, на которые раньше не хватало времени.

1. В состоянии опустошенности, характерном для творческого кризиса, не стоит заставлять себя сдвинуть работу «с мертвой точки» ― и время, и усилия будут потрачены напрасно, что только усилит отчаяние и депрессию.

Не каждую работу можно отложить до того времени, когда явится вдохновение. Преодолеть внутреннее сопротивление и упорное нежелание браться за дело нередко помогает обман самого себя путем уговоров поработать хотя бы полчаса. Практика показывает, что эти полчаса растягиваются на несколько часов, пока вся или большая часть работы не будет сделана. Известное правило «Аппетит приходит во время еды» и здесь себя оправдывает.

Есть еще любопытное мнение. Художник Ван Гог советовал: «Если внутренний голос вам говорит, что вы больше не можете рисовать, продолжайте рисовать до тех пор, пока он не замолчит». Ему вторит и другой классик, который не раз переживал творческий кризис, – Н.В. Гоголь. Он говорил: «Если вы не можете сегодня писать, так и пишите – что-то мне сегодня не пишется». Стоит только начать – и нужные мысли придут сами.

2. Во время творческого кризиса вынужденным перерывом в работе можно воспользоваться, чтобы переключиться на другие дела, которые из-за занятости приходилось откладывать: ремонт, посещение врача, наведение порядка в шкафах и пр. Они отвлекут от депрессивных мыслей о том, что «все пропало» и вдохновение никогда не вернется (см. «90 проверенных способов преодолеть творческий кризис и снова найти вдохновение»). К тому же когда появятся новые идеи, на домашние дела уже не останется времени.

3. Творческие люди работают преимущественно сидя, А, как известно, для достижения наилучших результатов умственную работу следует чередовать с физической. Физические нагрузки, особенно на свежем воздухе, улучшают кровообращение и питание мозга, поэтому не стоит часами сидеть на одном месте и мучить себя поиском наилучших решений.

При появлении признаков творческого ступора стоит на время отвлечься от работы и размяться ― побегать, сходить в тренажерный зал или бассейн, поработать в саду или просто погулять по парку. Полезно и просто постоять под душем или полежать в ванне ― вода «смывает» весь негатив, и человек чувствует себя обновленным.

Снять напряжение и позволить расслабиться помогут занятия йогой и медитация.

5. Многие люди, которых «догнал» творческий кризис, «лечатся» книгами, музыкой, фильмами. Кому-то помогает поход в книжный магазин, а кому-то просмотр старых фотографий. Кто-то должен побыть в одиночестве, а кому-то необходимы встречи с друзьями, которые могут подать свежую идею или заставить посмотреть на проблему другими глазами.

Время творческого кризиса стоит использовать для посещения театров, концертов, музеев, выставок, ведь чем разнообразнее интересы и выше культурный уровень человека, тем значимее его идеи. Тем более, что чья-то картина или мелодия вполне может послужить толчком для новых креативных идей (см. «Как развить креативность и творческое мышление»).

Однако психологи не советуют искать вдохновение в работах коллег: писателю лучше полистать альбомы с репродукциями, а художнику – почитать книгу. В противном случае человек, находящийся в творческом ступоре, поневоле будет сравнивать себя с коллегой и делать выводы не в свою пользу.

7. Психологи считают, что наиболее эффективный метод выхода из творческого застоя ― срочно поменять окружающую обстановку, на некоторое время сменив «картинку» перед глазами. Повседневное однообразие и рутина приводят к постепенному угасанию ощущения радости и счастья, когда все дается легко и просто.

Однозначный совет ― один на всех ― как выйти из творческого ступора, дать невозможно. Подобное состояние рано или поздно приходилось испытывать каждому творческому человеку ― и у каждого есть свой рецепт. Ведь главное ― это отдохнуть, расслабиться и временно переключиться на другую деятельность.

А способы, как это сделать, у каждого свои. Одному человеку достаточно выспаться и отдохнуть в кругу семьи, а другому необходимо побыть в одиночестве, уехав далеко и надолго. Кого-то «лечит» поход в горы, а кого-то винтажный шоппинг. Единственное, чего не стоит делать, это подхлестывать свою психику алкоголем и наркотиками ― эмоциональный всплеск после их применения со временем перейдет в глубокую депрессию.

Мы подготовили специально для вас интересный тест, при помощи которого можно определить ваш уровень креативности.

© Тимошенко Елена, BBF.RU

4 способа преодолеть творческий кризис

Брэндон Тёрнер (Brandon Turner)

Предприниматель, инвестор, автор нескольких книг и главный редактор социальной сети, специализирующейся на недвижимости. Брэндон вывел свой собственный алгоритм, соблюдая который можно навсегда забыть о том, что такое творческий кризис. Используя его, он смог написать 250 000 слов за год.

Вы твёрдо решили что-то написать, уселись за рабочее место, открыли ноутбук и текстовый редактор, но вдохновение внезапно куда-то коварно улетучилось. Прошло уже добрых полчаса, а вы так и продолжаете сидеть перед абсолютно пустой страницей.

Неважно, что вы пытаетесь писать: книгу, статью для блога или что-то ещё. Писательский блок, или творческий тупик, — вполне реальная вещь, которая будет тормозить вашу работу и до невозможности раздражать.

Вряд ли кто-то из нас может стопроцентно гарантировать, что каждый день при любых условиях и погоде сможет беспрепятственно выдавать по одному, а то и по несколько идеальных текстов.

Вдохновение — штука капризная и непостоянная, поэтому необходимо уметь писать не дожидаясь его. Ниже рассмотрим четыре простых совета, которые должны помочь в такой ситуации.

1. Используйте «детсадовские» уловки

Вспомните, когда вы были ребёнком, учителя наверняка не раз предлагали вам выполнить задание, в котором необходимо было заполнить пробелы недостающими словами. Что-то вроде этого:

Мой любимый цвет — ________.
Имя моей мамы — ________.
Когда я вырасту, я хочу стать ________, потому что ________.

Вряд ли вы тогда испытывали какие-то особые затруднения выполняя это задание, правда ведь? Ни о каких творческих блоках и речи не шло. Причина такой простоты в том, что тема была уже заранее определена и всё, что от вас требовалось, — это просто-напросто вписать нужные слова в подходящие места.

Именно поэтому заполнение пробелов в работе считается самым лёгким способом преодолеть писательский блок. Вам поможет детальный план действий. Чем больше подробностей и тонкостей вы сможете предварительно обдумать и мысленно поместить в свой пока ещё воображаемый текст, тем легче будет его в конечном счёте написать.

Сегодня, прежде чем ответить на письма нужным людям, я провёл пять минут обрисовывая в общих чертах каждую мысль, которую мне хотелось бы донести. Поэтому, когда пришло время писать сами письма, всё, что мне оставалось сделать, — это всего лишь «восполнить пробелы» для каждого конкретного письма, расширить по пунктам каждую идею. Написание писем не отняло много времени: на то, чтобы разобраться с почтой, ушло всего-то полчаса. Я так быстро справился только потому, что не должен был принимать никаких решений. Не было такого, что я просто сидел и думал: «Хм-м, а о чём же я должен был написать сегодня?»

Брэндон Тёрнер

Самое трудное в работе — процесс принятия решений. Поэтому если вы справитесь с этой задачей заранее, то намного облегчите себе жизнь. Не усложняйте: когда вы понимаете, что не можете сдвинуться с мёртвой точки, просто вспомните про этот наивный детсадовский метод.

2. Берите пример с профессиональных спортсменов

Вы когда-нибудь видели, как профессиональный гольфист готовится загнать шарик в лунку? Обращали внимание, как баскетболист реализует штрафной бросок? Или как бейсбольный питчер подаёт мяч?

Когда спортсмены собираются выполнить трюк, который проделывали уже миллион раз, они практически всегда придерживаются какого-то заранее установленного порядка. Например, делают три шага вправо, прокручивают мяч в руке или отбивают его от пола. У них у всех есть маленький ритуал, который предшествует рутинному действию.

Для чего им это? Заранее установленный порядок помогает настроиться на правильное выполнение действия и усиливает своеобразное «мышление успеха». Те же правила работают и для писателей. Самое время придумать для себя парочку ритуалов.

Когда Брэндон Тёрнер (Brandon Turner) писал свою первую книгу, его распорядок дня был очень прост:

Встать в 5:30.
Выпить стакан воды.
Сделать пятиминутную зарядку.
Немного посидеть на диване (всегда на одном и том же месте).
Открыть ноутбук.
Просмотреть заранее продуманный план действий.
Начать «заполнять пробелы».

