Черно белые графические рисунки: D0 b3 d1 80 d0 b0 d1 84 d0 b8 d0 ba d0 b0 d1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d0 be d0 b5: стоковые фото, изображения

04.04.1970 Разное

Содержание

Чёрно-белые рисунки | Графоманим на двоих

Обычно чёрно-белые рисунки делают карандашом. Гораздо реже – красками. Мы попробовали последний вариант.

Если честно, ещё со времён художественной школы я не занималась графикой (именно так называют чёрно-белые изображения, в которых обычно используются два, реже – три цвета). Да и училась рисовать я недолго.

Волк и Луна. Мой рисунок

Хотя иногда рисовала графику тушью в качестве иллюстраций для своих стихотворений. А ещё ручкой – на скучных лекциях в университете. Но поскольку скучных лекций у нас было мало, потренироваться толком в этом деле у меня не получалось.

Девушка и Луна. Мой рисунок

С детьми же мы всегда творили только яркие рисунки цветными красками и карандашами. Мне всегда казалось, что детство и должно быть такое – разноцветное, словно радуга.

А тут вдруг учитель рисования в лицее стала задавать детям чёрно-белые рисунки. Дочка принесла домой сначала изображение дерева,

Дерево. Рисунок моей дочки, 8 лет

затем – лебедей на озере,

Лебеди на озере. Рисунок моей дочки, 8 лет

потом – силуэты рыбок и водорослей.

Аквариум с рыбками. Рисунок моей дочки, 8 лет

Насчёт рыбок – не знаю. Всё же мне кажется, в цвете они были бы куда лучше. А вот первые два рисунка мне очень понравились. Есть в них что-то необычное.

А главное – всё это нарисовано просто чёрной краской! Без всяких карандашных набросков! Просто кисточкой с чёрной краской. Ну это сказано так – просто! Те, кто пробовал рисовать чёрно-белые изображения краской без предварительных набросков силуэтов, наверное, понимают, о чём я…

Панда. Мой рисунок, но идея не моя

В таких работах очень важны линии, чёткость, подчёркнутый контраст. Когда рисуешь сразу набело чёрной краской – уже мало шансов что-то исправить…

Панда. Рисунок моей дочки, 8 лет

До этого я пробовала графику только карандашом и тушью. Это гораздо легче. А краска – более сложный материал для графики. Несравнимо более сложный! Тем и интересен. Такой способ рисования чёрной краской стал для меня настоящим открытием. Я ведь не художник. Многого в этой сфере не знаю. Просто люблю рисовать.

Морда кошки. Мой рисунок, но идея не моя

После школьных занятий дочки пришла нам идея попробовать порисовать так самим, дома.

Морда кошки. Рисунок моей дочки, 8 лет

Какие-то образы придумали сами, что-то – подсмотрели в Интернете.

Поскольку для нас это первый опыт, нам помогали рисунки художников

Впрочем, когда мы что-то и смотрим у других, то обычно не пытаемся слепо копировать, а привносим что-то своё. Ну, насколько получается…

И вот, что у нас вышло.

Я рисовала кисточкой, сразу краской, без наброска

Я понимаю, что наш художественный эксперимент покажется кому-то смешным и ненужным. А настоящий художник найдёт массу недочётов в наших работах. Но мы ни на что не претендуем.

И дочка рисовала также, без наброска карандашом

Мы с дочкой прекрасно провели вечер, объединённые общей идеей и желанием творить.

Мы очень старались, чтобы наше творчество получилось красивым и разнообразным.

А главное – мы попробовали что-то новое и необычное для себя.

Ящерица. Мой рисунок, но идея не моя

Если бы не учительница рисования, мне бы и в голову не пришло, что можно задавать 8-летним детям чёрно-белые рисунки.

Хотя мне бы очень хотелось, чтобы кто-то разъяснил, зачем это надо?

Ящерица. Рисунок моей дочки, 8 лет

Я пыталась поискать в Интернете про чёрно-белые рисунки для детей. Но кроме раскрасок и изображений, которые надо дорисовывать, ничего не нашла. И то это рисуют не дети!

Дерево. Мой рисунок

Ну а самое распространённое использование графики у взрослых – это иллюстрации к книгам и татуировки. Это уже совсем другое…

Чёрный кот. Мой рисунок

А вот зачем учить детей рисовать чёрно-белую графику?

Чёрный кот. Рисунок моей дочки, 8 лет

Мои предположения – чтобы просто развивать в детях умение видеть мир в необычном ракурсе.

А какие предположения у Вас?

Понравились Вам наши черно-белые рисунки?

А Вы пробовали рисовать просто кисточкой чёрной краской?

Без всяких набросков, с чистого листа?

Схожие записи:

Рисунки осени

Рисунок осени ватными палочками

Рисуем море на закате

Рисунки по мотивам австралийских аборигенов

Рисунок дома с батайского граффити

Детские рисунки зимы

Лучший способ сказать автору «спасибо»: поделиться ссылкой на этот пост в соцсетях и/или написать комментарий!

Post Views: 4 988

Рисунки черно-белые ? для срисовки: фото 100 креативных идей

Чтобы научиться делать рисунки правильно, нужно проявить определенные усилия. Вы увидите рисунки черно белые для срисовки, получите фото 100 креативных идей. Поймете, что хорошие картинки, черно белые для срисовки, легкие, простые, могут оказать существенную помощь для рисования красивых художественных работ. Если вы учитесь на художественном факультете, вам просто необходимы эти черно белые рисунки для срисовки, легкие, графические, красивые для того, чтобы научиться рисованию.

Содержание материала

Красивые

В этой статье вы увидите красивые черно белые картинки для срисовки. Рисунок девушки, которая смотрит в зеркало, выполненные черным на белом графические рисунки для вышивания, красивые эскизы различных предметов обихода. Также можно использовать портреты, черно белые картинки девушек для срисовки. Актуальны рисунки черно белые для срисовки цветов: розы, незабудки, ромашки, тюльпаны.

Широко используются графические черно белые рисунки карандашом для срисовки. Опытные художники делают крутые работы в этом направлении. Легкие линии иногда позволяют создать шедевр, нарисовать картины, заслуживающие мирового признания.

Забавные

Черно белые рисунки для срисовки, очень легкие, маленькие, подойдут для обучения рисованию детей дошкольного возраста. Здесь используются милые картинки для срисовки, черно белые, выполненные карандашом. Это могут быть картинки мультяшных героев, портреты девочек-подружек, рисунки белочек, бабочек, медвежат. Такие черно белые рисунки для срисовки очень легкие, рисуют их не только карандашом, но и маркером, используют белый лист ватмана.

Детские рисунки простые, поражают добротой.

Легкие

Черно белые эскизы для срисовки могут оказаться легкими, тонкими, выполняются срисовки быстро. Идеи разные: птицы, сидящие на ветках, лицо девушки с разлетающимися волосами, детская игрушка, фантастические герои мультиков. Срисовки обычно черно белые, выполнены тонким карандашом или маркером.

Первые шаги

Уважаемые читатели, познакомившись с фотографиями этой статьи, попробуйте начать рисовать полноценные рисунки. Используйте для учебы простые черно белые рисунки для срисовки, проявите фантазию, глубже смотрите на окружающий мир природы, и у вас все получится. Напишите, помогла ли вам наша галерея. Что нового вы узнали?

дизайнерские рекомендации и правила гармонии Техники нанесения росписи на стены

Классическое сочетание цветов в интерьере можно сравнить с чередой повторяющихся полос человеческой жизни. Четкие линии и строгие формы всегда уместны и легко сочетаются с любым стилем. Не зря интерес к черно-белой фотографии не утрачивает своей актуальности, несмотря на появление цветных снимков. Поразительные возможности передачи глубины изображения с помощью всего лишь двух цветов до сих вдохновляют дизайнеров, фотографов и модельеров.

Влияние графики на интерьер

Основные правила создания графики

Несколько идей для воплощения

Достижение общего баланс а

Влияние графики на интерьер

Настенная живопись существует миллионы лет, что подтверждают раскопки археологов. С появлением новых возможностей и современных технологий люди продолжают использовать графические рисунки для украшения своего жилья и придания ему неповторимых черт. Графика в интерьере напоминает рисунок художника угольными палочками или простым карандашом. Зачастую всего несколько линий позволяют придать дизайну оригинальность, которая не менее эффектна, нежели кричащие арт-объекты.

Графика как нельзя лучше подходит для обустройства рабочего места. Черно-белая палитра помогает сосредоточиться, заняться творчеством и не отвлекает внимание. Кроме внесения в интерьер комнаты некоторой новизны она может быть использована в таком качестве:

для формирования визуального центра дизайнерской композиции;

стирания границ функциональных зон в квартире-студии;

моделирования конфигурации за счет увеличения потолка или расширения узкой стены при грамотном подборе рисунка;

создания уникального дизайна в отделке или предметах мебели;

подчеркивания характерных признаков стиля, например, хай-тека или модерна;

разбавления яркой палитры красок интерьера, используемых в создании поп-арта и китча;

преображения элементов декора путем раскрашивания цветочных горшков и ламп.

В качестве сюжета можно выбрать изображение животных, ночного города, различные философские линии, абстракцию или цветочные композиции. Особенно привлекательно в современных интерьерах выглядит 3D-графика, расширяющая границы за счет визуального увеличения пространства.

Графика (греч. graphike, от grapho — пишу, черчу, рисую) вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные произведения гравюру, основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

Термин «Г.» первоначально употреблялся лишь применительно к письму (приложение 1-4). Новое значение он получил в конце 19 — начале 20 вв. в связи с бурным развитием полиграфии и распространением каллиграфически чёткого, контрастного линейного рисунка, наиболее удобного для фотомеханического воспроизведения в книге и журнале. Тогда Г. определилась как искусство, в основе которого лежит линия, или как искусство чёрного и белого. Такое понимание Г. в дальнейшем было расширено. Кроме контурной линии, Г. использует штрих и пятно, также контрастирующие с белой (реже цветной или чёрной) поверхностью бумаги — основного материала Г. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Г. не исключает и применения цвета.

Наиболее общий отличительный признак Г. — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого во многом выполняет фон бумаги, «воздух белого листа», по выражению советского мастера графики В.А. Фаворского. Пространственное ощущение создают не только не занятые изображением участки листа, но часто (например, в рисунках акварелью) и проступающий под красочным слоем фон бумаги. При этом связанное с плоскостью листа графическое изображение носит и в известной мере плоскостный характер. Не обладая такой полнотой возможностей, как живопись, в создании пространственной иллюзии реального мира, Г. с большой свободой и гибкостью варьирует степень пространственности и плоскостности. Г. могут быть свойственны тщательность объёмно-пространственного построения, интерес к повествованию, обстоятельность штудирования натуры, выявления структуры предмета. Но художник-график может ограничиться и беглым впечатлением, условным обозначением предмета, как бы намёком на него, обращаясь к воображению зрителя; незаконченность и лаконизм при этом служат одним из главных средств выразительности. Ёмкость образа в Г. часто достигается экономией и концентрацией художественных средств, изобразительными графическими метафорами, что позволяет сравнивать Г. с поэзией.

Поэтому в Г. наряду с завершенными композициями самостоятельную художественную ценность имеют натурные наброски, эскизы произведения живописи, скульптуры, архитектуры (рисунки Микеланджело, Л. Бернини в Италии, Рембрандта в Голландии, В.И. Баженова в России, О. Родена во Франции). Способность Г. к резкому заострению образа обусловила широкое развитие графической сатиры и гротеска (офорты Ф. Гойи в Испании, литографии О. Домье во Франции, рисунки Ж. Гроса в Германии, Кукрыниксов в СССР).

Активную роль в Г. играют фактура используемых материалов, специфика графической техник и приёмов. Особое место занимают в Г. неизобразительные элементы — чисто декоративные мотивы, орнамент, текст, представляющий собой систему графических знаков. Г. обладает широчайшим диапазоном функций, видов, жанров, художественных средств, создающих в своей совокупности неограниченные возможности для изображения и образного истолкования мира, выражения чувства и мысли художника. Различны и способы общения зрителя с произведениями Г. — от массового воздействия плаката до интимного восприятия наброска, иллюстрации, миниатюрных произведений Г., требующих внимательного рассматривания вблизи.

Важными особенностями Г. являются её способность быстро откликаться на актуальные события, удобство тиражирования во многих экземплярах, возможность последовательного раскрытия замысла в ряде изображений (серии гравюр англичанина У. Хогарта, бельгийца Ф. Мазереля, советских графиков И.И. Нивинского, А.И. Кравченко, В.И. Касияна, литографий А.Ф. Пахомова, рисунков Б.И. Пророкова, Е.А. Кибрика, Д.А. Шмаринова). Эти качества были широко использованы в агитационной и сатирической политической Г., бурное развитие которой падает на годы крупных исторических событий («летучие листки» Крестьянской войны 1524—26 в Германии, гравюры Великой французской революции, лубки Отечественной войны 1812, плакаты Гражданской и Великой Отечественной войн). В 20 в. Г. развивается как демократическое искусство большого социального звучания, обращенное к массовому зрителю; вместе с тем в Г. определилась тенденция индивидуалистического эстетизма, узко формальных и технических экспериментов.

По технике Г. разделяют на рисунок и печатную Г. Наиболее древний и традиционный вид графического искусства — рисунок, истоки которого можно видеть в первобытных наскальных изображениях и в античной вазописи, где основу изображения составляют линия и силуэт. В задачах рисунка много общего с живописью, а границы между ними условны: Акварель, Гуашь, Пастель, Темпера могут использоваться для создания как графических, так и живописных по характеру и стилю произведений. Рисунок сближает с живописью и его уникальность, тогда как произведения печатной Г. — гравюры и литографии — могут распространяться во многих равноценных экземплярах. Гравюра известна с 6—7 вв. в Китае, с 14—15 вв. в Европе, литография возникла лишь к 19 в. До появления фотомеханической репродукции печатная Г. служила для воспроизведения картин и рисунков.

