Черно белые легкие рисунки: Топовые черно белые картинки для срисовки (600 рисунков) — сложные, большие, милые


06.11.1975 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Черно белые рисунки на стенах

Черно белые рисунки в офисе MSC в Санкт-Петербурге с кораблями

Черно белые силуэтные рисунки на стенах с кораблями

  • Краткое описание: черно белые силуэтные рисунки на стенах офиса MSC в Санкт-Петербурге занимающегося грузоперевозками по морю. Заказчики попросили недорого и эффектно оформить лестничный проход к их офису. Я предложил вариант черно белой росписи, цвет и идею мне подсказал их логотип и для необычности отражение сделал другим
  • Материалы: акриловая краска, покрашенные стены в серо-голубой цвет, кисти щетина синтетика, валики, карандаш
  • Размер: 6 этажей

 

Черно белые рисунки на стене своими руками

Когда вы начинаете ремонт то, собираетесь создать красоту и уютную атмосферу в помещении. Многие мечтают из недорогих и простых вещей создать комфорт в доме, от которого у вас будет появляться улыбка.

На первый взгляд, лучше нанять профессионалов, которые обновят ваш дизайн дома. Они прекрасно знают своё дело: и знают, какие подобрать краски, выбрать мебель и фурнитуру к ним, как идеально сделать расстановку предметов. Дизайнеры, конечно, знают своё дело, но и стоят услуги не дёшево. Даже если вы имеете достаточно средств, но желаете создать всё сами, свой труд выходит и выглядит красивее особенно для вас.

У вас непреодолимое желание создать что-то своими руками, можете попробовать в декорировании стен. Попробуйте оформить одну из стен, с первого раза создать профессиональный пейзаж у вас не получится, поэтому можете попробовать нарисовать небольшой рисунок и лучше черно белый. Нечто интересное вы создадите непременно а когда вы почувствуете своё мастерство, то сможете нарисовать небольшую картину. Для начала вам нужно выбрать рисунок стены. Первый и самый лёгкий этап, он тщательно планируется, ведь рисунок должен быть красивым и ярким. Он должен подходить к интерьеру, за выбор отвечаете вы, но выбирайте рисунки, в которых нет сложных и мелких деталей. Совет: возьмите рисунок типа абстрактных картин, выберете дерево или какую-то веточку в черно белом цвете.

После завершения этого этапа выполняем следующий: покупаем кисточку и краску. Когда заговорим о красоте, сразу вспоминается акварель и гуашь, но она нам не понадобится. Они не подходят для рисования по стенам, потому что прозрачные и мало яркие. При невероятном желании возможно и гуашью нарисовать, но придётся дополнительно покрыть его лаком. Нам для рисования на стене, нужна акриловая матовая краска. Если правильно смешивать краски, то можно увеличить яркость цвета, а также намешать прозрачные тона. Опять вспоминаем рисования, беседы учителя о натуральности кистей, но для рисования по стенам используют искусственные кисточки. На всякий случай возьмите поролоновую кисточку, она понадобится, когда будете рисовать цветы.

После завершения подготовки начинаем рисовать картину. Сначала возьмите лист бумаги и нарисуйте эскиз, потом можете перенести его в натуральную величину. Рисуем на стене эскиз, пока не получится идеально, ведь нарисовать эскиз на стене сложнее, чем на бумаге. Отведите немного внимания на уверенность линий и смешения цветов (но лучше начинать с черно белых рисунков).

Не забывайте подготовить стену для рисования, она должна быть очень ровной. Когда на стене два или более цветов, то нужно перекрасить в один цвет.

Стоимость рисунков на стенах

Цены на роспись за м2

Примеры работ

 3.000-5.000р м² — легкие акварельные, импрессионистические
 5.000-15.000р м² — 3d / реализм
НЕ ДЕЛАЕМ: трафаретные рисунки, орнаменты, надписи, логотипы, граффити.

Рисунки по клеточкам черно белые легкие. Идеи украшения тетрадей в клеточку

Рисунки по клеточкам — хороший способ интересно скоротать свободное время. Это не только увлекательно, но и полезно. Рисование по клеткам развивает творческое мышление, улучшает координацию, имеет успокаивающее действите на нервную систему. Рисуйте в удовольствие!

Рисунки по клеточкам

Чёрный кот / Black cat:

Пандочка / Panda:

Три яблока / Three apples:

Муравей / Ant:

Божья коровка / Ladybug:

Ангел-солнышко / Angel sun:


Сердечко и нота / Heart and note:


Сердечко / Heart:

Лёгкие — Цветок / Flower:


Зелёное яблоко / Green apple:

Черепок / Skull:

Лицо / Face:


Герой мультфильма / Cartoon Hero:


Сложные — Винни-Пух / Winnie Pooh:

Андроид / Android:

Бант / Bow:

Печаль / Sadness:

Медвежонок в цвете / Bear in color:

Схемы — Ёлочка / Spruce:

Девушка / Girl:

Птица-персонаж / Hungry bird:


Любовь / Love:

Картинки — Симпсон / Simpson:

Мегги Симпсон / Maggie Simpson:

Девушка / Girl:

Маша / Masha:


Девушка-блондинка / Blonde girl:

Для девочек — Гам-ган стайл / Dandam style psy:

Я люблю шоколад / I like chocolate:

Рисунки по клеточкам для начинающих

Супермен / Superman:


Метал / Metal:

Печалька / Sadness:

Для начинающих — Тучка / Cloud:


Гитара / Guitar:

Маленькие рисунки по клеточкам

Из мультфильма / From cartoon:

Солнышко / Sun:

Маленькие — Мороженое / Ice cream:

Голодная птичка / Hungry bird:

Голодная птичка 2 / Hungry bird 2:

Видео с рисунками по клеткам — обязательно посмотрите это видео!!

Красивые рисунки по клеточкам

Влюблённый парень / Boy in love:

Супер Марио / Super Mario:


Лучшие друзья:

Красивые — Снеговик / Snowman:

AC/DC:

Флаг Америки / American Flag:


Сердечка / Hearts:


Красное яблоко / Red apple:


Вшоке / Vshoke:

Рисунки по клеточкам — прекрасный способ увлечь себя во время скуки. Рисовать легко и просто — нужно всего лишь следовать за уже готовой геометрией тетради — небольшими квадратиками. Размеры квадратиков очень удобны — пять на пять миллиметров. Для рисования прекрасно подходят обычные школьные тетради форм-фактора 205мм*165мм (высота — двадцать сантиметров и пять миллиметров, ширина — шестнадцать сантиметров и пять миллиметров). В таких тетрадках в вашем распоряжении для творчества будет доступно 1353 квадрата (одна тысяча триста пятьдесят три). Но это ещё не все! В последнее время стали популярными так называемые студенческие форматы тетрадей — по форм-фаткору они имеют больший размер который почти равен альбомному листу А4. Точные размеры такой студенческой тетради — двадцать восемь сантиметров в высоту и двадцать сантиметров пять миллиметров в ширину! Соответственно площадь полотна равна пятьсот семьдесят четыре сантиметра или две тысячи двести девяносто шесть квадратиков для рисования! Если же вам и этого мало — можете выйти на профессиональный уровень.

Поясню что я имею ввиду: существуют намного большие полотна для рисования по клеточкам — это так называемые миллиметровки. Миллиметровка — или ещё как её называют, «масштабно-координатная чертёжная бумага» — это профессиональная профильная бумага для построения точных графиков, карт, черчения деталей. Условное сечение миллиметровки — один миллиметр! Есть также линии обозначающие стороны квадрата в пять миллиметров и один сантиметр, они выделяются на общем фоне толщиной линии. Небольшим недостатком миллиметровочной бумаги можно считать то что она имеет как правило не белый цвет — а зеленоватый или красноватый. Тем не менее при раскрашивании цветными ручками это не будет проблемой — всё и так будет в цвете. Одним словом, если вы заядлый фанат рисования по клеткам — миллиметровка будет для вас настоящим открытием. Это уже практически рисование по пикселях! Выбрав формат тетрадного листа для рисования, следует позаботиться также и о других физических характеристиках бумаги.

Среди них самыми важными являются два показателя — плотность и белизна. Плотность например, напрямую влияет на то, будет ли просвечиваться рисунок или нет. Согласитесь, просветы — это не очень хорошо. Так вот — оптимальная плотность бумаги в тетради для рисования — пятьдесят пять грамм на квадратный метр (не меньше), если больше — это только на пользу. Белизна, это говоря простыми словами — оттенок белого цвета. Оптимальная белизна бумаги — восемьдесят два — девяносто шесть процентов. Тут также следует понимать — слишком белая — это не хорошо, слишком тёмная — тоже плохо. Тем не менее переживать за это не следует, ибо производители в своём большинстве делают тетради именно в диапазоне 82-96 процентов, как это заложено в государственные стандарты по изготовлению тетрадей.

Чем закрашивать клетки? Как правило раскрашивают тем что есть под рукой — чаще всего это простая шариковая ручка синего цвета, или карандашы — серого цвета. Но согласитесь, двумя цветами раскрашивать не очень прикольно! Тут на помощь нам приходит широкий спектр цветных ручек, карандашей, фломастеров, мелков. Купить их можно в любом отделе канцелярии, цены — довольно разные и зависят от производителя, количества цветов, бренда, качества. В любом случае выбор очень широк и вы обязательно найдёте что-нибудь для себя! Какие цветные ручки лучшие для творчества — обычные шариковые, гелевые, капилярные или же масляные? На наше твёрдое убеждение, для рисования по квадратикам лучше использовать шариковые или масляные ручки. Гелевые конечно очень яркие, но имеют большой недостаток — они размазываются по бумаге, что в итоге может испортить весь рисунок. Капилярные ручки очень похожи на фломастеры — они тоже яркие, но имеют другой недостаток — их чернило очень крепкое и часто пропитывает лист бумаги. Если есть возможность — надо покупать масляные ручки. Они не размазываются, не пачкают руки, очень гладко скользят по бумаге. Идеальный вариан для рисования по клеткам! Если же вы фанат фломастеров, то также знайте — они делятся на два больших подвида: на водной основе и на спиртовой основе. Больше распространены фломастеры на водной основе — и не безосновательно, ведь они более безопасны.

Также у такого типа фломастеров очень большой выбор цветов. Из недостатков — они могут промокать бумагу. Так что это не лучший вариант для рисования. Другой тип — спиртовые фломастеры. Сразу перейдя к недостаткам, отметим что они также могут просвечивать бумагу и к тому же имеют очень резкий спиртовый запах. Сомневаюсь что это вам понравиться! Третий инструмент для раскрашивания — карандаши. На сегодняшний день они делятся на четыре больших вида — деревянные цветные карандаши, акварельные, восковые и пластиковые. Деревянные карандаши знакомы всем нам ещё с детства, они хорошо подходят для рисования по клеточкам, но имеют один большой недостаток — часто ломаются. Не имеют этой проблемы другие два вида — восковые и пластиковые, но ихние контуры более толстые, что не очень хорошо для рисования по изящным квадратикам. И наконец акварельные карандаши — самый новый тренд. Их особенность — сначала рисовать нужно карандашом, а потом проявлять рисунок мокрой кисточкой. При всех преимуществах акварельных карандашей, использовать их для рисования по клетках не рекомендуем — будут промокания и просветы.
Таким образом можно сделать небольшой вывод — лучше всего рисовать по квадратиках масляными ручками! Какие марки ручек, карандашей и фломастеров рекомендуется покупать? Итак, небольшой рейтинг: Ручки — BIC Cristal, BIC Декор, BIC Orange, BIC 4 COLORS FASHION. Карандаши — Koh-i-Noor, DERWENT, DALER ROWNEY, Faber Castell. Фломастеры — Crayola, RenArt, Centropen. Мелки — Rowney Perfix, Blair No Odor Spray Fix, Melissa & Doug, Kite, Радуга.

Приятного творчества!

Не каждому удалось окончить художественную школу, чтобы научиться технике рисования. Если хотите сделать креативную открытку или заполнить дневник оригинальными рисунками, освойте рисование по клеточкам.

Маленькие картинки по клеточкам смогут сделать даже новички. Главное, купить тетрадку для математики со светлой бумагой.

Как рисовать по клеточкам

Многие любят разгадывать японские кроссворды, в основу которых положено рисование по клеточкам. Если у вас есть готовые разгаданные кроссворды или ответы к ним, то сможете просто перерисовать в свою тетрадку большие фигуры.