Брэндон уверяет, что следовал этому графику ежедневно на протяжении ста дней и ни разу не сталкивался с творческим кризисом. Благодаря чёткому режиму дня он сразу же приступал к работе, ограничив воздействие всех отвлекающих факторов, которые могли бы привести к потере работоспособности.

Вот несколько рекомендаций, которые помогут вам быстрее войти в рабочий ритм:

• Пишите в одном и том же установленном месте.
• Пишите в одно и то же время.
• Слушайте перед работой одну и ту же песню.
• Используйте для письма один и тот же текстовый редактор.
• Пишите каждый день. Ничто не убивает установленный порядок быстрее, чем выходные.

3. Добавьте немного странности

Этот пункт может показаться вам немного диковатым, но Брэндон уверяет, что это один из лучших способов преодолеть трудности, которые могут возникнуть при письме.

Во-первых, решите, для кого вы пишете. Нет, не надо придумывать абстрактный персонаж какого-то пола, возраста или профессии. Найдите настоящего, реально существующего человека, для которого вы будете писать.

Просмотрите своих друзей в социальных сетях и выберите одного конкретного человека. Возможно, это будет ваша мама, какой-то другой родственник или малознакомый парень, с которым вы учились в старшей школе.

После того как вы нашли счастливчика, распечатайте его фотографию (да, это именно тот момент, когда всё начинает становиться странным). Не стоит печатать огромный портрет, ограничьтесь маленькой фотокарточкой. Поместите её неподалёку от своего рабочего места (иголки в неё втыкать не надо).

Теперь всё, что от вас требуется, — писать для этого человека. Как бы вы объяснили тему ему или ей? Как рассказали бы свою историю? Получается, что, вместо того чтобы писать некоему неизвестному читателю, вы теперь пишете для определённого человека. Удивительно, но эта небольшая уловка реально работает.

4. Пишите как можно больше

Зачастую причиной творческого тупика становится не отсутствие вдохновения, а банальная самокритика. Вы начинаете писать, потом перечитываете, и через мгновение вас уже переполняет тотальное недовольство собой. Единственный вопрос, который вы в данную секунду задаёте себе: «Кто вообще написал эту чертовщину?»

Вместо этого просто притормозите. Остановитесь, возьмите паузу. Вы сейчас слишком выбиты из колеи, чтобы двигаться дальше, в вас закралось сомнение относительно ваших писательских навыков. Именно поэтому вы пробуксовываете.

Когда я пишу, то я просто пишу. Я не редактирую, не оглядываюсь назад, не пытаюсь перепроверить каждое предложение. Если мне кажется, что я застрял, то я просто пишу больше. Ещё больше. И потом ещё чуточку. После того как я заканчиваю писать дневную норму, я могу возвратиться для того, чтобы немного поправить текст, но никогда не позволяю самокритике брать верх. Продолжать писать — это лучший выход для меня.

Брэндон Тёрнер

Если вам кажется, что вы не можете писать, не паникуйте. Чтобы преодолеть творческий кризис, попробуйте применить на практике какой-нибудь из этих советов.

4 способа преодолеть творческий кризис

Брэндон Тёрнер (Brandon Turner)

Предприниматель, инвестор, автор нескольких книг и главный редактор социальной сети, специализирующейся на недвижимости. Брэндон вывел свой собственный алгоритм, соблюдая который можно навсегда забыть о том, что такое творческий кризис. Используя его, он смог написать 250 000 слов за год.

Вы твёрдо решили что-то написать, уселись за рабочее место, открыли ноутбук и текстовый редактор, но вдохновение внезапно куда-то коварно улетучилось. Прошло уже добрых полчаса, а вы так и продолжаете сидеть перед абсолютно пустой страницей.

Неважно, что вы пытаетесь писать: книгу, статью для блога или что-то ещё. Писательский блок, или творческий тупик, — вполне реальная вещь, которая будет тормозить вашу работу и до невозможности раздражать.

Вряд ли кто-то из нас может стопроцентно гарантировать, что каждый день при любых условиях и погоде сможет беспрепятственно выдавать по одному, а то и по несколько идеальных текстов.

Вдохновение — штука капризная и непостоянная, поэтому необходимо уметь писать не дожидаясь его. Ниже рассмотрим четыре простых совета, которые должны помочь в такой ситуации.

1. Используйте «детсадовские» уловки

Вспомните, когда вы были ребёнком, учителя наверняка не раз предлагали вам выполнить задание, в котором необходимо было заполнить пробелы недостающими словами. Что-то вроде этого:

Мой любимый цвет — ________.
Имя моей мамы — ________.
Когда я вырасту, я хочу стать ________, потому что ________.

Вряд ли вы тогда испытывали какие-то особые затруднения выполняя это задание, правда ведь? Ни о каких творческих блоках и речи не шло. Причина такой простоты в том, что тема была уже заранее определена и всё, что от вас требовалось, — это просто-напросто вписать нужные слова в подходящие места.

Именно поэтому заполнение пробелов в работе считается самым лёгким способом преодолеть писательский блок. Вам поможет детальный план действий. Чем больше подробностей и тонкостей вы сможете предварительно обдумать и мысленно поместить в свой пока ещё воображаемый текст, тем легче будет его в конечном счёте написать.

Сегодня, прежде чем ответить на письма нужным людям, я провёл пять минут обрисовывая в общих чертах каждую мысль, которую мне хотелось бы донести. Поэтому, когда пришло время писать сами письма, всё, что мне оставалось сделать, — это всего лишь «восполнить пробелы» для каждого конкретного письма, расширить по пунктам каждую идею. Написание писем не отняло много времени: на то, чтобы разобраться с почтой, ушло всего-то полчаса. Я так быстро справился только потому, что не должен был принимать никаких решений. Не было такого, что я просто сидел и думал: «Хм-м, а о чём же я должен был написать сегодня?»

Брэндон Тёрнер

Самое трудное в работе — процесс принятия решений. Поэтому если вы справитесь с этой задачей заранее, то намного облегчите себе жизнь. Не усложняйте: когда вы понимаете, что не можете сдвинуться с мёртвой точки, просто вспомните про этот наивный детсадовский метод.

2. Берите пример с профессиональных спортсменов

Вы когда-нибудь видели, как профессиональный гольфист готовится загнать шарик в лунку? Обращали внимание, как баскетболист реализует штрафной бросок? Или как бейсбольный питчер подаёт мяч?

Когда спортсмены собираются выполнить трюк, который проделывали уже миллион раз, они практически всегда придерживаются какого-то заранее установленного порядка. Например, делают три шага вправо, прокручивают мяч в руке или отбивают его от пола. У них у всех есть маленький ритуал, который предшествует рутинному действию.

Для чего им это? Заранее установленный порядок помогает настроиться на правильное выполнение действия и усиливает своеобразное «мышление успеха». Те же правила работают и для писателей. Самое время придумать для себя парочку ритуалов.

Когда Брэндон Тёрнер (Brandon Turner) писал свою первую книгу, его распорядок дня был очень прост:

Встать в 5:30.
Выпить стакан воды.
Сделать пятиминутную зарядку.
Немного посидеть на диване (всегда на одном и том же месте).
Открыть ноутбук.
Просмотреть заранее продуманный план действий.
Начать «заполнять пробелы».

Брэндон уверяет, что следовал этому графику ежедневно на протяжении ста дней и ни разу не сталкивался с творческим кризисом. Благодаря чёткому режиму дня он сразу же приступал к работе, ограничив воздействие всех отвлекающих факторов, которые могли бы привести к потере работоспособности.

Вот несколько рекомендаций, которые помогут вам быстрее войти в рабочий ритм:

• Пишите в одном и том же установленном месте.
• Пишите в одно и то же время.
• Слушайте перед работой одну и ту же песню.
• Используйте для письма один и тот же текстовый редактор.
• Пишите каждый день. Ничто не убивает установленный порядок быстрее, чем выходные.

3. Добавьте немного странности

Этот пункт может показаться вам немного диковатым, но Брэндон уверяет, что это один из лучших способов преодолеть трудности, которые могут возникнуть при письме.

Во-первых, решите, для кого вы пишете. Нет, не надо придумывать абстрактный персонаж какого-то пола, возраста или профессии. Найдите настоящего, реально существующего человека, для которого вы будете писать.