По назначению различаются станковая, книжная и газетно-журнальная, прикладная Г. и плакат. Станковая Г. распространена в основном с эпохи Возрождения. Она издавна обращается к традиционным жанрам изобразительного искусства — к тематической композиции (гравюры А. Дюрера в Германии, Ж. Калло во Франции, Рембрандта в Голландии, К. Кольвиц в Германии, литографии Э. Делакруа, Т. Стейнлена во Франции, рисунки И.Е. Репина, В.А. Серова в России), портрету (рисунки Ф. Клуэ, Д. Энгра во Франции, О.А. Кипренского, гравюры Н.И. Уткина в России, литографии Г.С. Верейского в СССР), пейзажу (гравюры японца Хокусая, сов. художника А.П. Остроумовой-Лебедевой, рисунки П.В. Митурича, Н.Н. Купреянова), натюрморту (рисунки М.А. Врубеля в России, А. Матисса во Франции, гравюры Д.И. Митрохина в СССР). Станковые произведения печатной Г. (Эстампы) в силу тиражности и, следовательно, большей доступности, а также декоративных качеств, обусловленных работой в материале (дерево, металл, линолеум в гравюре, камень в литографии), широко используются для украшения современного интерьера. Специфическими массовыми видами являются в станковой печатной графике Лубок, а в газетно-журнальной — Карикатура. Одна из основных областей применения Г. — Книга. С рукописной книгой древности и средних веков во многом связана история рисунка, с печатной книгой — развитие гравюры и литографии. В древнем мире появился шрифт, также относимый к Г., поскольку буква является графическим знаком. Книжная графика (У. Моррис в Англии, В.А. Фаворский, Е.Е. Лансере, В.В. Лебедев, С.М. Пожарский, С.Б. Телингатер в СССР, В. Клемке в ГДР) включает иллюстрации (выполняющие задачи истолкования литературных произведений), создание рисунка шрифта, общее конструирование и оформление книги. Сравнительно молодая область Г. — Плакат, который в современных формах сложился в 19 в. как вид торговой и театральной рекламы (афиши Ж. Шере, А. Тулуз-Лотрека), а затем стал выполнять и задачи политической агитации (плакаты Д.С. Моора, В.В. Маяковского, А.А. Дейнеки в СССР, Т. Трепковского в Польше). Кроме рисунка, плакат использует и приёмы фотомонтажа, применявшиеся также в книге и журнале (работы Дж. Хартфилда в Германии, Г.Г. Клуциса в СССР). Прикладная, в том числе промышленная, Г. (Л.М. Лисицкий, А.М. Родченко в СССР) приобретает широкий круг функций, внося художественное начало в оформление предметов утилитарного характера (почтовые марки, экслибрисы, товарные знаки, этикетки и др.). Связь Г. с современной жизнью, возможности, открываемые перед ней развитием полиграфии, создают условия для возникновения всё новых видов графического искусства.

Иногда возникает ситуация, когда ремонт в квартире завершен и вся мебель стоит на своих местах, а интерьер все же оставляет равнодушными и гостей, и самих хозяев. Понять, чего же все-таки не хватает, чего еще требует дизайн интерьера, порой очень сложно. Что именно сможет сделать дизайн квартиры эффектным, наполнить его смыслом, не загромоздив при этом пространство? Пожалуй, одним из наиболее интересных вариантов, которые придадут интерьеру уникальность и одновременно выразительность, является графика.

Что первое приходит в голову при упоминании графики? Карандашный набросок, сделанный быстрыми и четкими движениями художника. Рисунок, возникающий на белом листе бумаги у вас на глазах в результате нескольких взмахов графитовым карандашом, кажется почти волшебством. Он притягивает, завораживает, заставляет рассматривать снова и снова. Создание такого черно-белого рисунка — дело непростое. Чтобы набросок из линий и штрихов был действительно произведением искусства, требуется немалое время и большой талант.

Благодаря своей утонченности, некоторой недосказанности, ненавязчивости, графический рисунок всегда найдет свое место в дизайне любого интерьера. Он не надоедает, и в то же время, придает одухотворенность интерьеру помещения. Своей простотой графика заставляет работать воображение зрителя. И зачастую черно-белый рисунок из нескольких линий интереснее и полнее, чем иные кричащие арт-объекты, отнюдь не украшающие дизайн квартиры.

В каком виде может присутствовать графика в интерьере? Ну, во-первых, в виде отдельного рисунка. Его можно расположить на стенах гостиной, прихожей и даже кухни и детской. Главный плюс его — мобильность. Такой рисунок можно взять и пройтись по квартире, стараясь определить, где он будет наиболее полно вписываться в концепцию дизайна помещения. Нужно отметить, что черно-белая графика более сдержанна, интеллигентна, даже можно сказать, более интеллектуальна. Она общается с человеком только посредством линий, у нее нет такого мощного фактора, как цвет. Именно поэтому графический черно-белый рисунок весьма сложен и более строг по отношению к окружающим его предметам, их форме и фактуре.

Существует мнение, что черно-белая графика — неподходящее украшение для детской. Это не совсем так. Для комнаты малыша это будет действительно не очень то подходящий предмет декора, ведь крохе больше по вкусу яркие цвета и четкие формы. Дизайн интерьера апартаментов тинэйджера — другое дело. Для такой комнаты талантливый художник способен создать прекрасный черно-белый шедевр, который заинтересует ребенка, заставит его думать и одновременно придаст комнате индивидуальность, так ценимую подростками.

Сегодня все большую популярность приобретает графика, выполненная на потолке, дверях комнат или шкафов, стенах. Дизайн квартиры или дома только выиграет от такого украшения. Это может быть как черно-белый, так и цветной рисунок, представляющий собой абстракцию, портретный снимок, пейзаж. Можно расписать стены в японском стиле и тогда изящная сакура обовьет комнату. А стенам вытянутого и относительно узкого коридора городской квартиры прекрасно подойдет оформление в виде черно-белых рисунков, изображающих здания и улицы современного города. Любую квартиру, загородный дом, а также офис или ресторан можно наполнить индивидуальными чертами с помощью графики. Конечно при том условии, что рисунок сочетается с общим стилем дизайна помещения.

Нужно упомянуть, что, решив создать дизайн квартиры с использованием графики, непременно нужно озаботиться выбором художников. Художник должен иметь достаточный опыт и обладать талантом и креативностью. Только в этом случае детали рисунка будут тщательно прорисованы, а само изображение — достаточно реалистично при всей его условности.

Графический дизайн — старейшая и наиболее распространенная из областей дизайнерской деятельности, которая направлена на создание и изменение визуально-коммуникативной среды.(приложение 5)

К нему относятся и искусство оформления книги, брендинг, промышленная графика и упаковка, разработка этикетки и торговых марок, фирменных знаков и шрифтовых гарнитур, рекламной продукции на щитах и фасадах в городе. С течением времени человек все ближе подходил к осознанию того, что часто выражение информации посредством графического изображения — гораздо более эффективно, чем текст или устная речь.

Атмосферная спальня в лофтовом стиле. Графическая карта мира на всю стену подчеркивает монохромность интерьера

Графика в интерьере способна превратить тривиальный облик дома в живописное арт-пространство , украшенное черно-белыми красками и рисунками с интересными сюжетами. Использование иллюстраций в интерьере создает выразительные фокусные точки и визуально видоизменяет структуру жилого пространства.

Очень свежее решение для оформления обеденной зоны, несмотря на преимущество черно-белой гаммы яркие желтоватые акценты разбавляют монохром интерьера

Роль графического искусства в интерьере

Графические рисунки испокон веков украшали жилище человека, придавая его облику неповторимые черты. Многие художники для рисования картин на холстах и иллюстраций на стенах активно использовали угольные палочки и грифельные карандаши.

Живописные объекты искусства, встречаемые в интерьере, магнетическим образом притягивают взор окружающих, любующихся тонкостью исполнения и пытающихся разгадать сюжет нарисованной композиции. Поэтому рисунки, изображенные на акцентных стенах, потолках, мебели и других деталях обстановки , — популярный способ выделения центральных компонентов картины интерьера, эффективный метод объединения функциональных зон и пространства в единое целое.

Большое студийное помещение просторной квартиры в серых тонах. Центр внимания — большая объемная абстракция на стене над диваном, которая поддерживает общее настроение комнаты

Важно! Графика интерпретируется как вид изобразительного искусства, в котором используется монохромная палитра красок: черный, белый и серый цвет . В процессе создания рисунков используются прямые линии, образы разных геометрических фигур, штрихи, контуры, тональная контрастность светлых и темных тонов.

С точки зрения дизайнеров, графика на стенах в интерьере, оформленная ахроматическими цветами, идеально подходит для отделки офисов, домашних кабинетов , библиотек и других частей дома, где должна господствовать обстановка, располагающая к рабочему процессу или проведению интеллектуального досуга. Нейтральная палитра красок способствует занятию творчеством и плодотворной деятельности, так как спокойная гамма цветов не раздражает и не отвлекает внимание от выполнения определенных задач.

Несмотря на ограниченный выбор красок для рисования, по мнению А. Бер, «графика — это особенный мир выразительных возможностей, где черный, белый и серый цвет взаимодействует между собой в бесконечном количестве вариантов». С немецким художником сложно не согласиться, ведь черно-белые рисунки способны внести нотку новизны в картину интерьера, решить множество дизайнерских задач:

сформировать визуальный центр интерьерной композиции;
стереть границу между функциональными зонами в квартире студийного образца ;

моделировать асимметричную конфигурацию жилых помещений – зрительно увеличить высоту потолка при декоре стены вертикальным изображением, переходящим на потолок, уменьшить длину высокой стены за счет изображения нескольких параллельных горизонтальных черно-белых линий, начерченных посредине стены по всему периметру комнаты;

растушевать выразительную грань между элементами черно-белой отделки ванной , кухни или других жилых помещений;

создать уникальный дизайн мебели за счет нанесения монохромных изображений на обивку дивана или фасад шкафа-купе ;

подчеркнуть характерные признаки современных направлений дизайна – хай-тека и модерна ;
разбавить яркую палитру красок интерьера, исполненного в манере поп-арта , бохо или китча;

преобразить облик деталей интерьера или создать уникальный декор — нарисовать на стене циферблат с витиеватыми узорами либо строгим геометрическим абрисом, разукрасить цветочные горшки или вазы орнаментами, гармонично перекликающимися с принтами, использованными в интерьере.

Искусством создания великолепных композиций с помощью ахроматических цветов обладают единицы художников-гиперреалистов, досконально знающих правила игры света и тени. Среди них можно выделить имена всемирно известных мэтров живописного искусства: Стефана де-Крука, Маттиаса Адольфссона, Сандры Джавад, Диего Фацио, Джорджа Нова, Цезаря Дель Валя, Линды Хабер. Репродукции их картин, изображенных грифельным карандашом, часто используются для автотюнинга, украшения стен общественных заведений и домов, где в качестве основных цветов палитры дизайна интерьера выступают монохромные тона.

Портреты, изображения животных, философские сюжетные линии, повествующие о глобальных проблемах человечества, черных и белых полосах жизни, абстракции, требующие разгадки задумки художника, однозначно станут главными достопримечательностями дома, подчеркивающими почтение хозяевами изобразительного искусства в графическом исполнении.

Совет! Безграничным потенциалом обладает 3D-графика. Интерьер может обрести черты рукотворности, если персонально создать в графическом редакторе эскиз изображения с сюжетом, афиширующим концепцию выбранного стилистического направления, увлечения домочадцев или объектов, о которых они мечтают.

Эскиз черно-белого рисунка может быть использован в качестве шаблона для создания дизайна фотообоев , декора зеркальных фасадов, натяжных потолков , панно из керамической плитки или модульных картин .

Графика в интерьере: правила использования

Чтобы избежать создания унылой атмосферы в комнатах, где доминируют черно-белые композиции, нужно грамотно выбирать место для размещения картины . Графика в интерьере презентабельно выглядит на нейтральном фоне, обусловленном отделкой белоснежным, пастельным светло-голубым , бежевым или жемчужным тоном. Выбрав такой оригинальный способ украшения внутренней оболочки жилья, стоит помнить о правилах применения графических композиций:

В просторных помещениях выигрышно смотрится объемная графика в интерьере, фото которой стоит подбирать в процессе создания проекта дизайна. С помощью 3D-визуализации интерьера можно наглядно оценить многие нюансы выбора графических иллюстраций: оценить соразмерное и сбалансированное сочетание цвето в и их градаций, правильно подобрать доминирующий цвет, связывающий между собой все остальные тона, уменьшить или увеличить тональную насыщенность, остановить выбор на оптимальном масштабе картины.
В малогабаритных комнатах органично смотрятся черно-белые орнаменты, узоры и этнические мотивы. К примеру, мандала графика в интерьере способна наполнить атмосферу нотками загадочности и сакральной магии. Наиболее подходящим для интерьера, оформленного графическими рисунками с геометрическими составляющими, станет схематический орнамент шри-янтры с обрамлением, составленным из прямоугольных элементов.
В репрезентативных зонах дома стоит использовать для украшения стен иллюстрации с динамичным характером, создающим иллюзию движения: графика с изображением идущего на высокой скорости автомобиля, прорывающейся сквозь пространство ракеты, лайнера или самолета. Это позволит создать энергичную эмоциональную атмосферу, заряжающую драйвовым настроением окружающих во время долгожданных встреч с гостями.
Лаунж-зоны необходимо украшать статичными черно-белыми рисунками без остроугольных окантовок и криволинейных линий. Графика с обтекаемыми абрисами и постепенными переходами тонов настраивает на душевное успокоение и размеренный отдых.
Акцентные стены следует оформлять симметричными композициями, позволяющими полноценно рассмотреть каждую часть графического рисунка.
Чтобы выделить живописную композицию, стоит дополнить ее светодиодной подсветкой или спотами, направленными на главную доминанту картины интерьера.
Необычная геометрическая абстракция, выполненная в графической технике
Чтобы яркая иллюстрация, оформленная резко контрастирующими черно-белыми тонами, органично выглядела на фоне интерьера с нейтральной палитрой, следует комбинировать ее с зеркальными панно или хромированными стеновыми панелями из металла, способными отражать графический рисунок.
Светлая гостиная в монохромных тонах с графическими рисунками, оформленными в рамки
С помощью графических композиций можно разместить на стенах дома объекты любования, выступающие в качестве связующего звена между частями пространства, отражающими каноны разных интерьерных жанров. Например, скомбинировать красочный прованс с эстетикой средиземноморского стиля с помощью черно-белых вкраплений, изображающих природные мотивы и разбавляющих яркую палитру красок.
Совет! В дизайне интерьера нет строгих правил по декорированию жилого пространства.
Поэтому вы можете с уверенностью доверять личному эстетическому вкусу в процессе преображения окружающей среды обитания, с уверенностью разрисовывать стены дома, не боясь поставить кляксу на видном месте, так как современное направление дизайна приветствует рукотворность, простоту и неидеальные формы в любом проявлении.
Вариации графических композиций
Графика в интерьере может быть представлена в разных образах:
- В виде яркого рисунка, исполненного в технике аэрографии. С помощью аэрографа мастер может нанести любое изображение на металлическую, стеклянную, деревянную панель или идеально ровно оштукатуренную стену. За счет умелого сочетания черных и белых красок профессионалы создают изумительно красивые графические рисунки, с которых сложно перевести взгляд на другую деталь обстановки. Поэтому, чтобы окружающие предметы интерьера не меркли на фоне динамичных изображений, стоит дополнить композицию аккордами в виде красно-белой или желто-черной обивки кресел , штор зеленого или синего цвета , невольно отвлекающих внимание от безупречно исполненной графики на стене.
- В виде росписи или фресок , оформленных ахроматическими красками. Уникальная технология нанесения черно-белых изображений на стену, покрытую толстым слоем левкаса (грунтовой основы). Этот материал используют иконописцы. Он излучает едва заметное свечение изнутри, завораживающее отблеском. Такой оригинальный вид графики эффектно будет смотреться в интерьерах, наполненных нотами притягательной старины и неподдельной роскоши: в домах, где господствует эстетика винтажа, классики , ар-деко , готики .
- В виде всевозможных надписей, отражающих основы леттеринга (искусства создания рисунков с помощью букв, написанных каллиграфическим почерком). Слоганы с позитивным смыслом, жизненными девизами или цитатами кумиров органично смотрятся на стенах, окрашенных однотонным цветом. Огромное преимущество использования такого вида графики в интерьере – возможность с легкостью видоизменять декор отделки стен .
- В виде рисунков, перенесенных на стену с помощью трафаретов. С задачей нанесения графической иллюстрации сможет справиться любой, кто хочет разбавить скучный облик жилья яркими изображениями или надписями. Для этого можно подобрать трафареты с рисунком или слоганом, импонирующим эстетике интерьерного жанра, прикрепить шаблон к стене с помощью двустороннего скотча и выполнить декор при попеременном использовании быстросохнущей черной, белой и серой краски в баллончиках.
- В виде паспарту, которые можно сделать своими руками. В белую рамку из дерева, пластика или картона можно поместить черно-белые картины любимых живописцев, распечатанные на принтере, или умилительные и вызывающие улыбку детские рисунки. Оригинальная графика в интерьере у окружающих вызовет не меньший восторг, чем подлинник великого художника.
- В виде газетных страниц, размещенных внутри стеклянных столешниц обеденного стола или кухонного гарнитура. Органичным дополнением станет оформление кухонного фартука броскими обоями с газетным принтом. Такая нетривиальная отделка кухни импонирует интерьеру с эстетикой английского стиля , ретростиля и поп-арта.
Графика в интерьере в любой ипостаси, будь то красивая черно-белая картина с замысловатой сюжетной линией, размещенная в гостиной, или комиксы, изображенные на обоях комнаты подростка, всегда выглядят броско и вызывают интерес у окружающих. Поэтому смело внедряйте модные арт-объекты в облик дома, который будет манить гостей нетривиальным подходом к декору и умением с дизайнерской искусностью вписать в интерьер графические композиции, часто встречаемые в повседневной жизни: на постерах , черно-белых фотографиях, разворотах книг, газет, рекламных баннерах и вывесках.

Графика в интерьере способна превратить тривиальный облик дома в живописное арт-пространство, украшенное черно-белыми красками и рисунками с интересными сюжетами.

Использование иллюстраций в интерьере создает выразительные фокусные точки и визуально видоизменяет структуру жилого пространства.

Роль графического искусства в интерьере

Живописные объекты искусства, встречаемые в интерьере, магнетическим образом притягивают взор окружающих, любующихся тонкостью исполнения и пытающихся разгадать сюжет нарисованной композиции. Поэтому рисунки, изображенные на акцентных стенах, потолках, мебели и других деталях обстановки, — популярный способ выделения центральных компонентов картины интерьера, эффективный метод объединения функциональных зон и пространства в единое целое.

Важно! Графика интерпретируется как вид изобразительного искусства, в котором используется монохромная палитра красок: черный, белый и серый цвет. В процессе создания рисунков используются прямые линии, образы разных геометрических фигур, штрихи, контуры, тональная контрастность светлых и темных тонов.

С точки зрения дизайнеров, графика на стенах в интерьере, оформленная ахроматическими цветами, идеально подходит для отделки офисов, домашних кабинетов, библиотек и других частей дома, где должна господствовать обстановка, располагающая к рабочему процессу или проведению интеллектуального досуга. Нейтральная палитра красок способствует занятию творчеством и плодотворной деятельности, так как спокойная гамма цветов не раздражает и не отвлекает внимание от выполнения определенных задач.

сформировать визуальный центр интерьерной композиции;
стереть границу между функциональными зонами в квартире студийного образца;

моделировать асимметричную конфигурацию жилых помещений – зрительно увеличить высоту потолка при декоре стены вертикальным изображением, переходящим на потолок, уменьшить длину высокой стены за счет изображения нескольких параллельных горизонтальных черно-белых линий, начерченных посредине стены по всему периметру комнаты;

растушевать выразительную грань между элементами черно-белой отделки ванной, кухни или других жилых помещений;

создать уникальный дизайн мебели за счет нанесения монохромных изображений на обивку дивана или фасад шкафа-купе;

подчеркнуть характерные признаки современных направлений дизайна – хай-тека и модерна;
разбавить яркую палитру красок интерьера, исполненного в манере поп-арта, бохо или китча;

преобразить облик деталей интерьера или создать уникальный декор — нарисовать на стене циферблат с витиеватыми узорами либо строгим геометрическим абрисом, разукрасить цветочные горшки или вазы орнаментами, гармонично перекликающимися с принтами, использованными в интерьере.

Совет! Безграничным потенциалом обладает 3D-графика. Интерьер может обрести черты рукотворности, если персонально создать в графическом редакторе эскиз изображения с сюжетом, афиширующим концепцию выбранного стилистического направления, увлечения домочадцев или объектов, о которых они мечтают.

Эскиз черно-белого рисунка может быть использован в качестве шаблона для создания дизайна фотообоев, декора зеркальных фасадов, натяжных потолков, панно из керамической плитки или модульных картин.

Графика в интерьере: правила использования

Чтобы избежать создания унылой атмосферы в комнатах, где доминируют черно-белые композиции, нужно грамотно выбирать место для размещения картины. Графика в интерьере презентабельно выглядит на нейтральном фоне, обусловленном отделкой белоснежным, пастельным светло-голубым, бежевым или жемчужным тоном. Выбрав такой оригинальный способ украшения внутренней оболочки жилья, стоит помнить о правилах применения графических композиций:

В просторных помещениях выигрышно смотрится объемная графика в интерьере, фото которой стоит подбирать в процессе создания проекта дизайна. С помощью 3D-визуализации интерьера можно наглядно оценить многие нюансы выбора графических иллюстраций: оценить соразмерное и сбалансированное сочетание цветов и их градаций, правильно подобрать доминирующий цвет, связывающий между собой все остальные тона, уменьшить или увеличить тональную насыщенность, остановить выбор на оптимальном масштабе картины.
В малогабаритных комнатах органично смотрятся черно-белые орнаменты, узоры и этнические мотивы. К примеру, мандала графика в интерьере способна наполнить атмосферу нотками загадочности и сакральной магии. Наиболее подходящим для интерьера, оформленного графическими рисунками с геометрическими составляющими, станет схематический орнамент шри-янтры с обрамлением, составленным из прямоугольных элементов.
В репрезентативных зонах дома стоит использовать для украшения стен иллюстрации с динамичным характером, создающим иллюзию движения: графика с изображением идущего на высокой скорости автомобиля, прорывающейся сквозь пространство ракеты, лайнера или самолета. Это позволит создать энергичную эмоциональную атмосферу, заряжающую драйвовым настроением окружающих во время долгожданных встреч с гостями.
Лаунж-зоны необходимо украшать статичными черно-белыми рисунками без остроугольных окантовок и криволинейных линий. Графика с обтекаемыми абрисами и постепенными переходами тонов настраивает на душевное успокоение и размеренный отдых.
Акцентные стены следует оформлять симметричными композициями, позволяющими полноценно рассмотреть каждую часть графического рисунка.
Чтобы выделить живописную композицию, стоит дополнить ее светодиодной подсветкой или спотами, направленными на главную доминанту картины интерьера.
Необычная геометрическая абстракция, выполненная в графической технике
Чтобы яркая иллюстрация, оформленная резко контрастирующими черно-белыми тонами, органично выглядела на фоне интерьера с нейтральной палитрой, следует комбинировать ее с зеркальными панно или хромированными стеновыми панелями из металла, способными отражать графический рисунок.
Светлая гостиная в монохромных тонах с графическими рисунками, оформленными в рамки
С помощью графических композиций можно разместить на стенах дома объекты любования, выступающие в качестве связующего звена между частями пространства, отражающими каноны разных интерьерных жанров. Например, скомбинировать красочный прованс с эстетикой средиземноморского стиля с помощью черно-белых вкраплений, изображающих природные мотивы и разбавляющих яркую палитру красок.

Совет! В дизайне интерьера нет строгих правил по декорированию жилого пространства.

Поэтому вы можете с уверенностью доверять личному эстетическому вкусу в процессе преображения окружающей среды обитания, с уверенностью разрисовывать стены дома, не боясь поставить кляксу на видном месте, так как современное направление дизайна приветствует рукотворность, простоту и неидеальные формы в любом проявлении.

Вариации графических композиций

Графика в интерьере может быть представлена в разных образах:

В виде яркого рисунка, исполненного в технике аэрографии. С помощью аэрографа мастер может нанести любое изображение на металлическую, стеклянную, деревянную панель или идеально ровно оштукатуренную стену. За счет умелого сочетания черных и белых красок профессионалы создают изумительно красивые графические рисунки, с которых сложно перевести взгляд на другую деталь обстановки. Поэтому, чтобы окружающие предметы интерьера не меркли на фоне динамичных изображений, стоит дополнить композицию аккордами в виде красно-белой или желто-черной обивки кресел , штор зеленого или синего цвета, невольно отвлекающих внимание от безупречно исполненной графики на стене.

В виде росписи или фресок, оформленных ахроматическими красками. Уникальная технология нанесения черно-белых изображений на стену, покрытую толстым слоем левкаса (грунтовой основы). Этот материал используют иконописцы. Он излучает едва заметное свечение изнутри, завораживающее отблеском. Такой оригинальный вид графики эффектно будет смотреться в интерьерах, наполненных нотами притягательной старины и неподдельной роскоши: в домах, где господствует эстетика винтажа, классики, ар-деко, готики.

В виде всевозможных надписей, отражающих основы леттеринга (искусства создания рисунков с помощью букв, написанных каллиграфическим почерком). Слоганы с позитивным смыслом, жизненными девизами или цитатами кумиров органично смотрятся на стенах, окрашенных однотонным цветом. Огромное преимущество использования такого вида графики в интерьере – возможность с легкостью видоизменять декор отделки стен.

В виде рисунков, перенесенных на стену с помощью трафаретов. С задачей нанесения графической иллюстрации сможет справиться любой, кто хочет разбавить скучный облик жилья яркими изображениями или надписями. Для этого можно подобрать трафареты с рисунком или слоганом, импонирующим эстетике интерьерного жанра, прикрепить шаблон к стене с помощью двустороннего скотча и выполнить декор при попеременном использовании быстросохнущей черной, белой и серой краски в баллончиках.

В виде паспарту, которые можно сделать своими руками. В белую рамку из дерева, пластика или картона можно поместить черно-белые картины любимых живописцев, распечатанные на принтере, или умилительные и вызывающие улыбку детские рисунки. Оригинальная графика в интерьере у окружающих вызовет не меньший восторг, чем подлинник великого художника.

В виде газетных страниц, размещенных внутри стеклянных столешниц обеденного стола или кухонного гарнитура. Органичным дополнением станет оформление кухонного фартука броскими обоями с газетным принтом. Такая нетривиальная отделка кухни импонирует интерьеру с эстетикой английского стиля, ретростиля и поп-арта.

Графика в интерьере в любой ипостаси, будь то красивая черно-белая картина с замысловатой сюжетной линией, размещенная в гостиной, или комиксы, изображенные на обоях комнаты подростка, всегда выглядят броско и вызывают интерес у окружающих. Поэтому смело внедряйте модные арт-объекты в облик дома, который будет манить гостей нетривиальным подходом к декору и умением с дизайнерской искусностью вписать в интерьер графические композиции, часто встречаемые в повседневной жизни: на постерах, черно-белых фотографиях, разворотах книг, газет, рекламных баннерах и вывесках.

9 лучших советов для создания черно-белых рисунков

Будучи ребенком, я любил рисовать всего одним карандашом – синим. Все мои рисунки были одного цвета: небо, море и даже то, что не должно быть синими, не важно кошка это, мой дом или моя семья. Такие одноцветные рисунки помогли мне развить навыки рисования в черно-белых тонах.

Шариковые ручки – одни из легкодоступных и удобных инструментов для создания черно-белых изображений. Мы рассмотрим их минусы и плюсы, включая безграничные возможности, которые они нам предоставляют.

Можно рисовать черно-белые картины чем угодно: карандашом или маркерами, свойства которых мы также рассмотрим (или, если вы хотите попробовать рисовать углем, ознакомьтесь со статьей 10 советов экспертов для рисования углем).