Самый хороший способ использовать готовые схемы, которые были специально разработаны для тех, кто не умеет рисовать. Вы можете закрашивать по схеме клеточки в собственной тетради, а потом удивлять красивыми изображениями близких и родных.

Среди шаблонов вы найдете

Оригинально смотрятся фрукты по клеточкам . Если хорошо закрасить рисунок яркими фломастерами, то потом можно его вырезать и использовать для декора интерьера или украшения аппликации.

Хотите сделать открытку или описать в своем дневнике романтическую историю, тогда нарисуйте сердечко по клеткам.

Конфетки, букетики, цветочки – все это можно нарисовать по клеточкам.

Если вы освоите принцип, то потом сможете изображать все, что угодно в своей собственной тетради.

Хотите придумать свой собственный рисунок? Тогда сделайте легкую зарисовку, а потом начинайте превращать ее в рисунок по клеточкам. Начинать лучше всего с контура. Потом можете выделять мелкие детали. Не забудьте отметить, каким цветом, какая деталь должна быть выделена, чтобы рисунок получится ярким и красивым.

3D-рисунки по клеточкам – это хороший способ провести интересно досуг и реализовать свои творческие способности.

Вы еще ни разу не рисовали по клеточкам? Тогда обязательно попробуйте. Это занятие придется по душе как маленьким детям, так и взрослым. Специалисты отметили, что это хобби развивает творческое мышление, координацию движений при письме, концентрацию внимания и логику. Проводите досуг с пользой, выдумывая новые 3Д схемы простые и сложные для рисования по клеточкам.

Сложный рисунок по клеточкам

Предлагаем фото нескольких популярных схем для начинающих

Хотите научиться рисовать любимых персонажей мультфильмов? Тогда смелее открывайте рисунки по клеточкам панда. Озорной, весёлый, неуклюжий, задумчивый или воинс…

Всегда найдутся маленькие сластёны, которые обожают придумывать необычные виды десертов.

Развивайте этот талант в ребёнке, помогая освоить рисунки по клеточкам…

Кошечки, собачки, медведи и другие пушистые представители животного мира так и просятся стать сюжетом детского рисунка. Чтобы научиться реалистично изображать л…

Для поднятия настроения друзьям и близким, создания красивой поздравительной открытки существуют рисунки по клеточкам смайлики. Научиться этому искусству сможет…

Нравится придумывать новые блюда, необычно украшенные торты, экзотические фрукты и другие вкусности? Всё, что готова создать ваша фантазия, легко уместиться на…

Не отставайте от своих сверстников, скорее учитесь рисовать картинки по клеточкам Майнкрафт. Придумайте свою художественную историю этой увлекательной игры. Воз…

Чтобы не было скучно на переменках или в поездке, научитесь рисовать по клеточкам Майнкрафт. Изображение главных героев, локаций, домов и других объектов на бум…

Всем маленьким поклонникам компьютерных игр наверняка интересно как нарисовать по клеточкам Майнкрафт. Не всегда есть возможность воспользоваться планшетом для…

Видели, как увлечённо ваши одноклассники создают рисунки по клеточкам Майнкрафт? Немного усидчивости, фантазии и на бумаге появляется новый герой игры, заполнен…

Играть в развивающие компьютерные игры, такие как Майкрафт – это очень интересно. Дети могут часами просиживать в ней. Никто не откажется от возможности поискат…

Увлекательное и одновременно развивающее занятие – рисование по клеточкам – помогает детям, совсем не умеющим рисовать, двигаясь от простого к сложному, развить воображение, художественные навыки. Ребята постарше используют подобные рисунки для украшения в тетради, альбоме. Даже сложные рисунки выполняются относительно быстро.

Польза рисования по клеточкам

Благодаря увлекательному занятию можно интересно провести время. Специальных умений не требуется.

Рисование по клеткам развивает:

  • художественный вкус;
  • координацию;
  • творческое мышление.

На ребят, занимающихся данным видом искусства,рисование воздействует успокаивающе: непоседливые дети постепенно становятся усидчивыми. Особенно расслабляется нервная система, если включить спокойную музыку во время творчества. Малыши, готовящиеся пойти в первый класс, развивают орфографическую зоркость.

С ними полезно заниматься рисованием по клеточкам, чтобы привить усидчивость, помочь преодолеть рассеянность. С помощью рисунков по клеточкам можно украсить страницы личного дневника или еженедельника. Этот вид рисования дает возможность каждому почувствовать себя настоящим художником.

Чем рисовать

Для рисования по клеточкам следует запастись тетрадью в клетку, блокнотом. Для изображений большого формата понадобится миллиметровая бумага. Также необходимы будут карандаши, фломастеры, цветные ручки. Эти принадлежности понадобятся для создания необычных ярких изображений.

Что можно рисовать

Рисуют абсолютно все: природу, зверей, смайлики, растения, персонажей мультфильмов. Существуют рисунки для мальчиков, девочек. Начинать следует с простых рисунков. Они рисуются преимущественно одним цветом. Например, для начала можно украсить тетрадь забавными смайликами. Затем можно приступить к рисованию прикольных вкусностей.

Можно изобразить на бумаге розовый пончик, гамбургер или завтрак: яичницу плюс апельсиновый сок.

Как рисовать

Первое время необходимо просчитывать клеточки перед началом работы, строить схемы.
Такая подготовка поможет творить, не отрываясь от процесса. Позже, по мере приобретения навыка, можно рисовать как угодно: заполнять середину, начинать с контура, зарисовывать столбиками.

Легкие рисунки для начинающих

«Пиксельные» рисунки обрели популярность среди людей всех возрастов. Для начала следует обратить внимание на простые изображения. Количеством задействованных клеток простые рисунки отличаются от сложных. В простом изображении проще соблюсти схему и не испортить рисунок добавлением ненужного квадратика.

Рисунки по клеточкам для маленьких

Если малыш хочет рисовать, но у него не получается, следует использовать совсем простые схемы и научить ребенка технике закрашивания клеточек. Важно, чтобы занятие не продлилось долго и не утомило малыша . Например, ребенок может самостоятельно создать поздравительную открытку маме, папе, бабушке. Рисовать можно карандашами или фломастерами.

Маленькие рисунки

Хорошим способом провести время являются небольшие изображения. Они пользуются популярностью у ребят, стремящихся скоротать время на уроках, у взрослых во время минут отдыха.
Подобное занятие дает возможность расслабиться, насладиться самим процессом. За одну перемену школьник способен создать целый рисунок.

Большие и сложные рисунки на весь лист

В зависимости от площади изображения, которая закрашивается, определяют сложность рисунка. Если вблизи легко различимы отдельные квадратики большого рисунка, то издалека видно четкое изображение – появляется реалистичность. Кажется, что нарисовать сложное изображение непросто. Но принцип остается тем же.

Для сложных рисунков понадобится:

  • тетрадь в клетку;
  • цветные карандаши;
  • черная гелевая ручка;
  • фломастеры;
  • фотография;
  • компьютер.

Для девочек


Девочки украшают рисунками страницы с любимыми стихами, песнями, размещают изображения на листах своих дневников. Начинают с простых изображений, постепенно переходя к сложным. В первую очередь берут за основу готовый рисунок и перерисовывают его. Позже, приобретя умения, навыки, включают в работу фантазию.

Для мальчиков

Мальчики выбирают близкие им темы:


Рисунки по клеточкам в тетради(сложные особенно) развивают усидчивость и фантазию,помогают определиться с профессией.

Красивые рисунки для личного дневника

Некоторые люди ежедневно записывают события прошедшего дня в особом блокноте. Украсить его помогают изображения, сделанные по клеточкам. Можно подбирать рисунки, подходящие по тематике. Если описываются проказы домашних питомцев, размещают на страничках забавные мордочки собак, котиков. Если описывается сюжет понравившегося мультфильма или фильма,рисуют его главных персонажей.

Выбрать подходящий рисунок можно к любому виду косметики, рассуждению о моде.

Черно – белые

Отдельным направлением в искусстве считаются черно-белые изображения. Можно выбрать из множества вариантов для перерисовки от самых простых до сложных.

В коллекциях черно-белых картинок встречаются:

  • кошки,
  • собаки,
  • панды,
  • тигры,
  • лошади,
  • птицы,
  • ящерицы.

Чаще всего такие изображения выполняются карандашом или черной гелевой ручкой.

Цветные

Рисунки по клеточкам, выполненные в тетради –хороший способ научиться рисованию, начиная с самых простых черно-белых рисунков и постепенно переходя на сложные цветные.
Стиль рисования карандашом набирает в последнее время популярность. Для цветных изображений используют фломастеры, мелки, наборы карандашей. Для начала перерисовывают шаблон.

3D рисунки

Главное свойство трехмерного изображения – реалистичность. Добиться подобного результата сложно. Чтобы «перешагнуть» из одной среды в другую, используют различные эффекты. Например, применяют способ игры света, тени – он считается самым простым.

Делая 3D рисунки, используют и другие приемы: не забывают о разнице нанесения линий на плоскости, в пространстве. Клеточки служат простыми элементами в рамках одного изображения,они выполняют роль пикселей, задающих определенное разрешение.

На день рождения

В пиксельной технике рисования по клеточкам можно оформить открытки, плакаты. Достаточно подобрать понравившийся шаблон и перенести его на бумагу. Можно выбрать яркую веселую картинку с забавными изображениями животных и надписями. Обязательным атрибутом праздника считаются цветы. Следует изобразить те, которые нравятся имениннику и написать внутри пожелания.

На Новый Год

Новогодние картинки должны создавать соответствующее настроение. Отличный вариант – нарисовать снеговика, елочку. Для начала можно использовать простой карандаш, а затем обвести изображение фломастером, чтобы получилось ярче. Шарики, Дед Мороз и Снегурочка, лесные звери, подарки, символ года – все эти изображения относятся к новогодней тематике.

Нарисованные изображения можно вырезать и на нитке повесить на новогоднюю елку.

К 8 марта и 23 февраля

К этим датам дети могут сделать подарки своими руками. А основой открыток послужат именно рисунки по клеточкам.
Девочки, например, могут поздравить мальчиков открытками с изображениями техники (танки, самолеты, бронемашины), выполненными по клеточкам. Ребята легко нарисуют точечные картинки цветов, чтобы порадовать девочек.

Имена

Рисунки по клеточкам из самых простых подходящих для изображения в тетради – это имена, логотипы. Они будут выглядеть более сложными, если украсить первую букву лозой вьющегося растения.
Выполняются такие рисунки карандашом, маркером, черной гелевой ручкой. Предварительный расчет клеточек можно не вести.

Про любовь

Нарисовать по клеточкам можно что-то из любовной тематики, например, изобразить сердечко, розу, стрелу амура. Эти сюжеты отлично подходят для поздравительных открыток ко Дню всех влюбленных. Можно использовать как готовые схемы, так и придумывать свои. Интересный вариант – целующиеся фигурки. Их можно сделать черно-белыми и украсить красным сердцем.

Губы

Изображаются чаще в цвете. Верхняя всегда темнее нижней из-за игры света – она остается в тени, поэтому используют разные оттенки одного тона.
Если нужно сделать изгиб, следует «утопить» губу под большим углом внутрь.Техника несложная, освоить ее может даже ребенок, но потребуется внимательность.

Аниме

Аниме включает различные направления, жанры, рассчитанные на любую возрастную категорию.

Рисунки по клеточкам в тетради сложные и простые выполняются чаще карандашом. К наиболее известным сюжетам относятся Naruto, монстр за соседней партой, мастер меча, Dragonball. Популярны разнообразные изображения кошачьих ушек – они подчеркивают невинность. Любимыми героями считаются также черный принц и волчица.

Майнкрафт

Начинать следует с перерисовки готовых шаблонов. Среди простых и сложных тем нужно выбрать первые. Практика копирования подготовит к изображению Майнкрафта на бумаге. После приобретения опыта можно брать в руки цветные карандаши и фантазировать на заданную тему. Вначале следует разобраться с композицией. Затем,соблюдая пропорции, считают клетки для закрашивания.

Рисунки в стиле Майнкрафт считаются уникальной возможностью совместить виртуальные образы с искусством.