Просмотрите своих друзей в социальных сетях и выберите одного конкретного человека. Возможно, это будет ваша мама, какой-то другой родственник или малознакомый парень, с которым вы учились в старшей школе.

После того как вы нашли счастливчика, распечатайте его фотографию (да, это именно тот момент, когда всё начинает становиться странным). Не стоит печатать огромный портрет, ограничьтесь маленькой фотокарточкой. Поместите её неподалёку от своего рабочего места (иголки в неё втыкать не надо).

Теперь всё, что от вас требуется, — писать для этого человека. Как бы вы объяснили тему ему или ей? Как рассказали бы свою историю? Получается, что, вместо того чтобы писать некоему неизвестному читателю, вы теперь пишете для определённого человека. Удивительно, но эта небольшая уловка реально работает.

4. Пишите как можно больше

Зачастую причиной творческого тупика становится не отсутствие вдохновения, а банальная самокритика. Вы начинаете писать, потом перечитываете, и через мгновение вас уже переполняет тотальное недовольство собой. Единственный вопрос, который вы в данную секунду задаёте себе: «Кто вообще написал эту чертовщину?»

Вместо этого просто притормозите. Остановитесь, возьмите паузу. Вы сейчас слишком выбиты из колеи, чтобы двигаться дальше, в вас закралось сомнение относительно ваших писательских навыков. Именно поэтому вы пробуксовываете.

Когда я пишу, то я просто пишу. Я не редактирую, не оглядываюсь назад, не пытаюсь перепроверить каждое предложение. Если мне кажется, что я застрял, то я просто пишу больше. Ещё больше. И потом ещё чуточку. После того как я заканчиваю писать дневную норму, я могу возвратиться для того, чтобы немного поправить текст, но никогда не позволяю самокритике брать верх. Продолжать писать — это лучший выход для меня.

Брэндон Тёрнер

Если вам кажется, что вы не можете писать, не паникуйте. Чтобы преодолеть творческий кризис, попробуйте применить на практике какой-нибудь из этих советов.

В период потрясений и кризисов творческое самовыражение приобретает новую актуальность

Я стал художником в возрасте 13 лет, когда баллон со слезоточивым газом упал на потрескавшийся асфальт Рид-стрит в центре Балтимора и заскользил к моим ногам, клубясь серым дымом.

Это был 1969 год. Лучшей песней года в Billboard, возможно, была Sugar Sugar от Archies — группы, вдохновленной комиксами, — но даже ребенок моего возраста мог видеть эту чистую, легкомысленность Дика Кларка. идти своим чередом. Водолей из мюзикла нового века был номером два. Следом за ними следовали песни Rolling Stones, Sly Stone, Creedence Clearwater Revival и Боб Дилан. В эпоху потрясений и кризисов творческое самовыражение приобретает новую актуальность. То, что мы помним сейчас как классический рок, было создано как саундтрек революции — призыв к действию, катарсическое выражение гнева и горя, инструмент для вербовки и перемен. В этом котле я был выкован.

С другом я сократил свои 8 ^{классы класса} .Мы поехали на автобусе на фестиваль цветов в центре Балтимора. Рекламируемые по радио как мирное собрание артистов и хиппи, мы надеялись послушать музыку, погрузиться в атмосферу.

У меня была эта длинная прядь волос, которую я низко зачесал по лбу — мой отец, бывший морской пехотинец, ненавидел ее. А еще на мне был комбинезон с расклешенным низом. Мне пришлось тайком вывезти брюки из дома без ведома моей матери, поскольку джинсы противоречили политике дресс-кода, установленной в моей школе, и вызывали большие волнения среди учеников.Уже было несколько сидячих забастовок, организованных группой из нас, более активистов среднего школьного возраста, с требованием ослабления правила — делает ли нас, надев вельвет вместо комбинезона, лучшими гражданами? Это было нелепо и произвольно. Мы больше не собирались этого выносить.

Конечно, наша воинственность ускользнула от наших старших братьев и сестер. За стенами неполной средней школы Пайксвилля, на более крупных и важных фронтах, бушевали ожесточенные социальные войны — расовые, сексуальные, межпоколенческие. Мартин Лютер Кинг младший.и Роберт Ф. Кеннеди недавно был убит. Только что были подписаны Закон о гражданских правах и Закон об избирательных правах. Горели города и женское нижнее белье. Преобладала культура протеста. Даже ужин был небезопасным; Менее десяти лет назад ожидалось, что дети вырастут миниатюрными точными копиями своих родителей. Теперь появилась новая вещь, которую они назвали Молодежной культурой. Семейные разногласия приобретали все более ожесточенный характер, поскольку эти бэби-бумеры призвали отказаться от условностей.Никогда больше детей не увидят и не услышат. Музыка, искусство, кино — процветал золотой век творчества. Самовыражение было отличительной чертой того времени.

В основе всего, конечно, лежал Вьетнам. Маленькая грязная война Линдона Б. Джонсона и маленькая бумажная призывная карточка отборных служб была смертным приговором, выданным каждому 18-летнему, имеющему на это право. Каждую ночь мы видели кровавую бойню, которую на телеэкране показала предприимчивая и независимая пресса. И с каждым днем ​​все больше наших старших братьев погибали и получали увечья.Не нужно быть гением, чтобы понять, что, если что-то не будет сделано в ближайшее время, мы, старшеклассники, будем следующими. Привет, привет, LBJ. Сколько детей ты убил сегодня? Этот вопрос, широко распространенный протест, был достаточно ужасающим, чтобы выгнать одного из самых влиятельных политиков Америки с должности. Я до сих пор помню президента Джонсона на экране нашего черно-белого телевидения, его длинное лицо, мрачное и пораженное. «Я не буду добиваться и не приму кандидатуру моей партии на следующий срок в качестве вашего президента.”

Я помню звук, издаваемый канистрой, звонкий металлический звук thunk и царапающий звук, когда она скользила ко мне. Я замерз. Долгое время смотрел на клубящийся дым, не зная, что делать. Еще с начальной школы, живя под угрозой ядерного уничтожения времен холодной войны, мы добросовестно практиковали свои учения «прятаться и прикрываться». Теперь я был здесь, и меня обстреляли силы моей собственной команды. У меня не было для этого подготовки.

Какой-то старший ребенок отшвырнул канистру, но не раньше, чем я получил сопли, полные бензина.Я не могу вспомнить, как он выглядел, но помню, как он привел меня в магазин, полный плакатов, мигающих огней и звуков музыки.

Вместе с женщиной в магазине они помогли мне промыть глаза. Из-за жалости моих симптомов — натертой перцовой боли, слезящихся глаз и насморка — я могу вспомнить только одно чувство: я был чертовски зол. И я хотел что-то с этим сделать.

В последующие месяцы меня посадили, что дало мне много времени, чтобы ходить в библиотеку.Я начал внимательно читать все новости о протестах и ​​о войне. Я читал о лидерах этих движений: о Студентах за демократическое общество (SDS) и Студенческом координационном комитете ненасильственных действий (SNCC), о Джерри Рубине, Эбби Хоффмане, Стокли Кармайкле, Мартине Лютере Кинге-младшем, Элайджа Мохаммеде.

Где-то по пути я обнаружил труды психолога и разрушителя социальных проблем Тимоти Лири. Хотя я никогда не употреблял галлюциногенные препараты, как утверждал Лири, я очень внимательно относился к лозунгу, который он сделал популярным: Власть вопросов .

Я вырос журналистом. И последние 40 лет я этим и занимаюсь. Спрашивать, почему, искать истину, находить вызывающие воспоминания способы пролить свет на мои выводы.

В эти смутные времена остается только сделать больше.

новых творческих названий. Новые командные структуры. Новые способы адаптироваться и развиваться.

Как дизайнерское мышление привело к кризису творческой идентичности.

В рамках нашей эксклюзивной программы «Дизайн — сила» вы получите подобные статьи, а также ресурсы и вдохновение только для лидеров дизайна.Присоединиться здесь.

Вскоре на вашей визитной карточке может быть написано «Рекрутинг рассказчика», «Евангелиста бренда», «Куратор культуры» или «Дизайнер контента». Почему? Потому что в современных творческих отделах происходит сейсмический сдвиг — появляется масса новых ролей, которых раньше не было, в результате требований, которых никогда не было и раньше.