Посмотрите видео ниже, а затем прочитайте девять советов по созданию красивых черно-белых рисунков или сине-белых, все в ваших руках…

1. Следите за чернилами

Линии справа – совсем не рисунок, а лишние чернила от моей ручки

Шариковые ручки прекрасно подходят для рисования, ведь с их помощью мы можем аккуратно прорисовывать тончайшие линии и создавать большой контраст. Однако ручки также могут быть очень неудобными: каждый оставленный ею след сложно исправить – и то же самое касается чернильных клякс! Большое чернильное пятно может образоваться внезапно и испортить ваш рисунок раз и навсегда.

Чтобы это предотвратить, время от времени вытирайте кончик ручки на отдельном листке бумаги, чтобы убрать лишние чернила.

2. Используйте разные тона черного

Разнообразие маркеров = множество тонов

Для создания максимальной глубины и реалистичности рисунка можно использовать черные маркеры разных тонов. Такой инструмент помогает рисовать очень быстро и, что очень важно, чисто, но с маркерами поначалу может быть нелегко, если вы не привыкли к резкости и графическому характеру работы с маркерами.

Надеюсь, эти следующие советы помогут вам быстро и легко научиться.

3. Используйте сначала карандаш

Не забывайте делать наброски карандашом, прежде чем взяться за маркер, следы которого сложно убрать

Если вы решили писать картину маркерами, для начала сделайте черновой набросок вашей идеи карандашом. Самое удобное и замечательное в наброске карандашом в первую очередь то, что вы можете взять ластик и убрать первоначальный эскиз, не испортив рисунок.

4. Не выбрасывайте старые плохо пишущие маркеры

Удачное использование почти засохших маркеров

Все мы знаем, что маркеры имеют свойство быстро заканчиваться. Тем не менее то, что маркер перестает писать, не означает, что он стал бесполезным. Такие маркеры отлично подходят для создания текстуры или смешивания тонов. Для меня они так же необходимы в работе, как и свежие новые маркеры.

5. Используйте универсальность карандашей

Бесчисленное множество различных марок карандашей помогает выбрать универсальный инструмент

Вот простой карандаш: такой элементарный и обычный, однако он полон огромных возможностей. Как и почерк, у каждого свой стиль рисования. Разнообразные стили расскажут о вам о многом, поэтому следует экспериментировать с разными штрихами и линиями, чтобы научиться использовать все возможности простого карандаша. Эксперименты особенно полезно для создания текстур и деталей, которые будут выглядеть реалистично.

6. Не надавливайте

Легкие линии наброска помогают изучить и усовершенствовать рисунок

Некоторые новички иногда слишком рано приступают к слишком темным линиям. Набросок должен состоять из светлых еле заметных линий, потому что они обозначают только края и границы; темные линии нужны на более поздних этапах рисунка, так как это уже окончательные варианты, которые впоследствии не будут изменены. Будьте осторожны и не спешите.

7. Используйте несколько карандашей

Мой выбор карандашей: 4B, 2B и HB

Всего одним карандашом можно сделать многое, однако глубину рисунку можно придать, используя разные карандаши. Мне удобно использовать 2 или 3 разных карандаша, начиная с 2H. Карандаши с буквой «H» имеют более жесткий грифель, а линии получаются более светлого тона. С помощью карандашей «B» можно создавать более темные штрихи, чем с «H», поэтому я использую их ближе к концу.

8. Постарайтесь не испачкать рисунок

Простой способ, который поможет избежать смазывания рисунка

Чистый ненужный лист, который пригодится при создании рисунков шариковой ручкой, также поможет и если вы используете карандаши. Карандашные рисунки – особенно те, которые выполнены B карандашами – можно очень легко размазать, вот почему стоит положить чистый лист бумаги под руку во время процесса, чтобы ничего не испачкать.

9. Сначала нарисуйте миниатюру

Миниатюра (слева) помогает в создании рисунка (справа)

До того как я начну рисовать полноценную окончательную картину, мне нравится сначала планировать свои рисунки с помощью небольших эскизов. Независимо от инструмента рисования, эскизы помогают мне понять композицию. Таким образом, я могу избежать ошибок, прежде чем оставлю их на бумаге. Миниатюры также позволяют мне быстро фиксировать идеи. Делая небольшие наброски, я заставляю себя упрощать рисунок, чтобы сосредоточиться только на важных его элементах.

Рисуем черно-белого персонажа маркерами — видео

Автор: Bobby Chiu

Поделиться статьей:

Как называются черно-белые рисунки. Черное и белое в живописи, графике, фото и кино

Два цвета, две противоположности, черный и белый цвет. Они рассмотрены с точки зрения классического и новых видов изобразительного искусства: фотографии и кино. Рассмотрены достоинства черно-белого по сравнению с цветным, определен философский смысл каждого цвета для человеческого восприятия.

В живописи, графике, фото и кино

Черное и белое, свет и мрак. Яркость темных линий на светлой бумаге. Это сверхвыразительное сочетание в живописи и графике называется монохромией – одноцветием, т. к. бумага в счет не берется. Зачем монохромия, когда есть столько различных оттенков? Оказывается такое противостояние одно из самых выразительных в изобразительном искусстве. А как называется черно-белый рисунок?

Разница темного, светлого изображения и цветного

Если сделать одну фотографию-портрет в цвете, а другую точно такую же сделать черно-белой, и сравнить их, то впечатление от каждой будет совершенно разным. Только отсутствие цвета выявит то, что на другом фото будет малозаметно: морщинки, например, странную выразительность взгляда или что-то еще.

Вот поэтому цветные фильмы больше похожи на реальность, выделить что-то определенное, подчеркнуть что-то в них гораздо труднее.

Такие знаменитые ленты как «С легким паром» или «Семнадцать мгновений весны» ничего не приобрели, получив цвет, по мнению очень многих.

Для природы под солнцем – живопись, для философских замыслов А. Дюрера – графика офортов. Как называется черно-белый рисунок? Графика (искусство рисования, письма и черчения) предполагает работу в основном в монохромном варианте, в отличие от живописи, само название которой говорит о множестве применяемых цветов (как в жизни).

Графика – искусство изображения предметов линиями и штрихами

На Востоке графика ведет свое начало от каллиграфии или искусства письма, где каждая линия должна была что-то означать и в букве, и в рисунке. Это в Европе художники работали с объемом, перспективой, тенями собственными и отбрасываемыми, добиваясь полного сходства с действительностью. Восток все изображал очень условно: только линиями. Но как изображал! Именно древним восточным рисункам, изображающим людей и животных, на бумаге, шелке и дереве мы обязаны сегодняшней выразительности наших комиксов и мультфильмов, забравших у предшественников все самое лучшее.

В словаре иностранных слов слово «графика» поясняется как искусство изображения предметов линиями и штрихами без красок. Как называются черно-белые рисунки? Графикой. А нацарапанные первобытными людьми наскальные изображения? Тоже графикой.

Интересно, что человек по нескольким линиям способен понять, что именно изображено, дополняя недостающие детали по памяти. Особенно это касается человеческих лиц. Этим вовсю пользуются мультипликаторы. Как называются черно-белые рисунки эмоций в комиксах и мультипликации? Графикой, а еще терминами «аниме» и «манги», известными только профессионалам.

Графика пользуется еще и пятнами, и контурами

Кроме линий и штрихов графика использует еще пятна и контуры (очертания предмета). Как называются черно-белые рисунки контуром?

Пятна позволяют создавать перспективу, уводить или сосредотачивать взгляд зрителя на чем-то, определенном художником как главное. И еще очень многое могут. Неповторимы в этом отношении работы Обри Бердслея и росписи древней керамики. Они заставляют остановиться, полюбоваться и задуматься.

Интересен, хотя и незаслуженно забыт, театр теней, где вместо цветных и объемных фигур представление показывают их плоские тени. В средние века такие театры были широко распространены в Европе, в странах Востока, особенно в Османской империи. Насколько же выразительны должны были быть эти контурные рисунки, чтобы представление было интересным?

Что такое манга и чем эти рисунки интересны

Впервые истории в картинках появились в Японии в XII веке, когда буддийский монах по имени Тоба изрисовал четыре листа бумаги фигурками монахов, где изображались юмористические истории из их жизни. Такая форма рисования широко распространилась в средневековой Японии, став основой для гравюр «укие-э» (картинки текущей жизни), изображающих события и быт жителей. Все это — предшественники манги.

Манга – это форма искусства на сегодняшний день. Книжки с последовательной цепочкой рисунков («сериал» рисунков), развивают самые разные сюжеты. Здесь все: любовные истории, спорт, юмор, эротика, ужасы, порнография, приключения. Можно перечислять до бесконечности. Современный вид манга приобрела, когда японские художники познакомились с карикатурами Европы и комиксами США после Второй мировой войны. Как называется черно-белый рисунок карандашом, рассказывающий интересную историю? Манга.

С 50-х годов прошлого века манга стремительно завоевывает мир, иногда оттесняя даже кино, точнее, изменяя кино «под себя». Потому что только по понравившимся публике сюжетам манги снимаются длинные сериалы аниме или художественных фильмов, обычно также имеющие успех, а очень часто превосходящие популярность манги.

Почти вся манга создается художниками и издается в черно-белом варианте. На ее издание Япония затратила в 2009 году 420 млрд. иен.

Дословно манга означает «гротески», т. е. изображение людей или предметов в фантастически преувеличенном, уродливо-комическом виде в разных видах искусства. Термин «манга» возник в конце XVIII начале XIX века в Японии. Широкое распространение получил с выходом в свет серии иллюстрированных альбомов Кацусики Хокусая «Хокусай манга» (Рисунки Хокусая). Как называются черно-белые рисунки в Японии? Конечно, манга. А в Корее – манхва, а в Китае-маньхуа. Похоже? Потому что изображаются одним и тем же иероглифом.

Подведем итоги 2 цветов в искусстве

Рамки статьи ограничены. Поэтому всем желающим узнать, как называются выполненные в самых разных техниках черно-белые рисунки и полюбить графику, можно порекомендовать ознакомиться с творчеством таких знаменитейших художников как Ж. Калло, Ф. Гойя, А. Дюрер, С. Дали, датским карикатуристом Х. Бидструпом и многими другими.

Графика в интерьере | Роскошь и уют

Графика в интерьере современной кухни

Графика в интерьере способна превратить тривиальный облик дома в живописное арт-пространство, украшенное черно-белыми красками и рисунками с интересными сюжетами. Использование иллюстраций в интерьере создает выразительные фокусные точки и визуально видоизменяет структуру жилого пространства.

Оригинальное решение для оформления рабочего пространства графическими рисунками на всю стену

Очень свежее решение для оформления обеденной зоны, несмотря на преимущество черно-белой гаммы яркие красноватые акценты разбавляют монохром интерьера

Роль графического искусства в интерьере

Интересная графика с подсветкой в интерьере уютного кафе в светлых тонах

Черно-белый интерьер небольшой гостиной

Живописные объекты искусства, встречаемые в интерьере, магнетическим образом притягивают взор окружающих, любующихся тонкостью исполнения и пытающихся разгадать сюжет нарисованной композиции. Поэтому рисунки, изображенные на акцентных стенах, потолках, мебели и других деталях обстановки, — популярный способ выделения центральных компонентов картины интерьера, эффективный метод объединения функциональных зон и пространства в единое целое.

Важно! Графика интерпретируется как вид изобразительного искусства, в котором используется монохромная палитра красок: черный, белый и серый цвет. В процессе создания рисунков используются прямые линии, образы разных геометрических фигур, штрихи, контуры, тональная контрастность светлых и темных тонов.

С точки зрения дизайнеров, графика на стенах в интерьере, оформленная ахроматическими цветами, идеально подходит для отделки офисов, домашних кабинетов, библиотек и других частей дома, где должна господствовать обстановка, располагающая к рабочему процессу или проведению интеллектуального досуга. Нейтральная палитра красок способствует занятию творчеством и плодотворной деятельности, так как спокойная гамма цветов не раздражает и не отвлекает внимание от выполнения определенных задач.

Кухня-столовая, оформленная в стиле ар-деко

Очень атмосферная обеденная зона в черно-белых тонах с элементами графики в интерьере и двумя картинами в этом же духе

сформировать визуальный центр интерьерной композиции;
стереть границу между функциональными зонами в квартире студийного образца;

Оригинальные графические принты на подушках в лофтовом помещении гостиной частного дома

Просторная комната для подростка с большим графическим рисунком на всю стену

моделировать асимметричную конфигурацию жилых помещений – зрительно увеличить высоту потолка при декоре стены вертикальным изображением, переходящим на потолок, уменьшить длину высокой стены за счет изображения нескольких параллельных горизонтальных черно-белых линий, начерченных посредине стены по всему периметру комнаты;

растушевать выразительную грань между элементами черно-белой отделки ванной, кухни или других жилых помещений;

Просторная квартира-студия с дизайном в стиле модерн

Черно-белые орнаменты на обивке кресел и обшивке подушек в просторной гостиной частного дома

создать уникальный дизайн мебели за счет нанесения монохромных изображений на обивку дивана или фасад шкафа-купе;

подчеркнуть характерные признаки современных направлений дизайна – хай-тека и модерна;

разбавить яркую палитру красок интерьера, исполненного в манере поп-арта, бохо или китча;

преобразить облик деталей интерьера или создать уникальный декор — нарисовать на стене циферблат с витиеватыми узорами либо строгим геометрическим абрисом, разукрасить цветочные горшки или вазы орнаментами, гармонично перекликающимися с принтами, использованными в интерьере.

Минимализм в дизайне кухни с использованием элементов графики

Великолепное сочетание желтого и черного цветов в дизайне спальной комнаты

Совет! Безграничным потенциалом обладает 3D-графика. Интерьер может обрести черты рукотворности, если персонально создать в графическом редакторе эскиз изображения с сюжетом, афиширующим концепцию выбранного стилистического направления, увлечения домочадцев или объектов, о которых они мечтают.

Черно-белый интерьер спальни с дизайном в скандинавском стиле

Графический рисунок в оформлении ковра смотрится очень интересно

Эскиз черно-белого рисунка может быть использован в качестве шаблона для создания дизайна фотообоев, декора зеркальных фасадов, натяжных потолков, панно из керамической плитки или модульных картин.