Животные

Мир природы уместно изображать совместно с детьми. Мнение, что изобразить его на бумаге сложно, ошибочно. Достаточно найти простые рисунки любимых зверей. Начиная творить, отсчитывают определенное число клеточек в нужную сторону. Количество закрашенных квадратиков должно четко соответствовать шаблону – не уменьшаться и не увеличиваться.

В противном случае изображение получится неестественным. Для старта отлично подойдут герои мультфильмов. Очень просто рисуются панда, пони, любопытный щенок, непоседливый котенок. Важно сохранять пропорции и перерисовывать рисунок внимательно.

Еда

Полет фантазии позволяет создать исключительные блюда на бумаге: сложные пирожные, многоярусные торты, гамбургеры, пиццу.
Необязательно иметь талант художника, чтобы создавать точечные картинки, достаточно найти картинки-образцы. Все сладкоежки могут рисовать мороженое, экспериментируя с формой, цветовой гаммой.

Цветы

Рисунки по клеточкам в тетради, сложные и простые в виде цветов,могут представлять собой оригинальный орнамент. Изображения растений также являются подходящим сюжетом для создания поздравительной открытки, приглашения на торжество. Можно нарисовать тюльпаны, розы, ромашки как собранные в букеты, так и рассыпанные по всему полю листа.

Важно не отступать от схемы, чтобы правильно передать очертания каждого цветка. Для повторяющегося мотива отсчитывают необходимое число клеток. С цветовой палитрой можно экспериментировать.

Фрукты

Начиная с детского садика, детей следует научить изображать окружающий мир. Такое занятие формирует образное мышление, помогает быстрее запомнить названия предметов. Рисуя вместе с ребенком, следует помочь ему выбрать картинку для срисовывания.

Самым простым рисунком является изображение яблока. Если хочется его усложнить, нужно добавьте веточку и листок. Многие дети любят изображать фрукты, которые им нравятся на вкус. Так на бумаге появляются бананы, груши, апельсины, киви.

Мишки Тедди

Можно изобразить на бумаге мишек Тедди. Есть совсем простые эскизы, которые выглядят вполне эффектно. Начинать нужно с черно-белых рисунков – они самые простые. Затем переходят к рисованию полноцветных мишек Тедди. Способов выполнения рисунков несколько.

Можно начинать с морды, затем переходить к рисованию тела и лап либо рисовать сначала одну половину мишки, затем добавлять вторую – в итоге получится симпатичный медвежонок. Создавая изображение, придется вести подсчет квадратиков в каждом ряду. Важно соблюдать последовательное изображение каждого ряда.

Для простого изображения подойдет обычный тетрадный лист, для более сложного понадобится миллиметровая бумага.

Смайлики

Рисование смайликов дается относительно просто, однако,вначале придется считать клетки, чтобы не наделать ошибок.


Рисунки по клеточкам в тетради можно рисовать в абсолютно любой тематике.

Впоследствии получится создавать изображения самостоятельно, опираясь лишь на фантазию.

Персонажи

Изображать любимых героев очень весело. Забавным получается добродушный любитель меда Винни Пух, крутыми и смешными – персонажи из мультфильма Гравити Фолз. Определившись, какого размера будет рисунок, следует подобрать соответствующий лист бумаги в клетку. Если изображение будет большим, следует начать от края листа, чтобы оно полностью поместилось.

Когда техника рисования по клеточкам будет освоена, сложные схемы, предварительно сделанные в тетради, будут не нужны. Особенно удавшиеся изображения можно поместить в рамочку.

Видео: рисунки по клеточкам в тетради

Как рисовать по клеточкам, смотрите в видео-ролике:

Рисуем по клеточкам: крутые пиксельные очки в видео:

Рисунки на 8 марта черно белые легкие

0 1926990

Милые рисунки от детей — самый красивый и трогательный подарок к 8 марта. Прикольные изображения букетов отлично подходят для вручения и маме, и бабушке от внучки или внука. Красивый рисунок на 8 марта в школе и садике может использоваться для участия в конкурсе. Пошагово нарисовать прикольный рисунок можно и красками и карандашом. Нужно лишь ознакомиться с предложенными фото и видео мастер-классами и пошагово выполнить инструкцию. Оригинальные изображения с цветами, котиками отлично подойдут для вручения самым родным и любимым женщинам.

Прикольный рисунок в школу на конкурс к 8 марта своими руками — видео мастер-класс для детей

Поучаствовать в конкурсе и представить свой рисунок на 8 марта в школе хочет каждый ребенок. Ведь так школьники смогут проявить талант и показать не только одноклассникам, но и учителям, родителям, насколько красиво можно нарисовать простое изображение.

Пошаговый видео мастер-класс по конкурсному рисунку для школы на тематику 8 марта

Как нарисовать красивый рисунок карандашом к празднику 8 марта для мамы пошагово?

Не только деткам, но и взрослым нравятся милые пушистые котики. Поэтому к празднику 8 марта рисунок для мамы может включать не только привычные букеты цветов или изображения подарочных коробок, но и небольшого кота. Красочный рисунок на 8 марта маме обязательно понравится и вызовет у нее добрую улыбку. По желанию изображение можно дополнить блестками или другим ярким декором. О том, как нарисовать маме рисунок на 8 марта, можно узнать в указанном ниже мастер-классе.

Материалы для создания красивого праздничного рисунка к 8 марта для мамочки

  • лист бумаги А4;
  • простой карандаш;
  • серый и белый карандаш (или мелки).

Поэтапный мастер-класс по изготовлению красивого рисунка карандашом к 8 марта для мамы


Необычный рисунок карандашом к 8 марта своими руками — пошаговый мастер-класс

Использовать при создании рисунка в честь 8 марта можно как цветные, так и обычный карандаш. Правильно накладывая тени, можно добиться максимальной реалистичности изображения. Простой и прикольный рисунок на 8 марта карандашом сможет сделать и ученик средней школы, и старшеклассник. Для работы потребуется лишь совсем немного инструментов и терпение. Простые красивые рисунки на 8 марта в черно-белом цвете обладают своей особенной привлекательностью и оригинальностью.

Какие материалы нужны для изготовления красивого рисунка в честь 8 марта своими руками?

  • простой карандаш;
  • лист бумаги А4;
  • ластик.

Инструкция по созданию рисунка карандашом к празднику 8 марта своими руками


Простой и прикольный рисунок для детского садика к 8 марта — пошагово рисуем цветы

Малышам в детском саду проще работать с крупными цветками или изображать всего одно соцветие. Малое количество деталей и отсутствие особых требований к подготовке позволит каждому крохе сделать яркий детский рисунок на 8 марта. С приведенной инструкцией не составит труда нарисовать прикольное изображение и добавить к нему новые элементы (например, бабочек или стрекоз). Подобные рисунки на тему 8 марта привлекательны и оригинальным видом. Их можно раскрасить любыми цветами, добавить тени или переходы оттенков. О том, как нарисовать рисунок на 8 марта просто и быстро в детском саду расскажет указанный ниже мастер-класс.

Набор материалов для создания рисунка в садике к празднику 8 марта

  • лист бумаги А4;
  • простой карандаш;
  • фломастеры или цветные карандаши;
  • ластик.

Как пошагово нарисовать рисунок с цветами к 8 марта в садике?


Милый рисунок для школы к 8 марта красками — пошагово изображаем подснежники

Красивый рисунок красками будет приятно получить к празднику 8 марта не только мамочке, но и любимой бабушке. Порадовать ее и сделать оригинальную картинку поможет использование гуаши. Такая краска идеально ложится на лист и не растекается. Поэтому небольшой рисунок к 8 марта поэтапно смогут легко выполнить ученики средних или начальных классов. Дополнительно изображение можно украсить аккуратной рамочкой с вензелями. Милый рисунок на 8 марта бабушке от внучки или внуки можно подарить вместе с букетиком настоящих подснежников.

Материалы для изображения подснежников на рисунке в честь 8 марта

  • фактурная бумага для акварели;
  • простой карандаш;
  • гуашь;
  • ластик.

Пошаговый мастер-класс по созданию рисунка с подснежниками к 8 марта красками


Милый и необычный рисунок на 8 марта можно нарисовать в школе или детском саду для поздравления любимой мамы или бабушки. Простые изображения красками отлично подойдут для деток младшего возраста, а более сложные изображения карандашом легче будет выполнить школьникам. С предложенными мастер-классами с фото и видео сделать прикольный рисунок пошагово не составит труда. Используя разные инструменты, можно своими руками нарисовать котика, букет цветов или растущие подснежники. Простые рисунки подойдут и для проведения конкурса между детками, и могут использоваться для вручения от сына или дочки, внука или внучки.

Кроме традиционных подарков, многие делают для любимых женщин в их праздник своими руками плакаты, стенгазеты, открытки. А вот маме на 8 Марта? Ответ на этот вопрос давайте искать вместе.

Сюжеты старых открыток

Задумываясь о том, что можно нарисовать маме на 8 Марта, многие обращаются к наследию советского прошлого. Ведь именно в те годы выпускалось множество замечательных открыток, из которых и сейчас есть что почерпнуть.

Внимательно пересмотрев множество вариантов, можно разделить поздравительные сюжеты на несколько тематических пластов.

Открытки, воспевающие женскую красоту

Символическое изображение женского лица в обрамлении волос, сделанных из цветов, или череды танцующих дев в развевающихся сарафанах, которые как бы составляют цифру восемь — вот маме на 8 Марта.

Малыши, поздравляющие мам и бабушек

Ещё одна выигрышная тема во все века — дети. Художнику приятно их рисовать, а адресату доставит радость получение такой открытки. Поэтому, раздумывая, что можно нарисовать маме на 8 Марта, можно храбро принимать решение — изображать следует малышей, которые дарят мамам цветы, поют песни или делятся своими любимыми игрушками, пусть даже и немного поломанными.

Лучший подарок для каждой женщины — цветы

Всем известно, что представительницы прекрасной половины человечества неравнодушны к цветам. Поэтому не стоит долго ломать голову над тем, как нарисовать 8 Марта маме. Нужно просто на бумаге изобразить букет! Или даже целое поле цветов. Или пусть растение будет произрастать в горшочке на окне.

Художнику, знакомому с этим творчеством, изобразить цветы не составит особого труда. Он легко нарисует и роскошную розу, и скромную ромашку, и буйно цветущую сирень, и несмело желтеющую мимозу. Однако для некоторых этот процесс является чрезвычайно сложным.

Но есть такие техники в изобразительном творчестве, благодаря которым нарисовать цветы можно достаточно просто. Необязательно вырисовывать каждый лепесток, заморачиваться по поводу наложения оттенков, теней. Можно просто добиться эффекта художественной оригинальности интересным решением фона — несколькими цветовыми пятнами. А уже по нему контурами изобразить символические очертания цветков.

Можно нарисовать открытку к 8 Марта в «мокрой» технике. Если акварелью или гуашью писать на смоченной водой бумаге, то объекты слегка растекаются, не имеют чётких контуров. Это очень интересный приём. Тем более что он позволяет скрыть некоторые недостатки умений художника.

Животные на поздравительных открытках

А если художник считает изображения цветов на праздничных картинках слишком тривиальными, то тогда что можно нарисовать 8 Марта?

Большинство женщин умиляются, наблюдая проявления материнского инстинкта у животных. Возможно, поэтому многие художники склоняются к тому, что изображать животных с детёнышами на открытках — выигрышный вариант.

Мастер-класс рисования открытки к 8 Марта

В символическом стиле довольно легко сделать прикольную картинку. Попробуем нарисовать открытку к 8 Марта, где птенчики поздравляют свою мамочку.

Сначала на листе изображают три закрашенных овала, которые будут имитировать тела пернатых.

Теперь рисуют глаза птицам. Это два кружка, белый с чёрным внутри.

Маме-птице вокруг глаза можно сделать реснички. Пусть они будут в форме лепестков ромашки. Можно также подрумянить всем щёчки, нарисовав красные овалы. Оранжевые треугольники будут имитировать клювы.

Можно мамочке сделать красивую причёску — закручивающиеся волоски на затылке. Ещё рекомендуется сделать птичке хвостик. Всем пернатым подрисовывают лапки. И, наконец, оформляют с горизонтально отходящей от него веткой, на которой и сидят птички.