Поскольку дизайн-мышление занимает свое место в стратегическом ядре некоторых из самых влиятельных компаний, оно меняет не только любую точку взаимодействия с клиентами.Трансформация происходит и под поверхностью: принципы дизайна меняют внутреннюю работу, структуру и названия компаний.

После десятилетий относительно неизменных тотемных полюсов в творческой и маркетинговой сферах легко почувствовать себя дезориентированным в лучшем случае или пренебрежительным в худшем по поводу новых названий и структур. (Хотя мы можем спокойно допустить в Google-поиск списки вакансий Культурного Куратора). Но сегодняшние творческие платформы предоставляют расширенные возможности, а клиенты и потребители требуют нового уровня персонализированного опыта.Поэтому неудивительно, что роли меняются, чтобы заполнить пробелы и возможности. Неизбежный результат: новые шляпы для всех.

Возможно, нам очень понравились наши старые шляпы. Мы были в тонусе, когда могли работать с нашими привычными творческими процессами и спасти положение с отличным результатом. Но хорошая новость заключается в том, что мы можем справиться с этой встряской, если посмотрим, почему это происходит и куда нас ведут все его нити, что является верным назад к мышлению, основанному на дизайне, которое вызвало весь этот сдвиг.

Дивные новые миры и роли, которые их создают.

«Бренды должны делать больше, чем просто создавать рекламу: они должны создавать миры», — утверждает Гастон Легорбуру, исполнительный директор и главный креативный директор SapientNitro по всему миру. Он написал книгу о появлении «историйскейпинга» — искусства создания основанных на опыте историй о брендах, в которых клиенты становятся их частью. Например, обувь TOMS делает каждого покупателя героем в своей миссии по предоставлению обуви нуждающимся. Благодаря хорошо рассказанной истории и глубоко разделяемым ценностям заказчик и компания объединяются в одном историческом пейзаже.

Чтобы создать исторический пейзаж, мы, творческие лидеры, должны отойти от условностей в нашем собственном эпическом приключении по программе adap

Кризис творчества? Что такое кризис творчества?

Самое важное, что нужно понять об американском «кризисе творчества», — это то, что его нет. Представление о том, что креативность американского бизнеса находится под угрозой или находится в упадке, смехотворно. Аргументы о том, что «изобретательность янки» превращается в оксюморон, смехотворны. Они вызывают насмешки. Итак, вот оно.

Да, экономика Америки ужасна. Но что с того? Трудные времена не повредили, не повредили и не повредили основную творческую компетенцию этой страны. Напротив, они сделали больше людей более заинтересованными в творчестве. Проведите серьезное время в лабораториях исследовательского университета. Или примите участие в конкурсах бизнес-планов 10K. Или побродите по инкубаторам Кремниевой долины и индустриальным паркам Техаса. Или послушайте венчурных капиталистов высшего уровня. Вы будете впечатлены. Здесь нет недостатка в творчестве и изобретательности.

Доказательства в подавляющем большинстве случаев предполагают, что единственный измеримый «кризис творчества», с которым сталкивается Америка, — это смущение богатства. Мы избалованы выбором.

В Америке избыток творчества. За более чем два десятилетия я не слышал, чтобы ни один венчурный капиталист предполагал какое-либо заметное снижение творческого качества и содержания бизнес-предложений, которые они видят. Во всяком случае, их буфет инноваций расширился. Честолюбивым экспертам не следует путать макроэкономический недуг с творческим запором.

От программного обеспечения до телекоммуникаций, биоинформатики, экотехнологий и здравоохранения — преобразование новых концепций в прототипы, демонстрационные или бета-версии никогда не было быстрее и дешевле. Повсеместный рост функциональной совместимости дополнительно обеспечивает растущий запас творческих возможностей. Стоимость и сложность творческого объединения кажущихся разрозненных технических дисциплин — микробиологии и материаловедения, поведенческих финансов и вычислительной гидродинамики, биомедицинской инженерии и анализа трафика — для решения проблем сокращаются.Эта новая экономика творческого самовыражения разрушила традиционные барьеры на пути к инновациям на ранней стадии.

Эти инновационные инфраструктуры для поддержки творческого взаимодействия никогда не были более доступными и надежными. Они эффективно приглашают новаторов рискнуть. Не менее важно и то, что отдельные лица и учреждения все чаще признают, что для прорыва необходимо междисциплинарное сотрудничество, а не только личный гений. Цифровые медиа теперь способствуют массовому сотрудничеству между тысячами людей с той же легкостью и беглостью, которым позавидовали бы близкие соратники — Уотсон и Крик, братья Райт, Брак и Пикассо, Кюри, — которые зависели от физических носителей.

Это очень важный момент: подлинное творчество — это не идеи. Речь идет о воплощении идей в оригинальные продукты, услуги и решения. Идеи — это семена, а не суть творчества. Заставить их пустить корни сейчас проще, чем когда-либо.

Вот почему прикрытия, объявляющие о засухе творчества в Америке, кажутся такими фальшивыми. Конечно, они провокационные. Но основная наука — это псевдо; общие решения глупы.

Безумные предположения важнее трезвой мысли.Даже если кто-то считает, например, что стандартизированный тест на креативность предполагает, что американские студенты стали менее креативными (я не думаю), возникает вопрос, действительно ли такие тесты отражают креативность, имеющую значение для рынков. В конце концов, этот тест был специально разработан для измерения индивидуального мастерства. Нет никакой оценки совместному творчеству и темпераменту. Другими словами, тест по своей сути игнорирует самую мощную межличностную динамику, которая сейчас формирует современные корпоративные инновации. (Пристрастен ли я из-за того, что написал книгу о творческом сотрудничестве? Конечно. Точно так же, как и большинство исследований в области творчества, пристрастие к их подавляющему вниманию к индивидуальной психологии.)

Но это решение проблемы дефицита креативности Америки, о которой никто не верит. Каковы рекомендации по усилению надвигающегося отставания Америки? Зачем, включите уроки творчества в школьную программу! Простите меня за воспоминания о Саммерхилле. Те же государственные школы, в которых учатся ученики, которые не справляются со стандартными тестами по математике, естественным наукам, письму и пониманию прочитанного, должны проводить СЛР — восстановление творческого процесса — американских школьников? Это даже не чушь.Школы, которые не могут эффективно обучать чтению, письму и арифметике, должны теперь отстаивать ТРИЗ, де Боно и синектику? Пожалуйста. В Америке действительно будет «кризис творчества», когда «творчество» станет обязательным курсом в средней школе.

Я уверен, что подавляющее большинство сегодняшних детей и подростков получат всевозможные творческие стимулы и вызовы от видеоигр, в которые они играют, и социальных сетей, которыми они управляют с помощью своих цифровых устройств. Излишне говорить, что традиционные тесты конвергентного / дивергентного творческого мышления, вероятно, не подходят для выявления этих новых жанров и способов творческого развития.С другой стороны, любой серьезный обзор литературы по исследованию креативности и истории креативности предполагает, что само определение креативности эволюционировало довольно творческим путем. В частности, в сфере бизнес-инноваций творчество, как и красота, находится в поле зрения смотрящего. Ваше творческое решение может стать моим штампом. Не будем забывать, что «креативный» бухгалтерский учет — не комплимент.

Вот почему самые большие заблуждения относительно кризисов творчества вращаются вокруг контекста. Если вы верите в рынки (как и я), то предложение креативности во многом зависит от спроса на нее.Только эксперты и знатоки считают, что творчество определяется творцами. На рынках творчество — и его ценность — определяется потребителями. В самых творческих отраслях, таких как мода, музыка, видеоигры, программное обеспечение и анимационные фильмы, как правило, аудитория и клиенты считают себя творческими людьми. Открытость потребителя к творчеству — как бы она ни была определена — сильно влияет на творческое предложение.

Многие состоятельные люди, например, находят Дэмиена Херста блестящим творческим художником, чьи работы стоят тех миллионов, которые они за них платят.С уважением, я считаю их идиотами. Тем не менее, бренд Hirst, в отличие от Picasso или Pixar, считается творческим. Посмотрите на его умело расчлененную формальдегидную акулу или алмазный череп и сделайте выводы. Спросите себя: что успех Херста говорит о творчестве?

Моя цель не в том, чтобы высмеивать искусство Херста, а в том, чтобы использовать его неоспоримый успех, чтобы вставить иную тему в разговор о кризисе творчества. То есть, кто должен определять, что означает творчество в нашем бизнесе и отраслях? Академики? Наши специалисты в области исследований и разработок? Наши продавцы? Генеральный директор? Аналитики отрасли? Конкуренты? Предприниматели? Наши лучшие клиенты? Наши самые умные клиенты? Наши типичные клиенты?