Графика в интерьере: правила использования

Чтобы избежать создания унылой атмосферы в комнатах, где доминируют черно-белые композиции, нужно грамотно выбирать место для размещения картины. Графика в интерьере презентабельно выглядит на нейтральном фоне, обусловленном отделкой белоснежным, пастельным светло-голубым, бежевым или жемчужным тоном. Выбрав такой оригинальный способ украшения внутренней оболочки жилья, стоит помнить о правилах применения графических композиций:

В просторных помещениях выигрышно смотрится объемная графика в интерьере, фото которой стоит подбирать в процессе создания проекта дизайна. С помощью 3D-визуализации интерьера можно наглядно оценить многие нюансы выбора графических иллюстраций: оценить соразмерное и сбалансированное сочетание цветов и их градаций, правильно подобрать доминирующий цвет, связывающий между собой все остальные тона, уменьшить или увеличить тональную насыщенность, остановить выбор на оптимальном масштабе картины.
В малогабаритных комнатах органично смотрятся черно-белые орнаменты, узоры и этнические мотивы. К примеру, мандала графика в интерьере способна наполнить атмосферу нотками загадочности и сакральной магии. Наиболее подходящим для интерьера, оформленного графическими рисунками с геометрическими составляющими, станет схематический орнамент шри-янтры с обрамлением, составленным из прямоугольных элементов.
В репрезентативных зонах дома стоит использовать для украшения стен иллюстрации с динамичным характером, создающим иллюзию движения: графика с изображением идущего на высокой скорости автомобиля, прорывающейся сквозь пространство ракеты, лайнера или самолета. Это позволит создать энергичную эмоциональную атмосферу, заряжающую драйвовым настроением окружающих во время долгожданных встреч с гостями.
Оригинальные графические мотивы на обшивках подушек в светлой спальне
Очень динамичная абстрактная картина отлично подойдет для оформления гостиной
Лаунж-зоны необходимо украшать статичными черно-белыми рисунками без остроугольных окантовок и криволинейных линий. Графика с обтекаемыми абрисами и постепенными переходами тонов настраивает на душевное успокоение и размеренный отдых.
Акцентные стены следует оформлять симметричными композициями, позволяющими полноценно рассмотреть каждую часть графического рисунка.
Чтобы выделить живописную композицию, стоит дополнить ее светодиодной подсветкой или спотами, направленными на главную доминанту картины интерьера.
Чтобы яркая иллюстрация, оформленная резко контрастирующими черно-белыми тонами, органично выглядела на фоне интерьера с нейтральной палитрой, следует комбинировать ее с зеркальными панно или хромированными стеновыми панелями из металла, способными отражать графический рисунок.
С помощью графических композиций можно разместить на стенах дома объекты любования, выступающие в качестве связующего звена между частями пространства, отражающими каноны разных интерьерных жанров. Например, скомбинировать красочный прованс с эстетикой средиземноморского стиля с помощью черно-белых вкраплений, изображающих природные мотивы и разбавляющих яркую палитру красок.

Совет! В дизайне интерьера нет строгих правил по декорированию жилого пространства.

Необычная геометрическая абстракция, выполненная в графической технике

Оригинальное решение для оформления стен с помощью обоев с графическими рисунками

Вариации графических композиций

Графика в интерьере может быть представлена в разных образах:

В виде яркого рисунка, исполненного в технике аэрографии. С помощью аэрографа мастер может нанести любое изображение на металлическую, стеклянную, деревянную панель или идеально ровно оштукатуренную стену. За счет умелого сочетания черных и белых красок профессионалы создают изумительно красивые графические рисунки, с которых сложно перевести взгляд на другую деталь обстановки. Поэтому, чтобы окружающие предметы интерьера не меркли на фоне динамичных изображений, стоит дополнить композицию аккордами в виде красно-белой или желто-черной обивки кресел, штор зеленого или синего цвета, невольно отвлекающих внимание от безупречно исполненной графики на стене.

Оформление одной из стен уютной кухни 3D графикой

Детская комната, оформленная в черно-белом цвете — очень смелое решение

В виде росписи или фресок, оформленных ахроматическими красками. Уникальная технология нанесения черно-белых изображений на стену, покрытую толстым слоем левкаса (грунтовой основы). Этот материал используют иконописцы. Он излучает едва заметное свечение изнутри, завораживающее отблеском. Такой оригинальный вид графики эффектно будет смотреться в интерьерах, наполненных нотами притягательной старины и неподдельной роскоши: в домах, где господствует эстетика винтажа, классики, ар-деко, готики.

В виде всевозможных надписей, отражающих основы леттеринга (искусства создания рисунков с помощью букв, написанных каллиграфическим почерком). Слоганы с позитивным смыслом, жизненными девизами или цитатами кумиров органично смотрятся на стенах, окрашенных однотонным цветом. Огромное преимущество использования такого вида графики в интерьере – возможность с легкостью видоизменять декор отделки стен.

Оригинальный кухонный фартук с графическими орнаментами дополнит интерьер светлой кухни-студии

Светлое студийное помещение с необычной графической картиной в виде текста. Вы можете в таком духе оформить свои любимые цитаты или мотивирующие фразы

В виде рисунков, перенесенных на стену с помощью трафаретов. С задачей нанесения графической иллюстрации сможет справиться любой, кто хочет разбавить скучный облик жилья яркими изображениями или надписями. Для этого можно подобрать трафареты с рисунком или слоганом, импонирующим эстетике интерьерного жанра, прикрепить шаблон к стене с помощью двустороннего скотча и выполнить декор при попеременном использовании быстросохнущей черной, белой и серой краски в баллончиках.

В виде паспарту, которые можно сделать своими руками. В белую рамку из дерева, пластика или картона можно поместить черно-белые картины любимых живописцев, распечатанные на принтере, или умилительные и вызывающие улыбку детские рисунки. Оригинальная графика в интерьере у окружающих вызовет не меньший восторг, чем подлинник великого художника.

В виде газетных страниц, размещенных внутри стеклянных столешниц обеденного стола или кухонного гарнитура. Органичным дополнением станет оформление кухонного фартукаброскими обоями с газетным принтом. Такая нетривиальная отделка кухни импонирует интерьеру с эстетикой английского стиля, ретростиля и поп-арта.

Также вы можете оформить стены росписью, которая имитирует ветви деревьев

Мар 20, 2019Сергей

Первая выставка художников Клуба графического искусства открылась в Вологде

Первая выставка художников Клуба графического искусства открылась в областной столице. Она расположилась в одном из залов Дома Корбакова. На стендах больше сотни цветных и черно-белых графических произведений, выполненных в разных техниках. Что необычного в работах мастеров расскажет Полина Воротилова.

«Это портрет Юрия Шевчука — моего одного из самых любимых музыкантов и поэтов», — рассказывают об экспонатах.

Абстрактный портрет основателя рок-группы ДДТ художница Дарья Словцова написала после того как подобный граффити уличных художников убрали с одной из стен в Санкт-Петербурге. Поэтому работа для неё особенно ценна. Кроме нее здесь — в Доме Корбакова на выставке членов Клуба графического исскусства — девушка представила портрет Пушкина с кленовым листом — символом любимого времени года поэта. Все рисунки выполнены гелиевой ручкой.

Дарья Словцова, член Клуба графического искусства: «Не все верят, что это гелиевая ручка. На самом деле, все работы выполнены исключительно гелиевой ручкой, просто разными оттенками. Даже большие темные участки — это последовательная проработка фона»

Восемь художников клуба из Вологды и Череповца представили порядка 140 цветных и черно-белых графических произведений: гравюры на линолеуме, пластике, рисунки, пастели, акварели и экслибрисы. Работы Елены Краузе — художницы из города металлургов выполнены в технике диатипии. Она построена на принципе двух отпечатков. Сначала создается рисунок, а потом он переносится на другой лист бумаги.

На фоне экслибрисов и гравюр герои романа Сервантеса — Дон Кихот, Санчо Панса, известный древнерусский богатырь Илья Муромец и немецкий композитор Иоганн Бах. Скульптуры созданы из гипса и гармонично вписываются в антураж выставки.

Свои скульптуры на графические экспозиции Евгений Шиперов представил впервые. Признается, самое трудоемкое — слепить форму. Занимается творчеством в свободное от основной работы время. Профессия у художника не менее творческая — видеодизайнер.

Евгений Шиперов, член Клуба графического искусства: «У меня процесс такой, что я не сажусь делаю, делаю пока не сделаю. Я в свободное от работы время. Ну достаточно долго, чтобы вылепить. Трудоемкий процесс с формой, доработать, подточить, что-то подрезать. Показалось, что здесь будет довольно хорошее сочетание с графикой. Скульптура хорошо сочетается , смотрится интересно, многие зрители отметили».

В творческой копилке Евгения есть и графические работы. Гравюры вырезанные на пластике, а также пастели — одна из любимых техник. В ней выполнена картина с сидящим на стуле задумчивым Шутом. Как отметили коллеги, он немного напоминает самого автора. Яркие работы и у Владимира Лупандина. Сказочные рисунки акварелью и тушью отобразили богатое художественное воображение мастера. На одной и таких картин под названием «Вставай и работай » изображен и сам автор. В витрине по соседству с готовыми произведениями можно увидеть и наброски промежуточных этапов творчества и понять, как действует принцип цветного оттиска.

Сергей Птухин, куратор выставки, руководитель Клуба графического искусства: «По площади зала экспозиции ограничивал — что-то убирал, что-то не вписывалось в общее построение. Вот у ребят творчество такое, как сказать, неформальное. Оно интересно тем, что оно разное, разные идеи, разное воплощение. Этим и интересно».

Выставка будет работать ещё месяца. Затем её сменит следующая графическая экспозиция «Он и Она».

удивительных черно-белых иллюстраций, которым не нужен цвет, чтобы произвести впечатление

Вдохновляйтесь прекрасной коллекцией черно-белых иллюстраций: фэнтези и абстрактные, плакаты с людьми и портретами, изображения животных и упрощенные иллюстрации.

Меньше значит больше, и когда дело доходит до таких удивительно креативных черно-белых произведений искусства, отсутствие цвета означает только большее поле для творчества и воображения. В этой коллекции мы выбрали прекрасные черно-белые рисунки, которые, несомненно, оставят у вас больше вдохновения.

Вы также можете быть заинтересованы в некоторых удивительных стилях иллюстрации персонажей, которые популярны сегодня? Ознакомьтесь с лучшими примерами и идеями иллюстраций персонажей [Mega Inspiration]

Фэнтези и абстрактные черно-белые иллюстрации

Коллекция фэнтезийных и абстрактных черно-белых произведений искусства, которые поразят вас своим творчеством. Воображение художников поистине вдохновляет, и эти черно-белые тому яркое тому подтверждение.

Просмотреть исходный код

Черно-белые плакаты с людьми и портреты

Человеческое тело и черты лица всегда были огромным источником вдохновения для художников и иллюстраторов.Рисование людей — это особая художественная ниша, требующая многолетней практики, чтобы вы достигли мастерства. Посмотрите на эти удивительные черно-белые портреты и плакаты людей.

Просмотреть исходный код

Черно-белые иллюстрации животных

Рисунки животных не перестают удивлять.Когда они ограничиваются черно-белой цветовой схемой, они выглядят еще более впечатляющими! В этой подборке черно-белых иллюстраций животных мы собрали изображения разных стилей.

Просмотреть исходный код

Упрощенные черно-белые иллюстрации

Простые иллюстрации стали популярными с появлением стиля плоского графического дизайна. В последнее время иллюстраторы продолжают создавать упрощенные иллюстрации, отражающие сильные концепции.Посмотрите несколько замечательных произведений искусства.

Просмотреть исходный код

Итак,

Хотя искусство в целом действительно вдохновляет, искусство, которого вы должны достичь с определенными ограничениями, вызывает еще большее восхищение. Так обстоит дело с черно-белыми иллюстрациями — красивыми, вдохновляющими и невероятно креативными.

Надеемся, вам понравилась эта коллекция.Если вы хотите получить еще больше вдохновения, не прочтите эти статьи по теме:

бесплатных черно-белых изображений, бесплатная загрузка черно-белых изображений в формате PNG, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов

сердца клипарт черно-белый бесплатно

контур стрекозы

графика черно-белая

цветок роза черно-белый клипарт

дизайн черно-белое искусство

эскиз лица бесплатно

рисунков омара

эскиз китайской антикварной мебели

старинные карманные часы черно-белые картинки

fish bone клипарт

печатная старинная бабочка черно-белая

тунец картинки

карандаш марвин марсианские рисунки

искусственный цветок

черно-белый рисунок мальчика

эскиз

черно-белая цветочная графика

черно-белое растение искусство

старинный цветочный орнамент

черно-белый клипарт животных милый

индейка картинки черный

4 часов

призрак клипарт черный фон

черно-белые графические отпечатки

иллюстрация

Casio

mw240 1bv

труба картинки

черный призрак клипарт

бордюров для одного пейджера

раскраска снежинка

викторианский чертеж мебели

старинные садовые инструменты картинки

старинный велосипед картинки

прозрачный силуэт осенних листьев

орнамент в стиле модерн png

черно-белый Санта картинки

3d дракон черный и белый

черно-белые бумажные границы картинки

старинный якорь клипарт

свободное падение картинки черный и белый

симпатичное дерево клипарт

старинный гольф-клуб картинки

?? ? ?

свадебный клипарт

винтажная снежинка

микки маус рисунок

эйфелева башня черно-белый набросок

рисунок линии китайского дракона

паук силуэт

vintage нож клипарт

клипарт силуэты выпускных платьев

елочный орнамент клипарт черный и белый

штриховая графика

25 блестящих примеров черно-белого дизайна

Идеальная маркетинговая кампания, графика или логотип оказывают сильное влияние на вашу целевую аудиторию, привлекая внимание и стимулируя взаимодействие с вашим брендом.Но как каждый раз создавать идеальный визуальный ряд? Просеивать информацию о сочетаниях цветов, новых стилях типографики и последних тенденциях в дизайне может быть непосильной задачей. К счастью, есть классическая тема, к которой вы всегда можете вернуться: черно-белый дизайн.

Черно-белая тема может быть фантастической альтернативой цветной графике. Всегда актуальное и практичное сочетание черного и белого также впечатляет. Высокий контраст между черным и белым может усилить впечатление от вашей графики, и эта цветовая схема имеет тенденцию казаться сложной и высококачественной.Цвета влияют на людей уникальным образом, а сочетание черного и белого имеет определенные значения, которые могут идеально подойти вашему бренду. Готовы ли вы увидеть, насколько красивой и эффектной может быть эта цветовая схема? Взгляните на следующие черно-белые дизайнерские идеи, чтобы найти вдохновение для своего следующего проекта.