Хотя Женский день празднуют ранней весной, когда ещё не проклюнулись в средней полосе листочки, по желанию можно нарисовать зелень на дереве. Ведь, вполне возможно, что это южные птички, а там у них всегда тепло. Также можно добавить такие детали, как хвостики птенцам, крылышки всем птицам.

Вот такие варианты рисованных собственноручно открыток предлагают эксперты. Но только художникам следует помнить: как бы качественно ни были выполнены рисунки, самое главное — это то, насколько искренне написано на открытке поздравление, какие слова даритель найдёт в момент вручения подарка.

8 марта – это праздник цветов и улыбок. Женщины, дарите свои улыбки, а о цветах для вас пусть позаботятся мужчины.


8 марта – международный женский день восхищения и поклонения всему слабому полу. Он является праздником, в который с утра до вечера не перестают сыпать пожелания, дарить цветы, отправлять открытки. Каждая женщина мечтает получить знаки внимания.

Любая в тайне надеется на поздравления со стороны мужчин и с трепетом ожидает их. Поэтому обделить кого-то представители сильного пола в этот день просто не имеют права.

Вручить маленький презент нужно каждой девушке из своего окружения. Но с хлопотами и выбором подарков близким – маме, бабушке, любимой, подруге, не всегда есть возможность купить хотя бы букетик остальным.

А вот отправить красивые открытки или прикольные фото, картинки со стихами к 8 марта всем джентльменам под силу. Тем более что их очень просто сейчас скачать и абсолютно бесплатно.

Духи в коробочке,
Шампусик, водочка…
Цветы любимые,
В душе весна…

Сто раз ты с легкостью
Пройдешь над пропастью,
Пускай завидуют –
Пошли всех на…

Оставь сомнения,
Забей на мнения:
Хвала иль критика –
Одни слова…

Ты верь, что лучшая,
Ты верь, что круче всех,
Ведь ты же Женщина —
И тем права!


Выбор велик – официальные, трогательные, прикольные и добрые, большие и маленькие. Здесь найдутся картинки на любой вкус, которые растопят сердца даже самых привередливых красавиц.

Чем удобен такой маленький сюрприз?

  1. Является универсальным, всегда актуален и любим всеми.
  2. Не отнимает много времени, быстрый поиск, широкий выбор.
  3. Предоставляет возможность поздравить даже тех, кто находится очень далеко.

Пожелания в картинках с красивыми стихами

Что может быть в международный женский день важнее теплых слов? Поздравления, с пожеланиями счастья, мира и добра, описывающие красоту, выражающие благодарность женщинам – согреют душу любимой маме, понравятся лучшей подруге, обрадуют дочку.


Фото и открытки с 8 марта с четверостишьями можно разослать с раннего утра всем знакомым дамам, тем самым обеспечив их прекрасным настроением на весь день.

Прикольные поздравления с 8 марта

Молодежь не всегда понимает и принимает романтику. Все эти милые открытки, букетики с цветами, перевязанные ленточкой подарки для них скучны и являются пережитками прошлого. Но ведь и юных знакомых нужно как-то поздравить. Иначе навсегда попадешь в их черный список.

Выход есть и он довольно прост – подобрать интересные смешные картинки и шуточные пожелания . От них девчонки будут в восторге, оценят презент и запомнят дарившего как креативного и шагающего в ногу со временем человека. Подойдут они в качестве знака внимания и лучшей подруге, которая любит шутки и розыгрыши.

Официальные поздравления

Красивые открытки и прикольные фото уместны не всегда. Их можно преподнести маме, подруге, тем с кем хорошо знаком. Но если нужно поздравить в международный женский праздник начальницу, учительницу детей, врача или малознакомую женщину они становятся не подходящими. Здесь нужно что-то более стандартное и строгое.

На помощь придут картинки со стихами в официальном стиле с универсальными словами, которые уместными будут для каждой дамы. Это не банальные пожелания, которые давно знакомы, а специально подобранные поздравления без излишеств, интересные и цепляющие.

Все лучшее семье

Кого все спешат поздравить в первую очередь? Конечно же, членов своей семьи. Международный женский день это еще одна возможность доказать домочадцам свою любовь. Поэтому подготовка к 8 марта в кругу семьи начинается задолго до праздника. Вместе с утренними цветами, купленными любимой маме, жене, дочке обязательно стоит порадовать их душевными поздравлениями в картинках.


Ласковые слова, смешные изображения и прикольные надписи – отличный способ сплотить родных и выразить чувства. А вечером за ужином останется только вручить подарки и сделать семейное фото на память.

Не стоит безответственно относится к выбору открыток, оправляя маме, подруге, сестре, да и просто знакомым первые попавшиеся на глаза. Тщательно подобранные фото, картинки и слова в праздничный мартовский денек помогут женскому полу ощутить ту заботу и любовь, с которой они были выбраны.

Это оставит самые прекрасные впечатления, и еще раз позволит понять женщине, как ее ценят и уважают.

Черное и белое вовсе не противоположности

Большинство людей видят мир в цвете, однако художники могут создавать целые миры — как реалистичные, так и воображаемые, — используя черные пигменты на белой бумаге. Наша способность понимать эти рисунки предполагает, что мы используем вариации яркости для извлечения большого количества визуальной информации из мира. Как перцептивный нейробиолог, я ценю эти рисунки не только с эстетической точки зрения, но и как эксперименты, которые могут показать, какие аспекты мира мы хорошо воспринимаем, и нейронные процессы, с помощью которых мы их воспринимаем.

В популярной культуре черное и белое считаются простыми противоположностями, но мы с моим коллегой Хосе-Мануэлем Алонсо выяснили, почему мы по-разному воспринимаем черное и белое, и как наш мозг разработал механизмы, создающие эти различия. Я хочу провести вас через некоторые из наших экспериментов, которые привели к интересному ответу на загадку 400-летней давности.

Если вы посмотрите на левую сторону двух парных вверху бюстов Цезаря, вы увидите трехмерную белую скульптуру, потому что мы интерпретируем двумерные изменения яркости изображения как затенение, вызванное светом, отраженным от объект.На фотографии справа мы видим практически ту же трехмерную форму, но освещенную с противоположной стороны и кажущуюся сделанной из более темного материала. Таким образом, отличается не только наше суждение об освещении, но и наше суждение о материальных свойствах объекта. Эта фотография представляет собой просто противоположный контраст (фото негатив) фотографии с белым бюстом, поэтому сравнение двух иллюстрирует, как мы интерпретируем постепенные изменения света по сравнению с изменениями темноты.

Разница в том, как мы используем черно-белые сигналы для определения свойств объекта, становится еще более очевидной, когда изменения яркости становятся более отчетливыми.Яркие полосы на черном бюсте выше кажутся бликами, и по их резкости и мелкому масштабу по отношению к объекту мы можем оценить глянцевитость материала. Если контрастность изображения инвертируется (правая сторона пары изображений выше), мы видим белый или даже металлический бюст, а черные полосы кажутся пятнами или краской. В этой ситуации два тона дают совершенно разные подсказки об освещении и свойствах материала.

Эти примеры иллюстрируют основную асимметрию в том, как мы воспринимаем белое и черное: мы интерпретируем разницу в освещении как информацию об освещении, в то время как различия в темноте раскрывают кое-что о материалах.Эти интерпретации хорошо согласуются с физикой мира: источники света освещают объекты и меньше отражаются от сильно поглощающих материалов и отверстий.

Другие базовые асимметрии отмечались веками. Галилео Галилей, столь же проницательный, сколь и творческий, заметил, что в его телескоп Венера казалась больше как светлый объект на фоне темного ночного неба, чем как темный объект на фоне яркого дневного неба. Эрнст Мах, в честь которого названа скорость звука, продемонстрировал, что буквы трудно распознать, если одни штрихи белые, а другие черные, предполагая, что эти два оттенка могут обрабатываться мозгом по отдельности.

Мы начали наши эксперименты с проверки того, могут ли испытуемые с одинаковой легкостью различать черные и белые цвета на беспристрастном фоне. Мы создали случайно расположенные фоновые панели с равным количеством черных и белых пикселей одинакового размера, а затем попросили наблюдателей как можно быстрее подсчитать количество более крупных целей, присутствующих на фоне. Чтобы мишени четко отличались от пикселей фона, мы сделали их в девять раз больше по площади. Мишени были либо все черные, либо все белые.К нашему удивлению, мы обнаружили, что люди считали черные цели значительно быстрее и с гораздо меньшим количеством ошибок. Вы можете видеть, что черные цели легче идентифицировать, чем белые, в этих 12 примерах:

Как мы можем объяснить это несоответствие? Галилей приписывал иллюзию размера Венеры рассеянию света в глазу, что увеличивало изображение светлой области по сравнению с темной областью. Герман фон Гельмгольц, физик-эрудит и врач, показал, что рассеяние света в глазу слишком мало, чтобы объяснение Галилея было полным, но фактическая причина оставалась неясной. Гельмгольц взял наблюдение Галилея и сделал его более простую, абстрактную версию с белыми и черными квадратами одинакового размера на противоположных фонах. Белый квадрат казался больше, поэтому он назвал это «иллюзией излучения». Мы заметили, что что-то похожее на иллюзию облучения возникало и на наших фонах: несмотря на то, что черные и белые области были равными, белых областей оказалось больше.

Мы измерили величину иллюзии излучения Гельмгольца, попросив людей увеличить площадь черного квадрата, пока он не станет того же размера, что и белый.Затем мы рассчитали соотношение физических размеров квадратов. Точно так же мы измеряли величину иллюзии области на заднем плане, заставляя людей увеличивать соотношение черных и белых пикселей до тех пор, пока области не станут равными. Поскольку отношения, требуемые двумя поправками, были примерно равными, мы пришли к выводу, что обе иллюзии должны иметь общую основную причину. Мы еще больше убедились в том, что на нашу способность различать черные и белые цели повлияла иллюзия облучения, когда мы обнаружили, что если мы использовали фон с тем, что люди считали «сбалансированным» соотношением черного и белого, цели двух оттенков были одинаково легкими. чтобы зрители видели и считали.

Следующим нашим шагом был поиск механизма мозга, который мог бы объяснить иллюзию облучения. Когда Кеффер Хартлайн зафиксировал первые электрические сигналы от отдельных нервов сетчатки, реагирующих на световую стимуляцию в 1970-х годах, он обнаружил два типа нервов, реакция которых показана в левой части рисунка ниже. Один тип нейронов генерировал импульсные электрические сигналы при воздействии света (два нижних ряда). Другой вид генерировал всплески в темноте, но отключался при воздействии света (верхний ряд).С тех пор такие клетки были обнаружены в глазах многих видов, таких несопоставимых, как насекомые и млекопитающие, разделенных более чем 500 миллионами лет различных эволюционных процессов, что позволяет предположить, что эта нейронная стратегия соответствует чему-то фундаментальному в мире во многих экологических нишах.

Эти нейроны называются ВКЛЮЧЕННЫМИ и ВЫКЛЮЧЕННЫМИ клетками из-за их поведения в ответ на свет. До недавнего времени они обычно считались противоположными, но равными. Однако мы обнаружили, что когда мы измеряли реакцию ON-клеток на увеличение равных приращений света на черном фоне, реакция быстро увеличивалась, но затем стабилизировалась (красная кривая).С другой стороны, ответы клеток в выключенном состоянии увеличивались примерно по прямой линии по мере уменьшения освещенности на белом фоне (синяя кривая). Более быстрое начальное увеличение выхода ON объясняет, почему мы более чувствительны к небольшому увеличению света в темных условиях, чем к небольшому уменьшению света в ярких условиях. Плато в верхней части кривой ответа ON объясняет, почему мы более ограничены в различении более светлых оттенков, чем более темных. Нейронное объяснение как иллюзии облучения, так и наблюдения Галилея проистекает из одной и той же разницы в кривых отклика.

Примечательно, что эти простые, но разные реакции клеток ON и OFF также объясняют некоторые асимметрии черного и белого, которые кажутся почти парадоксальными. Например, легче различить черный текст на белом фоне, чем белый текст на черном фоне, несмотря на то, что мы способны видеть гораздо более мелкие белые точки на черном фоне, чем черные точки на белом фоне. Причина этого в том, что ответ ON немного расширяет штрихи белых букв, так что их становится труднее различить.Тот же эффект «расширяет» белый фон, заставляя маленькие черные точки казаться меньше.