Я считаю, что творчество — как и любой значимый обмен ценностями — не декларируется, а обсуждается. Наиболее важные обсуждения инноваций развивались и вращаются вокруг того, какие люди, подходы и решения являются творческими. Существенная разница между этими разговорами сегодня и даже десять лет назад заключается в том, что у нас есть больше способов, больше инструментов и технологий, чтобы выразить себя как индивидуально, так и как совместные команды. То же самое с нашими клиентами и клиентами.

Что ты считаешь креативным? Как вы думаете, наступил творческий кризис? Что еще более важно, есть ли у вашей организации веские аргументы о том, что на самом деле означает творчество для вас и ваших клиентов?

Надвигающийся кризис творчества Америки

Соединенные Штаты Америки — в течение многих поколений известные во всем мире страной возможностей и инноваций — находятся на грани потери конкурентного преимущества.Перед ним стоит, пожалуй, самая большая экономическая проблема со времен начала промышленной революции. Эта проблема мало связана с затратами на ведение бизнеса и тем более с производственным мастерством. И нет, основные конкурентные угрозы исходят не из Китая или Индии.

Несмотря на то, что Соединенные Штаты вели мир в эпоху высоких технологий и постоянных инноваций, оставаться на вершине — отнюдь не явная судьба страны. Фактически, подавляющее большинство американских деловых и политических лидеров, ученых и экономических аналитиков не понимают истинную причину американских успехов в инновациях, экономическом росте и процветании.Это не щедрые запасы природных ресурсов страны, размер ее рынка или некая исконная изобретательность янки, которая вот уже более века обеспечивает ее глобальную конкурентоспособность. Чудо роста Америки опирается на один ключевой фактор: ее открытость для новых идей, которая позволила ей мобилизовать и использовать творческую энергию своего народа.

Как давно утверждал экономист Стэнфордского университета Пол Ромер, большие успехи всегда исходили от идей. Идеи не падают с неба; они исходят от людей.Люди пишут софт. Люди проектируют продукты. Люди начинают новый бизнес. Каждая новая вещь, которая доставляет нам удовольствие, продуктивность или удобство, будь то iPod или изменения, которые делают химический завод более эффективным, является результатом человеческой изобретательности.

Действительно, Соединенные Штаты по-прежнему остаются мировым центром изобретательности. Его ВВП превышает 10 триллионов долларов, здесь расположены великие университеты, Кремниевая долина и многие из самых динамичных компаний в области информационных технологий, биотехнологий, развлечений и множества других областей.Но глобальный кадровый резерв и высокопроизводительные высокоприбыльные творческие отрасли, которые раньше были единственной провинцией США и важнейшим источником их процветания, начали рассредоточиваться по всему миру. Множество стран, в том числе Ирландия, Финляндия, Канада, Австралия, Новая Зеландия, инвестируют в высшее образование, воспитывают творческих людей и производят звездные продукты, от телефонов Nokia до фильмов «Властелин колец» . Многие из этих стран извлекли уроки из прошлого США.успеха, и прилагаем все усилия для привлечения иностранных талантов, в том числе американцев. Если хотя бы горстка этих растущих стран уведет из США от 2% до 5% творческих работников, влияние на их экономику будет огромным. Соединенные Штаты вполне могли быть Голиафом глобальной экономики двадцатого века, но потребуется всего полдюжины Давидов двадцать первого века, чтобы начать их изматывать.

Чтобы оставаться новаторским, Америка должна продолжать привлекать самые проницательные умы мира.А для этого ему нужно инвестировать в дальнейшее развитие своего творческого сектора. Потому что везде, где идет творчество — и, в более широком смысле, куда направляются таланты — обязательно последуют инновации и экономический рост.

Начало эпохи творчества

В США появился новый класс рабочих, численность которого составляет 38 миллионов человек: творческий класс. В его основе — ученые, инженеры, архитекторы, дизайнеры, преподаватели, художники, музыканты и артисты, чья экономическая функция заключается в создании новых идей, новых технологий или нового контента. Также сюда входят творческие профессии в сфере бизнеса и финансов, юриспруденции, здравоохранения и смежных областях, в которых интеллектуальные работники участвуют в комплексном решении проблем, требующих значительной степени независимого суждения. Сегодня в креативном секторе экономики США, в широком смысле слова, занято более 30% рабочей силы (больше, чем в обрабатывающей промышленности), и на его долю приходится почти половина всех доходов от заработной платы (около 2 триллионов долларов) — почти столько же, сколько и производственный сектор и сектор услуг вместе. Действительно, Соединенные Штаты сейчас вступили в то, что я называю творческой эрой.

Корни эпохи творчества в США восходят к периоду Второй мировой войны. После войны федеральное финансирование фундаментальных исследований значительно выросло, как и количество людей, получающих высшее образование, отчасти благодаря законопроекту о военнослужащих. В частном секторе недавно сформированная индустрия венчурного капитала открыла путь для вывода на рынок исследовательских идей. Общественные движения 1960-х популяризировали идею открытости; отличаться — значит больше не быть изгоем, а быть объектом восхищения.Свобода слова позволила процветать новым технологиям и культурным формам — от биотехнологий до альтернативного рока.

Но Соединенные Штаты не имеют существенных преимуществ в развитии творческих людей, инновационных идей или новых компаний. Скорее, его реальное преимущество заключается в его способности привлекать эти экономические движущие силы со всего мира. Решающее значение для успеха Америки в этом прошлом веке имел огромный приток талантливых иммигрантов. Иммигранты, конечно же, помогали ускорять рост Америки с самого начала республики.Но с 1930-х годов США приветствовали поток научных, интеллектуальных, культурных и предпринимательских талантов, поскольку европейцы бежали от фашизма и коммунизма. Этот талант помог сделать университетскую систему и инновационную инфраструктуру США непревзойденными.

Поток достиг исторического уровня в 1980-х и 1990-х годах благодаря более либеральной иммиграционной политике и быстро развивающейся экономике. По данным переписи населения США, только в 1990-х годах в Америку приехало более 11 миллионов человек.Крупнейшая волна иммиграции в истории США принесла с собой таланты со всех уголков земного шара. Подумайте о светилах высоких технологий Сергея Брина, сооснователя Google из Москвы, и соучредителя Hotmail Сабира Бхатия, выросшего в Бангалоре. Родившееся за границей население США в настоящее время составляет более 30 миллионов человек, или около 11% населения.

Связь творчества и конкурентоспособности

Но уже процент населения, представленного иммигрантами, выше в Канаде (18%) и Австралии (22%), чем в Соединенных Штатах.Эти страны понимают, что сегодняшняя глобальная экономика сосредоточена на конкуренции за людей, а не за товары и услуги. Как недавно объяснил мне Пит Ходжсон, министр исследований, науки и технологий Новой Зеландии: «Мы больше не думаем об иммиграции как о функции контроля, а как о функции привлечения талантов, необходимой для экономического роста».

Внимательный взгляд на международную статистику показывает, что творческий класс представляет больший процент рабочей силы во многих других странах, чем в Соединенных Штатах. Вместе с Ирен Тинагли, докторантом Карнеги-Меллона, я решил сравнить размер творческого класса в разных странах, установив «Глобальный индекс креативного класса» (GCCI). Используя данные о занятости и классификацию должностей, установленную Международной организацией труда (МОТ), индекс представляет собой простой расчет количества людей, занятых в творческих категориях должностей в каждой стране, деленное на общее количество работников в стране. На выставке «Глобальный индекс творческого класса» мы сравниваем процент работников творческих классов в 25 странах.

Глобальный индекс творческого класса

США далеко не лидеры, они даже не входят в первую десятку. Творческий класс составляет около трети рабочей силы в Ирландии, Бельгии, Австралии и Нидерландах; на ее долю приходится примерно четверть рабочей силы в шести других странах: Новой Зеландии, Эстонии, Великобритании, Канаде, Финляндии и Исландии. Когда наши данные по США скорректированы для сопоставления с данными МОТ (в которых используется узкое определение категорий творческих должностей, исключающих «техников»), на место выходят Соединенные Штаты с 23. 6%, на 11-м месте в мире. Конечно, поскольку общая рабочая сила в Америке настолько велика, что в абсолютном выражении это означает значительную группу — около 30 миллионов человек.