1. Намек на нуар

Изображение Марка Гренье

Ничто так не волнует публику, как загадка. Привлекайте зрителей на свой веб-сайт или графику, используя элементы стиля нуар, как это делает этот рисунок.Этот конкретный пример включает цветовую схему нуар и силуэты в стиле спортивного периода. Это сразу создает интригу, ключевой элемент запоминающейся графики.

2. Сильные творческие узоры

Изображение от geraria

Несмотря на то, что существует множество красивых полноцветных узоров, использование черно-белого узора поможет вашему дизайну выделиться наилучшим образом. Вы передадите элегантность и изысканность, а высокая контрастность означает, что ваш узор может включать в себя подробные элементы, такие как нарисованные вручную иллюстрации.

3. Потрясающая типографика

Изображение Le Chernina

Когда вы думаете о черно-белой графике, не забывайте о влиянии, которое вы можете произвести с помощью правильной типографики. Поскольку черный и белый контраст так сильно контрастируют, использование черного текста на белом фоне или наоборот привлекает еще больше внимания к интересным и уникальным формам букв. Сама надпись в этом дизайне настолько художественна, что не требует дополнительных изображений. Это идеальный способ убедиться, что ваша аудитория понимает и запоминает ваше сообщение.

4. Интересная перспектива

Изображение от SyzSV

Ваши зрители видят тысячи изображений, в которых текст движется линейно слева направо, а графические элементы ограничены вертикальной / горизонтальной плоскостью. Измените все, чтобы ваш дизайн выделялся среди конкурентов. Существует бесчисленное количество вариантов черно-белого дизайна, в которых используется другая перспектива, в том числе эта, показывающая, насколько большой эффект может иметь перспектива для простых цифр.

5. Движение

Изображение от eurovector

Сделайте еще один шаг вперед в изменении перспективы и поищите черно-белые дизайнерские идеи, создающие оптическую иллюзию движения.Эти рисунки интригуют от природы, а взгляд зрителя захватывает ощущение движения. В этом конкретном примере черно-белый рисунок на концентрических кругах заставляет их вращаться. Интеграция одного из этих черно-белых дизайнов с оптической иллюзией в вашу графику может привлечь внимание и сделать ваше изображение запоминающимся.

6. Крупномасштабная типографика

Скриншот с posttypography.com

Вы уже выбрали цветовую палитру с максимальной контрастностью; поднимите его на следующий уровень, увеличив размер шрифта, чтобы сделать заявление жирным.В этом примере шрифт настолько большой, что требуется четыре разных плаката, чтобы написать полное название группы. Это создает потрясающий эффект, когда зритель видит отдельные страницы на доске объявлений и устанавливает соединение для чтения всего названия группы. Этот концерт кажется совершенно уникальным, поскольку он прорезает беспорядок одностраничных плакатов.

7. (Черный) белое пространство

Изображение с сайта behaviornce.net

В хорошей графике используется пустое пространство, чтобы привлечь внимание к определенным элементам, обрамлять текст и предотвратить загроможденный вид, но пустое пространство не обязательно должно быть белым.В этом примере используется как традиционное, так и черное «белое пространство» для высокого уровня контрастности и удобочитаемости текста.

8. Негативное пространство

Изображение от coz1421

Используйте негативное пространство в своем дизайне для получения забавного результата, который побудит зрителей потратить дополнительное время на изучение вашей графики. Умные черно-белые дизайны, подобные этому, передают изобретательность и игривость, и их легче масштабировать, чем загруженные дизайны, полные изображений, текстур и типографики.

9. Текстура

Изображение от Lifestyle_Studio

Еще один способ выделить вашу графику — использовать текстуру.Черный и белый или оттенки серого особенно хороши для текстурированного фона, потому что они тонкие и не затмевают ваше сообщение. Возьмем этот пример, в котором в качестве фона используется размытая фотография перьев в оттенках серого. Никакая часть этого не отвлекает, но создает общее ощущение мягкости и спокойствия.

10. Мягкая акварель

Изображение Курсат Унсал

Не вся черно-белая графика относится к категории «крупная и жирная». Используйте более мягкий подход, применив стиль акварели с оттенками серого и плавную типографику, как в этом примере.Вы по-прежнему получаете элегантность и изысканность черно-белого контраста, но этот стиль мягко преуменьшен, а не нарочито громким.

11. Геометрические фигуры

Скриншот с сайта packagesoftheworld.com

Многочисленные дизайнерские идеи в черно-белых тонах основаны на геометрических формах. Почему это? Четкие линии и острые углы на этих рисунках идеально сочетаются с сильным контрастом черного и белого цветов. Использование одной формы или смешение нескольких геометрических фигур вместе создает яркий, привлекающий внимание дизайн.

12. Сильные линии

Снимок экрана с сайта fasnance.net

Если геометрические фигуры не подходят для вашего проекта, как насчет линий и полос? Они создают ощущение того же, что и геометрические формы: яркий контраст и четкие линии. Однако линии и полосы кажутся немного более серьезными и упорядоченными, чем причудливые формы. Черные и белые полосы также являются классикой; они никогда не выйдут из моды и не будут выглядеть устаревшими.

13. Тематическая типографика

Изображение взято с inspirationde.com

С такой простой цветовой палитрой у вас есть свобода привлечь внимание к своему сообщению с помощью уникальных средств.В этом примере сама надпись усиливает тему произведения, используя бабочек для «жизни» и тараканов для «смерти».

14. Сложные иллюстрации

Изображение Ольги Корнеевой

Черно-белые иллюстрации — прекрасная альтернатива фотографическим изображениям и четкой типографике. Простая цветовая палитра демонстрирует детали иллюстрации и может придать всему дизайну винтажный или традиционный вид, интересное отличие от ультрасовременной темы многих черно-белых изображений.

15. Эффективные образы

Изображение от JRP Studio

Фотографии могут придать вашей графике ощущение реальности и могут помочь укрепить ваш бренд, если вы выберете тот, который соответствует вашей отрасли или идентичности компании. Однако необязательно использовать цветные изображения. Использование черно-белого изображения дает совершенно иное ощущение произведению и может помочь вашей аудитории сосредоточиться на теме и послании изображения, а не отвлекаться на сами цвета.

16.Симметрия

Изображение Ольги Лебедевой

Усильте эффект контрастного черно-белого дизайна за счет симметрии. На этом рисунке чистые белые линии на черном фоне создают красивую и симметричную снежинку. Жидкие белые водовороты уравновешиваются лежащей ниже сеткой из вертикальных, горизонтальных и диагональных пересекающихся линий. Общий эффект выглядит одновременно артистичным и упорядоченным.

17. Уникальное обрамление

изображение с сайта tumbler.com

Используйте цветовой контраст для создания линий, обрамляющих ваш контент.Использование рамки или сетки помогает зрителям сосредоточиться на каждой отдельной части изображения, а также соединить эти части вместе, чтобы сформировать единое целое.

18. Другая точка зрения

Изображение с сайта tumbler.com

Это потрясающее черно-белое изделие сочетает в себе несколько аспектов для создания привлекательного конечного результата. Вертикальный текст — это приятное отличие от типичного горизонтального письма, и это шаг вперед за счет использования неожиданного стиля письма снизу вверх. Наклонный текст и тени создают трехмерный эффект, добавляя еще один уровень сложности к общему дизайну.

19. Шедевр минимализма

Изображение предоставлено tinyatlasquarterly.com

Минималистичный дизайн может стать сильным заявлением и предотвратить потерю сообщения или его затенение из-за самой графики. Черное и белое уже кажется минималистичным, и вы можете еще больше разыграть эту тему, выбрав простой, но запоминающийся дизайн, как этот.

20. Натуральные текстуры

Изображение Weerachai Khamfu

Этот великолепный фон использует черный, белый и бесчисленные оттенки серого в абстрактном узоре, чтобы создать вид, напоминающий натуральный мрамор.Этот намек на прочный и долговечный материал связывает ваш бренд с надежностью и безопасностью. Кривые естественным образом притягивают взгляд зрителя к изображению с ощущением движения, давая вам дополнительное время, чтобы донести свое сообщение до текста.

21. Глубина

Изображение от burstfire

Черно-белое изображение может показаться простым, но всего несколько незначительных изменений могут создать изображение с трехмерной глубиной. Прерывистые или изогнутые линии, создающие эффект, создают интересный контраст с линейным, прямолинейным ощущением черно-белой цветовой схемы.Простые цвета придают иллюзию глубины еще больше воздействия, поскольку нет ярких цветов, которые отвлекали бы зрителя.

22. Структурированные линии

Изображение echo3005

Подчеркните ориентацию вашего бренда на технологии или науку с помощью черно-белой графики, напоминающей технические чертежи, подобные этому. Простые линии выглядят упорядоченными, в то время как общая кривая рисунка придает дизайну движение и глубину.

23. Максимальный контраст

Изображение с сайта designtaxi.com

Минималистичный стиль позволяет контрасту между черным и белым делать всю работу за вас. Вам не нужны шаблоны, иллюзии или причудливая типографика, чтобы ваше сообщение соскочило со страницы. Сохраняйте общий дизайн простым, как в этих примерах, и доверьтесь резкому цветовому контрасту, чтобы произвести впечатление на вашу аудиторию.

24. Элегантный брендинг

Изображение с сайта behaviornce.net

Вся суть создания физических представлений идентичности вашего бренда, таких как логотипы и слоганы, заключается в том, чтобы помочь вашей целевой аудитории узнать о вашей компании и запомнить ее.Правильная черно-белая кампания по брендингу может быть чрезвычайно эффективной, особенно когда она радикально отличается от множества ярких рекламных объявлений на рынке. Возьмем этот проект по брендингу, который в первую очередь опирается на контраст черного и белого. Белый текст на фотографии в оттенках серого выглядит особенно потрясающе, и тот же элегантный стиль переносится на визитные карточки, канцелярские товары и вывески.

25. Смешанные формы и узоры

Изображение с сайта tumbler.com

На другом конце спектра минималистичных черно-белых вариантов — смелая графика, сочетающая формы и узоры.Кажется, что эти громкие замыслы соскакивают со страницы, и они могут хорошо работать, чтобы передать сильное, нестандартное сообщение.

Почему вы должны выбрать черно-белый дизайн? Во-первых, это может помочь вашим клиентам сосредоточиться на истинном характере и превосходстве ваших продуктов или бренда, а не на второстепенных аспектах, которые обычно продвигает цветная реклама. Фактически, исследование, опубликованное в Journal of Consumer Research, показывает, что черно-белая реклама может помочь потребителям принимать более разумные решения о покупке, привлекая внимание к основному качеству и основным характеристикам продукта.Если вы хотите, чтобы ваша реклама или логотип освещали основную идею вашего бренда или выделяли ваш продукт среди некачественных конкурентов ярким стилем, идеально подойдет черно-белый дизайн.

Создайте свой черно-белый дизайн в редакторе Shutterstock. Выберите классическое черно-белое изображение из коллекции Shutterstock или загрузите собственное изображение в редактор. Затем настройте дизайн с помощью текста, фигур, фильтров и т. Д. Это простое в использовании, но мощное приложение для дизайна, которое поможет вам быстро найти творческие решения для вашего бренда.

Страница не найдена | LACMA

Метрополис II Криса Бёрдена — это интенсивная кинетическая скульптура, созданная по образцу фа…

Чревовещание основывается на путанице между зрением и слухом, кукловодом и…

Каулин Смит — междисциплинарная художница из Лос-Анджелеса, чьи работы отражают…

На выставке LACMA впервые за почти 20 лет, медленно меняющееся повествование…

View From Here: Recent Acquisitions представляет подборку из 16 недавно приобретенных работ…

Ёситомо Нара — один из самых любимых японских художников своего поколения.Его…

Работы До Хо Су вызывают физическое проявление памяти, исследуя идеи…

Пожалуй, самый доминирующий вид искусства за последние 100 лет, фильм имеет важное значение…

Утренники вторника

Наслаждайтесь концертами ведущих международных и местных ансамблей в программах…

Искусство и музыка, Джаз в LACMA, Latin Sounds, Sunday Live

Живопись, эстамп, коллаж и многое другое — не выходя из дома!…

Rain Room от Random International (2012) — это захватывающая среда вечного…

Rain Room

«150 портретных тонов» Марка Брэдфорда, композиция размером с фреску, содержащая элементы…

Работы художника Роберта Ирвина за последние пять десятилетий исследовали восприятие…

В фильме Барбары Крюгер «Без названия» (Shafted) характерно ее особенное использование рекламы…

С февраля 2017 года по январь 2019 года художница из Нью-Йорка Вера Люттер была приглашена…

Band (2006) может квалифицироваться как magnum opus Ричарда Серры, представляя самый полный…

Коллекция современного искусства LACMA, в которой представлены преимущественно европейские и американские произведения искусства…

Группа закупок и члены Художественного совета LACMA разделяют глубокую близость к…

Художественные советы, Группы по приобретению, Искусство Ближнего Востока: СОВРЕМЕННО, Азиатский совет по искусству, Совет по костюмам, Совет по декоративному искусству и дизайну, LENS: Совет фотографии, Совет по современному и современному искусству, Совет по гравюрам и рисункам

Добро пожаловать на страницу вакансий в Художественном музее округа Лос-Анджелес.Чтобы увидеть…

Работа, карьера, стажировка, волонтер

Присоединяйтесь к музейным педагогам, художникам, кураторам и экспертам в виртуальных беседах с художниками…

Создавать + сотрудничать

В «Золотом часе» более 70 художников и три фото-коллектива предлагают эстетику…

Основанный в 1967 году Центр консервации в LACMA поддерживает связь музея…

консервация живописи, консервация бумаги, консервация объектов, консервация текстиля, консервация науки, консервация изображений

Барбара Крюгер: Думаю о тебе.Я имею в виду себя. Я имею ввиду тебя. это крупная выставка де…

Создание динамических черно-белых иллюстраций с помощью dropthedrawings

ЧЕРНО-БЕЛАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ

Clip studio — действительно идеальное программное обеспечение для создания монохромных / черно-белых иллюстраций и комиксов.В отличие от фотошопа и другого программного обеспечения, Clip был разработан, чтобы упростить ваш процесс и помочь вам создавать прекрасные произведения искусства. За последние несколько лет я постепенно отошел от других программ для рисования и нашел, что Clip Studio удовлетворяет почти все мои потребности как создателя комиксов и иллюстратора.
Да, для меня программное обеспечение все еще приближается к нескольким простым настройкам, но это то, о чем этот учебник!