Таким образом, белые и черные цвета в образах мира возникают по разным физическим причинам, предоставляют информацию о разных аспектах мира и по-разному обрабатываются мозгом. Различия в том, как мы видим оттенки, возникают в начале сенсорной нейронной обработки. Нам еще предстоит выяснить нейронные механизмы, которые позволяют нам делать выводы об освещении и материалах по разным шкалам света и тени, поэтому нам, возможно, предстоит многому научиться на стратегиях, которые художники используют для их изображения.Если вы смотрите на черно-белые рисунки не как на обедненные версии цветного мира, а как на упрощенные иллюстрации сигналов, которые мы используем, чтобы понять, на что смотрим, вы можете наслаждаться ими как интеллектуальными головоломками, и это может измениться. как ты смотришь на искусство.

Текст сообщения © Общественная площадь Зокало. Все права защищены.

Как рисовать по черно-белой фотографии

Время от времени вы можете получить этот заказ от кого-то, кто хочет, чтобы вы нарисовали школьную фотографию их отца.Поскольку вы не можете полагаться на эталон для своих цветов, вам придется изобретать.

Я бы не стал бросаться в картину и надеяться на лучшее. Что-то подобное требует подготовки, особенно если это комиссия.

В этом уроке я буду использовать свою картину «Братья» в качестве примера. В последнее время я просматриваю свои семейные альбомы для справки, и, к сожалению, большинство старых фотографий черно-белые.

1. Соберите эталон цвета

Соберите как можно больше эталонов цветов, которые помогут вам придумывать цвета для вашей картины.Это может быть цветное фото с похожей тематикой. Или это может быть картина художника, которым вы действительно восхищаетесь.

Похожие цветные фотографии

Это может быть одна или несколько фотографий. Если вы просматриваете несколько источников цветовых идей , убедитесь, что две фотографии имеют одинаковое освещение . Вы же не хотите, чтобы один освещался пасмурным небом, а другой — камином. Это может создать больше проблем, чем решить. Кроме того, имейте в виду, что цветовая температура источника света играет большую роль в цветах объекта.Я расскажу об этом позже.

Разыграть «похожую» сцену

Еще один вариант — разыграть аналогичную сцену и сделать фото. Тема не обязательно должна быть точной, поскольку вас интересует только цветовая гармония. Но важной частью этого является правильное освещение объекта. Например, предположим, вы получили заказ на картину светлокожей женщины. Найдите подругу со светлой кожей и осветите ее таким же источником света. Убедитесь, что свет падает под тем же углом, что и , и что вы решили, хотите ли вы источник холодного света или источник теплого света .Имея так много вариантов лампочек, вы можете имитировать камин или голубое небо — 1000Bulbs. com. Затем раскрасьте оригинальную черно-белую фотографию, но позаимствуйте цвета с фотографии, которую вы сделали.

В своей картине я не использовал фотографии для эталона цвета, а вместо этого решил, что хочу, чтобы цветовое ощущение было похоже на некоторые картины Моргана Вейстлинга…

Картины других художников

Нет, это не воровство… Каждая цветовая комбинация в тот или иной момент исследовалась художниками тысячи раз.Вы просто используете их работу для вдохновения.

Вы услышите, как я упоминаю Моргана Вейстлинга во многих своих постах, так как в настоящее время я очень вдохновлен его работой. Так что я иду к нему всякий раз, когда мне нужна помощь в понимании моих собственных картин. Меня также очень привлекают цвета, которые он использует, и они соответствуют настроению, к которому я стремлюсь. Он использует много серых и коричневых тонов. Мне всегда нравилось использовать серый цвет в своих картинах. Хотя вы можете быть другим… Найдите образец для подражания, у которого схожие вкусы в отношении цвета, пока вы и изучаете их цветовые композиции и гармонии. Можете ли вы найти закономерности в том, как они выбирают цвета?

2. Исследования цвета

Наложение в Photoshop

Быстрый способ — сделать наложение в Photoshop. Создайте новый слой поверх фотографии и нанесите на него большие цветные мазки. Это метод, который я использовал для своей картины, чтобы выяснить цветовую композицию.

Цветовая композиция в этом случае будет версией расщепленной дополнительной цветовой схемы. Большая часть картины находится в красно-фиолетово-синей гамме с желтым в качестве акцентного цвета.Самый яркий желтый цвет у яблока.

Миниатюры

Если у вас нет опыта работы в Photoshop, вам подойдет традиционный метод. Нарисуйте уменьшенную версию фотографии, называемую миниатюрой. Хитрость с миниатюрами заключается в том, чтобы не зацикливаться на деталях. Вы не пытаетесь создать миниатюрный шедевр. Вы просто работаете с цветовыми отношениями. Используйте кисть, которая, по вашему мнению, может быть слишком большой для работы.

Изучите варианты

При выполнении этих исследований полезно подумать о различных цветовых схемах (аналоговых, дополнительных, триадных и т. д.).Это само по себе целое обучение. Попробуйте сделать более одной цветовой схемы, тогда вы сможете сравнить и выбрать лучшую. Опять же, оставайтесь простыми, чтобы не тратить все свое время на миниатюры.

Подумайте о том, чтобы сделать версию в низком ключе , в среднем ключе и в высоком ключе в версии … В вашей картине будут преобладать приглушенные землистые тона? Или, может быть, более яркие цвета лучше подходят к картине.

3. Изобретите цвета

Не забывайте о ценностях

Как только вы начнете рисовать, важно помнить, что вы изобретаете цвета, а не значения .Старайтесь оставаться верными значениям на фотографии, если только у вас нет веских причин для отклонения. Смешайте цвет, который имеет то же значение, что и на фотографии.

Отраженный свет

Все на картине влияет на все вокруг. Например, посмотрите, как яйцо отражает цвет бумаги рядом с ним. Цвета, «переливающиеся» от объекта к объекту, объединяют картину . Без этого вы можете получить картину, похожую на коллаж из объектов с разных фотографий.В основном это относится к теням объектов, потому что именно там мы видим «отраженный свет». Цвет световых областей будет в основном определяться цветом источника света и локальным цветом объекта. Любой отраженный свет от окружающих предметов будет полностью подавлен основным источником света.

Но интересно, что полутоновые цвета на яйцах кажутся комплиментами окружающих цветов. Например, яйцо на желтой бумаге имеет фиолетовые полутона, тогда как яйцо на красной бумаге кажется зеленым.Подумайте об этом…

Цветовая температура


теплый источник света = более холодные тени

холодный источник света = более теплые тени

Это не значит, что если у вас теплый источник света, тени должны быть ярко-голубыми. Это означает, что тени будут более прохладной версией света. Тени могут быть синими (например, на открытом воздухе в ясный день), но не обязательно.

Разбитый цвет

В областях, где у вас есть более крупные фигуры одного цвета, рассмотрите возможность разделения цветов.Сохраняйте значение тем же, но измените цветовую температуру штрихов, чтобы сделать эту область более интересной. Например, на коже редко можно увидеть большую область одного и того же цвета. Вены, волосы и оттенки кожи создают оттенки синего, зеленого и пурпурного вокруг красного и желтого. Кроме того, рассмотрите возможность добавления «более серых» или приглушенных версий цвета рядом с ним. Это сделает яркие цвета еще ярче и создаст баланс.

В приведенном выше примере показано пятно на ткани с моей картины.Обратите внимание, сколько разных оттенков имеют одинаковое значение. Вы можете найти желтые, красные, зеленые, фиолетовые, синие и серые цвета. Если бы я упростил эту область и закрасил ее одним цветом, получился бы плоский «мультяшный» вид. Он потерял бы свою яркость.

* * *

После нескольких лет опыта вы должны начать замечать закономерности того, как свет влияет на формы. Вы начнете создавать библиотеку «правил», на которые будете интуитивно ссылаться всякий раз, когда вам нужно изобретать цвет.Большую роль в реалистическом колористике играет опыт, особенно опыт в рисовании с натуры. Регулярно выходите из студии. Не стоит недооценивать мастер-классы с живыми моделями и рисование на пленэре.

* Рисовали с черно-белой фотографии? Не стесняйтесь делиться своими мыслями в комментариях!

Руководство по курсовой работе

Light and Dark — Студенческий ресурс

Абстракция: форма, форма и движение

Монохромные композиции

Художники часто используют монохромную палитру — черный, белый и оттенки серого — для изучения форм, узоров и композиции.

Изящный абстрактный рисунок Евы Хессе, Untitled 1967, выполнен с использованием удивительно простой техники. Она заполнила крошечные квадраты на листе миллиметровой бумаги одиночными кружками. Хотя это может показаться немного механическим и скучным, в результате получается неожиданно немеханическое, слегка текстурированное произведение искусства.

В своей абстрактной картине Черно-белое движение 1952 Терри Фрост использует контрастные черно-белые формы и линии для создания ощущения ритма.В других работах, таких как Composition 1957, он использовал белые и черные абстрактные знаки и формы, чтобы выразить свою реакцию на пейзаж в снегу. «Мы шли или боролись по снегу … Был ясный светлый день, и я поднял глаза и увидел, как белое солнце кружится на вершине рощицы». Хотя он и абстрактен, но использует только монотонные цвета, он передает ощущение зимней сцены: контрасты света и тьмы, вызванные ярким солнцем на снегу, и узоры, которые создают мороз и лед — вертикальные черные линии немного напоминают капающие сосульки. .

Картины и гравюры Бриджит Райли основаны на тональных контрастах между черным, белым и серым, чтобы создать ощущение движения. Тщательно манипулируя яркостью и темнотой форм и фона, ее изображения кажутся волнистыми и движущимися. Бриджит Райли была оп-артисткой. Оп-арт был художественным движением 1960-х годов, когда художники экспериментировали с геометрическими формами для создания оптических эффектов.

Подобно Бриджит Райли, художница Джиллиан Карнеги манипулирует светом и тьмой в своей работе Черный квадрат 2008.Сначала картина выглядит как простой черный квадрат. Но Карнеги соединил матовую и глянцевую черную краску и использует ее густо, чтобы мазки очерчивали изображение — стволы и ветки деревьев. Когда вы перемещаетесь по работе, свет, падающий на гребни мазков, и различные участки глянцевой и матовой поверхности раскрывают изображение.

Тени и абстрактные формы

Темные тени, создаваемые ярко освещенными объектами, становятся абстрактными в упрощенных композициях Патрика Колфилда, таких как Braque Curtain 2005 и Lung Chuan Ware and Black Lamp 1990.

Свет и тьма объектов и теней также используются для исследования абстрактных форм в трехмерных произведениях искусства. Тень играет важную роль во многих скульптурах Барбары Хепуорт. В таких работах, как Image II 1960, тени, созданные абстрактными формами скульптуры, важны для того, как мы ее видим.

Сильные абстрактные формы и текстуры в этих работах Мэри Мартин и Серхио де Камарго созданы тенями.Скульптурные рельефы сделаны из белого гипса, но свет, падающий на них, создает теневые формы и ритмичный узор света и тени.

Дама Барбара Хепуорт
Изображение II 1960 г.
Тейт
© Боунесс

Свет, тень и движение

Подвешивая маленькие темные квадраты пластика на нейлоновых нитях, Хулио Ле Парк создает простой мобиль. Свет, падающий на эти формы, создает на стене рисунок танцующих теней.

Художница Корнелия Паркер использует тени, созданные подвешенными формами, в своей инсталляции «Холодная темная материя: вид в разобранном виде» 1991. Чтобы создать произведение искусства, она взорвала садовый сарай (буквально!!), используя все инструменты и тип хлама, который хранится в сараях. Подвешивая обломки разрушенного сарая и его содержимое, взрыв как бы приостанавливается в воздухе.Вы можете узнать больше об идеях и процессах, лежащих в основе этого впечатляющего произведения искусства, в этом ресурсе Look Closer.

Фотография, свет и тень

Орасио Коппола
Яйцо и шпагат 1932 г. , напечатано ок.1950–70
Тейт
© Estate of Horacio Coppola любезно предоставлено Galeria Jorge Mara — La Ruche, Буэнос-Айрес, 2015

Фотографы часто используют контраст между светом и тьмой — формой и тенью — для создания ярких изображений.

Даже самые повседневные вещи, такие как чашки на блюдцах, становятся интересными, если вы сосредоточитесь на светлых и темных сторонах их форм. Сфотографировав белое яйцо и белую веревку на черной поверхности, Орасио Коппола создает черно-белую абстрактную композицию.Строка выглядит как волнистая абстрактная линия.