Тем не менее, если технический персонал будет включен в международный анализ , творческий класс вырастет до более чем 40% примерно в восьми странах: Нидерландах (47%), Швеции (42,4%), Швейцарии (42%), Дании (42%). %), Норвегия (41,6%), Бельгия (41,4%), Финляндия (41%) и Германия (40%). Она составляет более 30% рабочей силы практически во всех остальных странах.Более того, темпы роста творческого класса в нескольких странах были феноменальными за последнее десятилетие или около того. Например, с 1991 года креативный класс Новой Зеландии подскочил с 18,7% до 27,1%, а креативный класс Ирландии почти удвоился, начиная с тех же 18,7% и достигнув 33,5%.

В современной экономике творчество и конкурентоспособность идут рука об руку. Поэтому неудивительно, что наши рейтинги GCCI тесно коррелируют с результатами других исследований международной конкурентоспособности. Например, Майкл Портер из Гарвардской школы бизнеса назвал Соединенные Штаты самой конкурентоспособной страной в своем первоначальном глобальном индексе инноваций 1995 года. Согласно прогнозам Портера, к 2005 году США опустятся на шестое место среди 17 стран-членов Организации экономического сотрудничества и развития (ОЭСР), уступая (по порядку) Японии, Финляндии, Швейцарии, Дании и Швеции. Индекс глобализации 2004 года, разработанный A.T. Кирни и опубликованный в Foreign Policy ставит США на седьмое место после Ирландии, Сингапура, Швейцарии, Нидерландов, Финляндии и Канады.

Рейтинги конкурентоспособности отдельных компаний дают аналогичные результаты. Например, согласно информационным технологиям 100 за 2004 год BusinessWeek , только шесть из 25 наиболее конкурентоспособных высокотехнологичных компаний мира находятся в Соединенных Штатах, а 14 — в Азии.

В области патентов и публикаций огромные лидерские позиции Америки также сокращаются. Сегодня компании с иностранным участием и изобретатели иностранного происхождения составляют почти половину всех патентов, выданных в Соединенных Штатах. Исследование, проведенное компанией CHI Research, показало, что только изобретатели в Японии, Тайване и Южной Корее составляют более четверти всех промышленных патентов США, выдаваемых каждый год. Что касается публикаций, Национальный совет по науке сообщает, что еще в 1988 году ученые США выпустили 178 000 научных работ, или 38% всех научных и инженерных работ по всему миру. Но к 2001 году страны Европейского Союза были крупнейшими производителями научной литературы. Согласно Physical Review , в области физики лидерство США упало с 61% всех публикаций в 1983 году до 29% в 2003 году.

По отдельности ни один из этих фактов не может вызывать беспокойства за будущее Соединенных Штатов. В конце концов, это очень богатая страна с разными сильными сторонами. Однако в совокупности эти данные создают тревожную картину нации, которая позволяет своей творческой инфраструктуре прийти в упадок. Добавьте к этому большую озабоченность по поводу безопасности и сильно политизированный научный климат, и легко понять, почему нация становится все менее и менее привлекательной для самых ярких умов мира.

Разрыв в талантах

Сегодня практически весь общественный диалог о рабочих местах в Соединенных Штатах вращается вокруг аутсорсинга и безработицы. Но это краткосрочные проблемы. Настоящая долгосрочная проблема, с которой сталкиваются Соединенные Штаты и весь мир, — это надвигающаяся нехватка творческих талантов.

Экономисты, такие как Лоуренс Саммерс, президент Гарвардского университета и бывший министр финансов, и Эдвард Монтгомери, бывший заместитель секретаря Министерства труда, считают нехватку квалифицированных и талантливых рабочих почти неизбежной.Отчет Национальной ассоциации производителей за 2003 год соглашается с этим, прогнозируя, что разрыв в квалифицированных кадрах начнет формироваться в 2005 году, увеличиваясь до 5,3 миллиона человек к 2010 году и 14 миллионов к 2020 году. Нехватка рабочей силы, от которой страдали высокотехнологичные компании в безмятежные дни 1999 и 2000 годы будут выглядеть «незначительным раздражением» в сравнении, утверждает эксперт по рынку труда Энтони Карневейл, автор отчета.

Причину нехватки рабочей силы легко увидеть: бэби-бумеры в настоящее время составляют около 60% рабочей силы в расцвете сил, то есть работников в возрасте от 25 до 54 лет.В ближайшие десятилетия бумеры массово выйдут на пенсию, и молодых рабочих просто не хватит, чтобы занять их места. Нехватка талантов ударит по всем секторам экономики США, но наиболее остро она будет ощущаться на передовых рубежах науки и техники. С 1980 года количество рабочих мест в этих сегментах росло в четыре раза быстрее, чем общий уровень занятости, и Бюро статистики труда ожидает, что к 2010 году это число снова увеличится почти на 50%, добавив еще 2,2 миллиона новых рабочих мест.В то же время средний возраст научно-технических работников повышается. Более чем половине из них 40 лет и старше, и многие из них уйдут с работы в ближайшие два десятилетия.

Не нужно быть ученым-ракетчиком, чтобы понять, что у Соединенных Штатов есть только один способ восполнить этот пробел: иностранные таланты. Бывший директор Центра переписи населения США и профессор Колумбийского университета Кеннет Превитт говорит, что Соединенные Штаты будут все больше зависеть от этих «замещающих людей» в плане обеспечения жизненно важных навыков и развития новых отраслей.Но это может оказаться не так просто, как раньше.

Канарские острова шахты талантов

Студенты — главный индикатор глобальных потоков талантов. Страны и регионы, которые их привлекают, имеют возможность сохранить их, а также привлечь другие группы иностранных талантов — ученых, исследователей, изобретателей, предпринимателей.

На протяжении десятилетий иностранные студенты стекались в Соединенные Штаты, чтобы воспользоваться предлагаемым там образованием мирового класса. Только в 2002–2003 учебном году, по данным Института международного образования (IIE) — организации, которая предоставляет стипендии Фулбрайта — около 585 000 иностранных студентов учились в Университете.Колледжи и университеты США (по сравнению с менее чем 50 000 в 1960 году) и международное образование внесли в экономику США 12,9 млрд долларов. Но в 1999 году, задолго до того, как кто-либо услышал фразу «крах доткомов», Совет по конкурентоспособности предупредил, что стране не следует рассчитывать на удержание иностранных студентов, которые приезжают учиться в элитные университеты.

Совсем недавно в отчете Совета аспирантских школ от марта 2004 г. было обнаружено, что количество заявок иностранных студентов на прием осенью 2004 г. резко упало в 90% аспирантских школ, ответивших на его опрос.Общее снижение составило 32%. Больше всего заявок упало из стран, которые традиционно отправляли наибольшее количество студентов: более половины всех выпускников иностранного происхождения были выходцами из Азии, в том числе 14% из Индии и 10% из Китая. Цифры показывают, что количество китайских студентов, поступающих в аспирантуру США, сократилось на 76%, а количество индийских студентов было на 58% меньше, чем в предыдущем году. Знаки не указывают на скорый поворот. Служба образовательного тестирования обнаружила, что на 2004 учебный год заявок на сдачу выпускных экзаменов (GRE) подало на треть меньше иностранных студентов, чем в 2003 году. Число китайских тестируемых снизилось на 50%; Тайваньцы — 43%; Индейцы — 37%; и корейцы — 15%.

Одна из причин этого — хорошие новости с глобальной точки зрения. Несколько крупных экономик, в первую очередь Индии и Китая, выросли до такой степени, что могут предложить прекрасные возможности для людей, которые остаются или возвращаются домой. Обе эти страны вкладывают значительные средства в создание собственных отличных университетских систем. Питер Друкер недавно сказал, что в Индии уже могут быть лучшие инженерные и медицинские школы в мире.

Иностранные студенты не только находят привлекательные возможности для получения образования в других странах, но и сталкиваются с препятствиями при обучении в Соединенных Штатах. Опрос преподавателей в 276 университетских городках США, проведенный IIE, показал, что осенью 2003 года значительно снизился набор в университеты США среди студентов, чьи страны проживания имеют большое исламское население, особенно Объединенные Арабские Эмираты, Саудовская Аравия и Пакистан. Пятьдесят девять процентов респондентов назвали процесс подачи заявления на визу в качестве причины отказа.