Я попытался разбить процесс как можно подробнее, чтобы начинающие и опытные художники могли следить за ним.

Я собираюсь пройти довольно подробный процесс создания черно-белой иллюстрации. Обычно я обнаруживаю, что, если я пытаюсь ускорить этот процесс или пропустить какой-то шаг (моя частая ошибка), моя работа выходит не так хорошо, как могла бы.

Также обратите внимание, вы можете применить этот процесс к своему стилю.У каждого из нас есть свой стиль, или нам нужно открыть его со временем, но не чувствуем необходимости копировать то, что делаю я, просто примените шаги к своей собственной иллюстрации.

Главное развлечься. В искусстве всегда можно увидеть, какой художник любит создавать свои работы. Рисуйте и создавайте произведения искусства, которые вам нравятся, и они будут более полезными и успешными.

Это стиль и качество окончательного изображения, над которым мы будем работать:

НАСТРОЙКА

1.Начнем с создания документа в серой шкале. Выберите иллюстрацию для типа документа, а не страницу комикса. A4 — хороший размер для небольших иллюстраций, давайте продолжим. Затем установите для параметра «Базовое выражение» значение «Оттенки серого».

2.Настройте слои. Я думаю, у вас должно быть следующее:

Rough — очень свободный набросок, где вы можете набрасывать линии, рисовать большие формы.
Sketch / Pencils — закрепите свой набросок чистыми линиями, по которым вы можете проследить своими чернилами.
Inks — Здесь вы можете сосредоточиться на толщине линии и выделении черных, поскольку основной рисунок уже готов.
Тон — необязательно, но тон может оживить ваши черно-белые иллюстрации.
Эффекты (необязательно) — Здесь мы используем различные эффекты для создания визуального впечатления.

Для оптимальной работы разместите слои в указанном выше порядке.

3. Настройка ваших инструментов.
Как известно любому специалисту, инструменты — ключ к отличному результату. В то же время это правда, что плохой мастер винит свои инструменты … так что не стоит слишком полагаться на них. Ниже приведены некоторые из инструментов, которые мне нравятся в Clip Studio:

— Для карандашей мне нравится Perfect Pencil (с поддержкой наклона).Она может рисовать чистые линии или растушевывать на больших размерах и представляет собой универсальную кисть для карандашей.

https: // активы.clip-studio.com/en-us/detail?id=1712564

— Для чернильниц: вы можете импортировать мой набор для рукописного ввода или просто использовать свой любимый инструмент «Перо» или перья по умолчанию, которые поставляются с Clip Studio.

Мои ручки — это кисти по умолчанию, настроенные и отредактированные так, чтобы они выглядели вполне естественно и имели немного «зубцов», чтобы вам казалось, будто вы рисуете на бумаге.Стандартное перо G-Pen и текстурированное перо великолепны. В Clip есть несколько мощных настроек, так что не стесняйтесь экспериментировать, выбирая инструменты, которые подходят именно вам. Просто не забудьте сделать копию инструмента «Перо», с которым вы играете, чтобы сохранить исходные настройки в файле.

Две мои кисти для рисования вы можете скачать бесплатно:

https: // активы.clip-studio.com/en-us/detail?id=1766272

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1766273

— Для наших серых тонов загрузите невероятный набор Акварель от × ェ ×:

https: // активы.clip-studio.com/en-us/detail?id=1682349

— Для эффектов загрузите кисть Gold Splatter:

https: // активы.clip-studio.com/en-us/detail?id=1752535

Дополнительная информация по настройке ваших инструментов доступна здесь:

https: // советы.clip-studio.com/en-us/articles/1248

Наконец, не забудьте настроить параметры давления кисти — это ВАЖНО! Для этого просто перейдите в меню Clip Studio> Настройки давления пера.

Я предпочитаю указывать ниже, что мне подходит и помогает естественному процессу рисования:

ШЕРОХОВАНЫЕ

Черновая обработка — это время в процессе иллюстрации, когда вы можете играть, экспериментировать и безумствовать.Думайте масштабно, расслабьте руку, подумайте о больших фигурах в макете и даже НЕ рассматривайте рисование деталей. Вместо этого подумайте о том, как формируются формы, перспективах объекта и воздействии на страницу. Держите вещи в движении, свободными, свободными и не бойтесь стереть части своего макета и начать заново.

1.Настройка слоя
Несмотря на то, что мы делаем монохромную (нецветную) иллюстрацию, я считаю удобным иметь ваши черновые наброски в цвете, отличном от ваших карандашей и чернил. Это техника, которую карикатуристы и аниматоры использовали на протяжении десятилетий, и она помогает различать различные части процесса иллюстрации в нашем сознании.

Чтобы настроить черновой слой:
A.Выберите грубый слой на панели слоев.
B. Нажмите кнопку «Панель свойств слоя», затем выберите «Цвет слоя» в раскрывающемся меню:

С.Установите грубый цвет эскиза, который вы хотите использовать. Ярко-синий или пурпурный обычно хорошо подходят:

2.Черновая обработка — два пути вперед
Я продемонстрирую два способа грубой обработки.
Первый — классический подход с использованием карандаша. Это похоже на то, что вы сделали бы на листе бумаги, используя легкую и быструю линию для чернового черчения вашего рисунка:

ВЕРСИЯ 1.
Видеопроцесс создания моего чернового рисунка V1:

https: // youtu.be / GjQYH5KkVK0

Финальное изображение:

ВЕРСИЯ 2.
Еще один способ сделать рисунок черновым — использовать жирную тушь. Давайте попробуем кисть Rubin 02 Pen.
A. Выберите кисть Rubin 02 Pen.
B. Увеличьте размер до 17 пунктов.
C. Грубые в ваших больших формах, думая о потоке, ударе, форме. Не делайте подробностей. Продумайте общий макет страницы.

Грубое видео V2:

https: // youtu.be / H51jaapHQIY

Изображение Final Rough V2

3.Принимать решение.

Делайте столько черновиков, сколько хотите, и чем больше, тем лучше. В зависимости от вашего проекта и количества энергии вы можете сделать от 5 до 10 черновиков, прежде чем выбрать один для завершения. Я остановился на иллюстрации персонажа «Собака», хотя, возможно, однажды вернусь к бородатому моряку.

В заключение, черновая обработка дает вам свободу, так как вам не нужно беспокоиться о конечном результате, вы беспокоитесь о создании того, что вам нравится, и о игре. Это неотъемлемая часть художественного процесса, и ее нельзя игнорировать.

Я решил сделать свой первый набросок с собакой.

4. Непрозрачность грубого слоя.

Уменьшите непрозрачность до 30%. Теперь у нас есть красивый базовый макет мягкого цвета, над которым можно работать, и мы можем приступить к выбору линий и форм.

ЭСКИЗ / КАРАНДАШИ

Слой наброска / карандашей предназначен для того, чтобы решить, какие линии использовать, и доработать набросок.У вас будет отсортирована иерархия в вашем предварительном макете, теперь самое время решить, как будет выглядеть линия и другие элементы, которые вы хотите добавить.

1. Используя ранее загруженный идеальный карандаш, начните рисовать черным цветом линии, которые вы хотите создать на своей иллюстрации. Это уточнение вашего основного алмазного сырья. Включите и выключите грубую настройку, чтобы четко видеть, что вы делаете. Ниже приведен видеоролик, в котором я рисую карандашные линии.

https: // youtu.be / I9K4sidHbgk

2. После того, как вы установили свои реплики, важно сделать то, что в комиксах называется «обнаруживать своих черных». Это решает, какие области будут в основном черными.
А.Создайте новый слой и назовите его черным. Поместите его под слой с эскизом.
Вы хотите грубо набросать, где ваши тени будут лежать под формой. Пример ниже:

Черные зарисовали за основными линиями:

Видео Final Pencils:

https: // youtu.be / Zs5xCuBY-p8

3. Большая негативная форма (необязательно)
В моем черно-белом изображении мне часто нравится иметь одну большую негативную область черного цвета. В данном случае я сделал черный кружок за головой собаки:
A.Создайте новый слой и назовите его Круг.
B. Выберите инструмент эллипс.

С.Сделайте свой выбор и щелкните значок ведра. Это заполнит область черным цветом. Затем уменьшите непрозрачность слоя с кругом примерно до 30%:

https: // youtu.be / ZIhU2HUarNI

4. Уменьшите непрозрачность.
Наконец уменьшите непрозрачность слоя с эскизом примерно до 30%, и мы готовы наносить чернила!

ЧЕРНИЛЕНИЕ

Рукописный ввод — ключевая часть создания потрясающей черно-белой иллюстрации.Некоторые вещи, о которых мне хотелось бы, чтобы кто-то рассказал мне о рисовании:
— Измените размер кисти в зависимости от деталей, которые вы хотите создать.
— Сосредоточьтесь на изменении толщины линии. Это сделает вашу иллюстрацию более динамичной.
— Не бойтесь черных областей. Они делают произведение искусства «популярным»
— Посмотрите на ссылку. Финит понравившегося художника и на время копирует его стиль и линии. Им есть чему научить вас, просто взглянув на то, как они решают проблемы и как они подходят к рисованию.
— Закрыть объекты = подробнее.Далекие объекты = менее детализированы. Узнайте, как упростить и не приближать слишком близко.

Приступим к рисованию!

Используя кисть для чернил, которую вы предпочитаете, или одну из моих кистей Rubin 01 или Rubin 02, начните рисовать линию. Следуйте слою с наброском и сосредоточьтесь на:
— текстура
— толщина линии
— гладкие и рваные линии
— темные и светлые области
Ниже представлена первая часть моего процесса рисования:

https: // youtu.be / FVx7Qmq9lIk

Теперь у нас есть частично нарисованная иллюстрация, мы собираемся отредактировать слой Круг, который мы только что создали, из сплошного черного цвета. Мы собираемся удалить части слоя с кругом, чтобы просвечивала морда собаки.

A. Выберите слой чернил и установите его в качестве опорного. Это очень удобно, так как оно будет использоваться в качестве справочного материала для вашего ведра заполнения, даже когда используется на других слоях:

Б.Выберите слой с кругом, затем выберите инструмент ведро. Убедитесь, что в настройках вашего инструмента «ведро» установлено значение «ссылаться на несколько», а также включено уменьшение зазора и масштабирование области:

С.Установите прозрачный цвет и начните щелкать области головы собаки, которые вы хотите удалить. Поскольку ведро относится к опорному слою (вашему слою чернил), оно удаляет только области внутри линий. Есть смысл? Пример ниже:

Д.Наконец, выберите инструмент лассо и выделите области внутри головы, которые вы не могли должным образом стереть с помощью инструмента ведро.

Теперь нажмите значок заливки, как только вы выбрали области.Поскольку ваш цвет установлен на прозрачный, это просто удалит области круга, который вы выбрали:

Э.Выберите слой Круг на панели слоев. Теперь увеличьте прозрачность слоя до 100%.

3.Обнаружение ваших черных.
Определение черных — важная часть процесса рисования. Это создает динамику и ритм в вашем дизайне.

Drop Shadows:
Рисуя элемент, попытайтесь представить, где будет падать свет на форму ниже. Например, цветы и листья падают тени на объекты под ними. Например:

А теперь с падающими тенями черных пятнистых:

Определение больших участков черного цвета:
Для больших участков черного цвета создайте новый слой НИЖЕ слоя с чернилами.
Теперь вы можете рисовать в областях, которые вы хотите полностью черными за слоем INKS, не беспокоясь об элементах переднего плана, например:

Пример того, как я замечаю свои черные, со слоем INKS, все еще установленным в качестве эталонного слоя, а затем стираю участки, которые пересекаются с элементами моего слоя INK.Я делаю это с помощью маски слоя.

4.Завершите процесс рисования.
Не забудьте сосредоточиться на деталях и текстуре. Меняйте штрихи и всегда СМОТРИТЕ НА СПРАВКУ! 🙂

ПОСЛЕДСТВИЯ

Теперь давайте добавим текстуру к нашей иллюстрации с эффектами брызг чернил.

1. Импортируйте кисть с брызгами на панель инструментов кисти. Он должен выглядеть так после импорта.

2.Настройте кисть на смешивание цветов, иначе она не будет выглядеть достаточно чернильно.

3.Теперь, используя эту кисть «Брызги», мы собираемся стереть части черного круга позади собаки, чтобы создать эффект контраста с брызгами. Выберите слой Круг и затем создайте маску слоя.

4.Установите кисть для брызг на прозрачную, а не на черную.

5.Начните разбрызгивать круг позади собаки, регулируя давление и размер по ходу движения:

6.Теперь, чтобы создать эффект брызг черных брызг, щелкните слой с эффектами, измените цвет кисти брызги на черный и начните аккуратно брызгать чернилами на странице. Не беспокойтесь о наложении друг на друга частей вашего дизайна. Скоро мы это исправим.

Пример того, как я использую кисть для брызг:

https: // youtu.be / HHgBLfe_RXU

7. Теперь создайте маску слоя на слое эффектов и с помощью инструмента «Перо» замаскируйте области, на которые не должны влиять брызги:

Перед маскировкой:

После маскировки:

На данный момент все готово с эффектами!

ТОН

Тон может добавить глубину и динамику вашим работам.Мне нравится использовать акварельные кисти, чтобы задать тон.

1. Основная акварельная кисть, которую я использую из × ェ ×, которую вы должны были установить ранее.

Моя любимая кисть:

https: // youtu.be / cXc7adh96lU

2.Выберите свой тональный слой и установите передний план на черный, а задний на средне-серый.

3.После того, как вы установили серый цвет фона, убедитесь, что вы вернулись к черному цвету переднего плана, так как он остается на цвете фона, если вы этого не сделаете.