Фотографы Люсия Мохоли и Вернер Манц исследуют свет и тени архитектурных сооружений, создавая мощные композиции света и тени.

Ута Барт использовала резко вырезанную вырезку из журнальной фотографии для создания этого принта. Обнаженная рука на размытом фоне становится абстрактной, поскольку мы фокусируемся на светлых и темных формах композиции, а не на фигуре. Это один из серии подобных отпечатков, сделанных ею с использованием обрезанных найденных изображений:

В последнее время я очень заинтересовался этой коллекцией небольших вырезок… Большинство из них включает небольшой фрагмент фигуры, который был вырезан. У них плечо, рука или часть лица на самом краю, но из-за того, как я их вырезал, центр картинки, место, куда мы приучены смотреть, теперь пуст… Я продолжаю попытки найти способы переключить внимание зрителя с объекта, на который он смотрит, и на его собственный процесс восприятия по отношению к этому объекту.

Ута Барт
[без названия] 1995–7
Тейт
© Ута Барт, любезно предоставлено галереей Тани Бонакдар, Нью-Йорк

Помимо изучения форм, форм и узоров, светлые и темные оттенки черно-белой фотографии также можно использовать для создания яркого настроения. Фотографии Франчески Вудман в почти пустых интерьерах исследуют отношения между фигурой и пространством. Благодаря использованию различных фотографических приемов, таких как длительная выдержка, а также эффекты света и тени в пространстве, изображения кажутся неземными и интригующими.

Франческа Вудман
Space², Провиденс, Род-Айленд 1976 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© и предоставлено Чарльзом Вудманом / Estate of Francesca Woodman and DACS, 2022
Франческа Вудман
Без названия, Провиденс, Род-Айленд 1975–8
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© и предоставлено Чарльзом Вудманом / Estate of Francesca Woodman and DACS, 2022

Этот заброшенный интерьер — одна из серии фотографий Кристин Салливан, которая также использует фотографию, чтобы исследовать свет и тьму в пространстве. На фотографии здание электростанции, ставшее галереей Тейт Модерн. Единственный электрический свет, тени и отражения подчеркивают невероятную красоту и поэзию заброшенного пространства.

Кристин Салливан
Нарцисс 1999 г.
Тейт
© Кристин Салливан

Время дня (и ночи)

Рой Лихтенштейн
Стога сена #1 1969 г.
Тейт
© Estate of Roy Lichtenstein
Рой Лихтенштейн
Стога сена #3 1969 г.
Тейт
© Estate of Roy Lichtenstein

Свет и тьму в искусстве можно исследовать в зависимости от времени суток.Художник-импрессионист Клод Моне рисовал пейзажи в разное время суток, чтобы запечатлеть меняющиеся эффекты света. Вдохновленный серией картин Моне со стогами сена в поле, поп-художник Рой Лихтенштейн создал серию гравюр со стогами сена, используя светлые и темные точки для обозначения времени суток.

Джон Стезакер
Конец 1975 г.
Тейт
© Джон Стезакер

Джон Стезакер исследует эффекты меняющегося света в своем коллаже Конец 1975.Коллаж сделан путем наложения друг на друга в вертикальном ряду девяти открыточных видов лондонского парламента в разное время дня. Он расположил открытки в порядке возрастания оттенков неба, начиная с бледного, туманного беловато-голубого вверху и заканчивая самым темным, полуночно-голубым внизу.

Сэмюэл Палмер использует черные и белые чернила, чтобы изобразить крайние контрасты света и тьмы в своем лунном пейзаже. А вечерняя сцена Йозефа Германа пестрит красками.Ярко-красное вечернее небо освещает деревенскую улицу. Герман широко использует контрасты между светом в своих ярких сценах шахтерских деревень в Южном Уэльсе. Исследуйте больше его рисунков и картин.

Кэтрин Ясс и Джулиан Опи манипулируют фотографиями, чтобы исследовать огни и тени ночных городских пейзажей. Изображение огней Токио, сделанное Яссом, показывает призрачные здания за узорами светящихся неоновых огней. Это было сделано путем съемки двух фотографий с разницей в несколько секунд, а затем их наложения (помещения одной поверх другой).Одно изображение позитивное, другое негативное, в результате чего светлые области позитива заполняются цветом, создаваемым негативом.

Городская улица ночью также является предметом романа Джулиана Опи «Сирена шагов дождя» 2000. Улица может быть где угодно и почему-то кажется знакомой. Чтобы создать это поразительное изображение, Опи отсканировал фотографию ночной улицы на компьютер и изменил ее в цифровом виде, очистив изображение от деталей, заблокировав области однотонным цветом.В результате получается обобщенное или универсальное изображение ночной городской сцены.

Вия Целминс
Ночное небо #19 1998 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© Vija Celmins

Фотография ночного неба послужила источником для работы Вии Целминс Night Sky #19 1998. Чтобы сделать рисунок, она покрыла поверхность бумаги углем, а затем стерла ластиком точки звезд на темном небе.

Свет и Тьма как Symbol

Дэмиен Херст
Памятник живым и мертвым 2006 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© Damien Hirst and Science Ltd.Все права защищены, DACS 2022. Фото: Prudence Cuming Associates Ltd

Дэмиен Херст Памятник живым и мертвым 2006 состоит из двух квадратных полотен одинакового размера. Каждое полотно покрыто слоем однотонной бытовой глянцевой краски, в которую встроены экзотические бабочки. Бабочки — традиционные символы души, и Херст часто использует их в своих работах как метафору смертности. Сочетание черного холста с белым холстом имеет особое значение для Херста.Он объяснил:

Меня всегда интересовал раскол между разумом и телом, тем и другим, разница между искусством и жизнью, жизнью и смертью, как черное и белое… Пытаться объяснить или представить смерть все равно что пытаясь представить черный, используя только белый цвет. До него никак не добраться, это как бы то же самое, но наоборот. Это жизнь, а не смерть.

Ширазе Хушиари
Вуаль 1999 г.
Тейт
© Shirazeh Houshiary

Тайна, двусмысленность и разочарование от незнания или понимания символизируются черным квадратом картины Ширазе Хушиари Вуаль 1999, которая принадлежит к серии работ под названием Автопортреты . Название относится к чадре (черной вуали), которую носят исламские женщины. Черный квадрат окрашен акриловой краской, на нем нанесены арабские тексты графитным карандашом разной твердости. Это создает нежную поверхность, которая резко трансформируется при различных условиях освещения. Houshiary объясняет:

Мы всегда думаем, что знаем, но на самом деле мы не знаем, и Black Square — это протест против знания. Когда вы не видите, возникает разочарование, но именно тогда вы задаете вопросы.

Гленн Лигон
Без названия 2006 г.
Тейт
© Гленн Лигон; любезно предоставлено галереей Томаса Дейна, Лондон

Раскрашивая неоновые трубки черной краской, художник Гленн Лигон ниспровергает представление о свете и тьме. Большая часть работы Лигона связана с его опытом афроамериканца, живущего в Соединенных Штатах. На неоновых трубках написано слово «Америка», и Лигон рассматривает эту работу как своего рода портрет своей страны. Несмотря на элементы тьмы в его истории и политике, дискриминацию и тяжелые времена, с которыми сталкиваются многие люди, живущие в Америке; есть также добро и надежда. Это чувство надежды символизируют щели света, пробивающиеся сквозь черную краску там, где откололись чешуйки краски.

Свет и тьма: идея и опыт

Вместо того, чтобы просто предлагать эффекты света, некоторые современные художники напрямую использовали электрический свет в качестве своего средства, исследуя воздействие света в темных пространствах.

В 1960-х и 1970-х годах художник Брюс Науман создавал различные клаустрофобные и замкнутые пространства, которые были призваны дезориентировать его аудиторию. Его инсталляция « Меняющийся световой коридор с комнатами 1971» представляет собой длинный темный коридор с двумя комнатами по обе стороны, освещенными лампочками. Лампы мигают с разной скоростью. Длина и узкая ширина коридора вместе с интенсивностью мигающих огней влияют на наши движения, когда мы идем по пространству. Мы больше не просто пассивные зрители, Науман превращает нас в активных участников, которых он контролирует и которыми манипулирует.

Мартин Крид часто использует в своих работах электрическое освещение, часто произнося фразы с помощью неоновых трубок. В своей работе No.227: Свет включается и выключается 2000 он использовал свет, чтобы влиять на то, как мы воспринимаем пространство. Он состоит из пустой комнаты, которая на пять секунд наполняется светом, а затем несколько раз погружается во тьму на пять секунд. Пустая комната с, казалось бы, неисправным освещением сбивает с толку наши ожидания от посещения галереи. Вместо картин на стенах мы видим пустую комнату, которая освещается каждые пять секунд. Это заставляет нас сосредоточиться на самом пространстве с его разнообразной фурнитурой и приспособлениями.

Ceal Floyer
Выключатель света 1992–99
Tate
© Сил Флойер, любезно предоставлено галереей Lisson, Лондон

Ceal Floyer с юмором играет с идеей и качествами света и тьмы. Выключатель света 1992–99 представляет собой цветное фотографическое слайд-изображение выключателя света, спроецированное в масштабе на стену.Проецируемое изображение выключателя света зависит от темноты комнаты, чтобы его было видно.

Попробуй!

Мы собрали несколько идей, которые помогут вам начать работу.

Попробуйте использовать только черный, белый и серый цвета для создания картины или рисунка.

  • Начните с цветной фотографии места или людей и переведите различные оттенки, которые вы видите, в черный, белый или серый.
  • Создавайте абстрактные композиции, используя только черный и белый цвета. Взгляните на работы выше, чтобы получить некоторые идеи.
  • Исследуйте оптические эффекты совмещения черного и белого, как художники Op.
Игра теней
Патрик Колфилд
Брак Занавес 2005 г.
Тейт
© Поместье Патрика Колфилда.Все права защищены, DACS 2022

Используйте электрическую лампу или фонарик для создания теней в темном пространстве.

  • Попробуйте поместить источник света на разное расстояние от объекта — как это повлияет на тени?
  • Сфотографируйте или нарисуйте тени и используйте их в качестве отправной точки для своего произведения искусства. Вы можете использовать темную комнату, чтобы создать драматическую (или пугающую) внутреннюю сцену.Или используйте формы теней, чтобы создать абстрактную композицию — вырежьте фигуры теней из черной бумаги и расположите их по-разному.

Создание объемного рельефа путем наклеивания белых объектов на доску. («Предметы» могут быть сделаны из гипса, глины или скомканной бумаги). Какие текстурные узоры образуют объекты и их тени?

Посмотрите еще раз на Холодную темную материю Корнелии Паркер. Подвесьте группу предметов с помощью нейлоновой нити. Поместите свет между объектами – каков эффект? Вы можете использовать предметы, которые имеют личное значение, или вырезать абстрактные фигуры из картона и подвесить их.

Фотосъемка света и тени
Дьёрдь Кепеш
Лилия и Яйцо около 1939 г.
Тейт
© поместье Дьёрдя Кепеша (Имре Кепеш и Джульетта Кепеш Стоун)
Франческа Вудман
Без названия, Провиденс, Род-Айленд 1975–8
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© и предоставлено Чарльзом Вудманом / Estate of Francesca Woodman and DACS, 2022

Сделать черно-белые фотографии групп объектов или зданий.

  • Сфотографируйте повседневные предметы и постарайтесь сделать их интересными или культовыми, фотографируя их с необычных ракурсов, фокусируясь на деталях или играя со спецэффектами.
  • Обратите внимание на интересные формы и узоры в свете и темноте архитектурных сооружений. Такие элементы, как лестницы или узоры окон, часто могут создавать интересные контрасты света и тени.
  • Исследуйте настроение или атмосферу темных интерьеров с помощью своей камеры. Попробуйте наполовину закрыть занавеску или осветить интерьер лампой, чтобы создать ощущение настроения или атмосферы.
День и ночь
Вия Целминс
Ночное небо #19 1998 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© Vija Celmins

Нарисуйте или сфотографируйте одну и ту же сцену в разное время дня и ночи.Это может быть ваша улица или вид из вашего окна. Как меняющийся свет влияет на то, как выглядят здания, деревья и объекты?