Газета New York Times сообщает, что количество отказов в выдаче виз для «культурного обмена», используемое многими студентами-медиками, выросло с 5,1% в 2001 финансовом году до 7,8% в 2003 финансовом году. А число студентов, которым было отказано в выдаче визы, увеличилось с 27,6% в 2001 финансовом году до 35,2% в 2003 финансовом году, согласно данным Национального совета по науке «Показатели науки и техники — 2004».

Я преподавал в нескольких крупных университетах — штата Огайо, Гарварда, Массачусетского технологического института и Карнеги-Меллона — я знал многих иностранных студентов.Они всегда быстро указывали на преимущества обучения и проведения исследований в Соединенных Штатах. Но их впечатления за последний год сильно изменились. Они жалуются на то, что иммиграционные агентства преследуют их как потенциальную угрозу безопасности, и они чувствуют, что война с террором заставляет Америку отказаться от своей приверженности открытому обществу. Многие сказали мне, что подумывают уехать из США для получения высшего образования и профессиональных должностей в других странах. Они также сообщают, что все больше их друзей и коллег на родине больше не заинтересованы в поездке в Америку для получения образования.

Джеймс Лангер, вице-президент Национальной академии наук, прямо рассказал о том, что может означать сокращение числа иностранных студентов. На обеде в мае 2004 года в сенатской группе по науке и технологиям он прокомментировал: «Заявки студентов из Китая, Индии, России и других стран во многие ведущие аспирантуры США уже сократились на 30% или более, и есть доказательства. что эти студенты собираются получить ученую степень в другом месте. Международные научные организации, такие как Международный союз чистой и прикладной физики, отказываются проводить здесь конференции.Как недавно язвительно заметил один океанолог из Калифорнийского университета в Сан-Диего, для ученых в этой части страны, возможно, пора «провести наши научные встречи в Тихуане», потому что, по крайней мере, туда могут попасть международные эксперты. Короче говоря, как заключил Лангер, «американская наука изолирована от остального мира».

К сожалению, ограничение иностранной иммиграции не откроет больше мест для отечественных талантов в ведущих американских программах и исследовательских центрах.В США много блестящих молодых людей, но их недостаточно, чтобы удовлетворить спрос, создаваемый мощной национальной экономикой.

Другие страны в полной мере используют угасающее очарование Америки. Англоязычные Канада, Великобритания и Австралия особенно хорошо подходят для того, чтобы воспользоваться этой возможностью. В июне 2003 года выдающийся оксфордский профессор сказал мне, что университет «никогда не видел такого количества заявлений от лучших иностранных студентов», добавив, что эти студенты, похоже, «ищут альтернативы ведущим американским университетам», таким как Гарвард, Чикаго, Массачусетский технологический институт и другие. Стэнфорд.Фактически, вместе Соединенное Королевство, Германия, Франция, Австралия и Япония привлекли 650 000 иностранных студентов — примерно на 11% больше, чем Соединенные Штаты, согласно Атласу мобильности студентов 2003 г. , составленному IIE. И ставки растут. По оценкам ЮНЕСКО, в 2000 году 1,7 миллиона студентов во всем мире получили образование за рубежом; ожидается, что к 2025 году это число увеличится до более чем 8 миллионов. Страны, которые привлекают этих студентов, получат огромное преимущество в грядущей войне за мировые таланты.

Обратная утечка мозгов

Таким образом, впервые в своей истории Соединенные Штаты столкнулись с возможностью обратной утечки мозгов. А студенты — это лишь верхушка айсберга. Факты свидетельствуют о том, что страна может терять таланты множества иностранных ученых, инженеров, изобретателей и других профессионалов. Согласно исследованию, проведенному в июне 2004 года по заказу Santangelo Group, задержки с выдачей визы обошлись американским предприятиям примерно в 30 миллиардов долларов за два года.Группа представляет собой консорциум ведущих отраслевых организаций США, от Ассоциации аэрокосмической промышленности до Национального совета по внешней торговле и Ассоциации производственных технологий, и ее исследование было основано на опросе 734 компаний-членов. Из 141 ответившей компании 73% сообщили, что у них были проблемы с оформлением деловых виз с 2002 года, а средний финансовый ущерб для каждой компании составил почти миллион долларов (925 816 долларов США). Тридцать восемь процентов респондентов заявили, что из-за задержек с выдачей визы откладываются проекты, 42% заявили, что задержки не позволяют им привезти иностранных сотрудников в Соединенные Штаты, а 20% заявили, что учебные мероприятия пришлось перенести за пределы страны.

Гигант прямых продаж Amway, например, решил провести конгресс для своих 8000 южнокорейских дистрибьюторов в Японии в этом году, а не в Лос-Анджелесе или на Гавайях, как недавно сообщила газета Washington Post , потому что США потребуют каждого посетителя. пройти индивидуальное собеседование с сотрудником консульства. Амвей подсчитал, что участники потратили бы в среднем 1250 долларов, что привело бы к потере 10 миллионов долларов для потенциального принимающего города.

Согласно недавней статье New York Times , 6. В период с октября 2000 года по сентябрь 2001 года за визами в США обратились 3 миллиона человек. Но в 2003 финансовом году это число снизилось более чем на 40% до 3,7 миллиона. И меньше тех, кто подает документы, попадает в страну. Увеличилось количество отказов в выдаче виз H-1B (также называемых «высококвалифицированными визами»), которые позволяют специалистам, не являющимся гражданами США, работать в стране на срок до шести лет с 9,5% до 17,8% в период с 2001 по 2003 год. Почти каждая крупная американская индустрия, от высоких технологий до развлечений, ощущает последствия этих решений.Ряд известных международных музыкальных групп, таких как кубинская Sierra Maestra, отменили американские туры из-за отказа в визах. (Sierra Maestra было отказано в визе, когда ФБР не смогло завершить проверку данных достаточно быстро, чтобы уложиться в сроки INS.) Эти отмены сами по себе не окажут большого влияния на экономику США, но подумайте о влиянии на американских художников: не говоря уже о многомиллиардном музыкальном бизнесе. Отстранение музыкантов и бизнесменов от тех, кто находится на переднем крае этой постоянно развивающейся (и все более глобальной) индустрии, в конечном итоге приведет к тому же результату, что и запрет ученым проводить потенциально полезные исследования.Это притупит их конкурентное преимущество.

Иностранным специалистам, уже работающим в американских фирмах, тоже нелегко. Сроки обработки обновлений грин-карт и проездных документов достигли ледниковых размеров. Как сообщает Times , сейчас на замену утерянной грин-карты уходит в среднем 19 месяцев. Для получения проездных документов легальным работникам в США, чьи грин-карты ожидают рассмотрения, требуется семь месяцев — и в течение этого периода заявители не могут покинуть страну или они рискуют не иметь возможности повторно въехать.В той же статье утверждается

Что потребуется для решения кризиса студенческой ссуды?

История, масштабы и сложность кризиса студенческих ссуд в сочетании с взаимосвязанными, взаимозависимыми сетями высшего образования — университетами, кредитными учреждениями и государственными учреждениями — бросают вызов упрощенным реформам и в значительной степени избавили индустрию студенческих ссуд от необходимости вносить существенные изменения . Эти учреждения и агентства построили финансовую надстройку, которая удовлетворяет насущные потребности студентов и университетов в денежных средствах, но резко не проходит проверку на долгосрочную рентабельность и экономическую устойчивость.Нам давно пора провести настоящую преобразующую реформу. Но одно становится все более очевидным: решения проблемы высокой стоимости высшего образования и кризиса студенческих ссуд будут , а не , исходящими от высшего учебного заведения. Наши колледжи и университеты, их президенты, попечительские советы, системы высшего образования штатов и дюжина или более ассоциаций высшего образования в Вашингтоне, округ Колумбия, имеют серьезные конфликты интересов по этому вопросу и не будут источником реформ по сокращению затрат.

Ежедневно появляются новости о кризисе с оплатой за обучение в колледжах. Но какой кризис мы пытаемся решить? Это ошеломляющая сумма студенческой задолженности? Быстро растущая стоимость высшего образования? Какие проценты собираются по студенческим ссудам? Высокий уровень дефолта по студенческим ссудам? Или все, что выше?