4.Тогда просто начните раскрашивать в свои тона, примеры видео ниже. Не забывайте менять размер кисти: больший размер для больших областей, уменьшение размера кисти для меньших областей.

5.Когда вы рисуете, помните следующее:
A. Убедитесь, что вы думаете о том, чтобы некоторые области были в основном темными, а некоторые — светлыми. Это создает баланс и влияет на вашу иллюстрацию.

Б.Не забудьте подумать о жестких тенях и о местах, где объекты на переднем плане падают на объекты на заднем плане, например:

5.Готовый продукт должен иметь примерно такой уровень детализации:

ЭКРАНЫ (необязательно)

Я только недавно начал играть со скринтонами, и у Clip есть несколько отличных инструментов, которые помогут вам освоить скринтоны.

1. Создайте слой под названием screentone.

2.Нажмите на свойства слоя и сделайте слой скринтоном на основе:

3.В настройках частоты в свойствах слоя установите желаемую частоту точек или найдите, что лучше всего подходит для вашей иллюстрации. Чем реже будет использоваться мыслитель и меньше точек.

4.Снова выберите акварельную кисть и начните рисовать в таком тоне:

5.Используйте маску слоя и инструмент «Перо», чтобы стереть ненужный тон на этом слое.

6. При желании создайте еще один слой тона, с меньшей частотой, и примените его также к областям, в которых вы хотите тон. Как я уже сказал, чем меньше частота, тем больше точки на экране.

7.При желании создайте еще один слой скринтона с очень малой частотой, например 7. Измените свой цвет на белый, и вы можете нарисовать белый тон на своей иллюстрации, например:

ТЕКСТУРА

Мне нравится накладывать текстуру на мои готовые тона, чтобы добавить немного вариации, случайности и, ну, текстуры в мои тона.
Вы можете скачать мою текстуру здесь, или вы можете просто найти красивую текстуру в Google:
https://drive.google.com/open?id=1d_GjrwfUR70_X-07F8TBuKAwsXX0C6Yz

.
2.Измените размер изображения, чтобы покрыть весь дизайн, затем нажмите «Слой»> «Растрировать».
3.Щелкните слой, щелкните цвет слоя:
4.Выберите черный для цвета слоя.
5.Установите свойства слоя на Overlay
6.Отрегулируйте непрозрачность в соответствии с вашим изображением, я установил свою на 38%.
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ
Было весело создавать этот урок.Я думаю, что он достаточно подробный, чтобы его было легко понять, но если у вас есть какие-либо вопросы, я с радостью постараюсь на них ответить. Добрый день в ваших черно-белых произведениях искусства. Не пропускайте этапов создания изображения, сделайте как можно больше черновиков перед тем, как начать, и я думаю, вы создадите потрясающие произведения искусства!
Я надеюсь сделать больше уроков в будущем. Не забудьте полюбить этот урок, если он вам нравится, и свяжитесь со мной в социальных сетях:
@dropthedrawings в Twitter и Instagram.
Черно-белые рисунки: 9 полезных советов
Это может показаться странным способом начать статью о черно-белых рисунках, но когда я был ребенком, моим любимым инструментом рисования был синий мелок.Я рисовал все одним цветом — небо, море — и даже не голубые вещи, такие как кот моего соседа, наш дом и моя семья. Эти монохромные рисунки помогли мне развить навыки рисования в черно-белом цвете.
Шариковые ручки — это легкодоступные и простые в использовании инструменты для рисования черно-белых изображений. Они также представляют свои собственные проблемы и безграничные возможности, которые мы рассмотрим в этих советах по рисованию.
Вы можете предпочесть рисовать свои черно-белые работы карандашом или маркером, что мы тоже рассмотрим.( И если вам нужно запастись пеналом, не пропустите эти обзоры лучших карандашей и лучших ручек .) Посмотрите видео ниже, а затем прочтите девять советов для красивые черно-белые рисунки — или бело-голубые, если вам так нравится.
Чтобы получить дополнительные советы по рисованию, изучите наши уроки рисования и статьи по основным методам рисования карандашом.
01. Остерегайтесь лишних чернил
Справа не рисунок; это избыток чернил от моей ручки.
Шариковые ручки прекрасно подходят для рисования, потому что с их помощью мы можем рисовать красивые тонкие линии и создавать большой контраст.Тем не менее, ручки также могут быть очень неумолимыми: каждая отметка остается неизменной — как и каждое заблудшее чернильное пятно! Большое чернильное пятно может внезапно образоваться и навсегда испортить ваш рисунок.
Во избежание этого периодически катайте кончиком пера по куску бумаги, чтобы удалить налет чернил.
02. Используйте разные оттенки черного
Разнообразие маркеров = множество оттенков
При рисовании маркерами старайтесь использовать различные черные тона для создания максимального диапазона значений.Маркеры рисуют очень быстро и чисто, но с ними может быть немного сложно работать, если вы не привыкли к резкости и графическому характеру работы маркером.
Надеюсь, эти следующие советы помогут вам быстро и легко справиться с кривой обучения.
03. Подкрепите маркеры карандашами
Набросайте перманентным карандашом перед использованием перманентного маркера
При работе с маркерами сначала сделайте набросок своей идеи карандашом, прежде чем делать отметки перманентным маркером.Самое замечательное в том, чтобы сначала сделать набросок маркера карандашом, заключается в том, что после того, как чернила маркера высохнут, вы можете использовать ластик для всей иллюстрации и удалить первоначальный карандашный набросок, оставив маркер нетронутым.
04. Сохраняйте выцветшие маркеры
Непредвиденное преимущество маркеров с почти истекшим сроком годности
Поскольку в маркерах используется слишком много чернил, они, как правило, быстро заканчиваются. Однако то, что маркер тускнеет, не означает, что он больше не полезен. Маркеры, в которых заканчиваются чернила, отлично подходят для создания текстуры или смешивания тонов.Я считаю их такими же необходимыми в процессе рисования, как и новые маркеры.
05. Воспользуйтесь универсальностью карандашей
Карандаши универсальны для всех различных отметок, которые они могут сделать.
Взгляните на скромный карандаш: такой простой и простой, но полный возможностей. Как и почерк, все рисуют иначе, чем все остальные. Наши различные стили помогут понять, как мы используем карандаши, поэтому поэкспериментируйте с различными типами карандашных отметок, чтобы получить от карандаша полный спектр возможностей.Это будет полезно, особенно при использовании разных типов меток для описания текстур и элементов как совершенно разных вещей.
06. Держите его светлым
Рисование светлых рисунков помогает изучить и улучшить рисунок.
Рисуя карандашами, мы склонны слишком рано делать линии слишком темными. Мы должны рисовать светлыми линиями, потому что они предполагают только края и границы; темные линии предназначены для более поздних стадий, поскольку они окончательны и не подлежат интерпретации. Линии могут преждевременно потемнеть, если потребуется несколько попыток, чтобы получить именно ту линию, которую вы хотите.Если это произойдет, сбавьте скорость и будьте внимательнее; как только вы освоите это, снова увеличьте скорость.
07. Используйте несколько карандашей
Я предпочитаю карандаши: 4B, 2B и HB.
Мы можем многое сделать с одним карандашом, но мы можем расширить наш диапазон значений, если будем использовать разные карандаши. Я предпочитаю использовать два или три разных карандаша, начиная с 2H. Карандаши с буквой H имеют более твердый грифель, поэтому они не сильно помечают мою бумагу, поэтому их линии будут иметь более светлый оттенок. Карандаши B оставляют более черные отметки, чем H, поэтому я использую их больше для завершения.
08. Защитите свою текущую работу
Низкотехнологичный способ защиты вашей работы
Так же, как при рисовании шариковой ручкой, чистый лист макулатуры может пригодиться и при рисовании карандашами. Карандашные рисунки, особенно выполненные карандашами B, могут очень легко размазаться, поэтому я предпочитаю класть чистый лист бумаги под пятку руки, когда рисую, чтобы защитить свою незавершенную работу.
09. Сначала нарисуйте эскизы
Миниатюра (слева) помогает составить мой рисунок (справа)
Прежде чем я начну всерьез рисовать, я предпочитаю сначала спланировать свои рисунки, используя маленькие эскизы.Независимо от того, какой инструмент для рисования я использую, эскизы помогают мне определить композицию и удобочитаемость, что помогает мне избежать ошибок до того, как я перенесу их на бумагу. Использование эскизов также позволяет мне быстро исследовать идеи, и, делая небольшие наброски, я заставляю себя упрощать и сосредотачиваться только на важных элементах моих рисунков.
Статьи по теме:
Извлечение отсканированных штриховых рисунков для цифровой раскраски
Итак, вы только что отсканировали или сфотографировали нарисованный от руки штриховой рисунок с помощью смартфона, а затем раскрасили его и обнаружили, что он не так готов к раскрашиванию, как оригинал.В такие моменты лучше всего извлекать ваши линии и преобразовывать их во что-то более подходящее для цифровой раскраски. Это можно сделать с помощью функции «Преобразовать яркость в непрозрачность » в Clip Studio Paint и SAI или с помощью функции «Альфа-канал » в Photoshop.
Регулировка цвета изображения
Используя наше предпочтительное графическое программное обеспечение, мы начнем с открытия отсканированного или фотоизображения нашей иллюстрации.
Несмотря на то, что исходное изображение представляет собой черные линии на белой бумаге, импортированное изображение имеет либо серый оттенок, либо линии не такие сильные, как в оригинале.Чтобы решить эту проблему, мы настроим изображение так, чтобы фон был полностью белым, а линии были сплошными и четкими. Метод, который мы будем использовать для этого, зависит от графического программного обеспечения, которое мы хотим использовать.
Краска для Photoshop и Clip Studio
Сначала мы настроим цвет с помощью корректирующего слоя (Tonal Correction Layer).
● Яркость / контрастность
Используйте Яркость / Контраст , чтобы сделать все изображение ярче.
В Photoshop:
Layer menu> New Adjustment Layer > Brightness / Contrast
In Clip Studio Paint:
Слой меню> Новый корректирующий слой > Яркость / Контрастность
В отображаемом меню используйте ползунок Яркость , чтобы сделать фон бумаги как можно более белым, не теряя слишком много деталей штрихового рисунка.
● Коррекция уровня
Затем используйте Level Correction , чтобы сделать линии более четкими.
В Photoshop:
Слой меню> Новый корректирующий слой > Уровни
In Clip Studio Paint:
Слой меню> Новый корректирующий слой > Уровень коррекции
В отображаемом меню управляйте узлами треугольника в нижней части графика, перетаскивая их вправо или влево по мере необходимости.Это позволяет осветлить цвет и тени на бумаге, а также сделать линии более утолщенными и затемненными.
После завершения настройки будут созданы в виде корректирующего слоя (слой тональной коррекции). Если вас не совсем устраивают результаты, дважды щелкните значок корректирующего слоя, чтобы снова отобразить меню и изменить настройки.
Наконец, выберите меню Layer > Flatten image , и слой штрихового рисунка объединится с корректирующим слоем (слой Tonal Correction).
На всякий случай рекомендую один раз сохранить ваш файл перед слиянием.
Регулировка цвета изображения: Paint Tool SAI
Для SAI выберите и установите меню Фильтр > Настройки Яркость / Контрастность .
В диалоговом окне «Яркость и контрастность » отрегулируйте ползунок Яркость так, чтобы бумага выглядела белой. Убедитесь, что тонкие линии не исчезают и не становятся слишком тонкими во время настройки.Если все устраивает, нажмите OK .
Снова выберите меню [Фильтр]> [Яркость / Контрастность].
На этот раз отрегулируйте ползунки [Контрастность] и [Яркость], чтобы затемнить линии. Следите за тем, чтобы линии не становились слишком толстыми и не выходили за пределы исходной линии.
Завершение настройки цвета
По сравнению с исходным изображением, мы создали гораздо более красивую линейную графику, темные линии на белом фоне.
Чтобы сделать этап раскрашивания более легким, мы «извлечем» линию, превратив белый фон в прозрачный.
Извлечение штрихового рисунка: Clip Studio Paint и SAI
Мы сделаем белый цвет прозрачным, используя «преобразовать яркость в непрозрачность». Для этого выберите следующие команды.
Clip Studio Paint:
Редактировать меню > Преобразовать яркость в непрозрачность
SAI:
Слой меню> От яркости к прозрачности
Благодаря этому штриховой рисунок был извлечен!
Примечание:
После использования программы Clip Studio Paint Преобразуйте яркость в непрозрачность , появится прозрачный клетчатый узор.
Выберите Layer menu> New Layer > Paper , чтобы создать новый слой бумаги поверх прозрачного узора.
Извлечение штрихового рисунка: Photoshop
Используя Alpha Channel , мы сделаем белый цвет прозрачным.
Альфа-канал Функция может извлекать прозрачность, использует выделение в качестве маски для редактирования и имеет возможность сохранения.
Примечание. Функцию Alpha Channel нельзя использовать в Photoshop Elements.
● Вырезание штрихового рисунка
Давайте вырежем штриховой рисунок из холста.
(1) Выберите Меню выбора > Все
(2) Выберите меню Правка > Вырезать
● Создание альфа-канала
Выберите меню Окно > Каналы , чтобы отобразить и создать альфа-канал.
(1) Нажмите Создать новый канал из панели Каналы
(2) Выберите созданный альфа-канал
(3) Выберите меню Edit > Paste , чтобы вставить штриховой рисунок в альфа-канал.
● Создание выделения
Теперь создадим выделение на основе непрозрачности и толщины линии.
(1) Выберите Selection menu> Load Selection
(2) Выберите альфа-канал, который мы использовали ранее, из каналов
(3) Отметьте Инвертировать и нажмите ОК
● Создание штрихового рисунка
Затем мы создадим новый слой на основе штрихового рисунка.
(1) Создайте новый слой, выбрав Create a New Layer from the Layer panel
(2) Появится холст с размерами выбранной области
(3) Выберите меню Правка > Заливка
(4) Выберите цвет для заливки из Содержание
(5) Снимите флажок Сохранить прозрачность и нажмите ОК
Благодаря этому штриховой рисунок был извлечен!
Линия искусства готова!
С этим законченным штриховым рисунком вы можете добавлять цветные слои под штриховой графикой, не стирая линии.