Отсканируйте фотографию своей ночной улицы в свой компьютер. Используйте инструмент для редактирования фотографий, чтобы избавиться от деталей, чтобы светлые и темные участки были преувеличены. Посмотрите еще раз на рисунок Джулиана Опи «Сирена шагов дождя». Посмотрите на рисунки Вии Целминс для идей. Вам понадобится лист белой бумаги, немного угля и ластик.Вам также понадобится фотография ночной сцены.

  • Посыпьте бумагу углем.
  • Посмотрите на свою фотографию и обратите внимание на светлые участки. (Сканирование вашей фотографии в компьютер и упрощение ее с помощью инструмента редактирования изображений, чтобы избавиться от деталей, может облегчить просмотр светлых областей).
  • «Нарисуйте» ночную сцену на подготовленной угольной поверхности. Используйте ластик, чтобы избавиться от светлых участков на угольной поверхности. Вы также можете вернуться к своему рисунку, используя уголь или мягкий карандаш, чтобы создать дополнительные темные области теней или деталей.
Чувство и значение света и тьмы
Мэгги Хэмблинг
Грязная мечта 1 1990 г.
Тейт
© Мэгги Хэмблинг. Все права защищены 2020 / Изображения Бриджмена
Гленн Лигон
Отчет о состоянии 2000 г.
Предоставлено Американским фондом галерее Тейт в 2007 г.
© Гленн Лигон; любезно предоставлено галереей Томаса Дейна, Лондон

Используйте символические качества света и тьмы для создания произведения искусства.

Работа может быть о настроении и чувствах. Какие чувства вызывают у вас свет и тьма? Создайте доску настроения из изображений, которые ассоциируются у вас со светом и тьмой. Используйте их в качестве отправной точки вашего произведения искусства.

Используйте свет и тьму, чтобы исследовать то, что вас сильно волнует. Узнайте, как Гленн Лигон использует свет и тьму для выражения своих идей и убеждений. Большая часть его работы связана с его опытом афроамериканца, живущего в Соединенных Штатах.

художественных советов от ArtSupply.com Понимание черно-белых и серых тонов

Одной из основ понимания и создания визуального искусства является то, как свет играет на объекте. Игра света, или то, как свет освещает объект, придает объекту глубину и объем. Но как мы, художники, определяем, как воспроизвести это освещение в виде туши, краски, карандаша или другого творческого средства? Введите: обсуждение тона.

Тон в живописи и рисовании означает, насколько светлым или темным является цвет, а не то, каков фактический оттенок или цвет.Каждый цвет может создавать множество тонов, и насколько светлыми или темными будут тона, зависит от цвета. Но чтобы по-настоящему понять тон, нам нужно полностью исключить цвет из уравнения и работать в черно-белом режиме, чтобы увидеть, с чем мы на самом деле имеем дело. Введите: оттенки серого.

Шкала серого или шкала значений, если последовательность тонов от светлого к темному, которую можно составить между белым и черным, — самые светлые и самые темные тона шкалы серого, соответственно. Обычно в этой шкале есть 10 тонов, включая чистый белый и чистый черный, которые определяют тона, которые помогают нам видеть измерение, особенно в двухмерном представлении.Художественные работы, в которых используются только средние тона или середина оттенков серого, рискуют показаться плоскими и тусклыми из-за отсутствия контраста. Удачное произведение искусства почти всегда будет иметь чистый белый тон (или блик) и чистый черный тон (тень), чтобы придать работе полный тональный диапазон, а также опоры для наших глаз, чтобы правильно воспринимать тона.

Но я рисую цветом, можно сказать. Оттенки серого и понимание тонов, которые представляют яркость, жизненно важны, даже если вы не работаете исключительно в черно-белом режиме.Каждый цвет, который вы смешиваете, имеет свой тональный уровень, соответствующий этой шкале, потому что шкала представляет яркость, а не оттенок. Подумайте о чипе краски: каждый цвет на этом чипе имеет один и тот же оттенок, но с разным тональным коэффициентом.

Чтобы лучше понять оттенки серого и то, что они могут сделать для нашего восприятия объекта, а также как мы воспроизводим тона, попробуйте выполнить это простое упражнение: нарисуйте оттенки серого, используя черно-белую краску. Начните с блока чистого белого и блока чистого черного и продвигайтесь к полной шкале серых тонов.Затем повторите упражнение, используя цвет краски таким же образом: белый и полностью насыщенный цвет в качестве двух якорей, а затем проработайте тональные шаги между ними.



Не видите тон? Косоглазие

Приучите себя щуриться на объект, когда рисуете или рисуете. Это уменьшает количество деталей, которые вы видите, и выделяет светлые и темные области, облегчая понимание того, где вы должны размещать блики и тени.

Цвет с обеих сторон

Хотите проявить творческий подход? Используйте разные цвета в качестве белого и черного тональных якорей. Задание: используйте зеленый лайм в качестве «белого» и баклажаново-фиолетовый в качестве «черного» и посмотрите, какую тональную гамму вы можете создать между ними.

Medium Matters

В зависимости от вашего материала вы можете начать рисовать с любого конца шкалы тонов. Акварель можно осветлить, добавив воды, а масло и акрил можно осветлить, добавив белила. Учитывайте это, когда начинаете новую работу.

35 прекрасных примеров фотосъемки со светом

Многие фотографии фокусируются на запечатлении сцены или объекта, который существует на самом деле.Если вы не работаете с фотоманипуляцией, фотография, как правило, рассказывает о реальных вещах, искусно снятых. Единственным исключением из этого обобщения является световая фотография. Когда фотографы рисуют светом, они манипулируют объектом , а не редактируют фотографию . Используя медленную скорость затвора с простыми инструментами, такими как фонарики и световые палочки, они создают сцены из своего воображения. Хотя свет существует на самом деле, эффект светописи превращает его в нечто фантастическое.Вот несколько отличных идей для фотографий световой живописи, которые помогут вашему творчеству.

Классные идеи для картин со световой живописью

  1. Нарисуйте или напишите что-нибудь
  2. Сделайте что-нибудь внутри светящимся
  3. Добавьте драматизма натюрморту
  4. (Осторожно) Создайте искры с помощью стальной шерсти
  5. Смешайте портретную съемку со световой живописью
  6. Создание сюрреалистического портрета
  7. Использование световой живописи в качестве фона
  8. Игра с силуэтами
  9. Получение изображения отражения света
  10. Работа с хрустальным шаром
  11. Сочетание световой живописи с астрофотографией
  12. Придайте пейзажам атмосферу потустороннего мира
  13. Подумайте об узорах и симметрии
  14. Экспериментируйте с абстрактной фотографией

Во-первых, чтобы получить урок рисования светом, посмотрите этот краткий урок от SLR Lounge или этот подробный от MasterClass. Поскольку эти уроки охватывают все, что вам нужно знать о световой живописи, мы не будем здесь вдаваться в технические подробности. Однако это очень просто сделать, поэтому, даже если вы новичок, вы можете найти вдохновение в следующих идеях.

Нарисуй или напиши что-нибудь.

Фотографы часто начинают со световой живописи. Хотя нарисовать картинку или написать слово с фонариком на самом деле сложнее, чем некоторые другие идеи в этом списке, это, несомненно, весело.

Хемза Ахмед – Я тебя люблю

Девин Робертс – Вот сердце

Заставь что-нибудь внутри светиться.

Эта идея намного проще, чем рисовать или писать, так как вам не нужно будет перемещать свет во время съемки. Вам просто нужно разместить свет внутри объекта или здания. Тогда при длинной выдержке свет наполнит пространство странным свечением.

Покрытие тьмы – Телефонная будка

Саймон Панкоски – Ти Пи играет со светом

Линда Пеппер – Silo Halo

Добавьте драматизма натюрморту.

Натюрморты — еще один способ использования статического света в световой живописи. Хоть и тонкое, освещение натюрморта в темной комнате может иметь огромное значение для настроения и драматизма вашей фотографии.

КвонК – Танцы всю ночь напролет…

Велмерк – Натюрморт…поздние ночные созерцания.

(Осторожно) создавайте искры стальной ватой.

Хотите еще больше драмы? Попробуйте работать со стальной ватой, которая была подожжена. (Примечание: это может быть опасно, поэтому будьте осторожны и держитесь подальше от легковоспламеняющихся мест!) Для получения подробной информации ознакомьтесь с этим руководством по рисованию светом стальной ватой от Lomography.

Ольга Чаплин

Тони Бент – Светопись

Ральф – Искорки дождя

Смешайте портретную съемку со светописью.

Если вы хотите попробовать что-то новое в качестве фотографа-портретиста, рисование светом — хорошая техника для экспериментов. Поскольку вам уже могут понадобиться другие люди, которые помогут вам в рисовании светом, съемка их портретов может стать хорошим способом отплатить за их помощь!

Кристофер – Кристин и Фил: {помолвлены}!

Стивен Орландо / Эл Орландо – Барабан Соло

Сделайте сюрреалистический портрет.

Светопись всегда добавляет сюрреалистичности фотографии, но вы можете еще больше погрузиться в эту сюрреалистичность. Вместо того, чтобы пытаться запечатлеть обычный портрет, попробуйте создать немного странный портрет, как сон, а не реальность.

Alexandro Valcarcel – Invitation to Light

Graydon Wood

Используйте световую живопись в качестве фона.

Часто рисование светом является основным объектом фотографии, но вы также можете использовать эту технику для создания крутых фонов.Это отличный способ мгновенно сделать простой портрет или натюрморт более интересным.

Амир Лошаков

Малгожата Капустка – светопись…

Ева Кристенсен

Игра с силуэтами.

Когда вы используете рисование светом в качестве фона, вы можете пойти еще дальше и создать силуэты на фоне света. Советы по компоновке фотографий с силуэтами можно найти в нашем посте о фотографии силуэтов.

Мануэль Пальма – Ч/Б световая живопись

Валери ДеБиасе

Марк Маккензи

Получите отражение световой картины.

Чтобы удвоить размер и эффектность вашей световой картины, снимайте ее над отражающей поверхностью, такой как тихий бассейн с водой. Это простой способ сделать вашу фотографию более драматичной!

Михалис Ппалис

Бритта Гюнтер

Шелдон Райх

Работа с хрустальным шаром.

Подобно отражениям, хрустальные шары могут привнести неожиданный элемент в картину световой живописи. Особенно, если вы объедините хрустальный шар с отражением, вы можете получить завораживающее изображение.

sure2talk – психоделические сны

Роберт Смит – Светопись «Хрустальный шар»

Объедините светопись с астрофотографией.

Звездное ночное небо может быть настолько впечатляющим, что хочется сосредоточиться только на нем. Но на самом деле самые захватывающие кадры в астрофотографии часто имеют интересный передний план, например прекрасный пейзаж или городской пейзаж. Если ваш передний план недостаточно интересен или нуждается в большем освещении, вы можете использовать рисование светом, чтобы сделать его более интригующим.

Родольфо Лара де ла Фуэнте – Люсес Десьерто

Пит Уилсон – Брейшоу Хат

Посветите фонариком в небо.

Хотя многие изображения световой живописи выглядят немного странно (в хорошем смысле), вы также можете использовать световую живопись, чтобы показать обычные лучи света. Например, лучи фонарика не всегда видны на фотографии, особенно когда они светят на фоне ночного неба. При более длительной выдержке можно «нарисовать» эти лучи фонарика на картинке.

В зависимости от угла фонарика и длительности выдержки луч фонарика будет либо слабо светиться, либо ярко светить на фоне неба. Оба могут выглядеть красиво.

Стивен Хамплби – Охотники за инопланетянами

Грант Ордельхайде – Национальный парк и заповедник Денали

Придайте пейзажам потустороннюю атмосферу.

Даже без ясного ночного неба вы можете получить потрясающие фотографии пейзажей ночью с помощью световой живописи. Даже если пейзаж прост и ничем не примечателен, световая живопись сделает его странным и притягивающим внимание.

Тот же эффект можно использовать и с архитектурой. Например, посмотрите на эти сюрреалистические фотографии Сяо Яна, на которых световая живопись сочетается с заброшенными зданиями и памятниками.

Коллин Галвин – Светопись

Стивен Хамплби – Проволочная шерсть Сервантес

Подумайте об узорах и симметрии.

Если вы столкнулись с творческим кризисом во время фотосъемки световой живописи, попробуйте вернуться к основе хорошей фотографии: композиции. Например, вы можете работать с узорами или симметрией, чтобы создать хорошо скомпонованную фотографию.