Центральной проблемой для многих является накопленная задолженность по студенческим ссудам . Почти по 1 доллару.6 триллионов, задолженность по студенческим ссудам превышает накопленные автокредиты и даже задолженность по кредитным картам. Практически в любом определении это кризис : Это, безусловно, кризис для тех, у кого есть задолженность по студенческим ссудам, графики погашения которых охватывают десятилетия, с крупными ежемесячными платежами. Это также кризис для кредиторов, сталкивающихся со значительными дефолтами, и, возможно, кризис для федерального правительства, которое гарантирует эти студенческие ссуды. Многие утверждают, что это также кризис для экономики нашей страны; обслуживание этого долга оказывает сдерживающее воздействие на продажу домов, автомобилей, бытовой техники и мебели, а также на расходы на отпуск и предметы роскоши.

Но студенческая задолженность — это лишь часть гораздо более серьезного кризиса. К сожалению, в будущем этот долг будет значительно увеличиваться. По прогнозам экономистов, к 2021 году накопленная задолженность по студенческим займам составит 2 триллиона долларов, а к концу следующего десятилетия, при темпах роста 7% в год, достигнет 3 триллионов долларов или больше.

Последствия кризиса ссуд на образование выходят далеко за рамки финансов должников. Исследования показывают, что помимо обычных финансовых проблем и обязательств, которые возникают в молодом возрасте, многие из тех, кто изо всех сил пытается выплатить эти огромные студенческие ссуды, также испытывают серьезные проблемы с психическим здоровьем, в значительной степени вызванные сокрушительным весом этих ссуд.

Insight Center

История, масштабы и сложность кризиса студенческих ссуд в сочетании с взаимосвязанными, взаимозависимыми сетями высшего образования — университетами, кредитными учреждениями и государственными учреждениями — бросают вызов упрощенным реформам и в значительной степени избавили индустрию студенческих ссуд от необходимости вносить существенные изменения . Эти учреждения и агентства построили финансовую надстройку, которая удовлетворяет насущные потребности студентов и университетов в денежных средствах, но резко не проходит проверку на долгосрочную рентабельность и экономическую устойчивость.

Ближайшая задача состоит в том, чтобы помочь тем бывшим студентам, которые обращались за крупными многолетними ссудами или получили их советы, срок погашения истек. У этой разнообразной группы студентов-должников индивидуально сложные ситуации, которые фактически гарантируют, что не может быть универсального решения. Текущее предложение о передаче всей суммы этого долга в размере 1,6 триллиона долларов налогоплательщикам не проходит проверку на справедливость, хотя есть те, кто выстраивает аргументы в пользу спасения налогоплательщиков, особенно в свете того факта, что U.Правительство С. уже выручило несколько крупных кредитных организаций.

Однако возможны реалистичные решения, учитывающие различные личные ситуации и экономические условия студентов-должников. Хорошей отправной точкой будет создание двухпартийной комиссии Конгресса по исправлению студенческих ссуд. Комиссия Конгресса могла бы определить и предложить разумные, широко приемлемые, долгосрочные стратегии, которые Конгресс мог бы поддержать и ввести в действие. Одним из примеров является текущая дискуссия о разрешении компаниям вносить вклад в выплаты по студенческим ссудам своим сотрудникам таким образом, чтобы налоговые льготы были более выгодными для работодателя и работника.

Более серьезная проблема — и основной источник кризиса ссуд на обучение — это высокая стоимость обучения в колледже и получения степени. При ежегодном увеличении стоимости обучения, проживания, питания, учебников и обязательных сборов стоимость обучения в колледже десятилетиями превышала уровень инфляции, что без огромных ссуд делает высшее образование недоступным для большинства семей. Родители, политики и даже покровители высшего образования хотят знать , почему и, что более важно, , что можно сделать, чтобы снизить стоимость обучения в колледже или даже замедлить темпы ежегодного роста.

Корни роста стоимости колледжей и университетов определить нетрудно. Для более чем 1600 государственных учреждений страны главной причиной стало значительное сокращение государственной поддержки; По данным Американского совета по образованию, государственные инвестиции в высшее образование в штатах сокращаются примерно с 1980 года. Государственное финансирование и субсидии были сокращены более чем на 7 миллиардов долларов в период с 2008 по 2018 год. То, что многие называют «приватизацией государственного высшего образования», переместило большую часть доли штата в учебных расходах на студентов и их семьи, что привело к разрушительным результатам для обоих студентов. и учреждения.

Другими виновниками, которые увеличивают расходы студентов в частных и государственных университетах, является быстро растущее число зарплат в миллион долларов для президентов и многих старших администраторов. Мульти — миллионов долларов для тренеров и помощников тренеров, которые вдвое и втрое превышают зарплату преподавателей, становятся все более обычным явлением и кажутся «приемлемыми».

Рост размера администрации — то, что некоторые называют «административным раздуванием» — также существенно увеличил расходы студентов.Роберт Райх, бывший министр труда США, называет администрацию университетов «слишком большой и избыточной». Дублирующиеся и дублирующие специализированные высокозатратные программы на получение степени разбросаны по университетским городкам каждого штата. Один из многих примеров — это количество юридических факультетов государственных университетов. В моем собственном штате, Огайо, есть шесть государственных университетских юридических школ в дополнение к трем, базирующимся в частных университетах. Дорогостоящие государственные учреждения системы высшего образования, многие из которых нанимают несколько сотен неакадемических и непреподавательских сотрудников, существенно увеличивают расходы студентов.В некоторых штатах, таких как Техас и Калифорния, есть несколько системных офисов, которые увеличивают прибыль как студентов, так и налогоплательщиков.

Возможности снижения затрат за счет более широкого использования передовых технологий преподавания и обучения тихо и стратегически избегаются, что я наблюдал в последние несколько десятилетий по мере появления новых технологий. Научные статьи о сопротивлении преподавателей онлайн-обучению можно найти в публикациях почти по всем дисциплинам. Точно так же возможности для сокращения затрат сотрудничества с другими учреждениями часто отвергаются в пользу независимости и автономии университетского городка. Дорогостоящие неакадемические удобства кампуса, такие как бесплатные кинотеатры, стены для скалолазания, бассейны в общежитиях, боулинг, джакузи и многое другое, предназначенные для привлечения студентов, добавляют еще больше к цене, с учетом затрат на студентов и их семьи. Обязательная плата за множество мероприятий и услуг значительно увеличивает чистую прибыль, даже если учащиеся не запрашивают, не хотят или не используют эти дополнительные «преимущества».”

Нам давно пора провести настоящую преобразующую реформу. Хорошая новость в том, что у нас есть инструменты в нашем наборе инструментов; национальная система высшего образования может быть реформирована . Важнейшей частью решения проблемы является знание , где искать решения — слишком долго мы искали не в тех местах. Но одно становится все более очевидным: решения проблемы высокой стоимости высшего образования и кризиса студенческих ссуд будут , а не , исходящими от высшего учебного заведения. Наши колледжи и университеты, их президенты, попечительские советы, системы высшего образования штатов и дюжина или более ассоциаций высшего образования в Вашингтоне, округ Колумбия, имеют серьезные конфликты интересов по этому вопросу и не будут источником реформ по сокращению затрат.

Одним из источников руководства движением за реформы, который мы серьезно не рассматривали, являются сами студенты. Студенты обладают силой, способствующей переменам в наших колледжах и университетах. В достаточном количестве студенты могут оказать реальное давление на высшее учебное заведение, чтобы оно сократило расходы, даже просто отложив зачисление на год или два — время, когда эти студенты могли работать, экономить, путешествовать и заниматься волонтерством.Без платы за обучение и поступлений от платы большинству учебных заведений не оставалось бы другого выбора, кроме как отказаться от дорогостоящих избыточных программ, сократить административные расходы и сократить общие расходы. Интересно, что есть некоторые свидетельства того, что отказ от участия начинает происходить. Исследование 2019 года показывает, что каждый пятый будущий студент колледжа выбирает другой путь, основанный на компетенции, а не на уровне колледжа.

Право начать столь необходимую реформу высшего образования в конечном итоге может принадлежать студентам и их семьям.Несколько групп выпускников средних школ, отложив обучение в колледже на один, два или три года, принесут изменения в сокращение расходов в большинстве колледжей и университетов.

Национальные компании могли бы также сыграть важную вспомогательную роль в проведении необходимых реформ, стремясь к «компетентности» своих новых сотрудников, вместо того, чтобы требовать высшего образования. Эта компетенция или способность достаточно быстро развить эту компетенцию может быть получена из различных источников, включая обучение на рабочем месте, военную службу, программы ученичества, программы непрерывного образования и Интернет.

Существуют ли решения кризиса ссуд на обучение? Может быть. Но опять же, решения исходят не от самого высшего учебного заведения.