Леон Ричи – Приют Света!

Стивен Хамплби – Сент-Джон Орбс

Экспериментируйте с абстрактной фотографией.

Все еще не нашли идеи? Попробуйте отказаться от совершенства и получайте удовольствие от абстрактной фотографии. Поначалу это может показаться хаотичным, но эти хаотичные фотографии могут помочь вам раскрыть свой творческий потенциал и узнать, какой световой рисунок вам нравится больше всего.

Энио Годой — световая краска

Берни — световая живопись

фотосъемка световой живописи — Canon Come and See

Светопись — это фототехника, при которой свет «рисуется» или «втягивается» в фотографию с помощью ручного источника света во время длительной выдержки.Рисование светом — популярное занятие в фотографии, главным образом потому, что с его помощью довольно легко добиться отличных результатов, требуется небольшое специальное оборудование, и вы можете получить действительно интересные результаты.

Для начала вам понадобится:

  • Фотокамера с ручным или ручным управлением экспозицией — для достижения необходимых длинных выдержек.
  • Прочный штатив или положите камеру на прочную поверхность — экспозиция будет измеряться в секундах, поэтому использование рук исключено
  • Источник света — это может быть беспроводная вспышка, фонарик, светодиодные трубки, все, что излучает яркий свет, чем больше вариаций по размеру и цвету, тем лучше
  • Другие полезные предметы — тросик, дополнительные батареи
  • Темное место или сцена — может быть в помещении или на улице

Начните с простого снимка, чтобы убедиться в правильности настроек экспозиции и длины затвора

Как настроить:

  • Выберите место для съемки и поместите камеру на штатив или прочную поверхность
  • Переключите камеру в ручной режим и установите ISO на 100, маленькую диафрагму, например f/11 или выше, и скорость затвора от 10 до 30 секунд
  • Исправьте баланс белого в зависимости от источника света, попробуйте «лампы накаливания» или «лампы накаливания»
  • Ваша камера не будет фокусироваться в темноте, поэтому предварительно сфокусируйтесь на области, которую вы хотите снять, переключив объектив на ручную фокусировку
  • Если вы используете спуск затвора, прикрепите его сейчас, в качестве альтернативы используйте 2- или 10-секундный таймер, чтобы предотвратить сотрясение камеры при нажатии на затвор

Поэкспериментируйте с несколькими людьми и источниками света, чтобы внести разнообразие и креативность в свои фотографии, написанные светом

Готов к съемке:

  • Следите за тем, куда направлен ваш свет, если направить свет на себя или других, на конечном изображении появятся призрачные фигуры
  • Всегда просматривайте снимки на задней панели камеры, регулируйте диафрагму или выдержку, чтобы скорректировать экспозицию и эффект
  • Помните, чем ближе источник света к объекту, тем меньше его распространение и интенсивнее свет. Для получения ровного и ровного света отойдите подальше и нанесите свет на объект медленными равномерными размашистыми движениями
  • При использовании яркого фонарика не направляйте его прямо на объектив, так как это может привести к бликам, маломощные цветные светодиоды подходят и отлично подходят для рисования линий
  • Сообщите своим друзьям, где заканчивается рамка, нет смысла рисовать свет за пределами рамки, используйте маркеры на полу, чтобы люди знали, где рисовать

Убедитесь, что все знают, что находится в кадре, чтобы получить хорошую композицию

Это действительно так просто, так что продолжайте экспериментировать:

  • Попробуйте разные предметы и места, насколько это возможно
  • По очереди придумывайте все более и более креативные дизайны
  • Краска для предметов; деревья, кусты и искусственные объекты могут создавать действительно интересные ночные изображения с добавлением световой живописи

В отсутствие света»

«Без названия (Клубная пара)», Керри Джеймс Маршалл, 2014HBO

Новый документальный фильм HBO «Черное искусство: в отсутствии света » рассказывает о развитии искусства за последние два столетия с участием современного ученого-черного искусства Дэвида К. Отправной точкой стала знаковая выставка Дрискела 1976 года в Художественном музее округа Лос-Анджелес. Исполнительный продюсер Генри Луи Гейтс при консалтинге Тельмы Голден, фильм задним числом исследует историю создания искусства чернокожими, которая долгое время игнорировалась белым мейнстримом. Свет в названии может быть прочитан как эвфемизм для белого взгляда, а также путь от частного искусства и пренебрежения к успеху и известности.

Диапазон обсуждаемых работ варьируется от гончарного дела Дэвида Дрейка начала 19 века до концептуальных подходов Тестера Гейтса к гончарному делу и его влияния на сохранение места в облагороженном Чикаго, одном из самых черных городов Америки.Мы быстро переносимся через годы современного черного искусства, от сексизма, с которым сталкиваются чернокожие художницы в учреждениях и их собственные чернокожие коллеги-мужчины, до неудач и успехов знаковых выставок, таких как «Гарлем в моих мыслях» в Метрополитен-музее. , «Два века чернокожего американского искусства» в Художественном музее округа Лос-Анджелес , и «Черный мужчина » в Музее Уитни .

«Школа красоты, школа культуры», 2012HBO


Мастер-художник Керри Джеймс Маршалл предлагает это в начале документального фильма: «У меня есть палитра, такая же сложная, широкая и такая же разнообразная, как и любой другой цвет в спектре.Маршалл подчеркивает красоту черноты, когда она противопоставляется еще большей черноте; практика самореферентности и взаимоотношения. Что делают чернокожие в отсутствие белизны? Этос Маршалла как художника-портретиста боролся с этим вопросом на протяжении всей его 30-летней карьеры. Комментарии таких художников, как Бетье Саар, Рэдклифф Бейли и Ричард Мэйхью, напоминают нам о важности наследия, наследственности, духовности и интуиции, которые сохраняются с широкой аудиторией и без нее.

Документальный фильм также отмечает траекторию от необходимости настаивать на культурной ценности черного искусства к рыночному интересу к нему сегодня — переход от движения из-за отсутствия света к иногда подавляющей рыночности. Современный коллекционер черного искусства, рэп-магнат и самопровозглашенный революционер Swizz Beatz и коллекционер Бернард Лампкин говорят о более сознательном подходе к коллекционированию. Ученый-феминист Мишель Уоллес настаивает на том, что коллекционирование Битца и его жены Алисии Киз «связано с культурой.Далее в фильме называются имена других магнатов хип-хопа, которые проделали работу по сбору (и чтению рэпа) произведений о современном искусстве, связывая растущий интерес к черному искусству с этим воздействием через поп-культуру.

Когда Беатц объяснил свои интересы коллекционирования, я подумал о недавнем подъеме современного фигуративного художника Амоако Боафо. Его работы катапультировались на массовый арт-рынок таким образом, что их можно рассматривать как хищнические и эксплуататорские . Коллекционеры и консультанты спровоцировали рост стоимости его работ, чтобы манипулировать вторичными рынками, что в конечном итоге принесло коллекционерам непропорционально большую пользу, чем самому художнику. Точно так же Маршалл попал в заголовки в 2018 году, когда его работа, проданная художником за 25000 долларов в 1997 году, была продана 11 лет спустя за 21,1 миллиона долларов без прямой компенсационной выгоды для художника. Присутствие Beats и Lumpkin и их заявление о поддержке чернокожих художников представляет собой несколько многообещающий подход, но вопиющая и растущая напряженность, существующая на нерегулируемом арт-рынке, остается без внимания в документальном фильме.

«Ты готов творить в отсутствие света?»

Помимо коллекционеров, в эпоху Black Lives Matter основные музеи предприняли согласованные усилия, чтобы собрать больше работ чернокожих художников.Это якобы для того, чтобы исправить и исправить антиисторические пробелы в афроамериканском искусстве в их коллекциях. Но художник Фред Уилсон, также фигурирующий в фильме, последовательно исследовал эти невидимые структуры. Вместо этого он постоянно интересуется тем, как контраргументы Американы могут быть выявлены благодаря работе чернокожих художников.

Кроме того, есть учреждения, которые поддерживали чернокожих художников с момента их создания, такие как The Studio Museum в Гарлеме и исторически сложившиеся черные колледжи.Университеты Ховарда, Фиска и Хэмптона, а также колледжи и университеты Атланты названы в документальном фильме в небольшой части. Но эти институты заслуживают того, чтобы быть стержнем сюжетной линии, поскольку эти пространства сделали возможным наследие черного искусства в том виде, в каком мы его знаем.

Эта напряженность, пожалуй, лучше всего освещена в официальных портретах президента Барака Обамы и первой леди Мишель Обамы, которые занимают центральное место в документальном фильме. Портреты Первого (Черного) Мужчины и Леди, сделанные Кехинде Уайли и Эми Шеральд соответственно, возможно, являются двумя из самых известных картин чернокожих художников.Они резко выделяются в документальном фильме на фоне большой коллекции белых мужских портретов предыдущих президентов — унылых и унылых, с приглушенными цветами и очень слабым освещением. Оптика четы Обамы, представленная в четком гиперреалистичном портрете Уайли с пышным зеленым фоном и фирменным серым тоном Шеральда на фоне синего цвета пасхального яйца, предполагает их жизненную силу, силу и даже святость.

Эми ШеральдHBO

Портреты Обамы — это микрокосм дуги черного искусства за последние 30 лет.Вера в пострасизм и постчернокожесть определила большую часть современного искусства, которое мы видим сегодня, и повлияла на него, поскольку в 1990-х годах чернокожие художники стали более активно проникать в мейнстрим. Эти художники настаивали на том, чтобы их считали не только чернокожими художниками, но и художниками в целом. Пострасизм — это обещание работать над тем, чтобы выйти за пределы опасностей положения чернокожих в Америке, достижение ускорения и исключительности черных; когда преодоление расы было желательным и считалось вполне возможным.Эта вера развилась и достигла апогея, когда Соединенные Штаты избрали своего первого темнокожего президента. На этих портретах персонажи так же пленительны, как и в ночь выборов 2008 года. Глядя на них, можно было убедиться, что насилие, лишение избирательных прав и уничтожение жизни чернокожих в этой стране можно исправить и исправить. Тем не менее, 13 лет спустя мы распознаем уловку мифа о трансцендентности расы, независимо от того, сколько из нас станет видимым в свете.

Глядя на эти портреты, я думаю о Саре Элизабет Льюис, комментаторе документального фильма.«Искусство — это способ проявления власти», — заявляет она, что приводит меня к вопросу: что означает эта власть после президентских выборов, едва избежавших тисков фашизма, и нового президента, который настаивает на «единстве» белых? сторонники превосходства терроризируют? Как можно использовать эту власть в искусстве в качестве рычага в эпоху катастрофического капитализма, когда работы чернокожих художников продаются на вторичном рынке в 10 раз дороже, чем на первом?

Самым приятным аспектом этого документального фильма является тонкое восхваление ученого и художника Дэвида С. Дрискелл, которого мы потеряли в апреле 2020 года. Повсюду он дает богатую критику современных чернокожих художников. Дрискелл говорит о Theaster Gates как о художнике и проповеднике, учитывая его известный бодрящий ритм. Гейтс произносит проповеди в конце документального фильма, пытаясь предсказать, что должно произойти в современном негритянском искусстве. «Нас учат и приучают работать только тогда, когда есть свет», — говорит он. «Готовы ли вы делать в отсутствие света?» — спрашивает он, предположительно, молодое поколение художников.И все же, несмотря на все его рвение, его подсказка все еще вызывает трепет и вопрос: W какое направление должны принять чернокожие художники в новообретенном свете, который иногда может быть слишком ослепляющим, чтобы найти дровяной сарай?


Черное искусство: в отсутствии света — это комплексное предложение, в котором прослеживается история черного искусства. Тем не менее, фильм оставляет желать лучшего в отношении того, куда движется будущее черного искусства. Не уделяется внимания новым медиумным формам, работам, созданным людьми разных полов и полов, а также тому факту, что искусство создано из того, что Элизабет Александр назвала «поколением Трейвона (Мартина)».«В ответ на этот краткий документальный фильм и требование Гейтса, я спрашиваю, учитывая гипервидимость и рыночную привлекательность искусства чернокожих в сочетании с утверждением, что жизни черных тоже ценны, как это влияет на то, как создаются произведения искусства чернокожими художниками?

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

.

Comments